Lynn Hershman Leeson: excavar historias Lynn Hershman Leeson (Cleveland, Ohio, USA) es artista y cineasta1 pionera del arte interactivo y en la Red. A lo largo de cuatro décadas, su trabajo se ha centrado en la identidad, la intimidad, los medios de comunicación y la relación entre humanos y máquinas, en una época en que mujeres y tecnología han visto crecer su influencia en la sociedad. Pero la obra de Hershman no ha sido justamente reconocida hasta hace poco, con premios y becas como el |DDAA| DAM Digital Art Award2. Con motivo de este premio, la Kunsthalle de Bremen acoge este año su exposición individual Seducing Time. Pau Waelder: Una vez afirmó que “ser pionera es estar en primera línea, recibiendo flechas en la espalda”. ¿Cómo se siente hoy? ¿Ha obtenido su obra un reconocimento adecuado? Lynn Hershman: Tal vez el legado de los pioneros es ser la infantería del futuro: evitar los campos minados de los territorios inexplorados, incluyendo la soledad de la labor de cartografiar un terreno. ¿Un reconocimiento adecuado? ¿Por quién? ¿Cuando? Formulemos esta misma pregunta dentro de 50 años. Mi obra trata del tiempo, del proceso, de la historia. Y de excavar historias. Algunas de mis obras han tardado 40 años en ser reconocidas. Me deleito con la emoción de hacer lo que considero correcto, con la convicción de que con el tiempo se verán las elecciones que he hecho y el efecto que esta obra tiene y tendrá. Mientras tanto, sigo adelante y me divierto con el proceso. PW: Empezó a trabajar cuando las mujeres empezaban a encontrar su identidad. ¿Le ha inspirado más su uso de la tecnología o su condición de mujer? LH: Es justo afirmar que en los 70 las mujeres no sabían que tenían una historia y vivían con autonomía prestada, identidad falsa y un espacio marginal en el que ser efectivas. Una vez se dieron cuenta de ello, había que reinventar aquel valioso pasado, que era el motor del futuro. Respecto a la tecnología, las mujeres han marcado enormemente su formación, génesis y características (pensemos en Ada Lovelace, Mary Shelley o Hedy Lamarr. No creo poder separar ser mujer y mi pasión por la tecnología. Están entrelazados, como cadenas de ADN. Me encanta “corregir” el condicionamiento cultural que se percibe en las personas, y emplear tecnologías para expandir esas posibilidades a nivel global. Llamar la atención acerca de la pérdida de privacidad, estrategias de vigilancia, sutilezas de la censura que vulnera la libertad y liberarse de las inhibiciones que se aplican falsamente a las comunidades marginales. La tecnología tiene el potencial para redefinir fronteras, crear flujos de información porosos que niegan toda restricción cultural o social. PW: En una ocasión afirmó que “la nueva tecnología no tiene historia”. ¿Somos conscientes hoy en día de la evolución histórica del arte y la tecnología? LH: No, creo que no tenemos ni idea de las maneras en las que la evolución histórica está, bueno, evolucionando. La
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Reflexión
Proyecto art.es
Reflections
art.es Project
Media Art
Todas las imágenes / all images: cortesía de la artista / courtesy of the artist.
Pau Waelder
Lynn Hershman Leeson: excavating histories Lynn Hershman Leeson (Cleveland, Ohio) is an artist and filmmaker1 who has pioneered interactive and net-based art. Spanning over four decades, her work has focused on themes such as identity, privacy, the media and the relationship between humans and machines. Still, Hershman’s work has not been widely recognized until recently with several prestigious awards and grants, such as the |DDAA| DAM Digital Art Award2. On the occasion of this award, the Kunsthalle Bremen presents her survey exhibition Seducing Time. Pau Waelder: You once stated that “being a pioneer is being on the front lines and you get arrows in your back”. How does this feel nowadays? Has your work been properly recognized? Lynn Hershman: Perhaps the legacy of pioneers is to be foot soldiers of the future; to dodge the landmines of uncharted territories, including the isolation and loneliness that are part of remapping any terrain. Properly recognized? By whom? When? Let’s ask that same question in 50 years. My work is about time, process and history. And excavating histories. Some of my works have taken nearly 40 years to be noticed. I revel in the thrill of doing what seems right, with the assumption that time will catch up to the choices and the effect some of this work has and will have. And in the meantime trudge ahead, having great fun in the process. PW: You started working at a time in which women where beginning to find their own identity. Has your work been more inspired by the use of technology or your condition as a woman artist? LH: It is fair to say that in the 1970’s, women simply didn’t know they had a history and were living on borrowed autonomy, inauthentic identity and marginal space in which to be effective. Once that realization hit, that precious past had to be reinvented, as it was the engine that fueled the future. As for technology, women have been tremendously influential in its formation, birth and shape (consider Ada Lovelace, Mary Shelley or Hedy Lamarr). I am not certain I can separate being female and the verve I feel around technology. They are intermeshed, like DNA strands. However, I do love to “correct” and revise cultural conditioning as seen through individuals, and using technologies to expand those possibilities globally. PW: You stated once that “new technology has no history”. Do you consider that we have reached an awareness of the historical evolution of art and technology? LH: No, I do not think we have a clue of the expansive ways that historical evolution is, well, evolving. Most people live
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