El crepúsculo de las máscaras, de Michel Tournier Resumen de Miriam Parra.
En el resumen, Miriam nos plantea que fue un proyecto de diecinueve capítulos para la televisión francesa, documentales de media hora con el título de Cámara oscura. Se realizó en torno a los años 60 con la intención de dar a conocer a fotógrafos de renombre. El autor del libro aborda en cada uno de estos fotógrafos de forma no convencional ni enciclopédica. Coge un punto de vista más personal y subjetivo y a través de anécdotas evalúa a cada uno de los autores, más allá de que en algunos casos se quede en el intento. Empieza por él mismo autorretratándose, sigue con Arthus Tres, Nadar y Emile Zola, después continúa con Man Ray, de él destaca que es un grandísimo artista para el que todos los medios pueden ser usados: pintura, fotografía…Él mismo creó la técnica de las rayografías. Dotado de una enorme capacidad de adaptación y gran creatividad. Bill Brandt es un autor muy valorado por él, del que dice que multiplica el realismo y aumenta la profundidad de la realidad misma en todas sus fotografías. De Jacques Lartigue, llamado por él El Sabio de las imágenes, con potentes imágenes captadas por azar. A Herbert List lo define como un fotógrafo de la inmovilidad, ingravidez y del silencio, capaz de generar imágenes distantes. Michel Tournier sigue con autores como Jean Philippe Chabonie, Edouard Boubart, del que dice que es un fotógrafo mucho más poético. De Denis Brihat, que parte de la naturaleza para alterarla creando imágenes absurdas.
Bill Brandt,Desnudo,
Del fotógrafo Lucien Clergue pasa muy por encima, para detenerse en Jean Saudek, para mí un grandísimo fotógrafo. De él destaca la potencia de sus imágenes que alternan la negrura y la ternura, aunque no comparto la conclusión que saca cuando dice que mantiene una actitud de huir del tiempo que le ha tocado vivir, a mi modo de ver, esta actitud es una resistencia numantina cargada de vitalidad y subversión hacia la realidad que le tocó vivir de pequeño en un “gueto” nazi y posteriormente el mal llamado “Socialismo Real” en Checoslovaquia, con su partido único, su policía política…Etc. Como dice el autor, nadie mejor que él ha mostrado el secreto de la maternidad.
Jan Saudek
De Arno-Rafaël-Minkkinen resalta que sus fotos colocan el desnudo, el cuerpo, como auténtico sujeto fotográfico, generando mediante la combinación de estos con la naturaleza nuevos paisajes.
Para acabar con Arthus Tress del que dice que “piensa” la fotografía, generando escenas. Al final del libro se pregunta si la fotografía es un arte y si existe una fotografía femenina. Respecto a la primera pregunta, es evidente que todo no es arte y que tampoco toda actividad artística genera obra de arte, pensar así es ridículo y superficial. En la fotografía como actividad artística, el arte aparece cuando se genera creación o recreación. Acerca de la segunda pregunta, yo comparto completamente la opinión de Miriam, sabiendo que existen diferentes sensibilidades y que pueden existir diferencias entre hombres y mujeres en el campo de la fotografía, no existe fotografía de género. Hombres y mujeres se ubican en distintas corrientes y estilos de pensamiento y estéticos, unas veces se unen y otras se enfrentan. Me parecen más determinantes en su obra y trayectoria, la educación recibida, cultura y clase social a la que pertenece en vez, el hecho de ser hombre o mujer. Del resumen de Miriam saco como conclusión que no le parece muy recomendable su lectura. Desde mi opinión creo que es un autor que juzga parcialmente y anecdóticamente a alguno de los autores y además, en la selección de los elegidos, predominan una mayoría de franceses en la que, ni están todos los que son, ni son todos los que están los más grandes.