UNIVERSITARIA
DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
Universidad de Caldas Departamento de Artes Plásticas Manizales Colombia
Dirección general Alejandra Paola Murcia Santafé Directora del Programa de Artes Plásticas Sebastián Rivera Ruiz Profesor del Departamento de Artes Plásticas Pedro Antonio Rojas Valencia Profesor del Departamento de Artes Plásticas Rector Alejandro Ceballos Márquez Vicerrectora de Proyección Universitaria Patricia Salazar Villegas Decana Facultad de Artes y Humanidades Claudia Jurado Grisales Directora del Departamento de Artes Plásticas Ayda Nidia Ocampo Correspondencia Programa de Artes Plásticas Universidad de Caldas - Sede Palacio de Bellas Artes Carrera 21 No 13 - 02 Información festival.artecontemporaneo@ucaldas.edu.co @festivalartemanizales
Presentación El Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales es un proyecto del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas que busca replantear la mirada en torno a las artes en la ciudad. En sus cinco años de trayectoria se ha consolidado como una plataforma que incentiva la producción, circulación y reflexión en torno al arte de nuestro tiempo. En este sentido se trata de un espacio compuesto por prácticas artísticas, pedagógicas, curatoriales y teóricas que activan procesos de cocreación, mediación artística, formación de públicos e intercambio de saberes.
Todas las fotografías son realizadas por el equipo del Festival Internacional de Arte Contemporáneo
Salas de exposiciones El festival ha gestionado la exposición de más de doscientas obras artísticas de lenguajes contemporáneos, en los centros culturales más representativas de la ciudad, como la Alianza Francesa, Centro Colombo Americano, Torre de Estancias de la Universidad Nacional de Colombia, Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona, Centro de Museos, Pinacoteca y Rotonda del Palacio de Bellas Artes de la Universidad de Caldas
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Espacio urbano Se han presentado propuestas artísticas en las calles, plazas, instituciones públicas y parques de la ciudad, entre las que se encuentran diversas intervenciones en espacio urbano, murales, instalaciones, graffitis, carteles y cartografías, así como prácticas propias del arte de acción, como performance, body art y happening.
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Residencias artísticas Los artistas residentes han contado con un espacio para proyectar, experimentar y desarrollar ideas desde las prácticas artísticas y visuales contemporáneas. Al finalizar cada una de ellas se ha realizado una presentación pública del trabajo realizado, teniendo en cuenta que este se enfoca a las relaciones del artista al habitar y convivir con la ciudad.
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Laboratorios de creación Los laboratorios de creación son encuentros pedagógicos de corta duración que potencian la producción artística de los participantes, gracias a procesos colaborativos y participativos. Son espacios de libre acceso y los resultados se presentan en los escenarios del Festival.
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Foro académico El Festival ha tenido una sección en cada una de sus versiones en donde se presentan ponencias, conferencias y mesas temáticas alrededor de las líneas curatoriales propuestas por el evento. Se trata de un espacio que busca entablar un diálogo entre diferentes expertos en el área de las artes visuales contemporáneas a nivel nacional e internacional, así como fortalecer los procesos formativos del programa por medio del Coloquio de estudiantes de Artes Plásticas.
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Versiones 16.17.18.19.20
ARTE Y CONTEXTO ¿Qué significa ser contemporáneo de alguien o de algo? Muchas veces nos hemos preguntado en qué consiste el arte contemporáneo, descubrimos que no se trata exclusivamente de la producción de objetos de consumo cultural, sino que se constituye en una forma de problematizar lo que ha sido y de construir, desde la sensibilidad, lo que podría ser. En esta versión nos propusimos escuchar atentamente lo que las prácticas artísticas tienen para decirnos, su preocupación por intervenir en contextos sociales, políticos y culturales específicos.
Regreso al lugar Relación entre prácticas artísticas y espacios específicos, contextos sociales, políticos y culturales.
Mediaciones e inmediaciones Formas de mediación del circuito del arte, prácticas artísticas que buscan una mayor cercanía con el espectador.
Prácticas de resistencia Prácticas artísticas con componentes críticos, que buscan explícitamente la supresión de la injusticia social.
2016
2 Residencias artísticas 9 Laboratorios de creación 19 Artistas en espacio urbano 24 Artistas en sala de exposiciones 27 Foro académico 5 Invitados internacionales
2016
2017
ARTE Y ESPACIO El arte contemporáneo nos presenta el espacio poblado de ensoñaciones, creencias, afectos y memorias. El espacio se convierte en un cúmulo de recuerdos, gestos, imágenes, relatos y símbolos; allí conviven tempestuosamente todas las formas de la experiencia humana: nuestras complicidades y aversiones, nuestras tragedias y alegrías; nuestros sueños y pesadillas; llamamos espacio al lugar que pasó inadvertido y al que deseamos regresar, a nuestra casa y a la intemperie, al afuera y al adentro, a todo aquello que nos constituye, pero también a todo aquello que nos arroja fuera de nosotros mismos.
Topofílias Vínculos afectivos que tenemos con espacios determinados, las maneras en que una serie de relaciones estéticas nos permiten dar cuenta de nuestro territorio.
Utopías y Distopías El espacio se encuentra atravesado por lo que hemos sido y por lo que deseamos o no deseamos ser.
Prácticas de resistencia Prácticas artísticas con componentes críticos, que buscan explícitamente la supresión de la injusticia social.
2 Residencias artísticas 12 Laboratorios de creación 20 Artistas en espacio urbano 50 Artistas en sala de exposiciones 20 Foros académicos 10 Invitados internacionales
2017
ARTE Y ALTERIDAD Como si se tratara de un movimiento telúrico, el encuentro con el otro suele desencadenar un sin número de fuerzas. Todo lo que creíamos inamovible se desplaza, choca, mezcla y entrecruza. Quizá la razón por la cual este estremecimiento parece amenazante es porque nos invita a experimentar las periferias, los bordes, las disonancias, las interrupciones, las disidencias, las grietas y hendiduras. Porque, en definitiva, nos recuerda que también somos el otro: el otro de aquellos a quienes llamamos otros y el otro de nosotros mismos. Asistimos, entonces, al enrarecimiento de nuestra imagen, nos descubrimos complejos, híbridos y múltiples, como si no fuéramos otra cosa que un teatro de sombras, trasfiguraciones del rostro, máscaras y ecos: un cúmulo de reflejos en el agua temblorosa.
Los rostros Encuentros con el otro, prácticas colectivas, participativas, etnográficas, colaborativas, pedagógicas o comunitarias.
Las máscaras El sí mismo como otro, problematizaciones de la subjetividad, como la autorreferencia, la fragmentación y el desdoblamiento.
Los ecos El otro como diferencia, la voz a quienes han sido silenciados, inequidad de género, clase, raza o especie.
2018
2018
12 Laboratorios de creaciĂłn 15 Artistas en espacio urbano 34 Artistas en sala de exposiciones 19 Foros acadĂŠmicos 4 Invitados internacionales
2019 SILENCIO, VACÍO Y SERENIDAD En la antigüedad, los nadai eran los ecos producidos por las corrientes de los ríos, vibraciones sutiles que calmaban el pensamiento del afligido, permitiéndole experimentar el silencio, la quietud y el vacío. En un mundo donde la acción ininterrumpida ha sido la única ruta posible, la inacción se convierte en una forma de resistencia. Por esta razón, los invitamos a explorar las maneras en que las prácticas artísticas contemporáneas pueden -como el vacío producido por el eco de los ríosenseñarnos a vivir de una manera más tranquila. Teniendo presente que, con el tiempo, hemos llegado a comprender que el silencio es distinto al silenciamiento, que el vacío está poblado de ausencias y que existe una quietud rebelde que sabe desobedecer serenamente.
Silencios y susurros Artistas que hacen audible todo aquello que se mantiene velado, encubierto y secreto, que trabajan las diferencias entre el silencio y el silenciamiento,
Ausencias y vacíos Imágenes -espectrales y virtuales- producidas por la pérdida, las desapariciones y las ausencias, prácticas artísticas artísticas que se preguntan por el vacío absoluto, por la nada.
Quietud y Serenidad La inacción, el movimiento sutil y la quietud como acción política.
8 Laboratorios de creaciĂłn 14 Artistas en espacio urbano 25 Artistas en sala de exposiciones 28 Foro acadĂŠmico 8 Invitados internacionales
2019
RETROSPECTIVA La memoria es intempestiva, está poblada de zonas grises, digresiones, saltos y laberintos. Revisar nuestra vida, intentar asir esas imágenes que se nos escapan en la fugacidad del tiempo, de alguna manera, nos permite reconfigurar nuestra historia, traerla a presencia, actualizarla. El arte contemporáneo comprende el pasado como un terreno en disputa, un campo para la recolección, acumulación, distribución, clasificación y desclasificación, prefiere no elevar monumentos para ser venerados con idolatría, intenta hacer más leve lo que el paso del tiempo ha solidificado. Pensar el archivo de nuestras experiencias artísticas, posibilita que todo lo que hemos vivido nos afecte nuevamente, el pasado se ilumina de formas insospechadas y secretas, nos prepara para encontrarnos con lo que pasamos por alto, con lo oculto, paradójico e incierto
Contexto Espacio Alteridad Silencio
Residencias artísticas Laboratorios de creación Artistas en espacio urbano Artistas en sala de exposiciones Foro académico Invitados internacionales
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