C+MAG

año 3 / nro 11 Año 3 - Nº11 - Mayo/Junio 2020

www.cmag.com.ar Arg $ 230. - Ch $7180.Uy $2300 - USA $19

Año 3 - Nº11 - Mayo/Junio 2020

MODA. BAFWEEK FW 2021 - CINE. Fabrica de emociones - ARTE. Bienal de arte jóven ENTREVISTAS . David Lachapelle - MÚSICA. MUTEK Festival de creatividad llega a BA

SUMARIO

NOTICIAS

ARTE

8 16 19 20 21 22 23 25

Diseño Arte Arquitectura Música Publicidad Lifestyle Eventos Agenda

28 Fábrica de emociones 34 Zaha Hadid y el arte a lo grande 38 Guy Ritchie y la secuela de C.I.P.OL.

DISEÑO Y CREATIVIDAD

44 EN FOCO: David Lachapelle 48 Tachen: El diseño de autor marca tendencias 52 Diseñadores argentinos en Japón: Todos juntos a pulmón

MÚSICA

MODA

58 MUTEK Edición 2020 62 Club del disco: Pertenecer tiene sus privilegios 66 Bandas de sonido: Dark

70 BAF WEEK 2021: Cómo se desarrollará 76 IK: Hijos de la moda 80 Mario Testino: Mil y una caras del arte

PUBLICIDAD

84 Cambiando los cánones de belleza 88 De profesión, creativo publicitario

92 Guía

IMÁGEN DE TAPA

KARDASHIAN BLACKFRIDAY AT MALL OF APOCALYPSE David Lachapelle. Exhibida en la muestra Heaven to hell.

S TA F F C+MAG

Directora/Editora Fabiana Petroni

fpetroni@cmag.com.ar

Coordinadora de contenidos Laura Aligraco lalifraco@cmag.com.ar

Gestión corporativa Natalia Maskin

nmaskin@cmag.com.ar

Diseño gráfico Paula Petroni

ppetroni@cmag.com.ar

Departamento comercial Anfie Justo ajusto@cmag.com.ar

Suscripciones Librería técnica CP67

Florida 683 - Local 18 cp67@cp67.com.ar

Librería Concentra

Montevideo 20 librería@concentra.com.ar

Asesoría legal Dr. Mariano Galleti

Esta nueva edicion de C+MAG es un claro ejemplo de como las miradas sobre el diseño, la fotogtafía y el arte son un fiel reflejo de la cultura actual y un importante motor de la economía global.

El diseño y la creatividad hoy están aplicadas en cada una de las cosas que usamos y que nos rodean todos los días; desde fotografías, música y objetos para el hogar hasta teléfonos celulares, autos, indumentaria, casas, hoteles, e incluso esto que estas leyendo. Nuestro objetivo es mostrar cómo y qué genera esta multidisciplinaria industria, con una selección de los mejores trabajos de diseñadores, creativos, músicos, etc., que a través de “C”reatividad “+” inspiración hacen que este mundo sea cada vez un poco mejor.

Nos dedicaremos al reconocido fotógrafo David Lachapelle, tán célebre como sus retratados, en una entrevista donde mostramos su experiencia de conocer a Andy Warhol y cómo éste le cambió su manera de percibir el arte; a los jóvenes diseñadores de IK, que realizan desde branding para marcas de moda hasta su propia línea de mobiliario; a Mario Testino, un creativo que extiende su arte desde el lente de su cámara hasta las calles y campañas publicitarias.

También incluimos a la editorial Taschen, su increíble historia y como popularizó la cultura de los libros visuales, a Zaha Hadid, una arquitecta y diseñadora que ha revolucionado el mundo, y cuya obra ya es un clásicoperdurable en el tiempo.; la excepcional banda de sonido de la multifacética serie del gigante del streaming Netflix DARK que nos ha sabido entretener por tres temporadas dejandonos un sabor agridulce queriendo más.

Además, una nota sobre lo que genera el 7º arte más conocido como el CINE, una cobertura de las distintas muestras que exhiben el diseño argentino al mundo, como Destination Buenos Aires en Nueva York, un recorrido sobre la propuesta 2020 del festival de creatividad digital llamado MUTEK, original de Canadá pero que ya ha sabido instalarse en la agenda creativa mundial anual y que cada año sorprende con artistas emergentes; el BAF WEEK y las últimas tendencias en moda y diseño.

Como siempre, la mejor información de lo último en arte, diseño, música, publicidad, tecnología y marcas.

Para ustedes, el número 11 de C+MAG.

mgalleti@arnet.com.ar

Imprenta Adagraf Impresores ctp@adagraf.com.ar

C+MAG

Yerbal 2350 - 1º 5 (1406) Ciudad Autónoma de Buenos Aires

info@cmag.com.ar - www.cmag.com.ar Revista C+MAG.

Directora, editora, respondable y propieta-

ria: Fabiana Petroni.

Queda prohibida la reporducción parcial o total del contenido. las notas formadas son responsabilidd de sus autores. Registro de la propiedad intelectual Nº364552 Año 3 - Nº11 - Mayo/Junio 2020

Lic. Angie Justo

C+MAG es el medio dedicado a diseño, creatividad, ilustración, arquitectura, arte, moda, tecnología, música y lifestyle.

A través de un alto contenido visual, excelente calidad y una mirada interdisciplinaria, C+MAG muestra en cada número lo mejor del diseño, la creatividad, las tendencias y el lifestyle, de aquí y del mundo.

Agradecemos a todos nuestros lectores, a Fiorella, Dalí, Iduna, Iara y a todos nuestros entrevistados por hacer posible cada edición.

7

C+ MÚSICA

Por Agus Giorgi

> Mucha música en el

festival del año

The Chemical Brothers han tocado en nuestro país en varias oportunidades y creo que a ninguno de los presentes el día jueves nos molestaría volver a verlos nuevamente pronto. Creo que es una de esas bandas que uno desea volver a ver una y otra vez.

Esta primera edición del Sónar Festival con sus dos partes Sónar by Day y Sónar by Night dejaron una gran impresión en el público local que se fue con la sensación de que este nuevo evento ha desembarcado en la capital Argentina para formar parte de una grilla de festivales que siguen convirtiendoa Buenos Aires en una de las capitales de la música del mundo. Esperamos estar ahí nuevamente el año próximo cubriendo Sónar 2016 con más actividades y aún más bandas en vivo.

Chemical Brothers live set

https://sonarbuenosaires.com/

> Un año de“Music Complete” Hace casi justo un año llegaba al mercado ‘Music Complete‘, el último disco de New Order. El álbum no ha sido un éxito comercial millonario ni ninguno de los singles llegaba al top 100 de las listas, pero el grupo sí lograba ser número 2 en las listas británicas de álbumes logrando al final un disco de plata por la venta de 60.000 unidades (‘Get Ready’, de 2001, es su último disco de oro, pues contenía el pelotazo de ‘Crystal’) y sobre todo ha recuperado credibilidad tras la marcha del mítico bajista Peter Hook, con quien no terminan de arreglarse. Las críticas fueron merecidamente favorables y el álbum suma 76/100 en Metacritic.

New Order reivindican el breakdance http://www.neworderonline.com/

> Between Us Presentamos el line·up de la edición de Between Us feat. Omnia Producciones del próximo miércoles 19 de Octubre · 7PM (GMT -3) Buenos Aires Karmon (Official) [Holanda][DIYNAMIC MUSIC] Luciano Lozz - Ulises- Deep Within betweenus.tv

Noticias: Música

Para recordar al mundo que el disco existe y que está muy bien se edita un nuevo sencillo, el cuarto ya tras ‘Restless’, ‘Tutti Frutti’ y ‘Singularity’. Es todo un homenaje al breakdance en sintonía con lo que era todo el disco: una reivindicación de la música dance de la que ellos mismos formaron lógicamente parte. Dirigen Grace Lambert y Jackson Ducasse.

8

EL CINE

FÁ B R I C A

DE EMOCIONES

Por Pau Petroni

Gracias al CINE le es posible al ser humano identificarse eincluso fantasear, desarrollar su C R E AT I V I DA D

El cine, fábrica de emociones : La mente es maravillosa

9

El cine es hoy en día un fenómeno cultural La finalidad del binomio «cine y emociones» no es otra que la de garantizar un proceso de educación integral caracterizado por un adecuado grado de homeostasis entre las dimensiones personales y sociales de los individuos, es decir, el sentido de globalidad del ser humano.

Indispensable en nuestra cotidianidad, es parte de nuestro ocio e incluso de nosotros mismos… parte de esos recuerdos que nos conforman como personas y seres sociales está a veces asociado a una película, a un instante de infancia vivido ante una pantalla de cine o televisión, donde acontecía un título cualquiera, donde un actor cualquiera, en una época cualquiera nos hacía reír o llorar, o nos sobrecogía de terror.

El cine es una asombrosa fábrica de emociones inscrita en nuestra biografía, y nadie parece estar libre de su influencia.

Primeros recuerdos, primeras películas Suele decirse que las nuevas generaciones han na-

diendo mediante el juego simbólico, una actividad

cido en la era de la imagen y las tecnologías, pero

lúdica de aprendizaje donde se le darán ejemplos

de algún modo y dada la longevidad del mundo del

de la bondad y la maldad, donde se le mostrarán

cine, cualquier persona conserva en su memoria un

realidades que no son habituales en su medio más

conjunto de títulos, escenas o actores que le hicieron soñar en un momento dado de su infancia. Y es que el ser humano, ya desde niño, necesita representar la realidad de alguna forma y disfruta también siendo observador, el cine es pues como una ventana abierta donde se deslizan mil historias con mil personajes configurando así un singular modo de ir apren-

El cine es además una ventana abierta al mundo que ofrece un lenguaje, un medio de comunicación, un ARTE

próximo… Gracias al cine le es posible al ser humanor identificarse e incluso fantasear, desarrollar su creatividad y puede que hasta iniciar algún poryecto personal: convertirse en astronauta, arqueólogo o científico, sólo porque el protagonista de una película quedó impreso en ese rincón fantástico donde se tejen los sueños de infancia.

“Deseamos ser SOPRENDIDOS” El 80% de los jóvenes disfruta y elije el cine en casa

11

FÁBRICA DE EMOCIONES, V E N T A N A T E R A P É U T I C A Un acto tan cotidiano como agarrar nuestro sillón

sentar aquello que obstaculiza nuestros deseos o

favorito y sentarnos ante la televisón para disfrutar

los del protagonista.

de una buena película, encierra en sí mismo toda una

– La proyección: cuando atribuimos a los perso-

serie de fascinantes mecanismos que tienen como

najes de una determinada película toda una serie

finalidad algo tan sencillo como “hacernos felices”.

de deseos, miedos o sueños que nos son propios,

Deseamos ser soprendidos, ansiamos que nos ha-

dejándonos llevar por esa chispa cautivadora de la

gan reír o llorar, que nos cautive esa historia represen-

magia del cine.

tada por unos excelentes actores, y que durante hora

Podríamos decir pues que el cine es un escenario de

y media o dos horas, la realidad (nuestra realidad)

emociones donde gustamos descorrer nuestra cu-

quede desplazada. Diversos estudios afirman que

riosa mirada de vez en cuando en un acto catártico,

tras esta costumbre se hayan una serie de fenóme-

ahí donde entrever la maravillosa “experiencia huma-

nos psicológicos tales como:

na y su drama”, se trata de una bella composición de

– La identificación: cuando vemos en el protago-

imágenes capaz de adentrarse e inventar, de repro-

nista aspectos con los que nos podemos identifi-

ducir o investigar sobre la vida humana jugando con

car.

los odios y los amores de las personas, analizando

– La contraidenficación: cuando nos encontramos

con detenimiento los mecanismos que mueven a la

con ese personaje antagonista que viene a repre-

especie humana.

C

D

de mala educación su manifestación espontánea

Debemos subrayar la inmensa capacidad del cine

se ha inculcado su control y hasta su represión e

para transmitir un conocimiento directo, vivo, real

incluso castigo. Este planteamiento derivaba de la

de acontecimientos y sucesos sociales. El cine no

identificación de la persona con su componente ra-

sólo llega a la inteligencia de las personas, sino

cional y del menosprecio hacia lo afectivo. Sin em-

también conecta con sus emociones, para gene-

bargo, como ya hemos indicado, la visión unitaria

rar motivaciones y para facilitar el compromiso de

del ser humano, la aceptación de su complejidad,

las personas con el cambio. Cambio que se puede

han llevado recientemente a destacar la importan-

producir o favorecer a partir de la realidad más in-

cia de la emoción tanto en lo personal como en lo

mediata.

social y laboral. No vamos a insistir, de nuevo, en

En nuestra cultura, especialmente en determinados

la trascendencia que han alcanzado, y alcanzarán,

ambientes o sectores sociales, se ha considerado

los estudios sobre la inteligencia emocional.

I

N

E

Y

S

O

C

I

E

D

A

14

En foco: David Lachapelle

15

EXCLUSIVA: Hablamos con David LaChapelle y nos confesó que se hartó de las celebridades por Camila Díaz

“Mi foco hoy y siempre es buscar conceptos infinitamente exclusivos.”

Un paisaje futurista; Shakira siendo fagocitada por una vibrante Venus Atrapamoscas; Moby se folla a un robot; unas estrellitas blancas cubren tímidamente los inflados atributos de Pamela Anderson; Cameron Diaz ojea una casa diminuta; Eminem desnudo se tapa con una dinamita a punto de estallar y Courtney Love como una suerte de Virgen sostiene en su regazo a un lánguido Kurt Cobain que interpreta a Jesús.

Conoces a David LaChapelle? ¿No? Seguro que sí. Muy posiblemente has visto los videos “Natural Blues” de Moby; “Spectrum” de Florence+The Machine; o al prestigioso bailarín de ballet, Sergei Polunin, bailando la famosa canción de Hozier, “Take me to Church”. Es casi inaudito que alguien de los 70, 80 o 90 no conozca el trabajo de este artista, fotógrafo y director que revolucionó la estética kitsch, pop y la fotografía comercial de nuestros tiempos.

Conoces a David Lachapelle, te lo aseguro, o por lo menos conoces su trabajo. Pero lo que no sabes, es que este gran señor de la fotografía comercial quiere renunciar a la corona que se ha ganado.

Después de establecerse como autoridad de la fotografía comercial y de moda, LaChapelle desplazó su estética hiperrealista, y kitsch, al plano en movimiento. Con su excéntrico estilo, este fotógrafo se convirtió en el director y productor de videos musicales de artistas como Christina Aguilera, Blink 182, Moby, Jennifer Lopez, Amy Winehouse, Britney Spears, No Doubt y Florence+The Machine. La Chapelle

16

fue uno de esos artístas, que junto con Spike Jonze y Jonas Åkerlund, marcó tendencia con su trabajo y definió la estética de un tiempo: llenó todo de colores brillantes y rudos contrastes; propuso escenarios fantásticos inspirados en la estética barroca, en Boticelli y Caravaggio, entre otros; introdujo un toque hiperealístico y satírico a los tradicionales sets de fotografía comercial y definió lo que esta generación entiende por pop en el campo de la fotografía digital y construida. ¿Por dónde comenzamos? ¿Cuál es el principio de este viaje personal a través de la imagen?

Bueno... No sé. Siempre quise ser un artista y esa sensación fue el punto de partida para todo lo que vino después.

Todo comenzó con un David adolescente perdido en el camino. No sabía muy bien a dónde quería ir, qué quería hacer, ni cómo quería hacerlo. Bueno, quería ser un artista, pero en ese momento la escuela pública no estaba funcionando para mí porque me matoneaban día tras día por ser homosexual. Así que abandoné el colegio y me fui un año para Nueva York. Tenía más o menos 16 años. Estaba bastante desubicado y me hacía la vida como podía: trabajaba en bares y hasta llegué a ser conductor de bus de Studio 54. Aunque la pasaba bien, estaba muy preocupado por mi futuro. Afortunadamente fui aceptado en un programa de bachillerato artístico en Carolina del Norte y fue allí donde conocí el oficio de la fotografía y comenzó mi apasionado romance con ella. Esto me

cambió la vida. Después del programa volví a Nueva York a probar suerte como fotógrafo y ahí comenzó todo.

Y entonces conociste a Andy Warhol...

Te pregunto por él, porque es muy común que te comparen con este precursor del arte pop. ¿Qué opinas de esta comparación?

No, no somos comparables. No veo la relación porque Andy amaba la ciudad y yo prefiero un lugar tranquilo como Hawái. Él se moría por las fiestas y las reuniones sociales y estuvo en ellas durante toda la vida, y a mi ya no me interesa ese aspecto de la vida. No quiero una vida nocturna, ni una agenda llena de eventos sociales, ni fiestas ni esas cosas.

Nada de esto me llama la

“Estoy buscando nuevos ángulos a lo mismo de siempre..”

17

“Conocer a Andy Warhol fue increíble.”

atención. Definitivamente no: soy una persona aislada, mientras que Andy estaba siempre rodeado de personas. Creo que somos muy diferentes y la comparación es obsoleta.

A Andy lo conocí dos veranos después, cuando estaba mostrando mis fotografías en 303 Gallery. Mi trabajo llamó la atención de las personas de Interview Magazine [una de más prestigiosas revistas de moda y cultura de los 70 que, inclusive, se le conoce

David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamurosas.

como la “Bola de cristal del Pop”] que visitaban la galería. Entre ellos estaba Andy Warhol y me ofreció trabajar con ellos. Era muy joven, tenía 17 años, pero todavía recuerdo la conmoción que sentí. ¡Wow! Fue increíble. ¡Me imagino! ¿Cómo era Andy Warhol?

Era un tipo muy simpático y siempre generoso. Era amable, positivo, no tengo nada negativo qué decir de él. Sentía un gran respeto y afecto por quien era y por lo que hacía.

Muy común que te comparen con este precursor del arte pop. ¿Qué opinas de esta comparación?

No, no somos comparables. No veo la relación porque Andy amaba la ciudad y yo prefiero un lugar tranquilo como Hawái. Él se moría por las fiestas y las reuniones sociales y estuvo en ellas durante toda la vida, y a mi ya no me interesa ese aspecto de la vida.

No quiero una vida nocturna, ni una agenda llena de eventos sociales, ni fiestas ni esas cosas. Nada de esto me llama la atención. Definitivamente no: soy una persona aislada, mientras que Andy estaba siempre rodeado de personas. Creo que somos muy diferentes y la comparación es obsoleta.

Pasión, coquetería, imaginación, excentricidad. Tus fotos son y siguen siendo un testimonio de una cultura popular norteamericana que le dió la vuelta al mundo. Marcaste una tendencia ¿Cuál es tu reflexión entorno a la moda que alguna vez rodeó tu trabajo?

Bueno, no sé. Lo que pasa es que una modelo o un vestido no son razón suficiente para que yo tome una

18

foto. Para mí, el concepto es más importante en mi trabajo que el simple retrato de una chica bonita. No conozco a muchos fotógrafos de moda que sean suficientemente conceptuales y por eso me alejo de la moda como esencia de la fotografía. ¿Cuál es el foco central de tu trabajo? ¿Qué es lo más importante de una fotografía para ti hoy?

Estoy trabajando en una serie que se llama “Paradise” [Paraíso]. El concepto figura en la naturaleza y en el problema que es fotografiarla de una manera que no se haya visto antes. Estoy buscando nuevos ángulos a lo mismo de siempre. Este es un proyecto de exploración del alma que reafirma la idea de que la vida va más allá de lo material.

Mi foco hoy y siempre es buscar conceptos infinitamente exclusivos. ¿Con qué medios logras materializar tus conceptos?

Al contrario de lo que muchos creen, mis concepciones y creaciones no dependen de la manipulación digital. En realidad, me imagino las escenas y las pinto en mi cabeza y luego trato de recrearlas con sets complejos.

Cómo describirías tu sello o estilo personal como fotógrafo?

No creo que un estilo “se produzca”. Simplemente pasa sin pensarlo. En mi caso todo pasó como un proceso, fueron una serie de etapas en las que siempre intenté fotografiar lo que me atraía por su belleza innata. Tal vez esta es la constante de mi trabajo y tal vez esto responde a lo que tú quieres llamar estilo. ¿Qué es lo más importante de una foto?

Tiene que tener un propósito visible y tiene que comunicar algo poderoso. La belleza, en todas sus variantes, debe persistir y tiene que forjar el concepto de la imagen. Este es el fotógrafo que fui y sigo siendo, aunque haya cambiado de rumbo.

“Andy era un tipo simpático y siempre generoso.”

20

MUTEK-AR: VISTA FUTURISTA

Pensada como un lugar de encuentro entre creadores, investigadores, estudiantes, productores culturales y el público amante de las artes audiovisuales en sus expresiones

más diversas.

Históricamente, el cine experimental ha seguido un comportamiento endogámico. Sin ser reconocido como cine por la mayoría y al ser generalmente ignorado por el campo del arte, desarrolló su propio terreno que lo llevó a conservar, salvo en casos excepcionales, una conducta insular. La irrupción de los equipamientos de video de comercialización masiva a mediados de la década del sesenta fue rápidamente aprovechada por varios artistas integrados al circuito del arte contemporáneo que comprendieron la riqueza estética de este nuevo soporte. Las décadas del ochenta y del noventa delinearon la consolidación del video en los espacios del arte, pero eso no condicionó la riqueza y abundancia de las propuestas que se generaron desde terrenos marginales, en los que el video siempre se sintió mucho más cómodo que en un gran museo. En el desarrollo de esta historia, nuestro momento es especialmente valioso. Debido al vértigo del desarrollo tecnológico, el cine y el video ven transformada su realidad tanto en el los ámbitos de más sólida institucionalidad como en los espacios marginales. Hoy, con el desarrollo del cine digital, los soportes fílmicos son desterrados de la industria del entretenimiento y se mantienen solo en el terreno del arte, solo para aquellos artistas que comprenden su valor poético y dominan el oficio del cineasta. Al mismo tiempo, el video se ha diversificado exponencialmente. Casi todos

Música: MUTEK 2020

llevamos una cámara de alta definición en nuestro bolsillo como parte de esas herramientas omnifuncionales que son los dispositivos de comunicación móvil. En el universo de la selfie y la Internet de alta velocidad, seguir pensando el video como en la década del setenta es un sinsentido.

Tras la edición del pasado marzo ‘20 del festival MUTEK Barcelona- el último de la Red que pudo celebrarse bajo la antigua normalidad-, la 12ª edición del festival en la Ciudad Condal mueve de manera excepcional sus fechas al próximo mes de mayo conjuntamente con su homólogo en Buenos Aires. De forma bilateral, ambas sedes llevarán a cabo sus ediciones en un formato híbrido de eventos presenciales y virtuales, transmitidos en la plataforma virtual.mutek.org