Tesina Diseño Editorial by Pau P

QUÉ ES EL DIS EÑO EDITORIAL PAULAPETRONI P P 3 - T T - T. P. 3

T O D O E N T R A P O R L O S O J O S

PRESENTACIÓN

ALGUNAS DEFINICIONES

ASPECTOS COMUNES

SECCIONES

ETAPAS

PROCESO

DISEÑO EDITORIAL DIGITAL

CONCLUSIÓN

REFERENCIAS

Si hay alguna frase que cae de madura para el mundo del Diseño Editorial es: “todo entra por los ojos”. En una sociedad donde los seres humanos tienen hasta un 90% de más memoria visual que auditiva, queda claro por qué el impacto de las imágenes es tan vital para cuanto medio impreso o virtual existe. Esta característica, naturalmente, obliga a cada libro, revista, periódico u otro similar, a causar una buena impresión de entrada, como el postulante que va a una primera entrevista de trabajo. ¿Qué es el Diseño Editorial? ¿Desde cuándo existe? ¿Qué otras publicaciones abarca además del libro? ¿Por qué el Diseño Editorial es tan importante? Un brevísimo repaso por la historia del libro nos da la pista sobre la historia del Diseño Editorial. Esta disciplina es casi tan vieja como el homo sapiens mismo. Desde que el hombre se ha valido de las piedras para expresarse existe el Diseño Editorial. A lo largo de todos estos siglos el Diseño Editorial ha mutado con la evolución del hombre y las nuevas tecnologías. El Diseño Editorial refleja la cultura y la sociedad de la época en la que se produce. Así, del diseño de libros renacentistas y del trabajo artesanal de los copistas se pasó a composiciones más funcionales y modernas y al desarrollo de sistemas de grillas o retículas. Hoy, el Diseño Editorial no sólo comprende a los medios impresos, sino también a los formatos digitales. Numerosos periódicos y revistas se publican en línea y necesitan de un diseño específico para llegar a su público. El desarrollo de publicaciones para tablets va en aumento, al igual que las aplicaciones móviles para diferentes libros. Todas estas piezas echan mano del Diseño Editorial.

STORM THORGERSON

MUSE - ABSOLUTION

reconocido diseñador contemporáneo que se especializó en el diseño de portadas de discos con una técnica surrealista para la época.

A L G U N A S D E F I N I C I O N E S Encontrar una definición adecuada, completa y satisfactoria para todos de Diseño Editorial es un tanto difícil. Depende del profesional al que se le pregunte y cuál sea su área de desarrollo dentro del Diseño Editorial mismo. De manera genérica, si alguien nos pregunta qué es el Diseño Editorial podríamos dar ésta definición: • Es la rama del diseño gráfico que se dedica al diseño y la composición de publicaciones como revistas, periódicos y libros. O ésta: • Es una rama del diseño gráfico que se dedica a la diagramación y producción de diferentes piezas, como libros, revistas, periódicos, fanzines, catálogos, etc. El Diseño Editorial es la estructura y composición que forma a libros, revistas, periódicos, catálogos, carátulas, volantes, afiches, entre otros. Es la rama del diseño grafico que se enfoca de manera especializada en la estética y diseño tanto del interior como el exterior de los textos. Decimos especializada porque cada tipo de publicación tiene necesidades de comunicación particulares. Ningún proyecto de línea editorial puede parecerse al de otro salvo en aspectos generales. Hay un tipo de diseño único para cada tipo de publicación, por lo cual se requiere de profesionales capaces de alcanzar un equilibro simétrico entre el texto y la parte gráfica. Por tanto, un excelente Diseño Editorial radica en lograr una unidad armónica y comunicativa entre el interior, exterior y contenido del texto. ¿Cómo se logra eso? Teniendo en cuenta una variedad de factores. En principio, lograr una coherencia gráfica y comunicativa entre el interior, el exterior y el contenido de una publicación. No se puede armar, por ejemplo, una revista de temas literarios con el aspecto de una publicación deportiva. Ni sugerir variedad de colores para una revista de esencia política.

CHIP KIDD

“DOMINA EL LENGUAJE VISUAL” diseñador contemporáneo que se especializó en el diseño de portadas de libros

A S P E C T O S C O M U N E S Hay aspectos comunes en distintas publicaciones. Los libros, los periódicos, las revistas, los informes, los catálogos, las tesis, las tapas de discos, etc., comparten aspectos comunes, intrínsecos al Diseño Editorial, más allá del tipo de pieza que sea. Ellos son:

EL FORMATO Refiere a la manifestación física de la publicación, y hoy también a los distintos tipos de archivos digitales. Si se trata de publicaciones impresas, se debe evaluar cuál es el formato más adecuado para una revista o para un libro. Por ejemplo, raramente encontraremos una novela impresa apaisada y en tamaño A4; tampoco un informe de empresa en tamaño bolsillo. Si hablamos de formatos digitales habrá que evaluar si un PDF es más accesible para un determinado público que una publicación hecha como apps o en HTML. Dentro del diseño editorial se encuentran las conocidas columas. Hay diferentes tipos de formatos según la cantidad de columnas que se incluyan: • Formato de una columna: se utiliza cuando se pretende usar solo texto. • Formato de dos columnas: facilita la combinación de textos e imágenes. • Formato de tres columnas: ofrece diversas posibilidades para combinar imágenes y diferente tipografía. • Formato de cuatro columnas: se utiliza en periódicos o revistas, puesto que facilita la composición cuando hay mucho texto.

LA GRILLA O RETÍCULA BASE Todas las publicaciones deben tener una organización interna que les dé coherencia. Aunque imperceptible y casi invisible, la retícula subyace estructurando el contenido y conformando la caja tipográfica del libro. La retícula es la base para la diagramación, y ordena y equilibra la composición de las páginas. Ésta ubica y contiene a todos los elementos dentro de las páginas. Hasta la revista más transgresora tiene una retícula sobre la que se asientan sus textos e imágenes. Las retículas más elaboradas son las de los libros complejos, las revistas y los periódicos. Por el contrario, la retícula de una novela es más sencilla que la de un libro de texto o técnico.

PERIODISMOVISUAL

LA TIPOGRAFÍA Es la estrella de cualquier tipo de publicación y de las piezas gráficas. Gracias a ella las ideas reciben una forma visual mediante las fuentes o fuentes tipográficas. La tipografía encuentra su máxima expresión en el texto, en los caracteres de los párrafos. También pueden hacerse composiciones artísticas, sobre todo en las cubiertas de los libros y las portadas de las revistas. La selección de las fuentes o familia de fuentes para una publicación está determinada por el público al que se dirige. Pero también por el mensaje que se desea expresar y el formato del libro, además de la tradición tipográfica. También podemos hablar de “color tipográfico” por el grisado que provoca en una publicación; esto se debe a su tamaño, cuerpo, familia tipográfica y niveles de lectura (títulos, copete, texto de corrido, etc)

EL COLOR El color “aporta variedad, provoca sensaciones y añade dimensión espacial”, dice David Dabner en Diseño, maquetación y composición (Blume, 2008). Los colores determinan en gran parte cómo percibimos una publicación y su mensaje. Hay colores que se perciben como fríos y otros como cálidos; también algunos parecen alejarse y otros acercarse. El color es un factor clave en el diseño de revistas, periódicos, catálogos, piezas digitales y libros complejos. Adquiere gran relevancia en libros prácticos, de referencia, enciclopedias, catálogos, etc. En el caso de novelas y antologías, y algunos ensayos y biografías, su presencia se reduce a las cubiertas.

LOS ELEMENTOS GRÁFICOS Aunque la gran mayoría de la bibliografía hace referencia a las imágenes, existen muchos otros elementos además de ellas. Los diseñadores también deben trabajar con tablas, gráficas, figuras, iconos, mapas, dibujos, infografías, cronologías, misceláneas, ilustraciones y organigramas. Todos estos elementos reciben diferentes aplicaciones tipográficas y cromáticas, además de un tratamiento especial del contenido. Por ejemplo, las infografías son un poderoso recurso gráfico. Se utilizan cada vez más para mostrar al lector de forma sencilla un suceso o un proceso; tanto en un periódico como en las enciclopedias y libros de texto. Y una cronología con los hechos más destacados de un personaje puede ser de gran ayuda si se desea simplificar una biografía o se cuenta con espacio reducido para narrar las hazañas de un personaje.

S E C C I O N E S DEUNAPUBLICACIÓN REVISTA • • • • •

Portada. Contraportada. Contenido y bandera de créditos. Páginas editoriales (desarrollo de los temas). Anuncios publicitarios (pauta).

LIBRO • Portada, 1ª de forros, de Cubierta o simplemente Cubierta: Lleva la información primordial del libro, el título del libro, el nombre del autor y la casa editorial. • 2ª y 3ª de cubierta, también conocidas como Guardas, que cuando las hay, son las hojas en blanco que se encuentran inmediatamente después de la portada y antes de la contraportada, • aunque en función de la calidad del libro pueden contener los datos legales del mismo o bien anteceder a estos datos como una protección ante la posible pérdida de alguna de las • cubiertas o forros. • Contraportada o 4ª de Cubierta: Lleva una pequeña reseña del libro o del autor, también algunas de sus obras. • Hoja de Presentación o portadilla: Lleva la misma información de la portada del libro. • Prólogo: Introducción al contenido del libro, aporte o acotación de otro autor a la obra. • Índice: Contenido del libro. • La sobrecubierta: Protege el libro, le da mayor calidad a la publicación. • Lomo: Es donde se unen todas las hojas con las pastas.

DISCO • Tapa, anverso: La tapa puede llevar, el nombre, logo, imagen, etc, es quien da identidad al diseño, representa la música que la compone. La tapa puede estar compuesta por carillas a modo de libro, para mostrar imágenes o temas completos de los artistas. • Contratapa, reverso: Generalmente contiene los temas, información de diseño o grabación. • Lomo: Contiene el nombre del artista y el nombre del disco.

PORTADA DE LIBRO

“PORTRAITS”

un recorrido por las portadas de discos y diseños de Storm Thorgerson y Hipgnosis, su estudio de diseño.

Para el diseño de discos tanto para artistas músicos, como para empresas (CDs corporativos) es una pieza editorial muy particular, que cuenta con elementos y tiempos de lectura muy diferentes a otras. Son utilizados por bandas de todo tipo de género, rock, pop, clásico, tango, etc, con un valor agregado visual, que complementa el concepto del disco. También es utilizado por empresas que necesitan hacer una presentación institucional o de algún producto. Los diseñadores no sólo se ocupan del exterior de las obras sino que procuran organizar textos, titulares e imágenes además DE asignar tipografías que permitan una legibilidad y una lecturabilidad eficiente, procurando una composición coherente que refleje tema, estilo o intención del texto.

C R E A C I Ó N Y D I S E Ñ O

E T A P A S D E L DISEÑOEDITORIAL Las publicaciones editoriales tienen como objetivo principal el comunicar o transmitir una idea o narración mediante la organización y presentación de imágenes y palabras. También puede desempeñar diversas funciones, por ejemplo, dotar de expresión y personalidad al contenido, atraer y retener la atención de los lectores o estructurar el material de una manera nítida. El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos. El proceso para el Diseño Editorial pasa fundamentalmente por 4 etapas generales:

creación, edición, producción y diseño.

Visto desde el punto de un departamento o equipo de diseño gráfico, la concepción del estilo de un medio impreso o virtual tiene como objetivo elaborar un proyecto de imagen y diseño de acuerdo a las características del medio.

MICHAEL BIERUT

“HAZ QUE EL CONTENIDO COMPLEJO SEA ACCESIBLE” logró que leer y consumir contenido sea vuelva algo fácil y atractivo, utilizando una técnica de diseño vanguardista y directa.

En la creación se evalúa antes de empezar todos los detalles, desde el tipo de producto que se va a publicar (diario, folleto, revista, libro, catálogo, etc) a los elementos que contendrá. Y de acuerdo a sus peculiaridades, se define el contenido y el tipo de lector al que se va a llegar. Una vez definido el tipo de publicación, ya se puede pensar en el estilo. En él caben el pensamiento de todos los detalles gráficos, qué tipo de letra se usará, tipo de papel, el tamaño del medio, logotipo, nombre, organización del texto, número de titulares, entre otros aspectos. En este proceso de edición el margen de prueba y error son muy altos ya que usualmente, aunque se tenga la idea del producto lista, es probable que hasta encontrar el punto de acabado que se desea, todo pase por más de un experimento. Es la etapa más laboriosa del proceso y la más productiva en términos de creatividad. Si en la creación definíamos una idea, en la edición la puliremos y encontraremos su forma final. Luego viene la fase del diseño en sí, donde todos los elementos pensados, definidos y planificados, literalmente se hacen realidad. En esta etapa se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de las hojas, hasta el acomodo visual de los elementos (tamaño de las fotos, columnas, espacios blancos, tonalidades, numeraciones, etcétera) para generar una mejor solución estética y funcional. El reparto de los elementos gráficos exige una alta preparación del diseñador gráfico. La combinación de los diferentes elementos debe ir alineada en todo momento con el tipo de publicación, con las ideas y género del mismo, e ir en sintonía con los contenidos. Finalmente, viene la etapa de la producción, donde todo lo anteriormente planificado adquiere su forma final. La parte textual y gráfica se funden y forman un solo cuerpo, y todos aquellos elementos antes puestos en el papel, son plasmados definitivamente.

S O B R E E L DISEÑOEDITORIAL D I G I T A L David Carson ha inspirado a muchos diseñadores y les ha abierto el camino hacia nuevas formas de trabajar con imágenes. Pero no se trata de imitar todos los aspectos de Carson, sino de interiorizar su estilo y combinarlo con “nuestras” preferencias personales. El diseño editorial se encuentra en un momento complejo, debido al proceso de constante redefinición que está provocando la popularización y la multiplicación de los soportes electrónicos, así como la aparición de nuevos sistemas de publicación. El diseño editorial digital se caracteriza por tener la oportunidad de brindar más información, puesto que el diseño de una página web se presta para la saturación de información e imágenes debido a que es más visual. Sin embargo, esto no quiere decir que las oraciones puedan ser rebuscadas, todo lo contrario, deben de ser claras y precisas; por ejemplo, en el caso de los periódicos vía internet, no se requiere establecer un orden jerárquico de las notas o justificar el texto. Otra ventaja es que en la sección en línea, se puede utilizar un sinfín de diseños tipográficos y de colores. El diseño digital retoma las bases de la comunicación visual. Se identifica como un elemento editorial más creativo, que no solo busca generar material de lectura, sino también incluir objetos visuales que ayudan a hacer más dinámica la consulta de la información. Para que una publicación en línea sea exitosa debe tener en cuenta varios factores:

DISEÑOYCOMPOSICIÓN

PRODUCCIÓN GRÁFICA E IMPRESIÓN visión general de las tareas de producción gráfica en los ámbitos de la preimpresión, impresión, postimpresión y acabados, así como los aspectos a tener en cuenta para los dispositivos móviles.

CONTEXTO DIGITAL Al trabajar en el entorno digital es necesario conocer cómo se desarrollan y distribuyen los productos digitales, los tipos de tecnologías existentes y sus ventajas e inconvenientes con respecto a los dispositivos y la sociedad.

DISEÑO WEB Diseñar algo para ser interpretado supone un reto para el diseñador a la hora de plantear layouts, elegir tamaños o seleccionar tipografías. La web nos permite diseñar tanto para una Smart TV como para un dispositivo de bolsillo a través de HTML y hojas de estilo, por lo que conocer sus principales características y algunas de las nociones fundamentales para entender este medio resulta primordial.

DISEÑO DE INTERACCIÓN Al diseñar productos digitales siempre se debe tener en cuenta al usuario final. Es necesario entender temas básicos de la arquitectura de la información y la experiencia de usuario. Entre ellos: Principios básicos de AI y UX, user research, testing y prototipado, herramientas de software. Análisis de la concepción, el desarrollo y el lanzamiento de diversos productos digitales. Lo importante es el mínimo tiempo y mínimo esfuerzo a cambio de la máxima satisfacción. El lenguaje e-Design tiene la capacidad de transmitir el mayor número de datos con el menor número de elementos, con el mínimo espacio de tiempo y el mínimo esfuerzo para el internauta.

C O N C L U S I Ó N Cada tipo de publicación tiene sus especificaciones desde lo estético hasta el contenido, derivadas de los objetivos editoriales y según a qué tipo de público va dirigida la publicación (aspectos sociales, culturales y de género). Para lograr el marketing exitoso de cualquier publicación, también es importante tener en cuenta la evolución y las tendencias del género en el que estará. Ya sea negativo o positivo, los diseños editoriales de otras publicaciones deben ser considerados como referentes a la hora de emprender la tarea de crear un nuevo Diseño Editorial para sacar mejores conclusiones. Es evidente que las tendencias y estilos de diseños de todo tipo cambian y evolucionan a través del tiempo. No es el mismo un diseño de los años 90 a uno actual y no apelan a las necesidades y gustos de la misma manera. Actualmente, la utilización de la internet es un hecho cotidiano; sin embargo, el diseñador enfrenta aún más problemas comparados con otros medios; debe por un lado manejar un lenguaje interactivo que diga mucho con pocos elementos visuales, información óptima, poco tiempo de ejecución, y por si no fuera suficiente aplicar los conocimientos de estética y legibilidad al texto que se presente. La red es un medio global, no existen fronteras, por lo que el diseñador debe proponer diseños que puedan entenderse visualmente por el mayor número posible de personas, cada tecnología de la comunicación hace uso de un lenguaje que le presta la cultura de ese momento, la cual define el lenguaje y es configurado por el diseño.

“El estilo y las tendencias actuales son clave para el marketing exitoso de toda publicación.”

V A N G U A R D I A

R E F E R E N C I A S • Wikipedia • Blog de diseño Mariana Eguaras • Rincón Creativo • Blog Mariano Carreras • Utel Blog

“El diseño es una mezcla de decisiones racionales y conscientes que se pueden analizar y de otras subconscientes menos fáciles de definir, ya que surgen de la experiencia y la creatividad de cada diseñador”.

GRACIAS POR MIRAR