FOTOGRAFÍA PLÁSTICA de Dominique Baqué Por Carmen R. Jiménez Partiendo del resumen que ha hecho Carmen Rocío del libro. Nos plantea que tiene ocho capítulos, voy a sintetizarlo al máximo. Capítulo I Artes de actitud y ambigüedades del medio fotográfico: Accionismo, happenings, land art. Presenta su trabajo en el que pretende que cada una de sus imágenes tenga de por si un significado independientemente de las demás. Capítulo II Una “entrada en arte” paradójica. A partir de 1969-1970 se designo como obra plástica aquello que concretase un proceso mental (actitud) y desembocara en una “forma”. Al mismo tiempo la fotografía entraba en el campo del arte •
Capítulo III Legitimaciones teóricas. En este capítulo hace referencia a grandes teóricos de la fotografía que la cuestiona en sí, destacando Barthes, Rosalind Krauss, philipe Dubois...
Capítulo IV Fotografía y arte conceptual: Las afinidades electivas. Nos habla sobre las diferencias entre fotografía (puros) y arte conceptual. Según Víctor Burgin, el mundo está saturado de imágenes, y más bien “se trata de tomar imágenes ya existentes y disponerlas de tal forma que hagan surgir nuevos significados”. Capitulo V Deconstrucción del paradigma del instante decisivo. Los artistas plásticos contemporáneos no le es de interés “la captura del instante” sino otros temas como la apropiación de imágenes con vocación crítica. Capítulo VI Apropiaciones, mestizajes, hibridaciones. La forma-cuadro pretende vencer a dos corrientes que han destacado en los 80´s: el neopictorialismo y el posmodernismo. Reapropiación de estilos, el posmodernismo mezcla, recicla lo usado, integra y se apropia sin inventar. Robert Rauschenberg inicia el acto de apropiación, pide un dibujo, no para coleccionarlo sino para hacerlo suyo tras dejar su huella. Esto provoca dos cuestiones sobre la obra: Su autenticidad y su originalidad.
Capítulo VII El mestizaje posmoderno respecto al montaje vanguardista. El collage “definido originalmente con los papeles pegados, como la inserción sobre el lienzo pintado de elementos recogidos. No se cree en la posibilidad de crear una imagen nueva y original, sino que cita y recicla imágenes Capítulo VIII Rastros, Huellas y Vestigios. Se da la paradoja de que el arte más cuestionado e incierto para algunos, ha hecho temblar los cimientos del arte, hablamos de la fotografía.
El libro no le gustó a Carmen por ser un libro muy teórico y repetitivo. Creo, según mi opinión, que puede ser útil leerlo aunque bajo el concepto de vanguardia, moderno, postmoderno y apropiacionismo hay de todo. Te encuentras algunas propuestas muy novedosas y realmente creativas y otros que no lo son. Mi opinión la expuse en el trabajo que presente en “MOVIL-IZADOS, Post-retratos” valga de muestra, el último punto:
Alegato y conclusiones. Las cámaras, las redes sociales, todas las imágenes, son herramientas al servicio del ojo y del cerebro (la mirada y el pensamiento), nos ayudan, son muy útiles, pero nunca podrán sustituir la capacidad que poseemos de decidir. La capacidad de utilizarlas o no, de manejar dichas imágenes, de crearlas o recrearlas o no, es insustituible. Es en este acto intelectual donde reside el quid de la autoría y la creación en el mundo Postfotográfico. Individuos despojados por las circunstancias históricas del delirio de pequeño artesano y al que la velocidad y el movimiento de los acontecimientos evidencia la necesaria búsqueda de soluciones compartidas y colectivas, que a su vez retroalimenten la iniciativa individual. Experiencia individual y colectiva ante estos nuevos avances tecnológicos, que, junto a mantener una actitud crítica ante la realidad, nos permite aprender a separar lo ficticio de lo verídico, lo nuevo de lo caduco, lo moral de lo inmoral, lo justo de lo injusto…