EL ARTE MEDIO de Pierre Bourdieu Por María Catalina García Jiménez
Resumiendo lo resumido por Mari Cati, este libro se divide en dos partes: PRIMERA PARTE. Culto de la unidad y diferencias cultivadas. Opiniones sociológicas, entre las cuestiones que plantea es que el ser humano tiene la necesidad de poseer cámaras fotográficas como un objeto más. La fotografía puede aportar satisfacciones en cinco campos: “la protección contra el paso del tiempo, la comunicación con los demás y la expresión de sentimientos, la realización de uno mismo, el prestigio social, la distracción o la evasión”. Cuando habla de unidad en la fotografía, menciona a la familia ya que dos tercios de los fotógrafos son aficionados: Hacen fotos en sus casas, fotografían a amigos, familia, reforzando los vínculos y el sentimiento de unidad. A partir de 1945, las primeras comuniones cogen importancia, porque anteriormente el foco de atención no era el niño, sino los adultos que se reunían y festejaban. Los parientes lejanos conocían al nuevo individuo de la familia sin que estuviera presentes ante él, gracias a las fotos que les enviaban, fortaleciendo el vínculo y las relaciones sociales entre familiares.
Y los que adquirían las fotografías de bodas, adquirían prestigio social, cuantas más fotografías de amigos en sus bodas, o más fotografías de amigos dando un paseo..., era una muestra física de que eras más querido, reconocido y con mayor prestigio social. Las fotos de las vacaciones o fotografiar a los niños es convertirse en el historiógrafo de su infancia y prepararles, como un legado, la imagen de lo que han sido. Es de destacar que el grupo familiar desea tener imágenes para poder decir que tiene un recuerdo de lo vivido. La fotografía te recuerda que estuviste allí, y tu mente se ve sumergida en ése momento de tu vida. Parece que, en la vida tenemos que dejar constancia de que lo vimos. El turismo es otra actividad que hacemos en familia y que sirve para agrandar el archivo de imágenes familiares. Efectivamente inicialmente, la fotografía era para los que tenían tiempo libre, burgueses acomodados y sus familiares. 2. La definición social de la fotografía. La fotografía cuenta fotogramas decisivos que el ojo pierde por la rapidez del movimiento. En este punto es totalmente cierto, existe una jerarquía cultural, donde se organizan por importancia popular todas las artes, desde el teatro hasta la televisión. Así como el jazz, el cine y la fotografía no suscitan una actitud de respeto como las obras de cultura consagradas; hablamos de artes consagradas como el teatro, la pintura. SEGUNDA PARTE Al igual que la primera parte, ésta se divide en cinco: 1. Ambición estética y aspiraciones sociales. Los “transgresores” fotógrafos que ahora son miembros de clubes del gremio fotográfico, rompiendo con la institución familiar, haciendo de este arte una vía de escape y que no solo cambio el modo de verlo sino su estética. Atrás dejamos las fotografías grupales de familia, dicen éstos fotógrafos. 2. La retórica de la figura Una buena fotografía es aquella que nos produce un choque visual, para conseguirla hay que estar En ese momento exacto en el lugar determinado, lo llamaríamos fotografía instantánea, la rapidez con la que el ojo y el cerebro, los dos conectados logran construir la imagen del instante. Es una realidad fragmentada. Cuando veamos una noticia en la que haya una imagen, conoceremos una parte visual del momento dramático, la que el fotógrafo decidió darnos, la que seguramente le pareció más importante; incluso sus fotografías atraviesan por una serie de filtros, las de los editores, que eligen las que son más oportunas poner. 3. Efectismo y engaño. Encontramos en las agencias publicitarias un mundo de mentiras, en las que para vender un producto quizás es mejor publicar una imagen impactante en la que ni siquiera el producto aparece, en la actualidad lo vemos mucho, si quieren venderte un coche, que mejor forma que una pareja de individuos muy atractivos, con la idea de que el
comprador adquiriendo el coche pueda acceder al pack completo, es decir, nos sentimos protagonistas de la campaña publicitaria, es un simple coche, pero te venden una idea romántica que al fin y al cabo el ser humano siempre desea. 4. Arte mecánico, arte salvaje. Hablamos de arte salvaje aquel que sale gracias al azar, ese que no esperamos el resultado final, es una sorpresa para el artista. Entiendo esto como la opinión de Cati “arte en mi opinión es expresión de un ser humano, pero enriquecido con lo que ya conoce, con lo que extrae de la naturaleza, como con la música que sale del canto de los pájaros o del propio viento” 5. Hombres de oficio y hombres de calidad. El libro te habla de sociología del comportamiento del ser humano desde el momento en el que la fotografía aparece y lo que fue y lo que es. Según el resumen de Cati, creo que es un libro recomendable de leer. Algunas reflexiones me parecen muy interesantes sobre todo las referentes a la unidad y las fotos familiares, donde parece que el autor aporta datos en los que sostiene sus afirmaciones. Por otro lado me parece que muchos “teóricos” de la fotografía y del arte no lo son tanto .Hablando con rigor, son divulgadores que en libros y ensayos vierten su opinión con más o menos experiencia. Desde mi opinión leer mucho y a muchos, relativizando y contrastando opiniones.