Hipnosia
JOSEBA ESKUBI
Coordina Galería Paula Alonso Texto Antonio Rómar Diseño Ana Robledillo
Este catálogo se termino de editar en Octubre de 2013
Joseba Eskubi Hipnosia
Texto Antonio R贸mar Octubre 2013
D>IBOF> M>RI> >ILKPL
el centro del paisaje. antonio rómar
dirija su imaginación hacia mi mano, por favor. una mano mía (usted, claro, no sabe quién soy yo) que usted imagine. eso es. rodeada de una burda oscuridad imaginada sin mucho esmero, pero perfectas las uñas, el vello y las falanges. mantenga su atención sobre mi mano. no se concentre en la oscuridad. voy a empezar a contar: diez. en el centro del paisaje no hay nada excepto el horizonte. el horizonte no es nada excepto la curiosidad de una anémona que abre sus bocas hacia la nieve marina. las criatura abisal no es nada excepto la huella dactilar que deja el tiempo en la cera. cierre los ojos (pero siga leyendo). en el centro del paisaje un cuerpo se encoge como un puño que se cierra. un puño que se cierra se derrama como cera de un cirio. alguien o algo está observando. en el centro del paisaje hay un paisaje en cuyo centro un puño se encoge como un cuerpo. mantenga su atención sobre mi mano: es la mano izquierda, no se lo había dicho. pero usted ya lo había imaginado, ¿no es así? una perfecta mano izquierda. mantenga los ojos cerrados (pero no se detenga). el dedo meñique se encoge despacio (eso obliga a otros dedos, los más próximos, a agacharse un poco también): nueve. el horizonte es lo menos importante, usted manténgase en el nueve como a la espera, como si enfrente de usted no se hubiera materializado en el centro del paisaje el humo de una vela, un humo espeso que bien podría ser un rostro u otra mano diferente de la mía en la que usted mantiene toda su concentración. las piedras de un reloj siguen cayendo por el vórtice sito en el centro del paisaje. ignore el centro del paisaje. ocho. usted no sabe nada de mi mano derecha, mi mano derecha no existe. sólo hay una mano y es izquierda. los ojos empiezan a pesarle hacia otra parte, empieza usted a encontrarse donde el horizonte. delante de usted se está librando una batalla y es hermosa. usted, el protagonista de esta batalla entre la carne y los huesos por retroceder (como decía más o menos el poeta) a través de sí mismos hasta alcanzar un cuerpo nuevo. ¡ah, qué espectáculo, señora! ¡qué holocausto! si usted se pregunta a qué viene la cuenta atrás es que no está concentrado en esa mano imposible, esa mano que usted jamás ha visto y que ahora ve. usted no lo sabe, pero ya está generando ondas alfa en su hermoso tálamo personal. procedemos al descenso. la mano izquierda y el humo. qué coincidencia, se diría, pero no. el humo está cambiando, el flujo de sus curvas se hace firme, se hace denso y tal vez espinoso, hay penumbra, descenso al siete, está cambiando el color del horizonte, tal vez se haga de noche en la palma de la mano. ¿o es un rostro? no es un rostro, es una mano. es mi mano. es su mano, señor. señor, mire ahora (pero mantenga los ojos cerrados): el humo espeso no es un rostro sino la glotis de un ave del paraíso, la caída de las trompetas de occidente. el rostro no es humano sino la pulsación de la vida queriéndose ordenar en algo estable, algo parecido a nacer si lo supiéramos. las trompetas son algo más que ruido espeso de lava. el número seis desciende al -5-
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centro del paisaje y ahora sí, seguro, podemos asegurar que ya no es ni puño ni humo ni rostro: es algo vivo, sí, es algo orgánico, sí, es algo inquieto como el silencio del fuego, lento como el desplazamiento de un bosque y espléndido como la emergencia de la hierba. cinco. hay un rostro en silencio, un cuerpo hinchado, hay un vínculo y un foso y el rastro de una lombriz de tierra. toda esto lleva un rato poniéndose raro, pero no haga caso: usted camina hacia el centro del paisaje. no olvide la mano, es importante. hay un hombre que camina. un árbol parecido a la muerte, los restos de un niño que aún no lo es, en el centro del paisaje. pero usted está perdiendo de vista la mano izquierda mía y esto es lamentable. recuerde mi mano izquierda. si no hace un esfuerzo, es posible que todo esto no sirva para nada. los párpados le pesan otra vez y todo eso. la carne se abre sin estigmas, lo que no tenía forma es un pulso, es lucha de ambos puños con forma de ameba, los pseudópodos cantan su canción alegre, esto está ocurriendo delante de sus ojos, caballero, no olvide olvidarse de esto, señorita. ninguna tormenta puede suceder bajo este cielo. he aquí el lugar donde todo es otra cosa: la mano y el humo y el rostro y el miembro y el hombre por fin. hemos llegado al cuatro. he aquí el hombre. no es fácil saber si la figura que camina hacia la muerte vestida de rojo del centro del paisaje es la prolongación del propio paisaje. llega hasta la sed y la contempla. la sed es un bulto molesto. la figura rodea la sed y le sonríe a usted, tal vez es su propia sed. se parece mucho a un cuerpo sin cabeza, pero es sólo cabeza, una cabeza enorme sin cabeza, eso es la sed que ya cambia. ahora la mano puede verse a la vez bien y mal, como recuerdo difuso o vaga forma de carne y como precisa sucesión de hostilidades. la mano viene a ser una metáfora de todo, no cree usted. la mano es un misterio. la mano es prodigiosa. la mano es cuanto cabe y cuanto no cabe en la mano. todo es la mano. menos la mano. -6-
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tres. ahora va a caer en un sueño muy profundo, hay un señal de velocidad permitida a la entrada que vamos a ignorar hasta que la confusión desfallezca. sostenga la mano sólo un poco más en el centro de su mente. apenas verá colores, pero son suyos y nadie los había visto antes. al final ha resultado usted el protagonista de algo aquí. supongamos que algo de todo esto tiene sentido y apunta hacia un lugar que tal vez es profundo o importante. no tiene nada de malo sospechar un poco. o supongamos que en el centro del paisaje no haya nada y que en realidad todo es mucho más fácil, más literal. (en tal caso, no debemos preocuparnos. todo va bien: todo respira). o pensemos que no hay nada en el centro del paisaje, no hemos llegado hasta su mismo borde; usted no se ha dormido, por supuesto (usted sigue leyendo, claro está). pero es evidente que en el centro del paisaje ocurre algo. usted lo sabe de la misma forma en que sabe todas esas cosas que no se saben: la mentira de las brújulas y los mapas o que una tormenta como ésta es imposible que termine con una palmada. es de una evidencia colosal. aquí está pasando algo muy gordo y negarlo sólo puede despertarnos, justo ahora que ya estábamos despiertos. y por qué negarlo. necesitamos mejores palabras para esto: esto es el dos. desnuda ya la sombra, todo es sombra. y nada se parece a lo que era: las algas son bolígrafos, la noche es un paraguas y la palabra nada significa exactamente nada: el centro del paisaje es un zumbido pleno, un agujero sin color ni orilla ni nombre. abierta la mirada, todo mira. demuéstrenos a todos que usted existe. no se amedrante ahora. olvide mi mano izquierda: uno. ya puede abrir los ojos. el centro del paisaje está en su rostro. -9-
Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 33x24cm Sin título, 2012 Óleo sobre lienzo. 33x24 cm Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 34x24 cm
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Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 31x43cm
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Entrevista a Joseba Eskubi
¿Por qué Hipnosia? Hipnosia me parecía un término sugerente que remitía cierto ejercicio visual, un énfasis por atrapar la mirada en una red de obsesiones. El arrebato y sortilegio de la pintura. Cual fue tu punto de inflexión para empezar a trabajar sobre lo monstruoso (lo indeterminado, lo informe). Qué determinó el cambio. Me interesa conjugar la credibilidad representativa de la imagen, su potencial ilusorio, con la propia indefinición de las formas. Es una especie de interrelación entre aspectos propios de la figuración con registros abstractos donde la materia pictórica alcanza un destacado protagonismo. Se trata de provocar una especie de extrañamiento frente a la forma; generar una tensión entre las alusiones narrativas y la propia exasperación física de la pintura. Estas masas individuales son creíbles, están ahí, pero al mismo tiempo aflora inevitablemente su imprecisión y ambigüedad. El uso del claroscuro sitúa a las formas en el espacio, las separa del fondo perfilándolas como elementos tridimensionales y posados sobre la tierra. Desde siempre he tenido una cierta querencia por lo informe y blando, la emoción de que todo sea táctil y maleable. Es como querer deshuesar la realidad y quitar esa tirantez lineal de las cosas. La metamorfosis de las cualidades, la alteración y pérdida de estabilidad producen sugerentes paradojas donde se quiebra la lógica de los objetos y todo queda unificado en un paisaje de ensoñación. En tus cuadros siempre está presente la línea del horizonte que es una manera de equilibrar la com- 13 -
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posición (hablando formalmente - la forma se ubica en un espacio determinado, no vuela, se asienta..-) y al mismo tiempo esto nos lleva a valorar el binomio orden-desorden, el ser y el no ser, la forma y lo informe.. ¿como la valorarías? La línea de tierra establece un marco legible de representación espacial, gracias al cual la figura encuentra su posición sobre el plano. Se trata de crear una puesta en escena donde este objeto informe adquiera cierta credibilidad y una lógica tridimensional. En estas obras hay ciertos ecos de las naturalezas muertas barrocas; la obstinada búsqueda de un dispositivo espacial que enmarque y potencie la carnalidad de la masa del primer plano. Todos los elementos de la imagen señalan este elemento impreciso y solitario. A menudo pienso que es como si en cada obra se cambiara el actor pero permaneciera el mismo escenario. Cada figura se diferencia del resto, pero permanece inevitablemente encadenada a una visión serial del proceso pictórico.
En algunos cuadros esa forma se transforma en cuerpo humano -en figura humana- que parece objeto de miedos y temores. Podrías explicarnos quien y que es esa figura humana que en algunas series se transforma en masa informe y en otros la masa informe se convierte en figura humana. Los pequeños gestos y derivas del proceso van desvelando algunas posibles analogías narrativas, evocaciones que surgieren cuerpos, arquitecturas, paisajes… La figura humana ha ido surgiendo en las últimas obras con una mayor fuerza. Al estirar la pintura hacia la verticalidad, han surgido ciertas analogías antropomórficas y todo ha adquirido una aspecto veladamente figurativo. La exposición Hipnosia recoge algunos de estos ejemplos. Son seres sin rostro, fantasmales y desproporcionados que se enclavan en el paisaje. Los cuerpos están perforados, chorreando pintura. Parece que se van deshaciendo y derramando hasta convertirse en manchas que donde ya sea imposible un reconocimiento de los contornos.
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Sin título, 2012 Collage. Técnica mixta. 11x18 cm
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Lo real. La sombra. Vinculación con la verosimilitud. La sombra como anclaje a una realidad reconocible. Siempre intento establecer, al comienzo del proceso, los extremos de luz y sombra que definirán la corporeidad de la figura. A partir de estos dos puntos límite, aparecen los matices intermedios, un encadenamiento de tonos que van proporcionando el volumen y otorgan al objeto una sensación escultórica. La sombra hace más creíble esta tridimensionalidad y posicionamiento espacial del objeto. Por otra parte, la zona de penumbra sirve como contrapunto simbólico a la luminosidad del primer plano; lo visible y desvelado frente a lo oculto y latente. Podrías explicarnos esa necesidad de intervenir reproducciones de obras clásicas de la pintura. ¿Por qué hay ausencia del dibujo y ausencia de línea? La intervención sobre reproducciones de obras clásicas surge de forma paralela al trabajo sobre el lienzo. Estos collages no responden a un anhelo paródico ni historicista, sino más bien se trata de destruir el dispositivo narrativo original, descontextualizando las formas e incorporar, de esta forma, nuevas tensiones y giros en la composición. Los cuadros “apropiados” asoman como escombros visuales donde se hace difícil adivinar el sentido inicial de la obra prestada. Esta modificación de la pintura con la pintura, amplifica las manchas, extiende los planos hasta romper con la estructura original de la obra. A veces me imagino todo este proceso como una “cocción” de la imagen que provoca que las formas se derriten y experimenten una deriva errática de sustancias creándose una nueva geografía de sensaciones. En estas intervenciones no suelo utilizar herramientas propias del dibujo, sino aquellas más cercanas al propio medio que modifico; pintura sobre pintura en un intento por reabrir el proceso de la obra clásica desde adentro. El color se satura y traspasa los límites de los cuerpos, se expande en un arrebato gestual que quiebra el espacio . - 17 -
Sin título, 2012 Óleo sobre lienzo. 41x133cm/ Sin título, 2012 Óleo sobre lienzo. 33x24cm Página siguiente: Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 24x19 cm Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 27x22 cm
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Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 130x97 cm
Desde cuando realizas intervenciones en esculturas con plastilina y otros materiales. Qué es lo que te lleva a fotografiarlas para que pierdan su tridimensionalidad y que el objeto artístico final sea bidimensional. La plastilina es un material muy dúctil y agradecido, que se adhiere a cualquier superficie. La intervención en esculturas de escayola surge a partir de un deseo por expandir sus formas, quebrar los límites de las figuras hasta abstraerlas y arrastrarlas a un terreno que haga más plausible su especificidad material. La figura original se prolonga en órganos insospechados, experimenta ramificaciones, se inflama hasta perder su sentido. Fotografío estas composiciones tridimensionales porque realmente me interesa registrar un encuadre, una luz determinada, y no el objeto en sí. En algunas ocasiones, introduzco posteriormente pequeñas manipulaciones digitales que hacen todavía más confuso los límites de cada disciplina.
Tu relación con la pintura. El gesto, el movimiento y el tratamiento. Vinculación con los clásicos. La importancia del proceso y de la materia. No suelo realizar bocetos previos, prefiero abordar la obra directamente, improvisando con unas primeras manchas donde se activa el germen de la figura. Los gestos, rápidos e impulsivos, comienzan a definir una zona central y otra de contorno, el constante binomio figura-fondo. A continuación, la forma del centro comienza a tomar cuerpo y cristalizar en zonas más opacas, el primer plano se enfoca y define mediante los empastes. Siempre trato de replegar las pinceladas hacia un centro con el fin de evitar una dispersión de la información y concentrar así el mayor interés en esa figura principal. Me gusta el óleo por su fluidez; es una técnica que siempre sorprende y ofrece un complejo abanico de matices tonales. La técnica no es, sin embargo, una rejilla de actuación previa sino que se acopla a los diferentes y ritmos y deseos de la práctica, a veces contradiciendo sus propias reglas.
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Vista de la exposici贸n Hipnosia en la galer铆a Paula Alonso. Septiembre 2013
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Vista de la exposici贸n Hipnosia en la galer铆a Paula Alonso. Septiembre 2013
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El estudio se suele encontrar saturado de cuadros a la vista. Me gusta esa atmósfera obsesiva y repetitiva, la zozobra de realmente no comprender lo que está sucediendo pero sin embargo sentir la necesidad de continuar encadenando imágenes como si nunca hubiese una definitiva. El pequeño formato me resulta operativo y eficaz a la hora de plantear esa acumulación visual. La proximidad de unas obras con otras produce una especie de continuidad temporal que vincula todas las obras a un único cuerpo. Los clásicos están ahí y son una fuente constante de estímulo. En algunas ocasiones el fragmento de un cuadro (el destello de un botón, una nube quieta en lo alto…) desata un cúmulo de referentes muy aprovechable para trabajar. Resulta interesante entrar en algunas imágenes de refilón, abstraerse de la grandiosidad y carga histórica del modelo para poder abrir las sensaciones más inmediatas de la obra, su mapa de cualidades.
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Página anterior: Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 61x50 cm Página actual: Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 55x38 cm
Página actual: Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 46x55cm Página siguiente: Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 41x33 cm
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Página anterior: Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 65x46 cm Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 55x38 cm
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Sin título, 2012 Collage. Técnica mixta. 27x32 cm Sin título, 2013 Collage. Técnica mixta. 18x23 cm
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Sin título, 2012 Collage. Técnica mixta. 32x27 cm Sin título, 2013 Collage. Técnica mixta. 32x20 cm Sin título, 2012 Collage. Técnica mixta. 28x22 cm
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Vista de la exposición Hipnosia en la galería Paula Alonso. Septiembre 2013 Página siguiente: Sin título, 2013 Óleo sobre lienzo. 55x38 cm
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FotografĂa digital.
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JOSEBA ESKUBI Bilbao, 1967 Licenciado en Bellas Artes, UPV-EHU Actualmente es profesor de la Facultad de Bellas Artes, UPV-EHU
Exposiciones individuales 2013 Hipnosia. Galería Paula Alonso 2012 Insomnia, Sala Rekalde, Bilbao. Galería Alegría, Barcelona. La sonrisa de la ballesta, Madrid Grupo de investigación Envidia, UPV-EHU. Conde Mirasol 1, Bilbao 2010 Galería Jamete, Cuenca 2008 Galería Epelde & Mardaras, Bilbao 2005 Ceniza. Galería Muelle 27, Madrid 2002 Galería Bilkin, Bilbao 1997 Galería La Brocha, Bilbao 1994 Virus. Aula de Cultura BBK, Bilbao Casa de Cultura de Gallarta, Bizkaia 1993 Casa de Cultura de Muskiz, Bizkaia 1992 Galería la Fundición, Bilbao
2000 1999 1998 1997 1996
1995 1992
Exposiciones colectivas 2013 Vielzuviel!. Galerie "baum auf dem hügel, Berlín. Not Now. Galerie Wolfsen, Aalborg, Denmark. PINTA London 2013. Stand Galería Paula Alonso Dreamtime: New Surrealism, Mirus Gallery, San Francisco. In Trance, Schafhof, Freising - European House of Art, Upper Bavaria Small Worlds, Galerie im Park, Bremen Art Copenhagen. Galeria Wolfsen. Aalborg, Denmark DinA A33 , Louis 21 Gallery, Palma de Mallorca. Verfhond´S 2013 International Painting Show, Brouwersgracht 151. Amsterdam 2012 Juleudstilling, Galerie Wolfsen, Aalborg, Dinamarca. High on Lowbrow. Galerie Wolfsen, Aalborg, Dinamarca A Small Embassy of Living Painters. Appels Gallery, Amsterdam 2011 55 en Krisis. Krisis Factory, Bilbao THE 22 SHOW. Café Orwell, Brooklyn, Nueva York 2010 Digestiones. Galería Epelde & Mardaras, Bilbao 2009 Espejo canalla. Galería Artificial, Madrid Artistas de la Galería. Galería Epelde & Mardaras 2008 La pintura en los tiempos del Arte. Veinte pinto res españoles para el siglo XXI” Baluarte, Pamplona 2006 Hamairu. Mercado de la Ribera, Galería Epelde & Mardaras, Bilbao Siete por veinte. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao 2005 Artesantander. Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Santander, Galería Muelle 27 Oro Sur. Arte Contemporáneo Cáceres, Galería Muelle 27 2004 Ibilarte, Aula de Cultura BBK, Bilbao 2003 Ibilarte, Aula de Cultura de la BBK, Elcano, Bilbao. 2002 Desparadisoa, Cordoaria Nacional, Lisboa.
1991
1989 1988
1987
Ibilarte, Archivo Foral, Bilbao. ArtFrankfurt´02.. Galería Bilkin, Frankfurt Bilkin Harian. Galería Bilkin. Bilbao 2001 Desparadisoa, Städtische Galerie im Butentor, Bremen Desparadisoa, Academia de España, Roma 100 Obras solidarias sobre papel, Bilbao Elkartasun eguna, Feria de Muestras, Bilbao Centenario de Cebek. Archivo Foral, Bilbao Galería Polboriñe, Bilbao Casa de Cultura de Eibar, Gipuzkoa Artistak eta idazleak. Casa de Cultura de La Bolsa, Bilbao Portátil. Galería La Fundición, Bilbao Galería Hemen, Getaria, Gipuzkoa Trans (intro) Post. Diario. Galería La Fundición, Bilbao Entre el objeto y el arte, Galería Vanguardia, Bilbao. Alumnos de 5º de Bellas Artes, Aula de Cultura BBK, Bilbao Homenaje a Zurgai. Aulas de Cultura de la Caja Laboral Popular, Elorrio y Bilbao. Casa de Cultura de Arrigorriaga. Casa de Cultura de Estella, expo sición organizada por Amnistia Internacional Pintores pensionados por la Beca El Paular, Torreón de Lozoya, Segovia Casa de cultura de Romo, Bizkaia Casa de Cultura de Portugalete. Homenaje a las víctimas del franquismo.Museo de San Telmo, Donostia-San Sebastián Casa de Cultura de Getxo, Bizkaia
Publicaciones Secret Behavior. Magazine NY. Octubre 2013 Ilustraciones para el libro <<Neguko Antzarrak>> Univ. Deusto, 1993 Proyecto de investigación “Ciudades Imaginarias. Arquitectura Virtual” Facultad de BBAA, Leioa, 2000 Dust &Dessert magazine. nº 3. http://www.dustanddessert.com/ Mental Shoes magazine. nº 18 y 21 http://www.mentalshoes.com/other_issues.php The 22 Magazine. nº 1. www.the22magazine.com/ Becas 1998-99 1994-98 1996 1992-93 1991
Beca de Creación Artística BBK Beca de Formación de Investigadores, Eusko Jaurlaritza-Gobierno Vasco Université de París 1. UFR des Arts Plastiques et Sciences de l´Art. Beca deCreación Artística Bizkaiako Foru Aldundia Beca El Paular, Segovia
Antonio Rómar es escritor, trabaja como docente de escritura creativa en los talleres Fuentetaja de Madrid y como lector, corrector y editor de mesa independiente para distintas editoriales. Se licenció en Periodismo y después en Teoría de la literatura y literatura comparada. También cursó un máster de Estudios literarios. En aquella época, aportó tres breves estudios sobre poetas contemporáneos a sendos libros y correalizó dos proyectos: una edición crítica de Las mil noches y una noche (Cátedra, 2007) y la selección de la antología de relatos Aquelarre (Salto de Página, 2010). En 2011, vio publicado su poemario diversos destinos consulares (Ya lo dijo Casimiro Parker).
Sin título, 2012 Collage. Técnica mixta. 32x27 cm - 37 -
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