Octubre 2012 Urria by Periódico Bilbao Aldizkaria

Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao

FORMACIÓN DE PROFESIONALES Con un índice de inserción laboral que ronda el 70%, la FP es una alternativa con futuro Páginas 2 y 3

BILBAO DE ANUNCIO Cada vez más firmas comerciales se fijan en la Villa y la eligen como escenario de sus spots Páginas 4 y 5

CEBEK José María Vázquez Eguskiza: “Los empresarios de Bizkaia nunca vamos a perder el ánimo” Página 10

Caballo con bridas, Fernando Botero, 2009

Y ADEMÁS Bilbao Antzerki Dantza

Foto Miguel San Cristóbal

N.º 274 Octubre de 2012  Periódico Municipal

Entrevista a Mariví Bilbao La cocina del Hospital de Basurto Arte, música, arquitectura... Pérgola, suplemento cultural

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2012ko urria

Estudiantes del IES Elorrieta Erreka Mari realizan estudios topográficos

Hermanos Larrinaga da ciclos de peluquería desde 1969

A pesar de la crisis la Formación Profesional tiene un alto índice de inserción laboral, entre el 60-70%, además en los próximos años deberá doblarse el número de estos profesionales para equipararse al mercado europeo

La formación del futuro Tatiana Sánchez

ESTE año 37.463 estudiantes cursarán estudios de Formación Profesional en Euskadi –entre ciclos medios, superiores, online y programas de iniciación laboral–, 1.300 más que el año anterior y la cifra ha aumentado casi un 34% en los últimos cinco años (9.492 estudiantes más que en 2008). La crisis económica es uno de los factores responsables del incremento, cada vez inicia ciclos de Formación Profesional un número mayor de personas y de más edad. “La mayor parte del alumnado tiene

Bilboko Udala/ Ayuntamiento de Bilbao

BILBAO en Internet: www.bilbao.net Pza. del Ensanche nº 11 - 48009 Bilbao Argitaratzailea / Edita: Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao Partaidetza eta Barrutietako Saila Área de Participación y Distritos Erredakzio kontseilua Consejo de redacción: Jone Unzueta, Ibon Areso, Pilar Muerza, José Luis Sabas, Itziar Urtasun, Cristina Ruiz Bujedo, José María Azkuenaga, Goyo Zurro Zuzendaritza eta koordinazioa Dirección y coordinación: Elena Puccini Erredaktoreak / Redactores: Tatiana Sánchez Martínez y Gorka Otaegi Uriya Argazkigintza / Fotografía: Miguel San Cristóbal Legezko gordailua / Depósito Legal: BI-2115-1987 ISSN 1133-5823 Los artículos publicados reflejan la libre opinión de sus autores. El Periódico BILBAO no se responsabiliza del contenido de los mismos.

edades comprendidas entre los dieciocho y los veintiún años, aunque ahora se matriculan muchos de más de treinta y también hay alguno que supera los cincuenta. Son personas que deciden ampliar su formación porque no encuentran empleo o que dejaron de estudiar porque ya tenían trabajo, por ejemplo en la construcción, y ahora están en paro. Lo bueno es que para estudiar no hay límite de edad”, explica Pedro Sánchez, responsable de formación para el empleo del Centro Formativo Otxarkoaga. El análisis de la situación actual muestra la importancia de la Formación Profesional para acceder al mercado laboral. Los estudios representan la situación en Europa como un hexágono donde la parte central –más ancha, en torno al 50% de la población– corresponde a personas con Formación Profesional y las bases inferior y superior –alrededor de 25% cada una– simbolizan a personas sin estudios y licenciados. El gráfico del Estado resulta el dibujo inverso, adquiere forma de diábolo, la parte central de técnicos con Formación Profesional sólo alcanza el 23%, por lo que en los próximos años debería doblarse el número para alcanzar un equilibrio similar al europeo. Profesiones para elegir Dentro de la Formación Profesional hay multitud de ramas, sus ciclos preparan a los estudiantes para todos los sectores del mercado laboral. En sus comienzos estos centros estaban concebidos como escuelas-taller, algunas de las que podemos encontrar en Bilbao cuentan ya con medio siglo de andadura como la Escuela de Química y Electrónica de Jesuitas en Indautxu, el Centro Formativo Otxarkoaga, el IEFPS Elorrieta Erreka Mari y el IES Emilio Campuzano, este último fundado en 1879 lleva en funcionamiento más de 130 años. Al principio los oficios para los que preparaban a los estudiantes estaban plenamente vinculados al sector industrial (fabrica-

ción mecánica, soldadura, herrería, fontanería, electricidad o maestro químico), con los años además de estos ciclos la oferta se ha ido ampliando para abarcar cualquier sector desde hostelería, turismo, comercio internacional, administración y finanzas, artes gráficas, marketing, peluquería y estética y corte y confección de moda hasta topografía, delineante, mantenimiento de vehículos, informática y diagnóstico clínico. La duración de un ciclo, tanto de grado medio como superior, ronda las 2.000 horas lectivas divididas en dos cursos, de las cuáles 380 aproximadamente son prácticas que se realizan en empresas durante los dos o tres meses finales del segundo año. Además se ofrece la posibilidad de realizar las prácticas en el extranjero mediante los programas Erasmus y Leonardo da Vinci. Para acceder a los ciclos de

grado medio se requiere estar en posesión del título de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) y para los superiores se exige el Bachiller. Estos estudios se pueden ir encadenando, por lo que de un ciclo de grado medio se puede pasar a un superior y de uno superior dar el salto a la universidad. “Muchos de los que vienen a un ciclo superior lo hacen para subir nota y poder entrar en la universidad, por ejemplo los que estudian Diagnóstico clínico luego optan a Enfermería. Es una idea estupenda porque cuando comienzan la universidad ya llevan un bagaje importante y mucha práctica”, afirma José Ramón González, director de la Escuela de Química y Electrónica de Jesuitas en Indautxu. Respecto a los horarios de impartición de las clases, la mayoría de los centros tienen modalidades de mañana y de tarde, sin embargo, el IES Emi-

Este año se implanta el nuevo modelo de formación dual en el que la empresa se convierte en otro agente formador

lio Campuzano, en Atxuri, ofrece además el horario nocturno, que al ser más reducido –sólo hay cuatro horas diarias de clase, de 17:30 a 21:30– consta de tres cursos en vez de dos. Los ciclos más demandados siguen siendo los relacionados con el sector industrial, sobre todo fabricación mecánica (mecanizado, soldadura, calderería, climatización, carrocería y electrónica y electricidad); de la rama sanitaria, diagnóstico clínico, y del sector servicios, hostelería, administración y comercio. Debido a la alta demanda, el alumnado es admitido por su expediente académico, “en informática este curso disponíamos de una plaza por cada cuatro solicitudes”, cuenta Luis María Saratxaga, director del IEFPS Elorrieta Erreka Mari. En cuanto al grado de inserción laboral, las estadísticas muestran que hace dos o tres años la cifra se situaba en torno al 80%, mientras que en la actualidad ha descendido unos diez puntos o más de media, entre el 60-70% de los que finalizan los estudios tienen empleo. Dependiendo de la profesión elegida también varia el ratio de inserción, de nuevo fabricación mecánica se lleva el primer puesto en

El CPES Peñascal imparte ciclos de corte y confección de moda

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Alumnos practican en los amplios talleres del Centro Formativo Otxarkoaga

cuanto a salida laboral, pero también obtienen buenas marcas opciones como administración y gestión o turismo. Hace unos años los profesionales de topografía estaban muy demandados pero ahora, con la crisis en la construcción y en las obras civiles, encuentran más dificultades para colocarse. Parecido ocurre con los estudios de química que han visto rebajado su cupo de inserción al 50%. “Hemos pasado una época en la que cuando los alumnos terminaban los ciclos tenían dos o tres empresas para elegir donde quedarse a trabajar, ahora entre un 60-70% consiguen empleo, antes todos”, explica Saratxaga. Un ámbito que parece quedar a salvo de la crisis económica es el de peluquería y estética, en el que el grado de inserción es total, “trabajo hay un montón porque haya crisis o no, la

Nuevo modelo de enseñanza Este año se ha implantado el programa HEZIBI del Gobierno vasco que es el nuevo modelo de enseñanza para la Formación Profesional, conocido también como sistema dual o de formación en alternancia. El nuevo modelo, basado en el alemán, consiste en combinar las clases con el aprendizaje en la empresa, de manera que éstas se convierten en otro agente formador que comparte las responsabilidades con el centro. Los estudiantes percibirán un salario proporcional a las horas trabajadas y éstas no se considerarán prácticas, se trata de un contrato de formación por lo que contará para la vida laboral.

Un profesor del IES Emilio Campuzano supervisa el trabajo en el taller

la administración, subvenciones…) y les proporcionan durante el primer año de forma completamente gratuita un local donde instalarse y material de oficina. Desde que en el 2000 comenzase su andadura en el vivero empresarial de Elorrieta Erreka Mari se han creado 25 empresas, y el del centro Emilio Campuzano está ocupado actualmente por otras cuatro.

Hostelería es uno de los ciclos con más demanda del sector servicios

Los centros Otxarkoaga y Peñascal aplican una metodología alternativa y adaptada a cada alumno gente siempre quiere estar guapa, por eso los gimnasios, las peluquerías y los centros de estética están llenos”, nos cuenta Iker Larrinaga, codirector del centro Hermanos Larrinaga, situado en Hurtado de Amézaga que lleva impartiendo formación desde 1969. Los centros de Formación Profesional, por lo general, también realizan cursos de formación para el empleo, tanto para trabajadores en activo como desempleados, a través de entidades como Lanbide (Servicio Vasco de Empleo) y Hobetuz (Fundación Vasca para la Formación Profesional Continua).

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En la iniciativa van a participar 31 centros vascos, de los cuales 18 son guipuzcoanos, 3 alaveses y 10 vizcainos –3 públicos y 7 concertados– con un total de 255 alumnos. Para esta primera experiencia se seleccionarán estudiantes que estén interesados y puedan compatibilizar los estudios con el trabajo en la empresa. Cada centro establecerá su propio horario, por ejemplo, dar clases a la mañana y a la tarde ir a la empresa o dos o tres días en el centro y el resto en la

Los alumnos de electrónica de Jesuitas tienen un alto grado de inserción laboral

empresa. Está previsto que los dos modelos coexistan y que los estudiantes puedan elegir, ya que a aquellos que tienen intención de entrar en la universidad puede que no les interese la nueva opción. Uno de los aspectos que se está impulsando para dar una visión y proyección internacional al alumnado son los idiomas. El Centro de Peluquería y Estética Hermanos Larrinaga promueve intercambios con centros de otros países, “en mayo estuvimos visitando uno en Londres y en septiembre hemos recibido un grupo de japoneses, además asistimos a pasarelas internacionales y nuestro alumnado puede realizar practicas en cruceros que viajan por todo el mundo”. Desde Elorrieta Erreka Mari se organizan junto con TKNIKA (Centro de Innovación de FP y del

Aprendizaje Permanente del Gobierno vasco) y la Cámara de Comercio cursos de alemán con la intención de que los estudiantes puedan realizar prácticas allí e incluso finalizar sus ciclos en el sistema dual alemán. Otra apuesta firme de los centros es el uso de las nuevas tecnologías, en su mayoría disponen de aulas multimedia, pizarras táctiles, utilizan plataformas como Moodle para compartir documentos por internet y están presentes en redes sociales como Facebook. El programa Urrats Bat, para la formación del emprendizaje y la creación de empresas, se va a mantener. Gracias a este proyecto los centros ponen al servicio del alumnado personal que se encarga de orientar a estudiantes que quieren montar su propio negocio (viabilidad de la empresa, trámites con

Educación a medida Dos de los centros con los que hemos hablado ofrecen además un método de enseñanza alternativa, son el Centro Formativo Otxarkoaga y el CPES Peñascal. Ambos tienen en común que desde sus orígenes se dirigieron a jóvenes con problemas de fracaso escolar que necesitaban una educación diferente. “No se si es correcto decir jóvenes con fracaso escolar o la verdad es que es la escuela la que fracasa con ellos. Desde la implantación de la ESO el índice se ha incrementado y este modelo no funciona en un 30% de los casos, se ha subido el nivel de exigencia y se ha prolongado el tiempo de permanencia obligatorio. Ofrecemos una educación personalizada porque creemos que se puede acceder al conocimiento de otra forma y a través del trabajo se aprende todo”, explica Igor Ibarrondo, director del CPES Peñascal. El profesorado destaca por tener un perfil doble, parte del equipo se compone por licenciados en magisterio, psicología, educación social… y otra parte por los que tienen formación profesional de grado superior. En ambos casos amplían su formación de manera que un psicólogo aprenda nociones de hostelería o soldadura y, al revés, el profesor especialista en soldadura se forma en técnicas de enseñanza y psicología. El Centro Formativo Otxarkoaga también imparte ciclos para personas con minusvalías superiores al 33%. Para ello disponen de seis aulas y un taller especializado, ya que el grado de dificultad y peligrosidad es totalmente distinto, no emplean la misma maquinaría que el resto de ciclos. “Tienen un profesorado que se dedica a ellos en exclusiva y les enseña desde cómo plancharse la bata o hacer una tortilla hasta los procesos de ensamblado y montaje de piezas. Estos alumnos son muy habilidosos realizando actividades manuales repetitivas tanto de carpintería como de instalaciones eléctricas sencillas y tienen muy buena salida laboral”, afirma Pedro Sánchez del centro Otxarkoaga.

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Una ciudad de anuncio La evolución en el mundo audiovisual y de la comunicación ha ido en paralelo a la transformación urbanística de la ciudad. Hoy Bilbao vende Tatiana Sánchez

BILBAO cada vez más es una ciudad de anuncio, en los últimos tiempos se ha afianzado en el mundo publicitario y la Villa se elige como ubicación para rodar spots, largometrajes, cortos, series de televisión y realizar sesiones fotográficas. En lo que llevamos de 2012 se han tramitado en la Oficina de Uso de Espacio Público del Ayuntamiento de Bilbao 54 expedientes para permitir estas actividades, y la cifra se mantiene respecto a años anteriores, 61 en 2011 y 59 en 2010. Grandes marcas han querido asociar su nombre a la ciudad, se han rodado anuncios de Telefónica, Euskaltel, Forum, El Corte Inglés, Lotería de Navidad, Renault, Hyundai, Audi y Ducati, entre otros. La mayor parte de los anuncios son de firmas nacionales e internacionales aunque lo local también tiene su papel, eso sí, destaca el peso del sector de la automoción. La última campaña de Ducati, en la que ha presentado su nueva gama Multistrada 1200, ha tenido lugar el pasado mes de septiembre en el Hotel Domine. Para ello, además de montar una exposición de varias motos –una de ellas en la terraza superior con vistas al

extranjero. Hoy en un mundo en que se comunica las 24 horas del día quien no se anuncia, no vende, no existe”, afirma Luis Sastre, presidente de la Asociación de Agencias de Publicidad de Bizkaia. Este impulso de la publicidad está relacionado con la evolución de la ciudad, que va “en paralelo al cambio en la forma de venderse, llamar la atención y comunicarse”. Bilbao ha pasado de estar plenamente volcada en la industria a abrirse a otros sectores y ser más cosmopolita. El factor urbanístico ha sido una de las claves para que los creativos comiencen a fijarse en la Villa como localización para realizar sus spots. “Obviar el Guggenheim sería un error tremendo, un político dijo que nos iba a colocar en el mundo y así ha sido. El museo nos ha centrado muy bien en el Estado y nos ha señalado en el plano internacional, es el punto de partida que atrae e invita a conocer el resto”. La apuesta por la arquitectura y el diseño a dado sus frutos, la ciudad ofrece una gran variedad de espacios ideales como escenario, por ejemplo, el Teatro Arriaga, la Alhóndiga, la Torre Iberdrola, el Palacio Euskalduna, el Casco Viejo, la Gran Vía y los alrededores de

Las calles de Bilbao se convierten en un gran escenario para el rodaje de spots

“Obviar el Guggenheim sería un error tremendo, nos ha colocado en el mundo”

Bilbao Films Commission y la Oficina de Uso de Espacio Público son departamentos del Ayuntamiento que se encargan de la promoción audiovisual y los permisos Guggenheim– y grabar un vídeo promocional, ha organizado circuitos de 190 kilómetros por la ciudad y el resto del territorio vizcaino en los que han participado un total de noventa periodistas internacionales especializados en la materia. Este tipo de eventos tienen una repercusión económica muy positiva para el sector hostelero, comercial y de contratación de personal de la ciudad y también son un gran escaparate exterior. “El mundo de la publicidad está en auge y todo lo que tenga repercusión internacional es primordial. Por ejemplo, el hecho de que Bilbao se haya convertido en la sede del Festival de Publicidad El Sol, el más importante de comunicación iberoamericana, durante los próximos cuatro años aumenta nuestra proyección en el

la Ría. También los medios de transporte, como el Metro, y la cercanía del aeropuerto de Loiu, sin olvidar la belleza del entorno natural que rodea la ciudad y, en definitiva, la de toda Bizkaia, “llena de contrastes, donde el verde llega hasta la orilla del mar”, la gastronomía y la variada oferta cultural. Otro punto fuerte para Sastre es “el tamaño de la ciudad, la dominas rápido lo que hace que resulte más fácil y cómodo moverse por ella”. Las localizaciones más demandadas son las zonas próximas a la Ría y al Guggenheim, la Torre Iberdrola y el Casco Viejo, esto ocurre porque cuando los creativos idean un anuncio buscan vincular y adornar el producto con “lo último, lo más novedoso”. También es imprescindible el papel que juegan las instituciones

Grandes marcas han querido asociar su nombre a nuestra ciudad

tanto a la hora de promocionar la imagen de la ciudad como de facilitar el proceso de grabación, con los trámites y permisos que conlleva. “En Nueva York tienen una oficina en exclusiva para este asunto dado el volumen de rodajes y de publicidad que aglutina la ciudad”. En Bilbao se ocupa la Oficina de Uso de Espacio Público junto a Bilbao Films Commission.

Cómo se rueda

Debido al incremento del núme-

ro de rodajes, sesiones fotográficas y demás actividades relacionadas con el mundo de la publicidad y el cine, el Ayuntamiento de Bilbao y Zinebi (Festival Internacional de Cine documental y cortometraje de Bilbao) decidieron crear Bilbao Films Commission (BiFic) en noviembre de 2006. Esta entidad municipal dependiente del Área de Cultura se encarga de impulsar el Festival Zinebi, potenciar la imagen de la ciudad como “plató de rodaje” y ofrecer un servicio

público de promoción audiovisual poniendo en contacto a todo tipo de profesionales del sector, desde equipos de iluminación, sonido, maquilladores, peluqueros, vestuario hasta productoras y empresas distribuidoras y de exhibición. La parte relativa a trámites y permisos compete a la Oficina de Uso de Espacio Público, situada en el Edificio de San Agustín. El proceso comienza realizando una solicitud estandarizada en la que la empresa facilita sus datos y explica de forma pormenorizada día por día, el lugar del rodaje, la duración, el equipo tanto material como humano, los vehículos que van a trasladar a la zona y si necesitan aparcamiento o cortes de tráfico. Éste es el punto más complicado, sólo se permiten realizar cortes de tráfico intermitentes y de periodos de duración muy corta (unos cinco minutos). Además se intenta hacer que coincidan con los semáforos, que no se realicen en hora punta. También se recomienda elegir los domingos a la mañana que hay poco tránsito o por la noche. Así se pueden compaginar estas actividades con el ritmo de vida de la ciudad provocando las mínimas afecciones al tráfico. Para asegurar el buen funcionamiento siempre la Oficina de Uso de Espacio Público se coordina con la Policía Municipal y el Área de Circulación y Transportes. Más información: www.bific.com

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Bilbao se deja ver Profesionales de la publicidad destacan las facilidades para grabar y la imagen de modernidad que ofrece la Villa

Gorka Otaegi Uriya

“LUCES, cámara… ¡Acción!”. El mantra más repetido en Hollywood está entre nosotros. Perfectamente audible en lugares emblemáticos como el Guggenheim o la torre Iberdrola. Pero, también en zonas como el metro o las riberas del Nervión. De día o de noche, con montajes enormes o una sola cámara. Toda grabación es bienve-

nida en el plató de la Villa marketing friendly; ciudad moderna y ansiosa por darse a conocer. Para productoras y agencias, trabajar en Bilbao es como andar por casa; “todo facilidades”. Desde la ágil obtención de permisos hasta la predisposición de los propios bilbainos, cada vez más acostumbrados a las cámaras. “Conseguir permiso para grabar es mucho más fácil que en otras ciudades del entorno”, afirma la gerente de la agencia de cásting Binahi, Loinaz Jauregi. La responsable de la empresa donostiarra con sede en el Botxo aporta más argumentos que justifican el auge de la publicidad made in Bilbao: “Es la única capital de Euskadi que tiene la apariencia de una gran ciudad. Aunque Donostia es muy bonita, Bilbao ofrece muchas posibilidades: el Guggenheim, aeropuerto...”. Además, se ha convertido en una buena alternativa a Madrid y Barcelona, que “están muy vistas”. La ciudad da bien en todos los soportes: catálogos de ropa o coches, carteles, banners… Entre los que se han realizado encargando el casting a Binahi están los spots de Iberdrola con “la roja”, Movistar, Audi, El Corte Inglés o Repsol (los dos últimos rodados en el BEC), fotos y spot de Basquetour o los catálogos de la nueva línea de ropa de Pecata Minuta. Muchos de ellos han tenido como telón de fondo el Guggenheim o las estaciones de Metro Bilbao. Ambas encabezan el ranking de las localizaciones más solicitadas por productoras de todo el Estado.

mular que el aeropuerto de Loiu se trataba del de New York. Para ello nos pidieron figurantes gordos. Costó mucho encontrar gente tan obesa como la de allí”, recuerda la gerente. Aún más difícil resulta localizar en Euskadi actores y figurantes para participar en campañas electorales. Tampoco cuentan en sus archivos con muchos chinos o japoneses. “Normalmente, no suelen querer salir en publicidad”.

Forma de ganar dinero

Ducati acaba de presentar en Bilbao su nuevo modelo

¿Cómo superar el cásting?

Alrededor de 1.500 bilbainos están inscritos en la base de datos para cástings de Binahi. “La gente de Bilbao está más predispuesta a participar en anuncios que la de, por ejemplo, Donostia. Es más echada para adelante”, constata Jauregi. Actores, modelos y gente de todo tipo y edades con el mismo objetivo: poder salir en alguna campaña. Para ello, hay que obtener el visto bueno del Risto de turno. La coordinadora de producción, Klara Oria, destaca que “en el 70% de los casos solicitan gente con cara agradable”, es decir, físicos que cumplen con los cánones de belleza actuales. Pero, dependiendo del tipo de anuncio, pueden

interesar más otras cualidades. Es el caso de campañas que recurren al humor o necesitan contar algo de manera creíble. En esas tesituras la capacidad de interpretación del candidato prevalece sobre el físico. “El candidato ideal sería un modelo que fuera, a su vez, buen actor y comunicador”. En el capítulo de anécdotas, mencionan los rodajes de Iberdrola con “la roja” o el spot de la marca sueca de café Gevalia. El primero se rodó en el monte y requirió seleccionar más de trescientos figurantes para la grabación que duró tres días. Las características del anuncio exigían que fueran corredores. Gevalia buscó todo lo contrario. “Había que si-

Ser seleccionado en un cásting de ese tipo podría equipararse con ganar un premio de la lotería (aunque fuera menor). Pese a que la crisis está causando estragos en el sector, la remuneración sigue siendo atractiva: por cada spot, un figurante cobra alrededor de sesenta euros. Si su participación es algo mayor (alguna frase, interpretación…) la remuneración ronda los 150 euros. Los actores secundarios cobran entorno a cuatrocientos euros, y los protagonistas 1.000 ó 1.500 euros.

Visita de Cantizano

En breve comenzará el cásting para participar en un anuncio que protagonizará un rostro famoso. “Café Fortaleza grabará su próximo anuncio en Bilbao, y estará protagonizado por Jaime Cantizano”, adelanta el responsable y profesor de Binahi, Kiko Jauregi. Además de pruebas de selección, también se realizan cursos de interpretación, canto o doblaje, que gozan de gran aceptación.

Lurrazpia ere erakargarri denean guztietako erreztsunak ematen dizkigu, errodajea arrakastatsua eta gogoratzeko modukoa izan dadin. Azken finean, hori da publizitatearen helburua”, azpimarratzen du galerietan zenbait lan egin dituen argazkilari eta kanpo lokalizazioetan aditu Javier García O’Brien-ek.

G.O.U.

EUROPAKO garbiena izateaz gain, ikusiena izatea ere ez legoke gaizki. Apustua ez da zentzugabea, metroz metro, helburua lortzeko bidean delako Bilboko metroa. Lurpeko garraiobideetan beste inon ikusi gabeko diseinu abangoardista eta erabilera anitzekoak dekoratu perfektua bihurtzen dute. Aukera ona saldu nahi dena modernotasunez janzteko. Botxoko lurrazpiari xarma dario. Hala ez balitz, ez zuketen Vogue edo Elle bezalako aldizkarietarako argazki saiorik egingo. Gauez, fosteritoak bidaiarientzat istean, kameralari, aktore, teknikari eta errodajeko beste partaideen esku geratzen da guztia. Isiltasun arrotza da nagusi. Trenbidea gurutzatzeak edota geltoki arteko tunelak oinez zeharkatzeak morbo berezia ematen diote lokalizazioari. Trenak eurak ere, publizisten nahierara ibiltzen dira: “itxi orain ateak! aurrea! gelditu!...”. Alternatiba ugari eskaintzen dizkie ekoiztetxeei altzairu, zementu eta beiraz egindako azpiegiturak: bobeda erraldoiak, igogailuak, eskailerak,

Diru eta promozio iturri

1998an Bilboko Metroa haimaka errodaje izatera iritsi zen

trenbideak, trenak... Horietan hartu dituzte irudiak, besteak beste, Benetton eta tankerako moda munduko multinazional ezagunek, Vogue edo Elle bezalako aldizkariek, aseguru etxe, hegazkin kon-

painia, kosmetika enpresa edota hainbat katalogok. Baita auto industriak ere –horrelako kanpainetan gehien inbertitzen duena–. Hain zuzen, Volvo-rena izan da hiriko bihotzean grabatutako azken

iragarkia. Indra bezalako industria sektoreko enpresek ere bertan aurkitu dute publizitate ezberdin eta garaikidea egiteko aukera. “Metroa plato urbano eta abangoardista da. Profesionaloi era

Metro Bilbaori ere ondo datorkio irudiak hedatzea. Instalazioak alokatzeak eman diezaiekeen diruaz gain, spot edo argazkien bidez garraiobidea eta hiria bera promozionatzeko bide eraginkorra da. “Aldez aurretik gidoia eskatzen diegu, irudia zaindu behar dugulako. Hala ere, era guztietako proiektuak egin daitezke gure instalazioetan”, zehazten dute enpresaren arduradunek Erreportajearen gaia publizitatea den arren, ezin ahaztu hainbat film ere grabatu direla metropolitarrean: Ramón Barea edo Juan María Ortuoste zuzendariak eta María Valverde edo José Ballesta ‘El Bola’ aktoreak ere igo dira trenera, bera ere filmeko protagonista bihurtuz.

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El futuro tiene dignidad Blas Bermúdez

TENGO la sensación de que algo se nos está escapando de las manos con la visión de futuro de nuestros jóvenes. No tanto por su nivel de educación y formación como por el espíritu con el que afrontan el reto más importante de sus vidas. Los padres siempre hemos sido el punto de partida para las aspiraciones de nuestros hijos. Una ley generacional obvia. Pero en apenas un par de años se nos ha reconvertido en la meta que ellos nunca podrán alcanzar. Ese es el futuro que les estamos planteando y que ellos dan por consolidado. Es cierto que hemos topado con una brutal crisis económica. Se ha acomodado como el invitado indeseable que acaba por gobernar la casa. Y el resultado es preocupante. Padres, hijos y profesores nos hemos hecho cómplices de un fatalismo apocalíptico en el que parece que todo ha llegado a su fin: El dinero, los valores, los principios… Justo la antítesis de la visión de futuro y las aspiraciones y estímulos que deben tener los jóvenes, al margen de situaciones coyunturales y de todas las dificultades, trampas, zancadillas y brutales crisis económicas, esas que siempre han existido y existirán. Porque el futuro tiene también su dignidad. Pero estamos en tiempos en los que las urgencias son malas consejeras y nos condicionan de tal forma que ponemos fecha de caducidad a algunos intangibles cuya naturaleza se va fraguando, consolidando y mejorando con el paso del tiempo, no con la acumulación del dinero. El futuro de las personas no depende sólo de lo que pasa hoy. Depende de ellas mismas, de su formación, de sus aspiraciones, de sus ilusiones y del espíritu con el que afronten sus propios retos y los que la sociedad les plantee. Generación perdida, futuro negro, imposibilidad de independizarse… ¿Cómo les podemos estar confinando a una especie de letargo social a la espera de que se obre el milagro? ¿Qué mentalidad les estamos alimentando? ¿Generación perdida…? …desde luego rebajando la dignidad de su futuro no contribuimos a recuperarla. Hace pocos días escuché una conversación entre un joven de 18 años y su madre. Una conversación sincera, muy alejada de las relaciones tempestuosas entre adolescentes y adultos. Era un joven en plena formación personal y académica, con muchas inquietudes y propuestas ante la vida. Explicaba a su madre la impotencia que le invadía por el futuro que le esperaba a la vuelta de la esquina. “Vosotros os habéis realizado profesionalmente, habéis tenido un recorrido, una familia, habéis dado estudios a vuestros hijos… Yo no sé si voy a conseguir eso”. Y lo decía con resignación, amparado en todos los pronósticos tanto escolares como familiares. Unos pronósticos que no se dirigían a él sino a toda su generación. ¿Quién puede pelear contra eso? No sé lo que estamos haciendo pero ¿no deberíamos estar haciendo lo contrario? Yo como padre entono el “mea culpa”.

Bilboko kaleak–Calles de Bilbao

2012ko urria

Sustraitutako saltokiak eta harreman estuak nagusi dira Matiko kalean

Herri-giroa hiri barruan Gorka Otaegi Uriya

GARAI bateko kutsua du Matiko kaleak. Dituen hamaika sarreretako batetik so egin eta berehala sumatzen dira belaunaldiz belaunaldi bertako gorabeheren lekuko izan diren betiko denda eta tabernak. Mostradoredun aitorlekuak, bezeroak lagun diren txokoak. Nostalgia darie askori. Nagusiek diotenez, gazteek alde egiten dute Matiko goxotik aisialdirako. Tiboli kaletik Uribarri ikastetxera igotzen den 2. barrutiko aldapa kale hila bihurtzeko beldur dira. Dena den, arrapala mekaniko edo eskailerek hirigunera jaisteko aukeraz gain, baikortasunerako arrazoiak ere ekarri dituzte. Hor dira ospatu berri diren Uribarriko jaiak eta kaleari bizia ematen dion izen bereko ikastetxea. Pintxo-potea ere iritsi da aldapara. 90eko hamarkadara arte, jende asko pasatzen zen Matikoko tren geltokira joan-etorrian. Baina, metroak nagusitasuna kendu zion 2010etik funtzionatzen ez duen geltokiari. Hala ere, 2013an, bidaiariek hartuko dute berriz ere geraleku fantasma. Eraikitzen ari diren lurpeko garraiobidearen 3. linearen abiapuntua izango da. Metroak daroana, metroak itzuli? “Bilboko kale zaharretako bat da”, dio 21 zenbakiko Uribarri Peñako presidente Alberto Vallejok. Txurdinagakoa den arren, Matikon pasa du bizia, helduak laguntzen dituen elkarteko boluntario. “Giro gutxiago du orain kaleak. Gazteek beste era batera bizi dute aisia, eta helduak desagertuz doaz”. Irteerak, partidak, soinketa eta osasun jarduerak bezalakoek betetzen dute 1.200 bazkide izatera iritsi zen 320 kide eta zortzi boluntario dituen elkartearen agenda. Bestelako egutegia dute Barquin tabernan: pintxo-potea astearte eta ostegunetan eta kañak eu-

Tiboli kalera daraman bihurgunean eta 31 zenbakiaren parean 26 eta 72 Bilbobus lineen geralekuak daude

Kale estua den arren, seguru ibil daiteke oinez espaloi berrituetatik

Lau belaunaldi pasa dituzten negozioak, Moraza K.E., tute eta pintxo txapelketak... dira kaleko tradizioaren erakusgarri ro batean ostiraletan. “Gazteak erakarri nahi ditugu”, dio inguruko tabernarik kuttunenean bost urte daramatzan Haizea Diez-ek, “krisia dela eta gaizki pasatzen ari dira, eta helduek soilik poteatzen dute”. Jose Barquin eta bere emazteak gobernatu zuten tabernara hutsik egiten ez dutenak betiko bezeroak dira. Lokala urte askoz izan zen Moraza futbol taldearen egoitza. Atzealdeko gelan egiten zituzten bilerak. Hantxe gordetzen zituzten trofeoak. “Orain Artxandako zelaian biltzen dira zenbaitetan”. Dena den, tabernan ordaintzen dira taldearen loteria partizipazioak. Zortearen gordeleku The tavern of luck taberna eta joko-aretoan ere egiten dute pintxo-potea. Moraza K.E.ren zozketa-orriak, berriz, ostalaritza gune gehienetan daude. Txoko Ederen, arbela ere badago tute txapelketako sari

gastronomikoak iragarriz. Torneoak modan daude Matikon. Jaietan ere egin dute taberna arteko pintxo txapelketa. Sari ugari eman zituzten Falero gizonen ile-apaindegiaren lokalean. Askok gogoratuko dute aurreko jabeak barra-barra saltzen zuen loteria. Duela hiru urte, Jose Falero-k jaso zuen lekukoa, kalean urte batzuk zeramatzaten Estudio 54 ileapaindegi eta edergintza-zentrotik gertu. San Inazioarrari aitak erakutsi zion ofizioa. Bai ondo ikasi ere. Hamalau urterekin hasi zen bere auzoko ileapaindegian aitari laguntzen. “San Inazion jendea bere kaxara doa. Hemen, aldiz, herrikoiagoa da”. Sorpresa gutxi bilbotarren tximetan: “Orokorrean, bezero klasikoak ditut, hilero etortzen direnak. Baina, gero eta gazte gehiago gerturatzen dira kresta eta gauza bereziak eskatuz”. Ho-

riengan eragina dute, nola ez, futbolariek: “Cristiano Ronaldoren mozketa eskatzen didate”. Portugaldarra legez, triste egongo dira Uribarri kalearen kantoiko estankoko ilaran zain daudenak. Zenbaitetan, kaleraino ateratzen da jende multzoa. Une batez, ez da krisirik nabaritzen. Ala bai? Lau belaunaldi baino gehiago daramatza Moro familiak zapatagintzan. Azken 44ak Matikon. Negozioaren martxa daraman Alejandrok betiko profesionaltasunarekin jarraitzen du, teknologiari muzinik egin gabe. “Orain arte, jaio, ugaldu, hazi... eta denok bezala pixkanaka zahartzen”, dio El zapatero de Matikoren Facebook-ak. Baina, esaldi xelebrearen atzean seriotasun handiko lana ezkutatzen da. Oinetakoak estutu edo zabaldu, forratu, konpondu… eta neurrira egindako zapatak fabrikatzen dituzte. Errotuladorea eta prezio merkeak nahikoak dira jendea erakartzen duen erakusleiho arrakastatsua izateko. Marketing zuzen hori Tiboli kalearen kantoian (Laura tabernaren parean eta Kiriki oilasko-dendaren alboan) mende erdi daraman Pescaderíako langileek egiten dute. Beraie-

tako bat da Itziar Labrador. Arraindegi txikietan detaile guztiek dute garrantzia, besteak beste, bezeroei arrainak garbitzeak. Gero eta gazte gehiago gerturatzen zaie osasuna erostera. “Batez ere, guraso berriak hasten dira elikadura zaintzen, seme-alabekin batera”. Antxoak, merlenkak eta legatzak osatzen dute salduenen podiuma. Pescados y Mariscos Gaizkakoen kasuan, herritarrak ez ezik ostalariak ere bezero dituzte. Ikusgarria da beren haztegietan itsaskiak bizirik ikustea. Goizero, eguna argitu aurretik ateratzen dira MercaBilbao, Ondarroa eta beste zenbait kaietatik kamarak beteko dituzten izakiak. Oilarrik ezean, obradore batek iragartzen du egunsentia Matikon azken hamahiru urteetan. Arantxa Anduiza eta senar Javik usain zoragarriekin gozatzen dituzte bizilagunen esnatze latzak. Lau zenbakiko Gozo Matikon pastelak, opilak, ogia… eta, nola ez, beste barrutietako biztanleak erakartzen dituzten pertsianak aurki daitezke. Gozoen erromesek zailtasun gutxi dituzte bertara iristeko: “espaloiak berritu eta zabaldu egin dituzte. Ez dago garai bateko irristaketa eta erorketarik”. Botikarik ez, baina, osasuntsu izan duenak fruta ona aurki dezake. Pipaon dendakoak arrakasta handia du. Hala ere, langile Felipe Giles-en ustez, “kaleak bizi handiagoa zuen duela hiru urte. Obrengatik izango da, ea noiz amaitzen diren”. Txomin eta Matiko supermerkatu eta frutandendak osatzen dute fruta-eskaintza. Lokal dezente itxi diren arren, negozio berriak ugaldu dira: Data Service informatika, Neon Japuan inprimaketak... baita Matiko Akupuntura Zentroa ere. Duela lau urte zabaldu zuen osaba akupunturalariak dituen David Colmenerok. Gaur egungo BAM gimnasioaren jabe ohiaren semeak gaixotasun ugari konpontzeko tratamenduak ditu. “Harrigarria da gerturatzen den jendeak zenbat dakien akupunturaz”. Metro geltoki berrian du kaleak esperantza. “Oso ondo etorriko da. Bizi handia emango dio kaleari”, espero du Colmenerok.

Bilboko eraikinak–Edificios de Bilbao

Elías Mas Serra

EL paseo de Uribitarte es una obra municipal iniciada a finales del siglo pasado durante el mandato del alcalde Ortuondo y concluida durante el mandato del actual Alcalde al concluir el siglo XX y casi en los inicios de este siglo XXI. Obviamente un paseo urbano no es un edificio en el sentido estricto de la palabra pero, por pertenecer al mundo de la ordenación urbana y por constituirse en el soporte de la edificación y de la concreción del espacio urbano, entendemos que es justo referirnos a él desde estas páginas. En el paseo de Uribitarte concurren, además, diferentes circunstancias peculiares con un importante impacto en la regeneración de la ciudad y en la recuperación de los espacios de ribera que se configuran al paso de la Ría por la Villa y, aún más allá, por los diferentes entornos vinculados a aquella dentro del espacio geográfico de su Área Metropolitana. Efectivamente, algunos de nuestros lectores recordarán cuando el espacio destinado hoy a paseo no era más que una zona de almacenaje, obsoleta y en declive, un ámbito invadido por las vías del ferrocarril a Portugalete y el infausto lugar en el que quedaban depositados nuestros vehículos a causa de nuestras infracciones de tráfico. A ello habría que añadir ruinas, suciedad, falta de seguridad ciudadana e incluso algún episodio de ocupación de aquellas ruinas con el consiguiente peligro, problemas de higiene y ornato en una ciudad que, por su dimensión y habitantes, era similar a la de hoy en exigencias y necesidades. Pues bien, la creación del paseo en los antiguos muelles de Uribitarte fue el primero y uno de los más significativos cambios en la fisonomía de la ciudad e, incluso, de diferentes aspectos urbanísticos relativos a la nueva imagen que perciben hoy los visitantes de la Villa y que, sobre todo, disfrutan los habitantes de la misma.

octubre de 2012

La recuperación de este entorno ha supuesto la apertura del Ensanche a la Ría

El paseo de Uribitarte

El Ayuntamiento desde la actual zona de Ripa. Foto Amézaga

ral y los distintos remates. Los espacios verdes presentan una superficie de césped que se hace compatible con el trazado del tranvía. La profusión de arbolado en base a especies habituales en la Villa responde, además, a la voluntad de establecer un paseo simétrico al del Campo Volantín en la margen izquierda. En fin, los diseños de los bancos para el descanso del paseante y el de las farolas incluidas en todo el trayecto son los únicos elementos aportados que responden a una concepción moderna y que, a su vez, identifican y caracterizan este lugar bilbaino. Imagen del paseo de Uribitarte en su zona central. Foto Amézaga

El paseo y los muelles

Pues bien, la recuperación de la zona de Uribitarte y Ripa ha supuesto para Bilbao la apertura del Ensanche a la Ría, el establecimiento de un nexo peatonal entre la zona histórica y el museo Guggenheim, sin perder, en la transformación, la imagen portuaria que había tenido, históricamente, el ámbito. Sobre los referidos muelles desaparecía el viejo ferrocarril de Portugalete y, aprovechando la anchura de los mismos, se daba paso al tranvía urbano que, asimismo, unía la zona de San Mamés-Indautxu y el Hospital Civil por el Paseo y, a través de él, con el Casco Viejo y las Siete Calles. Supuso, además de lo expuesto, y como hemos dicho, el inicio de las recuperación de la margen izquierda de la Ría y la apertura de la misma a una continuidad con las siguientes riberas de Abandoibarra, Olabeaga, Zorrotza y aún más allá, a los extremos del Área Metropolitana y a las futuras urbanizaciones que se prevén en Zorrotzaurre. Se liquidaba, por la fuerza de los acontecimientos, un ámbito portuario histórico pero se recuperaba, en parte, el valor de una ribera que iba a ser disfrutada por la totalidad de los ciudadanos. Incluso se cimentaba lo que iba a ser un itinerario que, con el tiempo y las novedades arquitectónicas y urba-

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La fuente con la Musa vestida dedicada a Arriaga

nísticas, adquiría un carácter turístico. Lo cierto es que el paseo de Uribitarte y Ripa (para hablar con propiedad) ha supuesto la creación de un espacio urbano de más de 1 km de longitud y un ancho tipo de unos 35 m.; ancho que varía según las circunstancias y disposición de los diferentes elementos que integran el ámbito: el espacio de muelles contiguos a la Ría, el paseo y plataforma de descanso peatonal, la zona verde en la que se integra el tranvía, el boulevard para la circulación rodada y la amplia acera junto a las fachadas de la edificación. Toda esta disposición se ajusta a las diferentes secciones viarias, superponiéndose o eliminándose de acuerdo con las necesidades que se derivan de la diferente dimensión del espacio disponible. En el conjunto destacan otros

Un ámbito de encuentro cosmopolita Alguien ha calificado al paseo de Uribitarte como el trayecto más cosmopolita de Bilbao. Aún dudando de calificaciones tan categóricas, lo cierto es que esta avenida, fundamentalmente peatonal, une el teatro Arriaga y el Casco Viejo bilbaino con el museo Guggenheim y, desde el mismo paseo, se accede al puente de Santiago Calatrava (Zubizuri) y a Isozaki Atea con su escalera monumental que abre, desde la calle Ercilla, el Ensanche al frente fluvial. Al paseo dan, asimismo, algunas arquitecturas importantes de las que hemos tenido ocasión de hablar en estas mismas páginas: obras de Tomás Bilbao, Pedro Ispizua, Manuel Galíndez... por no hablar de las propias Casas Consistoriales que, desde la orilla opuesta, abren su fachada principal al área de Uri-

Es fundamentalmente peatonal, une el Teatro Arriaga y el Casco Viejo bilbaino con el Museo Guggenheim ambientes pormenorizados: la plaza en la que se ubica la musa dedicada al músico Crisóstomo Arriaga o la explanada de Ripa, que se ha mostrado especialmente útil en la Semana Grande o para diferentes manifestaciones. Como particularidad señalaremos que los muelles junto a la zona del Arenal se configuraron, con posterioridad, con un diseño similar al del paseo. Los tratamientos arquitectónicos del espacio han sido sumamente sencillos primando la piedra natural como pavimento gene-

bitarte. Esa es, en todo caso, la virtud del diseño elaborado, en su momento, por el antiguo Gabinete de Arquitectura del Ayuntamiento de Bilbao, y que ha sido objeto de diferentes publicaciones académicas y de su selección, entre otros, como espacio público europeo por el Centro de Arte Contemporáneo de Catalunya en Barcelona. Pero, con ser esto importante, no es lo más significativo de la obra que emprendieron, en los años noventa, el Consistorio Municipal y el Consorcio de Aguas con la

Fue el primero y uno de los más significativos cambios en la fisonomía de la Villa aportación económica de la Unión Europea. De hecho el paseo descansa sobre una obra de infraestructura de una relevante importancia en el proceso de regeneración de Bilbao y el Área Metropolitana: el colector de las aguas residuales de los barrios de la margen izquierda de la Villa, que supuso un importante paso para la recuperación de la Ría que había llegado a ser, en tiempos no demasiado lejanos, una verdadera cloaca. Cuando, a quien suscribe, se le pregunta por las obras más importantes del Bilbao moderno no duda en responder que: una de las claves de la regeneración urbana que estamos viviendo, lo han sido las actuaciones del Consorcio de Aguas para la recuperación de esta superficie líquida, tanto por conceptos de sanidad como medioambientales. Una obra, por otra parte que, como ya hemos indicado, apunta a la importancia de una concepción metropolitana en la ordenación del espacio geográfico y urbano (lo predijo Bastida) y que exige que se vaya más allá de lo que sería una visión miope, centrada sólo en la solución de las necesidades y la consecución de la excelencia para el Bilbao más central, próximo e inmediato. No olvidemos, en este contexto, la cantidad de dotaciones singulares que Bilbao tiene repartidas en otras poblaciones del entorno: cementerio, puerto, aeropuerto, el BEC, la universidad, la depuradora de aguas... Esa dependencia del entorno geográfico inmediato se ha acrecentado con diferentes temas entre los que no es el menor el de la necesidad de preservar un amplio e importante entorno paisajístico accesible y visible desde la ciudad. Un entorno paisajístico que parte de la riqueza natural de nuestros montes y del valor ambiental de la Ría y sus riberas recuperadas, como en el caso de Uribitarte y Ripa para solaz y disfrute de las bilbainas y bilbainos.

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2012ko urria

Proyectando refugios

Además de proyectar y dirigir obras en Bizkaia, escribió y editó libros sobre patrimonio arquitectónico

Su condición de Arquitecto Municipal de Gernika le hizo participar activamente en la defensa de la villa foral, proyectando los refugios antiaéreos que permitieron salvar muchas vidas humanas Francisco J. y Bernardo I. García de la Torre

TAL vez el hecho de no haber ejercido lo más importante de su profesión en una “gran ciudad”, ocupado en cargos municipales de localidades “más pequeñas”, sea uno de los motivos del escaso renombre y reconocimiento social de Castor de Uriarte Aguirremalloa. Además de proyectar y dirigir obras de variadas tipologías en municipios del territorio de Bizkaia, escribió y editó libros en los que manifiesta su interés por el patrimonio arquitectónico; entre ellos uno especialmente testimonial sobre su vivencia en primera persona del bombardeo de Gernika en 1937.

Sámar, Ajangiz, Gernika

Su padre era capitán de la marina mercante y por esa circunstancia nació en la Isla de Sámar (Filipinas) en 1892. Poco después su familia se instaló en el barrio de Rentería del municipio de Ajangiz, donde permaneció hasta los ocho años. Ya en Gernika cursó los estudios primarios en el Colegio de los Padres Agustinos. En 1908 inicia los estudios superiores en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, titulándose en 1917. Desde entonces pasaron varias décadas hasta obtener el doctorado en 1964 con una tesis sobre Los frontones de pelota a mano y con herramienta. Castor de Uriarte Aguirreamalola volvió a Gernika y en 1922 se casó con Josefa Esperanza. En 1925 proyectó en línea racionalista el nuevo edificio de Esperanza y Cía de Markina, participando también en la dirección de la empresa, propiedad de su suegro Juan Esperanza Salvador.

Arquitecto municipal

En Gernika desempeñó funciones de Arquitecto Municipal y Jefe local del Cuerpo de Bomberos desde 1928 hasta 1937. Entre otros trabajos profesionales le tocó proyectar los refugios antiaéreos, ante la alarma provocada por el bombardeo de Durango el 31 de marzo de 1937. “Se extendió el pánico y recibí orden del Ayuntamiento de Guernica, no sé si por propia iniciativa o por indicación del Gobierno Vasco, de que procediera a la construcción de refugios, eli-

giendo los lugares que creyera más convenientes y en número suficiente para proteger a todos los guerniqueses...”. “…En medio de la terrible destrucción que sufrió materialmente la villa foral, con muchísimos daños de todo orden, hubo suerte, en lo que respecta a vidas humanas porque el repique de campanas tras el aviso del vigía que estaba en la cima del monte Cosnoaga y sobre todo porque el primer avión que vino y lanzó tres bombas, alejándose después, asustó a la gente, que se metió en los refugios o huyó del casco urbano, buscando refugio en los bosques cercanos o en las casas o caseríos más alejados, por lo que el número de víctimas fue mucho menor de lo que al principio se pensó”. Ejerció también el cargo de Arquitecto Municipal en Lekeitio, Ondarroa y Amorebieta.

Castor de Uriarte Aguirremalloa

...Y escritor

Se jubiló en 1968, dedicando su tiempo a partir de entonces a la escritura, en su casa de campo Odiak Alde de Laguardia. Además de artículos en revistas y algún trabajo inédito, publicó tres libros de gran interés: Bombas y mentiras sobre Guernica. Acusa su arquitecto municipal cuando la guerra. 1976. Gráficas Ellacuría, Erandio. Bilbao. A lo largo de 221 páginas bien

documentadas explica, con datos, fotografías y un plano de situación, su versión de los hechos, replicando con argumentos a lo que considera falsedades sobre le tema. Estudio de Santa María de Guernica. Sus altares e imágenes. 1976. Editorial Elexpuru Hnos. S.A. Zamudio. Bilbao. Se puede considerar una guía artística en cierto modo pionera, al estar escrita en cuatro lenguas

(castellano, euskera, francés e inglés). Además de los textos, incluye fotografías exteriores e interiores en blanco y negro y en color, y un plano de planta a escala de la iglesia. Las iglesias “salón” vascas del último periodo del gótico. 1978. Heraclio Fournier S.A. Vitoria. Libro de notable interés, gran calidad de impresión, y profusamente ilustrado con fotografías en blanco y negro y planos de planta a escala de las iglesias seleccionadas. Analiza a los historiadores vascos, continuando con los orígenes de las denominadas iglesias “salón” vascas. Además incluye un completo recorrido por las diferentes regiones españolas, y las provincias vascas de Álava, Bizkaia, Gipuzkoa y Navarra. Supone una referencia imprescindible y necesaria para conocer esa original tipología de la arquitectura religiosa vasca. En 1957 el Papa Pío XII le concede la distinción de Comendador de San Silvestre por las obras sociales realizadas en Markina-Xemein. También recibe el título honorífico de hijo adoptivo de Gernika-Lumo, donde un aula de la Biblioteca Municipal lleva su nombre. Falleció en Bilbao en 19179.

octubre de 2012

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Iñaki Garai Zabala, arquitecto

“El Guggenheim nos ha ayudado a eliminar ciertos prejuicios” Jesús Cañada

IÑAKI Garai nace en Bilbao, en 1966, arquitecto por la Universidad de Navarra. Forma parte de ACXT (Grupo IDOM) desde 1993- Socio a partir de 2002. En la actualidad es director de ACXT en Bilbao. La calidad de su obra ha sido reconocida por el COAVN, el AVNAU la fundación Antonio Camuñas, el Ministerio de Vivienda, FAD, la Bienal de Arquitectura Española, la Bienal de Arquitectura de Sao Paulo, la sociedad de Arquitectos de China o la Oficina de Urbanismo de la Ciudad de Pekín, así como en revistas especializadas de distintos paises de todo el mundo. –¿Cómo fueron sus inicios profesionales, el tránsito de la Escuela de Arquitectura al ejercicio de la profesión? –La verdad es que resultó muy natural y fortuito, tuve alguna colaboración con mi amigo Eduardo Escauriaza durante algún verano que compaginábamos con escapadas a la playa, antes de iniciar el fin de carrera, a través de mi maestro Juan Carlos Valerio me ofrecieron la posibilidad de incorporarme durante un par de meses al incipiente equipo de arquitectos de IDOM dirigido por Jesús Marí Susperregui. Lo que iba a ser una experiencia de verano se convirtió en un compromiso a largo plazo que dura ya 20 años. –ACXT cuenta con un gran plantel de arquitectos (40) en Bilbao. ¿Cómo funciona una organización de este tipo? –Nuestra organización se soporta en un equipo multidisciplinar que forma equipos de profesionales de distintas disciplinas

“Bilbao como realidad urbana, tiene un reto histórico con Zorrotzaurre”

“Nuestra cultura, formación y obra están más dirigidas hacia la sobriedad”

“Los nuevos criterios de redensificación pueden convertirse en coartada para construir ciudades y edificios terribles” trabajando conjuntamente con el ánimo de dar un servicio integrado a nuestros clientes. Por supuesto en nuestro ámbito profesional los arquitectos son una parte fundamental que ayuda a vertebrar la acción de los distintos especialistas. –Se ha definido alguna vez la estructura de su empresa como una estructura plana. ¿Podría explicar este concepto? –Es muy plana porque la unidad de gestión fundamental a la que toda la organización da servicio es el Encargo con el director de encargo a la cabeza que, rodeado de su equipo, se hace responsable del total de los objetivos enunciados tanto para con el cliente como con el crecimiento profesional e incluso personal de los miembros de su equipo, así como de las cuestiones puramente administrativas.

–Su esposa es también arquitecto y pertenece también a la empresa. ¿En casa se continúa hablando de Arquitectura? –La Arquitectura y nuestro compromiso con el equipo llena todos los huecos de nuestra vida de una manera muy natural y lo cierto es que también muy intensa. Podemos decir que nuestra vida profesional es una pata más de la familia como lo son nuestras aficiones. Es una realidad que compartimos Inés y yo por supuesto, pero también nuestros hijos, con horas compartidas el fin de semana con algún trabajo o los viajes familiares que siempre incluyen visitas de interés arquitectónico. –¿Usted y su equipo han proyectado y dirigido la construcción de un edificio en China. ¿Es muy diferente trabajar allí? –Completamente distinto. Las diferencias entre nuestras culturas

y los modos en los que se establecen las relaciones son completamente distintos y ser capaz de interactuar para hacer posible el proyecto y conseguir un resultado satisfactorio ha sido muy difícil y retador y, por qué negarlo, a veces aterrador, pero el resultado ha sido excelente: cliente satisfecho, edificio reconocido por la critica y nosotros con la sensación de haber aprendido mucho y sintiéndonos más preparados para futuros retos. –¿Cuál es su idea sobre la Arquitectura-espectáculo frente al carácter de función social que debe tener la misma? –La Arquitectura siempre debe dar respuesta a una necesidad social o particular, por tanto, siempre está al servicio de otros y puede ser que en determinados casos la necesidad a la que debe servir requiera una dosis de espectáculo. Es verdad que nuestra cultura, formación y obra están más dirigidas hacia la sobriedad que al espectáculo, que de partida, nos genera un cierto rechazo. Sin embargo en nuestra ciudad, creo que hemos tenido la suerte de tener el caso del museo Guggenheim, que además de poner a Bilbao en el mapa nos ha ayudado a eliminar ciertos pre-

juicios y entender que las tomas de posición nunca deben ser apriorísticas. –¿Qué opinión tiene de los nuevos criterios de redensificación de las ciudades? –En principio buena pero veo el peligro de que, al igual que la sostenibilidad, puedan convertirse en coartada para construir ciudades y edificios terribles. Tenemos muy reciente el desarrollismo de los años 60, que creó ciudades de pésima calidad y creo que es una lección de la que tenemos que aprender. La densidad es más exigente con los urbanistas y arquitectos y, por supuesto, con los políticos que lideran la definición de la ciudad porque no tenemos, como en la ciudad menos densa, la presencia de la naturaleza que es la que se impone o al menos corrige la actuación de un mal político, urbanista o arquitecto. –¿Cómo afecta la crisis a la profesión de arquitecto? –Creo que esta afectando ya y muchísimo o al menos esa es mi experiencia personal. Hasta hace muy poco tiempo había mucho y buen trabajo y cerca de casa y hoy no hay trabajo cerca y hay que buscarlo fuera, con lo que eso su-

pone de dificultad añadida aunque también de oportunidad para crecer en experiencia y madurez. Creo que es también el momento de que el arquitecto considere o descubra parcelas de desarrollo profesional a las que él mismo, alentado por el modelo único de profesional vendido por las Escuelas de Arquitectura y los medios, había renunciado. –¿Cómo ve el futuro de Bilbao desde el punto de vista de su Arquitectura y Urbanismo? –Bilbao, como realidad urbana, tiene ahora un reto histórico con Zorrotzaurre en su futuro próximo y con el potencial de la Ría como eje vertebrador hasta su llegada al Abra. Nosotros, somos muy optimistas respecto al potencial de la oportunidad, tanto que nos hemos mudado a lo que en el futuro será el remate de la actuación de Zorrotzaurre y espero que sea no el final de la actuación sino el principio de la continuidad peatonal y ciclista hasta el encuentro con el mar. –¿Qué obras de Arquitectura le atraen de Bilbao? –Del pasado, más que con una obra en concreto, me quedaría con el conjunto del Ensanche. La configuración geométrica del plan, por una parte de espaldas a la Ría, coherente con la realidad del momento en el que se trazó, pero con una geometría que ha permitido adaptar la ciudad a su apertura como si fuera parte de su idea original, y la riqueza de las relaciones de los distintos puntos claves de la ciudad fruto del planteamiento radial. La sección de sus calles con la Gran Vía a la cabeza, con los árboles de gran porte, la relación del peatón con los bajos comerciales y la dimensión de la manzana y, por último, su Arquitectura, que es brillante, hace del Ensanche un espacio de una calidad enorme. Respecto a la contemporánea, tengo que decir que el Guggenheim que, aunque en su formalización está lejísimos de lo que creo que debe ser la Arquitectura, es sin duda la pieza arquitectónica que más ha hecho por la sociedad a la que debía servir y además estoy seguro que a algunos como a mí nos ha hecho cuestionarnos muchas cosas y esto siempre es de agradecer Creo que los arquitectos de hoy y de mañana tenemos que ser muy exigentes con nosotros mismos para estar a la altura del legado que recibimos de nuestros mayores y esforzarnos al máximo en nuestro desempeño.

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José María Vázquez Eguskiza, presidente de CEBEK

“El empresariado nunca va a perder el ánimo” Naiara Baza

HABLAMOS con el presidente de CEBEK, la Confederación Empresarial de Bizkaia, de la situación económica actual. José María Vázquez Eguskiza lo tiene claro: “No todo vale en el mundo de la economía”. –¿Hemos tocado fondo? –A una pregunta tan concreta debo responder que yo creo que no. Y no, sobre todo, porque todavía desconocemos cuál es la deuda total que el conjunto del Estado tiene y que vamos a tener que amortizar en un plazo de tiempo que también desconocemos. Necesitamos saberlo y con urgencia porque, sin esa información, tampoco podremos saber las condiciones que propondrá el rescate y, por tanto, más tiempo tardarán en aparecer las políticas sensatas de crecimiento que tanto necesitamos para salir adelante. Ya llevamos dos años y pico en esta situación, con una preocupación declarada por nuestra parte, y sin embargo el Gobierno está tardando demasiado en despejar esas dudas, en decir –donde lo tenga que decir– cuánto debemos, quién nos va a prestar ese dinero y en qué condiciones vamos a devolverlo. Pero, hombre, estas incertidumbres... no conducen a nada bueno. –Y en este contexto, ¿cómo están los ánimos del empresariado de Bizkaia? –Los empresarios estamos preocupados pero también convencidos de que la crisis pasará. Tardará pero pasará. El empresariado nunca va a perder el ánimo, no obstante no podemos ocultar nuestra preocupación. Preocupación porque nuestros índices de aportación industrial al PIB se van restringiendo poco a poco, porque el comer-

“Los empresarios sabemos las claves para seguir siendo competitivos: trabajo, trabajo y trabajo”

muy poco, sobre todo, a lo que a la amortización de la deuda se refiere y ésa es la perspectiva que en este momento tenemos. Estamos en una crisis de la que se podía hablar muchísimo, originada por una serie de condiciones que han ocurrido a nivel mundial: tipos de interés bajo, inflación pequeña, financiación fácil... –Eso que nos dicen que hemos vivido por encima de nuestras posibilidades. –Sí, y si consiguiéramos salir de la crisis siendo conscientes de que debemos ser más austeros, algo habremos aprendido. En cualquier

“Necesitamos saber, y con urgencia, cuánto dinero se debe y cómo y en cuánto tiempo vamos a devolverlo” cio no deja de caer... lo que está desembocando en un deterioro del empleo. Todo eso nos preocupa, y mucho, pero sabemos y confiamos en que la situación mejorará. –¿Y cuándo? –Es complicado y, en cualquier caso, va para largo. La amortización de todo lo se debe, y que nos tienen que decir cuánto es, no se va a solucionar en uno, dos o tres años. Será un camino largo. –Algunos apuntaban a finales de 2013... –En 2013, según los indicadores que nosotros manejamos –a septiembre de 2012–, el PIB del conjunto del País Vasco no crecerá, no en Bizkaia, no en la CAV y, desde luego, no en el Estado español. Pero tampoco va a decrecer, mientras que este año caerá un 1,4%. Por tanto, 2013 será un año que aporte

caso, eso de que la crisis es culpa de todos... es muy relativo. Que responsables hemos sido todos, quizá sí, pero no en la misma medida, ni muchísimo menos. Por ejemplo, las familias y las empresas –que son los componentes fundamentales del circuito económico– han sido probablemente los más desprotegidos y son a día de hoy los más afectados. –Ustedes, los empresarios, ¿se han sentido señalados? –Nos hemos sentido y seguimos sintiéndonos señalados. Las empresas –ya sean grandes, pequeñas, familiares, públicas, etcétera– somos las únicas creadoras de empleo y, en tanto en cuanto, el empleo baja inmediatamente se nos señala como culpables. Y eso no es así. Cuando creamos empleo nadie nos da las gracias, y no tienen porqué ya que es nuestra obligación. Pero históricamente cuando hemos necesitado otro tipo de

“La reforma laboral está hecha tarde y a destiempo, justo cuando peor es la coyuntura y más difícil la negociación” condiciones para poder sobrevivir y seguir compitiendo: vendiendo con margen, cumpliendo con proveedores, trabajadores, accionistas, con Hacienda, invirtiendo..., se nos han echado encima. –¿Habla de la reforma laboral? –Por ejemplo. En un contexto en el que las empresas se estaban desangrando, que no eran competitivas, que la demanda había caído... necesitábamos un instrumento que nos permitiera acomodarnos a la nueva situación del mercado. Sin embargo, la reforma se ha abordado en el peor momento, cuando ya

Cebek, sostén de empresas “DIRECTA o indirectamente”, el 60% del empresariado vizcaino está asociado a CEBEK. “Un porcentaje que, en términos de PIB, es muy superior ya que en nuestro Comité Ejecutivo están representadas compañías como BBK, Iberdrola, Euskaltel, Ibermática y sectores como el comercio, la construcción, etcétera”. La Confederación Empresarial de Bizkaia, si bien con otras denominaciones “pero con todo el tracto histórico de CEBEK”, nació en 1898, en pleno florecimiento de la burguesía bilbaina. Su historia es, por tanto, centenaria y su misión clara: “La representación y defensa de los intereses de sus empresas asociadas ante la sociedad y las instituciones públicas y privadas, buscando siem-

había cierres, expedientes, regulaciones... Primero el Gobierno de Zapatero no agarra el toro por los cuernos y al de Rajoy no le queda otro remedio que aprobar una reforma que, comparado con lo que había, es muy estricta pero que, comparado con lo que se necesitaba, no lo es tanto. Nadie ha dicho que la reforma laboral sea para crear empleo y el que lo diga, miente. Hay que ser claros, informar a la sociedad y no hacer demagogia. La reforma se ha hecho para mitigar el desempleo, para que las empresas puedan sobrevivir y, por tanto, para que puedan crear empleo en el medio plazo. Sí que es cierto que está hecha tarde y a destiempo, justo cuando peor es la coyuntura y más difícil la negociación. Si se hubiera llevado a cabo en 2006 ó 2007, probablemente se habría mitigado mucho el paro y el cierre de empresas. Por tanto, no hay que demonizar la reforma laboral, hay que aprovecharla. Pero hay que hacerlo hablando patronal y sindicatos. –Esa relación está, sin embargo, en la cuerda floja. –Sí, nosotros hace muchísimo tiempo que no tenemos reuniones con los sindicatos y, por tanto, difícilmente hemos podido poner nada en común, ni bueno ni malo. La negociación colectiva está bloqueada, siguen pidiendo subidas de sueldo, ¡con este panorama! Es como si vivieran otra realidad. –Tradicionalmente se ha dicho que la situación económica de Euskadi es mejor que la de España. ¿Sigue siendo así? –Sí, pero la realidad nos está acercando a lo que es el estándar

pre la mejora de su competitividad”. Además de representación institucional, formación, ventajas económicas y asesoramiento jurídico a las compañías, CEBEK –como máximo representante del empresariado vizcaino– negocia el grueso de los convenios privados de Bizkaia, “hasta el 80%”. La adhesión es voluntaria y, lejos de haber notado un decaimiento en las afiliaciones en estos tiempos de crisis, Vázquez Eguskiza confirma que éstas “van en aumento”. “En tiempos difíciles, cuando hay preocupación, la gente busca ayuda y sabe que nosotros somos eficaces aliados. Además, sacan chispas a la cuota que abonan, la rentabilizan con la formación y el asesoramiento que encuentran en CEBEK. Les compensa”.

del Estado. Seguimos teniendo una media de 30.000 euros de renta per capita, lo cual nos coloca entre los más ricos –junto a Madrid y Cataluña– pero también hemos tenido una pérdida de riqueda del orden de 3.000 euros. Además, en términos de empleo y productividad estamos ya en la cadena de decrecimiento ya que no nos podemos abstraer de la realidad económica de una España en una muy mala situación ni de una Europa con problemas. Pero no estamos tan afectados porque hemos actuado más responsablemente. No hemos dependido tanto del componente inmobiliario, el mundo empresarial ha seguido peleando, saliendo al exterior, innovando, trabajando..., no hemos perdido de vista la importancia de la pequeña empresa, ha habido una comunión muy importante entre lo público y lo privado... –A su juicio, ¿por dónde pasa la recuperación? –Pasa por tener mucha serenidad y confiar en que vamos a salir de esto. Después es necesario que el Gobierno nos diga ya cuál es la cifra del rescate y cómo vamos a amortizarlo y, una vez sabidas esas cuestiones, que empiecen a poner en marcha políticas proactivas. Además, es imprescindible retomar el diálogo con los sindicatos. Por nuestra parte, los empresarios sabemos cuáles son las claves para seguir siendo competitivos: trabajo, trabajo y trabajo.

octubre de 2012

B i l b ao

Fallece Anabella Domínguez

La discreta esposa del Alcalde de Bilbao Olga Sáez

ANABELLA Domínguez, lectora apasionada de Balzac, poetisa por devoción, melómana y gran cultivadora de la amistad, lo que le llevó a tener una rica vida social se fue el pasado 14 de septiembre a los 66 años de edad haciendo gala de la misma discrección con la que vivió. A la mujer del Alcalde, Iñaki Azkuna, nunca le gustó mezclar la vida familiar y política, formaba parte del pacto que los dos sellaron para así mantener su cota de intimidad y que con grandes dosis de comprensión pudieron conseguir. En una de sus escasas intervenciones públicas el pasado año Anabella confesaba que “Iñaki suele decir que, le hubiera gustado dedicar más tiempo a su hijo, pero a pesar de la intensa vida política, hemos podido llevar una buena vida familiar”. Con ella, Bilbao había ganado un trocito de Chiapas, porque esta “luchona” de la vida como ella misma se definía tenía un es-

píritu inquieto que fue el que la llevó desde su México natal a estudiar en Nueva York y de la ciudad de los rascacielos a París para graduarse en Filología francesa. Fue allí donde conoció a Iñaki Azkuna. Pero Bilbao le cautivó hasta el punto de que decía que si le había costado adaptarse en un principio ya no lo dejaría por nada del mundo. Tenía Anabella esa capacidad para entusiasmarse y ver el lado bueno de las cosas, hasta cuando tuvo que acostumbrarse, como ella misma decía entre risas, a estar entre libros de enfermedades raras, en su lugar de trabajo como documentalista. Ese espíritu era también el que le ayudaba a entenderse con un hombre que, como decía ella, “tiene un gran carácter”. El mismo hombre que la cuidó durante su enfermedad y la acompañó hasta los últimos momentos, como reconocía ella. Y así la “luchona” Anabella Domínguez, con el cariño de su familia que tejió con tanto amor, se fue.

Tan lejos como un mar color de ausencia, como un paso de añoranza anidado en la distancia. Tan lejos como sombras que me asaltan, me traspasan los sabores y aromas de mi origen. Mas tan solo son destellos que intento sofocar, tan solo son cenizas. No son mías ni volverán a ser como lo fueron. El arraigo se crece con la tierra. Soy un dos desligada de mi estancia, un cúmulo de pasos, de idas y venidas, de vidas paralelas, recuerdos y rescoldos ya esparcidos por el viento del olvido. Soy un antes y un ahora, con la memoria intacta pero abierta a lo presente. El arraigo se crece con la tierra. Anabella Anabella fotografiada por Lucho Rengifo en 2008

La mujer de la sonrisa dulce Jon Mujika

SE marchó la mujer de la sonrisa dulce, una luz de inteligencia y buen humor en la sombra. Lo hizo en los últimos tiempos acompañada de su prima Lucía, que vino desde México para darle cuidados y compañía. Jamás quiso –y menos aún en su lenta muerte...– las luces del foco. “Al Ayuntamiento voy poco porque allí se va a trabajar y yo no quiero interrumpir”, dijo en la cuarta sesión de investidura de Iñaki Azkuna, cuando su presencia en el Salón Árabe eclipsó el solemne acto. Ella, que quería estar siempre en segunda fila, que prefería estar entre amigas que entre nombres propios de ringorrango. Melómana, mujer de mil y un inquietudes, y no menos amigas, su hue-

Estuvo siempre vinculada con el servicio público además de a actividades culturales y humanitarias lla ha quedado impregnada en una activa y rica vida social, más allá de los flashes. Así la recordaban quienes la conocían y querían. Amaba el Bilbao que se hacía a pie, pero México le hervía en la sangre. Tanto que a menudo recordaba su casa natal naranja de la plaza de Santa Catalina, en Coyoacán (México). Le gusta-

ban, sobre todo, las actividades culturales y humanitarias, estaba muy vinculada con el servicio público, conocía bien ese rasgo de carácter de la política. No en vano, era descendiente de Don Belisario Domínguez, un gran defensor de los derechos de los pueblos indígenas. ¿Cómo serían aquellas tardes en París, aquellos paseos por los alrededores de la Sorbona donde Anabella estudiaba? A París llegó procedente de Nueva York donde había cursado estudios y a Nueva York volvió, hace cuatro años, cuando acompañó al Alcalde a tratarse de sus dolencias. “Lo de Estados Unidos fue muy duro. Y esto, lo mío, también ha sido muy duro, pero me ha cuidado mucho. Ahora –dijo– ya no nos desune nada”. Fotografía cortesía de M. J. Cava.

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2012ko urria

La economía, entre las urnas y el rescate Mª Josefa Marzo

EL verano terminaba bajo el síndrome del rescate europeo y el otoño se ha iniciado sin resolverlo. No ha habido descanso estival para el acoso de las cifras a la economía española, barra libre para instituciones y expertos en sus peores augurios, que la realidad no corrige. El PIB en caída interanual del 1,3%, según el Banco de España –que la OCDE eleva al 1,6– para la CEOE el paro rozará los 6 millones y de momento, el déficit del Estado alcanza el 4,77% y supera el objetivo previsto para 2012. Septiembre esperaba con la subida del IVA, que ha disparado en cadena los precios y su consecuencia, el último dato de inflación, con un aumento interanual del 3,5%. La recesión se ha agudizado, por el descenso del consumo público y privado y la imagen española no sale bien parada en las portadas de la prensa internacional, que destaca, junto a los económicos, otros argumentos políticos y sociales, para completar una foto fija de inestabilidad sin matizaciones, que toca a los mercados de capitales –salida récord en el primer semestre– y contrae la confianza sobre una recuperación. Nadie asegura que pedir el rescate cambie este panorama y el que parece dudar más es el presidente Rajoy, a no ser que se esté fraguando alguna sorpresiva fórmula de salvación. Entre tanto, un Ejecutivo aplicado cumplía los deberes y presentaba los Presupuestos 2013 y un plan de reformas estructurales para el próximo semestre. Con un ajuste del 58% por la vía del gasto y del 42% por la de los ingresos, su objetivo es lograr que el déficit público se sitúe en el 4.5% del PIB, así como mantener la protección social y hacer frente al pago de la deuda.

La huelga general fue convocada por los sindicatos vascos

Finanzas y competencias

Se celebró en el BEC la bienal de biotecnología Biospain 2012

La dialéctica preelectoral ha transitado por las finanzas públicas. Gobierno y Diputaciones se enfrentaban por el retraso en celebrar el Consejo Vasco de Finanzas, que según fija la Ley de Territorios Históricos debe reunirse antes del 15 de octubre. Las instituciones forales consideran que se ha incumplido y que ello dificulta la elaboración de los Presupuestos 2013. El Ejecutivo argumentaba las elecciones autonómicas como motivo del aplazamiento y su portavoz manifestaba que no es un buen ingrediente para el debate electoral. Pero las discrepancias en el seno del Consejo vienen de lejos, por los desencuentros sobre fiscalidad y otros aspectos financieros que sus miembros han sostenido. En el fondo es lo que subyace en la controversia y la materia es delicada, porque toca el entramado institucional vasco. El consejero de Economía y Hacienda aludía a evitar la pugna política en plena campaña, mientras el presidente del PNV señalaba que el retraso afecta a las cuentas de los 250 ayuntamientos vascos y el propio Parlamento en funciones, pedía la convocatoria. Patxi López ha seguido en su criterio, fijando la fecha para el 23 de octubre y desde la oposición se interpreta como una estrategia para evitar que se hable de déficit público, recortes y error en las estimaciones de recaudación, que podría estar un 6% por debajo de lo presupuestado. Como jefe del Ejecutivo, López ha venido defendiendo que el

comercio exterior, acusaba un descenso interanual de la exportación, del 13,6%. Las perspectivas 2012 de la Cámara de Bilbao recogidas en su Informe Anual ya destacaban la complejidad que causaría un nuevo giro de la crisis, con el desplome del PIB y su repercusión en el mercado de trabajo. El descontento lo traducían en la calle ELA y LAB, junto a otros sindicatos vascos, en su reciente huelga general, que Confebask y Cebek reprobaban. El presidente de la Confederación Empresarial Vasca la calificaba de contrasentido e irresponsabilidad que perjudica al tejido empresarial y pone en riesgo el empleo. Por su parte, la Confederación vizcaina consideraba bajo el se-

modelo fiscal lo decida el Parlamento y se armonicen los impuestos en los tres territorios, además de mostrarse a favor de una reforma fiscal que contemple aumento del tipo para rentas altas, impuesto de patrimonio para grandes fortunas y modificación en sociedades para empresas con menos de 25 trabajadores. Pero la política tributaria es competencia de las Diputaciones, en concreto

La elecciones al Parlamento vasco serán el próximo día 21

Incertidumbres y propuestas

En este contexto, la campaña electoral en el País Vasco se inicia el 5 de octubre, pero sus argumentos estaban en la calle desde hace meses. En un ambiente de crisis profunda y polémica parlamentaria, el lehendakari López decidía concluir la legislatura y adelantar la cita con las urnas. La situación económica se ha tornado si cabe más grave, a medida que pasan los días que conducen al 21, mientras persisten las incertidumbres sobre un rescate, que inquieta a la opinión pública respecto a sus consecuencias y del que hay presiones desde distintos frentes, sin que se sepa si el remedio servirá. De momento, los temores apuntan al peor de los escenarios, en la dialéctica vasca se verá reflejado y se podrá analizar las propuestas de los partidos para cambiarlo. Los últimos datos laborales muestran una evolución desfavorable, a pesar de que Euskadi sufra una tasa de paro –cerca del 15%, con 160.125 afectados– muy por debajo del 25% estatal. Otros índices económicos apuntan también a un balance deteriorado –con caídas en las ventas del comercio minorista hasta el 7% y cierre de establecimientos– e incluso en el

La crisis marca la campaña electoral, con paro, fiscalidad, déficit y crecimiento en el debate económico guimiento –lo situaba en la media del 15%– en este territorio y recordaba que son las empresas las que crean bienestar y empleo en Euskadi, destacando el esfuerzo y el compromiso por mantener la actividad y los puestos de trabajo. La conclusión de los convocantes era el éxito de la masiva participación y la voz de miles de personas expresando la realidad económica.

la de Bizkaia lo ha expresado con firmeza y el candidato Urkullu propone incluso, que se amplíe, que las haciendas vascas puedan modular impuestos indirectos y se dote de más seguridad jurídica al Concierto Económico.

Deudas y autonomías

La campaña va a ser la plataforma en la que salte toda la complejidad de la situación financiera, también en las relaciones de Euskadi con el Gobierno central y especialmente, en los límites que ha fijado para déficit y deuda. El Ejecutivo Rajoy avisaba a las autonomías que no hay posibilidad de insumisión a esos objetivos, por la extrema gravedad de las finanzas españolas y los compromisos adquiridos con Bruselas, que podrían endurecerse en la operación rescate. En ese contexto autonómico, el techo de deuda aprobado para el País Vasco se sitúa en 6.701 millones de euros para este año, el 10,19% de su PIB y en 7.309 millones para 2013, que supone el 11% de su producto interior bruto. El consejero Aguirre se mostraba en desacuerdo con el Ministerio de Hacienda en ese límite y en firmar un acuerdo bilateral, ya que condiciona la capacidad económica vasca y además, altera las relaciones entre ambas Administraciones que establece, en materia fiscal y financiera la Comisión Mixta del Concierto Económico. La Administración vasca según datos de junio acumula una deuda de 6.798 millones de euros y tenía previsto solicitar una emisión de 400 millones de euros, lo que condicionaría las del próximo ejercicio. Se conocía por otra parte, en datos facilitados por la Diputación la situación de los ayuntamientos vizcainos, en cuanto a su deuda con las entidades de crédito. Totaliza 177 millones de euros, que representa el 13% de sus ingresos, siendo el remanente de tesorería de 222 millones para el conjunto municipal, al cierre de 2011. Y es que 88 de los 112 municipios vizcainos cerraron el ejercicio en positivo, mientras 24 muestran un balance negativo. Este panorama municipal dista, en sentido positivo del que presenta el conjunto del Estado, ya que si se contabiliza la deuda por ciudadano, en Bizkaia sería de 153 euros, frente a los

octubre de 2012

605 euros de media que acumulan las administraciones locales españolas. El Ayuntamiento de Bilbao con el objetivo de evitar que aumente el déficit de los servicios y de contribuir a dinamizar la actividad económica aprobaba en el último Pleno subir impuestos y tasas en 2013, una media del 2,5%.

Economía del crecimiento

Mientras se busca la formula mágica, que pueda paliar los desequilibrios financieros y se teme la alargada sombra del rescate, el análisis de Oliver Wyman de solvencia a la banca española ya se conoce y allana el camino hacia la recapitalización del sector, proceso en el que Kutxabank queda en notable posición, junto a las grandes entidades. Otros sectores encaran incógnitas y dificultades en el empeño de volver al crecimiento económico. La Cámara de Comercio de Bilbao, en su radiografía de la economía vizcaina –que recoge su Informe 2011– analiza la situación sectorial y el grado de dinamismo empresarial. Señala que éste es fundamental para crear riqueza y empleo y que, inversiones y constitución de sociedades se resienten por pro-

Kutxabank supera el examen del Fondo Europeo de Estabilidad Financiera blemas de financiación. La institución, según su presidente José Ángel Corres lidera actividades que responden a las necesidades de las empresas y del entorno socioeconómico y realiza propuestas, para potenciar la economía de Bizkaia y mejorar su competitividad, con impulso especial a la internacionalización. En esta dimensión exterior ha abierto una línea de trabajo en Brasil, con su homóloga de Sao Paulo para ayudar a las pymes vizcainas a entrar en el mercado latinoamericano y a las brasileñas, en el europeo. Una delegación de la Diputación de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao, junto a representantes empresariales han visitado el país y conocido oportunidades de negocio. Por su parte, la patronal vizcaina Cebek presentaba dos proyectos que ha dirigido, la Guía de estrategias empresariales, para afrontar situaciones de crisis –que completaba con una conferencia sobre cómo obtener resultados– y el Jakin 2, una herramienta para evaluar el impacto de la formación en la empresa. En el BEC se celebraba la bienal Biospain, la feria de la Biotecnología, la cuarta más importante del mundo, con 216 expositores de 750 empresas, procedentes de 25 países. El sector continua creciendo en España y Euskadi es el mayor referente, ya que representa el 25% de la producción y encabeza las patentes de esta industria con fuertes expectativas de futuro. Dentro de unos meses, en abril 2013 Bilbao acogerá otro encuentro innovador, Cleantech Forum Europe, que reunirá a 400 ejecutivos de todo el mundo y proyectos relacionados con las tecnologías limpias.

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Raúl Fernández Acha, director del Silken Gran Hotel Domine Bilbao

“Bilbao cumple con creces las expectativas de los turistas” Naiara Baza

EL imaginario de Javier Mariscal cobra vida en el Silken Gran Hotel Domine de Bilbao, un establecimiento que alcanza este año su primera década de vida. Diez años mirando al Guggenheim con quien, según su director Raúl Fernández Acha, mantienen “una relación de amor y fidelidad”. De hecho, la terraza del hotel ofrece una de las mejores vistas de toda la ciudad. –¿Qué tal ha ido la temporada de verano? –Ha sido magnífica. La verdad es que decir que éste ha sido un verano tan bueno como el pasado ya es mucho, y más con la que está cayendo. El sector en general ha crecido ligeramente en la ciudad y nosotros, en particular, hemos subido bastante. La razón es clara: el notable aumento de cliente internacional, que es del que se nutre fundamentalmente el Silken Gran Hotel Domine Bilbao. Hay días que los huéspedes extranjeros suponen hasta el 80% de nuestra clientela. –Y éstos vienen, ¿por ocio o por negocio? –Depende clarísimamente de la fecha. Este verano hemos tenido mucho turismo de ocio. Desde finales de junio y hasta finales de agosto, hemos estado a tope muchos días, sobre todo, destacaría el fin de semana del BBK Live y Aste Nagusia. ¡No había una habitación libre! –Dicen, además, que viene un otoño bueno para el sector. ¿Se refleja en sus reservas? –Pues la verdad es que a corto plazo sí hay buenas perspectivas. Hay muchas reservas para los

“Los visitantes o clientes satisfechos son nuestros mejores embajadores”

que la visita o el que se aloja en sus habitaciones; y, en este sentido, Bilbao lo hace y con creces. Normalmente el turista se va más satisfecho, encuentra en esta ciudad y en sus instalaciones más de lo que espera, y ésa es la mejor publicidad que podemos tener. Los visitantes y los clientes satisfechos son nuestros mejores embajadores. –Tras diez años de andadura en Bilbao, ¿en qué momento se encuentra el hotel? –La relación a lo largo de esta década con Bilbao y sus instituciones ha sido muy buena. Somos

“En verano hemos estado a tope muchos días. Durante el BBK Live y Aste Nagusia, ¡no había una habitación libre!” puentes, el del Pilar y los de diciembre, tenemos varias presentaciones y congresos en cartera... Así que sí, se presenta un otoño bueno. –¿Da de sí esta ciudad para cuatro hoteles de cinco estrellas? –Depende también del momento pero afortunadamente a lo largo de este último año ha habido muchas épocas en los que ha habido cuota de mercado para todos y más. El número de habitaciones de cinco estrellas que tiene Bilbao es muy adecuado. Hay mucha más competencia y oferta, en cuanto a cantidad de establecimientos, tanto en cuatro estrellas como de cuatro para abajo. –¿Es Bilbao un destino de calidad? –Rotundamente sí. Para mí la calidad viene dada porque una ciudad, y en nuestro caso un hotel, cumpla con las expectativas del

cómplices de Ayuntamiento, Diputación y Gobierno vasco, nacimos al rebufo del llamado “efecto Guggenheim” y tenemos con el museo una relación de amor y total fidelidad. Yo diría que han sido unos años muy buenos, tanto a nivel comercial como a nivel de integración en la ciudad, aunque quizá en este último punto es en el que más estamos incidiendo ahora. Queremos que el vecino de Bilbao venga, nos visite... que suba a la terraza, vea las vistas y si además se quiere tomar un café, pues fenomenal. Para nosotros es muy importante que sepan que estamos aquí, a ellos nos debemos en primera instancia. El mismo Martín Berasategui tenía muy claro, antes de inaugurar el restaurante Doma, que a la hora de diseñar su carta debía basarse en los bilbainos y sus gustos. –Precisamente el restaurante se inauguró en el mes de julio,

¿qué tal ha respondido a su primera prueba de fuego: Aste Nagusia? –Magníficamente bien. Hemos llenado todos los mediodías y las noches. Es más, por las noches, si hubiésemos tenido el doble de espacio habríamos llenado igual. –Martín Berasategui cuenta con siete estrellas Michelín, ¿se imagina la octava para el Doma? –Ojalá, sería muy bienvenida y un reconocimiento importantísimo fundamentalmente a nivel comercial. Además, estando Martín por medio... otra cosa sería más difícil (risas). De todas formas, es algo que no nos quita el sueño. Puede ser un reto pero no es un objetivo en sí mismo. De hecho, nuestro principal y primer objetivo es ofrecer el mejor servicio posible, que se coma bien, que el cliente disfrute y que se vaya satisfecho y con ganas de repetir.

Abierto por vacaciones RAÚL Fernández Acha dirige también el Hotel Amara Plaza de Donostia, por tanto conoce de primera mano la situación del sector hotelero de la CAV. “Junto con Cataluña, el País Vasco es la comunidad que mejor está capeando el temporal y donde menos se está haciendo notar la crisis”. Comparativamente –dice– “San Sebastián siempre ha vendido más caro que Bilbao pero, mientras ellos se mantienen en ocupación y precio, nosotros no dejamos de subir en ambas cuestiones”. “Nos hemos creído que somos un buen destino y no sólo para aquellos que vienen a hacer negocios sino que Bilbao es también una buena plaza turística de ocio”, lo cual se demuestra en el aumento de visitantes experimentado durante los meses estivales. “Hace unos años el verano era una época durísima, temporada baja clarísimamente, tanto es así que más de

la mitad de las plantillas de los hoteles bilbainos cogía sus vacaciones en agosto. Ahora, por el contrario, no sólo es que no nos cojamos vacaciones sino que tenemos que hacer previsiones de contratación, lo cual siempre es buena noticia”. El reto hoy es “acabar de concienciarnos del cambio”. “Afortunadamente cada día hay más bares y restaurantes abiertos en domingos y festivos, más acciones comerciales, iniciativas como la Noche Blanca... eso es importante primero para el cliente y segundo para el propio negocio. Nosotros teníamos muy claro que si había un día en el que el Doma no se podía cerrar, ése era el domingo. En Donostia, por ejemplo, con toda su tradición y estrellas Michelín, apenas hay restaurantes abiertos un domingo por la noche”.

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2012ko urria

Dantza BADago Puntako antzerki eta dantza garaikidearen topaleku izango da hiriburua kalitatea, estreinaldiak, diziplina aniztasuna eta euskarazko lanak bilduko dituen XIV. BAD jaialdian Gorka Otaegi Uriya

INDARTSU dator aurten ere Bilboko Antzerki eta Dantza Garaikidearen (BAD) Jaialdia. 14. aldiz jarriko du hiriburua dantzan gurean ezezagunak diren obra, estreinaldi, mahai-inguru eta hitzaldiekin. “Apustuak aurrekontu baxuagoarekin jaialdiari eustea eta kalitatea mantentzea izan dira”, dio programatzaile Alicia Otxandategik. Mantendu ez ezik, zenbait alor indartu ere egin dituzte. Besteak beste, euskarazko sorkuntza eszenikoaren presentzia, areto berriak (BilbaoArte) eta zikloaren iraupena: Guggenheimen Patricia Setien-ek eskainiko duen hitzalditailerrak egun bat gehituko dio programazioari. Bultzada hori frogatzen dute Europan erreferente den hitzorduaren zifrek: 21 konpainia, erabateko sei estreinaldi, Euskadin lehen aldiz ikusiko diren sei ikuskizun eta Estatu mailako bi debut. Guztiak urriaren 25etik azaroaren laura. Championsean jokatzeko modukoa izaten jarraituko du egitarauak. Ezin bestela izan, kontuan hartuta eszena garaikideari buruzko Euskal Herriko jaialdi bakarra dela. “Inguruko artista guztien erreferentea da. Ondorioz, bertakoak laguntzeaz gain, derrigorrezkoa da kanpoko lan onak ekartzea”, azaltzen du Otxandategik. Txapel batekin estaltzen dituzten bi buru horiei beste bi ere gehitu behar zaizkie. Aurtengo BADa erakargarri izango da bai kultur programatzaile eta sektoreko profesionalentzat eta baita hiritar arruntentzat ere. “Egia da publiko berezia dugula, artistak bohemio xamarrak direla... Baina, edonork bisitatzen ditu, esaterako, Guggenheim-eko erakusketak”. Horren harira, aurreratzen du, ekitaldiak “ikusle guztiek ulertzeko modukoak” izango direla, dantza garaikideko zenbait salbu. Urriaren 26an egingo den BAD poliedrikoaren inaugurazioak frogatuko du nola txerta daitezkeen glamurra, kalitatea, maila teknikoa... jende ororentzat erakargarri den ekitaldi batean. Nuria Legardak zabalduko du ofizialki XIV. edizioaren teloia. Kataluniarrak indarkeria eta iluntasunari buruzko Claim Your Place lan hirukoitza aurkeztuko du BilbaoArten; hainbat ikuskizun hartuko dituen kokaleku berrian. Estreinakoz egingo duen argazki erakusketa eta Euskadin lehen aldiz ikusi ahal izango den instalazio-performance-a dira osagaiak. Arte eszenikoetara ohituta ez daudenentzat apustu segurua izango da antzerki poetikoa edota airekoa ikustera joatea. Lehen multzokoak dira La Merced-en izango diren Euskadi mailako hiru estreinaldi: Ernesto Collado eta Barbara Van Hoestenberghe-n Vida de Lázaro antzezlana (urriak 30), Maria Antonia Oliver konpainiaren Bilboko sei emakume dantzazaleri buruzko Las Muchas dantza ikus-

kizuna (urriak 31) edota El Canto de La Cabra taldearen Tierra pisado, por donde se anda, camino antzezlana; BADaren enkarguz euskaratua (azaroaren bian gazteleraz eta hiruan euskaraz). 2012ko Cristina Blancoren “unibertsoa” Ciencia Ficciónen berrikuntzetako bat aireko antzerkia da, hori ere familian ikusteko modukoa. Bilborock-en trapezio eta bestelakoekin ibiliko dira Buruz Behera konpainiakoak Takoiak airean ikuskizunarekin (urriak 30) eta Leire Mesa ere airean ibiliko da Zawp Pulsiones XS ¿Qué porno?rekin itzuliko da Garabian Feet on the grounden aurrestreinaldian (azaroak 3). doa izan genuen”, argitzen du Karteleko telebista hutsaren huOtxandategik. rrengoa izango da eskenatokietan Atzerrikoei dagokienez, erabiliko diren proiektore eta mulBrasil eta Portugalgo artistak Nuria Legardaren Claim your place timedia baliabideekin. Pulsiones ekarrita aspaldiko arantza ateXS taldea, esaterako internetez barako du programatzaileak. “Batan bera ere joaten dela bila. “inork liatuko da iazko zikloan lehen alnuen Portugalgo ikuskizunak ez digu ezetzik eman”. diz eskaini zuen ¿Qué porno? proekartzeko gogoa. Oso lan onak bokatzailearen bigarren emanaldiegiten dituzte han”. Kontinente Dirurik ez rako (urriak 27, Pabellón 6-en). osoan dira ezagunak La FundiBi topaketetan ziur aterako den ción-en izango diren Claudia Dias gaia izan arren, ez litzateke gaizki Artista berriei aukera eta Vera Mantero eta jaialdia itxietorriko “finantzatu, finantzatu, fiBaliabideek dirua behar. Eta arko duten Marcela Levi eta Luchia nantzatu” izeneko beste bat. Diru tisten poltsikoak bi zulo. Horren Russo koreografoak. premia kultur profesionalek egujakitun, antolatzaileek jarraitu nero aurrez aurre duten mamua egingo dute Bilbao Eszenan egoiEuropa osoko adituak bihurtu da. Otxandategik aurreitza hartuta izan diren artista hasiZikloaren osasuna txekeatzeko kusten du kultur agintari eta proberriei erakusleihoa eskaintzen: adierazle ona da gerturatzen den gramatzaileen pentsamoldeak Leire Mesa, Qualquer kolektiboa, profesional kopurua. BAD Profeerrotik aldatu beharko direla: “siDavid Espinosa eta Metrokoadrosional sailak teknikari eta progranergia eta elkarrekintzak bilatu beka taldeek tartea izango dute egoimatzaileak eguneratzen jarraituko harko dira, adibidez, inguruko tzan prestatutakoa erakusteko. du workshop, mahai-inguru eta tojaialdietara etortzekoak diren arMetrokoadroka izan da Artisten paketekin. Azken horiek Egin egin tistak ekarriz”. Horren harira, azhotelak lehen aldiz hartu du euskaegin? eta Ikertu ikertu ikertu? izepimarratzen du bilbotarrek harrerazko taldea. Bertan amaitu dute nekin bataiatu dituzte. Ekonomimana dutela Madrilgo Escena urriaren 29an estreinatuko duten koki eragiten duten onuraz gain, Contemporánea jaialdikoekin. Poza: zergatik dantzatzen dute jaialdiaren izena Europa osoan ze“Diru gehiago izango bagenu, bosniarrek? antzezlana. Gure hizhar barreiatzen dute. “Estatuan, haurrentzako ikuskizunak ere ankuntzak eta bertako taldeek preesaterako, artista garaikide guztiek tolatuko genituzke”. sentzia handiagoa izango dute aurezagutzen dute. Berrehun propoHona ere iritsi dira ditxosozko ten. Ez, ordea, krisiaren eraginez. samen baino gehiago iristen zaizaurrezteko neurriak. Aurtengo “Duela hiru urte BADera iritsi kigu, asko nazioartekoak”. Prograkartela ez du, ohi bezala, artista nintzenean ere, bertako talde mormatzaileak zehazten du zenbaitebatek egin; komunikazioa dara-

Haciendo grande lo pequeño HACER su primera obra de gran formato. Ese fue el reto que motivó a David Espinosa para emprender el proceso de creación de Mi gran obra; uno de los trabajos becados por Bilbaoeszena que se presentará en BAD 2012. “Mi Gran Obra es lo que yo haría si tuviera un presupuesto ilimitado, el teatro más grande del planeta, 300 actores en escena, una orquesta militar, una banda de rock, animales, coches y un helicóptero”. Pero, las limitaciomes económicas le hicieron introducir un “pequeño” matiz a su obra: es en miniatura. Con maquetas elaboradas por su amigo maquetista Fabian Asunción, la ayuda en sonido de Santos

Martinez, personajes en miniatura de maquetas de tren y un poco de imaginación, Espinosa hace realidad el sueño de dirigir una obra de teatro sin escatimar en gastos ni recursos. El catalán ha sido beneficiario de una de las cinco becas del programa Artistas en Residencia 2012 de Bilbao Eszena. Lo cual le ha permitido finalizar el proceso de creación durante quince días en Bilbaoeszena. El objetivo de las ayudas es apoyar, ofertando recursos económicos e infraestructuras, a quienes quieran desarrollar procesos de creación o investigación en los ámbitos escénicos.

Takoiak airean ikuskizuna

man enpresak baizik. Bestalde, sarreren prezioa mantendu egin da (Aldez aurretik 10€, egunean bertan 12€ eta 12 ikuskizunetarako CrediBAD bonoa berrogei eurotan). Sarreren salmenta eta informazioa: www.bad-bilbao.net web orrialdean eta 010 telefonoan

octubre de 2012

Mariví Bilbao, actriz

“Con lo vieja que soy, me ha dado tiempo a hacer de todo” Txani Rodríguez

LA actriz Mariví Bilbao nos ha sorprendido recientemente al anunciar que abandona la exitosa serie de televisión “La que se avecina” para volver a casa y descansar. Su trabajo en decenas de películas, cortometrajes y series de televisión la convierte en una de nuestras actrices más importantes. Aunque reconoce que le hubiera gustado trabajar con Pedro Almodóvar o con Fernando León de Aranoa, se siente satisfecha con su trayectoria. No es para menos: regresa a su Bilbao natal con el cariño y el reconocimiento del público, ese patrimonio intangible y huidizo al que todo profesional de la escena aspira. –¿Después de tantos años al pie del cañón, ¿se recuerda bien como era aquello de descansar? –Creo que a mi edad lo importante empieza a ser acordarse de cualquier cosa. –¿Qué va a hacer ahora con su tiempo libre? ¿Sigue con su afición al cine negro? –El cine me sigue gustando, claro, pero la calidad de la programación en las televisiones… eso es otra cosa. Por otra parte, cuando uno se jubila, el tiempo libre se convierte en tu trabajo, pero todavía no me ha dado tiempo a pensar en eso, primero quiero descansar y luego el tiempo dirá. –Aunque la decisión ha sido suya, le habrá dado pena dejar “La que se avecina”. Imagino que echará mucho de menos a Gema Cuervo, su hermana en la ficción. –Sí, claro, a ella y a todo el reparto. Han sido unos compañeros estupendos, los mejores posibles. Y no me gustaría olvidarme del equipo técnico, los guionistas, en fin, todos los implicados en la realización de la serie. Los actores somos los que salimos en la foto, pero la televisión es un arte solidario, cuesta mucho hacer buena tele, más de lo que la gente piensa. –El papel de Izaskun, muy querido por el público, le ha dado a usted muchísimas alegrías ¿verdad? –Es un personaje que cae simpático y bastante peculiar, tiene un punto gamberro que gusta a la gente. Esto te acerca al público y provoca que te quieran conocer en persona. Los actores no somos nada sin el público, ellos son los que nos permiten seguir trabajando. –Mariví Bilbao le gusta a la juventud y da la sensación de que es mutuo. Ha trabajado con muchos actores y directores jóvenes. Con Borja Cobeaga llegó usted a los Oscar. –Menudo viaje. Yo preocupada porque de inglés ni “yes” y resulta que todo el mundo hablaba castellano. Fue una experiencia formidable, sólo por estar cerca de Clint Eastwood mereció la pena ir. Y además apoyando el trabajo

Mariví Bilbao junto a su perra Frida, al fondo la obra de Javier Urquijo

“Antes ser actriz era poco menos que ser puta” de un director joven y con mucho talento como Borja, que se merece el mejor de los futuros. Es que en este país hay mucha gente que sabe hacer muy bien su trabajo, gente con talento. Y la juventud da un plus de energía que a mí me encanta. –Ahora la asociamos a la comedia, pero ha hecho usted mucho drama. –Como no soy Julia Roberts, no tengo el poder para decidir qué tipo de papel quiero, así que siempre he hecho lo que me han ofrecido y he podido hacer. Pero sí, se me conoce por la comedia porque la televisión llega a mucha gente,

y con las reposiciones más todavía. Lo que pasa es que a mí, con lo vieja que soy, me ha dado tiempo a hacer de todo, también de mala malísima, como en Salto al Vacío de Daniel Calparsoro. –Y no se lo pusieron nada fácil en sus inicios. No podemos decir que contara con el apoyo de la familia. –Eran otros tiempos. Ser actriz era poco menos que ser puta, con todo el respeto a la prostitución, que es el trabajo más duro del mundo. Lo de la familia lo superas, con la edad además aprendes a relativizar. Pero es verdad que lo pasé mal, porque yo me empeñé en ser actriz y en mi ambiente era algo que no caía bien. –Sin embargo, el apoyo de su segundo marido, Javier Urquijo, sí fue muy importante. Me consta que él se sentía muy orgulloso de usted. –Y yo de él. Ha sido mi gran compañero, todavía lo es, y es el

padre de mi hija. Javier tenía un corazón que no le entraba en el cuerpo, me apoyó muchísimo a mí y a tanta gente en Bilbao, y sin recibir nada a cambio la mayoría de las veces. –Por su brevedad y contundencia es una de las pregoneras más recordadas de la Aste Nagusia. ¿Cómo vivió aquella experiencia? –Las fiestas son para que la gente se lo pase bien y olviden el día a día, que muchas veces es muy duro. Yo sólo pensé en eso y en que los discursos largos y tristes son un coñazo, y más en unas fiestas. –Sabemos que Santiago Carrillo fue un buen amigo, una persona que usted quería mucho. ¿Cómo ha vivido su pérdida? –Se ha ido un trozo de la historia de España, una manera de hacer política que ya apenas existe. Con el tiempo se valorará más su aportación.

B i l b ao

Zalantza zaharkitua Olvido Almadia

PEDRO Mexia sevillarrak zalantza guztiak uxatu nahi izan zituen Silva de varia lección liburu zoragarrian: “La verdad es que en todo género de virtudes las mujeres nos hacen a los hombres ventaja”. Egun, erraza da horrelakorik edonon entzun eta txalotzea, baina 1540an oso ausarta, edo arduragabea, izan behar zuen batek emakumea gizonaren pare ez ezik haren gainean ere jartzeko. Bost urte geroago gure Bernart Etxeparek beste era batera jardun zuen emazten fabore, hau gainean barik azpian kokatu zuen arren: “Munduan ez da gauza hain eder ez plazentik nola emaztea gizonaren petik biluzgorririk”. Ikusten denez, hizkuntzek ez dute beti eta derrigorrean giza naturari buruzko hiztunen ikuspegia aldatzen. Batzuetan gauza bat eta bera –gauza eder eta plazenta– esan dezake Australiako aborigenak eta Amsterdameko ekologistak, nork bere silaba propioak erabiliz eta egongelan CNN edo BBC edo ETBko saio berberak ikusiz. Telebistak batzen gaitu. Uste dugun baino maizago itzulpen on bat nahiko izan daiteke gizakiari bururatzen zaizkion pentsamendu gehienak, eta boautadeak oro, han eta hemen arazorik gabe eta modu berdintsuan ulertzeko. Har dezagun, adibidez, Steven Arthur Pinker psikologo judutarraren azkeneko lana, The Better Angels of our Nature. Ingelesez hausnartu, idatzi, argitaratu eta irakurri bada da ere, zabaldu nahi duen mezua nonahiko pertsonak, eta are gizonak ere!, ulertu ahal du: mundua askoz hobea izango litzateke botere politiko eta ekonomikoa emakumeen esku baleude. Euskaraz ere ireki dezagun, beraz, abanikoa, eta itxi zirkulua: Pinker jaunaren iritziz Bilbon hobeto biziko ginateke udal gobernuan dama, andere, andre, damandre, emakume, andrakume, emakumezko, andrazko, emazte, emazteki, gizalaba edo madamarik balego. Edozein euskalki erabilita ulertzen da baieztapen feminista. Hau ez da, ez, datozen hauteskundeei begirako propaganda. Hau Montrealen jaiotako intelektual baten iritzia da, baina ez soilik harena. Izan ere, progresista askok indartu eta barreiatu dute antzeko ideia, eta entzuten diedan bakoitzean duda berbera dabilkit bueltaka: zer gertatuko ote litzateke baten batek, esate baterako, Quebeceko psikologo musulman batek, kontrakoa adieraziko balu, hau da, planeta askoz okerrago legokeela boterea emakumeen esku balego? Nik argi daukat erantzuna, eta argi haren tamaina. Bitartean ezagut ditzagun Pasionaria, Esperanza Aguirre eta Leire Pajinen biografiak. Eta duda-mudatan segi dezagun, bada ez bada ere.

B i l b ao

2012ko urria

Palpar el arte

Itxaso Elorduy

UNA nueva experiencia para los sentidos, dirigida en especial a las personas invidentes, que nace con vocación de romper barreras, acabar con la línea divisoria que separa al espectador discapacitado del arte. Proporcionar plena accesibilidad al museo, que todos los grupos que deseen acercarse y, tengan dificultades, puedan disfrutar de las obras que lo componen. “Desde el 2008 Iberdrola y el Bellas Artes han unido fuerzas para apoyar a las personas que sufren alguna discapacidad física o psíquica”, explica el director de la pinacoteca bilbaina, Javier Viar. Durante los últimos años la eléctrica y el museo han profundizado en el objetivo común de extender la accesibilidad a un número creciente de públicos. Así se realizan de forma habitual recorridos y talleres para discapacitados visuales e intelectuales, y para diversos colectivos con necesidades especiales, con el fin de potenciar su integración, con la ayuda de actividades que utilizan el arte como herramienta educativa, recalca Javier Viar.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta el innovador proyecto “Arte para tocar” en colaboración con Estudios Durero y bajo el patrocinio de Iberdrola

Facilitar el acceso de las personas con discapacidad a la pinacoteca es uno de los objetivos de Javier Viar

cas de las fotografías, protagonizadas por conocidos músicos, jugando con el doble sentido de tocar. Tocar la imagen y tocar un instrumento. Tras esta primera experiencia, los cuadros táctiles inician una nueva singladura artística, un acercamiento al visitante, invidente o no, y a sus sentidos. Un contacto directo con el arte y sus singularidades. Un pararse a mirar en una sociedad marcada por los flashes de noticias, imágenes que se suceden e invaden nuestra mente sin que lleguemos a asimilar su complejidad. La desacralización de un centro clásico que camina hacia un nuevo estatus y desea facilitar la accesibilidad de las personas con discapacidades y ofrecer un servicio que la población general precisa. “¿Por qué un invidente que viaja a Nueva York no tiene derecho como puedo tener yo mismo a ver el MOMA?”, se pregunta Ander Soriano. Quizás a partir de este momento otros museos abran los ojos

dicamos el tiempo suficiente a observar los lienzos”, explica Soriano. La empresa vizcaina ha desarrollado una sorprendente tecnología, denominada Didú, mediante la experimentación constante. Prueba y error, descarte de reproducciones ya finalizadas. Un pensar constante hasta descubrir que, mediante varias capas de una tinta especial, los volúmenes y texturas quedan definidos. Una especie de levadura, señala Viar, consigue que elementos inicialmente planos se vuelvan tridimensionales. Desarrollos que “amando la tinta” y sin miedo a ejecutar ideas, a materializar sueños, surgen con el tiempo y la dedicación constante, continúa el director de Durero. La reproducción exacta del lienzo, tras realizar una fotografía de alta resolución del mismo, eliminando impurezas, como paso previo a resaltar determinadas áreas

a esta nueva iniciativa, que enarbola con orgullo el director de la pinacoteca bilbaina. “Sueño con reproducir con esta misma técnica La Gioconda, de Leonardo, o su prima-hermana, aparecida en el Prado, y el Guernica de Picasso”, incide Soriano. Y pocas experiencias creativas parecen resistirse a sus manos. “Creo con firmeza en experiencias de este tipo y que continuaremos con ellas en un futuro próximo. Es emocionante que seamos pioneros a la hora de ejecutar un proyecto de estas características”, concluye Javier Viar.

Obras maestras

“El criterio principal que hemos seguido a la hora de seleccionar los lienzos reproducidos es el de la excelencia”. Todos ellos son obras maestras, cuatro de ellas realistas y una abstracta, cuya representatividad es fundamental para el Museo, reproducidas en un lenguaje especial que les confiere unas características singulares. La Anunciación del Greco, San Sebastián curado por las santas mujeres, de José Ribera, Lot y sus hijas, de Orazio Gentileschi, Mujer sentada con un niño en brazos, de Mary Cassat y Lying figure in mirror, de Francis Bacon, son las obras seleccionadas para dar un paso más en la inclusión de las personas disminuidas visualmente. La abstracción, en apariencia compleja para los invidentes, es un aspecto determinante que sorprendió a Ander Soriano, director de Estudios Durero, durante la investigación del proceso creativo. “Es curioso cómo ellos, mediante la imaginación, desarrollan la temática del cuadro. Pueden apreciar detalles que se nos escapan porque no de-

Antifaz solidario

Una explicación, a través de un audio guía, de las características de la obra, un proceso inducido de la dirección que hay que tomar, realizada gracias a la colaboración de dos expertos en la materia, Alicia y Juan Torre, en castellano, inglés y euskera, que define los pasos a seguir para la comprensión de la pieza. Acercan esta selección de cuadros a una parcela de la población para la cual disfrutar de un cuadro era una sensación inimagi-

“El criterio principal que hemos seguido a la hora de seleccionar las obras es el de la excelencia” nable. Un antifaz solidario, destinado a los acompañantes o personas no disminuidas que quieran experimentar el sentido del tacto como nunca lo han hecho hasta ahora, es el último elemento que compone este rompecabezas sensitivo. Juan Torre, el fotógrafo aquejado de una extraña enfermedad, el síndrome de Beçhet, en colaboración con la empresa vizcaina, Estudios Durero, impulsaron la idea de crear imágenes que, tanto él, como otras personas con deficiencias visuales pudieran mirar sin ver. Interpretar las característi-

Ez naiz tuntuna

Iñaki Atxutegi

–Tira, Argi, ez esan lelokeriarik… –Ezetz, Paul, badakit ezkutuko negoziotan zabiltzatela. Hasieran uste nuen liatuta zeundetela, hainbat aldiz elkarrekin egon eta elkarrekin geratu,… baina ez. –Hara, hara,… nola esan dezakezu liatuta gaudela? –Ez, ez,… ez duzu ezer ulertzen. Esan nahi dizut uste nuela liatuta zeundetela, baina ez, ez zaudete liatuta. Zeuena konspirazioa da, badakit… –Konspirazioa? Ze konspirazio eta ze konspiraziondo? –Ez ahalegindu disimulatzen. Suposatzen dut nahi izango duzula zertan zabiltzaten inori ez esatea. Ulertzen dut hori. Nahiago duzu denoi sinestaraztea Irene zure amorantea dela, baina nik badakit egia zein den. Nik badakit Irenek eta zuk negozio haundia egin nahi duzuela.

en las cuales es preciso marcar relieves, mediante texturas y volúmenes, tridimensionalidad que define las particularidades de la pintura. Son detalles insospechados, en muchos casos imperceptibles a simple vista, pero que el tacto destaca, escenifica con énfasis, y, tras una experiencia práctica, Ander Soriano.

–Negozio? –Paul, mesedez,… esan dizut badakidala dena. Badakit Argiren enpresaren partizipazioa erosi nahi duzula inori ezer esan gabe. Badakit negozio haundia egingo zenukeela enpresa biak zure menpean egongo balira. Baina uste duzu Argi irabazten aterako dela negozio horretatik? –Beno, berak ez du txarto ikusten,… –Ikusten duzu? Ez naiz tuntuna. Banekien zeuen artekoa diru kontua besterik ez zela. Zergatik zabiltzate ezkutatuta alde batetik bestera? Zergatik ez zarete etxera etortzen eta hor eztabaidatzen duzue eztabaidatu beharrekoa? –Beno, Argi, badakizu horiek oso kontu diskretoak direla eta Irene ez dela fidatzen. Zu edo bes-

te inor ikusten badu agian dena pikutara joan daiteke. –Ez larritu. Ni zinemara joango naiz edo beste norabaitera eta lasai egon zaitezkete. –Baina ez dakizu bilera batean konponduko den edota prozesua luzatu egingo den,… –Paul, zuk antolatu nahi beste bilera. Ni joango naiz behar den aldi guztietan. –Beno, beno,… esango dizut,… (Hortik hamabost minutura) –Zelan zure etxera? Eta zure emaztea? –Ez larritu, Irene, bihotza, bera zinemara joango da, lasai. –Baina ezin dugu hotel batean geratu betiko moduan? –Ez, berak uste du negoziotan

gabiltzala eta uste dut hobe dugula gure etxean geratu. –Nik ezin dut zurekin egon tuntuna horren etxean –Hori baino leku lasaiagorik ez dugu inoiz izango –Baina, Paul, nik zurekin egon nahi dut baina ez zeuen ohean –Beno, sofan egongo gara. –Ezetz, Paul!! –Irene, etortzen ez bazara beste historio bat asmatu dezake, eta auskalo hau zelakoa izango den. – Erridikulua da hau!! Emakume hori burutik eginda dago. –Badakizu nik bezain ondo ez dagoela burutik sano, baina badakizu berak nahi izan ezkero kalean geratuko naizela eta zure kontrako mendekua hartu nahi izango balu zu zeu ere bere biktima

izango zarela. Larrutik ordainduko genuke. –Eta zer egin behar dugu? –Berak esandakoa bete. Bere etxera joango gara, hor egin beharrekoa egingo dugu eta negoziotan gabiltzala sinestaraziko diogu. –Azken honek zer esan nahi du? – Ba seguruenik zeozer saldu beharko didazula bere kontutxo hori egia dela sinestu dezan. –Zelako pitokeria!! Gure artekoa ez da negozioa, aditu? Gainera, ez dizut ezer saldu nahi. –Beno, zure enpresaren akzioak hor daude… –Paul, ez esan txorradarik, nire familiak akatu egingo nau akzioak saltzen badizkizut –Eta orduan zer egin dezakegu? –Horixe esaten dut nik. Zer egin dezakegu? Tuntuna halakoa,…

Arte plastikoak–Artes plásticas

octubre de 2012

B i l b ao

Alfredo Alcain

Pop de ganchillo Sala Rekalde, hasta el 18 de noviembre Jaime Cuenca

EN la obra de Alfredo Alcain (Madrid, 1936) se dan cita los más claros referentes de la tradición pictórica moderna con un universo estético cotidiano ya desaparecido. De un lado, la recurrente referencia del cubismo; del otro, la pasión por los escaparates antiguos, los bordados de petitpoint y los papeles pintados de alacena. Curiosamente en el centro no hay tanto un estilo o un tema, sino un género. Desde los primeros dibujos del natural, en los que Alcain mostraba su pericia pintando frutas y flores al carboncillo, hasta los bodegones esquemáticos y casi camuflados de finales de los 90, la naturaleza

muerta es una constante en la trayectoria de este Premio Nacional de las Artes Plásticas (2003). Un sencillo conjunto de frutas dispuestas sobre una mesa: una pera, un racimo de uvas, unas cerezas; a veces, cerca, una pipa, unas cartas. Poco más. Esa escena, heredera de al menos cinco siglos de pintura europea, se erige en el núcleo mismo de la obra de Alcain, mostrando su potencial para la exploración pictórica de volúmenes y texturas, pero también el magnetismo popular que despliega a su alrededor este pequeño fragmento de hogar. Alfredo Alcain es sensible como pocos pintores españoles a esta aureola magnética que irradian algunas manifestaciones de la estética

La naturaleza muerta es una constante en la trayectoria de Alcain

más cotidiana. Su serie de fachadas y escaparates de los años 70 plasma con total honestidad una nostalgia de barrio accesible a todos. A esto seguirán los cuadros basados en patrones para bordados, esas pequeñas narrativas de mercería: las escenas de caza, los veleros y, claro, los bodegones. En esos años Alcain deviene un Warhol castizo que sabe celebrar nuestros iconos patrios del consumo de ultramarinos. El suyo es un pop de ganchillo, entrañable y

carpetovetónico. Quienes vieran aquí un reproche se equivocarían de plano: en un país acostumbrado a una extraña suerte de altivo auto-desprecio es necesaria mucha firmeza de pulso para que una celebración de lo cotidiano no decaiga en parodia. La clave está en la artillería pictórica con que Alcain emprende la tarea, fruto de un diálogo constructivo con la tradición moderna. Quizá el ejemplo más claro se encuentre en la serie Cézanne petit-point. En ella traba-

ja sobre un cañamazo para bordado, hallado por el pintor en una mercería, que reproduce un célebre bodegón de Cézanne. Las variaciones de Alcain sobre el tema concitan la investigación volumétrica pre-cubista con la simplificación cromática del bordado. Un equilibrismo entre alta y baja cultura, experimento y nostalgia, vanguardia e ingenuidad, que señala el lugar que corresponde a Alfredo Alcain, por derecho propio, en la pintura española.

Bonifacio

La obra gráfica y el grafo Galería Juan Manuel Lumbreras, hasta finales de octubre

Ante estas obras uno parece estar espiando un diálogo ajeno

Lorea Oar-Arteta

Hay ropa tendida Colegio de Abogados, hasta el 7 de diciembre ESO es lo que se dice cuando quiere darse a entender que la conversación no es adecuada para quienes, inadvertidamente, la están escuchando; por antonomasia: cuando se habla de sexo y hay niños delante. Así se siente el visitante ante las obras de Lorea Oar-Arteta, como alguien que espía un diálogo ajeno, movido por el morbo pero con una punzada de culpa. La ropa tendida, literalmente en la entrada misma, y luego en un buen número de cuadros, se alterna con escenas en las que figuras semidesnudas (o desnudas del todo) conversan entre sí. No hay en la desnudez de esos cuerpos el mínimo erotismo, porque no hay tampoco sublimación ni pose: desprenden

una comodidad hogareña, en la que uno parece interponerse sin ser llamado. No es casual, al fin y al cabo, que las figuras den la espalda al espectador, como ignorándolo. Estas carnes que contemplamos, pálidas y caídas, de incierta silueta, son tan cotidianas, desprenden tan poco brillo, como las ropas puestas a secar. Una misma mano las desdibuja a unas y a otras, suspendiéndolas en la atmósfera trivial de lo cotidiano y, al tiempo, salvándolas del instante pasajero en que las vislumbramos. Como las melodías cifradas en los rollos de pianola que usa de soporte la artista, así sus motivos también giran, se estremecen en el aire por un momento y pasan.

BONIFACIO Alonso (San Sebastián, 1933-2011) fue uno de los artistas que marcharon por libre en el panorama de la pintura española de la segunda mitad del XX. Cercano a la escuela de Cuenca, pero con mayor influencia de una veta de cierto informalismo surrealizante que por entonces irradiaba por igual en el grupo CoBrA y Willem de Kooning. En 2007 el Círculo de Bellas Artes de Madrid presentó una retrospectiva de su obra bajo el título En los campos de batalla. Y eso es, en efecto, lo que parecen los grabados suyos que pueden contemplarse en la galería Juan Manuel Lumbreras: abigarrados campos de batalla

donde se libra una guerra compositiva entre las figuras y el color. Por momentos, el clima bélico desciende a la más concreta literalidad y siembra el grabado de oscuridad o sangre o cuerpos retorcidos. Pero en la mayoría la contienda se da más bien a nivel del soporte mismo: en la suite litográfica que aquí se presenta el grabado parece querer abdicar de sí mismo. La superposición manual de colores, que se suman a la figura estampada, genera una impresión de unicidad en el receptor, que el grabado solo no lograría. La obra gráfica se convierte en búsqueda del grafo, concebido como gesto manual irrepetible, y olvida así su condición múltiple, serial. Esta búsqueda de las tensiones irreproducibles de la propia grafía del autor fuerza los límites mismos del medio en un sentido alineado con la explosión de subjetividad que denota la composición misma. Bajo la apariencia caótica y agresiva, fondo y forma, tema y medio, se encuentran así en una armónica unidad. Los grabados de Bonifacio parecen campos de batalla

B i l b ao

2012ko urria

Ni robos ni ruidos Se probarán tapas de arquetas antirrobo y menos ruidosas acústico que provoca el tráfico rodado cuando sobrepasa las tapas anticuadas. Además, la resina compuesta es menos pesada; lo que facilita su manejo. Pese a lo que pueda parecer, la resistencia no se ve mermada: el nuevo invento es capaz de soportar hasta cuarenta toneladas de peso, siendo apto para ser empleado en cualquier tipo de vial urbano o interurbano y áreas de estacionamiento para todo tipo de vehículos. El punto negativo podría ser el precio; algo más caro que el de fundición. Pero la diferencia no será excesiva, ya que el “coste razonable” fue una de las condiciones impuestas por el Ayuntamiento.

Prueba en Zazpilanda

El concejal Jose Luis Sabas junto a técnicos de Gaiker IK-4 y Fluytec

Gorka Otaegi Uriya

UNA de las batallas más arduas que mantiene el área de Obras y Servicios parece vislumbrar su fin. El mantenimiento de las arquetas lleva décadas siendo fuente de quebraderos de cabeza. La situación se agrava en épocas de crisis, al aumentar el robo de las tapas para su venta en el mercado negro. A los 65.000 euros anuales que supone reponer las piezas sustraídas (esperan concluir el 2012 con 150 robos) hay que sumar el peligro que generan depósitos abiertos en vías públicas. Además, el departamento recibe diariamente llamadas de vecinos quejándose del ruido que generan arquetas desencajadas. Para mitigar los problemas, el ayuntamiento ha presentado un modelo piloto de rejilla elaborada

con material composite. Se probará en la calle antes de fin de año. El centro tecnológico GaikerIK4 y la empresa Fluytec, S.A. han sido las artífices del material utilizado para este fin. “Hace diez años el Ayuntamiento nos pidió una solución y no supimos darla”, recuerda su coordinador general Javier Escobal. La espera ha merecido la pena. El consistorio otorgó “prioridad absoluta” al proyecto. Tras pruebas fallidas, han logrado una resina que supera las prestaciones exigidas por la normativa Europea: composite de plástico y fibra de vidrio. El sucedáneo del metal urbano no atrae a los amigos de lo ajeno. “Es un material que no tiene venta posterior”, aclara el concejal de Obras y Servicios Jose Luis Sabas. También aminora el problema

Tras los ensayos de laboratorio, ha llegado la hora de probar en la calle. Zazpilanda será el destino de la primera tapa de nueva generación. El elevado tránsito y las pendientes de la zona testarán, entre otras, su adherencia o acústica. En caso de superar el experimento, las nuevas cubiertas proliferarán en zonas de más robos y tránsito. “No se reemplazarán todas las arquetas porque las de fundición funcionan muy bien”, matiza Sabas. La primera experiencia se realizará con una rejilla de 60X60 cm; de perforaciones circulares. “Es la más complicada, porque cuanto menos ciega es la tapa menos resiste”, explica Escobal. Para su diseño, han tenido muy presentes criterios de accesibilidad; “fabricar arquetas ciegas será mucho más fácil”. El Ayuntamiento renueva mensualmente alrededor de cuarenta de las 10.000 arquetas municipales de la ciudad. A ellas habría que sumar las pertenecientes a otras instituciones o empresas.

Artelan ibiltariak udaltegiz udaltegi Zazpi erakusketa berri antolatu dira Expodistrito programaren baitan G.O.U.

SAN Inaziotik Castañosera, Otxarkoagatik Begoñara... Nork esan zuen artea estatikoa dela? Kultura eta Hezkuntza sailak bilbotarrei etxe pareraino garraiatuko dizkie Expodistrito programaren udazken-neguko zazpi erakusketak. Horietatik lau pinturari buruzkoak dira, bitan argazkiak izango dira ikusgai eta zeramikak ere izango du berea. Urtarrilera bitartean ibiliko dira artelanak udaltegietatik barrena. Zehazki, San Inazio, Castaños, Otxarkoaga, Begoña, San Frantzisko, “La Bolsa” eta Barrainkua-koetatik. Hain modan dauden fusio horietako birekin ekin zitzaion programazioari irailaren hiruan. Batetik, pintura eta arte digitala uztartzen dituen VI. Casa Arte Sariketa Nazionalean parte hartu duten hemezortzi adierazpen (sarituak eta epaimahaiak aukeratutako beste hamabost). Bestetik, Zubietxe Arte Tailerraren Ulises 2.0 lana; tailerrean lan egiten duten margolari ez profesionalen eta ilustratzaile profesionalen arteko elkarlanetik sortua. Irailaren hamazazpian margolan klasikoagoak sartuko dira

Ororbia legez, bilbotartutako artista da José Antonio Palomares ere. Jatorriz alfaroarra (Errioxa) den bide heziketako irakasleak, ordea, beste era bateko irudiak ibilaraziko ditu udaltegiz udaltegi. Argazkigintza da bere pasio nagusia, batez ere, paisaiena. Udazken koloreak ekarriko ditu Expodistritora, Ordesa eta Aiguestorteseko Parke Nazionaletan ateratako argazkien bidez. Basoak urtesasoi horretan erakusten dituen kolore guztiak hilaren hamaseitik aurrera izango dira ikusgai. Deustu auzoko Ikus-entzunezkoen Ikasketa Zentroak argazki erakusketa abstraktuagoa proposatuko du: “Emociones”. Izenak dioen legez, emozioen inguruko argazkiak erakutsiko

Teknologia berriak, emozioak, paisaiak eta eguneroko bizitza bezalakoak dira lanen ardatz

Mayor transparencia El Consistorio bilbaino ha puesto en marcha la herramienta informática Opendata que publica los contratos adjudicados Tatiana Sánchez

DESDE el siete de septiembre la información relativa a los contratos adjudicados por el Ayuntamiento de Bilbao puede consultarse sin limitaciones gracias a la implantación de la herramienta informática Opendata. El Consistorio continúa así en su apuesta por una gestión de calidad, cercana a la ciudadanía y que garantice la transparencia en la administración. Cualquier persona a través de internet puede conocer en qué se gasta el dinero de las arcas municipales, con quién se gasta y a qué objetivo obedece ese gasto. Para consultar dicha información basta con acceder a la página municipal www.bilbao.net y dirigirse en el menú de la pestaña Ayuntamiento a la opción Perfil del Contratante, sección Contratos

de la Administración, apartado Transparencia en contratación. Aquí se encontrarán en formato Excel datos sobre los contratos formalizados, el área municipal que se encarga de los mismos, el objeto de la adjudicación, el tiempo de duración del contrato en meses, el año de adjudicación, el procedimiento de licitación llevado a cabo, el contratista y el importe de la licitación y el de la adjudicación. También se indica la situación actual del contrato, cuyo estado vigente podrá ser clasificado de cuatro maneras distintas: en ejecución, en ejecución de prórroga prevista en el contrato, en ejecución con modificado o finalizado. La búsqueda en Opendata es sencilla, ya que la herramienta permite elegir el criterio para realizarla –por tipo de contrato, eje estratégico, contratista o área municipal–. Toda la información se puede des-

cargar de la página web para operar libremente con las cifras y realizar evaluaciones propias. Además de los contratos adjudicados el Ayuntamiento utilizará este medio para dar a conocer los contratos que tiene previsto realizar. De este modo esta aplicación junto al sistema de alerta temprana para contratistas –se les comunica vía mail los futuros proyectos– posibilitarán una mayor concurrencia a los concursos para los contratos generando mejores ofertas. El Ayuntamiento de Bilbao ha sido reconocido por su esfuerzo en garantizar la transparencia. En 2008 obtuvo el primer puesto en el ranking elaborado por la fundación Transparencia Internacional, en 2009 ocupó el segundo puesto y en 2010 –fecha del último estudio realizado– se posicionó de nuevo a la cabeza junto a otros cinco municipios.

Ulises 2.0 erakusketa Otxarkoagako udaltegian.

zirkuituan: Durangaldeko Arte Elkartearenak. 1990ean sortua, egun 50 artista baino gehiago dituen taldeak kideen lanik onenen aukeraketa aurkeztuko du. Erakusketa kolektiboez gain, margolari handi baten talentua ere goraipatuko du Expodistritok. Azaro hasieran, Artaxoan (Nafarroa) jaio baina Bilbon bizi den Conchi Ororbiak bat egingo du arte zirkuituarekin. Koloreak maixuki erabiliz ikusleengan emozio eta sentimenduak eragitea da bere arrakastaren giltza; hamarkadetako lanaren isla. Konstantzia, ikerketa teknikoa, zirriborroen entsegu eta koloreen ikerketaren emaitza dira bere margolanak; espresionismo eta figurazioaren ingurumarian dabiltzanak. Eguneroko gaietatik abiatutako koadroak zintzilikatuko ditu udaltegietako paretetan.

ditu: ezustea, nazka, tristura, amorrua, beldurra, poza… guztiak 2011-2012 ikasturteko ikasleek ateratakoak. Euskarri berezian burututako pinturak ikusi nahi dituztenek ere hitzordua dute Expodistriton. Hilaren hamaseitik aurrera, José Alzuetek zeramikazko azulejoen gainean egindako margolanak izango dira ikusgai. Zaragozarra irakasle da San Fernandoko (Madril) Arte Ederren Goi Eskolan. Lan honetarako, 1.000 gradutara egositako zeramika piezak erabili ditu. Egun euritsuetako kaleko eszenak, herri kirolak, Euskal Herriko kaietako giroa… islatzen dira pinturetan. Erakusketa bakoitzaren data eta ordutegien inguruko informazioa udaltegietan, www.bilbao.net udal webgunean edota 010 telefono zenbakian eskura daiteke.

octubre de 2012

B i l b ao

Bilbao, ciudad inteligente y sostenible

Merkatari berritzaileei saria

LAS conclusiones de dos estudios realizados recientemente definen Bilbao como ciudad sostenible e inteligente. Por un lado, el estudio sobre sostenibilidad realizado en las 25 ciudades más importantes del Estado –llevado a cabo por la consultoría Análisis e Investigación y patrocinado por Siemens–, sitúa a la Villa en tercer lugar. Para elaborar el ranking se han tenido en cuenta aspectos como las emisiones de CO2, la movilidad, la eficiencia energética, los espacios verdes y el aprovechamiento del agua. Por otro lado, el estudio elaborado por la consultoría IDC evalúa el grado de inteligencia de las ciudades basándose en criterios como la asociación de los ámbitos público y privado, una estrategia de financiación viable, la participación ciudadana o el fomento de la innovación. Entre las 44 ciudades de más de 150.000 habitantes examinadas Bilbao ha obtenido la quinta posición gracias a la Agenda Digital Bilbao 2012 y al modelo de financiación y gestión del Ayuntamiento.

BILBOKO merkataritza saritua izan da Futurshop Exporetail 2012 lehiaketan. Bilboko Establezimendu Berritzaileak ekimenak Merkataritza Garatzeko eta Sustatzeko Ekimen Publikorik Onenaren saria eskuratu du ex aequo. Saria urriaren hamazazpian entregatuko da Madrilen, Espainiako txikizkako merkataritzaren sektoreko jabe, zuzendari eta arduradun funtzionalei zuzendutako Exporetail Azokaren lehen egunean.

Bidezko merkataritzarekin bat CONMEMORACIÓN DE MIGUEL DE UNAMUNO.– El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, realizó, como ya es tradición, una ofrenda floral para conmemorar el aniversario del nacimiento del célebre escritor y filósofo bilbaino Miguel de Unamuno en la plaza que lleva su nombre. Al acto también acudieron miembros de la Corporación municipal, el pianista Joaquín Achúcarro y familiares del homenajeado. A este homenaje se sumó la lectura dramatizada de la tragedia Fedra, una de las pocas obras teatrales del autor, a cargo del grupo Gaitzerdi Teatro en la Biblioteca de Bidebarrieta. A lo largo de este año se están celebrando diversos actos en torno al 75 aniversario del fallecimiento de Unamuno

Nuevo reglamento de Viviendas Municipales

Musika poltsikoratzeko

LA entidad del Ayuntamiento de Bilbao Viviendas Municipales ha aprobado un nuevo reglamento que entrará en vigor el próximo 1 de enero de 2013. Dada la actual situación de crisis económica se ha establecido que el sistema principal de adjudicación será el de casación o ajuste de idoneidad entre vivienda y demandante, por encima del tradicional método del sorteo. Además se establecerán cupos de grupos preferentes en proporción a la demanda (menores de 35 años, discapacidad física, víctimas de violencia de género, y mayores de 70 años, entre otros).

HIL osoan zehar, formato txikiko dohako kontzertuek hartuko dute astero Abando Barrainkuako Udaltegia. Kultura eta Hezkuntza Sailaren “Poltsikoko musika” programaren edizio berria urriaren lauan hasiko da Pero Makay kantautore bilbotarraren runba, rythm and blues, calypso eta afrikar erritmoekin. La Luna en el Conventiyo talde argentinarrak hartuko dio lekukoa hilaren hamaikan. Astebete beranduago, Euskadi eta Brasilgo musikariek osatzen duten Camambu taldea arituko da. Azken kontzertua Saint Louis-eko (AEB) John Bolduan gitarjole eta abeslariak eskainiko du 23an. Emanaldi guztiak 20:00etan.

Mejoras en Colón de Larreategui EL Ayuntamiento de Bilbao ha iniciado las obras de mejora del tramo de la calle Colón de Larreategi comprendido entre la calle Buenos Aires y alameda Mazarredo con el propósito de potenciar el carácter comercial y estancial de la vía. Gracias a las obras, la acera de los números impares pasará de medir cerca de tres metros a 4,30 metros, por lo que se facilita el paso de peatones y se permite instalar terrazas a los establecimientos de la zona. Además se renovarán los sumideros y los alcorques de los árboles. La duración prevista de la remodelación es de tres meses aproximadamente y supondrá una inversión de 500.000 euros.

BILBO Bidezko Merkataritzaren aldeko hiria izendatu du Fair Trade Towns programak. Bizkaiko hiriburua eta Getxo izan dira aitorpen hori jaso duten EAEko lehen hiriak. Dagoeneko munduko 1.146 hirik duten ziurtagiriak kontuan hartzen ditu, besteak beste, udalek mota horretako zenbat produktu kontsumitzen dituzten, txikizkako sektore eta ostalarien konpromisoa, hirietan Bidezko Merkataritzaren inguruan egiten diren ekintzak edota gaia bultzatzen duten lan taldeak.

URBANIZACIÓN DE LA RIBERA DE ELORRIETA.– El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, acompañado por diversos miembros de la corporación municipal ha visitado la última parte de la Ribera de Elorrieta tras las obras de mejora realizadas en el marco del Auzokide Plana. Se ha urbanizado el tramo comprendido entre los números 17 y 21, se han renovado las aceras, la red de tuberías, el alumbrado, los sumideros y se ha construido una escalera con pasamanos que conecta la calle con la zona zaguera. Las mejoras han supuesto una inversión de 484.000 euros

Argazkilaritzaz gozatzeko aukera MARTXAN da Bilboargazki 2012. Aurten ere, Euskal Herriko Argazkilari Taldeen Elkarteak Kultura eta Hezkuntza Sailaren laguntzarekin antolatzen duen zikloak erakusketak, hitzaldiak eta tailerrak izango ditu ardatz. Beren lanak erakutsiko dituzten Estatuko eta atzerriko argazkilarien artean, Alfonso Batalla eta Javier P. Fernández daude. Zortzi eta hamalau urte arteko umeei zuzendutako argazki irteera ere egingo da. Guztia urria amaitu bitartean.

XIV Premio de ensayo Miguel de Unamuno

Udal etxebizitzak gazte solidarioentzat

EL Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao ha abierto el plazo de inscripción en el XIV Premio de ensayo Miguel de Unamuno. El certamen abierto a escritores de cualquier nacionalidad cuenta con dos modalidades, una en castellano y otra en euskera, cada una de ellas premiada con una cantidad de 6.000 euros. Las obras de tema libre deberán ser inéditas, no haber sido premiadas con anterioridad y de una extensión mínima de cien páginas. El plazo de entrega finalizará el próximo 30 de noviembre. Más información en: www.bilbao.net/premiounamuno o en www.bilbao.net/unamunosaria

IKASTURTE honetan ere jarraipena izango du Euskal Herriko Unibertsitateak eta Udal Etxebizitzak erakundeak bultzatzen duten Bilboko Udal Etxebizitzak Gazte Solidarioentzat programak. Ekimena unibertsitateko graduondoko ikasleei zuzenduta dago. Udal etxebizitzak alokairuan eskaintzen zaizkie, partekatuta, hilean berrogeitamar euroko prezio sinbolikoa ordainduta. Trukean, gazteek Otxarkoaga eta Bilbo Zaharreko auzoetako erkidegoko proiektuetan eta egoera txarrean dauden taldeei laguntzeko jardueretan lagundu behar dute. 10 etxebizitzetan banatutako 26 ikasle dira onuradunak.

PATINAJEKO EREMU HANDIAGOA.– Lanak direla eta itxita egon ostean, zabaldu da Deustuko zubipeko patinaje pista berria. Hemendik aurrera, patinatzaile eta kirolariek 440 metro gehiagoz gozatu ahal izango dute (guztira, 1.845 metro). Horrez gain, edukiontzi motako etxola aurrefabrikatu bat, pista inguratzen duen segurtasun-itxitura eta Euskalduna zubitik isurtzen den ura pistatik kanporatzen duen egitura ere jarri dituzte. Auzokide Planaren (2012-2015) baitan egin diren lanek 150.000 euro inguruko kostua izan dute

B i l b ao

2012ko urria

Rincón de la gente viajera

Mugikortasun jasangarriaren alde

LA novena edición de Bidaiaren txokoa-Rincón de la gente viajera, iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, tendrá lugar a lo largo de los meses de octubre y noviembre. El Centro Municipal de Begoña será la sede de las conferencias, proyecciones, exposiciones, talleres y conciertos, que darán a conocer la realidad de otras culturas. El día 3 de octubre comenzará el ciclo de conferencias de la mano del montañero vasco Alex Txikon. Los talleres se desarrollarán en el mes de noviembre, la inscripción estará abierta del 8 al 21 de octubre. Más información: www.bilbao.net

BILBOK bat egin du beste behin Europako Mugikortasunaren Astearekin. Irailaren 16tik 22ra hamaika ekitaldi burutu ziren Bilbao, nire kotxe barik! lemapean. Besteak beste, bizikletaz hirian gidatzeko ikastaroak, Bizkaiko garraio publikoaren zentruetara bisita gidatuak, ingurumen jarduerak, hitzaldiak, BM 30 elkartearen topaketak eta ibilaldi osasungarriak. Garraiobide ezberdinen arteko lasterketa ere izan zen, taxiak irabazi zuena.

Antzerkiaren etorkizuna bermatuz

Festival flamenco Un Ría con duende ENTRE el ocho y el treinta de septiembre se ha celebrado la VII edición de los Encuentros Flamencos Una Ría con duende, festival organizado por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao y la asociación Sonikete. Los talleres de baile, guitarra, cante y palmas-compás, así como las actuaciones han tenido lugar en diversos escenarios del Distrito de Ibaiondo (estación de La Concordia, Centros Municipales de San Francisco y La Bolsa, Bilborock y Museo Diocesano). Además varios establecimientos hosteleros del Casco Viejo se han sumado a la iniciativa y han organizado un circuito concurso de “pinchos flamencos”.

REVITALIZACIÓN DE OLABEAGA.– El Ayuntamiento de Bilbao ha finalizado las obras de mejora de la zona de Olabeaga establecidas en el Auzokide Plana. El tramo reurbanizado es el comprendido entre los números 23 y 30, donde se han colocado nuevas baldosas, se ha creado una zona de juegos infantiles y se ha renovado el mobiliario urbano con el fin de potenciar el carácter estancial del barrio. Los muros de mampostería existentes se han limpiado y tratado adecuadamente con un protector impermeabilizante. En estas obras de mejora el Consistorio ha invertido una suma de 428.000 euros

ANTZERKI ikus-entzule eta aktore berriak sustatzeko asmoz, Kultura eta Hezkuntza sailak jarraipena emango die Bilbon Eskolatik Antzerkira programari eta Eskolako Antzerki Lehiaketari. Zikloak 30 antzerki ikuskizun eskainiko dizkie hiriko Haur eta Lehen Hezkuntzako ikasleei. Berrikuntza gisa, artistekin topaketak ere izango dira. XVIII. edizioa beteko duen lehiaketak, berriz, ikasleen euskarazko zein gaztelaniazko lan, proposamen eszeniko, alderdi tekniko, interpretazio, egokitzapen edo modalitate eszenikorik onenak sarituko ditu, besteak beste.

50 urte auzoa eginez ERREKALDEKO auzo mugimenduak (Europako indartsuenetakoa) mende erdi bete du. Frankismo garaitik eskola, kale urbanizatuak, garraio publikoa, semaforoak, liburutegia, kontsumo kooperatiba… erreklamatu eta lortu dituen taldeak “duintasunaren astea” ospatu berri du urteurrena ospatzeko. Irailaren hamazazpitik 23ra, festa-giroan murgilduta egon da auzoa erakusketa, hitzaldi, haurrentzako tailer eta antzerki, triki-poteo, kontzertu eta bestelakoekin.

El Banco de Alimentos Premio Príncipe de Asturias LA Federación Española de Bancos de Alimentos (Fesbal), creada en 1996, ha sido distinguida con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2012. Durante 2011 esta organización repartió en todo el Estado 104.000 toneladas de alimentos y prestó ayuda a más de 1.300.000 personas. La cuantía del premio, que asciende a 50.000 euros, será empleada integramente en la compra de más productos alimenticios, además se les ha hecho entrega de una escultura de Joan Miró, un diploma y una insignia.

Feria Nagusi para mayores

ZELAI BERRIA EL FANGO-N.– Udalak belar artifizial berria jarri du Errekaldeko El Fango kiroldegiko futbol zelaian. 148.884,80 euroko kostua izan duen obrarekin aurreko belardi artifiziala ordezkatu da, erabiliaren erabiliaz hondatua baitzegoen. Zoladura berriak Espainiako Futbol Federazioaren kalitate-markarik onena du; 2.B mailako futbol-partidu ofizialak jokatzea ahalbidetzen dituena. Bide batez, modalitate ezberdinak jokatzeko eremuak ere markatu dituzte: luzeran, futbol hamaikako zelai bat eta, zeharka, futbol zazpiko bi zelai

EL BEC será del 19 al 21 de octubre de nuevo el escenario del Salón del Ocio, Servicios y Actividades para los Mayores, Nagusi. La feria, orientada tanto personas de avanzada edad como a sus cuidadores, trata de dar a conocer productos, servicios y equipamientos específicos para mejorar su calidad de vida. En esta ocasión acogerá además el VII Simposium Orue de atención a las personas mayores, centrado en el envejecimiento en el domicilio, y por segunda vez se celebrará la Marcha de Caminar Nórdico que promueve la actividad física.

URTEROKO hitzorduari eutsiz, hasi dira jada Bilbo Hiria lehiaketaren XXIV. edizioko kontzertuak. Ia seiehun taldek eman dute izena aurten, iaz baino 56 gehiagok. Berrogeik soilik pasa dute, ordea, lehen bahea. Horiek izango dira hilaren 28a bitartean Bilborock aretoan joko dutenak. Zehazki, pop-rock estiloko 24, metal kategoriako hamar eta beste estiloetako lau arituko dira. Lurraldeko bandak ere bultzatuko ditu Gazteria Sailak antolatzen duen lehiaketak, berrogei taldeetatik hamalau bizkaitarrak baitira.

Zirkulazio aldaketak kaietan

Bilbao Kirolak ofrece cuatro nuevos abonos LA entidad deportiva municipal, Bilbao Kirolak, ha presentado cuatro nuevos tipos de abono para la temporada 20122013, que entrarán en funcionamiento a partir del 1 de enero. Las nuevas modalidaddes de carné son Gehiago, Junior, Gimnasio y Federados, cuya finalidad es fomentar la práctica deportiva y ofrecer descuentos a los usuarios según la utilización de las instalaciones. Bilbao Kirolak dispone de 24.000 plazas distribuidas en 65 actividades, de las que que 300 son para deporte adaptado.

Abian Bilbo Hiria-ko kontzertuak

EXPERTOS EN CRIMINOLOGIA SE REUNEN EN BILBAO.– Del 12 al 15 de septiembre se ha celebrado la XII Conferencia de la Sociedad Europea de Criminología en el paraninfo de la UPV-EHU. En el encuentro, titulado La criminología en el siglo XX: un necesario equilibrio entre libertad y seguridad, se han dado cita ochocientos expertos procedentes de todo el mundo para debatir sobre diversos temas como la memoria de las víctimas del terrorismo, los delitos contra el medio ambiente o los llamados de “guante blanco”, entre otros

KAIAK hobetzeko lanen eraginez, behin-behineko trafiko aldaketak egin dira Olabeaga, Deustu eta Elorrietan. Lehen gune horretakoak dira garrantzitsuenak. Izan ere, ibilgailuen trafikorako itxi da biribilgunetik San Nikolas Olabeagara doan kai zatia. Bertatik auzora sartzeko ohiko bidea mantentzen den arren, irteera Renfeko Aldirietako trenbidearen ondoko aparkalekutik egiten hasi da. Zenbait Bilbobus geltoki ere lekuz aldatu dira. Neurriek lanak bukatu bitartean iraungo dute (2-3 hilabete).

Batzarreko akordioak–Acuerdos de Pleno

octubre de 2012

B i l b ao

Tasas e impuestos municipales que son conscientes de que es necesario realizar un “esfuerzo” para que los servicios que se están ofreciendo no desaparezcan, y ha indicado que su partido tiene asumido ese “ejercicio de responsablidad”. Por su parte, Bildu ha indicado que no se oponen a aumentar en las tasas e impuestos el IPC, pero ha denunciado que, con la propuesta del Gobierno, se traslada “la carga fiscal” al conjunto de la ciudadanía y se “libera de ella” a determinadas empresas, sobre todo, constructoras y de promoción inmobiliaria. Por ello, esta formación, que ha reclamado una fiscalidad “más justa y progresiva”, ha defendido un sistema de imposición de tasas e impuestos en función de la renta. Ha pedido que sea el nivel de rentas sobre el que pivoten las bonificaciones, tal y como, según ha señalado, se ha puesto en marcha en municipios como Getxo.

Olga Sáez

EL pleno del Ayuntamiento de Bilbao celebró este mes el primero de los debates económicos de la ciudad en los que aprobó una subida general media del 2,5 % en las tasas e impuestos municipales para 2013. El incremento supondrá de media menos de siete euros al año para los ciudadanos. Además, se dio el visto bueno a un nuevo paquete de medidas fiscales para impulsar la actividad económica. El gobierno aceptó siete enmiendas de la oposición que plantean congelar algunos servicios ciudadanos como la escuela de música, el servicios de ayuda a domicilio o ampliar el carnet joven hasta los 26 años. El PP votó en contra de la propuesta de subida por tasas al considerar que Bilbao está en un momento en que se puede permitir congelar los impuestos. Tanto Bildu como PSE criticaron que la propuesta sea lineal y no discrimine positivamente a los más desfavorecidos. La delegada de Economía y Hacienda, Marta Ajuria defendió que la propuesta aprobada es “responsable, justa y estimulante”. Ajuria indicó que se ha analizado la realidad económica y la situación del Ayuntamiento a la hora de plantear esta “actualización blanda” de las tasas e impuestos, y defendió la necesidad de subirla para garantizar los servicios que se están ofreciendo porque, además, no se podía aumentar, “de forma imprudente”, el déficit de algunos organismos. El objetivo es mantener la capacidad económica del Ayuntamiento, pero “sin olvidar” a los más desfavorecidos y, por ello, se “actúa con justicia” y se han incluido más de 41 bonificaciones. Otro de sus fines es estimular la actividad económica de Bilbao y por ello se incluyen diversas medidas de fomento de la economía de Bilbao. Este es el segundo año consecutivo en el que el Ayuntamiento ha optado por una actualización blanda de los tributos municipales a pesar de las crecientes necesidades de recaudación derivadas de la grave coyuntura económica actual. Marta Ajuria también señaló que las nuevas ordenanzas fiscales no van a aumentar los ingresos del Ayuntamiento y se espera una recaudación equivalente a la de 2012. Las propuesta de subida para la OTA y la

grúa son las que experimentan un incremento mayor. Aparcar en el sistema de rotación tendrá incremento de un 5,19%, pero los primeros 15 minutos serán gratuitos. Así, aparcar una hora costará 1,20 euros. La grúa municipal tendrá un incremento del 10%; la plusvalía municipal, que sube el tipo un 14,38%; la tarifa media de Bilbobús aumentará un 2,49%, por lo que el billete ordinario pasará a costar 1,25 euros. Además suben un 2% –por debajo del incremento general– las tasas de mercados municipales y se mantienen las bonificaciones para las familias numerosas.

Enmiendas

El dictamen aprobado incorpora siete enmiendas, dos del PP, que había presentado 68, cuatro de las 16 del PSE y una de las 25 de Bildu. En concreto, se ha incorporado el establecimiento del carnet joven de Bilbao Kirolak hasta los 26 años, la congelación del Servicio de Ayuda a Domicilio, la rebaja por la transmisión de aparcamientos de residentes de alrededor de un 5 a un 2,5 % y la aplicación en las inversiones de innovación de iniciativa privada de un tipo reducido. También se incluye que los informes policiales por violencia de género tengan una bonifica-

ción del 90 por ciento, que la licencia por aperturas de comercios en las tres últimas categorías de calles de Bilbao conlleve bonificaciones y la congelación por la colocación de determinados elementos exteriores de establecimientos hosteleros.

Grupos

El PP ha advertido de las consecuencias para los ciudadanos de esa subida del 2,5 % porque sus bolsillos están “secos”. Por ello, ha reclamando un esfuerzo de solidaridad y congelar las tasas e impuestos el próximo año. Los populares han asegurado que estas ordenanzas eran una oportunidad para “contener la presión fiscal porque los bolsillos están agotados", y han afirmado que era posible mantener los servicios sin subir los impuestos. Además, el PP considera que Bilbao se encuentra en situación de deuda cero y puede asumir esta congelación. El PSE-EE ha señalado que no admiten la subida “cuasi-automática” de todas las tasas al 2,5 %, porque el gobierno del PP ya ha metido “tajo” a los ciudadanos y, en concreto, ha criticado algunas subidas y ha planteado la congelación de Bilbobus, Bilbao Kirolak o Bilbao Musika. En todo caso, los socialistas han afirmado

El Ayuntamiento declara zonas de interés turístico el centro y el Casco Viejo

La zona centro de Bilbao desde la calle Autonomía hasta San Mamés y la Ría y el Casco Viejo serán declaradas zonas de afluencia turística en las próximas semanas, según señaló en el pleno el consejero delegado del Ayuntamiento de Bilbao, Andoni Aldekoa. Esto significa que en virtud del decreto del PP tendrán libertad de horarios. Aldekoa explicó que el motivo por el que se decide declarar estas dos zonas es para acotar el alcance del decreto de Rajoy que, de lo contrario, afectaría a toda la ciudad. El debate sobre el comercio llegó al pleno a través de una proposición de Bildu que pedía un posicionamiento plenario para rechazar el borrador del Real Decreto Ley de Medidas Urgentes de Liberalización en materia de Horarios Comerciales. La propuesta de Bildu fue rechazada por el resto de grupos municipales. Aldekoa explicó que “las administraciones están para cumplir las leyes, aunque manifestó no ser un enamorado de la propuesta del decreto”. La concejala de Bildu Ana Etxarte dijo que es “falso que esta ampliación de horarios sea para satisfacer las necesidades de consumo y compra de los consumidores”. Por su parte, Alfonso Gil del PSE, consideró que está medida perjudica a los pequeños comercios.

Así nos ven / Así nos ven

Andrzej Olejniczak Krecikowska

“En cultura, ninguna inversión es suficiente”

O. S.

EL prestigioso saxofonista polaco y profesor en el Conservatorio de Leioa y Musikene, Andrzej Olejniczak Krecikowska está afincado en Bizkaia desde hace más de veinte años. En estas dos décadas ha visto la evolución de Bilbao, con sus virtudes y sus carencias.

“Llegué en el otoño de 1984 así que llevo aquí 28 años. Por aquel entonces, Bilbao presentaba un aspecto casi completamente diferente, un cambio que se aprecia, sobre todo, en el centro de la ciudad”. Hablamos con Andrzej a su regreso de Polonia donde ha estado ofreciendo una gira de conciertos para deleite de sus compatriotas. –¿Le resulta la nuestra una ciudad acogedora? –Para mí Bilbao es una ciudad muy bonita y muy acogedora. Su tamaño la hace muy cómoda, porque como es relativamente pequeña, te facilita poder ir a pie a cualquier punto en pocos minutos y

eso se agradece. –Culturalmente, ¿cree que se ha desarrollado al mismo ritmo que en lo urbanístico? –Tengo la impresión de que toda la actividad cultural. que por otra parte me parece que ha crecido muchísimo en Bilbao y Bizkaia en los últimos años, está orientada fundamentalmente hacia las grandes actuaciones, infraestructuras... Por ello, echo en falta la promoción de las pequeñas actividades, que se están haciendo muchas y muy bien en esta ciudad. Los grandes eventos casi no necesitan ser publicitados y para los pequeños, sin embargo, es una cuestión fun-

damental. Y ésa es la pega que veo, que los pequeños actos culturales no se promocionan lo suficiente. –Ha estado este verano en Polonia ofreciendo conciertos. ¿Siente nostalgia de su país o se encuentra perfectamente integrado? –He estado en Polonia dando conciertos en los festivales de Cracovia, Varsovia, Gizycko, Lodz. Como nos ocurre a casi todos los que vivimos a caballo entre dos lugares, cuando estoy en uno echo de menos el otro. Polonia es mi país, nací allí, pero después de llevar tanto tiempo en Bil-

bao, si paso dos semanas fuera de la Villa ya echo de menos dar un paseo por el centro. Polonia necesita todavía un largo tiempo para que se pueda vivir como en el País Vasco aunque... ahora (con la crisis) ya no se qué va a pasar. –¿Se invierte lo suficiente en cultura o no se cuida este aspecto tanto como merece? –En cultura ninguna inversion es suficiente. Cuanto más dinero se dedique a ello, más positivo será para la sociedad ya que la cultura nos hace mejores personas. Por supuesto, hablo de la cultura en el buen sentido, no de televisión, programas de cotilleo, etcétera.

B i l b ao

2012ko urria

Bilbao Bizkaia munduaren konkistan “Be Basque” lema eta Guggenheimaren formak dituen B letra lehiaketan garaile Gorka Otaegi Uriya

“ESKULTURIKOA, sendoa eta gardena”. Horrela definitzen dute Bilbo eta Bizkaia atzerrian salduko dituen logoa bere egileek. Nazioarteko epaimahaiak egin du jada aukeraketa: Getxoko Ros y Etcétera agentziaren “b”a eta José Gil-Nogues Villén-ek asmatutako Bilbao Bizkaia be basque leloaren konbinaketa. Guggenheimaren bihurguneek eta betiko euskal izaerak bat egiten dute tradizioa eta modernotasuna uztartzen dituen ikurrean. Lurraldearen enbaxadore izango da inbertsioak eta turistak erakartzeko. Erabakia hartzean kontuan izan da herri galdeketa. Bilbo eta Bizkaia legez, logo berria titaniozko eraikinetik harago doala argitzen dute Ros agentziako arduradunek: “Museoa gogorarazten du, baina, interpretaziorako bidea zabalik uzten duen eskultura ere bada”. Euskal kultura eta izaerari egiten dio erreferentzia lemak. Slogan indartsua da, nortasunez betea. Euskalduna hitzeko pertsona dela ere gogorarazten du. Aldi berean egiten die keinu bai turistei eta baita enpresariei ere. Hurrengo pausua nortasun korporatiboari buruzko gidaliburua egitea izango da. Udalak eta Aldundiak txostena onartu ostean, sariak banatuko dira: 30.000 euro logoaren egileentzat eta 10.000 lemaren asmat-

zailearentzat. Azken urteotan, ondo finkatu dira artean Bilboko Udal zerbitzuak identifikatzen dituen “B” gorria eta Foru Aldundiaren haritz hostoa. Baina, ez zegoen lurraldea nazioartean proiektatuko zukeen markarik; I love New York bezalakorik. Hori izan zen Bilbao Bizkaia Branding lehiaketaren abiapuntua. Aurkeztutako nazioarteko 84 proposamenen artean epaimahaiak hamar finalistak aukeratu ostean, 13.335 herritarrek eman dute botoa beren gustukoenaren alde. Logo irabazleak 1.106 boz jaso ditu, Be basque lema zeramanak, berriz, 1.452. Emaitzok %20aren pisua izan dute epaimahaiaren erabakian.

G. O. U.

MARTXOAN zabalduko den arren, hasi dira hiriburuko trafiko sarbide garrantzitsuena izango denerako prestaketak. Udalak hainbat zirkulazio aldaketa burutu ditu San Mames ingurura A8tik sartuko diren ibilgailu emari berriak bideratzeko. Futbol zelaiaren inguruko kaleen noranzkoak eraztun gisara antolatu dituzte eta zenbait bidegurutze aldatzen ari dira. Bilbao Ría 2000-ek Ventosa bi-

dea zabaldu ostean hartu dira lehen neurriak. Estadioa inguratzen duten bideei noranzko bakarra jarri zaie; erlojuaren orratzei jarraitzen diena. Ondorioz, Luis Briñas kalearena aldatu egin da aipatu gunean: ibilgailuek Felipe Serrate kaletik Urkixo zumar-kalerantz jo dezakete, ez alderantziz. Pitxitxi kaleari noranzko bakarra ezarri diote: Torres Quevedo-tik Felipe Serraterakoa. Bestalde, debekatu egin da Torres Quevedo-tik Pitxitxi kalera jotzea, Bilbobusen kasuan izan

ezik. Ez da aldaketarik izango ez Felipe Serrate kalean ez eta Luis Briñas-tik Torres Quevedo/Pitxitxi-ra doan Urkixo zumarkalearen zatian ere. Ibilgailuak erdigunera arin irits daitezen, hainbat obra ere egin behar. Makinak Juan A. Zunzunegi etorbideko espaloietako bat apurtzen ari dira errepidea zabaltzeko. Horrez gain, Torres Quevedo plazako biribilgunea kendu eta bidegurutze bihurtuko dute. Antzeko zerbait gertatu da Sabino Arana eta Trenbidearen etorbideek bat egiten duten puntuan; errei arteko heskai eta berdegune batzuk kendu eta asfaltatutako gunea zabaldu da. Lanak amaitzean, sarrera berritik etorri eta Basurto, Altamira eta Zorrotzara joan nahi dutenek eskuinerantz hartu beharko dute Gurtubay kaletik. Zabalgunea eta, ibaia gurutzatuz, Deustu edo San Inazio helmuga dituztenek, aldiz, zuzenean Antonio Zunzunegi kaletik jarraitu eta Sabino Aranara iristean ezkerrera hartu ahal izango dute. Azkenik, Errekalde, La Casilla edota Iralara joateko, Trenbidearen etorbidea hartu beharko da, baina, ez Zunzunegi kaletik, Gurtubay eta Pérez Galdos igaro ostean baizik.

Diez ideas para mejorar Bilbao

El ciclo 365 Jazz Bilbao traerá de nuevo grandes artistas internacionales La cuarta edición del ciclo 365 JAZZ BILBAO, organizado por la Fundación Bilbao 700, regresa en octubre –después del periodo de descanso estival– a las salas y hoteles de la ciudad. La muestra cuenta con un elenco de grandes artistas del panorama jazzístico actual, tanto internacionales como grupos con una trayectoria consolidada a nivel estatal y local. Con el propósito de acercar el jazz a todo tipo de público el repertorio escogido incluye estilos muy diferentes, desde las raíces más puras del jazz a las tendencias más vanguardistas que lo mezclan con rock, blues, música clásica, electrónica o “músicas del mundo”. El primer concierto se podrá disfrutar el 2 de octubre en el Teatro Arteria Campos Elíseos de la mano de Uri Caine “Bedrock” junto a Bárbara Walker, la Sociedad Filarmónica de Bil-

Futbol zelai inguruko trafikoa egokitzen hasi dira A8ko sarrera berria zabaltzen dutenerako

Torres Quevedo plaza biribilgunea bidegurutzean bihurtuko da

Más noches de jazz T. S.

Behin betiko zirkulazio aldaketak San Mamesen

bao acogerá la actuación del cuarteto capitaneado por Archie Shepp el día 23 de octubre y el 29 de noviembre el Coro de la UPV-EHU acompañado por un cuarteto de jazz ofrecerá el concierto Umama!! en la Sala BBK. Las entradas podrán adquirirse a través de la red BBK y en las taquillas a un único precio para todas las salas, 6 euros. Los hoteles de la ciudad ( Hotel Indautxu, Hotel Hesperia, Hotel Domine…) apoyan el ciclo cediendo sus escenarios a artistas estatales que animarán las noches del fin de semana –viernes y sábados a partir de las 22:45 horas–. Esta opción es gratuita y los asistentes no pagarán entrada, la propia consumición da derecho al espectáculo. Más información: www.365jazzbilbao.com y en las oficinas de la Fundación Bilbao 700 (plaza del Ensanche 11, 1ª planta).

El Ayuntamiento de Bilbao ha convocado un concurso para regenerar diez puntos de la ciudad con la participación ciudadana Tatiana Sánchez

EL concejal de Obras y Servicios, José Luis Sabas, el director de Bilbao Ekintza, Juan Félix Madariaga, y Alex Giménez miembro de Racons Publics, han dado a conocer el Concurso de Ideas Bilbao Txokoak. Esta iniciativa propone mejorar diez rincones de la ciudad –impulsando su recuperación urbanística y socioeconómica– mediante la participación ciudadana en el diseño urbano. Los diez lugares elegidos se harán públicos, uno a uno el primer viernes de cada mes, a través del periódico El Correo y otros soportes de difusión colocados en los propios lugares con el objetivo de llegar al mayor número de personas, colectivos y agentes sociales interesados en colaborar a regenerar su barrio. Las propuestas deberán ser entregadas antes de las 12 horas del último viernes laborable del mes y se recomienda que el presupuesto de la obra no supere los 180.000 euros. Las ideas presentadas serán sometida a la valoración de dos jurados. Durante la primera fase, un jurado compuesto por representantes institucionales, grupos y asocia-

El primer rincón propuesto se encuentra en Zamacola 35, La Peña

ciones del enclave en cuestión y profesionales del arte y el diseño seleccionarán cada mes cuatro proyectos finalistas. En octubre de 2013 comenzará la segunda fase, en la otro jurado formado también por representantes de las instituciones, personalidades críticas independientes y comisarios del concurso designarán los proyectos ganadores junto al voto popular que tendrá un valor del 25%. Los autores de los diseños elegidos recibirán un premio en metálico de 2.000 euros.

El certamen ha arrancado a primeros de octubre con el barrio de La Peña como primer lugar de intervención, el rincón elegido en concreto se encuentra en la calle Zamacola a la altura del número 35, justo a la entrada del barrio. Con ello se busca completar el proceso de regeneración urbanística vivido en esta zona. Más información: http://bilbaotxokoak.raconspu blics.com

Oroimeneko zaporeak–Los sabores de la memoria

octubre de 2012

Más de sesenta locales de Bilbao y Bizkaia en busca del Trofeo, que este año ha sustituido la Txapela por el Palillo

B i l b ao

Berriak / Noticias Cocina natural y energética

Octubre se viste de pintxos Javier Urroz

LA semana del 12 al 21 de octubre se va a celebrar, como Uds. conocen, la “Pintxo Astea 2.012”, fase previa de la final de la XV Pintxo Txapelketa que en esta ocasión se va a celebrar en la Escuela Superior de Hostelería de Artxanda, el lunes 22 de octubre. No podrá haber “resaca electoral” para los catorce finalistas de este evento que otorga el cetro anual a los mejores pintxos de Bilbao y Bizkaia, en esta ocasión en forma de palillo de oro o de plata, en sustitución de las txapelas tradicionales. Deberán estar muy frescos ese día los siete finalistas de cada modalidad, para optar al Trofeo de oro. Más de sesenta locales se han inscrito en esta ocasión para ser sometidos al estricto veredicto del primer jurado, el calificador, que llevará a la final donde se encontrarán a un jurado todavía más exigente. En este último, sólo auténticos especialistas consagrados que emitirán el veredicto definitivo. En Bilbao hay participantes ya conocidos y otros nuevos, casi mitad y mitad; y cuatro hoteles, novedad de este año. En la geografía de nuestra Villa, la presencia más importante de locales del centro, veinticinco, es normal por ser donde más oferta existe; con una representación importante de los locales de García Rivero, cinco. El Casco Viejo presenta a nueve candidatos y Deusto a seis. También las zonas menos céntricas compiten en esta XV edición, con candidatos, algunos muy potentes, conocidos de anteriores convocatorias. Se han inscrito dos de Basurto, y uno de Miribilla, Arangoiti, y Begoña. Entre los participantes vizcainos los hay de Get-

Más de sesenta locales se han inscrito en esta edición

xo, Mungia, Astrabudua, dos de Ermua, dos de Basauri, dos de Durango, y uno de Barakaldo, Busturia, Gatika y Plentzia. El bacalao es el protagonista de esta XV edición que ha convocado un Premio Especial al mejor pintxo de este producto. Tiene adeptos el pez más goloso de nuestra gastronomía, el que pasea el apellido de Bizkaia y Bilbao por el mundo. Nueve locales se han presentado con pinchos exclusivamente de bacalao, más los casi cincuenta que han presentado elaboraciones de este producto, además del de tema libre. En las bases, el pintxo “libre” no tiene más exigencia que ser original para esta ocasión. Otra propuesta novedosa, el precio de los pinchos del concurso está fijado en las bases: 1,50 euros. Un precio medio entre el de los pintxos de diseño, y la

oferta habitual en el centro de Bilbao. De esta manera una degustación de tres o cuatro bares en el periodo de la “Pintxo Astea” estará al alcance de los bolsillos de cualquier aficionado a la tradicional ronda de poteo. Bilbao Ekintza ha tomado este año las riendas del evento que se inició a la vez que se estrenaba el Guggenheim, hace quince años ¡ay!, desde aquellas “Iniciativas Turísticas”, hoy entrañables. Junto a ellos como promotor, Bizkaiko Foru Aldundia, la Diputación, y el apoyo de otras instituciones financieras y marcas, que se presentarán oficialmente.

Día Mundial de la Tapa

Y como iniciativa aperitivo a lo que pueda suceder en nuestra Villa la segunda decena de octubre, alguien ha inventado “El día mundial de la Tapa”, que según

anuncian se celebra el 29 de septiembre por primera vez. La Asociación “Saborea España”, compuesta por la Federación de Empresarios de Hostelería, Eurotoques, Facyre, y Spanish Gastronomic Experience; quieren promocionar ese producto original de nuestros bares para hacerlo un gancho hacia los turistas que, según sus propios datos, es lo que más valoran en el apartado gastronómico de sus visitas al Estado. Pedro Subijana, presidente de Eurotoques, ha elegido como imagen de está naciente efemérides a la “gilda”, la tapa por antonomasia, por su sencillez y estar presente en todos los bares del país. Entre las más de 30 ciudades participantes, anunciadas por la comunicación del evento, (www.diamundialdelatapa.es), figura Bilbao.

“Bodega Urbana”, nuevo concepto TODAVÍA podemos encontrar por nuestras calles aquellas viejas tabernas donde hasta hace poco se vendía vino a granel, y donde la gente acudía con su almuerzo o bocadillo a la hora del descanso laboral. En estas páginas hemos retratado a no pocas de ellas. El concepto se remoza, y en plena Gran Vía va a abrir sus puertas, añorantes de aquella tradición pero en el mundo de calidad que Bilbao se merece, la primera “Bodega Urbana” que conozco. Un concepto de “bar de vinos” especial. Será, por supuesto, una enoteca con las mejores marcas, y con mucho cuidado con los precios. Cien referencias en torno a los veintipico euros. Pero también un espacio donde el vino directamente de la bodega, en depósito de acero inoxidable con atmósfera controlada de nitrógeno, estará dis-

Las activas Ana Beltrán y Marta Francisco, de Sukaldikas (www.sukaldikas.worpress.com) han reiniciado sus cursos de Cocina Natural y Energética, desde una nueva ubicación en Deusto: Arbat (Ribera de Botica Vieja, 21). En ese espacio darán sus seminarios mensuales. El primero, en octubre, se ocupará de la Alimentación Moderna y la Natural: Las pautas para una transición hacia ella y sobre las Ruedas energéticas: la extrema y la moderada. En noviembre se centrarán en la Energía: cereales naturales, desayunos energéticos, alternativas a los lácteos… En diciembre está previsto el estudio de la fisiología: La digestión, la fibra, intestinos sanos, gases y estreñimiento. Combinaciones de alimentos: Trofología y sobre los alimentos fermentados: Soja, misos, pickles… Todos sus seminarios son seguidos de prácticas culinarias y elaboración de menús que aplican las teorías explicadas.

Los enólogos Pepe Hidalgo y Ana Martín, con Mª José Vázquez

ponible para quien lo quiera degustar, o llevar a casa, incluso personalizando el “coupage”. Dos expertos enólogos, nues-

tra Ana Martín Onzain directora de muchas bodegas a lo largo de su dilatada experiencia; y el maestro Pepe Hidalgo (Bodegas

Bilbaínas, Codorníu… etc); son las cabezas visibles de esta innovadora experiencia. Junto a ellos, como responsable del local, Mª José Vázquez, ex del Guggenheim y del Nerua, “Nariz de Oro” hace pocos años. Una perfecta anfitriona para guiarnos en todos los estadios del apasionante mundo del vino. Desde la base del vino más sencillo custodiado en sus diez depósitos blancos, rosados, tintos de diferentes varietales y orígenes; hasta el altar de los “iconos”, esos vinos míticos de los que hemos oído hablar (Vega Sicilia, Yquem, Margaux… ) y algún día deberíamos probar. Para completar un acogedor espacio, una selecta representación de nuestras mejores conservas y charcutería; además de una carta sencilla diseñada por el cocinero Aitor Elizegi. ¡Salud!

En busca de la felicidad

El I Congreso Mundial de Turismo Enogastronómico, Travel, Eat & Drink Congreso, ha elegido el sugestivo eslogan. En busca de la felicidad, para convocar a los interesados a sus aulas los próximos 5 y 6 de noviembre, en el BEC. Está organizado por la Universidad de Deusto y patrocinado por el Gobierno vasco y la Diputación Foral de Bizkaia, con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao, el de Barakaldo y la Cámara de Comercio. El foro va a abordar las acciones creativas e innovadoras llevadas a cabo por agentes públicos y privados, en el sector del turismo enogastronómico, con el ánimo de ser un área de transferencia de conocimiento, innovación y talento en este sector. Por medio de “think tanks” simultáneos se presentarán en público y debatirán cuestiones en torno a cuatro ejes: El de la Cultura del Lugar, sus productos y artesanos. El de la Comida y la Bebida, aromas, colores, texturas y nuevas tendencias en la restauración que nos transmiten sensaciones y emociones de los lugares visitados. Las Compras, recuerdos que nos llevaremos en la maleta y los momentos memorables en el corazón. Y, finalmente, el Carácter, productos como bandera de identidad que nos representan y atraen turistas…

B i l b ao

2012ko urria

Envejecimiento activo

Alimentar el cerebro Consejos nutricionales para que niños y mayores tengan un cerebro activo

José Serna Andrés

NO hay duda de que el envejecimiento activo y feliz tiene mucho que ver con una vida activa y feliz. Envejecemos y morimos como hemos vivido. Naturalmente que siempre nos encontramos con numerosas excepciones en las que nos juegan una mala pasada enfermedades como el Alzheimer o determinados cánceres. Sólo saben de ese sufrimiento quienes lo padecen y sus familias, aunque tarde o temprano en todos los clanes nos sentimos afectados por algún caso. La crisis de la memoria, el dolor por una enfermedad o por deterioro físico nos atemorizan. Disfrutar de la belleza, reír, sentir cariño, dejar el mundo un poco mejor de cómo lo hemos encontrado, parecen ser un antídoto a la tristeza y al temor. Y eso dura toda la vida. Nos encontramos en el Año Europeo del Envejecimiento Activo. La vejez es una etapa más de la vida y la dignidad humana que reivindicamos nos dice que hay que vivirla con calidad. Hay familiares, personas cuidadoras, profesionales que ayudan también a que esa calidad no disminuya tan progresivamente como en aquellos casos en los que tal ayuda no es posible. La persona cuidadora también necesita ser cuidada, vivir su vida, tener sus aspiraciones… Las familias han sido, y siguen siendo, un nicho para la vejez. Pero hay que mimar el nicho para que exista calidad de vida entre todos sus miembros. Es preciso que las condiciones de la casa, el estilo de vida, las relaciones personales y el contexto sean positivas para la persona anciana, porque vivir con dignidad en el propio domicilio, en el entorno habitual, contribuye a la calidad de vida. Pero distintos informes nos hablan también de que en determinados domicilios existen abandonos y malos tratos a las personas mayores, aunque miremos hacia otro lado, que es lo que sucede siempre con los malos tratos. Hoy no se cuenta ya la historia del padre que va con un hijo a dejar a su padre en el asilo y se vuelve con él para que no le pase lo mismo. Si el domicilio familiar favorece la dignidad en determinados casos, puede que en otros casos los centros de día y las residencias de todo tipo contribuyan a mantener esa la calidad de vida de que hablamos. Pero se necesitan muchos soportes internos y externos para hacer de la tercera edad un camino menos desagradable hacia la muerte. Aunque no lo queramos reconocer, estamos en la misma fila: unas personas antes, otras después. Familiares, personas cuidadoras, profesionales, y resto de la población necesitamos formación, información y preparación para vivir y para relacionarnos con las personas mayores, especialmente con las que tienen mayor dependencia. Cuanto más frágil es la vida que se cuida más crece por dentro la persona que cuida. Dicen que saber envejecer es saber vivir. Y saber vivir cuidando, pero sin hacerse daño, a las personas de la tercera, o cuarta edad, es prepararse para saber envejecer. Hay personas que se han acercado a un coro, un grupo de teatro, viajes, baile, estudios diversos, o un idioma, en su última etapa de la vida y han disfrutado como nunca. No podemos vivir sin emociones y sin recuerdos. Una vida intensa, también en la vejez, es parte de la vida. Tampoco podemos hacerlo sin autonomía y seguridad. Y hoy existen fórmulas que ayudan, también la tecnología. Pero tampoco sana al colectivo social atender a este sector como una nueva oportunidad de negocio.

Buenos azúcares, buenas vitaminas B6, acido fólico, C y minerales como calcio, fósforo, magnesio y potasio. Contiene fibra soluble (pectina) una especia de gelatina que absorbe agua y favorece el movimiento intestinal. Por su bajo contenido en sodio previene la retención de líquidos. Contiene glúcidos complejos que dan energía de larga duración para deportistas, niños, ancianos, etc., mientras la vitamina B6 interviene en la síntesis de la dopamina, un neurotransmisor que influye en la memoria y el buen humor. Los diabéticos deben consumirlo con moderación. ¿Por qué los omega-3 son tan buenos? Son grasas poliinsaturadas esenciales, que solo llegan a través de la dieta. El pescado azul, los aceites de soja y frutos secos como las nueces. Para conseguir niveles óptimos de omega-3 hay que consumir pescado azul 3-4 veces por semana, bastante difícil, aunque en el mercado hay productos enriquecidos con ellos, leche, huevos, galletas, etc. Se calcula que 1g. diario de omega-3 rebaja un 25-30% el riesgo cardiovascular. Debe haber un equilibrio entre omega-3 y omega-6, 1 de omega-3 por 5-10 de omega-6, y con éste nos estamos pasando. Forman parte de las células, son básicos para las funciones neuronales y participan en la formación de la retina. Placer: una cazuela o papillote al horno, con bonito, atún o chicharro, cebolla picada y salsa de tomate, “la salsa de la vida”.

El pimiento es uno de los alimentos más ricos en vitamina C, el rojo más que el verde y supera a los cítricos Espinacas, endibias, pipas de girasol, hígado

Está demostrado que los alimentos ejercen una gran influencia sobre las células nerviosas

Jesús Llona Larrauri

EN contra de la creeencia popular, para mantener nuestra mente en forma no basta sólo con alimentarla intelectualmente. Los últimos estudios científicos recientes han demostrado que el buen funcionamiento de nuestras neuronas depende, y mucho, de lo que comemos. Nuestro cerebro es, en gran medida, el resultado de lo que comemos. Está demostrado que los alimentos ejercen una gran influencia sobre las células nerviosas. Agua. No podemos vivir sin hidratarnos bien sea con agua, refrescos, zumos, infusiones, leche y frutas que contienen mucha agua. Es el componente mayoritario del cuerpo humano y llega al 60% en el adulto y 70% en el lactante, y 40% en el anciano. La cantidad a tomar es de unos 2 litros diarios, en función del peso corporal, actividad física, etc. Se pierde por la orina, piel y heces, y la encontramos también en frutas, verduras, poca en quesos curados y carnes y apenas en frutos secos, arroz, biscotes, etc. Nuestro cerebro, compuesto en su mayor parte por agua 91%, necesita que se irrigue de forma permanente. El agua debe considerarse como un verdadero nutriente y sin ella la vida no es posible.

El brécol o brócoli es la estrella de la alimentación originaria de Italia, reina de las crucíferas coliflor, col, coles de Bruselas, col rizada y nabos, pocas calorías, proteínas y azúcares, apenas grasas, mucha agua y fibras, vitaminas A (betacaroteno), C, E, K y algunas del grupo B como acido fólico, B3 y B6 y buenos minerales, compuestos sulfurados, flavonoides y luteína. El brócoli es una verdura antioxidante extraordinaria para la salud con muchos folatos muy beneficiosos para la memoria. La leche de avena, no tan divulgada como la leche natural de verdad y como la de soja, cada día tiene más adeptos. La avena es un cereal que es muy nutritivo y se ha puesto de moda. Excelente para el corazón, las arterias y la diabetes, buena para combatir el estreñimiento. Sus glúcidos que dan energía y la vitamina B1 ejercen una acción positiva sobre la memoria. La leche de avena, cocida en agua y luego colada, es muy agradable, con miel, melaza o azúcar y una pizca de canela. Un placer saludable. El nombre botánico del plátano es “Musa Sapientum” o fruta de los sabios, porque los sabios de la India descansaban a la sombra y comían su fruto, el rico plátano.

Se llama acido fólico por encontrarse en las hojas (“folia” en latín) de los vegetales. El acido fólico interviene en muy importantes reacciones metabólicas (síntesis del ADN de las proteínas…) y los folatos entran en la formación, desarrollo y maduración de los glóbulos rojos que llevan el oxígeno desde los pulmones a todas las células del organismo. Acido fólico y hierro, este mejor “hemo”. El hígado rico en hierro que transporta el oxígeno al cerebro, y el acido fólico (vitamina B9) que mejora los rendimientos cerebrales. El menú de verduras ricas en acido fólico cuando se quiera y el de hígado cada 10-15 días. Combinación perfecta. El biógrafo del Marqúes de Sade decía que el chocolate era estimulante, aliciente, apasionadamente, diabólico, mágico, milagroso, pero también venenoso porque todas las bondades descritas las asociaba con la gula, uno de los siete pecados capitales. Es una maravilla que si se toma sin abusar., mejor negro, (una onza cada día) ayuda a prevenir los problemas cardiovasculares, a reducir la presión arterial, la vitamina E de efecto antioxidante beneficia al sistema circulatorio, aporta vitaminas del grupo B, mucho potasio, calcio, hierro y magnesio. El blanco no lleva cacao y por ello decimos que no es chocolate, con leche lleva una parte de cacao y a partir del 70% de cacao es maravilloso y delicioso. Una onza favorece la producción de endorfinas sustancias del cerebro que te hacen sentirte bien, libera el estrés y activa el ánimo. Además, el cacao disminuye la formación de radicales libres que causan cáncer y envejecimiento prematuro.

octubre de 2012

Kontsumitzailearen Informaziorako Udal Bulegoa (KIUB), Bilbon bizi direnei Udalak eskaintzen dien doako zerbitzua da Ugalde kalea, 7 48012-Bilbo

E-posta/Correo: omic@ayto.bilbao.net/Tel: 944 204 969 Fax: 944 205 066 Ordutegia: Astelenetik eguenera 10tik 13:30etara eta barikuetan 8:30tik 13:30etara aurreko hitzorduagaz

Horario: Lunes a jueves de 10 a 13:30 y viernes con cita previa de 8:30 a 13:30

B i l b ao

La Oficina Municipal de Información a la Persona Consumidora (OMIC), es un servicio municipal gratuito para los residentes en el municipio de Bilbao C/ Ugalde, 7 48012-Bilbao

La subida del impuesto genera dudas en algunas facturas, sobre todo las referentes a la luz y la energía. Lo aclaramos

A vueltas con el IVA Naiara Baza

LA segunda subida del Impuesto Sobre el Valor Añadido (IVA) en menos de dos años ha encarecido sustancialmente tanto la cesta de la compra como las facturas habituales a las que tenemos que hacer frente. Tanto es así que según las asociaciones de consumidores, estas subidas supondrán una pérdida de capacidad adquisitiva de las familias de alrededor de 760 euros anuales. Los efectos del incremento del IVA tienen dos vertientes. Por un lado, se aumentan los tipos: el general sube del 18 al 21%; el reducido, del 8 al 10%; y, el superreducido –en el que ya sólo se incluyen los productos básicos de alimentación: pan, harina, huevos, leche, etcétera– se mantiene en el 4%. Pero además, un buen número de artículos y servicios dejan de beneficiarse de gravámenes reducidos o superreducidos. En consecuencia, sube el material escolar, suben los espectáculos culturales (cines, teatros, conciertos, parques de atracciones...), sube la ropa y el calzado, suben las bebidas alcohólicas y los productos dietéticos, también lo hacen servicios tales como peluquerías, gimnasios o funerarias, productos tan habituales como tampones, compresas y cosméticos serán gravados casi como de lujo... y sube, y mucho, la luz, el gas, el agua o el teléfono. Precisamente las facturas de referidas a estas últimas cuestiones que mencionamos –conocidas como de tracto sucesivo– están generando cierta confusión entre la población, que así lo ha hecho constar, a través de sus quejas y preguntas, en la Oficina Municipal de Información Consumidora y Usuaria de Bilbao (OMIC).

Operaciones de tracto sucesivo

De sobra es conocido que la subida del IVA se hizo efectiva el 1 de septiembre pero estas operaciones de tracto sucesivo –en las que el periodo de facturación se ha iniciado antes de esa fecha– plantean cuestiones que conviene aclarar. La propia Agencia Tributaria lo explica con un claro ejemplo. “El suministro de luz o servicio telefónico del periodo comprendido entre el 15 de agosto y el 15 de septiembre de 2012, estando pactado que el recibo del consumo se gire el 15 de septiembre, estará sujeto al 21% en concepto de IVA, aunque parte del mismo se corresponda con periodos de consumo anteriores al 1 de septiembre”. Por tanto, en estos supuestos –tal y como indica la OMIC de Bilbao– no cabe la reclamación, en ningún caso,

puesto que la facturación se ajusta a lo establecido por la legislación vigente. Esta cuestión, además de confusión entre las personas consumidoras, ha generado quejas por parte de algunas asociaciones de consumidores. La Asocición General de Consumidores (ASGECO) por ejemplo reclama que la reforma de la Ley del IVA para este tipo de facturas “puede llevar a recargos importantes en los pagos, puesto que muchas empresas realizan lecturas estimadas de consumo durante varios meses consecutivos”. “Si estas compañías–apunta ASGECO– han prestado un servicio durante los meses de julio o agosto, no tiene ninguna lógica económica, más allá del puro afán recaudatorio, abonar facturas gravadas con el 21%”. Con todo, se estima que el reci-

No cabe queja o reclamación alguna sin la correspondiente factura, documento que ampara tanto a vendedor como comprador bo de la luz –uno de los que más se ha incrementado en los últimos años– ronde los ochenta euros al mes para el usuario medio, más de cinco euros por encima de lo que se pagaba, por ejemplo, en el mes de abril. Una subida significativa que no sólo se debe al incremento de tres puntos en el IVA, sino también al encarecimiento del precio del kWh, vigente desde julio. En sólo diez años, la luz ha subido un 86%, nada menos que 36,83 euros por recibo mensual, lo que hace un total de 441,96 euros al año.

En sólo diez años, la luz ha subido un 86%, nada menos que 36,86 euros por recibo mensual, lo que hace un total de 441,96 euros al año

Las familias han perdido capacidad adquisitiva con las subidas de IVA

Mantenimiento de precios

La factura, documento esencial

Si la emisión de facturas, pese a su obligatoriedad, ha sido tradicionalmente un motivo de picaresca entre la ciudadanía, se teme que con la subida del IVA esto aumente de forma considerable. Por ello, desde la OMIC de Bilbao se quiere recordar la importancia de este documento. Una factura, nos dicen, “es un instrumento tributario de compra y venta que reconoce el convenio comercial obligatorio y reconocido ante la ley. Tiene por objeto

certificar la venta de productos o servicios debido a que con la entrega queda finalizada la operación”. Precisamente, por ser un documento legal respalda todas las transacciones contables, tanto para el vendedor o realizador del servi-

cio como para el comprador o receptor del mismo. “La factura le da el derecho al vendedor de reclamar una deuda con el comprador y, viceversa. Con ella, el comprador tiene el respaldo de la compra y la responsabilidad de cancelación de la misma”. Y, en consecuencia, no cabe queja o reclamación alguna sin la correspondiente factura.

Ante la reciente subida del IVA, algunos comerciantes han optado por el mantenimiento de los precios y asumir ellos el incremento de los precios. Es el caso, por ejemplo, de los vendedores del Mercado de La Ribera. Con esta decisión –han explicado– pretenden fidelizar a su clientela y evitar el descenso del consumo. “Es un esfuerzo que tiene por objeto que los usuarios no noten el encarecimiento de los productos frescos y sigan comprando en su mercado de confianza”. No sólo el comercio local ha optado por congelar precios. Grandes multinacionales también han anunciado que asumen el aumento del impuesto. Es el caso de conocidas firmas del sector textil (Inditex, Primark, Cortefiel, Pronovias y Mango, entre otras), del sector alimentario como Mercadona y superficies comerciales como Ikea.

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2012ko urria

Begoña Cava, coordinadora del XV Congreso Internacional de la Asociación Española de Americanistas

“Bilbao ha dejado el listón muy alto para convocatorias sucesivas” Naiara Baza

TRAS un año de trabajo y dedicación, es tiempo de hacer balance para Begoña Cava, titular de la Cátedra de Hispanoamérica de la Universidad de Deusto y principal responsable de que el XV Congreso Internacional de la Asociación Española de Americanistas –de carácter bienal– se haya celebrado por primera vez en Bilbao. Y lo ha hecho con el título de América en la Memoria: Conmemoraciones y Reencuentros. –Si mira hacia atrás, ¿qué ve? –Veo mucho trabajo y mucho esfuerzo pero veo también que todo eso se ha compensado. A pesar de la energía y del tiempo invertido, ha valido la pena porque el congreso ha sido un auténtico éxito, desde el punto de vista académico y científico. No es sencillo reunir a tantos ponentes –140 en total–, verdaderos expertos en historia de América y que han demostrado un nivel extraordinario. Lógicamente aunque el grueso de los participantes ha procedido de las universidades españolas, realmente se puede decir que han estado todos los que son, también ha estado representado el americanismo del otro lado del Atlántico, pese a que por motivo de la crisis, claro, ha habido ausencias. Pero universidades como la Sorbona de Puerto Rico, la República Dominicana, la Iberoamericana, la de Guadalajara, la Javeriana de los Jesuitas de Bogotá... se han volcado. Con lo cual, satisfecha, muy satisfecha. –Por, primera vez en sus treinta años de historia, la asociación había elegido Bilbao para la celebración de su congreso internacional, ¿qué tal ha respondido la ciudad? –Bilbao ha estado a la altura, sobradamente además. Todo el mundo ha quedado epatado y satisfecho por el trato recibido. Además, y más allá de la fascinación que ha producido la Villa a nivel urbanís-

“Si miro hacia atrás, veo mucho trabajo y esfuerzo pero veo que todo eso se ha compensado”

“Las instituciones han respondido magníficamente bien y han mostrado una gran sensibilidad para con el congreso” tico, con el Guggenheim, la magnífica biblioteca CRAI de Deusto, la Sociedad Bilbaina, con su hemeroteca y sus Losadas... todos han incidido en la bonhomía y la sensibilidad mostrada por los propios bilbainos, siempre dispuestos a ayudar. Y esa sensación de tranquilidad, de limpieza de ciudad, de Villa laboriosa, de buen comercio... Tanto es así, que muchos colegas me han comentado que Bilbao ha dejado muy alto el listón para convocatorias sucesivas, lo cual congratula, la verdad. –¿Y las instituciones?

–Al nivel de la ciudad, han respondido magníficamente bien y han mostrado una gran sensibilidad. Quizá lo que no han hecho algunas empresas de mucho ringorrango que, a lo mejor, financian biribilketas u otra serie de cuestiones, muy loables, pero que en cualquier caso se mostraron poco sensibles al americanismo. Por contra, el Ayuntamiento, con el Alcalde Iñaki Azkuna en primera línea; el Gobierno vasco, desde Acción Exterior y Educación; la Diputación Foral, el departamento de Cultura en especial; hasta el

Obispado (Archivo Eclesiástico)... nos han apoyado. Y no sólo desde el punto de vista económico sino desde el ánimo que te da contar con el respaldo institucional a la hora de tirar hacia adelante con un proyecto de esta envergadura. El Ayuntamiento a través de Bilbao Turismo, por ejemplo, nos facultó a todos los congresistas unas entradas para los museos Guggenheim y Bellas Artes y el Gobierno vasco nos ha garantizado que se editarán las actas del congreso, con lo cual todo ese trabajo, todas esas investigaciones y ponencias no van a quedar en intangible, lo cual ya supone un logro con respecto a convocatorias anteriores. –Bilbao y Bizkaia han tenido mucha presencia en América y una de las mesas del congreso –la que usted dirigía– se dedicó a ello. –A mí me parecía de recibo que

una de las nueve mesas del congreso se dedicara a esa presencia y relación tan fructífera de los vizcainos y vascos en general con América, algo que rubricó muy acertadamente el Príncipe en su discurso. Actualmente, de los vascos que están fuera el 59% está en América Latina, ésos son los que hacen ahora las américas ya sea para trabajar o en labores de cooperación. Y luego, ya con perspectiva histórica, hay que subrayar que desde el siglo XVI los vizcainos han estado presentes en la administración de Indias, desde asesores, virreyes, priores de los mejores consulados, corregidores... Y hablo de vizcainos, no en un alarde de chovinismo bizkaitarra, sino que así era como nos conocían a los vascos, navarros incluidos. –Después de doce meses intensos, ¿toca descansar? –Un poco, sí. Pero soy una persona activa y ya tengo en mente varios proyectos, aunque pretendo tomarlo con más relajo. Tengo pendiente un trabajo con el que estoy muy ilusionada, unas cartas inéditas de los que aprehendieron al guerrillero Mina, 160 documentos privados y reservados que parece que hay bastante interés en su publicación. Me voy a centrar en mi propia labor investigadora, además de algunas conferencias que tengo pendientes y, por supuesto, la docencia, mi día a día en Deusto. Así que sin parar, pero con más calma.

La mirada compartida EN el marco del XV Congreso Internacional de la Asociación Española de Americanistas, se presentó el libro México y España: la mirada compartida de Antonio García Pérez, coordinado por Manuel Gahete Jurado –doctor en Historia por la Universidad de Córdoba– y patrocinado por Iberdrola. Se trata de una obra colectiva que toma como hilo conductor la bibliografía que Antonio García Pérez, historiador militar y capitán de la Academia de Infantería de Toledo, dedicó a las relaciones entre ambos países a lo largo del siglo XIX. Autoridades académicas, de ambos lados del océano, han participado en la redacción del libro, que cuenta Recepción a los congresistas en el Salón Árabe del Ayuntamiento

con una introducción del presidente de la compañía eléctrica, Ignacio Sánchez Galán. A través de sus páginas se desvelan diferentes aspectos de la historia de México, tales como la decisiva participación del guerrillero navarro Xavier Mina en la independencia de aquel país, la invasión norteamericana y los conflictos armados que provocaron la segregación de Texas o la segunda intervención francesa que llevó a nombrar emperador del estado mexicano a Maximiliano de Austria, una figura histórica que serviría de inspiración para el cine, la literatura y la música de principios del siglo XX.

octubre de 2012

B i l b ao

América en la memoria Discurso del Alcalde Iñaki Azkuna pronunciado en el marco del XV Congreso Internacional de la Asociación Española de Americanistas en la Universidad de Deusto, que contó con la presencia del Príncipe Don Felipe de Borbón

Azkuna pronunciando su discurso. Fotos Belén Ibarrola

veré a casarme. He cumplido mi palabra... Si no hubiera enviudado, mi vida quizá hubiera sido otra; no sería el general Bolivar ni el Libertador…”. Es evidente –prosigue Unamuno– que la muerte de Teresa, su Dulcinea, lanzó a Bolivar, el rousseauniano a la vida de heroísmo público; fue la gran sacudida divina que despertó su alma civil…. Y acaso ahí, en nuestra Villa, se enteró de la existencia del solar de Bolivar, al pie de la vieja Colegiata de Zenarruza. Y termina Unamuno escribiendo: “El pobre chico de Bilbao era ya Alonso Quijano el Bueno, en quien dormía el Caballero”. Lecciones de la historia y contradicciones de la vida. De quedarse en Bilbao Bolivar con su Teresa, no habría sido la espada centelleante que liberó América. Pero sigamos con las contradicciones. Escribe Carlos Fuentes (Cervantes o la Crítica de la Lectura, pag. 85) que “el Siglo de Oro –Cervantes, Lope, Quevedo, Góngora, Calderón– florece a medida que el poder de España se marchita. Velázquez es el pintor de la corte crepuscular de Felipe IV y Goya el contemporáneo de Carlos IV y Fernando VII, cuyas coronas les son arrebatadas

da independencia americana. Y sigo con Carlos Fuentes y las contradicciones de la historia, pues citando a Sarmiento afirma que después de un siglo XIX particularmente desolado, solo la pérdida de los jirones imperiales en la guerra con Estados Unidos provocó, traumáticamente, una respuesta en cadena: la Generación del 98, Unamuno, Valle-Inclán, Ramón y Cajal, Machado, Ortega, Guillén, García Lorca, Buñuel, Alberti, Cernuda, Prados.., espléndida irrupción cultural brutalmente interrumpida por la dictadura fascista. Siguiendo con las contradicciones, cito por tercera vez a Carlos Fuentes cuando escribe (Tiempos mexicanos) sobre la suprema paradoja de la colonización española. Fuimos colonizados, afirma el autor mexicano, por un país que pronto se convirtió en país colonizado por las potencias mercantiles del norte de Europa. La fuga del te-

“En esta penosa y desgraciada crisis, deberíamos sacar conclusiones y buscar oportunidades”

I. Azkuna (*)

JAUNA, eskerrik asko ostera be Bilbora etorteagaitik, kasu honetan Amerika gomutan izenburuko biltzarra zabaldu, eta Espainiak kontinente horretan, askotan euskaldunon laguntasunaz, lortu eban eragin handia gogoratzeko asmoz. Alteza, gracias una vez más por venir a Bilbao, en este caso a este congreso sobre América en la memoria, ese continente en el que España tuvo una gran influencia desde su descubrimiento, en empresas en que los vascos colaboramos, a veces de manera substancial. Decía D. Miguel de Unamuno que los vascos fuimos trascendentales en la fundación de la Compañía de Jesús y la República de Chile. En el primer caso, con una figura estelar, Ignacio de Loyola, pero en una época –la Contrarreforma– inquisitorial, llena de sombras, tan cerrada. Pero ya que he citado al bilbaino Unamuno seguiré haciéndolo para referirme al Libertador, a Simón Bolivar. En 1918 escribía el bilbaino un artículo en el que el héroe que había de liberar la América española se dirigía así: “¿Me obligarán a deciros lo suficiente para satisfaceros respecto al pobre chico Bolivar, de Bilbao, tan modesto, tan estudioso, tan económico, manifestándoos la diferencia que existe con el Bolivar de la calle Vivienne, murmurador, perezoso y pródigo? ¡Le pauvre garçon Bolivar de Bil-

El rector de Deusto, Jaime Oraá, Don Felipe de Borbón, el Lehendakari Patxi López y el Alcalde Azkuna

bao!”. A sus 21 años recordaba Bolivar al mozo de 17, modesto, económico y estudioso, que acudía a Bilbao al reclamo de Teresa Toro y Alayza, con quien a sus 18 años se casó… Al año de haberse casado se le murió su Teresa. Y cuenta Verú de Lacroix en su Diario de Bucaramanga – que Bolivar decía: “Quise mucho a mi mujer y a su muerte quizá no vol-

por Bonaparte y cuyas colonias lo son por los criollos rebeldes. Y añado yo, que si Fernando VII, el rey nefando y anticonstitucional, hubiera tenido lo que hoy se llama una estrategia empresarial y más altura de miras –nos hubiera dejado menos problemas internos, que nos afectan hasta nuestros días y una visión más pragmática de la ineludible y obliga-

colonias a la decadencia y al descontento”. ¿Les suena? A mí sí, para unir la referencia del Concilio de Trento con lo que yo decía al principio del discurso, de la Contrarreforma. Fue el macartismo elevado al cubo de una época española floreciente en la que habían convivido las culturas cristiana, judía y musulmana. Y en cuanto a la parte económica, estarán de acuerdo que la historia europea no la ha inventado la señora Merkel. Pero hay que extraer conclusiones en la historia, Alteza, y además de saber, que tras la tormenta escampa, las contradicciones nos enseñan lo que es el termómetro de la vida. Octavio Paz escribía que la novela moderna se resume en dos títulos: “Las grandes esperanzas y las ilusiones perdidas”. Yo creo que puede aplicarse a la vida misma, a nuestros éxitos y fracasos, a nuestras contradiccio-

soro americano a los Países Bajos y de allí a Inglaterra y Alemania para pagar las importaciones españolas financió en efecto buena parte de la expansión industrial de esas regiones. España fue las Indias de la Europa capitalista”. Y ya Carlos Fuentes, remata con un “este rechazo a la modernidad a partir del Concilio de Trento condena a España y a sus

nes y paradojas. Por eso creo que, hablando de América en Bilbao, en esta penosa y desgraciada crisis deberíamos sacar conclusiones y buscar oportunidades. Sobre todo, debemos confiar en un recio espíritu que nos permita no doblegarnos de ninguna manera ante las dificultades. Recurro otra vez a un mexicano, José Vasconcelos, quien sentenciara que: “Por mi raza hablará el espíritu”. Raza en el sentido de carácter para salvar obstáculos, espíritu y valores son los que necesitamos, Alteza, a toda costa en Bilbao, Euskadi, España y Europa, para mirar a América y al Pacífico, para rejuvenecernos en una nueva dimensión ética redescubriéndonos, esta vez, a nosotros mismos. Y debo reconocer que soy más pesimista con los valores, con el rearme moral que necesita nuestra sociedad, que con la economía. Esta necesita esfuerzo, sacrificio y una nueva estructura productiva. Aquella, una nueva sociedad más trascendente, más plena de valores y menos dependiente de lo material. Al fin y al cabo –como diría Galbraith, otro americano–, los problemas son nuestros y somos nosotros los que en el futuro deberemos cambiar una sociedad débil, artificial, mezquina en otra más fuerte y solidaria. Para ello tendremos que elevar el listón del espíritu y de nuestro ideal como lo haría Alonso Quijano, el bueno. (*) Alcalde de Bilbao

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Mujeres de cine La Sala BBK acogerá del 10 al 20 de Octubre la XVII Muestra de cine dirigido por mujeres Tatiana Sánchez

ENTRE el 10 y el 20 de octubre la Sala BBK (Gran Vía 19) acogerá la XVII Muestra de cine dirigido por mujeres, organizada por el grupo feminista Simone de Beauvoir junto al Área de Igualdad, Cooperación y Ciudadanía del Ayuntamiento de Bilbao. Esta Muestra es “una apuesta firme por el cine de calidad y la diversidad, proyectamos películas extranjeras que nos hagan llegar distintas realidades y propongan puntos de vista diferentes, buscamos ser un referente del cine en Bilbao”, afirma Ana Gutiérrez, organizadora del certamen del grupo Simone de Beauvoir. El ciclo dará comienzo el 10 de octubre con la mesa redonda El cine de animación: presente y futuro a cargo de la directora bilbaina Begoña Vicario –especialista en esta modalidad, profesora de Bellas Artes de la UPV-EHU y ganadora de un Goya–. A continuación se hará entrega del Premio Simone de Beauvoir a Maite Ruiz de Austri, nacida en Madrid pero de familia vitoriana, en reconocimiento a su carrera como escritora, guionista y directora de cine de animación y de series de televisión. Ruiz de Austri es la única mujer a nivel estatal que ha

dirigido largometrajes de animación, seis en total, y además ha sido galardonada con dos premios Goya. “La animación es un género que atrae sobre todo a gente joven, así acercamos la Muestra a este público, y además se conoce un tipo de cine en el que también directoras vascas están realizando proyectos muy interesantes, entre ellas Izibane Oñederra e Isabel Herguera”. Las proyecciones tendrán lugar del 15 al 19 de octubre, todos los días a partir de las ocho de la tarde. Cada día podrán verse un corto y un largometraje; excepto el martes 16 en el que habrá una sesión especial a las diez de la mañana dedicada a los más pequeños. El público infantil disfrutará de una de las obras de la galardonada Ruiz de Austri, la película de animación en euskera Animal Channel. La Muestra se compone de cin-

entre países como Irán, Líbano y Francia, o México, Polonia y Alemania. “La versión original tiene muy buena aceptación, contamos con un público fiel que comparte la idea de que el cine sin doblaje es más interesante, por eso hacemos un cine de estreno en estado puro”. Además en la sección de la Muestra ¿Pudiste verlas? se proyectarán dos largos ya estrenados que han sido reconocidos con numerosos premios, De tu ventana a la mía

Se proyectarán cinco largos de estreno, dos ya estrenados y una decena de cortos, todos ellos en versión original co largos de estreno en versión original, de los cuales solo uno está en castellano y los demás serán subtitulados ya que la procedencia de los filmes es muy variada. Se pueden encontrar colaboraciones

de Paula Ortiz y Declaración de Guerra de Valérie Donzelli. El sábado, 20 de octubre, cobrarán protagonismo los cortos en las secciones Cortos en femenino y El video del minuto, organizadas

La asociación Susterra propone crear un huerto urbano

“Reconstruimos historias vitales” T. S.

EN 1998 la asociación Susterra comienza su andadura en el barrio de San Francisco. “Surge tras el análisis realizado por diversas entidades –como Sortarasi o Bidegintza apoyadas por el Gobierno vasco y en el marco del Plan de Rehabilitación Municipal– en torno a los jóvenes que viven en el distrito de Ibaiondo y que se encuentran en situación de vulnerabilidad o en grave riesgo de exclusión al cumplir la mayoría de edad, cuando ya las instituciones dejan de intervenir”, explica Fernando Madoz, coordinador de la asociación. Tras el estudio, se decidió conformar una organización que se encargase de acompañar a estos jóvenes, muchas veces sin referentes, en su proceso de crecimiento y maduración. En sus instalaciones atienden a personas con problemáticas muy diferentes: judiciales, de consumo de drogas, familiares o con dificultades para encontrar y/o mantener un empleo. Su metodología es peculiar ya que una de sus características principales es que se basan en el trabajo de campo. “Nuestro contacto con la juventud es directo, trabajamos en la calle y nos vinculamos a los jóvenes en sus espacios, en la plaza donde se

Estibaliz Ruíz, a la derecha, enseña cómo plantar en los semilleros

reúnen, en las lonjas y los bares… Ellos no vienen aquí, sino que salimos a buscarlos. El primer paso de la inserción social es hacerla en sus espacios, en su comunidad”. Después de establecer una relación de confianza en cada caso se define un plan individual que también se puede combinar con dinámicas de grupo. “Trabajamos con la persona sobre a dónde quiere dirigir su vida y les acompañamos en el camino, tienen más de die-

por Trama (Coordinadora de Muestras, Festivales de Cine, Vídeo y Multimedia realizados por mujeres). Los asiduos a este ciclo echarán en falta en esta ocasión el Concurso de cortos Xprest!AUX cuyo primer certamen se celebró la edición pasada y obtuvo “un éxito rotundo”. Se presentaron trece cortos de menos de cinco minutos de duración al concurso que contaron con el respaldo del númeroso público que acudió a las proyecciones. “Estamos muy apenadas porque no se ha podido realizar por falta de recursos. También nos han afectado los recortes presupuestarios como a los demás ámbitos de la cultura, pero

ciocho años así las decisiones son siempre suyas. Nuestra misión no es convencer, es hacer ver dónde están los problemas y qué pueden hacer al respecto ellos mismos. Se trata de llevar a cabo un proceso de aprendizaje que los demás hemos realizado con diez, doce o catorce años y por la causa que sea, ellos no. Es reconstruir historias vitales”, cuenta Estibaliz Ruíz, educadora y psicóloga de Susterra. El equipo humano de la asocia-

ción se compone de siete profesionales y otros tantos voluntarios, todos con una amplia experiencia y formación en el campo educativo, comunitario y en especial en el trabajo en medio abierto. Entre los proyectos que realizan se encuentran: Sinequanon, mediante el que se facilita el alojamiento en un piso de acogida a personas que lo necesitan para su proceso de recuperación; El abogado en tu barrio, que abarca las cuestiones judicia-

en cuanto podamos lo organizaremos de nuevo y esperamos que esté de vuelta el año que viene, esa es nuestra intención”. Más información: www.zinemakumeak.org

les, por ejemplo, gestiona los trabajos en beneficio de la comunidad impuestos; Mis consumos y yo, para los abusos de sustancias, Mézclate conmigo destinado a inmigrantes y los programas de Igualdad. Proyecto Huerto Urbano Desde hace algún tiempo en muchos lugares están volviendo a resurgir las huertas. No tanto por una necesidad de proveerse de alimento sino por recuperar el contacto con la naturaleza y entretenerse, con la ventaja añadida de abastecerse de alimentos saludables. La Escuela de Miribilla ya ha realizado una experiencia parecida plantando árboles en un terreno situado enfrente de sus instalaciones. En esa misma línea, Susterra junto a otras agrupaciones –la propia Escuela de Miribilla, el espacio Plaza Sarean y la iniciativa privada de vecinos y vecinas del barrio– ha puesto en marcha la creación de un huerto urbano. “Nos gustó porque es una iniciativa que se abre a toda la comunidad. Sirve para mantener a la gente activa, fomenta la interculturalidad, la relación intergeneracional y exige cierto grado de responsabilidad. Además, genera sentimientos de pertenencia al barrio, de propiedad y de esperanza, ves como crece lo que has plantado, hay resultados”. El proyecto del huerto está comenzando, se realizó una primera actividad plantando flores en la plaza Corazón de María y ahora se están construyendo semilleros. El siguiente paso es solicitar un terreno en el barrio para crear el huerto de manera permanente.

octubre de 2012

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Asís Aznar, presidente de la Sociedad Filarmónica de Bilbao

“La emoción que puede llegar a producir la música es impagable” que la Sociedad Filarmónica son sus socios. –¿Podríamos decir entonces que se trata de un milagro que tiene 116 años? –Sí, sin duda. –La Filarmónica cuenta con una sala de conciertos modernista muy renombrada por su belleza y acústica. –La sala fue inaugurada en el año 1904 y su arquitecto, Fidel Iturría, viajó por Europa para documentarse. Creo que lo más interesante es que el diseño fue ideado para una sala de conciertos y que hoy en día es una de las salas más antiguas de Europa. El arquitecto acertó plenamente en su estructura y acústica, muy alabada por todos los músicos que han tocado en ella.

Patricia Sojo

PRESIDE desde hace más de treinta años una de las Sociedades Filarmónicas más prestigiosas de Europa con más de mil socios y a punto de celebrar su concierto número tres mil. –Mucha gente sigue pensando que la Sociedad Filarmónica es una Sociedad muy cerrada, elitista, con una cuota altísima y con una larga lista de espera para ingresar, ¿qué hay de cierto en esto? –Nada. No hay ningún tipo de elitismo ni económico ni cultural. Las cuotas son muy moderadas y el coste de cada concierto, con los mismos intérpretes, está muy por debajo de la media nacional. Quizá podríamos decir que nuestro público aficionado posee unos conocimientos musicales que están por encima de la media. Tampoco hay problemas para entrar en la Sociedad. Nos movemos dentro de un amplio margen de entradas y salidas de socios que permite cada temporada tener algunas plazas disponibles. –¿Qué ofrece la Filarmónica a sus socios cada temporada? –Una serie de conciertos de música clásica, de altísima calidad, estructurada en cuatro grupos: orquestas de cámara, solistas (piano, violín, violonchelo…), cámara (tríos, cuartetos, quintetos…) y voz (recitales de lied). Además, en colaboración con otras entidades, nuestros socios tienen la posibilidad de asistir a conciertos de otra índole como el jazz y el flamenco. –¿Podría decirse que un aficionado a la música clásica en Bilbao que sea socio de la Filarmónica puede asistir a los mismos conciertos que un aficionado que viva en Londres, París o Berlín? –Por supuesto. No habría ninguna diferencia. –¿Hay alguna otra Sociedad en Europa como la suya? –Creo que muy pocas. Una similar podría ser la Sociedad de Cuartetos de Milán. Otras salas, como el Wigmore hall de Londres, ofrecen una programación similar a la nuestra, pero al no ser Sociedades tienen un funcionamiento diferente. –Ustedes, no tienen ninguna subvención ¿verdad? ¿nunca la han tenido? –No, no tenemos ninguna subvención. Alguna vez hemos tenido, y esperamos seguir teniendo, colaboradores, y en algún caso especial, algún patrocinador, lo que para nosotros siempre es muy interesante. –¿Cómo les ha afectado la crisis? –Precisamente al no depender de esas aportaciones, somos más libres y, aunque sufrimos una gran crisis, esperamos seguir contando con la fidelidad de

Zimerman, eligió para nosotros uno de nuestros pianos Steinway en Hamburgo. –Ustedes siempre han pedido una fotografía firmada a los artistas al final de cada concierto. Supongo que tendrán un archivo fotográfico envidiable. –Hemos podido conservar un archivo importante no sólo a través de las fotografías sino también a través de las dedicatorias que en nuestro libro escriben los intérpretes al finalizar el concierto. –Como Sociedad, ¿realizan alguna otra actividad además de los conciertos? –Además de los conciertos, la Sociedad ofrece otras actividades como las tertulias, que antes he mencionado, en las que se deba-

“Podríamos decir que nuestro público aficionado posee unos conocimientos musicales por encima de la media”

“No tenemos ningún tipo de elitismo ni económico ni cultural”

nuestros socios para que no nos afecte demasiado. –¿Cómo se fideliza durante más de cien años a más de mil personas? –Con mucha dedicación, intentando siempre mejorar la calidad

de nuestros conciertos, y con el constante esfuerzo y generosidad de nuestros socios, que, muchas veces, se transmite de generación en generación. No nos olvidamos de que nosotros somos ahora sus gestores pero

–¿Se puede visitar de alguna otra forma que no sea siendo socio? –Sí, asistiendo a nuestras Tertulias mensuales, que son abiertas, y en las Jornadas de Puertas Abiertas que hacemos periódicamente. –Desde sus comienzos, la Sociedad Filarmónica ha traído a Bilbao a los mejores músicos del mundo. ¿Se llegan a establecer relaciones personales y de amistad a lo largo de los años? ¿Podría contarnos alguna anécdota? –Por supuesto que sí. Tenemos muy buenos amigos entre los muchos músicos que nos han visitado. Podría contar muchas como, por ejemplo, que dada nuestra amistad con el pianista Krystian

ten asuntos de interés relacionados con los conciertos y actualidad musical, crítica de libros o grabaciones. También editamos un Boletín cuatrimestral con artículos que consideramos de interés y que creemos que puede servir de unión entre los socios. Este Boletín y las Tertulias se realizan gracias al patrocinio de la Fundación BBK. –Para terminar, como presidente de la Filarmónica ¿cómo animaría a la gente a acercarse a la música clásica? –Estamos convencidos de que el aficionado a la música clásica, como el aficionado a otras artes, recibe grandes satisfacciones en su vida personal. La emoción que puede llegar a producir la música es impagable.

Nueva temporada de la Sociedad Filarmónica: La seducción del prestigio EL próximo 10 de octubre, a las siete y media de la tarde, la Sociedad Filarmónica de Bilbao abrirá el telón de su sala. Algunos de los músicos más relevantes del panorama internacional pasarán por ella a lo largo de treinta y dos conciertos. Entre las orquestas: la Berlin Camerata –con el concertino de la Filarmónica de Berlín, Guy Braunstein, y el oboe solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, Ramón Ortega Quero–, Les Musiciens du Louvre –y su director titular Minkowski–, la Deutschkammerphilharmonie Bremen con Sir Roger Norrington, la Orquesta de Cámara de Munich y la Academy of Ancient Music visitarán Bilbao este año. También lo harán los pianistas: Arcadi Volo-

dos, Yulianna Avdeeva –última ganadora del premio Chopin de Varsovia–, Jean-Efflam Bavouzet –portada de las revistas musicales internacionales más prestigiosas– o Leif Ove Andsnes. Junto a ellos, Mitsuko Uchida –galardonada recientemente con uno de los máximos honores musicales: la medalla de la oro de la Royal Philharmonic Society– vendrá por primera vez como solista y directora de la Mahler Chamber Orchestra. Entre los instrumentistas de cuerda, la Filarmónica contará con un reciente ganador del premio Queen Elisabeth, Ray Chen, y con la consagrada Midori que celebrará su treinta aniversario desde que realizó su debut con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Mehta.

Cantantes como Patricia Petibon, Nina Stemme –que ofrecerá un concierto acompañada por la Orquesta de Cámara Sueca– y la actriz y cantante Ute Lemper que nos conducirá por un viaje a través del cabaret con Berlin nights Paris days. De los grupos de cámara que tocarán esta temporada, el Cuarteto Borodin realizará la integral de los cuartetos de Brahms y Tchaikovsky, el Prazak y el Talich actuarán juntos y el Kopelman vendrá con la pianista Elisabeth Leonskaja. También la Filarmónica ofrecerá en versión de concierto Una voce in off, la última ópera de Montsalvatge, como conmemoración del centenario de su nacimiento, a cargo de la Orquesta de Cadaqués y la Coral de Bilbao.

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Jukebox Racket presenta el 27 de octubre en Bilbao ‘Covers attack. Vol. 1’ Javier Corral López de Alda

COMENZARON el verano cumpliendo un sueño inesperado: tocar como banda se soporte de uno de los grandes mitos del rock’n’roll, Wanda Jackson. A la par publicaban un single de vinilo, Covers attack. Vol. 1, en el que daban buena cuenta de Chris Isaac, Stray Cats, David Bowie y Motorhead, siempre desde su perspectiva de recreación de los géneros pioneros de la música americana. Jukebox Racket, surgidos como continuación de Boogie Punkers junto al ex cantante de Dinamita Pa’ Los Pollos, son ya un emblema del rock’n’roll bilbaino, un grupo intergeneracional de virtuosos amantes de la música. Este 27 de octubre cierran ciclo, será su último concierto con Rockin’ Noise como eje central, además presentan el single de las versiones y rescatan otras canciones que habían ido dejando por el camino. Será en la sala Cúpula del Campos en un concierto que compartirán junto a Santiago Delgado & The Runaway Lovers. Su guitarra, Carlos Beltrán, nos pone al día sobre las últimas aventuras de Jukebox Racket. –Tenemos que volver al último verano y recordar vuestra colaboración como banda soporte de Wanda Jackson. ¿Cómo vivisteis esos días? –De una manera muy intensa, para nosotros era un gran honor y una gran responsabilidad, y de una manera muy, muy, muy emotiva. Era escuchar la voz de Wanda y transportarte a otro mundo, a otra época, a otro lugar, un lugar común entre una señora de Oklahoma de 74 años y unos tipos de Bilbao que han crecido amando la música que ella contribuyó a crear en los años 50, un lugar donde las diferencias desaparecían en virtud del lenguaje del rock & roll. Cerrabas los ojos y tenías la sensación de estar tocando dentro de uno de esos discos con los que aprendimos a tocar. Musicalmente, además, fue muy interesante y aleccionador, en el fondo fue tocar r&r de la forma más natural, auténtica y genuina posible, totalmente volcados en el momento, improvisando y atentos a las señales que nos marcaba para los solos, los finales, las intensidades... –¿Qué tal el contacto personal con ella y con su gente? –Su gente es Wendell, su marido y manager desde 1961. Ambos nos trataron exquisitamente y Wanda fue muy cariñosa con nosotros. Prácticamente la conocimos en la prueba de sonido, al principio estaba un poco distante, controlando, pero en cuanto vio que se podía fiar de nosotros se relajó y estuvo muy cercana, fijándose en los detalles y arreglos que hacíamos y charlando con nosotros. Tanto que su marido le echó la bronca por no reservarse para el concierto, pero ella estaba encantada y le dijo que se callase, que era su trabajo y que se lo estaba pasando bien. Durante el concierto nos guiñaba en signo de aprobación y vaciló con nuestro nombre. Y al final, se arrancó con un segundo bis totalmente imprevisto, y eso que nos dijo que venía muy cansada de la gira y que igual no podía hacer el concierto entero. Y de vuelta, en la furgoneta, nos cantó Big Boss Man a capela… impagable.

“Tocar con Wanda Jakson fue un gran honor”

“Siempre intentamos hacer algo diferente en cada disco”

–La única lástima de todo aquello pudo ser que os tocara acompañarla en Tenerife y no aquí en Bilbao en el atrio del Guggenheim… –En Tenerife nos trataron muy bien, el día anterior los rockers del

lugar nos llevaron de fiesta y pudimos conocer la escena local. Además, estar fuera de casa hizo que lo viviéramos de una manera más íntima y concentrada. Pero habría sido una maravilla poder hacer la gira entera con ella, sobre

todo porque después del primer contacto, cuando ya vimos por donde quería llevar el bolo, en el siguiente concierto habríamos volado. Y, bueno, tocar en casa con ella habría sido muy especial también. –Cruzar a Chris Isaak con los Stray Cats entra dentro de lo esperable por vuestra parte, pero escoger un hit del Bowie más bailable y otro de Motörhead, aunque los halláis llevado al rockabilly y al country respectivamente, es toda una sorpresa. ¿Cómo surgió y porqué estas canciones? –La idea de las versiones surgió para la segunda noche de Bilbao Rock City, ya que nos pidieron algo especial. Queríamos coger artistas supuestamente alejados de nuestro mundo, como Bowie o Motörhead, y llevarlos a nuestro terreno; y por otra parte, a la vez, dejar claras nuestras influencias, con Chris Isaak y Stray Cats por ejemplo. Pero digo “supuestamente” ajenas a nuestro mundo porque en realidad no lo son, nuestro mundo son todas las canciones que nos gustan, independientemente del estilo en que las encuadren. Además, queríamos hacerlo sin ningún tipo de prejuicio, apostando incluso por el Bowie más comercial de Modern Love simple y llanamente porque es una gran canción. En directo, el Ace Of The Spades de Motörhead generalmente lo hacemos más rápido y duro, pero a la hora de grabarlo decidimos darle otra vuelta de tuerca y la ralentizamos llevándola a un terreno más fronterizo.

–El hecho de que el single se incluya en una serie, Covers attack, Vol. 1; ¿significa que en cualquier momento pueda tener continuidad? –Sí, sin duda, nos ha gustado mucho hacerlo. Nos lo planteamos como un divertimento para ese tiempo que pasa entre cada disco largo. La idea es que sean temáticos: una época, un grupo, un estilo… incluso abierto a compartirlo con otros grupos. –¿Qué ideas tenéis para el segundo álbum y para cuándo pensáis que pueda estar listo? –Lo estamos preparando ya y por ahora la única idea que tenemos clara es que queremos que sea corto, lo contrario que el anterior. Siempre intentamos hacer algo diferente en cada disco, pero sin variar nuestras señas de identidad, así que estamos en fase de sorprendernos a nosotros mismos. Pero habrá que esperar a 2013 para publicarlo. –¿Cómo va a ser el concierto del día 27 de octubre? ¿Tenéis claro todo el repertorio? –Será un concierto especial, por una parte presentaremos el single y por otra nos despediremos de Rockin’ Noise, un disco que nos ha dado muchas alegrías. Y cuyo ciclo cerraremos. Tocaremos algunos temas por última vez y rescataremos algunos que habíamos ido dejando por el camino. Además, compartiremos escenario con nuestro amigo Santiago Delgado y sus Runaway Lovers, que también presentan su vinilo. Probablemente sea el último bolo en un tiempo, hasta que presentemos el siguiente larga duración.

Sonic Trash se atreve con Cancer Moon

EL ciclo “Izar & Star”, en el que los más destacados grupos vascos, ofrecen su propia lectura de algunas de sus referencias universales, junto a su propio repertorio, da comienzo este próximo viernes 2 de noviembre lo que es ya su tercera edición. Y lo hace con un concierto sobradamente especial, emotivo y excitante, porque el grupo bilbaino Sonic Trash, primero que repite (en la edición inaugural hicieron a la Velvet Underground), se atreverá con Cancer Moon, sin ninguna duda la banda seminal del rock más underground y creativo de toda la música independiente de Euskal Herria, extensible también

al resto del Estado. Uno de esos casos contados en que un grupo de Bilbao se adelantó a su tiempo para convertirse en todo un mito de la escena más exigente y auténtica. Un mes después (sábado 1 diciembre) y en la misma sala Cúpula del Campos, se presentará Peligro Martínez, un proyecto estrenado recientemente en el álbum Rompe el cerdo!, a cargo de veteranos músicos, sobre todo de la margen izquierda, que han pasado por Extremoduro, La Secta, Hash o Zer Bizio? Ese día recrearán el legado de Burning, muy probablemente con la presencia de Johnny Cifuentes, superviviente del legendario grupo madrileño. The Reverendos protagonizarán la sesión del viernes 28 de diciembre con un concierto en el que además de recoger temas de sus

tres álbumes publicados, tributarán a Muddy Waters, el blues eléctrico y el rock’n’roll pionero de Chess Records, histórico sello fundado en Chicago a mediados del siglo XX, reconocido como el más importante en el desarrollo del blues y la “casilla de partida” (Keith Richards dixit) para los Rolling Stones, por ejemplo. Al día siguiente, y en este caso en Kafe Antzokia, los famosos getxotarras We Are Standard, llevarán a su lúbrico terreno las mejores canciones de los Clash, con muchos números de la época London Calling. Por último, y dentro del arranque de esta edición que proseguirá después hasta el final de la primera, está prevista la repetición del concierto que The Fakeband y Rubia ofrecieron sobre The last waltz de The Band y Carole King respectivamente, la pasada semana santa en el Antzoki. El muy grato recuerdo de aquella cita les dará una nueva chance el próximo 4 de enero de 2013.

Arriaga eszenatokira–El Arriaga, a escena

octubre de 2012

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Albert Boadella dirige ‘Amadeu’, que visitará el Teatro Arriaga entre el 11 y el 13 de octubre

“No hay que ser talibán, ni en música ni en nada” Alberto Álvarez Kaller

TRAS anunciar recientemente que deja Els Joglars, la compañía que fundó hace medio siglo, Albert Boadella regresa a Bilbao como director de Amadeu, obra musical basada en la vida del compositor Amadeu Vives. –Amadeu Vives hizo un viaje parecido al que usted hizo, de Cataluña a España. ¿Se siente identificado con él? –Me siento identificado en el viaje, pero somos personalidades muy distintas. Me empezó a interesar la historia de Amadeu cuando en 2005 leo una noticia en La Vanguardia que dice que el Ayuntamiento de Barcelona piensa echar los restos de Amadeu a una fosa común porque nadie se hace cargo de los gastos que genera su tumba. Yo encuentro en ese gesto una enorme ingratitud, y a partir de ahí es cuando pienso en hacerle un homenaje. De hecho el protagonista de la obra es un periodista que hace un reportaje sobre su vida. –He leído que la obra se posiciona en contra del talibanismo musical. ¿A qué se refiere el término? –Me refiero a la música que nos impone el mercado. Muchas veces se sigue la moda, y se olvida del resto de músicas. Hay que ser enormemente abierto porque es un arte que tiene multitud de expresiones. Se puede escuchar rock en un momento y Schubert en otro. No hay que ser talibán, ni en música ni en nada. –¿Le gusta el rock? –Me gusta el rock primitivo. A partir de ahí, cada vez se ha parecido más en sí mismo, y esa monotonía me cansa. Hay una cadencia rítmica que siempre se repite. –El teatro ha sido uno de los más afectados por la subida del IVA ¿Hasta que punto cree que afectarán los recortes a su futuro? ¿Es una herida leve, grave? –Es una herida desagradable, pero el teatro ha pasado por problemas muchísimo más graves, desde los romanos hasta ahora. Ha sido perseguido hasta por la Inquisición. Hace bastantes años, mi propia compañía, Els Joglars, fue a la cárcel por una obra de teatro, pero el teatro siempre resiste. Los artistas espabilan el ingenio frente a las dificultades. Este desastre puede tener contrapartidas positivas. –Son estos recortes y estas subidas las que han llevado a episodios como el de la iniciativa de rodear el Congreso. ¿Qué opina al respecto? –Los ciudadanos tienen todo el derecho a manifestarse, pero también es lógico que la policía tenga la obligación de defender a los representantes que ha elegido la mayoría popular. Por lo tanto, si la policía considera que había riesgo para las personas que están dentro del Congreso, debe tomar medidas. Se puede debatir si la manera fue la más adecuada. Los servicios de seguridad de los estados tienen

“No siento ninguna simpatía por el falangismo”

que plantearse alternativas. Tiene que haber algún ingenio que no sea el de pegar tiros, aunque me parece bien que cuando alguien transgrede una normativa, apechugue con las consecuencias. –Usted declaró recientemente que el himno de España debería ser el Cara al sol, tema que se extendió como la pólvora en internet. Un poco extrañas esas declaraciones viniendo de alguien que fue encarcelado durante el franquismo.

–Los medios siempre buscan las palabras que tienen más efecto, y dejan de lado el porqué. Dije que el actual himno español no me gusta nada, que me parecía una marcha muy primaria, y que en cambio hay un himno musicalmente superior, que es el Cara al sol, pieza de una gran belleza musical con una letra caótica. La letra no habla del falangismo, hasta esa letra podía servir. El himno alemán se conserva desde la época de Hitler.

–En la época de Hitler se cantaba la primera estrofa, y ahora sólo se canta la tercera. –Cambia, pero la música es la misma. Es una opinión artística, no política. No siento ninguna simpatía por el falangismo, y más cuando me obligó a mí y a muchos niños de España a irnos a otros lugares. Es un aspecto musical y artístico, que son los que más me gustan. –Concretamente en Twitter, se hablaba de usted como afiliado a

UPyD, pero varios representantes de ese partido se apresuraron en decir que usted no tiene nada que ver con ellos. ¿Cuál es su relación con ese partido actualmente? –No soy militante de UPyD, soy simpatizante. He participado por amistad con gente de UPyD en actos propagandísticos. No sería exacto que no tengo nada que ver con ellos, puesto que participé en el acto de fundación del partido como conferenciante, y después en las últimas elecciones, me pidieron que sacara la cabeza y que dijera alguna cosa. Es cierto que tengo que ver algo con UPyD, pero no soy militante. –Ha declarado también que el teatro se atreve con todo menos con el Islam… ¿Se atreve Albert Boadella con el Islam? –Sinceramente, me atrevería. El problema del Islam es que tiene un ejército detrás, un ejército que en cuanto dices algo que no les gusta, aparecen voluntarios para liquidarte. Es un riesgo enorme. Yo me atreví con la Iglesia en épocas difíciles. Si encontrara un tema interesante, me importaría un rábano que fuera o no fuera el Islam. –Usted mantiene una cruzada desde hace tiempo contra el nacionalismo catalán. ¿Qué tal le tratan en una ciudad como Bilbao, en la que hay un fuerte sentimiento nacionalista? –El público básicamente viene a ver un teatro que considera que es un buen teatro, al margen de lo que pueda pensar su director. Es lo bastante inteligente como para no mezclar las cosas. El público teatral acostumbra a ser una élite de una sociedad, es un público que ama la libertad. Si nos fijáramos en el autor, no podríamos escuchar música de Wagner, porque fue un antisemita peor que Goebbels, no podríamos ver las pinturas de Caravaggio porque era un auténtico delincuente (risas). Por otra parte, también hay gente en el País Vasco que comulga con mis ideas.

‘La Loba’ 25 al 28 de octubre

Nuria Espert vuelve al Arriaga

NURIA Espert vuelve al Teatro Arriaga para convertirse en La Loba. Se trata de la adaptación de todo un clásico de la literatura dramática norteamericana… La autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos voraces especuladores que tras la guerra civil estadounidense se lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera. “En la figura de Regina Giddens, potentada sureña, se condensa la codicia, la manipulación y sobre todo, la inteligencia al servicio del lucro y enriquecimiento personal; sus tramas, sus intencionados silencios, su calculada afabilidad, su refinada psicología, la convierten en uno de los personajes más complejos y sugestivos del teatro contemporáneo”. Así presenta Ernesto Caballero, autor de la versión, este montaje dirigido por Gerardo Vera y producido por Juanjo Seoane y el Centro Dramático Nacional.

B i l b ao

Bilbo zineman–Bilbao en el cine (198)

2012ko urria

‘King Kong’ se movió en decorados vascos

Alberto López Echevarrieta

EL hijo de un vasco emigrado a México fue uno de los decoradores y autores de efectos especiales más importantes que tuvo el cine de Hollywood en las décadas de los años 30 y 40. Mario Larrínaga, tal era su nombre, creó las trasparencias de películas tan destacadas como King Kong, Gunga Din, Ciudadano Kane y Las siete maravillas del mundo. Trabajó con míticos realizadores como Cecil B. de Mille y Orson Welles, y llegó a ser director de arte de los estudios RKO y Warner Bros. Fue además un renombrado pintor con galería propia. Hoy sus obras están consideradas como objetos de culto por parte de los coleccionistas norteamericanos. Sin embargo, su trabajo es prácticamente desconocido entre nosotros.

Sus ambientaciones para Cinerama son hoy objetos de culto el puerto de San Pedro, en California. Todo el intrincado mundo de la selva correspondía a los encargados de los efectos especiales mediante trasparencias.

Consecuencias de Kong

El hijo del pastor

La evolución de los Larrínaga en América es semejante a la de tantas familias que emigraron al Nuevo Continente para dedicarse al pastoreo. Corrían los últimos años del siglo XIX cuando un joven vasco de ese apellido abandonó su tierra buscando un futuro más prometedor allende el Atlántico. Quiso el destino que echara raíces en una pequeña localidad de México llamada Coicoyán de las Flores, en Oaxaca, cerca del límite de los estados de Guerrero y Puebla. Allí cuidó rebaños y se casó con una india que le dio varios hijos. Uno de ellos, Mario, vino al mundo el 19 de enero de 1895. Otro fue Juan, que tuvo decisiva importancia en el desarrollo de la carrera de nuestro protagonista. El patriarca falleció cuando Mario tenía 10 años, surgiendo entonces una serie de necesidades que empujaron a la viuda y a los niños a buscar nuevos horizontes y tal vez una vida mejor a la otra orilla del Río Grande. Se establecieron en Tucson, estado norteamericano de Arizona, donde los pequeños demostraron poseer aptitudes para la pintura, siendo Juan quien dio el primer paso camino de la profesionalización. Un mal día sufrió un accidente a consecuencia del cual se le quemaron las manos quedando imposibilitado para desarrollar su trabajo. En 1909 los dos hermanos marcharon a Los Ángeles dispuestos a abrirse camino en una ciudad donde pronto se desarrollaría la deslumbrante industria del cine. Seis años más tarde, Mario ingresó en el taller-escuela que montaron los estudios Universal para la formación del personal. Fue allí donde le surgió la oportunidad de materializar los decorados que había diseñado el escenógrafo sueco Carl Oscar Borg para El gaucho. Jamás había pensado en dedicarse al cine, pero aprovechó la ocasión, viéndose de pronto en los estudios United Artists realizando una tarea que se le ocurrió fácil y atractiva, pues le permitía codearse con artistas de moda, como a Douglas Fairbanks, protagonista del film. El rodaje comenzó en la primavera de 1927 estrenándose poco después de El cantor de jazz, es decir, cuando ya había nacido el cine sonoro, por lo que la película tuvo un escaso rendimiento de taquilla. Poco después, Larrínaga tomó contacto con el tándem CooperSchoedsack, que tanta influencia

Mario Larrínaga

Fotograma de Ciudadano Kane

ejerció en el cine fantástico de la época, sin suponer que aquella relación profesional le iba a cambiar la vida. Le contrataron para crear los decorados de El malvado Zaroff (Ernest B. Schoedsack e Irving Pichel, 1932), pieza de culto del género a la que el oriundo vasco dotó de un clima aterrador que tiene su momento culminante en la persecución final. De esta forma entró por la puerta grande en los estudios RKO.

‘King Kong’

Animado por el éxito de este film, el mismo equipo de producción se propuso rodar un gran espectáculo de características aún no conocidas aún en el cine sonoro: El descubrimiento de un gorila gigante en plena jungla y su atracción por una guapa rubia. A precio de oro compró un argumento creado por Edgar Wallace, escritor que se había hecho famoso con sus novelas de misterio, y encargó a Max Steiner la composición de una partitura que marcaría el ini-

El triunfo absoluto de esta película motivó que la productora aprovechara el tirón para hacer una secuela de inmediato. Así surgió El hijo de Kong (Ernest B. Schoedsack, 1934) que utilizó mucho material creado para la superproducción anterior, incluidas las pinturas de Mario Larrínaga. Este trabajo fue tan apreciado que inmediatamente le confiaron un nuevo cometido para Dos y medio (George Stevens, 1934), una comedia protagonizada por la hoy olvidada pareja de cómicos Wheeler y Woolsey, y que constituía la tercera película del realizador de Raíces profundas y Gigante. A partir de ese momento, el nombre de Mario Larrínaga cobró carta de naturaleza en el mundo del cine. Su nombre era barajado por los productores en cuanto se ponía sobre la mesa la realización de alguna película del cine fantástico. Merian C. Cooper volvió a solicitar su concurso a la hora de recrear en estudio las cumbres del Himalaya para La diosa de fuego (Lansing G. Holden e Irving Pichel, 1935), un argumento repetidas veces llevado a la pantalla. Larrínaga, con sus trasparencias y efectos visuales, creaba el entorno ideal para que muchos films ambientados en lugares exóticos no necesitaran salir de los pabellones de los estudios de cine. Y si en el anterior título fueron unas nevadas cumbres, en Gunga Din (George Stevens, 1939) era la India de Kipling, un clásico del cine de aventuras con Cary Grant, Douglas Fairbanks Jr. y Victor McLaglen como protagonistas.

Mario Larrínaga, su autor, también creó los fondos pictóricos de la mítica ‘Ciudadano Kane’ cio de su larga trayectoria como tal. La realización de las pinturas y las trasparencias para que las secuencias rodadas en los estudios dieran la impresión que estaban conseguidas en la jungla más tupida corrieron a cargo, entre otros, de Mario Larrínaga. Así se gestó King Kong (Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper, 1933). El resultado es de sobra sabido: El gorila dio el pego a todo el mundo haciéndonos creer que su intrincado mundo jamás debía ser hollado por el hombre blanco. La realidad era muy diferente, ya que las cámaras no salieron del recinto de la RKO y de sus proximidades más que para unas tomas en el Shrine Auditorium de Los Ángeles y

La confirmación de Welles

Orson Welles pasa por ser uno de los creadores con más ingenio que ha tenido el cine. Cuando preparó su debut en la pantalla con Ciudadano Kane (1941), vio la necesidad de contar con Mario Larrínaga a la hora de crear los efectos visuales de la que para muchos críticos es la mejor película de todos los tiempos. Conocía sobradamente el trabajo del vasco, convertido ya entonces en director de arte de RKO. Sus diseños para los fondos de algunos planos del memorable film constituyen auténticas obras de arte. La fama que consiguió nuestro protagonista hizo que los estudios se disputaran su trabajo. Así, en

1945, pasó a dirigir el departamento artístico de Warner Bros. debutando en estos estudios con uno de los mejores melodramas de los años 40, Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945) para mayor gloria de Joan Crawford metida a dueña de un restaurante. De alguna manera se vio involucrado en el espionaje que se vivió durante la Guerra Civil española en Agente confidencial (Herman Shumlin, 1945) con un impecable Charles Boyer tratando de conseguir que los ingleses no facilitaran carbón a las tropas de Franco. Los efectos visuales de Larrínaga también estuvieron presentes en el western San Antonio (David Butler, 1945), con un enamoradizo Errol Flynn; en la inquietante Una vida robada (Curtis Bernhardt, 1946), con Bette Davis haciendo de las suyas y por partida doble, y en Noche y día (Michael Curtiz, 1946), un fallido biopic de Cole Porter. Casado con Isabel Clark, Mario se retiró del cine para dedicarse por entero a la pintura. El matrimonio abandonó su mansión en Hollywood, colindante con la de Judy Garland, y fijó su residencia en Taos, Nuevo México, donde años después montó la Larrínaga Gallery A, la más antigua galería de arte de este estado norteamericano. Sin embargo, aquel equipo que abordó la aventura de King Kong volvió a solicitar el concurso de Mario cuando Fred Waller decidió llevar a cabo su gran proyecto, el Cinerama. Convencido por sus amigos, el pintor intervino en Esto es Cinerama (Ernest B. Schoedsack y Fred Waller, 1952) y más tarde sus obras brillaron con todo su esplendor en Las siete maravillas del mundo (Tay Garnett, Paul Mautz, Andrew Marton, Walter Thompson y Ted Tetzaff, 1956), también en el mismo formato. Hombre profundamente religioso –“Dios me ha dado un talento que me ha permitido disfrutar de una vida maravillosa, una familia encantadora y he vivido entre las mayores bellezas de mi país de adopción”– decía, Mario Larrínaga murió el 15 de diciembre de 1979, a los 84 años de edad, en Ventura County, California. cinevasco@yahoo.es

octubre de 2012

Fue marino, pintor, becerrista, mulillero, actor de teatro y fabricante de instrumentos musicales y juguetes

Carlos Bacigalupe

SIN duda, fue un tipo que hubiera encantado a Baroja, sabido que don Pío sentía debilidad por los hombres de acción, a la cabeza su lejano pariente Aviraneta. Pero bien es cierto que Alberto Santamaría López, nacido en Bilbao la Vieja, calle Urazurrutia, fue un espíritu inquieto e inaprensible. A lo largo de su vida no hubo actividad que le fuera ajena ni personajes con los que no tuviera una relación siquiera mínima. Vino al mundo el 12 de octubre de 1893 y fue la suya una familia humilde, como tantas otras que poblaban la Villa en la zona señalada. Después de cumplir con la formación más elemental, decidió estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Achuri, en la que destacó por su facilidad para desenvolverse en las labores de dibujo artístico y lineal, así como en mediciones geométricas, habilidades que le servirían en el futuro para llevar a cabo diferentes actividades algunas de carácter recreativo. Con apenas veintidós años se hizo a la mar, embarcándose como nauta mercante, pues, al parecer, las perspectivas de prosperar en su ciudad de origen no eran demasiadas. Fue un tiempo de sueños y aventuras que concluyó cuando pudo comprobar que tampoco su porvenir era el de viajar de puerto en puerto –y eso que todas las mujeres eran bellísimas, a la altura de su insultante edad–, por lo que decidió regresar a la casa paterna. Gracias a su pericia con el lápiz y la plumilla, a sus indudables dotes de observador aventajado, pudo emplearse como capataz de vialidad urbana en el Ayuntamiento. Vigilaba obras y decidía cuáles convenían para que las calles y plazas lucieran tal procedía. En ello estaba cuando ocurrió lo que el periódico publicó en fecha que se nos escapa –sería hacia 1920, porque el recorte no se dató por olvido o falta de previsión– y que causó la natural curiosidad entre los lectores, muchos de los cuales habían presenciado el hecho que se relata: “Ayer a las 5 de la tarde, algunos niños jugaban en la escalinata del puente de la Merced, y uno de ellos llamado Lorenzo de Diego, de cinco años de edad, dio un tropezón, cayendo a la Ría. Testigos presenciales del suceso nos refirieron como el joven obrero Alberto Santamaría, que estaba pintando por cuenta del Ayuntamiento en el puente de hierro, al enterarse, se quitó su chaqueta y se arrojó rápidamente al agua, logrando sostener en alto al niño y llegando un momento en que fatigado pidió cuerda para salvarse los dos; pero como nadie se le echase, la corriente les arrastró, viéndose siempre al (sic) Alberto sujetando al niño. Ya daba el (sic) Alberto señales de fatiga y todos creyeron que se ahogaban los dos. Pero la casualidad hizo que llegase por cerca el remolcador Duda y tanto el maquinista Alejo Ruiz como el patrón, Toribio Arregui, se arrojaron al agua, consiguiendo al cabo de diez minutos salvar al niño y a Alberto. El noble proceder del (sic) Alberto es digno de elogio, así como el del patrón y del maquinista del remolcador”.

B i l b ao

Alberto Santamaría: peripecias de un bilbaino singular Popular y diverso

Qué duda cabe, la popularidad de nuestro hombre se hizo patente allí donde acudió por los motivos más diversos. Porque Santamaría, como queda dicho, practicó las actividades más diversas. Por ejemplo, quiso ser torero y apenas pasó de becerrista, en un Bilbao donde la fiesta llamaba poderosamente la atención de los jóvenes que jugaban al toro en calles y plazas. Fuera porque no le dieron facilidades para debutar como novillero o porque él mismo pudo darse cuenta de que aquello no era lo suyo, decidió abandonar la idea primera pero sólo en parte. Mató el gusanillo de su afición frustrada haciéndose mulillero en Vista Alegre y portando sobre los hombros el abigarrado pañuelo, labor que le ocupó algunos años y que mucho tiempo más tarde heredaría su hijo pequeño Ángel. Nuestro hombre gustaba de frecuentar el Bilbao más popular y característico, no en balde, ya se indicaba, procedía de un barrio ensolerado por histórico. De ahí su

el que Manelic da muerte a Marta, su amada. Era el teatro que se llevaba en aquella Villa que proliferaba en agrupaciones dramáticas, especialmente las que tenían su sede en las diferentes casas regionales: burgalesa, palentina, leonesa...

Y tantas otras cosas

Socio de la Coral del Ensanche, Alberto participó activamente en todas sus actividades artísticas

Con riesgo de su vida, salvó a un niño de morir ahogado en la Ría amistad con Julián Alegría, autor de coplillas carnavalescas y de libritos muy apetecidos que escribía parapetado en su fábrica de gaseosas.Y con José Garayalde, igualmente responsable de diferentes temas festivos siempre muy celebrados. Este último suspiraba por escribir y representar teatro allá donde pudiera y requirió la participación de Santamaría para que se integrara como actor en el Grupo Artístico Benavente, que él mismo dirigía. Formando parte de aquel colectivo artístico, Alberto dio rienda suelta a una vocación dramática que llevaba latente y protagonizó diferentes títulos representados en la Misericordia, el Salón Vizcaya o en el teatrito que la Coral del Ensanche dispuso en sus instalaciones de General Concha, que formaban parte del complejo inmobiliario donde se ubicaba el ya desaparecido Ideal Cinema. Militando en aquella compañía de aficionados, el novel actor se distinguió principalmente como intérprete de dos obras radicalmente distintas: El miserable puchero y Tierra Baja. La primera estaba firmada por Antonio Casero, que llegó a colaborar con Carlos Arniches, periodista, poeta festivo y comediógrafo, autor de numerosos sainetes, entremeses y comedias de corte castizo y popular.

Como actor en El miserable puchero, con bombín y bastón

Mulillero en Vista Alegre poco antes de comenzar un festival taurino

Sus representaciones bilbainas fueron muy celebradas. En cuanto a Tierra baja, cuyo título original es el de Terra baixa, fue un texto de Ángel Guimerá resuelto cuando el dramaturgo catalán estaba en la cima de su capacidad creadora,

donde se hablaba de las injusticias propias del caciquismo rural en una sociedad que iniciaba un nuevo rumbo. Gustó mucho especialmente a las mujeres que asistían a las funciones, del Salón Vizcaya, estremecidas por el final trágico en

No era todo. Alberto Santamaría fue cofundador y partícipe en los años 50/60 de la Banda de Cartón de Santuchu, que dirigía un tal Crespo, distinguido árbitro de fútbol. No era, qué va, émula de la Sinfónica de Filadelfia, pero respondía a una demanda popular nacida en los barrios cuyas fiestas necesitaban una animación constante. Llevado de la habilidad ya descrita para todo lo que fuera artístico, llámese artesanía, fabricó muchos de los instrumentos que luego tocarían los intérpretes de aquella simpática fanfarria. La elaboración de cada una suponía el utilizar con sumo cuidado cartón, tela y cola, y luego decorarlo en la forma debida. La banda, en pleno funcionamiento, recorrió muchos centros centros benéficos de la provincia y visitó numerosas poblaciones de La Rioja y Navarra. Una vez disuelta la formación, todos aquellos materiales fueron regalados al Colegio del Patronato de Iturribide. Siempre llevado de inquietudes mil, nuestro singular personaje dedicó una buena parte de sus horas a la pintura y algunos de sus óleos figuran en los domicilios de los amigos que tuvo y le quisieron. ¡Ah!, por supuesto, los juguetes con los que disfrutó su hijo pequeño también fueron diseñados y construidos por él. Que no se olvide referirlo. Bastantes años atrás, y una vez concluida la guerra incivil, fue expulsado del Ayuntamiento, como tantos otros empleados, acusado de “rojo republicano”. Y no le quedó otro remedio sino el de emplearse como pintor, empapelador y decorador, en calidad de autónomo, junto a su hermano y compañero de fatigas Lucio. Trabajó para todos los que tuvieron el valor de contratarlo y de su valía dieron fe las obras de remodelación llevadas a cabo en la Quinta Parroquia, Asilo de Mena, y Club Deportivo. En la galería de anónimos de la que se surte Bilbao, gentes como Alberto Santamaría tienen que gozar de un apartado especial. Su bonhomía y bocherismo, su deseo de agradar y servir, quedan hoy en la memoria de quienes oyeron hablar de él. Murió el 12 de noviembre de 1962, a la edad de 69 años. Anteriormente había quedado viudo recién cumplidos los cincuenta, volvió a casarse, y de aquel segundo matrimonio nació Ángel, ya mencionado, que se unía a los dos hijos tenidos con su primera mujer, llamados Alberto y José Luis.

B i l b ao

Zortzigarren kalea–La octava calle

2012ko urria

La tierra tiembla a nuestros pies Jon Múgica

LA tierra tiembla a nuestros pies. Esa es la sensación que queda ahora que Bilbao –qué digo Bilbao, Euskadi entera…– se sumerge en las siempre pantanosas aguas de las elecciones, ese tiempo de promesas que luego caerán de maduras del árbol, sin llegar a dar fruto. No lo verán los dulces ojos de Anabella Domínguez, esposa del alcalde Iñaki Azkuna, porque se cerraron para siempre en aquel oscuro día de septiembre. Duele cada muerte pero quienes la conocieron saben que ésta es un calvario y deja tras de sí una densa letanía de lamentos. El mañana y el ayer; el pasado sin tregua y el porvenir sin bola de cristal que nos lo revele marcan el arranque de esta crónica de un mes de septiembre por el que desfilaron más de dos psiquiatras en Bilbao, atraídos por los encantos de Miguel Gutiérrez. ¿Tan mal nos habrán visto…? No me atreví a preguntarles, no sea que se haga carne y verdad aquella terrible sentencia de Montaigne cuando dijo que la curiosidad de conocer las cosas ha sido entregada a los hombres como un castigo.

Celebración del día sin coche en Bilbao

¿Cabrá mi cuerpo en tal artefacto…?

Han de detenerse estas líneas ante la fachada del Club Deportivo de Bilbao, siquiera para regodearse en el dibujo con el que KToño Frade la ha decorado. El maestro costumbrista ha dejado su sello en las cristaleras para regocijo de paseantes y para dar testimonio de la historia del deporte vasco. Y si esa fue –insisto en lo de los viajes en la máquina del tiempo como homenaje a su imaginador, H. G. Wells y por ver si cabe mi orondo cuerpo en tal fabuloso artefacto…– una visita al pasado, Nerea Landa y José Luis Aspiazu nos pasaportaron al futuro con la inauguración de la Clínica Dermitek en las torres Isozaki, un lugar para el restablecimiento del cuerpo, en campos como la dermatología, el acné, el cáncer de piel, la dermatitis, la medicina estética, los rellenos, el botox la depilación por láser; la liposucción con láser o el tratamiento de mamas. Al acto acudieron Patxi Ortún, en calidad de maestro de ceremonias, Fátima del Río, Rosa Rodero, Izaskun Ocerin, Ana Lázaro, Maite del Valle, Matilde Elexpuru, presidenta de la Asociación de Empresarias y Directivas, Isabel Iturbe, Isabel Muela, directora de Turismo del Gobierno vasco, José Antonio Nielfa La Otxoa, Ivana Asorain, Aurora Obregón, Ainhoa González Gardeazabal, José Luis Sabas, Teresa Fernández, Lidia Martínez, Enrique Abad, Óscar del Hoyo, Rafa Alkorta, Juanan Ratón, jefe clínico de Dermatología en Cruces, y Julen Ballestero, gerente del Hospital de Basurto entre otros. Eran los mismos días en que Bilbao participaba en la semana europea de la movilidad y soñaba con días sin tráfico (¿pasado y futuro a la vez? ¡quién sabe!) y con las inteligentes curvas de Susan Sarandon, que visitó el Guggenheim a tumba abierta, con una curiosidad digna de elogio.

K-Toño Frade Villar ha decorado la fachada del Club Deportivo

Apertura del curso de la Escuela de Música y Acordeones

La actriz Susan Sarandon visitó el Guggenheim camino de Donostia

La magia del bululú y otras historias de la Mafia…

Tengo que hablarles de la magia del bululú por imperativo casi legal. No me miren con esa cara: el personaje existe, que se sepa, al menos desde el siglo XVI. Es una suerte de comediante nómada que

hace juegos malabares con las palabras; un farsante que antiguamente representaba él solo, en los pueblos por donde pasaba, una comedia, loa o entremés, mudando la voz según la calidad de las personas que iban hablando. Es uno de los oficios actuales de Manuel Vi-

Gala Lírica en el Euskalduna a favor de Aspanovas

cente, diseñador y escaparatista, miembro de la iniciativa creativa El Cajón, quien realizó lecturas dramatizadas de unos textos líricos y cachondones acompañado al piano por Rafael Aceves en la apertura del curso de la Escuela de música y acordeón Loroño, regentada hoy por Asier y Amagoya Loroño. A la cita acudieron, entre otros, Iñaki Ormaetxe, Ibone Bengoetxea, Iñaki López de Agileta, Gonzalo Olabarria, Irene Pardo, Eneko Loroño, Txema Muguruza, José Ramón Urizar, Lilian González, Alex Oviedo, Carmen Pardo, Arantza Camarero, Lorea Cartagena, Isabel Martínez, Nati Esquiú, Iñaki García, Egoitz Astigarraga, Jon Ander Acebedo, Mariví Gallastegi, Javier Llantada, Nuria Carbajales, Pedro Pozo y José María Iñigo entre otros. Todo estuvo a la vista, quizás en contraposición con la noticia que corría paralela en el tiempo: la inauguración del IV festival de cine invisible. Casi a la vez, el Palacio Euskalduna acogía la gran gala lírica en beneficio de Aspanovas organizada a través de la Fundación Inocente, Inocente. La Orquesta Filarmónica de La Mancha, bajo la dirección de Francisco Moya, y la Sociedad Coral de Bilbao arroparon a cuatro jóvenes cantantes en un concierto de carácter popular. Días antes la calle Licenciado Poza se cubrió de misterio. Allí abrió sus puertas el restaurante que homenajea a El Padrino con el sugerente nombre de La Mafia se sienta a la mesa y que regenta, como gerente, Alberto Casaled, quien ejerció de anfitrión junto a sus padres, Mario Casaled y Carmen Marcos, y su compañera, Sonia Delgado. Como en toda buena historia mafiosa

que se precie, esta cuenta con un abogado en la sombra, Jaime de Sola, quien movió los hilos de la presentación en un local de 500 metros cuadrados. Suerte en estos tiempos pericolosos…

¿Habrá que irse a Canadá…?

¿Habrá que irse a Canadá…? Esa es la pregunta que se hicieron quienes se acercaron a escuchar los cantos de sirena laborales que llegaron desde el país de las nieves hasta Bilborock, donde se desplegó una curiosa bolsa de trabajo para jóvenes vizcainos de entre 18 y 35 años en una movida promovida por el Ayuntamiento, como decía la vieja canción. De haberlo hecho ya nos hubiésemos perdido la exposición de Lorea Oar-Arteta en el Colegio Oficial de Abogados de Bizkaia o la celebración de la VI edición de los premios al comercio, organizados al alimón por BilbaoDendak y DEIA. Con Juan Carlos Ercoreca, Jon Andoni Zarate, Bingen Zupiria y Javier Andrés como anfitriones y Xabier Lapitz como speaker, la gala encendió sus antorchas. Fuera hacía guardia el enemigo, salvo para los vendedores de paraguas y para alumbrar el camino de los ganadores. Nikole y Marta Bayo, en nombre de Martina de Zuricalday; las manos de Manuela Gómez, de frutas Manuela; quien se llevó el galardón a la campaña de marketing más creativa; la imaginación de Roberto Rodríguez, quien levantó el as de oros de la mejor idea comercial desde Zazpiak bat, y el trabajo de Javier Crespo, alma de Urban Bike fueron distinguidos en uan noche donde también hubo laurel para Susana López y Yolanda Rodríguez; Jesús Panadero, Mostapha Ait Oukdim; Luis Abril y Marta Goikolea; Ment-

Zortzigarren kalea–La octava calle

xu Ruiz, Pilar Domínguez, Erlantz Astorkiza; Nieves Villamediana y Ángel Blanco; Lurdes y Yolanda Martínez, Alfredo Porto, Rosi Fernández y Naiara Díaz. Inés Monguilot, directora de Marketing y Publicidad de Kutxabank; Aitor Markaida, director de división de negocio y empresa de Euskaltel; Carmelo Lezana, director de Relaciones Públicas y Comunicación de El Corte Inglés, el consejero delegado del Ayuntamiento de Bilbao, Andoni Aldekoa; la viceconsejera Pilar Zorrilla, Ibone Bengoetxea, Irene Pardo, Ramón Irastorza, Félix Usunaga, Manuel Herrero, Xabier Olmo, Julia Diéguez, Pilar Peña, Abel Charcán, Elena del Campo, Mari Fe Martínez, Begoña de la Cruz, Javier Pastor, Ana Berta Campo, Ana Churruca, Xabier Pérez Gaubeka, Ángel Gago, Jon Muñoz, José Pérez, del BBB; Rodrigo Gartzia Azumendi, Juan Félix Madariaga, Eva Salcedo, Yurdana Burgoa, Mari Paz Irastorza, Alicia Garmendia, Alberto Izarzugaza, Bittor Córdoba, Jorge de Francisco, Jon Aldeiturriaga, Boni García, Mercedes Rodríguez, Iratxe Markaida, Oscar del Hoyo, Tomás Sánchez, Libe Romaña y un buen número de comerciantes vivieron una noche de estrellas. Hubo, además, otra lluvia de premios en la edición Gure Artea 2012, donde Esther Ferrer, en reconocimiento a su trayectoria artística, Sergio Prego, por su actividad creativa, y Xabier Sáenz de Gorbea, por su trabajo en el ámbito de las artes visuales se llevaron la palma.

La buena onda

Hay que despedirse de esta página con buena onda, la misma que retransmitió la gente de Onda Vasca, con Begoña Beristain e Iñaki de Mujika expresando la sensación de gran familia que se ha instalado en los cuarteles de la emisora, que presentó su nueva programación en un entretenido encuentro celebrado en el foyer del Teatro Arriaga, donde Estibaliz Ortiz, Javier Vizcaíno, Itsaso Güemes y Xabier Lapitz llevaron la voz cantante a la hora de explicar lo que se cocerá en los próximos meses. Iñaki Alzaga; el presidente del BBB, Andoni Ortuzar; la diputada de Cultura, Josune Ariztondo, Jone Goirizelaia, Josu Ortuondo, Josu Montalbán; el exrector de la UPV/EHU, Juan Ignacio Pérez, Gotzon Lobera; el director general de Editorial Iparraguirre, Javier Andrés; el director de DEIA, Bingen Zupiria, Kike Hermosilla, Josu Molinos, Javier Zalbidea, en nombre de Iberdrola; Iñaki Markija; gente del comercio como Jon Aldeiturriaga y Jorge Aio entre otros, Tomás Hernández, Iñigo Camino, Kepa Landa, Txuskan Coterón, Gontzal Munueta, Ángel López, Aitziber Díez, José Félix Ruiz, Julen Arrandiaga, Ángela Magaz; Ion Baracas, Leire Caballero y Santi González, especialistas en el arte del debate y la controversia; Erika Pereda, Lucía Egorbide y un buen número de protagonistas de la radio asistieron a la puesta de largo. Los cincuenta años de vida de Gorabide, con Hugo Baroja al frente (el medio siglo no, hoy en día, quiero decir…) y Kepa Junkera entre bambalinas redondean este buen rollito con el que la página pone al fin su punto.

octubre de 2012

Dos mujeres y un destino NO son Butch Cassidy y Sundance Kid o sus alteregos Robert Redford y Paul Newman pero sí puede hablarse de dos mujeres y un destino, parafraseando a la legendaria película de George Roy Hill. Al menos sí puede decirse que su destino se cruzó este mes en el Hotel Carlton, donde la Asociación Mujer Siglo XXI que preside Magdalena Múgica decidió homenajearlas al alimón. He ahí a dos de las grandes: a Rosalía Mera, cofundadora de Inditex y filántropa a través de la fundación Paideia Galiza y a Margarita Salas, bioquímica y una de las grandes impulsoras de la investigación en biología molecular en particular (no en vano fue nombrada Investigadora eu-

ropea 1999 por la Unesco...) y del trabajo científico en particular. La Asociación Mujer Siglo XXI ha reunido a ambas.

Ante ellas, ante la sabiduría que atesoran ambas en facetas tan dispares de la vida, expresaron su curiosidad y su admira-

B i l b ao

ción gente tan dispar como Ibone Bengoetxea, Oihane Agirregoitia, Yolanda del Hoyo, quien ejerció de perfecta anfitriona, Esther Ceballos, Alicia Pastor, Celina Pereda, Igone Ossorio, María Isidra Busturia, Julia Diéguez; el productor de Idem4, Mikel Prieto, quien anda enfrascado con su último trabajo, la película de Carlos Saura, Guernica, 33 días, que interpretan Antonio Banderas y Gwyneth Paltrow, Ana Gutiérrez, Merche Fernández Trigo; la comisaria de arte, Mercedes Prado, Carmen Miral, Berta Longás, Ana Ybarra, las hermanas Ellacuria, Estrella Hernández, Benedicto Martínez, y un buen número de personas que disfrutaron de un encuentro marcado por la inteligencia de las presentes y su deseo de compartir conocimientos, algo insólito en estos tiempos del yo y el qué hay de lo mío.

Con los ojos bien abiertos CON los ojos bien abiertos, fenómeno propio de la admiración, quedaron quienes pisaron la alfombra roja del foyer del teatro Campos donde brillaron los nombres propios en la noche de lentejuelas –la noche de estreno, por concretar…– de la película Camera obscura, que se presentó en Bilbao antes de que se proyectase en el apartado Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián. La película narra la historia del despertar a la vida de Ane, una joven invidente que descubre la fotografía y el primer amor de la mano de su tío Antonio. Bajo la dirección de la realizadora donostiarra Maru Solares, la joven y debutante actriz Jacqueline Duarte, despliega todos sus saberes. El elenco que le acompaña en el film –Víctor Clavijo, Leyre Berrocal, Josean Bengoetxea y Pello Madariaga– también lo hizo en la noche del estreno don-

de no faltaron Carlos Juárez y Raquel Perea, productores ejecutivos del film, Patxi López, lehendakari del Gobierno vasco, que acudió a la cita con su mujer, Begoña Gil, Mikel Toral, Iñaki López Aguileta, Aitor González, presidente de la ONCE en el País Vasco, Iratxe Tubilla, vice-

presidenta de la entidad, Basilio San Gabriel, delegado territorial, Ignacio Casado, director del teatro Campos, Nati Ortiz de Zárate, Ana Bellido, Leire Ugaldebere, Josu Txurruka, el actor Jorge Santos, Santi Burrutxaga, Txetxu Barandiaran, Maite Arrazola, asesora de of-

Treinta años por detrás DE los cuarenta pioneros de Hamburgo a los que recordó David Barbero como una bandada de emisarios encargados de volver con la magia de la televisión en sus manos a los 35º bajo cero que pronosticaba una Ana Urrutia de sienes plateadas para 2035, la gala conmemorativa del 30 aniversario de EITB giró sobre un trepidante viaje del ayer al mañana en clave de humor y nostalgia, con Óscar Terol en los guiones, Carlos Sobera e Ilaski Serrano en los micrófonos y los humoristas Asier Hormaza, Santi Ugalde, Anjel Alkain e Iñake Irastorza en el difícil papel de la comedia. Fue el recuerdo de los treinta años por detrás que arrastra el pool de comunicación autonómico, instalado ya en nuestras vidas. A su llamada acudieron los candidatos a lehendakari de las elecciones de este mes Iñigo Urkullu, Patxi López y Laura Mintegi, en ausencia del cuarto jinete, Antonio Basagoiti; David de Jorge (su

¡viva Rusia! estuvo presente en la gala...), Iulian Iantzi y Ana Urrutia. Con Alberto Surio en el papel de anfitrión, por la alfombra roja desfilaron los antiguos mandas de la casa (Iñaki Zarraoa, Luis Aranberri, Amatiño, Koldo Anasagasti y el actual director de DEIA, Bingen Zupiria...); Miguel Ángel Idígoras, director de ETB; Pello Sarasola,

director de contenidos; Javier Torrontegui, director coordinador de Eusko Irratia; Luke Uribetxebarria, Blanca Urgell, consejera de Cultura, Carlos Aguirre, consejero de Economía, Josune Ariztondo, diputada de Cultura; José Antonio Ardanza, Iñigo Iturrate, el presidente de Confebask, Miguel Ángel Lujua, Iñaki Oyarzábal,

talmología de la película, que acudió acompañada por su hermana, Mamen Arrazola, Enrique Thate, Mari Berrizbeitia, Maite Luzuriaga, el actor Álex Angulo, Esther Velasco, Maribel Salas, Julián Bakedano, Jon Ander Atxutegi, Markel Kerejeta, Jon Ander Gallego, Ainara Pérez, Garazi Oñederra, Sol Maguna, Julen Sanesteban, Nerea Mestraitua, Juanjo Ortiz, Javier Maura, María Eugenia Salaberri, Beatriz Celaya, Javier Rebollo, Alvar Gordejuela, María González, Mikel Alonso, Sol Maguna, Miguel Ángel Idígoras, Beatriz Marcos, Paula Ezcurra, Mario Pardo, Elixabete Hormaza, Ander Pardo, Jimmie Jiménez, Sabin Eguilior, Maite y Arrate Padilla, Maite Lezama, Txema García, Yolanda y Violeta Perea, Keltze, Matxalen y Ponziano Aio entre otros.

Rodolfo Ares, José Antonio Pastor; rostros reconocibles que han escrito esta historia de tres lustros (amén de los ya citados pudieron verse a Yolanda Alzola, Txetxu Ugalde, Patricia Gaztañaga, Xabier Euzkitze, Klaudio Landa, Juanma López Iturriaga, Félix Linares, Iñigo Lejarza, Pedro Mari Goikoetxea, Edurne Ormazabal,Txema Vitoria, Txiribiton Adela González, Begoña Zubieta o Iñaki López entre otros...) o nombres propios como los de Juan José Baños, Joserra Taranco, Iñaki Anasagasti, José Luis Neyro; el vicerrector del campus de Bizkaia de la UPV/EHU, Carmelo Garitaonandia, Peter Ansorena, Patxi Arratibel; Ángel Serna y Carmelo Lezama, de El Corte Inglés; Gonzalo Márquez, de Norbega, Unai Sordo, Itziar Ituiño; el pretor de la SGAE en nuestro territorio, Ignacio Casado, Tomás Uribe-Etxebarria, Kike Amunariz, Joselu Blanco, Andoni Unzalu, César Magallón, Willy Díaz de Bergara, José Gordejuela, Peio Zabala, el montañero aventurero Alex Txikon y un buen número de asistentes.

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2012ko urria

De la calumnia a la verdad de los hechos 75 aniversario de la restitución de las joyas “robadas” a la Virgen de Begoña Jesús Fco. de Garitaonandia y Sarduy

EN defensa de la honestidad de Eliodoro de la Torre y Fortunato de Unzueta, tantos años injustamente cuestionada, y en honor a su sacrificio. El día 15 de agosto se cumplían 75 años de la mascarada religiosopolítica de la restitución de las joyas “robadas” a la Virgen de Begoña. No hubo tal robo, ni mucho menos. La realidad es que Fortunato de Unzueta, como responsable de la parroquia de Begoña y, Eliodoro de la Torre, consejero de Finanzas del Gobierno vasco, habían protagonizado una arriesgada operación de salvaguarda de las joyas guardándolas en un banco de Toulouse (Francia). Para redactar la verdadera historia de lo sucedido me he servido fundamentalmente de la carta que Fortunato de Unzueta escribió desde St. Jean Pied-de-Port (Donibane Garazi) a su obispo D. Mateo Múgica, el 11 de septiembre de 1937. Unzueta se encontraba en Donibane Garazi como uno de los responsables religiosos de la colonia de 500 niños vascos evacuados en Iparralde. Don Mateo Múgica, por su parte, desterrado por las autoridades franquistas, se encontraba en el exilio, concretamente en la población labortana de Cambo-les-Bains, forzado a renunciar a su cargo como obispo de Vitoria-Gasteiz.

La verdadera historia de lo sucedido

Apenas estalló la rebelión militar del 18 de julio de 1936, el párroco de Begoña, Bernardo Astigarraga, empezó a preocuparse seriamente por la suerte que pudieran correr las joyas de la Virgen. Le obsesionaba la idea de que se fueran a perder, si no desa-

Ceremonia políticoreligiosa de la ‘devolución’ de sus joyas a la Virgen de Begoña

embargo, Astigarraga, enterado de que su nombre aparecía en unas listas del Partido Comunista de Uribarri (Bilbao), tuvo miedo, se ausentó de Begoña y se refugió en su caserío “Iparragirre” de Etxano y, más tarde, en la torre de la parroquia de Amorebieta. En la ausencia del párroco, Unzueta estuvo varios meses como responsable de la parroquia de Begoña. Comenzó entretanto la ofensiva militar en Bizkaia. El párroco se alarmó de nuevo. Unzueta visitaba a menudo a su párroco. En dos de las varias visitas que le hizo en Et-

dada en un escondrijo que se encuentra en una habitación de la torre de la basílica, debajo del campanario. Viene a ser como un bunker de paredes de cemento armado. La imagen de la Virgen y los objetos de culto guardados en este escondrijo no corrieron ningún riesgo: intactos los hallaron cuando terminó la guerra.

Inventario de las joyas de la Virgen

Fortunato de Unzueta y Eliodoro de la Torre protagonizaron una arriesgada operación para salvar las joyas de la Virgen parecía toda huella de ellas de los libros oficiales del Banco de Vizcaya, donde habían sido depositadas. El Consejo del Banco de Vizcaya no podía complacerle en esta su solicitud, sin la autorización especial del consejero de Hacienda del Gobierno de Euzkadi, Eliodoro de la Torre. Se recurrió a él. Y el consejero concedió al Banco de Vizcaya cuantas dispensas solicitó de requisitos legales necesarios para el depósito de joyas y tesoros y se echó sobre sí mismo toda ulterior responsabilidad. Sólo exigió reserva absoluta. El párroco, Bernardo Astigarraga, respiró tranquilo. En sus conversaciones con Fortunato de Unzueta, coadjutor de la parroquia, más de una vez se deshizo en alabanzas de Eliodoro de la Torre, por su probado catolicismo y por su piedad y devoción filiales a nuestra Madre de Begoña. Sin

xano y Amorebieta, el párroco le dijo: “Mira, estoy perdiendo el sueño por causa de las joyas. Tú ya sabes que tengo confianza ilimitada en ti y en tu prudencia. Haz con ellas lo que te parezca más conveniente para su seguridad; pero no me digas a mí nada, para que, si alguien viene a molestarme y aún a reclamarme el tesoro de la Virgen, pueda yo afirmar con verdad que ignoro dónde está”. Se expresaba así Bernardo de Astigarraga, el párroco de Begoña, porque, a su juicio, podían las joyas desaparecer en cualquier bombardeo o en manos de muchos incontrolados.

Don Fortunato busca la ayuda del consejero de Finanzas

Así las cosas, Fortunato Unzueta y Eliodoro de la Torre tuvieron un cambio de impresiones para concretar el modo de salvar las joyas de la Virgen en un lugar segu-

Jesús Fco. de Garitaonandia, Rector del Santuario de Begoña

ro. Para Eliodoro, como le manifestó expresamente a Fortunato, lo importante era la imagen de la Virgen, y en comparación de la imagen todo lo demás carecía de valor para él. Y si las joyas tenían algún valor era porque se trataba de ofrendas que los devotos habían hecho a la Virgen. Por fin, se pusieron de acuerdo en que la imagen auténtica de la Virgen quedara en su escondrijo y que las joyas de

la Virgen, depositadas en el Banco de Vizcaya, fueran llevadas a la Banca Courtoise de Toulouse. Cuando menciono la imagen auténtica de la Virgen y el escondrijo donde estuvo guardada, quiero decir lo siguiente: Durante estos meses de guerra, por razones de seguridad, la imagen que estaba expuesta en el retablo de la basílica era una copia y no la auténtica imagen. La auténtica estaba guar-

Para arreglar el tema del traslado de las joyas de la Virgen a Toulouse, se reunieron una noche en el despacho oficial de la Consejería de Hacienda: Eliodoro de la Torre, su secretario Lucio Aretxabaleta, el cajero del Banco de Vizcaya, N. Hernández, y Fortunato de Unzueta. Con sumo cuidado se hizo el inventario de las joyas que habían sido llevadas allí desde el banco. Eliodoro pidió a Fortunato que diera los nombres de dos personas de absoluta solvencia social y moral, que quedaran autorizadas con Fortunato, para levantar, cuando fuese preciso, las joyas que iban a ser depositadas en Toulouse. Y designó a David Ilarduya y al concejal del Ayuntamiento de Bilbao, José de Ochoa. En el acta firmada por todos ellos se les reservó a estas personas exclusivamente la facultad de levantar el depósito. Desde este momento, Fortunato de Unzueta delegó totalmente en Eliodoro de la Torre sus atribuciones como encargado de las joyas para que el consejero ejecutara fiel y diligentemente los acuerdos firmados en el acta y él casi desapareció de escena.

Traslado de las joyas a la Banca Courtoise de Toulouse

Tenía Eliodoro de la Torre fe ciega en la pericia, por un lado, y fidelidad, por otro, del aviador José María Yanguas. Era un piloto

octubre de 2012

Ahora había que celebrar un acto solemne y ejemplar de desagravio a la Virgen de Begoña, devolución de sus joyas de las que fue despojada durante el periodo rojoseparatista y reposición de las coronas en las cabezas de la Virgen y del Niño Jesús. Vendría a Bilbao nada menos que Doña Carmen Polo de Franco, esposa del generalísimo, para devolver las joyas a la Virgen, y el delegado del Papa Monseñor Antoniutti para colocar las coronas en las cabezas de la Virgen y el Niño. Así se hizo (Gaceta del Norte 15 y 17 agosto 1937).

Algunas reflexiones sobre este hecho La prensa anuncia la llegada a Bilbao de Carmen Polo de Franco

que gozaba de la confianza del Gobierno vasco. De él se valía Eliodoro cuando tenía necesidad de enviar al extranjero objetos y documentos de importancia y de índole reservada. El piloto Yanguas fue, pues, el escogido por Eliodoro para llevar en avión, de Bilbao a Toulouse, el tesoro de la Virgen de Begoña y las joyas de las “emakumes” de EAB (Emakume Abertzale Batza) de Bilbao, con el mismo destino. Llegó Yanguas a Toulouse con ambos tesoros, el sagrado y el profano, y a la hora de entregarlos en depósito, se encontró con algunos problemas legales, que se los comunicó a Eliodoro. Éste le ordenó que, mientras él se presentara allí para resolver personalmente el asunto, dejara el depósito a su nombre en el banco hasta recibir nuevas instrucciones. Mientras tanto se precipitaban los acontecimientos bélicos en Bizkaia. Eliodoro, solicitado con urgencia desde Valencia, París y otras localidades, dejó transcurrir varios días sin personarse en Toulouse para realizar los trámites legales del depósito de las joyas.

Traición de Yanguas

Pasados los días, Yanguas preparó el viaje de retorno. Durante estos días se encontraba en Francia Alfredo Espinosa, consejero de Sanidad del Gobierno vasco. Cuando terminó las gestiones para la instalación de campamentos de refugiados vascos en Francia, aprovechó la aeronave de Yanguas para volver a Bilbao o al lugar donde se encontrara el Gobierno vasco, porque se sentía en la obligación moral de encontrarse cuanto antes con los demás miembros del Gobierno y correr la misma suerte que sus compañeros. Viajaba con él, entre otros, el capitánmilitar José Aguirre. El avión despegó el lunes 21 de junio desde Toulouse a las 20:17, pero nunca llegó a su destino, sino que tomó tierra en la playa de Zarautz a las 21:30 horas. La causa de este aterrizaje, según el piloto Yanguas, fue una avería, pero en realidad se trató de una traición muy bien preparada de antemano. Hay una serie de datos que demuestran la traición: el aterrizaje era esperado porque “se habían retirado las casetas de baños, y cuando el público, extrañado preguntó la causa, se le dijo que esperaban a Franco”; el alcalde de Zarautz recibió la orden de apagar las luces que se vieran desde el mar; el crucero Cervera y otros barcos franquistas tenían órdenes de no disparar sobre el avión (Sancho el Sabio: Separata). Tras su detención por el comandante Julián Troncoso, jefe de la

frontera de Irun, los pasajeros del avión fueron conducidos a VitoriaGasteiz ante el general jefe de la División de Navarra. Todos ellos fueron condenados a muerte, pena de muerte que les fue conmutada, excepto a Alfredo Espinosa y a José Aguirre, que fueron fusilados el día 26 de junio de 1937. Joaquín Goyoaga se apodera de las joyas de la Virgen y de las de las “emakumes” El piloto Yanguas no fue trasladado a Vitoria-Gasteiz, sino que se quedó en Zarautz “por tener que proceder a ciertas diligencias secretas de orden del generalísimo”, después de las cuales quedó en libertad. Entonces le faltó tiempo para verse con el bilbaino Joaquín Goyoaga, al que le puso en conocimiento del lugar donde se encontraban las joyas de la Virgen y las de EAB de Bilbao. Yanguas, acompañado de Goyoaga, realizó un viaje relámpago en automóvil a Toulouse con el obje-

El mensaje dirigido por el Ayuntamiento de Bilbao el día 3 de agosto de 1937 dice: “El tesoro de la Virgen fue llevado a Francia para ser allí sin duda, malversado en turbio provecho de unos cuantos siniestros personajes. La Providencia quiso que las cosas ocurrieran de otro modo”. Por desgracia, no fue “la Providencia”, no; la traición, la calumnia, el insulto y la sed de venganza fueron la base y fundamento de esta mascarada política y de este espectáculo sacrílego que se celebró en Begoña el día 15 de agosto de 1937. Digo sacrílego porque Domingo Abona, arcipreste de Bilbao, que fue el organizador de todo este espectáculo y los demás sacerdotes que le siguieron, trataron de explotar y fanatizar los sentimientos religiosos de los vizcainos valiéndose de una traición y de una gravísima calumnia. Por otra parte, ante esta monstruosa desfiguración de la historia, ¿dónde estaba Bernardo Astigarraga para decir a todo el mundo que fue él quien, como párroco, le pi-

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Bilbao desde lo alto Begoña Rodríguez Urriz

HEMOS subido al piso veinticuatro de la Torre Iberdrola para contemplar Bilbao desde lo alto. Y, al hacerlo, hemos recordado ciertos pasajes literarios, como el del magistral D. Fermín de Pas con Vetusta a sus pies en La Regenta o el del El diablo Cojuelo descubriendo la vida y los secretos ocultos bajo los tejados de la ciudad. Pero nuestra experiencia, evidentemente, es distinta de la de ambos. La vista, en torno, hace la ronda. La Villa se muestra de una manera total, sin obstáculos que lo impidan. El panorama que se divisa presenta una imagen inédita, desconocida en ciertos aspectos. Los horizontes se amplían con una perspectiva nueva y diferente; los montes, recortándose nítidos contra el cielo en varias cadenas sucesivas, más cercanas unas, más lejanas otras, invitan al juego del reconocimiento, ayudados en parte por los paneles explicativos. Bilbao, así, parece menos “Botxo”, menos encerrado entre montañas, más abierto y lumi-

vital y tejía su pequeña historia cotidiana con los hilos entrecruzados de la vida de sus habitantes. Que en esas calles y en esos edificios, aparentemente en calma, se trabaja y se ama, se goza y se sufre, se triunfa y se fracasa, se sueña y se espera, se nace y se muere…, se vive en una palabra. Pero todo ello no se ve desde lejos, se esfuma en la distancia. Y, así como la altura nos permite abarcar con una mirada la ciudad, para tener una percepción completa de la misma que no sería posible de otra manera, para conocer los detalles de la vida que se desarrolla en ella, para acercarse a sus problemas, es necesario bajar, “pisar tierra”;

La Villa se muestra de una manera total, sin obstáculos que lo impidan

El piloto que trasladó el tesoro a Toulouse disfrazó de avería una traición a la vuelta a Euskadi to de recuperar las dos cajas con las joyas de la Virgen y las de las militantes nacionalistas depositadas en la Banca Courtoise por el mismo Yanguas y por orden del consejero de Hacienda. Recuperadas las joyas, al pasar la aduana de Irun, el 23 de junio del 37, las dejan en manos de D. Julián Troncoso, jefe de Servicios de Fronteras, para su custodia y entrega al general Dávila. Si estos dos personajes pusieron bajo custodia militar las joyas de la Virgen, ¿adónde fueron a parar las joyas de las “emakumes” de Bilbao, valoradas en su época en un millón de pesetas? Así las cosas, Joaquín Goyoaga puso en conocimiento de las autoridades civiles y religiosas de Bilbao el hallazgo de las joyas. A los que afirmaban que los bombardeos de Durango y de Gernika fueron obra de los rojo-separatistas… poco les importaba decir que las joyas de la Virgen de Begoña habían sido robadas por Fortunato de Unzueta y Eliodoro de la Torre. Así lo hicieron.

Monstruosa desfiguración de la historia

Joaquín Goyoaga se convirtió en “el bilbaino que descubrió las joyas en Francia y que, gracias a su sagacidad, inteligencia y tacto las rescató para su Dueña y Señora (la Virgen de Begoña) y para España”.

dió a Fortunato Unzueta que guardara las joyas de la Virgen donde mejor le pareciera?, como aparece al comienzo de este escrito. Pocos días después de esta “comedia” político-religiosa, concretamente el 28 de agosto, Mons. Antoniutti fue a visitar la colonia de niños vascos en St.-Jean-Piedde-Port (Donibane Garazi), donde estaba de responsable religioso Fortunato Unzueta. Este le hizo saber toda la verdad sobre las calumnias organizadas contra su persona y contra Eliodoro de la Torre, pero Mons. Antoniutti nunca las denunció ni exigió que se retractaran de ellas (“La pólvora y el incienso”, Hilari Raguer). Termino con las palabras que Fortunato de Unzueta le dice a su obispo, D. Mateo Múgica: “El único crimen, el único delito, que cometimos Eliodoro de la Torre y yo fue el de hacer todo lo que estuvo a nuestro alcance, para poner a buen seguro las joyas y corona de la Virgen de Begoña. Y lo hicimos así, porque amamos a la Virgen de Begoña; porque amamos filialmente a nuestra Madre de Begoña”. Setenta y cinco años son muchos años, pero al final la verdad se sale con la suya y, en este caso, ha conseguido desenmascarar la “mascarada” religioso-política de la restitución de las joyas “robadas” a la Virgen de Begoña.

noso. Las calles, los edificios, se distinguen claramente, no se perciben como un mero conjunto abigarrado de tejados, como nos ha sucedido en ocasiones con otros lugares. Era una tranquila, cálida y apacible tarde de verano. Desde ahí arriba, quedaban muy lejos los problemas, los mercados, la crisis, la prima de riesgo, el paro… La ciudad, casi desierta, semejaba un animal amodorrado y somnoliento echando la siesta; todo era placidez, paz, sosiego, como si el tiempo se hubiera detenido. Pero sabemos bien que no es así. Que, ahí abajo, en esos mismos momentos, aunque no se apreciase desde la altura, estaban ocurriendo muchas cosas, que la ciudad mantenía su pulso

hay que buscar la proximidad para no perderse en generalidades ni en especulaciones teóricas. Ciertas pequeñas cosas, pero no por ello menos importantes, sólo se aprecian bien desde cerca. Al terminar la visita a la Torre Iberdrola y encontrarnos de nuevo en medio del bullicio y del tráfico de las calles, pensamos que quizá esta experiencia pudiera ser una metáfora de lo que debiera ser nuestra actitud, nuestra postura, ante la vida. Tomar la altura y la distancia suficiente para tener una visión completa y global, para después descender a “ras de suelo” para acercarse a la realidad concreta que nos rodea y responder a ella. Acaso en este equilibrio esté la solución que buscamos.

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Osasuna-La salud

2012ko urria

Juan Luis Ruiz lleva más de treinta años en las cocinas del hospital

Se cocina de lunes a viernes en horario de mañana

Julen Ballestero, director de Basurto: “Los menús atienden variables como las creencias religiosas o el veganismo” Proceso de termosellado de los alimentos, en raciones individuales

La dieta como tratamiento NUTRICIÓN y salud son dos conceptos que caminan de la mano. Un binomio que siempre es importante y más aún en un centro hospitalario. Para comprobarlo nos metemos –y nunca mejor dicho– hasta la cocina del Hospital de Basurto, situada en uno de los pabellones más pequeños y estructurada en tres plantas. Basurto tiene una capacidad máxima de hasta 720 personas ingresadas a las que hay que alimentar en los servicios de comida y cena, además de desayuno y merienda y, en algunos casos –como, por ejemplo, el de los pacientes diabéticos– hasta la recena. Y es que, como no todos los enfermos son iguales, sus dietas tampoco lo pueden ser. De hecho, se procura “casi” una nutrición personalizada. Desde la dieta basal –o libre que da al paciente incluso potestad para elegir su menú– hasta la baja en sal, la baja en proteínas, dieta líquida, semilíquida, celíaca, blanda, semiblanda, baja en calorías... las posibilidades son muchas. “En el hospital –explica Julen Ballestero, director gerente–, más allá de la intendencia y del servi-

El Hospital de Basurto tiene una capacidad máxima de hasta 720 camas y, en consecuencia, otros tantos pacientes cuyas necesidades alimentarias han de ser cubiertas, con las particularidades que esto entraña. Texto: Naiara Baza cio, concebimos la alimentación como parte del tratamiento y, por tanto, somos muy escrupulosos con todo el proceso”. Un proceso del que se encarga la empresa Eurest, cuyos empleados trabajan en plena sintonía y coordinación con el personal de Basurto. En total, más de sesenta personas ocupándose, cada uno con su tarea perfectamente asignada. “En general, en el hospital tenemos instaurados aproximadamente 43 tipos de dietas –aunque las más frecuentes y que utilizamos a diario son quince– y, además, diría que esas 43 podrían llegar a ser infinitas, precisamente por la cantidad de variables que contemplamos”, comenta Ane Miren Zabala, jefe de Sector Norte de Eurest. Un criterio, el de la flexibilidad, al que también se refiere el doctor Julen

Ballestero: “Normalmente siempre que pensamos en dietas adaptadas, tendemos a creer que hablamos de una adaptación dada por motivos médicos, ya sean intolerancias, alergias o prohibiciones. En muchos casos es así, pero no en todos. Los menús que servimos atienden también otras variables como el veganismo o vegetarianismo e incluso los motivos religiosos. Los pacientes, por ejemplo, que no toman carne de cerdo por convicción son respetados en este punto”. Cambios sociales y demográficos a los que el hospital ha tenido que adaptarse. Lo sabe muy bien Juan Luis Ruiz, jefe de cocina de Basurto, que lleva más de treinta años en el servicio. “Cuando yo empecé casi no había alérgicos, o se contaban con los dedos de una

mano. Hace treinta años apenas el 10% de los pacientes tenía una alimentación adaptada. Ahora, en cambio, el 70% de los ingresos requieren de una dieta concreta”. No es el único cambio que Juan Luis aprecia. De hecho, para él, el más radical viene dado por la propia infraestructura del servicio. “El transporte de la comida ha dado un giro de 180 grados. Antes se llevaba a los pabellones en cazuelas y, ¡claro! al que le llegaba pronto, comía caliente pero el último... Además, se calentaba en fuegos normales, de butano, y se agarraba, se pegaba... Nada que ver con el sistema actual”. Un sistema de línea en frío que, según Ane Miren, es el “idóneo” para la estructura multipabellonal del Hospital de Basurto. De la compra se encarga Ra-

món, jefe de cocina de Eurest quien “con la información de la cantidad de dietas que tienen que elaborar, prepara los pedidos”. “Las materias primas tienen que llegar al menos dos días antes de ser cocinadas porque requieren de una preparación previa”.

“De todo o de nada”

“De todo o de nada”. Así resume Ballestero lo que se puede comer en un hospital. Todo depende de las necesidades del paciente. “Nosotros hacemos encuestas de satisfacción cada cierto tiempo y tradicionalmente los dos servicios que siempre nos puntúan más bajo son los de Digestivo y Cardío y eso es, precisamente por la comida. En la dieta de estos enfermos es en la que más hincapié tenemos que hacer. Pero no por gusto, sino por las evidentes restricciones que nos marcan las patologías que padecen”. A los primeros porque se elimina la grasa de sus menús y a los segundos se les retira la sal, “pero es que en su casa también debieran de comer soso o sin grasa”. Quienes no encuentran restricciones en su menú –los ingre-

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Ane Miren Zabala es jefe de Sector Norte de la empresa Eurest

Lo más “tradicional” posible N. B.

Carro de retermalización en el office del Pabellón Aztarain

“TRATAMOS de cocinar de la manera más tradicional posible. Por supuesto, respetando siempre todas las pautas que marca cada dieta”, señala Ane Miren Zabala. A partir de ahí, del momento de tener el producto elaborado, es cuando comienza todo un engranaje de envasado, conservación y distribución que es lo que diferencia la intendencia alimentaria de Basurto de la de otros centros médicos. La cocina del hospital y sus herramientas son similares a las que podemos emplear en casa pero, “en muy grande”. “Las marmitas, las ollas, batidoras... Nuestra sartén habitual es aquí una freídora de cinta continua”.

Proceso de conservación Carros llenos de barquetas listas para llevar a los pabellones

Juan Luis Ruiz, jefe de cocina: “Antes se llevaba la comida en cazuelas y al que le llegaba pronto comía caliente, el resto...” sados en Trauma, Maternidad o Psiquiatría, por ejemplo– aprueban, “y con nota alta” el servicio de comidas. “Es que se come francamente bien”. “Muchos pacientes conceden más importancia a la medicación que a la dieta. Si se les prescribe una pastilla o un comprimido, no lo cuestionan y obedecen; sin embargo, las indicaciones referentes a la comida, no las toman tan en serio. Y es un gran error. La dieta forma parte de nuestros condicionantes de vida y, en consecuencia, debemos prestarla una gran atención”. En Basurto no lo pierden de vista y tanto el equipo médico como los enfermeros y enfermeras insisten cada día en la importancia de una correcta alimentación. Sin embargo, muchas veces, los familiares no suelen ayudar mucho en este sentido llevándoles a los pacientes comida y bebida. “Desde zumos a embutidos, pasando por galletas, bombones... No diré nunca que ésa es una guerra perdida, pero sí es muy complicada de resolver. La alimentación, para aquellos pacientes que no tienen dieta libre, es una parte importante del tratamiento y, en por tanto, deben comer lo que les damos nosotros. Ni más ni menos”. De hecho, los pacientes no son atendidos en las cafeterías del hospital. “No es la primera vez que se nos han quejado por ello. Pero de su nutrición nos ocupa-

En el hospital bilbaino se cocina de lunes a viernes en horario de mañana –de siete a doce del mediodía– y la comida, aún en caliente, se coloca en pequeños recipientes, llamados barquetas, de ración individual. “Se termosella para que esté totalmente aislado y se identifica: el plato que es, qué día lo hemos producido, la fecha de caducidad, si lleva o no sal u otras particularidades alimenticias...

Los pacientes no son atendidos en las cafeterías del hospital. “Sus necesidades están perfectamente cubiertas”

Después reducimos su temperatura hasta los tres grados positivos, lo vamos a conservar en frío en unas cámaras de producto terminado hasta el momento en el que va a ser consumido”. Es entonces cuando se traslada a los pabellones donde, en el office de cada planta, la comida se coloca en unos carros de retermalización donde se calienta, la parte caliente del menú y se conserva en frío, la parte fría; y, en ellos, permanece hasta que es repartida a los pacientes. Todo este proceso permite garantizar “la seguridad alimentaria, evitar los cruzamien-

esta última atienden, además, a la guardia médica. Mientras que, en horario diurno, dan servicio al comedor de personal.

Horarios rigurosos

Para los pacientes los horarios son rigurosos: a la una del mediodía se come y a las ocho de la tarde se cena. Aquellos que tienen dieta libre pueden elegir la víspera lo que quieren comer. Las comidas y las cenas se preparan en cocina y cuentan siempre con la supervisión de una de las dos dietistas que Eurest tiene en el hospital, ambos

Aquellos que tienen dieta libre, pueden elegir la víspera lo que quieren comer tos microbiológicos y asegurar que el alimento llegue caliente a quien lo vaya a comer”. Éste sistema de “cocinado en diferido” es casi exclusivo de Basurto. Bien lo saben en Eurest ya que también tienen asignado el servicio de alimentación en otros centros, tanto privados como públicos de Bizkaia: “Galdakao, San Eloy y el Hospital de la Cruz Roja, además de la Clínica Virgen Blanca”. Además se encargan, asimismo, de las cafeterías de Cruces, Virgen Blanca y las dos de Basurto, la de Consultas y la de Urgencias. Precisamente desde

servicios llegan ya preparados a los pabellones, listos para ser retermalizados y distribuidos. Los desayunos y meriendas, en cambio, se preparan en el office de cada planta “con las materias primas que les hacemos llegar desde cocina”. El desayuno, siempre suele ser parecido, “café con leche, pan, galletas, mermelada y, un día a la semana se les da bollería. No podemos abusar mucho de ella por temas dietéticos”. En la merienda, hay más libertad. “Es elección del paciente, el que pueda, si prefiere tomar un café calentito o prefiere un yogurt o un zumo fresquito”.

mos nosotros y con las cantidades e ingestas que prevemos para ellos tienen cubiertas perfectamente sus necesidades. Si tienen una dieta por algo será y han de seguirla o, por lo menos y por la parte que a nosotros nos toca, no tenemos que darles facilidades para que la infrinjan”.

Menús especiales en festivos

El hospital trata de favorecer que el menor número posible de personas queden ingresadas en fechas señaladas, pero “como las enfermedades, los partos, las roturas de cadera... no entienden de fechas, a los que no les queda más remedio que pasar la Navidad con nosotros tratamos de hacerles la estancia lo más agradable posible, al menos en lo gastronómico”, dice Ballestero. De hecho, los días 24, 25 y 31 de diciembre y el 1 y el 6 de enero preparan menús especiales. “¡Con rosco y todo!”. Crema de marisco o sopa de pescado, espárragos, langostinos, cordero, solomillo, merluza, tarta, turrón... son algunos de los platos que se sirven esos días.

Ane Miren delante de una de las furgonetas que hace el reparto de la comida

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2012ko urria

Los otros hombres de negro El Bilbao BSR ha conseguido el ascenso a División de Honor y este año, en el que el club ha cumplido su 20º aniversario, espera consolidarse en la élite Gaizka Eguskiza

LA Villa vive una auténtica revolución deportiva en torno al baloncesto, una modalidad cuya afición ha despertado tras pasar varios años hibernando y que ha crecido a medida que lo hacía la joven franquicia del Bilbao Basket. Los hombres de negro, subcampeones de la ACB y estelares en la Euroliga, han conseguido atraer a un público que se ha volcado con ellos. Pero en Bilbao hay otros hombres de negro que también juegan al basket, pero que lo hacen desde sus sillas de ruedas, concretamente en el Bilbao BSR, y que este año han conseguido retornar a la máxima categoría del baloncesto adaptado estatal. ¡Qué mejor forma de celebrar la creación del club, de cuya efemérides se cumple este año 20 años! El baloncesto en silla de ruedas se empezó a practicar en Bilbao en torno al año 1978, “en una pequeña cancha de cemento ubicada junto al pabellón Ampuero del hospital de Basurto”, tal y como narra el presidente de la entidad, Luis María Aranburu. Pero fue más tarde, hacia 1987, cuando se empezó a formar el germen del equipo, si bien su singladura deportiva oficial no se inició hasta 1992. “Los inicios fueron muy duros. Perdíamos con resultados muy abultados, con desventajas de 50 puntos, pero eso nos ayudó a curtirnos y a aprender a competir. Con el paso del tiempo fuimos ascendiendo poco a poco hasta llegar a División de Honor”, relata Luis María. El Bilbao BSR (Baloncesto en Silla de Ruedas) es la continuación del Club Deportivo Minusválidos de Bilbao primero, y del Zuharrak después. Durante estos 20 años, al margen del nombre, el club ha evolucionado y esta temporada espera poder asentarse definitivamente entre los mejores del baloncesto en silla de ruedas. “Durante los últimos años nos hemos acostumbrado a ascender y descender con mucha asiduidad y rapidez: hemos sido un equipo ascensor. El año pasado conseguimos el ascenso y esperamos que, a partir de ahora, que ya tenemos

El club cuenta con una escuela donde cerca de 10 chavales de entre 8 y 17 años entrenan semanalmente

experiencia, podamos asentar el club entre la aristocracia del baloncesto adaptado en el Estado”. No será fácil, porque este deporte, como no podía ser de otra manera, tampoco es ajeno a la mala situación económica que atraviesa el país. Les han rebajado las ayudas públicas y el club, de hecho, cuenta con un presupuesto ajustado que no le impide invertir en su propia estructura a través de la escuela de baloncesto, que espera sirva para formar una cantera de jugadores. “Es el futuro del club, una de nuestras grandes apuestas. En la actualidad contamos con unos 10 chavales de entre 8 y 17 años que entrenan semanalmente con nosotros. Durante el verano, los últimos años las escuelas estatales han organizado un campeonato, cuya última edición se disputó en Bilbao, por cierto. El objetivo es formar chicos para que jueguen en nuestro equipo o cuando

menos, darles la oportunidad de que practiquen un deporte”.

Hijo pródigo

Con el objetivo claro de “conseguir la permanencia”, el Bilbao BSR ha incorporado a varios jugadores, de manera que conjuntan

tarra de adopción, Asier García. En realidad, se trata de la vuelta a casa del hijo pródigo, ya que Asier se formó en la cantera del Bilbao BSR, pero con 25 años se vio casi obligado a emigrar, en busca de “un salto de calidad” en su carrera, algo que le “forzara a progresar, ya

Jugadores extranjeros

El baloncesto en silla de ruedas se empezó a practicar en Bilbao en 1978, en una pequeña cancha en el hospital de Basurto “un equipo apañadito, con jugadores de futuro”, que los rectores del club esperan permitan conseguir la permanencia “durante este año y alguno más después”. Uno de los jugadores más relevantes que este año ha firmado el Bilbao BSR es el bilbaino de nacimiento y getxo-

que el club no acababa de estabilizarse en División de Honor”, como él mismo explica. Asier, que actualmente cuenta 31 años y que ha jugado en Barcelona, Toledo y Getafe, se considera un “afortunado” de este deporte, ya que forma parte de la minoría

La NBA de nuevo en Bilbao EL Arenal bilbaino acogió el fin de semana del 16 y 17 de septiembre el NBA 3X Tour, un torneo que aglutina baloncesto de competición con actividades interactivas, dinámicas y divertidas. Con el objetivo de acercar la liga estadounidense de basket, sobre todo, a los más jóvenes, se dispusieron varias canchas donde se disputaron concursos de tiro y partidos de diverso formato, todo ello aderezado con una exhibición de las animadoras de los Orlando Magic. Eric Gordon, jugador de los New Orleans Hornets, fue el jugador invitado para el NBA 3X Tour presentado por BBVA y organizado entre el Ayuntamiento, la Diputación y la National Basket Association.

que casi se ha dedicado a ello de manera profesional. “Con la perspectiva del tiempo estoy seguro que acerté porque he pasado muy buenos años fuera”. Pero ya está en casa y, aunque se le ha fichado para ser un hombre importante, él no se ve como una estrella. “El club ha realizado un esfuerzo para formar un equipo muy competitivo y yo intentaré aportar mi granito de arena. Durante los últimos años he militado en clubes con aspiraciones de títulos: allí la responsabilidad estaba repartida entre varios jugadores y los minutos eran muy caros. En Bilbao seguramente se me exigirá más responsabilidad y espero poder aportar calidad de entrenamientos, trabajo y experiencia. Me gusta entrenar fuerte”. Y también jugar entre los mejores, como ha hecho en los pasados Juegos Paralímpicos de Londres con la selección estatal. Según sus propias palabras, en Inglaterra vivió “una experiencia inolvidable, un sueño perseguido durante muchos años”. “España llevaba 16 años sin clasificarse para unos Juegos Paralímpicos en baloncesto. Al final quedamos quintos, pero fue una lástima no conseguir medalla: tuvimos mala suerte con los cruces y de los ocho partidos que jugamos, solo perdimos ante las tres grandes potencias, que luego fueron medallas, es decir, Canadá, Australia y USA. Pero me quedo con todo: competir al más alto nivel, la convivencia en la villa olímpica, el alto valor humano de los deportistas, cómo Inglaterra se ha volcado con la cita…”. Aunque él mismo se empeñe en restarle importancia, lo cierto es que Asier ocupará un papel de enjundia en la plantilla del Bilbao BSR. Junto a él, un ramillete de jugadores mayoritariamente autóctonos se mezclan con varios extranjeros que ya han acreditado su calidad en nuestra liga, como el base colombiano Iván Echeverría, ex jugador de Houston Rockets en Estados Unidos y del vecino club donostiarra Salto Bera Bera, o que están deseando hacerlo, caso del reciente fichaje del belga Pietr Dies. Quizá les sigan más, porque el Bilbao BSR se ha empeñado en apuntalar este proyecto entre los mejores, ya sea contratando jugadores, ya sea fortaleciendo su estructura interna. En este sentido, Asier comenta que durante su ausencia de seis años, el club “ha cambiado, es más profesional, más fuerte: la página web es más compleja, ofrecen productos de mercadotecnia, tales como camisetas….”. Está por ver si el Bilbao BSR, los otros hombres de negro, siguen la senda victoriosa marcada por los chicos de Katsikaris. No juegan en Miribilla, lo hacen en Txurdinaga, y suelen estar lejos de los focos de atención, pero como reivindica el presidente, “son algo más que personas en silla de ruedas jugando al baloncesto”; son deportistas que trabajan duro para competir al máximo nivel y para ganar.

octubre de 2012

Futbolistas románticos La propia filosofía del Athletic Club hace imprescindible la necesidad de una visión romántica que sea capaz de atrapar a los jóvenes valores de la cantera

B i l b ao

Kirol botxoa El bocho deportivo

Inicios ligueros

Gaizka Eguskiza

EL Athletic Club de Bilbao ha tenido un verano convulso debido principalmente a la salida de Javi Martínez al Bayern de Múnich y la decisión de Fernando Llorente de no renovar su contrato con el club rojiblanco. Vaya por delante que ambos son libres para hacer lo que quieran, pero que dos de los jugadores estandarte del club decidan abandonar el barco después de la ilusionante campaña del año anterior resulta descorazonador. El Athletic no paga malos sueldos y, si tras rozar la gloria con la punta de los dedos en las finales de Copa y Liga Europa, las dos estrellas del equipo abandonan la nave, ¿qué nos queda? El Athletic sobrevivirá sin ellos, no hay duda, pero lo hará de una manera más mediocre: con ellos el equipo habría peleado este año por entrar en la Liga de Campeones; sin Javi y Fernando, es dudoso que podamos competir por clasificarnos para la Liga Europa. La marcha de Javi Martínez es comprensible porque todos ganan; todos, menos el aficionado

Carlos Ballesteros

“Jugar en el Athletic era el sueño de mi vida”, Julen Guerrero

¿Qué es la gloria? ¿Ganar la Bundesliga y quizá la Champions o ser una leyenda en el Athletic como Iribar o Zarra? del Athletic, claro: el jugador, porque en Alemania ingresará más dinero y se asegurará disputar la Bundesliga y la Liga de Campeones cada año; el Athletic, porque recibe 40 millones de euros, un precio fuera de mercado, máxime por un jugador de corte defensivo; y el club alemán, porque incorpora un jugador superlativo. Lo que duele son las formas. Todos éramos conscientes de que la implicación emocional

Javi Martínez fichó por el Bayern de Múnich el pasado verano

de Martínez con el Athletic no era inquebrantable, ya que se trata de un jugador fichado a Osasuna a golpe de talonario, pero, ¿tan difícil era comparecer en rueda de prensa y explicar su salida? Su mutismo y el kafkiano episodio de su ingreso nocturno en Lezama (¿a qué venía, a robar gallinas?), no ha hecho más que defraudar a la masa rojiblanca. En cuanto a Fernando Llorente, su rechazo a prolongar su contra-

to es doloroso principalmente porque se trata de un jugador formado en Lezama. Tampoco gusta la demora en comunicar definitivamente su decisión, más de dos años, o que se vaya a marchar sin dejar dinero en la caja del club. A todo ello hay que sumar el daño casi irreparable que inflinge al equipo, que carece, pese a la llegada de Aduriz, de un recambio de su calidad, tanto en la plantilla, como en Lezama, como en el mercado vasco en general. Es cierto que la grada ha sido a menudo injustamente inmisericorde con él, pero también lo es que el club le ha mimado siempre y que le ofrece una jugosa renovación. Desde ciertos sectores ajenos al Athletic se está preconizando que es lo lógico, que los jugadores de-

ben crecer, que fuera hay más dinero y gloria... Quizá sea verdad, pero, ¿qué es la gloria? ¿Ganar la liga alemana y quizá la Liga de Campeones o ser una leyenda eterna en el Athletic como Iribar o Zarra? El Athletic debe revelarse contra la “normalidad” con que se presupone que los jugadores quieran jugar en el Real Madrid, el F.C. Barcelona o el Bayern de Múnich. La propia filosofía del club hace imprescindible la necesidad de una visión romántica, anacrónica para muchos, pero que sea capaz de atrapar a los jóvenes valores de la cantera de manera que su máxima aspiración sea jugar en el Athletic. El club solo puede perdurar en la élite de esta forma. Y esto no resulta tan extraño como muchos se empeñan en afirmar. Grandes jugadores de la historia han renunciado a salir de sus clubes de origen a pesar de los cantos de sirena que llegaban desde el exterior. Los idilios eternos protagonizados por Pelé y el Santos, Steven Gerrard y el Liverpool, o Francesco Totti y Daniele de Rossi y la Roma, no dejan de recordarnos los casos más cercanos vividos en Bilbao y ejemplarizados en los últimos años por Julen Guerrero. El propio portugalujo, de cuyo debut se cumplían recientemenete 20 años, subrayaba en una entrevista en el diario Deia que jugar en el Athletic era el “sueño de su vida”. En esta misma línea, Ibai Gómez, actual jugador rojiblanco, proclamaba tras perder la final de la Liga Europa la temporada pasada que prefería ser subcampeón en el Athletic que campeón en cualquier otro lugar. Éste debe ser el referente que tengan los jugadores del Athletic y de eso depende el futuro del club.

DE titubeante puede titularse la trayectoria del Athletic 2012/13 en este inicio de temporada. Como ya sucedió en el pasado ejercicio, en el primer año de Marcelo Bielsa al frente del equipo, los resultados tardan en llegar. Si a esta situación unimos la marejada provocada por la marcha de Javi Martínez al Bayern de Munich y la incertidumbre del futuro de Fernando Llorente, la verdad es que poco ayuda a la estabilidad de un equipo al que le será difícil repetir la temporada pasada. Los rojiblancos deberán subsanar los excesivos fallos en defensa que le convierten en el equipo más goleado en lo que va de competición. En la Europa League el debut tampoco resultó demasiado afortunado ya que la cenicienta del grupo, el Hapoel Kiryat israelí, logró arrancar un empate de San Mamés lo que supone un contratiempo para los de Bielsa. El mes de octubre no será muy denso para el Athletic. Sólo tres partidos de Liga y dos en Europa, ambos a domicilio contra el Sparta de Praga, el día 4 y el Olympique de Lyon, el 25. En el campeonato doméstico los bilbainos deberán sacar los partidos que disputará en La Catedral los días 7 y 28 frente a Osasuna y Getafe. Los navarros, por cierto, colistas en la clasificacación. A domicilio, coincidiendo con las elecciones autonómicas, les espera el Valencia el domingo 21 de octubre en Mestalla.

Comienza el espectáculo

El Gescrap Bizkaia Bilbao Basket venció al Caja Laboral (78-74) en lo que fue la puesta de largo del equipo ante su afición. Fue en la semifinal de la tercera edición de la Euskaltel Euskalkopa y se medirá al Lagun Aro GBC. Los de Katsikaris dejaron buenas sensaciones en el Bilbao Arena ante un Baskonia todavía en construcción. Las nuevas incorporaciones tuvieron una excelente carta de presentación, sobre todo con Adrien Moerman destacado en anotación (18 puntos con 4/6 en triples y 6 rebotes) y Rakovic en pundonor (12 puntos sin fallo y 4 rebotes). La Liga Endesa ACB comenzó a rodar una temporada más con el Gescap Bizkaia como representante de la provincia. Fotis Katsikaris sigue al frente de un equipo con bastantes caras nuevas. El mayor handicap será la integración de esas piezas en el engranaje del conjunto pero la experiencia dilatada de muchos de sus jugadores ayudará a ello. A la espera del calendario de la Eurocup, los “hombres de negro” disputarán dos importantes partidos en Miribilla los días 7 y 21 de octubre contra el Barcelona y Estudiantes, nuevo equipo de Txus Vidorreta. El día 14 derbi en Donosti frente a un Lagun Aro venido a menos por la crisis económica y el 27 una salida muy propicia a la cancha del Blancos de Rueda Valladolid.

B i l b ao

Aves rapaces y cetrería P. Ortiz del Portillo

EL otoño es época tradicional de caza de palomas, torcaces, zuritas o tórtolas… en puestos camuflados entre árboles –muy cotizados durante toda la temporada– o en lugares de pasada obligada como las Palomeras de Etxalar en el prepirineo navarro. La cetrería se inició como arte con el azor, en el siglo IX, como pasatiempo, habitual en El Andalus. La nobleza feudal lo practicaba en los jardines de la Alhambra de Granada o la Mezquita de Córdoba, extendiéndose después por toda la Península Ibérica y otros países de Europa y resurgiendo en consecuencia las exhibiciones y torneos medievales. El águila era el emblema de los césares romanos e insignia en los estandartes de las legiones que dominaron su amplio Imperio. Son aves majestuosas, de gran belleza y envergadura. Sus alas pueden alcanzar, de punta a punta extendidas, hasta dos metros de longitud. El pico curvo y acerado les sirve para descuartizar a sus presas y con las garras amarillas las descuartizan.

2012ko urria

‘La Sañuda’ bilbaina como la carguera más famosa. Su estampa era espectacular: alta, aseada, buena planta, musculada. Todo ello le podía dar un toque varonil, pues poseía una fuerza descomunal, que algunos, en broma, comparaban con ‘Ansonekoa’ –el forzudo de Urdúliz–, pero también era una mujer sensible, pues cuando ejercía de capataz de las cargueras de bacalao del vapor Ripa para los almacenes de Klausen y Lünd, en el muelle de Uribitarte, me contaba Vicente Lázaro (hojalatero y violinista de la Sinfónica) que desde el taller de hojalatería de su padre en la “plasuela” del Campo Volantín oían a ‘La Sañuda’ desde la otra orilla dar órdenes con aquella fuerte voz de contralto que poseía y que, adornada por un buen gusto musical, le hacía que fuera muy solicitada para que cantara las bilbinadas que ‘Penetre’ y ‘Trankilo’ componían con salero. Siempre lucía impecable, vestida con blusa de lino con cenefas en azul, falda de satén un poco “arremangada” que dejaba ver las puntillas de su “atorra” almidonada, planchada y encañonada “comme il faut”, alpargatas de esparto nuevas, toquilla de punto a juego con la

K-Toño Frade Villar

CUANDO nuestra Ría era alma, corazón y vida –como en el bolero de Los Panchos– de nuestra Villa y en sus muelles desde Ibeni, Arriaga, Arenal, Sendeja, Campo Volantín, la Salve, la Cava, Botica Vieja, las dos orillas de Olabeaga, la Campa de Averly o de ‘los Ingleses’, la ‘Grúa Grande’, Uribitarte, Ripa y la Naja hasta Urazurrutia, se movía la flota comercial bilbaina. Esta flota estaba compuesta por gabarras, remolcadores, veleros, pataches, botes auxiliares, vapores de gran tonelaje, otros más modestos y de menor desplazamiento llamados costeros y otros buques mixtos de vela y vapor. Todos ellos eran servidos por una marea humana de boteros, estibadores, gabarreros, fogoneros, maquinistas, pilotos, capitanes, mayordomos, amarradores, carreteros, aparejadores, aduaneros, cargadores, sirgueros o cargueras. Y es ahí, entre la fina y singular neblina que se forma al amanecer junto a la escarcha en la Ría, donde surgía la figura impresionante de Trinidad Sañudo, conocida en todo el Botxo como ‘La Sañuda’. Personaje muy, pero que muy popular, pues no en vano ha pasado a la pequeña historia

falda y moño con una pequeña peineta de nácar que remataba con un “sorki” por si tenía que echarse a la cabeza una de aquellas cestas planas. No cabe duda que era una mujer de armas tomar, en su tiempo se presentó a unas elecciones, pues debido a su popularidad y carisma fue reclutada para dar mítines de corte social y obrero y parece ser que fue elegida en el distrito de “La Palanca”, donde se había centrado la lucha obrera de los mineros bilbainos. La popularidad de ‘La Sañuda’ era enorme, no en vano su fama de magnífica guisandera, se la había ganado a pulso, pues para sacarse unas pesetas, instalaba una concurridísima txozna en las romerías de Artxanda, Basurto, Albia, Begoña, La Casilla y Deusto; donde preparaba un extraordinario bacalao y otros guisos tradicionales bilbainos. La chavalería, cuando andaba “boqueras”, le cantaban esta jotita a coro: “Con el sortzibederatzi de las casuelas/ tienen el culo gordo las cosineras/ las cosineras, las cosineras/ y en esto La Sañuda es la primera...”. Y la buena mujer, que ya se lo olía, tenía preparada una munición de manzanas y “kurruskus” que les lanzaba haciéndose la indignada, sabiendo que servían para quitar el hambre que entonces abundaba...

Don Salustiano declara la guerra Los buitres son carroñeros, de hábitos diurnos o nocturnos y régimen de vida errático. Su alimentación es polífaga, consumiendo animales vivos de la fauna tanto salvaje como doméstica, tales como ovejas sueltas abandonadas, pariendo o muertas. El alimoche o quebrantahuesos habitan en diversos territorios, huyendo siempre del hombre. Eligen lugares altos, inaccesibles a los depredadores que les sirven, además, como plataforma para lanzarse al vacío y aprender a volar, planeando y dejándose llevar por las corrientes térmicas ascendentes. De mirada aguda y visión binocular, son capaces de detectar, en vuelo y desde lejos, a cualquier presa. Para hacer el nido, en lugar seguro, buscan palos secos, pajas, hierbas y musgos para que les permitan aislarse del clima y son capaces de construir verdaderas obras de arte. No son éstas, sin embargo, las únicas aves rapaces que conocemos. De las nocturnas, por ejemplo, interesan el buho real, de mirada penetrante. Habita en bosques maduros en el interior de viejos troncos secos, en cuyos huecos anida y cría. Asimismo, merecen la pena ser nombrados: el mochuelo, con cara de plumas blancas; la lechuza, símbolo mitológico de Atenea, la diosa de la sabiduría; o el carabo común, cuyo rítmico canto se oye, muy solitario, en la noche.

Olmo

ALGUNA vez creo haber comentado que en aquel Bilbao del XIX no existían normas ni directrices respecto a la publicidad y se permitían todo tipo de alusiones, e incluso insultos. Y uno de los más aguerridos y audaces en estas contiendas publicitarias fue sin duda don Salustiano de Orive, el farmacéutico más famoso y polifacético que ha existido en Bilbao, que tuvo su farmacia en el número 7 de la calle de Ascao, farmacia que subsistió hasta el siglo XX. Orive no sólo era farmacéutico sino también fabricante de específicos para todo tipo de enfermedades y que fue también el creador del popular dentífrico “Licor del Polo” que aún se vende en nuestros días y del cual estaba muy orgulloso. Pero he aquí que un día apareció un anuncio en el periódico ofreciendo un dentífrico líquido de tipo enjuagatorio llamado “Odol”, que venía avalado por unos laboratorios de Dresde y cuya propaganda se basaba en certificados médicos asegurando que era superior a todos los de la competencia. Nuestro farmacéutico al leerlo, inició la contraofensiva. En la misma página donde se anunciaba el “Odol”, publicó un manifiesto que llevaba por

título ¿Para qué sirven los certificados?. Copio literalmente: “Cuando los productos tienen méritos propios, no se rebuscan ni se mendigan certificados, y cuando se publican, deben ser de personalidades de gran prestigio y muy conocidos. El autor del “Licor del Polo” jamás rebuscó ni mendigó certificados de nadie. Lo cierto es que los mejores certificados son los millones de clientes del popular dentífrico nacional”. La guerra de los dentífricos se mantuvo durante todo el año 1900 y ya al final del mismo recojo uno de los contraataques del “Odol”: “El despecho nubla el buen

sentido de los hombres hasta el punto de hacerlos caer en el ridículo. Perdida la serenidad tan necesaria en los negocios humanos, se camina de torpeza en torpeza hasta el punto de labrar la propia ruina en el más ruidoso descrédito”. “Así por ejemplo los que con impertinencia y desapoderamiento manifiesto acuden a la prensa molestando a los lectores con diatribas contra el “Odol”, sólo consiguen la glorificación de este dentífrico y hacer manifiesta su impotencia en la lucha científica e industrial, honrada y circunspecta”. Ante esta ofensiva, Orive, que no se achicaba ante nadie, publicó otro anuncio:

“La enormidad de ventas del popular “Licor del Polo” está rebasando los cálculos de la más exquisita previsión. Las demandas son tan fabulosas que su autor se ha visto precisado a pagar primas de preferencia para la fabricación de frascos”. “Los clamores constantes por no recibir sus importantes pedidos por parte de más de un centenar de casas de diversos puntos de España, confirman con hechos indesmentibles y no con paradojas e invenciones, el profundo e inmenso crédito que en su propio país (“rara avis”) goza el inmejorable dentífrico “Licor del Polo Orive”. ¿Puede manifestar otro tanto ningún dentífrico extranjero ni en una centésima parte?”. Aparentemente el señor Orive ganó la primera batalla utilizando el arma de la oferta y la demanda, pero la lucha continuó con la derrota del “Odol” que se lanzó al ataque en otro anuncio asegurando que su producto era para los microbios de la boca “como la Guardia Civil para los malhechores”. Pero Orive le derrotó definitivamente asegurando que su “Licor del Polo” era para los gérmenes bucales como el verdugo para el reo, con lo que, evidentemente, resultó definitivo, porque los detenidos por la Guardia Civil pueden volver a salir a la calle cumplida su sentencia, pero del patíbulo no escapa nadie.

Urrirako agenda-Agenda para octubre

Arte gida / Guí a del arte Aritza

(Marqués del Puerto, 14) Retrospectiva temporada 2011-2012. Hasta el 6 de octubre. Tres colores. Recordando a Kieslowski. Del 9 de octubre al 30 de noviembre.

Biblioteca Foral

Beste liburuak-Otros libros. Hasta el 29 de diciembre.

(Diputación, 7)

BilbaoArte

(Urazurrutia, 32) Exposiciones: Paulina Wlostowska. Del 5 al 24 de octubre. Proyecciones: (los jueves a las 19:00) Ciclo Edgar G. Ulmer: 4 de octubre: San Benny, el carterista. Ciclo Marguerite Duras: 11 de octubre: India song. 18 de octubre: Véra Baxter. Seminarios: 3 al 5 de octubre: Territorios y Fronteras. Vanesa Fernández y Miren Gabantxo.

Colegio Abogados

(Uribitarte, 3) Lorea Oar-Arteta. Hasta el 7 de diciembre.

Ederti

(Alda. Recalde, 37) Alfredo Alcain. Del 5 de octubre al 17 de noviembre.

Edif. Ensanche (Pz. Ensanche, 11) Gerra eta Bakea. Zuzeneko begiradak / Guerra y Paz. Una visión personal. Hasta el 18 de octubre.

Espacio Marzana

octubre de 2012

B i l b ao

La pista del personaje

Bilborock

¿DE QUIEN SE TRATA? Pista: Actriz inglesa. Su marido es el cineasta Tim Burton. Su última película ha sido Dark shadows. Enviar la respuesta a Periódico Bilbao, plaza del Ensanche, nº 11, 48009 Bilbao, haciendo constar en el sobre “La pista del personaje”. El plazo finalizará el 25 de octubre y se sorteará una reproducción de la farola de Bilbao. El-la ganador-a del concurso del pasado mes fue GABI VIVANCO FERNÁNDEZ domiciliado-a en Bilbao, Pza. Lauaxeta. La respuesta correcta era “PEDRO CAVADAS”

–Hilak 1: Experiencia internacional Canadá. Hitzaldia. Ordua: 17:00. –Hilak 3: 24. Pop Rock Villa de Bilbao. Pop-Rock. Ordua: 20:00. –Hilak 5: 24. Pop Rock Villa de Bilbao. Metal. Ordua: 20:00. –Hilak 7: Sesión de tangos. La Milonga del Cachivache. Ordua: 19:00. –Hilak 10: Dejabu Panpin laborategia. Gure bide galduak. Antzerkia. Ordua: 20:00. –Hilak 11: 24. Pop Rock Villa de Bilbao. Pop-Rock. Ordua: 20:00. –Hilak 12: 24. Pop Rock Villa de Bilbao. Metal. Ordua: 20:00. –Hilak 14: Sesión de tangos. La Milonga del Cachivache. Ordua: 19:00. –Hilak 15: Rio+20 Hori da nahi dugun Etorkizuna? Jardunaldia. Unesco Etxea. Ordua: 09:30-18:30. –Hilak 17: El día del fallo. Hitzaldia. Ordua: 18:30. –Hilak 18: 24. Pop Rock Villa de Bilbao. Pop-Rock. Ordua: 20:00. –Hilak 19: 24. Pop Rock Villa de Bilbao. Metal. Ordua: 20:00. –Hilak 24: Meses creativos: Artes plásticas. Hitzaldia. Ordua: 19:00. –Hilak 25: 24. Pop Rock Villa de Bilbao. Pop-Rock. Ordua: 20:00. –Hilak 26: 24. Pop Rock Villa de Bilbao. Pop-Rock. Ordua: 20:00. –Hilak 28: BAD 2012. Performance: Claim your place. Nuria Legarda. Ordua: 20:00. –Hilak 29: BAD 2012. Performance: Claim your place. Nuria Legarda. Ordua: 20:00. –Hilak 29: BAD 2012. Antzerkia: Takoiak airean. Buruz Behera. Ordua: 20:00.

Sudoku

(Marzana, 5) Edu López. Hasta el 9 de noviembre.

ExpoGela

(San Francisco, 32) ExperimentoBIO 2012. Del 4 al 31 de octubre.

La Taller

(Zumárraga, 7) Mikel Belacortu. Objeto mental. Del 5 de octubre al 2 de diciembre.

Lumbreras

Bonifacio. Avanti vaporini. Hasta el 20 de octubre.

Michel Mejuto Gorria - Rojo - Red. Todo octubre.

(Henao, 3)

(Ajuriaguerra, 18)

Narata

(Indautxu, 4) Ibai León. Tokixek. Fotografía. Hasta el 17 de noviembre.

Ondare aretoa

(Mª Díaz Haro, 11) Fotógrafos de la Naturaleza 2012. Hasta el 9 de noviembre.

Photogallery20

(Ajuriaguerra, 20) Begoña Zubero. Pueblos de colonización XX. Del 5 de octubre al 15 de diciembre.

El objetivo del puzzle es el de introducir un número del 1 al 9 en cada celda, sin que ninguno de ellos se repita en las columnas, filas ni cuadrículas, comenzando con varios números ya facilitados.

Expodistrito 2012 –Carsa Arte: Pintura y arte digital. Del 1 al 15 de octubre en el Centro Municipal de Begoña. –Taller Arte de Zubietxe. Ulises 2.0: Pintura. Del 1 al 15 de octubre en el Centro Municipal de Castaños. –Asociación Artística del Duranguesado: Pintura. Del 1 al 15 de octubre en el Centro Municipal de Abando-Barrainkua. Del 16 al 31de octubre en el Centro Municipal de San Inazio-Ibarrekolanda. –José Antonio Palomares: Fotografía. Del 16 al 31 de octubre en el Centro Municipal de Castaños. –José Alzuet: Cerámica. Del 16 al 31 de octubre en el Centro Municipal de Begoña.

Los ocho errores

Rembrandt

Sala Rekalde

(Alda. Recalde, 30) Alfredo Alcain. Hasta el 18 de noviembre.

SCgallery

(Cortes, 4, lonja) Sixe & Nano 4814. Máscaras. Del 11 de octubre al 5 de diciembre.

vanGuardia

(Alda. Mazarredo, 19) Josué Pena. Hasta el 23 de octubre.

Windsor

(Ajuriaguerra, 14) Iker Serrano. Viaje/Isla 2.1. Del 4 de octubre al 16 de noviembre.

Xanon

(Plaza de La Salve, 4) Arturo Nuez. Pintura. Hasta el 31 de octubre.

Sala BBK (Gran Vía, 19) –Día 1: Music Legends: Canned Heat. A las 20:00h. –Días 2 al 7: La Risa de Bilbao 2012. –Día 7: Musiketan: Peter Hammill. A las 20:00h. –Días 10 y 15 al 20: XVII Muestra de Cine realizado por Mujeres. –Día 21: Musiketan: Lou Lesage. A las 20:00h. –Día 22: Masters at Work: John Scofield. A las 20:00h. –Día 27: Concierto: Coral Salvé. A las 20:00h. –Días 30 y 31: Masters at Work: Esperanza Spalding. A las 20:00h.

Soluzioa

(Ajuriaguerra, 20) Carlos Flores. Estructuras geométricas. Pintura. Todo octubre.

274. zenbakia

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2012ko urria

INVITADOS: “Se ha corrido la voz en el mundillo de que les tratamos muy bien”

Udal aldizkaria

REPERCUSIÓN: “La noticia de su organización salió en periódicos europeos importantes”

HUMOR BILBAINO: “Es bastante propio, personal. Estamos encantados de habernos conocido”

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Bilboko Udala

Uriko leihoa

Juan Bas, escritor y guionista

“Los escritores son dados a la risa fácil” María Arana

NACIDO en Bilbao en 1959, Juan Bas estudió Derecho en la Universidad de Deusto aunque dejó la carrera en el último curso para dedicarse a lo que de verdad le gustaba: los guiones de cine y, sobre todo, de televisión (entre otras series, participó en Farmacia de Guardia, Turno de Oficio o Páginas ocultas de la historia) y la narración (ha escrito trece libros y prepara ahora una nueva novela que se titulará El refugio de los canallas). También es mérito suyo haber convertido el festival La risa de Bilbao/Bilboko Barrea, también llamado Semana Internacional de Literatura y Arte con Humor, en un evento cultural de referencia. Del 2 al 7 de octubre Bilbao vuelve a convertirse en la ciudad donde el humor es una expresión de la inteligencia, la civilización y la alegría de vivir. –Por tercer año consecutivo, el certamen La risa de Bilbao congrega a importantes escritores y personalidades. ¿Cómo los convence? –Con la propuesta en sí, mostrándoles la categoría del festival y pagando sus intervenciones con cantidades razonables. Además, venir a Bilbao es un plus que suele atraerles. Y se ha corrido entre el mundillo que tratamos a los invitados muy bien. –Uno de los platos fuertes del festival son los diálogos entre escritores bajo el título Humor contra la Barbarie. ¿No le tentó dedicarle un monográfico a la crisis? –Hubiera sido difícil llenar un programa variado sólo con ese tema. De todos modos, la crisis está presente este año con la exposición de humor gráfico, en la carpa de El Arenal, bajo el título El humor contra la crisis, de Asier y Javier. –¿En su opinión, cuál es la pe-

“Aprecio todo tipo de humor, hasta el más blanco o naif”

or manifestación de barbarie humana y de qué forma, además de con humor, se le puede hacer frente? –Desde luego, el genocidio. El asesinato industrial, que practicaron los nazis. El totalitarismo es pura barbarie. ¿Hacerle frente? Con la resistencia de todo tipo y el sabotaje. –El sexo es otro de los temas que se tratan en el certamen. ¿No se acercan a este asunto los vascos con demasiado pudor y seriedad? –Creo que ése es ya un tópico superado. –El suyo es el único certamen de Europa dedicado a la risa en

su vinculación con el arte y la literatura. ¿Le reconocen fuera de España su originalidad? –Sí, especialmente el primer año, por la novedad. De hecho, la noticia de su organización salió en varios periódicos europeos importantes. –El festival cuenta con un presupuesto cercano a los 350.000 euros. Ahora que todo el mundo se queja de la falta de dinero, ¿qué dice usted a la cantidad que le asignan? –Que es suficiente para hacer un festival muy digno y con entidad. Y que procuro gastarla con responsabilidad para que lo que recibo se transforme en un servicio

cultural que agrade e interese al ciudadano. –Una de sus preocupaciones al organizar este evento por primera vez era saber si el público iba a responder a sus propuestas. ¿Cómo valora tres años después el interés de la gente? –Muy positivamente. La afluencia de público es notable. El festival es ya bastante conocido y por lo que mucha gente nos transmite, gusta. –¿Qué autor o artista le ha sorprendido gratamente por su envidiable sentido del humor? –Más de uno. Me encantó el inteligentísimo humor de Martin Amis, la gracia que tiene en persona Forges o lo entrañables que son Tom Sharpe y Francisco Ibáñez. –¿Los escritores son dados a la risa fácil o necesitan una buena copa de vino para soltarse? –A la risa fácil. Somos más simples y tuercebotas de lo que la gente pueda creer. –¿De qué se ríe usted? –Creo que de todo, empezando por mí mismo. Pero siempre con una mirada no exenta de piedad. –¿Sonrisa o carcajada? –No hay por qué elegir. Caben y son estupendas ambas. Hay ironías que hacen sonreír y gracias que provocan la carcajada. –¿Y el humor siempre negro? –No, aunque el negro sea muy eficaz contra la barbarie. Pero aprecio todo tipo de humor, hasta el más blanco o naif. El humor vale, si funciona. –Recomiende un libro donde ese humor esté presente desde la primera a la última página. –El buscón, de Quevedo. –¿Cómo es el humor de los bilbainos? –Bastante propio, personal, basado en la exageración, la baladronada y el estar encantados de habernos conocido a nosotros mismos como broma consciente y puesta en escena de comedia.

Beldurrrak airean Pili Kaltzada

SEKULA ez ote naizen konfunditzen galdetu dit alabak, eta gustura geratu da bere purrustadarekin, buelta eman eta alde egin baitu, harro. Isilik geratu naiz, berotan erantzuteko gogo eta gaitasunik gabe. Jakingo balu... Idazleak pantaila edo paper zuriari beldur dio. Hara isuri behar baitu bere mintzoa eta irakurleek besterik uste badute ere, berak badaki bere barrua askotan isil-isil egoten dela. Sabela antzutu egin izan balitzaio bezala sentitzen da hitzak erditzeko unean. Baina idatzi egin behar du, horixe duelako munduan izateko ezagutzen duen modu bakarra eta beraz, beldurrak airean bada ere, zuritasunari hurbiltzen zaio, azken momentuan gauzak zuzenduko direlako ustean. Amak eta aitak beldur diote seme-alabak handitzeari, apurka-apurka kontrolpeko izakiak izateari utzi eta berek egina, askatasunez jokatuko duten pertsona oso bihurtuko direlako. Ez dakite zer komeni zaien beren seme-alabei, gehiegi babestea edo ahalik eta azkarren bizitzaren gordintasunera ohitu daitezen uztea. Adiskideekin izandako errietaren erdian sartu behar ote dira edo bestaldera begiratu? Etxeko lanekin lagundu edo huts eginez ere ikasiko dutela erakutsi behar diete? Beldur diote, baina aita eta ama izaten jarraitu behar dute, ez baitago aldi-baterako eszedentzia eskatzerik. Eta beldurrak airean ari dira egunero, azkenean gauzak zuzen aterako direla uste izanda. Oso erraz identifikatzen naiz beren beldurrak aitortzen dituzten pertsonekin, beren hutsak aitortzen dituztenekin, ondokoari laguntza, aholku edo gomendioa eskatzeko arazorik ez dutenekin. Aldiz, susmo txarra eragiten didate bizitza honetara bigarren aldiz etorri izan balira bezala, gertakizun den guztia aldez aurretik ezagutu eta edozertarako erantzuna balute bezala jokatzen dutenek. Sekula hanka sartzerik egin ez duen idazlerik ez dago, edo nik ez dut ezagutzen. Ezta konfunditu ez den gurasorik ere ez, edo hori pentsatuz kontsolatzen naiz ni.

“El arte y la ciencia no tienen sexo”. Nicole Brossard

de la Cultura

Kultura gehigarria

8. ‘LAS LEYES DE LA FRONTERA’

El autor angloindio narra los años que vivió en clandestinidad, tras su condena a muerte

Javier Cercas regresa a la novela con una historia de quinquis ambientada en la Cataluña de los ochenta



Octubre de 2012

10 Y 11. ARTE

Y ADEMÁS

El Guggenheim inaugura tres exposiciones, mientras el Bellas Artes dedica una antológica a Fernando Botero

 Otoño literario, otoño femenino  Udazkeneko lan berriak  EITB cumple treinta años

Foto: Miguel San Cristóbal

7. SALMAN RUSHDIE, SUS MEMORIAS

Nº 232

Aniversario Con paso firme y seguro, el Museo Guggenheim Bilbao –máximo estandarte del turismo en Bizkaia– avanza hacia su mayoría de edad. Este mes cumple quince años, sin alardes, pero con una programación de calidad en lo artístico y también en lo musical. Lo hace, además, estrenando página web en cuatro idiomas. Mucho contenido para un gran continente, el edificio de titanio que Frank Gehry diseñó para que descansara a los pies de la Ría

Páginas 3, 4 y 5

B i l b ao

Ertz-gunean

En tierra de nadie

Poemak Pluralean

“I

zateak nekatu egiten nau, sentitzeak min ematen du eta pentsatzeak hondatu” hitzen atzean dago Fernando Pessoaren sentimendu poetikoa. Eta Denoartean argitaletxeak publikatu duen Poemak Pluralean liburuan Pessoa bera eta bere heteronimo guztiak daude, Alberto Caeiro, Ricardo Reis eta Alvaro de Campos hain zuzen. Denak euskaraz, Iñigo Roque Eguzkitzak egindako hainbat poemen aukeraketa eta itzulpenlan ederrari esker. Lisboa hiri xarmagarrian jaio zen Fernando Pessoa 1888an, eta hiri hartan bertan hil zen 1935ean. Haren heteronimoetako batek, Alvaro de Camposek alegia, idatzita utzi zuen: “Denok ditugu bizitza bi: benetakoa, haurtzaroan amestutakoa eta helduaroan ere amesten jarraitzen duguna, lainozko substratu bat da; faltsua, besteekin elkarbizitzan bizi duguna da, praktikoa, baliagarri zaiguna, kaxoi batean sartzen digutena azkenean”. Bizitza praktiko, baliagarri, faltsu horretatik utzi zigun arrastoa oso txikia da. Baina benetakotik, amestutako bizitza horretatik utzi ziguna, aldiz, kutxa batean gordetzen zituen bere idatzi ugarietan geratu zen irudikatuta. Benito Lertxundik edota Jesus Mari Lopetegik, beren azken diskoetan, Pessoaren poema batzuk musikatzen dituzte. Joseba Sarrionandiak, bere garaian, Marinela (kuadro bakarreko drama estatikoa) itzuli zuen, Susak argitaratuta, eta bere poema kuttunen bildumetan sartu zituen ere Pessoaren batzuk. Baita Luigi Anselmik ere. Hemen eta han egon dira Pessoaren poema sortak argitaratuta, baina ez genuen Iñigo Roquek, Denonartean argitaletxearekin, eskura jarri digun liburuan bilduta. Poemak Pluralean liburuak, beraz, Fernando Pessoaren, munduko poetarik handienetako baten bilduma bat ekartzen digu euskaraz. Poetaren poemak eta poetaren beste poetak: Alberto Caeiroren poema paganoak eta amodiozkoak, Ricardo Reisen poema klasikoak (txalotzekoa Iñigo Roquek latindar kutsuko poema horiekin egin duen ahalegina, jatorrizkoen metrika eta errima bera zainduz), Alvaro de Camposen “Tabako-denda” zoragarria, eta Fernando Pessoaren beraren hitzak, azken atalean. Eta aipatzekoa da ere hitzaurrea, labur, argi eta zehatz adierazia. Eskertzen da. Merezi-merezi duen liburua. Eta pluralean diot. José Luis Padrón

raicionado, herido y solo. No sabe qué hacer, dónde ir; lo ha intentado todo, ha esquivado cada obstáculo que salía a su paso pero al final todo ha sido inútil y el objetivo nunca ha estado más lejos. Se está quedando sin fuerzas, y lo que es peor, sin argumentos. Las dudas destruyen certezas como polillas voraces en un mueble de madera. Parece el fin. Pero no lo es. Nunca lo es. Algunos guionistas llaman a este instante ‘la cueva más oscura’. Exactamente lo contrario de lo que va a suceder al final de la historia. Parece imposible que el héroe consiga su objetivo. Pero lo consigue. Sale victorioso ante las adversidades. Lo bueno que tiene un guión es que sabemos el final, podemos acudir a él en unas pocas páginas o en unos cuantos minutos más de película. En la vida no. En la vida, la cueva más oscura se siente como lugar de residencia permanente. No se asume como lugar de paso hacia una feliz conclusión porque no vemos ese dichoso final. Como mucho, vemos sombras de lo que puede ser eso que nos espera como en aquella otra cueva tan famosa. La misma vida, con sus muescas y cicatrices, te dice que se sale, que tarde o temprano la luz aparece y la oscuridad más absoluta se apaga. Pero sólo cuando sales sabes que se sale.

Elige tu propia aventura

Es más, casi nunca nos sentimos héroes de nuestra propia historia. Ese es uno de los problemas fundamentales por las que las películas de muchas personas no terminan de funcionar. El protagonista se conforma con el papel de actor secundario. Creo que esa sensación de vivir mi propio guión como un personaje secundario me ha invadido dema-

siadas veces. Recuerdo una época en la que me sentía en mi propia vida como el amigo feo del galán. Ese personaje que no es guapo pero sí un poco gracioso y que da la réplica perfecta al héroe. Un rol que no molesta, hace reír y no decide. Es cómodo vivir así. Soy gracioso, caigo bien y las decisiones las toma otro. Pero un guión sin protagonista nunca funciona. Hasta que asumí que en esa historia el único protagonista soy yo. Para bien y para mal. Estoy solo, es cierto. Pero todo depende de mí. Yo soy el guionista de mi vida. Yo decido si mi historia es una comedia costumbrista, un thriller psicológico o un drama social con final feliz. Ahí está el nudo gordiano del asunto. Decidir. No es la primera vez que este verbo aparece por entre las líneas de este laberinto pero es la única manera de salir airoso de la cueva más oscura. Como aquellos libros que leía de pequeño. Una serie de novelitas juveniles que bajo el título ‘Elige tu propia aventura’ me coloca-

ban en el centro de la historia y como protagonista que era de la misma, tenía que decidir por qué páginas quería seguir leyendo. Lo mismo era un polizón en una carabela rumbo a Las Américas, como un joven francés enrolado en la Resistencia del París ocupado por los nazis. Vidas intrépidas que se bifurcaban cada pocas hojas: “Si quieres conocer a la chica pasa a la página 44. Pero si lo que quieres es ir a la entrega de premios pasa a la página 50”. He de reconocer que de vez en cuando hacía trampa y acudía a la página 50 para ver cómo seguía la trama pero era inútil, yo siempre quería conocer a la chica. Y la historia casi siempre acababa rápido. Y así, como en el jardín borgiano, iba buscando caminos que dieran con la puerta adecuada. Al final, la vida no es más que eso. Tener el valor suficiente para ser el protagonista que elige su propia aventura. Aunque es verdad que a veces echo de menos que en la vida, como en esos libros, haya la posibilidad de avanzar unas páginas para ver, al menos, como sigue la historia en las líneas siguientes. Pero supongo que es el encanto que tiene ese guión llamado ‘Vida’. Jöel López Astorkiza

‘7 días en La Habana’ S

iete cortometrajes de ficción tejen un filme colectivo para crear una colorista mirada de la ciudad de La Habana. Observando, recreándose en el estado vital de la ciudad, en su palpitar y su juventud, siete directores de prestigio internacional han aunado esfuerzos para conseguir trasladarnos a una de las ciudades más luminosas y seductoras del planeta. Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet han experimentado con las posibilidades que brinda La Habana, han buceado en sus historias de vida y las han convertido en ficción. Cada una de las películas nos cuenta los avatares de un día de la semana a través de los sucesos cotidianos o extraordinarios que acontecen a diversos personajes. No demasiado alejada de los clichés turísticos, la película pretende mostrar el alma ecléctica de la ciudad transitando sus casas, sus barrios y lugares de encuentro, mostrando sus distintos ambientes mediante sus diferentes generaciones y tradiciones culturales. La ciudad como espacio de creación de identidades, de intercambios. La Habana es una urbe singular y emblemática, de esas que te reciben, te absorben y te arrastran por su universo de color y te involucran en sus movimientos y energías. Por eso no

La película pretende mostrar el alma ecléctica de la ciudad

es difícil imaginar historias que luego puedan convertirse en realidad y viceversa. 7 días en La Habana es el retrato colectivo del corazón cosmopolita de Cuba y cada uno de los siete realizadores ha escogido el modo en el que desea contar su historia y desde que mirada quiere hacerlo. Los autores, que se confesaban embelesados con la fuerza de las gentes de la isla, hablaban en la 60 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia del futuro que están creando en

estos momentos esas nuevas generaciones que no conocieron los tiempos de Batista. La isla se mueve, sus gentes cambian y demandan otro tipo de “revolución”, quizá la suya propia. Magia africana, personajes nocturnos, travestis perseguidos, artistas en busca de una oportunidad, directores de cine asfixiados por la fama… La Habana es una ciudad extraordinaria en la que hay sitio para todo tipo de historias e interacciones, también para los que llegan del exte-

rior y quedan atrapados en sus redes. En 7 días en La Habana la música funciona como catalizador y nexo de unión de miradas e historias. Historias de lucha cotidiana, de resistencia y orgullo, y como dice la canción “A ella le duele”, pero sigue cantando. 7 días en La Habana, pronto en las carteleras, es un proyecto curioso que muestra con frescura algo de lo que puede ser el alma de una ciudad. Iratxe Fresneda

B i l b ao

Lugar de encuentro

“Bilbao siempre estuvo en el mapa, pero hemos contribuido a que lo esté como ciudad dinámica, moderna y culta”

“Mucha gente entendió el proyecto como un gasto, no como una inversión”

“Debemos ser muy cautos porque la situación de crisis económica genera mucha incertidumbre”

“El Guggenheim se ha consolidado como una infraestructura cultural en Bilbao, pero para el mundo”

Juan Ignacio Vidarte, director del Museo Guggenheim

“El apoyo del público se mantiene firme” H

ay algo misterioso en pasar por las entrañas del Museo Guggenheim, por donde Juan Ignacio Vidarte nos guía de camino al atrio. Enormes cajas de madera protegen las obras de arte mientras los operarios se afanan en su labor. Se inaugura la exposición de Egon Schiele, y en breve lo hará la dedicada a Claes Oldenburg. Es viernes y el museo está a rebosar. Ha sido el tercer mejor verano en número de visitantes y el mejor julio desde la apertura. Una media de un millón de visitas al año, la mayor parte de fuera de España, casi medio millón por cada muestra temporal son cifras para estar orgulloso. Vidarte lo está, pero subraya: “todo es gracias a la calidad de las exposiciones”. Primera parada: Los tulipanes, de Jeff Koons, junto a los que el director del Guggenheim posa para la foto. Vidarte es un hombre elegante, muy educado en el trato, aunque delante de la cámara aparente cierta timidez. Un breve trámite en cualquier caso, previo a la charla posterior: echando la vista atrás, quién iba a pensar en un museo como referente mundial y símbolo de la transformación de Bilbao. “Se aspiraba a algo así”, afirma; “lo sorprendente ha sido la velocidad y la magnitud con las que lo ha hecho. Una de las explicaciones tiene que ver con la globalización. No sé si la gente se acordará, pero con motivo de su apertura, el museo fue portada en el informativo nocturno de la CNN. Se consideró que la inauguración de un museo en una ciudad pequeña de la periferia era noticia de interés mundial”. Bilbao se estrenaba “en el paisaje cotidiano de un espectador de Tokio o Los Ángeles”. Pero había que mantener ese interés, “perseverar en las claves del proyecto: que la calidad de su programación convirtiera el museo en refe-

rente y alternativa para el turista; y que sirviera de imagen para una ciudad hospitalaria, abierta y dinámica como Bilbao. Resulta complicado explicar ahora cómo era la ciudad. El museo ha ayudado a su regeneración, ha servido de catalizador para que este proceso se desarrollara con mayor exigencia y velocidad”. El Guggenheim se convertía en icono de la ciudad y en telón de fondo para el rodaje de películas –como la de James Bond– o la celebración de conciertos de artistas internacionales: Smashing Pumpkins, Simple Minds, Red Hot Chili Peppers, Björk, Arcade Fire, Bob Dylan... Vidarte recuerda la presentación en el atrio de Music of the spheres, disco orquestal de Mike Oldfield. “Algo diferente, único, que acercaba el museo a un público distinto, pero coherente con nuestra filosofía de poner la cultura al alcance del ciudadano; o de acoger actividades de otras disciplinas”. El museo ha permitido que las iniciativas culturales se vean, además, “no sólo como aportación a la riqueza de una ciudad, sino como elementos de proyección de una imagen de cambio”. Y ha cumplido “su función educativa original, algo que quizás pase más desapercibido: en estos quince años casi medio millón de estudiantes y educadores, la cuarta parte de ellos franceses, han participado en alguno de los programas educativos del museo”. Dos son para su director los hitos reseñables del museo en estos años: el más importante, la propia apertura “que daba sentido al esfuerzo”; y la inauguración de La materia del tiempo, la obra de Richard Serra encargada para la pinacoteca, “porque supuso la primera madurez artística de la institución”. Aunque también ha habido momentos de tristeza: “el terrible asesinato del ertzaina José María Agui-

rre dos días antes de la apertura, o el descrubrimiento de que el director financiero del museo estaba implicado en un fraude”. Una de las palabras que surgen en la conversación es la de crisis. “La tercera parte de nuestros recursos proviene del Gobierno vasco y Diputación de Bizkaia, un tercio de los ingresos de los visitantes y otro tercio del apoyo sostenido de la sociedad civil, Amigos del Museo –más de dieciséis mil–, y miembros corporativos. La crisis ha hecho que la aportación institucional se haya visto reducida o que sea cada vez más complicado obtener patrocinio. El apoyo del público, en cambio, se mantiene firme”. Lejos quedan las críticas recibidas en sus inicios: “Nos afectaba una profunda crisis con un veintipico por ciento de paro en Euskadi. Mucha gente entendió el proyecto como un gasto, no como una inversión. Esas críticas se han desvanecido. Las que permanecen tienen que ver con el modelo por el que apostamos, innovador en España y Europa: una asocación entre entidades públicas y la Fundación Guggenheim de Nueva York, una entidad privada sin ánimo de lucro. Hubo quien consideró que este modelo supondría una especie de imperalismo cultural yanki. Pero nuestra apuesta siempre ha sido clara: un museo público de gestión privada, dirgido hacia lo internacional, con un tipo de arte de calidad. No pretendemos cubrirlo todo, tenemos la suerte de tener el Museo de Bellas Artes a quinientos metros con una filosofía y vocación muy claras, y estamos en una ciudad con una oferta cultural muy rica. Hemos sido fieles al modelo y creo que podemos estar satisfechos de ello”.

Alex Oviedo

iene una fuerza sobresaliente, excepcional. Se alza como un titán sobre la ciudad varada a los pies de la Ría y calma su sed en las aguas del Nervión, que adquiere otra dimensión bajo su sombra. Han pasado quince años desde que Frank Gehry perturbó el paisaje urbano con el descomunal monumento, que a lo largo de este tiempo se ha hecho más y más valioso. Son tantos los cartuchos de tinta que pareciera que no fuese necesario derrochar uno más, pero sí lo es. El Guggenheim se trasciende y sigue provocando en la ciudad un influjo que ha sido admirado, analizado e incluso infructuosamente imitado. Sin embargo, a pesar de los contenedores de arte que yacen desperdigados sobre la tierra, las curvas del Guggenheim Bilbao mantienen el tipo y siguen atrayendo turismo a pesar de los recortes. Para hacerse una idea de lo que ha ocurrido de puertas adentro desde que se puso la primera piedra, el museo se ha hecho con una colección de 113 obras de 69 artistas diferentes. Y así se ha celebrado el éxito. Sin presupuesto extraordinario pero con la colaboración de diseñadores de moda, Basquetour y colectivos como las asociaciones de comerciantes de BilbaoCen-

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Quince años bajo el influjo de un titán El Museo Guggenheim da las últimas pinceladas a la celebración de su aniversario

Guggenheim Bilbao mantiene el tipo y sigue atrayendo turismo a pesar de la crisis tro y del Casco Viejo. Desde el pasado 17 de febrero, en el que el grupo The Groovies puso música a la celebración del carnaval, hasta hoy, en que están vivas las ansias por que llegue el día de ver en directo a Patti Smith, que pisará Bilbao el próximo 13 de noviembre, el programa de celebraciones ha incluido arte, música, gastronomía, danza, moda, arquitectura y artes escénicas. Y si tuviésemos que destacar un nuevo apunte en el diario del quinceavo cumpleaños de la pinacoteca lo haríamos, casi seguro, por ordenador. El museo ha puesto en marcha su nuevo sitio web www.guggenheim-bilbao.es en cuatro idiomas para facilitar un acceso más sencillo a la informa-

ción y más intuitivo. El indicador parece claro: el titanio virtual se ha vuelto imprescindible. De hecho, aunque hablemos de anteayer, cuando se construyó el museo la información virtual significaba poco en la tarea de conseguir atraer visitantes. Si recordamos esos inicios nos retrotraemos a 1991 y a las prime-

ras reuniones de las autoridades vascas con Thomas Krens, director de la Solomon R. Guggenheim Foundation, sobre la posibilidad de construir un museo en la ciudad. Las administraciones asignaron el solar situado junto a la Ría del Nervión como ubicación y el terreno fue cedido por el ayuntamiento de Bilbao. El 18

de octubre de 1997 el museo quedaba oficialmente inaugurado y junto a él se presentaban tres obras que forman parte del fondos del museo: la escultura monumental Snake de Richard Serra, Instalación para Bilbao de Jenny Holzer y el Puppy de Jeff Koons, que quince años más tarde ha decidido recuperar su traje

más asilvestrado compuesto por 38.000 flores para celebrar el aniversario. Visitas a la carta Aunque las actividades con motivo de la celebración del XV aniversario de la pinacoteca han tenido lugar a lo largo del año, todavía quedan algunas para estos tres últimos meses del año 2012. El plato fuerte está dirigido sin duda a los niños, para quienes el museo no es únicamente un espacio al que acudir y observar, sino un lugar en el que aprender a apreciar el arte y a crear. Entre ellos, se encuentra el curso de introducción a la arquitectura Mauhaus dirigido a pequeños de entre cinco y diez años que busca establecer en los niños relaciones afectivas con la arquitectura y estimular su curiosidad espacial. La novedad para los adultos es que pueden ir planificando sus visitas a la carta a través de la sección en la web ‘Planea tu visita’, que ofrece información útil referente a horarios, precios y servicios. Dentro de la subsección ‘Recursos’ pueden además verse folletos, revistas o aplicaciones mobile que permiten establecer

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La banda sonora del Museo El Guggenheim siempre ha apostado por una música y unos intérpretes de calidad

urante sus quince años de andadura, el Museo Guggenheim ha cuidado de manera especial sus propuestas musicales, convirtiendo a los conciertos y las sesiones de disc-jockeys en una de las actividades paralelas con más aceptación entre visitantes y residentes. A lo largo de este tiempo, la explanada exterior ha acogido las actuaciones de nombres tan ilustres como los de Bob Dylan, Björk, Smashing Pumpkins, Arcade Fire y Red Hot Chili Peppers. Ya en el interior, el atrio del edificio de Frank Gehry se transforma una vez al mes en el club Art After Dark, cuya improvi-

Fever. El mini-festival se desarrolló en dos ubicaciones de lujo: el habitual atrio –donde ejercieron tras los platos el bilbaino Madel, el portugués Hernández y el británico James Holden, capo del influyente sello Border Community– y un escenario al aire libre por el que desfilaron los grupos Cápsula y Arizona Baby. Entre los eventos musicales que están por venir destaca el concierto que ofrecerá Patti Smith el 13 de noviembre en el atrio. Su esperada actuación será el inicio de su gira española y el colofón del ecléctico ciclo Women´s Nights, que desde julio ha

te, a mi público, y a los músicos que llevan conmigo 40 años”, asegura la cantante estadounidense. Poetisa y escritora, Smith, quien acaba de cumplir 65 años, ganó el National Book Award por Éramos unos niños (Lumen, 2010), la narración de su amistad con el fallecido fotógrafo Robert Mapplethorpe. A partir del 2 de octubre, el Museo dedica una exposición al pintor Egon Schiele, compuesta por noventa piezas procedentes de la colección de la Albertina de Viena, que conforman una completa aproximación al arte de este gran expresionista austriaco. Con motivo de la

La materia del tiempo. Richard Serra

El Museo trasciende y sigue provocando en la ciudad un influjo que ha sido admirado, analizado e infructuosamente imitado las condiciones óptimas para la visita del museo. En realidad, la nueva web del Guggenheim está diseñada para satisfacer a los curiosos, anticipando las exposiciones futuras e incluyendo un archivo de las muestras que se han exhibido hasta la fecha. Además, incorpora material en vídeo y una extensa selección de imágenes interiores y exteriores que abarcan también el complejo proceso de construcción y permiten al visitante descubrir nuevas perspectivas del edificio de Frank Gehry. Además, tienen cabida las opiniones que los usuarios de todo el mundo viertan en Twitter sobre el edificio, fomentando la interacción entre los distintos canales digitales. Entre las últimas pinceladas con las que la pinacoteca redondea el cuadro de celebración del aniversario se encuentra el concierto-charla Abrazos desde la música… Egon Schiele. Esemble Kuraia

interpretará Sinfonía de cámara nº 1 (1906) de Arnold Schönberg, figura destacada del expresionismo vienes al inicio del siglo XX. El concierto se completará con una charla de José Luis García del Busto Arregui, crítico musical y miembro de las Academias de Bellas Artes de Granada, Sevilla y Barcelona el próximo 10 de noviembre. Además, la pinacoteca ofrece la tercera muestra de un ciclo de exposiciones programado para los años 2009 a 2012 en torno a los fondos de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao en este momento particularmente simbólico. En esta ocasión la presentación profundiza en el debate artístico de las décadas de 1980 y 1990 por parte de una generación de artistas europeos y americanos que iniciaron su trayectoria a finales de los años setenta.

Patti Smith actuará el 13 de noviembre

María R. Aranguren El dj británico James Holden

Sus exposiciones atraen a todo tipo de público

saba pista de baile se mueve al ritmo que imponen los mejores DJs y productores de la vanguardia electrónica; quien lo desee, antes o después de echarse unos bailecitos, tiene también la oportunidad de disfrutar del programa de las exposiciones con una copa en la mano. Y cuando llega la Aste Nagusia, el atrio recibe a solistas y formaciones nacionales e internacionales que interpretan el mejor jazz bajo el título Las noches del Guggenheim Bilbao. Como parte de las celebraciones del aniversario, el pasado 21 de septiembre se celebró una edición especial de Art After Dark en colaboración con la sala

acercado a la capital bilbaina los directos de algunas de las artistas más destacadas del panorama musical: Wanda Jackson, Julieta Venegas, Nneka y el dúo Cocorosie. Precursora del punk y musa de la bohemia neoyorkina de finales de los setenta, Patti Smith estrena disco, bautizado con el nombre del perro de la novela de Mijaíl Bulgákov El maestro y Margarita. Banga, que así se titula su nueva colección de canciones, se publicó el 5 de junio y se trata de su primer álbum con composiciones propias desde 2004. El disco ha cosechado excelentes críticas y es, en esencia, “un canto a la lealtad, a mi gen-

muestra, el 10 de noviembre el Ensemble Kuraia interpretará en el auditorio del Guggenheim la Sinfonía de Cámara Nº1 (1906) de Arnold Schönberg, figura destacada de la música atonal y dodecafónica. El Ensemble Kuraia se fundó en Bilbao en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, su actual directora artística, y tiene entre sus prioridades la difusión de las obras de los compositores clásicos de nuestro tiempo. El concierto se complementará con una conferencia a cargo del prestigioso crítico José Luis García del Busto.

Enrique Viñuela

B i l b ao

El otoño literario se ha estrenado con varias novelas firmadas por mujeres, todas ellas escritoras de éxito. Entre ellas se encuentran lo último de Soledad Puértolas, y de la francesa Delphine de Vigan. Ambas han escrito dos obras de distinto tema y ritmo narrativo con los sentimientos a flor de piel. Texto: Mª Jesús Gandariasbeitia

La escritora francesa Delphine de Vigan logra el éxito con la saga familiar novelada en ‘Nada se opone a la noche’

Soledad Puértolas publica ‘Mi amor en vano’, su última novela tras ser elegida académica de la Lengua

Los años del miedo

El confidente silencioso

uando la escritora francesa Delphine de Vigan decidió desvelar los secretos de su saga familiar era consciente de que “escribir sobre la familia es sin duda alguna el medio más seguro de enfadarse con ella”. Lo reconoce en su última novela, Nada se opone a la noche (Ed. Anagrama), en la que es consciente también de que la singularidad del grupo humano que desfila por estas páginas posee todos los elementos de intriga literaria y casi detectivesca que rompe con los géneros establecidos y se sitúa entre la realidad y la ficción. “La memoria es nuestra caja negra”, ha explicado la autora de este libro, bestseller en Francia en la última temporada con 500.000 ejemplares vendidos y varios premios. Nada se opone a la noche mantiene el interés por su contenido y por la forma en que los acontecimientos se van dosificando en los distintos capítulos especialmente en los años del miedo que marcan la vida de la autora.

este grupo familiar, precursor de la “burguesía bohemia”, iba dejando escondidos por los trasteros. Ahí es donde aparece dramáticamente Lucile, su madre, con cuyo desequilibrio se ve obligada a luchar de adolescente hasta la conclusión de su dramática muerte. Habrá quien se pregunte por el grado de fantasía que encierran estas páginas, para lo que tiene respuesta la autora: “lo que escribo no es la verdad, es mi verdad, mi mirada sobre ella y quiero tener la libertad de aproximarme a los personajes”. Hasta este mo-

Secretos de familia El libro comienza en el momento en que Delphine de Vigan encuentra a su madre, Lucile, muerta en extrañas circunstancias, lo que le supone un auténtico cataclismo personal que le impide reaccionar durante bastante tiempo. La escritora necesita saber la verdad de aquella mujer a la que estaba estrechamente ligada desde niña aunque nunca comprendió la actitud distante de una madre que dejó de abrazarla a partir de los diez años. Aquella frustración y otras sospechas sobre su vida le impulsaron a volver la vista atrás e investigar a la misteriosa Lucile con la intención de aclarar además muchas de las sombras que rondaban por su cabeza. Para indagar en su pasado, Delphine de Vigan (BoulogneBillancourt, 1966) se sitúa en el relato en primera persona como parte del entramado familiar que se inicia con sus abuelos, padres de una prole de nueve rubios hijos y creadores de un ambiente doméstico aparentemente alegre a pesar de las penurias económicas, cuyo futuro se va desarrollando en lo que constituye también una crónica de la vida francesa que va de los años cincuenta a los setenta del siglo XX. Con el paso del tiempo y a medida que se avanza en la narración, aquella historia que parecía feliz se oscurece cuando aparecen la enfermedad mental, los episodios de acoso, los suicidios y, en definitiva, el miedo. La autora va recomponiendo ahora esos hechos a través de los testimonios de los parientes que fueron testigos, además de las cartas, diarios, fotografías, grabaciones y películas que

oledad Puértolas ha logrado a lo largo de su trayectoria un mundo creativo propio en el que introduce al lector de una manera pausada e intimista. Su obra más reciente, Mi amor en vano (Ed. Anagrama) sigue las mismas pautas de sus doce novelas publicadas en estos años, que le han granjeado un buen número de seguidores cómplices de sus palabras, de sus historias y también de esos silencios que guardan secretos y sugieren aspectos ocultos del relato. En Mi amor en vano la autora indaga una vez más sobre el ser humano y los acontecimientos íntimos que conforman su existencia. En este caso, además, se centra especialmente en el dolor, ya sea en el sufrimiento físico o el espiritual que acompaña las vidas de los distintos personajes. La novela cuenta la historia de Esteban, un joven que ha sufrido un accidente de tráfico y se ve obligado por su limitación física a dividir su vida entre la casa y el centro de rehabilitación en el que pasa a diario muchas horas. Pese a su problema, se decide a vivir solo en un piso y es allí, en aquel edificio de vidas aparentemente anónimas, donde va conociendo a personas que sorprendentemente le eligen como depositario de sus confidencias. Puértolas le ha dado a Esteban el papel principal de la obra puesto que él nos confiesa sus propias vivencias, el miedo al futuro o a la incapacidad que tan a menudo le atenazan, pero también le convierte en el silencioso receptor de las emociones de los demás.

también, durante una temporada, cursó Económicas en Bilbao, la literatura resulta esencial en esta mujer que considera que la verdadera dimensión del escritor “está en inventar una vida distinta sobre el papel”, según explicaba en el prólogo del El bandido doblemente armado, su primer éxito editorial. La palabra le perseguía ya entonces y a ella se dedicó finalmente esta autora tras unas estancias juveniles en Noruega y California que ampliaron sus horizontes culturales. Ahora Soledad Puértolas –que guarda los premios en la cocina y hace cada día 40 largos de piscina– ha escrito Mi amor en vano en una etapa muy atareada de su vida, tras haber sido elegida académica de

Al igual que en su discurso de la RAE sobre ‘El Quijote’, la escritora valora en el relato a los personajes secundarios

Pasiones y fracasos

“La memoria es nuestra caja negra”, señala la autora, que indaga en el libro sobre la historia de su madre mento la novela de Delphine de Vigan ha logrado los premios Renaudot de los Institutos de Francia, el de novela de la Fnac, el de las televisiones francesas y el de las publicaciones Madame Figaro y Elle, lo cual da idea de la acogida popular del libro. La autora ya había acreditado su popularidad con otras obras como No y yo, llevada al cine, o Las horas subterráneas, que estuvo seleccionada para el Goncourt. Nada se opone a la noche confirma el atractivo del género de las sagas familiares para un amplio sector de lectores que sospecha que en el fondo de la memoria colectiva existen muchos secretos por desenterrar.

De esa manera, a través de Esteban la novela va entrelazando las pasiones y fracasos de ese casual grupo humano: los recuerdos adolescentes de la joven costurera Violeta, que le aborda a su llegada; la madurez desencantada de Dayana, antigua actriz, cantante y modelo de artistas; el amor deslumbrante de Teresa, compañera en la rehabilitación diaria. Al comienzo, Esteban es consciente de su soledad respecto al resto –“la imperfección siempre asusta”, señala– aunque al final llega a la conclusión de que quizá sus muletas, su propia situación, son las que le dan acceso a la intimidad de sus vecinos. Con una carrera literaria ya cuajada, Soledad Puértolas (Zaragoza, 1947) ha mantenido un estilo personal desde sus primeras novelas premiadas, como El bandido doblemente armado (premio Sésamo en 1979) o Queda la noche (premio Planeta en 1989) a las que se han ido sumando otros géneros entre los que se encuentra el ensayo (La vida oculta, premio Anagrama en 1993) o los artículos de prensa. Aunque estudió Políticas y Periodismo y

la Lengua –es la quinta mujer que hoy ocupa un sillón de la RAE y la séptima en la historia de la institución– en la que ingresó con un discurso sobre los personajes secundarios en El Quijote. Este es un dato relevante que también se percibe en Mi amor en vano, donde el peso recae en esas personas que rodean al protagonista y comparten su vida con los lectores, preguntándose, al igual que la autora: ¿cómo comenzar de nuevo? Es precisamente esa pregunta sin respuesta la que sobrevuela en toda esta historia de coincidencias y vidas cruzadas.

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Historia de un secuestro ¿H

asta cuándo? Esa es la pregunta que se hacía Salman Rushdie sospechando de que quizá podría ser para siempre y de que esa condena sería imposible de soportar. Rushdie se hacía esa pregunta delante de dos guardaespaldas y dos chóferes que le protegían las veinticuatro horas del día, especialmente preparados para que nada pusiera en peligro a personajes de nivel A, como la familia real británica y el primer ministro del Reino Unido ¿Acabaría algún día aquella amenaza que le llevaba de una casa a otra de Londres, a aislados parajes idílicos de Inglaterra transformados a sus ojos en un infierno, en una cárcel? ¿O ya nunca gozaría de la vida social que tanto le gustaba, de la libertad necesaria para sentirse un escritor del mismo modo que tantos otros amigos suyos? Ni siquiera podía decirse que lo suyo era una cosa del destino, sino de la voluntad de un dictador teócrata, el ayatolá Jomeini, que representaba justo lo que él siempre había criticado: la tiranía religiosa, la demagogia, la ira colectiva, la censura, el acoso y la intimidación. Todo por haber publicado un libro, Los versos satánicos. Desde el 14 de febrero de 1989, Rushdie tuvo que acostumbrarse a vivir con estas preguntas, de respuesta incierta, dependiente de cómo se levantase de la cama, de la luz del día o de los sucesos que se iban produciendo. Sus guardaespaldas le dijeron que tenía que buscarse un nombre que también le ocultase de algún modo, con el que pudiera abrir una cuenta en el banco para recibir y hacer pagos. Eligió el de Joseph Anton, compuesto con los nombres de pila de dos de sus más admirados escritores, Conrad y Chejov. Los policías que le custodiaban empezaron a llamarle Joe, algo que a él no le gustaba nada. El relato de aquellos días, contado por su protagonista, se titula Joseph Anton. Rushdie ha elegido contar la historia en tercera persona por buenas razones. Primero, porque las circunstancias le obligaron a vivir dentro de un personaje que no era exactamente él, así que el mismo concepto de autobiografía quizá no hubiera sido exacto. Y segundo, porque poniendo esa distancia huía de los peligros de la confesión afectada y de un posible victimismo que él quería evitar por todos los medios. Con un estilo más llano y descriptivo que el que utilizó en novelas suyas como Hijos de la medianoche, Rushdie se enfrenta a los variados sufrimientos que inevitablemente se ceban en el personaje. Joseph Anton, como él mismo, había crecido dentro de la cultura musulmana y de sus valores, según los cuales esconderse equivale a humillarse. Como se relata en su novela Vergüenza, la cultura musulmana del honor es bien distinta a la cristiana de la culpa y la redención. Y aunque no se consideraba religioso, había aprendido desde niño que el orgullo, bien

La vida de Salman Rushdie se convirtió en un infierno cuando un dictador teócrata, el ayatolá Jomeini, le sentenció a muerte. El autor angloindio cuenta en sus esperadas memorias ‘Joseph Anton’ los años que tuvo que vivir escondido por aquella amenaza

Rushdie eligió el nombre de Joseph Anton en homenaje a dos de sus más admirados escritores, Conrad y Chejov

dominado, es una virtud y no un defecto. Fue humillación lo que sintió cuando después de un encuentro en 1990 con un grupo de musulmanes en la comisaría londinense de Paddington. Allí firmó una confesión en la que decía que no había querido ofender al Islam y que volvía a la fe en la que se había educado. Escribió un artículo titulado Por qué soy musulmán en el que describía la felicidad que proporcionaba la fe, para tratar de apaciguar la situación y lograr algo parecido a una reconciliación con aquellos que querían asesinarle.

hasta el 27 de marzo de 2002, cuando los guadaespaldas se despidieron de él en un hotel de la londinense Holland Park Avenue sabiendo que no volverían al día siguiente. Desde el 14 de febrero hasta esa fecha, su primera esposa murió de cáncer, su segundo y tercer matrimonio fracasaron, el cuarto mostraba síntomas de cansancio, su editor japonés fue asesinado, al noruego le hirieron de bala, al traductor italiano le acuchillaron, centenares de personas murieron cuando protestaban por la publicación de su novela, quemaron sus libros, algunos amigos como

Rushdie fue Joseph Anton hasta el 27 de marzo de 2002, cuando los guardaespaldas se despidieron de él en un hotel de Londres Sus amigos y familiares se enfadaron y le avisaron de que si seguía por ese camino se volvería loco. Él, que se había sentido tan orgulloso de integrarse en la línea de la Ilustración, vigilante con los excesos religiosos y de sus representantes, se dejaba derrotar de una manera tan poco honrosa. Rushdie fue Joseph Anton

Christopher Hitchens y Paul Auster le custodiaron en sus casas, otros a los que él admiraba, como John Berger y John Le Carré, le criticaron por no retirar la obra de las librerías. No hacerlo fue para él un asunto de orgullo y dignidad en el que no sólo Rushdie estaba comprometido, sino toda una civilización, la que había hecho posible la democracia.

Todo eso ocurrió porque a este escritor le había parecido interesante escribir sobre el momento en que Mahoma fue tentado y seducido por el demonio. En los versos satánicos, dictados por el arcángel Gabriel, el profeta sostiene que las diosas paganas a las que se reverenciaba en la Meca eran mujeres ardientes a las que había que buscar para que intercedieran por los creyentes frente Alá. La afirmación contradecía el monoteísmo de la ortodoxia islamista y Mahoma se había retractado de esos versos, escritos por mediación de las malas artes del diablo, que se había disfrazado de arcángel. Citar el episodio le valió a Rushdie una condena de muerte, aún viva por una fundación iraní, que ha prometido 3,3 millones a quien la ejecute. A partir de ese momento todo cambió. Ir al dentista suponía preparar un minucioso dispositivo de seguridad, lo mismo que salir a dar un paseo. Cuando llegaba la empleada del hogar, él se tenía que esconder en algún sitio para que no le viera, como el cuarto de baño. Para dar una

charla en la Universidad de Columbia de Nueva York, en 1991, tuvo que viajar en un avión del ejército británico hasta Washington, en la capital estadounidense tomó otra aeronave hasta un aeropuerto de Nueva Jersey, donde le esperaban nueve coches de la policía y algunas motos, que custodiaron la limusina blindada en la que le llevaron a la universidad. En el hotel, le alojaron en la suite presidencial, cuyas ventanas taparon con colchones a prueba de balas. Dos docenas de policías con armas de “ciencia ficción’, escribe Rushdie, ocuparon las habitaciones contiguas. No era la mejor situación para tratar de ser un buen padre, como él quería. A pesar de que la seguridad británica le aconsejaba vivir lejos de Londres, Rushdie iba con frecuencia a la ciudad, si no estaba en ella, para ver a su hijo, en casas de amigos, o en las áreas deportivas de la policía. En esos encuentros notaba la aguda división entre la persona propia de su faceta privada y su personaje público, más insoportable para él cada día que pasaba. Como cabía esperar, Joseph Anton es la historia de una transformación y de la lucha por tratar de que los hechos no le condicionaran demasiado o para siempre: algo así como la dialéctica entre la adaptación y el mantenimiento de su identidad que está en el corazón de tantas de sus novelas. Irán retiró la fatwa en 1998 porque le interesaba volver a tener relaciones diplomáticas con el Reino Unido. Rushdie recuperó su libertad y quiso disfrutarla. Muy amable, conversador entusiasta sobre libros y actualidad literaria, insistió en que nadie le acompañara en el taxi para llegar a su hotel cuando estuvo en Bilbao en 2010 en el festival Gutun Zuria de la Alhóndiga. Después de años de secuestro, el escritor demostraba que ser libre también significa estar solo cuando uno quiere. No obstante, lo que le sucedió no sólo tendría consecuencias personales, sino también sociales, y en el ámbito global. Con la fatwa se hizo más patente la llegada de una época marcada por el miedo y la autocensura, en la que publicar algo que pudiera herir al fundamentalismo islámico se convirtió en un acto de heroísmo de amenazadoras consecuencias, hasta hoy. Pero también hay motivos para alegrarse porque Joseph Anton es un personaje del pasado y Salman Rushdie está más vivo que nunca.

Iñaki Esteban

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gnacio Cañas conoció a El Zarco en el verano de 1978, en los recreativos Vilaró del barrio de La Devesa de Girona. Lo recuerda con “unos ojos muy azules”. Era un charnego duro, amenazante. “Hablaba con voz ronca”, recuerda Cañas. “Llevaba el pelo partido por una raya central y vestía una ajustada chupa vaquera sobre una ajustada camiseta beis”. El inspector Cuenca conoció a El Zarco en la primavera de 1978. Y estuvo a punto de darse cuenta de que aquel muchacho era distinto: “El Zarco no era un adolescente más del chino, uno de tantos chavales astutos y sin demasiado que perder que intentaban hacerse los duros con nosotros porque en el fondo eran blandos, uno de tantos gallitos de extrarradio corriendo a toda prisa hacia ninguna parte o uno de tantos quinquis incapaces de escapar a su destino de quinquis…”. Es un escritor quien entrevista “por dinero” a Ignacio Cañas y al inspector Cuenca, preguntándoles cómo conocieron al Zarco y cómo vivieron los años siguientes, los de su esplendor y su ruina, cuando el quinqui de Gerona se convirtió en un icono de la época, como lo fueron a este lado de la realidad ‘El Vaquilla’ y ‘El Torete’. La simple sucesión de entrevistas va componiendo, de un modo nítido y fluido, la última novela de Javier Cercas, Las leyes de la frontera (Mondadori), una crónica sentimental de los últimos setenta y de los primeros ochenta protagonizada por muchachos que vivieron rápido y no tuvieron mucho que perder. Recuerda un poco a algunas novelas de Philip Roth la mane-

Javier Cercas protagonizó en 2001 uno de los fenómenos editoriales más llamativos de nuestra historia reciente con la publicación deSoldados de Salamina

Héroes de asfalto Javier Cercas regresa a la novela con ‘Las leyes de la frontera’, una historia de quinquis ambientada en la Cataluña de los ochenta

La última novela de Cercas está protagonizada por muchachos que vivieron rápido y no tuvieron mucho que perder ra en que se articula Las leyes de la frontera: ese testigo frío e involucrado que va recopilando información sobre un personaje del pasado, difuminando brillos, matizando virtudes, revelando secretos y motivaciones. Hay algo de la búsqueda, por ejemplo, del Sueco Levov de Pastoral Americana en esta búsqueda de El Zarco y su melancólica verdad. Los dos personajes que le conocieron y que son quienes reconstruyen su figura insisten en que el quinqui no era exactamente como ha pasado al recuerdo colectivo. Y desde luego no era como lo mostraban las películas que se hicieron sobre él en la época. Roth y Marsé También hay una chica, claro. De hecho, Ignacio Cañas dejó en su juventud de ser Ignacio Cañas –un chico estudioso y tímido de clase media– para pasar a ser ‘El Gafitas’, un delincuente más de la banda, por culpa de una chica dura y delgada llamada Tere que parecía ser la novia del Zarco, aunque quizás no lo fuese. Es en este punto sentimental cuando tenemos la sensación de que Roth se cruza con Marsé. Probablemente nunca se había mostrado el maestro catalán como un referente para Javier Cercas del modo en que lo hace en esta novela de charnegos, extra-

rradio y ambición en la que no pasa inadvertida una cierta carga autobiográfica. Al fin y al cabo, Cercas nació en Ibahernando (Cáceres) en 1962 y cuatro años después se trasladó con sus padres a vivir a Girona. Eso hace que conozca de primera mano los escenarios y los personajes de Las leyes de la frontera. Los quinquis son muchachos de su generación que como él habían llegado a Cataluña desde otros lugares del país. Y es la Girona de su infancia la ciudad “oscura y clerical” de la novela: un poblachón rodeado de barriadas de emigrantes y con un barrio chino en el que, hasta la llegada de la heroína, se daba una actividad delictiva ordenada y ampliamente tolerada por la Policía. Ha contado Javier Cercas que el origen de esta novela tiene algo que ver con una exposición sobre quinquis de los ochenta que vio en Barcelona. En ella había una sección con fotos anónimas de jóvenes de su quinta que murieron por causa de la droga, las navajas y el SIDA. “Casi me puse a llorar”, ha explicado el escritor. “Me pregunté: ¿por qué ellos y no yo?”. A nadie puede extrañarle la reacción de Cercas. La implicación solitaria de los individuos en la Historia, el modo en que una decisión de un hombre pue-

de alterar el curso de los acontecimientos colectivos son algunos de los grandes temas de su obra narrativa. Mucho de eso hay también en Las leyes de la frontera, que es un texto que reflexiona sobre el destino de una generación que fue arrasada por la heroína y a la que un país que se abría confusamente a la libertad llegó a temer y a idolatrar casi a partes iguales. También tiene Las leyes de la frontera algo de reverso callejero de Anatomía de un instante, la anterior novela del autor. Si en aquel libro Cercas diseccionaba el Golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, en este disecciona lo que ocurría realmente en las calles para ese amplio porcentaje de la población que suele quedar al margen de la Historia. No todo el mundo en la España de la Transición estaba manifestándo-

se, conspirando, militando o participando en movidas culturales de prestigio. Las ciudades del país también estaban llenas de barrios industriales en los que no dejaban de sonar las rumbas talegueras de ‘Los Chichos’ y se adquirían doctorados en pegar tirones y hacerles puentes a los Seat 124. Todo ese mundo de salones recreativos, camisetas ajustadas, hachís y dinero fácil queda reflejado en Las leyes de la frontera con una fidelidad que sabrán reconocer quienes conociesen la época. Regreso a la novela Las leyes de la frontera supone el regreso de Javier Cercas a la ficción tras la experiencia de Anatomia de un instante, libro que, pese a aparecer bajo el epígrafe de ‘novela’, era un texto que participaba ampliamente de géneros como el ensayo o la crónica histórica. Hacía siete años que Cercas no publicaba una novela propiamente dicha. La última fue La velocidad de la luz, trabajo que en cierto modo regresaba a uno de los escenarios de sus primeros libros: la universidad de una pequeña ciudad de Estados Unidos. Fue en ese ambiente donde Cercas situó su segunda novela, El inquilino, que en el año 2000 comenzó a darle a conocer, al menos entre una minoría de lec-

El autor compone en esta novela una historia compleja y emotiva y lo hace con una llamativa limpieza de trazo

tores avisados. Aquella novela fue elogiada por Roberto Bolaño y Francisco Rico la situó entre las mejores escritas en España en la última década. Fue un año después, en 2001, cuando Cercas protagonizó uno de los fenómenos editoriales más llamativos de nuestra historia reciente. Lo hizo con su cuarta novela, Soldados de Salamina, un texto que llegó a superar el millón de ejemplares vendidos, acumuló premios y elogios críticos, fue traducido a más veinte idiomas y fue llevado al cine en 2003 por David Trueba. Lo que ocurrió con Soldados de Salamina fue similar a lo que ocurrió en 1989 con Juegos de la edad tardía, la novela de Luis Landero. Ambos fueron libros que colocaron a sus autores, dos desconocidos, en la primera línea de la literatura de calidad española. Éxitos de semejantes proporciones suelen funcionar a modo de lastre en la carrera inmediatamente posterior de sus autores. Se diría que hay en Las leyes de la frontera una definitiva superación del fantasma de Soldados de Salamina. Cercas compone en esta novela una historia compleja y emotiva y lo hace con una llamativa limpieza de trazo. No hay en ella nada demasiado alambicado y brillan por su ausencia algunos de esos característicos retruécanos estéticos y morales (la ficción y la no ficción, la verdad el éxito y el fracaso) con los que el autor tendía a recargar sus novelas. Estamos ante uno de sus libros más desnudos y acabados.

Pablo Martínez Zarracina

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Arquitectura habitada Una selección de la colección propia del Museo Guggenheim explora el vínculo entre hábitat y experiencia. Textos: Jaime Cuenca

esde el pasado 20 de septiembre hasta el 19 de mayo del año que viene puede visitarse en el Guggenheim la exposición Arquitectura habitada. Se trata de una selección de seis obras pertenecientes a la colección propia del Museo. Anunciada por primera vez el pasado mes de junio tras la última reunión del Patronato, esta muestra viene a sustituir en la agenda anual la exposición que iba a dedicarse a la trayectoria de la fotógrafa Cristina García Rodero. Se maneja aquí un concepto de arquitectura concebida como la conformación humana del entorno, en su sentido más amplio. Las obras seleccionadas, en cuanto variaciones del géne-

ro de la instalación, traen a primer plano y tratan de problematizar de diversas maneras el vínculo indisociable entre hábitat y experiencia. En el caso de la artista colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958), su propuesta Sin título (2008) hace referencia directa al conflicto armado de su país, utilizando como materiales algunas piezas de mobiliario que exhiben el desgaste del uso cotidiano. Este desgaste anodino, trivial, se revela indicador de una intrahistoria traumática cuando la artista aclara que “todas las obras que he hecho hasta ahora contienen evidencias de primera mano de una víctima real de la guerra en Colombia”. Liam Gillick (Aylesbury, 1964),

Formas de vida 304. Pello Irazu

quien recientemente ha transformado la cubierta del edificio Astra en Gernika, enfoca también en su instalación las huellas (aparentemente invisibles) de la política en el hábitat cotidiano, al basar su diseño en la cocina Frankfurt, diseñada en los años veinte por la arquitecta y activista antinazi Margarete Schütte-Lihotzky para un complejo de viviendas so-

Egon Schiele A partir del 2 de octubre el Museo Guggenheim acogerá más de un centenar de obras del pintor austríaco

ocos tiempos y lugares han congregado una agitación cultural comparable a la que vivió la Viena de los últimos Habsburgo. Entre los estertores del XIX y el finis Austriae de la anexión hitleriana, una explosiva atmósfera de renovación espiritual recorrió las artes, las ciencias y la Filosofía. Comparado con otros episodios históricos análogos, como el de la Florencia renacentista, la cultura vienesa de la que hoy seguimos siendo deudores tiene una oscura impronta decadentista, escéptica por igual de los fundamentos discursivos estables y las elegantes fachadas imperiales. Es esta desazón la que nos legó Egon Schiele (1890-1918) en el campo del retrato. Eslabón (perdido) entre el elegante esteticismo de salón de la Sezession vienesa y la angustia expresionista que tan fuerte arraigo tendría en Alemania hasta los años 30, Schiele es una figura irrenunciable de nuestra tradición pictórica más inmediata, y La muestra se compone de un centenar de dibujos uno de quienes han forjado con mayor decisión nuestra manera de percibir estéticamente el cuerpo humeros esbozos, se aprecia su evolución mano. La exposición que puede verse en hacia esa descarnada desnudez del retrael Museo Guggenheim desde el 2 de octo que habría de caracterizarle, para estubre nos acerca por vez primera una cándalo de los biempensantes de su tiembuena parte de la obra sobre papel de po. No era tanto el contenido erótico lo Egon Schiele, que, pese a sus escasos 10 escandaloso, sino la decidida intención años de trayectoria artística, puede considel pintor de no comprometerse con las derarse con toda justicia un autor prolíficomponendas estéticas que debían sublico. La muestra está compuesta por un mar, hasta el empalago, cualquier reprecentenar de dibujos, gouaches, acuarelas y sentación del cuerpo. Los de Schiele son fotografías, que forman parte de los fonen cambio cuerpos existencialistas, arrodos del Albertina Museum, en Viena. En jados al mundo para buscar el disfrute y esta producción, que Schiele consideraencontrar la muerte, como los de todos ba obras por derecho propio antes que nosotros.

ciales. Y es que la disposición de nuestra cocina o la colocación del sofá no dejan de ser decisiones políticas que condicionan cada día nuestros pasos. Así lo deja ver también, metafóricamente, Mona Hatoum (Beirut, 1952) en su instalación Hogar (1999). Sobre una mesa reposan varios utensilios de cocina, conectados a una fuente de corriente eléctri-

ca que emite un zumbido variable. La referencia a las feministas de la llamada “second wave” parece inevitable: ya en 1963 Betty Friedan afirmaba que los suburbios residenciales de EEUU eran “confortables campos de concentración” para las amas de casa. La muestra se completa con obras de Pello Irazu y Cristina Iglesias.

Claes Oldenburg. Los años sesenta Una amplia representación de la obra temprana de Oldenburg podrá contemplarse por primera vez en Bilbao

ace 15 años los bilbainos habríamos reaccionado con una sonrisa burlona si alguien nos hubiera dicho que una exposición de uno de los protagonistas de la historia del arte del siglo XX iba a poder verse en la Villa antes de seguir su viaje hacia el MOMA de Nueva York. Pero eso es exactamente lo que sucederá con la muestra de Claes Oldenburg (Estocolmo, 1929), que se inaugura a finales de mes. Una de las figuras responsables de la expansión del movimiento pop en los años 60, Oldenburg ha contribuido a transformar para siempre nuestra vivencia del paisaje urbano. Sus gigantescas esculturas de objetos cotidianos subvirtieron el uso monumental del arte en el espacio público. Al elevar un lápiz de labios, una pinza o un oso de pelu-

che a una escala faraónica, Oldenburg a la vez reclama la dignidad de lo cotidiano y, al tiempo, desmiente las pretensiones grandilocuentes de buena parte de la escultura pública. Es en esta estrategia un ortodoxo miembro del Pop Art, aunque aplicando sus corolarios en el entorno urbano allí donde Warhol, por ejemplo, se había restringido a formatos más tradicionales en las artes plásticas. Si este último hacía de la serialidad de la obra gráfica el núcleo de buena parte de su obra, Oldenburg halla en la tridimensionalidad su verdadero lenguaje personal, lindando en ocasiones con el artesanado. La muestra que podrá contemplarse en el Museo Guggenheim recoge una muy amplia selección de 300 obras, que dará una perspectiva completa de lo que fue su trabajo en los años sesenta. El despliegue de objetos cotidianos que desfilarán ante el visitante no es ya, del todo, el que caracteriza nuestro día a día digital; esto añade a la muestra un matiz de arqueología cotidiana que enriquece sus significados y apela de un modo entre nostálgico y burlesco a las asociaciones del reOldenburg reclama la dignidad de lo cotidiano ceptor.

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asta el 20 de enero de 2013 podrán visitarse las 70 pinturas y una escultura –Caballo con bridas, colocada en la Gran Vía bilbaina– que componen esta gran muestra que recorre la trayectoria artística de Fernando Botero a lo largo de más de 60 años. Las obras, seleccionadas por Lina Botero y el propio artista, son en su mayoría de la propia colección del pintor y proponen un recorrido por los temas que siempre le han interesado, repartidas por ocho salas del museo. Además se acompaña de un catálogo con textos del artista, de la comisaria y de los escritores Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa. Fernando Botero, entre la vieja Europa y la renaciente Latinoamérica Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de David Botero Mejía y Flora Angulo. Aunque en su juventud estuvo un tiempo en la Academia de San Fernando en Madrid y en la de San Marcos en Florencia, su formación artística fue esencialmente autodidacta. Sus primeras obras conocidas son las ilustraciones que publicó en el suplemento literario del diario El Colombiano, de su ciudad natal. En los inicios de la década de los cincuenta viajó a Europa, donde residió por espacio de cuatro años, principalmente en Madrid, Barcelona, París y Florencia. Aunque ingresó en las academias mencionadas, su formación –como él mismo diría– se basó en las numerosas lecturas, visitas a museos y, sobre todo, pintar. Es así como llega a admirar a Paolo Ucello, Piero de la Francesca, o Mantegna, que le ponen en el camino de la exacerbación de los volúmenes y la concreción o formas geométricas básicas. A su vuelta al continente, se sintió atraído por el muralismo mexicano –Diego Rivera, Orozco, Siqueiros– que le ofrecía la posibilidad de desarrollar el monumentalismo aprendido en los frescos italianos. Ese mestizaje o confluencia entre la trayectoria europea y la identidad latinoamericana es donde florece la impronta creativa de Botero.

Fernando Botero. Celebración El 10 de octubre el Museo de Bellas Artes de Bilbao se unirá a la gran celebración del 80 cumpleaños Fernando Botero, de uno de los artistas colombianos más reconocidos del arte contemporáneo, con una gran exposición antológica: ‘Fernando Botero. Celebración’

Bailarines, 2002

Las obras expuestas son, en su mayoría, del propio pintor y proponen un recorrido por los temas que siempre le han interesado Entre 1961 y 1973 fijó su residencia en Nueva York. Luego viviría en París, alternando su residencia en la capital francesa con largas estancias en Pietrasanta o su finca en el pueblo Cundinamarqués de Tabio. Hacia 1964, Fernando Botero hizo sus primeras incursiones en el campo escultórico con obras como Cabeza de obispo, y a partir de 1975, en Pietrasanta, se dedicaría a la escultura con entusiasmo. Desde hace décadas prefiere pintar sus grandes óleos en París, sus pasteles o acuarelas los trabaja en Nueva York, y en su casa de Piedrasanta, en la Toscana de Italia, funde las esculturas de bronce, porque Italia “es un lugar apropiado para esculpir y no para pintar”. Sus exposiciones han llegado a multitud de países del mundo como: Italia, Francia, España, Austria, Suecia, Alemania, Japón, Co-

rea, Sudáfrica, Estados Unidos, México, Venezuela, Brasil y Colombia, entre otros. Además es el único escultor latinoamericano cuyas enormes esculturas han ocupado grandes avenidas como los Campos Elíseos en París durante el verano de 1992, la Quinta Avenida de Nueva York, Buenos Aires y o la Castellana de Madrid. El universo boteriano Ocho núcleos temáticos configuran la exposición y el universo boteriano. El recorrido se inicia en un apartado dedicado a la obra temprana para mostrarnos los primeros pasos, las primeras curiosidades e inquietudes, en obras como Los caballos (1954), Niño de Vallecas (1959) que evidencian sus paseos por el Prado y el gusto por el muralismo latino. El tema de Latinoamérica, pálpi-

Mujer sentada, 1997

to vital del artista, se desarrolla en tres salas y 22 pinturas en las que el universo boteriano se despliega en su plenitud de “realismo mágico” y construcción quattrocentista. El tercer grupo temático se compone de siete pinturas en las que Botero nos muestra su particular visión de representaciones religiosas y del clero. El mundo del circo empezó a interesar al artista a partir de 2006 cuyos lienzos se llenaron de trapecistas, payasos, domadores, malabaristas y equilibristas que se mueven entre la melancolía y el colorido característico de su pintura. Una docena de obras muestran sus afectos a grandes maestros de la pintura de todos los tiempos como Piero della Francesca, Le Brun, Van Eyck, Rafael, Ingres o Goya. Unas veces versionando o recreando alguna de sus obras con las que se vincula de forma íntima y muy personal, otras retratando a los maestros como Giacometti, Delacroix, Courbet, Ingres o Rubens. La situación política colombiana y mundial también han interesado al artista y en esta muestra tienen un apartado referencial en el gran tríptico Abu Ghraib #44, perteneciente a la serie de 56 pinturas y dibujos –donados por el artista a la Universidad de Berkeley (California)– en los que se representan los horrores de la tortura y de la guerra ocurridos durante la invasión de los Estados Unidos a Irak y en la prisión de Abu Ghraib. La tauromaquia ha sido un tema referencial en su trayectoria artística, pero especialmente a partir de los años ochenta, tras asistir a una corrida de toros en la plaza de La Macarena, en Medellín. El artista colombiano empieza a pintar con asiduidad múltiples aspectos del tema taurino por el que siente pasión desde la infancia, y del que tiene un conocimiento detallado de las diferentes etapas, personajes y enfoques de la fiesta. Su particular visión y extraordinaria plasticidad están presentes en la muestra con seis lienzos representativos de esta iconografia. Por último, las naturalezas muertas ocupan un destacado lugar en su trayectoria enlazando, una vez más, con la tradición de las grandes obras de arte que Botero transforma basándose en la realidad cotidiana. Acompañadas de elementos como pequeñas moscas o ratoncillos que merodean las apetecibles frutas y pasteles que esperan ser comidas sobre la mesa, como los lienzos de esta gran antológica: apetecibles, sabrosos, esperando ser disfrutados por multitud de sentidos.

Celia Rodríguez

B i l b ao

Badatoz udazkeneko lan berriak

Bakardadetik

atxi Ezkiaga Lasa poeta handiak Oteiza profetaren 14 hitz lana kaleratu du Bermingham argitaletxe txukunarekin. Lana euskaraz eta gazteleraz badator. Obra helburu batetik dator zehazki. Jorge Oteizaren jaiotegunaren mendeurrena behar bezala ospatzeko, argitaletxeko arduradunek, Oteizak poesian daukan estiloaz eta ahotzaz idazle ezberdinek zerbait idaztea proposatu zuten. Alfonso Pascal eta Patxi Ezkiagak erronkari baietz esan zioten. Hala agertu zen Cuaderno para Miguel, Pascalek izkiriaturik. Orain dator idazle legorretarraren poema liburua, Oteiza profetaren 14 hitz-14 palabras proféticas izenburupean. Egileak berak hitzaurrean dioen bezala, hainbat tokitan bakardadean bizi izandako gurtza-esperientzian oinarritzen dira poema askotako lerroak eta sentipenak, izan ere isiltasunean onduriko liburua baita. “Poema hauek bakardade handi baten lekuko dira. Biluzte ariketak. (…) Testuen irakurketa hausnartzaile eta lasaiak, barneratzera eraman beharko gintuzke, gu geu garenaren kontzientziara”, dio Ezkiagak.

‘Piztiaren begiak’

lberto Ladron Arana (Iruñea, 1967) misteriozko eleberrien egile porrokatua eta arrakastatsua da Ber lana guztietan zabaltzen da misterioaren hatsa, eta hal egin du bere aurreko lanetan: Xake Mate, Eguzki beltzaren sekretua, Arotzaren eskuak, Ahaztuen mendekua eta Zer barkaturik ez. Duela aste batzuk Alberto Ladron Aranak idatzi duen azken lana aurkeztu zuen: Piztiaren begiak. Cormac McCarthyren The Road liburuan erraz agertuko litzatekeen errepidean, plastikozko panpina apurtu eta erori bat agertzen da. Portadako irudi honekin, aise antzematen da misterioa eta suspensea erabili dituela idazle nafarrak berriz irakurlearen arreta pizteko, trama interesgarri bezain ilun egituratuz. Liburuaren kontrazalean hauxe irakurri dugu: “Kartzelan urteak pasatu eta gero, iraganeko zorrak garbitu nahi dituen gizasemea, batetik; negozio ilunak tarteko postutik baztertu zuten eta bere bizkarra zaindu behar polizia, bestetik. Ehiztari-sena dute biek, eta bata bestea harrapatu nahian dihardute, eginahal guztian. Erdian, berriz, nora ezean dabilen koitadu bat, duela urte batzuk bere familia ezbehar batean galdu zuena, eta orain familia berri bat osatu nahi lukeena”.

asoi honetan, beste urteetan gertatzen den bezala, literaturaren produkzioaren engranajeak martxan jartzen dira, udazkeneko egunak literaturzaleago bihurtzeko. Durangoko Literatura Azokari begira, argitaletxe askok lotan izan dituzten lanak plazaratzen hasten dira pixkanaka. Batzuek adierazi dute, dagoeneko, zer berrikuntza ekarriko dioten euskal literaturaren panoramari orbelaren garaian. Guztien artean beti nabarmentzen dira liburu batzuk, eta horixe gertatuko da aurten hainbat idazlerekin. Nik hauxe azpimarratuko dut: Rikardo Arregi Diaz de Heredia. 1998an kaleratu zuen Kartografiak eta urte mordo hauen ostean besapean dakar poemario berria. Genero guztietako argitalpen berriak jaioko dira mantsomantso hilabete hauetan zehar, baina egile batzuen izenak badakizkigu honezkero. Hala, Anjel Lertxundi, Karmele Jaio, Mikel Antza, Castillo Suarez, Karlos Linazasoro, Rikardo Arregi Diaz de Heredia, Xabier Amuriza, Pako Aristi, Joxe Azurmendi, Kirmen Uribe, Txomin Peillenen edo Iban Zaldua txintxo-txintxo jarri dira folioaren aurrean letra modu originalean kateatzeko.

Joxe Azurmendi

Alberto Ladron Arana

Antza, Uribe, Etxarte… Susa argitaletxeak, udaberrian bildu eta liburu-dendatara sakabanatu zuen uztaren ostean (Iñigo Astizen Baita hondakinak ere; Harkaitz Zubiriren Etxekalte; Yoseba Peñaren Hodeien adorea; Itxaro Bordaren Boga boga), lau liburu berri inprimatuko ditu udazkenean goxo irakurtzeko. Kalean ikusiko den lehena, Bertol Arrietak Alter Ero ipuin liburua izango da. Geroago etorriko dira urrian eta azaroan argia ikusiko duten nobela bi: Mikel Antzak Atzerri lana idatzi du, eta Kirmen Uribe oraindik titulua zehazteke daukan lan berri batekin etorriko da. Argitaletxetik esan digutenaren arabera, Antzak

Itxaro Borda

Argitaletxe honek ere Hedoi Etxarte idazle sendoaren poesia lan berri bat ekarriko du azaroan.

Durangoko Azokari begira, argitaletxe askok lotan izan dituzten lanak plazaratzen hasten dira pixkanaka honakoak kontatuko ditu bere orriotan: “Idazle batek beste bati kartzelatik ihes egiten lagundu dionez geroztik atzerrian bizi da, lanbiderik gabe, herritik urrun, lehen hain jori sortzen zitzaizkion istorioak asmatzeko ezindurik. Zalantzez estututa dabil: gerraren erdian nola jarraitu idazten, zertaz idatzi beste batzuek dena ematen diharduten artean?; nori esango dio literatura borroka egiteko tresna bat dela, berak ere hori sinesten ez badu?” Beste aldetik, Kirmen Uribek Gerra Zibilaren inguruko trama

bat garatuko du. 1937ko maiatzean milaka haur atera ziren Santurtziko portutik erbestera. Horien artean Carmen, zortzi urteko neskatoa. Ganten, Flandesen, idazle baten etxean hartuko du babesa. Idazlearen bizitza erabat aldatuko da neska ezagututa. Elkartasuna, engaiamendua, maitasuna, oroimena eta behin hartutako erabakien atzeraezintasuna jorratzen ditu Kirmen Uriberen nobela berriak, Gerra Zibila eta II Mundu Gerran abiatu eta gaur egun arte eramango gaituen kontakizuna.

Azurmendi, Zaldua, Suarez… Elkar argitaletxeak ere prest ditu honezkero, datozen hilabeteetan liburudendetako apalategietan zain izango ditugun obrak. Estilo guztiak jorratuta datoz lan berriak, poesian, nobelan eta saiakeran Joxe Azurmendik Barkamena, kondena, tortura saiakera argitaratu du hil honetan. “Gure bizigiro politikoan egunero entzuten ditugun kontzeptuei buruz ari da Azurmendi liburu honetan; ez, baina, eslogan berak behin eta berriz errepikatuz gure belarriak zulatu eta burmuinak nahieran moldatzeko, ezpada ideia horien sakoneko esanahiak aztertu eta ur lohi horien iturri zaharrak argitzeko. Azken urteetan idatzitako hiru saiakera labur bildu dira lan honetan, eta hiruretan ere hari bat: garai batean Eliza bezala, gaur egun Estatua ari dela bihurtzen gure kontzientzien kontrolatzaile zuzen eta zorrotza, komunikabide lagunen eta ustezko intelektualen kolaborazio ezinbestekoz”,

esan digute argitaletxetik. Zalantzarik gabe saiorik irakurriena izango da udazken-negu honetan. Alberto Ladron Aranak Piztiaren begiak nobelaren aurkezpena egin du dagoeneko. Liburuaren kontrazalean hauxe irakurri dugu: “Kartzelan urteak pasatu eta gero, iraganeko zorrak garbitu nahi dituen gizasemea, batetik; negozio ilunak tarteko postutik baztertu zuten eta bere bizkarra zaindu behar polizia, bestetik. Ehiztari-sena dute biek, eta bata bestea harrapatu nahian dihardute, eginahal guztian. Erdian, berriz, nora ezean dabilen koitadu bat, duela urte batzuk bere familia ezbehar batean galdu zuena, eta orain familia berri bat osatu nahi lukeena”. Misteriozko eleberrien egile arrakastatsua da Ladron Arana, eta bereak dira Xake Mate, Eguzki beltzaren sekretua, Arotzaren eskuak, Ahaztuen mendekua, Zer barkaturik ez. Karlos Linazasorok Bertan goxo lana idatzi du eta laster batean kaleratzeko dago. Sari izandako lan batzuek ere esku artean edukitzeko parada izango dugu. Horixe gertatuko da Augustin Zubikarai beka irabazi zuen Itsaso Araque donostiar gaztearen Damutzen ez direnak lanarekin. Azaroan liburudendetan izango da. Eta beste aldetik, Debako Tene Mujika beka irabazi zuen Ainara Gorostitzu kazetariak Aldamenekoa erreportajea bukatu eta hil honetan kaleratuko du. Kazetariak Euskal Herrian azken boladan dagoen immigrazioa aztertzen du saio honetan. Euskal ipuingintzak duen ordezkari nabarmenetako batek liburu berria ere izkiriatu du. Iban Zalduak Idazten ari dela idazten duen idazlea titulu berezidun idazlana burutu du. Elkar argitaletxetik komentatu digutenez, “…bere alderdi sortzailea eta literaturazalea elkartu ditu ipuin liburu honetan, berau osatzen duten ipuin guztiek baitute gaitzat literatura edo idazketa edo idazleak. Ipuin metaliterarioak direla esan liteke, hortaz, baina batez ere inteligentziaz eta ironiaz beteriko istorioak dira, irakurlearen pozerako”. Ipuingintzan Karmele Jaio ere aritu da oraingo honetan. Berea da Ez naiz ni lana. Giza harreman konplikatuak, bikoteek dituzten komunikazio arazoak, identitate eta urteen krisia… horrelako gaiak jorratzen dira orriotan. Poesiari dagokionean, Castillo Suarez poeta altsasuarrak Urtebetetze festa kaleratuko du, poetikotasuna barrurago, sakonago ezkutatzen den zerbait dela frogatzeko. Eta, Juan Mari Agirreurretak, 2011ko Literaturako Nobel Saria irabazi zuen Tranströmer poeta suediarraren poemak itzuli ditu Jokin Zaitegi itzulpen sariari esker. Hau eta beste asko, laster batean.

Juanra Madariaga

B i l b ao

Sarri eta beste hainbat musika E

uskal Poesiaren BBK jardunaldien IV. Edizioan Joseba Sarrionandiari omenaldi txiki bat egin zioten Bernardo Atxagak, Mikel Inunziagak eta Eñaut Elorrietak. Poesiak bere baitan gordetzen duen musika agerian jarri nahi izan zuten. Ken Zazpi-ko Elorrietari berari ere, beste euskaldun askori bezala, belarritik sartu zitzaion lehenbizi Iurretakoaren elea. Halaxe azaldu zuen aurkezpenean: “Ruperren kantuetan sartu zitzaidan barrura oso gaztetatik eta, ordutik, bere narrazio eta poesiaren jarraitzailea naiz. Oso musikalidade handikoak dira bere letrak, badute berezko soinu bat, erritmo bat... ikaragarri gustatzen zaizkidanak, izugarri inspiratzen nautenak”. Joseba Sarrionandiak ereserkia dauka. Kortatuk egin zion, kartzelatik ihes egin zueneko hartan. Gutxik esan dezakete halakorik; herriaren ahoan ibili izan dela, eta ibiliko, luzaroan. Baina maiz konturatu barik ere badarabilgu Sarri ahoan, musikari lotutako idazlea izaki. Errepaso bat Egin ezkero errepaso bat bere bibliografiarena, argi dakusagu erritmoa dela (poesiarena, narrazio laburrak behar duena, ipuinak eskatzen duena) Joseba Sarrionandiaren bertuteetako bat, Atabala eta euria liburuko esaldi honetan laburbiltzen den erritmo pausatu eta nostalgikoa, inondik ere: “Eta ene kantuaren erritmoan abaildu zen eguna”. Ia genero guztiak landu ditu Sarrik. Saiakeran Ni ez naiz hemengoa (1985), Marginalia (1988), Ez gara gure baitakoak (1989), Hitzen ondoeza (1997) Akordatzen (2004) Moroak gara behelaino artean? (2010); haur literaturan Izeba

De tebeo

l humor de actualidad en prensa no es precisamente el tipo de cómic al que más atención prestan los lectores habituales de tebeos, que suelen preferir una ficción a un comentario sobre la realidad inmediata y apenas coinciden con los de revistas satíricas como El Jueves. Como consecuencia, los editores de cómics no editan sino raramente recopilaciones de ese tipo de material, que suelen publicar más –pero tampoco con frecuencia– editoriales generalistas. Astiberri ofrece otra excepción a esa pauta y recopila viñetas de actualidad que Manel Fontdevila publicó entre 2007 y 2012 en el diario Público. Ha salido a la venta en fechas recientes ¡Esto es importantísimo!, colección que adopta el título que el autor puso a su colaboración diaria. La precedió ¡La crisis está siendo un éxito! (2011) y ya se anuncia una tercera, Profundamente anticlerical, que saldrá de imprenta este otoño. La serie de los tres títulos ofrece una buena muestra de la labor periodística del autor y prueba sobradamente la

Mariasunen ipuinak (1989), Ainhoari gutunak (1990), Harrapatutako txorien hegalak (2005), Munduko zazpi herrialdetako ipuinak (2008) eta Gau ilunekoak (2008); helduentzako narratiban Narrazioak (1983), Atabala eta euria (1986) eta Ifar aldeko orduak (1990) trilogia, Ez gara geure baitakoak (1989), Han izanik hona naiz (1992), Miopea, bizikletak eta beste langabetu batzuk (1995), Lagun izoztua (2001) eta Kolosala izango da (2003); eta poesian Marinel zaharrak (1987), Gartzelako poemak (1992), Intxaur azal baten barruan eta Eguberri amarauna (1983), nahiz eta azken horretan lehenengo atala narrazio laburra izan, Hnuy illa nyha majah yahoo (1995). Olerkien itzulpen eta selekzio bikainak ere badauzka Sarrik: Izkiriaturik aurkitu ditudan ene poemak (1985) eta Hezurrezko xirulak (1991). T. S Elioten The Wast Land (Lur eremua, 1983), Fernando Pessoaren O marinheiro (Mari-

Sarrionaindiari omenaldi txiki bat egin zioten Bernardo Atxagak, Mikel Inunziagak eta Eñaut Elorriagak

Joseba Sarrionandiak ereserkia dauka. Kortatuk egin zion, kartzelatik ihes egin zueneko hartan nela, 1985) eta S. T. Coleridgen The Rime of the Ancient Mariner (Marinel zaharraren balada, 1995) ere itzuli ditu, bai eta Hamahiru ate (umore beltzaren antologia) (1985), Poemas naufragos (galegoz heldutako poemak) (1991) eta Manuel Bandeira. Antologia (1999). Barne-musikaltasuna Egileak berak errezitatutako olerkiak eta musika taldeek abestutako letrak bildu zituen Hau da ene ondasun guztia (1995) liburu-

diskoa entzun-irakurriz otutzen zaio bati Ruper Ordorika, Mikel Laboa, Oskorri, Imanol, Gontzal Mendibil, Mikel Markez, Deabruak Teilatuetan, Jabier Muguruza, Fermin Muguruza eta abar ezin direla okerturik egon: hitzek musika gerturatzen dute, eta musikak hitzak. Marinel zaharraren balada liburuko hitzaurrean Sarrik berak kantuaren eta poesiaren arteko zubia altxatzen du: “Zertarako poesia hondamen haro hauetan? Hau da Friedich

Hölderlin eta nahinongo poeten galdera. Gainera, ba ote da hondamenaren materiaz egina ez den harorik, gizonaren beraren bizitza hain galkorra denean? Zer ahalge gure haroetako poesia, isildu ezinik, errealitatea emendatu eta irauli ere ezinik, ezinezkoaren desirarekin, ezinbestekoaren sendimenduarekin horma gorrenaren kontra geratzen denean, agonian bezala, agonia bizitzaren aldeko burruka den aldetik. Baina poesia halabehar bat da: musika tresnarik ere ezagutu gabe oraindik harri haroan bizi diren australiar tribuen kantek erakusten dute. Gerora hezurrezko edo egurrezko xirula batez indartuko dute beren kantuen soinua. Gure egunetako marinelentzat ere halabeharrezkoa da

kondatzea eta kantatzea, soinuarekin, edo soinurik gabe, lagun artean edo ia bakardadean”. Eta Mikel Elortzak aurtengo Eako Poesia Egunetan azaldu zuen bezala, musika poesiari ateak zabaltzeko bidea da, askotan oharkabean pasatzen bada ere, poesia asko musikaturik heltzen baitzaigu. Oskorrik musikatutako Gabriel Arestiren poemak, Itoitzek musikatutako Joseba Alcalderenak, Xabier Montoiak musikatutako Mikel Antzaren poemak… Elortzarentzat musikariek poesiari bideak zabaltzen jarraituko dute: “Musikariak ilunpean zegoen poema hori argitara atera eta ikuspuntu batetik begiratu eta erakusten digu”.

Igor Estankona

Lo que le importa a Manel eficacia expresiva de sus viñetas. El mérito de Manel Fontdevila es digno de consideración, pues pocos géneros son tan exigentes para el autor como la viñeta diaria. Por un lado, porque ha de sujetarse a las cuestiones de actualidad que desarrollan los textos periodísticos en otras páginas del diario, pero ha de enfocarlas, por

Manel Fontdevila empeña creatividad e ingenio para enriquecer el vocabulario visual de sus viñetas otro, con la frescura suficiente como para no resultar una simple reiteración y lograr al menos una sonrisa. Y debe hacerlo además día a día, con una inmediatez que no tolera rumias, que reclama imaginación, creatividad y capacidad de síntesis para ser capaz de sorprender e interesar. Las viñetas de ¡Esto es importan-

tísimo! son formalmente muy diversas. Son frecuentes las que amontonan textos –en carteles, rótulos, flechas explicativas, diálogos…– mediante los cuales acumulan referencias a los discursos predominantes, por supuesto paródicas o desmesuradas. Podría decirse que dichas viñetas están construidas sobre el

lema “por la boca muere el pez”, pues desvelan mentiras, eufemismos y otras triquiñuelas verbales concebidas para disimular lo real o falsearlo. El autor juega con los tipos de letra y los colores, con la disposición de los textos y su aspecto para que la acumulación no reste legibilidad a la viñeta. Y da la impresión de que disfruta componiendo los minuciosos diagramas que organizan tanta letra. Pero, alternando con esos ejemplos de humor locuaz, compone también viñetas de lacónica contundencia o simplemente mudas, en las que la imagen lo dice todo o casi. Una de las más logradas a mi juicio, por lo ingenioso y elocuente, muestra tan sólo un esqueleto fósil que, por la disposición de los huesos, compone un mapa de Europa, que sostiene una bandera de la Unión clavada entre costillas. El lector puede elegir entre las numerosas equivalencias verbales posibles de ese mensaje exclusivamente visual, pero es claro que da por especie

extinguida la estructura política actual del viejo continente. Tampoco faltan las parodias gráficas y verbales en el arsenal expresivo del dibujante. Sobre una imagen que evoca las portadillas de los viejos tebeos de aventuras, un helicóptero pilotado por grandes de la Iglesia sobrevuela a un durmiente. “La siesta, la sandía, el riachuelo… ¡Esto tiene que ser pecado sí o sí!”, exclama uno de los prelados. Al pie del dibujo, la rima habitual de aquellos cuadernillos: “Por un verano edificante, ¡Brigada volante!”. Manel Fontdevila, en suma, como los grandes del humor de actualidad, empeña creatividad e ingenio para enriquecer y adensar el vocabulario visual básico que despliega la portada del libro, con su obrerillo minúsculo y los poderosos apabullantes que lo acosan. Y nos administra sus píldoras diarias de mala idea jocosa para que la realidad no parezca inmutable en su monótona importancia, por siempre jamás.

Juan Manuel Díaz de Guereñu

B i l b ao

Serpiente mal nacida

Mirador

I am a jealous guy, John Lennon

Manzanas y peras

n el enorme supermercado de mi barrio –construido hace tres o cuatro años sobre el solar de la antigua cárcel de mujeres– las frutas se exponen al público como si estuviesen momificadas. Llegan a primera hora de la mañana en grandes camiones pintados de gris, un par de hombres las descargan entre gritos destemplados y media hora después se ofrecen ya a los clientes metidas en cajas que vienen a ser como ataúdes de madera de pino. Allí permanecen durante días como si estuviesen muertas, o, por lo menos, en estado de coma profundo, a la luz de los fluorescentes y sin el menor rastro de perfume que puedan distinguirlas las unas de las otras. Esas infelices frutas han perdido los alegres recuerdos de la huerta en la que nacieron y de la que fueron arrancadas antes de que estuviesen en sazón. –¿Es posible –se preguntan por las noches los melocotones, las peras, las manzanas y los albaricoques, cuando se apagan los fluorescentes y se quedan solos– que nosotras procedamos también de un árbol, como nuestras antepasadas de antaño? ¿No es pues cierto que nos fabricaron mil hombres vestidos de blanco en algún laboratorio subterráneo, muy lejos del sol y de la tierra fecunda? –¿Y si yo fuese en realidad una pera?, se pregunta la manzana. –¿Y si realmente fuese una manzana?, se pregunta por su parte la pera. Lo peor es que nadie les responde y que viven en la duda hasta el final de su existencia.

Javier Tomeo

ensamos que los momentos más bellos tienen siempre un punto de melancolía y es porque nos damos cuenta de que son fugitivos. Pensamos también en el amor, las parejas, la desconfianza que puede acabar como el rosario de la aurora. Cuando ésta se da, con frecuencia las más tiernas conversaciones se tornan hostiles interrogatorios, a los que pueden seguir portazos contra un pesado tope de madera. El buen humor es algo muy frágil e ilusorias las esferas de seguridad… André Maurois escribió bien sobre el llamamiento de los celos. Y Shakespeare se refirió a esa respuesta emocional que surge cuando una persona percibe una amenaza hacia lo que considera propio; la llama “pálido monstruo”: “feliz el engaño que descubre el engaño y consigue aborrecer a la engañadora, pero, ¡ay del infeliz que aún la ama, y duda, y vive entre amor y recelo!”. Es, sin duda, una dolorosa inquietud. El novio, el desposado ven rivales libidinosos por todas partes, todo hombre se convierte en un cabronazo en potencia, un depredador que no hay que perder de vista… Cortázar habló de los celos retrospectivos en Rayuela. San Agustín y Stevenson opinaban que el que no tiene celos no está enamorado y Kant, después de sopesar la cuestión como se merece, concluyó que el hombre es celoso si ama, “la mujer también, aunque no ame”. En la primera parte de En busca del tiempo perdido Swan no siente gran cosa por Odette hasta que ve su parecido con un rostro de Botticelli. Se produce entonces la transformación y poco después empieza a hacer algo poco original: llamarla a altas horas de la noche al creer que la engaña. Aparece, ay, la “necesidad de saber la verdad”, aunque duela… Hay celos fundados (e indicios a tener en cuenta: exceso de perfume, ausencia de quejas, regalos insólitos, reuniones que se alargan demasiado) y celos sin

“Allegory of Jealousy” Luca Ferrari

Las víctimas de celotipia, estos desconfiados tristes y sombríos, montan espectáculos con los que, sobre todo, se perjudican a sí mismos motivo, como en el caso literario de El sombrero de tres picos la buena novela de Alarcón, instalada de manera fértil en nuestra memoria, en la que el protagonista, molinero, es una especie de Otelo cómico. Y es interesante el argumento de El Curioso impertinente cervantino: Anselmo, para no tener ninguna duda sobre la infidelidad de su mujer propone a su mejor amigo que la ponga a prueba, y además varias veces (hay que ser burro), logrando al final, lógicamente, lo que tanto temía. Para más inri lo ve todo por el ojo de una cerradura… Las víctimas de celotipia, estos desconfiados tristes y sombríos, montan espectáculos con los que, sobre todo, se perjudican a

sí mismos, a los que sigue una tensa paz. O realizan escuchas telefónicas con pinzas. Se obsesionan, no les queda tiempo para trazar una genealogía de lo sagrado en el arte contemporáneo. Hay esposas que ven a una posible competidora en todas las mujeres que puedan aparecer en el horizonte de sus maridos y contratan detectives de película… Los flemáticos, los cerebrales, los fríos, los que lo contemplan todo con aire ecuánime, los apóstoles del amor sin apegos ni exigencias, los que jamás experimentan lo que experimenta Juan Pablo Castel respecto a María Iribarne (El túnel de Sábato), hablan de flaqueza mental, de penosa inseguridad, de dejar de ver al otro

como sujeto para verlo como objeto de nuestra propiedad: conceptos que suenen bien, a madurez, a serenidad oriental, y que incluso parecen evidentes. ¡Oh celo, del favor verdugo eterno!,/ Vuélvete al lugar triste donde estabas,/ O al reino (si allá cabes) del espanto; Mas no cabrás allá, que pues ha tanto/ Que comes de ti mesmo y no te acabas,/ Mayor debes de ser que el mismo infierno. Góngora sabía de qué hablaba. También André Maurois en su novela Climas. En ella Isabelle dice experimentar unos extraños y póstumos celos: “Algunas veces quería saber. Interrogaba a Philippe con respecto a Odile con una aspereza casi cruel”. El abajo firmante también sabe de qué habla. No ha conseguido seguir las enseñanzas de los filósofos antiguos que preconizaban la eliminación de las pasiones por ser

fuente de sufrimiento y la búsqueda de la apatía. Mientras persigue como puede la felicidad tiene celos del talento de Martínez de Pisón y de Marcos Giralt Torrente. Se siente impulsado hacia los más mezquinos sentimientos. Y encuentra impresentables a todos los ex maromos de las mujeres a las que quiere. Pero luego, como en el fondo no es malo, se sobrepone y se reprime convenientemente (el dominio de uno mismo es uno de los retos más nobles). Por otra parte resulta consolador pensar que los dioses antiguos sentían a menudo algo parecido. Hera no deja de perseguir a las amantes de su marido, a las que castiga de manera cruel y pintoresca: podía incluso convertirlas en plantígrado. Mató a los hijos de una mujer en que se había fijado Zeus, condenándola a no poder cerrar los ojos para que observara con detenimiento los cadáveres…

Antonio Otero García-Tornel

B i l b ao

Cosas de ida y vuelta Las cosas nos acompañan y nos hacen la vida más fácil, hasta que nos esclavizan. Para algunos son cuestión de arte. Tras ellas se esconden historias que los escritores Miranda July y Edmund de Waal han transformado en los libros ‘Te elige’ y ‘La liebre con ojos de ámbar’, dos visiones diferentes de las cosas

emos leídos sobre ‘El ruido de las cosas la caer’ o las ‘Cosas que llevaban los soldados que murieron’; hemos visto las ‘Cosas que diría con solo mirarla’ o ‘Cosas que perdimos en el fuego’. Las cosas, palabra que nos sirve tanto para lo tangible como para lo intangible, y por mucho que se nos diga que las del primer tipo no son tan importantes, importan. Y si no que se lo cuenten a la cineasta californiana Miranda July y al ceramista británico Edmund de Waal, que cada uno a su manera ha seguido los pasos de ciertas cosas para encontrar los suyos propios. En el caso de July, todo comenzó por aburrimiento. El que proviene de no ser capaz de terminar lo que se ha empezado y entonces se siente la necesidad de comenzar otra cosa para no caer en la culpabilidad de estar haciendo nada. Estaba dándole los últimos retoques a un guión, con muy pocas esperanzas de poder llevarlo al cine gracias a la crisis de 2008, cuando se puso a perder el tiempo leyendo un periódico gratuito de objetos de segunda mano, el ‘PennySaver’. No solo encontró con qué llenar sus horas de oficina, sino que ha escrito ‘Te elige’ (Seix Barral) y encima se topó con uno de los protagonistas de la película. Vayamos por partes. Miranda, rondando ya la cuarentena, casi recién casada, preguntándose si algún día podrá tener un hijo tal y como está el patio, preguntándose sobre todo por qué no le pone punto final a su guion, etcétera, se topa con el ‘PennySaver’ y decide llamar a uno de los vendedores y hacerle

Joe, que se convirtió en actor

lo más interesante de esta pareja de abuelos es su nieto, un hombre que trabaja con maniquíes y se ha hecho uno calcadito a una actriz que le gusta. Sglups. A Andrew, que vende renacuajos y ha escuchado un millón de veces que él no vale para nada porque estudiar no es lo suyo, lo suyo es el trabajo de campo. También encuentra a un estafador que vende pintura, a una mujer latina que colecciona osos amorosos y tiene un hermano que colecciona, a su vez y no para la venta, fotos de cosas bonitas: mujeres, niños, casas, sueños; a la

De Waal reconstruye la historia familiar desde el siglo XIX unas preguntas. Termina yendo a su casa, un albergue de lo más barato, al que acuden a vivir quienes ya no tienen casi nada. Pero Michael tiene una cazadora de cuero que vende por diez dólares y cuando abre la puerta, además, un historión: está en pleno cambio de sexo, hormonándose. Es dudoso que alguna vez pueda completar el proceso, teniendo en cuenta dónde vive y de qué, pero por primera vez se siente libre de ser quien es. “Salir de la cueva”, que es como la autora llama al camino que ha iniciado con Michael, es prometedor y sigue llamando a los anunciantes. Hay quien cuelga el teléfono y quien accede sin problemas a ser entrevistado. Así conoce a Primila, que vende ropa de la India que compra en un pueblo azotado por la sequía y que le cuenta su vida, que se abre a ella. A Pauline y Raymond, con su maleta grande; la cosa es que

que vende, ésta sí, álbumes de fotos que recogió en algún sitio y le da pena tirar a la basura porque no son basura, son vidas. Y entre todos ellos, Miranda July se queda con Joe y su esposa, una pareja de enamorados que se siguen mandando postales de felicitación con mensajes subiditos de tono, y eso que llevan décadas juntos. Ella está enferma, y cuando Miranda los conoce se teme por su vida; en realidad, quien muere primero es Joe, de un cáncer fulminante, pero no sin antes haber participado en la película de la cineasta. Porque Miranda ve en él un diamante: un hombre con unas reflexiones alucinantes, con un tono de voz sorprendente, un tipo que sabe de lo que habla, que tiene ternura y compasión a chorros. Y lo elige, aunque quién sabe si fue él quien la eligió a ella.

Dina, que vendía un secador de pelo

El británico Edmund de Waal, al contrario que July, no quiere encontrar a los desconocidos que hay detrás de las cosas de segunda mano, sino su historia familiar. Él sigue el hilo de pequeñas piezas de arte japonés que empezó a coleccionar su familia en el siglo XIX, que durante los vaivenes políticos y geográficos del XX danzaron por medio mundo y que a día de hoy residen en Gran Bretaña. Con esa liebre de ojos de ámbar y otros netsuke (las miniaturas japonesas) se nos va contando la historia de esta familia de judíos ucranianos que ascienden a lo más alto en el mundo de los negocios (con sedes en Viena, París y Atenas, puntos neurálgicos de la cultura europea del siglo pasado). Charles, uno de sus descendientes, se dedicó al mundo del arte, se codeó con los pintores Manet, Renoir y Degas e inspiró el personaje de Charles Swann de Marcel Proust. A través de sus pasos, de su afición y de su colección, De Waal narra una historia de éxito y fracaso, el paso de las guerras, los cambios culturales (de estar expuestas en vitrinas para entretenimiento de las visitas, las miniaturas se convierten en objetos relegados a la intimidad del tocador de una mujer). Luego viajan a Londres y más tarde a Japón, de mano en mano, heredadas, hasta que vuelven a ser heredadas por un descendiente británico, el autor de este libro que ha ganado el Ondaatje Prize y el premio a mejor nuevo escritor de 2011 en los Galaxy National Book Awards. Elena Sierra

Michael, dueño de una chaqueta de cuero

Santiago Posteguillo

La vida secreta de los libros La noche en que Frankestein leyó El Quijote Santiago Posteguillo Planeta 230 págs.

antiago Posteguillo, conocido por sus volúmenes de novela histórica –y sin ganas de dejar de escribir sobre épocas pasadas, afirma–, lleva 20 años dando clases de Literatura a chavales a los que “hay que enganchar de alguna manera”. Por eso sus clases pueden comenzar con unas imágenes de El señor de los Anillos: la aventura y la leyenda de Tolkien hunden sus raíces en el poema Beowulf, y uniendo cosas en apariencia tan distintas llegan los alumnos a ser lectores de clásicos. En La noche en que Frankestein leyó El Quijote continúa por esa senda. Anécdotas variadas, secretos, misterios, nexos entre u n a s obras y o t r a s componen los cortos capítulos de este libro que pretende contar una “historia alternativa de la Literatura Universal”, en palabras del autor. Así los lectores sabrán quién pudo escribir en realidad las obras de Shakespeare –misterio aún abierto y con recompensa–, cómo fue el bautizo de Rosalía de Castro, qué tienen en común el monstruo del título y el personaje de Cervantes, por qué las bibliotecas se ordenan por el alfabeto o cómo se vengó José Zorrilla de la Academia de la Lengua por tenerlo esperando su ingreso 37 años, entre otras muchas historietas. E. S.

B i l b ao

Realidad y fantasía

Monje diabólico El Monje Matthew G. Lewis Valdemar. 504 págs.

n el último tercio del siglo XVIII surgió en Inglaterra un nuevo género que renovó la narrativa europea: la narrativa de género gótico, que se cultivó con éxito durante cinco décadas: entre 1764 (año de publicación de El castillo de Otranto, de Horace Walpole) y 1820 (cuando se publicó Melmoth el errabundo, de Charles Maturin). El Monje, de Matthew G. Lewis (1775-1818), contribuyó a consolidar la tradición gótica. Publicada en 1796, se trata de una novela de contenido sádico, misterioso, inquietante y maléfico. En ella confluyen la voluptuosidad, el erotismo, la violencia y lo sobrenatural, en la vertiente más tenebrosa y desenfrenada del terror gótico. Cuenta cómo el prior de un convento es tentado por el mal y cómo se ve abocado a la degeneración más abominable. Profundamente transgresora, El Monje es una obra ágil y con mucha fuerza narrativa.

Somos iguales El niño de plata Luis Mateo Díez Alfaguara. 36 págs.

entro de su sección de literatura infantil, Alfaguara creó en 2010 la colección ‘Mi Primer’: dirigida por Arturo Pérez-Reverte, ofrece álbumes ilustrados cuyo objetivo es permitir que los niños se acerquen a los principales autores de la literatura de adultos a través de narraciones infantiles escritas por éstos. Uno de los últimos títulos publicados es El niño de plata, de Luis Mateo Díez. Cuenta una historia en la que dos hermanos de poca edad, llamados Tino y Pina, encuentran en su jardín a un niño extraterrestre que se ha perdido. Gracias a la ayuda de los dos hermanos, el niño puede regresar a su planeta. Esta narración trata sobre la hospitalidad y aboga por la igualdad entre toda la gente: Tino dice: “… todos somos hermanos”. Las imágenes que ilustran el texto son de Teresa Ramos.

La editorial Alhulia ha reunido en un volumen toda la obra poética de Antonio Rodríguez Jiménez, con el título de ‘La llave de los sueños’

ntonio Rodríguez Jiménez (Córdoba, 1956) es periodista, escritor (ha cultivado diferentes géneros literarios) y gestor cultural. Actualmente, es el director del Instituto Cervantes de Fez (Marruecos). Como poeta, su trayectoria ha superado los treinta años, durante los que ha publicado doce poemarios, agrupados ahora en un volumen que contiene además cinco poemas nuevos. El propio poeta cordobés resume su trayectoria poética así: “Empecé intentando conocerme a mí mismo a través de la poesía y luego intenté conocer el mundo. Cuando escarbaba en mí, descubría mi propio universo y esto me servía para conocer todo lo que me rodeaba. Navegué desde lo cotidiano hasta lo sublime y así me fui descubriendo poco a poco. La poesía como forma de expresar lo inexpresable, lo indecible, tocar a través de ella lo intangible y acercarse para acariciar lo imposible”. Su primer poemario fue Vértigo de la infancia (1980). Se trata de un libro pasional en el que hay una idealización de la infancia, pero en el que también está presente la amenaza de la amargura y la desolación. El sueño de los cuerpos (1982) sigue tratando sobre la infancia, que se muestra como algo desaparecido, como una pérdida definitiva y dolorosa. Hay otro tema frecuente: el amor. Tras la nostalgia del pasado, vendrá una preferencia por el presente y lo cotidiano y por un estilo más directo. Ciudad de lunas muertas (1987) constituye una reflexión sobre el presente y sobre la realidad, sobre las vivencias del poeta. El paisaje es urbano, hacia el que se muestra hostilidad. Hay un tono grave y tensión. Un verano de los 80 (1991) trata sobre la vida cotidiana del poeta en su ciudad. Es uno de los poemarios más importantes en la trayectoria de Antonio Rodríguez Jiménez. Él mismo lo considera un poemario clave: “es un libro de impulso, que forma parte de la cultura de una época, que es el aporte ideológico poético de los años 80, mi generación”. En El fabricante de hielo (1993), siguen estando presentes el escenario realista de la ciudad y lo cotidiano. La pasión amorosa y el erotismo tienen una presencia considerable. El tono es amargo. En El rostro mentiroso (1998), la belleza y el amor son temas centrales. Se mezclan la pasión y la falta de esperanza. Los demonios de Vysehrad (1999) es otro de los poemarios más importantes en la trayectoria del poeta andaluz. Con un lenguaje depurado y con el decorado de la ciudad de Praga, constituye una alegoría del des-

valimiento del ser humano. Según el autor, “es otro libro clave, de reflexión y estilo. Constituye el momento de madurez creativa, donde doy el salto definitivo”. Cenizas sobre un fondo de pájaros de nieve (1999) es un poemario de tema amoroso, con una concepción trágica. También Sonidos metálicos al sur de Manhattan (2006) está centrado en el amor, en la búsqueda amorosa.

En Los duendes del invierno (2008), el universo presente es el de lo mágico, el de las leyendas, el de los seres feéricos. También se trata lo amoroso y lo erótico. Los poemas son breves y directos. La apuesta por lo mágico, lo misterioso y lo esotérico continúa en El azúcar de Saturno (2009). Un hombre iluminado (2010), el último poemario publicado hasta ahora, continúa en la misma línea. En él, hay una búsqueda trascendente, que

acaba por ser infructuosa. La poesía de Antonio Rodríguez Jiménez es muy personal. Sensual y apasionada, está llena de contrastes: entre la realidad y la fantasía, entre el pasado y el presente, entre el dolor y el placer. En su empeño de búsqueda, de conocimiento de sí mismo y del mundo, la ha ido construyendo pacientemente y sin alharacas.

Roberto Ruiz de Huydobro

Poemas de Antonio Rodríguez Jiménez CUERPO INGRÁVIDO Porque tu cuerpo es ingrávido, impreciso, sabes que de un momento a otro se abrirá dejando escapar la bella mariposa de tu alma. Espera, bébela, no tengas prisa, saborea los últimos instantes. LAS FRASES Mi locura en tus labios, gacela que se asoma por entre las zarzas para atraparlo todo en miradas huidizas como el temblor de las frases.

EXPERCOL Es un canto anhelado que despierta la magia de las brujas. Si se vierte su sangre, teñida de amor falso en el agua, salta como las chispas. Pájaro que despierta en las almas envueltas por la hipnosis, bate fuerte tus alas, sácame de este oprobio en el que estoy sumido para siempre.

B i l b ao

Está celebrando sus tres primeras décadas de actividad

EITB ha cambiado Euskadi en 30 años L

a Radio Televisión Vasca, EITB, está celebrando, o al menos conmemorando, sus primeros treinta años de actividad. Esa circunstancia lleva a la realización de balances sobre sus resultados. Todo balance tiene un notable porcentaje de subjetividad. Ese porcentaje aumenta si quien lo hace ha sido participante activo de todo ese proceso. Consciente de esas limitaciones, elaboro esta valoración. Cambio social La sociedad vasca existente en el año 1982, cuando EITB inició su actividad, era muy diferente a la actual en muchos aspectos. No quisiera exagerar, pero la Radio Televisión Vasca ha sido uno de los principales agentes de ese cambio. Lógicamente, ha influido en unos aspectos más que en otros. Donde más incidencia ha tenido, también por lógica, ha sido la opinión pública, la percepción de la realidad, la identidad, la creación de eso que se llama el imaginario colectivo y algunos otros aspectos que se pueden incluir en el proceso de ‘vasquización’ que ha experimentado la sociedad vasca durante estas tres últimas décadas. A lo largo de estos años, EITB ha ido desarrollándose hasta convertirse en un conglomerado de emisoras y cadenas, de radio y de televisión, tanto en euskera como en castellano. Esa diversidad la ha convertido –esto también puede ser discutible– en el principal medio de comunicación de Euskadi, teniendo en cuenta la variedad de las personas a las que llega, además de su número. Podría pensarse que ese cambio hacia una mayor ‘vasquización’ se ha logrado más a través de las cadenas y emisoras en euskera. Sin embargo, cabe pensar que la influencia se ha realizado con más intensidad por ETB2 y por las emisoras de radio en castellano. Las emisiones en euskera, además de tener un menor número de seguidores, han incidido sobre personas ya concienciadas en esa dirección. Desde agosto de 1982 Es difícil poner una fecha exacta al comienzo de cualquier proyecto. Siempre se puede encontrar una reunión previa donde ya se aludió a esa iniciativa. Sin embargo, un momento concreto, descatable como inicio de EITB, se puede situar a mediados del mes de agosto del año 1982. Entonces, un grupo, integrado por cuarenta profesionales de los distintos oficios periodísticos y televisivos, salió (salimos) desde Euskadi hacia Hamburgo. El Gobierno vasco había contratado la puesta en marcha y el entrenamiento de los primeros profesionales con Studio Hamburg. En esa ciudad del norte de Alemania, se fueron poniendo las bases teóricas y prácticas del proyecto. Paralelamente ya se estaba construyendo la sede de EITB en Iurreta. A la vez, otras personas se preparaban en diversos lugares de Euskadi para integrarse en su funcionamiento. Todos ellos confluyeron en los primeros ensayos y trabajos, durante

las elecciones generales que tuvieron lugar en el mes de octubre de ese año. La primera emisión, entre lágrimas de emoción de los pioneros, tuvo lugar en la última noche de ese 1982. El proyecto había sido diseñado con anterioridad en el departamento de Cultura del Gobierno vasco en Lakua. El propósito era dotar a la recién nacida comunidad autónoma de medios de comunicación propios. Habría que citar muchos nombres entre los autores del diseño. Tres fueron muy significativos: El consejero Ramón Labaien; Josu Zubiaur, el primer director general y Luis Alberto Aranberri, ‘Amatiño’, el primer jefe de informativos. Además de los objetivos institucionales, estaba claro que se deseaba realizar emisiones en los dos idiomas oficiales. Los de euskera, no necesitaban justificación. Las emisiones en castellano serían programas informativos. Se quería contar con una información propia y una interpretación de los hechos desde aquí y con una visión también propia. Esta orientación resultaría decisiva para conseguir los resultados de la ‘vasquización’ de la sociedad. Tres décadas Los comienzos se puede decir que fueron duros, por la falta de medios; imaginativos por la falta de referencias directas, y entusiastas, porque los profesionales contratados, vivieron, (vivimos) el proyecto con entrega y pasión. No creo que nadie se niegue a reconocer errores, ingenuidades, equivocaciones y meteduras de pata. Pero también los críticos deben aceptar que hubo muchos aciertos, resultados positivos y novedades satisfactorias. Un punto decisivo en el desarrollo del proyecto, no previsto inicialmente, fue la puesta en marcha de ETB2, como canal separado con emisiones exclusivamente en castellano. La puesta en marcha la lideró José Maria Gorordo, entonces director general. Hubo debate interno, incluso entre los promotores. Y también hubo polémica externa,

Antigua sede de EITB en Iurreta

Plantel de la serie Bi eta Bat. Año 1993

David Barbero y Francisca Fernández Valles presentando el Teleberri. Año 1983

Los medios de comunicación públicos vascos han fortalecido el sentimiento identitario con las autoridades administrativas de Madrid. Pero se consiguió poner en funcionamiento lo que pronto se convirtió en el buque insignia del proyecto. El panorama televisivo, no sólo en Euskadi sino en todo el estado, tuvo un punto de inflexión con la aparición de los canales privados de TV a principio de los noventa. Significó un aumento de la oferta televisiva, con el consiguiente reparto de las audiencias. También trajo otras maneras de gestionar y otros objetivos para las empresas audiovisuales y para los medios de comunicación en general. El énfasis se co-

locó en la parte empresarial y las connotaciones culturales perdieron peso. Esos planteamientos se contagiaron a las televisiones públicas. Pronto la productividad y los índices de audiencia se convirtieron en criterio determinante en todas las programaciones. En esos años, EITB experimentó un gran desarrollo en lo que se refiere a canales televisivos (ETB1, ETB2, ETB3, ETBSat, canal vasco y el proyecto de ETB4) y la ampliación de emisoras de radio con distintos destinatarios. Este desarrollo provocó, en contrapartida, un elevado coste económico. Hasta la sede central de

Iurreta se quedó pequeña y hubo de trasladarse a Bilbao. En los últimos años, la trayectoria de EITB y de las otras televisiones públicas del estado se ha visto afectada por la crisis financiera y la disminución del dinero que las administraciones destinan a sostenerlas. Eso ha provocado la llegada de recortes y reducciones en los campos de personal, en los canales, en las producciones propias y en las contrataciones ajenas. Principales beneficiados Además de ese balance general favorable a la ‘vasquización’ de la sociedad, en una estimación más pormenorizada, habría que indicar a la clase política vasca como la más favorecida. Han tenido una presencia muy destacada en su programación. Por supuesto, los representantes de los sucesivos gobiernos han sido los más beneficiados. Pero todos los políticos

han gozado de ese privilegio. Se ha llegado a decir que no se podía organizar un coloquio, aunque tratara sobre física cuántica, en el que no intervinieran los partidos políticos como representantes del pueblo. El siguiente beneficiado ha sido el deporte vasco. Principalmente y a gran distancia, el fútbol de élite. Quizá también la pelota y el remo. El beneficio se ha concretado en su promoción, en las cantidades del dinero público que ha terminado en las arcas de los clubs y en la exaltación del fervor de sus forofos seguidores. La cultura vasca no ha salido tan favorecida. Sobre todo, las áreas relacionadas con el idioma, como la literatura, el teatro, el cine o las series de ficción televisiva. La tensión lingüística no resuelta entre los dos idiomas oficiales ha llevado a un retraimiento en el apoyo comunicativo a estas áreas. Hay quien piensa que, en este campo, el sector más favorecido ha podido ser el bertsolarismo. Como consecuencia de los programas específicos dedicados al mismo, ha logrado un seguimiento social muy elevado. El futuro incierto Los próximos años representan un reto no solo para EITB sino para el mundo de la televisión en general. Los recortes y la obligación impuesta a las administraciones para que controlen el déficit público han llevado a los gobernantes a reducir la financiación de las televisiones y radios oficiales. Esas medidas están provocando una bajada de las audiencias y una menor incidencia en la sociedad. En esas circunstancias, ya ni los políticos parecen tan interesados en controlarlas con su elevado coste actual y promueven su desaparición o privatización. Pero no es éste el único reto o dificultad que tienen estas televisiones públicas, y por lo tanto también EITB, de cara al futuro inmediato. Las nuevas tecnologías de la comunicación están llevando a que las generaciones jóvenes –ahora se llaman jóvenes hasta las personas de 45 años– realicen por los teléfonos móviles e Internet lo que hasta ahora se hacía a través de la televisión. Las costumbres y los horarios sociales se oponen a que las personas, incluso por encima de esa raya de la juventud, se sienten a una determinada hora ante el televisor para ver lo que en ese momento les ‘echan’ las diferentes cadenas. Cada uno desea informarse o comunicarse en cualquier momento y en cualquier sitio. Ante eso, las televisiones están orientando sus ofertas hacia menús abiertos. Pero está en el aire la posibilidad de superar este reto frente a los nuevos medios emergentes. De esta manera, se puede decir que los treinta años de EITB van desde el reto de la fundación hace tres décadas hasta la necesidad actual de una refundación para sobrevivir.

David Barbero

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La escritora Flavia Company publica ‘Que nadie te salve la vida’ (Lumen)

Reflexión sobre el perdón y la culpa L

a última novela de la escritora argentina Flavia Company plantea al lector varios dilemas morales a partir de una mala noticia: Enzo, a quien le quedan cuatro meses de vida, decide poner en orden su vida. Víctor, su único amigo, aprovecha entonces para pedirle un favor. A partir de ahí vamos conociendo a los cuatro personajes centrales, sus dudas, sus remordimientos, sus deseos y sentimientos de culpa, la falta de escrúpulos de muchos de ellos… Que nadie te salve la vida se estructura así en cuatro historias “narradas en tercera persona focalizada” en las que el lector va descubriendo las motivaciones vitales de cada personaje. “Hay mucho que no se cuenta pero que el lector puede imaginar”, señala Company, que buscó reducir al máximo la información, “hacer las elipsis necesarias para no agotar al lector. La síntesis ha sido uno de los mayores problemas de la novela, porque podría haberse convertido en una obra de seiscientas páginas”. El resultado es una novela que atrapa, que se lee con facilidad a pesar de lo arriesgado de la propuesta: los diálogos, incluidos en la narración, conllevan un esfuerzo “pero consideré que era interesante que la novela transcurriera en su lectura de una forma más veloz que en el pensamiento”, dice la escritora afincada en Barcelona. “La historia acaba tocando a los lectores porque los temas que plantea son cercanos. La lectura es muy veloz, pero luego te das cuenta de que quizás hayas ido demasiado deprisa porque hay mucho en qué pensar”.

A ello ayuda el reconocimiento de las diferentes voces, no sólo la de los protagonistas, sino también la de unos secundarios con mucho peso: “Rosa, la mujer de Víctor, casi tan importante como él mismo; Marta la enfermera, la representación de la empatía; Aurora, la representación de la dignidad, y Nina, la señora de la miel, que representa la magia en la vida”. Personajes pequeños que aparecen y se hacen reconocibles para el lector. “Realmente construyo las novelas antes de escribirlas, pensé mucho en los personajes”. De todos ellos, quizás el más complicado de pasar al papel haya sido Víctor, “porque por suerte es el que más lejos me queda: la imagen palpable del

título, en plan ‘ojalá que nadie te salve la vida’; la de Berta sería imperativa, ‘que nadie te salve la vida’: creo que es el personaje que más decide su camino, es la más libre, aunque finja que lo va a hacer al azar; en el caso de Víctor también es imperativo pero tiene que ver con el precio: ‘que nadie te salve la vida porque te va a costar caro’, sus relaciones son siempre mercantilistas. Y en el caso de Enzo es de nuevo desiderativo: que nadie te salve la vida, porque lo que vas a hacer con esa vida de propina puede ser un desastre”. La escritora tiene claro que su deseo al escribir es “menear las conciencias, despertar las cosquillas en el pensamiento y que nos preguntemos quiénes somos,

“Me gustaría que con esta novela se armara un debate sobre lo que estamos haciendo con nuestras vidas”

La escritora argentina, afincada en Barcelona, Flavia Company

neoliberalismo, y su mujer, Rosa, una pareja convertida en una empresa, unida por el interés; tenía claro que Enzo iba a ser un crápula, y que las madres de Berta formarían una pareja estable, o que Matías me iba a permitir hablar de las crisis matrimoniales: me interesan muchos las razones por las que las parejas acabamos separándonos. En este sentido creo que las discusiones entre Matías y Amelia son muy reales”, dice Company. Y añade que el título se puede leer de cuatro maneras distintas dependiendo del protagonista: “Matías tendría una relación desiderativa con el

por qué cometemos una serie de errores, o cómo podemos hacerlo mejor”. Company no hace literatura de entretenimiento, y por ello busca la complicidad del lector: “Tengo la sensación de que mis libros me unen con los lectores, porque a ellos también les preocupan cosas que verdaderamente tienen que ver con la humanidad. Me gustaría que con esta novela se armara un debate sobre lo que estamos haciendo con nuestras vidas, con nuestra familia, con nuestros amigos”. Alex Oviedo

Se publica ‘El espíritu de la alhóndiga’, medio centenar de relatos seleccionados del taller Literatura Viva/Literatura Bizirik

“H

ay tres cosas que cada persona debería hacer durante su vida: plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro”. Esta frase, atribuida al poeta cubano José Martí, engloba tres de los supuestos máximos de la creación, elementos vitales que otorgarían la inmortalidad al Hombre. Recientemente se presentó en Bilbao El espíritu de la alhóndiga (Libros de pizarra), una publicación que reúne más de medio centenar de relatos surgidos en los talleres que AlhóndigaBilbao organiza anualmente dentro del programa de formación y actividades de Mediateka BBK. Estos talleres han permitido a una veintena de autores cumplir con la tercera de las máximas de Martí: ya no sólo escribir un libro, sino verlo publicado. El espíritu de la alhóndiga encierra relatos de corte distinto: microcuentos con finales sorprendentes, historias de fantasía erótica, revisiones nostálgicas del pasado, complejas relaciones de pareja, juegos hipertextuales, crímenes ocultos bajo el manto de la cotidianidad o la búsqueda de nuevas for-

Árbol, niño, libro mas de narración. Historias que sorprenderán a más de uno, en unos casos por la sencillez de las propuestas, en otros por lo arriesgado de los planteamientos. Lo cierto es que el libro puede ser irregular –como lo son todos los volúmenes que firman varios autores–, pero muestra que la creatividad está presente en cualquier persona incluso aunque su obra no haya sido aún publicada. Lo difícil es encauzar esa creatividad. O como decía Picasso: “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”. Otro de los aspectos que sorprenderá al lector curioso es su diseño, obra de Happyending. El libro ha sido realizado como si se tratase de un trabajo aún en construcción, en proceso, como lo están mucho de los autores. El tiempo dirá si alguno de ellos llegará más lejos. El libro muestra que la creatividad está presente en cualquier persona

A. O.

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Leer y leer Una biblioteca de verano Mary Ann Clark Bremer Periférica. 86 págs.

ás que Una biblioteca para el verano, lo que describe la escritora norteamericana Clark Bremer es la biblioteca de una vida: sus lecturas de infancia, las notas y enseñanzas que saca de ellas, sus ídolos, sus compañías literarias, cómo crece gracias a leer. Y cómo gracias a ellas pudo, siendo aún adolescente, hacer frente a la soledad en que la dejaron las muertes de sus padres (en el ataque a un barco, en la Segunda Guerra Mundial en el que ella fue herida) y de su tío favorito. Al dolor no le bastan las palabras ni las lecturas, pero para la autora de estas memorias brevísimas y delicadísimas ambas fueron un asidero fundamental. E. S.

Sefarditas en París Pequeñas historias de la calle Saint-Nicolas. Line Amselem Xordica. 232 págs.

ine Amselem, profesora agregada de español y profesora titular en la Universidad de Valenciennes especializada en literatura y arte españoles de los siglos XVI y XVII, es una francesa hija de judeo-españoles de Marruecos. Nacida y criada en París, rescata de sus recuerdos de infancia aquel edificio lleno de inmigrantes de todas partes de los que toma sus historias para contarnos éstas de la calle Saint-Nicolas. Cómo pasaban los días, los normales y los muchos de festividades religiosas; cómo les miraban los franceses de pura cepa; cómo iban creciendo ella y sus hermanos en un crisol de culturas… Todo eso cabe en estas páginas en las que se cuelan las historias de África y las palabras en la lengua sefardita que hablaban sus padres. E. S.

Desdichas sentimentales Aguas turbulentas. Ichiyo Higuchi Erasmus. 152 págs.

Por suerte, una editorial española ha publicado, al fin, a la escritora japonesa Ichiyo Higuchi (1872-1896). Lúcida, sensible, aguda y con una gran capacidad poética, a pesar de su breve vida y de una obra literaria poco extensa, logró convertirse en una de las autoras japonesas más destacadas. Este volumen reúne cinco relatos suyos, centrados en las desdichas sentimentales y en las injusticias sociales. El primero, que da título al conjunto, trata sobre el padecimiento interior de una geisha que oculta su fragilidad aparentando ligereza e indiferencia y tener un carácter firme. El sondo del koto es el único relato que aporta algo de luminosidad al conjunto. Está protagonizado por un joven del que todos recelan, que no ha conocido ni el amor ni la compasión y cuyo corazón se ha endurecido. Una noche, el sonido del koto (especie de cítara japonesa) que toca una mujer le hace recuperar la ilusión por la vida: la música que oye le apacigua y le hace sentirse feliz: el joven “acababa de entrar en un mundo en donde cien flores diferentes florecían al mismo tiempo”. La decimotercera noche cuenta la historia desdichada de un hombre y una mujer a los que les unía el amor pero a los que otras circunstancias les han separado. En Día de nieve, una mujer recuerda con tristeza y arrepentimiento la decisión que tomó cuando tenía quince años: casarse con un hombre con el que tendrá una vida vacía. Ella confiesa: “Me siento ahora tan abandonada y sola como una hierba seca por el invierno”. Por su parte, Flor de cerezo en la noche cuenta la historia de una adolescente que cree que el joven del que está enamorada no la corresponde. R. R. H.

Amor imposible Amor bajo el espino blanco. Ai Mi Suma de Letras. 480 págs.

ing Qiu proviene de una familia mala, que en la época de la Revolución Cultural china significa que su padre era terrateniente y su madre alguna vez fue amonestada por el partido. Así que cree que no se merece las cosas buenas porque es lo que le han enseñado siempre: a tener miedo, a desconfiar y a humillarse. Cuando conoce a Lao San, que es hijo de un comandante respetable, le cuesta creer que el chico, tan guapo y trabajador, aunque con un punto de poeta y subversivo, se haya enamorado de ella. El libro, basado en una historia real, ha sido un superventas en China y se ha convertido en un éxito de cine de la mano de Zhang Yimou. E. S.

Letra y música El hermano menor Obras escogidas Francisco Machado Ediciones de la Torre. 124 págs.

unque en la mente de todos decir ‘Machado’ es decir Manuel y Antonio, resulta que en esta familia hubo otros cuatro hermanos y al menos otro de ellos que dedicó su tiempo a escribir poemas. Fue Francisco Machado (19 de febrero de 1885), el hermano menor, que cursó la carrera de Derecho y fue funcionario de prisiones. Ediciones de la Torre recopila algunos de sus escritos en prosa y en verso y los acompaña de un prólogo de su hija Leonor (bastante difícil de leer porque no parece que nadie lo haya corregido), que es quien se ha encargado de la selección de los textos del padre. El librito se cierra con unas cuantas fotografías del archivo familiar. E. S.

Un portugués en Suez Estampas egipcias José Maria Eça de Queirós Impedimenta. 192 págs.

l articulista, ensayista y novelista portugués José Maria Eça de Queirós, todo un adelantado a su tiempo y tan leíble hoy como hace más de cien años, tuvo la suerte de viajar a Egipto para la apertura del canal de Suez. Su encuentro con una civilización tan diferente da pie a descripciones a veces sorprendidas, otras críticas, maravilladas o burlonas. En su viaje, pasó por Alejandría, El Cairo, Port Said y otras poblaciones lejanas de figuras extrañas y paisajes exóticos, a los que añade además unas pinceladas de historia y mucho de análisis de la situación política y económica. E. S.

Planeta mojado David Villanueva El volcán y Cálamo. 55 págs.

l fundador de la editorial Demipage publicaba antes de verano este libro con cd en el que pueden encontrarse sus canciones y además los textos que se les han ocurrido sobre ellas a autores muy diferentes. La lista es muy larga: Hubert Haddad, Santiago Auserón, Juan Gracia Armendáriz, Fernando Aramburu, Francisco Javier Irazoki, Sofía Rhei, Paco Cálamo, Andrés Rubio, Eduardo Laporte… También son muchos los músicos que le acompañan: Basilio Martí, Francis García Francis Sax, Ricardo Marín, Javier Santana, Eduardo Vilas, Anye Bao, Danny Lamberg , Morti Sílaba, Ramos Libiati, Eduardo Vilas, Claudia Villanueva. Las ilustraciones de este libro con pinta de cuentito corren a cargo de Jean François Martin. E. S.

Tierra de por medio Misión olvido. María Dueñas Temas de hoy. 512 págs.

i en su primera y vendidísima novela, El tiempo entre costuras, María Dueñas recuperaba la historia olvidada de los españoles que vivieron en Tánger, en las colonias del Norte de África, en la segunda y recién publicada se ha decidido por la costa californiana y las antiguas misiones del Camino Real. Hasta allí viaja la profesora Blanca Perea tras el desplome de su matrimonio y en horas bajas, a la espera de que zambullirse en la historia y los estudios le alivien las penas o al menos sirvan para olvidar. En el campus se topará con un movimiento de protesta contra la destrucción del paraje legendario de las misiones y, cómo no, con el amor. E. S.

Ocho libros La bibliotecaria de Auschwitz. Antonio G. Iturbe Planeta. 488 págs.

n el campo de exterminio de Auschwitz existió una biblioteca prohibida, secreta y minúscula con la que algunas personas quisieron educar a los niños que estaban abocados al horno crematorio y darles esperanza, y humanidad, hasta el final. Tenía solo ocho libros y los guard a b a una niña de 14 años, Dita, que le ha contado su historia al director de la revista Qué Leer, Antonio G. Iturbe, que ahora nos la cuenta a los demás. La novela, construida a base de documentación sobre el periodo quizá más negro de Alemania, es un homenaje a aquellas personas y sobre todo a los libros, la cultura y la libertad que dan. E. S.

propósito de la miscelánea de Premios Donostia otorgados durante los fastos del sesenta aniversario del Zinemaldia, floreció una controversia que, en realidad, jamás ha perdido boga en los mentideros oficiales. El eterno debate entre la necesidad de preservar un ideal clásico, romántico y prototípicamente hollywoodiense, es decir, esa concepción de la industria cinematográfica poblada de alfombras rojas, focos humeantes y flashes indiscriminados, por un lado, y la responsabilidad que conlleva entender el circuito internacional de festivales como la última esperanza de jóvenes realizadores, óperas primas y autores insobornables, por otro. El glamour contra el arte, como si de un tortuoso proceso judicial se tratase. En contraste con la (en teoría) “raquítica” cosecha de galardones honoríficos de las últimas ediciones, este año el certamen guipuzcoano sorprendía a propios y extraños con un amplio plantel de estrellas rutilantes e invitados de postín que prometía atención mediática y exaltaciones fanófilas a los pies del hotel María Cristina. Sin embargo, surgieron las voces discordantes. Las de aquellos que renegaban del rumbo tomado por un acontecimiento que debería ser, ante todo, un espacio sacrosanto a mayor gloria del Cine con mayúsculas. Aunque quejarse por vicio es prácticamente un deporte nacional, lo cierto es que la mitomanía siempre ha sido objeto de discusión cinéfila. Oliver Stone, Dustin Hoffman, John Travolta, Tommy Lee Jones y Ewan McGregor conformaron la heterogénea constelación de astros del séptimo arte que se dejaron querer por el público donostiarra y las cámaras de los mass media a lo largo de nueve días. Personalidades, de mayor o menor calado en la cultura popular, que engrosaron con galones una nómina que inauguró Gregory Peck en 1986. Ahora bien, la posteridad quién la define, ¿el anecdotario o el talento fílmico? Si un festival escenifica como pocos esta disyuntiva, ése es el de Cannes. La metáfora es real. Mientras la Croisette se convierte

De dioses y hombres

a diario en una pasarela, en las entrañas del Palais des Festivals, prácticamente en las catacumbas sobre las que se erige toda la ostentación del evento galo, se halla el Marché du Film, un mercado, en sentido estricto, en el que distribuidoras, programadores y otros profesionales del sector intercambian y compran películas. Un flujo de negocio que mueve el cine más allá de la postal y la apariencia. Pero el meollo de la cuestión es bastante simple. Incluso los que en algún momento hemos sido críticos con este tipo

aragardotegiko aulki tolesgarri bana hartuta, iraileko goiz freskoak sarrarazi du jendea sindikatuaren lokalera. Gaur hizlariarenak egingo duenak barrura bideratzen ditu bertara bildutakoak, bere ingurura. – Mesedez, sartu barrura eta hartu aulki bana, denok gaudenean, batzarra hasiko dugu – Dozena bat lagun dira bertara hurbildu direnak: zenbait ikasle, adin bateko gizon langabe batzuk, banketxeek etxetik botatako baten bat eta haurtzaindegian umeak utzita hurbildu diren auzoko hainbat neska ere bai. Denak isil-isilik sartu dira egoitzara –Sartu barruraino eta jarri berton, nire aurrean –diotse hizlariak –Jendeak uzkur dago, alde batera eta bestera begira, zer en-

an las alfombras, rojas, verdes o púrpuras. Porque la historia del cine también se construye a partir de la admiración y el respeto, en torno a ese encuentro de dioses y hombres que, embebido de emociones eternas, encaja las piezas de un imaginario colectivo de naturaleza generacional. En ese sentido, tan trascendental resulta para el gran relato del Zinemaldia la escapada de Kirk Douglas al monte Igeldo y su incursión gastronómica en la sociedad Guetaria como el descubrimiento planetario de cineastas

pujantes, desde Roman Polanski a Bong Joon-ho. De Bette Davis celebrando con la prensa el placer de fumar en España hasta la consagración de Juanma Bajo Ulloa a comienzos de los noventa. Un entrañable paseo por las sendas perdidas del celuloide que, además, nos recuerda por qué amamos tanto esta expresión artística, poseedora de esa luz inextinguible que sólo incumbe a las cosas destinadas a no morir nunca.

David López

One more thing

Akabuko orrialdea

de iniciativas, caemos en la misma red. La única diferencia es que esos otros ídolos se llaman Olivier Assayas o Michael Haneke, y pertenecen a otro olimpo, el de la autoría, al que la parroquia cinéfila menos conformista rinde pleitesía, en ocasiones, con una actitud casi integrista. Pero, en definitiva, todos participamos de ese discurso apasionado y obsesivo, el de los mitos vivos, redivivos y malogrados. Y, todo sea dicho, si la platea está feliz y jubilosa, y ello consolida la supervivencia de estos foros, bienvenidas se-

tzungo duten oraindik ondo jakin gabe –Bueno, bagaude denok, eskerrik asko auzo batzar honetara etortzeagatik, badakizue 26an greba eguna izango dela, eta jendearen errebindikazioak eramatearren pentsatu dugu ona izango zela horrelako batzarrak egitea. Ondo baderitzozue, txanda har dezakezue zuen arazoez berba egiteko, neuk paperean jasoko ditut, ados? –Jendeak baiezko keinua egiten du, baina ez du inork hitza hartzen, jendea ez da publiko aurrean hitz egitearen lagun. Azkenean, neska gazte bat berba egitera ausartzen da –Kaixo, Naiara naiz, ikasketak amaitu berri ditut eta ez dut lanik aurkitzen, orain ezin dut etxeko alokairua ordaindu, beraz okupa izatea baino ez zait

geratzen, gurasoen etxera bueltatzen ez banaiz –Joer!! Zein zortea!! –dio beste mutil batek –Zeuk behintzat ikasketak amaitu dituzu, nik ez dut dirurik ikasi ahal izateko eta nire gurasoek ez naute etxetik ikusi nahi! –Denek barre egiten dute –Mesedez, isilik egon, hau serioa da –esaten du beste batek. Jendea parte hartzera animatu dela ematen du. Bitartean, aspaldiko bi lagun elkartzen dira atzeko aulkietan –Zer, zeu ere hemendik? –Bai, zer erremedio! –Non ibili zara azken urteotan? –Formican lanean, oraintsu bota naute lanetik, eta zu? –Arcelorren, neu ere bota naute –Joder! Nola dauden gauzak, borroka egin behar dugu! –Bai, horixe! Barkatu, mezu bat daukat. Eskua poltsikora sartu

eta Iphone 5 berri-berria ateratzen du –Ez da egia izango? –Zer? –Iphone 5 daukazu! –Bai, ederra da, ezta? Atzo bertan erosi nuen –Mesedez, isil zaitezte hortik, hitz egin nahi baduzue, hartu txada, bestela, ez bazaizue interesatzen, joan kalera –haserre planta egiten du sindikatukoak. –Eta zer prozesagailu dauka? –A6 bat, eta 4 hazbeteko pantaila, Galaxyrena baino txikiagoa, 16:9 tamainako bideoak ikus daitezke. –Harrigarria!. –Zuek ixo! Zertan ari zarete? Galdetzen du beste batek. –Erakutsi, erakutsi! –Ostia! Iphone berria!! –Bai, aurrekoa baino luzeagoa da, eta askoz arinagoa, aplikazio gehiago dauka, EarPod aurikularrak dakartza eta Lightning kargadorea, hori bai, adaptadore berria behar da, zaharrak

ez du balio, hogeita hamar euro gehiago ordaindu behar duzu – Sandra! Sandra! –Zer? –Begira! Zuk erosi nahi duzuna –Ostras! Non erosi duzu? –Fnac-en atzo, irten berria da –Hau amaitutakoan lagunduko nauzu bat erostera? –Bai, jakina, orain zein telefono daukazu? –Iphone 4 daukat, baina berriarekin NFC dispositiboa erabili ahal izango dut –Ez, sentitzen dut, modelo honek ez dauka, Galaxy S3-ak bai ordea –Beno, ez du inporta, Apple nahiago dut –Eta batzarra amaitutzat emateko, sindikatukoak gehitzen du: –One more thing, ez ahaztu, ertzaintzarekin istiluak izango ditugu, beraz etorri prestatuta.

Alvaro Rabelli