Mayo 2012 Maiatza by Periódico Bilbao Aldizkaria

N.º 270 Mayo de 2012  Periódico Municipal

Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao

UPV/EHU Nuevos grados para nuevas necesidades: Biotecnología, Creación y Diseño y Criminología Páginas 6 y 7

FANT Maiatzaren 4tik 11ra ospatuko da XVIII. Bilboko Zinemaldi Fantastikoa

Nueva clínica del IMQ

Otxarkoaga

Se inaugura en Zorrotzaurre la mayor clínica privada de Euskadi, propiedad del Igualatorio Médico Quirúrgico. Entrevistamos a su presidente, Pedro Ensunza. Pág. 5

En sus primeros cuatro años de implantación, el Plan Imagina Otxarkoaga ha alcanzado un 75% de cumplimiento global. La transformación del barrio continúa. Págs. 2, 3 y 4

11. orrialdea

IBON ARESO “Bilbao está logrando –no sin esfuerzo– mantener la calidad de sus servicios” Página 17

Y ADEMÁS Galerías de arte

Portada: @GoikOnFire

Lourdes Fernández, AlhóndigaBilbao Ángel Rodrigo, PP Clausura de la temporada de ABAO Pérgola, suplemento cultural

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Si se puede imaginar, se puede hacer En sus primeros cuatro años de implantación el Plan Imagina Otxarkoaga-Imajinatu Otxarkoaga ha alcanzado un 75% de cumplimiento global, la transformación del barrio continúa en marcha con el apoyo ciudadano e institucional Tatiana Sánchez

TRAS cuatro años en marcha, el Plan Imagina Otxarkoaga, ha comenzado a dar sus frutos. Así lo refleja el balance de un 75% de grado de cumplimiento general de las actuaciones previstas, que incluyen 48 proyectos y 150 iniciativas. Itziar Urtasun, concejala del Ayuntamiento de Bilbao y presidenta del distrito 3 OtxarkoagaTxurdinaga, pasó este año de estar al frente del Área de Participación y Distritos a la de Fiestas pero se llevó consigo el Plan Imagina Otxarkoaga que continúa dirigiendo. El proyecto impulsado por el Consistorio bilbaino se creó con el objetivo de transformar el barrio en el lugar que sus vecinos y vecinas soñaban, a través de la mejora ur-

Bilboko Udala/ Ayuntamiento de Bilbao

BILBAO en Internet: www.bilbao.net Pza. del Ensanche nº 11 - 48009 Bilbao Argitaratzailea / Edita: Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao Partaidetza eta Barrutietako Saila Área de Participación y Distritos Erredakzio kontseilua Consejo de redacción: Jone Unzueta, Ibon Areso, Pilar Muerza, José Luis Sabas, Itziar Urtasun, Cristina Ruiz Bujedo, José María Azkuenaga, Goyo Zurro Zuzendaritza eta koordinazioa Dirección y coordinación: Elena Puccini Erredaktoreak / Redactores: Tatiana Sánchez Martínez y Gorka Otaegi Uriya Argazkigintza / Fotografía: Miguel San Cristóbal Legezko gordailua / Depósito Legal: BI-2115-1987 ISSN 1133-5823 Los artículos publicados reflejan la libre opinión de sus autores. El Periódico BILBAO no se responsabiliza del contenido de los mismos.

banística del entorno y la convivencia e integración de sus habitantes y cambiar su imagen estereotipada de barrio conflictivo (vinculada a la droga y la delincuencia). Este barrio se levantó hace medio siglo en la ladera que ocupaban las chabolas del “poblado de Ocharcoaga”. En tan sólo dos años se construyeron 3.672 viviendas establecidas por el Plan de Urgencia Social de Bizkaia de 1959 para alojar a 17.000 personas. El número de habitantes se había multiplicado en esa época debido a la inmigración atraída por los puestos de trabajo generados por la industrialización. Actualmente la cifra ha descendido y en sus 0,55 km2 de extensión viven 11.384 vecinos y vecinas. Repartidos prácticamente por igual, 51,36% son mujeres y 48,64% hombres, en su mayoría de edades comprendidas entre los 40 y los 65 años. “Tienen un fuerte sentimiento de pertenencia y están muy dispuestos a participar en todo el proceso de mejora del barrio. En el estudio de diagnóstico que realizamos para analizar la situación participó casi un 9% de la población, durante estos años se han implicado 4.000 personas además de la totalidad de las asociaciones, unas cincuenta”, destaca Itziar Urtasun. El Plan Imagina Otxarkoaga empezó a fraguarse en 2007, “el Ayuntamiento decidió apostar por trabajar en los barrios con un nuevo enfoque, desde una perspectiva global y de manera más cercana a la ciudadanía, haciéndola participe. Se propuso emplear un modelo similar al que ya se había aplicado en ciudades como Chicago o Tokio, estos programas comenzaban con la palabra ‘Imagina’ y consistían en dar voz a la ciudadanía para identificar las necesidades de su barrio”, explica María Eugenia Ramos, de la Fundación Gizagune que funciona como secretaría técnica de este plan.

Por buen camino

Una vez realizado el diagnóstico y el mapa de situación, se establecieron cuatro ejes principales de actuación para aglutinar todos los proyectos: calidad de vida, convivencia, infraestructuras y proyección económica. “Hay actuaciones

Para diseñar este Plan se empleó una metodología utilizada en ciudades como Chicago y Tokio

Álvaro Pérez, de Tendel y Tular; e Itziar Urtasun, responsable municipal del Plan Imagina Otxarkoaga

cuyos resultados se ven a corto plazo, sobre todo las que están relacionadas con temas urbanísticos, por ejemplo la habilitación del vial Irumineta-Arbolantxa o la remodelación del mercado ‘El Chino’. Sin embargo, las actuaciones que se llevan a cabo para generar una transformación social son a medio o largo plazo, y es más difícil que se perciban”, afirma Urtasun. El grado de cumplimiento de los proyectos se mide gracias al programa informático Taldeka, en el que los técnicos municipales introducen los datos de las actuaciones para obtenerlo, de ahí se han extraído las cifras: 81,82% de cumplimiento en el eje de Calidad de Vida, 91,67% en Convivencia,

64,29% en Infraestructuras y 63,64% en Proyección Económica, lo que de media aproximadamente da un 75% global. Tanto la concejala como Álvaro Pérez, coordinador de actividades de las asociaciones Tendel y Tular del barrio, opinan que este plan “va por buen camino”. En el marco de los ejes de Calidad de Vida y Convivencia se han realizado campañas de civismo en los centros escolares, bajo el título Doy la cara por el civismo, la grabación de un lip dub y campeonatos deportivos de fútbol y pelota mano. “Lo bonito de estas iniciativas es que no sólo participan los jóvenes sino que todo aquel que puede colabora, los comerciantes han cedido parte de

Las actividades socioculturales, educativas y de civismo recuperan el uso de las plazas y calles para la ciudadanía

su género para darles chucherías, refrescos y fruta”, cuenta la concejala. Las asociaciones Tendel (enfocada en la juventud) y Tular (dedicada a los medios audiovisuales) son las encargadas de organizar las actividades del programa de recuperar la calle. “Un domingo al mes, normalmente a finales, en la plaza Ugarte se instalan hinchables, música y hacemos talleres para los niños y niñas de entre tres y dieciséis años. La idea es sacar los juegos a la calle y ocupar las plazas del barrio”, explica Álvaro. También llevan a cabo el programa Soy de Otxar, al que se suman, Y mujer, Y joven, Y deportista... dependiendo de a quién vaya dirigida la actividad. Dentro de Soy de Otxar y vecino se otorgan los Premios Go! que reconocen la labor que personas y entidades han llevado a cabo por el barrio. La gala de entrega, que tiene lugar en los meses de noviembre o diciembre, ya va por su cuarta edición y cuenta con una participación de entre trescientas y cuatrocientas

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En torno a la plaza Kepa Enbeita se creará un corazón de barrio que la línea 3 de Metro conectará con el centro de la Villa A, impartido en castellano, y reclaman la opción de estudiar en euskera, “muchos escolares tienen que desplazarse a otros barrios para poder estudiar en euskera, por lo que al final terminan haciendo su vida fuera de Otxarkoaga; además dominar el idioma aumenta sus competencias profesionales”, explica Álvaro desde su punto de vista de educador. Otra de las iniciativas puestas en marcha en el Plan Imagina Otxarkoaga son los Pisos Solidarios, en colaboración con la Universidad del País Vasco UPV-EHU, catorce viviendas se han cedido a estudiantes de postgrado a cambio de trabajos a la comunidad, por ejemplo, acompañamiento a personas mayores y cuidado de menores. También se ha reforzado la presencia de agentes a pie de calle con el fin de aumentar la seguridad, además se creó el Equipo de Gestión de Conflictos (EGC), compuesto por técnicos de distintas áreas municipales que trabajan

Santísimo Nombre de María. Después de su rehabilitación se ha adecuado el espacio para acoger este espacio donde compañías teatrales pueden ensayar sus representaciones y se desarrollan actividades para los habitantes del barrio. Hace pocos meses ha comenzado a tomar forma un proyecto gratuito de teatro comunitario en el que ya participan cerca de una veintena de vecinos y vecinas. Surbisa, entidad municipal para la rehabilitación urbanística de la ciudad, ha establecido en el Centro Cívico un punto de información en el que se han recogido hasta finales de 2011 más de un millar de consultas y se han encargado de la colocación de 37 ascensores en las viviendas del barrio. Por su parte, Lan Ekintza desplazó a personal técnico a los comercios de la zona para asesorar a sus propietarios en materia de negocio, además ha creado un vivero de empresas que cuenta con 18 locales, 14 ya ocupados, cuyo alquiler el primer año es gratuito.

Centro Cívico Municipal EL Centro Municipal de Otxarkoaga, inaugurado el 5 de mayo de 1987, fue el primer centro cívico de la ciudad. Durante los días 10, 11 y 12 de mayo celebrán los actos de su 25 aniversario. Los casi 3.000 m2 de los que dispone albergan un gimnasio, salas polivalentes, dos salones de actos, biblioteca, dos aulas informáticas de KZ Gunea, oficina electrónica Bilbao-click y la Asociación de jubilados. El horario de apertura del centro es muy amplio, entre semana hasta las 22 horas y los domingos hasta las dos de la tarde.

CPES Otxarkoaga EL CPES Otxarkoaga, fundado por Diego Berguices y dirigido por Javier Laiseca, cumplirá en septiembre 50 años de actividad. Imparte educación secundaria y formación profesional. Es un centro de referencia que ha sido reconocido con importantes galardones, entre ellos, Premio Nacional de educación compensatoria, Premio Cascabel de Oro otorgado por la ONCE, Premios Go! y Q de Oro. También destaca por su compromiso con la salud y seguridad laborales, el medioambiente y la conciliación laboral y familiar. La plaza Ángela Arregui está situada encima del Mercado Municipal

personas. Desde la asociación Tular se ha organizado el taller de películas 8 Milimetros, en el que menores de 5 a 17 años hacen sus primeros cortos. Además difunden todo lo que ocurre en el barrio a través su radio Tular Irratia en el canal 107.7 FM, que también se puede escuchar por Internet, y en la web www.otxarkoaga.es. De esta manera se intenta cambiar la imagen de Otxarkoaga que se proyectaba en los medios, y se asocia a los numerosos proyectos positivos que se llevan a cabo en el barrio, del que han salido personalidades como Mikel Álvarez, el primer vizcaino en subir el Everest; Juan Alberto Martín, boxeador; Nuria Orbea, cantante de ópera, y la que fuera concejala socialista del Ayuntamiento de Bilbao, Begoña Gil, entre otros. En cuanto a equipamiento educativo, se ha ampliado el servicio de guarderías en un 50%, sin embargo, en los niveles superiores los vecinos y vecinas demandan un cambio en el mapa educativo, el modelo ofertado en el barrio es el

de forma conjunta; están implicadas Seguridad Ciudadana, Asuntos Sociales, Educación, Viviendas Municipales y el Observatorio de Convivencia. Este modelo transversal permite dar una respuesta global y unificada a un problema vecinal y se proporciona una atención integral. Debido al éxito de esta iniciativa se ha implantando también en los barrios de San Francisco, Zabala y Bilbao La Vieja. El tercer eje del Plan es el de Infraestructuras. Para la edil jeltzale “uno de los mayores cambios se va a producir con la llegada de la línea 3 de Metro, supondrá una conexión importantísima con el centro de la ciudad. Desde el Ayuntamiento se pretende reurbanizar la zona de la plaza Kepa Enbeita, donde estará la salida del suburbano, y crear un corazón de barrio”. Un atractivo más para que un número mayor de visitantes se acerquen al barrio ha sido la instalación del Centro de Innovación en Artes Escénicas Harrobia Eskena, ubicado en la antigua iglesia del

Futuras actuaciones

Itziar Urtasun asegura que para los próximos años se pretende dar continuidad a las actuaciones que se han llevado a cabo hasta ahora dentro del plan, “especialmente las que tratan de recuperar la calle”. También se está estudiando la eliminación de barreras arquitectónicas mediante la colocación de elementos mecánicos y la creación de rutas turísticas potenciando el reconocimiento medioambiental de Otxarkoaga. Las madres jóvenes del barrio serán el objeto de un próximo estudio sociológico a cargo de la Fundación Gizagune. “También hemos puesto en marcha un proyecto de muralismo y paisajismo para dar un aspecto moderno y cuidado a las fachadas de los edificios del barrio. Estamos valorando junto a la empresa que impulsa el proyecto, DK Muralismo, la posibilidad de organizar un concurso, quizá a nivel internacional, para adjudicar el diseño de los murales”, indica María Eugenia Ramos de la Fundación Gizagune.

Mercado ‘El Chino’ EL Mercado ‘El Chino’ se construyó, al igual que el barrio, en la década de los 60. En este centro comercial hay tiendas de todo tipo: carnicerías, pescaderías, de ropa, de seguros y peluquerías. Para Abel Charcán, presidente de la Asociación de Comerciantes de Otxarkoaga, predomina “el comercio de barrio, las panaderías, farmacias, tiendas de ultramarinos, etc. Las grandes cadenas no se han implantado aquí”. También reconoce la díficil situación producida por la crisis y reclama mayor seguridad ante los pequeños hurtos.

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Carolina Quintana, integrante de Pisos Solidarios

“Recomiendo la experiencia”

Además de estudiar, Carolina cuida de una vecina de 73 años

CAROLINA Quintana es una de las estudiantes participantes en la iniciativa Pisos Solidarios. Llegó a Bilbao desde Perú hace dos años para completar su formación realizando dos master del Instituto Hegoa de la UPV-EHU, ubicado en el campus de Sarriko, relacionados con la globalización, el desarrollo y la cooperación internacional. La universidad se encargó de informar por correo electrónico al alumnado de la posibilidad de participar en este programa, en el que se proporciona alojamiento en el barrio de Otxarkoaga a un precio muy bajo a cambio de realizar cuatro horas semanales de labores de voluntariado para la comunidad en diferentes organizaciones. “Yo colaboro con Osakidetza, me ocupo

El programa ofrece alojamiento a precio muy bajo a cambio de realizar tareas comunitarias de recoger las recetas y los medicamentos de una paciente de 73 años que tiene problemas de movilidad. Le llevo las pastillas de la farmacia, veo que se encuentra bien y charlo con ella, también con las vecinas, incluso les miro la tensión con un tensiómetro”, explica

Carolina. Otros participantes entretienen a los escolares en las horas de recreo, cuidan de los hijos e hijas de madres que acuden a las clases de castellano que imparte Cáritas o participan en el programa Extraña Mañana en la radio del barrio, Tular Irratia. Además mensualmente se reúnen con personal de Viviendas Municipales que supervisan el curso del programa. En los pisos solidarios –situados en la calle Txotena y con capacidad para dos, tres y cinco personas– viven los catorce participantes de esta iniciativa, de los que doce provienen del País Vasco y resto del Estado, y dos del extranjero. “Yo recomiendo la experiencia”, asegura Carolina.

Benjamín Herrera, Premio Go! 2012

Otxarkoaga en el ADN LOS Premios Go! se crearon para reconocer la labor que realizan personas y entidades por Otxarkoaga. Benjamín Herrera, vecino del barrio de 65 años, ha sido distinguido con este galardón este año. Benjamín forma parte de la Asociación de Vecinos de Otxarkoaga (AVO), de la Mutualidad de Previsión Social –entidad sin ánimo de lucro que funciona como funeraria del barrio–, y colabora en la radio comunitaria Tular Irratia. “Al recibir el premio lo que más me impresionó fue el lugar en el que se hizo la gala y junto a quienes me lo dieron, por su valor sentimental”, cuenta Benjamín. La ceremonia de entrega tuvo lugar en el edificio que antes era la Iglesia del Santísimo Nombre de Ma-

“El barrio se ha caracterizado siempre por ser muy activo a nivel asociativo y sindical” ría, conocida como “la iglesia grande”, y que ahora ocupa el Harrobia Eskena, centro de innovación en artes escénicas. “El barrio de Otxarkoaga siempre se ha caracterizado por ser muy activo tanto a nivel asociativo como sindical, en los tiempos de dura repre-

sión de la dictadura, la iglesia era el único lugar en el que nos podíamos reunir, casi clandestinamente. Allí me hice militante de la Juventud Obrera de Acción Católica (JOAC), de la que mi mujer, Julia Manzanera fue presidenta nacional, me casé y mi hija hizo la primera comunión”. Pepe Serna, fundador de los Boy Scout de Otxarkoaga y Premio Go! 2011, le entregó el galardón junto al Colegio Veracruz, también premiado este año. “Tenemos un fuerte sentimiento de pertenencia al barrio y las relaciones vecinales siempre han sido buenas, recuerdo cuando de niño si tu ama no estaba, la vecina te daba la merienda sin que nadie lo pidiese”, destaca Benjamín.

“Durante la dictadura sólo podíamos reunirnos en las iglesias”

Roberto Pérez, actor de teatro comunitario

Teatro de calle para la calle

El grupo teatral ensaya los martes en el Harrobia Eskena

DESDE hace un par de meses está en funcionamiento el teatro comunitario de Otxarkoaga, un grupo de alrededor de una veintena de vecinos y vecinas del barrio, de edades comprendidas entre los diecisiete y ochenta años, se reúnen todos lo martes dos horas para ensayar en el local de Harrobia Eskena, donde dos monitores de la compañía teatral Dordoka La Contracorriente les guían en este arte. Roberto Pérez, uno de los componentes de esta iniciativa gratuita, define este tipo de teatro, originario de Argentina, como “teatro de calle para la calle” porque son los mismos participantes quienes crean la trama de la obra, los personajes y escriben los guiones. “Después de realizar ejercicios de

Son los propios actores quienes crean la trama, los personajes y escriben los guiones calentamiento y estiramiento, debatimos sobre lo que queremos transmitir, dibujamos los bocetos y vamos haciendo pruebas. Animo a la gente a que se acerque a verlo y participe”. En su primera obra cuentan la historia del barrio, cómo nace,

quién lo impulsa, quiénes vinieron a vivir a Otxarkoaga y de qué manera ha ido evolucionando, está previsto que para diciembre próximo se estrene la obra con una representación en el Centro Cívico del barrio. “Mi intención es cambiar a través del teatro la imagen estereotipada del barrio. Es cierto que ha estado muy degradado, por culpa de la droga se han perdido aquí dos generaciones de vecinos y vecinas, y también se han sufrido otros problemas, sociales y económicos. No quiero poner bonito algo que no lo es, pero ahora esas etiquetas no se corresponden con la realidad del barrio y se merece que cambiemos esta percepción”, afirma Roberto.

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Naiara Baza

A finales de abril se inauguraba en Zorrotzaurre la que será la mayor clínica privada de Euskadi, propiedad del Igualatorio Médico Quirúrgico (IMQ) –la aseguradora sanitaria bilbaina constituida en 1934–. Una infraestructura que, según confirma el presidente de la entidad Pedro Ensunza, se espera esté funcionando a pleno rendimiento “en el mes de junio”. “Vamos a contar con unas magníficas instalaciones en un equipamiento de primera línea, lo que redundará en una mejora de la calidad asistencial”. –¿Con esta inauguración se refuerza el compromiso del IMQ con Bilbao? –Por supuesto, con Bilbao y con sus vecinos, nuestros clientes. La necesidad de implementar programas e infraestructuras de calidad era algo que sentíamos muy dentro, un compromiso. Lo que ocurre es que abordar una obra de estas características no es sencillo, ha supuesto un trabajo muy intenso que venimos desarrollando desde hace aproximadamente unos tres años. Además, para poder ponerlo en marcha, necesitábamos implicar a todos los profesionales: médicos, enfermería, auxiliares de clínica... y todo esto lleva su tiempo. –¿Cómo definiría la relación de esta casa con la Villa a lo largo de sus casi ocho décadas de vida? –Ha sido una relación de mucha cercanía. Es tal la raigambre y el enraízamiento del IMQ en nuestra sociedad que se me haría difícil imaginar un Bilbao sin el igualatorio, igual que sería díficil imaginar un Bilbao sin el Athletic. –¿Cuál es el grado de penetración del igualatorio en la sociedad vizcaina? –En Bizkaia el 20% de la población es cliente del IMQ y, contando el resto de compañías de seguros privados, hasta el 24% de los vizcainos están cubiertos.

“La asistencia sanitaria no es pública ni privada, es buena o es mala”

La nueva infraestructura estará funcionando a pleno rendimiento “en el mes de junio”

Pedro Ensunza, presidente de Igualatorio Médico Quirúrgico

“Sería difícil imaginar un Bilbao sin el IMQ” –¿El número de asociados ha ido siempre in crescendo o han notado algún decrecimento por motivo de la crisis? –El número de asegurados decreció progresivamente en los años noventa, como consecuencia de –entre otros motivos– la universalización de la asistencia sanitaria. En el año 2000 conse-

“Hace ocho años sólo operábamos en Bizkaia y ahora lo hacemos también en Gipuzkoa y Álava. Somos el igualatorio de Euskadi” –¿Siguen siendo la séptima aseguradora médica del Estado? –Sí. –¿Cabe seguir creciendo dentro de ese ránking? –Todo es posible. Las circunstancias quizá nos limiten pero no vamos a ser nosotros los que nos pongamos los límites. De hecho, en nuestro Plan Estratégico el crecimiento y la diversificación están contemplados como objetivos. Hace ocho años sólo operábamos en Bizkaia y ahora lo hacemos también en Gipuzkoa y Álava. Somos el igualatorio de Euskadi y evidentemente no renunciamos a ampliar nuestras fronteras. –¿La nueva clínica va a contribuir a ello? –Yo supongo que sí porque el disponer de una buena red asistencial en todos los niveles, es fundamental para el éxito de una compañía aseguradora. Desde ese punto de vista, disponer de un equipamiento como éste, de primerísima línea, nos va a ayudar más que perjudicar en ese crecimiento.

guimos romper esa tendencia a la baja y ahora –a pesar de la crisis– seguimos subiendo, aunque sí es cierto que esas subidas no son tan importantes como solían ser. –IMQ es, tras la ingeniería Idom, la segunda gran empresa que llega a Zorrotzaurre. Tanto de ellos como de ustedes ha dicho el Alcalde Azkuna que son “el orgullo de Bilbao”. ¿Cómo se toman estas palabras? –Para mí es una satisfacción que nuestro amigo Iñaki albergue ese sentimiento hacia nuestras empresas. Nosotros nunca hemos planteado conflictos y nuestra imbricación con la sociedad bilbaina y su proyecto de ciudad siempre ha sido absoluto. En ese sentido, seguimos manteniendo los vínculos de relación y amistad con el Ayuntamiento y sus gestores. –¿Y qué le parece el proyecto previsto para este entorno? –Nadie duda de que Zorrotzaurre es uno de los últimos espacios donde Bilbao puede y debe crecer y hacerlo, además, de forma orde-

Ensunza delante de la escultura de Vicente Larrea en la propia clínica

nada y controlada. Las cosas se están planteando bien y, si la situación económica lo permite, su desarrollo va a ser prometedor e ilusionante y, por supuesto, nuestro proyecto de clínica está enfocado, de alguna forma, a integrarnos en ese gran proyecto. –Ahora que el copago sanitario está en boca de todos, ¿el mo-

delo del igualatorio cobra más vigencia? –El del copago es un tema delicado de plantear porque implicaría analizar todas las causas que nos pueden llevar a esa situación. Ahora ha surgido con fuerza el debate en torno al copago de los medicamentos y se está levantando una gran polvareda de críticas. La ver-

dad es que en el igualatorio siempre hemos contemplado la fórmula del copago y ha funcionado bien. Es un sistema que nuestra clientela tiene perfectamente asumido e interiorizado. –¿Cuáles han sido las principales aportaciones del IMQ a la sociedad vasca? –El objetivo fundamental del igualatorio, como aseguradora sanitaria, es prestar la mejor de las asistencias a nuestros clientes y, en ese sentido, llevamos casi ochenta años velando por la salud de una parte importante de la población vizcaina. Creo sinceramente que lo hemos hecho bien porque, si no hubiera sido así, ya habríamos desaparecido hace tiempo. De hecho, a raíz de la creación del bilbaino se fueron constituyendo igualatorios en otros muchos puntos del Estado español, igualatorios que con el tiempo han ido desapareciendo o han terminado siendo absorbidos por otras compañías aseguradoras. Eso por un lado. Por otro, desde el punto de vista económico, nuestra contribución al PIB vasco y a la creación de puestos de trabajo también es significativa. –La coexistencia entre sanidad pública y privada, ¿es, por tanto, necesaria? –Yo entiendo que sí. Nosotros siempre hemos planteado que, con respecto a las relaciones con el sistema público, el papel del IMQ debe ser el de complemento. Hay quien dice, y yo estoy de acuerdo, que la asistencia sanitaria no es pública ni privada, es buena o mala y ésa es nuestra responsabilidad: ofrecer un buen servicio tanto pública como privadamente. Estamos obligados a entendernos y nosotros, desde luego, estamos dispuestos a colaborar en todo lo que podamos. No debemos olvidar que quien financia el sistema sanitario es el ciudadano, tanto los que no son clientes del igualatorio como los que sí lo son. Pero nuestros clientes, que hacen un esfuerzo extra para obtener esa doble cobertura, no gastan recursos del sistema público lo cual redunda en una reducción del gasto y de las listas de espera. –¿Cuáles son los retos de futuro que se plantean? –Ahora tenemos el objetivo fundamental de lograr un alto nivel de asistencia sanitaria, de una calidad medible y contrastable. No nos vamos a detener en un momento de nuestro camino porque tengamos un éxito rotundo en no sé qué. Tenemos la actitud en el trabajo y la responsabilidad de intentar estar siempre en la primera línea de lo que es exigible en nuestra sociedad en cualquier ámbito de los servicios, lo cual implica un esfuerzo diario. También queremos dedicarle un poco más de tiempo a la docencia y a la investigación clínica pero, todo en su momento.

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GRADO EN BIOTECNOLOGÍA

Sustituyen técnicas obsoletas por otras más eficientes y verdes en todos los ámbitos

Asentando los cimientos de la nueva tecnología AL comer cereales, vestirnos con ropas acrílicas, montar en un bus propulsado por biodiesel, llevar la compra en bolsas biodegradables... aunque no somos conscientes, estamos en permanente contacto con la biotecnología; concepto que puede resultar desconocido. Consiste en reemplazar tecnologías obsoletas, contaminantes, derrochadoras... por otras limpias y más eficientes, que utilizan recursos renovables. “Es una revolución tecnológica”, afirma el profesor Juan Luis Serra, “un conjunto de ciencias que enfocan para resolver un problema”. Todo ello partiendo de seres vivos como plantas o microorganismos que en algunos casos se modifican genéticamente (de ahí el prefijo “bio”). La Facultad de Ciencia y Tecnología de Leioa lleva dos cursos formando biotecnólogos que ejecutarán la transición tecnológica del siglo XXI. Es una carrera que proporciona habilidades profesionales “con proyección de futuro tanto en investigación como en trabajo a nivel empresarial”. Así sintetiza la decana Esther Dominguez el abanico de salidas del grado. Que abarca desde salidas de otras “bios” (biología y bioquímica) orientadas a la investigación básica, hasta las relacionadas con la investigación aplicada en empresas para crear o mejorar productos. Esa visión empresarial es la que diferencia la biotecnología de la biología y bioquímica. Los biotecnólogos podrán colocarse en cientos de empresas biotecnológicas, así como en otras que incorporan la biotecnología en sus cadenas de producción. Serra destaca la importancia que están adquiriendo las empresas del sector: “En septiembre, en el marco del foro Biospain, haremos un congreso al que acudirán más de 600 empresas”. Otra alternativa es que el graduado emprenda su negocio. Serra lo tiene claro: “Para montar una empre-

sa de biotecnología no hace falta gran cantidad de dinero ni personal. Lo importante es tener una buena idea”. Recalca que hay muchas empresas pequeñas con grandes ganancias. Para los que quieran seguir en la universidad, la Facultad ofrecerá la posibilidad de graduarse en otra de las “bios” cursando las asignaturas específicas de la misma en “algo más de un año”. También confían en poder ofrecer un postgrado.

Nuevos grados para nuevas necesidades Pueden ser claves para salir de la crisis, para dar ideas de cómo hacerlo o para mantener el orden público en situaciones complejas. La UPV-EHU ha comenzado a ofertar nuevos grados con futuro, aprovechando el contexto de cambio propiciado por la adaptación al plan Bolonia. Tres de ellos son Biotecnología, Criminología o Creación y Diseño. No son carreras clásicas. Tampoco muy conocidas. Pero, ofrecen conocimientos pluridisciplinares adecuados para moverse en el mercado laboral actual. Texto Gorka Otaegi Uriya

Buena inserción laboral

El profesor se muestra optimista con respecto a la empleabilidad de los futuros graduados: “La biotecnología es emergente”. Predice que serán las empresas del sector

El grado enseña a utilizar seres vivos para progresar tecnológicamente las que generarán empleo al término de la crisis. Esos nuevos empleos requerirán alumnos cualificados en múltiples disciplinas. Para formarlos, la facultad imparte asignaturas variadas que son mayoritariamente comunes con las demás “bios” en el primer curso.

Fachada renovada del edificio central del campus de Leioa

Alta nota de corte

Pese a no ser una carrera habitual en las universidades del Estado, cada vez la solicitan más alumnos: “Está de moda. La oveja Dolly, los esperimentos con ratones... la han popularizado”, afirma Serra. Por consiguiente, la nota de corte para los 40 alumnos que acceden va en alza. Hincar los codos será la manera más eficaz de asegurarse una plaza en el grado.

GRADO EN CREACIÓN Y DISEÑO

La mayoría de los titulados de la rama montan estudios propios

Cuando la creatividad es fuente de valor añadido POR los ojos vive la sociedad. Las empresas, ciudades... buscan diferenciarse para sobrevivir a la vorágine de la crisis. Una de las herramientas más útiles para ello es la comunicación visual: Se asocia un tipo de letra, un color, una presentación... a una empresa, una calidad... Los mecanismos para conseguirlo son parte de los conocimientos que imparte la Facultad de Bellas Artes mediante su nuevo grado en Creación y Diseño. El cual ha otorgado rango de carrera a la espe-

cialidad en diseño de la antigua licenciatura en Bellas Artes. Los alumnos no están predestinados a ser artistas bohemios. El profesor y coordinador del grado Anton Arana constata que la mayoría termina ejerciendo en el ámbito del diseño gráfico (páginas web, imágen corporativa...). En empresas con rutinas preestablecidas. Nada que ver con la vida de artistas. Pero, la mayoria se ven abocados a crear negocios propios. “Pocas empresas e instituciones tienen depar-

tamentos de diseño. La mayor parte hace contrataciones externas”.

Especialidades a la carta

Creación y Diseño abre muchas puertas. Además del diseño gráfico, faculta para trabajar como ilustrador o cerámista. El estudiante puede escoger entre esas tres especialidades. “Depende de las optativas”. De todas formas, Arana matiza que muchos alumnos salientes consiguen trabajo en ámbitos no previstos: Audio-

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GRADO EN CRIMINOLOGÍA

Una sociedad más segura es la meta de los criminólogos

Ikasleak

Estudio y prevención de delitos más allá de CSI CONOCER las causas de fenómenos delictivos, las características de los delincuentes y víctimas y desarrollar programas de prevención de delitos. Son los tres pilares sobre los que se asienta el nuevo Grado en Criminología de la Facultad de Derecho del campus donostiarra. Aunque a priori se tiende a relacionar la disciplina con series tipo CSI, poco tiene que ver con hacer autopsias a cadáveres. “Lo que se refleja en esas series es criminalística”, precisa la coordinadora del grado Ana Pérez Machío, “la criminología es una ciencia social multidisciplinar que analiza el fenómeno delictivo para, entre otras cosas, prevenir y reducir la delincuencia y detectar factores de riesgo”. Hasta la implantación del plan Bolonia, la enseñanza de la criminología se ceñía a licenciaturas de segundo ciclo (a las que accedían titulados de otras carreras), cursos o masteres. Tras aunarlos en un único grado, toca abrirse camino. Ya que los puestos a los que aspirarán los graduados están ocupados por psicólogos, juristas… La salida laboral tradicional de la criminología ha sido la policía. Pero, el objetivo de los responsables del grado es ir más allá: “La mayoría de los alumnos del grado –que en septiembre pondrá en marcha el tercer curso– no quieren ser policías. Las salidas serán todas las que tienen que ver con la delincuencia: detectives, centros de menores infractores, centros penitenciarios, atención a víctimas, mediación penal…”. Pérez no descarta ver criminólogos trabajando en colegios.

Urko Ibargoyen, Sergio Vegas, Ane Quesada y Águeda Florencio (biotecnología)

La importancia de informarse Estudiantes en la Facultad de Derecho de Donostia

“La criminología complementará al Derecho Penal para disminuir la delincuencia” Prevención de delitos

Uno de los escollos con el que tendrán que lidiar los primeros graduados es la falta de conciencia social e institucional. “Es imprescindible que la sociedad e instituciones vean que la cárcel no es ni la única ni la más efectiva vía para reducir la delincuencia”. Pérez ve con preocupación la tendencia de mandatarios europeos de apostar más por el castigo que por la prevención. “Lo hacen para conseguir rédito político”. Subraya que las personas que delinquen no lo hacen por casualidad. Ahí radi-

ca la importancia de la criminología, que trabaja desde una perspectiva global para detectar factores predictivos. “Seguramente, la crisis incrementará el número de delitos. El derecho penal por sí solo no conseguirá que mucha gente no delinca”.

Preparación práctica

Lo que diferencia la criminología de las ciencias de las que se nutre es su carácter teóricoempírico: “No sólo explicamos teoría. También hacemos uso de datos cuantitativos y cualitativos para reducir tasas de delincuencia. Los alumnos hacen encuestas a pie de calle y sacan estadísticas”. Además de estadística, otras asignaturas que componen el grado son derecho penal, medicina forense, victimología… La coordinadora confía en poder ofrecer un master para que los alumnos se especialicen. “Tener buenos criminólogos será fundamental para vivir en una sociedad más segura”.

MUCHOS estudiantes se matriculan en biotecnología fascinados por el sueño de trabajar en biomedicina. Es el caso de Sergio Vegas y Águeda Florencio. Urko Ibargoyen y Ane Quesada afirman que el grado está siendo como esperaban: “Me decanté por la biotecnología tras buscar información con padres y amigos”, recuerda Ibargoyen. Tras valorar muy positivamente las instalaciones de la facultad, reclaman un horario más adecuado. Respecto a la obtención de empleo, comparten la opinión de los profesores: “Es una disciplina con mucho futuro”, afirma Florencio.

Nahikari Santurde (Kriminologia)

Espero zuena ZALANTZA ugarirekin aukeratu zuen Kriminologia, “denetik” ikasten delako. “Espero nuen bezalakoa da, nahiz eta medikuntzako ikasgaia uste baino zailagoa den”. Ikasten ordu pila pasatzen dituela dio. Gainera, eskolak goiz eta arratsaldez izateak areagotu egiten dio larritasuna. Gustura egingo luke lan biktimekin edo espetxean. Lanpostua topatzea zaila ikusten duen arren, karrera berria izateak gauzak erraztea espero du.

Leire Berasaluze (Kriminologia)

Denetik lantzea motibazio iturri visuales, cultura... En ello incide, además de la variabilidad del mercado laboral, la vocación del alumno. “Aunque pueden acceder desde cualquier bachillerato, la vocación es imprescindible”. De momento, no hay mayor requisito que la motivación. Aunque se completan las 105 plazas ofertadas, acceden todos los alumnos que seleccionan el grado como primera opción (80%). Muchos de ellos de comunidades limítrofes. Además, Arana subraya que ha habido cursos en los que Bellas Artes ha recibido más de un centenar de alumnos extranjeros con becas Erasmus. Al igual que en Biotecnología, la primera parte del grado es común a otras carreras de la facultad: Arte y Conservación y Restauración. Las asignaturas son fundamentalmente prácticas: pintura, dibujo, escultura, historia, laboratórios de imágenes y materiales... Los estudios finalizan con un trabajo de fin de grado de 18 créditos.

JAKINTZA-ALOR anitz lantzeak bultzatu zuen gradu hori ikastera. Urtebetez probatzea pentsatu zuen, eta han jarraitzen du, “oso gustura”. Zientzia ezberdinetako ikasgaiak izateak sortzen duen anabasaren erdian (argot ezberdinak…) irakasleei kritika bat botatzen die: “Plan berriarekin ebaluazio jarraitua egiten duten arren, askok ez dute gero azterketa errazten”. Erasmus bekarekin ingelesez hitz egiten den herrialde batera joan nahi du 4. ikasturtean.

Shakti Gómez (Sorkuntza eta diseinua)

Diseinu grafikoa lantzeko bidea BETIDANIK izan du argi Arte Ederrak ikasi nahi zituela. Baina, Bolognako plan berria dela eta, Sorkuntza eta Diseinuko Gradua aukeratu behar izan du “eliminazioz”. Diseinu grafikoak jakin-min handia pizten dio (weben diseinua…). Baita ilustrazioak ere. Ordutegiak murritzegiak iruditzen zaizkion arren (eskola ordu gehiago jarriko lituzke) ikasle bizitza eta fakultateko giroarekin “gustura” dago.

B i l b ao

Bilboko eraikinak–Edificios de Bilbao

2012ko maiatza

El Monumento al Sagrado Corazón de Jesús

Un hito toponímico y urbano Elías Mas Serra

LA construcción en Bilbao de un monumento al Sagrado Corazón de Jesús, por iniciativa de la Junta Directiva del Apostolado de la Oración, no fue en modo alguno una cuestión sencilla. Al margen de las siempre peliagudas cuestiones relativas al hecho de allegar fondos, que en este caso no fueron las cuestiones más importantes, se suscitó un duro y complejo debate en el seno de la Corporación Municipal de Bilbao. De hecho, el alcalde Justo Somonte Iturrioz (Alcalde de Bilbao en los años 1923-1924) fue un opositor activo frente al hecho de la erección del hito religioso en la que, en aquellos momentos, se denominaba plaza de Bélgica y que luego acabó denominándose del Sagrado Corazón en clara referencia al monumento que en la misma se levantó. Lo refiere todo ello, y con más detalle que el que le podemos otorgar en esta breve referencia, el estudio específico sobre: El monumento al Sagrado Corazón de Jesús en Bilbao realizado por Joaquín Álvarez Cruz de la Universidad de Sevilla, publicado en 2003 en la revista Ondare, para quien le pudiera interesar. Se fraguó la idea, en todo caso, como fruto de una corriente emergida en el seno de la Iglesia en torno al hecho de la consagración de todo el género humano al Sagrado Corazón de Jesús, llevada a cabo por el papa León XIII en el año Santo de 1900. En realidad desde el advenimiento de este Pontífice a la Cátedra de San Pedro, el 20 de febrero de 1878, las iniciativas relativas a la promoción de la devoción al Sagrado Corazón de Jesús proliferaron en el mundo católico. En España, por ejemplo, fue erigido, en una pequeña localidad catalana, el primer Templo Expiatorio dedicado al Sagrado Corazón (Puig Agut) en el año 1886. Fue, pues, dentro de esta corriente y ya en el pontificado de su sucesor, Pío XI, creador en 1925 la festividad religiosa de Cristo Rey, que surgió la idea de levantar en Bilbao el monumento del que hoy nos ocupamos.

Primeros pasos y Concurso de ideas

Digamos, en todo caso, que la construcción del Monumento al Sagrado Corazón de Jesús había estado precedida, en la misma Villa, por otras actuaciones de carácter religioso de similar o parecida intención. Así, por ejemplo, entre 1889 y 1894 se levantó la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de los Padres Jesuitas; Orden que, en cierta manera, se vincularía, también, más adelante, con la propuesta de Monumento al dar acogida, en su

Universidad de Deusto, a la exposición del Concurso de Proyectos que se convocó al efecto. No hay que dejar de mencionar también, en otro plano parecido, la realización de la obra de de la Iglesia del Corazón de María, en pleno barrio de San Francisco. Frecuentemente encontramos ambas devociones unidas o vinculadas en su relación con las prácticas religiosas populares. Baste recordar la celebración religiosa, el 30 de mayo de 1919 en el denominado Cerro de los Sagrados Corazones, presidida por el rey Alfonso XIII, y de cuyo eco parece ser que surgió la pretensión de elevar en Bilbao el Monumento objeto de nuestro comentario. En todo este contexto que hemos descrito germinó la idea. Idea propuesta por un socio anónimo del Apostolado de la Oración que ofreció 50.000 pesetas (una cantidad importante en aquellos tiempos) para la promoción de la iniciativa. Reaccionaron positivamente a la sugerencia tanto la Junta del Apostolado de la Oración como diferentes adscritos correspondientes a las

Detalle de la figura

El 29 de junio de 1924 fue colocada la primera piedra y el 26 de junio de 1927 se inauguró el nuevo Monumento parroquias de los Santos Juanes y de San Vicente. A partir de ahí se obtuvo la aprobación del proyecto por el Obispo de Vitoria, a cuya Diócesis estaba incardinada Bilbao. Se constituyó, además, una junta ejecutiva que promovió la apertura, en 1921, de una suscripción pública para alcanzar la provisión económica necesaria. Sólo había, pues, que decidir el posible emplazamiento del monumento y las características del mismo. Para lo primero se escogió la denominada plaza de Bélgica, al final de la avenida de los Aliados, que era el nombre que recibía en aquel momento la prolongación de la Gran Vía. Era una zona apenas urbanizada y con grandes espacios libres, tanto por la concepción de la vialidad como por la falta de edificación en el entorno inmediato. Una zona apta para grandes concentraciones y con una gran visibilidad (al menos entonces) desde el conjunto urbano. Quedaban, en fin, por definir las características arquitectónicas del edículo y para ello se convocó un Concurso de carácter internacional. El Concurso, desarrollado durante el año 1923, recibió la participación de unos 60 trabajos. Escultores y arquitectos de Roma, París, Berlín, Amberes, Bruselas, Viena, Budapest… y, entre los nacionales, Madrid, Barcelona, Valencia, además de diferentes artis-

tas bilbainos, aportaron un buen número de soluciones de las que, resumiendo, se seleccionó la idea presentada por Pedro Muguruza y Lorenzo Coullaut Valera de Madrid, entre otras tres finalistas, como la que, definitivamente, se iba a realizar.

Un singular hito neo-gótico

Conviene reseñar que, entre los participantes y finalistas, hubo nombres importantes de la arquitectura y el arte de la Villa. Así: Tomás Bilbao, Higinio Basterra, José Capuz, Mario Camiña, Diego Basterra, Pedro Guimón, Moisés Huertas y Manuel Galíndez, Pedro Ispizua o Estanislao Segurola, constituyen una buena referencia de la participación local en el Concurso. Alcanzaron, además, el primer premio junto con el definitivamente seleccionado, los proyectos de Tomás Bilbao con José Capuz y el de Manuel Galíndez con Moisés Huertas. Y obtuvieron mención las propuestas de Pedro Guimón y Estanislao Segurola.

Perspectiva general del Monumento. Fotos Amézaga

El 28 de septiembre de 1923 se dio noticia en prensa del proyecto a realizar que, como hemos dicho, correspondía en su autoría a Pedro Muguruza, arquitecto, en colaboración con Lorenzo Coullaut Valera, escultor. Lorenzo Coullaut Valera (18761932) era, en aquellos momentos, uno de los escultores españoles más significativos. Había sido alumno de Agustín Querol, autor del monumento a doña Casilda Iturrizar, ubicado en el parque de su nombre. Fue un gran especialista en monumentos públicos tanto en España como en Hispanoamérica. Escultor realista fue evolucionando hacia planteamientos que conectaban con el realismo castellano y el clasicismo mediterráneo. Pedro Muguruza Otaño (18931956) acababa, casi, de titularse como arquitecto (Madrid, 1916). Colaboró con relativa asiduidad con el escultor. Dentro de un cierto eclecticismo realizó obras como la estación de Francia en Barcelona y el Palacio de la Prensa y la Reforma del Museo del Prado en Madrid. Trabajó, asimismo, en Estados Unidos llegando a proyectar un rascacielos, racionalista, en Nueva York. En definitiva, la obra proyectada para Bilbao por estos dos autores consistió en el diseño de un importante pedestal sobre el que descan-

Se escogió la denominada plaza de Bélgica, al final de la avenida de los Aliados, para su emplazamiento

saba la figura del Sagrado Corazón en una versión realista de notable calidad. El proyecto presentado al concurso era, conceptualmente y volumétricamente, similar al que hoy podemos contemplar, con una matización: su materialización formal rozaba de manera significativa los conceptos más propios del barroco que del gótico. En una siguiente versión fue este último estilo el adoptado para la realización final del Monumento. El día 29 de junio de 1924 fue colocada la primera piedra de la obra y la mañana del 26 de junio de 1927 se inauguró definitivamente el nuevo Monumento. Habían transcurrido, prácticamente, tres años en los que, bajo la dirección del arquitecto vizcaino José Murga Acebal (que suplía a Muguruza, residente en Madrid) y ejecutado por el contratista Eustaquio Legorburu, se fue dando culminación a la obra. La escultura del Sagrado Corazón fue fundida en la factoría bilbaina de Euskalduna, siendo aportado el bronce, para dicha fundición, por la empresa Altos Hornos, fundamentalmente, y por otras dos empresas. Dirigió los trabajos de fundición Ángel Calahorra. Con una altura total de cuarenta metros, de los que siete correspondían a la estatua propiamente dicha, el Monumento al Sagrado Corazón de Jesús se convirtió en un hito toponímico y urbano. Como hemos dicho, la plaza de Bélgica perdió su nombre en favor del nuevo Monumento, y su fina y característica mole se convirtió en una referencia del crecimiento urbano de Bilbao hasta la culminación del Ensanche y su Ampliación.

mayo de 2012

Jesús Cañada

CARLOS Iturriaga nace en Bilbao en 1958. Cursa sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Navarra y desempeña entre 198688 diversos cargos en la directiva del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro de Bizkaia COAVN. En 1987 accede por concurso-oposición a la plaza de arquitecto del Departamento Foral de Relaciones Municipales de la Diputación Foral de Bizkaia, siendo nombrado en 1989 Jefe del Plan Foral de Obras y Servicios. Es nombrado Arquitecto Asesor y Consejero de las obras del Palacio Euskalduna y del Guggenheim, cargo que desempeña hasta la finalización de ambas obras. En 1999 asume el cargo de director Técnico de la sociedad pública Abandoibarra S.A., encargada de la gestión del proyecto de la Diputación para la torre de oficinas en Abandoibarra. En 2003 abandona la función pública y comienza a dedicarse a la edificación, el urbanismo y fundamentalmente a la Gestión de Proyectos. En 2005 y 2009 respectivamente es contratado como arquitecto coordinador General del proyecto Torre Iberdrola, y como arquitecto asesor para el Seguimiento y Control del Proyecto de Nueva Sede de la BBK en Zorrotzaurre. –¿Dibujando magníficamente bien y siendo hijo de Agustín Iturriaga estaba predestinado a ser arquitecto o ingeniero? –¡Ja, ja! Ya me gustaría a mí dibujar magníficamente, como dice. Pues sí, la verdad es que un poco predestinado sí estaba a estudiar una carrera de las llamadas “técnicas”. Todas mis dudas me las aclaró mi padre cuando le pregunté su parecer sobre si estudiar ingeniero o arquitecto. Me respondió escuetamente: “Estudia arquitectura”. En casa siempre se nos inculcó un gran interés por el estudio sobre todo sobre las materias más técnicas o científicas como las matemáticas o la física y la geometría y también el dibujo. Recuerdo como pasaba algunas tardes con mi hermano Jon –que siendo odontólogo es mucho mejor dibujante… y ahora pintor que yo– copiando dibujos de un libro de Picasso que había por casa. –¿Cómo fué su etapa universitaria? –Otra de mis razones para estudiar arquitectura fue que entonces había que ir a estudiar fuera y esa idea de salir de casa me atraía enormemente. Yo quería ir a Madrid –ya tenía la admisión y todo– pero mis padres preferían algo más cerca y digamos… “controlado”. Me pidieron que hiciera los exámenes previos en Pamplona y que si aprobaba discutiríamos dónde ir. El resultado fue que empecé –y más tarde acabé– en la Escuela de Pamplona. La carrera de arquitecto es larga –en nuestra época eran seis años y otro casi para el proyecto fin de carrera, si lo hacías todo a año por curso– yo emplee casi ocho años de vida en ella y, lógicamente, en tanto tiempo haces muchos amigos, tienes muchas vivencias. Creo que la época más feliz en la vida es la juventud, una vez superada la adolescencia entras en esa etapa en la que todo, absolutamente todo, crees poder hacer todo por ti mismo y que tiene la ventaja de que aún no has llegado adquirir mayores responsabilidades propias de la madurez. –¿Cómo fueron sus inicios

Carlos Iturriaga, arquitecto

“La Arquitectura es el paisaje de la ciudad”

B i l b ao

arquitectos. El Guggenheim se convierte en todo un referente para los arquitectos y la arquitectura que se hace en Bilbao, ya que marca un nivel en el que otras arquitecturas se han querido reflejar y eso ha contribuido enormemente a mejorar el nivel de arquitectura de la ciudad. –Ha sido también director del Proyecto de la Torre Iberdrola en Abandoibarra. ¿Qué diferencias encuentra entre éste proyecto y el del museo? ¿Y coincidencias, existe alguna? –Son proyectos muy diferentes. Frente a la complejidad escultórica de los volúmenes del Guggenheim y sus distintos materiales (titanio, piedra y vidrio) la Torre Iberdrola presenta como contrapunto una acertada sencillez de líneas que enmarcan un solo volumen revestido de un único material, el vidrio, que le confiere una luminosidad especial. Sin embargo, a ambos les une su importante grado de presencia en la ciudad, su carácter de hitos en la trama urbana de Bilbao.

“No hay un arte tan presente en nuestras vidas como la Arquitectura”

“El conjunto arquitectónico de Bilbao es de enorme calidad”

profesionales? ¿Por qué decide opositar a la Diputación Foral de Bizkaia? –El primer proyecto que hice fueron unos trasteros en un bajo cubierta en Etxebarri. Por ello me pagaron sesenta mil pesetas de entonces, unos 360 euros. Como anécdota recuerdo que por entonces mi madre andaba mirando unas lamparitas para el comedor de casa y con ese mi primer dinero se las regalé. Los trabajos que hacíamos al comenzar a ejercer provenían fundamentalmente de la bolsa de trabajo del Colegio de Arquitectos y con-

una que quería formar una familia y para ello me parecía importante contar con algo seguro y la otra que la Diputación podría darme la oportunidad de aprender y participar en proyectos y obras que de otra manera nunca hubiese podido hacer realidad. –¿Cuándo surge la colaboración para tomar las riendas cómo director del Proyecto del museo Guggenheim de Bilbao? –Precisamente en la Diputación. Juan Ignacio Vidarte, el actual director del museo, era director en Hacienda entonces, pero había sido anteriormente director en el

“Me encanta el Ensanche, lleno de edificios diferentes, pero con una gran coherencia de conjunto” sistían en la mayoría de los casos en informes, dictámenes y asuntos similares o, como mucho, reformas de cubiertas, retejados, reparaciones y obras así. Un día me llegó un asunto importante de la bolsa para compartir con varios compañeros que era para la Diputación. Conocía lo que era esa institución, me gustó y cuando acabamos el trabajo decidí opositar. Aparte de que me gustara había otras dos razones fundamentales:

Departamento de Relaciones Municipales donde estaba destinado y me conoció profesionalmente, porque personalmente ya nos conocíamos desde hacía tiempo. Juan Ignacio sabía que además hablaba inglés y me propuso participar en el proyecto y acepté de inmediato. Unos meses antes de su propuesta, desde el Servicio de Contratación de la Diputación se me había requerido para que pusiera en marcha el Concurso de

Proyectos para el Palacio Euskalduna. –¿Qué le atrajo o le sorprendió en el modo de trabajar de Frank Gehry? –El proyecto me apasionó desde un principio. Conocía poco la arquitectura que hacía Gehry, que aunque había sido Premio Pritzker en el 89, no era muy conocida para mi. El Proyecto del museo me hizo analizarla. De su forma de trabajo lo que más me sorprendió fue la gran cantidad de maquetas que realizaban en su estudio para analizar hasta los más pequeños detalles de cada proyecto. Todo en su estudio se analiza sobre maquetas, algunas a gran escala, antes de dibujar los planos en el ordenador. Del Guggenheim habría en su estudio posiblemente más de cien, algunas enormes, pero en especial recuerdo una de la sala principal del Proyecto del Auditorio Disney en Los Ángeles, que estaba hecha a una escala tal que ¡casi se cabía dentro! –Desde su punto de vista, ¿qué ha supuesto para Bilbao el museo Guggenheim? –Aparte de “poner a Bilbao en el mapa” y cosas así o de haber sido el causante del despegue de Bilbao posterior a la crisis de la reindustrialización y de haber transformado Bilbao en una ciudad mucho más turística, etc., yo destacaría una cosa para mí importante que ha supuesto para Bilbao y para sus

–Después de la vorágine de los proyectos anteriormente citados ¿resulta complicado cambiar de escala y pasar a proyectos más reducidos? –Como arquitecto no sólo he tenido la oportunidad de dirigir grandes proyectos también he realizado obras mucho más pequeñas sobre diseños míos a las que tengo un cariño especial. Grandes proyectos no se hacen todos los días. –¿Por qué la Arquitectura es tan importante para la ciudad y para los ciudadanos aunque éstos no sean conscientes? –La Arquitectura está presente a diario en nuestras vidas y además es muy duradera en el tiempo y hacemos uso de ella, la vivimos por fuera y por dentro. No hay a mi entender un arte tan presente en nuestras vidas como la Arquitectura. No es posible escapar de su omnipresencia en el entorno que nos rodea. La Arquitectura es –digamos– el paisaje de la ciudad cuando la arquitectura se muestra como tal, es de calidad y resulta armoniosa con su entorno, el paisaje urbano se vuelve agradable. Sin embargo cuando no lo es, es porque lo construido no llega a ser realmente Arquitectura. –¿Qué obras de Arquitectura destacarían en Bilbao y por qué motivos? –No destacaría ninguna en concreto fuera de aquellas en las que he intervenido en parte por su calidad intrínseca y también, como no, por el cariño que se coge a toda obra realizada por uno mismo. De Bilbao destacaría el conjunto arquitectónico de la ciudad que es de una enorme calidad. Me encanta el Ensanche, lleno de edificios diferentes, pero con una gran coherencia de conjunto, realizados por arquitectos de aquí que para muchos ciudadanos resultan anónimos, pero que para muchos arquitectos han servido y siguen sirviendo de ejemplo a seguir en nuestro tiempo.

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2012ko maiatza

Fundación Itaka-Escolapios, Premio Europeo de la Empresa al Medio Ambiente

“Educar es la mejor manera de transformar el mundo” Tatiana Sánchez

EL Premio Europeo de la Empresa al Medio Ambiente, en sus secciones de País Vasco y estatal, ha sido otorgado al proyecto de un biodigestor en Camerún desarrollado por la ingeniera voluntaria Paula Jaureguiabeitia, la Fundación Itaka-Escolapios y el Colegio Calasancio Padres Escolapios de Bilbao. Este galardón destaca la labor que se realiza desde esta organización bilbaina, que también es conocida por ser el germen de la Coordinadora Gesto por la Paz. El Colegio Escolapios, situado en la céntrica calle Juan de Ajuriaguerra de Abando, comenzó su andadura en 1893, “además de su apuesta educativa, se caracteriza por aunar su labor pastoral y social realizando diferentes acciones de solidaridad, integración y cooperación, grupos de tiempo libre, trabajo con colectivos desfavorecidos y constituirse como un espacio social más dentro de la ciudad”, nos cuenta Igor Irigoyen, coordinador general de la Fundación Ita-

Igor Irigoyen y Joseba Alzola en la sede de la Fundación Itaka-Escolapios en Bilbao

Anualmente la Fundación Itaka-Escolapios lleva a cabo más de cien proyectos de los que se benefician más de 70.000 personas ka-Escolapios. Con el fin de dar entidad a todas estas actividades surgidas en torno al colegio, se creó en 1985 la Asociación Itaka, que en 2001 pasaría a ser constituida como fundación, aunque las actividades se venían realizando de forma continuada desde varias décadas antes, “hace cincuenta años ya teníamos grupos de tiempo libre que llamabamos Scouts”,

explica Joseba Alzola, coordinador de la Fundación en Bizkaia. La Fundación Itaka-Escolapios está presente en nueve países (España, Bolivia, Brasil, Camerún, Venezuela, Nicaragua, República Dominicana, Filipinas e India), en un total de 37 localidades. Para llevar a cabo su labor cuenta con 17 oficinas, siete hogares para personas en situación de exclusión –cin-

co en Bilbao y dos en Brasil–, Escuelas de Educadores de tiempo libre en País Vasco, Navarra y Andalucía, tres internados rurales para menores en Bolivia y dos en India, diez comedores infantiles en Camerún, gestiona cinco albergues y doce centros socioeducativos, y también apoya económicamente a 16 centros escolares repartidos en Camerún, Bolivia e India. Su visión y misión se resumen en el lema “educar es la mejor manera de transformar el mundo”, afirma Igor Irigoyen. Anualmente realizan más de cien proyectos dirigidos a menores, jóvenes y adultos, que benefician directa e indirectamente, a más de 70.000 personas. En la Fundación trabajan al-

rededor de cincuenta profesionales y 500 voluntarios, “sin los que nos sería imposible realizar todos los proyectos”, enfatiza Irigoyen. Consiguen financiarlos gracias a las aportaciones de los propios escolapios “siempre vamos de la mano del colegio”, de los socios colaboradores, las donaciones particulares y las subvenciones institucionales.

Su labor en Bilbao

La Villa acoge la sede central o matriz de la Fundación Itaka-Escolapios, desde aquí se coordinan el resto de sedes con las que trabajan en red. De los programas que lleva a cabo Itaka-Bilbao destacan seis. En primer lugar uno de los

más antiguos, el programa de tiempo libre con más de medio siglo a sus espaldas, se consolidó oficialmente en 1986 cuando la Escuela de Monitores de tiempo libre fue reconocida por el Gobierno vasco. Sin duda, otro programa de larga trayectoria es el denominado Beregain, que proporciona un hogar a madres jóvenes con diferentes problemáticas (violencia de género, familias desestructuradas…). “En los años 80 en los centros de menores a los que acudíamos un grupo de monitores los fines de semana había jóvenes que se quedaban embarazadas y que al cumplir la mayoría de edad debían abandonar el centro y no tenían a donde acudir. De ahí surgió la idea de proporcionarles viviendas y ayuda para las tareas maternas”, cuenta Alzola. Para el colectivo de inmigrantes desarrollan dos programas, Aukera, en el que a jóvenes inmigrantes de 18 años se les facilita vivienda y, en colaboración con la Fundación Peñascal, se les enseña formación profesional. También se les da clases de castellano. Con el mismo cometido, enseñar el idioma, y a instancias del Ayuntamiento de Bilbao, el programa Ojalá se dirige a inmigrantes de mayor edad y diferentes perfiles. A través del programa Ulises se oferta a los voluntarios experiencias de cooperación en países empobrecidos. Por último, las campañas de sensibilización que aglutinan actividades como el Rastrillo Solidario, cuya recaudación se destina a proyectos locales de otras organizaciones, como por ejemplo, Cáritas, y la Globada por la Paz que ya va por su 28ª edición. Dada su amplia experiencia en este tipo de eventos el Consistorio bilbaino encargó a la Fundación organizar la Semana de la Paz en la ciudad los seis últimos años.

Ganamos todos

Paula y estudiantes de la Granja Escuela construyendo el biodigestor

EL Proyecto fin de carrera de la ingeniera química bilbaina Paula Jaureguiabeitia, consiste en la creación de un biodigestor para la Granja Escuela de Menteh Nkwen que la Fundación Itaka Escolapios gestiona en la ciudad camerunense de Bamenda, y ha sido distinguido con tres galardones: Premio Accenture al mejor proyecto fin de carrera de la ETS de Ingenieros y Premio Europeo de la Empresa al Medio Ambiente en dos categorías: País Vasco y estatal. En el marco del programa Ulises, Paula, voluntaria de la Fundación Itaka-Escolapios, realizó en 2009 una estancia de cooperación de un mes en la Granja Escuela de Bamenda. La granja está formada por una zona de plantación y varias casetas con animales. Durante su estancia Paula detectó la necesidad de gestionar los purines de los cerdos para que no contaminasen la tierra y otro de los voluntarios del programa, Borja López de San Vicente, médico de profesión, le comentó los estra-

gos que provoca en la salud la cocina con leña, que es común en Camerún, por lo que Paula decidió diseñar un biodigestor para solucionar ambos problemas. Un biodigestor es un sistema que utiliza biomasa (restos animales o vegetales) para producir abono y biogás. Consiste en un tubo de plástico –polietileno– en el que se introducen diariamente los desechos y por la actuación de bacterias anaerobias –que se comen los compuestos contaminantes presentes en la biomasa, nitrógeno y carbono– se produce biol, que puede usarse como fertilizante, y biogás, que se usa para cocinar. También se ajustó su presupuesto, alrededor de 300 euros, con el objetivo de incluirlo en el programa educativo de la Granja y que los estudiantes lo puedan implantar en sus propias explotaciones. Los dos cooperantes definen el proyecto con el término inglés win-win (todos ganamos) por la cantidad de ventajas que supone.

mayo de 2012

Gorka Otaegi Uriya

DRAGOI hegalduna zelatan da. Maiatzaren 4an Bilbora jaitsiko da hiria iluntasun apokaliptikoan sartu eta XVIII. FANT beldur eta fantasiazko zinemaldia martxan jartzera. Antonio Trashorras-en El callejónekin abiatuko da besteak beste, Bilbon lehen aldiz proiektatuko diren nazioarteko 7 film luze eta 26 labur eskainiko dituen jaialdia. Sail ofizialaz gain, berrikuntzaz blai ospatuko du adin nagusitasuna zinemaldiak. Deigarrienak, Euskadin lehen aldiz ospatuko den Phenomena Experience festa (zinemaren garai bateko espiritua berreskuratuko duena), Otxarkoagako Udaltegian emango den apokalipsiari buruzko film laburren zikloa eta Euskal errealizadoreei eskainitako film laburren sail eta saria izango dira. Dena prest du 5. urtez Udaleko Kultur Programazioaren zuzendariorde Justo Ezenarro buru duen lan-taldeak. “Erakundeek aurrekontua murriztu diguten arren, filmen kalitateari eutsi diogu”, dio Ezenarrok, “gainera, zinemaldiari egun bat gehitu diogu sail ofizialak 7 luzemetrai izango dituelako”, aurrekoetan baino bat gehiago. Iazko ikusle gorakadaren (%20) arrazoi nagusia jaialdia Alondegiko Golem zine aretoetara eta Otxarkoagako Udaltegietara eraman izana dela uste dute. Alondegia gune jendetsuan baitago. Bestalde, Otxarkoagan ikus-entzunezkoen arloan lan egiten duen gazte talde bat dagoela ere nabarmentzen dute. FANTak luxuzko film eta gonbidatuak izango ditu 18.ez: Devoured filma mundu mailan estreinatuko duen Greg Olliver zinemagile iparamerikarra, Kike Maíllo, Emilio Gutierrez Cava...

Maiatzaren 4tik 11ra ospatuko da XVIII. FANT Bilboko Zinemaldi Fantastikoa

Apokalipsiak Bilbo hartuko du kola ekimenak jarraipena izango du: Ikastetxeentzako pase bereziak izango dira.

Zinema-giro ganberroa

Filmaren erdian ikusle batek protagonistari hiltzailea atzean duela oihukatzea, txalo, barre edo negar egitea… “Zinema ikustea ez ezik, ondo pasatzea ere bada”. Justo Ezenarrok zinemaren “izaera ganberroa” berreskuratu nahi du FANT jaialdiaren bidez. Horretarako, aurtengo zinemaldiak ekintza berezi bat ekarriko du Bilbora lehen aldiz: Phenomena Experience. Kataluniar zuzendari Nacho Cerdák sortutako ekimena da. Garai bateko zine aretoetako magia berreskuratzea du helburu: Sarrerak erosi, halleko posterrak begiratu, garai bateko iragarkiak ikusi… Aretoetako xarma galduaren nostalgikoek Bartzelonako Urgel edo Madrilgo Palafox zinemetan ase ahal izaten dute gosea. Baina, FANTak esperientzia hori bertan bizitzeko aukera emango du. Stanley Kubrick-en El Resplandor eta Sam Raimi-ren Terroríficamente Muertos pelikulek sarrerak pezetekin ordaintzen ziren garaiak gogoraraziko dituzte

maiatzaren 10ean arratsaldeko 19:45ean Alondegian. Gehiagotan ere zabalduko dute oroitzapenen kutxa FANT Erreskatean eta FANTastikoaren Maisuak sailetan. Lehenak Javier Setó-ren 60ko hamarkadako La Llamada eta Eloy de la Iglesiaren 1973ko La Semana del Asesino espainiar filmei hautsa kenduko die. Bigarrenak, aldiz, R. Polanski eta Richard Fleischer maisuak omenduko ditu.

Munduaren amaiera

2012a Maia egutegiko azken urtea izanik, FANTak apokalipsiari buruzko ziklo paralelo bat antolatu du. Behin baino gehiagotan ikusiko da Otxarkoagako Udaltegian mundua amaitzen. Era ezberdinetan, gainera. Maiatzaren 7tik 10era, Ubaldo Ragona eta Sidney Salkow-en The Last Man On Earth, M. Night Shyamalan-en The Happening, John Hillcoat-en The Road eta hainbat laburmetrai apokaliptiko eskainiko dira. Aurtengo kartelak ere, apokalipsia du ardatz eta, nola ez, Bilbon kokatzen da: “Kartel irabazlea Ekai enpresarena da. Asko baloratzen dugu

kartelek bilbotar elementuak izatea”. Iaz, Plaza Berriko txikitero zombiak. Aurten, dragoi hegaldun suntsitzailea Salbeko zubiko arkuan. Beldurrezko zinema zinema fantastikoaren azpigenero bat besterik ez den arren, izua nagusi da karteletan: “Agian, deigarriena delako. Baina, baita horrela egokitu delako ere: 2011n zombiak modan jarri ziren eta 2012an munduaren amaiera”, oroitzen du Ezenarrok.

rrok babesleena ez ezik, epaimahaikideen laguntza ere eskertzen du. Aurten, Jorge Guerricaechevarría gidoigilea, Alex Angulo aktorea eta Desirée de Fez zine kritikoa izango dira. “Ez dira diruagatik etorri; ezin diegu merezi dutena ordaindu. Gabezia hori epaimahaikideak izugarri mimatuz gaindituko dugu”. Mimoa eta lana ezinbestekoak izan dira FANTaren historian. “Askotan alderatu da gure programazioa Donostia edo Sitges-eko jaialElkarlana eta mimoa dietakoarekin. Baina, gure aurreProgramazioan ez dira faltako kontua askoz txikiagoa da”. Agian, kolaboratzaileen ekintzak: FNAC- hori da FANTak lortu duen proiekeko tailer eta emanaldiak, Nontze- zioaren arrakastaren giltza: baliabifilmak ekitaldia, Doménicos jate- de gutxirekin gauza handiak egitea. txearen FANT menua, ART Bil- www.fantbilbao.com bao-ko cocktail-ak, Burtsa eraikineko Playmobil Click izugarrien erakusketa, eskaparate lehiaketa... Ezena-

Zinemagile berriei bultzada

FANTak indartu egingo du zinemagile berriei ematen dien bultzada FANT Laburrean saila handituz. 26 izango dira sail ofizialeko film laburrak (iaz baino hamaika gehiago). Hazkunde hori, neurri batean, euskal zinemagileei eskainitako sail eta sari berriaren ondorioz gertatu da. Izan ere, metraje laburreko filmen erdiak bertako errealizadoreenak izango dira. Aurten, epaimahai eta ikusleen ohiko sariez gain, Euskal film laburrik onenak ere saria izango du. Hori ere epaimahaiak erabakia. Sail horretako filmak maiatzaren 4an proiektatuko dira (eguna aurreratu egin da Athleticen Errege Kopako finalarekin batera izan ez dadin). “Gerta daiteke film berak hiru sariak irabaztea”. Film laburrak sustatuz sektoreko gazteei ematen zaien laguntza irudi kontua baino gehiago da: “FANT-an, film onak ekartzeaz gain, bultzada eman nahi diegu errealizadore berriei. Gure zinemaldiaren ezaugarririk garrantzitsuenetakoa da”. Horren harira ematen da urtero Fantrobia saria ere. Gorabidean den zinemagile edo elkartea aitortzen duen sari hori Kike Maillori emango zaio aurten. FANTen izango da Master Class bat eman eta bere Eva luzemetraiaren proiekzioan ikusleekin hitz egiten. Azpimarragarria da aurten lehiaketara aurkeztu den film laburren kopurua: 432 (iaz baino 100 gehiago). “Igoeraren atzean krisia egon daiteke; zinemaldi asko desagerrarazi baititu”. Bestalde, lehen aldiz, ekoizleek filmak on line bidaltzeko aukera izan dute. Sistema eroso eta seguru horrek jende gehiago animatu du. Zinemagile hasiberrien harrobia zaintzeko, FANTes-

B i l b ao

Maiatzaren 4an “FANT Laburrean, Euskal Filmak” sailaren baitan proiektatuko diren film laburretako batzuk

“Ada”

“Chicamon”

“Alone”

Zuzendari eta ekoizlea:

Zuzen eta gidoig.: David

Zuzendari, gidoigile eta

Karlos Alastruey | Gidoig.:

Rodriguez | Ekoizlea: Asier

ekoizleak: Borja Corrales

Asier Alastruey | Aktore

Vazquez | Akt.: Miguel Án-

eta Eneko Artetxe | Aktore

nagusia: Aintzane Alastruey

gel Jenner, Susana Soleto

nagusia: Lohitzune Gútiez

MISTERIO eta intimismoz betetako Ada laburmetraiarekin debutatuko du Karlos Alastruey bilbotarrak FANT-en. Zinemagilearen lehen euskarazko film laburrak 14 urteko neska bat du protagonista: hondamendi ekologiko batetik bizirik atera eta bizileku berri baten bila mendian zehar abiatzen dena.

2020 urteko hiri handi batera garamatza Asier Vázquez zinemagile bilbotarraren laburmetrai berriak. Miguel Ángel gizon helduak opari bat egin nahi dio neskalagunari urteak betetzen dituelako. Hortik aurrera, ezustekoak dira nagusi gizarte garatuen inpertsonaltasun eta bakardadearen isla garratzean.

HONDARTZAN, bakarrik eta zer gerta-tzen den jakin gabe esnatzen da Alone laburmetraiko protagonista. Armintzako portuko (Lemoiz) harkaitzezko hondartzan B. Corrales eta E. Artetxe bizkaitar zinemagile amateurek filmatu duten lanak ikusleei muturreko egoera bateko izua sentiaraziko die.

B i l b ao Mª Josefa Marzo

LA fórmula está en Bruselas, porque ya no se soporta tanta presión. Abril ha traído tales sobresaltos, que confirmar la recesión económica no ha impactado, estaba descontada, la calle la vive cada día, la siente en su empobrecimiento cotidiano. La situación ha pasado a ser de depresión y la barra libre contra la economía española, un hecho: rumores de rescate, desconfianza, acoso de los mercados, Bolsa descapitalizada, más ajustes, más recortes, más impuestos, más subidas, más paro, más exigencias, más mensajes contradictorios, más reproches porque la austeridad no es suficiente, titulares internacionales para todos los despropósitos –hasta Argentina aprovechaba las horas bajas– y las agencias calificadoras bajando la solvencia. Y se ha dicho que Europa y los mercados piden a Rajoy más reformas, que ya no tiene margen, la sinceridad del propio Gobierno en el Programa de Estabilidad 2012-2015 sitúa el peor de los escenarios. Hasta el FMI se ha apiadado, ha pedido a la UE que no ahogue a la economía española y sugiere, a estas alturas de la película que quizá las reformas tendrían que haber sido más moderadas. Y es que algo pasa, en Europa por ejemplo las elecciones francesas para que se abra espacio al debate y se anuncie para junio una cumbre de ideas sobre medidas de estímulo económico, mientras se especula con cierta relajación en el objetivo del déficit. ¿ Se prepara la operación crecimiento?

2012ko maiatza

¿Reducir el déficit y crecer?

La Diputación vizcaina presentó su Plan de Empleo Juvenil para 2012-2015

Situación de la economía vasca

En todo caso, aquí se cumple y Euskadi es la primera comunidad autónoma en tener aprobado su plan de recorte del déficit por parte del Gobierno Rajoy, que ha dado el visto bueno al reequilibrio financiero presentado por el Ejecutivo vasco. El lehendakari López lo anunciaba durante su intervención en un foro económico y supone estar en camino de conseguir el objetivo marcado para 2012, situarse en el 1,3% del PIB, por debajo del 1,5 fijado por el Ejecutivo central. Éste también ha autorizado la emisión de deuda hasta 1.207 millones de euros, lo que permite cuadrar el presupuesto vasco de 10.449 millones. Es una muestra de mejor posicionamiento y en este sentido, según publica el BBVA en su revista Situación, la recesión en el País Vasco será más leve, aunque el paro no bajará. Su servicio de estudios señala que el PIB vasco caerá este año el 0,6% y puede crecer el próximo, en torno al 0,7. Europa se contraerá algo menos, el 0,5 y por el contrario, EEUU incrementará el PIB un 3% y más lo hará el mundial, el 3,5 %. Se destaca el ambiente de incertidumbre y las presiones a la deuda soberana de la periferia europea, como ya lo demuestra las que sufre España. Como ventaja para la economía vasca, las exportaciones, que mantienen la tendencia positiva, con diversificación y productividad. Las empresas han recuperado sus niveles de venta previos a la crisis y son el hecho diferencial, respecto al conjunto de España. De ahí que la entidad augure el comienzo de una recuperación, incluso a finales de este año, que tardará más en el resto del Estado. Otros aspectos que valoran en sus conclusiones son los datos educativos, en inversión y resultados, así como el turismo, que sigue bajo el efecto

Kutxabank presentó un beneficio neto de 50,3 millones de euros

hogares en Euskadi, de los cuales, una tercera parte no tiene ningún miembro activo y son 39.500 los existentes con todas las personas activas en paro. La EPA recoge asimismo el incremento del desempleo en la comunidad autónoma vasca, aunque la considera mejor posicionada con una tasa del 13,55%, frente al 24,44 que registra la media española y con zonas, como Andalucía, que pasa del 33%. En todo caso el número de ocupados en el País Vasco baja ya de las 900.000 personas y entre enero y marzo, el paro aumentó un 5% con 6.700 desempleados más, que totalizan 140.200. Confebask ha anunciado que prepara un documento con propuestas de salida, ante la crítica situación económica. La Asociación Empresarial vasca lo presentará al lehendakari López, a los partidos y a la sociedad en general a finales de mayo, aportando medidas que, según su presidente, pueden contribuir a adelantar la recuperación. Miguel Ángel Lujua cree que Euskadi superará la crisis antes que el conjunto de España y atribuye la subida del paro a la mala situación de las empresas y no a la aplicación de la reforma laboral. Califica las actuaciones del Gobierno Rajoy de adecuadas, pero opina que hay que asentar las reformas anticrisis y parar, porque los recortes puede llevar a la destrucción de la actividad económica.

Política de estímulos Según el Eustat, en Euskadi, la tasa de paro es del 12,1%

Guggenheim. También, mayor tasa de ahorro en los hogares, un paro más bajo, menor sobreoferta inmobiliaria y mayores dotaciones en capital humano e infraestructuras. En la presentación del estudio se analizaba la necesidad de estimular el crecimiento y un enfoque de ajuste fiscal gradual que no lo ponga en peligro, además de calificar la reforma laboral como sustantiva, integral y bien orientada.

Sube el paro

Esta reforma ya en marcha se sitúa en el centro de las críticas sindicales en la celebración del 1 de mayo, las centrales consideran que hay más afectados por bajadas de sueldo y despidos y más paro. Y es que según los últimos datos de la EPA continúa el deterioro del mercado laboral, la cifra de paro en España alcanza los 5.639.500 per-

En la línea crítica con los recortes del Gobierno Rajoy, el Ejecutivo vasco aprobaba un conjunto de

Gobierno y Diputación presentan planes de estímulo a la economía y Confebask elabora sus propuestas sonas y sin perspectivas de corrección hasta 2014. En el caso del País Vasco, el Eustat ya anticipaba que perdió en el primer trimestre 16.400 puestos y el paro aumentó en 8.700 personas, con una tasa media del 12,1%, por encima en Bizkaia, el 15,2%, con 10.000 ocupados menos, mientras en Álava es 6,8 y en Gipuzkoa 9,4. En cuanto a sectores, el empleo ha caído en servicios, construcción y agricultura y sube algo en industria. Se estima que hay 856.300

ayudas en áreas educativas y sociales y afirmaba que mantendrá servicios públicos e inversiones. El lehendakari anticipaba una serie de encuentros para explicar la gestión económica y de empleo de su Gabinete y las acciones desarrolladas para incentivar la industria y la innovación empresarial. Patxi López asegura que defenderá el autogobierno frente a los ajustes realizados a cualquier precio y cree que las medidas que se intentan imponer, lejos de resolver los proble-

mas los agravan. Su política de estímulos abre una línea de ayudas dotada con 459 millones de euros, que beneficiará a 8.500 empresas y supondrá una inversión inducida de 1.000 millones y destina otros 26, a prácticas empresariales para jóvenes en el extranjero. El conjunto de actuaciones abarca otras dos áreas: lucha contra el paro, con 321 millones de euros para acciones en zonas deprimidas, programas de formación, idiomas y creación del Servicio Vasco de Emprendimiento; y financiación a las empresas con 2.180 millones en convenios con Kutxabank y el Banco Europeo de Inversiones. Además pide colaboración a las Diputaciones –5 millones de euros– para el Plan de Ciencia, Tecnología e Innovación, ya que el Fondo Estratégico que lo desarrolla, necesita más recursos; este año el montante ascendería a 70 millones de euros, en 2011 era de 40 y para 2015 pretende alcanzar los 180. Esa apuesta por la innovación la hacen también las empresas, ya que según el consejero de Industria han presentado este año 1.800 solicitudes, un 7% más a los siete programas de I+D convocados por el Departamento. En concreto destaca Etorgai, cuyas peticiones crecen el 47%, con una inversión privada de 380 millones de euros. Por otro lado se ha firmado un acuerdo de colaboración con la región china de Jiangsu, en áreas de industria, ciencia y comercio.

Planes forales de apoyo

A la Diputación de Bizkaia le preocupa el estado del territorio, con un paro que, por primera vez desde el año 2000 supera el 15% y con algunas de sus empresas tractoras al ralentí, según manifestaba el diputado general, José Luis Bilbao. Así que lanza su Plan de Empleo Juvenil, al que dedica 60 millones de euros hasta 2015 y cuyos destinatarios principales son jóvenes menores de 30 y los estudiantes más destacados. Bilbao apunta que la institución no crea empleo, pero mejora las condiciones para favorecerlo, va a incentivar el juvenil con 35 millones de euros y a fomentar el talento con otros 25. En su estimación pueden crearse 900 nuevas empresas de autoempleo y 600 contratos en prácticas para la inserción de 300 jóvenes, además de retener el talento y evitar las salidas de Euskadi en busca de oportunidades. Los anunciados se suman a otros planes forales, como promoción del turismo, de nuevas empresas y para pymes y autónomos. Las Diputaciones se enfrentan también al problema de las deudas municipales y tratan de buscar el modo de aliviarlas, mientras la UE vigila el déficit de las corporaciones locales en las que incluye a las instituciones forales. En Bizkaia ningún Ayuntamiento ha pedido el rescate, pero afrontan el cumplimiento de los acuerdos de refinanciación, lo que significa devoluciones pendientes. Por otro lado, la recaudación de las Haciendas vascas caía el 1,48% hasta marzo, respecto al mismo periodo del año anterior, se sitúa a niveles de 2006, con 2.540 millones –según datos del Departamento de Hacienda del Gobierno vasco– de los que

Bilboko kaleak–Calles de Bilbao

1.585,6 corresponden a Bizkaia. Siguen las discrepancias sobre la reforma fiscal que plantea el Ejecutivo y en este sentido, PNV y PP pactaban un texto en el Parlamento que asegura el respeto a la capacidad normativa de las instituciones forales.

Empresas e inquietudes

Otro asunto que marca la actualidad, la expropiación de YPF filial de Repsol por parte del gobierno argentino ha suscitado inquietud, transmitida en diversas declaraciones de responsables políticos y económicos y en concreto, en lo que afecta a Petronor y a las empresas vascas instaladas en aquel país. El Gobierno vasco, que ofrecía su colaboración al central y Cebek señalaban las repercusiones, para la refinería vizcaina del expolio a Repsol por parte de la presidenta de Argentina y el temor a que puedan producirse otras acciones similares. El presidente de la patronal vizcaina, Vázquez Eguskiza se refería a la inseguridad que ha creado la expropiación, lo que desincentiva la internacionalización y cómo va a afectar en

País Vasco, recesión más leve en un ambiente de incertidumbre inversión y empleo a una empresa emblemática en Bizkaia, como es Petronor. Precisamente se conocía el dato de caída en el tráfico del Puerto de Bilbao, un 18% en el primer trimestre, por el parón de la refinería en la producción entre febrero y abril También la falta de actividad de la acería ACB ha contribuido al descenso de tonelaje. Con todo el Puerto –que sigue sus acciones de promoción exterior y participaba en el certamen más importante de Sudamérica en Sao Paulo– aumentó los tráficos de graneles líquidos y mercancía general. Asimismo se promocionaban, en este caso en Alemania las empresas vascas de subcontratación, que presentaban sus productos en el gran mercado internacional que supone la Feria de Hannover. La Cámara de Comercio de Bilbao con el apoyo del Icex ha organizado la participación de las empresas españolas, en total 58 expositores de diversas comunidades y canaliza además las demandas que se generan como resultado de los encuentros empresariales. Apoyo a las empresas y mantenimiento de la obra social son los compromisos que el presidente de Kutxabank explicaba en un encuentro digital abierto a la plantilla integrada por 7.700 personas. Mario Fernández se refería a la situación del banco en el contexto del proceso de reforma del sector financiero español, destacaba que a pesar del buen posicionamiento no es una isla ante la crisis y analizaba la preocupante situación de la economía española. La entidad vasca presentaba los resultados del primer trimestre, beneficio neto de 50,3 millones de euros con un retroceso del 43,4% sobre ese periodo en 2011, que se justifica en razón del saneamiento patrimonial.

mayo de 2012

B i l b ao

Merkataritza aniztasuna tigrearen gordelekuan Saltokiek koloreztatzen dituzte Rafaela Ybarra kaleko etxaurre berdintsuak Deusto mediku kontsultako jendearen joan-etorriarekin. Apur bat beherago, garaje ate batek autoen erresumarako sarbidea ematen digu: karrozeriak, mekanikariak... Autoak behar duen guztia topa dezakegu x zenbakiko etxartean. Botika Zaharretik gertuen dagoen plazatxoak garai bateko lorategitxoa gordetzen du. Bertan dago garai batean arrakastatsu baina egun etorkizun uherra duten galeri komertzialetako bat.

Gorka Otaegi Uriya

BI jagolek zaintzen dute XIX. mende amaierako bilbotar ongile Rafaela Ybarra-ri eskainitako kalea: goialdeko San Pedro elizak eta kalearen behealdeko 1 zenbakiko eraikinaren gaineko tigre ikusgarriak. Biak lotzen ditu Deustuko San Pedro plazatik Botika Zaharrera jaisten den kaleak. Nahikoa da ilaran aparkatutako autoen alboko espaloietan zehar ibiltzea, guneko merkataritzaren aniztasuna antzemateko: bideokluba, 2 ile-apaindegi, 3 banketxe, 5 arropa eta osagarri denda, 6 ostalaritza gune... Negozio kopuruari dagokionez, automozio tailerrak eta osasungintza dira kaleko sektorerik garrantzitsuenak. Lantegi horietako asko kalearen muina diren etxarte eta galerietan daude. Molde berekoak dirudite kaleko eraikin gehienek. Bistako adreiluekin egindako etxaurreek udazken kolorez tindatzen dute antzeko altuera duten etxeek sortzen duten inguru harmoniatsua. Goiko uniformetasun hori, ordea, apurtu egiten da etxabeetan. Hamaika baitira kaleko bizitasun eta jendearen joan-etorriaren altzora finkatutako merkatariak. Batzuk, tradizio handikoak. Hori da, besteak beste, Rementeria lore-dendaren kasua, 100 urtez kalearen gorabeheren lekuko

Tigrearen etxea 1 zenbakian, Botika Zaharrera begira, kalearen ikurra dago: tigrea. Pedro de Ispizua Susunaga bermeotar arkitektuak diseinatu eta garai batean “El tigre” larru fabrika izandako eraikinaren gainean dago. Etxebizitzek makinak ordezkatu dituzten arren, piztiak talaitik begira jarraitzen du; fabrikaren jabe izandako Muñoz Mendizabal enpresariaren goitizenari ohore eginez (tigre deitzen zioten). Bere enkarguz egin zuen Joaquín Lucarini Macazaga eskultoreak 1943an.

Rafaela Ybarra kalea Botika Zaharretik ikusita

Tradizio handiko dendak, automozio tailer, osasun-zentro eta salmenta eredu berritzaileenekin uztartzen dira izan dena. Hiriaren iragan industrialaren erakuslerik ere bada Rafaela Ybarran: Harino Panadera okindegia, hain zuzen. 1902an Iralan eraiki zuten izen bereko ogi fabrika handi desagertuaren oinordekoa da. Enpresak pabiloia utzi zuen arren (gaur egun Osasun eta Kontsumo Sailaren egoitza da) saltokiekin jarraitzen du. Baina, orain, Zamudion egindako ogia saltzen dute. Kale osasungarria Inguruko bizilagunek aitzaki gutxi dute beren osasuna ez zaintzeko. Hamaika dira era guztietako azterketa, proba edota tratamenduak hartzera gonbidatzen duten osasun zentroak. Agirre Lehendakariaren etorbidetik behera topatzen dugun

lehena Consultas Médicas Deusto da. Vicente San Sebastian doktorearen klinikak, bestalde, Madariaga kalearen kantoiko 25 zenbakiko eraikin handia ez ezik, hainbat etxabe ere hartzen ditu txekeoak, analisi klinikoak, kardiologia azterketak... egiteko. Ingurumarian dago Medical Deusto klinika ere (23 zenbakian). Azkenik, Ybarra kalea eta Botika Zaharraren arteko bidegurutzean, Quiron ospitale katearen lagundutako ugalketarako zentrua dago. Kontsultatik atera eta botikak behar dituztenek Javier Viar botikari ilustratuaren laguntza jaso

dezakete 35 zenbakian. Farmazian lizentziatua izateaz gain, poeta, nobelagile, arte kritikari eta Arte Ederretako museoaren zuzendari ere badelako. Mikroguneak Ez dira planoetan azaltzen, baina kalean atmosfera berezia duten mikroguneak topa ditzakegu: galeri eta etxarteak. 31 zenbakiko etxarteak sortzen duen plazatxoan, kiosko utziak eta salgai dagoen Urre mesoiaren lokalak eragindako dekadentziak kontrastea egiten du Consultas

Eskuzabaltasuna ikur Kaleak Rafaela María Luz Estefanía de Ybarra Aranbarri ongileari zor dio izena. 1843an jaio zen, Bilbon, Gabriel María de Ybarra y Gutierrez de Cabiedes enpresariaren alaba. Neska gazte behartsuen alde lanean pasa zuen bizitza. Zeregin horretan, besteak beste, Bilboko amaetxea sortu zuen. Baita gazteak eta etxeko langileak artatzeko Aingeru Zaintzaileen kongregazioa, Begoñako aterpetxea, familia santuaren babes-etxea, Sortzez Garbiaren ahizpen egoitza eta Zabalbideko eskola ere. Deustuko Unibertsitatearen eraketan ere parte hartu zuen. Bere heriotzetik ia mende bat pasa zenean jaso zuen esker oneko aipamenik garrantzitsuena: 1984an Juan Pablo IIa Aita Sainduak ahizpa konbertso izendatu zuen.

Oparirik “Ohriginal”enak BUKATU da gustatzen ez den barruko arropa, irakurtzen ez diren liburuak edota erabiltzen ez diren lurrinak oparitzeko ohitura. Dagoeneko, opari ezberdinak egitea ez da buruhaustea. Tigrearen eraikinaren aurrean dagoen Ohriginal.net enpresak 100 opari original baino gehiago eskaintzen itu. Ekainean bi urte beteko ditu Carlos Martinez-ek Bilbao Ekintzaren laguntzarekin jarritako negozioak: “Esperientziak oparitzen ditugu, urtebeterako balio duten bonoen bidez”. Ohikoagoak diren spa eta masajeekin hasi

eta 7 plazako bizikleta zirkularrean, 7 legoako botekin, parapentean edo belaontzian ibiltzeraino, etxean bertan egiten diren sukaldaritza ikastaro eta poker txapelketak ahaztu gabe. Ausardia da muga bakarra. “Martxa onean hasi gara. Jendeak eskertu egiten ditu gauza ezberdinak”. Plataforma berriak betiko denden bermea du: “Norbaiti oparia gustatzen ez bazaio, beste batengatik alda dezake”. www.ohriginal.net | Rafaela Ybarra, 2 Bis | Ordutegia: Lanegunetan 11-14 / 17-20 | Lar. 11-14 | Tel. 944 004 430

B i l b ao

Arte plastikoak–Artes plásticas

2012ko maiatza

Vari Caramés

Contra la nitidez Sala Rekalde, hasta el 8 de julio Jaime Cuenca

LA Sala Rekalde muestra una nutrida retrospectiva del fotógrafo Vari Caramés (Ferrol, 1953), que ofrece un recorrido por las series que organizan su trabajo y los temas que lo atraviesan. El muestrario de motivos es extenso y muy variado, tocando desde los animales a las escenas de piscina, desde la vida nocturna de las ciudades gallegas a los castillos medievales. No es Vari Caramés, como se ve, un artista de manía fija, que se vea delatado por unas pocas obsesiones recurrentes. Y sin embargo, una vez familiarizado con su len-

guaje parece imposible no reconocer una de sus fotografías. Más que una textura de la imagen o una gama de color que le caractericen, lo que existe es un toque específico, propio de Vari Caramés. Lo peculiar de su trabajo parece residir en una cierta constelación afortunada entre cámara, autor y entorno. Sus fotografías parecen hechas como de pasada, como por casualidad; como si no le costaran esfuerzo alguno. No hay en ellas premeditación sino hallazgo. Por supuesto, no significa esto que se ignoren el encuadre o la composición; todo lo contrario. Lo que sucede es que estos parecen venir

La fotografía de Caramés comparte mucho con el cine

felizmente dados por el instante que se retrata. Sabemos que esto no puede ser menos cierto, lo que dice mucho de un arte que tan discretamente disimula su maquinaria. En este hacerse a un lado para dejar todo el protagonismo al motivo, la fotografía de Caramés comparte mucho con el cine y, más aún, con el vídeo doméstico. Muchas de sus imágenes parece que van a empezar a moverse de un

momento a otro para dar comienzo a un super 8 con escenas familiares. No es tanto el color o la textura lo que aquí actúa (que también), sino la lograda captura de un momento despreocupado, feliz, que se sabe pasajero. La característica borrosidad de Caramés no puede estar, por tanto, más alejada de las tendencias pictorialistas a las que podría recordar. No hay artificio en su acerca-

miento a la realidad, y mucho menos la pretensión de embellecerla por medios técnicos. Si huye de la nitidez y del posado es porque estos no se encuentran en la vida cotidiana, donde cada situación está siempre fluyendo fuera de sí. Las mismas sorpresas, los mismos pequeños juegos que nos encuentran cada día hallarán también al espectador dispuesto en la obra de Caramés.

Itziar Okariz

Dar la matraca Carreras Múgica, hasta el 27 de abril Los autores imaginan y conciben estas piezas como pintura

Fernando y Vicente Roscubas

Pliegues Juan Manuel Lumbreras, hasta el 18 de mayo FERNANDO y Vicente Roscubas (Palma de Mallorca, 1953) presentan en la galería Juan Manuel Lumbreras su obra más reciente. Ésta se caracteriza por una peculiaridad en el proceso de producción, el cual incorpora un momento de plegado. Se parte de una imagen diseñada por ordenador, que se imprime en papel fotográfico. A continuación se somete a las imágenes a una serie de pliegues, montándolas sobre varillas. El resultado es una especie de “efecto persiana” que impide que pueda advertirse en su totalidad el diseño abstracto impreso sobre el papel. Lo cierto es que el artificio de los pliegues no acaba de verse justificado en el efecto estético final. En la mayor parte de las piezas este recurso no aporta algo sustancial, que modifique la impresión suscitada por el color y las formas abstractas, sino que viene a añadirse como un elemento no del todo integrado. Los propios autores confirman que ellos

imaginan y conciben estas piezas como pintura, de modo que bien podrían haberse expuesto sobre un papel sin plegar. En el sótano de la galería se encuentran, sin embargo, un par de piezas en las que sí se ha hecho un esfuerzo por vincular medio y contenido, aprovechando la especificidad de una superficie conformado por pliegues. Cada pliegue deja ver distintos segmentos de color, que vienen a combinarse entre sí en matizadas exploraciones de tono. Frente a una pequeña serie de cuadros que exploran esta técnica para enriquecer los monocromos, puede contemplarse una pieza que experimenta con los colores canónicos de Mondrian y deja entrever lo que sucedería con sus formas características si se sometieran a esta codificación lineal. Es este camino, que parece más bien desechado por los autores, donde podrían darse los hallazgos menos triviales de su procedimiento.

LAS tradiciones de Semana Santa de algunas localidades españolas todavía conservan el uso de la matraca como acompañamiento de las estaciones penitenciales. Las campanas se acallan en señal de duelo y el ruido monótono y desapacible de la matraca se impone sobre cualquier música. Si Dios ha muerto –esta es la idea–, no es posible el sentido: debe renunciarse a toda elaboración del sonido, más allá del golpeteo, continuo y molesto, de dos maderas entre sí. Este devoto gesto de duelo se encuentra insospechadamente en algunas de las manifestaciones del arte contemporáneo que se quieren más audaces. No cabe explicarse de otra manera la práctica de ciertos artistas que construyen su obra sobre una reincidencia que se agota en sí misma. Itziar Okariz (San Sebastián, 1965) basa su trabajo en series de reiteraciones ges-

tuales. Acciones como gritar un irrintzi, orinar o –en la muestra que nos ocupa– dar las gracias o contar con los dedos son repetidas hasta la saciedad, buscando su extrañamiento. La artista debe renunciar a cualquier mediación simbólica, a cualquier contenido distinto del mero gesto desnudo, para que el efecto se logre. Y así acaba enrocándose en una reiteración, desnuda y desapacible, que sólo habla de sí misma. Sólo hay un modo en que el público puede decodificar esta conducta sin juzgarla risible, y es interpretándola como un melancólico signo de duelo por cuanto ya no se puede decir. Pero este refugio interpretativo es en realidad reaccionario, paralizante, porque se abandona al cultivo de la autoconmiseración. La nebulosa presencia de ese lastre entre nosotros seguirá delatándose mientras suenen las matracas.

Okariz basa su trabajo en una serie de reiteraciones gestuales

mayo de 2012

B i l b ao

Terapia anticrisis Blas Bermúdez

“El edificio y su ubicación son algunos de los muchos puntos fuertes de este centro”

Lourdes Fernández, directora artística de AlhóndigaBilbao

“Es en el arte y en el diseño donde Bilbao tiene su gran futuro” Naiara Baza

RECIÉN llegada a la dirección artística de AlhóndigaBilbao, la exdirectora de Arco, la donostiarra Lourdes Fernández, tiene muy claras las metas que se plantea conseguir al frente de la infraestructura bilbaina. De momento, confiesa estar “en fase de aclimatación” aunque “muy bien arropada por un extraordinario equipo”. –¿Hasta qué punto conocía la casa? –Siempre he seguido con expectación lo que ocurría con la Alhóndiga, desde que se planteó el proyecto de Oteiza, después cuando se presentó el de Gehry... y finalmente el definitivo de Philippe Stark. Ya, desde la etapa de obras, se veía la envergadura de la infraestructura y también tuve la oportunidad de ver la exposición inaugural Tierra que me entusiasmó. –¿Aprobamos entonces el trabajo de Philippe Starck? –Yo creo que lo aprobamos y con nota alta. No era fácil intervenir en este edificio, tanto por los elementos que había que respetar como por la forma de organizar los espacios. Haberlo hecho a través de tres edificios interiores, creo que es un gran acierto. Por tanto, nota alta, claro que sí, para Starck. –Arquitectónicamente éste es un edificio reconocido y aplaudido. ¿Es un reto en sí mismo equilibrar continente y contenido? –El continente tiende a comerse al contenido siempre que es llamativo y éste lo es. Ocurre siempre, hasta en los templos religiosos. Uno visita una catedral o una mezquita muchas veces por turismo, sin necesidad de ser creyente. Por eso, y sobre todo, en un proyecto tan joven como AlhóndigaBilbao eso no nos

preocupa. ¿Dar protagonismo al contenido? Por supuesto que lo vamos a intentar, pero también hasta ahora el calendario ha marcado mucho los tiempos. Es complicadísimo echar a andar un proyecto de esta envergadura y ese trabajo se lo debemos a Marian Egaña. Quizá a partir de ahora podamos volcarnos, más si cabe, en definir los contenidos, difundirlos y optimizarlos. –Dos años después de la puesta en funcionamiento del centro, ¿cuáles diría que son sus puntos fuertes? –Son muchos. Es el edificio, es su ubicación en la ciudad, la gestión municipal, el flujo de usuarios de muy distinta naturaleza... –¿Y qué le falta para explotar definitivamente? –Pues precisamente su propia multidisciplinaridad dificulta la comunicación o difusión de lo

de actividades porque ellos son nuestros grandes usuarios y además nuestros mejores preceptores. Será un proceso largo pero apasionante. –¿Y será factible seguir mejorando el porcentaje de autofinanciación –que actualmente ronda el 50%– en plazos cercanos? –No sé si será posible pero es un objetivo. Es una línea de trabajo que vamos a reforzar y creo que lo podremos ir logrando en la medida en que nos especialicemos y tengamos una identidad propia. –Queda todavía un bloque por aprovechar, ¿qué le gustaría para ese espacio? –De momento, y dada la coyuntura económica actual, vamos a utilizarlo de manera temporal para poner en marcha actividades multidisciplinares, sobre todo, vinculadas al mundo

“Hay proyectos muy interesantes que poco tienen que ver con la economía y mucho con la formación” que aquí sucede. Y en este punto tenemos que hacer un esfuerzo. –Desde la dirección artística, ¿en qué se va a notar su mano? –Principalmente me planteo tres objetivos: internalizar el centro, dotarlo de una personalidad propia y conseguir interrelacionar todo lo que aquí se hace. AlhóndigaBilbao es algo más que un gimnasio, una piscina o unos cines, es todo eso y mucho más. Tenemos que conseguir implicar a todos los que vienen a la Mediateka o al Centro de Actividad Física e incluso a los propios vecinos de Indautxu en otro tipo

del diseño, la tecnología y el arte. Vamos a ver cómo funciona y si nos permite ir consiguiendo ingresos. –¿Cree que le van a salir novias pronto? –Eso espero. De momento, vamos a ubicar ahí la Visiting School de la Architectural Association de Londres que es un taller de jóvenes arquitectos. Eso va a ser en julio y nos va a dar la oportunidad de ver cómo responde el espacio, analizar los flujos de visitantes, si presenta alguna deficiencia... Y a partir de ahí, yo estoy segura de que le van a salir novias.

–En esa ecuación que conjuga austeridad y oferta de calidad, ¿la variable es la imaginación? –Absolutamente. Yo vengo del mundo del arte contemporáneo y en este terreno te das cuenta de que las obras que se realizan en los países en vías de desarrollo son interesantísimas y se hacen con pocos medios, sin tanto glamour y parafernalia. Además, hay proyectos muy interesantes que poco tienen que ver con la economía y mucho con la formación de las personas. En eso tenemos que poner el acento. –Bilbao se ha quedado a las puertas de ser Ciudad Mundial del Diseño en 2014 pero, ¿cómo ve en ese terreno, que es el suyo, a la ciudad, su realidad y sus posibilidades? –Yo creo que es en el arte y el diseño donde Bilbao tiene su gran futuro. Esta ciudad hizo en su momento una apuesta por la industria y consiguió colocarse como referente en ese terreno y ahora no ha dudado en priorizar los servicios y la cultura, al igual que han hecho otras ciudades medianas focos de áreas metropolitanas importantes. Bilbao está muy bien posicionada, tiene un gran potencial en este sentido y protagonizar, a través del arte y la tecnología, esa mirada hacia el futuro es un gran acierto. –Después de varios años en Madrid al frente de Arco y siendo de Donostia, ¿se toma su llegada a AlhóndigaBilbao como una vuelta a casa? –Clarísimamente. Estoy en mi casa en San Sebastián, cerca de mis hijos... así que, desde ese punto de vista, encantada de trabajar en Bilbao. –O sea que de rivalidad, nada. –Nada, en absoluto. Complementariedad toda, rivalidad ninguna.

ES difícil entender que una persona se desquicie hasta el punto de atentar contra los demás e incluso autolesionarse a sí misma hasta la muerte. Pero, por lo que explican los expertos, esto tiene que ver con desórdenes de tipo físico o químico hasta el punto de que el afectado es incapaz de controlar algunas partes de su cerebro relacionadas con los afectos, la voluntad o la distinción entre lo bueno y lo malo. Es decir, se produce un desequilibrio allí donde más lo necesitamos. Porque uno puede funcionar cojo, manco, tuerto o sordo, pero no descerebrado. Y así es como acaban algunos, evidentemente sin quererlo y fundamentalmente por causas endógenas. No sé si es una percepción personal o es que estamos aburridos de que nos aburran continuamente con la maldita crisis. Lo cierto es que en el último mes casi me he sentido inmunizado contra todo lo relativo a los mercados financieros, las burbujas del ladrillo o las directrices de Angela Merkel como ama de llaves de Europa. Ni siquiera las elecciones presidenciales francesas, basadas en crisis y más crisis, han conseguido sacarme del letargo voluntario en el que me sume la dichosa palabra. Me han llamado más la atención las noticias sobre animales. Tienen un efecto anestésico de lo más terapéutico. Parece que han cobrado vida propia y un protagonismo que hasta ahora se limitaba a denuncias de maltrato o a exhibiciones de razas y ejemplares en alguna que otra exposición. Ahora parece que ya tienen experiencias propias, al margen de sus dueños. Leía el otro día que las gallinas ponedoras vascas, siguiendo las directrices emanadas de la Unión Europea, disponen de jaulas más grandes y hasta de un espacio discreto en el que “poner” con más intimidad. La verdad es que me alegro de que en plena crisis alguien mejore su situación. Es casi un milagro que prospere en sus condiciones de cautividad. Pero me fastidia que las ovejas de Ciudad Real sigan el mismo camino que los humanos. Seguramente pasarán a peor vida. Nada que ver con las gallinas. Me refiero a un rebaño de trescientas ovejas que hasta ahora vivían a “papo de rey” en tierras de Don Quijote y que se les ha acabado el chollo. Como los ERES en Andalucía. Pertenecen a la Universidad, aunque no al cuerpo docente, y su tarea consiste en alimentarse muy bien y muy equilibrado para que los investigadores extraigan conclusiones sobre mejoras genéticas, calidad de la producción etc. Y aquí sale otra vez la maldita crisis. La Universidad ya no tiene recursos para alimentarlas y la Diputación correspondiente no se quiere hacer cargo, seguramente por la misma razón. En consecuencia, van a ser subastadas entre los ganaderos que quieran pujar y que tengan dinero para hacerlo. Total que acabarán en el monte comiendo lo que pillen y todo por culpa de la maldita crisis. Lo difícil es elegir entre la mejora de las condiciones de la gallina ¡manda huevos! O la deriva de las ovejas hacia el monte. Confío en que en todo esto no haya algo premonitorio.

B i l b ao

2012ko maiatza

Reinauguración del Parking de Unamuno Tatiana Sánchez

EL Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, ha reinaugurado el parking del Instituto Miguel de Unamuno acompañado por representantes de la UTE encargada de su remodelación y explotación, Loïc Michel Marie Delcroix, director general de Vinci Park España, y Gabriel Salaverry, consejero delegado de Jaureguizar. Las obras de remodelación han acondicionado sus 13.594 m2 de superficie repartidos en tres plantas subterráneas y se han instalado dos nuevos ascensores. En total cuenta con 480 plazas para vehículos, de las cuales 15 son para movili-

dad reducida, 13 para motos, 10 para bicis y 8 para recarga de coches eléctricos. Tras las obras, los recorridos de evacuación del aparcamiento se han reducido de 50 a 25 metros, y la nueva estética y alumbrado facilitan la orientación. El sistema de ventilación se compone de dieciocho ventiladores de extracción y dieciocho de impulsión, además dispone de detectores electrónicos capaces de detectar monóxido de carbono en cualquier punto del aparcamiento. Gracias a la concesión del parking, el Consistorio bilbaino ingresará una cantidad superior a los 20 millones de euros en los próximos 20 años.

Edukiontzi marroiak Bizkai osora iristear Deustuko esperientzia arrakastatsua ikusirik, Aldundiak herri guztietara zabaldu nahi du zabor orgnikoaren edukiontzia Gorka Otaegi Uriya

GAIKAKO bilketak urrats berri bat emango du Bizkaian. Datozen hilabeteetan, herri guztietara iritsiko da hondakin organikoak birziklatzeko 5. edukiontzia. Foru Aldundiak lurralde osora hedatu nahi du Deustu auzoan arrakasta izan duen sistema. Horretarako, diruz lagunduko ditu edukiontzi marroia jarri nahi duten udal eta mankomunitateak. Aste gutxi barru hasiko dira Bizkaiko kaleetara iristen orain arteko kontainerren alboan ipiniko diren edukiontzi marroiak. Horietara bota beharko dira jatorri biologiko edo organikoko hondakinak, hots, janari, landare eta animalietatik eratorriak: frutak, patata azalak, arrautz oskolak, kafe kondarrak… Bildutakoarekin lorategi eta nekazal ustiaketetan erabiltzeko moduko konposta egiten da duela urtebete zabaldutako Artigas-eko “ekoparke”an. Aldundiak 650.000 euro bideratuko ditu sistema berria ezartzeko. Horietatik 500.000 edukiontziak, poltsa konpostagarriak eta etxeetarako kuboak erosteko, eta 150.000 informazio eta sent-

Urtebete baino gehiago daramate edukiontzi marroiek Deustu auzoan

sibilizazio kanpainak egiteko. Helburua da 2016rako hondakin guztien %4 konpostatzea.

Deustuko esperientzia

Dagoeneko, 900 familia baino gehiago batu dira duela urtebete pasatxo Bilboko Deustu auzoan abiarazitako proba pilotura. Batez beste, etxe bakoitzetik 8 kilo botatzen dira hilero auzoan ipinitako 50 edukiontzietara. Zabor organikotik eratorritako konposta kalitatezkoa izan dadin, ezinbestekoa da

edukiontzietara dagozkien hondakinak soilik botatzea. Horregatik, izena ematen dutenei zer bota behar den azaltzeko ikastaroa, hondakin organikoak biltzeko poltsak eta kuboa eta kontainerrak zabaltzeko giltza ematen zaie. Ingurumen Ahaldun Iosu Madariagak azpimarratzen du, auzoan konposta egiteko bildutako hondakinen %0,5 soilik dela ezegokia. Hortaz, bilbotar etxeetatako hondakinekin egindako konposta kalitate handikoa izan da.

El parking, situado en Alameda Urquijo, cuenta con 480 plazas

Menos accidentes viales con víctimas Descienden un 24,7% los accidentes de tráfico con heridos en Bilbao desde 2007 G. O. U.

COMO en el ámbito de la delincuencia común, Bilbao es cada vez más segura también en cuestiones de tráfico. Así lo corrobora el descenso del número de accidentes con víctimas experimentado desde el 2007 (24,7%). Ese mismo año se implantó el Plan Municipal de Movilidad Segura 2007-2013, que ha impulsado 41 actuaciones de mejora. Menos colisiones (-26%) y menos atropeyos (-21,27%) propician que Bilbao tenga un ratio “muy bajo” de accidentes por cada mil habitantes (2, 24). El concejal del Área de Circulación y Transportes Asier Abaunza hace esa valoración teniendo en cuenta datos de ciudades como Barcelona (6,5) o Granada (4,4). Achaca parte del éxito al Plan de Movilidad Segura 2007-2013. El cual, realizó un diagnóstico partiendo de

datos, comportamientos de peatones y conductores y quejas de ciudadanos. Todo ello dió lugar a 41 actuaciones: repintado y reasfaltado, rebaje de aceras, creación de orejetas, islas-refugio y pasos resaltados, mejoras en semaforización, radares... También se ha actuado en el ámbito de las obras en vía pública. Para las que el Ayuntamiento ha editado una guía de señalización de obras fijas (una de las primeras del Estado). Los objetivos de futuro son claros: Conseguir un descenso del 15% del número de accidentes con víctimas en el periodo 2010-2013, y que no se produzca ninguna víctima mortal en accidentes viales. El concejal de Seguridad Tomás del Hierro hace un llamamiento a peatones para que respeten las normas: “Son responsables de la mitad de los atropellos de Bilbao, por cruzar indebidamente”.

La importancia de prevenir Balance 2011 de Protección Civil y Bomberos Naiara Baza

LA labor del equipo de inspecciones municipales de prevención, compuesto por una decena de técnicos profesionales, tiene un papel cada vez más relevante en el ámbito de la protección contra incendios y emergencias, dentro de la actividad del Área de Seguridad. De su actividad a lo largo del pasado año, se desprende –a tenor del balance presentado por este área municipal– que el 93% de los planes de autoprotección para la prevención de emergencias aprueba en una primera inspección. De hecho, los datos de la memoria, revelan una mejoría en los resultados referentes a locales de concurrencia pública (discotecas, bares, restaurantes...) en base a un refuerzo de los controles municipales y una mayor concienciación. Respecto a las intervenciones por fuego, los bomberos atendieron 828 durante el pasado año, una cifra que continúa con la progresión descendente de los últimos cuatro ejercicios. Los atendidos se engloban fundamentalmente dentro de dos apartados: actos

Los Bomberos realizaron 828 intervenciones por fuego en 2011

vandálicos provocados por la quema de contenedores (un 47,7%), incendios en viviendas y otros inmuebles (34%).

Salvamentos y

En 2011, los Bomberos de Bilbao llevaron a cabo 1.008 actuaciones de salvamento. Las causas fundamenteales fueron rescates de personas en viviendas (40%), de animales (17%), rescates por indi-

dentes eléctricos (15%) y por accidente de tráfico (14,4%). Por su parte, el servicio de ambulancias municipal SAMU –que forma parte de la red de transporte sanitario urgente de Osakidetza– atendió un total de 6.243 urgencias médicas. Casi la mitad fueron por enfermedad, el 20% provocadas por una caída casual, el 11% preventivas, un 5% por intoxicación y sólo un 0,5% por atropello.

Bozemaileak-Los Portavoces

mayo de 2012

B i l b ao

LAS FRASES: “En una situación extraordinariamente difícil Bilbao está logrando –no sin esfuerzo– mantener la calidad de sus servicios”

“La deuda es para proyectos importantes para el futuro de la ciudad y el desarrollo de Zorrotzaurre lo es” “El Ayuntamiento no es empresario pero sí puede poner las condiciones adecuadas para que las empresas que quieran estar aquí lo puedan hacer” Naiara Baza

TRAS pasar por Urbanismo, Obras y Servicios, Intervenciones Estratégicas y Aparcamientos y Circulación y Transportes, Ibon Areso afronta el que es su sexto mandato en el Ayuntamiento como coordinador de Infraestructuras y Espacios de Oportunidad. –¿En qué consiste esta tarea? –Me ocupo de cuestiones que me pueda ir encargando el Alcalde. A título de ejemplo, te puedo citar dos: el desarrollo de Zorrotzaurre –ralentizado no sólo por nuestras apreturas económicas sino básicamente por las dificultades del Gorbierno central– y toda la operación de Abando. Cuando digo Abando no hablo de la llegada de la alta velocidad, que espero se haga para el año 2016, sino de la transformación urbana del espacio que dibujan el puente de Cantalojas, la plaza Circular y las calles Hurtado de Amézaga y Bailén; un espacio tan grande como Ametzola. El objetivo es aprovechar la llegada de la alta velocidad para remodelar y ganar para la ciudad todo ese espacio de vías. Será una operación fundamental, tan importante como pudo ser la de Abandoibarra. Hay que ir preparándola aunque sabemos que su horizonte de ejecución, mientras no se supere la crisis, es largo. –Dicen que la experiencia es un grado, ¿en política municipal también? –No sé si es un grado, en cualquier caso es memoria porque recuerdas muchos antecedentes y eso a veces te proporciona una perspectiva mayor para según qué actuaciones. Lo de un grado, pues no. Hay gente que se incorpora al Ayuntamiento y que lo hace muy bien sin necesidad de tener una experiencia especial. –Durante la pasada legislatura compartió concejalía con Asier Abaunza, uno de los más jóvenes. ¿Cómo conjuga este Gobierno la juventud con la veteranía? –Tenemos una mezcla bastante equilibrada. Hay veteranía y gente joven que se ha ido incorporando. A este relevo han ayudado bastante los buenos resultados electorales que tuvo la candidatura de Iña-

“Las actuaciones que persiguen mejorar la calidad de vida de los vecinos, en los barrios... seguirán goteando”

Ibon Areso, portavoz en el Ayuntamiento de EAJ/PNV

“Nuestra economía es estrecha pero no ahogada por las deudas” ki Azkuna en las últimas elecciones. La consecución de un número bastante amplio de concejales nos ha permitido una más fácil diversificación tanto en aptitudes como en edades. –¡Cómo ha cambiado el panorama desde aquel primer mandato de Azkuna en minoría! –En el que no aprobamos ningún presupuesto en los cuatro años. La mayoría es una ventaja porque tienes la garantía de que los proyectos que consideras fundamentales vas a poder llevarlos a cabo. Las dificultades surgen de otro lado, concretamente en este momento del ámbito económico. De todas formas, una mayoría absoluta no se puede interpretar a la

ligera, tiene que conllevar también una disposición y un espíritu para llegar al consenso con otros grupos políticos. –¿Y que balance hace de este casi primer año de mandato? –El balance es positivo, sobre todo, porque en una situación extraordinariamente difícil, Bilbao está logrando –no sin esfuerzo– mantener la calidad de sus servicios. La ciudadanía está notando la crisis, a nivel particular, pero en la ciudad no se aprecia una pérdida en la calidad de vida, y en ese sentido, la impresión que tengo es positiva. Durante este tiempo, además, nos han dado el premio europeo a la ciudad mejor gestionada, un reconocimiento externo hecho

“Un mandato más” CONFIESA que fue el Alcalde Iñaki Azkuna quien le convenció para seguir “acompañándole un mandato más”. “Yo –explica Areso– ya entendía que era bueno mover el banquillo y entrar en la jubilación, pero tampoco estoy arrepentido”. Además de sus tareas en el Ayuntamiento, se ocupa también de la presidencia del Consorcio de Aguas. “En política, lo que más cansa o desalienta no es el trabajo, sino los marrones y afortunadamente como tanto en una como en otra institución los temas marchan razonablemente bien, a pesar de las posibles reticen-

cias que pude tener al principio, no me está yendo mal”. Durante esta legislatura se encarga también de la portavocía de EAJ/PNV, algo en lo que ya tenía experiencia aunque durante los últimos cuatro años la responsabilidad había recaído sobre Ibone Bengoetxea. “A diferencia de otros grupos, nosotros tenemos la Alcaldía y, por tanto, la auténtica portavocía corre a cargo del Alcalde que, además, comunica extraordinariamente bien, tanto cuando hace discursos serios como en lo coloquial. La gente le entiende de cine”.

por personas absolutamente ajenas a lo que puede ser la política local o partidaria y eso ha sido una gran satisfacción. –¿Cómo está toreando la crisis el Ayuntamiento? –El Ayuntamiento ha sabido, desde que empezó a asomar la crisis adecuarse a esas circunstancias. En cuanto vimos que el presupuesto de ingresos no se iba a ajustar a lo que estaba previsto, que la recaudación iba a ser menor, empezamos a no gastar todo lo que teníamos aprobado para poder gastar. Nos adecuamos a las circunstancias y nos apretamos el cinturón. Eso se ha hecho a lo largo de estos años y eso hace que la economía del Ayuntamiento –aún siendo estrecha, porque la de todas las administraciones lo es– no esté ahogada por las deudas. –Hemos pasado de las grandes inauguraciones a un periodo de apreturas. ¿Cómo están viviendo esta situación? –Se siguen inaugurando cosas. Igual los proyectos más singulares o más llamativos para la ciudadanía ya los tenemos hechos; tenemos frontón, palacio de los deportes, AlhóndigaBilbao y un montón más de infraestructuras. Quizá no tengamos grandes elementos –salvo, por ejemplo, Termibus– pero las actuaciones que persiguen mejorar la calidad de vida de los vecinos, en los barrios (accesibilidad, iluminación, urbanización…), seguirán goteando. También es cierto que estamos a principios de mandato y que estos primeros meses son más de planificación, preparación de proyectos, contratación… luego tienen que venir las obras y al final las inauguraciones. Pero llegarán.

–El Alcalde ha declarado que sólo está dispuesto a endeudarse para abril el canal de Deusto en 2013. ¿Es el gran proyecto del mandato? –La deuda cero no es un objetivo en sí mismo. Es deseable en el sentido de que no tenemos que devolver capitales prestados y, sobre todos, sus intereses. Lo cual no quiere decir que si existe para la ciudad un proyecto importante no te endeudes para abordarlo porque, además, este tipo de operaciones suelen ser inversiones con las que se generan recursos y, por tanto, se amortizan. Evidentemente la deuda no es para el gasto corriente, no puede ser para fiestas. La deuda es para proyectos importantes para el futuro de Bilbao y el desarrollo de Zorrotzaurre es uno de ellos. No es el único. También está, como digo, la renovación de Termibus. De todas formas el Ayuntamiento pretende implicar en estas inversiones de calado a la iniciativa privada. Por tanto, hay fórmulas para que no entremos en unos endeudamientos por encima de nuestras capacidades y que, si lo hacemos, únicamente sea para aquellos proyectos son absolutamente necesarios. –¿Cuáles son los retos para los próximos meses? –El principal es el de no ir hacia atrás, el de mantener la calidad de los servicios. Pero al mismo tiempo tenemos que empezar a pensar a ver cómo le podemos dar un impulso al empleo. El Ayuntamiento no puede ser un empresario pero sí puede poner las condiciones adecuadas para que las empresas que quieran radicarse en algún lugar, lo hagan o, al menos, tengan la oportunidad de hacerlo en Bilbao.

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Telefono interesgarriak Bilbao aldizkaria: 94 420 44 45/48 80 Faxa: 94 420 44 39 Aldizkaria Interneten: www.bilbao.net E-mail: periodicobilbao@ayto.bilbao.net UDAL ZERBITZUAK: Telefonogunea: 94 420 42 00/45 00 Udal informazioa: 010/94 424 17 00 K.I.U.B. 94 420 49 71 Bilbao Aterpetxea: 94 427 00 54 Aurkipenak: 94 420 49 81 Ibilgailuen udal gordailua: 94 420 50 98 Bidebarrieta liburutegia: 94 415 69 30 Bilbao 700 fundazioa: 94 679 04 88

2012ko maiatza

Escuela de Pesca en Bilbao DESDE el pasado mes de marzo y hasta el 25 de mayo está en marcha la Escuela de pesca de Bilbao, organizada por el Consorcio de Aguas de Bizkaia, gesetionada por la Federación Vizcaina de Pesca y Casting y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia. La Escuela está ubicada debajo del puente del Arenal (en el paseo del muelle de Ripa) y en ella pueden participar todos los jóvenes de edades comprendidas entre los 5 y los 16 años. La participación es gratuita y no hace falta llevar nada, la Federación de Pesca pone a disposición de los participantes todo lo necesario (cañas, carretes, cebos, etc), además de una veintena de monitores. El horario es todos los domingos de 11:30 a 13:30 h.

BARRUTIKO UDAL BULEGOAK: Deustu: 94 476 23 31 Uribarri: 94 446 75 11 Txurdinaga: 94 411 46 96 Begoña: 94 411 68 72 Ibaiondo: 94 416 31 88 Abando: 94 424 29 84 Errekalde: 94 444 73 39 Basurtu: 94 420 49 57 Zorrotza: 94 482 09 78 LARRIALDIAK: SOS DEIAK:

112 Udaltzaingoa: 092/94 420 50 00 Suhiltzaileak: 080 Udal anbulantzia: 94 441 00 81/09 49 Osakidetza: 94 410 00 00 Igualatorio: 902 20 21 60 DYA: 94 410 10 10 Sanitas: 902 10 36 00 Gurutze Gorria: 94 422 22 22 Giza Larrialdietarako Udal Zerbitzua: 94 470 14 60 Bide Laguntza: 94 415 67 89

Iberdrola:

DESDE el pasado mes y hasta el 8 de julio próximo, y gracias al patrocinio de la Fundación Banco de Santander, el Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge dentro su programa ‘La Obra Invitada’, una pintura del artista alemán Caspar David Friedrich. Se trata de Roble en la nieve (1825), una obra de madurez de uno de los más destacados representantes del romanticismo europeo. En esta pintura de pequeño formato, Friedrich representa y monumentaliza un fragmento de la naturaleza invernal en calma. Con ésta son ya 43 las obras que han pasado desde 2001 por la pinacoteca bilbaina dentro del programa ‘La Obra Invitada’. Esta iniciativa pretende acercar al públicio obras que son cedidas temporalmente por otras instituciones y que en el museo adquieren un nuevo significado al ser presentadas como una exposición de una sola obra.

Antonio López en Deusto Forum EL pintor Antonio López, cuya recientemente clausurada exposición retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Bilbao batió todos los récords de visitantes, participó en un coloquio sobre su obra y su proceso creativo en la Universidad de Deusto. Se trata de uno de los artistas españoles contemporáneos más reconocidos. El acto se enmarca en las conferencias de DeustoForum y en el ciclo de “Encuentros con creadores contemporáneos” que organiza el programa Disfrutar las Artes, del Instituto de Estudios de Ocio. Por este ciclo han pasado figuras de la talla del pianista Joaquín Achúcarro, el pintor Jesús Mari Lazkano o el compositor Luis de Pablo, que compartieron con los alumnos del programa las vivencias de su proceso creativo.

Regata Ingenieros Deusto LA embarcación de Deusto se hizo con la victoria, por cuarta vez consecutiva, en aguas de la Ría con 41 segundos de ventaja sobre su rival, el equipo de Ingenieros. Los remeros de Deusto cumplieron el pronóstico y vencieron a la bancada rival, mermada en cinco titulares por la coincidencia de la regata estudiantil con otra de la Liga guipuzcoana de banco móvil en Orio y que afectó en demasía a los Ingenieros. Deusto quiso de esta manera conmemorar el 125 aniversario de su universidad, alcanzando así la veintena de victorias frente a las 12 de sus rivales.

ABERIAK: Urak:

La nueva Obra Invitada del Museo de Bellas Artes

94 424 99 09

901 20 20 20 Bilbogas/Naturgas. 900 40 05 23 OSPITALEAK: Basurtu: Cruces: Galdakao:

94 400 60 00 94 600 60 00

94 400 70 00 Santa Marina: 94 400 69 00 San Eloy: 94 400 67 00 GARRAIOAK: Bilbobus: Bizkaibus:

94 479 09 81

902 22 22 65 Metro Bilbao: 94 425 40 00/25 Aireportua: 902 40 47 04 Artxandako Funikularra / Salbeko Igogailua: 94 445 49 66 EuskoTren: 902 54 32 10

IV Certamen Bizkaidatz EL pasado mes la Diputación Foral de Bizkaia hizo entrega de los galardones correspondientes a la cuarta convocatoria del concurso de relatos Bizkaidatz. Las ganadoras fueron Elene Etxaniz Agirre y Eva Vidal Álvarez en las categorías de euskera y castellano, respectivamente. En el concurso, los participantes, un total de 47, han dado un final al arranque propuesto en sendos relatos literarios de los escritores Katixa Agirre y Alex Oviedo. Durante la entrega de premios, la diputada foral de Cultura, Josune Ariztondo, señaló que “el objetivo del certamen es impulsar la capacidad creativa y, a la vez, promover la creación literaria y su divulgación, una apuesta de este departamento y un compromiso que ha ido tomando cuerpo por sí mismo”.

Escultura a Fray Juan de Zorroza HACE un año el Ayuntamiento de Bilbao colocó la estatua dedicada a Fray Juan de Zorroza en la rotonda que da entrada a este barrio bilbaino. La pieza, obra del escultor rumano Septimiu Jugrestan, se construyó a iniciativa de la Diputación Foral de Bizkaia en la Fundición Alfa Arte de Eibar. Con ella el barrio de Zorrotza quiere recordar a su insigne hijo, fraile mercedario que murió martirizado en 1482 y cuya beatificación han solicitado los vecinos en más de una ocasión.

Fe de erratas EN el número 269 de este periódico, correspondiente al mes de abril, en la página 14, en el artículo dedicado al barrio de Solokoetxe; se cita la fábrica de morcillas de “Paco” Aguirrezabal, cuando en realidad debía poner “Baldomero” Aguirrezabal y Otaduy.

Udalkideak–Los Corporativos

mayo de 2012

B i l b ao

Ángel Rodrigo, concejal del Partido Popular

“La ciudad saldrá reforzada de la crisis” Tatiana Sánchez

ÁNGEL Rodrigo, concejal del Partido Popular no entró en política muy joven, aunque se afilió a los 23 años. “Fui adquiriendo responsabilidades poco a poco, quería poner mi granito de arena para lograr la paz y la libertad en el País Vasco”. Primero estudió la Diplomatura en Empresariales y trabajó durante diez años para la empresa privada. Su carrera política comenzó como concejal de la localidad de Abadiano, “aprendí muchísimo y le tengo un gran cariño al municipio”, hasta que de la mano de Antonio Basagoiti, este bilbaino del barrio de Rekalde llegó al Ayuntamiento de la Villa. Acorde con su formación, en el Consistorio se ocupa de todo lo que tenga que ver con asuntos económicos, entre ellos presupuestos, debates fiscales, políticas de empleo etc. Es miembro de la mesa de contratación, “una tarea difícil en la que hay que exigir el máximo rigor y transparencia en los procesos”, consejero de la Fundación Bilbao 700 y de los distritos 1 y 3, Deusto y Otxarkoaga-Txurdinaga respectivamente. Además a nivel interno del partido es el vicesecretario general de comunicación de Bizkaia y respecto al País Vasco es el coordinador de participación ciudadana. “Lo que más satisfacción me proporciona es la política municipal, bajar cada día al Ayuntamiento y trabajar por la ciudad” afirma. Otro aspecto no tan positivo de su profesión es compaginar la vida

“Bilbao siempre ha sido una ciudad de emprendedores”

“Debiéramos ser pioneros en innovación y nuevas tecnologías”

pública y privada, “exprimo las 24 horas y tengo asumido que por nuestro cargo estamos expuestos al público, lo que conlleva momentos muy agradables y también muy complicados. En este sentido, a quiénes más admiro son a las personas que rodean a los políticos, sus familiares, parejas, amigos… porque nosotros elegimos nuestro camino pero ellos se ven abocados a esta situación, máxime en el caso del Partido Popular que tenemos que vivir escoltados, soportan mucha presión”. Su trabajo en la empresa privada le ha permitido viajar por muchas

ciudades del mundo, al compararlas con Bilbao destaca el carácter hospitalario de sus ciudadanos y ciudadanas. “Bilbao es maravillosa, más que por su atractivo urbanístico por el espíritu de sus gentes. Son personas muy liberales y tolerantes que dan la bienvenida al que viene de fuera. El ‘Botxito’ es una ciudad que te acoge, con lo positivo de una gran capital y ciudad de servicios y la cercanía característica de las gentes de Bilbao”. La capacidad de acogida y el carácter transformador y emprendedor forman parte de la idiosincra-

sia de la Villa para el concejal popular. Desde 1300 ha sido una ciudad dedicada al comercio, el siglo XIX nos dejó un pasado marcadamente industrial, además de un incipiente desarrollo de la banca, que ha continuado hasta el siglo XX para en los últimos años reorientarse hacia el tercer sector, los servicios y el turismo. “Necesitamos una nueva transformación, hay que volcarse en la generación de empleo y apostar por el desarrollo de sectores relacionados con la innovación y las nuevas tecnologías, donde otras ciudades están despuntando y nosotros debiéra-

mos ser pioneros. Bilbao ha sido históricamente una ciudad de emprendedores y aunque la situación es complicada quiero transmitir un mensaje positivo, la ciudad ha sufrido más crisis a lo largo de su historia y siempre ha salido transformada y reforzada”. La alta tasa de paro, en torno al 17%, con una cifra aproximada de 30.000 parados, es uno de los principales problemas, para Ángel Rodrigo es imprescindible que todas y cada una de las Áreas del Ayuntamiento se involucren, “no es cuestión sólo de una concejalía, el Ayuntamiento no puede generar empleo per se, no es una empresa, pero sí dispone de herramientas que promocionen que los agentes generadores de empleo lo tengan más fácil”. Otras de sus preocupaciones son la seguridad ciudadana y que los barrios se parezcan cada vez más al centro. En Otxarkoaga echa en falta que se mejore la accesibilidad del barrio mediante elementos mecánicos y en Txurdinaga propone “sacar jugo” a lugares de oportunidad como el parque Europa incrementando su uso, con el objetivo de convertirlos en zonas de encuentro, de actividades culturales y celebración de eventos.

El turismo estatal ha sido el principal sustento del sector en Bilbao durante la Semana Santa

Pasión por Bilbao Naiara Baza

PESE a la nefasta climatología y a la crisis económica, Bilbao ha superado con nota el primer examen turístico del año, el de la Semana Santa, a pesar, eso sí, de no haber batido las cifras de 2011, año récord para el turismo en la Villa. Los datos son claros: 10.000 visitas se registraron en las tres oficinas de turismo de nuestra ciudad –un 10% menos que en 2011– y los hoteles alcanzaron un 85% de ocupación máxima –también un 10% menos de lo previsto–. Con todo, y aunque se contabilizaron menos pernoctaciones, llegaron más excursionistas. Así lo ha señalado Mercedes Rodríguez, directora de Bilbao Turismo. “Acogimos a un 3% más de visitantes que se acercaron a pasar el día. La mayoría procedente de Euskadi, Navarra, Cantabria, Burgos o La Rioja”. Dicen los responsables municipales en este sentido, que Bilbao ha ampliado su espacio turístico ya que, junto a las zonas ya consolidadas de Abandoibarra y Casco Viejo, se han generado nuevos flu-

jos de visitantes hacia las inmediaciones de las plazas Arriquibar, Bizkaia e Indautxu. Todo ello responde a la consolidación de AlhóndigaBilbao como uno de los imprescindibles de la Villa. Todos los sectores implicados son responsables, a juicio de Mercedes Rodríguez, de este “balance positivo”. “La colaboración público-privada con hosteleros, ciudadanos y medios de comunicación ha sido esencial para la proyección de un Bilbao dinámico, multiproducto, donde se combinan gastronomía, carácter y cultura; con la que ofrecemos una imagen de que la nuestra es una ciudad que merece la pena ser visitada”.

los que optan por esta opción son jóvenes, viajeros de alta estancia, con gran movilidad y que buscan un alojamiento barato para poder alargar sus vacaciones. Se trata, “de turistas muy activos en redes sociales y, por tanto, muy buenos prescriptores del destino que visitan”.

Bilbao-Bizkaia Card

Nuevo perfil de visitante

Con la apertura del BBK Good Hostel de Bolueta, Bilbao cuenta ya con más de quinientas plazas de alojamiento de este tipo. Unas plazas que han registrado a lo largo de la pasada Semana Santa una ocupación “prácticamente total”. Con lo que se confirma, el atractivo de nuestra ciudad para otro perfil de turista. Y es que la mayor parte de

Un 3% más de excursionistas se acercó a Bilbao en Semana Santa

La tarjeta turística Bilbao-Bizkaia Card “podría ser una realidad a finales de este año o durante los primeros seis meses de 2013”. Así lo confirmaba Gabino Martínez de Arenaza, director de Turismo de la Diputación, en Juntas Generales. Al igual que las principales capitales europeas, Bilbao plantea poner en marcha esta tarjeta que facilitaría descuentos en museos, comercios y restaurantes y que, además, se podría compatibilizar perfectamente con la red de transporte “gracias a su afinidad con el sistema Barik”. Un proyecto para el que los responsables turísticos municipales y forales esperan contar con el apoyo del Guggenheim y el Bellas Artes.

B i l b ao

2012ko maiatza

Juan de Antxeta gana metros

Arratoiak hiltzeko udaberriko kanpaina

EL Área de Obras y Servicios encara la recta final de la renovación de la calle Juan de Antxeta, situada en el barrio de San Ignacio. La actuación –que en todas sus fases a supuesto una inversión de seis millones de euros– se enmarca dentro del recién aprobado Auzokide Plana y se orienta a solventar los problemas de accesibilidad rodada que presentaba esta vía y a recuperar el espacio que ocupaban las antiguas vías de ferrocarril como zona de paseo y esparcimiento.

UDALA arratoien aurkako pozoia zabaltzen ari da saneamendu kutxatila, sasitza eta abarretan. Hilaren 22rako, produktua hiriko 44 gunetan uztea aurreikusten dute behar bezala identifikatutako poltsa hermetikoetan sartuta. Gizaki eta etxeko maskotentzat kaltegarria ez den arren, arratoi-pozoiari “bitrex” substantzia gehitu zaio haur eta maskotak ingurutik uxatzeko. Arratoiak ugal ez daitezen, Osasun eta Kontsumo sailak aholkatzen du jaberik gabeko animaliak ez elikatzea; patio, lonja eta bestelakoak garbi eta lehor mantentzea, eraikinetako zulo txikiak porlan edo sarez istea eta ezhoiko lekuetan arratoiak ikusiz gero 94 420 52 07ra deitzea.

La Cámara de Comercio vuelve al “edificio verde” DESDE el pasado 16 de abril la sede institucional de la Cámara de Comercio vuelve a situarse en el conocido como “edificio verde”, en el número 50 de alameda Recalde. De este modo, y tras diez años en las oficinas de Gran Vía, 13, la entidad bilbaina regresa al que fue durante décadas su domicilio principal; un inmueble en el que centraliza además toda su oferta y actividad docente.

CONGRESO NACIONAL DE SALUD LABORAL.– El concejal de Obras y Servicios, José Luis Sabas, acompañado por miembros de la corporación municipal, recibió a los participantes en la 19ª edición del Congreso Nacional de Salud Laboral en la Administración Pública en una recepción celebrada el pasado 25 de abril en el Salón Árabe del Consistorio bilbaino

Nueva revista online ‘Gertu’ EL Área de Salud y Consumo ha puesto en marcha la revista online Gertu que ya está disponible en la web del Ayuntamiento de Bilbao (www.bilbao.net), en castellano y en euskera. Con el objetivo de informar sobre la prevención de las drogodependencias, se dirige a los padres y madres con hijos e hijas adolescentes de entre doce y dieciocho años. Se abordarán temas como qué sustancias y cómo se consumen, cuáles son su efectos y consecuencias, cuáles son los riesgos... Esta nueva publicación sustituye a la revista Mara Mara que hasta diciembre de 2011 se enviaba a las familias bilbainas por correo postal.

ETXEKO txikienen artean musikarekiko zaletasuna pizteko asmoz, BilbaoMusikak urteroko udalekuak antolatu ditu 5 eta 12 urte bitarteko umeentzat. Kantuan, dantzan eta antzerkigintzan oinarritutako jarduerak egingo dira Xabier Lizaso piano-jole eta irakaslearen zuzendaritzapean. 15 eguneko bi txanda izango dira uztailean: 2tik 13ra lehena eta 16tik 27ra bigarrena. Izenemateak maiatzaren 27ra arte zabalik BilbaoMusikaren Sorkunde kaleko egoitzan edota www.bilbaomusika.net webgunean.

Aste Santuko aisialdi programak AISIALDIA eta ikaskuntza uztartuz, 5 eta 11 urte bitarteko 499 umek hartu zuten parte Udaleko Euskara, Gazteria eta Kirol Sailak antolatutako Aste Santuko Zientzia Zoroa, Gunberri eta Kideberri tailerretan. Lehena Bilborock-en egin zen. Bertan, umeek, CSI saioan legez, hatz eta hagin-markak aztertu eta substantziak identifikatzeaz gain, izotz sikuaren inguruko lanketak ere egin zituzten. Gunberri eta Kideberri programen baitan, berriz, euskal kultura, mitologia eta ohiturak ezagutu zituzten.

Expodistrito hasta junio LOS Centros Municipales de AbandoBarrainkua, San Inazio-Ibarrekolanda y La Bolsa (Casco Viejo) acogerán, de forma rotativa, hasta el próximo 29 de junio las exposiciones que forman parte del segundo trimestre del programa Expodistrito. La pintura centrará cinco de las muestras, con obras de Gregorio Rodríguez, Olaia San Miguel, el colectivo Biderlau y dos propuestas solidarias que vinculan arte y salud. El resto de propuestas incluyen la escultura mural de Isabel Domínguez y la exposición de los trabajos ganadores del primer Concurso de Poesía Visual Juan Carlos Eguillor. Expodistrito es una iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que tiene como objetivo llevar el arte a los distritos de la Villa.

Musika udalekuetan izen-emateak

NUEVO PRESIDENTE DE BILBAO DENDAK.– El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, recibió en el Salón Árabe del Consistorio al nuevo presidente de la plataforma comercial Bilbao Dendak, Juan Carlos Ercoreca. Durante la reunión se acordó la planificación de acciones conjuntas para revitalizar el sector comercial de la Villa en tiempos de crisis con el objetivo de generar tanto riqueza como puestos de trabajo

Hiri-altzariak apurtzeagatik kobraketak BILBOKO Udalak 345 hiritarri faktura igorri zien iaz hiri-altzariak apurtzeagatik. Kalte gehienak nahigabekoak izan ziren, batik bat, trafiko istripuek eraginak. 82 farola, 66 trafiko seinale edo semaforo, 34 zuhaitz eta lorategi eta hainbat zakarrontzi, banku… konpondu behar izan zituzten iaz. Ordaindu beharrekoa altzari motaren eta egindako kaltearen araberakoa da: Zakarrontzi baten konponketak 50€ balio dezake. Farola handi batenak, berriz, 4.200€. Trafiko istripuen atzetik, etxeetako obrek eragin zituzten kalte gehien.

Concurso de Carteles Aste Nagusia 2012

Harrapazank lehiaketaren irabazleak

LA Comisión de Fiestas del Ayuntamiento de Bilbao ha abierto el plazo para participar en el Concurso de Carteles de Aste Nagusia 2012. La ciudadanía podrá presentar sus trabajos hasta el 15 de junio. El texto correspondiente al cartel será: Bilbao 2012 Aste Nagusia Abuztuak 18 - 26 de agosto. Tras la valoración del jurado, los seis carteles seleccionados, expuestos en el atrio del edificio Ensanche y en la web municipal, serán sometidos a votación popular. El ganador recibirá 2.500 euros. Más información: 94 420 31 47.

GAZTEEN artean euskararen erabilera sustatzeko “Harrapazank” programaren 7. edizioak baditu irabazleak. Suan’Loud (Naiara Marquínez, Nerea Pérez eta Irene Reñones) eta Soundcheck (Ainhoa Osma eta Nekane Arce) taldeei eman zaizkie “Harrapazank eszenatokia” talentuen lehiaketako 1.500 euroak. “Harrapazank kalea” argazki lehiaketako garailea, berriz, Maddi Fuente izan da. Martxoaren 31n egin zen sari-banaketa Bilborock-en. 300 lagun baino gehiago hurbildu ziren Nerea Aliasek aurkeztutako festara.

CONGRESO DE GRANDES ACCIDENTES MARÍTIMOS.– Ricardo Barkala, concejal del Área de Urbanismo, junto a miembros de la corporación municipal, recibió en el Salón Árabe del Ayuntamiento de Bilbao a los asistentes al Congreso de Grandes Accidentes Marítimos celebrado en el Paraninfo de la UPV-EHU en Abandoibarra

mayo de 2012

OTA en Miribilla

TRAS dos meses de actividad se han finalizado las obras de refuerzo de la zona del muelle de Urazurrutia comprendida entre el cruce de la avenida Askatasuna y el nº 7-9 de la calle Zamakola. El objetivo de las obras de los muelles de la Ría, que cuentan con un presupuesto de casi diez millones de euros aportados por el Ministerio de Medio Ambiente, es reforzarlos para aumentar su seguridad y que soporten una carga de 2.000 Kg/m2, con lo que un camión de bomberos podrá circular por ellos.

Alsa eta Pesa-k kudeatuko dute Bilbobus

“Iparra-Hegoa” sariak martxan UDALAK kooperazioan lan egiten duten eragileen lana aitortuko du “Bilbao Iparra-Hegoa” sarien 5. edizioan. Sari nagusiaz gain, 2. urtez, garapen eta elkartasun jarduerak burutzen dituen eskola bat ere sarituko dute. Irabazleek ohorezko saria eta bi milana euro jasoko dituzte. Hautagaitzak aurkezteko epea maiatzaren 29an amaituko da. Informazio gehiago Berdintasun, Lankidetza eta Herritartasun Sailan edota cooperacion@ayto.bilbao.net e-posta helbidean.

Lauxeta Sarietarako deialdia “LAUAXETA” sariek modalitate gehiago izango dituzte. Foru Aldundiak ohorezko sariaz gain, Lauaxeta Poesia Saria eta Lauaxeta Ikus-entzunezkoen Saria banatuko ditu Bizkaian euskararen alde lan egiten duten pertsona, erakunde edota irabazi asmorik gabeko taldeen artean. Berrikuntzok poetaren fusilamenduaren 75. urteurrenarekin bat egiten dute. Modalitate berriotan garaile ateratzen direnek 6.000na euro eta diploma eskuratuko dituzte. Ohi bezala, sari banaketa abenduaren 3an egingo da, euskararen egunean.

Campaña de plantación de flores Se reurbanizarán 1.200 m2 comprendidos entre el Mercado y la pasarela de la Ribera

Puesta a punto del Mercado de La Ribera Las obras, que supondrán una inversión de 3,9 millones de euros, remodelarán el ala próxima a La Merced Tatiana Sánchez

EL concejal de Obras y Servicios del Ayuntamiento de Bilbao, José Luis Sabas, ha anunciado el inicio del proceso de licitación de la fase final de las obras de remodelación del Mercado de la Ribera que afectarán al ala próxima al Puente de La Merced. La rehabilitación de este emblemático edificio, construido en 1929 y diseñado por el arquitecto vizcaino Pedro Ispizua, comenzó en 2009, la primera fase en la que se renovó la zona más cercana a la Iglesia de San Antón se dio por concluida a finales de 2010, y en esta ocasión se prevé que las obras, de cinco meses de duración aproximada, finalicen a mediados de diciembre de este año. Las obras, que supondrán una inversión de 3,9 millones de euros, se dedicarán a la rehabilitación integral del inmueble, incluyendo acabados exteriores, interiores y la instalación de elementos mecánicos –ascensores, montacargas y escaleras mecánicas–. Desde la calle se podrá acceder al Mercado gracias a un ascensor situado en uno de los torreones y unas escaleras mecánicas pro-

porcionarán un acceso directo a la primera planta. Se urbanizarán los 1.200 m2 de espacio exterior comprendidos entre el Mercado y la pasarela peatonal de la Ribera para destinarlos a actividades de ocio, se está estudiando la posibilidad de construir en este lugar una zona cubierta y un embarcadero. Respecto a la organización del interior del Mercado, todos los puestos recuperarán su ubicación, así los diez que quedaron de forma provisional instalados en la parte central del edificio, en su mayoría pescaderías, ocuparán junto al resto la primera planta. El próximo año se decidirá qué uso dar al espacio restante en el sótano y semisótano. Debido a las obras, el Mercado se había quedado sin cafetería. Recientemente se acaba de inaugurar en la planta superior el bar Kliko, que desde las siete de la mañana ofrece desayunos y pintxos elaborados con productos de temporada. El nombre del establecimiento “es un guiño al champán Veuve Clicquot”, explica su propietario Rafael García Rossi, cocinero del restaurante El Perro Chico.

XIV. Bilbainada Lehiaketarako izen-emateak “BOTXO”ari buruzko abestien sortzaileek beren talentua erakutsi eta 1.000 euro irabazteko aukera berri bat izango dute XIV. Bilbainada Sarietan. Kultura eta Hezkuntza Sailak ahalegin berezia egin du Radio Nervión eta Telebilbaorekin elkarlanean antolatzen dituen sariok mantentzeko. Gaztelaniazko zein euskarazko bilbainadarik onenek milana euro irabaziko dituzte. Gainera, 415 euroko zortzi akzesit ere banatuko dira. Lanak aurkezteko epea ekainaren 29an amaituko da. Informazio gehiago 010 telefonoan edota www.bilbao.net udal webgunean.

Fin de las obras del Muelle de Urazurrutia

EL Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, anunció que el sistema de aparcamiento OTA se implantará durante este año en el barrio de Miribilla. De esta forma, se busca poner solución al problema de falta de aparcamiento que sufre el barrio, en el que viven más de 10.000 vecinos, y que se ha visto agravado por la afluencia de usuarios del frontón Bizkaia, el pabellón Bilbao Arena y los recientes equipamientos de la Policía y los Bomberos.

LANGILEEN lan-hitzarmena berritzeko zurrunbiloaren erdian, eta Veolia konpainiak izandako galeren ostean, Udalak Alsa eta Pesa enpresek eratutako Biobide elkartearen esku utzi du Bilbobus autobus zerbitzuaren kudeaketa. 4 urtez autobus gorriak zuzenduko dituzten kudeatzaile berriek zuzendaritza-taldea berrituko dute. Hala ere, bere horretan mantenduko dituzte ibilbide, gidari, ibilgailu eta udalaren diru-laguntzak. Dagoeneko, autobus guztiek daramate Biobide elkartearen logo berde-urdina.

B i l b ao

EL Ayuntamiento de Bilbao inició en abril la campaña de plantación de esta primavera. Hasta el 10 de mayo se plantarán un total de 240.000 flores de diversas especies, entre las que destaca la Begonia, Impatiens, Geranios y Alegrias New Guinea. De todas ellas 21.000 han sido colocadas en ochocientas jardineras y el resto se reparten en los 8.600 m2 de parterres de la ciudad. Un 37% de las plantaciones se han realizado mediante la utilización de tepes, un método que permite que el proceso sea más rápido, sencillo y de mayor calidad.

Concurso de fotos de los Muelles EL Área de Obras y Servicios del Ayuntamiento de Bilbao ha convocado un concurso fotográfico sobre las obras que se están realizando en los muelles de Urazurrutia, Ibeni, La Merced-Ribera y el Paseo de Uribitarte con el objetivo de poner en valor este proyecto. El 25 de mayo se darán a conocer las tres fotografias ganadoras y sus autores recibirán como premio un paseo por la Ría para dos personas en el barco Bilboats. Para participar enviar las fotos: fotosmuelles@ayto.bilbao.net

Consejo Asesor de Planeamiento EL Consejo Asesor de Planeamiento Municipal Bilbao analizó la propuesta de modificación del PGOU del área que antes ocupaba a Escuela de Magisterio de Arangoiti. La nueva reordenación de las edificaciones propuesta simplifica la asignación de la titularidad de los espacios libres resultantes (público-privada y mixta) y mejora la accesibilidad peatonal gracias a la implantanción de un sistema mecánico. Otros temas tratados en la reunión fueron los procesos de participación ciudadana en los barrios de Santiago y Santa Ana y la modificación del PGOU del entorno del Hotel Avenida.

Nuevo equipo de emergencias de Cruz Roja

La rehabilitación integral del edificio concluirá a finales de diciembre

LA Autoridad Portuaria de Bilbao acoge en el Muelle de Zorrotza el nuevo Equipo de Respuesta Inmediata en Emergencias (ERIE) de Cruz Roja Bizkaia. El equipo consta de un vehículo ligero, otro pesado con 50 camillas de hospitalización, 11 de atención y dos boxes de graves, área de reanimación y capacidad para generar electricidad sufiente para el conjunto. 30 voluntarios, entre conductores, montadores, técnicos sanitarios, enfermeros y médicos, se encargarán de este hospital de campaña.

B i l b ao Olga Sáez

EL Alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna no ha respaldado la central térmica de Sarriko a la que los vecinos se han opuesto de manera tajante.Ya lo adviritó en el pleno que tuvo lugar en el mes de marzo y la comisión gestora lo ha confirmado este mes. La comisión gestora de Zorrotzaurre ha avalado su renuncia a la central térmica diseñada para suministrar agua caliente y calefacción a todas las viviendas de la zona. La planta que estaba previsto instalar en Sarriko se ha descolgado del proyecto tras varias semanas de preocupación vecinal y un debate surgido entre los grupos municipales en el pasado pleno. Además el Ayuntamiento no quiere avivar un nuevo conflicto en una operación que acumula muchos retrasos. La decisión ya es oficial. El alcalde garantizó a los vecinos que “sin información clara y sin transparencia, el Ayuntamiento no permitirá la construcción de este sistema de energía eficiente”. “Seguimos pensando que es una buena solución, pero no se dan las condiciones para ponerla en marcha”, informó el gerente de la comisión, Pablo Otaola. Azkuna no quiere que se vuelva a repetir lo mismo en la última etapa del desarrollo del plan urbanístico que lanzará Zorrotzaurre. De hecho, tan solo resta su aprobación definitiva en pleno una vez se hayan tratado las alegaciones presentadas al proyecto provisional. El Plan Especial tendrá que volver a redactarse en ese apartado, lo que traerá consigo la reflexión sobre la estrategia enérgetica porque debe definirse cómo se va a dotar de energía a las vivienda y a las empresas del entorno. Los vecinos, han sido en todo momento muy críticos con el modelo descartado porque creían que era “injustificado”, reiterando que están dispuestos a colaborar. Su alternativa es clara, se decatan por paneles solares y calderas para grupos de edificios. Está previsto que dicho Plan salga a exposición pública el próximo mes, entonces recogerá las alegaciones que puedan presentar los agentes implicados. El Ayuntamiento quiere empezar cuanto antes a dar licencias pa-

Batzarreko akordioak–Acuerdos de Pleno

2012ko maiatza

Acuerdos de Pleno La central térmica en Zorrotzaurre se pospone

tura para parecerse lo más posible a la idiosincrasia urbanística de esta zona. Asimismo, se amplían hasta 80 las plazas de estacionamiento en superficie, como habían solicitado los vecinos. Los nuevos accesos se señalizarán con “solo para vecinos” y se habilitará una conexión peatonal entre Santa Ana y Santiago. Además tendrán prioridad a la hora de adquirir los garajes que se vendan en las viviendas VPO que se van a construir colindantes con estos barrios

180 viviendas en Arangoiti

ra la construcción de los primeros bloques de viviendas que está previsto levantar en la margen derecha del canal de Deusto, cerca de Sarriko, zona que también se incluye en el diseño urbanístico de Zorrotzaurre. Es una forma de dar el pistoletazo de salida definitivo a un proyecto que se viene gestando ya desde hace casi nueve años. El Ente Vasco de la Energía (EVE), organismo dependiente del Gobierno vasco, y la comisión gestora de Zorrotzaurre, la entidad que agrupa a los propietarios principales de los terrenos, entre los que se encuentran el propio Ejecutivo de Lakua y el Ayuntamiento firmaron un acuerdo el 24 de febrero de 2009 en el que convino la necesidad de que el nuevo barrio de Bilbao, que contará con 5.400 viviendas, además de varios servicios públicos y empresas de bata blanca, dispusiera de un sistema de calefacción y refri-

geración lo más eficiente posible, que permitiera ahorrar energía y dinero a los futuros usuarios. Las acotaciones sobre la central de calefacción y su ubicación en una parcela bajo los terrenos que la UPV tiene en Sarriko han venido de la mano precisamente de la institución académica y de Ekologistan Martxan. La primera pretendía que se buscara otra ubicación, los segundos rechazan este sistema de calefacción al considerarlo una central térmica contaminante.

Santa Ana y Santiago tendrán accesos independientes

El pleno del Ayuntamiento de Bilbao ha aprobado el acuerdo alcanzado con los vecinos de los barrios de Santa Ana y Santiago para cerrar definitivamente los accesos una vez que concluyan las obras de la nueva entrada viaria a Bilbao. Los vecinos de estos dos singulares barrios de casas unifamiliares, ubicados entre Altamira y

Olabeaga, se habían mostrado en contra de la primera ordenación viaria. Los vecinos han participado en las negociaciones sobre sus accesos antes de que el asunto fuera probado en pleno. Ricardo Barkala explicó que incluso en las negociaciones también han participado las 14 familias que se encuentran ahora mismo viviendo fuera de Santa Ana, después de que la Diputación derribara sus casas para construir los nuevos accesos que sustituirán al scalextric de Sabino Arana. La solución pasa por crear un acceso viario exclusivo para las viviendas de Santa Ana y un segundo para las de Santiago, el cual también servirá para las casas que se construyan para las familias realojadas y para la urbanización de VPO que levantará el Gobierno vasco. Un grupo de viviendas que al contar con una parcela más extensa se construirán con menor al-

El pleno aprobó también de forma inicial la construcción de 180 viviendas en Arangoiti en la antigua escuela de Magisterio. La vieja Escuela de Magisterio dará paso en breve a una urbanización de 180 pisos protegidos, tasados y de venta libre. El pleno aprobó la modificación del Plan General de Ordenación Urbana que afecta al solar colindante al cementerio de Deusto para que las viviendas tengan otra orientación. En 2007 se proyectó una solución de cuatro edificios lineales perpendiculares a la ladera. Ahora, se construirán tres líneas, que suman siete bloques separados, pero en paralelo a la falda del monte. En ellos se levantarán 180 viviendas, de las que 40 serán de VPO, la misma cantidad de tasadas y el resto de precio libre. Además, se han previsto las correspondientes viviendas dotacionales que marca la ley. El concejal de Urbanismo, Ricardo Barakala, señaló que además se van a generar más espacios públicos abiertos, se gana una calle para acceso de vehículos entre las dos hileras superiores y se mejora ostensiblemente la accesibilidad a esta zona en altura. Además resuelven el desnivel de la parcela entre el 25 y 40%. En este sentido apuntó que han trabajado con la Federación de Personas con discapacidad física (Fekoor) para buscar las mejores soluciones urbanísticas y de acceso para los futuros vecinos con lo que se construirá un ascensor con plataforma, similar al que funciona en la calle Prim, que se construirá por la parte derecha del solar.

Así nos ven / Así nos ven

Löic Michel Marie Delcroix, director general de Vinci Park:

“Mi primera visita ha sido de trabajo pero pienso volver con mi familia” O. S.

CADA día visitan Bilbao miles de personas que descubren los atractivos de la ciudad, unas veces por cuestiones de negocio y otras por turismo. El bautizo de estas personas nos ayuda también a conocer mejor la Villa a ojos de los visitantes. Este periódico quiere conocer cómo nos ven y que les atrae de la ciudad. Es el caso de Löic Michel Marie

Delcroix director general de Vinci Park que recientemente visitó por primera vez Bilbao. A este parisino asentado en Madrid desde hace seis meses le atrae sobre todo el Museo Guggneheim y también conocer el cambio que ha experimentado Bilbao. Su estancia en la capital vizcaina estuvo motivada por la inauguración del parking del Instituto Unamuno cuya reforma han llevado a cabo su empresa y Jaureguizar. –¿Se quedará usted unos días o es una visita relámpago? –Lamentablemente mi visita es

de trabajo y sólo podré pasar el tiempo justo para la presentación de esta importante obra, de la que estamos orgullosos. –¿Conocía usted la ciudad? –No, es la primera vez y me quedo con las ganas, pero lo cierto es que llevo únicamente seis meses en España desde mi traslado de París y no he tenido tiempo para conocer otras ciudades. Pero he visto lo suficiente como para querer volver en otra ocasión con mi familia. –¿Que es lo que más le interesa visitar?

–Me atrae mucho el Museo Guggenheim, aunque no es lo único. También me han hablado de la transformación de la ciudad y me parece interesante. –¿Se conoce Bilbao en París? –Yo creo que es una ciudad que está a la altura de Madrid y Barcelona y, quizás no se conozca sus particularidades, pero sí en general. –¿A nivel de negocios es una plaza importante? –Sí, muy interesante. Vinci Park es la empresa líder en el sector de los aparcamientos con presencia

en Estados Unidos y Canada gestionando en 12 países más de 1.400.000 plazas y 2.450 parkings. Vinci Park está en España desde el año 1994 donde en la actualidad gestiona más de 30 aparcamientos en las principales ciudades, por eso es muy interesante estar en Bilbao. –¿Han aportado novedades en su trabajo? –Sí las novedades propias para una ciudad moderna como es Bilbao. Regalar el ticket el día del cumpleaños, o por ejemplo, prestar paragüas si llueve.

mayo de 2012

Tres platos de cuchara, un diez en placer y salud Destacan, por su aceptación general, la porrusalda, el cocido de alubias rojas y el marmitako Jesús Llona Larrauri

UNA frase muy repetida por los vascos es que tienen tantos platos diferentes que se pueden comer durante todo el año sin repetir ninguno, y si consideramos el número de recetas vascas de cuchara publicadas en los libros de cocina, habrá que concluir que es verdad. Pero los platos que destacan, al menos por su aceptación general entre nosotros, son la porrusalda, el cocido de alubias rojas y el marmitako, que son un 10 en placer y salud. La porrusalda será en Gipuzkoa “porrupatata”, mientras en Bizkaia compone un cocido de patatas, puerros, zanahorias o calabaza, aceite, sal, agua y en algunos sitios bacalao. El puerro pertenece a la misma familia que la cebolla y el ajo, la parte blanca es la más usada en cocina aunque la verde está cargada de clorofila y virtudes medicinales, y compone un alimento diurético, hipotensor, laxante por su riqueza en fibras, antigases intestinales, antigotóso… que como sus congéneres puede producir aliento adverso. No tiene grasas ni colesterol, pocas proteínas, apenas unas 25 calorías por 100 g. y dos compuestos estrella, la metilaliina y la cicloliina. Las patatas son el componente común de los tres platos seleccionados, ricas en agua, con un 20% de almidón, y apenas proteínas y grasas, minerales como calcio, fósforo y hierro de forma discreta, y pequeñas cantidades de vitaminas B y C que se pierden al calentar. Apenas aportan 80 calorías por 100 g. cuando son patatas cocidas, que se multiplican por cinco si se trata de fritas. Es el principal componente de nuestra dieta habitual en forma de hidratos de carbono, después del pan. Cuando se le añade zanahoria o calabaza el aporte de vitamina A en forma de carotenos, protege contra la sequedad de la piel, vulnerabilidad frente a las enfermedades infecciosas y ceguera nocturna. El ajo, si lo lleva según algunas costumbres, aporta vitaminas A, grupo B y C, derivados alilo y metílo, un montón de sales minerales y celulosa, con acciones estimulantes, diuréticas, tonificantes… Finalmente, en este recuerdo rápido, el aceite de oliva es indispensable en los tres guisos para una buena compostura. Rico en ácido oleico, el zumo de la aceituna reduce el riesgo cardiovascular, rebaja el “colesterol malo” (LDL) y aumenta “el bueno” (HDL), retrasa el envejecimiento porque sus vitaminas antioxidantes retardan la degeneración celular, ayuda al estómago a reducir la acidez gástrica, estimula el crecimiento óseo, y protege frente al cáncer de mama. La porrusalda es un plato sencillo y recomendable a sanos y enfermos. Una maravilla de salud de la cocina de las ‘etxekoan-

Cocido de alubias rojas del país

La porrusalda no tiene grasa ni colesterol

El marmitako es un plato tradicional

dres’, un plato doméstico excepcional siempre regido por las amas de casa. El cocido de alubias rojas o sencillamente alubias rojas del país, es un plato tradicional de legumbres de la más pura cocina mediterránea, un auténtico placer gastronómico que pone al alcance de nuestro paladar un buen abanico de sabores y combinaciones para hacernos disfrutar de la buena mesa. De Tolosa o de Gernika, rojas o casi negras, quizá jaspeadas y un poco arriñonadas, pueden ser “viudas” o en ensalada (sin aditamentos o simplemente con un poco de tomate y cebolla o quizá zanahoria), y “con todos sus sacramentos” (chorizo, morcilla, costilla, tocino, etc.). Cada vez gusta más el cocido de alubias rojas, un poco estirado, ligero y al compás de los tiempos, sin un caldo excesivamente grasiento, con menos puerco o nada, en la idea de la comida saludable, del siglo XXI, para personas que apenas queman grasa con el ejercicio físico, absolutamente digestibles, que sepan a alubias y resulten dietéticas, aun-

El marmitako es una de las grandes creaciones culinarias de la cocina vasca que hay muchos furibundos que no entienden la comida sin la carga de grasa de antaño. La dietética ha venido a dar razón a los expertos y las alubias o judías secas son ricas en azúcares, unas pocas proteínas, apenas grasas, y nada de colesterol, con una cantidad moderada de ácido úrico, bastante fibra y pocos minerales y vitaminas. Cuando llevan sólo aceite de oliva y algunas verduras, el cocido de alubias compone un plato sano que por su alto contenido en féculas pueden ser de difícil digestión y producir gran cantidad de gases intestinales porque dos de los azúcares que poseen, la rafinosa y la

estaquiosa, no las puede aprovechar nuestro aparato digestivo. Si el plato que se preparara lleva “sacramentos”, la babarruna incorpora mucha grasa saturada animal, proteínas del mismo origen y gran cantidad de colesterol, lo que puede suponer para muchos una bomba calórica. La sopa de alubias es muy popular en las casas vascas como complemento y capricho del potaje de alubias rojas, una vez espesado, al que se incorporan unas rodajas de pan antes de servir, y también se come con berza cocida. Finalmente, en este recorrido selectivo y saludable pero ni mucho menos exhaustivo, paramos en el marmitako, un guiso marinero. Los túnidos forman una familia que se distinguen por tener costumbres y características similares, aunque difieren en calidad gastronómica, de un lado el bonito del norte (Thunnus alalunga), exquisito y gustoso, el de mejor calidad, frente a otros túnidos (atún, albacora, listado, melva, patudo, rabil), y las ‘etxekoandres’ y amas de casa distinguen en los mercados y pescaderías a los bonitos de los atunes de una forma sencilla, los primeros tienen carnes blancas y más sabrosas que sus colegas. Para algunos, el marmitako lleva bonito, pimientos rojos y verdes de asar, cebollas, patatas, aceite y sal, otros añaden tomates, algunos salsa vizcaina, pimientos choriceros y una larga lista de discrepancias culinarias. Pero todos están de acuerdo en que el bonito y las patatas serán de calidad. Como sea, el marmitako es un guiso muy completo que alimentó a los arrantzales vascos y les ayudó a soportar el trabajo de pesca duro del verano, luego pasó a las mesas domésticas, y ahora se presenta en muchos restaurantes como plato tradicional y con cierto lujo. Una exigencia: que las patatas escarchadas –que no cortadas– deben quedar enteras y cocidas, pero no desechas, el bonito jugoso y tierno, de color blanco marfil una vez cocinado, y no blanco, y la salsa debe ser caldosa, limpia, abundante y no muy espesa; la grasa no debe nadar sobre el caldo. El conjunto, así, será aromático, un poco picante al gusto y de sabor definido más que soso. El bonito es un pescado azul con un 5-10% de grasas insaturadas beneficiosas ricas en ácidos grasos omega-3, saludables para ayudar al corazón y al aparato circulatorio, y el añadido de tomate cargado de licopenos, pimientos ricos en capsaicina, patatas plenas de carbohidratos, y el aceite de oliva, componen un plato de cuchara o tenedor según guste, rico en salud, y con muchas calorías. El marmitako es una de las grandes creaciones de la cocina vasca.

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Parajes bilbainos Jose Mari Amantes

BILBAO, siempre Bilbao. Bilbao y sus gentes; sus rincones, colores, olores y sabores. Nos gusta Bilbao, esté o no esté de moda. Aquí vivimos (nadie habla de procedencias sino de destino: destino Bilbao) y aquí apuramos nuestra existencia. Ya he dicho en alguna otra ocasión que Bilbao es nuestro paisaje de cada día, y desde luego para mí es un paisaje sentimentalmente muy valioso. Y es que cuando transito por la Villa no paro de encontrarme imágenes de lugares con un encanto especial por unas u otras razones, fundamentalmente ligadas a los recuerdos. Recuerdos de niñez y mocedad, según dejó escrito el mismísimo Unamuno, como aquella escuela de mis primeros años, el parque de los patos, en cuyos viejos columpios metimos tantas horas y en el que aprendimos a pilotar aquellos desvencijados triciclos. Según íbamos creciendo, aprendimos a disfrutar de los placeres terrenales que, por un módico precio, se ponían a nuestro alcance. Pasteles, golosinas, juguetes, el cine de la Parroquia y, más adelante, libros, discos o cafés. Para todo ello había uno, ¡qué digo uno!, muchos locales muy adecuados a nuestros gustos. Tras los mostradores de aquellos comercios hemos pasado tantos ratos felices (a veces tan sólo contemplando el género expuesto pues el presupuesto no alcanzaba para mucho dispendio), que se pierden en la memoria. Precisamente quiero, a través de estas líneas, rendir un sentido homenaje de cariño y reconocimiento a esa multitud de establecimientos repartidos por nuestra Villa que forman parte inevitable de su paisaje urbano. Negocios que han sabido resistir el paso del tiempo consiguiendo mantener la misma actividad incluso en tiempos convulsos. Comercios emblemáticos que no solo han sido parte de nuestra vida sino de la de nuestros aitas e incluso de la de nuestros aitites. Hablo de locales preciosos, muchos de ellos centenarios, en los que han tomado café varias generaciones de bilbainos, como el Boulevard, el Iruña, La Granja, el Amaya o el Bilbao. Bares y Restaurantes con tanta solera como El Tilo, Rimbombín, Víctor Montes o Antón. Pastelerías que han endulzado la vida de muchos antepasados, como Arrese, New York o Santiaguito. Hablo también de algunas droguerías, librerías o ultramarinos donde hemos acudido casi todos en más de una ocasión y de los que guardamos tan gratos recuerdos. Que cada cual ponga la imagen que conserve en su retina, pero seguro que la lista sería interminable. Por desgracia hemos perdido muchos de los más entrañables, como La Concordia, el Pacho, Droguería Barandiarán, el bazar del Perro chico, etc., etc. Pero quedémonos con lo positivo, y es que aún podemos disfrutar del encanto de los que todavía perviven, que afortunadamente no son pocos. Y así quiero terminar estas líneas, animando al personal a mantener nuestra fidelidad a todos esos maravillosos lugares con los que hemos convivido y queremos seguir haciéndolo durante muchísimos más años.

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En pie de paz José Serna Andrés

SI hay algo que caracteriza esta nueva época, también en Bilbao, es la decisión de hacer progresar la paz. A estas alturas del viaje muchas personas asumen algo que no es nuevo: No hay caminos para la paz, la paz es el camino. Por tanto, ha empezado ya, pero se hace camino al andar, y esas pisadas que marcan las huellas no dependen sólo de las instituciones, de los partidos, los sindicatos o las diferentes asociaciones, sino que se marca, o se desmarca, en cada paso. Necesitamos todos los pies para ponernos en pie de paz. Ya sabemos que hay quien se niega a hablar de procesos de paz, pero es que la paz es un proceso y, además, tal y como hoy lo han planteado en la ONU mil ochocientas organizaciones de todo el mundo en la Declaración de Santiago, la paz es un derecho humano y las personas, los grupos, los pueblos, en estrecha colaboración, sin prioridades, tenemos derecho a una paz justa, sostenible y duradera. En el camino de la paz cabemos todas las personas, pero siempre hay alguien que da codazos porque considera que sus deseos y su visión de la realidad son la medida de una verdad universal. En una sociedad democrática el criterio de la mayoría es muy respetable, pero para construir la paz, y hablando de respeto, también es muy respetable el criterio de las minorías. Porque no pueden caminar en la misma dirección quienes no se respetan. Es curioso que, cuando hacemos senderismo, si una persona necesita ayuda, cualquiera que se encuentra en el camino colabora, independientemente de sus ideas sobre cómo debería haberse construido la senda. Hay veces en que las curvas, o las estrecheces, no nos permiten caminar como nos gustaría. Ni las instituciones pueden imponer la paz cuando se onnubilan en el exceso por la seguridad, ni los partidos hacen su servicio al pueblo cuando excitan los ánimos o intentan disimular su avaricia de poder. El caso es que las personas respetuosas ceden siempre algo del propio espacio para que así haya sitio suficiente. A estas alturas del viaje, y sin olvidar el horror de la sangre derramada, prima una exquisitez en el trato, un esfuerzo para saludar, pedir o dar agua, ayudar a llevar la mochila, ayudarse para superar las curvas y los baches, porque de verdad estamos en pie de paz, también para esto somos de Bilbao, una ciudad que cada vez construye más senderos, más puentes, más posibilidades de encuentro, una ciudad motor de paz viable y posible.

2012ko maiatza

Ana Lobato, tercera generación de Calzados La Palma

“Vivo en La Palma, aunque duermo en mi casa” Itxaso Elorduy

LA Palma es historia de Bilbao, historia de una Villa señorial, una ciudad con alma de acero y espíritu singular. Un comercio histórico sumergido en un botxo que mira a su Ría con admiración. La zapatería por excelencia marca el ritmo, paso firme de tres generaciones que mantienen la tradición familiar. Sabino Menéndez, el fundador, el ideólogo, un visionario que empezó no tan lejos, en un pequeño local de otra singular dirección, la calle García Salazar, imaginando, a buen seguro, a los viajeros que años después descenderían a los andenes de la Estación del Norte. Trabajadores del acero que recalaban en una ciudad llena de oportunidades. Él mismo creó un código, que sesenta y ocho años después aún utilizan a diario los empleados de la tienda. Codificación compuesta por números que representa el contenido de la caja. Zapato salón, de charol, tacón de aguja, color rojo, todo un himno a la organización.

Ana Lobato y su hermano Pepe con parte de la plantilla del establecimiento

Historia de las fachadas

Señas de identidad

Desde sus cimientos, en 1800, cuando la tienda aún no existía, y habitaba la piel de un palacete con caballerizas, hasta 1944, año en el que recabó los antiguos locales del humeante Café Suizo, este comercio ha sufrido varias transformaciones. La representativa fachada del local, allá por la década de los cuarenta, entrada obligatoria al Casco Viejo bilbaino, presentaba a los ciudadanos las tendencias arquitectónicas europeas. El frontis art decó lo componían reptiles, gamos y cocodrilos que paseaban por las vidrieras con ligereza mundana. Pero Bilbao quería volar, entrar en sus raíces y salir de sus entrañas y La Palma no paró. En 1964, las pequeñas fugas de nuestra querida Ría crearon la necesidad de introducir grandes cambios y el edificio entero se restauró, inyectando hormigón armado en los cimientos y colocando vigas de hierro. La calle Correo número 3 se enfundó de una fachada de estilo futurista compuesta de acero y cristal, a tenor de la moda del momento, los hippies años del amor libre. Las terribles inundaciones del 83 dejaron una huella de lodo y desolación a su alrededor, una huella de cinco metros de altura en la zapatería de los descendientes de Sabino Menéndez. Pero Bilbao renació cual Ave Fénix, y el arquitecto Roberto Ercilla hizo posible la reconstrucción, de acuerdo con las normas del departamento de Bellas Artes del Gobierno vasco. Creó la actual portada de mármol travertino porosa, mármol puro, que marcaría y, continúa en su tarea, una época, junto a la completa reforma del estilo del Casco histórico.

Este comercio multimarca tiene señas de identidad propias. Una de ellas, componer su propia colección, inmensa por cierto, “necesitamos que muchos bilbainos compren nuestros zapatos”. El edificio de la calle Correo alberga cuatro plantas “solo de almacenaje” reseña la responsable de este comercio sexagenario. “Pura artesanía, materiales de primera calidad, esa fue la filosofía del abuelo", lema innato de esta empresa familiar, reseña Ana Lobato, tercera generación de maestros zapateros. “Conformamos nuestra propia línea de calzado, al gusto de la ciudad”. Entre anécdotas entra-

El mármol travertino es característico de la fachada del local

“La reconversión industrial fue terrible para Bizkaia pero la situación actual es aún peor” ñables recuerda la visita de personas que, tras vivir años fuera, vuelven a La Palma a comprar zapatos porque en sus nuevos destinos no encuentran los que encajan con sus preferencias. O la singularidad de calzar a todas las mujeres asistentes a una de las señoriales bodas de nuestro entorno, con tratamiento de exclusividad, de boutique, luciendo todas zapatos verdes, aunque cada par difiera del resto. La atención de los dependientes es otra de sus características preferenciales. “La mayoría son de la familia, todos nos incorporamos jovencísimos, en mi caso y el de mi hermano, trabajábamos de día y asistíamos a clase por la

tarde”, destaca Ana. Marce, el encargado, encabeza sus filas desde los 16 años, lo que supone 38 dedicados a este comercio. Maribel lleva desde 1973, Javi, desde los 15, Mari Carmen, es segunda generación, su padre ya trabajó en La Palma. Aunque había etapas, más boyantes, en los que la gente salía con dos pares dentro de la clásica bolsa escocesa, le recuerdo. “Este momento es durísimo. La reconversión industrial fue terrible para Bizkaia pero la situación actual es aún peor”. “La competencia ha crecido, la mentalidad ha cambiado, ahora hay una fijación extrema por comprar rebajado y el consumo está total-

mente parado”, se lamenta Lobato. La calidad inevitablemente se paga y un buen zapato beneficia a la salud y dura toda la vida. El calzado no solo responde a moda, tiene una parte técnica importante. “Es necesario calzar un zapato bien construido a diario”, recalca Lobato. Un cambrillón adecuado, el hierro interno, que ayude a pisar y aguante el peso corporal. Es la columna vertebral y donde está el coste del zapato. Una suela de cuero, los forros, no tienen la misma calidad cuando son de piel que si son de plástico. La conjunción de todos estos elementos conforman la calidad del calzado. El viaje ha sido una forma natural de trabajo, “las ferias europeas, que he visitado desde muy joven” y esta peculiaridad termina por convertirse en una forma de vida. Pero al regresar, un tema natural en casa de los Lobato era y es “el zapato”. La tienda, su hogar. “Vivo en La Palma, aunque duermo en mi casa”, la casa de zapatos de Bilbao.

mayo de 2012

Kontsumitzailearen Informaziorako Udal Bulegoa (KIUB), Bilbon bizi direnei Udalak eskaintzen dien doako zerbitzua da Ugalde kalea, 7 48012-Bilbo

E-posta/Correo: omic@ayto.bilbao.net/Tel: 944 204 969 Fax: 944 205 066 Ordutegia: Astelenetik eguenera 10tik 13:30etara eta barikuetan 8:30tik 13:30etara aurreko hitzorduagaz

Horario: Lunes a jueves de 10 a 13:30 y viernes con cita previa de 8:30 a 13:30

B i l b ao

La Oficina Municipal de Información a la Persona Consumidora (OMIC), es un servicio municipal gratuito para los residentes en el municipio de Bilbao C/ Ugalde, 7 48012-Bilbao

El saber ocupa tiempo y dinero Ante la coyuntura actual del mercado laboral, son muchas las personas que optan por seguir formándose de cara a obtener un empleo cuando la situación mejore. Por ello, y ante la avalancha publicitaria de cursos, másters y programas formativos, es preciso elegir con sumo cuidado para evitar futuras reclamaciones

Materiales obsoletos. “El

temario que nos vendieron no se correspondía con el de la oposición y ni siquiera estaba completo”

Entrevistas que no lo son. “A raíz de un anuncio publicado en prensa, me presenté a una entrevista de trabajo y salí con un contrato de formación”

Aptitudes del profesorado.

Naiara Baza

“TRABAJA en el aeropuerto; Prepara oposiciones a... (diferentes puestos); Formación y prácticas aseguradas”. Anuncios como éstos proliferan hoy en día y los podemos ver tanto en prensa escrita como en la publicidad de las academias privadas u otros centros de enseñanza no reglada que existen en nuestras calles. Ante la gran oferta existente y, sobre todo, ante la dificultad actual de acceder al mercado laboral, son muchas las personas que deciden seguir mejorando su formación, bien atraídos por las futuras prácticas que se ofrecen bien con el objetivo de optar a alguna plaza de funcionario o

“Estoy descontento con el material, la gestión de las prácticas y, sobre todo, con la falta de capacitación de los profesores”

Retrasos. “Al cabo de mes y medio no nos habían

facilitado ni la contraseña de acceso y anulé el contrato. La financiera me sigue pasando los recibos”

Cumplimiento de los requisitos. “Se nos vendió un

curso para una oposición a cuidadora de ancianos de la Diputación Foral y nos aceptaron aún sabiendo que sólo teníamos el graduado escolar. Ahora nos encontramos con que para todas las plazas exigen el FP1 de Sanidad”

Conviene conservar la publicidad ya que ésta tiene valor contractual ante cualquier problema o reclamación

los términos de la oferta (si es que se posee), evitar aquellas fórmulas que pidan el abono por adelantado de todo el curso o el programa formativo, conocer al detalle las for-

mas y modalidades de pago e informarse sobre los contenidos del curso, la metodología y si es posible de cualificación profesional del profesorado, así como de la idoneidad de las posibles prácticas.

Tiempos y pagos únicamente con la idea de mejorar su currículum. Sin embargo, y si no se tienen en cuenta una serie de consideraciones, puede que no se logre ninguna de estas metas. De hecho, son muchas las reclamaciones que en este sentido se han presentado en la Oficina Municipal de la Persona Consumidora y Usuaria de Bilbao. La oferta es grande y abarca cursos (presenciales o no), másters, preparación de oposiciones, etcétera. Por ello, y de cara a elegir

la mejor opción posible, es recomendable ser cuidadosos porque, no en vano estamos poniendo en juego nuestro tiempo y nuestro dinero. A grandes rasgos, desde la OMIC se aconseja guardar siempre la publicidad en la que se detallen

Conviene cerciorarse de que la modalidad de pago exigida no supone asumir una deuda por la totalidad del precio del curso. Y en el caso de que exista la posibilidad de financia-

En caso de reclamación, lo mejor es acudir al Sistema Arbitral de Consumo, a las asociaciones o a la OMIC ción, es recomendable consultar la entidad con la que se contrata, así como las condiciones: tipo de interés aplicable, comisiones, gastos de apertura, importe de las mensualidades, número de pagos y fechas de su abono. Si decide optar por la financiación que ofrece el centro, le conviene exigir que el crédito quede expresamente vinculado por escrito al contrato de enseñanza. Es la mejor fórmula para defender sus derechos. El periodo para desistir del contrato es de siete días. Éste es un derecho y si se ejerce, como en cualquier otra compra o transacción, no supondrá coste alguno para el usuario.

Materiales y requisitos

Como decimos, hay que conservar toda la documentación, incluida la publicidad del curso y de la academia o centro de enseñanza, ya que tiene valor contractual ante cualquier reclamación. Éstas –según afirman desde la OMIC– abarcan multitud de aspectos, desde los materiales que oferta el curso, ya que en muchos casos los temarios están incompletos u obsoletos hasta la aptitud de los profesores. Es preciso tener cuidado asimismo con los requisitos solicitados. Se han dado casos en los que las academias y centros han admitido o reclutado para cursos –dirigidos a una Oferta Pública de Empleo concreta– a personas sin los estudios o la cualificación necesaria y, en consecuencia, éstos se encuentran con que no pueden optar o presentarse a la OPE correspondiente y que el curso no les has servido para nada, con la consiguiente pérdida de tiempo y dinero. Por último, cabe subrayar que en caso de reclamación o conflicto, lo más conveniente es acudir al Sistema Arbitral de Consumo –en primera instancia siempre que el centro esté adherido–, a las asociaciones de consumidores o a la OMIC.

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2012ko maiatza

Olores y sabores del mundo El comercio de Francisco Javier Zuazaga acerca a Bilbao productos de otros continentes Isabel Díez

AL cerrar los ojos frente al número 5 de muelle de Marzana, bien podría parecer que estamos en algún zoco de Marrakech, Estambul, Damasco o Bombay. Y es que en ese establecimiento –regentado por Francisco Javier Zuazaga– se concentran los olores de los más exóticos países. Se trata de un negocio poco habitual, con más de sesenta años de vida, en el que se venden desde especias de exóticos lugares hasta intestinos para elaborar embutidos. “Puede que exista algún comercio similar, pero dudo que tenga tanta variedad de productos”, comenta Javier que, en total, dispone de más de 300 m2, entre almacén, oficinas y tienda. En ellos pone a disposición de su clientela una amplia variedad de tés, como el pakistaní, “que tiene un olor muy fuerte y es el que más se está vendiendo últimamente”. Pero también es posible hallar todo tipo de especias entre ellas jengibre, comino, varios tipos de pimienta, curry… y así hasta superar la cincuentena.

Directo al paladar

“Continuamente estamos ampliando la gama de productos. Cada vez son más las personas que viajan a países lejanos, se dejan embriagar por sus culturas gastronómicas y, a la vuelta, desean continuar probando esos sabores”. Sin embargo, tampoco pueden permi-

tirse traer todos aquellos productos que desearían ya que, “al no ser demasiado conocidos no nos saldría rentable su comercialización”. Entre las curiosidades, destacan las algas deshidratadas y la gran variedad de sales, entre ellas, Javier resalta por novedosa la líquida, originaria de Formentera. “Es la más baja en sodio del mercado y la única con yodo marino”. Un envase de 250 ml de esta sal se comercializa por doce euros. “Puede parecer caro, pero hay que tener en cuenta que la dosificación también es pequeña”. Pero, en cuestión de sales la gama es amplísima. “Está la de rosa del Himalaya que se recoge a más de 2.000 metros de altitud, la sal negra de Hawaii, que procede de aguas volcánicas, la sal roja, las sales piramidales de Chipre, etcétera”. Aunque, sin duda, los productos más extraños que han comercializado han sido los insectos, procedentes de EEUU, “donde pasan controles muy estrictos”. Pero pese al sello de garantía, los han tenido que retirar del mercado ya que “Sanidad aún no permite su venta aquí”. “Y eso que no estamos hablando de insectos recogidos del campo como ocurre en Tailandia o Pakistán. Los de Estados Unidos están criados en granjas”. Allí –explica– están catalogados como snacks y de hecho, los que se vendían aquí “estaban dentro de la sección de caramelos o piruletas”. Javier mismo los probó antes de

venderlos, “y puedo asegurar que no tenían mal sabor, era como comer un caramelo. Creo sinceramente que es más cuestión mental que otra cosa”.

Francisco Javier Zuazaga en su comercio de muelle Marzana

Industria cárnica Javier vende también diferentes tipos de intestinos para la elaboración de chorizos, morcillas, salchichas… “Nosotros suministramos a la industria cárnica las tripas para su elaboración y también muchas especias para dar sabor. Algunas mezclas incluso las elaboramos nosotros. Éstas llevan la dosificación exacta de sal, conservantes, especias y colorantes para la elaboración de salchichas normales, de pollo, hamburguesas... y así facilitamos el trabajo a las carnicerías y charcuterías”. También las nuevas tecnologías han contribuido a hacer más fácil su trabajo. “Me permiten realizar los pedidos de una forma más rápida y cómoda. Nada que ver con la manera en la que cerrábamos los negocios hace más de veinte años, cuando había que viajar por el mundo visitando las fábricas y los proveedores”. Actualmente trabajan cinco personas en el negocio que comenzó su tío hace más de medio siglo, y no sabe si sus dos hijas continuarán con la tradición familiar. “Ellas tienen otras profesiones”, pero Javier tiene claro que seguirá en la brecha mientras pueda, “porque estoy muy orgulloso del comercio”.

En la piel de 007 La Tienda del Espía nos permite emular al detective más famoso de la literatura y el cine I. D.

SITUADA en el número 2 de la calle Colón de Larreategui, la Tienda del Espía es propiedad de Antonio Durán y su mujer desde hace más de diez años. “Somos de Bilbao y siempre hemos sentido una curiosidad enorme por todo lo relacionado con la investigación. Decidimos abrir la primera Tienda del Espía en Madrid, hace ahora veinte años, y a lo largo de todo este tiempo hemos ido ampliando nuestro radio de acción abriendo comercios en Barcelona, Valencia y por supuesto en nuestra ciudad. Ahora estamos pensando abrir franquicias en otros puntos del Estado”. Antes de introducirse en este mundo, Antonio se dedicaba a investigación financiera y recobros. “Como soy una persona muy inquieta, cuando empecé a interesarme por el mundo del espionaje y descubrí la cantidad de productos que existían en el mercado, me decidí a abrir una tienda de estas características”. Por lo general, los productos los importan de Estados Unidos y China. “Son los principales fabri-

Este comercio lleva más de una década en Bilbao

cantes”. La gama de artículos es amplia. “Vendemos desde mecheros con cámara oculta hasta inhibidores portátiles que permiten evitar el robo de informaciones, además de rotuladores capaces de detectar billetes falsos, grabadores telefónicos, cinturones con escondites secretos para guardar di-

nero o joyas y binóculos de visión nocturna, entre muchos otros productos”, además de teléfonos con secrafonía que evitan que nuestra línea telefónica sea pinchada y el sistema obtiene toda la memoria histórica de un móvil, lo que permite saber las operaciones que se han efectuado desde el mismo, así

como identificar el otro número con el que se ha interactuado, entre muchos otros productos”.

Sospechas fundadas

En contra de lo que la gran mayoría de personas pudieran pensar, la gran parte del público al que van destinados sus productos

no se trata ni de detectives, ni de espías profesionales, “sino de personas que por un motivo u otro desconfían de su entorno. Además, el 90% de quienes acuden a nuestras tiendas tienen fundadas razones en sus sospechas”. En estos casos, aseguran que los asuntos de moralidad se quedan al margen “porque al final esto es un negocio y nosotros nos limitamos a prestar un servicio a quienes lo solicitan”. Hablando sobre su negocio, Antonio anuncia que de forma inminente va a demandar a la empresa estadounidense Google a través de la Asociación Española de Patentes y Marcas (AEPPYM) a la que pertenece, “ya que Google vende las marcas como palabras de búsqueda. Con lo que al teclear el nombre de mi comercio en el buscador aparecen empresas de la competencia”. En palabras de este empresario, esta solución final se va a adoptar tras no haber llegado a un acuerdo sobre cómo solventar el problema a la hora de emplear los términos en el buscador, y llega tras haber mantenido varias reuniones entre la asociación y la empresa Google”.

mayo de 2012

Iñaki Atxutegi

GUSTORA atera zen Terese jantokitik. Bapo afaldu zuen eta gustora egon zen sorgin koadrilarekin, betiko lagunekin. Amaiaren txiste berdeak gero eta barregarriagoak iruditzen zitzaizkion. Beti kontatzen zituen txiste berak, baina dohai berezia zeukan Amaiak txisteei ikutu berria ematen. Nagorek kontatutakoa ere gogoangarria iruditu zitzaion. Bere gizona joan izan zen etxetik bere hirugarren haudunaldiaren berri izan zuenean. Honek eman zien aukera emakume guztiei gizonen kontra danetik esateko, sarritan egiten zuten bezalaxe. Tripa beteta eta ardoagatik apur bat zorabiatuta taxia hartu zuen etxera joateko. Begiak itxita etxean ez zegoela inor gogoratuz, hasi zitzaion irribarrea ezpainetatik joaten. –Mesedez, ez joan etxera oraindik, eman beste bueltatxo bat etxera joan baino lehen –eskatu zion gidariari. Etxera iritsi eta mezu bat bidali zion Peruri: “Iritsi naiz” esan zion

Itxaso Díaz, videocreadora

Txani Rodríguez

ITXASO Díaz lleva años desarrollando plataformas que visibilicen el trabajo, y las voces, de terceros. “Me interesan mucho las personas, sus actividades, sus pasiones, sus profesiones, sus maneras de vivir la vida…”, confiesa. Uno de sus últimos proyectos audiovisuales, desarrollado con la empresa Úbiqa, ha sido Identibuzz, zumbidos de identidades híbridas, que se centra en la representación multiidentitaria característica de algunos barrios de ciudades europeas, y se constituye como un ejercicio de formación y creación colectiva. En esta misma línea se encuentra el proyecto Docu yourself, una colaboración audiovisual sobre personas que han hecho de su pasión –la moda, la danza, la creatividad, el audiovisual…– su modo de vida. En esos microvídeos, el registro cotidiano de estas actividades está realizado, en gran parte, por los propios protagonistas. Itxaso, creadora también del Festival hó PLAY, no se detiene. –El proyecto Identibuzz, que ha cristalizado en tres documentales, nace para representar las nuevas identidades que están surgiendo en los barrios multiculturales de las grandes ciudades. En Bilbao, se han centrado en San Francisco, ¿verdad? –Sí, San Francisco es el barrio más multicultural de Bilbao y siempre nos había parecido un espacio interesante donde poder realizar un proyecto audiovisual participativo con la gente que vive y convive con las realidades poliédricas que presenta, y representa, este pequeño territorio. –Otra de las ubicaciones ha sido Mouraria, ¿por qué? –Bueno, porque Identibuzz aspira a ser un proyecto realizable en distintos barrios multiculturales de distintas ciudades de Europa. En el pistoletazo de salida nos parecía interesante empezar ya representando las identidades de dos barrios localizados en distintos países, subrayando así, desde un inicio, las similitudes y las diferencias de esta tipología de barrios albergados en diferentes contextos culturales. Además, dentro del

B i l b ao

“La integración se presenta cada vez más complicada”

“Me interesan las posibilidades de autonarración que representan las nuevas tecnologías”

equipo, contábamos con una persona de Portugal, lo que facilitaba todo el trabajo de gestión de contactos y participantes. –Han contado con la participación de personas procedentes de distintos países y de personas autóctonas para reflejar la mixtura identitaria. ¿Cómo son esas nuevas identidades? ¿Cuáles son sus características principales? –Desde luego son identidades que hibridan, en mayor o menor medida, rasgos y actitudes proce-

dentes de distintos puntos del mundo, incluidas las locales. No me atrevería a hablar de características principales, quizá sí de sensaciones y sentimientos compartidos respecto a una integración que se presenta cada vez más complicada debido a factores como la crisis y la desconfianza puesta en la inmigración. –¿Qué es lo que más le ha sorprendido? –Me ha sorprendido la tristeza que les produce el rechazo, del que muchas veces son conscientes. La

sensación de fracaso, al venir desde muy lejos con muchas expectativas, pensando que sus vidas iban a cambiar, y encontrarse con una dura realidad que les impide sentirse parte activa de la sociedad en la que ahora viven. Me ha sorprendido la falta de empatía y el desinterés que presentan nuestras sociedades con respecto a estas personas emigradas. Que en la mayoría de los casos el rechazo no lo condiciona la procedencia, sino su bajo poder adquisitivo y la falta de información que tenemos respecto

In vino veritas SMSren bidetik. Teresek ez zekien Peru bikotekidea, amorantea edo lagun mina bazen. Batzuetan aspergarria iruditzen zitzaion, maitagarria zenbait unetan. Gorabeheratsua zen euren harremana, Peru beraren modukoa. Zapatak kentzeko denborarik ez zuen izan Teresek. Peruren erantzuna atoan iritsi zitzaion: “Eta ez duzu postrea hartzeko gogorik?”. Argi zegoen zer proposatzen zion Peruk, baina Teresek lo baino ez zuen egin nahi: “Nahiko postre hartu dut jantokian. Gabon”. Hala ere, Peruk ez zuen nahi amore eman “Seguru ez duzula nahi bisitatxo bat izatea?”. Terese haserretu egin zen: “Nigan benetan interesatuta egongo bazina nirekin bizitzen egongo zinateke, tonto halakoa. JOAN PIKUTARA!!”. Bizpahiru mezu bidali zizkion Peruk eta zabaldu barik ezabatu zituen Teresek. Arropa kendu eta lo-

tara joan zenean etxeko telefonoaren hotsak bere onetik atera zuen. Hartu eta oihuka erantzun zuen: –Baina joago al zara pikutara, babua? Ez duzu oraindik ulertu ez dudala zu ikusi nahi? Ez dakizu hauek ez direla deitzeko orduak? Lasaitu arte bota zion telefonoari tripak agindutako guztia. Eske-

–Paulo? Ba-barkatu, arazo-zotxo bat izan du-dut beste pe-pertsona bate-tekin eta... –Ahaztu, Terese, beste momentu batean deituko dizut. –Barkatu, barkatu, zer nahi zenuen? –Ez, ez, ez,... ahaztu,... Jefea ez zen munduko pertsona-

Teresek ez zekien Peru bikotekidea, amorantea edo lagunmina bazen. Goraberatsua zen euren harremana gitzera zihoanean telefono zenbakia ikusi zuen pantailatxoan. Telefono zenbaki hura ez zen Perurena, Tereseren jefearena baizik. Tonua aldatu eta totelka erantzun zuen.

rik ulerkorrena. Hura hankasartzea! Enpresa arazo ekonomikoetan zebilen eta pentsatzekoa zen larrialdi bat izango zela. Bestela ez zuen honelako deirik jasoko gaberdian. Bulegora deitu zuen ez

a algunos de sus comportamientos, que por lo general únicamente responden a la repetición de unos patrones característicos de sus países de origen. Y para añadir algo positivo, también me ha sorprendido la cantidad de tejido asociativo que existe, al menos, en el barrio de San Francisco. –Hace unos años rodó Aires de cambio, un proyecto centrado en la minería en Gallarta. ¿Cómo fue? –Sí, me interesaba mucho su pasado minero, los vestigios que quedaban de esa actividad, entendida como arqueología industrial, las vivencias de los pocos mineros que quedaban ya, con respecto a la dureza de su trabajo en el interior de las minas, la poca información que la gente joven tenía de la importancia que esa actividad minera había tenido para el desarrollo industrial de Bizkaia… Fue un trabajo de investigación y de redescubrimiento personal, con respecto al contexto en el que vivía, muy enriquecedor. –¿Le interesan especialmente las herramientas audiovisuales por su potencial para recoger y reflejar la memoria colectiva de distintas comunidades? –Definitivamente sí. Y sobre todo cada vez me interesan más las posibilidades de autonarración que representan las nuevas tecnologías (en la mayoría de los casos con posibilidad de generación de vídeos; teléfonos móviles, tablets…) y las nuevas plataformas 2.0 para distribuir y comunicar. Sobre todo me parece fascinante la posibilidad de no depender de terceros para recoger memorias y cotidianidades tanto colectivas como individuales. www.identibuzz.org

zela inor egongo pentsatzen, baina bestaldean bazegoen norbait: –Aizu, Terese naiz. Zer gertatu da? –Gabon, Terese. Aintzane naiz. Ez larritu, ni etorri naiz eta konpondu dut dena. –Baina zer gertatu da? Zergatik joan zara? –Paulok deitu egin dit. Zu zera... tira,... hobe zela ni etortzea zure ordez eta etorri naiz. Argi zegoen aspalditik maripinpirin horrek merituak egin nahi zituela jefearen aurrean. Baina hori gehiegizkoa zen. Terese zen larrialdi bat gertatu ezkero lehenengo deia jaso behar zuena eta hori egiteagatik diru majoa hartzen zuen hilero. Baina bere erantzun zakarrak bide zabaldu izan zion Aintzaneri. Errua berea baino ez zela esan zion Teresek bere buruari. Berea edo ardoarena. Burua nahastuta sentitzen zuen oraindik. Ohean sartu eta lo seko geratu zen. Azken finean Peru tontolapiko hutsa baino ez zen eta Paulo goitik beherako harrioputza. Baina koadrila,... koadrila beti egongo da hor. Ardoaren izenean. Amen.

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Quince años El 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los museos Begoña Rodríguez Urriz

QUINCE años… son los que cumplirá este año el museo Guggenheim, aunque últimamente estamos celebrando en el Botxo varios cumpleaños quinceañeros; antes fue el metro, ahora el Guggenheim; “la niña bonita” solía decirse y sí, podíamos decir que Bilbao es “la Villa bonita”, alegre e ilusionada como todo adolescente y, como tal, “pegando un estirón” y creciendo hasta casi tocar el cielo con la Torre Iberdrola. Quince años… Poco tiempo en el devenir de una ciudad y, sin embargo, han bastado para que tanto el metro como el museo hayan pasado a formar parte de nuestro escenario cotidiano, para que los consideremos “de Bilbao de toda la vida”. Parece que fue ayer cuando contemplábamos, entre sorprendidos

e incrédulos, la construcción del edificio, con sus extrañas formas curvas que parecían retorcerse como si fueran de un material moldeable. No nos costó acostumbrarnos al color gris; estábamos ya habituados a nuestro cielo gris plomizo, reflejado en las aguas de la Ría; al gris del acero, a las fachadas de muchas casas. Pero éste era distinto, un brillante gris titanio. Y llegaron forasteros a Bilbao, ilustres o anónimos, no por motivos de negocios, como había sido habitual hasta entonces; ni siquiera “por ver la Ría y el mar” sino para visitar el museo. Su arquitectura fascinante ha servido de decorado para el rodaje de películas y cortos publicitarios. Su atrio y auditorio se han añadido a los escenarios de la vida social y cultural bilbaina durante todo este tiempo. Pero si algún elemento se ha integrado plenamente en el latido vi-

No nos costó acostumbrarnos al color gris del museo, aunque en este caso fuera un brillante gris de titanio

tal de la Villa, ha sido Puppy, nuestro fiel y florido perro guardián, colorido y vistoso, que nos da la bienvenida en la explanada de acceso. No es un perro agresivo. No. Tiene algo indefinible de mascota infantil, un aire lúdico y juguetón que despierta indefectiblemente nuestra ternura.

Mas si ésa es la cara amable del museo, al otro lado del mismo, frente a la fachada que mira a la Ría, encontramos un animal inquietante, la gran araña Mamá de Louise Bougeois, con sus largas patas que apenas parecen apoyarse en el suelo. Está en consonancia con su entorno pues, en

nuestro imaginario colectivo, la Ría, los muelles, han presentado muchas veces un carácter bronco y amenazador. Dos fachadas opuestas, dos animales muy distintos que reflejan la dualidad existente en toda realidad. Así es el Guggenheim.

Fernando Pedro Pérez; director de la revista ecologista ‘Naturaren Ahotsa’

“La sensibilización de las instituciones se ha debido a la presión de la sociedad” Gorka Otaegi Uriya

REFUGIO de apasionados de la naturaleza, termómetro de la biodiversidad local y global, la revista Naturaren Ahotsa, la voz de la naturaleza cumple 20 años. Y lo hace por todo lo alto: publicando un libro conmemorativo sobre las aves rapaces. Es uno de los 150 libros de zoología y naturaleza que ha publicado ADEVE (asociación para la defensa de las especies en Vías de Extinción). La cual se encarga de editar la revista bimensual desde 1992, además de Euskal Herriko Natura, publicación íntegramente en euskara. Hemos hablado con el periodista y abogado Fernando Pedro Pérez, presidente de ADEVE y alma mater y director de las mencionadas publicaciones. –¿Cómo nació ADEVE? –ADEVE nació en 1990 como fruto de la sensibilización de un grupo de periodistas, biólogos naturalistas y profesores hacia la naturaleza y la zoología vasca. Seis años después, fue declarada de utilidad pública. Muy pronto pusimos en marcha la primera revista de zoología y naturaleza de Euskadi. –¿Qué métodos han utilizado para concienciar y sensibilizar a la sociedad? –La mejor acción para conseguir esos objetivos es enseñar y mostrar la naturaleza a la gente:

“Con la crisis pesará más la rentabilidad de los proyectos que su impacto ambiental”

“Naturaren ahotsa” cumple dos décadas difundiendo la voz de la conciencia ecológica

Investigar, hacer estudios, divulgar conocimientos mediante publicaciones… –Afirman que en estos 20 años ha aumentado la conciencia medioambiental de las instituciones de Euskadi. ¿Es una afirmación extrapolable a la ciudadanía? –La gente ha interiorizado que debe cuidar el medio ambiente: Cada vez se recicla más, no se tolera que se destroce un espacio natural, hay sensibilidad incluso hacia el impacto de los parques eólicos… Antes sólo se tenía en cuenta la rentabilidad económica. Aho-

ra, cada vez pesa más el impacto o coste medioambiental que puede tener una obra. Si las instituciones se han sensibilizado ha sido porque hay una masa social que así lo ha solicitado. –Lo que también ha cambiado en estos 20 años es la revista. –Las primeras revistas fueron en blanco y negro y en formato tabloide. En los inicios predominaba la denuncia de desastres medioambientales. Poco a poco, hemos ido introduciendo secciones sobre biodiversidad, tribus humanas, geografía… Para todo ello contamos

con una diseñadora y alrededor de 30 colaboradores voluntarios. –¿Temen que la crisis justifique acciones en detrimento de la biodiversidad? –Sí, con la crisis estamos sufriendo un retroceso muy alarmante: Se han parado muchas investigaciones, China y EEUU se han descolgado de la cumbre de Durban… Además, en grandes proyectos pesará más otra vez la rentabilidad que el impacto ambiental. –¿Es Euskadi un territorio con elevada biodiversidad?

–La biodiversidad de aquí es parecida a la de hace 40 años; típica del Cantábrico. Hubo especies como aves rapaces o búhos que sufrieron una gran recesión. Pero, varios intentos de reintroducción han tenido éxito. Lo que ha caído en picado es la población. Antes nuestras campas estaban repletas de grillos, pajarillos, mosquitos… Ahora la densidad ha bajado al 50% debido a pesticidas, productos químicos, la sobrepesca… –¿Cuáles son los retos del futuro de la revista? –Estamos sufriendo muchísimo: Ha caído la publicidad y no sabemos si podremos continuar con la edición impresa. Nuestro prin-cipal reto es sobrevivir, aunque sea refugiandos en nuestra web www.adeve.es, donde la gente puede descargarse todas nuestras revistas gratuitamente. También desde la página de la fundación Euskomedia de Eusko Ikaskuntza, con quienes tenemos suscrito un convenio.

mayo de 2012

Empezó con el catering cuando este negocio era un desconocido en Bilbao, y hoy cuenta con cien empleados. Alicia Garmendia traduce toda su creatividad, y la de su equipo, en exitosos canapés ‘Made in Euskadi’

“Mi ilusión es seguir dando un buen servicio, de calidad” Cristina Martínez

ES positiva y dinámica, y coqueta, pero fuerte. Charlar con Alicia Garmendia proporciona una buena dosis de vitamina vital, pues su creatividad y carácter “nada dramático” invitan a la búsqueda de soluciones en años como éste, tan difíciles en lo económico. Insiste en subrayar: “Ante la adversidad nunca sabes el potencial que tienes dentro, pero siempre puedes hacer cosas. Esto es aplicable para todo el mundo. Hay que tener una oportunidad, pero también valentía para apostar”. Ella es un ejemplo viviente de su consejo. Con 43 años y dos hijos adolescentes tuvo que afrontar el repentino fallecimiento de su marido, Iñaki Aseguinolaza, quien en los años 80 había recuperado los antiguos Cafés de Bilbao, los emblemáticos Boulevard, La Granja e Iruña. Alicia, bromea ahora, tenía una formación relativa y “ponía bien el redondo de ternera”, y se encontró con que su vida dio un gran giro. Eran los años 90 y la capital vizcaina empezaba a despuntar como ciudad de servicios. El Grupo Iruña, hasta entonces, se había caracterizado por sus hermosos Cafés, “pero aún no se ofrecía en Bilbao una gastronomía desenfadada. Lo normal era sentarse a comer tres platos y tomar unos gin tonics”, rememora. Consciente de que las ideas que se le ocurrían no eran corrientes en esta ciudad, Alicia fue introduciendo la posibilidad “de relacionarse de otra manera, de charlar mientras comes, en un cóctel. Nuestro carácter no era excesivamente abierto, y eso permitía un acercamiento”, “y la gastronomía no pasaba a un segundo plano, pero sí era otro plano”, define. Así, por ejemplo, las bodas podían dejar de tener tres platos estáticos, de forma que personas desconocidas se comunicasen. “El catering era tímido entonces”, e Iñaki había estado “mimando sus bares y sólo habíamos comentado, muy por encima, la posibilidad de hacer catering. Yo no había trabajado de continuo, así que apenas me conocían. Pero ante una situación como ésta, pones lo mejor de ti misma para estar en el mundo”. Y eso es lo que lleva haciendo, con éxito, desde entonces. Un centenar de empleados a su cargo lo demuestran...

De la familia a la institución

Con esa mentalidad emprendedora y luchadora, y de siempre “viajera y curiosa”, Alicia puso “mucha pasión” en un negocio que luego ha ido in crescendo, con una cocina central en Bolueta desde el año 2000; un espacio ex-

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Kongora ihesi Olvido Almadia

EZ dakit inoiz euskaraz antzeko zerbait modu horretara adierazi den, baina gaztelaniaz –gure gurasoen gaztelania jada zaharkituan bai bederen– esaera ezaguna izan da oraintsura arte: “Vale un Congo” edo “Vale un Potosí”. Baten batek ulertzen ez badu, hona hemen horren esanahia: zerak asko balio du, hain zuzen Kongo zein Potosiko lurretan aberastasun itzela topatu baitzuten kolonizatzaileek. Gurean Bernardo Atxagak jorratu du gaia, eta bide batez edertu toponimoa, Zazpi etxe Frantzian liburuan, eta gure beste hizkuntzan –gaztelania ere gurea baita, ezta?– Mario Vargas Llosak egin du ikerketa sakona El sueño del celta eleberrian. Hariari tiraka, Joseph Conrad idazlearen Heart of Darkness nobela laburra etortzen zaigu gogora, eta Francis Ford Coppola zinemagilearen Apocalypse Now film luzea, eta... Gauzak horrela, eta historiaren bekatuei begira, erraza zaigu, eta nahitaezkoa, Leopoldo erregeari gorroto izatea. Baina gorrotoak mila bide eta hamaika mila akats: duela gutxi jakin dugu Hergé komikigilearen Tintin au Congo, Tintin Kongon, maisulana berriro argitaratzea debekatu nahi dutela, non eta Belgikan eta Frantzian, askatasunaren ustezko aberrietan, alegia.

Alicia Garmendia en las instalaciones del Café Iruña

clusivo en la Finca Bauskain, en Markina, donde una empresa o una pareja de novios pueden alquilar el espacio a sus anchas, sin que sea compartido, y la gestión hostelera de instituciones tan importantes como el Museo de Bellas Artes, el Marítimo Ría de Bilbao, el Teatro Arriaga o Bibao Exhibition Centre. “En los 90 no había catering, y ahora nos llaman de instituciones, inauguraciones de tiendas, artistas, políticos, escritores…

impensables. Experimentamos. Y atendemos al detalle al cliente, que a veces tiene sus tiempos”. Esto ocurre con los cantantes, ya se sabe que tienen sus manías ya que habitualmente pasan demasiado tiempo fuera de casa y viviendo en hoteles. Para su sorpresa, el gran Pavarotti no se comportó como un divo, sino que fue “muy sencillo y educado”. No puede hablar de sencillez al referirse a Mariah Carey, pero sí en el caso de Bruce Springsteen,

“Ante la adversidad, nunca sabes el potencial que tienes dentro, pero siempre puedes hacer cosas” Pensé que había que empezar por algo más familiar, y que luego se iría conociendo. Y la satisfacción es que así ha sido: he casado a una pareja, hemos atendido el bautizo de su hijo, luego la hermana nos ha llamado para su boda y han repetido con las bodas de oro de sus padres”. Una de las claves de su éxito se basa en la gran flexibilidad que muestra su empresa a la hora de atender a los clientes: “Son trajes de sastre, podemos adaptarnos a cualquier evento. ¿Que quieren canapés con títulos de cine porque es un festival cinematográfico? Pues los ideamos. Con multitud de sabores e incluso mezclando cosas

que no aterrizó en los delicatessen con productos vascos que le ofrecían, y pidió llanamente “sandwich de pollo”, en su camerino. En tiempos menos complicados para la realeza, Alicia recuerda cómo atendieron en Bilbao a los reyes de España, que le solicitaron si era posible que se llevaran los canapés que quedaban, pues les parecían exquisitos. Sin duda, personas tan viajadas y que conocen tantos ágapes, resultaron unos jueces excepcionales. El Rey prefería los pimientos de piquillo rellenos de txangurro. Y es que, como empresa afincada en Bilbao, el Grupo Iruña

destaca por su creatividad, pero jugando con las mejores bazas de la comida vasca: carnes, pescados, productos de la huerta… “haciéndolos divertidos, pero realizando pruebas. A veces metemos la pata, pero entonces tomo nota de lo que no hay que hacer: es una lección positiva”. Sin duda, las grandes firmas creativas avanzan con esa clave. Alicia no da importancia a su trabajo –incluso se cuestionaba si era relevante entrevistarle–, y muestra con modestia en su luminoso despacho de la calle Berastegi –todo ventanales y otro Bilbao, el de los tejados rojos– el elenco de premios que tiene: Mujer empresaria, Mujer Emprendedora, Villana de Bilbao (dos veces), de Turismo… Miembro de la Asociación para el Progreso de la Dirección desde hace 15 años, participa activamente en encuentros estatales e internacionales de mujeres directivas y empresarias. “En Grecia, Malasia, etc., aprendo mucho de estos congresos, pero también me fijo en cómo hacen las cosas los hosteleros, cómo se ponen la chaqueta, cómo viven”, comenta con la misma ilusión del primer día. Pues sí, esa energía positiva mueve a Alicia, acompañada actualmente en el negocio de sus dos hijos. Y su ilusión es “seguir dando un buen servicio, de calidad, a Bilbao y al País Vasco, trayendo algo nuevo y bueno. No es el mejor momento, ni nadie te regala nada, pero creo que esa es la moraleja”.

Giza eskubideen aldeko hainbat taldek eskatu du zentsura hori, eta ez bakarrik haurtzandegietan, eskoletan edo haur liburutegi publikoetan, ez: ez dute liburu hori inon ere ikusi nahi. Adolf Hitlerren Mein kampf salbuespen inkisitoriala da Alemanian, eta Tintin au Congon haren parean jarri nahi dute, gordeta, erreta, biok ala biok pozoin bera zabalduko bailuten bazterretan. Auzi surrealista hau Bienvenu Mbutu Mondondo izeneko lagun batek ireki eta piztu du, komikia irakurtzearekin minduta, irainduta eta haserre sentitu baita. Kongon jaioa izaki, ezin izan ditu aguantatu liburuan maiz ageri diren estereotipo eta portaera arrazistak, eta soluzioa Juztizia Jauregian bilatzeari ekin dio. Afrikar guztien ohorea dago jokoan, esan du solemneki. Nire iritziz, ostera, europarrok ororen ohore eta libertatea daude jokoan, eta are afrikar gehienena ere. Eta zorionez gisa horretara ulertu du kontua Belgikako Gorteak , debekuari ateak itxiz. Komikia 1931. urtean amaitu zuen Hergek, eta epaileen aburuz artistak ez zuen marrazki haien bidez inor diskriminatzeko inolako desiorik erakutsi. Zilegi bekit, hala ere, honako zalantza hau plazaratzea: eta desio hori erakutsi izan balu, zer? Aski arrazoi izango litzateke 2012. urtean inkisizioa ezartzeko? KongoÇra ihes egin beharko berton gero eta urrunago dugun askatasunaren bila?

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2012ko maiatza

Crónica de un partido entre rojiblancos y universitarios

Páginas históricas del Athletic de Bilbao María Jesús Cava

EN estos días de 2012 en que los éxitos esperados o añorados del Athletic están meciéndose en el imaginario colectivo, nos viene a la memoria una hazaña del Athletic midiéndose con otros equipos locales, en pasados tiempos de gloria. Icono de admiración, siendo como era ya en los años 40 un campeón indiscutible, los estudiantes de la Universidad de Deusto tuvieron –concretamente– en 1945 una oportunidad de oro para disputar un encuentro, siempre recordado, con los míticos Zarra, Gainza, Venancio, etc. No sería esta la única vez que el equipo de la universidad celebrara partidos de ringo- rango. En octubre de 1945, el equipo UD se había visto las caras con otro histórico de relevancia, el Indautxu, y en ese caso, la Universidad ganó por 4 a 1. Sin embargo, las relaciones con el Athletic ya habían quedado afianzadas hacía años. Ni que decir tiene, estas relaciones fueron óptimas. De hecho en las primeras revistas UD se recogen las crónicas de un primer encuentro entre el Athletic y la Universidad (volumen 1º numero 7, mayo de 1945). Pero tardarían en verse de nuevo las caras. En la revista estudiantil se publicó: “Desde hace 25 años no se había enfrentado el equipo de la Universidad con el Athletic de Bilbao”. La última vez que ambos conjuntos habían competido, había sido –efectivamente– el martes de carnaval de 1920, en San Mamés; días antes de haberse proclamado el Athletic subcampeón de España, en Gijón, al perder con el Barcelona por 2-0. Pues bien, ese encuentro acabó con un 3-2 favorable a los universitarios, y trajo como consecuencia que 6 universitarios fueran fichados por los colchoneros. En la nueva fecha a la que nos referimos, el once de la UD lo compusieron entre otros Altube (de Vitoria y abogado), Beguiristain (Azpeitia, abogado), Gorostiza (Comercial, Baracaldo) Agüero (Santander, abogado), Helguera (ingeniero, Bilbao), Junquera (Gijón, abogado), Satrustegui (San Sebastián, Comercial), Laka (bilbaíno, Comercial), Antón Allende (Bilbao, abogado). Algunos dieron mucha gloria al fútbol. Fueron 5 economistas, 4 abogados y 2 futuros ingenieros quienes derrotaron al subcampeón de España. De aquellos once, cuatro pudieron lucir “el entorchado de internacional”. El Athletic era el campeón de Liga y Copa. Años después, en la

tarde del 19 de abril de 1945 volvieron a enfrentarse en el campo de la Universidad. La animación fue muy grande, calculando una asistencia de más de 2.000 personas reunidas en el campo de la Uni. Allí estuvieron la comunidad de jesuitas en pleno, hinchas, montones de chiquillos de los colegios de Jesuitas de Bilbao y San Sebastián, y público masculino diverso. El encuentro tuvo la suerte de contar con buena meteorología, porque la tarde fue soleada. “Una cosa extraña notamos –decía la crónica– la ausencia por completo del sexo débil que tanta animación y estímulo hubiera proporcionado a los jugadores”. Lo cierto es que la consignación del hecho obliga a aclarar que esta ausencia parece que “vino de arriba”. Probablemente, el acceso al campo se limitó a la presencia en su mayoría masculina del alumnado deustense. Los primeros en salir fueron los del Athletic, acompañados de nutridos aplausos. La cámara de Cecilio –el conocidísimo fotógrafo– inmortalizó a ambos contendientes en amigable camaradería. Jugaron por el Athletic: Lezama, Arketa, Mieza, Zelaia, Bertol, Nando, Gainza I, Venancio, Zarra, Panizo y Gainza II. Por la Universidad de Deusto: Rincón, Salbarres, Elorza, Herrero, Hermoso, Granel, Rios, Zavalla, Oraá, Barrios y Goenetxea. El partido comenzó a las 5:45. Sacó la universidad. Algunos espectadores aseguraban que los universitarios no iban a tocar balón en los 90 minutos, pero las primeras acciones mostraron que

Alineación del Athletic en la temporada 1945-46

Athletic de José Arrúe, 1915

Imagen de Telmo Zarra en un momento del partido

El 19 de abril de 1945 el equipo de la Universidad de Deusto empató a tres goles contra el Athletic de Bilbao las incursiones de los universitarios eran rápidas y peligrosas. Los afamados miembros del trío athletico: Panizo, Zarra y Gainza, sembraron el pánico en el área universitaria. El portero Rincón tuvo que trabajar a fondo. Es evidente que hubo “fair play” y que Telmo Zarra no actuó con agresividad en sus remates. El primer tanto se produjo a los 25 minutos y el Athletic de Bilbao terminó con un 1-0 a favor de los propietarios del terreno de juego, en la primera parte, con cuatro córners para cada bando. Es obvio que el Athletic jugaba en plan de exhibición…

El segundo tiempo fue de dominio alterno y el Athletic quiso resolver pronto la contienda, pero el segundo gol de la universidad lo puso en la red Oraá. El público asombrado aplaudió el tanto con verdadero júbilo. Acosando el área universitaria, los zurdazos a dos metros fueron salvados por el portero de la UD de manera casi milagrosa. A los 28 minutos, Gainza I fusilaba a Rincón, el portero. Las filigranas se sucedieron, pero nadie aflojaba y se buscaba la victoria. El tercero del Athletic comenzó con una jugada de Zarra y el tercero universitario se hizo de manera algo fortuita, siendo

despejado el balón, pero rebotando éste en el estómago de Oraá, que estaba a dos metros, y que provocó que se consiguiera el empate definitivo. El público aplaudió entusiasmado a los universitarios, a los que había creído ya incapaces de conseguir el empate. Don Pedro Gabiria que era el árbitro, pitó el final de la contienda. Y la concurrencia se lanzó al campo a felicitar a los jugadores. Así pues, Universidad 3- Athletic 3. El entrenador del equipo de la universidad había sido el Padre Lucio Olabarrieta. A tenor de las críticas deportivas universitarias, los dos Gainza jugaron bien y Zarra siempre estuvo en la brecha. Entre los universitarios, Hermoso fue una de las figuras del partido, Javier Oraá estuvo toda la tarde en la brecha, y a su “acometividad” y no solo su estómago, debió la Universidad el empate. Se hizo de notar que mientras el Athletic re-

novó a seis de sus jugadores, los once universitarios jugaron todo el partido. ¡Ahí es nada, que once estudiantes empataran contra el campeón de España!, que alineó en sus filas a nada menos que a seis internacionales. Así que como entonces se escribió: “cuando pasen unos años y se diga que la universidad empató con el Athletic, se puedan dar más detalles de los que se dieron entonces de aquella otra célebre fecha para el deporte universitario: el martes de carnaval de 1920, en que en San Mamés sucumbió el Athletic a manos de unos estudiantes”. Cumplido está con nuestra evocación histórico-chirene. Como no podía ser menos, los jugadores del Athletic fueron obsequiados con una espléndida merienda. Y se cuenta que uno de los tutores de los estudiantes, el Padre Lucio, ante el éxito cosechado juró: “Mis chicos no jugarán más partidos esta temporada. Tienen que estudiar. En último caso, sólo aceptarían el reto del Arsenal londinense, si es cierto que se deciden a venir a España”. ¡Mayor bilbainada no podía haberse dicho!... Toda una lucha deportiva rodeada de satisfacción para unos y otros, gran emoción, gran entusiasmo y agradable final. Esperemos que los mejores vaticinios acompañen a también ahora a nuestro Athletic, en la final del 25 de mayo, y siga cosechando nuevos éxitos deportivos. Hemos de añadir que un mes después de aquel partido, el Athletic de Bilbao volvía a ser una vez más campeón de la Copa.

mayo de 2012

ABAO clausura su temporada Lo hace con ‘Nabucco’, la ópera que supuso el auténtico comienzo de la carrera artística de Verdi Patricia Sojo

ABAO pondrá en escena los días 19, 22, 25, 26 y 28 de mayo Nabucco, una de las óperas más representativas no solo del compositor Giuseppe Verdi sino también de la historia de la música. Con una producción procedente del Teatro Regio de Parma –estrenada en el Festival Verdi de dicha ciudad en 2008– la Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera pondrá punto final a esta temporada. La dirección musical corresponderá a Massimo Zanetti mientras que Daniele Abbado se encargará de la escénica con una propuesta mixta en la que los solistas aparecerán vestidos con trajes antiguos asirios y los cantantes del coro como judíos actuales. En el escenario se situará un gran muro, similar al de las lamentaciones, como recordatorio del último vestigio del Templo de Jerusalén. Los cantantes: Leo Nucci, Alejandro Roy, Carlo Colombara, Maria Guleghina, Rosanna Rinaldi y Ana

La Scala, Bartolomeo Merelli, le encargara la composición de otras tres nuevas óperas. La primera de ellas, Un Giorno de Regno, una ópera cómica, no obtuvo el éxito esperado y el rechazo recibido fue tan evidente que, tras su estreno, el teatro canceló el resto de las representaciones previstas. Este fracaso, unido a la tragedia de la muerte de sus dos hijos y de su primera mujer en esos mismos años, sumió al compositor de Busseto en una profunda depresión que estuvo a punto de alejarlo del mundo de la música para siempre. Ante esta situación, Merelli lo animó a no abandonar su contrato con La Scala y a compo-

cal e instrumental. Además, esta ópera supuso también un símbolo de liberación para el movimiento de unificación italiana. El argumento que desarrolla –la historia de amor entre el sobrino del rey de Jerusalén y la hija menor de Nabucco ambientada en el relato correspondiente a la destrucción del templo de Jerusalén y al cautiverio de gran parte de los habitantes del reino de Judá– afectó directamente al corazón de los italianos que sufrían el dominio austríaco en gran parte de sus territorios del norte hasta el punto de llegar a utilizar el nombre de Verdi como acrónimo de Victor Emanuel Ré d’ Italia. En especial, el

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Ciclo BBK de Flamenco DURANTE los meses de mayo y junio vuelve, en su séptima edición, el Ciclo BBK de Flamenco que programa un total de cinco espectáculos. Tres son a lo largo del mes de mayo: La música de los espejos de Luis Eduardo Aute y Marina Heredia (día 2), Flamenco y Danza española de la compañía REW (día 16) y V.O.R.S de Manuel Agujetas (día 30). En junio, por su parte, se podrá disfrutar del homenaje a Agustín Castellón ‘Sabicas’ dentro del apartado Figuras del flamenco (día 13) y de Dos voces para un baile de Javier Barón (día 27). Todas las funciones tendrán lugar en la Sala BBK a partir de las ocho de la tarde y las entradas –a un precio de diez euros–

se pueden adquirir en la taquilla, en los cajeros multiservicio, en www.bbk.es o en el teléfono 944 310 310.

‘Nabuco’ es una obra de arte en la que los sentimientos son musicalmente reflejados de forma magistral

Aiko taldea presenta ‘Oinak kantuz’ AIKO Taldea –el grupo de músicos y maestros de danza dedicado a la difusión de nuestro patrimonio musical tradicional– celebra este año su quinto aniversario y lo hace con el lanzamiento de su nuevo CD Oinak kantuz. El trabajo, publicado por Elkar, se compone de diecinueve temas, todos originales y la mayoría instrumentales con los que abarcan distintos estilos desde las tradicionales mazurcas, porrusaldas, jotas, sokadantzas y jauzis

La obra que se representará en Bilbao se estrenó en el Festival Verdi de Parma en 2008

Otxoa formarán el elenco que actuará junto a la Orquesta del Teatro Regio di Parma y el coro de la ABAO, dirigidos por su titular Boris Dujin.

El despegar de Verdi

Aunque no se trata de la primera sino de la tercera ópera de Verdi, Nabucco, estrenada el 9 de marzo de 1842 cuando el compositor tenía veintinueve años, supuso, según sus propias palabras, “el auténtico comienzo de su carrera artística”. La incursión de Verdi en el mundo de la música escénica se había iniciado tan sólo tres años antes con Oberto, cuyo notable éxito hizo que el director de

ner una nueva ópera utilizando un libreto de Temistocle Solera ambientado en un pasaje bíblico sobre el rey babilónico Nabucodonosor II. El recibimiento de Nabucco fue extraordinario. Tras su estreno, la gloria de Verdi fue imparable convirtiéndose en un hombre rico, considerado un héroe nacional, hasta su muerte a los ochenta y siete años. Nabucodonosor (como se denominaron originalmente tanto la ópera como su protagonista) es ciertamente una obra de arte en la que los sentimientos de los personajes son musicalmente reflejados de forma magistral en una partitura de gran complejidad vo-

conmovedor Va pensiero, sull’ali dorata –canto de añoranza por su tierra que al final del tercer acto entonan los judíos y que Rossini describió como “una gran aria cantada por sopranos, contraltos, tenores y bajos”– simbolizó para los italianos un himno de libertad frente al dominio extranjero. Una de las críticas correspondientes al estreno relataba: “Tras la interpretación del coro Va pensiero todas las manos comenzaron a aplaudir pidiendo volver a escucharlo, a pesar de la normativa existente que prohibía los bises en las óperas, pero el deseo universal fue magníficamente compensado…”.

hasta los más arriesgados chotis, boleros, habaneras y tangos. Se trata del séptimo trabajo del grupo Aiko y en él han tomado parte los músicos Aitor Furundarena (acordeón), Álvaro García (guitarra), Asier García (tambor) y Sabin Bikandi (txistu). Con él vuelven a sus orígenes y pretenden “recuperar el carácter socializador que la danza ha tenido desde siempre. Vamos a darles de qué hablar a nuestros pies”.

‘La Música me divierte’ EL Centro Municipal de Barrainkua acoge la quinta edición del programa La Música me divierte, una innovadora propuesta de conciertos didácticos dirigidos al público infantil y adulto. Las sesiones tendrán lugar todos los viernes de mayo, a partir de las ocho de la tarde, los tres conciertos dedicados a los mayores, y a las 18:30 el dirigido a los más pequeños. Este ciclo de conciertos didácticos pretende desterrar la idea de que la música menos

comercial es únicamente apta para entendidos y conseguir atraer a nuevos públicos. El programa de este año incluye una sesión a cargo del septeto Didi Jazz, el concierto Mujeres compositoras de Improntu Taldea, la ópera infantil L’Elixir d’ amore a cargo de Opera Divertimento y el espectáculo La flauta flamenca con David Gadea (percusión y flauta) y Juan de Pilar (guitarra). La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

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El grupo getxotarra McEnroe publica otro álbum sobresaliente, que se cuela entre los más vendidos del país

“El amor es lo que más te hace sentir vivo” Javier Corral López de Alda

LAS orillas. Tercer álbum de McEnroe, etapa “Subterfuge” y tercera joya. Probablemente ese señor de Getxo llamado Ricardo Lezón esté escribiendo ahora mismo las más delicadas canciones de amor (y su reverso) de los tiempos recientes. En castellano y con voz de remo contra el agua fría y salada (Abel Hernández dixit). Canciones, me reitero, sobre ese itinerario cruel que va del frenesí al despojo, de esa belleza dolida, consecuencia de los distintos ánimos provocados por el hallazgo, disfrute, pérdida y posterior melancolía por el bien arrebatado. Sólo los seres incompletos, los que todavía no han entrado en la edad del uso del corazón, o los recalcitrantes del cinismo rockista, podrán abstraerse a tanta delicadeza, a tanta sutilidad explícita y a tanta música a flor de piel. Quizá Las orillas haya topado con el primer oasis en el desierto. McEnroe parece estar a punto de abandonar la categoría de “grupo de culto”. Para sorpresa de todos el álbum entraba en el top-60 de los más vendidos a nivel estatal y su reciente presentación en el Kafe Antzokia contó con una muy buena entrada. –Vuestros dos discos anteriores ya recibieron críticas excelentes, pero éste parece que ha reunido una mayor unanimidad si cabe… –El disco anterior fue siendo descubierto poco a poco. Al principio no tuvo mucho eco pero al final acabó teniendo unas criticas fantásticas. A Las Orillas se le esperaba con mas interés y parece que ha mantenido el nivel de críticas y que a la gente le ha gustado. –Supongo que la gran sorpresa ha sido que incluso se ha colado en las listas de los más vendidos a nivel estatal, ¿qué tiene Las orillas que no tenían los anteriores? –Las Orillas es una fotografía de McEnroe ahora. Llevamos juntos diez años haciendo canciones, hemos aprendido a tocar a la vez que las hacíamos y creo que cada disco refleja ese aprendizaje. Es nuestro disco más de banda, de haber participado todos más de todo y también el que más luz desprende. –Canciones como La cara Noroeste o Vistahermosa, creo, que han contribuido a que se acerque un público nuevo que ahora debe estar paladeando Mundo marino o Tú nunca morirás. ¿Es consciente el músico de que algunas canciones tienen ese ángel especial que puede conectar de forma más inmediata? –Nosotros no, de hecho siempre nos equivocamos al hablar de ello. Las canciones que creemos que van a ser más fáciles acaban siendo las mas escondidas. Todas las canciones que acaban en un disco de McEnroe es porque nos gustan

“Todas las canciones que acaban en el disco es porque nos gustan”. Foto Naiara Goikoetxea

y emocionan mucho, si hay media duda con alguna, se queda fuera. Nos gustan los discos enteros. –“Extraña forma de vivir, estar pensando siempre en ti; extraña forma de morir, vivir pensando en ti…”. “Y al besarte todo mi mundo volvió a desordenarse, como antes”. Habrá que ir pensando en repartir royalties con las ex novias… –El amor es lo más importante de la vida, lo que más emociona y más te hace sentir vivo o muerto. No tengo problema en repartir royalties, lo podría hacer en monedas de 20 céntimos. La música nos da satisfacción y emoción, nada material. –Tus letras son siempre muy sentimentales, sin embargo tú tienes bastante guasa. ¿Te atreverías a hacer una canción, digamos, irónica? –Algún día escribiré algo sobre el mundo real. Saldré de los efluvios sentimentales y platónicos y escribiré canciones sobre las multas de la OTA y la esclavitud de los “smartphones”, canciones protesta

sobre el vacío que nos devora y sobre por que la gente se emociona viendo, leyendo y escuchando cosas que no haría jamás. –Por cierto, ¿te ha pedido algún artista “consagrado” que le escribas una canción? ¿Te apetecería escribir para otros artistas? –Nadie me ha pedido que le escriba una canción pero tampoco me han pedido, de momento, que deje de hacerlo y eso ya es un éxito. En serio, me encantaría escribir algo para Julio Iglesias, sé que no tiene mucho predicamento por es-

tos lares pero a mí me encanta y también me hubiese encantado escribir algo para Morente, verdadera y pura emoción, pero ya no podrá ser. –Las circunstancias de McEnroe, con algunos integrantes residiendo en Madrid, ha propiciado Helicon como grupo paralelo. ¿La nueva situación puede hacer que varíen los planteamientos hacia una mayor profesionalización, o eso está aún lejos? –Tengo muy claro que nunca vamos a vivir de esto. No es algo que nos hayamos planteado nunca y tampoco lo hacemos ahora. La música es algo que nos llena todo menos los bolsillos. Helicon es un proyecto muy bonito que nació en un momento muy jodido y que me ayudó más que el dinero, igual que McEnroe. A Edu y a mí nos encanta la música y ojalá este año podamos grabar el disco que tenemos en mente. –Ya no se habla del “Getxo sound”, sin embargo el nivel que tienen ahora unas cuantas bandas getxotarras es impresionan-

te, ¿esto es fruto de aquello? –Getxo siempre ha sido un vivero de grupos, desde que yo recuerdo ha habido aquí mucha inquietud por la música, por escucharla y por crearla. Parece que esto sigue y nos alegramos mucho de ello. Supongo que se ha ido creando una especie de Lezama musical. Hermanos pequeños que recogen la afición de hermanos mayores, pequeños bares que dan la oportunidad de tocar a las bandas que empiezan y viejas glorias que echan un cable a quienes empiezan. –Nuevo productor, Raúl Pérez, y un sexto McEnroe, el teclista francés Olivier Arsen, ¿cuál es su aportación? –Olivier es nuestro amigo. Le conocimos hace un par de años y hubo afinidad personal y musical. Su aportación va más allá de lo musical. Tenemos un gusto muy parecido y creo que ha conseguido integrar su música en la nuestra muy inteligentemente. Enriquece las canciones. –Vuestra recreación de Will Oldham (Bonnie “Prince” Billy) al castellano en el Campos fue sublime. Y unos meses después apareció él por el Antzoki, ¿varió algo vuestra percepción sobre Oldham? –Fue un reto precioso y lo hicimos con mucho cariño y mucho esfuerzo. Nosotros nos quedamos muy contentos aunque supongo que a algún fan de Oldham le hubiese gustado prender fuego al escenario. Lo hicimos siendo conscientes de nuestras limitaciones. El concierto que dio en el Antzoki es lo mejor que yo he podido presenciar sobre un escenario. Un artista inmenso en todas las facetas, un interprete soberbio que vive las canciones y te hace vivirlas con el. Ya me parecía el más grande pero después de verle en directo, era la primera vez, me parece más grande aún. –Creo que “Subterfuge” os eligió para presentar su último “Steroparty” junto a Joe La Reina, pero creo que no vais a seguir con ellos. ¿Cómo os lo vais a plantear desde ahora? –Nos lo vamos a plantear como siempre, seguiremos quedando para tomar unas cervezas, contarnos nuestras cosas y hacer canciones. Lo demás es accesorio. Siempre estaremos agradecidos a “Subterfuge” y además nos hemos hecho amigos.

Tributos a Beatles, Lynyrd Skynyrd y la música negra EL segundo ciclo Izar & Star entra en su recta final con tres conciertos que se celebrarán este mayo en su escenario original, la sala Cúpula del Teatro Campos. El cuarteto de Barakaldo Brand New Sinclairs rendirá homenaje el jueves 3 de mayo al soul y al rock’n’roll pioneros a través de una serie de “black oldies”, es decir una apetitosa selección de viejos incunables de la música negra que van de Chuck Berry a Ray Charles o James Brown, pasando por las Marvelettes, Bo Diddley, Larry Williams, Varetta Dillard o Irma & The Fascinations. Música de los años 50 y 60, que el grupo reconoce entre sus claras, o más bien, oscuras referencias. Nacidos como Sinclairs en 2004, tres años después deciden ampliar un

nombre que revela más de una pista sobre sus intenciones de recrear los añejos sonidos sixties. Rhythm’n blues, soul, garage... siempre con latido pop y actitud mod, hasta convertirse en referencia a nivel estatal. Una semana después, el 10 de mayo, llegará el turno de la Plastic Clono Band, una excepción dentro del ciclo, porque sólo se dedican al asunto de las versiones, especializándose en los Beatles y en las respectivas carreras en solitario de John, Paul, George y Ringo. Lo que sucede es que estamos ante una de las mejores y más reconocidas bandas de tributo a los Beatles en Europa. Surgieron de otros nombres míticos como los Dolly Beatles de Getxo o Liverpool de Portugalete, han participado en grandes festivales como

el de Mons en Bélgica o el del propio Liverpool, cuna de los fab four. Para la ocasión se fijan en su debut, allá por 1962 con el álbum Please, please me, del que ahora se cumple su 50 aniversario. Veteranos músicos vizcainos forman desde 1990, el grupo Fastuosos de la Ribera, que el 17 de mayo, además de adelantar temas de un nuevo álbum, cada vez más orientados al rock de guitarras de los 70, se atreverán con una de las grandes cumbres del rock sureño americano, el Second helping que en 1974 puso en primera línea a Lynyrd Skynyrd, gracias a su gran himno Sweet home Alabama, junto a otras piezas clave como I need you, Workin’ for MCA, o el Call me the breeze, original de J.J. Cale.

Arriaga eszenatokira–El Arriaga, a escena

mayo de 2012

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Tom Sharpe con Eusko Label El 23 y 24 de mayo Ados Teatroa ofrecerá en el Arriaga la obra en euskera ‘Wilt’ Alberto Álvarez Kaller

LA compañía Ados Teatroa acerca al Teatro Arriaga Wilt, adaptación de la novela homónima de Tom Sharpe. El idioma elegido para dar vida al texto ha sido el euskera. En el reparto, compuesto íntegramente por actores euskaldunes, figuran Mikel Laskurain, Mikel Losada, Aitziber Garmendia, Ainere Tolosa y Xabi San Sebastián. Se podrá ver los días 23 y 24 de mayo. La obra cuenta la historia de Wilt, un profesor muy descontento con su trabajo y harto de su mujer, una persona muy dominante a la que no tiene otro remedio que obedecer. En una fiesta, a la que es obligado a ir, terminará con una muñeca hinchable, que usará de banco de pruebas para un hipotético asesinato de su esposa. La historia se cuenta desde la comisaría donde la policía somete a Wilt a un interrogatorio. Charlamos con el veterano actor Mikel Laskurain, encargado de dar vida a Wilt, para que nos desvele alguna de las claves del montaje. Mikel define la obra como “una comedia muy dinámica, fácil de asimilar, en la que se suceden situaciones cómicas”. El montaje incluye algunos elementos audiovisuales, como una proyección de vídeo en tipo comic que ayuda a entender la historia. “La obra es muy apropiada para gente joven con ganas de divertirse. No está exenta de crítica social. Instituciones como la policía, el sistema educativo o el matrimonio no se libran, aunque la obra no se basa únicamente en la crítica”. Por la mañana habrá funciones especiales para estudiantes. Wilt lleva tiempo girando por pueblos de Euskadi. Mikel indica que “el público ríe desde la primera línea de diálogo, y las carcajadas se suceden hasta el final de la función. Además los aplausos que nos dedican son muy cálidos. Tengo la impresión de que el público

En la obra, tres de los actores intepretan una veintena de personajes

se hace uno con nosotros”. Los encargados de llevar esta novela sobre las tablas han sido Garbi Losada y José Antonio Vitoria, dos personas con una gran experiencia en este tipo de adaptaciones. El texto se adapta por primera vez al teatro. “Creo que utilizar el interrogatorio como hilo conductor ha sido una idea brillante. La obra tiene mucho ritmo, hay tres actores que interpretan a casi una veintena de personajes, lo que visto el resultado final aporta mucho dinamismo”. Wilt se trata de una fuerte apuesta de Ados Teatroa por el teatro en euskera. “Lo hacemos en ‘euskalkis’, cada uno utiliza en la función el euskera de su casa o de su pueblo. Eso añade credibilidad, y el público agradece poder oír en una función euskera de calle”. Cues-

“Llevamos años trabajando en euskera. Nos sale muy natural porque es nuestra lengua, la que utilizamos diariamente” tionado sobre lo poco habitual que resulta ver obras en euskera en las capitales vascas, Mikel comenta que “hemos estado en Donosti, pero en las capitales no está fácil trabajar en euskera”. En otoño se estrena la versión en castellano que tendrá una gira estatal, pero salvo algún papel, el reparto será diferente. “Los cabezas de cartel serán de otro caché. El mercado en España es otro, se mira mucho la taquilla, y si quieres llenar un teatro necesitas gente co-

nocida, rostros televisivos…”. No es la primera vez que Mikel se sube al Arriaga. Lo define como un teatro muy acogedor. “El público vizcaino en general es más agradecido que el guipuzcoano. Es más participativo, más folclórico… diría que tienen menos complejos a la hora de reirse”. Mikel piensa que han cumplido con creces los objetivos que tenían cuando comenzaron este proyecto. “Los programadores nos han felicitado en numerosos casos, lo que

Ana Torroja

Ismael Serrano

6 de mayo

21 de mayo

ANA Torroja, célebre vocalista de Mecano que desde hace años hace camino en solitario, se subirá al escenario del Teatro Arriaga el próximo 6 de mayo. El concierto es una de las paradas de la gira Soy. En él se presenta a la Ana más íntima y despojada que busca la cercanía de su público, sin otra cosa por medio que su voz y sus canciones, presentadas con un espíritu vital y muy dinámico. Ana Torroja ofrecerá un repertorio que contemplará tanto sus éxitos en solitario, como los emblemáticos temas de Mecano. Ana Torroja, con más de 30 años en la música, ha vendido más de 26 millones de discos en todo el mundo. Puntos cardinales, Frágil o Duele el amor son algunos de

EL cantautor Ismael Serrano, una de las referencias del género cantado en español, se acercará al Arriaga el 21 de mayo para presentar Todo empieza y todo acaba en ti, su octavo disco. El propio autor explica el título: “Es en nosotros mismos donde tenemos que buscar la llama que alumbra el futuro; si en estos tiempos difíciles hemos de buscar un nuevo camino hacia un mundo mejor, éste comienza en nuestra propia conciencia, en nuestra voluntad, en nuestros propios sueños. Y para ello toca despertar”. Se trata de un disco para redescubrir a Ismael Serrano (Madrid, 1974). Con temas dedicados a la nostalgia del inmigrante (Mañanas porteñas), piezas a ritmo de fies-

los títulos más célebres de su trayectoria en solitario. Ha estado nominada en dos ocasiones a los Grammy Latino, y ha ganado un Premio Ondas, un Micrófono de Oro y un Premio Oye, entre otros reconocimientos. Actualmente Ana es uno de los miembros del jurado del talent show televisivo El número uno, en Antena 3.

no es fácil de lograr”. Cree que la clave, además del texto, son los actores. “Hay un trabajo de actor muy importante. Tenemos una gran experiencia y creo que eso se nota en la obra. Además llevamos años trabajando en euskera. Nos sale muy natural porque es nuestra lengua, la que utilizamos diariamente”. Para Mikel está suponiendo una agradable experiencia. “No me quita el sueño tener una función al día siguiente. Hay mucha complicidad entre mi personaje y el público, puesto que soy el único actor que rompe la cuarta pared para dirigirse a él. Nos lo pasamos bien sobre el escenario, y creo que eso genera mucha complicidad con el espectador. Hemos metido nuestro humor, nuestra chispa, cada uno la suya, hemos llevado la obra a nuestro terreno”.

ta con ecos latinoamericanos (Te debo una canción), coros infantiles para reivindicar un mundo mejor (Luces errantes) y nuevas canciones de amor (Te odio, Por fin te encontré y la que da título al disco). El propio Ismael lo define como “un nuevo comienzo”. “Están todas las músicas que amo, todas mis influencias, y de esa suma ha surgido un sonido nuevo: contundente, dinámico” explica el artista madrileño. El cantautor estará acompañado en el escenario por Jacob Sureda, teclista y coproductor, y a las percusiones, Javier Bergia, también cantautor.

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En el inicio del pasado siglo fueron obligadas, incomprensiblemente, a guardar descanso dominical

¡Guerra a las tabernas! Carlos Bacigalupe

JOSÉ María Salaverría y Miguel de Unamuno mantuvieron un intercambio de pareceres acerca de por qué se embriagaba el vasco –el segundo utilizaba el verbo emborrachar, un poco más duro– que publicó El Coitao en febrero de 1908. Naturalmente, ambos hablaban del alcohol que se consumía en las tabernas, lugares de ningún prestigio, a los que acudían menestrales y gentes de nulo valor social. Opinaba Salaverría que “después de los dos cuartillos de vino ya no pesan sobre él (el bebedor) los convencionalismos férreos de su vida cotidiana; se ha ido la argolla de la familia, la argolla del cura, la argolla de la opinión pública, todas las argollas se fueron”. Es decir, aludía al escapismo que buscaban aquellos seres menores para eludir la triste realidad diaria, siempre con la ayuda del alcohol. Unamuno llevaba el asunto al terreno de quienes estaban por encima. “En toda Universidad en que hay un contingente de estudiantes vascongados se distinguen éstos por su afición a la taberna. Esta y el frontón de pelota son sus lugares preferidos. Y van a la taberna huyendo del café, porque en aquellas tienen más libertad y pueden beber y cantar a sus anchas”. Cuatro años antes, en marzo de 1904, estalló en Bilbao un conflicto que tuvo por protagonistas a las tabernas. Fue a cuenta del descanso dominical que éstas debían respetar según las órdenes municipales. Como quiera que el paro semanal sólo afectaba a este tipo de establecimientos, sus propietarios vinieron en quejarse, alegando que los dueños de restaurantes y cafetines de las calles de San Francisco, Cortes y Campo de Volantín –zonas más o menos conflictivas– debían de carecer del permiso necesario para estar abiertas hasta las dos de la madrugada, por despachar aguardiente y vino por copas y chiquitos, y de no retirarse el permiso que se les prohibiera vender vino de día y de noche, derecho que nada más les pertenecía a ellos. Pero, sin duda, lo más curioso del bando municipal donde se indicaba el obligatorio descanso dominical para las tabernas era el punto en que se hacía referencia a que “en las tabernas en que se sirvan comidas y que, por lo tanto, pueden permanecer abiertas todo el día, nadie podrá beber vino sin que al mismo tiempo le sirvan algo de comer”. Como era de esperar, el público se tomó a broma tal disposición, pues para echarse al coleto unos vinos “no vale decir que ya he comido en casa o que estoy desganado. Hay que masticar alguna cosa antes que echar uno o varios tragos”. Entre chanza y chanza a cuenta de la medida, la prensa local reproducía la posible reacción de un parroquiano listo, dispuesto a burlar la disposición: “Déme usted diez gramos de pan, cinco gramos de queso, y vaya usted echando chiquitos hasta que le avise”.

Las populares tertulias también fueron perseguidas por encubrir otro tipo de negocio

Dibujo alusivo al conflicto de las tabernas publicado en El Coitao

Lucianito, hijo del popular Luciano, sirviendo txikitos al estilo tradicional: con cafetera de porcelana y en vaso gordo

nueva centuria eran famosas, por populares las tabernas de Somera y Artecalle. Las de La Guerniquesa y La Zornozana, donde se entonaban canciones de anguleros; la de Zenón, en la plaza de la Encarnación, cita obligada de curas y pelotaris procedentes del Duranguesado; en Barrencalle, las de El Marquinés, frecuentadas siempre por republicanos; en San Francisco y Cantalojas las de Ochoa, Heredia y Carrete; en Bailén, la de Zamacona; en Aréchaga la tasca de Coto, que llamaban La Clave, porque en ella ensayaban los músicos de Santa Cecilia, aunque también acudían con frecuencia republicanos federales. Y en Achuri, ¿cómo obviarla?, la famosísima taberna de Paloca, de la que habla la bilbainada: Con el ay, y más ay, Que viva el barrio de Achuri, La taberna de Paloca, Ay, ay, ay, ay… Aseguraba Luis Antonio de Vega, un buen conocedor del tema, que “la gente más fina va al café y no a las tascas”. La taberna, como institución era el refugio de los desfavorecidos, abrigo del lumpen y campo propicio a lances sangrientos, muchas veces inducidos por mujeres presas del alcohol. Quede la excep-

Aquel Bilbao tabernero

El descanso dominical se convirtió, pues, en una guerra mantenida por dos bandos claramente enfrentados: el oficial, a través de la Junta Local de Reforma, y el gremio de taberneros. Éstos se empeñaban en no cerrar, al tiempo que acumulaban multa tras multa, que, seguramente, no habrían de pagar. Dijeron los taberneros que la ley era arbitraria y que ellos no podían cerrar con gusto sus establecimientos, cuando dos puestos por debajo de ellos se hallaba instalado un café donde se expendían artículos similares a los suyos y bebidas alcohólicas, perdiendo la ley uno de sus objetivos como era el de perseguir el alcoholismo.

Aquellos humildes negocios fueron castigados con la excusa oficial de combatir el alcoholismo Fuera por preservar a la ciudadanía de los peligros derivados de la embriaguez o porque las tabernas eran lugares donde anidaba, según el sentir de la autoridad, el peligro de desórdenes, y hasta sangrientas peleas, lo cierto es que Bilbao contempló a principios del pasado siglo este enfrentamiento tan singular entre dos tipos de negocios hosteleros. En aquellos primeros años de la

ción de las otras, aquellas sietecalleras o la propia de Paloca, siempre visitadas por chiquiteros honrados, gentes humildes de profesiones diferentes, pero todas ellas respetables y apreciadas.

Combatir el vicio

¿De verdad las medidas adoptadas para el cierre semanal de las tabernas perseguían el fin del alcoholismo? Cuesta creerlo, salvo que

se persiguiera el del alcoholismo más extremo, el que originaba desórdenes públicos y tragedias familiares. Porque el otro, aquél que se practicaba en cafés y cafetines, preferentemente en estos últimos, tampoco era de despreciar a la hora de analizar sus demoledores efectos. Los taberneros podían tener razón. Debía tomarse una medida radical y obligar a que cerraran todos los establecimientos de bebidas, pues de lo contrario nadie quedaría contento y podría suceder que la resistencia a cumplir la ley por parte de un solo gremio se convirtiera en protesta general de todos los de la localidad. Queda dicho que el asunto ocupó muchos meses del calendario laboral hostelero. De modo que en octubre de1907, y según una real orden publicada por La Gaceta, se establecía que los restaurantes y cafés cerrarían una hora después que lo hicieran las tabernas. Al tiempo, se contemplaba que los cafés económicos donde no se expendían vinos y licores, que en algunas poblaciones servían de refugio a personas que carecían de vivienda, quedaban autorizados a cerrar más tarde que éstas. Se prohibían toda clase de juegos en las propias tabernas, por evitar que acudieran a ellas gentes maleantes portando armas. Era imprescindible hacer una inspección de las bebidas se expendían en aquel tipo de negocios para evitar alteraciones nocivas para la salud. No fue todo, porque, en el fondo, la lucha entre las partes vino provocada por el deseo de unos y otros por hacerse con el control del mercado. Así lo probaba una orden del gobernador civil, señor Aresti, publicada unas fechas más tarde, obligando a que los propietarios de las tiendas donde había establecidas tertulias entregaran la autorización que poseían. El objeto de la medida era el de evitar que con la disculpa de albergar tales reuniones, se cerraran a altas horas de la noche. Las tertulias afectadas fueron, reseñémoslo para curiosidad del lector, las siguientes: “La Sirena”, en Bilbao la Vieja; “La Delicia”, en Ribera; “El Azar”, en Esperanza; “Artística Recreativa”, en Barrencalle; “La Cultura”, en Liberttad; y las de Chene, Donato, y Julián, las tres en Barrencalle. Pese a que la batalla entre las tabernas y los cafés fue perdiendo fragor a medida que pasaba el tiempo, sin embargo, la existencia de ambos negocios fue parcelando definitivamente los segmentos de población. Para pudientes y clases medias, los cafés. Las tabernas para obreros de cualquier signo.

Bilbo zineman–Bilbao en el cine (195)

Alberto López Echevarrieta

EN numerosas ocasiones el cine y el fútbol han ido de la mano. Hay grandes películas centradas en este deporte y en sus ídolos que han dado grandes rendimientos en taquilla, sobre todo en la época pretérita previa a la aparición de la televisión, cuando el cine era el único audiovisual en el que se concentraban todas las ilusiones del pueblo, soñando tal vez en un mundo mejor. Claro que ese monopolio, hábilmente utilizado, puede dar como resultado un manejo de ideas en mentes no debidamente formadas.

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Fuentes documentales

La información que No-Do ofreció del Athletic fue diversa, aunque no tan abundante como la de otros equipos. El 20 de abril de 1953, la revista Imágenes, producida por la misma casa, estrenó el número 432 compuesto por un documental monográfico dedicado a

A la final con el cine Al Athletic le arropó la ficción y el documental La información que No-Do ofreció del Athletic fue diversa, aunque no tanta como la de otros equipos

El No-Do notario de las Finales

Durante muchos años el No-Do fue nuestra ventana al mundo. En doce minutos nos ofrecían imágenes controladas que nos hacían ver la existencia de un mundo feliz y del progreso que estábamos viviendo bajo el régimen de Franco. Aunque muchos no lo tenían nada claro, lo cierto es que si por algo fue apreciado el No-Do, desde un punto de vista popular, era por su sección deportiva. No hace falta hacer un estudio exhaustivo y pormenorizado para darse cuenta de que los equipos más seguidos por las cámaras del noticiario eran el Real Madrid y el Atlético de Madrid. Pero, sin duda, los acontecimientos que jamás faltaron a su cita fueron las finales de la Copa del Jefe del Estado. ¡Faltaría más! La obligatoriedad de proyección del No-Do antes de las películas con contenidos que tenían sus secciones fijas provocó reacciones de todo tipo en los espectadores: Desde los que entraban al cine deliberadamente tarde para perderse esas imágenes documentales, los anuncios y el descanso, a los que acudían puntualmente y admitían el programa completo con la inauguración de un pantano a otras actividades de Franco entre las que no faltaban su presencia en manifestaciones multitudinarias de claro clamor popular, según se nos decía. La sección seguida con más interés era, sin duda, la deportiva, sobre todo cuando se trataba de ofrecer diversos enfrentamientos futbolísticos, la mayor parte de ellos protagonizados, como digo, por los equipos madrileños. No faltaron algunas citas en San Mamés en partidos punteros, pero donde el Athletic adquiría protagonismo absoluto –al menos en Bizkaia– era cuando jugaba una final de Copa. Algunos empresarios, incluso, llegaban a anunciar junto a la película-base, que el No-Do que proyectaba contenía imágenes de la Final con nuestro primer equipo. ¡Y vaya si los aficionados entraban puntualmente a la sala! La cita era también inevitable cuando el Athletic había tenido algún encuentro futbolístico espectacular. El número 252 B ofrecía, por ejemplo, “un partido accidentado: El Atlético de Madrid y el Atlético de Bilbao empatan a un tanto en el Estadio de Madrid”. Lo de “accidentado” puede que fuera por el punto que nos trajimos los vascos.

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Fotograma de Scarface donde se puede leer claramente “Athletic Club”, 1932

las Bodas de oro de dos Clubs. Hacía referencia al Atlético de Madrid y al Español y, de paso, al torneo organizado para celebrar la efemérides. No-Do decía: “Memorable jornada en el Estadio Metropolitano. El Bilbao vence al Madrid”. Ni qué decir tiene que cuando estas imágenes se veían en los cines bilbainos se inflaban los pechos de los aficionados presentes. Otro documento gráfico que tuvo gran éxito entre nosotros fue el ofrecido en el número 693 A de No-Do, en el que “el Atlético de Bilbao vence al Barcelona por 10”. Y en cuestión de dos minutillos se resumía el partido. Pero el noticiario no sólo recogió triunfos rojiblancos: El 9 de diciembre de 1969 se estrenó la revista 1.405 B con imágenes tomadas en San Ma-

Según Camilo José Cela, algunos bilbainos rentabilizaban el viaje a Madrid de diversas formas més entre el Sevilla y el Athletic con victoria andaluza. Un tropezón tiene cualquiera. No podemos pasar por alto la conmoción que supuso ver el desarrollo de la Final de Copa disputada en el estadio Santiago Bernabeu en el verano de 1956 entre el Athletic y el Real Madrid en la pantalla de nuestros cines. La victoria vasca por 2-1 supuso que el trofeo se viniera para Bilbao, renovando el equipo su título de campeón. Fue uno de los grandes éxitos de No-Do, como también aquella Final que se vio el 23 de junio de 1969 con el estreno del número 1.381 B en el que el Athletic midió sus fuerzas con el Elche, venciendo a los levantinos por 1-0. Claro que para goleada rojiblan-

ca, aplaudida hasta en las butacas de los cines, la que recogía el número 19 de la revista Imágenes del Deporte, cuando el Athletic dio un repaso al Real Madrid en San Mamés venciendo nada menos que por 5-0. El mismo noticiario hizo un monográfico en color en su número 31 dedicado a “El chopo de San Mamés, Iríbar”, presentándolo como nuevo ídolo, su infancia y adolescencia, sus primeros equipos, su debut como portero de nuestro primer equipo en 1962, sus condiciones deportivas y entrenamientos… Vamos, lo daban ya como mito de multitudes, como así fue. A veces, No-Do recogía información gráfica de documentales similares extranjeros y nos alegra-

ba la vista con imágenes como las que estrenó el 31 de diciembre de 1956 en las que veíamos al Athletic eliminando del torneo para la Copa de Europa al Honved en partido jugado once días antes en el campo de Heysel, en Bruselas. Fue en este estadio, que protagonizaría una luctuosa tragedia en 1985, y no en Budapest por impedirlo la revolución húngara que se vivía en aquella época. El Honved, en el que formaban nada menos que Puskas, Kocsis, Czibor y Bozsik entre otros legendarios del balompié, era posiblemente el mejor equipo que había entonces en Europa. La labor de eliminación llevada a cabo por los chicos de Daucik –con goles de Arieta (2) y Merodio (1)– levantó oleadas de pasión futbolística en aquella temporada 1956-57 en la que el Athletic debutaba en la Copa de Europa. Ver aquellas imágenes en gran pantalla fue una gran satisfacción para los aficionados, teniendo en cuenta que en aquella época viajar fuera de nuestras fronteras para ver un partido era cosa de muy pocos.

Tres ficciones “athleticas”

Ya en anteriores ocasiones me he referido a la presencia del Athletic en el cine comercial de ficción, pero en vísperas de esta Final me gustaría reflejar tres momentos curiosos relacionados con nuestro equipo: En primer lugar la referencia que se puede ver en una de las películas clásicas de la historia, Scarface (Howard Hawks, 1932). Los protagonistas, como sin duda saben, se mueven en el mundo del hampa con Tony Camonte (Paul Muni) como poderoso jefe de la mafia. En un momento determinado, acude a una cita en un gimnasio en cuya puerta se puede leer perfectamente “Athletic Club”. Claro que no se refiere al de Bilbao, pero tiene su gracia. La referencia más clara la en-

contramos en La colmena (Mario Camus, 1982), versión cinematográfica de una reputada novela de Camilo José Cela en torno a las incidencias de una serie de personajes durante la posguerra española que se reúnen en el café “La delicia” para ver qué se puede obtener gratis del vecino. Uno de ellos es Martín Marco (José Sacristán) que anda tan a dos velas que pernocta en una casa de putas, cuando encuentra alguna cama libre. Vamos, en lo que en la época gloriosa de la minería vasca se conocía como “cama caliente”. En un momento del metraje, Sacristán, que consiguió el Premio Fotogramas 1982 por este trabajo, le pide cama a la “madame” y ésta, disculpándose, se la niega diciendo: “Hay mucho movimiento. Como mañana juega el Athletic de Bilbao…”. Deducimos, por tanto, que a Cela le constaba que los bilbainos, cuando acudían a Madrid a menesteres futbolísticos aprovechaban para dejar el pabellón bien alto. Termino con la clara referencia que aparece en el último episodio del film Historias de la radio (José Luis Sáenz de Heredia, 1955), el más sentimental de todos, en el que Don Anselmo, el maestro de un pueblo, gana un concurso radiofónico para conseguir el dinero que se precisa para el viaje de uno de sus alumnos a Suecia donde le van a hacer una delicada operación quirúrgica. La pregunta final es: “¿Quién fue el delantero centro que marcó el primer gol oficial en el antiguo campo del Club Ciclista de San Sebastián cuando se inauguró?”. A lo que don Anselmo responde: “Yo, Anselmo Oñate “Pichirri” en 1915 y de penalti”. El maestro es recibido en su pueblo a los sones de “Alirón, alirón, don Anselmo campeón”, que más o menos es como podremos recibir al Athletic de su regreso de la Final. cinevasco@yahoo.es

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Zortzigarren kalea–La octava calle

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A la espera de la tierra prometida Jon Múgica

ABRIL fue, amén de certero en el refrán –llovió como solía…–, un mes tenso como cuerda de guitarra, como arco de ballesta. Bilbao está a la espera y quien sabe si hoy, cuando el lector ojee éstas y otras páginas, no habrá estallado ya la aventura, ese viaje a la tierra prometida del Athletic grande. Dos finales, dos, esperadas como agua de mayo, van a convertir Bilbao en la capital de las grandes emociones. Nada se abstrae a este sentimiento; nada es ajeno al Athletic de nuestros padres que reaparece donde solía: en las portadas de los corazones de miles, cientos de miles, de vizcainos y de gentes de otras tierras. Antes de que se abran las puertas del paraíso, veamos como vivió Bilbao los días previos…

II edición del premio empresarial Bizkaired Bizkaia Sarean 2011

En el Museo Marítimo se inauguró la muestra El Cementerio Marino

El pasado 23 de abril se celebró el Día del Libro

José Miguel Arroyo ‘Joselito’ presentó su revolucionaria biografía

Vatel España se presentó en Barceló Nervión a los medios bilbainos

Antonio Nielfa ‘La Otxoa’, Mercedes Rodríguez Larrauri, Koldo Aguirre, José Mari Argoitia, Mar Delgado y los cocineros Daniel García, Josu Ibarra, Íñigo Ordorika, Mikel Población, José Miguel Olazabalaga, Alberto Zuluaga, Txomin Gómez, Beñat Ormaetxea y Álvaro Garrido entre otros. Más de secano, José Miguel Arroyo, Joselito acudió al Club Deportivo de Bilbao, allá en alameda Rekalde, para presentar su revolucionaria biografía, donde explica sus escarceos con el mundo del mal. ¡Impactante! Para redondear aquella semana se anunció que la calle San Vicente cuenta, desde entonces, con un nuevo local de vinos, cócteles y

Lanzándose a tumba abierta

Se lanzó el mes a tumba abierta en el Gran Casino Bilbao donde tuvo lugar la entrega de los galardones de la II edición del premio empresarial Bizkaired, Bizkaia Sarean 2011, que reconoce a empresas y empresarios que se han distinguido por ser un referente social. El galardón, una escultura de Jesús Pastor, recayó, en el capítulo de Sostenibilidad, en el Museo Guggenheim, que fue recogido por Rogelio Díez; NKN Planchado, en cuyo nombre subió al estrado Nekane Cuartero, triunfó en el apartado Emprendedor; Jon Ortuzar, director del Palacio Euskalduna, ganó la distinción de Gestión Empresarial; Doocuments, representado por Carlos Polo, triunfó en Innovación; IDOM, en cuyo nombre acudió Tomás González, ganó en el galardón de Internacionalización; y Mauri Lazkano fue premiado por su Trayectoria Profesional. El premio honorífico fue para Iñaki Azkuna, Alcalde de Bilbao, por sus méritos en la gestión de la Villa. El propio Alcalde recibió en estos días la “V de vida” que entrega a la Asociación contra el Cáncer. Casi al tiempo la comarca de Las Encartaciones (municipios como Abanto, Zierbena, Alonsotegi, Artzentales, Balmaseda, Galdames, Gordexola, Güeñes, Karrantza, Lanestosa, Muskiz, Ortuella, Sopuerta, Turtzioz, Valle de Villaverde y Zalla al aparato…) inauguró, en la calle Licenciado Poza, esquina Telesforo Aranzadi, una tienda bautizada con el sobrenombre de Enkaterri. Koldo Artaraz, alcalde de Güeñes y presidente de Enkartur, y Koldo Santiago, director de la entidad, llevaron las riendas de una presentación en la que se recordó que los interesados podrán encontrar todo tipo de información sobre la comarca. También podrán comprar los magníficos productos que producen, desde cebolla morada de Zalla a los quesos y embutidos, pasando por la miel que recogen de los panales, la respotería tradicional, el pan elaborado en horno de leña y el excelente txakoli que producen. En la planta baja se muestran las creaciones de los diseñadores de moda Ion Fiz y Alberto

Etxebarrieta, más conocido como ‘Sin Patrón’, y el diseñador de sillas, Natxo Castañondo. Los diputados forales, Irene Pardo e Imanol Pradales, Gabino Martínez de Arenaza, José Ángel Ranero, alcalde de Lanestosa, Mercedes Rodríguez Larrauri, Manu Calera, Mari Ángeles González, Jon Aldeiturriaga, Arantza San Andrés, Mariano Gómez, que fuera presidente de Slow Food España, Roberto Forcén, Juan Mari Zubeldia y Roberto Fernández entre otros fueron testigos de cuanto les cuento.

Háblame del mar, marinero…

Háblame del mar, marinero… El viejo poeta Rafael Alberti ya lo pedía con la fuerza de sus versos hace décadas. Ahora lo hace la Diputación Foral de Bizkaia, impulsora de la presentación del tema Kantauri, interpretado por El Mentón de Fogarty, con la que que se va a promocionar esta tie-

Dos finales, dos, esperadas como agua de mayo, van a convertir Bilbao en la capital de las grandes emociones rra. Habla, ya está dicho, sobre cómo vivir de cara al Cantábrico. Se acercaron a la presentación del tema, celebrada en el Mercado del Ensanche, los diputados Juan Mari Aburto, Irene Pardo, Pilar Ardanza e Imanol Pradales; Gabino Martínez Arezana, Jon Aldeiturriaga, el futbolista Javi Martínez, Pedja Savovic, presidente del Bizkaia Bilbao Basket, Xabier Jon Davalillo, Enrique Thate, Isidro Elezgarai, Arantza Ruiz, Olaia Ispizua, Borja Serra Micoloco, Gustavo Acosta, Ángela Sáinz, protagonista del videoclip, Koldo Artaraz, alcalde de Güeñes, Koldo Santiago, José

desayunos con estilo: Kupela. Ignacio Andreiñua, Susana Gil, Naiara Fernández y Mikel Cisneros han impulsado la idea. Que tengan suerte…

La bandera tricolor y otras enseñas

El fotógrafo Enrique Moreno Esquibel expuso su muestra Besos en Amor de Madre (lo llega a hacer el 6 de mayo y lo borda…) y los actos celebrados alrededor del Día del Libro trajeron a nuestra memoria el recuerdo de Ángel Ortiz Alfau, uno de los grandes nombres de las letras de nuestra tierra. A buen seguro que él se hubiese

sumado, Campary en mano, a la celebración del Día de la República el pasado 14 de abril, cuando ondeó la bandera tricolor. Si llegan a facilitarles el pasaporte, se suman todos los elefantes de Botswana… ¿Libros, he dicho? De ellos sabe un quintal Asier Muniategi, uno de los promotores de una nueva edición de los Farolillos de Papel, diseñados por Cristina Besga, que fueron a parar al escritor bilbaino Iñaki Uriarte, premio Euskadi de Literatura y autor de dos magníficos Diarios; Goizalde Landabaso, autora de Bränskint; el periodista Arturo García, corresponsal en Bilbao del Diario Vasco, por su seguimiento de las actividades culturales; y la escritora sueca Mari Jungstedt, que se ha consolidado en el panorama literario por las dos novelas protagonizadas por el comisario Anders Knutas. Jungstedt recibió el Farolillo especial a su trayectoria y la Makila que le entregó Caja Laboral. Los galardones, organizados por la Asociación de Libreros y la Cámara del Libro de Euskadi, fueron entregados por Kepa Torrealdai, Lorenzo Portillo, Bernar Zárraga y Joserra Taranco. Entre quienes acudieron al evento se encontraban Luis Ángel Fernández, Carmen Budiño, Laura de Santiago, Isidro Elezgarai, Fernando González, Fernando Fernández, Luis Torres, José Javier Abásolo, Andrés Fernández, David Barbero, en las horas previas a su quinto Camino de Santiago, Irati Jiménez, Mikel Soto, Esteban Montorio, Maider Beistegi, Mikel Jauregi, Amaia Jerez, Nerea Marín, Iban Gortázar, Javier Bote,

Zortzigarren kalea–La octava calle

Agustín López Landa, Libe Uriarte, Ángel Tobalina, Iñaki Enríquez, Sara González, Ana Martínez, Silvia Varea, Elena Puccini y Matilde Elexpuru entre otros. También Philippe Gandet, director general de la Escuela Internacional en Administración Hotelera y Turística Vatel España; acompañado por Hugo Fraile, presentó a los medios bilbainos en un encuentro celebrado en el Hotel Barceló Nervión, su visión sobre las carencias del sector turístico y su apuesta educativa. El Grupo Vatel cuenta con una treintena de centros repartidos por 19 países de todo el mundo. En la Sociedad Bilbaína, y de la mano de su presidente Germán Barbier, se presentó el libro De Neguri a Lausanne. Diarios de una transición. 19771980, del autor Alejandro Gaytán de Ayala. Acudieron al acto Pedro Ibarra, autor del prólogo, José Ramón Blanco, el escritor Iñaki Uriarte, Carmen Arocena, Eugenia Muguruza, Cristina Azaola, Teresa Ampuero y Cristina Hecht, entre otros

La sombra del Titanic…

Tachia Quintanar, musa de Blas de Otero y Gabriel García Márquez vino al museo Marítimo Ría de Bilbao para recitar a Paul Valery en la muestra El Cementerio Marino en el museo que dirige Jon Ruigómez. Fue allí donde tuvo lugar, con motivo del treinta aniversario de la Escuela de Administración Marítima, el acto de inauguración de la exposición y presentación del libro de José Antonio Reyero, Titanic: Cómo se fabricó y por qué se hundió. Todo el acto estuvo bendecido por la actuación de la coral getxotarra Ondarreta, y con la presencia del director de Puertos del Gobierno vasco, Félix Asensio; José Luis Rueda quien ha manejado los entresijos del acto; el presidente de la Cámara de Comercio y antiguo alumno, José Ángel Corres, Dagmar Radler, Rafael Rodríguez Valero, Javier López de la Calle, director general de la Asociación de Industrias Marítimas de Euskadi (Adimde); José María Hernández, Luis Agirrezabal, Eduardo Araujo y Javier Olaizola entre otros. Días después, el Hotel Carlton sirvió el siguiente menú. En el cóctel se sirvieron, en forma de canapé, ostra gratinada con velouté de champán y su perla; tartaleta de calabacín, queso brie y puré de patata violeta; cubos de cordero asado con rábano y germinado de acelga; conos de foie con cacahuete crujiente y miel; rollitos de pato con manzana caramelizada y mango; y crujientes de pollo a la lionesa; consomé Olga con viera trufado y apio; ensalada de espárragos al azafrán y vinagreta templada de fresas; centro de salmón poché con caviar de aceite picual y verduras de su corto caldo; sorbete de limòn y menta; medallones de solomillo lili con patatas asadas, foie y coliflor braseada; y trilogía de postres, tarta Waldorf con mouse de melocotón y helado de chocolate blanco. ¿Por qué? Fue la última cena del Titanic. Si a tanto lujo le añadimos el desfile organizado por el Hotel Ercilla bajo el nombre Desayuno con diamantes convendrán conmigo que vivimos en un Bilbao cinco estrellas.

mayo de 2012

B i l b ao

Yacimientos de oro líquido A la sombra del viejo mercado del Ensanche, hoy convertido en uno de los salones de Bilbao, se celebró la XVII edición del Txakoli Eguna, festividad organizada por el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Bizkaiko Txakolina que hizo entrega de las credenciales a los nuevos embajadores del Txakoli de Bikzaia, el consejero delegado de Vueling, Alex Cruz; la pintora y creadora de Marijaia, Mari Puri Herrero, y el gerente de Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, Jon Aldeiturriaga. El cargo no está exento de responsabilidades, más si se tiene en cuenta que, tal y como señaló la presidenta del Consejo Regulador, Elena Unzueta, “la cosecha de 2011 está considerada como la mejor de la historia de la DO”.

No es sólo amor de madre. Soraya Sanjurjo, sumiller del restaurante Jauregibarria, de Amorebieta, realizó el descorche oficial

de la nueva cosecha mientras que las 18 mayores bodegas pertenecientes a la DO Bizkaiko Txakolina servían una jugosa degusta-

ción. Irene Pardo, Ikerne Zuloaga, José Luis Anda; Antón Txapartegi; los productores y bodegueros Manu Calera, José Ramón Calvo, Aitor Zenarruzabeitia, Garikoitz Ríos, Javier Uriarte, José Ángel Carrero, Itziar Intsausti, Luis Mari Bikandi; Javier e Iñaki Aretxabaleta; Gotzon Urresti Silvia Caraga, Domingo Txabarri, José Luis Gómez, Pedro Mari Olabarrieta, Asier Alzibar e Iñaki Zarate, Juan Mari Atutxa, Rodrigo Gartzia Azurmendi, Pedro Ruiz Aldarsoro, Fernando Rueda; los hermanos José Mari y Borja Losa, reyes del mambo en el asador Guetaria; María Loizaga y Asier Loroño entre otros asistieron al suculento encuentro donde se dio buena cuenta de los yacimientos de oro líquido.

Amor al arte y al prójimo DUELE. Duelen como uno nunca sospechó que doliesen las cifras. El pasado año Cáritas asistió a más de 14.000 personas en Bizkaia, más de 14.000 voluntades quebrantadas, condenadas a la extrema necesidad, enfermadas por el virulento bacilo de la pobreza. Hoy esa cifra se queda corta, al igual que los dos millones de euros invertidos en su socorro. En ayuda de esta asociación saltó a la arena el Lions Club Bilbao para organizar, en los salones del hotel Barceló Nervión, una Cadena de favores X Cáritas, un desfile de moda con modelos voluntarios y firmas participantes que se prestaron en cuerpo y alma. A uno y otro lado de la pasarela –en la misma alfombra roja, incluso…– estuvieron presentes Marian López, Begoña Urtxaga, Maivín Fedes, quien se encargó de las riendas a una mano –con la otra sujetaba el micrófono...–;

CUANDO la negra nube de la crisis encapotó las esperanzas hubo quien pensó que se hacía la noche para el gran proyecto de expansión de la ciudad: Zorrotzaurre. Nada más lejos de la realidad. Abril fue testigo de cómo una luna nueva iluminó esa península sobre la que Bilbao volcó sus ilusiones. La inauguración de la Clínica IMQ Zorrotzaurre, allá en Botika Vieja, supuso un claro de luna. Pedro Ensunza, presidente del IMQ, dijo ante los asistentes que la apertura de este equipamiento es un largo sueño que por fin se ha hecho realidad. Junto a él, en nombre de la aseguradora, intervinieron José Andrés Gorricho, consejero delegado del grupo, Jon Darpón y Mitxel Duñabeitia. La emoción corría a raudales. En el acto estuvieron presentes Iñaki Azkuna, Alcalde de Bilbao; los arquitectos, Carlos Ferrater y Alfonso Casares; Carlos Urquijo, delegado del Gobierno; José Luis Bilbao, diputado general; Rafael Bengoa, consejero de Sanidad del Gobierno vasco; y Mario Iceta, Obispo de Bilbao, quien bendijo las nue-

Martha Lucía González, Alejandra Alegría, en nombre de Smith & Smith; María José Agirre, Mikel Uribe, María Teresa Ortuzar, Milagros Ballesteros, Miren Uriarte, Josune Arriola, Mari Carmen Albizu, Arantza Bilbao, Aitziber Muguruza,

Inés Martínez, José María Hernández, José María Pascual, Borja Elorza, comandante en jefe de la noche junto a sus compañeros de Cid FCA Comunicación; Mertxe de las Heras, Iñigo Zulaika, Maitena Zubizarreta; la diseñadora Alicia

Rueda, el fotógrafo Lucho Rengifo; la peluquera Yolanda Aberasturi, el presidente de Cáritas Bizkaia, Mikel Ruiz, el cocinero Aitor Elizegi, Javier Palacio, Peio Orueta, Santi Reyes, Daniel Álvarez, el bailarín y coreógrafo Jon Ugarriza; el aventurero Gotzon Mantuliz, Vicente Torres, Lay Sahna, Leire Carrera, Soraya Vegas, la cantante Berta Bittersweet; la bailarina de danza clásica Ainhoa Duque, Begoña Villasante, feligresa de la Cofradía Amigos del Chocolate; Ainara Cardaño; Génesis Leal e Ibone Peña, modelos de Fashion Secret; Alejandra y Natalia Riveros; Rosa Romay, las concejalas Oihane Agirregoitia y Beatriz Marcos; Josune Canduela y un montón de gente que trabajó en la trastienda, dispuesta a dejarse el pellejo por amor al arte y por amor al prójimo.

Luna nueva en Zorrotzaurre

vas instalaciones. No faltaron los concejales Ibon Areso, José Luis Sabas, Ricardo Barkala, Marta Ajuria, Eduardo Maiz, Itziar Urtasun, Mariano Gómez, Jone Unzueta, Oihane Aguirregoitia, Luis Hermosa, Inés Pascual, Beatriz Marcos, Óscar Fernández Monroy, Alfonso Gil y Yolanda Díez; An-

tonio Basagoiti, Josu Urrutia, presidente del Athletic Club; Miguel Madariaga, Pedja Savovic, Julián Pérez Gil, director general de Osakidetza, Pedro Aurtenetxe, Juan Martínez Ordorika, Álvaro Videgain, Txema Vázquez Eguskiza, presidente de Cebek; Fran Azpiazu, Cosme Naveda, presidente del

Colegio de Médicos, el presidente de la Academia de Ciencias Médicas de Bilbao, Juan Goiria, Agustín Martínez Ibargüen, decano de la Facultad de Medicina de la UPV/EHU, Carmelo Garitaonaindia, Jon Azua, Juanjo Loroño, Carlos Epalza, Hipólito Suárez, Jon Ortuzar, Carlos Guevara, Julen Ballestero, José Guimón, Norberto Mascaró, Koldo Gutiérrez, Santiago Canales, Nélida Santos, Maite Feijoó, Juan Mari Irigoyen, María José García Etxaniz, Mikel Álvarez, Salvador Landa, Valentín Achotegui, Juan Mari Sáenz de Buruaga, Ignacio Alday, Asis Canales, Ignacio Sáenz de Gorbea, Fernando Querejeta, Enrique Guzmán, Cecilio Gerrikabeitia, presidente de la Sociedad Coral de Bilbao, Gaspar Ibarlucea, Ignacio Gallo, Joseba Vidorreta, Álvaro Gorostiaga y una legión de nombres ligados a la sanidad de Bizkaia.

B i l b ao

2012ko maiatza

Osasun zerbitzuak-Servicios de Sanidad

XXI Semana de Prevención de la Arteriosclerosis

Pioneros en la prevención de enfermedades cardiovasculares Juan Gondra

DESDE los años anteriores a la II Guerra Mundial, el mundo desarrollado sufrió un inquietante incremento del número de defunciones causadas por la arterioesclerosis; bien por infartos de miocardio, bien por accidentes cerebro-vasculares. Y no sólo causaron alarma las defunciones, sino que la situación de invalidez en que quedaban muchos de los supervivientes a estas enfermedades fue también motivo de graves problemas y honda preocupación. Una verdadera epidemia de enfermedades cardiovasculares se cernía, primero sobre Europa y América y luego sobre todos los continentes. Lo ocurrido en Bilbao, aunque con unos años de retraso con respecto a los Estados Unidos, no fue diferente. En poco más de treinta años estas enfermedades pasaron de ser responsables de 40 muertes por cada mil (año 1920) a serlo de 286 en el año 1951. Y esto fue a más durante los años sesenta y setenta. Los tratamientos médicos al uso para aquellas enfermedades eran meros recursos paliativos y la cirugía era considerada como un imposible; por tanto, la Medicina se veía impotente para hacerles frente. Además, el infarto de miocardio y la angina de pecho afectaban con frecuencia a hombres todavía jóvenes y situados en puestos de gran responsabilidad, lo cual contribuyó a elevar el nivel de alarma.

Médicos y damas colaboradoras de la Fundación Vizcaya Procardiacos hacia 1960

La “Semana de la Prevención de la Arterioesclerosis” se celebra del 8 al 11 de mayo seguido invertir la tendencia y las cifras de mortalidad por estas enfermedades habían comenzado a descender. Pero el problema seguía siendo de primera magnitud y los grandes estudios de salud de la población realizados en distintos países continuaban señalando a la arterioesclerosis como un fantasma temible que continuaba acechando nuestras vidas.

Nuevos tratamientos médicos y quirúrgicos

No duró mucho esta impotencia, porque la magnitud del problema obligó a dirigir los esfuerzos de la investigación médica en busca de soluciones. Mejoraron los medios de exploración y surgieron algunos nuevos medicamentos, para dejar paso, después, a nuevas técnicas quirúrgicas y a las maravillas de la radiología intervencionista. También los implantes externos o internos y, por último, los trasplantes de corazón, último recursos en procesos crónicos que no tienen otra solución y a los que brindan unos resultados más que aceptables. En Bilbao fueron los Hospitales de Cruces y Basurto los primeros en incorporar las modernas técnicas de tratamiento, que inmediatamente fueron aplicadas igualmente en las mejores clínicas privadas. También se produjo un avance importante en el reconocimiento y tratamiento de los factores de riesgo que eran la causa de la arterioesclerosis, y así fueron identificados el tabaquismo, la hipertensión arterial, los desequilibrios de los niveles de algunas grasas (colesterol), la diabetes, etc. Esto permitió dirigir los esfuerzos terapéuticos no a los casos de enfermedad manifiesta, sino a los estadios previos. Con todo ello, cuando el siglo XX llegaba a su fin, se había con-

modificando estos podremos prevenirla. Para evitarla debemos evitar el tabaco, cuidar nuestra dieta y nuestro colesterol, vigilar el peso y la tensión arterial, además de realizar actividad física. Pero estas ideas, ahora tan comunes, resultaban incluso ridículas a los oídos de la población bilbaína del año 1970, y de aquí surge una pregunta: ¿cómo se ha llegado a la extensión pública de este convencimiento? La respuesta la encontraremos mirando los esfuerzos aunados de muchas personas y entidades diferentes entregadas a la prevención de la arterioesclerosis. El pistoletazo de salida proviene de un estudio epidemiológico que tuvo su inicio en el año 1948 en Framingham, una ciudad de Massachussets, próxima a Boston, cuyos habitantes participaron voluntaria y desinteresadamente en uno de los estudios epidemiológicos más importantes de la historia de la medicina moderna, cuyos primeros resultados, obtenidos tras años de estudio, señalaban los factores de riesgo cardiovascular, en especial el estilo de vida, la die-

El estudio Framinghan dio inicio a los esfuerzos de prevención

Prevención

Es entonces cuando surge una idea que en unos pocos años ha calado en nuestra sociedad: la arteriosclerosis tiene su origen en nuestros hábitos de vida y sólo

Programa de la XXI edición LA XXI Semana de Prevención de la Arteriosclerosis y Enfermedades Cardiovasculares se celebrará del 8 al 11 de mayo en la Arrupe Etxea de Bilbao (calle Padre Lojendio, 2). El martes 8 de mayo, a las 18:00h., se celebrará el acto inaugural que contará con la participación de Merces Estébanez, directora de Salud Pública del Gobierno vasco; el Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna; Miguel A. Gutiérrez Ortiz, vicerrector de Investigación de la UPV; José Antonio Iriarte, presidente de la Fundación FIDEC y vicepresidente de la Real Academia de Medicina del País Vasco y Maite Feito, directora de la Escuela de Enfermería de la UPV. El miércoles 9 de mayo, se iniciará con una Co-

mida Cardiosaludable (Vía Vieja de Lezama, 75), más tarde, a las 18:30, se celebrarán una Mesa Redonda y varias Conferencias donde intervendrán: Victoria Castellano, Jesús Pablo Sáez de Lafuente, Ricardo Franco, Javier Aranceta, Juan Gondra y Maite Guimón. Por último, el viernes 11 de mayo, se celebrarán dos conferencias a cargo de los doctores José Antonio Iriarte y Enrique Molinero. En las conferencias y mesas redondas se tratarán temas como El estilo de vida cardiosaludable, Dieta Mediterránea y Salud Cardiovascular, Actividad física saludable a cualquier edad, Factores de riesgo de la aterotrombosis y su prevención, entre otros.

ta, la realización de actividad física y el consumo de tabaco, alcohol y café. Éste y otros estudios similares comenzaron a ser difundidos entre la clase médica, que se preguntaba ¿cómo hacerlos llegar a la población? Surgieron entonces campañas dirigidas desde distintos gobiernos y asociaciones médicas. Sin menospreciar sus resultados debemos decir que quizás dos de los medios más efectivos hayan sido los medios de comunicación de masas, que han insistido reiteradamente sobre ello, y la participación de las asociaciones de enfermos y de familiares de enfermos. En este sentido merece ser destacada la “Semana de Prevención de la Arteriosclerosis” que desde el año 1992 viene siendo organizada anualmente en Bilbao, en la que han colaborado durante años la Asociación Vizcaína para enfermos de Trombosis (AVET) y la Fundación para la Investigación y Docencia de las Enfermedades Cardiovasculares (FIDEC), heredera de la antigua Fundación Vizcaya Pro Cardiacos, que había sido pionera en el campo de la prevención de enfermedades cardiovasculares, y lugar en el que se habían formado la mayor parte de los cardiólogos que ahora estaban tratando a los pacientes cardiovasculares, bajo el magisterio del gran cardiólogo bilbaino Miguel Iriarte Ezcurdia.

Osasuna-La salud

mayo de 2012

B i l b ao

LAS FRASES: “La alopecia androgénica es la más habitual, típica de los varones y vinculada con la genética”

“Los hombres sufren la alopecia en mayor medida pero a las mujeres les afecta más en su calidad de vida” “Los tratamientos capilares son caros y ninguno los cubre la Seguridad Social. Las Autoridades Sanitarias lo consideran un problema estético”

Tatiana Sánchez

LOS seres humanos tenemos al nacer el mismo número de raíces de pelo que al morir, aproximadamente 5 millones. Actualmente se mantienen dos posturas opuestas, por un lado buscamos la eliminación definitiva del vello en algunas zonas corporales, axilas y piernas por ejemplo, y sin embargo, luchamos contra la pérdida del cabello. El ciclo normal de vida del pelo oscila entre cuatro y seis años, y al día se caen entre 50 y 100. Los primeros problemas de caída se suelen dar a partir de los 18 años y es un problema que preocupa sobre todo a las mujeres aunque los hombres lo sufran en mayor medida. –¿Cuáles son las causas de la alopecia? –Dependiendo del tipo de alopecia las causas varían. En líneas generales se dividen en cicatriciales –cuando hay una cicatriz que afecta a la piel destruyendo las raíces de los cabellos– y no cicatriciales –en éstas la causa no es la destrucción de las raíces sino que por diferentes motivos deja de salir el cabello o es tan pequeño que resulta inapreciable–. Dentro de las no cicatriciales la más habitual es la alopecia androgénica, típica de los varones, que está vinculada con la genética. –Además de la genética, ¿qué otros factores pueden influir? –El estrés puede ser un factor agravante puntualmente de la tendencia genética, si la pérdida de cabello es algo preocupante eso crea estrés y cae algún pelo de más, pero no es la causa en este caso. En otro tipo de alopecias sí, el estrés puede ser un factor desencadenante muy importante, son las alopecias areatas. Se caracterizan por falta de cabello en forma de ronchas, que pueden ser más o menos extensas llegando a provocar alopecias totales en el cuero cabelludo. Otro tipo de alopecia a causa del estrés es el efluvio telógeno, en la que muchos cabellos se caen a la vez. Suele darse unos meses después de los partos o ante otras situaciones que generen nerviosismo. En un alto porcentaje de los casos una vez superada esa situación de estrés vuelve a recuperarse el pelo. Tam-

“La tendencia a la calvicie es mayor en Occidente” afirma Jesús Gardeazábal

Jesús Gardeazábal, Jefe de Dermatología del Hospital de Cruces

“No es cierto que lavarse a menudo aumente la caída del pelo” bién hay caídas estacionales, en otoño y primavera, de las que no se conocen bien las causas pero el cabello se recupera fácilmente y no deben ser motivo de preocupación. –¿Es cierto que lavarse el pelo muy a menudo hace que aumente la caída? –No, el día del lavado por efecto mecánico se arrastran muchos pelos que están ya desprendidos, por eso se nota más, no es que al lavar se caiga más. A veces nos alarmamos porque se atasca el desagüe pero en eso normalmente influye la largura, luego contados no son tantos. Cada persona debe adaptar la frecuencia de lavado a sus necesidades usando el sentido común, no es lo mismo una persona deportista y que además trabaja en una obra con polvo que una señora jubilada, ama de casa, que va a la peluquería cada diez o quince días. También hay que tener en cuenta

si se tienen problemas de caspa o grasa, por ejemplo. –¿Qué tratamientos existen para la alopecia? –Para la alopecia androgénica, en los varones hay dos tratamientos que frenan la caída: el Minoxidil y el Finasteride. El Minoxidil es una loción que lleva en el mercado más de 25 años, con una eficacia del 30% en personas que lo utilizan con mucha constancia, son aplicaciones diarias, una o dos veces al día durante un mínimo de seis meses y si va bien, para toda la vida. El otro tratamiento son unas pastillas llamadas Finasteride que se ingieren por vía oral una vez al día durante un mínimo de 4 a 6 meses, si el tratamiento surte efecto, lo que ocurre en un 70% de los casos, entonces el tratamiento también es para toda la vida. Hay un pequeño porcentaje en que sale pelo nuevo pero el efecto más habitual de la medicación es el frena-

do de la caída. Los tratamientos con medicamentos son eficaces cuando se tiene pelo, una vez que se ha perdido ya nada resulta eficaz. La tercera solución, el transplante de cabello, es un tratamiento eficaz pero no suele ser útil para repoblar una calvicie total. En las mujeres se puede emplear un tratamiento que disminuya la cantidad de hormonas masculinas responsables del desencadenamiento de la caída. –¿Estos tratamientos los cubre la Seguridad Social? –Son caros y ninguno entra por la Seguridad Social. Las Autoridades Sanitarias consideran que es un problema estético, aunque sí costean estos medicamentos si se usan para otros fines, por ejemplo, problemas de próstata. –¿Qué opina de los centros privados? –Si los centros privados ofrecen algo diferente a lo comentado,

El ciclo normal de vida del pelo oscila entre cuatro y seis años, al día se caen entre cincuenta y cien

probablemente no sean eficaces. Como el problema afecta a muchas personas siempre hay quién tiende a aprovecharse de las preocupaciones ajenas e intentan hacer negocio. En cuanto a los transplantes capilares, siempre y cuando sean realizados por médicos me parece bien, aconsejo que sean profesionales con mucha experiencia en este tipo de intervenciones y que el paciente tenga claro qué resultados puede esperar. –¿La alopecia la sufren más los hombres o las mujeres? –Lo sufren más hombres, pero mi percepción es que las mujeres, aunque son menos numéricamente, lo padecen con mucha más afectación en su calidad de vida. Socialmente está aceptado en los hombres, que no deseado. En las mujeres es un estigma. –Ahora los chicos se rapan, ¿está de moda ser calvo? –Es una forma nueva de llevar este problema y ha supuesto una solución para muchas personas, es una moda que mientras dure eso que llevan ganado, más contentos y más barato. En el momento que nos ha tocado vivir vamos en contra de la tendencia natural, preocupados por no perder pelo en el cuero cabelludo, donde es más probable la caída, y a la vez muy interesados en perderlo en el resto del cuerpo, es paradójico. –¿La tendencia a la alopecia va a ir en aumento y cada vez habrá más personas con este problema? –Esta tendencia es más frecuente en el mundo occidental que en los países menos desarrollados, se supone que por causas genéticas. Como en Occidente genéticamente es más dominante, lo más probable es que siga extendiéndose.

B i l b ao

Verduras, siempre actuales P. Ortiz del Portillo

EN el principio del mundo, cuando acuciaba el hambre, los hombres tenían la imperiosa necesidad de recoger lo que les parecía bueno para comer, perseguir la caza, pescar… Se vieron obligados además a conocer las plantas, aprender a cultivar la tierra y alimentarse de lo que él mismo plantaba. Las gramíneas de semillas fueron las antecesoras de los cereales y, en cuanto el hombre descubrió el fuego y la cerámica, empezó a cocinar las dicotiledóneas de hoja ancha –bulbos, raíces, tubérculos o frutos– haciéndolas más aptetitosas e importantes para la dieta. La palabra verdura bien puede derivar del latín semper viridis (siempre verdes) porque conservan savia, con clorofila en los cloroplastos. Éstos son células capaces de tomar la energía de los rayos del sol, sintetizarla en nutrientes que se acumulan en los órganos aéreos o subterráneos para alimento del hombre y los animales herbívoros, domésticos o salvajes, de pluma o pelo, aves y rumiantes de leche o carne. Las plantas nacen de semilla, germinan, arraigan, crecen, se multiplican y producen alimentos, absorbiendo los nutrientes de la tierra, disueltos en agua, por las raíces y sintetizados por el follaje verde. El verde es el cuarto color en importancia del espectro de los rayos recibidos por el sol. El astro rey es el origen de todas las plantas alimentarias y el que da vida a yemas, brotes, tallos, hojas, flores, etcétera y que luego se comerán en forma de vainas, guisantes o habas verdes, de proteicos granos y semillas, en potxas y secas alubias blancas, pintas, negras, brillantes o rojas de Gernika, Tolosa o la alavesa, a cual más exquisitas.

Verduras para todos los gustos

Están las ricas de hojas verdes: acelgas, alcachofas, apios, berros, berzas, borrajas, brócolis, canónigos, escarolas, espárragos trigueros, espinacas, lechugas, perejiles. Tenemos las curcubitáceas como el calabacín, el pepino crudo, las orondas calabazas ricas en caroteno. Existen las solanáceas de frutos aéreos: tomates gruesos del país, tan sabrosos en ensalada, que son ricos en lycopeno cardiosaludable. Un manjar son también los pimientos verdes, de Gernika, apenas fritos con una pizca de sal. Luego rojos al madurar, secos al colgar y los morrones de asar que dan color y sabor a todas nuestras salsas acompañados de ajo, cebolla, puerros o zanahoria entre otras muchas más variedades.

2012ko maiatza

El txakolín de Zollo K-Toño Frade Villar

ASISTÍ de muy pequeño con mis aitas a comer a este afamado txakolín abandotarra situado en la calle Egaña junto al solar que posteriormente ocupó el nuevo cine Olimpia, aunque siendo ya mocete nos dejaban colarnos para jugar a la pelota a un pequeño, pero estupendo, frontón cubierto que había en su parte zaguera a la que también se accedía por un callejón, uno de los últimos vestigios de la extinta estrada de San Mamés, que albergaba varias cuadras para alquiler de burros, antes del invento del “isocarro”, y varias tonelerías que servían a la vecina Alhóndiga. El txakolín de Zollo lo fundó Tomasa Asúa y Bilbao, “miembra” destacada de aquella gran saga indautxutarra dedicada a la restauración, pues no en vano era hermana de Victoriana Asúa casada con Emeterio Meaza, empleado del almacén de bacalao “Díez y Senosiain”, que seleccionaba las mejores tajadas para el indautxutarra txakolín de “Tablas” de su propiedad, que albergaba un conocido club de rana y donde por obra del chef de la Bilbaina, Alejandro Careviviere, nació el excelso Bacalao Club Ranero. A su vez, To-

masa estaba emparentada con la familia del txakolín de Mallavia, situado en la esquina de la “Plaza del Árbol” (Amézola) y de la calle General Salazar y además tenía lazos familiares con los Olaeta, cuyo conocido cafetín ocupaba la esquina de la calle Concha con Autonomía, aparte de ser hermana de Emeterio y Gregorio Asúa, los fundadores de la “Panadería Zollo”. La fama de extraordinaria guisandera de Tomasa y sus famosos platos de porrusalda con

bacalao, angulas, bacalao al pilpil y a la vizcaina, merluza y patatas en salsa verde, txipirones, pisto, langosta; es decir, los platos de la tradicional cocina bilbaina había trascendido ayudada por su hija pequeña Carmen, alumna aventajadísima en especialidades como el arroz con leche, tostadas, natillas, sokonusko, intxaursalsa o zurrukutuna; que hacía que el txakolín de Zollo fuera visitado por todos los potentados navieros y “mineros” que abundaban en la Villa y

que acudían a probar su plato “estrella”: Pichón de la casa. Aquellos inolvidables pichones se criaban expresamente en un palomar anexo al establecimiento a los que se cuidaba con mimo. No había banquete de boda de alcurnia que no celebrara allí, ni que faltase a su cita, todos los 15 de mayo (festividad de San Isidro), la Hermandad de Labradores y Ganaderos de la República de Abando. Sus doscientas plazas de comensales casi siempre estaban cubiertas y no digamos nada en la semana de las Corridas Generales en Vista Alegre o las jornadas de regatas en el Abra cuando el rey Alfonso XIII regateaba a la caña del Giralda. Era visita obligada para los toreros de la época, como Cocherito, Bombita, Joselito o Belmonte. Hasta el mismísimo Indalecio Prieto celebró allí su enlace matrimonial debido a su amistad con Concha la primogénita de Tomasa. Pero después de la guerra, no era lo mismo para una cocina del nivel del txakolín de Zollo, por los racionamientos y escaseces y, cuando Tomasa cumplió los setenta años, se decidió su clausura. La memorable cocinera bilbaina se retiró a su casa de Indautxu, donde falleció el 31 de enero de 1960.

Añoranzas footbalísticas Olmo

CADA vez que veo las clasificaciones de la Liga española me entra una especie de morriña o nostalgia, recordando el fútbol de ayer, cuando nadie soñaba con que aquel incipiente deporte (que tardó bastante en superar al espectáculo número uno que eran los toros) iba a convertirse en un negocio en el que el dinero ha hecho desaparecer la emoción de saber quien ganaría la Liga, que era lo que mantenía el interés. Hoy, como bien saben ustedes, la Liga se divide en dos partes: la primera formada por el Madrid y el Barcelona (que son los que se gastan más dinero) y que año tras año se disputan el título entre ellos. Y después, muy por detrás, quedan los demás equipos. Pero yo, que he escrito una historia del Athletic Club de Bilbao (modestia aparte calificada con buena nota) que he investigado la historia de nuestro club desde que empezó a dar los primeros pasos en las campas de Lamiaco y que he seguido sus primeros pasos año tras año, me deleito leyendo las noticias de aquel club de entusiastas que no jugaban por dinero sino por pura afición, lo cual a veces daba lugar a situaciones curiosas y a veces increíbles. Por ejemplo, que el árbitro suspendiese el partido cuando llovía y los jugadores se refugiaban en los vestuarios hasta que cesaba la lluvia y podían seguir el encuentro sin mojarse.

Esta historia no me la he inventado yo, la he sacado de una reseña de1907 cuando el club bilbaino quedó campeón de España. Lean como lo cuenta el cronista: “Cuando iba a terminar la primera parte, cayó un fuerte chaparrón que obligó a que terminasen unos minutos antes. En esta parte los bilbainos marcaron tres goles. Una vez terminado el chaparrón, que dicho sea de paso, fue breve, se reanudó el partido”. Es muy posible que los primeros cronistas de aquel nuevo deporte hubiesen sido designados a dedo, porque nadie entendía mucho del llamado foot-ball. Y es posible que alguna vez, le tocase este trabajo al redactor de las no-

tas de sociedad que entonces estaban muy en boga. He hecho esta deducción leyendo un párrafo de la crónica del partido entre el Athletic y su rival guipuzcoano que entonces no se llamaba Real Sociedad, sino San Sebastián Recreativo Club. Dice así el cronista; “Poco después de comenzada la lucha, el señor Mac-Guinness de San Sebastián, se llevó muy hábilmente la pelota desde la mitad del campo al bando contrario apuntándose el primer goal. El señor Sena realizó un bonito penalti, pero el señor Siul, bilbaino, paró muy oportuno la pelota”. No me negarán ustedes la similitud entre ese párrafo y una lírica nota de sociedad.

Uno de los problemas de aquel deporte que comenzaba a hacerse popular, era el hecho de que los futbolistas jugaban tan sólo por afición y sólo por afición, lo cual tenía un grave inconveniente, porque no estaban sometidos a la disciplina del club. Aquí tienen esta nota publicada en el periódico: “Hoy lunes a las tres y media, se jugará en el campo de Lamiaco un importante partido por lo que se suplica la asistencia de los jugadores”. ¿Dónde se iban los jugadores del Athletic después de terminar el encuentro? ¿A descansar? Nada de eso. Se iban de chicoleo con las chavalas de Santurce, Algorta y Las Arenas, noticia difícil de creer pero yo encontré la prueba en una reseñita del partido que se jugó en Lamiaco entre el Bilbao Club, precursor del Athletic y un equipo inglés. Según se dice, “la pelea fue ganada por los simpáticos bilbainos que lucieron en el campo más gallardía que los ingleses”. Pero lo mejor, lo más increíble estaba en este párrafo final. “Más tarde, el paseo del muelle de Las Arenas, se hallaba favorecido por bellísimas algorteñas, santurzanas y areneras que fueron obsequiadas, y floreadas por los jugadores”. ¿Se extrañan ahora queridos lectores que, como viejo aficionado al fútbol, a veces me refugie añorante en estos recuerdos pretéritos de nuestro club?

mayo de 2012

B i l b ao

Kirol botxoa El bocho deportivo

Finales de mayo Carlos Ballesteros

La Ría vertebrará la segunda edición del BilbaoTriathlon, que se celebra el 19 de mayo

650 triatletas en Bilbao Gaizka Eguskiza

LA Ría de la Villa vertebrará por segundo año consecutivo el BilbaoTriathlon, prueba que aúna la natación, el ciclismo y el atletismo y que se celebrará en la capital vizcaina el día 19 de mayo. Los organizadores ya han catalogado de éxito el número de inscripciones para este año, 650 atletas, casi 200 más que en 2011. Entre ellos, por supuesto, estarán los vencedores del año pasado, tanto en categoría masculina como femenina, es decir, Mikel Elgezabal y Virginia Berasategi. La prueba cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de la Villa. BilbaoTriathlon arrancará el sábado 19 de mayo a las 14:15, horario fijado principalmente en base a las mareas de la Ría. La línea de salida y de llegada para la prueba de natación se ha ubicado en el puente del Arenal. Los participantes nadarán 1,9 kilómetros por la Ría desde este punto hasta el Zubi-zuri, para volver más tarde a las inmediaciones del Teatro Arriaga. A continuación, tomarán sus bicicletas para cubrir otros 90 kilómetros en los aledaños del monte Artxanda, pasando por los parques de Etxebarria y Txurdinaga, los municipios de Etxebarri y Galdakao, Enekuri y el parque de Doña Casilda. La prueba ciclista terminará en Zorrotzaurre, punto de arranque de la carrera a pie. A partir de este momento, a los participantes les espera un trayecto de 21 kiló-

Virginia Berasategi y Mikel Elgezabal, vencedores del pasado año

Esta prueba otorga una imagen moderna de Bilbao asociada a la cultura, al deporte y al medio ambiente metros por ambas orillas de la desembocadura del río Ibaizabal, entre el puente Euskalduna y el Ayuntamiento, para completar el triatlón. A lo largo de este tramo de la competición, los atletas recorrerán el Paseo de Uribitarte, el Museo Guggenheim, el Palacio Euskalduna, el Campo Volantín y el Arenal, donde se ha fijado la línea de meta de la prueba.

Éxito en 2011... y en 2012

Los organizadores consideraron un auténtico éxito la edición de 2011, pero este año sus previsiones más optimistas se han superado. De hecho, en diciembre los participantes del año pasado pudieron inscribirse en el BilbaoTriathlon, privilegio que se abrió al público en general días más tarde. Para febrero, las 650 plazas se

habían cubierto, casi cuatro meses antes de que se disputase la prueba, a la que se espera acudan unas 20.000 personas en calidad de público. Estas cifras vuelven a situar a la capital vizcaina como un perfecto escenario para pruebas deportivas internacionales, impulsándola en su camino por convertirse en un referente en el calendario de este deporte de alta exigencia. Según los organizadores, esta carrera difunde, además, una imagen moderna de Bilbao asociada a la cultura, al deporte y al medio ambiente. La mayoría de los participantes proceden de la Comunidad Autónoma Vasca, aunque también se han inscrito un buen número de triatletas de otros puntos del Estado, como Barcelona, Madrid, Zaragoza o Burgos, entre otros. Igualmente, otros países europeos tendrán representación en el BilbaoTriathlon, caso de Francia sobre todo, pero también de Alemania, Portugal, Italia o Inglaterra. La organización de esta prueba implica un gran despliegue logístico, para lo cual intervendrán una gran cantidad de voluntarios, que velarán por la correcta acotación de los recorridos, el mantenimiento de los avituallamientos, así como el perfecto cuidado de los deportistas, sus acompañantes y de los medios de comunicación. Más información: www.bilbaotriathlon.com

Open Internacional de Pala LA empresa Innpala ha presentado el Open Internacional de pala, que se disputará durante el mes de mayo y junio y cuya final albergará el frontón Bizkaia de Bilbao el 23 de junio. Los mejores palistas del momento, agrupados en ocho parejas, disputarán este campeonato. Además de Bilbao, Sestao y Armintza en Bizkaia, Zarautz en Gipuzkoa y Saint Martin de Seignanx en Iparralde, serán las sedes de este torneo

LLEGA el esperado mes de mayo, un mes en el que el Athletic puede hacer historia. Y es que los leones tendrán dos oportunidades para que la gabarra pueda pasear por la Ría 27 años después. Una extraordinaria temporada que los de Marcelo Bielsa pueden rematar con la consecución de dos títulos, el de la Uefa Europa League y el de la Copa del Rey. En la Liga, las opciones de alcanzar el cuarto puesto casi se esfumaron al cosechar la derrota en la Romareda ante el desesperado Zaragoza, para seguir aspirando a ello, los rojiblancos deberían echar el resto en los tres encuentros que les enfrentarán al Real Madrid y Getafe, en San Mamés, los días 2 y 6 de mayo, y contra el Levante a domicilio el día 12. Se trata de limar los siete puntos de desventaja con respecto al Málaga al que tiene el average ganado, que junto al Levante y Atlético serán los equipos con los que se jugará dicha plaza. Al margen de la Liga, las dos finales marcarán un hito en la historia del Athletic. El miércoles día 9 de mayo la marea rojiblanca se desplazará a Bucarest para conseguir su primer título europeo. En 1977, la Juventus de Turín se hizo con el trofeo y 35 años después los leones lo volverán a intentar frente a su homónimo rojiblanco, el Atlético de Madrid . La segunda bala del Athletic para conseguir un título la tendrá el viernes 25 de mayo, esta vez en el Vicente Calderón de Madrid donde se enfrentará a un Barcelona al que sólo le queda la Copa del Rey para arreglar la temporada, ya que la Champions y la Liga se le esfumaron. Deseamos que la afición del Athletic disfrute en los dos eventos y que se logren los dos títulos que tanto añoran los seguidores rojiblancos.

Bilbao Basket adelante

El Gescrap Bizkaia Bilbao Basket también trae buenas noticias a sus aficionados. A falta de dos partidos para la conclusión de Liga regular de la Liga Endesa ACB, los de Fotis Katsikaris intentan posicionarse lo mejor posible en unos play-offs por el título que prometen ser apasionantes. El objetivo de la cuarta plaza, que garantiza la ventaja de campo en el cruce de cuartos de final todavía puede lograrse. Los partidos del jueves 3 de mayo contra Unicaja en Miribilla y del día 6 en el Buesa Arena, contra el Caja Laboral dictaminarán cuál será la posición final de los “hombres de negro”. Después de disputar la Euskal Kopa contra el propio Caja Laboral Baskonia el viernes día 11 de mayo, en Bilbao, el Gescrap descansará una semana para preparar la serie de cuartos de final contra un rival aún sin decidir. Si se pasa el corte, las semifinales se disputarían entre el 24 de mayo y el 3 de junio, aunque lógicamente, el rival sería una incógnita.

B i l b ao

2012ko maiatza

Maiatzarako agenda-Agenda para mayo

Arte gida / Guí a del arte Aritza

La abstracción geométrica. Del 8 de mayo al 9 de junio.

(Marqués del Puerto, 14)

BilbaoArte

(Urazurrutia, 32) Proyecciones: Ciclo John Cassavetes: Todos los jueves a las 19:00h. Exposición colectivo La Cuchara: Hasta el 7 de mayo. Muestra colectiva: Selección de obras de la colección de la Fundación BilbaoArte Fundazioa. Del 18 de mayo al 9 de junio. Curso de teoría estética. Lunes, miércoles y viernes de 18:30 a 20:30h. Hasta el 11 de mayo.

Carreras Mugica

(Henao, 10)

Erlea Maneros Zabala. Pilgrimages for a New Economy. Del 3 de mayo al 15 de junio.

Colegio de Abogados

(Uribitarte,3)

Víctor Sarriugarte. Hasta el 20 de julio.

Ederti

Jorge Olaso. Pintura. Hasta el 30 de mayo.

Guggenheim Museoa –Colección Permanente: Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II. Hasta el 28 de octubre. –Exposiciones temporales: * El espejo invertido: Arte de las colecciones de la Fundación “la Caixa” y del MACBA. Hasta el 2 de septiembre. * David Hockney: una visión más amplia. Del 15 de mayo al 30 de septiembre. * Muro Guggenheim: Hágaselo uste mismo. Álvaro Gil. Hasta el 27 de mayo. –Arte Hormonado 2012. Colectivo La Cuchara. Viernes 4, a partir de las 16:30h. Art After Dark: Roman Flügel + Aldo Linares + Mimoloco. Viernes 18, a partir de las 22:00h.

(Alda. Recalde, 37)

Teatro Arriaga Antzokia

Enbidia (antigua La Brotxa)

(Conde Mirasol, 1) Txemi Mediero. Hasta el 11 de mayo. Rita Sixto. Del 18 de mayo al 1 de junio.

Espacio Marzana

(Muelle Marzana, 5) Ángel Garraza. Interiores iluminados. Hasta el 4 de mayo. Carlos Marcote. Del 11 de mayo al 22 de junio.

Kalao Arte Negro

(Heros, 18) Georgge Lilanga. What..?! Escultura y pintura. Del 3 de mayo al 9 de junio.

La Taller

(Zumárraga, 7)

Juan Pablo Villalpando. Veintitrés segundos y doce dibujos. Hasta el 22 de junio.

Lumbreras

Fernando & Vicente Roscubas. Lo mejor es que Ernesto siga como está. Hasta el 18 de mayo.

(Henao, 3)

Ondare aretoa

(María Díaz de Haro, 11) Partenon. Atenaren egoitza / La morada de Atenea. Hasta el 28 de junio.

Photogallery20

(Juan de Ajuriaguerra, 20) Carlos Terreros. Del 18 de mayo al 15 de julio.

Rembrandt

(Juan de Ajuriaguerra, 20) Colectiva. Esencia de mujer. Todo mayo.

Sala BBK

Victor Vasarely. Hasta el 5 de mayo.

(Gran Vía, 19)

Sala Rekalde

(Alda. Recalde, 30) Vari Caramés. Ritmo mareiro, 1980-2012. Hasta el 8 de julio. Alberto Albor. Spoiler. Hasta el 27 de mayo.

SCgallery

Alberto de Pedro. Fotografía extendida. Del 5 de mayo al 26 de julio.

(Cortes, 4, lonja)

vanGuardia

(Alda. Mazarredo, 19) José Zugasti. Fruto terrenal. Hasta el 4 de mayo. Ruth Olabarri. Del 11 de mayo al 30 de junio.

Windsor Kulturgintza(Juan Ajuriaguerra, 14) Iñaki de la Fuente. Blaki y los Otros. Hasta el 13 de mayo.

Xanon

Arte Eder Museoa / Museo Bellas Artes

(Plaza de La Salve, 4) Caroline Weihrauch. Sommersoft. Pintura. Hasta el 30 de mayo.

–Días 4 y 5: Body_remix / Goldberg_variations. Danza. Compagnie Marie Chouinard. –Día 6: Ana Torroja. Concierto. –Día 9: Ciclo Música Coral: Cuarteto lírico Aroak. –Día 10: María Bayo. Concierto. –Días 12 al 14: Guillermo Tell. Ópera. –Día 15: Cuartito lírico: ópera. –Días 18 y 19: Léonce et Léna. Danza. Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. –Día 21: Ismael Serrano. Concierto. –Días 23 al 24: Wilt. Teatro en euskera. –Día 26: Sociedad Coral de Bilbao. –Día 31: Tango de ley. Ariel Ardit y Orquesta Típica. Información: www.teatroarriaga.com

Museo Marítimo –Hasta el 10 de junio: El cementerio marino. Homenaje a Paul Valery. Alfredo Bikondoa. –Hasta el 13 de enero de 2013: R.M.S TITANIC Como se fabricó y por qué se hundió.

–Exposiciones: * Anselmo Guinea (1855-1906). Los orígenes de la modernidad en la pintura vasca. Hasta el 20 de mayo. * La maleta mexicana. Hasta el 10 de junio. * José Ramón Anda. Formas contra el tiempo. Del 7 de mayo al 9 de septiembre. –La obra invitada: Roble en la nieve, 1825. Caspar David Friedrich. Hasta el 8 de julio. Información: www.museobilbao.com

Euskalduna Jauregia –Día 2: Vía Dalma II. Sergio Dalma. –Días 3, 4, 10, 11 y 31: Orquesta Sinfónica de Bilbao. –Día 5: Conciertos para bebés. Orquesta Sinfónica de Bilbao. –Día 6: James Taylor. –Días 14 y 21: Conciertos de Cámara de la BOS. –Día 18: Benito Lertxundi. –Días 19, 22, 25, 26 y 28: Nabucco. Ópera ABAO. –Día 23: Orquesta Sinfónica de Euskadi. –Día 30: Concierto Fin de Curso Bilboko Musika Eskola. Información: www.euskalduna.net y 902 540 539

Teatro Campos Antzokia –Día 3: Dos pájaros y un trío. Tributo a Sabina y Serrat. –Día 3: Brand New Sinclairs vs Black Oldies. –Día 4: Mundos posibles. Teatro. –Día 5: Gorka Bringas. Concierto. –Día 10: Alberto Cortez. Concierto. –Día 10: Plastic Clono Band vs The Beatles. –Día 11: Agua, azucarillos y aguardiente y Antología madrileña. Zarzuela. –Días 11 y 12: Metro Cúbico. Teatro. –Día 12: La Parranda. Zarzuela. –Día 13: Los claveles y la dolorosa. Zarzuela. –Día 17: Fastuosos de la Ribera vs Lynyrd Skynyrd. –Días 18 y 19: Jandro TV. Humor. –Día 18: Música para sumergirse dentro. –Días 19 y 20: Los virus atacan. Títeres y teatro. –Día 20: Parchís. –Día 24: Rabih Abou Khalil & Mediterranean Quintet. –Días 31 al 2 de junio: David Guapo. Showman. Información: www.arteria.com

Bizkaiko Foru Liburutegia –Ekainaren 15era: Juan Carlos Eguillor eta Bilbo. Erakusketa. –Maiatzak 3, 10 eta 17: Letrak eta Futbola (3): Zinea, Musika, Poesia eta Futbola. Mahai-inguru eta hitzaldien zikloa Athletic Club Fundazioak eta Foru Liburutegiak antolatuta. 19:00etan.

Sala BBK (Gran Vía, 19) –Días 2, 16 y 30: Ciclo BBK de Flamenco. –Días 3, 4 y 11: Imanol, Mikel Laboa, Xabier Lete eta gu kantatzen. –Día 5: Capachos. Música y teatro. –Día 6: Musiketan: Peter Mulvey. –Día 9: Noites do Fado. Jorge Fernando e Fabia Rebordao. –Día 12: Concierto didáctico de la BOS. –Día 13: BBK Live bereziak: Tortoise. –Día 14: Masters at Work: Chuck Loeb. –Día 15: Masters at Work: The Yellow Jackets. –Día 18: Concierto: El Mentón de Fogarty. –Día 19: Masters at Work: Lou Donaldson. –Día 20: Musiketan: Igudesman & Joo. –Día 23: Noites do Fado. Antonio Chainho. –Día 24: Masters at Work: Scott Henderson Blues Trio. –Día 26: Masters at Work: Aldi Meola Trio. –Día 27: Music Legends: Jimmy Clift. –Día 28: Sentipensando el fútbol. Charla-coloquio.

Euskal Museoa / Museo Vasco –Hasta el 20 de mayo: Wilder Mann. El Hombre Salvaje. Carnaval Rey de Europa II. Charles Fréger. Fotografías. Información: www.euskal-museoa.org

AlhóndigaBilbao –Monográfico 03: Espacio & cuerpo: Programa de artes en vivo. Del 17 al 19. Teatro, danza, performance, exposiciones, cine, talleres... –AlhóndigaKomik: Del 24 al 26. –Atrio Projects: Código Cero. Danza. Días 11 y 12. Greenwich art show. Vídeo instalación. Día 28. –Ikasiz: En primera persona. Encuentro con autores. Días 3, 10 y 17. Taller Work in progress: Con volumen: Sábados 5 y 12. –Zinemateka: John Ford. Hasta el 16. Jorge Semprún. Del 30 de mayo al 5 de julio. –hóPLAY: III Festival Internacional de Videojuegos. Hasta el 22 de julio. Más información: www.alhondigabilbao.com

Maiatzarako agenda-Agenda para mayo

mayo de 2012

B i l b ao

La pista del personaje –Día 4: Yalah-Fest. Concierto benéfico a favor del pueblo saharaui. –Día 5: Taller de danza tradicional con Peio Otano. –Día 5: Peligro Martínez. Concierto. –Día 10: Despistados. Concierto. –Día 12: Gran Gala Final Operación Travesti 4 (OTÉ 4). Teatro. –Día 13: Sesión de tangos: La Milonga de El Cachivache. –Día 18: Eliseo Parra. Concierto. –Día 19: Fiesta Interkidegune Jaia. –Día 24: Urban + Moncada 20. Concierto. –Día 25: Entrega de premios: Aprender a emprender / Explot esperientzia 2011-12. –Día 29: Como la vida misma. EtxekoAndre elkartea. Teatro.

La Música me divierte Centro Municipal de Barrainkua. Todos los viernes de mayo a las 20:00h. –Día 4: Didi Jazz. Septeto de jazz y el actor Manuel Jesús Gómez. –Día 11: Mujeres compositoras. Grupo Impromptu Taldea. –Día 18: Sesión infantil: La poción mágica. Ópera divertimento. –Día 25: La flauta flamenca. David Gadea y Juan de Pilar. Entrada gratuita hasta completar aforo.

VIII Encuentros de Magia –Viernes 4: Txurdinaga (Pza. Media Luna). Mago Taylor. A las 19:30h. Txurdinaga (Jardines Garai). Cristian Miro. A las 19:30h. –Sábado 5: Txurdinaga (Pza. Media Luna). Anahí Bogus. A las 13:00h. Txurdinaga (Jardines Garai). Txoborro. A las 13:00h. Otxarkoaga (Pza. Ugarte). Tor Magoa. A las 18:00h. Txurdinaga (Jardines Garai). Teatro Salitre. A las 18:30h. Txurdinaga (Pza. Media Luna). Txoborro. A las 19:30h. Txurdinaga (Jardines Garai). Anahí Bogus. A las 19:30h. –Domingo 6: Txurdinaga (Pza. Media Luna). César Bueno. A las 13:00h. Txurdinaga (Jardines Garai). Balbi. A las 13:00h. Txurdinaga (Bares de Txomin Garat). Asoc. de Magos e ilusionistas Bizkaia. –Martes 15: Otxarkoaga (Centro Municipal). La magia del arte. A las 19:30h. –Miércoles 16: Otxarkoaga (Centro Municipal). Gala: Los taps. A las 19:30h. –Jueves 17: Otxarkoaga (Centro Municipal). Gala: Compañía Mundo Mandarina. A las 19:30h. –Viernes 18: Txurdinaga (Residencia Txurdinagabarri). Eduardo Coffman. A las 17:00h. –Miércoles 30: Otxarkoaga (Centro Municipal). Taller de magia para niños-as de 8 a 13 años. A las 18:00h. –Información: www.kulturabarrutik.net www.bilbokokalealdia.com

P6 Pabellón nº 6 –Días 4 y 5: Biutz. Teatro. Rouge élea Konpainia. A las 20:00h. –Día 11: Orsai. Teatro. Cía. Malas Compañías. A las 20:00h. –Día 18: Aner. Documental. Unai Garate. A las 20:00h. –Días 26 y 27: 4.48 Psicosis. Teatroen Tránsito. A las 20:00h. –Información: pabellon6.org

¿DE QUIEN SE TRATA? Pista: escritor nacido en Barcelona autor entre otras obras de Dublinesca, uno de sus mayores éxitos. Acaparador de premios, tanto en España, como en Europa y América. Es Caballero de la Legión de Honor de Francia. Enviar la respuesta a Periódico Bilbao, plaza del Ensanche, nº 11, 48009 Bilbao, haciendo constar en el sobre “La pista del personaje”. El plazo finalizará el 25 de mayo y se sorteará una reproducción de la farola de Bilbao. La ganadora del concurso del pasado mes fue LOLI MORENO URBIETA domiciliada en Bilbao, C/ Asturias. La respuesta correcta era “MIKEL ERENTXUN”

Sociedad Filarmónica –Día 2: Freddy Kempf (piano). Obras de Beethoven, Brahms y Chopin. –Día 8: Kremerata Báltica. Obras de Telemann, Sallinen, Lekeu y Hindemith. –Día 15: Daniel Muller-Schott (violonchelo) y Robert Kulek (piano). Obras de Mendelssohn, Britten y Brahms. –Día 24: Ensemble Berlin. Obras de Mozart, Cimarosa, Boccherini, etc... –Día 29: Simon Trpceski (piano). Obras de Schubert, Bach y Liszt.

Udaberriko Bertso saioak 2012

Sudoku

–Maiatzak 5 zapatua: Santutxuko Karmelo plazan, 13:00etan: Maialen Lujanbio, Jon Maia, Igor Elortza eta Beñat Gaztelumendi. –Maiatzak 12 zapatua: Santutxuko Karmelo plazan, 13:00etan: Fredi Paia, Alaia Martin, Unai Iturriaga eta Sustrai Colina. –Maiatzak 19 zapatua: Santutxuko Karmelo plazan, 13:00etan: Arkaitz Estiballes, Aitor Sarriegi, Manex Agirre eta Amets Arzallus. –Maiatzak 24 eguena: Begoñako Udaltegian, 19:30etan: Bertsolari filma. Aurkezpena, solasaldia eta bertsoak: Asier Arzallus eta Andoni Egaña.

El objetivo del puzzle es el de introducir un número del 1 al 9 en cada celda, sin que ninguno de ellos se repita en las columnas, filas ni cuadrículas, comenzando con varios números ya facilitados.

Bibliotecas Municipales IPUIN KONTAKETAK / CUENTA CUENTOS: –There is a nightmare in my closet (18:00h.) Biblioteca de Castaños: Día 15. –Beldurrezko ipuinak (18:00h.) Biblioteca de Ibaialde: Día 17. –Beste desberdin ipuinak (18:00h.) Biblioteca de San Francisco: Día 24. –Liburuen iratxoak (18:00h.) Biblioteca de San Ignacio: Día 23. –Cuentos de miedo (18:00h.) Biblioteca de Rekalde: Día 10. TAILERRAK / TALLERES: –Zientzia Zoroa Liburutegian / Ciencia Loca en la Biblioteca (18:00h.) Biblioteca de San Adrián: Días 7, 14, 21 y 28. –Aurre Irakurketa Programa / Talleres de animación prelectora (18:00h.) Biblioteca de Zorrotza: Días 7, 14 y 21. –Magia tailerra / Taller de magia (18:00h.) Biblioteca de Otxarkoaga: Día 30. ACTIVIDADES PARA ADULTOS: –Literatura tailerra Biblioteca de Bidebarrieta: Todos los jueves en euskara (Koordinatzailea: Beñat Sarasola) Ekainaren 7ra arte. Todos los miércoles en castellano (Coordinador: javier Arbulu). Hasta el 6 de junio. –Información: www.bilbao.net/bibliotecas

Los ocho errores

Soluzioa

BilboRock

270. zenbakia

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2012ko maiatza

EXPERIENCIA: “Supone el dominio de la técnica y la evolución de la creatividad”

Udal aldizkaria

ARTESANÍA: “Es fundamental recuperarla y mantenerla en nuestro trabajo”

DE LA 38 A LA 46: “Ninguna bilbaina se puede quedar sin un “ion fiz” en su armario”

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Bilboko Udala

Uriko leihoa

Ion Fiz, diseñador

“El mundo de la moda siempre es duro; el del diseñador aún más” María Arana

EN 2012 Ion Fiz (Eibar, 1976) cumple diez años como diseñador de moda. Y para celebrarlo presentó el pasado mes de marzo en el Museo Guggenheim un desfile de gala con su colección Fizzisimo, que recogía lo mejor de su trabajo. Pero Fiz sigue de rabiosa actualidad: acaba de abrir una boutique en El Corte Inglés de Bilbao y tiene como metas inmediatas la introducción y expansión de su firma en los mercados internacionales y la apertura de una gran tienda online. –¿Cómo se siente después de convertir el Museo Guggenheim en una pasarela? –Muy contento y muy orgulloso. Soy un gran privilegiado puesto que no todos los creadores pueden presentar una colección de “alta costura” en ese espacio. –¿Fue más duro empezar o lo es mantenerse ahora? –El mundo de la moda siempre es duro; el del diseñador, aún más. La ventaja es que ahora mi firma goza de reconocimiento y profesionalidad en el mercado. –¿Qué ha perdido y qué ha ganado en diez años? –He perdido mi tiempo personal. Empecé con mi propia marca con tan solo 24 años, y muy rápidamente llegaron Cibeles, los premios, las ventas, los desfiles internacionales… He dedicado todo mi tiempo a este proyecto pero he ganado muchas tablas y experiencia profesional y empresarial. También sabiduría. Así que no me quejo. –¿No echa de menos el desparpajo del principiante? –La experiencia es un grado y el dominio de la técnica y la evolución de la creatividad es lo mejor. Me quedo como estoy ahora. –Como ha dicho más de una

“Nunca había visto tan mal gusto por la calle como ahora”

vez, los años le han enseñado a ensamblar las piezas para lograr que una colección tenga éxito. ¿Cómo se consigue eso? –Haciendo funcionar todo a la perfección; es decir, lo más importante es la colección, pero después de presentarla en el desfile, el resto del personal que trabaja para mi firma debe hacer su tarea igual de bien tanto en ventas como en marketing o prensa. –Su afición por la costura le viene de niño, cuando jugaba en el taller de su abuela. ¿Siempre ha tenido clara su vocación? –Sí, siempre, desde muy pequeño. Y todavía me pregunto el porqué. Imagino que mi abuela me enamoró con su profesión y poco a poco me fui enganchando a la costura.

–¿Le gusta coser? –Me encanta. De hecho, superviso todo el proceso de creación, desde el patronaje hasta la prueba final, pasando por el corte, la costura o el acabado. –¿En una industria tan competitiva como ésta es posible preservar la parte artesanal? –No es que sea posible, es que es fundamental recuperar la artesanía y mantenerla en nuestro trabajo. Esa es la tónica general actualmente y lo que más se valora, si no es imposible competir con las marcas baratas que hacen ropa de muy mala calidad. Nunca antes había visto tan mal gusto por la calle como ahora. ¡Es indignante para los creadores! –¿A qué público le acerca una boutique en El Corte Inglés?

–Estar vendiendo en El Corte Inglés es un gran logro y un prestigio para mi firma “ion fiz”. Además, me permite llegar a mujeres que no saben donde encontrar mi ropa. Las colecciones que muestro en este espacio son más maduras y elegantes, atemporales, no pasan de moda y tienen una calidad excepcional. Van de la talla 38 a la talla 46, así que ninguna bilbaina se puede quedar sin un “ion fiz” en su armario. –¿Qué propone para esta primavera- verano? –La colección se titula Moka y se inspira en las islas con cafetales. Hay prendas con mucha investigación e innovación, muy elegantes y muy “fiz”, por ejemplo, los chalecos, los shorts y los vestidos con seda y apliques de sacos de café que están siendo un éxito. Todo en materias nobles y naturales: seda, mikado, lino, bámbula… –¿Qué tendencia desterraría por poco favorecedora? –Los vestidos de poliéster brillantoso para bodas, de tirantes largos y acampanados en colores chirriantes. ¡No favorece a nadie! –¿Y qué reivindica siempre? –Por ejemplo, una camisa de popelín blanco “ion fiz”, tanto para ellas como para ellos, y un traje negro “ion fiz”, me parecen imprescindibles como fondo de armario. Además, tener mi etiqueta, ¡seguro que revaloriza! –¿Cuáles son sus referencias a la hora de diseñar? –Dos maestros: Cristóbal Balenciaga, abarcando todo su concepto, su obra y su técnica, e Yves Saint Laurent. –¿La mejor receta contra la crisis es trabajar más? –Siempre hay que trabajar más, porque los diseñadores estamos a disposición de la sociedad y los clientes, y nos debemos a ellos.

Antzinakoak? Pili Kaltzada

CALVO, Calzada, Cantero. Hamabi, hamahiru eta hamalaugarrena, hurrenez hurren. Ez da futbol-talderen bateko alineazioa, nire gelako zerrenda baizik. Bizitza osoan zehar ikasten dugu, baina “gela” bakarra izaten dugu, “ikaskideak” txikitakoak diren bezalaxe. Ikasten dugu jaioz gero eta hil arte, baina adin zehatz baten eraiten da bizitzeko behar duguna. Gurean goizero irakurtzen zuen irakasleak zerrenda, eskola-jardunari hasiera emateko. Abizena euskaratu gabe nuen artean, eta horri esker gelako aurrealdea egokitu zitzaidan mahai txiki eta aulki deserosoetan igaro nituen urte horietan guztietan. Calvo eta Canteron ondo-ondoan beti. Ikaskideen izenetako batzuk ahaztu egin ditut, ez ordea abizenen hurrenkera, eta ez da marka eskasa, urte batzuetan ia 40 lagun izan baikinen. Alabek ez dute sinisten kontatzen diedanean, maiz beste planeta bateko kontuak iruditzen zaizkielako nire haurtzaroko gertakizun eta ohiturak. Onerako, nik uste, asko aldatu gara oso denbora gutxian. Ez dute ulertzen, adibidez, eskolak ordenagailu-gelarik, edo plastika eta musika lantzeko eremu bereziturik ez izatea. Kosta egiten zaie ulertzea egiteko genuen guztia gela berberean kabitzen zela, edo kabiarazten genuela. Marrazki baten jaso behar izan nuen aurrekoan, beraiek ondo ulertzeko, arbela zabalak betetzen zuela aurrealde osoa, ezkerrean Espainiako mapa fisikoa eta ezkerrean politikoa. Eta irakaslearen mahaia tarima gainean zegoela, eta erdi-erdian, gurutze handi bat genuela. Ez dute sinisten horiek gainditutzat genituen gauzak direlako. Haurrentzat entretenigarriak izaten dira kontu hauek. Bitxikeriak dira beren ustez, sekula itzuliko ez den garai baten alderdi folklorista edo erdi komikoa. Antzinako kontuak direla esaten dute, beren adinean hitzak gordintasun osoz erabiltzeko abilidadea izaten dute-eta. Hala izango zelakoan kontatu izan dizkiet nik horrelakoak maiz, baina orain duda egiten dut. Txikitako eskolaren usaina dakarte erreformaren hotsek eta ez ditut atsegin.

“No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace”. David Hockney

de la Cultura

Kultura gehigarria

Nº 228



Mayo de 2012

3. BORJA COBEAGA

5. EDUARDO MENDOZA

6. ‘PÍO BAROJA’

Y ADEMÁS

“Las nominaciones al Oscar y al Goya pasaron por una mezcla de merecimiento y casualidad”

El autor catalán publica ‘El enredo de la bolsa o la vida’, cuarta entrega de su serie más humorística y disparatada

Editada una nueva biografía del escritor donostiarra a cargo del historiador José-Carlos Mainer

 Adela Muñoz desbroza la ‘Historia del veneno’

Arte en primavera Los museos de la Villa inauguran exposiciones este mes de mayo. Primero el Bellas Artes que, desde el día 7, acoge una selección de piezas recientes del escultor navarro José Ramón Anda y, una semana más tarde, le llega el turno al Guggenheim que albergará una muestra dedicada David Hockney, considerado como el pintor británico en activo más importante en la actualidad

Páginas 9, 10 y 11

 Exposición homenaje a Juan Carlos Eguillor

B i l b ao

Ertz-gunean

En tierra de nadie

Hotzikara sendoa

ekula ez dut lortuko ohitzerik behin betiko agurretara. Bizitzak denbora berean egiten digu lagun jatorrak betiko eman eta betiko kendu. Baina zintzo bizitako harremanak ezin dira ahaztu, eta merezi duten bezala gogoratu eta omendu behar dira beti adiskiderik estimatuenak. Joakin Berasategi gure lagun zaharra hil zaigu. Gizon prestua, legezkoa, langile aparta, eragilea, horretan artista hutsa genuen, izugarri eskuzabala eta bizizale ederra izateaz aparte, Joakin Berasategi zena. Gutxi ezagutu ditudan bezalakoa. Joakin Berasategi joan den martxoaren 31n hil zen, 73 urte zituela. Haren oso inguruko Joxemari Iriondo jaunak adierazitakoarekin bat nator, Berasategiri zor handia diogula esaten duenean, “denok: Euskal Herriak, Euskaltzaindiak, euskal kulturak, ahozkotasuna maite eta estimatzen duen edonork, bertsolaritzak, bertsolariek, bertsozaleek…”. Iriondok bezala aitortuko dut nik beti hori. Joakin Berasategi Sendoa argitaletxearen sortzailea eta burua izan zen. Berasategik 1980an sortu zuen Sendoa argitaletxea, eta liburu mota asko argitaratu ditu ordutik: historia, biografia, sukaldaritza... 1994tik 2003ra hartu zuen Auspoa bildumako liburuak argitaratzeko ardura. Argitaletxe horretan kaleratu zituen Antonio Zabalak Auspoa bilduma entzutetsuko liburuetako gehientsuenak. Urte askoan Antonio Zabalaren eta Auspoa bildumaren sostengu ezinbestekoa izan zen Berasategi, editorea, mezenasik oparoena, “Auspoaren bigarren hauspoa” Juan Luis Zabala idazleak ongi baino hobeki esan duen bezala. Nekez aurkituko da Euskal Herrian Auspoa bezalako bildumarik. Harekin argitaratu dira Auspoa sail nagusia, Auspoa berdea eta Auspoa urdina, Karlisten Bigarren gerrateko bertsoak, Euskal Erromantzeak-Romancero Vasco, Biblioteca de Narrativa Popular eta beste hainbat. 2003tik aurrera, Sendoak utzi zion Auspoa bildumako liburuak argitaratzeari, eta Gipuzkoako Aldundiak hartu du bere gain ardura hori. Auspoa bezalako bilduma bati egun zer leku eta funtzio ikusten zion galdetu zion Patxi Sarriegik Argia aldizkarian egindako elkarrizketa batean, 1995ean. “Geroak esan beza! –adierazi zuen Joakinek–. Ez da nire eginkizuna gai hauek eztabaidatzea, nire lana maite dudan lan bati bultzada eta laguntza ematea da”. Sekula ahaztu ezinezko Joakin, gizon handien ondoan zauden adiskide jator hori, bihotzez sentitzen dut agur esan beharra. Betiko, posible ote? José Luis Padrón

engo 33 años pero soy mayor que yo. Me llevo varios años de diferencia. No siempre los mismos pero nunca tengo la misma edad. Siempre más. En una ocasión, cuando era niño, me saqué casi veinte años. Mi madre dice que tenía doce pero se equivoca. La primera vez que fui al teatro. Fue increíble. Todo encajaba. Recuerdo que me sentía cómodo. Entendía las reglas y me creía todo lo que pasaba en el escenario aun sabiendo que todo era mentira. Una mentira que me dejó fascinado para siempre. O como la primera vez que vi París. Según el carné de identidad tenía 17 años. Recuerdo que una compañera del viaje de estudios me dijo: “¿Tú ya has estado aquí más veces, verdad?”. Yo le dije que no, claro. Ahora lo pienso y puede que en ese momento me sacara unos años de diferencia y ya me había dado tiempo a visitar París varias veces y sentir, a mis oficiales 17 años, que aquella ciudad no era nueva para mí. En el cine surge una persona que tiene cerca de medio siglo. En su juventud era habitual de los cineclubes en los que después de la proyección había un

Diferencia de edad

debate. Ahora mantiene el gusto por las películas de ritmo propio, no desdeña el blanco y negro y adora la versión original subtitulada. Los efectos especiales le dejan frío y le suenan a una época que no es la suya. Me atraen las antigüedades. Aunque para mi yo más viejo una vez fueron los últimos hitos de la tecnología. Ese gramófono portátil me fascinó nada más verlo. Bueno, a mí no, al hombre de principio del siglo XX que de vez en cuando se despierta dentro de mí. Lo abrió, puso

un disco de esos de pizarra, frío y resistente, dio cuerda al mecanismo dando vueltas a la manivela y con toda la suavidad de la que era capaz, posó la aguja sobre la pizarra... ese sonido siempre le hace regresar a mi salón. En mi casa suena de vez en cuando. Dicen que las viejas tecnologías hay que usarlas para que se mantengan vivas. Cuando digo que estudio francés mucha gente me dice: “¿Por qué? Mejor inglés que es más útil”. El caso es que respondo: “Por placer”. Ahí soy varias décadas más viejo que yo. Soy un hombre mayor que no busca la utilidad. Tan sólo el placer de estudiar. A él le parece de lo más normal. Borsalino. Es pronunciar la palabra y de repente me saco cuarenta años. Me veo eligiendo un modelo nuevo en esa sombrerería que hay en el Casco Viejo. Negro y con ala ancha para el invierno y gorra de tweed para la primavera. Y es curioso porque el primer sombrero que tuve no fue idea mía. Fue un regalo. La dedicatoria fue que yo sí me iba a atrever a ponérmelo. Supongo que la diferencia de edad no sólo es evidente para mí.

El otro día, esperando el autobús vi mi reflejo en la marquesina. No llevaba sombrero. No pude evitar sentirme desnudo. Bueno, yo no. El que me saca cuarenta años, claro. Él no puede salir de casa sin cubrirse la cabeza. Para él no es una prenda, es una actitud. Y quién soy yo para llevar la contraria a alguien más mayor que yo. Este mismo caballero del sombrero se me presenta delante de puertas, de encuentros en un ascensor y de algún descuido ajeno. Es él, veterano ya en estas lides, quien cede el paso y sale el último, dice “Buenos días” y recoge el pañuelo que se le ha caído a esa mujer al salir del portal. Y todo con una sonrisa. La actitud es la actitud. Aunque no siempre soy mayor que yo. A decir verdad, tan solo hay un momento en el que siempre soy más joven que yo. Cuando me enamoro nunca soy mayor, nunca tengo la edad que tengo ni la que aparento. Siempre menos. Es más, creo que cada vez que me enamoro, el amor arranca varios calendarios enteros de mi almanaque. Aspiro a convertirme en un niño enamorado cuando muera. Jöel López Astorkiza

El británico encarnará al legendario escritor en ‘Hemingway and Gellhorn’

Clive Owen & Hemingway D

irigida por Philip Kaufman la película, realizada para la televisión, narra los pormenores de la relación que mantuvo con la periodista Marta Gellhorn (Nicole Kidman) y que marcó la escritura de Por quién doblan las campanas. Recientemente pudimos ver al actor británico en Intruders de Juan Carlos Fresnadillo y en la recientemente estrenada Asesinos de elite de Gary Mckendry. Ambos filmes se suman a una interesante carrera en la que Owen ha trabajado en cintas como Los hijos de los hombres de Alfonso Cuaron, Sin city de Robert Rodríguez, Gosford park de Robert Altman o Closer de Mike Nichols. Owen es un tipo consciente de su suerte y al preguntarle como se ve a sí mismo dentro de la industria, reconoce que existen momentos clave, en los que una carrera escoge su rumbo “En cualquier carrera existen varios momentos determinantes. Con mi papel en Crupier de Mike Hodges se me abrieron las puertas del mercado americano. Closer desde luego fue muy importante yo había interpretado el otro papel masculino para el teatro y conocía muy bien el material. Siete años después, cuando me ofrecieron interpretarlo fue un regalo y una oportunidad. Hay varios momentos que considero importantes en mi carrera, como cuando llegue a entrar en

R.A.D.A.”. Clive Owen (1964) es simpático aunque comedido como un gentleman británico. Podríamos decir sin temor a equivocarnos que da la talla para convertirse en el nuevo James Bond, está a la altura, aunque él lo niegue “No hay nada de verdad en que vaya a ser James Bond, fueron rumores de los medios”, nos dice. Nacido en el seno de una familia de clase obrera, se inició en la interpretación casi por accidente “Fue con catorce años, en el colegio, en una escenificación escolar de Oliver de Charles Dickens. Tras aquella experiencia ya no quería hacer nada más, se convirtió en una pasión. A partir de ahí me ofrecían produc-

ciones, y el resto…”, nos cuenta con aire divertido. Se nota que aprovechó su paso por la R.A.D.A, su técnica es precisa, calculada, así prepara sus rodajes “El secreto de la actuación es la concentración. Necesito mucho silencio, antes de empezar. Guardo mi energía para cuando la cámara empieza a grabar”. Versátil, aunque algunos traten de encasillarlo como actor, él se defiende “Nunca he intentado planificar mi carrera, ni elegir ciertos papeles para reflejar una imagen en concreto. La respuesta depende del director, de si el material es bueno o no. Si viene un buen director y me ofrece un buen proyecto, lo hago independientemente de que encaje en mi carre-

ra”. Se nota que el oficio de actor es una pasión para él. Precisamente en ese apasionado camino, interpretando a Romeo en el teatro encontró a “su Julieta”, la actriz Sarah Jane Fenton. Familiar, amante de la vida sencilla (aunque conduzca un Jaguar y sea la imagen de productos exclusivos) le gusta “complicarse” la vida cuando escoge un personaje “Como actor siempre me han interesado los papeles que llevan consigo un conflicto interior. Los humanos, en apariencia, somos o fuertes o débiles. Así que es interesante interpretar a alguien que aparentemente es fuerte pero que guarda en su interior una debilidad. Mucho más realista que trabajarlo en una única dimensión, me interesa trabajar para buscar ese equilibrio”. Su personaje en Intruders parece encajar a la perfección en alguno de sus registros como actor. Aquellos en los que muestra una fuerza emocional y física considerable. Aunque los “héroes” siempre tienen una parte vulnerable, la suya, la que tiene en común con su personaje, sus hijas: “En los últimos años he interpretado papeles relacionados con la paternidad. “Evidentemente acepto estos papeles porque tienen que ver con lo que yo soy, tienen cierta resonancia con mi persona”. Genio y figura. Iratxe Fresneda

B i l b ao

Lugar de encuentro

“De la tele echo de menos el ritmo frenético, el trabajo en equipo, los errores semanales…”

“Las nominaciones al Oscar y al Goya pasaron por una mezcla de merecimiento y casualidad”

“No voy a ponerme a lloriquear: claro que la crisis ha afectado al cine, como a todo el mundo”

“Las irregularidades de ‘Pagafantas’ son las que la hacen más original, más propia. Me identifico al cien por cien con ella” Borja Cobeaga, director de cine

“No puedo estar dirigiendo comedias románticas siempre” S

us primeros cortos los realizó a la tierna edad de nueve años. El set de rodaje era el jardín de casa. Los actores: amigos y compañeros de clase. De esos escarceos cinematográficos surgieron títulos como Billy Manonegra o Un detective muy especial. Pero sería con La primera vez cuando Borja Cobeaga comenzó a ser conocido por el público. El cortometraje, nominado a los Goya, lanzaba al joven director donostiarra a dirigir el programa de ETB Vaya semanita o a ser el realizador de Gran Hermano o Territorio Champiñón. Se convertía, además, en el guionista de Splunge o En buena compañía. Una etapa de la que echa de menos “su ritmo frenético, los subidones y bajones, el trabajo en equipo, los errores semanales... Era agobiante pero no tiene nada que ver con escribir películas”, un trabajo que considera más “complicado y duro”. Llegamos así al año 2005, en el que rueda con Mariví Bilbao, Alejandro Tejería y Ramón Barea el cortometraje Éramos pocos, con el que obtendría una nominación al Oscar. Una circunstancia a la que quita importancia: “Estas cosas pasaron por una mezcla de merecimiento y casualidad. Sería absurdo pensar que es fruto de una lotería pero es justo decir que todo viene de estar en el momento y sitio adecuados. Éramos pocos siguió una senda por festivales que le condujeron a los Oscar, y las nominaciones al Goya podrían haberme caído a mí o a otros compañeros. Lo que sí me siento es reconocido, no tengo nada de maldito

y creo que mi trabajo se aprecia”, apunta Cobeaga. De hecho, su primer largometraje, Pagafantas, fue bien recibido tanto por la crítica como por el público, en su opinión por la mezcla de dos factores: “El primero la complicidad con Gorka Otxoa como actor y Diego San José como guionista. Hicimos en cine cosas que ya habíamos probado en Vaya Semanita y creo que se notó nuestra experiencia previa. Por otro lado creo que es una comedia muy de verdad. Muy loca pero con un poso triste que la hace auténtica. Y esa identificación ayudó”. Su segundo largo, No controles, fue, en su opinión, más redondo “mejor escrito, más medido, mejor desarrollado”, pero también más comercial que el primero, “por la sencilla razón de que acaba bien. Pero eso no hace que a mí me guste más que Pagafantas, cuyas irregularidades hacen que la considere más original, más propia. No controles podría haberla hecho cualquier director, no necesariamente bueno. Con Pagafantas me identifico al cien por cien”, confiesa. Cobeaga nunca se planteó hacer comedias “más o menos blancas”. Sus primeros cortos “tiraban hacia algo más negro”, explica. “Una mujer me dijo una vez que le gustaba mi cine porque tenían un humor tranquilo. Lo dijo con toda la buena intención pero a mí esto me ha hecho reaccionar. Está bien hacer comedias que pueda disfrutar toda la familia pero no puedo estar escribiendo y dirigiendo co-

medias románticas siempre. Me hace falta algo con más mala leche”. Para ello quizás deba volver a los clásicos y al cine con el que disfruta, “un buen thriller de Tourner, Frankenheimer o Polanski”, por ejemplo. O un tipo de comedia “muy loca, como la de Mel Brooks o más dramática como la de Alexander Payne”. Afirma que la crisis ha afectado al cine, pero “como a todo el mundo”, y que se están haciendo grandes películas en España. “Este año he visto seis buenísimas: Extraterrestre, Rec3, Diamond Flash, Luces rojas, Grupo 7 y Madrid 1987. La de Vigalondo además es muy vasca, porque la mayor parte del equipo es de aquí”. Y que hay otros directores vascos fabulosos: Urbizu, Esnal, Altuna, Garaño, Goenaga, Serra, Almandoz, Zubillaga... Precisamente es esa crisis la que ha paralizado por el momento Fe de etarras, su siguiente proyecto, que tendrá que esperar a 2013. “Por un lado me alegra porque el guión se ha adaptado a las nuevas circunstancias y ahora es mucho mejor. Va a ser mi próxima película como director”, asegura. Porque proyectos tiene muchos: “Lo que más vértigo me da es no poder hacer todas las películas que Diego y yo tenemos en la cabeza. Tanto a él como a mí se nos ocurren montones. Podría hacerte una larga lista de películas y temas pendientes”.

Alex Oviedo

B i l b ao

Los periodistas se pasan a la ficción

Niños robados Entra en mi vida Clara Sánchez Destino. 342 págs.

l crimen de los niños robados, que aunque suene a exótico ha estado ocurriendo durante décadas aquí mismito, es uno de esos temas que a Clara Sánchez le encajan en su universo literario. Acostumbrada a desenredar esos misterios que parecen irreales pero que forman parte de nuestra realidad, pone a una hija a buscar a su hermana desaparecida. A vengar la infelicidad de su madre aunque sea imposible de conseguir. Atrás tienen que dejar las sensaciones extrañas (lo tuyo es paranoia), los consejos de que es mejor pasar página (cómo vamos a destrozarle la vida a esa chica), la rabia y los secretos que guarda toda una sociedad. La autora explica que el camino recorrido aquí le ha hecho conectar con su papel de madre y también con el de hija.

Un dramón Intocable Philippe Pozzo di Borgo Anagrama. 224 págs.

a magia del cine hace que un libro de testimonio que es un verdadero drama acabe convertido en una comedia que arrasa en las salas europeas. La historia de Philippe Pozzo di Borgo, trasladada a la pantalla como una de superación y esperanza –y sin duda lo es–, es en su versión original un canto al amor perdido y a la imposibilidad de vivir como uno quiere. El autor de Intocable narra su tetraplejia –aristo-tetra, se autodenomina– doliéndose siempre por el cáncer que marcó su relación con su esposa, fallecida tres años después de su accidente de parapente. Ella se mantuvo firme pese a todo su dolor y él no supo verlo hasta el final, hasta quedarse sin ella. Solo el segundo libro, publicado en este volumen, narra sus peripecias con Abdel, el cuidador rebelde.

No es un caso extraño: tras años de escribir noticias, los redactores dan el salto a la novela. Acaban de publicarse unos cuantos libros firmados por ‘plumillas’

a relación entre periodismo y literatura viene de muy lejos, tanto que el escritor Jorge Edwards escribía en 2004 un artículo que comenzaba así: “De vez en cuando conviene mirar las cosas literarias desde la óptica del periodismo. El periodismo está ligado a los orígenes de la literatura moderna. Constituye una de sus vertientes, una de sus opciones. Desde la opción del periodismo entra en la escritura la visión crítica del registro de los sucesos y su comentario, el uso, y el uso inventivo, pero no abusivo, de la memoria. El primer escritor de esta especie: Montaigne. El primero en nuestro idioma: Baltasar Gracián. Los primeros en nuestro Nuevo mundo: los cronistas de Indias”. Casi nada. Desde hace mucho los literatos han escrito en periódicos y revistas –y no solo sobre literatura–; se han dedicado páginas a reportajes firmados por grandes plumas, que siempre le aportan una nueva mirada a la realidad; y muchos periodistas han terminado escribiendo novelas después de años de redactar, con un punto muy literario a veces, las crónicas que componían en las redacciones. Con el nacimiento del Nuevo Periodismo, en los años 60 del siglo XX, la mezcla se hizo aun más profunda y se sentaron las bases de una corriente que se caracteriza por aplicar recursos y técnicas de la literatura de ficción en la narración de reportajes, crónicas y entrevistas. El resultado fueron algunas obras que pueden leerse como novelas –aunque basadas en hechos reales– o como amplísimos reportajes de investigación. Ahí está, por ejemplo, A sangre fría de Truman Capote. Otros

“De vez en cuando conviene mirar las cosas literarias desde la óptica del periodismo”, decía Jorge Edwards en 2004 autores estadounidenses que siguieron esta senda y marcaron una manera de escribir fueron Tom Wolfe, Norman Mailer, Hunter S. Thompson y Rodolfo Walsh. Ya antes los trabajos de Hemingway, Orwell y tantos otros escritores anglosajones habían hecho buen uso de las técnicas periodísticas para contar sus historias. En habla hispana, uno de los más famosos es Gabriel García Márquez, cuyo Relato de un náufrago es objeto de estudio en las facultades, a la vez que Crónica de una muerte anunciada tiene mucho de reportaje. Más cerca, el

murciano Arturo Pérez-Reverte es uno de esos periodistas que ha sabido aprovechar su formación para crear libros con los que enganchar a millones de lectores. Y no hay temporada en que falten unos cuantos periodistasescritores asaltando las librerías. Ésta, previa a la campaña de Feria del Libro, no es una excepción. Novelas negras, intimistas, y hasta de Ciencia Ficción. Es el caso de Taksim (Suma de Letras), de Juan Sardá, que nos lleva a la Tierra de 2080. Un lugar dominado por la cultura de los famosos y la precariedad de las

relaciones sentimentales, un universo ultracompetitivo que sirve para hacer crítica social aplicable a nuestra época. El escocés Scott Mariani, que fue periodista freelance antes que escritor a tiempo completo, opta por los misterios y la Teología en La profecía del día del Juicio Final (La Factoría de Ideas). El protagonista es un experto en gestión de rescates que decide darle un cambio a su vida y volver a estudiar Teología. Pero se encontrará buscando a una arqueóloga desaparecida que al parecer ha descubierto algo relacionado con el Apocalipsis. De misterios, pero en plan negro, va el libro de José Sanclemente Tienes que contarlo (Roca Editorial). Sanclemente, que fue consejero delegado del Grupo Zeta y fundador de ADN, ha decidido enmarcar en el mundo periodístico su trama. El asesinato de un periodista es la excusa para analizar la crisis del mundillo y poner en valor la información como pilar de las sociedades modernas. ¿Hasta qué punto es independiente y quién mueve los hilos? E Ignacio Escolar, exdirector del desaparecido diario Público y con el que Sanclemente está inmerso en la cre-

ación de un nuevo medio de comunicación digital, acaba de publicar su primera novela, 31 noches (Suma de Letras). La vida de un policía corrupto, un portero de discoteca y un periodista con amigos poco recomendables centran una trama también oscura sobre el narcotráfico. No se queda fuera la crisis del periodismo. Miguel Bayón (antiguo redactor de EL PAÍS y colaborador del suplemento Babelia) quedaba recientemente finalista del XIII Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones con la novela Todo por ellas (Alianza Editorial). El personaje principal es un reportero de la prensa del corazón que no sabe por dónde le da el aire cuando se trata de mujeres. El argumento sirve al autor para realizar una sátira del comportamiento y fantasías de los hombres ante el ‘eterno femenino’ y de los hábitos sociales de los famosillos y los nuevos ricos. Ann Arbor (Demipage) es la primera novela de Yolanda Villaluenga, periodista, guionista y documentalista de TVE. De carácter más intimista, narra la llegada de una escritora de guías de viaje que no viaja y que se encuentra en esta ciudad del Medio Oeste norteamericano con otras personas que, como ella, son incapaces de expresar lo que sienten y de afrontar la vida. Algunos ya habituados al género son dos que publica la editorial aragonesa Xordica: El testamento de amor de Patricio Julve, de Antón Castro, y Carabinieri, de Fernando Martín Pescador, un tipo que sabe muy bien de lo que habla cuando habla de mezclar realidad y ficción pues ya lo hizo en el programa La Mandrágora y en el Heraldo de Aragón.

Elena Sierra

B i l b ao

El regreso del detective sin nombre E

s probablemente el personaje más conocido de la literatura de humor escrita en España en las últimas décadas y no tiene nombre. Son cosas que pasan. Y, desde luego, no es la cosa más extraña que le pasa en concreto a él. Porque su vida es una mezcla de ruina y delirio, de fracaso y filosofía desquiciada. Ante eso, él mantiene la calma y la señorial prosopopeya. Es un tipo profundamente elegante, aunque no es raro que, en sus peripecias, termine disfrazado de cosa absurda o directamente en pelotas. Hubo un tiempo en el que se diría que intentó sin éxito hacerse un sitio entre la –llamémosla así– gente normal. Pero eso pasó. Ahora simplemente regenta una peluquería de señoras en la que solo falta un detalle: las señoras. Frente al local, le han abierto un bazar chino llamado ‘La Bamba’. El padre del dueño del chino es un venerable anciano que confunde a la Generalitat con un líder autóctono, estricto y omnipotente: el General Tat. Por supuesto, nos referimos al detective loco de Eduardo Mendoza, que no es realidad tan detective como puede presuponerse, ni está probablemente tan loco como dan a entender sus actos por lo general extravagantes. Mezcla aproximada de pícaro y cartoon, pariente lejano de Ignatius J. Reilly y Gerundio de Campazas, el protagonista de Mendoza es una criatura hermanada con el despropósito que produce en nosotros una intensa simpatía. El secreto puede que esté en sus modales. “Le rogué que se calmara y me expusiera la razón de su actual antagonismo cuando dos días atrás me había mostrado una faceta bien distinta de su versátil personalidad”, explica, por ejemplo, cuando una mujer acaba de entrar en su peluquería para llamarle “hijo de la gran puta”. O en su aplastante capacidad lógica. Por ejemplo: “Lo único que puedo asegurar es que en ninguna ocasión, ni siquiera en los más críticos bretes, he visto, conforme suele contarse, pasar ante mí mi vida entera como si fuera una película, lo que siempre es un alivio, porque bastante malo es por sí morirse para encima morirse viendo cine español”. O en la sencilla naturalidad con la que refiere episodios de su vida extraña: “Cuando me llegó la hora de comparecer ante la justicia y rendir cuentas de mis acciones, cuanto se hubiera podido alegar a mi favor era tan endeble y su posible incidencia en el fallo tan escasa, que mi abogado se limitó a enviar al tribunal una postal desde Menorca”. Un magnicidio Acompañar de nuevo al detective innominado de Mendoza por las calles de Barcelona también, en esta ocasión, por un “precioso enclave” de la Costa Brava donde la multitud avanza entre sombrillas “bajo el efec-

Eduardo Mendoza publica ‘El enredo de la bolsa o la vida’, cuarta entrega de su serie más humorística y disparatada Los textos de Mendoza vienen de una tradición limpia y clásica no exenta de piedad

Las novelas de Mendoza suelen situarse en lo más alto de las listas de ventas

to de una curda monumental”– es sin duda motivo de alegría. Once años después de la publicación de La aventura del tocador de señoras, llega a las librerías El enredo de la bolsa y la vida (Seix Barrall), la cuarta entrega de una serie que ha concitado hasta la fecha el interés de muchísimos lectores. Si las novelas de Eduardo Mendoza suelen situarse en lo más alto de las listas de ventas con envidiable facilidad, sus textos humorísticos lo hacen con una regularidad casi implacable.

mulo el Guapo hay que decir que se trata de un delincuente especialista en dar golpes fallidos. En una ocasión intento secuestrar a la plantilla del Barça al completo. En un avión. Pero aquello no acabó de salirle bien. De hecho le salió muy mal. Digamos que la cosa terminó con Zubizarreta preguntándole a Rómulo el Guapo, en representación de toda la plantilla blaugrana, si se encontraba bien. En sus nuevas aventuras el detective anónimo y chiflado se en-

No existen demasiados proyectos narrativos en nuestras letras que resulten tan divertidos como este ciclo de novelas En esta ocasión, el protagonista de la serie comienza enfrentándose a la desaparición de su amigo Rómulo el Guapo y termina haciéndolo a un magnicidio político de repercusiones insospechadas. Es lo que tienen las cosas, que se complican. Sobre Ró-

frenta al misterio con la ayuda de un grupo de compinches de élite. Entre ellos, está el Pollo Morgan, un timador reconvertido en estatua viviente de las Ramblas que se caracteriza como doña Leonor de Portugal. También la Moski, recia mujer de origen ru-

so y credo estalinista, que aguarda la llegada de la revolución proletaria tocando el acordeón en el metro y a veces en los taxis. Y Kiwijuli Kakawa, ‘el Juli’, un africano albino que llegó a Salou a nado y se gana la vida interpretando en las Ramblas el papel de don Santiago Ramón y Cajal. El escenario en el que se desenvuelve este grupo salvajemente absurdo es una Barcelona llena de carteles de ‘Se traspasa’ y cobradores de La Caixa que persiguen impagos. Si abrimos el foco, nos encontramos una España que despierta a golpes de sus ensoñaciones de nuevo rico y una Europa que obedece atemorizada las órdenes de una canciller que tendrá un gran protagonismo en la trama detectivesca de la novela. “Tú mucho loco, Manolito”, le dirá Angela Merkel al detective de Eduardo Mendoza, confundiéndolo con un antiguo amor al que conoció en Lloret de Mar. Fue hace muchos años. Fue un verano impulsivo. En las discotecas –Merkel lo recuerda bien– sonaba Der Dinamische Duo.

Ultraironía Además de mil y una historias descacharrantes, hay en El enredo de la bolsa y la vida un retrato ultrairónico del tiempo y del país en que vivimos. Es una constante en la obra humorística de Eduardo Mendoza, que en Sin noticias de Gurb llegó a mandar a un extraterrestre a inspeccionar la Barcelona olímpica. Sin embargo, la acidez nunca alcanza en estas novelas un grado excesivamente corrosivo. Los textos humorísticos de Mendoza vienen de una tradición limpia y clásica en la que la risa nunca está exenta de piedad. En esta nueva novela volvemos a encontrarnos con desheredados adorables, con locos extrañamente cuerdos y con malvados ridículos. Ninguno de estos títeres, por supuesto, conservará la cabeza. Preguntado por el sentido didáctico de El enredo de la bolsa y la vida, Eduardo Mendoza ha sido claro: “Si esta novela tuviera moraleja sería: Y yo que sé”. Ese malévolo encogimiento de hombros es sin duda una de las claves que convierten la serie del detective loco en un conjunto lleno de encanto. Otro de sus atractivos nace de una paradoja estructural. Digamos que estamos ante novelas de intriga que avanzan invirtiendo la lógica que es inherente al género. El resultado es sorprendente y tronchante. Mendoza también es un maestro en alterar los niveles de expresión de sus personajes. En las novelas del detective loco los tipos más arrastrados y dementes hablan como príncipes renacentistas. Y en El enredo de la bolsa y la vida hay un comerciante chino que se expresa aproximadamente como un académico español: “Retórica oriental, demasiado sutil, lo reconozco. A menudo no sabes de qué te están hablando y ya te la han metido, como decía Sun Tzu”. No existen demasiados proyectos narrativos en nuestras letras que resulten tan divertidos como este ciclo de novelas que están a punto de convertirse en un subgénero en sí mismas. Para nuestra suerte, todo vuelve a comenzar con un timbre que suena en la ruinosa casa del detective loco e innominado de Eduardo Mendoza: “Llamaron. Abrí. Nunca lo hiciera. En el rellano, con la mirada fiera y el gesto intrépido adquiridos tras largos años de férreo adiestramiento bajo la férula de inhumanos sargentos, un funcionario de correos blandía una carta certificada dirigida a mi nombre y domicilio”.

Pablo Martínez Zarracina

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Evolución frente a revolución Anestesia local Günter Grass Capitán Swing. 204 págs.

ünter Grass (1927) es uno de los nombres mayores de la literatura alemana contemporánea. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1999, su obra principal es la desgarradora novela El tambor de hojalata. Los dos personajes centrales de Anestesia local son un profesor que se somete a un tratamiento dental y el dentista que lo atiende. A través de ellos esta novela trata, de forma alegórica, sobre las transformaciones sociales y sobre el modo de conseguirlas. Esos dos personajes representan dos formas distintas de cambiar la sociedad: la moderación, con cambios lentos, frente a la brusquedad, con cambios radicales. El dentista es partidario de que el cambio se base en reformas sosegadas, mientras que para el profesor se necesita una actitud revolucionaria, un activismo violento.

Valor contra el miedo No tengo miedo Niccolò Ammaniti Anagrama. 232 págs.

urante un verano, Michele Amitrano, un niño de nueve años, hace un descubrimiento desconcertante y dramático: en una casa abandonada encuentra a un niño de su misma edad al que varias personas mantienen secuestrado. A partir de entonces se suceden una serie de acontecimientos que desembocan en el hecho de que Michele llega a arriesgar su vida para salvar la del niño secuestrado. La historia que cuenta esta novela se desarrolla con agilidad, tensión y con no pocas sorpresas. En No tengo miedo confluyen las relaciones infantiles, la fantasía y lo inexplicable durante la niñez, las dificultades, el temor y el valor para afrontarlo, la falta de escrúpulos de algunos adultos y las relaciones familiares. Niccolò Ammaniti (Roma, 1966) obtuvo con esta obra, publicada originariamente en 2001, el Premio Viareggio.

Esta biografía muestra a un escritor muy personal, para quien la escritura trata de buscar a su público y establecer con él un pacto de entendimiento

Baroja a través de su obra José-Carlos Mainer ha escrito una biografía de Pío Baroja en la que no priman los datos de su trayectoria vital, sino el análisis de sus libros

ío Baroja identificaba su vida y su obra literaria. Tenía la costumbre de autoexplicarse, que hacía mediante la equiparación de biografía y literatura. Según JoséCarlos Mainer, “quizá la conquista más fecunda de Pío Baroja sea la de concebir la escritura como una forma de vida: pensarla como un lugar donde se trasiega un montón de preguntas y otro de cosas desagradables sin perder nunca el hilo rojo del yo y de la verdad íntima”. Esta biografía, editada por Taurus, tiene dos objetivos: enlazar la personalidad de Baroja con su obra y mostrar al escritor guipuzcoano mediante las opiniones de sus contemporáneos. En 1911, en una época que era de plenitud para Baroja, se publicaron dos novelas suyas (El árbol de la ciencia y Las inquietudes de Shanti Andía) que, además de encontrarse entre las mejores que escribió, sintetizaban las dos principales características de su trayectoria literaria hasta entonces: el contenido autobiográfico y la ilusión aventurera. Al respecto, JoséCarlos Mainer explica: “la traslación de ingredientes vividos (o vistos) a las novelas tenía en el autor una función parecida a la de las vacunas, una inoculación de los aspectos más desapacibles de la existencia que

cancelaba etapas de su vida o cauterizaba eficazmente los desasosiegos del momento, mientras que su conversión en «aventurero pasivo»… compensaba, sin duda, la percepción de la vida cotidiana como aburrida rutina”. El inicio de la publicación de su monumental Memorias de un hombre de acción (formada por veintidós novelas publicadas entre 1912 y 1935) supuso la ampliación de su ámbito narrativo. José-Carlos Mainer aclara: “Hasta entonces… había hecho un balance desabrido y escéptico de la Europa y la España posteriores a 1850… pero ahora prefiere dirigir la mirada al revuelto mundo del romanticismo, donde el liberalismo era un sig-

ros, y éstos, la encarnación más cierta del individualismo que venía predicando”. Entre las opiniones sobre Baroja de coetáneos suyos que incluye la biografía, se encuentra una de Juan Ramón Jiménez que José-Carlos Mainer califica como la injusticia más palmaria cometida con el valor del autor

Baroja tenía la costumbre de autoexplicarse, mediante la equiparación de biografía y literatura no de rebeldía y no una cuestión de retórica, cuando los descontentos conspiraban contra el poder y se embozaban para acudir a sus reuniones y cuando los músicos escribieron las óperas belcantistas que más le gustaban. Aquél era, sin duda, el mundo de los héroes verdade-

de Zalacaín el aventurero. Según el poeta onubense, “él no tiene afán de calor hondo, ni de valor alto. Va, va, va, como en un hormiguero. Y su obra toda viaja ante nosotros con un interminable vuelo bajo, con su sombra al lado, como un tren de mercancía”.

El retrato realizado de Baroja en esta biografía muestra a un escritor muy personal, para quien la escritura trata de buscar a su público y establecer con él un pacto de entendimiento, preocupado por el reflejo del mundo exterior en la conciencia y que escribe sus obras con rapidez. Asimismo, el libro muestra a un hombre pesimista y receloso, agnóstico y escéptico, con una ideología radical, hostil hacia los movimientos revolucionarios, contrario a la democracia, defensor de la libertad individual y con prejuicios individualistas y raciales. José-Carlos Mainer expone: “Baroja es un descendiente de la Ilustración, tocado de prejuicios románticos y positivistas que definen una individualidad que se defiende obstinadamente como tal…. no fue un demócrata, pero fue un conservador que resultaba alérgico a casi todo lo que los conservadores creen que hay que conservar… Y además legó algunas cosas de mucho peso: el respeto a la mujer (su presunta misoginia no se sostiene a la vista de la mayoría de sus textos), el horror por la maldad que proviene del fanatismo y la decidida bondad ante lo humilde”.

Roberto Ruiz de Huydobro

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La catedrática Adela Muñoz publica ‘Historia del veneno’, en la que repasa los estragos causados por sustancias que van de la cicuta al polonio desde la antigüedad hasta hoy

Un cierto sabor amargo L

os venenos han construido su propia leyenda a lo largo de la historia. Entre la realidad y los relatos de ficción, que los han utilizado como un primordial elemento de intriga, ese sabor amargo delator de su presencia mantiene una fascinación que ha llevado a la profesora Adela Muñoz Páez, catedrática de Química Inorgánica de la Universidad de Sevilla, a escribir Historia del veneno. De la cicuta al polonio (Ed. Debate), un libro en el que relata el uso de estas sustancias a lo largo del tiempo. La necesidad de explicar a sus alumnos de la Facultad 102 elementos químicos llevó a la autora a adentrarse con otra mirada –documentada siempre e irónica a veces– en este universo que muestra las maquinaciones tenebrosas del alma humana para vengarse o dominar el poder. Sócrates y el gallo de Esculapio Aunque sean antiguos como el mundo, todo pudo comenzar en Atenas, en el momento en que Sócrates bebió la copa de cicuta, el “veneno de Estado” al que había sido condenado. Platón lo dejó escrito en Fedón, relato minucioso en el que aportó un detalle cuando menos chocante del final de Sócrates, quien en sus últimos momentos se dirigió a un discípulo y le dijo: “Critón, ahora me acuerdo que debo un gallo a Esculapio”. “Se pagará, no lo dudes. ¿Quieres algo más”, le respondió Critón. Demasiado tarde. El maestro ya había expirado. Las crónicas de todas las épocas recogen estremecedores acontecimientos debidos a mortíferos venenos. El suicidio de Cleopatra mordida por una serpiente y las venganzas de los emperadores romanos, con el protagonismo de Agripina, envenenadora del emperador Claudio para dar el trono a su hijo Nerón, muestran un panorama de intrigas que fue muy bien descrito por Robert Graves en su obra Yo, Claudio. Los venenos de los que aquí se habla son doblemente temibles porque a veces se esconden bajo una apariencia inocente.

Los venenos han sido utilizados siempre como armas del poder y la venganza y por ello su imagen aparece envuelta en el temor y el misterio temía correr la misma suerte. Y la fórmula que utilizó para salvarse fue cenar cada día un surtido de venenos, lo que le sirvió para desarrollar una tolerancia a sus efectos. Estaba aplicando inconscientemente el principio que siglos después llevaría al desarrollo de las vacunas. ¿Cuál es la verdad de los Borgia? Con mayor o menor rigor, la historia ha colgado la etiqueta más cruel a algunos de sus personajes. Dice Adela Muñoz al respecto que “si el acto de envenenar tuviera un apellido, éste habría de ser Borgia”. La mala reputación cayó sobre todo en

La muerte de Sócrates de Jacques-Louis David, 1787

Sócrates o Cleopatra fueron víctimas del veneno, que se multiplicó entre los emperadores romanos, en la Italia renacentista y en la Francia del rey Sol Hubo un personaje, Mitrídates VI, rey del Ponto Euxino, que ha pasado a la historia por su búsqueda de un antídoto universal. Claro que no lo buscó por altruismo sino porque él había utilizado repetidamente los venenos contra su familia y

Lucrecia Borgia

César y Lucrecia, envenenadores por antonomasia en aquella corte de Papas y príncipes de relaciones incestuosas. Con todo, parece que su culpabilidad está en revisión, ya que el Vaticano ha desclasificado recientemente documentos que podrían bo-

rrar del currículo de la familia Borgia ese “apellido” criminal que les ha acompañado durante siglos. Hubo otras dinastías que no les fueron a la zaga, como los Estuardo ingleses o la corte francesa de Luis XIV, el rey Sol, en la que, tal como señala la autora de esta historia, “el veneno estaba en el aire”. Otra cosa que este libro revela es que en esa tarea liquidadora actuaban gentes de toda condición: reyes, nobles, plebeyos, criados, brujas, médicos, e incluso las amantes despechadas y las criadas resentidas, algunas de cuyas truculentas historias,

extraídas de El Caso, se recogen en estas páginas. Las sustancias venenosas utilizadas han sido también diversas aunque según Adela Muñoz el arsénico está considerado el “rey de los venenos”. De él habla ampliamente, aunque añade con tono irónico que en el siglo XIX “lo que más propició su uso fue un invento de los bancos: los seguros de vida”, que proporcionaron el móvil para muchos envenenamientos. La autora explica que ya en el siglo XX el arsénico “mostró nuevas e insospechadas caras: como medicina milagrosa para curar el terrible mal

francés y, en el lado contrario, como responsable del más horrible envenenamiento accidental de la historia”. Se refiere al drama actual de casi 50 millones de personas afectadas por beber agua con arsénico de los pozos en Bangladesh. Otro episodio estremecedor del libro es el que se refiere a las cámaras de gas nazis en las que fueron asesinados millones de judíos con el Zyklon B. Tal como la autora señala “nunca la inteligencia humana produjo un resultado tan aberrante. No hay palabras para calificar la magnitud de este horror”. El misterio del polonio Acercándose en el tiempo, Adela Muñoz aporta nuevos elementos. Habla del talio, descubierto “cuando parecía que todo estaba inventado en materia de venenos”, que fue utilizado por Sadam Hussein, y que también era conocido por Agatha Chrstie, uno de cuyos personajes, el asesino de El caballo pálido, lo utiliza en sus fechorías. Curiosamente, en 1977, tras haber leído esta novela, una enfermera reconoció los síntomas de intoxicación por talio en un bebé, lo cual ayudó a salvarle la vida. Como se ve, muchos de los venenos han protagonizado libros o películas aunque hay uno que causó sorpresa hace poco tiempo: el polonio. El 23 de noviembre de 2006 moría en Londres Alexander Litvinenko, antiguo miembro del KGB, envenenado por ese elemento radiactivo detectado en la taza del té que había bebido en el hotel. Pero el polonio no era un desconocido. Había sido descubierto en 1898 por Marie Curie, que lo bautizó así en memoria de su país natal, Polonia. Se da la circunstancia de que tanto ella como su hija Irene –ambas Premio Nobel– murieron de leucemia, enfermedad en la que pudo tener que ver su trabajo con el polonio, uno de los elementos más escasos de la corteza terrestre. Mucho tiempo después, alguien le siguió la pista hasta encontrarlo. En esta peligrosa galaxia el olvido no existe.

Mª Jesús Gandariasbeitia

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Juan Carlos Eguillor y Bilbao A

bordar una exposición sobre Juan Carlos Eguillor es una tarea difícil y a la vez divertidísima. Hacer honor al talento de una persona tan querida y admirada es una responsabilidad que, al principio, no creí ser capaz de asumir. Fueron el recuerdo de aquellas conversaciones con él, que tanto cambiaron mi percepción del arte, y el cariño y la admiración los que me animaron a enfrentarme al proyecto. Lo divertido y maravilloso de trabajar con su obra es descubrir que el humor estuvo presente en cada línea que dibujó o escribió, como lo estaba en su día a día. Esa relación tan evidente entre su vida y su obra y la enorme coherencia que, a pesar del aparente caos, se descubre en su trabajo, convierten casi en un juego la tarea de organizar sus ideas, escritos, dibujos, objetos... Mi llegada a casa de Juan Carlos, a la que no había vuelto desde hacía algún tiempo, me hizo recordar con nostalgia nuestro primer encuentro: yo era una estudiante de Bellas Artes que llegaba a Madrid invitada por mi amigo Borja Cobeaga, para pasar un fin de semana en casa de Juan Carlos, su tío. Un hombre elegante con sonrisa enorme me abrió la puerta, en una plaza en el barrio de Malasaña, me dió un fuerte abrazo y rápidamente me invitó a entrar. Entré a un salón amplio, luminoso, con inmensas y repletas estanterías de libros, discos, cuadros… Su mesa de trabajo, bajo un viejo flexo, amontonaba lápices, botes con rotuladores y pinceles de mil tipos, papeles, recortes de revista, un cenicero lleno de colillas, y en un instante visualicé aquella casa como un templo de la creatividad, el lugar más estimulante en el que había estado nunca. Tardé poco en descubir que no era el lugar, sino él, su presencia, lo que lo hacía especial. Contagioso en su alegría, ingenioso, imaginativo, generoso, disperso, lector empedernido, cu-

Con motivo del primer aniversario de su fallecimiento, la Biblioteca Foral de Bizkaia acoge, hasta el 15 de junio, una exposición en su homenaje

La muestra reúne casi 200 originales de su producción artística

“Mi Bilbao ideal es una ciudad en la que todo es posible, el horror y la maravilla. Todo el universo en una ciudad” rioso, tierno, escéptico, cruel, optimista… son algunos de los adjetivos con los que su familia y amigos cercanos definen al artista bilbaino. Para la gente de mi generación, que tuvimos la suerte de conocerle, Juan Carlos representaba la imagen de artista, de persona libre, de ideas geniales, vida bohemia, con una peculiar visión del mundo, de genio despistado y caótico. Encontrábamos en él un ejemplo, un estímulo e inspiración para seguir hacía adelante en el difícil mundo de la creatividad. Nunca supe si él era del todo consciente de la fascinación que provocaba en nosotros, porque de alguna manera, su tremenda humildad nos hacía creer que éramos nosotros los que le fascinábamos a él.

La mirada bilbaina La idea fundamental a la hora de seleccionar el material para la exposición era mostrar que la cultura vasca y, en concreto, la ciudad de Bilbao, fueron un claro y constante referente en su obra. Juan Carlos Eguillor tenía una relación especial con la ciudad. La idealizaba constantemente, paseando y dibujando. “Mi Bilbao ideal es una ciudad en la que todo es posible, el horror y la maravilla. Todo el universo en una ciudad”. Pero resulta curioso que idealizara tanto la ciudad que al mismo tiempo odiaba. Juan Carlos amaba la ciudad, pero sentía nostalgia del encanto sucio, gris e industrial del Bilbao de antaño, el Bilbao de las chimeneas. “La Ría estaba muy sucia, había

mucha contaminación, no había apenas parques ni zonas peatonales, pero la ciudad era más divertida. Era un Bilbao duro y dramático, pero bello”. Como escribe su sobrino Borja Cobega “…es una ciudad que excitaba su imaginación, que le provocaba muchos sentimientos encontrados. La amaba y también le hartaba. Le provocaba ganas de

huir pero recordarla le hacía siempre regresar”. La enorme cantidad de obra de Eguillor que hay y lo dispersa que está han sido dos de las dificultades con las que nos enfrentamos al pensar en el diseño de la exposición. La pista con la que comenzar a dar forma a la muestra la dieron sus cuadernos de trabajo. Eguillor acumulaba cuadernos de todos los tipos, colores y tamaños. Escritos, en blanco, con recortes pegados, dibujos, etiquetas, etc, pequeñas obras de arte, en los que plasmaba con minuciosidad cada idea que le pasaba por la cabeza, bocetos de viñetas, etc. Muchos proyectos fueron realizados, otros muchos se quedaron en ideas, pero todos encuentran su germen en sus cuadernos. Con ellos, su obra se contextualiza, adquiere otro sentido, se disfruta más y te acerca a su autor. La exposición está dividida en dos partes, una relacionada con el campo de la ilustración y de las publicaciones en las que cola-

boró, y otra más personal, vinculada a su faceta de humorista gráfico en publicaciones como el Periódico Bilbao, Triunfo, El Correo Español, Diario 16, El País o Euskadi Sioux. En esta segunda parte podemos ver dibujos y viñetas, a algunos de sus personajes más conocidos, convertidos ya en elementos indiscutibles de la cultura bilbaina: Mari Aguirre, con la que comenzó su carrera de viñetista en 1968 en El Correo Español de la mano de Luis Gasca; Miss Martiartu, la institutriz nacionalista “Bizkaitarra del batzoki de Abando”, como ella misma se definía en las tiras cómicas; Max Bilbao, El hombre del paraguas, La Abuelita o Los Potolos. No hay un orden cronológico, ni excesivamente estricto en la distribución del material, ya que Juan Carlos era un artista disperso en sus explicaciones, que saltaba de un tema a otro con rapidez, y tan pronto te contaba una idea sobre Max Bilbao, como te hablaba de la serie de animación de Los Potolos que nunca llegó a hacer. A propósito de la exposición, la Biblioteca Foral ha editado un catálogo con imágenes de las obras exhibidas, en el que han participado los escritores Bernardo Atxaga y Seve Calleja; los cineastas Borja Cobeaga y Jaime de Armiñán, así como familiares y compañeros cercanos como su hermana, Carmen Eguillor; el editor Luis Gasca, la cantante Amaya Uranga y grandes amigas del artista como la realizadora Lolo Rico, las periodistas Sol Fuertes y Jubi Bustamante, o la actriz Elena Santonja, muy conocida por dirigir y presentar Con las manos en la masa en los años 80, programa televisivo en el que el propio Juan Carlos hizo una aparición.

Aránzazu Calleja

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Crecimiento interrumpido, 19992006

Ezustekoa II, 2002-2007

Unamuno, 1975-1990

El Museo de Bellas Artes de Bilbao acogerá una selección de piezas recientes del artista navarro

l Museo de Bellas Artes abrirá sus puertas el 7 de mayo a la primera exposición dedicada a la obra del artista navarro, José Ramón Anda. La muestra titulada Formas contra el tiempo recoge una selección de treinta y nueve esculturas de su personal trayectoria realizadas a lo largo de más de treinta años. Javier Balda, comisario de la exhibición, ha agrupado en cinco apartados la obra de Anda: piezas monumentales, pequeños ensayos y obras a escala, piezas murales, mobiliario y piezas verticales, que ocupan sobre todo la sala 33 del museo, pero también podremos disfrutarlas en el exterior, en el vestíbulo y en la sala 29 de arte vasco. La mayoría de ellas forman parte de tres series: Planos cruzados, Troncos huecos, y Quiero hacerme mayor. Conocimiento y gusto por los materiales José Ramón Anda Goikoetxea nace en Bakaiku (Navarra) en 1949, lugar privilegiado por su naturaleza generosa de bosques y arbolado variado, que forman parte de la dedicación familiar –su padre era ebanista– y que determinará su especial predilección por la madera. Probablemente ese taller en el que creció está en íntima relación con su especial interés por el funcionamiento intrínseco de los materiales, ya fuese la madera –roble, castaño, nogal, boj, cerezo–, materiales que son cada uno de ellos un mundo, ya fuese el alabastro, la piedra, el bronce, el acero corten, el aluminio o el mismo mármol. Realiza su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), que prosigue gracias a una beca de la Academia de España en Roma (1974), donde además de estudiar el arte clásico, comienza a interesarse por la arquitectura y el diseño. El contacto con otras técnicas y formas artísticas contribuyó a que su carrera profesional se enriqueciera con el conocimiento in situ de la escultura clásica y otros artistas italianos como Giacomo Manzú o Marino Marini, cuya influencia es perceptible en obras como Cabeza de Unamuno, Mujer embarazada y Zutik.

José Ramón Anda y las formas contra el tiempo no, frente a algunas obras anteriores donde la mano era la referencia. En efecto, así lo reconoce el artista: “En la geometría está contenido todo. Yo soy un apasionado de la arquitectura. Todas las culturas han tratado los elementos geométricos de diferente manera. Son inagotables”. En esta época sus esculturas se publican en multitud de catálogos, participando en numerosas exposiciones como la del Salón de los 162 o en la Galería Egam de Madrid, así como numerosos premios como el primer premio de la Bienal de Escultura de San Sebastián, Gure Artea en la sección de escultura, primer premio de la segunda Bienal de Escultura de Jaca, entre otros. A finales de los años ochenta Anda decide comenzar una nueva etapa constructiva: los muebles-escultura. Se trata de esculturas-mesas, esculturas-sillas y esculturas-armarios, que trabaja so-

mando en sus manos hasta adquirir finalmente una autonomía formal. A menudo las series se dilatan en el tiempo como es el caso de Planos cruzados, que tiene su origen en el Polifemo en Pamplona (1982-1993), y sus desarrollos en Leihoa (Ventana) (1989) en Zarauz; en Belak (Velas) (20002001) en Bakio; en Besarkada (Abrazo) (2002-2005) en Leoia; Haizean, (1978-2002), en Tolosa; Zeharki II, en Galdakao; La Memoria de Urbasa, en el Parque de Urbasa. También tiene esculturas fuera de Euskadi, como Homenaje a Ernest Lluch, en L’ Hospitalet de Llobregat (Barcelona), todas ellas esculturas públicas. Además, a veces, se prolongan en piezas de pared, sobre todo en los noventa, o en ángulo, en las esquinas, en las escuadras y últimamente en las Acantonadas, en madera o en bronce. Las piezas de Anda forman

“He nacido y vivido entre robles, y muchos de ellos, en los que después esculpo, los he visto en el bosque desde que era pequeño”

El escultor José Ramón Anda en su taller

Las formas contra el tiempo En los años ochenta, los caminos iniciados por Oteiza y Chillida, a Anda le conducen a la escultura de Max Bill y Brancusi. Así centra su investigación en las formas geométricas elementales: el cubo, la esfera, el cilindro, el

ovoide y la pirámide principalmente que se plasmarán en las tres series Nudos, Ovoides y Columnas. En estas obras adquiere una mayor importancia el vacío y es muy importante a veces, no siempre, la eliminación de la peana y la escala es la del cuerpo huma-

bre la base conceptual de la separación, la función y el material, la madera, especialmente el roble con el que mantiene una relación más emocional, porque como él mismo reconoce: “he nacido y vivido entre robles, y muchos de los troncos en los que después esculpo, los he visto en el bosque desde que era pequeño” En los inicios de los noventa, Anda presenta en una exposición en Barcelona Ezustekoa (Lo inesperado) (1990-96), obra que dará origen a la serie Troncos Huecos, cuyo punto de partida estaba en la observación de la forma inesperada de los árboles caídos, centenarios, que se van transfor-

parte de importantes colecciones públicas y privadas. El Museo de Arte Moderno de Gasteiz, el Museo San Telmo, el Museo de Navarra o la Diputación de Gipuzkoa, entre otros, tienen obra suya. Por fin, las salas del Museo de Bellas Artes acogen la obra de este gran escultor que por un desgraciado accidente tuvo que renunciar hace casi treinta años a una exposición que tenía programada en este museo. Ahora hasta el nueve de septiembre tendremos una magnífica oportunidad de acercarnos a su obra.

Celia Rodríguez

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David Hockney, del pop acrílico a la imagen electrónica M

uy a menudo el artista se escuda en lo que pueda decir su obra por sí misma, a cada de uno de los espectadores, para no dar explicaciones sobre lo que ha hecho, como si el resultado saliese de una iluminación superior, quizá divina, inefable y reacia a las palabras. No es el caso de David Hockney. Bajo la aparente sencillez de sus imágenes, de sus casas californianas con piscina, de los sofás con cojines multicolores (como el del Museo de Bellas Artes de Bilbao) se halla un discurso bien ensamblado, entusiasta respecto al arte y a su historia, cuidadoso con sus elementos, desde el dibujo a las ideas. Hockney es uno de los artistas más populares del siglo XX. Y también uno de los más sabios. Tanto que a principios de este siglo se atrevió a salir al peligroso ruedo de los historiadores del arte para ofrecer una explicación inédita sobre la perfección de las figuras en los pintores del Renacimiento. Según sus investigaciones, condensadas en su libro Conocimiento secreto, estos artistas utilizaban un espejo cóncavo que proyectaba la imagen del modelo sobre el lienzo. Así, sólo tenían que seguir sus líneas para dibujarlo con toda claridad. Y aunque la tesis en sí, que apenas ha sido discutida, resulta fascinante, más lo es la forma en que dio con ella. Asiduo visitante de las exposiciones de los grandes museos de Norteamérica y Europa, en 1999 prestó una atención especial a la de Pollock en Nueva York y a la de Monet e Ingres en Londres. En esta última, le sorprendieron unos pequeños dibujos hechos con una absoluta fidelidad respecto a la figura real. Se compró el catálogo, lo miró una y otra vez hasta que se dio cuenta de lo mucho que se parecían Ingres y Warhol. ¿En qué? En la línea clara, rápida y completamente segura de los contornos. Warhol utilizaba un proyector de diapositivas para dibujar sus figuras sobre la tela, así que Ingres habría podido usar un sistema óptico para hacer lo propio. ¿Por qué no un espejo cóncavo? Hockney justificó históricamente su hallazgo y lo llevó más allá, hasta Caravaggio, Rafael y Velázquez, entre otros. Sólo con un gran conocimiento de la historia del arte se puede llegar a semejantes conclusiones. Y eso es lo que revela el discurso de Hockney, su esmerada formación y su permanente dedicación a las bases teóricas y prácticas de su profesión. Nacido en 1937 en Bradford, en el británico condado de York, despuntó tan pronto su talento artístico que para los once años ya sabía a qué iba dedicarse. Después de estudiar con una beca en la escuela de arte de su ciudad, y de pasar dos años trabajando en los hospitales en sustitución del servicio militar, Hockney llegó en 1959 al Royal College of Art

Conocido por sus radiantes imágenes de casas y piscinas californianas, el artista británico ha ido experimentando a lo largo de su carrera de más de medio siglo con el dibujo, la pintura, la fotografía y la informática

Hockney delante de la obra Llegada de la primavera en Woldgate

de Londres. Allí se encontró con dos grupos de estudiantes, los que seguían los cánones clásicos y aprendían a pintar bodegones, retratos y paisajes, con mimo por la composición y la combinación de colores, y los más espontáneos y libres que admiraban el expresionismo abstracto. A él le gustaban los estilos figurativos, pero como esto podía ser visto como un síntoma de antimodernismo empezó incluir pa-

Royal College, R.B. Kitaj y Peter Blake. Lo mismo puede decirse de su descubrimiento de Los Angeles, la ciudad en la que reside. La visitó por primera vez en 1963 y allí se encontró justamente con el modo de vida que durante tanto tiempo había deseado. Durante su primera semana en la ciudad, se sacó el permiso de conducir, se compró un coche, se fue con él a Las Vegas, ganó algo de dinero con la venta de sus obras, alquiló un estudio y empezó a pintar. Poco después compró su casa en las colinas de Hollywood. A esta inclinación por el modo de vida pop habría que añadir su cambiante relación con la fotografía. Desde 1968 la utilizaba como un registro de apoyo a la memoria. Algunos de sus más famosos retratos, como los de sus amigos Ossie Clark y Celia Birtwell, tuvieron como antecedentes docenas de fotografías, detalles de la cara, de las manos, de las estancias y de sus objetos con las diferentes luces del día. Eran los recordatorios de lo que el ojo puede ver. Por eso no le gustaban los grandes angulares de las cámaras más desarrolladas, porque la imagen resultante le parecía falsa, imposible de percibir por la retina. En vez de una sola foto, para captar una vista amplia, utilizó una secuencia de cinco o más fotografías, correspondientes a las cinco o más miradas necesarias para captar la escena. Según Hockney, la imagen fotográfica obliga a la percepción rápida. En treinta segundos se ve todo lo que hay que ver, al contrario de lo que sucede con un cuadro de Rembrandt, ante el que uno puede pasar horas o días. La fotogra-

Hockney es uno de los artistas más populares del siglo XX. Y también uno de los más sabios

Mr and Mrs Clark and Percy, 1970

Retrato de Nick Wilder, 1966

labras en sus cuadros y luego figuras deliberadamente primitivas, en la onda de Jean Dubuffet. En 1961 se celebró en Londres la exposición Jóvenes Contemporáneos, en la que se colgaron algunas obras suyas y que significó la consolidación del pop británico. Desde entonces se le considera eso, un artista pop. De este modo le ve el público y también buena parte de expertos, si bien a él no le hace ninguna gracia esta etiqueta. Su empleo del acrílico en vez del óleo y su reflejo del bienestar estadounidense o californiano, con sus casas y sus piscinas, le dirigen en cualquier caso hacia el universo pop, al que también pertenecen sus dos amigos del

fía exige la perspectiva de un cíclope paralizado durante un instante, según el artista. Con una serie de ellas, habría cinco o seis instantes; esto es, una imagen más completa. Así descubrió la virtualidad de los collages, o lo que él llamó joiners. Colocó treinta polaroids de su casa en un panel, de manera consecutiva, y así amplió el tiempo de la fotografía y la acercó al modo en que captamos la realidad, a golpes de vista. A este primer joiner, le siguieron decenas y se convirtieron en una de las más provechosas vetas del trabajo de Hockney. Con ellas estaba abordando el problema de la fragmentación inseparable de la percepción, al-

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Detrás de su obra hay una constante reflexión sobre el modo de percibir y conocer la realidad

go que está en la raíz de su artista más admirado, Pablo Picasso, y en general del cubismo. En concreto, el británico se refiere a los retratos que realizó Picasso en los años treinta del pasado siglo sobre su amante Marie-Thérèse Walter. Sus caras distorsionadas se refieren a los modos en que el pintor pudo ver su rostro desde muy cerca, que es la perspectiva en que se miran las parejas cuando están en la cama. Y si en uno de esos retratos hay tres narices, estas se corresponden con los diferentes ángulos desde las que ha sido vista esa misma nariz. No es lo mismo ese análisis de la mirada propia del cubismo, con sus rostros aparentemente desfigurados, que la deformación de los neoexpresionistas, el movimiento que después del minimalismo y el conceptual regresó a la figuración. Según Hockney estos pintores, desde los italianos como Clemente a los alemanes como Baselitz, carecen del suficiente dominio del dibujo como para poder deformarlo luego. Los expresionistas de principios del siglo XX, como Grosz, sabían dibujar y elegían expresar sus figuras con angustia y ansiedad. A los de los años ochenta, como no saben dibujar, les salen los rostros de sus cuadros angustiados y ansiosos. Hockney se lamenta de que el dibujo haya perdido hoy autoridad. Suele decir con orgullo que en el Royal College le formaron según los cánones tradicionales, un aprendizaje necesario para ir más allá, para subvertirlos o despreciarlos. En el fondo, detrás de su obra hay una constante reflexión sobre el modo de percibir y conocer la realidad y los medios para representarla. Por supuesto el dibujo, como la lengua, es uno de los más importantes. En la escuela de hace unos decenios, argumenta, enseñaban a dibujar no sólo con una intención artística, sino porque es una manera con la que cualquier ser humano puede explicarse o expresarse. Se trata pues de una habilidad comunicativa y posteriormente, si se quiere, artística en sentido estricto. Con los joiners o collages, el creador descubrió lo que puede dar la fotografía como medio. Una cámara es para él algo equivalente, en cuanto a su función, a un lápiz o a un pincel, un instrumento de representación. Si seguimos esta secuencia, a nadie deben sorprender las obras que ahora presenta en el Guggenheim. Desde hace tiempo ha experimentado con las posibilidades de la imagen realizada con medios electrónicos. Algunos de los últimos cuadros los ha pintado en una tableta y la imagen resultante la ha llevado a distintas dimensiones. Un procedimiento que, para Hockney, revela que estamos en la Edad Posfotográfica.

Iñaki Esteban

Un paisajismo renovado La muestra que albergará el Museo Guggenheim desde el 15 de mayo se centra en la obra más reciente de David Hockney, un homenaje a los paisajes de su Yorkshire natal

Uno de sus dos enormes cuadros dedicados al Gran Cañón del Colorado, 1998

os habitantes de las ciudades nos hemos acostumbrado a contemplar los paisajes rurales como la última reserva de una naturaleza virgen. En la imaginación urbana el campo parece a salvo de las voraces necesidades de la producción, el transporte y el consumo, como un modesto paraíso en que resarcirse de los ritmos acelerados y desquiciantes de la ciudad. Esta satisfecha percepción, sin embargo, no puede estar más sesgada. El paisaje, y no digamos ya en el caso de Europa, es el producto de una intensa actividad humana sobre el entorno natural, al que acabamos obligando a adoptar la apariencia y disposición que convienen a nuestros propósitos, ya sean productivos, comerciales o de recreo. Admirar el carácter bucólico de un sendero agrícola o de una plantación es algo que exige el momentáneo olvido de su innegable artificialidad. No resulta exagerado afirmar que este peculiar disfrute, que se basa en investir convencionalmente como natural lo que es un artificio humano, tiene en Gran Bretaña una de sus cunas. A raíz de la invención, en el siglo XVIII, de eso que damos en llamar “el jardín inglés”, la construcción del paisaje rural se vuelve consciente y se reclama como ocasión de disfrute estético. Los “placeres de la imaginación” que descubre Addison por aquellas fechas en sus artículos del Spectator conquistan su propio espacio y alcanzan su aprobación social en el contexto del jardín inglés, es decir, en el paisaje que es y se sabe artificial. Es en esta reivindicación profundamente británica de una naturaleza construida la que proporciona su más amplio contexto a la exposición de David Hockney. Los campos de Yorkshire Después de su paso por la Royal Academy de Londres, la muestra David Hockney: una mirada más amplia podrá verse en el Museo Guggenheim a partir del próximo día 15. Huyendo del

La autopista de Pearblossom, 1986

La llegada de la primavera en Woldgate, dibujo creado con iPad

cómodo formato de la retrospectiva, tan seguro en un artista con su trayectoria, Hockney se arriesga a mostrar el trabajo de los últimos ocho años. Éste gira en torno al paisaje de Yorkshire, que es el de su infancia. Con miras a situar estas piezas recientes en su contexto general se añaden también algunas de etapas anteriores, que ayudan a comprender la relevancia que siem-

pre ha tenido el entorno natural en la pintura de Hockney. Así, por ejemplo, podrán contemplarse sus dos enormes cuadros del Gran Cañón del Colorado, pintados en 1998. La avasalladora naturaleza americana se refleja en estas obras con el vasto encuadre y la profundidad de perspectiva que aquella requiere. Al lado de las simas titánicas del Gran Cañón, el paisaje inglés

parece un tema modesto e incluso discreto. Es aquí donde la mirada de Hockney se revela como la de un gran artista que no necesita la espectacularidad del objeto para producir un mensaje de impresionante eficacia. Hockney huye aquí de la transmisión de un pathos sublime evocando una naturaleza, la de los campos de Yorkshire, que se halla transida de humanidad tras milenios de comercio con el hombre. Los trigales, las sendas forestales, las talas son motivos que ejemplifican esta simbiosis delicada entre el ser humano y su entorno; la misma que se expresa con despojada elegancia en el jardín inglés. En su trabajo reciente, Hockney renuncia a la espectacularidad en los motivos, pero no en los medios. Sigue sirviéndose de la escala monumental para captar ahora los detalles de una naturaleza ínfima, de hojas secas y espinos en flor. Así, por ejemplo, el cuadro titulado La llegada de la primavera en Woldgate, East Yokshire, en 2011 (dos mil once) mide más de tres metros y medio de alto por diez de largo y está compuesto de 32 lienzos. Tomando esta escala gigantesca, Hockney reivindica la validez de una pintura de género, que podría verse cuestionada, tal vez, en el contexto de ínfulas teóricas al que parece condenado gran parte del arte contemporáneo. Ser consecuente con un género tan tradicional como el paisaje, sin hacer signos de querer subvertirlo o parodiarlo podría parecer un gesto en exceso conservador. De ahí, quizá, que Hockney agigante la escala, para hacer sabedor al público de que es esto, en efecto, lo que se propone, y con toda conciencia. Es esta una estrategia similar a la que empleara Courbet para refutar la jerarquía de los géneros en su Entierro en Ornans (1850), donde adopta el formato majestuoso de la pintura histórica para una escena costumbrista. No es cierto, en cualquier caso, que Hockney sea un mero cultivador del paisaje entendido al modo tradicional. El suyo es un esfuerzo por sintetizar lo esencial de la vivencia que permite un determinado paraje natural, por medio de formas simples y colores libérrimos. Hockney rebasa aquí los estrechos límites del pop, a los que parece querer condenársele siempre, para continuar las intuiciones de los fauves o de Henry Rousseau en su trato con la naturaleza. En este empeño ha dado en servirse últimamente de los procedimientos digitales que artefactos como el IPad o el IPhone han puesto al alcance de todos. Si le interesa esto último, no debe perderse el curso al respecto que ofrecerá el Área de Educación del museo desde el 22 de mayo.

Jaime Cuenca

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Egungo euskal ipuingintzaren historia

‘ni, Vera’

txaso Martin Zapirainek ni, Vera izeneko lana plazaratu du duela gutxi. Egile hau, Ikusentzunezko Komunikazioan eta Gizarte eta Kultur Antropologian lizentziatua da. Gau egun, emakumea eta psikiatria gaiari buruzko doktorego tesia egiten ari da.. “Bi pertsonaia nagusi daude nobelan, Martina eta Vera. Vera nire birramona dela esan daiteke. Hari gertatutakoan dago oinarrituta eleberria, hori izan nuen abiapuntu. Martina, berriz, gehiago fikzionatu dut; Vera izan da ardatza etengabe, eta horren arabera eraiki ditut Martina eta bere ingurua. Bi emakume horien arteko harreman berezia da liburuak kontatzen duena. (…) Martinak Veraren bilaketari ekiten dio nobelan eta bai, bilaketa hori nik bir ramonarekin egin dudanaren oso antzekoa da. Orain urte batzuk hasi nintzen gertatu zitzaiona jakin nahian, batean eta bestean galdezka, eta liburuan, laburtuta badago ere, bilaketa hori oso era errealistan islatu nahi izan dut. Hasieran bilaketa erabat fikzionatu nuen, baina konturatu nintzen askoz ere hobeto funtzionatzen zuela bilaketaren hainbat pauso gertatu ziren bezala kontatzeak”, dio egileak.

Poe eta Defoe euskaraz

a 30 urtez modu bakarrean ibili zen gizaki bat irla batean, autonomia erabatekoan, bakarraldi itzelean, eta era guztietako estualdi eta gorabeherak bizi zituen pertsonaia honek, Robinson Crusoek, baina arazo guztien gainetik bere kemenak eta buru azkarrak aurrera ateratzeko eta itxaropenari eusteko lagunduko diote. Horixe da Robinson Crusoe figura famatuaren istorioa, eta uharte huts batera iritsi eta bizimodua, mila arazo gaindituz, atera behar duen naufragoaren irudiak guztion ikonografian eta burmuinean dago. Mila irudi, film eta pelikulatan ikusirikoak gure memorian iltzatu dira. Orain, abenturazko eleberriaren klasiko handienetakoa den Daniel Defoe-ren Robinson Crusoe, euskaraz dugu Aintzane Ibarzabalek egindako itzulpenari esker. Daniel Defoe (1660-1731) merkatari, ekonomilari, kazetari, espioi eta eleberrigilea izan zen. Gorabeherez beteriko bizitza izan zuen baina biziki idatzi ahal izan zuen. Beste aldetik, Koro Navarrok Edgar Allan Poe-ren kontakizun famatuak itzuli ditu. Dakigunez, Poe, Amerikako Estatu Batuetako literaturaren aitzindarietakoa izan zen eta fantasiaren eta terrorearen alorretan maisua izan zen. Bere lanen artean The Raven poema, Arthur Gordon Pym-en kontakizuna, Urre-zomorroa, Morgue kaleko hilketak…

‘Egungo euskal ipuingintzaren historia’ izeneko lan mardula aurkeztu zen duela aste batzuk

on Kortazar Euskal Literatura Saila bildumaren zuzendaria da, eta Alvaro Rabelli, lan honen kudeatzailea. Azken honekin izan gara mintzatzen lan honen nondik norakoak kontatzeko. –Literaturaren alorreko ikerketa sakona egiten ari zarete. Nondik dator bultzada hau? Nolakoa da proiektu handi eta orokor hori? –Aspaldian egin genuen gogoeta batetik dator. Funtsean, batez ere literaturaren historia osoa egin ez denez, eta seguru asko ez dagonez egiterik, belaunaldi bakoitzari dagokio historia horren gaineko irakurketa berria egitea. Gurea horixe da, euskal literaturaren historiaren gain-begirada proposatzea baina gaur egungo ikuspegitik, geure irakurketatik abiatuta. Horrela, hurrengo belaunaldi batek beste irakurketa bat egingo du, eta emaitza ezberdinak lortuko ditu. Horretan berebiziko garrantzia izan dute bi gauzek: batetik, unibertsitatetik kritikari eta ikertzaile berriak etortzeak (Ibon Egaña, Iratxe Retolaza, Amaia Serrano, Amaia Martin…) eta bat egiteak ofizioan ondo finkatuta zeuden irakasle eta ikertzaileekin (Jon Kortazar, Javi Rojo, Iñaki Aldekoa…), horrela lantalde zabala izan dugu; eta bestetik, gure inguruko literaturetan zer egin duten erreparatzeak. Esaterako, galiziar literaturan lan hau aspaldian zuten eginda, guk eurena hartu dugu eredu geurea egin ahal izateko. –Euskal eleberria, poesia, zinema,…eta orain ipuingintza. Euskal literatura bere osotasunean hartuko duzue? Zein da asmoa? –Bai, literatura osoa hartu dugu. Alde batetik, corpusa daukagu, EHUko Euskara Institutuaren webgunean ikusgai dagoena. Bertan, alde batetik idazlanen corpusa dago, eta bestetik egileena, berrehundik gora bakoitzean. Corpus horien helburua, esan bezala, garai guztietako lan eta egileak aintzat hartzea bai, baina gure gaurko talaiatik berriro irakurtzea izan da. Beste aldetik, monografikoak ditugu, hauek egungo literaturari zuzenduta daude, eta oinarri metodologiko gisa, monografiko bakoitzerako hogei urtetako epean hogei lanen berrirakurketa, dena delako generoaren azalpena eman ondoren, jakina. Hori dela eta, monografiko bakoitzean sarrera luzea egiten dugu eskuartean daukagun generoaren nondik norako nagusiak ahalik eta ondoen azaltzearren, ostean hogei artikuluen sorta egiten da. Dena dela, esan behar da hori bakarrik genero nagusiekin egin dugula (eleberria, poesia, ipuingintza), izan

Alvaro Rabelli, Jon Kortazar eta Gidor Bilbao liburuaren aurkezpenean

ere, bestelakoekin oinarri metodologiko horri neurri handi batean eutsi izan badiogu ere, guztietan ez dugu hogei artikulu eman, zenbaitetan gutxiago izan baitira. Osotasun hori lortzearren, esan bezala, genero guztien azterketa egin nahi dugu. Orain artekoak eleberria, poesia, ipuingintza, haur eta gazte literatura eta zinea eta literatura izan dira. –Zeintzuk dira hau bezalako lan eskerga eta entziklopedikoa egiterakoan izaten dituzuen arazo nagusiak? –Arazo nagusia, bada horixe, gaur egungo ikuspegi modernoaz lan zaharrak berrirakurtzea. Denborak lan batzuk, beren momentuan sona lortu zutenak, zokoratu ditu; eta, berriz, beste lan batzuek irakurketa berri honekin irabazi dute.

zioak,…). Baina, generoa ez dago behar bezala aztertuta, ohiko usteek badiraute, eleberriaren menpeko lan txikia dela eta ez dela. Bestalde, bere berantiartasunari dagokionez, esan esaten dugu gure literaturara heldutako azken generoa dela, baina horrelaxe izan da literatura guztietan, gurean, jakina, urtetan sistema literario baten faltan, beranduago ibili da. Hala ere, ipuin modernoa ez da ezerezik sortzen, bilakaera bat dago, badago beste ipuingintza bat, ohiturazko estetikari dagokiona, zeinetaz ezer gutxi dakigun. Anjel Lertxundiren Hunik arrats artean lanak ipuin garaikidea ekarri zuela esatea ondo dago, baina, nabardura asko egin behar da. Beharbada, hori izan da liburu honetako beste konklusio bat, ipuingintzaren bilakaera osoa erakustea alegia. –Hainbat autoreren lanak ardatz hartu dituzue ikerketa egiterakoan. Seguruenik beste batzuk kanpoan gelditu dira. –Bai, gure metodologiak ez du ahalbidetzen autore guztien

“Genero aberats baten aurrean gaude, askotariko gaiak, ikuspegiak eta estetikak lantzen dituena” –Oraingo alean, ipuingintza modernoa aztertu duzue. Zeintzuk izan dira atera dituzuen konklusiorik nabarmenenak? –Lehena, genero aberats baten aurrean gaudela, askotariko gaiak, ikuspegiak eta estetikak lantzen dituena; hau da, gure narratibaren parte esanguratsu eta garrantzitsua dela. Ipuingintzak ekarri ditu euskal narratibaren libururik onenetariko batzuk (Obabakoak, Narra-

azterketa. Horretaz zera esan dezakegu, guk ez dugu ezein antologia planteatzen, hori beste kontu bat litzateke. Kanona bai aztertzen dugu, hots, kasu honetan ipuingintzak ekarritako liburu nagusiek ezarritako kanona (Atxaga, Sarrionandia, Lertxundi, Zaldua e.a), baina, era berean, kanon horretatik kanpo ere ibili beharra dago, egon badaudelako azaldu beharreko kontuak, askotan generoaren

edota egileen kontrakoak, ikuspegi kritikoari eutsiko badiogu. Edozein modutan, hogeita bat lanen azterketa beti da mugatua. –Ipuingintza bigarren mailako literatura delako ustea, (euskal ipuingintzan, bederen) ustel? –Behin generoa aztertuta, bai. Ipuingintza ez da inolaz ere bigarren mailako literatura, guztiz kontrakoa, ez hemen ez inon ere ez. Kontua da oinarrian ere badagoela borroka ideologiko bat, generoen artekoa. Horrela, eleberria genero burges nagusia izango genuke, bere existentzia justifikatuko lukeena, berriz poesia eta ipuingintza genero herritarrak dira, beraz iraultzaileak, underground izpiritura emanak. Noski, sistema literarioak, industria (eta negozioa) den neurrian, eleberriaren alde egin izan du. –Egindako ikerketa-saioak, nolabaiteko ibilbide historikoa marraztu du. Horrek esan ahal digu zer-nolako ipuingintza izango dugun etorkizunean? Zeintzuk izan daitezkeen zertzelada berriak? –Gaitza da erantzutea nolako ipuingintza izango dugun. Dena dela, pentsatu behar dugu bilakaeran segituko duela. Esan dezakeguna da gaurko ipuingintzan nagusi direla egunerokotasunaz diharduten ipuinak, giza harremanez dihardutenak, edota gogoetara bultzatzen zaituztenak, baita ere olerkigintzara hurbiltzen diren narrazio ñimiño eta sentiberak ugari dira . Ipuin laburrak edo oso laburrak nagusi dira, eta beste genero laburren eragina jasotzen dute (biografia, parodia, txisteak, kronika fikzionatuak, epifaniak…).

Juanra Madariaga

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Bilboko euskal zinema N

ahikoa lan badago gaur egun film on bat ikusteko Bizkaiko hiriburuko zine areto komertzial gero eta eskasagoetan, baina beti ez da horrela izan: Bilbo eta zinema loturik egon dira hiriak eta zinema loturik egon izan diren hein berean. Jada 1911n, Bilbo eta Donostia filmatu zituen Fructuoso Gelabert katalanak bere dokumental laburretan. Gasteiz arinagotik zegoen hilezkortua, eta baita Iruñeako sanferminak ere. Baionan Henry Roussel, Marie Louise Iribe eta Ferdinand Guillaume izan ziren aitzindari. Bilbok, ordea, bere izaeragatik, laster hartu zuen bere lekua, eta Euskal Herriko erreferentzia indartsu bihurtu zen. Hogeigarren hamarkada nekazal ohituren eta hausnarketa sozialarekin zipriztindutako kostunbrismoaren garaia izan zen. Aureliano González eta Alejandro Olavarríaren 1923ko Un drama en Bilbao edo Azcona anaien 1924ko El mayorazgo de Basterreche dira bi adibide. Basterretxetarren istorioa Pierre Lhanderen Mirentxu eleberrian oinarritua da eta, bide batez esan dezagun, ez zen bat ere urbanoa izan, Aizgorri bukoliko eta imajinarioan garatukeran. 1924an Edurne, modista bilbaína estreinatu zen Olimpia zinematografoan. Hura bai izan zela zinemaren benetako aurkezpena. Bilbon, Donostian eta Barakaldo zein Portugaleteko meategi eta fabrika artean girotu zuen Telesforo Gil del Espinar segoviarrak Edurne. Arrakasta handia izan zuen, eta inbertitutako dirua baino bost

De tebeo

arc-Antoine Mathieu es historietista poco menos que inédito por estos pagos, a pesar de haber publicado en el mercado francés decena y media de álbumes, colaborado en revistas y libros colectivos, y haberse forjado una sólida reputación de autor de culto en el país vecino. La culpa es suya. Mathieu crea obras de factura tan compleja, tan interesadas en experimentar con los alcances y límites del medio, que es de imaginar que los editores se tientan la ropa antes de decidirse a traducirlo, imaginando que pocos lectores van a aceptar el reto de leerlo. Ha extendido además sus indagaciones formales hasta el libro mismo como objeto, de modo que ha elegido para algunas de sus obras formatos inusuales, incluido troquelados y ensayado otras rarezas que encarecen el producto y lo tornan insólito por demás. 3 segundos, su última creación hasta el momento, la ha publicado en español Sinsentido a los pocos meses de su edición original. Se trata nuevamente de un artefacto sorprendente, que aúna la invención formal con el ingenio desbordado. Una buena muestra de las creaciones de Ma-

Bilboko Olimpia zinema, 1931. urtea baino lehenagoko argazkian

aldiz gehiago bildu zuen. Filmaren irudiak ez dira gorde, baina bai haren gidoi osoa. Gerra eta berpizkundea Euskarazko lehen filma ekoitzi zuten bitartean Ipar Euskal Herrian (Au Pays de Basques, 1930), Hegoaldean ez zen euskararik entzuten pantailetan, euskal inspiraziokoak izan ziren arren 1933ko Euzkadi eta gerraren gordinari buruzko Guernica. Gerra-hotsen mende pentsatutako eta efektu jakin bat lortzeko egindako zinea zen hura. Gerra osteko iluntasunean apenas ekoitzi zen ezer. Basamortu honek estali zituen diziplina ia guztiak: literatura, antzerkia, sormen osoa.

Behin eta berriz erabiltzen da berpizkunde hitza, eta behar bada 50. hamarkadakoa ezin da jo zinearen berpizkundetzat. Dena dela, pinturaren eta eskulturaren eta bilaketa estetiko orokorraren atzetik ibili arren, zinema biziberritu egin zen behinikbehin: Fas Zine-Kluba sortu zen Bilbon, Sor Lekua dokumentala zuzendu zuen M. Madré-k, eta zine jaialdi bi jaio ziren. Donostiako Zinemaldiak (1953an sortua) distira eta proiekzio itzela lortu du, eta Bilboko Zinebik (1958) bere lekutxoa irabazi. Susperraldi honen baitan zedarri izan zen Ama Lur dokumentala (Larruquert eta Basterretxea). Ama lur 1968an aurkeztu zen lehenengo aldiz zine pan-

tailetan, lehiaketatik kanpo baina Donostiako Zinemaldiko Sail Ofizialaren barruan. Film mitikoa da, arte kalitate handiko abangoardia lana biltzen duena eta bere garairako aurreratua. Denboraren joanak, gainera, eduki zuena baino balio handiagoa eman dio eta, zer esanik ez, frankismopean izan zuen oihartzuna baino askoz handiagoa. 1975etik aurrera Bor-bor zegoen Euskal Herrian halabeharrez behar zen egin galdera: zer da “euskal zinema”? 1976ko Bilboko Euskal Zinemaren Lehenengo Jardunaldietan ahalegindu ziren zine nazional baten definizioa ematen. Euskal zinea bazen, nahiz eta

zine nazional indartsu bat sortzeko ahaleginak porrot egin: euskarazko film ugari agertu ziren 70. hamarkadaren amaieran eta 80. hamarkada hasieran: El proceso de Burgos (Imanol Uribe, 1979), La Fuga de Segovia (Imanol Uribe, 1981), Tasio (Montxo Armendariz, 1984), Akelarre (Pedro Olea, 1984)… dira adibide batzuk. Antton Ezeiza (“Ikuska” bikainen arduraduna, iazko azaroan zendua) izan zen euskal zinema propioaren eztabaidan sutsuenetarikoa. Beretzat euskal zineak izan behar zuen herriari atxikia. Ezeizak bereizten zituen lau multzo: euskarazko filmak (“gutxien espero duzunean agertzen diren loretxo hauskor eta maitagarriak”), euskaraz ez izanik ere bertoko begirada batekin osatutako obrak, atzerritarrek Euskal Herrian edo Euskal Herriari buruz egindako filmak eta, azkenik, Film Kolonialak dei genitzakeenak, hau da, Euskal Herria kolonia kultural gisa ulertzen duten pelikula baskoak. Eta gaur egun? Gaur egun, beraz, Ezeizak bereizten zituen zinematografien artean zein dago ikusgai Bilbon eta Euskal Herrian? Salbuespenak salbuespen, kanpotik gobernatzen gaituztela dirudi. Eta horrek geure buruaren irudia sortzeko eskubidea bera ere ukatzen digu: zinema bada ametsen fabrika handi bat, geure ametsak ekoizteko bitartekorik gabe geratzen ari garela dirudi. Igor Estankona

Uno, dos, tres segundos según Marc-Antoine Mathieu thieu, que esta vez añade a la experimentación la intriga de un misterio criminal al estilo de la novela negra. La obra está impresa en un formato cuadrado y todas sus páginas presentan idéntica organización. Componen la historia sesenta y siete planchas que incluyen sistemáticamente nueve viñetas cuadradas de idénticas dimensiones. Todas ellas son mudas, aunque la imagen incluye con cierta frecuencia textos (car-

El autor construye de nuevo un artefacto sorprendente, que aúna la invención formal con el ingenio desbordado teles, páginas de periódico, cubiertas de libros…). Para rematar tal opción con una broma, el único bocadillo de diálogo en toda la obra incluye sólo un signo de exclamación, símbolo habitual de sorpresa en cómic, que se atribuye a una mosca y que, para

colmo, está tratado como un objeto más en el curso de la narración. El título indica la duración total del relato. El subtítulo que se le agrega en la portada interior, “Un zoom lúdico”, su mecanismo narrativo. La secuencia de las

viñetas, única y continua, está organizada en efecto como un zoom, es decir, como un movimiento del enfoque hacia adelante, a lo largo de las más de seiscientas viñetas. Lo distintivo de dicho “zoom lúdico” es que conduce a una cadena de reflejos, de modo que la imagen va saltando de la niña de un ojo a la lente de un teléfono móvil, a un espejo, a una copa, a una bombilla, etcétera, presentando –a la velocidad de la luz– sucesivas perspectivas diferentes de las mismas escenas, desvelando nuevos ángulos muertos y acumulando detalles cuya significación va descubriendo el lector. Siguiendo tal lógica, la imagen entra y sale de una habitación, rebota hasta un avión, un campo de fútbol, un satélite en órbita y vuelta a la habitación inicial un par de segundos después. En ese lapso de tiempo, se desvela un intento de asesinato y sus motivos, aunque las apariencias iniciales quedan desmentidas a la postre por las perspectivas acumuladas en la secuencia.

La obra conjuga, pues, un marco formal estricto con una inventiva visual apabullante. La elección de los objetos que van proporcionando los reflejos para la secuencia –entre ellos, y además de los mencionados, gafas, un pendiente, un azucarero, un diente de oro, una lágrima y numerosas lentes– proporciona una planificación de espacios y figuras de complejidad enloquecedora. Los dibujos combinan los fuertes contrastes de masas de negro con una minuciosidad extrema en el detalle. Y precisamente en los detalles, en los que el lector puede perderse a placer, Mathieu ha estibado una buena cantidad de bromas y alusiones a su método y a la obra misma. Puede que 3 segundos de MarcAntoine Mathieu no sea un éxito de ventas multitudinario. Culpa suya. Pero una obra tan insólita, divertida y formalmente deslumbrante parece capaz de desbordar las expectativas a cualquier lector.

Juan Manuel Díaz de Guereñu

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Mirador

Hércules y los Pirineos

ércules debía apoderarse de los maravillosos bueyes rojos de Gerion, rey de los Tartesos, que habitaba en el sur de la península ibérica, posiblemente cerca de la actual Sevilla. Aquel tenía que ser el décimo trabajo del héroe. Se puso de inmediato en marcha y en el camino conoció a Pirene, hija del rey de la región de Narbona. Pirene no pudo resistir la requiebros de su poderoso pretendiente y al cabo de algún tiempo –no sabemos si fue después de los nueve meses de gestación habituales o si en aquel caso fue un poco más largo-- alumbró una serpiente. Ése fue el fruto de su irresistible pasión. –¿Te das cuenta, amigo mio? –-me pregunta Ramoncito desde lo más profundo de su insignificancia–. ¿Te das cuenta de lo que sucede cuando las mujeres se enamoran de quienes no deben? Los héroes y los semidioses no son recomendables como amantes. No son recomendables porque sus enamoradas mortales alumbran luego serpientes. –Lo cierto –prosigo, divertido por la observación de mi amigo– es que la infeliz Pirene, horrorizada, huyó a las montañas y que en ellas murió devorada por las fieras. Hércules enterró a su enamorada en aquellos montes y, en recuerdo suyo, los bautizó con el nombre de Pirineos. –Ya lo decía La Fontaine– suspira Ramón. Nada hay más común que el nombre de un amigo, (en este caso, y para nosotros, nuestra hermosa cordillera pirenaica), pero nada más raro también que la cosa que ese nombre significa y representa.

Javier Tomeo

Leo Castelli por Andy Warhol, 1975

ientras los científicos ensayan denodadamente con ratas un tratamiento innovador contra la disfunción eréctil, paseas con zapatos de tafilete sin borlas y aire de comprador sagaz por la más importante zona de influencia artística de una ciudad, pensando en la relación del individuo con el tiempo. Es un tramo de medio kilómetro atestado de galerías, que en los sesenta y setenta fue un reducto de modernidad: ya no. Encuentras cerrada una galería, desaparecida otra que fue muy importante. No descubres dentro de las existentes grandes cosas, pero sí ocurrencias de esas que transforman la materia en espíritu pero en pequeña medida, sin auténtico genio. Arte que ni entusiasma ni da pena. Epígonos. Arte de los pertenecientes a la legión de artistas que nunca llegarán a mucho. El ambiente carece de resonancias optimistas. No es un momento de auge. Citas en un evento social para quedar bien a Leo Castelli, nacido en Trieste, centro neurálgico de judíos sefardíes, el tipo que en cuanto pudo desembarcar en Ellis Island y trasladarse a Manhattan fue a visitar el MOMA. Dijo Jasper Johns al conocerlo: “había nacido para vender, ya fuera una póliza de seguros a sí mismo o unas latas vacías que había que hacer pasar por arte”. Él debía saberlo, porque vendió muy bien todo lo suyo. Precursor del tinglado del galerismo moderno, moldeó la carrera de Warhol, Serra, Cy Twombly. Impuso el nombre de Rauschemberg. Un inútil, según su suegro, que lo mantuvo durante treinta años. Abrió su galería ya cincuentón. Estuvo algún tiempo, al parecer, dirigiendo una fábrica textil, de la que escapaba siempre que podía para sumergirse en los ambientes más amenos del arte neoyorquino.

Los cuadros de la exposición Descubrió pronto la importancia de una amplia red de influencias. Se emocionaba al recibir medallas: la Legión de Honor le puso muy contento… En medio del agobio que producen horarios y plazos te enteras de la muerte de Manuel Barbier (y con ella la desaparición de sus ideas y recuerdos), del que todo el mundo sabía que estaba en tratamiento por episodios depresivos. Quizá vendía poco, le dejó una novia de manera definitiva... Las razones de un suicidio nunca son claras, observó Staengle a propósito de Kleist, que se mató

de compensar las penas y sufrimientos. “Yo no colecciono arte, yo colecciono dinero”, proclamó (y quedó escrito) el campechano Frank Lloyd, acusado de turbios manejos por los que se dejó llevar especulando con obras de Rothko, asunto éste que le valió la enemistad vitalicia de los beneficiarios del célebre suicida que creaba cada vez más oscuros rectángulos de borde desdibujado. Tú apuntas en la moleskine una idea que merece ser perpetuada y sin duda se perderá en el tiempo.

Castelli fue el precursor del tinglado del galerismo moderno, moldeó la carrera de Warhol, Serra, Cy Twombly posiblemente debido a una suma de dificultades financieras, la falta de reconocimiento y la carencia de abrigo familiar. En una feria de arte, un experto estadounidense y un comité encargado de velar por la autenticidad de cuadros rechazó siete pinturas presentadas por él de artistas de vanguardia. Aunque no llegó a ser incriminado debió sufrir bastante estrés. No es descabellado pensar que quizá Barbier llegó a figurarse, como Philipp Mainländer, que la vida es un negocio de lo más ruinoso en el que nada pue-

Recordarás sin necesidad de cuaderno, carnet, agenda, la Moleskine de banda elástica que impulsó Bruce Chatwin lo lejos que queda la ilusión con farolillos japoneses de la infancia o una mujer de Fragonard; pensarás caminando con cierta rigidez, procurando adoptar un porte de sabio oxoniense, en existencias tejidas por un azar malévolo de ignorancia, torpezas y equívocos, en que la vida se mide más por la intensidad que por la duración. Aceptarás recorrer exposiciones centradas en

las colecciones permanentes y fondos de museo. Leerás mediante unas gafas con montura de aire vintage que han robado con facilidad un Mondrian de otro sitio mal vigilado, que ha sido premiado alguien llamado Todolí o Soledad Lorenzo, que ha muerto Tàpies, tipo capaz de sublimar el pelo de una axila. Verás una retrospectiva de Marc Chagall, una antológica de Edward Hopper, Murillo, quizá Justino de Neve o Van Dyck. Siempre nos quedará el bálsamo que constituyen los grandes maestros. Sin duda soñarás con colocar un Matisse en tu dormitorio, entre un Bathus y un Egon Schiele. En vano. David Hockney ha expuesto hace poco en la Royal Academy cosas hechas con iPad, que según un crítico “quedarían estupendamente en las paredes de un hospital”. Ignoras si en el futuro el artista mantendrá su prestigio social, si el arte mantendrá su poder simbólico. Coges una copa por el cuello, das tres sorbos a un vino más bien joven que se ha enfriado en cubilete, con aromas florales con un fondo de fruta fresca (¿albaricoque, pomelo? Ni idea), and pray to God to have mercy upon us. ¿Te gustaría colgar en la catedral de Sevilla un exvoto de Perejaume, quien dice reflexionar sobre la necesidad de pensar la obra plástica como antídoto contra el exceso y la banalidad?

Antonio Otero García-Tornel

B i l b ao

Jazz en tiempos convulsos El legendario sello Impulse! cambió el rumbo de la música negra en los años 60. Ahora se reedita parte de su excelso catálogo

ubo una época en la que los aficionados al jazz juzgaban la calidad de su colección de discos en función de las referencias del sello Impulse! que contenía. Los álbumes de esta legendaria discográfica llevaban impresos en sus surcos el signo de los tiempos, y en ocasiones incluso predijeron los sonidos y la política que todavía estaba por llegar. Nacían los convulsos años 60 y la segregacionista sociedad estadounidense contemplaba inquieta el auge de los movimientos por los derechos civiles que luchaban por derribar las barreras raciales. La comunidad afroamericana se dividía entre los que asumían el pacifismo liderado por el reverendo Luther King y quienes se decantaban por las postulados beligerantes del Black Power de los Panteras Negras. Los músicos de jazz que grababan bajo el paraguas naranja y negro de Impulse! (sus colores corporativos) no permanecieron impasibles y trasladaron a sus canciones las reivindicaciones sociales del momento, creando una música revolucionaria y vanguardista, airada y orgullosa, como el signo de exclamación que cierra su logotipo. El año pasado se cumplió el 50 aniversario del nacimiento de Impulse!, fundado en 1961 por Creed Taylor, un joven trompetista y productor con espíritu de empresario. Con motivo de esta celebración se reedita parte de su excelso catálogo, hasta ahora fuera de circulación. Son 30 CDs, en formato 2 por 1. Encontramos clásicos olvidados de jazzmen inolvidables (Duke Ellington, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Charles Mingus, Keith Jarrett, Art Blakey y Archie Shepp, entre otros). También se rescatan álbumes esenciales de actores secundarios como Shirley Scott, Milt Jackson, Sonny Stitt, Clark Terry, Michael White y Curtis Fuller. Y aunque su influencia sobrevuele casi toda la colección, no se incluye ningún trabajo de John Coltrane. La razón es que al autor de A Love Supreme (1965) se le reserva una reedición de toda la integral de obras que grabó en Impulse! agrupada en 5 cajas con 5 CDs cada una. Entre 1960 y 1977, Impulse! fue una bendita anomalía que recorrió el camino en sentido contrario al resto de los sellos coetáneos, radicalizando sus postulados artísticos a medida que sus lanzamientos alcanzaban una

John Coltrane con Lee Morgan

mayor repercusión comercial. En sus primeros años, recogió la herencia del swing de Duke Ellington y Coleman Hawkins, dio cancha al cool de Gil Evans y Oliver Nelson, y recurrió a Ray Charles para conseguir su primer éxito en las listas de ventas con el disco Genius + Soul = Jazz (1961). Finalmente, concentró su interés casi exclusivamente en la vanguardia abanderada por el free jazz. Impulse! trabajaba con la mentalidad de un sello independiente, pero gozaba del colchón económico que le proporcionaba la mayor ABC-Paramount. Las grabaciones se realizaban en los mejores estudios y no se escatimaban medios en la presentación de cada lanzamiento: los vinilos tenían un mayor gramaje y venían envueltos en lujosas portadas desplegables de plástico retractilado, con brillantes fotografías y textos explicativos en su interior.

Su eslogan era toda una declaración de intenciones: ‘La Nueva Ola del Jazz está en Impulse!’. La sombra de Coltrane Los recursos financieros de los que disfrutaba permitieron a Creed Taylor fichar en exclusiva a John Coltrane, por entonces un joven saxofonista que había despuntado en el quinteto de Miles Davis. “Coltrane proporcionó a Impulse! una legitimidad política y un aura espiritual que ningún departamento de mercadotecnia podría haber preparado”, escribe Ashley Kahn en el libro El sello que Coltrane impulsó. Impulse! Records: la historia (Global Rhythm). “Era un poeta, pero no un poeta verbal. En realidad, hablaba a través de su instrumento, y tenía un montón de cosas que decir”, reconocía Creed Taylor. Coltrane poseía uno de los discursos más personales e innovadores del jazz moderno. Creed le

concedió total libertad creativa, sin restricciones. Decidía cuándo grababa, y el sello contrataba a los artistas que él recomendaba. Sus discos vendieron decenas de miles de copias y atrajeron a una generación de aficionados ajenos al jazz que se identificaba con el rock, el folk, el blues eléctrico y la psicodelia. Su progreso artístico fue vertiginoso y en apenas un lustro entregó un puñado de obras maestra: Africa/Brass (1961), Crescent (1964), A Love Supreme (1965), Ascensions (1965) e Interstellar Space (1967). La influencia de Coltrane se extendió más allá de las fronteras del jazz. Roger McGuinn, guitarrista y cantante fundador del grupo de folk-rock The Byrds, recuerda en el libro de Ashley Kann la primera vez que escuchó su música: “En 1965 estábamos de gira, en algún lugar del Medio Oeste, promocionando el disco Mr. Tambourine Man. Un amigo

nos invitó a su casa. Tenía el disco que incluía Africa. Me quedé anonadado. Había escuchado cosas del tipo de Dave Brubeck, pero nunca nada tan atrevido. Sentí un auténtico dolor en el pecho. No era un ataque al corazón, ni tampoco flato, era como un dolor emocional, como si se abriera un nuevo espacio emocional. Al principio dolía, pero luego me gustó”. Cuando en 1967 falleció a causa de un cáncer de hígado, con tan solo 40 años, en el cénit de su carrera, Impulse! ya había sido bautizado como ‘La casa que Trane construyó’, al igual que Atlantic fue la casa que construyó Ray Charles. A día de hoy, la figura de John Coltrane sigue siendo el principal referente del sello y su más firme motivo de reconocimiento, aunque, por supuesto, no el único.

Enrique Viñuela

B i l b ao

Libros abiertos Bilbao celebra, como cada año por estas fechas, unos cuantos actos en torno al mundo de la edición y premia la trayectoria de algunos de sus protagonistas

urante un par de semanas en primavera el mundo del libro está cada año de lo más animado. Los escritores, editores, distribuidores, periodistas y también lectores se encuentran con unos cuantos días de celebración, empezando por la Gala del Libro, con la entrega de los Farolillos de Papel, y terminando por la Noche de la Edición, en la que se otorgan los Premios Hotel Carlton-Argital. La Gala del Libro se celebró el 19 de abril, a las 20:00 horas, en el Salón Trueba del Hotel Abando y tuvo como invitada de honor a la escritora sueca Mari Jungstedt, Farolillo especial a su trayectoria. Escritora de novela negra, como suele ser habitual por aquellas latitudes en los últimos tiempos, Jungstedt estaba en Bilbao además para presentar la traducción al castellano de Un inquietante amanecer (Maeva), la quinta entrega de su saga, protagonizada por el inspector Knutas y que se desarrolla en la isla de Gotland. La editorial había organizado un concurso para que un lector de Bilbao conociera el escenario de las novelas, nueve títulos en una década. Otros de los premiados con Farolillo fueron el escritor bilbaino Iñaki Uriarte, autor de Diarios, la escritora vasca Goizalde Landabaso, autora de Bränskint y el periodista Arturo García por su seguimiento de las actividades culturales. La Gala del Libro, explica Asier Muniategi, de la Asociación de Librerías de Bizkaia, es “una reunión festiva para comenzar a animar el Día del Libro. La idea, desde el principio, fue reconocer la trayectoria de los de casa y de los de fuera, de escritores, periodistas e instituciones, en euskera y en castellano; de ahí que hayan pasado por la ciudad escritores de todo tipo, algunos pesos pesados como Gibson o Preston entre los muchísimos que han venido ya”. Calentados ya los motores, llegó el famoso Día Internacional del Libro y de los Derechos de Autor, el 23 de Abril. El pistoletazo de salida fue la rueda de prensa en la carpa de la calle Berastegi con la presencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, Ibone Bengoetxea; la escritora Toti Martínez de Lezea, que se refirió en su participación a la piratería, y representantes del mundo del libro. Además de la venta con un 10% de descuento tanto en las casetas como en librerías (algunas volvieron a sacar los libros a la calle en pequeños puestos en la Gran Vía), se realizó un homenaje a la figura del periodista

Ángel Ortiz Alfau, que fue director del periódico Bilbao, con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento. Y para terminar los actos primaverales de celebración de escritura, edición y compraventa de libros, se celebra desde hace cinco la Noche de la Edición. El escenario es el Hotel Carlton, patrocinador de este evento en el que se reúnen todos los componentes de la cadena “para hablar de lo divino y de lo humano y también de lo comercial”, sonríe Muniategi. “Se trata de poner en contacto a escritores, editores,

Foto de familia de los premiados con los Farolillos de Papel: Arturo García, Goizalde Landabaso,Mari Jungstedt e Iñaki Uriarte

distribuidores y libreros en un ambiente distendido, para que puedan hablar de sus cosas. Yo digo siempre que ahí se pueden ‘presentar quejas’ en plan de amistad y sé que ha salido más de un contacto de publicación”.

La Gala del Libro tuvo lugar el 19 de abril y tuvo como invitada de honor a la escritora sueca Mari Jungstedt

Ortiz Alfau recogiendo el Farolillo de Papel en 1996

Editores de todo el Estado se acercan al Carlton en una fiesta, que este año celebra el 3 de mayo, en la que además se reconoce la trayectoria de algunos de sus protagonistas. En esta quinta edición, amenizada con las actuaciones de la soprano Olatz Saitua, el cantante de folk Anje Duhalde y las danzas de Iparralde, los tres premiados han sido Enrique Vila-Matas, Joan Mari Irigoyen y el ex presidente de la Federación de Distribuidores de España, el bilbaino Carlos Simó. El Premio Carl-

ton-Argital, diseñado por Ramon Zumalabe. “Es una escultura que es atril, sirve para leer, y tiene la imagen de la cúpula del hotel. También una makila con la inscripción conmemorativa”. Después de dos semanas tan ajetreadas, escritores, editores, libreros, distribuidores y demás gentes del mundo del libro pueden descansar… Pero no mucho, que la Feria del Libro está ya a la vuelta de la esquina.

Elena Sierra

Ángel Ortiz Alfau fue objeto de un sentido homenaje en el décimo aniversario de su muerte

Mari Jungstedt: “Leer mis libros es como ver películas”

n hombre sale a hacer footing, como cada mañana, por la playa de la isla de Gotland… y lo siguiente que se sabe de él es que su cadáver aparece con un disparo en la cabeza y otra media docena en el vientre. El policía Knutas vuelve a casa para desentrañar el misterio. Mari Jungstedt no le deja descansar ni un momento, porque desde que hace una década empezara a escribir las andanzas del personaje le inventa una cada año. “No tengo ningún plan ni estrategia, cuando estoy con una novela, estoy con esa novela y no puedo pensar en la siguiente. Mi objetivo es hacer una crítica social de los aspectos que me preocupan

como ciudadana, y esos van saliendo a medida que escribo”, dice en un perfecto castellano la escritora nacida en Estocolmo en 1962. “También me interesan mucho las relaciones personales. Por eso parte de mis temas tiene que ver con ello: el acoso escolar (que yo sufrí de niña), las relaciones padres-hijos (mi padre era alcohólico), la violencia machista… Eso hace que pueda construir una historia negra más intensa, dándole vueltas al tema de la comunicación”. Jungstedt reconoce que analiza, además, el peso de las experiencias vividas en la niñez cuando somos adultos. “Lo que pasamos en esa

época de fragilidad, a qué estamos expuestos cuando menos podemos defendernos, se refleja en nuestra actitud de adultos”. El resultado de su trabajo, muy influenciado por los catorce años que trabajó como reportera en el canal de televisión público sueco, son historias “absorbentes, intensas desde la primera página, fáciles de leer, emocionantes, y con las que la gente puede identificarse”, sonríe. “Es como ver una película, son capítulos cortos en los que siempre pasa algo. Eso me lo enseñó el periodismo: elige bien lo que quieres contar y no pierdas nunca la atención del lector”.

B i l b ao

El escritor bilbaino publica ‘El país del dinero’, con la que obtuvo el V Premio Logroño de Novela. Textos Alex Oviedo

Pedro Ugarte novela la crisis económica S

uele decirse que saber esperar es un grado y la paciencia es una virtud. Tras varios años sin noticias de su narrativa, en apenas seis meses Pedro Ugarte ha vuelto a dar muestras de su calidad literaria. Y en dos géneros diferentes. Primero con un libro de relatos: El mundo de los Cabezas Vacías, editado por Páginas de Espuma. Y ahora, con la publicación de El país del dinero (Algaida), digna merecedora del V Premio de Logroño de Novela. Apuntaba el escritor Juan Bas que nos encontramos ante “una novela diferente”, por tratarse de una mezcla de ensayo y narrativa, en la que su autor detiene en muchos momentos el desarrollo de la historia con digresiones en las que plantea temas como la sociedad, la religión y por supuesto el dinero. La amistad entre amigos de diferentes ambientes sociales sirve como detonante de la historia: por un lado está el protagonista, de nuevo Jorge, alter ego del es-

critor; por otro Simón López de Chávarri, un pijo de buena cuna. Y como elemento perturbador, Sharon, una mujer fuerte y débil al mismo tiempo por la que Jorge se siente atraído. Esta amistad entre diferentes es la que emplea Ugarte para dibujar dos ambientes sociales separados físicamente por una frontera de agua: la Ría. No se habla directamente de Bilbao, pero ya desde las primeras páginas advertimos el escenario. El propio autor habla de una división muy teatral: “La gente de ambos márgenes se mira, se habla, pero no hay comunicación. Cuando los de la izquierda prosperan intentan pasar a la derecha, y cuando estos pierden poder económico buscan por todos los medios permanecer en la derecha. La distancia se mantiene por razones económicas y ambos márgenes confluyen el la ciudad, que es Bilbao”. Pero la conciencia de desigualdad “persiste incluso en la actualidad”, explica Ugarte que

con El país del dinero plantea la relación que existe entre el deseo de vivir una pasión sexual y la ambición económica. “No en vano se habla a menudo de la erótica del poder. Pero no se trataba de hablar del dinero, sino de que éste se convirtiese en un tema literario para acabar hablando de las condiciones económicas en la vida de las personas”. Y todo ello con el mismo punto de vista irónico que desprenden gran parte de sus obras. “Y cierta melancolía. La ironía suele ser piadosa, busca cierta forma de solidaridad con el ser humano; no así el sarcasmo, que es más como un dardo”, dice… Aunque está escrita con un ritmo menos cinematográfico que Casi inocentes, su anterior novela. “Quería crear en sus páginas cierto retardo, quizás porque tenemos la deformación de pensar en la vida con una perspectiva cinematográfica… Cuando las grandes tragedias son silenciosas, sin que a veces ni siquiera se dé cuenta el protagonista”.

Ugarte vuelve a recurrir a su protagonista Jorge para esta novela

J. J. Muñoz Rengel se revela como un gran novelista en ‘El asesino hipocondríaco”

Félix G. Modroño recrea el Bilbao de principios del siglo XX en ‘La ciudad de los ojos grises’

“Vivimos en la época de la hipocondría”

Historia de amor con Bilbao de fondo

a trayectoria del escritor malagueño Juan Jacinto Muñoz Rengel parecía estar ligada al relato corto. No en vano había publicado dos destacables libros de cuentos De mecánica y alquimia y 88 Mill Lane, coordinado y prologado las antologías de narrativa breve Perturbaciones y Ficción Sur, además de ver cómo sus relatos formaban parte de antologías como Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español o Por favor, sea breve 2. Con esta trayectoria a sus espaldas, publica ahora El asesino hipocondríaco (Plaza & Janés), su primera novela, un ejercicio de intriga y humor con un personaje digno de engrosar la lista de los más sublimes de la literatura actual. “Me apetecía contar una historia desde el punto de vista del asesino, pero ya se ha hecho de todo. Y tampoco quería que se pareciese a American Psycho, novela en la que el punto de vista lo ponía un psicópata que contaba sus crímenes”. Muñoz Rengel quería adoptar otro registro, “lograr que la historia entrañara ya una contradicción en sí misma”. De ahí surgió lo del asesino profesional “metódico y despiadado” pero hipersensible a las enfermedades, “al que si toses le haces polvo”. Descubrió así que existía un “montón de personajes célebres hipocondríacos”, un tema “que no se había tocado desde la ficción”. La unión de ambas piezas hizo que la historia adoptara dos líneas temporales: la del asesino que intenta matar a su víctima, y la de autores como Kant o Poe, presentes en la mente del protagonista “porque cree que son almas gemelas”. Muñoz Rengel tuvo que investigar a fondo sobre las vidas privadas de estos escritores y filósofos. “Quería entrar en su casa, conocer a su criada, sus manías. Quedaron

muchos fuera porque en el mundo de la filosofía y la literatura hay multitud de hipocondríacos. Más que cuerdos”, dice riendo; “además tuve que ir encajándolos con los hechos que se iban produciendo. Me hubiese gustado meter a alguna mujer, a Virginia Wolf o a Charlotte Brontë, pero como mi personaje era muy solitario y tímido me parecía que se sentiría mejor con hombres. A las mujeres no las conoce, son las grandes desconocidas para él”. La novela ha sido muy bien recibida por crítica y público, “quizás porque nos identificamos con ese asesino patoso y obsesivo. Vivimos en la época de la hipocondría: conocemos de primera mano las enfermedades a través de Google, hasta podemos ir al médico con una idea de lo que nos pasa. Y el estrés laboral ha hecho que nos afecten cada vez más enfermedades de tipo neurológico”.

l escritor vizcaino Félix G. Modroño había sorprendido a los lectores con dos primeras novelas, La sangre de los crucificados y Muerte dulce, en las que desarrollaba las aventuras de un caballero, Don Fernando de Zúñiga, metido a detective en pleno Siglo de Oro. Un personaje convertido ya en un clásico del género negro español pero del que su autor “quería descansar; por la salud de él y por la mía”. Su nueva novela no sólo le permite cambiar de época, sino también “de forma de enfocar la intriga criminal e incluso de escribir”. Modroño quería hablar de Bilbao a partir de una historia de amor que llevaba rondándole en la cabeza. “Las ciudades, como las personas, tienen un momento crucial que las transformó. En Bilbao fue el descubirmiento del hierro a finales del XIX el que hizo que una Villa de apenas dieciocho mil habitantes se convirtiese en una de las ciudades más prósperas y ricas del viejo continente. Y eso tuvo lugar en un período de tiempo tan corto que no sólo fue una transformación demográfica o arquitectónica sino también del propio carácter de los bilbainos”. La ciudad de los ojos grises (Algaida) es, por tanto, una historia de amor en un entorno en el que tradición y modernidad se disputan la hegemonía. “En ese contexto es normal que naciera el nacionalismo o el socialismo, unos porque creían que era la mejor manera de preservar su identidad y los otros para mejorar unas condiciones de vida que rozaban la esclavitud. Pero he tratado de contar todos esos fenómenos con la

mayor distancia y exquisitez posibles para reflejar realmente lo que pasó”. El regreso a Bilbao de Alfredo –que ha estado viviendo en París–, al enterarse de que Izarbe, la mujer a la que amó, ha fallecido en extrañas circunstancias es el detonante de una historia en la que se describe el París del barrio latino con sus pequeños estudios artísticos o el Bilbao minero. “Una de mis escenas favoritas es la última noche de la Belle Époque, cuando Francia se declara en guerra con Alemania”, dice Modroño, Y remata: “Eduardo Mendoza me dijo: para escribir sobre tu ciudad hay que quererla mucho y vivirla en la distancia. Yo he tenido esa suerte de poder llevar al papel el nacimiento del Athletic, de los cafés, de los restaurantes… En defintiva, de todo aquello que permite entender lo que significa Bilbao para su gente”.

B i l b ao

Muerte en la Uni Naturaleza casi muerta Carme Riera Alfaguara. 280 págs.

a escritora mallorquina Carme Riera se pasa a la novela negra para proponer una cadena de misteriosos crímenes, pero sobre todo para realizar una crítica del entorno en el que se mueve. El escenario es la Universidad Autónoma de Barcelona en plena lucha anti-Bolonia. Grupos de estudiantes hacen la vida imposible a los profesores, algunos de los cuales llevan años sin dedicarle mucho cariño a su trabajo. La desaparición de un chico (esto está basado en una desaparición aún sin resolver) y la aparición de cuatro cadáveres, conducen a un extraño asesino y el fresco de una sociedad que ha perdido un poco el norte. E. S.

Relatos inéditos Habitaciones privadas Cristina Peri Rossi Menoscuarto Ediciones. 114 págs.

Gutun Zuria, un éxito

a autora uruguaya Cristina Peri Rossi reunió en 2007 sus relatos escritos hasta esa fecha.. Habitaciones privadas es el primer libro de narrativa inédita que publica desde entonces. Se trata de un libro de diez relatos que Menoscuarto ha editado tras obtener el premio NH-Mario Vargas Llosa de Relatos en 2010. Todas las historias comparten el escenario urbano y se desarrollan en espacios cerrados. En ellas se muestra nuestro mundo, con sus ilusiones y sus frustraciones, los pequeños dramas cotidianos, la búsqueda de amistad, amor o sexo. Un humor tenaz recorre los relatos. A. O.

Ingeniosa aventura infantil Max y Moritz, una historieta en siete travesuras Wilhem Busch Traducción: Víctor Canicio Ed. Impedimenta. 69 págs.

tra joya ilustrada de Impedimenta. En esta ocasión nos presenta las aventuras de Max y Moritz, un gran clásico de los libros infantiles, un monumento nacional en Alemania y otros países de habla germánica. La traducción –¡en verso!– va desgranando rimas ingeniosas que narran las travesuras de estos simpáticos gamberretes, mientras que los dibujos nos remiten a los inicios del cómic –está escrito en 1865– moderno. De la maldad del dañino dúo no se libra nadie. “Max y Moritz, una pareja infernal dispuesta a sembrar el mal”. Una nueva entrega de la colección El Mapa del Tesoro. A. O.

Cerca de 5.000 personas asistieron a las charlas del festival y otras 1.500 a las actividades paralelas, mientras que medio millón siguieron los actos a través de las redes sociales

a V Edición del Festival de las Letras Gutun Zuria, celebrada entre el 16 y el 22 de abril en Alhóndiga Bilbao bajo el título Secretos y mentiras y con la literatura estadounidense como invitada, se ha saldado con un aumento de público que confirma la consolidación de esta cita cultural. “Ésta es la quinta edición y lo hemos notado. Primero, en la respuesta de la gente; y segundo, en su grado de conocimiento. Ha habido personas que no han venido a escuchar a escritores concretos, sino al Gutun Zuria. Y ha sido especialmente emocionante la gran afluencia de público joven”, resalta Iñaki Esteban, asesor del Festival. Cerca de 5.000 personas se pasaron por las conferencias de escritores como Palahniuk, Grandes, Gibson, Enzensberger, Keller, Verdon y Atxaga –y así una lista de hasta 16 autores de renombre internacional que debatieron sobre lo divino y lo humano–. Chuck Palahniuk, Bill Keller y Bernardo Atxaga suscitaron un

gran interés entre el público de Bilbao, aunque también cosecharon un notable éxito el padre del ciberpunk, William Gibson, la bloguera tunecina Lina Ben Mhenni, la periodista Rosa María Calaf y el escritor alemán Hans Magnus Enzensberguer. Aparte de escuchar sus intervenciones, los asistentes tenían también la oportunidad de charlar con ellos después de los encuentros y conseguir la firma de sus autores preferidos. Más de 1.500 personas participa-

“Ha sido especialmente emocionante la gran afluencia de público joven”

ron en las actividades paralelas y a través de las redes sociales como Twitter y la fanpage de Facebook y por medio del canal de YouTube de AlhóndigaBilbao se llegó a más de 500.000 usuarios. “Hemos dado un paso adelante”, dicen los organizadores. Todas las conferencias se han emitido en streaming, con una media de 40-50 seguidores diarios que llegó a los 112 el jueves 19 de abril durante la intervención del escritor americano Chuck Palahniuk acompañado por el catalán Javier Calvo. Los vídeos de estas conferencias ya han sido visualizados por más de 1.000 usuarios que han accedido a ellas a través de You Tube. Además, durante la semana de celebración del Festival, más de 180 personas se unieron a la conversación de Gutun Zuria con el hashtag #GutunZuria2012, y la media en Facebook ha sido de 3.000 visualizaciones diarias de contenido sobre el Festival.

Elena Sierra

Elegancia formal Gabrielle de Bergerac Henry James. Traducción y posfacio de Eduardo Berti Editorial Impedimenta. 136 págs.

na joven dama de cuello esbelto y hombros caídos, ricamente vestida y peinada es el retrato que ilustra la portada de este libro. Soñamos con que es Gabrielle de Bergerac, nacida en una ilustre familia noble en la Francia previa a la Revolución, el personaje que articula el relato que Henry James publicó en tres entregas en la revista The Atlantic Monthly en 1869. No sabemos si está emparentada con Cyrano de Bergerac pero lo que sí afirmamos es que el punto de vista que recorre la novela es el del personaje de Coquelin, preceptor de su sobrino, un hombre pobre pero capaz de demostrar que la audacia, el saber y la belleza son valores que nada tienen que ver con la clase social. Un auténtico prodigio de elegancia formal y encanto. A. O.

Crónica judicial Testimonio en Chicago Allen Ginsberg Traducción de Julia Osuna Prólogo de Fernanda Pivano Editorial Gallonero. 108 págs.

finales de los años sesenta había una masa contestataria y crítica en Estados Unidos que protagonizó un acto de protesta en Chicago con motivo de la Convención del Partido Demócrata el 25 de agosto 1968. Era una mezcolanza que albergaba a anarquistas, pacifistas, hippies, radicales y militantes negros, exponentes de la nueva Izquierda y comunistas que protestaban por la política americana y porque creían que “otro mundo” era posible. En aquellos grupos había personalida-

des de la cultura. El poeta Allen Ginsberg (1926- 1997) ya había publicado su famoso Aullido y se encontraba allí junto a Burroughs, Jean Genet, Norman Mailer y otras cinco mil personas acampados en el Lincoln Park de Chicago. Este libro recoge el testimonio judicial (es como ver una película de juicios americana) de Ginsberg, en el posterior juicio que se celebró como consecuencia de la brutal respuesta de las fuerzas del orden. Ginsberg recitó a Blake, a Whitman y entonó mantras hindús durante el interrogatorio para defender las razones que le habían llevado allí y dar cuenta de la violencia de soldados y agentes de policía. Testimonio en Chicago se completa con un extenso prólogo de F. Pivano titulado El proceso de Chicago y la crónica judicial que apareció en 1970 en The New York Review of Books firmada por su editor Jason Epstein. A. O.

B i l b ao

Robo de almas La esposa diminuta Andrew Kaufman Capitán Swing. 91 págs.

ras Todos mis amigos son superhéroes y La Biblia impermeable, el escritor canadiense Andrew Kaufman se descolgó con esta fábula en la que un ladrón de almas termina convirtiendo a la protagonista en un serecillo de apenas unos milímetros de altura. El día en que el ladrón aparece en el banco y les dice a sus víctimas que no quiere dinero, sino el objeto de más valor que tengan en sus bolsillos, todos creen haberse librado de una buena; entregan fotos de familia, relojes de primera comunión, recuerdos variados y sin valor económico. Y él avisa de que esto es el principio del fin: tatuajes que se convierten en amenazas, mujeres que se vuelven golosinas, casas llenas de historias que caen sobre los dueños (todo en dibujos de Tom Percival)… E. S.

Un señor de la City Diario de un don nadie George y Weedon Grossmith Nórdica. 248 págs.

ara Evelyn Waugh este fue el libro más divertido del mundo. Tiene su aquel y eso que el protagonista, tal y como indica el título, es un personaje de lo más anodino y sin gran cosa que contar. Se llama Charles Pooter, está casado con Carrie y tiene un hijo, William Lupin, que es un calavera. Cada día desde hace más de veinte años acude a su trabajo en la City y cada tarde recibe a los pesados de sus dos mejores amigos. Beben, juegan, pasean y se hacen bromas, y cada broma que hace Pooter queda anotada en su diario, un cuadernillo con el que aburre a su familia y que le dura año y medio. Los hermanos Grossmith, retrataron a un señor de la periferia de Londres en una época de cambios. Un tipo inocente y estiradillo que continúa teniendo su gracia. E. S.

Amor horrible La tejedora de sombras Jorge Volpi Planeta. 280 págs.

l mexicano Jorge Volpi se hizo con el Premio Planeta Casa de América con esta historia de amor absoluto, en palabras de la protagonista; ella fue una mujer real, Christiana Morgan, amante de uno de los gurús del psicoanálisis, Murray. Jüng le dijo a esta mujer: tienes que ayudar a tu hombre a crear su obra. Y a eso se dedicó ella, pensando que por sí misma no lograría crear nada. Obsesiva, depresiva, con alucinaciones, moderna para su época en cuanto a su libertad sexual y personal, la Morgan terminó ahogándose en el mar tras 40 años de terrible relación con un hombre que la usó para sus estudios sin preocuparse nunca de su estado. E. S.

El último derrochador

Inquietante Poe Narrativa completa. Edgar Allan Poe Cátedra. 1024 págs.

dgar Allan Poe (1809-1849) fue un crítico literario exigente, un teórico del lenguaje literario, un poeta personalísimo y un narrador con una concepción ficcional muy moderna. Su obra literaria, en la que alternan elementos psicológicos, reales y sobrenaturales, es perturbadora y misteriosa. Le interesaron los límites de la razón y las sensaciones nacidas de vivencias extremas, y estuvo obsesionado por la muerte y predispuesto hacia lo perverso. Este volumen agrupa su narrativa: 67 cuentos y dos novelas. Maestro del cuento de terror, del cuento de intriga y del cuento fantástico, Poe realizó una clara delimitación del género cuentístico, con un diseño preestablecido. Sus narraciones breves, siempre intensas, muestran una larga serie de horrores físicos y espirituales y un mundo en el que, sin excluir la lucidez, lo sobrenatural está muy presente. Entre sus cuentos más representativos se encuentran El tonel de amontillado (centrado en la angustia de un hombre al que otro condena a morir emparedado) y El gato negro (protagonizado por un hombre al que las bebidas alcohólicas convierten en alguien dominado por la perversidad). Narración de Arthur Gordon Pym es una novela que, tras iniciarse como un texto de aventuras en el mar, se transforma en una narración inquietante y terrorífica: el viaje relatado, con los sucesos fantásticos que incluye, es como un viaje por la mente, a través de las obsesiones y pesadillas que ésta contiene. Por su parte, la otra novela, El diario de Julius Rodman, narra una primera expedición a las Montañas Rocosas (Estados Unidos). R. R. H.

Poesía intimista Moscas en los incunables. Michel Gaztambide Ed. Huacanamo. 64 págs.

ace ya unos meses, la editorial catalana Huacanamo presentaba en San Sebastián la ambiciosa propuesta de publicar la obra poética de cinco autores muy vinculados a la capital guipuzcoana: Harkaitz Cano, Diego Vasallo, Karmelo C. Iribarren, Pablo Casares y Michel Gaztambide. Éste último, conocido en otros lares por ser el coguionista de algunas de las películas de Enrique Urbizu (en concreto de la multipremiada No habrá paz para los malvados o La caja 507) mostraba su lado más íntimo en un poemario de título sugerente. Moscas en los incunables se presenta así como un conjunto de versos cercanos a lo cotidiano, al día a día del poeta, en el que Gaztambide da muestras de que un autor puede adaptarse a varios géneros y hacerlo igual de bien. Quizás porque no se trata de su primera incursión en el mundo de la poesía –no en vano publicó allá a finales de los ochenta Las aventuras de Máximo Tirati– o porque es en los poemas donde puede volcar su yo más vital. A. O.

La librería ambulante. Christopher Morley Periférica. 184 págs.

hristopher Morley (1890-1957) fue un escritor de éxito del que se ha destacado siempre su sutil humor, casi británico pese a ser estadounidense, con maestros como Walt Whitman y Mark Twain. La librería ambulante fue su primera novela y se desarrolla en la segunda década del siglo XX en los Estados Unidos más rurales y de paisajes idílicos. Un viejo librero vende su carromato lleno de libros, también su yegua y su perro, a una mujer madura que quiere lanzarse a los caminos y conocer otro estilo de vida. Con los libros y los lectores la buena mujer aprenderá mucho de la vida, para que luego digan que leer no sirve de nada. E. S.

e aquí un tipo cuya única misión en la vida es gastarles bromas a los demás. Y qué bromas. Como él tiene toda la pasta del mundo, cree que el dinero servirá para volver locos al resto, humillarlos, usarlos… Y sí, no le va mal. Compra un teatro para poner en escena dramas horrorosos; compra un periódico para inventarse las noticias; produce series de televisión para insultar a los espectadores; ofrece miles de dólares a un señor para que se coma una de sus multas. Guy Grand es “el último de los grandes derrochadores” y el símbolo de una época que a lo mejor es ésta (aunque se escribió hace décadas). E. S.

Vida de una aviadora Al oeste con la noche Beryl Markham Libros del Asteroide. 320 págs.

e la vida en papel de Markham dijo Ernest Hemingway que era tan buena, que estaba tan bien escrita, que le daba vergüenza su propio trabajo. Y eso es mucho decir. Pero es cierto que esta pionera de la aviación, una mujer en la legendaria África como lo fue Dinesen, supo transmitir un periodo de su vida intenso y atrevido. El libro cuenta treinta años de su historia, desde su infancia en Kenia a principios del siglo XX hasta sus aventuras como piloto trabajando para el servicio de correos, en rescates de mineros y cazadores heridos en zonas inaccesibles o en el rastreo de piezas para grandes safaris. Beryl fue el primer piloto en cruzar el Atlántico en solitario desde Inglaterra a Canadá. E. S.

Testimonio del gulag Un mundo aparte Gustaw Herling-Grudzinski Libros del Asteroide. 360 págs.

Haur eta gazte literatura Un carro de libros

El cristiano mágico Terry Southern Impedimenta. 152 págs.

Haur literatura aztergai 2. Iñaki Zubeldia Erroteta. 193 orr.

ñaki Zubeldia idazle, irakasle eta ikertzaileak haur eta gazte literaturari buruzko bigarren saiakera plazaratu du (lehenengoa 2006. urtekoa da) eta bien artean hainbat euskal idazleren obra eta perfila oparitzen digu: Joxan Ormazabal, Aitor Arana, Fernando Morillo, Joxemari Iturralde, Miren Agur Meabe, besteak beste. Liburutegien garrantzia edota idazleren batek bere obra nola idazten duen azaltzen digu baita ere, Bernardo Atxagak esaterako. Saiakera honetan irakasle, ikertzaile, kazetari eta oro har irakurleei gaurko haur eta gazte literaturaren ikuspuntu sakon eta orokorra eskaintzen digu aspalditik literatura eta didaktika munduan dabilen pedagogo eta idazle jator honek Egan aldizkaiaren bitartez. Eskertzekoa benetan. S. C.

uede que este testimonio del horror del gulag no sea el más famoso, ni el mejor. Pero Un mundo aparte cuenta con el plus de, aparte del prólogo de Jorge Semprún, analizar el sufrimiento humano en clave de piedad y esperanza. Tal vez sean esas las cosas que hacen falta para superar los dos años que pasó el autor en el campo de trabajo de Arkangelsk. Herling-Grudzinski, polaco de 1919, militó en las juventudes socialistas y, tras la partición de Polonia en 1939, fundó una de las primeras organizaciones de la resistencia polaca. En 1940 la NVKD lo acusó de espionaje, y lo mandó a la nevera. Aquella experiencia quedó reflejada también en sus siete tomos de diario, publicados entre 1973 y 2000, el año de su muerte. E. S.

El artista celebra su 80 cumpleaños trabajando desde hace cincuenta como humorista independiente

El Quinto Quino J

oaquín Salvador Lavado nació en Mendoza (Argentina,1932). Este ‘primer Quino’ era hijo de emigrantes españoles. Sus padres, andaluces, escaparon de un país en preguerra incivil para exiliarse en una tierra que les recibió con los brazos abiertos. La vida de Joaquinito peligraba entre otras cosas porque ellos apoyaban el gobierno legítimo republicano. Desde pequeño heredará a través de ellos –y de la radio– el “hemos perdido la guerra” y una querencia innata por los perdedores, por su sacrificio y abnegación. Quizás eso funcionara como aval para que se desarrollase como escolar esforzado y brillante siempre entre los primeros de la clase. Desde chaval, cuando ingresó en el colegio aún con acento andaluz, apuntaba maneras o, mejor dicho, formas: gráficas, por supuesto. Así lo vio su tío pintor cuando su sobrino decidió inventar las historias que no podía ver en ese aparato recién inventado –y caro– que era el televisor. Resultó que dibujarlas era más divertido que observarlas en una pantalla. De inmediato este ‘segundo Quino’ percibe que eso le apasiona más que una simple afición por lo que decidirá, con el tiempo, estudiar Bellas Artes y emigrar a Buenos Aires, centro profesional del arte y la cultura del país. Primeros pasos profesionales Instalado en la cuna de sus maestros Lino Palacio y Divito desde 1954, vive sus primeros años bonaerenses en condiciones más bien precarias. De nuevo el esfuerzo, la disciplina, le ayudan a dar forma a la búsqueda de un sueño largamente luchado. Y es que tras sobrevivir con trabajos no siempre bien recompensados, consigue por fin publicar regularmente en la re-

Akabuko orrialdea

eresa, gure eskolako bedela, erretretara pasa berri da. Azken hogeita bost urteak leku berean lan eginda erretiroa hartu du. Hartu ez, eman egin diote, eta hori gaur egun ez da gutxi . Horregatik ospatu dugu, ez pertsonaren lanbizitza amaitzea atsegina delako, baizik eta, seguru asko, gure eskolakoen arten Teresa izango delako pentsio publikoa gozatuko duen azkena. Guri, gainontzekooi, oraindik urte mordo bat geratzen zaigu erretiroa hartu ahal izateko, eta badakigu jakin, jubilatu nahi izanez gero, geure poltsikotik jarri beharko duguna,

En 2014 se celebrará el 50 cumpleaños de Mafalda, la niña argentina más universal

vista Rico Tipo. Con un estilo más cercano a Charlot que a los hermanos Marx, es el humor mudo su principal rasgo de juventud. Si eres capaz de hacer reír sin palabras, ¿quién necesita los diálogos? Tras su primera exposición pública de dibujos en 1962, Quino iniciará la primera de sus cinco décadas en activo como artista independiente de los periódicos. Su labor es valorada también como ilustrador de exposiciones itinerantes y como autor gráfico de personajes dotados ya del don del habla en libros de humor “humanista”, como a él le gusta recalcar. Un humor de estirpe sempesiana. Es decir, el que provoca una sonrisa sutil más que el que genera la carcajada chabacana, el que hace repensar la realidad más que el que hace evadirte

de ella. Toda esta experiencia conforma lo que podríamos llamar el ‘tercer Quino’: el joven talentoso que consigue hacer de su vocación una profesión. Nace Mafalda Es el comienzo de una gran amistad con el humor continental. Poco después engendra un personaje que dará un punto de inflexión sin retorno a su carrera: Mafalda. Es esta niña inocente e inteligente a partes iguales la que le catapultará a la fama internacional. Curiosamente, este gran éxito nace de un pequeño fracaso previo: una agencia publicitaria rechazó las tiras que Quino presentó con la chiquilla bitélmana como personaje principal. Tras este embarazo, nace en otro proyecto que sí vio la luz: primero en la revista Leoplán y

luego regularmente en el semanario Primera Plana. Sin ser la mejor de sus creaciones –los toques de humor genial aparecen más a menudo en sus libros de personajes anónimos– lo cierto es que será ella la que le abastecerá de trabajo –y plata– a lo largo y ancho de América. Surge así el ‘cuarto Quino’, el autor maduro de fama internacional. Este éxito provoca que en 1982 sea elegido ‘Dibujante del Año’ por sus colegas de todo el mundo. Algo que el dibujante celebrará en 2014, fecha en la que se cumple el cincuentenario de la niña argentina más universal (y no en 2012 como el propio artista aclara en su página web a algunos apresurados.) La misma Mafalda espera indignada con este mundo en crisis –más que con su edad, como era de prever– esta celebración.

Azken jubilatua lan egiten badugu gainera. Neuk behintzat, neure burua ikusten dut hirurogeita hamabost urterekin lanean, adibidez oraindik gure artean ez dugun Euskal Erotismoaren Museoan sarrerak saltzen, bospasei hizkuntzetan bisita-gidatuak egiten eta viagrarekin trafikatzen. Horrela balitz, ez legoke hain txarto, baina duda egiten dut, horregatik behar bezala ospatu dugu Teresarena. Harora joan gara bazkaltzera, San Agustin hotel entzutetsura. Berau konbentua izan zen, koartela, espetxea eta ospitalea gero. Seguru asko, halako garaietan inork ez zuen bertara boronda-

tez joan nahi izango, gaur ordea, dotore antzeko ostatua denean, lau izarrekoa, jendeak polito ordaintzen du bertara joatearren. Klaustro ederra du, baina ohi bezala, ukitu modernoa eman nahi dion apainketa gustiz txabakanoa da, gustu txarrekoa nire irudiko. Edozelan ere, leku ona halakoak ospatzeko edota Errioxako ardogileekin batera enpresa bazkaria egiteko. Denok joan gara, Juan izan ezik. Juanek Jaungoinkoaren kausari eskainio dio bizitza, horregatik emakumeez inguratuta desosegatzen da, bere baloreen etsaitzat dauzka, eta horregatik ere, gauero, tutu arrosaz

jantzirik bere burua zintzilikatzen du argiaren kabletik hortz artean laranja azal zati bat gogorki estutzen duen bitartean. Bazkaria ez da txarto egon, batez ere postrearekin hartu dugun Zacapa rona. Bazkalostean etorri dira Gaztelako jotak, Portugaleko fadoak eta Salamancako tunaren kantak. Denak gelditu dira guri begira, mutilok zer kantatuko. Isilik lotu gara. Orduan Blasek festa apurtu du, gogora ekarri digu Defcon2 talde galiziarraren letra bat: “tuno ona tuno hila”. Isilunea zabaldu da klaustroan. Nire begiek, bien bitartean, Taniaren eskotera eta harriz estalitako ate

Reconocimiento internacional Sin embargo, el reconocimiento mundial no sólo se debe a esta fama de creador de graciosos micromundos infantiles o demiurgo de cómicos universos adultos. Se puede decir que Quino es hijo de sus obras y que esto provoca un respeto absoluto desde su Argentina natal hasta su paternal España. Todas las clases sociales, sea cual fuere su credo, ideología o condición, ven que su profesión trasciende su propia biografía. Y no me refiero –o no sólo– a su colaboración con UNICEF por los derechos del niño o a otros tantos actos de solidaridad. Me refiero a que su obra destila un no sé qué que queda más allá de la mente y el corazón del espectador que la percibe. Algo fruto de la moral de un pensador que a través del ingenio, la observación, la documentación, la ironía y la empatía social nos transmite una visión del mundo más digna de la que antes de conocerle teníamos. Sin caer en lo obvio, lo zafio o lo sentimentaloide, Quino consigue la cuadratura del círculo: que la ética sea superior a la estética a través de su propia labor artística. Este matiz único es algo que hay que celebrar en vida y no cuando su voz se haya apagado. Es hora de que cuidemos y reconozcamos “pre-mortem” y no “postmortem” a los artistas que han aportado algo más que sus ideas a nuestras vidas. Y entre ellos emerge la figura del ‘quinto Quino’ con una certeza pasmosa, indiscutible, para ser reivindicado sin demora por todos los medios y personas allegadas a la cultura. Este quinto Quino que surgió del primero que “perdió” aquella infame guerra del 36 pero que ha ganado hoy, ochenta años después, el respeto y la gloria de medio mundo para siempre.

Miguel Suaña

zahar batera jo dute. Eta imajinatzen hasi naiz atearen eta Taniaren eskotearen bestaldean zer ezkutatzen den, konbentu zaharreko upategia? Letrinak? Sukaldea? Ala oihal beltz finaz bildutako haragi goxoa akaso? Baita ere, zergatik halako lekuak estaltzen ote diren egon naiz gogoetatzen. Teresari musua emanda ospa egin dut bertatik. Mirandara joan naiz, tren maketen moduluak ikustera. Bertan, berriz ere, elkartu naiz beste jubilatu batzuekin, oraingoan tren maketak egiten dituzten jubilatuekin, eta pentsatu dut hori ere ezin izango dudala egin jubilatzen naizenean, horrelako afiziorako ez baitut sekula diru nahikorik izango. Eskerrak ondoren Begitu aldizkariaren hamargarren urteurrena ospatu dudan.

Alvaro Rabelli