RESEÑA_WILLIAM_MORRIS

EXPOSICIÓN MORRIS

CONCEPTO ESTÉTICO

WILLIAM MORRIS ARTS & CRAFTS

nombre: patricia calvo romero curso: 3º semestre: 1º asignatura: estética

grupo: a año: 2016-2017 fecha: 30/10/2017

“El pasado no está muerto, vive en nosotros, y estará vivo en el futuro que estamos ayudando a hacer.”

WILLIAM MORRIS

TABLA DE CONTENIDOS WILLIAM MORRIS Breve biografía de William Morris

ARTS & CRAFT Características del movimiento y contexto histórico

ARTE Y DISEÑO Breve comentario sobre las características artísticas de Morris

CONCEPTO DE BELLEZA Morris y la belleza clásicaa

ÉTICA Y ESTÉTICA Morris como humanista

“Antes de ponerse a pintar cuadros sublimes, un hombre debe comenzar por vivir en un ambiente apropiado y tener una casa decente‌â€?

WILLIAM MORRIS Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo, 1834 - 3 de octubre,1896.

Fue un arquitecto, maestro textil y fundador del movimiento Arts and Crafts.

Morris, fue un personaje de finales del siglo XIX que pertenecía a la baja burguesía. De esta manera tuvo todas las comodidas que necesitó en su vida e incluso pudo estudiar, pero estaba lo suficientemente cerca del pueblo llano como para saber cuales eran sus necesidades y, por supuesto, era consciente de lo difícil que lo tenía el proletariado para salir adelante. Esto le hizo marcarse un objetivo claro en su vida : Que sus productos lleguen a todo el mundo, pero no de cualquier manera, sino mediante la producción manual.

Influenciado por Ruskin (Escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y reformador social británico) Morris empieza a marcar los principios en los que se basará su vida. Es así como desarrolla un odio profundo por la industrialización y por el sobreconsumo de objetos por parte de las altas clases de la sociedad, de ahí su frase de que no tengas nada en casa que no te sea útil o te parezca bello.

Para él un trabajo está bien acabado cuando se ajusta a la finalidad y a los materiales con métodos más apropiados, por ello, vuelve a instaurar los gremios, que para él le daban

más calidad a los objetos, y de la mano de estos gremios y de Ruskin vino su amor por la naturaleza y por toda la estética medieval en las que basará el estilo artístico de su firma.

Aunque la voluntad de su objetivo era buena, también se topó con el mayor de sus problemas, al ser objetos manuales y materiales de buena calidad, su precio de producción era alto y el proletariado no podía acceder a ello. Pero Morris no se rindió ni abandonó su objetivo, simplemente creó una gama baja de productos con un precio mucho más asequible al que el proletariado podía acceder.

A lo largo de su vida fue un empresario con mucho éxito, inauguró Morris&Co en 1861 que más tarde se convirtió en MorrisMarshalFaulkner&Co. En 1881 adquiere “MertonAbbeyTapestryWorks” y en 1891 crea la firma “KellmskottPress”. No pareciéndole suficiente fundó la sociedad para la protección de edificios antiguos (SPAB), junto a Philip Webb, quien también fue el arquitecto que diseño su casa (La casa roja, famosa por ser la primera casa de ladrillo rojo de Inglaterra, consiguiendo, así, economizar en la construcción de viviendas, además de modificar la planta de la casa).

CONTEXTO HISTÓRICO Y PRINCIPIOS

ARTS & CRAFTS Movimiento social y estético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie.

Esta nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos compartían la preocupación por el impacto negativo de la industrialización, tanto en las condiciones sociales como en la artesanía tradicional británica

El siglo XIX estuvo marcado por la diferenciación de las clases sociales debido al nivel económico de la población, pero se produce un avance, ya que las clases no están cerradas y la gente puede ascender, cosa que un siglo antes era impensable.

Aún la distancia entre la burguesía y el proletariado es muy grande. La sociedad de la época estuvo marcada por los valores burgueses, los salarios reducidos y las malas condiciones de vida de la población.

De la mano de la Revolución industrial vino el liberalismo económico lo que le permitió a Inglaterra convertirse en la primera potencia mundial del momento. Fue por esto por lo que un grupo de pensadores e ilustrados ingleses del momento abrieron el debate de arte-industria, enfrentándose a la industrialización con el objetivo de volver a lo anterior, ya que para ellos lo que se hacía en ese momento en Inglaterra no eran productos de lujo, sino baratijas producidas en cadena.

Se funda en 1888 por W. Morris el movimiento de las Arts & Crafts que agrupaba talleres y artistas que trabajaban en la misma línea dando calidad artística de los objetos de uso. El movimiento Arts and Crafts se basa en principios filosóficos éticos, políticos y estéticos. Fue un movimiento de renovación que supera el debate ARTE-ARTESANIA ya que lo considera una unidad. Rechaza el mal uso de la mecanización para imitar la producción artesanal de los objetos de uso, pero si que ve la mecanización para mejorar tareas más ingratas de las técnicas más desarrolladas.

En 1892, su presentación en Bruselas desencadenó un movimiento para promover las artes gráficas.

Este movimiento de fin de siglo fue tan importante que extendió el debate arte-artesaní-industria hasta la BAUHAUS

ARTE & DISEÑO

“No quiero arte para unos pocos más que la educación para unos pocos, o la libertad para unos pocos.”

Para Morris los elementos decorativos derivados del arte medieval tenían un gran interés e impregnó con simbolismos todas las áreas creativas que desarrolló. A lo largo de su vida tuvo una estrecha relación con el movimiento prerrafaelita y con sus integrantes, de hecho su mujer sirvió de modelo para muchos de ellos. Sin embargo él solo realizó un cuadro “La reina Ginebra” que se enmarca en las directrices prerrafaelistas, él sabía que iba ser un artista, pero de otra manera de esta forma, ya en 1857 con sus diseños Morris dignificó la profesión de diseñador.

Su ideologia socialista le hizo hacer llegar el arte a toda la población posible, para conseguirlo llevo el arte a cada objeto cotidiano que diseñó. De esta forma Morris diseñó objetos hermosos, de gran calidad, en cantidades limitadas y bastante costosos, para lo que él pretendió.

Sus obras se caracterizaban por los motivos vegetales evocando a lo medieval y con un gran espíritu naturalista, simbolizó las formas de tal manera que hablaban por sí mismas. La simetría acompañaba a casi todos sus diseños y cada obra que realizaba tenía un título poético, uniendo, así, dos de sus artes favoritos: las artes gráficas y la poesía.

En cuanto a los amteriales buscó siempre que fueran de gran calidad: algodón en tapices con la técnica de la descarga de añil, siendo con esta técnica con la que consiguió el azul exacto

que el quería con la ventaja de que no se oxidaba, y a día de hoy podemos ver los colores practicamente tal y como él los obtuvo.

Fue un pionero en muchos sentidos, los dibujos de los libros de Morris se inspiraban en textos medievales, aunque la tipografía y los motivos florales, muy actuales, fueron obra del propio Morris.

Para William Morris el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria, de esta forma unió los conceptos de arte y diseño y persiguió la racionalización en el diseño. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico, por lo tanto, para que un diseño fuera valido tenía que cumplir con la función para la que se había fabricado o diseñado y, además, ser esteticamente bello.

William Morris tuvo una gran influencia en el desarrollo de las artes visuales y en el diseño industrial. Si bien la belleza de sus motivos medievales es indudable, ese no fue su mayor aporte, sino el concepto vanguardista que impulsó, es decir, la unión entre arte y diseño que utilizó como objetivo en toda empresa y escuela que influyó.

BELLEZA “Si no puedes aprender a amar el arte verdadero, al menos, aprende a odiar el arte falso.”

Tanto para William Morris como para los integrantes del movimiento de Arts & Crafts la belleza era el 50% de un buen diseño. Esta belleza estuvo muy marcada por el movimiento prerrafaelita, el cual idealizaba a la naturaleza, incluyéndola en todas las obras de este movimiento de manera notoria y dramática. Pero no solo idealizaban la naturaleza, también la figura de mujer, la cual toma roles de personajes mitológicos o fantasiosos y siempre se la retrata como alguien inalcanzable. Estas mujeres se caracterizaban por tener una belleza clásica, ojos grandes, azules y con una mirada intensa, cabello largo y rizado enredado entre la naturaleza, altas y esbeltas, con labios rojos y carnosos y la tez muy blanca. Solían parecer mujeres medievales.

Sin embargo a Morris no solo le influyeron estos cánones de belleza, como político que era, el socialismo influyo notablemente en su estética muy vinculada a la moral. Quiso construir una realidad alternativa basada en la belleza. Fue así como unió el arte con el socialismo. Para él la sociedad futura debía conciliar la libertad, el bienestar y la belleza.

Intentó idealizar el futuro de su entorno y el mundo, en general. Llegó a escribir que Londres sería una ciudad limpia y bella con excelentes edificios y campos. Se trataría de un nuevo urbanismo vinculado a la naturaleza, marco excelente para el trabajo alegre de todos, sin presiones y sin desigualdades de clase; en fin, estética y socialismo. Aquí se puede contemplar su ideología marxista y la aplicación de la belleza en esas ideas.

De esta manera se puede apreciar como Morris idealizaba el mundo en el que vivía otorgándole más belleza de la que realmente tiene, una belleza muy marcada por el deseo de volver a un tiempo pasado como el medievo, en el que todo era naturaleza.

ÉTICA & ESTÉTICA

“No tengais nada en vuestras casas que no sepáis que va a ser útil o creáis que es bonito.”

Morris era un reconocido político de la época, con una ideología socialista y con compañeros de ideología anarquista, lo que le hizo plantearse varias cuestiones relacionadas con el arte, la estética y el humanismo, para entender, de esta manera la influencia que tenía sobre las personas la estética y la belleza de los objetos que poseían.

Para Morris la humanística no puede ser una ciencia autónoma. Los estudios humanísticos difieren de la ciencia solo si ellos mismos son bellas letras. Sin embargo, para Morris, la estética puede ser una consideración acrítica del arte, y entonces es arte ella misma, o bien una consideración crítica, y entonces forma parte del cometido general de la filosofía.

De tal modo, para Morris, plantear la problemática humanística no significa plantearse el problema del arte, el de la ética, el de la religión, sino más bien estudiar las relaciones entre las actividades y el hombre que la lleva a cabo y las vincula entre sí. Morris dijo: “Un estudio de este género debería examinar las relaciones de los signos de la literatura, del arte, de la ética y de la religión con la personalidad de los individuos y con las formas y procesos de la organización social... De un estudio de este género obtendriamos un conocimiento científico de las bellas artes”.

Teniendo todo esto en cuenta resulta claro el deseo inevitable de Morris por otorgarle belleza a cada cosa que realizaba, ya que esa belleza iba a ser contemplada por una persona en la que iba a generar una serie de sensaciones.

FUNDACIÓN JUAN MARCH

DISEÑO DE INTERIORES

Escuela Superior De Diseño Madrid