La leyenda del tiempo
ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS
Nombre: Ariadna de Oro Gil / María Lebrato Gil / Patricia Calvo Romero
Semestre: 1º
Asignatura: Escenografía Fecha: 16/01/2019
ÍNDICE
1_Descripción del proyecto 2_Datos del equipo 3_Autor: Federico García lorca 4_Sinopsis 5_Teatro Coliseum de Madrid 6_Investigación gráfica 7_Investigación conceptual Simbolismo El sueño 8_Cronogramas 9_Storyboard 10_Procesos de trabajo 11_ Proyecto 1: Escenografía con gasas 12_Proyecto 2: Escenografía rotativa
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO El proyecto consiste en desarrollar dos escenografías (con dos tendencias Estocolmo-estilísticas diferentes) en dos ámbitos escénicos(eligiendo entre teatro en U en T o en O) pero con el mismo concepto. Para ello elegimos entre varias obras de Lorca, investigamos su contenido y su contexto. Este año el libro que hemos elegido es de Federico García Lorca y se llama Así Que Pasen Cinco Años
DATOS DEL EQUIPO
“Le dio tiempo a acabar la carrera antes de que se le ocurriera una frase” Me gusta esa sensación de vértigo que da saber que a través de la escenografía podemos habilitar un espacio donde los sueños, los que nuestra imaginación engendra y los que vienen de otro mundo, pueden tener cabida”
“¡María Lebrato al aparato!” Mi afición a la música junto con mi pasión sobre el diseño hicieron que me interesara por la escenografía y descubrir si esta puede aportar algo más a mi desarrollo personal.
“Ando por el espacio como un pato en El Lago de los Cisnes” Me vuelve loca ver como un mismo espacio se puede convertir en infinidad de lugares, desde los más oscuros hasta los más bonitos pasando por tierras exóticas o lugares inventados. Me gusta formar parte de ese mundo.
FEDERICO GARCÍA LORCA Granada, 1898
Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en el municipio granadino de Fuente Vaqueros, en el seno de una familia de posición económica desahogada, y fue bautizado como Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue el hacendado Federico García Rodríguez (1859-1945) y su madre, Vicenta Lorca Romero (1870-1959), segunda esposa de su padre, maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo. En 1909, cuando tenía once años, la familia se mudó a la ciudad de Granada. En su adolescencia, se interesó más por la música que por la literatura, estudió piano con Antonio Segura Mesa y entre sus amigos de la universidad lo conocían más como músico que por escritor novel. En 1914 se matriculó en la Universidad de Granada para estudiar las carreras de Filosofía y Letras y de Derecho. Durante esta época, el joven Lorca se reunía con otros jóvenes intelectuales en la tertulia «El Rinconcillo» del café Alameda. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a Antonio Machado. En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales. Dirige, en 1928, a un grupo de intelectuales granadinos y funda la revista “Gallo”; sólo se publicarán dos números de esta revista, pero armaron un gran revuelo en el mundo artístico. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo, y en 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por sus ideas liberales. En 1933 estrena “Bodas de Sangre” en el teatro Beatriz de Madrid y en México se publica la “Oda de Walt Whitman”. Viaja a Argentina y Uruguay, donde tiene una estancia triunfal; en Buenos Aires da conferencias y asiste a las clamorosas representaciones de “Mariana Pineda, “Bodas de Sangre” (alcanza un gran éxito, superando las cien representaciones) y “La Zapatera Prodigiosa”. Durante su estancia en Montevideo conoce a Pablo Neruda y pronuncia varias conferencias. Cuando regresa de este viaje a España, se produce un hecho que le supone un gran dolor: la muerte de su amigo el famoso torero y mecenas del mundo artístico de Madrid, Ignacio Sánchez Mejías, en la plaza de toros de Manzanares (Ciudad Real); en su memoria, compone el poema “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” que publica en 1935. El 16 de agosto DE 1936, Lorca es detenido y el 19 del mismo mes, es asesinado en Viznar (Granada), dejando inédita e inconclusa una numerosa obra.
SINOPSIS DE LA OBRA
Subtitulada “Leyenda del Tiempo en tres actos”, la obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro, imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. Desde el comienzo, una amalgama de personajes –el Viejo, el Amigo 1, el Amigo 2- rodean al Joven, discutiendo con él, animándolo o entristeciéndolo. Son, en realidad, distintas facetas de su personalidad; es decir: distintas facetas de la personalidad de Lorca. Así, el Viejo es la persona que el Joven-Lorca teme llegar a ser; el Amigo 1 es el Lorca vividor, donjuanesco y apasionado, y el Amigo 1 es su parte lírica, poética, aquella que no reniega de su homosexualidad –en las acotaciones, Lorca indica que, en caso de no existir un actor muy joven para hacer el papel, debe hacerlo una muchacha-. El conflicto sobreviene cuando llega el momento del reencuentro entre el Joven y la Novia, y esta rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby, un personaje deshumanizado que representa el prototipo de la “virilidad descerebrada”, que Lorca consideraba como lo opuesto a sí mismo. Pero la Novia lo prefiere antes que al Joven, a quien llama “el viejo, el lírico”, a quien critica por “no apretar la mano” o “tener los dientes fríos”. Aparece así una de las obsesiones lorquianas: la idea de no ser “suficientemente hombre”, que va aparejada a la homosexualidad. Tras el rechazo de la Novia, el Joven queda desorientado y se pregunta: “¿Qué hago con esta hora que viene y que no conozco?”. Entonces, el maniquí del vestido de boda que le había comprado a la Novia se humaniza e, inmerso en un discurso lírico, se lamenta de no tener nadie a quien poder vestir, y orienta al Joven para que vuelva sus ojos hacia otra muchacha: la Mecanógrafa. Se trata de una mujer que trabajaba para él y que, durante los cinco años que él esperó a la Novia, ella lo amó en silencio. El Joven corre a buscarla para profesarle su amor, pero el Tiempo vuelve a traicionarlo. La Mecanógrafa lo rechaza. Finalmente, la Mecanógrafa le promete irse con él… así que pasen cinco años. El Joven se siente derrotado de nuevo por el Tiempo, mientras él sólo quería vivir el presente, quizás por vez primera. Pero sus ilusiones amorosas no son más que eso, en realidad, y por eso le da igual vivir enamorado de la Novia que de la Mecanógrafa. Ambas constituyen un intento por llenar de esperanzas el presente: son un puente hacia la paternidad, otro de los temas que obsesionan a Lorca. Y dicha obsesión aparece también en el personaje del Niño Muerto que no quiere ser enterrado y huye junto al Gato, que se empeña en afirmar que es una Gata, a pesar de que el Niño se resiste a reconocerlo –de nuevo, otra alusión velada a la homosexualidad-.
https://marinacasado.com/2016/04/11/el-presente-imposible-en-asi-que-pasen-cinco-anos-de-garcia-lorca/
TEATRO COLISEUM
Gran Vía, 78 28013 - Madrid
- Foso escénico : 1320 cm - Contrafoso 1º : 1320 cm
Construcción: Año: 1932 Última reforma: Año: 2001 Arquitecto: Pía López Izquierdo
ALTO: - Boca : 690 cm - Escenario a Peine : 1764 cm - Peine a techo : - Máximo : 526 cm - Mínimo : 210 cm - Escenario a Platea : 123 cm - Foso de orquesta : 243 cm - Foso escénico : 280 cm - Contrafoso 1º : 260 cm
Tipo de recinto: Teatro a cubierto Relación público-escena: frontal Actividades: Teatro Danza Conciertos Musicales Aforo : 1451 - Fijos: 1451 - En platea: 749 - En pisos: 702 - En Piso nº 1: 432 - En Piso nº 2: 270 Dimensiones de la sala: - Ancho máximo: 2740 cm - Fondo desde boca: 2370 cm - Alto máximo: 2030 cm - Alturas a pisos: - Nº 1: 320 cm - Nº 2: 980 cm Dimensiones del escenario: ANCHO: - Corbata : 1130 cm - Boca : 1130 cm - Hombro derecho : 824 cm - Hombro izquierdo : 321 cm - Foso de orquesta : 1130 cm - Foso escénico : 1130 cm - Contrafoso 1º : 1130 cm FONDO: - Corbata : 244 cm - Desde Boca : 1319 cm - Hombro derecho : 1319 cm - Hombro izquierdo : 790 cm - Foso de orquesta : 208 cm
Pendiente de escenario: 1% Piso de escena : - Material : tarima - Es posible clavar : sí Superficie Registrable : 183 m² Carga : Puerta de carga : 220 cm x 295 cm Distancia de carga : 15 m Comunicación exterior entre accesos al Escenario : no Comentarios sobre el Escenario : -La altura de Boca reseñada se refiere a la guardamalleta. La altura máxima, al centro del arco de la embocadura, es de 1110 cm.
Camerinos : 4 -individual en planta: 0 con 4 puestos con aseos con duchas -Dotación: completa 1 -individual en planta: 1 con 1 puestos con aseos con duchas -Dotación: completa 2 -colectivo en planta: 1 con 7 puestos con aseos con duchas -Dotación: completa
http://www.mirem.net/web/datosrecinto.php?id=1034&d=0
3 -colectivo en planta: 2 con 20 puestos con aseos con duchas -Dotación: completa 3 -colectivo en planta: 3 con 20 puestos con aseos con duchas -Dotación: completa 2 -colectivo en planta: 4 con 15 puestos con aseos con duchas -Dotación: completa 2 -colectivo en planta: 5 con 15 puestos con aseos con duchas -Dotación: completa Salas de ensayos : 1 de 30 m² en planta -1 -Dotación: espejo, barra y tarima Talleres : 1 de sastrería en planta -1 Nº de almacenes : 1 Comentarios sobre los espacios de trabajo : -Los puestos de control no tienen un puesto fijo. El de iluminación suele situarse en el fondo del Piso 1º y el de audio en el fondo de la platea, siempre dependiendo de las necesidades de cada producción.
Material compilado: Peine : - Material : hierro - Dimensiones (en cm) : 1296 x 1206 Cortes instalados : 38 contrapesados - Tipo de Tiro : doble efecto Comentarios sobre la Maquinaria y el Vestido de escena : -Se instala el equipamiento necesario para cada producción.
EL TIEMPO QUE NO LLEGÓ Y PASÓ
ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS ARIADNA DE ORO GIL
MARÍA LEBRETO GIL
PATRICIA CALVO ROMERO
FEDERICO GARCÍA LORCA
INVESTIGACIÓN GRÁFICA
COLLAGES ARIADNA
COLLAGES MARÍA
COLLAGES PATRICIA
CRONOLOGIA A TRAVES DE LOS COLLA
AGES
PANEL CONCEPTO
EL SIMBOLISMO
El simbolismo fue un movimiento artístico, principalmente literario y de artes plásticas, que se originó en Francia en la década de 1880, de forma paralela al post-impresionismo. El simbolismo tiene como objetivo la búsqueda interior y la búsqueda de la verdad universal. Se buscaba interelacionar el mundo espiritual y el mundo sensible, haciendo uso de imágenes que expresaban distintas emociones. De acuerdo con el gusto de Lorca por los elementos tradicionales, hace un gran uso de los símbolos en su poesía. Éstos se refieren casi siempre a la muerte, aunque varía según el contexto. Por tanto la metáfora es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados. Recurre a un gran número de elementos naturales, que aportan una musicalidad y belleza exquisita a las obras, pero que inconscientemente están cargadas de muerte. El simbolismo aunque esté muy presente en toda la obra de Federico García Lorca, a partir del libro Poeta en Nueva York, el empleo del simbolismo es aún más intenso; simbolismo que nos coloca a tono con la corriente surrealista, hundiéndose en los problemas del inconsciente. El poeta evoca repetidas veces los rasgos arquitectónicos, sobre todo aristas, ventanas, etcétera. Un ejemplo de la apreciación del poeta de la arquitectura de Nueva York nos lo da en una conferencia pronunciada el 16 de diciembre de 1932, en el Hotel Ritz de Barcelona a su vuelta de Nueva York: “Arquitectura extrahumana y ritmo furioso, geometría y angustia. Sin embargo, no hay alegría para el ritmo. Hombre y máquina viven la esclavitud del momento. Las aristas suben al cielo sin voluntad de nube ni voluntad de Gloria… Ejércitos de ventanas, donde ni una sola persona tiene tiempo de mirar una nube o dialogar con una de las delicadas brisas que tercamente envía el mar, sin tener jamás respuesta.”
EL SUEÑO Y EL AZUL La obra de Freud influyó mucho en unos jóvenes que estaban especialmente influenciados por movimientos dadaístas y surrealistas. Les hizo pensar en su arte y en como querían expresarlo al mundo. De esta manera descubren que no hace falta ser literal y de que pueden sugerir las cosas de muchas maneras diferentes para que la gente pueda interpretarlo. Esto les garantiza un nivel artístico mayor y un punto de vista diferente. El deseo aparece disfrazado en el aspecto manifiesto del sueño, en lo efectivamente soñado, proceso denominado ‘deformación onírica’. Freud se pregunta por qué tiene que haber una deformación, ya que podría haber ocurrido que el sueño expresara el deseo en forma directa, sin deformación. Esta deformación es intencional y se debe a la censura que el sujeto ejerce contra la libre expresión de deseos, por encontrarlos censurables por algún motivo. Esta argumentación del psicoanalista nos hace pensar en cómo Lorca reprime ciertos sentimientos en sus obras, como el amor, y lo explicito que es con otros, como la muerte. También podemos llegar a analizar los escenarios en los que sus obras suceden, es decir, la mayoría son escenarios que se nota que son recuerdos de su tierra natal, así como percepciones de las tierras nuevas a las que visita. En el caso de Así que pasen cinco años los escenarios son completamente subjetivos y oníricos, como si fuera un sueño muy vivo. El azul es el color del espacio y del cielo, símbolo de poder por su relación espacial, y de altura y profundidad por su relación con el cielo y el mar. Al color azul se le asocia el pensamiento, la devoción y la inocencia. Representa lo inmaterial y la grandeza del espacio, y simboliza la distancia y el olvido. Para los simbolistas significa lo intangible y lo etéreo y, en ocasiones, la entereza y el cumplimiento de la palabra dada. Si el tono del azul es oscuro, significa lo profundo y azaroso de nuestras vidas, si es azul claro representa lo joven y vistoso, y si es azul marino simboliza lo majestuoso y opulento. La lealtad y confianza, la paz y la serenidad, rigen aquellas personas que les encanta el azul, y aman la belleza en todos los aspectos y formas. El color azul por paralelismo con el agua y el cielo es refrescante y tranquilizador y con efectos sedantes, pero como aspecto negativo puede representar a la tristeza. El azul ayuda a controlar la mente, a tener claridad de ideas y a ser creativos. En el caso de Lorca, sus pasiones nunca llegarán a ser correspondidas con la intensidad que él desea y sus desamores los plasmará una y otra vez, de manera lírica y simbólica, en sus versos, aspectos que en el libro cobran primordial importancia. Sus años de no aceptación de su condición, son tema importante en la obra. Las relaciones que trabó en la Residencia de Estudiantes y la gran desilusión acaecida al apartarse Dalí de él ante el miedo a la pasión desatada en el poeta son bien detalladas. Sus imposibles relaciones con mujeres, y en especial ese imposible amor por María Luisa Nátera, una niña de quince años y de ojos azules que reflejará incontables veces en su obra.
CRONOGRAMA ESPACIAL
CRONOGRAMA DE PERSONAJES
CRONOGRAMA TEMPORAL
PRIMER ACTO
Debe estar ya en el comienzo
De pronto, mientras subía la escalera // Nunca // Ahora nadie podrá separar tus brazos de mi cuello // ya
cinco años // Después no hay nada // Después no puedo amar, porque después se ha acabado todo // Adiós // ¿qué hago con esta hora que viene y que no conozco? Ha nevado mucho estos últimos años // Y una mirada antigua // Entonces.. // Dos días tan solo han bastado...
Anoche soñaba...
Antes no existía yo tampoco
Tanto tiempo esperandola ... Cinco años // Cuando...
Su novio ha llegado
Estas ya preparada // Tu le has escrito durante cinco años que ha urado nuestro viaje // Por que no lo dijiste antes? // Esta noche hay un eclipse de luna. Ya no podre mirarlo... // Lo he estado esperando mucho tiempo // Ahora ya no lo veo // Cinco años, dia por día
Como ahora voy descalza... // Ya voy! // Adiós
SI, DESPUÉS
Yo era muy pequeño // Cuando yo tenia cinco años // cuando yo tenia dos... uno, un año tan solo, cogí a una mujercilla de la lluvia y la tuve dos días en una pecera
Las seis en punto
Hace dos días que no te veo // Hoy me has besado de manera distinta // Siempre cambias // Ayer no te vi
No hay necesidad de esperar
Es exactamente lo que yo canto a todas horas // No. Ahora // Y ahora hay un hombre.. pero Es demasiado tarde,todavía no, todavía me veo subido en los cerezos // Todo eso pasa más adelante // Atrás se Juan ¿Qué hora es? queda todo quieto // En cuatro o cinco años... // Mañana volverá // Quiero morirme siendo ayer Pero tú no puedes comprender que se espere a una mujer cinco años, colmado y quemado por el amor que crece cada día // Esperando... Espera unos minutos... // Yo iré solo , muy despacio, después me dejarás mirar al sol... // Siempre dije que no...//
Ay girasol de la mañanita // No hay luz. ¿Dónde estás?
Pero, si está pasando!
Nunca veremos la luz, ni las nubes que se levantan ni los grillos en la hierba, ni el viento como una espada
¿Cuándo?
Ahora lo llevan a enterrar
Vamos pronto // Mañana // Y luego ¿Sabes?
¿Y por la noche?
Pues todavía sea más... // Si, si, pero lo pasado, PASADO
En la mañana // y al mediodía
Ayer se me paró muy despacito // Anoche
Pero ahora, ahora no! // Luego!
No espero porque no me da la gana
¿Dónde están? // Ayer hice tres conquistas y como anteayer hice dos y hoy una, pues resulta... // No tengo tiempo de nada! // Ya se ha pasado la hora // No tengo tiempo y lo siento El agua que viene por el río es completamente distinta de la que se va // la última vez que la vi... // Momento // Esperar // Ahora mismo // Mañana // La sangre se seca y lo pasado, pasado
La hora de la partida... lo que ha de llegar ahora mismo // Quince años que ha vivido ella // y mas hermosa que nunca...
¿Qué haría usted mañana? Mañana!
Hacia mañana // Nunca,Por ahora no puede ser... yo no me casaré con ella... Hasta que pasen cinco años // Quince años // puedo aguardar cinco años...
Siempre recuerdo // Después // pero recordar antes // Hay que recordar hacia mañana
Puedes irte
Siempre // Yo guardaba los dulces para comerlos después // ...y recuerdo que un día
ACTO ÚLTIMO SEGUNDO ACTO
Ahora mismo
No deberían desnudarse más nunca // Como siempre
Un mal año // No aprenderás nunca // Hasta que pasen cinco años
Queda atras
Ahora mismo
De años
Con veinte años // Sienda niño
Ni un minuto mas
Nunca así, nunca nunca // Ahora
Siempre // medianoche
Han venido muy temprano // ¿Y ahora?
A su antigua mecaanografa
Veinte años
Ahora está de portera // Antes fue una gran señora // Mucho tiempo // Infinito
siempre // mañana sera
Siempre así, siempre, siempre //¿Por qué dices ahora?
Ahora mismo // Vamonos de pronto // Antes que en las ramas giman ruiseñores amarillos // No quiero tiempo perdido // El día que vuelve
Hace cinco años que me está esperando // Yo guardaba los dulces, de pequeña, para comerlos después
Nunca
Ahora mismo
¿Ahora?
Después fui al hospital... y después he pedido limosna
Luego nos iremos
Buenos días
La tarde de mi partida // Toda la noche // Cuando llega... // Nunca es enseguida
Ahora mismo
Te espera siempre
El tiempo // Ayer y mañana comen // En aquel momento
Lo pasado, pasado
Te seguiré siempre
yo canto muerte que no tuve nunca ¿Qué voy a hacer ahora? // En este mismo instante... Vengo mojado por una lluvia de
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LA IDEA: PROCESOS DE TRABAJO
PROYECTO 1: ESCENOGRAFIA CON GASAS
MAT
1.ESCEN • PL DE • LA • ES FO
PARRILLA
2. BAMB • GA
3. TELÓN
4. VISUA
5. PRIME • • • • •
PASO DE GATOS
TELÓN DE FONDO FORO
BAMBALINAS
VISUAL / PIERNA DELANTERA PIERNAS INTERMEDIAS
PLATAFORMAS ESCALERA
CORBATA / PROSCENIO FORO PATIO DE BUTACAS
CO PL PL PL PIE
TERIALES
NARIO: LATAFORMAS SEPARANDO EL ELENCO Y CADA ESCENARIO E LA OBRA AS PLATAFORMAS ESTÁN RECUBIERTAS DE VINILO NEGRO SCALERA CENTRAL UNIENDO LAS DIFERENTES PLATAORMAS
BALINAS Y PIERNAS: ASAS SEMITRANSPARENTES
N DE FONDO: PROYECCIONES
AL: TRONCO DE ÁRBOL
ER ACTO:
ORBATA: ACCIÓN PRINCIPAL LATAFORMA_1: BIBLIOTECA LATAFORMA_2: DORMITORIO NOVIA LATAFORMA_3: ZONA DE PASO DE ACTORES ERNAS INTERMEDIAS: ZONA DE PASO DE ACTORES
ARCO/ PROSCENIO
TELÓN
CIRCULACIONES
ZONA DE PASO
CORBATA
PATIO DE BUTACAS
ACCESO
BIBLIOTECA
BIBLIOTECA
ACCESO ZONA DE PASO Y
O Y CIRCULACIONES
A
ACCESO
FONDO DORMITORIO ESCALERA DORMITORIO
ACCESO CIRCULACIONES
FONDO
ACCESO
ZONA DE PASO Y CIRCULACIONES
A
ACCESO
PROYECTO 2: ESCENOGRAFIA ROTATIVA
ZONA DE PASO
ZONA DE REPRESENTACIÓN
PATIO DE BUTACAS
CIRCULACIONES
ZONA DE PAS
O Y CIRCULACIONES ACCESO
SO Y CIRCULACIONES
ZONA DE PASO Y CIRCULACIONES
PLATAFORMA
ESCALERA
ACCESO
ACCESO
“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana. Y al hacerse humana habla y grita, llora y se desespera”
DISEÑO DE INTERIORES
Federico García Lorca
