стр. 2
стр. 6
стр. 7
Константин Хохлов
Наталья Доля
Александр Андриевский
«…Какой он был, «Великолепный Константин Павлович», «Старик», «КП», «Хохлидзе», «Мэтр»… Актеры, подобно школьникам, любят давать клички, прозвища, выворачивать или сокращать имена и фамилии…», — Владимир Нелли — о создателе легендарной труппы Театра имени Леси Украинки
«Обычно меня назначают на роли драматические, даже трагедийные. А тут — авантюристка... Режиссер мне говорила: «Наташа, ты должна получать удовольствие от того, что ты — негодяйка. Твоя героиня может оправдать каждую свою подлость». Чтобы войти в образ скандальной журналистки, смотрела интервью Познера с Тиной Канделаки…»
«Актеры называют меня Папой. Все, что я делаю, — это же для них. Приходят с просьбами, проблемами: этому ступеньку прибей, чтобы удобнее было, тому отдельную гримерочку организуй», — Александр Андриевский с виртуальной экскурсией по закулисью театра
Газета Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки
ПРИКАЗАНО ВЫЖИТЬ И ДОИГРАТЬ! «Пистолеты не стреляют, двери не открываются, реквизит пропадает прямо из-под носа…» Почему в День театра проказникамактерам сходят с рук невинные шалости и «творческие подножки»?
№1 2013
У
нас есть традиция: каждый год… 27 марта… мы с друзьями ходим… Впрочем, мы ходим туда каждый день — профессия у нас такая. Но вот в этот день мы приходим в театр особенно торжественно, если только можно себе это вообразить, учитывая, что работа для нас «всегда праздник». Так вот, каждый год 27 марта мы отмечаем Международный день театра. Многим может показаться, что ежедневное театральное «священнодействие», которое нам завещал Михаил Семенович Щепкин, и без того превращает жизнь театрального работника в вечное развлечение. Наверное, именно поэтому долгое время никому не приходило в голову выделить для служителей муз отдельный праздничный день. А между тем, все эти годы театр честно исполнял свой долг перед искусством и своим зрителем: то Дионисийским празднеством обернется в Древней Греции, то гладиаторскими боями побалует римлян, а то, вдруг, в религию подастся и в виде моралите средневековому гражданину все о правде и вере расскажет. Трудился театральный люд как мог, а все одно праздничный день ему не выделяли — руки, видимо, не доходили. А потом и вовсе что-то не заладилось у нашего брата с властью: сначала прикрыли спектакли на религиозные темы, из церкви попросили. А потом и вовсе стали актеров за кладбищенской оградой хоронить — какой уж там День театра! Но не такой уж мы народ, театральные служители, чтоб вот так просто сдаться. А все благодаря вам, дорогие зрители. Эх, кабы на Руси к скоморохам такой любви народной не было, не пережили бы они сердешные гонений, не пронесли бы знамя театральности сквозь века, и не было бы у нас ни Волкова, ни Щепкина, ни — страшно подумать! — Станиславского. Но, все хорошо, что хорошо заканчивается, и с этим нелегким периодом в жизни театрального братства как-то со временем разобрались. Опять же, ко двору некоторых
стр. 3
ТАКИМИ ВЫ ИХ ЕЩЕ НЕ ВИДЕЛИ!
НАРОДНЫЕ АРТИСТЫ В КОРОТКИХ ШТАНИШКАХ, С КОСИЧКАМИ, БАНТИКАМИ, КУКЛАМИ, ВЕЛОСИПЕДАМИ И БАЙКАМИ ИЗ «ДЕТСТВА ЗОЛОТОГО» стр. 4-5
2
рская ложа Директо
Константин Павлович Крути Великолепный Владимир Нелли — о создателе легендарной труппы Театра имени Леси Украинки педали!
Подготовила Елена Францева
День театра — замечательный праздник. В равной мере для тех, кто в нем служит, и для тех, кто в него ходит. Я рад, что наши спектакли проходят, в основном, на аншлагах, постановки по русской и западной классике, современным пьесам пользуются успехом у зрителя. Мы всегда стремимся говорить со сцены о человеке, о его судьбе. Пытаемся заглянуть в душу, обнажить все хорошее и дурное, разгадать, что волнует человека в том времени, в котором он живет. Заведомо стараемся следовать завету Пушкина, пробуждая в людях «чувства добрые». Поэтому в этот день хочется говорить добрые слова всем, кто посещает этот Дом со служебного и центрального входов. Если же говорить о театре вообще, то, наверное, стоит упомянуть и об опасностях, подстерегающих всех нас. Надеюсь, наш театр их обойдет, но все-таки они существуют. И главная опасность на сегодняшний день в том, что театр может заблудиться. В чернухе. В непрофессионализме. В декларативности. Словом, во всем, что исключает поиски тончайших движений человеческой души. Мне кажется, каждый, кто интересуется театром, кто его исповедует, должен об этом помнить. Существует также опасность усталости. Когда вдруг происходит пресыщение профессией. Стирается прелесть акта репетиций, слова и поступки становятся обыденными, заедает автоматизм повторений, исчезает вдохновение вечерних выходов на сцену, угасает азарт, исчерпывается энтузиазм стремления к открытиям в профессии, иссякает потребность затрачиваться, истаивает жажда творчества… Артисту становится просто неинтересно. Так подкрадываются усталость, подсознательный автоматизм. Куда-то девается «творческий ген», единственное средство от наибольшего ужаса театра — актерских будней. И здесь важно то, что Михаил Кедров называл «кручением педалей»: или артист «крутит педали» в профессии, или катится по инерции, полагаясь на свой вчерашний опыт, наслаждается мнимой успешностью и довольством собой, остается тем профессионалом, которым был вчера. Вот почему в День театра я хотел бы пожелать и себе, и всем своим коллегам творческого движения и активного «кручения педалей» профессии. На каждом спектакле, на каждой репетиции смотреть на роль свежими нынешними очами, каждый раз начинать поиски заново, менять подход к каждой работе, изменять метод работы над ролью, переступать через прошлый опыт. Отодвигать его, как когда-то народный артист СССР Олег Борисов, пришедший на репетицию к режиссеру Льву Додину со словами: «Я студент… Начнем все заново». Только тогда прошлый опыт не задавит в вас художника. Михаил Резникович художественный руководитель театра
Буквальный смысл «Буквы К и П расшифровываются по-разному. Эти инициалы Константина Павловича имеют еще и символическое значение. КП — контрольный пункт. Таким контрольным пунктом был Константин Павлович в течение шестнадцати лет в творческо-производственной жизни Театра имени Леси Украинки, таким для некоторых остается он и по сей день («А что по этому поводу сказал бы Константин Павлович?»). КП — это также и командный пункт. Командный пункт — это не только тот пункт, откуда командуют, это и точка, с которой далеко видно, точка, имеющая перспективу. Хохлов видел творческую перспективу театра и актеров, которыми он «командовал». С командного пункта всегда смотрят вперед. Константин Павлович жил настоящим, помнил прошлое и всегда смотрел вперед, в будущее. И это было великолепно!» В. Нелли
В истории нашего театра есть период, который по содержанию и по значению стал временем достижений — Золотым веком. Это 1938– 1954 годы, когда художественным руководителем Русской драмы был Константин Павлович Хохлов. Надо сказать, 16 сезонов с бессменным «рулевым» для театра — срок внушительный. Побить рекорд Хохлова смог только нынешний худрук Михаил Резникович, возглавляющий коллектив почти 20 лет.
П
очему так важен для творческого организма долгосрочный союз с худруком? Да потому что в отличие от временщиков у постоянного правителя есть не только большие планы и благородные цели, но и время для их воплощения. За 16 порой сложных, порой счастливых лет Константин Хохлов сумел задать высочайшую творческую планку, привил коллективу трепетное отношение к культуре театра, его традициям, что стало иммунитетом на долгие годы вперед, а главное — собрал уникальную труппу — созвездие имен, ставших легендарными. В чем секрет успеха этого человека? Чем эта незаурядная личность была притягательна для современников? Очевидно, ответы на эти вопросы могут дать лишь люди, жившие и работавшие рядом. Мы предлагаем вашему вниманию версию коллеги и соратника Хохлова — режиссера Владимира Нелли. — Театр имени Леси Украинки всегда был хорошим театром — иногда немного лучше, иногда чуть-чуть хуже, но все же хорошим театром. Однако слава его была не широка, «цена», несмотря на сильный состав, хороший репертуар, интересные спектакли, не была высока, театр не числился в высшем классе.
КП сумел сделать нечто, что изменило весь тон театра, сделало ему репутацию, вывело его из разряда «провинциальных» театров и приблизило к категории «столичных». Вся культура, тон, стиль, вся манера театра стали иными. И это было не только тогда, когда для гастролей КГРДТ была предоставлена сцена Малого театра или МХАТ (впервые в истории этих театров). Нет, даже в убогом и запущенном
здании карагандинского театра в Старом Городе, при «ужатом» составе, ограниченном репертуаре, с жалкими декорациями, костюмами и гримом театр не терял достоинства, как КП — великолепия. Было ли это оттого, что КП знал секрет ведения театрального дела? Был реформатором-реорганизатором? Замечательным художественным руководителем?
Сцена из того самого спектакля, благодаря которому театр получил свое имя. Донна Анна — О. Петрова, Дон Жуан — Ю. Лавров, 1939 г.
Константин Хохлов с Ольгой Книппер-Чеховой
«… он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора…» «…Какой он был, «Великолепный Константин Павлович», «Старик», «КП», «Хохлидзе», «Мэтр» (актеры, подобно школьникам, любят давать клички, прозвища, выворачивать или сокращать имена и фамилии) — художественный руководитель, учитель, воспитатель, жестокий критик, чудесный собеседник, отличный рассказчик, умный экскурсовод, добрый друг, едкий, колкий, доброжелательный, непримиримый, суровый, капризный, наивный? Нет! В русском языке, при всем его богатстве, пожалуй, не хватит эпитетов, да и эпитеты эти все равно не передадут своеобразия, особенности этого человека с «лица необщим выраженьем». В. Нелли
Слово предоставляется…
Лев Додин — о том, почему по-прежнему доверяет Константину Сергеевичу Станиславскому
Иногда читаешь чью-то книгу, интервью, и кажется, что их автор подслушал твои мысли. Ты готов подписаться под каждым его словом и жаждешь поделиться находкой с единомышленниками. Предлагаем вашему вниманию фрагмент интервью с российским режиссером, художественным руководителем Академического Малого драматического театра — Театра Европы (Санкт-Петербург) Львом Додиным, с большим интересом прочитанное в директорской ложе. — Мы исходим из того, что играть по Станиславскому значит играть хорошо. Но всерьез об актуальности идеи Станиславского
сегодня говорить не приходится, потому что Станиславского знают мало и плохо. За исключением отдельных специалистов, защищающих кандидатские и докторские диссертации, его практически перестали читать. Сами критерии серьезного театра «по Станиславскому» сильно снижены, размыты и обесценены. И в европейском театре, и в русском особенно. Один из базовых принципов Станиславского — вера в предлагаемые обстоятельства — сегодня кажется смешным, да и сами предлагаемые обстоятельства зачастую никто толком не разбирает, не понимает или придумывает абсолютно случайные, не имеющие никакого отношения к сути текста, сути происходящего. В современном
театре растворились, исчезли проблемы подлинности, достоверности, заразительности; исчезает такое понятие, как сопереживание. Станиславский непрестанно думал и о том, как быть на сцене художественно выразительным. Сегодня на театре редко можно увидеть и услышать артиста, который говорит по Станиславскому «естественно и звучно», дышит и звучит легато, а не стаккато. Сегодня артисты или шепчут, или, чаще всего, надрывно кричат, при этом неспособны произнести длинную мысль, непрерывно рвут ее на бессмысленные кусочки. Как сказал бы в сердцах Константин Сергеевич, «непрерывно громко стучат» (не путать с доносительством). (По материалам журнала «Театрал»)
я сц а н в о Осн стр. 1
«Каменный властелин», 1946 г. Донна Анна — М. Стрелкова, Дон Жуан — Ю. Лавров
Что в имени тебе моем? Наверняка каждый зритель рано или поздно задумывается над парадоксом: почему театр русской драмы носит имя украинской писательницы? А «виновник» этой путаницы все тот же Константин Павлович. Через год после своего прихода в театр — в 1939-м — он поставил спектакль «Каменный властелин» по одноименной пьесе Леси Украинки. Премьера вызвала такой резонанс, что к 70-летию Леси Украинки, в 1941 году, тогдашнее правительство Украинской ССР присвоило театру ее имя. Кстати, пьеса о похождениях Дон Жуана с легкой руки Хохлова стала для театра знаковой. В разные годы на сцене Русской драмы ее ставили пять раз. «Каменного властелина» в этом театре можно увидеть и сегодня. Спектакль, поставленный Михаилом Резниковичем десять лет тому назад, называется «В плену страстей». Константин Павлович обладал выдающимися режисcерско-педагогическими качествами. Пусть, поставленные им в Киеве спектакли были разного удельного веса (иначе и не бывает), пусть не все отличались так называемыми постановочными достоинствами — ярким оформ лением, эффектной миза нсценой, ориг ина льным «особенным» решением, пусть не все спектакли пользовались успехом у зрителя,— каждый спектакль К. П. Хохлова утверждал единый стиль театра, укреплял ансамбль, содействовал росту актеров, настойчиво превращал труппу в единый коллектив Театра имени Леси Украинки… … Великолепен был КП на занятиях со студентами Института театрального искусства имени Карпенко-Карого и Студии Театра имени Леси Украинки. Огромный опыт, тонкое знание и понимание природы актерского мастерства, настоящий педагогический талант создавали прекрасные условия для подготовки новых сценических кадров. Константин Павлович осуществлял прекрасный принцип: актера надо воспитывать, а не учить. И он последовательно, тактично и тонко готовил «сырых» молодых людей, часто совсем-совсем далеких от театра, к сложной и ответственной артистической деятельности. Владимир Нелли. «Великолепный Константин Павлович» (выдержки из статьи)
особо талантливых актеров приобщили, потом помпезные здания на казенные императорские, королевские и царские деньги построили. Тут уж и вовсе красивая жизнь началась. Но вот о празднике опять говорить не приходилось: то война, то революция, а то еще чего и похуже. В общем, пока люди искусства были целиком и полностью увлечены театром боевых действий, примеряли на себя амплуа революционеров, не до того было. И вот настал тот приснопамятный день, когда самые страшные войны наконец-то закончились, а бесконечные залпы орудий, без которых, видимо, человеку уж никак не прожить, стали доноситься все тише и реже. И тогда пришло время задуматься о мире и всеобщем счастье. Тут-то и пришлись ко двору слова старика Шекспира о том, что весь мир… ну, вы, конечно, помните эту фразу. Долго ли, коротко ли, да только люди театра, дабы не допустить больше распрей и ужасов военных, в ходе которых человеку свойственно забывать о прекрасном, решили объединиться в Международный институт театра (МИТ). Таким образом, в 1948 году при ЮНЕСКО возникла вот такая организация, призванная объединять театры всех стран и народов, способствовать развитию их отношений и вселять веру в то, что все мы — большая театральная семья. Через некоторое время крепко задумались деятели искусства о том, что пора бы и восстановить справедливость по поводу профессионального праздника, который станет в этой новой большой семье театральным «Днем благодарения». Восемь раз собирался конгресс Международного института театра, да все никак определиться с датой не могли: зимой — холодно, осенью — хандра, а летом театральный сезон закрыт. Вот
ена
3
тельняшки… В этот самый прекрасный день мы предпочитаем… работать. Ведь, повторюсь, работа для нас — это всегда праздник. Поэтому, вся наша большая театральная семья играет в этот день спектакли, показывает капустники, открывает и закрывает фестивали, вручает награды и снова, и снова выходит на сцену, чтобы получить самое главное поздравление от самого желанного и любимого гостя — аплодисменты от вас, дорогие зрители.
Самое главное, что при всей чехарде, разворачивающейся между исполнителями, спектакль не должен быть сорван, чтоб зрители даже и не подозревали, что на сцене все идет не по плану
весной бы неплохо! Ну куда же тут втиснешься, когда то Международный женский день, то День солидарности трудящихся, то еще что-нибудь. Но в 1961 году, на IX съезде МИТа, наконец-то наш ли решение
и этой проблемы: пришлось японскому Празднику цветения сакуры немного подвинуться и поделиться торжественной датой 27 марта с Международным днем театра. И с тех самых пор у нас есть традиция: каждый год, 27 марта мы с друзьями отмечаем свой профессиональный праздник широко и радостно. Правда, мы не купаемся в фонтанах, не разбиваем бутылки о лавочки и не швыряемся форменными беретами в прохожих, не рвем на груди
…Зелененький он был… Помните замечательный эпизод из экранизации романа Сомерсета Моэма «Театр», где несравненная прима Джулия Ламберт начисто уничтожает монолог молоденькой неопытной актрисы, внезапно начав обмахиваться ярко-красным платком в момент кульминации сцены? Что ж, надо признаться, по изобретательности всяких подколок и творческих подножек людям искусства равных нет — уж тут Моэм знал, о чем говорил. Но иногда из таких вот междоусобиц возникает нечто новое, интересное. Пожалуй, так и появились так называемые «зеленые» спектакли, в которых актеры вольны импровизировать и выкидывать фортели, сбивая с толку партнеров по сцене. А те в свою очередь, должны быть всегда готовы к неожиданным поворотам и проявлять талант выкручиваться из любых ситуаций. Но самое главное, что при всей этой чехарде, разворачивающейся между исполнителями, спектакль не должен быть сорван, чтобы зрители даже и не подозревали, что на сцене все идет не по плану. История театра знает множество замечательных примеров таких вот «зеленых» спектаклей с нестреляющими пистолетами, дверьми, которые не открываются, пропадающим прямо изпод носа реквизитом (ведь не только артисты, но и бутафоры с костюмерами и монтировщиками любят порою пошутить), с перековерканными монологами и всякого рода шутками-прибаутками, отмоченными актерами на удивление и ужас партнеров по сцене. Правда, сначала такие курьезы были единичны, иногда случайны, как, например, батут, подставленный монтировщиками вместо мягких матов в «Грозе» по Островскому. Бедная исполнительница роли Катерины, вместо того, чтобы спокойно почить в волнах Волги, несколько раз с криком взлетела над декорациями. «Не принимает Волга-матушка!» — не растерялся один из партнеров. Но потом, дабы обеспечить душевное спокойствие исполнителей, для подобных шуток стали отводить отдельные спектакли, в конце сезона, или, приуроченные к какому-нибудь празднику. Поэтому в «зеленом» спектакле каждый готов ко всякого рода неожиданностям. И — готов дать отпор. Мария Ряпулова
Капустник: подавать горячим, щедро приправив шутками, солить по вкусу Театральный капустник — событие особенное. Как правило, этим вкусным словом называют шуточный спектакль или концерт, в котором артистам предоставляется возможность пошутить и пофантазировать на внутритеатральные темы, показать курьезные ситуации из творческой ж изни современников и личностей исторических, в общем поострить. В основном, такие мероприятия направлены на очень узкий круг «своих» зрителей.
Часто они и вовсе проводятся внутри театрального коллектива: а как же иначе, ведь юмор — штука серьезная, требующая полного «проникновения в тему». Существует множество вариантов истории появления традиции театральных капустников. Один из них отсылает нас к бытовавшему некогда закону, по которому во время Великого поста на Руси запрещались все народные гулянья и театральные представления. Так что театральный люд
на некоторое время оставался не только без скоромной пищи, но и без работы. А чем же заниматься лицедеям в такой ситуации? Конечно же, жевать постные пироги с капустой (отличающейся, кроме всего прочего, еще и относительной дешевизной) да потешать своего брата-артиста. Вот так и возникли «капустные» вечера, переросшие из постных домашних посиделок в целую юмористическую эпопею театрального мира. Мария Ряпулова
4
Актерское фойе ВИКТОР САРАЙКИН. Трудности перевода Мои родители были глухонемые. А я — парнишка уличный, достаточно свободный, поэтому оценки мои иногда оставляли желать лучшего. Учительница регулярно писала в дневнике послания родителям, но читать их никто не мог — тогда образовательных программ для глухонемых не было, тем более, жили мы в глубинке, в Магнитогорске. Не дождавшись реакции родителей, учительница пришла к нам домой. Переводчиком, естественно, назначили меня. И началось… «Ваш сын в этом году учится безобразно. У него много плохих отметок по математике, русскому языку, литературе… На переменах ведет себя из рук вон плохо, дерется с мальчишками…» Ну, а я всю эту тираду на язык жестов «перевожу» следующим образом: «Говорит, что учусь я хорошо. Отмечает особые успехи по математике, русскому языку, литературе… Говорит, что по поведению являюсь примером для всех. Но хотела бы, чтобы я учился еще лучше! Она знает, что я способен на большее, но сетует, что ничего для этого не делаю». Папа (серьезный, учительница все-таки пришла — образованный человек, для него — безусловный авторитет) поворачивается к ней и жестом показывает: ничего мол, я за ним прослежу, сделаю все, что в моих силах. Учительница, ясное дело, именно такой реакции и ждала. Ушла с чувством исполненного долга.
ИРИНА ДУКА. Когда деревья были большими Сразу после войны мы с родителями переехали в Смоленск. Город был очень разрушенным, но в нем был парк, а в парке — два огромных изваяния львов. Я так отчетливо это запомнила, потому что папа усаживал меня на них верхом. Это было единственным развлечением, ведь тогда ни каруселей, ни аттракционов не было. Спустя много лет мы ставили спектакль «Печка на колесе» по пьесе смоленского драматурга Нины Семеновой. Вместе с Адой Роговцевой (мы были назначены на главную роль) отправились в командировку в город моего детства. Конечно, в Смоленске я первым делом поинтересовалась, не сохранились ли мои львы в старом парке. Оказалось, они уцелели! Мы отправились туда, долго шли, я уже начала волноваться: «Ну, где же эти огромные львы?» «Да вот же они!»,— сказала драматург, указывая на двух крошечных львят, которых, если бы не ее подсказка, я, наверняка, даже не заметила бы. Для меня это было потрясение. Я поняла, что в детстве, в юности все предметы и факты выглядят совсем по-другому и имеют иные смыслы.
СЕРГЕЙ ОЗИРЯНЫЙ. Гуси, гуси — га-га-га Все мамочки нашего двора почему-то именно мне доверяли своих малышей. Я сам еще был пацаном, но успешно развлекал младшеньких. Строил забавные рожицы, от чего они заливались хохотом. Вообще, тяга к лицедейству проснулась во мне рано. Я с удовольствием веселил публику, любил когда все вокруг смеялись. Другое дело, когда юмор не был мною запланирован… Вот, например, случай, произошедший на Донбассе, где жили родители отца. В саду у них была вишня, а под ней дедушка сделал бассейн для гусей. Там пернатые плавали, купались, туда же, как вы понимаете, справляли свои естественные нужды. И вот, влез я на эту вишню, сижу, лакомлюсь ягодками. Выходит папа: «Сереженька, слезай, идем в гости к бабушке Поле». Я заторопился, поскользнулся на гладкой коре и грохнулся в этот бассейн. Гуси — врассыпную, я — в слезы. Не столько ударился, сколько испугался. Стою весь в этих перьях, вонючая вода с меня стекает ручьями… Гуси кричат, я реву, родичи сбежались на этот гвалт. Думаете, пожалели ребенка, помогли, поддержали? Ага! Начали дружненько все хохотать. Обидно было до слез. Потом меня долго отмывали, поливали одеколоном, чтобы перебить эти зловония. Но в гости к бабушке Поле я все-таки поехал. НАТАЛЬЯ КУДРЯ. Позвони мне, позвони Тяжелое у меня было детство… Просто нечеловеческие условия. Все дни с утра до ночи были расписаны поминутно: литературный кружок, драматический, два танцевальных, спортивная школа, хор, музыкалка по классу фортепиано, в которой оттрубила от звонка до звонка… При этом родители меня держали в ежовых рукавицах. Учиться я должна была только на «отлично». Четверка — большая проблема в доме: крики, вопли, наказания, подзатыльники. И главное, как только что не так, учительница тут же позвонит родителям и «настучит». Вот такие «добрые» люди меня окружали. Ну а я же не святая… Пришлось приспосабливаться. И вот что я придумала. Получив очередную четверку, я приходила домой и аккуратненько перерезала телефонный проводок в самом незаметном месте. Конечно, существовал риск, что учительница, не дозвонившись маме, зайдет прямо к нам домой, но, по крайней мере, этот день я проживала без наказания. Телефон, как вы понимаете, выходил из строя довольно часто, что приводило в недоумение моих родителей: «Что такое с телефоном? Что за безобразие?» Каждый раз они вызывали мастера, который безропотно чинил аппарат. В своей хитрости я призналась маме совсем недавно, за рюмкой водки, когда наказывать было уже бессмысленно.
одни пятерки, 3. Эта малышка училась на Он считал, что у. пап что очень огорча ло ее ные личнос ти, отличники — серые заурядбыло талантов ни то бы их лишенные как
О талантливых актерах, любим говорить в превосходной с выдающийся, большая умница Дошло до того, что на откр кинофестиваля «Молодость» значимость одной очень ува ведущий сказал буквально сл сцену запрошується величезн покатился со смеху, предста той дамы А ведь каждый великий и выда ходил, что называется, пешком угадаете ли вы таланты и тал крохах?
ерную ениях прим всех отнош ого лагеря за грубое во у эт о -т 1. Как ть и онерск жала плава гнали из пи девочк у вы дисциплины. Она обо ать буйки на воде нарушение ьно не желала замеч принципиал
ребо во времена пе 8. Эта шалуньядовольно оригинал развлека лась с ба лкона курины сбрасыва ла им трудом. За в мамой с больштожено три дес унич
6. Этого миловидн ого ма льчугана все вр пу та ли с девочк емя ой
АННА ВАРПАХОВСКАЯ. Немая сцена Это было в далеком сибирском крае, в поселке Усть-Омчуг. Местный самодеятельный театр искал ребенка на роль дочки партизана. Папа (режиссер Леонид Варпаховский — «Крылечко») отдал им меня. По сюжету фашисты отбирали ребенка у партизан, чтобы главный партизан сдался, а пионеры малышку спасали. Меня перепачкали грязью и весь спектакль таскали по сцене: от партизан к фашистам, от фашистов к пионерам и обратно. Вечером гордый папа принес меня домой со словами: «Она будет актрисой». «Ну как, Анечка?»,— поинтересовалась мама. Но я не отвечала. Только мычала и качала головой. И на следующий день не проронила ни слова. Мама запаниковала. «Что ты сделал с ребенком? Если после этого потрясения она на всю жизнь останется немой, я тебя убью!»,— кричала она папе. Через несколько дней я все-таки заговорила. Первыми словами были: «Дети чали!» «Дети кричали», — догадались родители. Наверное, этот случай определил мою будущую карьеру. Разгадки на стр. 8
9. В этой милашке актриса проснулась очень рано. Впервые увидев нищих на паперти, она (в качестве эксперимента) пошла к церкви просить милостыню. За что, естественно, получила взбучку
Актер
Подготовила Елена Францева
любимцах публики принято дной степени: великий, мница, талантище, наконец. а открытии последнего дость», желая подчеркнуть ень уважаемой артистки, но следующее: «А зараз на личезна актриса…», — зал редставив себе габариты дамы. и выдающийся в свое время ешком под стол. Интересно, и талантища в этих милых 7. Э та оча охах? целых дв ровашка умудрила 10. Эта малышка сама чинила любимый велосипед , не подозревая, что не женское это дело. А теперь играет сильных и властных героинь
провизией на перебоев с способом: ым ьн ал оригин , добытые а куриные яйцаигры было я удом. За врем «снарядов» о три десятка
у
уроки сола месяца пропуска сь сочиняя у ьфед жио, мас терсть и правдопважительные прички о д о б ны е небылицыины д л я ма м
ы 2. Этот парнишка так любил кино, что ранним утром пробирался в кинотеатр, прятался за экраном и целых два часа ждал открытия учреждения и показа первого сеанса
4. Эту худенькую девочк у за огромные «оленьи» глаза называ ли Бемби
ТАТЬЯНА НАЗАРОВА. Небо, самолет, девочка Когда мне было пять лет, мы с мамой собрались в гости к бабушке. Нет, не в деревню и даже не в город. Путь наш пролегал через всю страну — на далекое побережье Северного Ледовитого океана. Поездку эту я помню хорошо и ярко, впечатления о ней остались в памяти навсегда. Поездом мы добрались до Москвы, оттуда четверо суток ехали до Иркутска, поскольку я заявила, что хочу эту Сибирь видеть своими глазами, и, наконец, самолетом прибыли в Нюрбу, где базировалась геологическая экспедиция по поиску алмазов. Дальше нашим передвижением руководила бабушка: она пристроила нас на борт транспортного самолета,— вместе с грузом для геологов он должен был доставить нас к месту расположения поисковой партии под номером… впрочем, номера я уже не помню. И все бы ничего, но впереди нас поджидало главное испытание. Уже в воздухе стало ясно, что самолет неисправен. К счастью, пилотам удалось совершить аварийную посадку прямо в тундре. Хорошо помню полет в ледяном вертолете, который прислали нам на помощь, и теплую трубу внутри, к которой мы прижимались в отчаянной попытке согреться. Помню, как открылись двери этого вертолета, и меня, нарядную, в белых гольфиках и белой плиссированной юбочке, бабушка сгребла в охапку, прикрывая от холодного косого дождя брезентовым плащом.
ДАВИД БАБАЕВ. В стране Лилипутии Как-то гуляли с папой по Подолу. Он присел на лавочку, а я побрел к газетно-книжному киоску, взял томик и стал читать. Дело было осенью, одет я был серьезно: однобортное пальто, кашне, кепка, но росточком еще мал — голова еле видна из-за прилавка. В окошке два немолодых еврея начинают спорить на идиш: «Это лилипут»,— говорил один. «Да нет, это мальчик». «Нет, лилипут, посмотри, какую книгу читает». (Интересовался я действительно серьезной литературой) «Нет, ребенок»,— не унимается другой. Я закрыл книгу и сказал: «Во-первых, я не лилипут. Во-вторых, мне шесть лет. А читаю я с пяти. Вон там сидит мой папа, и если вы не верите, он может подтвердить». Надо было видеть их лица. Я буду помнить их всю свою жизнь. Ведь дело было не только в том, что ребенок читает такие «взрослые» книжки, но и в том, что знает идиш. А ведь нарочно говорили не на русском, чтобы я не понял, о чем они спорят. Кстати, папе я все-таки пожаловался. Он очень смеялся.
ЛАРИСА КАДОЧНИКОВА. И никаких гвоздей У моего брата Вадима Алисова была шикарная шевелюра — густая, темная, кудрявая. Мои же волосы были светлыми, тоненькими и совершенно прямыми. Это страшно меня огорчало, так как в моду входили локоны и завитушки. Металлические щипцы в те времена были разве что в театрах. Так что, пришлось изрядно помучиться, прежде чем в мою светлую голову пришла гениальная идея. Я нашла длинный гвоздь, раскалила его на газовой плите, потом взяла тряпочкой (чтобы не обжечься) и стала накручивать на него волосы. Терпения хватило лишь на несколько прядок у самого лица. Получились мелко-мелко закрученные висюльки, которые держались удивительно долго. Мне так нравилась эта прическа! Все подружки спрашивали, как я добилась этого эффекта. Но я никому не призналась.
НАТАЛЬЯ ДОЛЯ. Не думай о мгновеньях свысока У нас во дворе было очень много детей. И все обожали играть в «сыщики-разбойники». Прятались на территории школы — как раз напротив моего дома. Однажды, с целью спрятаться получше, я залезла на высоченный тополь. Причем, на самую верхушку. Вишу там, раскачиваясь, тихо радуюсь своей изобретательности… И вдруг в ужасе замечаю, что вровень со мной из окна восьмого этажа выглядывает мама! Кто бы только знал, какие страсти кипели во мне в эти мгновенья… Естественно, уже было плевать на сыщиков и на то, найдут они меня или нет, — лишь бы не засекла мама! Слава богу, меня не заметили. Когда, уже будучи взрослой, я рассказала маме об этой истории, она за сердце хваталась. Можно сказать, я была пацанкой. И друзья мои — что называется, «дети улицы». Все крыши, подъезды, подвалы были нашим излюбленным местом для игр. Как-то с девчонками залезли в подвал суда, бродили по темным коридорам и оказались прямо в камерах — за решеткой. Так страшно вдруг стало, — жуть. А однажды залезли на крышу многоэтажки. Я стояла на краю и думала: боже, как высоко… А вот интересно, если с зонтиком прыгнуть, как оно будет? Сейчас вспоминаю — оторопь берет.
5. Это полтора гот бу т уз в свои да о и с выражтчетливо е ни руга лся м ем… атом
НИНА НИЖЕРАДЗЕ. Не хлебом единым Я росла в военном городке, со всех сторон обнесенном забором. А за ним — деревня. Школа у нас с деревенской детворой была общая. Но нам, живущим за оградой, казалось, что мы гораздо важнее и серьезнее, чем остальные дети. На этой почве, естественно, возникали конфликты. Мы говорили друг другу какие-то гадости, потом начались оскорбления, а потом… Это был второй класс: тогда мы не могли найти более-менее цивилизованного способа выяснить отношения. Тем более, что забор высокий, а надо было, чтобы все это долетело до адресата. В общем, мы начали швыряться камнями. Куда они летели, мы не видели, с той стороны, естественно, кричали: «Ага, не попал!», поэтому азарт возрастал в геометрической прогрессии. Все закончилось тем, что мы услышали звон стекол настолько мощный, что, казалось, на деревен ьку упал метеорит. Выяснилось: под обстрел попала хлебопекарня. Она обслуживала всю округу: воинские части, военный городок, деревню. Выходит, мы испортили всю дневную выпечку, то есть лишили хлеба и себя, и своих «врагов», и людей, ни в чем не повинных. Это бы еще ничего, если бы наших родителей не вызвали в суд. Они заплатили огромный штраф. Вдобавок ко всему, мой дядя сказал: «Ну, все, Нинка, пропечатают тебя в «Пионерской правде». Страшнее этого наказания в то время не было ничего!
ское фойе
5
6
Гриме рк а
Наталья Доля: «Я не отказалась бы ни от одной чеховской роли»
В спектакле «Женщины. Фрагмент. Скандал без антракта»
Народная артистка Украины Наталья Доля из тех актрис, которых не увидишь на шумных презентациях и бомондных вечеринках, которые не будут каждый шаг своей жизни выкладывать в интернет и набиваться прессе, не побегут на первое попавшееся телешоу, дабы лишний раз напомнить о себе. Такие персонажи совсем неинтересны желтой прессе, но так дороги приверженцам истинного искусства. Ведь эта актриса на протяжении почти двух десятилетий служит родному театру честно и самозабвенно — по гамбургскому счету. «Театральному крылечку» Наталья Доля рассказала о «правиле десятого спектакля», попытках воспитать в себе авантюристку и гвозде, который хранит 18 лет. От волнения сбивала декорации Наташа, помните, как узнали, что будете играть на намоленной сцене Русской драмы с прославленными мастерами? Я поступила в институт 16-летней девчонкой. В этом возрасте у всех нас весьма слабое представление о профессии. Не могу сказать, что осознавала всю важность этого выбора и по окончанию вуза. Хотя, знаете, уже в начале четвертого курса, когда встал вопрос, в каком театре служить, я понимала, что хочу именно в Русскую драму. Только теперь понимаю, как мне повезло. Ведь все могло сложиться совсем по-другому. Что стало вашим счастливым случаем? «Школа скандала» Шеридана. Спектакль был почти на выпуске, но, как это часто бывает, в последний момент случились какие-то перестановки, и мне, студентке, дали шанс попробоваться на роль Марии! Помню свой первый выход на сцену. Я так волновалась, что, кажется, сбила все манекены, которые стояли на сцене в качестве декораций. А на одной из репетиций ко мне подошел народный артист Анатолий Федорович Пазенко и спросил: «Тебе нравится здесь?». «Очень!»,— честно призналась я. После репетиции он показывал мне закулисье. Где-то за сценой я нашла гвоздик. «Храни его»,— сказал Анатолий Федорович. И я храню. По сей день. Одна из самых значимых ваших ролей — Лика Мизинова в «Насмешливом моем счастье» — культовом спектакле этого театра, поставленном по переписке Антона Чехова
с друзьями и родными. Как вам играется в компании таких мэтров, как Николай Рушковский, Вячеслав Езепов, Лариса Кадочникова? Придя в театр, я первым делом отправилась в литературную часть и попросила видеозаписи всех спектаклей, которые на тот момент имелись в архиве. Среди них было и «Насмешливое…», снятое еще в 70-е годы. Когда я увидела молодых, красивых, очень талантливых актеров, просто влюбилась в этот потрясающий спектакль. Спустя почти 40 лет после премьеры того, первого, спектакля его решили восстановить. И, конечно, рядом с этими мастерами я чувствовала себя ученицей.
Надо отдать должное всем участникам спектакля и постановщику — Михаилу Юрьевичу Резниковичу, они очень бережно вводили меня в спектакль.
пор перед глазами картинка, и вполне реально ощущаешь эту безумную жару, вкус граната, вязкий густой воздух, прилипающий к коже, что-то, что от всего этого в тебе происходит. Удивительно, как режиссер заражает тебя своими идеями, словно впрыскивает их в твою кровь. И сразу же хочется пробовать все это воплотить, репетировать. А одну из последних премьер — «Женщины. Фрагмент. Скандал без антракта» по пьесе одесского драматурга Александра Марданя ставила Ирина Михайловна Дука. Здесь влюбленность в роль происходила постепенно. Мы посмотрели несколько видеозаписей других спектаклей, поставленных по этой пьесе. И все они воспринимались как попсовые. А Дука — сторонница психологизма в театре. Любит что-то разгадывать, раскапывать. На репетициях все время слышалось: «Нет, здесь не то, здесь не поэтому, здесь по-другому». Кажется, эта роль — скандальной журналистки — вам не свойственна? Ой, да, мне было очень непросто. Режиссер меня что называется «ломала» — с таким материалом я никогда не сталкивалась. Обычно меня назначают на роли драматические, даже трагедийные. А тут — авантюристка. Ирина Михайловна мне говорила: «Наташа, тут должен быть такой кураж! Ты должна получать удовольствие от того, что ты — негодяйка. Твоя Леночка — может оправдать каждую
в «Трех сестрах». Мне близко это время, эта «природа чувств». Хотя, когда начинаешь работать над спектаклем, можешь даже не подозревать, на что на самом деле способен. Открывается вдруг, что ты вовсе не из этого времени — по-другому думаешь, конфликты у тебя другие. А бывает, что поначалу материал кажется совсем чужим, и уже в ходе репетиций осознаешь, как тебе это близко. Играя «Вишневый сад», мы все, как правило, смотрим все сцены из-за кулис, а потом, встречаясь друг с другом за сценой, говорим полушутя-полусерьезно: «Спасибо Антону Павловичу!». Сын изменил все мои спектакли Как-то об одном спектакле-долгожителе вы сказали: «А мы сейчас по-другому его играем». Неужели одни и те же постановки, играемые одними и теми же актерами со временем становятся неузнаваемыми? Даже не представляете до какой степени! И речь идет вовсе не о годах и десятилетиях. Иногда спектакль не узнать уже через десять показов. Не знаю, в чем «магичность» этого числа, но именно с десятым спектаклем как будто происходит какой-то щелчок, переключается некий тумблер. Со временем, особенно в классике, у актеров освобождаются какие-то другие энергии, всплывают иные темы. Задачи, поставленные
какой вкус они диктуют и навязывают. Кажется, в кино вы попали раньше, чем в театр? Да, на втором курсе я снялась в фильме «Долой стыд!» по рассказу Хвылевого. Я просто отнесла свои фотографии на киностудию Довженко (тогда их еще собирали) и забыла об этом. Даже не надеялась, что из этого что-то получится. И вдруг мне звонят, приглашают на встречу с режиссером фильма Александром Муратовым. И тут я поняла, что погорячилась. Начала паниковать: «Я же ничего еще не умею. Ничего не понимаю, не знаю!». Утешал меня педагог по сценречи Евдокия Алексеевна Герасимова: «Наташа, никогда не отказывайся от кино. Както получится, сложится. Попробуй». Наши артисты часто обижаются на то, что главные роли отечественные режиссеры отдают российским актерам. Да и оплачивается их труд на порядок выше. А как вы к этому относитесь? С одной стороны, проблема коммерческого плана: если фильм снимается на российские деньги, то, естественно, в первую очередь приглашают своих актеров. Вторая причина в том, что продюсерам нужны медийные лица. Вот в этом случае действительно обидно. Кино снимают, в основном, временщики, которые приходят, используют актера и уходят восвояси. На театре же стараются воспитывать
На гастролях в Ялте с любимым учителем и партнером по сцене Николаем Рушковским
Образ журналистки навеяла Канделаки А есть разница между, условно говоря, мужской и женской режиссурой? Каждый режиссер уникален. Вот Михаил Юрьевич для меня уникален тем, что с первых же репетиций всех буквально влюбляет в пьесу. Помню, как репетировали «Каменного властелина» во время гастролей в Крыму. Как он рассказывал эту потрясающую историю Дон Жуана и Донны Анны! Настолько образно, что до сих На юбилейном спектакле театра
свою подлость. У нее на все есть свои, как ей кажется, уважительные причины». Помогая найти нужный образ журналистки, она посоветовала: «Посмотри интервью Познера с Тиной Канделаки». Ну, Катю Осадчую я и так видела… Кстати, здорово помогало то, что Ирина Михайловна сама — божественная актриса. Когда она начинала показывать, как играть, мы с Лидией Яремчук то валились от хохота, то всерьез задумывались над нелегкой женской долей. В итоге спектакль получился и смешным, и грустным. Вы типичная, классическая чеховская героиня. Но в пьесе Антона Павловича впервые сыграли совсем недавно. Имею в виду вашу Варю в «Вишневом саде». С кем еще из чеховских персонажей хотели бы встретиться? Я бы не отказалась ни от одной чеховской роли. Интересно сыграть Машу
режиссером в самом начале репетиций, к этому времени мы уже освоили, более того — выросли из них. Нам уже хочется большего! Вот, например, «Каменный властелин» стал динамичнее, играется минут на 15 быстрее, чем на премьере. Спектаклю уже больше десяти лет, представляете? За это время и я, и моя парт нерша по спектаклю Оля Кульчицкая, стали мамами. Естественно, после рождения сына все и в жизни, и в профессии, и во мне — воспринимается по-другому. Материнство изменило вообще все мои спектакли. Я стала намного мягче, уже не так категорична, как раньше. Не могу позволить себе пойти на телешоу, куда приглашают, осуждать кого-то. Пришло понимание, что на все есть своя причина. Единственное, в чем осталась принципиальной, так это в отношении к нашему телевидению, кино, к тому,
новые поколения артистов, чтобы со временем они могли взять на себя основной репертуар. Мне кажется, такая продуманность необходима в любом деле. А у нас кто сегодня воспитывает молодые поколения? Популярные проекты — те же «Танцы со звездами» или «Песни со звездами» очень быстро заканчиваются. Раз, два и исчезли. А почему? Что, звезды закончились? Почему закончились? А вы их воспитали? Почему, снимая кино, вы не берете молодых актеров? Сделайте из них звезд! Дайте им возможность, и у вас будет поколение мастеров, на которых станут ходить украинские зрители. Конечно, проще «купить» звезду, даже не звезду, а ту же студентку, только российскую, которая после участия в фильме станет медийным лицом. Галина Цымбал
Закулись е Папа может все что угодно Александр Андриевский служит на театре (именно так выражаются истинные театралы) более сорока лет, за это время он успел не только освоить все его премудрости, но и дослужиться до заместителя заведующего художественно-постановочной частью. Любопытно, что на двери его кабинета рядом с официальной табличкой висят две со званиями за особые заслуги: «ПАПА» и «ДЕДУШКА». У Александра Николаевича дети и внуки действительно имеются, ну уж конечно не в таком количестве, сколько их с задушевным «Папа!» бежит здороваться в театральных коридорах. — Актеры тоже папой меня называют. Все, что я делаю,— это же для них. Приходят с просьбами, проблемами: этому ступеньку прибей, чтобы удобнее было, тому отдельную гримерочку организуй, — признается Александр Николаевич. Словом, работы хватает: Театр русской драмы — единственный в Украине, сохранивший всю инфраструктуру специальных служб, воплощающих задумку художника и режиссера в готовый спектакль. Русская драма может похвастаться самой большой среди драмтеатров сценой, похожие есть разве что в московских театрах — Малом, Вахтангова и МХТ. Здесь самый большой в Украине сценический круг, диаметром в 17 метров, плюс три метра авансцены (краешек сцены перед занавесом), арьерсцена (задняя часть сцены), еще и 20 метров от площадки до колосников. Конечно, из зрительного зала нам виден лишь кусочек сцены — так называемое сценическое пространство. А самое интересное — трюм, колосники, машинерия — скрыты от любопытных глаз. Театральная подземка Откуда появляются актеры? Из театральных вузов? Банальный ответ! Актер может появиться откуда угодно! Точнее — откуда придумает режиссер: может свалиться с неба, а может вынырнуть из-под земли… Роль подземелья в театре исполняет трюм — нижняя часть сцены, то есть пространство под сценической площадкой. Здесь нет нарядной лепнины, бархата, и лесенка сюда ведет отнюдь не парадная, зато именно в трюме располагается один из самых жизненно важных органов — механизм, приводящий в движение сценический круг. Это благодаря ему сцена может вращаться вместе с декорациями и актерами. Так обычно сменяется место действия (скажем, дворцовый интерьер в считанные мгновенья сменяется живописной лужайкой). — Здесь, ближе к авансцене, установлены ступеньки, а на круге имеется люк. Когда они совпадают, актер прямо из трюма может выйти на сцену — выглядит это очень эффектно,— раскрывает секреты Александр Николаевич, проводя нас по
сумеречному подземелью.— В спектакле «Деревья умирают стоя» отсюда как бы растет дерево, а снизу его специальным образом подсвечивают. Получается, что осветительных приборов зритель не видит, замечая лишь призрачный свет. Обитатели подземного царства — механики — знают здесь каждую деталь, а вот для пришельцев-актеров кто-то заботливый расклеил по полу цветные стрелки, как в настольной игре «бродилке». Это чтобы в полутьме трюма артисты вовремя добежали до люка: время в спектакле расписано посекундно: замешкался — и «появиться» уже не успел. Двойник сцены Выбраться из трюма можно с разных сторон (так положено по технике безопасности), однако какой бы путь вы ни избрали, все равно окажетесь на сцене. Утром, до репетиций и спектаклей, она совсем разобрана. Зато в нагом виде сценическое пространство открывает самые сокровенные уголочки. Слева, у занавеса — пульт помощника режиссера. Отсюда он подает сигналы всем службам и отделам. Это по его команде механик управляет кругом, осветители гасят и включают свет в зале, а звуковики передают голосовую просьбу отключить телефоны. Справа, в зеркальном отражении,— место суфлера. Раньше они работали в трюме. Была и настоящая суфлерская будка. Те, кто бывал в Русской драме, пожалуй, удивятся, если узнают, что прямо за арьером имеется еще одна сцена, дополнительная. Когда-то за задником была глухая стена, а за ней — уютный садик и домик Нечуя-Левицкого. В 70-е годы было пристроено дополнительное помещение, в том числе еще одна сцена со зрительным залом. К сожалению, она не соответствовала пожарным требованиям, а потому была запрещена к эксплуатации. Теперь ее используют для репетиций, тут же хранят мебель для спектаклей, часть декораций и световую аппаратуру. Потайной карман Тут же, по краям сцены, обычно скрытым кулисами, обнаруживаем окна и двери, которые… никуда не ведут — это декорации лишь ряда спектаклей. Большая их часть расположена в так называемых карманах — огромных по площади помещениях сбоку сцены. Декорации хранятся «лицом» к стене, но по отдельным деталям каждый, кто нередко захаживает в театр, угадает, что откуда: ролеты из «Слишком женатого таксиста», березы из «Насмешливого моего счастья», конюшни В тему
Театральный «папа» в декорациях спектакля «Любовное безумие»
Александр Андриевский: «На театре, как на флоте»
Если бы зрители знали, что во время театрального действа происходит по другую сторону сцены, какое количество людей без костюмов и грима там трудится и сколько специфических служб задействовано в этом процессе,— наверняка устроили бы аншлаг за кулисами. А пока билетов на такие импровизированные «спектакли» кассиры не продают, в святая святых Театра русской драмы пробралось любопытное «Крылечко».
из «Наполеона и корсиканки», бамбук из спектакля «Деревья умирают стоя» и ствол, от которого во время представления отрывается кора. Александр Николаевич объясняет: чтобы каждый раз для спектакля не срубать нового «актера», на ствол прикрепили специальные липучки, на них-то и держатся съемные фрагменты коры. Тут же коляска из «Ревизора». Чтобы во время действа создать иллюзию движения, не привлекая живых лошадей, сзади ее трясут двое помощников. Рядом зеркало из «Школы скандала», в которое не посмотришься вблизи. Оно представляет собой лист специального пластика, наложенного на черный фон. Из зрительного зала смотрится как настоящее, но не бликует от софитов и не слепит публику. — Технология изготовления декораций с годами меняется. Если в 70-е для спектакля «Как важно быть серьезным», где вся сцена должна быть в цветах, работники бутафорской службы крутили розочки вручную, а клей варили из муки, то сегодня все необходимое можно купить в спецмагазине, — продолжает театральный Папа. У руссдрамовской сцены есть и свои талисманы. Над входом из служебной части на подмостки висят старинные часы из спектакля «Правду! Ничего, кроме правды!!!» и ангелочки из «ОБЭЖ». Александр Николаевич уверяет, что развесил их не просто так: это создает особую ауру на сцене. Однако гастролирующие труппы нередко используют эти атрибуты по назначению. А под декорационным карманом то, чего сегодня ни за какие деньги не купишь, — склад мебели. Прежде чем готовить новый спектакль, художник может порыться в театральных закромах — авось что-нибудь пригодится? Еще полвека назад, до проведения в театре парового отопления, здесь была яма для хранения угля, а в теперешнем кармане стояли настоящие печи для обогрева. Над складом декораций — столярный цех, где их изготавливают. Готовые изделия просто спускают на сцену через специальный люк. Подняться на трап, поднять паруса! — Знаете, что кричат театральные монтировщики, когда сверху на сцену опускается штанкет (металлическая штанга, расположенная высоко над площадкой)? Они вопят: «Головы-ы-ы!» По этому поводу даже анекдот сочинили. «На колосниках трудятся старый и молодой монтировщики, вдруг паренек срывается, падает вниз и кричит: «Мама-а-а!»
Cборка декораций иногда длится несколько часов
Выход монтировщиков
Декорации на сцене театра устанавливаются не только перед спектаклем, но и для репетиций, чтобы на премьере не возникало досадных неожиданностей. Таким образом работникам машинно-декорационной службы приходится трудиться весь день. Время сборки-разборки занимает от получаса до нескольких часов. Вначале на сцену набивается половик (имитирующий зеленую травку, к примеру, или старинный дворцовый кафель) со специальными метками. Свои обозначения имеются и на обороте каждого фрагмента декорации. Это ускоряет процесс монтировки и страхует от неправильной сборки. Мебель, используемая в спектакле, также должна стоять строго на
своих местах, чтобы актер во время репетиции думал о роли, а не о том, где его кресло и с какой стороны до него лучше добраться. — Я люблю приходить задолго до начала, наблюдать за чередой превращений, предшествующих спектаклю. Очень приятно чувствовать, осознавать, как все это происходит, поэтому, думаю, было бы полезно время от времени приоткрывать занавес на «театральную кухню» и зрителям. Это лечебница для души и тела! Плохое настроение, проблемы ли со здоровьем — ты приходишь сюда и восстанавливаешься,— уверяет Александр Андриевский.— Вообще, театр — это наркотик для души.
7
Следом падает бывалый монтировщик и орет: «Головы-ы-ы!» — это чтобы никого не пришибить ненароком — такова профессиональная этика,— смеется Александр Николаевич. Взбираясь по бесконечным трапам все выше и выше, уясняем: все, что именуется в театре мягкой декорацией (а это кулисы, располагаемые по бокам сцены, падуги, перекрывающие софиты, задники и шторы — так называемый «черный кабинет»), крепится напрямую к колосникам, поднимается и опускается специальными штангами, штанкетами и подъемниками. Верховым на галереях Театра им. Леси Украинки Александр Андриевский проработал более 20 лет: — Служба на театре сродни службе на флоте. Во-первых, потому что везде неимоверное количество веревок, а во‑вторых — и там, и здесь дисциплина должна быть, как на кораб ле. Я в свое время отслужил на флоте и когда пришел работать верховым, понял, почему люди театра служат «на театре», а не «в». Ведь не говорим же мы «в колбасной фабрике» или «во флоте». Служить на театре, я считаю, большая честь… Штанкеты и подъемники опускаются на сцену и поднимаются вручную. На протяжении многих лет этот процесс пытались автоматизировать. Но только верховой может проделать свою работу бесшумно, почувствовать, сколько и куда нужно загрузить веса, чтобы уровнять декорацию, сколькими шлагами (в морском деле — оборот веревки) зафиксировать. Плюс машинерия есть машинерия — пока поднимется, пока опустится… А тут световой сигнал от помрежа — давай, мол, быстрее, или — стоп, хватит. Только вручную можно регулировать скорость, следя за движущимися далеко внизу фигурками актеров, чтобы никого не ударить. Здесь есть лебедка, которой открываются дымовые люки на колосниках, а между правой и левой галереями вдоль авансцены — так называемый переходной мостик. — Раньше отсюда мы бросали мелко нарезанные конфетти, с лужившие нам снежинками, осенние листья, листовки… Шум производили вручную. Помню, как помогали шумовику Паше «делать гром» — интенсивно трясли лист железа. А еще была деревянная машинка с тканевыми барабанами, крутя которую с разной скоростью, можно было получить завывания ветра любой силы. Специальная деревянная коробка, наполненная песком или крупой, могла при переворачивании сымитировать шум прибоя. Теперь весь звук подается на динамики со специальных дисков. Для остальных спецэффектов есть машины — снеговая, к примеру, перерабатывающая специальную жидкость в снег, или дымовая. Елена Францева
8
ый м Театральн
узей
Д
ля каждого, кто душою прописан по адресу Пушкинская, 17, эта самая Родина начинается с театрального крылечка. Более полувека тому назад это был служебный вход театра. Очень скромный, даже неказистый (не парадный все-таки!) и, казалось бы, не претендующий на свое отдельное место в истории. «Четыре ступеньки, клумбы с цветочками, а по бокам две лавочки визави — самые обычные — деревянные»,— так описывали крыльцо очевидцы. Но с какой ностальгией в голосе, с каким таинственным придыханием! Все дело в том, что крылеч к у по с час тл и ви ло с ь оказаться в нужное время в нужном месте: на пересечении всех театральных дорог. Куда ни пойди — в Оперу, Русскую драму, к «франковцам», или в РАБИС (Дом работников искусств), что на улице Ленина, 8 (ныне — Богдана Хмельницкого), обязательно «зацепишься» с кем-нибудь на крыльце. «Русская драма в этом городе занимала место совершенно особое,— утверждает научный руководитель Литературно-мемориального музея Михаила Булгакова Кира Питоева.— По моим ощущениям это был Голливуд, островок, на котором можно было забыться в той бедной послевоенной жизни. Это был театр как что-то тотальное,— образец жизни театра той поры и хорошего театра в частности. На тот момент в Киеве их было всего два, и вся украинская интеллигенция «кучковалась» в садике возле Театра Франко, а вся русская — возле крылечка Русской драмы. Киев был русским городом, и Театр Леси Украинки был его центром». Так театральное крылечко стало излюбленным «средством коммуникации» людей искусства. На скамеечках с утра до ночи успевал пересидеть весь театральный народ. В перерывах между репетициями и перед спектаклями здесь отдыхали «великие старики», любимцы публики, те, кого позже стали называть корифеями, — Виктор Халатов, Евгения Опалова, Михаил Романов, Юрий Лавров… Позже — в 1950-е — к ним присоединилась молодежь,
Михаил Резникович:
Актрисы Г. Будылина, К. Богданова, Л. Карташова и режиссер И. Молостова (третья слева) с театральной детворой, выросшей на крылечке
А на том крыльце сидели…
Друзья и обитатели Русской драмы — о «киевском Голливуде» и «мамонтах» с бабочками С чего начинается Родина? С заветной скамьи у ворот… Как ни крути, а советские поэты-песенники удивительно прозорливы. У каждого она своя — заветная лавочка. Чудом уцелевшая, осязаемая, реальная, либо — сотканная из воспоминаний. Символ истоков. Талисман. Укромное местечко, где ютятся самые счастливые дни и вечера, когда все еще были молоды, когда все еще были живы. те, кого «стариками» называют теперь — Юрий Мажуга, Николай Рушковский, Александра Смолярова, Изабелла Павлова… «Очень важно понимать ситуацию, в которой вся эта «банда» появилась,— продолжает Кира Питоева.— Молодые, пришедшие на крылечко в 50-е, выглядели инопланетянами. До их появления Русская драма была местом сходки людей из «раньшего» времени. И не только артистов Русской драмы, но и «оперников». Тут между собой общались «мамонты». Только представьте себе: люди огромного роста, роскошно одетые… Я, например, очень хорошо помню выход и проход Хохлова из 19-го дома в театр. Крохотный отрезок улицы он преодолевал целый час! Потому что эта проходка была целым спектаклем. Его все узнавали, он со всеми «здравствовался». На его пути появлялись «оперники», тот же Стефанович — балетмейстер оперного театра, который манерно отставлял ножку…»
Керівник проекту Борис Куріцин Головний редактор Олена Францева Консультант Наталія Філіпченко Більд-редактор Ірина Сомова Фото Ірина Сомова, Олексій Рабін Підготовка до друку Олег Дубковський
Таким образом, лавочки у служебного входа стали альтернативной сценической площадкой, местом ежедневных импровизированных представлений при участии знаменитостей. Театра льное крылечко служило киевлянам еще и домом мод. Говорят, прохожие, издали увидев актеров на крыльце, переходили на другую сторону улицы, чтобы получше, не торопясь, рассмотреть этих «небожителей».
Подсматривали, какие туалеты нынче в моде, что за прическу соорудила та или иная актриса. «Среди завсегдатаев посиделок на крылечке были роскошные женщины типа Марии Павловны Стрелковой и Валерии Францевны Драги. Для простых горожан встретиться с артистами в жизни было не меньшей радостью, чем увидеть их на сцене, потому что в жизни они выглядели так же изысканно. Мария
Анна Варпаховская: — Годы работы в Русской драме — один из самых счастливых периодов жизни моего отца Леонида Варпаховского. Будучи маленькой девочкой, я бегала по коридорам этого театра. Сохранилась фотография, где я в кивере Шурочки Азаровой — Александры Смоляровой — из «Давным-давно» — спектакля, поставленного моим отцом. Я смотрела все премьеры. А еще стояла у театрального крыльца и всем проходящим, указывая на афишу, говорила: «Это мой папа поставил».
«Знаменитый актер Виктор Михайлович Халатов не гнушался быта. Мог, скажем, пойти на Бессарабку, где его знали все торговцы. Ходил по лоткам, сам выбирал товар. Надо сказать, был он скуповат, хотя и слыл самым богатым артистом театра. Деловито расхаживал между прилавками: «Так что у тебя там, милочка? Сколько стоит?». Ему отвечают: «Пять рублей». «Отпадает»,— пресекал Халатов и шел, к следующему лотку», — вспоминал Кирилл Лавров
«ТЕАТРАЛЬНОЕ КРЫЛЕЧКО» Газета Національного академічного театру російської драми імені Лесі Українки
Легендарный актер В. Халатов с супругой Е. Веселовой на скамеечке у служебного входа
Архівні матеріали надані музеєм театру Засновник та видавець: Національний академічний театр російської драми імені Лесі Українки Адреса редакції: 01001, Київ, вул. Б. Хмельницького, 5 Тел.: 235 43 75 e-mail: kievrusdram@mail.ru
Підписано до друку 22.03.2013 Наклад 2000 прим. Зам. 217. Видавництво «Логос» Свідоцтво ДК № 201 від 27.09.2000 р. 01030 Київ, вул. Б. Хмельницького, 10 Тел.: (044) 235-60-03
Павловна, например, ходила в юбке настолько тесно облегающей ноги, что приходилось делать специальный разрез, чтобы актриса все-таки могла сесть! Я знаю это не понаслышке, потому что моя мама шила для нее одежду. И вдруг в театре появляется… «самая настоящая шпана». Вот во что была одета, например, режиссер Ирина Молостова? Ирина Александровна неизменно появлялась в своей знаменитой мужской шляпе».
— На этом крылечке рассказывали анекдоты, забавные истории. Тут я впервые услышал о замечательном розыгрыше Виктора Михайловича Халатова. Когда началась война, он жил здесь, прямо в театре. Во время одной из первых бомбежек, когда все убежали в укрытие, он высунулся из своего окошка и закричал немецким самолетам: «Дирекция на втором этаже!». Здесь же великая актриса Евгения Опалова рассказывала замечательную быль. В конце 50-х годов она вместе с Театром Леси Украинки приехала на гастроли в Одессу. Актеры жили по квартирам. Когда Евгения Эммануиловна переступила порог дома, куда ее поселили, хозяйка, типичная одесситка, всплеснула руками и закричала своему внуку: «Изя, посмотри, кто к нам пришел! Запомни этот год, этот месяц, этот день! Ты вырастешь и о нем расскажешь своим детям и своим внукам. И они запомнят этот год, этот месяц, этот день! Посмотри, кто к нам пришел, Изя?». И честный пионер Изя сказал: «Ленин!». О том, как изменилась жизнь крылечка с приходом этой самой «шпаны», почему праздников в Театре русской драмы было в три раза больше, чем в других учреждениях, зачем артистам понадобились мормышки и мотыли, какое отношение к Русской драме имел Валерий Лобановский, как знаменитый Голохвастов — Олег Борисов прямо на служебном входе встретил свою будущую супругу и как Давид Бабаев сочинял песню, ставшую гимном крылечка читайте в следующем номере нашей газеты. Подготовили: Борис Курицын, Наталья Филипченко, Елена Францева
И все былое А вот еще один случай из биографии крыльца с участием корифеев: Виктор Михайлович Халатов и Юрий Сергеевич Лавров, стоя на крылечке, смотрят на молодую мамашу, на руках которой неистово заливается младенец. Юрий Лавров выразительно вздыхает: «Меняю свою счастливую жизнь на трагедию этого младенца». Вдоль по Пушкинской В середине ХХ века Пушкинскую, на которой располагалось крылечко, и с которой работники театра входят в Русскую драму до сих пор, называли улицей Мишки и Машки. Это театральное прозвище она получила в честь двух кумиров — Михаила Романова и Марии Стрелковой. Актеры жили неподалеку и любили прогуливаться здесь вечерами. Разгадки Для тех, кто мучился на протяжении всего спектакля, но так и не узнал кого-то из малышей на стр. 4-5: 1. Татьяна Назарова; 2. Виктор Сарайкин; 3. Анна Варпаховская; 4. Лариса Кадочникова; 5. Давид Бабаев; 6. Сергей Озиряный; 7. Наталья Кудря; 8. Нина Нижерадзе;
9. Ирина Дука; 10. Наталья Доля. На стр. 1: Давид Бабаев, Виктор Сарайкин, Наталья Кудря, Анна Варпаховская с родителями, Лариса Кадочникова, Наталья Доля, Нина Нижерадзе, Татьяна Назарова, Сергей Озиряный, Ирина Дука