Manolo Bautista PHE by Paula Alonso Galería

Manolo Bautista Images of an Endless Journey [A Human Document]

Coordina Galería Paula Alonso Texto Emilio Bueso Diseño Ana Robledillo

Este catálogo se termino de editar en Julio de 2014

Manolo Bautista

Images of an Endless Journey [A Human Document] Texto Emilio Bueso

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Tres horizontes, 2014 C-print 125x154cm

En falta las palabras Emilio Bueso

Vuelve a nevarnos encima y es como si nos pusieran una mortaja de rayón. Yo miro al cielo. Podría reprocharle muchas cosas. Luego miro a mi mujer y me entra más frío. Ella estudia el horizonte achinando los ojos y me hace un ademán para que entremos en la gruta. Dentro nos aguardan carámbanos. Ya se forman apenas en el tiempo que nos cuesta recorrer las trampas que ponemos a las ratas. Comienzo a pensar que el invierno es quien nos ha tendido una trampa a nosotros, con nuestra cueva. Dentro tenemos cosas, basura alfombrando la roca. Los restos de la fogata de ayer, las botas que no sirven para la nieve, mis tres libros, una foto de nuestro viaje de novios, en velero por las Hébridas; los sacos de dormir, el teléfono móvil que creo que nunca más podremos encender, dos lámparas de aceite sin aceite, una pierna de perro que ya empieza a oler, y mi permiso de conducir, apuesto a que sin caducar. Frío. Y chuches. A veces, si la nieve se asienta mucho, bajamos a la ciudad a coger cosas de los estantes que todavía no están vacíos, a traernos golosinas de las que solemos deshacernos pronto. Las de ahora son un pijama muy suave y un juego de ajedrez al que apenas sabemos jugar. Ahora hacemos cosas tontas, antes hablábamos. Cada día tenemos menos que decirnos. Nada que contar, nada que esté pasando, nadie a quien hayamos visto en años. De un tiempo a esta parte que ni pisadas en la nieve nos dejan, los animales. Graniza a cualquier hora del día, las ventiscas afilan sus cuchillos y nos perforan hasta el último rincón de 5

la caverna, nos apagan la fogata incluso si la ponemos contra el muro del fondo. Vinimos aquí buscando un refugio hacia donde la caza era mejor, pero ya no recordamos bien cómo era aquella época. Ni ninguna otra. Un día el lago se heló, y así sigue. Como nosotros. Por cómo viaja el sol, yo diría que llevamos congelados más de cuatro años, y el invierno no nos da un respiro. Es demasiado tiempo que pasar atrapados en este sitio, ya nos sabemos náufragos aquí, empezamos a entender que esta latitud también se ha polarizado. Y hemos viajado mucho, ya no podemos ir más hacia el sur. Recuerdo que hicimos un intento de avanzar, pero el invierno parecía arreciar más todavía. Y, cuando la nieve empezó a abusar de todo, yo miraba un mapa que decía que al sur de esto se abría un desierto. Supongo que ahora es otro tipo de desierto. En este sólo estamos nosotros, y no nos hacemos compañía. Incluso dormir abrazados para mantenernos calientes parece haberse vuelto inútil. Me sacudo la escarcha de la barba y me pongo a pelar la liebre. La de hoy apenas es una cría. Cenamos y mi mujer se duerme. Yo la miro. Recuerdo cómo era cuando vinimos aquí. Había verde en los árboles, bandadas de pájaros en el cielo, peces en el lago, peces en el estanque. Estrellas en el cielo. Ahora ni la luna. Todo cambió cuando nos comimos un gato montés medio congelado. Desde entonces que ya no le hacemos ascos a nada, ni hablamos de cómo era antes. Me acurruco a su lado y le acaricio un poco el pelo. Ella refunfuña. Y es como si acabáramos de tomar una decisión. Yo le susurro al oído que mañana nos vamos de aquí. Ella asiente con los ojos cerrados.

Capture, 2014 C-print 125x154cm

Granite II, 2014 C-print 125x154 cm

El lago es ahora una inmensa pista de patinaje. Contábamos con ello. Y con el azote implacable de la nevasca. Sabemos que al otro extremo del lago se abre una arboleda, y que tras ella hay una aldea. Haremos noche en alguna de las casas, con suerte igual hay alguna habitada, o con una chimenea que podamos hacer funcionar. Pero eso será si sobrevivimos al temporal. Nos está machacando. No es que no se vea nada, eso ya nos parece lo habitual, llevamos mucho tiempo orientándonos con la brújula, acostumbrados a dar muchos pasos en falso. Tampoco es que haga un frío especialmente atroz, el frío es como un tercer compañero que ya lleva demasiados meses instalado entre nosotros. Es que hoy el viento nos azota como si fuéramos esteras. Algunas de sus vaharadas se bastan solas para escarcharnos. Otras nos hacen perder el rumbo. Las hay que son como si nos golpearan con una toalla recién sacada de un congelador. Cuando amaina podemos ver los árboles que rodean el lago. A lo lejos aparecen unos troncos que se agitan en un ataque de epilepsia masivo: la próxima bocanada de la tormenta, que viene hacia aquí, a toda velocidad. Aun así, reconforta ver algo que no es blanco. Caemos otra vez, los dos, el vendaval nos envía al hielo. Nos levantamos y sigue el boxeo, sin nadie que cuente los asaltos ni que haga sus apuestas. Ni cuadrilátero ni árbitro. Sólo una marcha que reanudar. Una expedición al polo norte. Al cabo de un rato escuchamos algo. Y no es la tormenta. Son ladridos. Perros. A varios cientos de metros de nuestras espaldas aparece un trineo, que nos adelanta, nos deja atrás rápidamente. De pronto aparece en la nevada avanzando en dirección paralela a nosotros y, en apenas unos segundos, el carruaje es engullido por la tempestad. Dos perros blancos, un látigo, un hombre. Todo pasa de un trallazo, en un visto y no visto. Creo que el trineo ni repara en nuestra presencia, porque alzamos los brazos y damos voces. Es la primera vez que vemos a alguien en muchos meses.

Pena que no nos haya visto él a nosotros. Pero su mera presencia ya resulta esperanzadora, nos hace apretar el paso. La tormenta, por su parte, arrecia. Pasan las horas. El lago no. Caemos varias veces. Ella niega todo el rato con la cabeza. Ya no me atrevo a volverme para verla, temo que esté mucho peor que yo. Y a mí ya me duele todo. Al cabo de un rato, noto que ella tira de la cuerda que nos une, ésta vez dando dos tirones secos. Antes de que me consiga volver en redondo, me atiza dos dedazos en el omóplato. Yo me doy la vuelta y miro su parka. Apenas puedo ver su cara. Es todo blanco, y azul. Veo cómo estira su mano y me acaricia la barba, haciendo saltar ante mis ojos mil virutas, de carambanitos. Luego se desamarra la cuerda, la deja caer, se suelta y reanuda la marcha, girando hacia un lado, a la derecha. Va al centro del lago. Pero… ahí no hay nada. Sólo una estatua. Y distancia en balde. Agarro uno de sus brazos y ella se zafa, niega con la cabeza. No podemos hablar con tanto ruido, aquí sólo se escucha a la tormenta, que aúlla como si la estuvieran matando, pero nosotros tampoco echamos en falta las palabras. Hace mucho que nos apañamos con los gestos. Ella corta la horizontal con la mano en una bofetada, agacha la mirada, encorva la espalda, vuelve a negar con la cabeza. Se quita la mochila, luego el parka. Se lo saca y es como si dejara caer todo el peso del mundo. Dice adiós con la mano y cuando desaparece en la nevada no me siento abandonado. Sólo siento el mismo frío. Miro al frente, miro la brújula, pienso en el trineo. Y reemprendo la marcha.

Página siguiente: Europe II, 2014 C-print 125x154 cm

Cuesta avanzar más que nunca, y eso que ahora no tiro de la cuerda. Tal vez eso es lo que quería ella, que ya no tuviera que arrastrarla más. Todo en balde. Pienso en ella porque creo que yo tampoco lo voy a conseguir. Me caigo y me levanto. Apuro una cantimplora. Miro la brújula. Sigo dando pasos, pasándome los guantes por las gafas de tanto en tanto. La ventolera deja de moverse peor que un animal perseguido, y va amainando. Pasa la mañana y el sol me marca ya las primeras horas de la tarde. Me como un pedazo de cecina sin dejar de caminar, paso junto a un pedazo de valla que aguanta inclemente todo esto, bien recta, en medio de la nada, sólo nieve a uno de sus lados y más nieve al otro. Pienso en lo solo que me he quedado yo y hasta se me hace tonto. Porque espero que de un momento a otro se me lleve un ventarrón. O que empiece a llover pedrisco. Y nada de eso: de pronto la tormenta cede. Del todo. El cielo se burla de mí. Deja hasta de nevar. Aparece a lo lejos uno de los arcoíris lánguidos que esboza este sitio, a modo de sonrisa burlona. Yo maldigo y aprieto el paso. Debo avanzar ahora, tal vez luego ya no pueda. Ya veo la orilla del lago. La arboleda da paso a un claro de tocones que parecen recientes. Tras ellos, hay algo que no he visto en años. Una carretera, con surcos de trineos. A ratos aparecen los restos de una valla a uno de sus flancos. Al otro corre el agua de un riachuelo. Echo a andar de nuevo, pero siento que por primera vez en mucho tiempo estoy yendo hacia algo.

The right way, 2014 C-print 125x154 cm

Entrevista a Manolo Bautista Conceptos básicos para acercarse a la obra de Bautista

1. ¿Qué relación estableces con la naturaleza? Entiendo la naturaleza de forma algo peculiar, me acerco a ella con curiosidad, con cierta ingenuidad. No me interesa el aspecto científico de la misma, me interesa la naturaleza como un ente vivo, en continua evolución, en la que todos participamos de alguna forma. Me interesa la visión humana de la misma, el rastro que dejamos al pasar. 2. ¿Cómo ha evolucionado con el tiempo? Desde series como New Era, Summertime hasta las obras que presentas en Paula Alonso. Todo ha ocurrido de forma lineal, la técnica me ha abierto caminos que en principio pueden parecer inconexos, digamos que mi trabajo se ha ido construyendo desde el estudio de otras disciplinas. Las primeras series trataban de la arquitectura rural, de aquellos edificios ya en desuso que encuentras en un paseo por el campo, abandonados, carente de toda utilidad. Yo les dotaba, a través de elementos generados por ordenador, de un pasado alternativo. Mi interés por la realdad virtual y sus aplicaciones al campo de la creación y más concretamente a la fotografía y el vídeo fue apareciendo en series como New Era. La tecnología existía y te permitía crear escenarios virtuales partiendo de cero, pero el discurso utilizado era muy similar.

Vista parcial de la exposición Images of An Endless Journey [A Human Document] en la galería Paula Alonso. Junio 2014.

La serie New Era trata de como el ser humano era capaz de interpretar un espacio natural y a su vez recrearlo e incorporarlo a una estructura lúdica. Aparecen espacios civiles reconvertidos en escenarios habitados por animales y plantas, a veces detectados por su rastro, otras físicamente. Con la evolución de mi trabajo me ha parecido más interesante para mi discurso la utilización de la toma directa y la imagen de síntesis, como se puede apreciar en piezas como Meeting point, burning horses y piezas más actuales. 3. En tus proyectos siempre está presente la idea de conexión entre lo real y lo virtual, qué es lo que te interesa destacar mediante la formalización de esta idea. ¿Dónde se encuentra la frontera (si es que la hay)? No existen fronteras, de hecho, la propia captación sensorial de una imagen desde la percepción personal ya tiene mucho de artificio. Lo real y lo virtual se puede presentar de una manera más o menos evidente, pero no es algo que me interese como artista. De hecho, cada espectador formula una idea sobre lo que es o no real cuando se acerca a una pieza, y muy frecuentemente no es acertada. Planteo mi obra como una construcción ordenada, donde cada obra va evolucionado sobre elementos reales y virtuales, que pueden ser parte de una realidad alternativa

o la virtualización de una serie de elementos inconexos. Nada de eso importa, la propia obra te va pidiendo las soluciones, y tú tienes que construir. 4. En obras como LightWrap, Images of an endless journey o Imitation of life el componente audiovisual y escultórico es predominante. Cómo se imbrican estas piezas con tus piezas fotográficas. Parten de la misma base de trabajo, pero con distinta estructura. Captamos la tridimensionalidad de una escultura a través de la luz, es un concepto muy importante. Mis inicios fueron escultóricos, me fascina el trabajo manual, y esto es algo frustrante cuando te dedicas a la fotografía digital y las New Media. He aquí donde aparece la videoinstalación en mi trabajo, como una necesidad. En el caso de Lightwrap o Images of An Endless Journey, en esta exposición, proyecto elementos virtuales creados por ordenador sobre elementos reales, físicos, tridimensionales. Utilizo la propia luz para simular el efecto de la gravedad, la idea de continente y contenido, se produce, una vez más, al emulsionar realidad y ficción. 5. En tus últimos trabajos que presentas en Paula Alonso es menos evidente esa estética de lo virtual. Se podría decir que quizás las obras han madurado hacia

Assembled landscape, 2014 C-print 125x154 cm

Vistas parciales de la exposici贸n Images of An Endless Journey [A Human Document] en la galer铆a Paula Alonso. Junio 2014.

la sutileza. En cierta forma, obligas al espectador a pasar más tiempo delante de ellas, a descubrir lo que esconden. Puede parecer menos evidente, pero está presente en todas las obras, digamos que de forma menos canalla. El ojo humano percibe al instante que algo no funciona, que algo raro ocurre, pero como he dicho anteriormente muy a menudo falla en la resolución del problema. Pueden ser las escalas, la lógica física, la estructura visual o simplemente un objeto descontextualizado. Como he dicho antes, nada de eso importa. Planteo estos paisajes a modo de escenario teatral, donde cada actor tiene su propio papel, que hace del conjunto una obra completa. 6. En estas últimas series que presentas en Madrid nos acercas a las teorías de Thoreau. ¿Crees que el mundo del arte es capaz de dar respuesta a la problemática expuesta por el anarcoprimitivismo? Creo en el arte como una forma de expresión universal. El anarcoprivitivismo fue una corriente intelectual minoritaria, pero excepcionalmente audaz. No es trabajo de los artistas buscar una respuesta a unos planteamientos que implica la sociedad en su conjunto. 7. Cómo ha evolucionado el individuo en tus obras. En tus inicios la figura humana tomaba mayor corporeidad

Images of An Endless Journey, 2014 Video-instalaci贸n. Vista de sala. Galer铆a Paula Alonso. 90x230 cm

(Evolution, Hunting, Dead on the dance floor…) que en las últimas fotografías. El hombre como especie está presente en todo momento, en ocasiones se plasma como protagonista, otras como creador, y como no como espectador. Es la idea de la percepción humana de la naturaleza y su relación con la misma lo que arma el discurso de mi obra. 8. ¿Qué papel juega la tecnología en tu “trabajo de taller”? Te definirías como un artista de campo (trabajo de campo) o de taller. Sería complicado definirme en esos ámbitos. Me gusta pasear con la cámara por espacios que no conozco con anterioridad, la idea del cazador-explorador me es muy atractiva. Sin embargo el trabajo de experimentación con software en continua evolución hace gran parte del tiempo lo pase en el estudio.

1945 C-print sobre dibond 190x145 cm

Pรกgina anterior: Meeting point II C-print sobre dibond 100,5x98,5 cm Summertime 2 C-print 78x98 cm

Time to say goodbye C-print 125x200 cm

The New Era C-print sobre dibond 120x200 cm On translation C-print sobre dibond 115x200 cm

Granite II, 2014 C-print 125x154 cm Pรกgina siguiente: Natural portrait C-print 125x135 cm

Manolo Bautista Vive y trabaja entre Sevilla y Berlín. Licenciado en BB AA por la Universidad de Sevilla

RESIDENCIAS Künstlerhaus Bethanien GmbH. Berlin 2009 12 meses. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Images of An Endless Journey. Galería Paula Alonso. Madrid 2014 Thinking like an Artist. Galería Rafael Ortiz. Sevilla 2010 Gemstones. Espacio INICIARTE Córdoba.2010 Simulator. Künstlerhaus Bethanien GmbH. Berlin 2009 On translation. Galería T20. Murcia 2008 Segundo asalto. Galería Rafael Ortiz. Sevilla 2007 Salvaje. Sala Capitulares. Córdoba 2006 The New Era. Galería Siboney. Santander 2006 Galería Pedro Oliveira. Oporto 2005 Artificios. Galería Rafael Ortiz. Sevilla 2004 Sala de Star. Sevilla 2004 Sala de Arte UNICEF. Sevilla 2002 EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2012 Mundos propios. Fundación Valentín de Madariaga. Sevilla. Diálogos colección DKV. Museo Patio Herreriano. Sevilla. Colección DKV. Casino de la Exposición. Sevilla. 2011 Diez años de fotografía contemporánea. Instituto Cervantes. Sao Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Bahía. Brasil. Fiction and Reality. Museo de Arte Moderno. Moscú. Proyecto Circo. Centro Wilfredo Lam. La Habana. 2010 Océano Digital. Travesías por incertidumbres. Sala Puertanueva. Córdoba. Ozú que calor. Galería fúcares. Almagro Afterpost, espacio INICIARTE Sevilla. European Night. Beijing. China. Instituto Cervantes. Shangay. China. 2009 El sur de nuevo. MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Open Studios. Künstlerhaus Bethanien GmbH. Berlin. Auto. sueño y materia. Centro LABoral. Comisariado por Alberto Martín. Gijón. Foro Sur. Cáceres, Stand Galería Rafael Ortiz. ARCO´09, Stand Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

2008 Nuit Blanche. Paris. Francia. Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla. Universe. Sevilla. Reacción en cadena. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. Colección Iniciarte. Espacio Iniciarte. Sevilla. PHE08. Colección Caja Burgos. Madrid. Arte Santander. Galería Rafael Ortiz. Santander. Arte-Vida-Arte. Museo Vostell Malpartida. Cáceres. The Rencontres d’Arles 2008. Arles, Francia. Balelatina. Basel, Suiza. Migrations. Paris. Francia. Confabulaciones. Sala Puertanueva. Córdoba. Retando al vídeo. Centro Cultural de España, Lima. Perú. ARCO´08, Stand Galería Rafael Ortiz. Sevilla. 2007 Planes futuros. Sala Baluarte. Pamplona. Aquí y ahora/Tiempo y lugar. Sala Alcalá 31. Madrid ARCO’07, Stand Galería Rafael Ortiz. Sevilla. ARCO’07, Stand Galería Siboney . Santander. 2006 Andalucía en México. Feria Internacional del libro de Guadalajara. México. Generación’05 Caja Madrid. Madrid, Valencia, Sevilla. The Sock Strategy. BIACS II. Sevilla. Arte Lisboa. 06 ARCO 2006 Galería Rafael Ortiz*. Sevilla Foro Sur. Cáceres. Arte Santander. Galería Rafael Ortiz. Santander Valencia Art. 2005 Arte Lisboa. 05 Valencia Art. 05 Arte Santander. Galería Rafael Ortiz. Santander. Grandes formatos. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. ARCO 2005 Galería Rafael Ortiz*. Sevilla. Tú o nadie. Sala Puertanueva. Córdoba*. 2004 Bienal de Artes plásticas Rafael Botí. Córdoba*. Certamen anual de Arte Contemporáneo Bancaxa. Salas del instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Valencia.* Salón Córdoba 2004. Sala Puertanueva,Córdoba.* Nuevas adquisiciones. Fundación El Monte. Sevilla.* Centro Cultural La Asunción.Albacete

IAJ. Instituto Andaluz de la juventud, certamen de Artes Plásticas. Sala Alameda. Málaga.* 2003 Certamen Nacional de Artes Plásticas Ciudad de Utrera. Sevilla. Los chicos del maíz. Galeria ICARIA. Sevilla. IAJ. Instituto Andaluz de la juventud, certamen de Artes Plásticas. Sala Alameda. Málaga.* Bienal Internacional de Arte Rafael Botí. Córdoba*. Colectiva Galería Arte 21. Córdoba. Colectiva Museo Arzobispal. Úbeda. 2002 Solidarios 2001 .Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla.* IAJ. Instituto Andaluz de la juventud, certamen de Artes Plásticas. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla.* Certamen Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla. Salas del Rectorado.Sevilla. Certamen de Artes Plásticas Rafael Boti. Palacio de la Merced. Córdoba.* Premio de Arte Contemporáneo L'OREAL XVIII Edición, Madrid.* Situación de Emergencia, Palacio de la Merced. Córdoba.* LI Exposición de Otoño, Museo Arqueológico Provincial. Sevilla.* EI lado chano Sala de Star. Sevilla IAJ. Instituto Andaluz de la juventud, certamen de Artes Plásticas. Sala Alameda. Málaga.* 2001 Arco2001, colectivo Sombra Arrojada, galería Cavecanem. Sevilla. RCH I.The Richard Channin Fundation. Sevilla Casa de la Moneda.'My own week". Sevilla.* Certamen Nacional de escultura Ciudad de Punta Umbría. Huelva.* XV Certamen Nacional de Artes Plásticas Ciudad de Utrera.* IAJ. Instituto Andaluz de la juventud, Certamen de Artes Plásticas. Palacio Arzobispal. Málaga.* Premio Pepe Espaliú. Córdoba.* 2000 XLIX exposición de otoño, Casa de los Pinelo. Sevilla.* 1999 XIV Certamen Nacional de Artes Plásticas Ciudad de Utrera.* Inauguración Galería Caja China, "Siete Artistas Jóvenes". Sevilla. Landscapes, Galería Caja China. Sevilla. Exposición 99del99, Sevilla.*

PREMIOS Y BECAS (Selección) -Beca de estancia en Künstlerhaus Bethanien. Berlín. -Beca de la CEE, Artes Plásticas. -Beca V Centenario, Artes Plásticas. -Premio Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. -Premio-adquisición, Instituto Andaluz de la Juventud. -Primer premio Pepe Espaliú. Córdoba. -Accésit Certamen Andaluz de Artes Plásticas. OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS (Selección) Colección olor visual. Fundación Cajamadrid. Instituto Andaluz de la Juventud. Ateneo de Bellas Artes. Fundación El Monte. Sevilla. Fundación UNICEF. Sevilla. Instituto Andaluz de la Juventud. Fundación Pepe Espaliú. Universidad de Sevilla. Sevilla. Fundación Rafael Botí. Córdoba. Fundación Bancaxa. Valencia. Centro de Arte Caja de Burgos. Burgos. Ayuntamiento de Alcobendas. Madrid. Colección Arte Emergente Andaluz Iniciarte. Junta de Andalucía. Sevilla. Diputación de Málaga. Málaga. Fundación Coca-Cola. Madrid. Colección Arte Contemporáneo. Museo Patio Herreriano. Valladolid. Gobierno de Cantabria. Santander. Banco de Sabadell-Atlántico. Sevilla. Consejo Consultivo de Extremadura. Badajoz. C.A.A.C. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. Diputación de Cádiz. Cádiz. Fundación Montenmedio. Vejer de la Frontera, Cádiz. Colección DKV

World famous love acts C-print 125x200 cm

Emilio Bueso nace en Castellón, en 1974. Es ingeniero de sistemas. Su trayectoria como autor arranca en el realismo sucio para adentrarse en la narrativa de género. Ha publicado las novelas "Noche Cerrada" (Verbigracia, 2007), "Diástole" (Salto de Página, 2011) y "Cenital" (Salto de Página, 2012), obteniendo consecutivamente por los dos últimos títulos el Premio Celsius de novela fantástica de la Semana Negra de Gijón. Su trabajo más visual es "Esta noche arderá el cielo" (Salto de Página, 2013), un biothriller crepuscular. Ahora acaba de salir de imprenta la que es su quinta novela, "Extraños Eones" (Valdemar, 2014), un drama africano ambientado en los mundos de H.P. Lovecraft. Sus relatos publicados le han valido los premios Domingo Santos y Nocte.

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