Julio 2012 Uztaila

N.º 272 Julio de 2012  Periódico Municipal

Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao

BILBAO BBK LIVE

YO, DE REKALDE

Y ADEMÁS

Del 12 al 14 de julio se celebra la séptima edición del festival que el año pasado reunió a más de 100.000 personas en Kobetamendi

Muy próximo al centro, este barrio bilbaino destaca por el fuerte arraigo de sus vecinos y la amplia oferta comercial y hostelera

 Rastro de Dos de Mayo

Páginas 2 y 3

Páginas 4 y 5

 Entrevistas: Alfonso Gil (PSE)

y Mariano Gómez (EAJ/PNV)  Nuevas temporadas de Arriaga y ABAO  Pérgola, suplemento cultural

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Con más de 100.000 asistentes el festival Bilbao BBK Live logró en 2011 el mayor record de asistencia de sus seis ediciones celebradas

Bilbao marca el ritmo Tras lograr un nuevo récord de asistencia en 2011, el festival de Kobetamendi afronta su séptima edición con grandes expectativas de público. Sus ecos, esta vez, retumbarán por toda la ciudad Naiara Baza

SI tuviéramos que elegir un calificativo para el mes de julio en Bilbao, probablemente nos quedaríamos con el de musical. Es tiempo de BBK Live, un festival que edición tras edición bate récords de asistencia –en 2011 congregó a más 100.000 personas–, y cuyos ecos se oirán, en esta ocasión, no sólo en la ladera del monte Kobeta sino por toda la ciudad. Ya que, paralelamente al maratón de conciertos que organiza Last Tour In-

Bilboko Udala/ Ayuntamiento de Bilbao

ternational y patrocina el Ayuntamiento, se han programado otras actuaciones y actividades para amantes de la música, bilbainos y foráneos. Para estos últimos, por cierto, –además de la completa oferta hotelera de la Villa– ya se ha abierto la cuarta temporada del parking de autocaravanas de Kobetamendi, situado a pocos metros del recinto donde se desarrolla el festival.

La Sala BBK de Gran Vía acogerá, entre el 10 y el 14 del mes, el ciclo BBK Live Bereziak; un formato novedoso que ofrece una alternativa más íntima a los grandes espectáculos de masas y enriquece, con ello, la oferta musical de la ciudad a lo largo de estos días.

Dentro del mismo, se programan tres conciertos. El primero a cargo de Glen Hansard, vocalista, compositor, guitarrista y líder de la banda irlandesa The Frames. Ganador de un Oscar en 2008 a la

mejor canción y actor ocasional, presentará sus éxitos en solitario el martes 10 de julio, a partir de las ocho de la tarde.

El viernes, 13 –inmersos ya de pleno festival– será el turno de Eli ‘Paperboy’ Reed, uno de los mejores soulman del momento, que llega avalado por el favor de la crítica. Su actuación será a las doce del mediodía. El mismo horario, al día siguiente, para los chicos de Supersubmarina, que presentan su esperado tercer disco Santacruz.

Uno y otros harán doblete ya que tanto el solista como la banda subirán también al escenario de Kobetamendi.

Calentando motores

Pero, a lo largo de esa misma semana, otro concierto acaparará las miradas de los melómanos, el que el maestro Bob Dylan ofrecerá en la explanada del

Supersubmarina hará doblete, actuará en la Sala BBK y en Kobeta

Museo Guggenheim, un escenario que ya han ocupado en ocasiones anteriores The Smashing Pumpkings, Red Hot Chili Peppers y más recientemente los canadienses Arcade Fire.

El concierto, que calentará los motores de la septima edición del Bilbao BBK Live, tendrá lugar el miércoles día 11 (a partir de las nueve de la noche). Dylan, uno de los músicos más influyentes e innovadores de nuestro tiempo y autor de clásicos como Like a Rolling Stone, Knockin’ on heaven’s door o Hurricane, actuará ante 5.000 personas en un concierto

Cuatro décadas de música

Inaugurada en junio, a lo largo de todo el verano permanecerá abierta la exposición Live Music Experience en AlhóndigaBilbao.

En total, la muestra ocupa más de 1.200 m2 de espacio en los que se exhiben entradas, vinilos, instrumentos, carteles, camisetas, materiales audiovisuales, imágenes, audios de conciertos... relacionadas con los artistas, bandas y géneros que mejor y más fuerte han pegado a lo largo de los últimos cuarenta años.

BBK Live Bereziak y más

BILBAO en Internet: www.bilbao.net Pza. del Ensanche nº 11 - 48009 Bilbao Argitaratzailea / Edita: Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao Partaidetza eta Barrutietako Saila Área de Participación y Distritos Erredakzio kontseilua Consejo de redacción: Jone Unzueta, Ibon Areso, Pilar Muerza, José Luis Sabas, Itziar Urtasun, Cristina Ruiz Bujedo, José María Azkuenaga, Goyo Zurro Zuzendaritza eta koordinazioa Dirección y coordinación: Elena Puccini Erredaktoreak / Redactores: Tatiana Sánchez Martínez y Gorka Otaegi Uriya Argazkigintza / Fotografía: Miguel San Cristóbal Legezko gordailua / Depósito Legal: BI-2115-1987 ISSN 1133-5823 Los artículos publicados reflejan la libre opinión de sus autores. El Periódico BILBAO no se responsabiliza del contenido de los mismos.

que se enmarca dentro de los actos conmemorativos 15º aniversario del museo de titanio.

SALA BBK DE GRAN VÍA –Glen Hansard 10 de julio (martes), 20:00 horas.

–Eli ‘Paperboy’ Reed 13 de julio (viernes), 12:00 horas.

–Supersubmarina 14 de julio (sábado), 12:00 horas EXPLANADA DEL GUGGENHEIM –Bob Dylan 11 de julio (miércoles) 21:00 horas. Apertura de puertas a partir de las 19:30 horas La exposición Live Music Experience permanecerá en AlhóndigaBilbao durante todo el verano

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La de The Cure será la actuación estelar del jueves, primer día del festival

Thom Yorke, vocalista de Radiohead

Kobetaindie Del 12 al 14 de julio se celebra el festival Bilbao BBK Live, que en su séptima edición apuesta por un cartel eminentemente ‘indie’ Alberto Álvarez Kaller

EL Bilbao BBK Live de 2012 es un festival bicéfalo, lo es porque dos bandas destacan exageradamente sobre el resto de formaciones en cuanto a reclamo, se trata de Radiohead y The Cure. A pesar de esta afirmación, sería un error pensar que lo demás son bandas de relleno, y es que el resto de órganos de este festival eleva su nivel más allá de la Torre Iberdrola. Como novedad, en esta séptima edición, el BBK Live se pone las gafas de pasta y apuesta por un cartel con predominio indie, convirtiéndose en el Benicassim del norte sin perder ni gota de su identidad.

Jueves La primera jornada sin duda está marcada por la actuación de The Cure, uno de los grupos de culto más exitosos de las últimas décadas. La banda liderada por Robert Smith promete regalar a sus fieles todos sus himnos en un concierto épico. No en vano los británicos son los responsables de clásicos imperecederos como Boys don’t cry, Friday I’m love o Just like heaven.

The Maccabees, que sorprendieron hace dos ediciones con un concierto de nivel altísimo, regresan a Kobeta con más experiencia y un plus importante de éxito y se-

guidores. Ya no serán una sorpresa para nadie. Sobre los británicos Bloc Party recae la responsabilidad de poner en movimiento a las masas. Tienen armas para hacerlo, las más efectivas son hits incontestables como Banquet o Helicopter, imprescindibles en cualquier recopilatorio de indie de danceefloor. No puede pasar desapercibida en ningún caso la presencia de los escoceses Snow Patrol, que intentarán ganarse al respetable con su mejor arma, el rock melancólico.

Importante saber que dos de las patas de los electrónicos LCD Soundsystem actuarán por separado en el festival: James Murphy y Pat Mahoney. Sin duda, otra de las bandas al alza de esta edición del Bilbao BBK Live son Band of Skulls. El trío de Southhampton puede ganarse al respetable a base de guitarrazos.

El pop indie en español estará defendido por los granadinos Lori Meyers. Los andaluces han evolucionado desde unos primeros pasos que les acercaban a Los planetas, hasta un repertorio no exento de éxtasis pop y algún tema rompepistas. La sorpresa del día pueden darla los ingleses Young Guns.

Shirley Manson liderará a Garbage el sábado en Kobetamendi

Viernes El viernes es el día de Radiohead, la principal banda indie de todos los tiempos. El poder de convocatoria del grupo del vocalista Thom Yorke es inmenso, y lo es gracias a sus conciertos emotivos, potentes y épicos que no dejan indiferente a nadie. Cierto que es que los ingleses se han ido amarcianando a pasos agigantados, y que la rareza se extiende en sus últimos trabajos. Quedaron atrás los días de obras maestras como OK

computer y The bends, pero sus fans esperan disfrutar del espectáculo y que en su repertorio caiga algún Karma Police, entre los temas.

No hay que perder de vista a Mumford & Sons, que poco a poco, y gracias a su disco Sigh no more se han convertido en uno de los grandes fenómenos musicales de los últimos tiempos.

Su folk rock será a buen seguro pieza clave de nuestros recuerdos de esta edición. El pop fresco y desenfadado de The Kooks se presenta como otro de los atractivos de la jornada. El indie rock de los de Brighton crea buen feeling musical desde la primera escucha. Para que el folk británico no quede en idea aislada Noah & The Whale pondrán su granito de arena. Por último y no menos importante recordar la presencia de Vetusta Morla, una de las bandas fetiches de este festival, que repiten por segunda vez consecutiva alcanzando su tercera participación.

Sábado La jornada del sábado carece de un liderazgo claro, por lo que dos bandas adquieren la responsabilidad: Garbage y Keane. Los primeros regresan tras causar sensa-

ción y arrasar en ventas a finales de los 90. Hay expectación por volver a ver a Shirley Manson moverse sobre el escenario. Los segundos se han ganado un importante hueco es la escena gracias as sus exitosos inicios. En la actualidad son un Coldplay de menores proporciones.

Quien piense que la jornada va a ser tranquila es que no ha escuchado a Enter Shikari. Su propuesta de post-hardcore electrónico promete dinamitar Kobetamendi. Por si no había indie rock suficiente, los fans del género podrán ver a interesantes grupos como Glasvegas y The View, mientras que Corizonas propondrán a buen seguro cabalgar por el oeste hispano con ritmos tarantinianos. El cantante de soul Eli ‘Paperboy’ Reed llega con grandes críticas tras sorprender al respetables en festivales como el vitoriano Azkena Rock.

Carpa Vodafone Recordar que la carpa Vodafone propone interesantes conciertos de indie estatal durante los tres días, como el fenómeno Supersubmarina, que presentará su recientísimo Santacruz, La habitación roja, Triángulo de amor bizarro o los melancólicos McEnroe. Ahora sólo falta afilar las Converse y mentalizarlas de que pueden ser sus últimos días.

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Rekalde: un barrio sobresaliente El sentimiento de pertenencia y el comercio caracterizan este barrio, bien comunicado y próximo al centro en el que viven 18.132 personas y existen 1.207 locales comerciales Tatiana Sánchez

REKALDE es un barrio muy bien comunicado, nada menos que cinco líneas de Bilbobús lo unen con distintos puntos de la Villa, son los números 27, 72, 76, 77 y A8, que paran en sus calles principales: Goya, Ciudadela, plaza Rekalde, Gordóniz, Villabaso y Larraskitu, siendo estas tres últimas las comerciales por excelencia. A pie desde el parque de Doña Casilda Iturrizar se llega en veinte minutos y desde Abando el tren te acerca a Ametzola en tan sólo tres. El puente de Gordóniz, inaugurado en 1958, conecta esta zona, antes separada por lo que los vecinos y vecinas llamaban un “mar de vías”, con el barrio. Nada más cruzarlo se pueden percibir dos de las características que mejor lo definen: el sentimiento de pertenencia y la gran oferta comercial.

En Rekalde viven 18.132 personas, de las que 9.382 son mujeres y 8.750 hombres. “Aquí todo el mundo se conoce y se saluda, y los que vienen nuevos se integran rápidamente”, nos cuenta una vecina. Además este barrio cuenta con una cifra de locales comerciales que puede sorprender, 1.207 con actividad.

La calle Gordóniz nace en alameda Urquijo a la altura del edificio de la Alhóndiga, desde allí recorre los barrios de Indautxu, Ametzola y Rekalde hasta dar paso a la calle Iturrigorri. El arqui-

tecto municipal Pedro Ispizua (1895-1976) diseñó diversas construcciones emblemáticas para el barrio como el bloque del número 54, que destaca por su torreón, o el número 6 de la calle Goya.

En el ámbito comercial Gordóniz es para Rekalde lo que la Gran Vía para el centro de la ciudad, en ella se puede encontrar todo tipo de negocios como los relacionados con la alimentación (carnicerías, pescaderías, pastelerías, tiendas de golosinas…), con la salud y el bienestar (farmacias, parafarmacias, herboristerías, ópticas, tiendas de colchones, centros de estética, peluquerías, tiendas de ropa, calzado y complementos), con la vivienda (inmobiliarias, muebles y electrodomésticos, ferreterías, decoración, material de construcción, suelos…) y con distintos servicios (entidades bancarias, tiendas de telefonía e informática, compañías de seguros…)

La calle Gordóniz es la Gran Via de Rekalde, atraviesa el barrio hasta Iturrigorri

Las calles Gordóniz, Villabaso, Larraskitu y León de Uruñuela concentran la actividad comercial del barrio así como numerosos bares. También aquí se ha concentrado la oferta cultural del barrio, en ella se encontraba el anterior Centro Municipal de Distrito hasta que

en enero de este año se ha inaugurado uno nuevo en Travesía Altube 6. El nuevo centro posee una superficie cinco veces mayor que el anterior, 2.620 m2 divididos en

tres plantas. Dispone de biblioteca, wifi, gimnasio, haurgune y salón de actos con asientos móviles que facilitan su polivalencia. Incorpora además una oficina de Atención Ciudadana y un espacio para los Servicios Sociales de Base y el Programa de Intervención Socio-Educativa del Área de Acción Social del Ayuntamiento.

Otra de las calles que aglutina la vida comercial –con una oferta de lo más variada– y social es Larraskitu. En la parte baja de esta pen-

diente y situado a escasos metros de la plaza Rekalde se ubica el Centro de Salud del barrio. Ya en su parte más alta el equipamiento municipal se completa con el polideportivo El fango, construido en 1988, cuyas piscinas al aire libre con zona ajardinada son uno de sus mayores reclamos. También entrena en sus instalaciones el equipo de fútbol de Rekalde, Iturrigorri, fundado hace casi noventa años.

Si buscamos más comercios los

“La atención personalizada nos define” Elena del Campo, presidenta de la Asociación de Comerciantes Rekalde Bihotzean T. S.

LA presencia en el barrio de una organización que dinamice la actividad comercial y social es fundamental, y más en tiempos en los que la crisis económica aprieta, de ello se encarga la Asociación de Comerciantes Rekalde Bihotzean. Elena del Campo lleva al frente de esta asociación cinco años, pero su familia posee desde hace décadas un comercio en el barrio, por lo que conoce la realidad diaria de primera mano.

Para ella los puntos fuertes del comercio de Rekalde son la atención personalizada y el servicio postventa.

“En los comercios la relación con el cliente es de mucha confianza, aquí nos conocemos todos, y a los que llegan nuevos les tratamos de la misma manera.

Nuestra intención es proporcionarles orientación para que compren lo que necesitan, no vender por vender. Además ofrecemos un servicio post-venta sin igual, en cuanto a explicaciones, garan-

“La zona de bares es muy buena, gran calidad y precios asequibles, un pintxo cuesta 1,20 euros”

“En los comercios la relación con el cliente es de mucha confianza”

tías, reposición del producto, etcétera”, explica Elena.

Sin salir del barrio se puede adquirir todo lo necesario, sus comercios y negocios hosteleros disponen de una oferta de productos y servicios muy variada y completa en todos los ámbitos.

“Intentamos tener precios asequibles para los clientes y buena calidad, si tenemos menos margen de ganancia en los negocios que en otras zonas de la ciudad lo asumimos. Es la única forma de que la economía siga adelante y es lo que nos hace ganar la confianza del

cliente, saben que ofertas la mejor calidad que puedes al mejor precio, y lo valoran. Por ejemplo, la zona de poteo y pintxos es muy buena, tienen una calidad excepcional y los precios no tienen nada que ver con bares del centro de Bilbao, en Rekalde un pintxo te puede costar 1,20 euros y un café 1,10 euros”, afirma.

La presidenta de la asociación reconoce que “este barrio al igual que el resto de la ciudad está notando la crisis, hay una realidad complicada que es innegable”, pe-

ro para afrontar esta situación propone incentivar un consumo responsable, “muchas personas tienen miedo, si no se compra la economía se detiene y esto se va a pique, creo que hay que consumir en la medida de lo posible, ahora más que nunca nos necesitamos los unos a los otros”.

Impulsando el comercio Con el fin de fomentar el comercio, la Asociación de Comerciantes Rekalde Bihotzean lleva a cabo durante todo el año diversas iniciativas. El pasado 9 de junio celebró un “macroevento” en el que de diez de la mañana a nueve de la noche no cesaron las actividades dirigidas tanto a menores como mayores. Se instalaron castillos hinchables, un rocódromo, talleres de manualidades y pintacaras.

También hubo actuaciones musicales como las tradicionales bilbainadas y jazz.

Este año como en ediciones anteriores el III Concurso de Pintxos de Rekalde ha sido todo un éxito.

Los premios designados por vota-

Los barrios

Este año Rekalde ha estrenado un nuevo Centro Municipal de Distrito de 2.620 m2

encontraremos en las calles Villabaso y León de Uruñuela. En ésta última se instaló el primero de los dos ascensores del barrio, que sirve de nexo entre Rekalde y Uretamendi, mientras que el segundo ascensor colocado en la plaza Rekalde lo une con Artazu Bekoa, Filomena Baldezate y Xalbador.

Uno de los aspectos que añaden valor a este barrio es el entorno natural que lo rodea. El parque de San Antonio, con una extensión de 135.000 m2 de espacios verdes que incluyen un circuito para deportistas de fitness y máquinas de ejercicios, y la “playa verde” de 340.000 m2 del monte Arraiz, equipada con duchas para refrescarse, mirador y 45 plazas de parking. Todos estos atractivos naturales hacen que muchos ciudadanos se acerquen a estos enclaves y a Rekalde.

Además existen multitud de áreas urbanas recreativas infantiles donde divertirse de forma segura y centros de enseñanza pública (C.E.P. Gabriel Aresti, C.E.P. Elejabarri, I.E.S. Rekaldeberri y C.E.P. Iturrigorri Ingeniero José Orbegozo).

Con las ventajas de estar situado muy cerca del centro de la ciudad y respirar un ambiente familiar, este barrio bilbaino también destaca por disponer de un parque de viviendas, al igual que el comercio, a precios más asequibles, proporcionando una oferta iniguable en relación calidad-precio.

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Ziortza Gómez, Bar Antxon

Mejor Barra ZIORTZA Gómez es la propietaria del Bar Antxon, situado en la calle Larraskitu, que este año ha ganado el premio a la mejor barra del Concurso de Pintxos de Rekalde. A pesar de que hace poco más de año y medio que ha abierto este negocio, esta joven de Rekalde acumula veinte años de experiencia profesional. Le viene de familia, su ama era hostelera, así que con sólo catorce años comenzó a trabajar en este sector. Durante ocho años fue la encargada del Asador de Pollos Rally en la calle Egaña y después ha trabajado para la cadena Berton.

El local está decorado con fotografías antiguas de la calle Larraskitu, de personajes popula-

res del barrio como Encarna la marisquera y del Iturrigorri, el equipo de fútbol del barrio, del que su abuelo –José María Isidoro Carranza– fue directivo. También está presente el Athletic y el Bilbao Basket.

El Bar Antxon cierra los martes, el resto de días entre semana ofrece al público desde las seis y media de la mañana productos elaborados allí mismo como croquetas y pintxos morunos e incluso la bollería y el pan. Los viernes celebra el día de la caña pero la Heineken, una de las cervezas más caras, la tiene a un euro todo el año. “Ahora que tengo mi negocio he decidido hacer algo para el barrio, que la gente pueda salir sin gastar mucho”.

Ana Santos, Bar Mellid

Mejor Pintxo y Atención ANA Santos regenta el Bar Mellid, en la calle Altube, desde hace dieciséis años. Sus propietarios son gallegos oriundos de la localidad de Melide (Mellid en castellano) por eso bautizaron el local con este nombre. Sin embargo, una confusión con la empresa que realizaba el toldo hizo que se quedase con el nombre de Melliz, “es una mezcla entre gallego y andaluz”, bromea Ana. En las tres ediciones del Concurso de Pintxos de Rekalde se ha llevado algún galardón, el primer año dos –al mejor pintxo y a la mejor atención y simpatía–, el segundo de nuevo a la mejor atención y simpatía y en esta última ocasión ha repeti-

do los dos premios de la primera edición. Ana está muy satisfecha porque además este certamen hace que más personas se acerquen a Rekalde. “Gracias a esta iniciativa los vecinos y vecinas alternan más y también se atrae gente nueva. Nada más cruzar el puente que nos une a Ametzola las bebidas que en otros puntos de la ciudad cuestan ocho euros aquí las tenemos a cuatro o cinco lo que es un buen reclamo para los clientes”.

El pintxo ganador consiste en un champiñon a la plancha con un bloque de solomillo de cerdo cubierto de salsa carbonara, una mezcla de cuatro quesos y trocitos de panceta.

Aitor Vázquez, taller de coches

Potencia y seguridad ción popular se otorgan al mejor pintxo, a la mejor barra y a la mejor atención y simpatía. Durante la semana del 30 de abril al 6 de mayo los vecinos y vecinas interesados recogieron los folletos para sellar sus consumiciones en los bares, con los que luego se realiza la votación. Esos días por el precio de dos euros los bares ofrecen un pack compuesto por el pintxo del concurso y una bebida. Además entre los votantes se sortean cinco “planes de fin de semana” para dos personas. El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, hizo entrega de los galardones en el acto que tuvo lugar en el Restaurante Escuela Bilbao –proyecto empresarial gestionado por la Fundación Peñascal que forma en el campo de la restauración y hostelería a personas en proceso de inserción–.

También en Navidades la Asociación continua organizando actividades, se celebra un concurso de escaparates, los comercios obsequian algún detalle a los clientes y para los más pequeños en estas fechas un tren chu-chu recorre el barrio. Otra de las iniciativas que goza de gran aceptación son los Chollos de Rekalde, durante un par de días al final de cada temporada textil –una en febrero y otra en septiembre– el comercio sale a la calle con descuentos especiales.

EL taller de vehículos Overdrive Performance abrió sus puertas en enero de 2010. Su propietario, Aitor Vázquez, y el equipo de mecánicos se ocupan de todo lo relacionado con el mantenimiento y mejoras del coche, desde una revisión básica, cambio de neumáticos, aceite o filtros hasta reprogramaciones del vehículo. Este último punto, el de las reprogramaciones, fue la idea original de negocio que en un principio estaba diseñado para atender un 50% de casos de mecánica convencional y un 50% de estas preparaciones especiales, aunque actualmente la proporción es de 70%-30%.

“Con la reprogramación, gracias a un software elaborado a

medida del tipo de vehículo, se consigue ganar potencia al motor y mejorar el consumo del combustible. Al contrario de lo que se pueda pensar, se saca partido al motor sin dañarlo, además está probado. Las marcas de coches te garantizan una vida útil de unos años cuando en realidad están preparados para soportar mucho más esfuerzo”.

En este taller no se dedican al tunning –cambios en la carrocería– sino a las reprogramaciones o performances que no tienen nada que ver con la estética. Se trata de la optimización de los recursos mecánicos modificando la electrónica para mejorar la potencia, la suspensión, la frenada y la seguridad.

Susana Gómez, ropa y complementos

Moda actual SUSANA abrió su comercio de ropa y complementos en la calle Larraskitu hace dos años. Esta bilbaina del barrio de San Ignacio lleva una década establecida en Zurbarán y sin embargo eligió Rekalde para abrir por primera vez su propio negocio. “La ubicación y las características de la lonja me hicieron decidirme”.

El local dispone de más de 100 m2 distribuidos en dos plantas, en la inferior se encuentra la tienda y la superior es un gran almacen que en un futuro podría servir para ampliarla. En ella se puede encontrar “un poco de todo”, ropa de corte moderno y complementos variados (pulseras, anillos colgantes, fulares, bolsos y calzado).

“Dependiendo de la marca, trabajamos hasta la talla 52, y nuestra clienta objetivo tiene una edad comprendida entre los veinte y los sesenta años apróximadamente”.

Califica sus precios como “razonables; barato, barato, actualmente no hay nada” y pone en valor en esta época de crisis el papel que juega el comercio dentro del barrio. “Si trabajas en el centro de la ciudad comprendo que se compre ahí ya que los horarios no son compatibles. Pero hay que cuidar el comercio local, si se cierran los negocios y las lonjas se quedan vacías, la vida desaparece y Rekalde se convertirá en un barrio dormitorio”.

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Lo mejor del sol, la Ría

Imágenes: Bwaters

Ni playa ni mar ni chiringuito.

Cuando el sol aprieta, Bilbao ofrece uno de los mejores refrescantes del verano: la Ría. Ninguneada durante décadas, tres jóvenes iniciativas posibilitan redescubrir la Villa a bordo de barco, velero, piragua o tabla de surf. Pasar por debajo de los puentes o sentir el frescor de aguas claras son algunos de los atractivos que ofrece mirar Bilbao desde la Ría.

Texto: Gorka Otaegi Uriya

Bela eskola, piraguak eta udalekuak

Paseos en barco hasta el Abra

Surfing Bilbao

INDIAKO ibaietan piraguan ibiltzearen gozamena Nerbioi Ibaiko segurtasunarekin. Bilbobentura enpresako arduradun Txomin Aranbarrik ondo hauteman zuen botxoa zeharkatzen duen ur gardenaren potentziala: “Duela zazpi urte hasi genuen ibilbidea. Erotuta geundela esaten ziguten, ibaia txerri-korta zela. Ate asko itxi zizkiguten. Baina, Udalak –bereziki Alkateak eta Tomás del Hierro zinegotziak– eta Bilboko Itsasadarra Itsas Museoak gure aldeko apustua egin zuten”. Aurten lau urte beteko ditu Bilboneturak eta zenbakiek arrakasta islatzen dute: 8.000 erabiltzailek hartu zuten parte iaz antolatutako jardueretan.

“EL sabor del agua de la Ría es impresionante; está como para beber”. La triatleta Virginia Berasategi corroboró el buen estado del Nervión a su paso por Bilbao. Pronunció esas palabras inimaginables años atrás tras zambullirse ante la prensa desde el barco de Bilboats. Lo hizo para anunciar el segundo Bilbaotriathlon, del cual se proclamó vencedora. No son muchos los que se animan a lanzarse al agua desde el Ibai Alai; embarcación de la empresa Bilboats que en septiembre cumplirá tres años. Pero, numerosos turistas y lugareños han sucumbido ante el placer de pasear por la ría sentados en la cubierta superior, al aire libre.

“Para los días de frío o lluvia, las cincuenta plazas de la cubierta inferior están bien equipadas con ventanales, calefacción...”, detalla el patrón portuario y socio del proyecto Sergio Garavilla. Explica que el barco fue creado ex profeso para el proyecto de la Ría: “No tiene mucho calado y su gran altura permite una buena visión de los muelles en cualquier marea. El diseño no es nuestro, pero aportamos un montón de ideBilboats realiza as”.

LOS marineros del galeón “La Pepa” alucinaron al atracar en Bilbao. Debieron pensar que se habían desviado a Hawaii. Nadie avisó a los embajadores del bicentenario de la constitución de 1812 que encontrarían surfistas en la Ría.

Sin pensarlo dos veces, se unieron al grupo de stand up surfers a cambio de dejarles subir a la embarcación. “Estuvimos hasta las cuatro de la mañana de barbacoa en el galeón”, recuerdan Ander Betzuen, Borja Dopico y Jon Mariscal; jóvenes promotores del proyecto Bwaters. Experiencias similares, amigos y mucho placer es lo que aporta ponerse en pie sobre una tabla y remar.

El almacén del Museo Marítimo cobija un club deportivo que adquirirá fuerza. Bwaters hizo su primera inmersión en junio de 2011. Hito que fue, al mismo tiempo, inicio de una nueva etapa y final de un largo camino enredado en la burocracia del espacio acuático. Conseguir permisos coordinando las cuatro instituciones que tienen algo que decir tiene su enjundia. Todo comenzó en un viaje que Ander Betzuen, abogado, realizó a Indonesia. Practicó el stand up paddle, o lo que es lo mismo, subirse con un remo a una tabla ancha y remar en pie. “Me entusiasmó”.

Recuerda que al regresar a Bilbao y ver la Ría desde la oficina se percató que es “el lugar perfecto” para ese deporte.

Dos años bastaron para integrar a Borja Dopico y Jon Mariscal en el equipo, animar amigos a practicar el stand up, constituir el Club Deportivo Bwaters y conseguir permisos y una caseta ubicada en locales del Museo Marítimo por gentileza de su director Jon Ruiz Gómez. Todo con ayuda de Lan Ekintza.

El Stand up paddle

Gaueko bisita gidatuak eta udalekuak

Eguneroko plan beraz aspertuta dauden koadrila eta banakakoek alternatiba berria dute Ramón de La Sota kaiko ponpen etxe ondoko etxolan: piraguak alokatu eta ibaian zehar itzuli entretenigarria egitea. Baita ikastaroetan parte hartzera ere. Oporretan, areagotu egiten da Bilbobenturaren eskaintza. Aurreko bi udaldietan plaza guztiak bete ostean, bueltan dira piraguaz egiten diren udako ostiral gauetako bisita gidatuak. Igeri egiten dakien orok izango du hiria beste begi batzuekin ikusteko aukera: “5-10 minutuko oinarrizko ikastaroa eman eta 21:30etik 23:00etara ibaian zehar ibiltzen gara gida8.000 erabiltzaile ren azalpenak entzuizan zituen iaz nez”, azaltzen du Aranbarrik. Kaletik Bilboventura-k ikusten ez diren Deustuko zubiko makinak eta Athletic-aren ibai ertzeko sorrera bezalako bitxikeriak izaten dituzte hizpide zeharkaldi gozagarrian. “Ordu horietan dena lasai ikusten da ibaitik. Ez du ematen Bilbon gaudenik ere”. Bisitok egunez ere egin daitezke asteburuetan. “Gure piraguak oso seguruak dira, ia ezinezkoa da nahigabe iraultzea”.

Uztailean, zerbitzu berria abiaraziko du Bilbobenturak: 12-16 urte bitarteko gaztetxoentzako udalekuak. Astelehenetik ostiralera izango dira, arratsaldez, eta bost eguneko iraupena izango dute. Gaztetxoek piragua ikastaroak, uretako probak (erreskateak...), Itsas Museora bisita, Bilbon zehar bizikleta martxa, Bilboats ontzian itzulia, orientazio ariketak... egingo dituzte. Izenemateak 50 euro balio ditu.

Bilbao Kirolak-en bela eskola ere zabalik da udan. Hamar orduko ikastaroak eskaintzen dituzte astegun nahiz asteburuetan. “Kontrakoa dirudien arren, Ibaiko haizeak azkar mugiarazten du belauntzia. Jende askok adrenalina botatzen du”. Izenemateak eta informazioa: www.bilbobentura.com | info@bilbobentura.com | Tel. 660 734 953

Dos recorridos

más de treinta salidas a la semana en verano

Dos propuestas conforman el menú Bilboats: Navegando Bilbao y Navegando al mar.

Son recorridos de una y dos horas respectivamente. El primero se centra en recorrer el Bilbao más céntrico: desde el puente del Ayuntamiento hasta Zorrotzaurre. Las frecuencias del paseo se incrementan en época estival. Las salidas diarias ordinarias de las 13:00, 16:00, 17:30 y 19:00 se ven reforzadas por una más los sábados a las 20:30. En Navegando al mar, el viaje continúa Ría abajo hasta Santurtzi. En julio y septiembre, se ofrecerá la oportunidad de llegar hasta el Abra de jueves a domingo a las 10:30 (en agosto, de martes a domingo). “La gente se sorprende al ver Zorrotzaurre con sus barcos. Muchos vienen con la idea de que ya no hay barcos en Bilbao”. Garavilla afirma que el Puente Colgante también tiene mucho tirón. Las tarifas son de diez euros para el paseo por Bilbao y dieciséis para el trayecto de dos horas. Se aplican grandes descuentos a niños y jubilados.

Bilboats da la opción de hacer el trayecto escuchando una audioguía abonando un euro suplementario.

Las ochenta plazas del Ibai Alai se pueden alquilar para grandes grupos. Muchos de ellos, provenientes de reuniones de empresa: “Cada vez más empresas se animan a sustituir la tradicional cena por un catering a bordo del barco”. Bilboats también ha dado cobijo a presentaciones de productos, ruedas de prensa, fiestas... Se adaptan a las necesidades del cliente. Información y alquiler: www.bilboats.com | 644 442 055 | Bilbao Turismo

Salidas para grupos

suma cada vez

En verano, contimás adeptos nuarán ofreciendo travesías a grupos de cinco a diez personas previo encargo. “Partimos del Museo Marítimo y solemos parar en Pío Baroja para tomar algo en un bar. Después, dependiendo del nivel del grupo, podemos ir hasta San Antón”. Las tarifas para un grupo mínimo son de 35 euros por persona para dos horas y 50-55 euros por persona en el caso de tres horas (hamaiketako incluido). “La gente que se asoma a la Ría y los turistas del Bilboats nos cosen a fotos”. Pero, ¿es fácil mantener el equilibrio? Contestan con un sí rotundo. “Al ser las tablas mas anchas que las de surf, no cuesta ponerse en pie sobre ellas”. Además, imparten breves cursos de iniciación.

Contar con instalaciones propias (vestuarios, almacén y oficina) y poner en marcha la Bwaters Eskola. Son los sueños para un futuro próximo en el que “será normal ir a hacer la compra al Mercado de la Ribera en tabla o celebrar competiciones en la Ría”. Información y reservas: hello@bwaters.org | Tel. 608 382 772 | Facebook: Bwaters

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Un mar de oportunidades La ETS de Náutica y Máquinas Navales es referente en la formación de capitanes y jefes de máquinas Gorka Otaegi Uriya

COMENTAN los alumnos que el mar es un mundo aparte. Algo así como el interior del cuerpo humano. Nos es imprescindible en el día a día, pero no deja de ser un gran desconocido. Un lugar donde el tiempo, las rutinas... se alejan de los estándares terrestres. Universo en el que la soledad es, al mismo tiempo, fuente de placer y sufrimiento. Cientos de miles de buques mercantes lo surcan diariamente. Habitados por tripulantes capaces de hacer frente en solitario a adversidades de todo tipo: desde atender a un enfermo hasta reparar un motor. La Escuela Técnica Superior de Náutica y Máquinas Navales de la UPV/EHY afincada en Portugalete lleva más de 270 años enseñando a tomar decisiones, que en momentos críticos pueden convertir en superhéroes o villanos a los capitanes de auténticas ciudades ambulantes.

Esa capacidad para “buscarse la vida” hace que titulados en carreras marítimas sean demandados para capitanear empresas en tierra: “La mayor parte de nuestros ex alumnos no trabaja en barcos”, afirma Fernando Cayuela, subdirector de Infraestructuras y Recursos. Sin embargo, constata que la trayectoria profesional clásica de los marinos mercantes pasa por comenzar navegando en barcos para terminar trabajando en tierra: en agencias de importación o exportación, servicios de estiva portuaria, como comisarios de averías, jefes de mantenimiento... Y es que la formación que reciben los alumnos en los dos grados que se imparten es muy completa.

Puente o máquinas

El Plan Bolonia no ha acabado con el tradicional binomio que divide a los trabajadores de los mercantes: puente o máquinas. Que en la universidad se traduce a Grado

en Ingeniería Náutica y Transporte Marítimo o Grado en Ingeniería Marina. La máxima aspiración de los del primer bando es ser capitán de la marina mercante. Los segundos son dirigidos por el jefe de máquinas. Para llegar a esos puestos, tanto unos como otros deben realizar recorridos formativos paralelos: “De aquí salen con un título teórico. Pero, para ir ascendiendo es necesario hacer prácticas de navegación”. Los tripulantes del puente deben navegar un año para ser pilotos de segunda, otro año más para ser pilotos de primera, y dos más para llegar a ser capitanes.

Pese al extendido tópico de asociar los capitanes con la buena vida, dinero y viajes, Cayuela aclara que es un trabajo exigente: “Está razonablemente bien remunerado, porque hay barcos como algunos gaseros en los que el capitán debe realizar también trabajos de ingeniero químico”. Además, recalca que aunque hay tripulantes que intercalan dos meses a bordo con otros dos de vacaciones, el nivel de estrés y exigencia es superior al de muchos trabajos en tierra: “Debes estar preparado las 24 horas.

países emergentes. Pero el mundo del mar es internacional. Con Internet puedes encontrar trabajo en un barco de Hong Kong”. Según Cayuela, esa globalidad hace que el acceso al mercado laboral sea más fácil y rápido que en otras profesiones. Subraya que la escuela sigue siendo un referente y que barcos tecnológicamente sofisticados cuentan con titulados de la escuela en su tripulación. Augura larga vida al transporte por mar: “No se me ocurre otra forma de mover tal cantidad de mercancías con una mejor relación coste-rendimiento”

El Saltillo

El subdirector de Infraestructuras y Recursos de la ETS de Náutica y Máquinas Navales Fernando Cayuela

La capacidad que adquieren los marinos para resolver problemas es demandada incluso por empresas en tierra No desconectas ni por la noche.

Bajar la guardia puede suponer un desastre”. Reconoce que los avances tecnológicos han acarreado mejoras, pero, también mayor presión: “Las campañas duran menos pero la tripulación está cada vez más controlada desde tierra. Al marino se le exige cada vez más en menos tiempo, recibe órdenes desde fuera... Por consiguiente, el tra-

bajo es cada vez más incómodo”.

Que el mar te atraiga se convierte requisito casi indispensable para superar todas esas adversidades.

Buena empleabilidad

La escuela ha estado siempre muy vinculada a Euskadi, comunidad donde el sector marítimo tiene un peso importante. Especialmente boyantes fueron los sesenta,

cuando la enorme demanda de marinos hizo construir el actual edificio con forma de barco. Ubicado entre Santurtzi y Portugalete, el buque de hormigón se construyó en terreno ganado al mar; en el antiguo muelle de Peñota. Atrás dejaron el edificio de Deusto, lugar ahora ocupado por el Instituto de Secundaria Botikazar. En sus jardines perdura un mástil de barco: último superviviente que rememora el pasado marítimo de la zona.

Pese a que la demanda ha bajado en las últimas décadas, los 350 alumnos de la ETSNMN tienen buenas perspectivas laborales: “Es cierto que todas las comunidades marítimas del Estado tienen su escuela. También salen marinos de

Cuando Carlos Sobera encarnó a Diego López de Haro en el 700 aniversario de Bilbao, lo hizo a bordo del Saltillo; barco de prácticas de la ETSNMN. Construido en 1932, pasó tiempo varado hasta que la UPV/EHU y el Gobierno vasco decidieron restaurarlo. “Es un medio de prácticas excelente”, recalca Cayuela. Todo el alumnado tiene acceso a los conocimientos que aporta esta reliquia reflotada “con mimo”. Veinte estudiantes se pueden embarcar en las salidas de uno o varios días. Los miembros experimentados enseñan a los noveles trucos para controlar el antiguo velero, catalogado el año pasado como buque escuela. Esa denominación otorga el rango de prácticas profesionales a las realizadas en el Saltillo.

Nueva titulación

Pese a ser un mundo paralelo, la omnipresente crisis también hace mella en la mar. Y es que ha encallado algún que otro proyecto de la escuela. “Estamos pensando implantar un grado de Oficial electrónico en barcos”, anuncia el subdirector. Pero la falta de financiación no ha permitido llevarlo a buen puerto, al menos, de momento.

Estefanía Larrea Ortiz de Mendibil. Bilbo Itsas ingeniaritzako gradua

Nikolas Ramsden San Juan. Getxo Ingeniaritza Nautiko eta Itsas Garraioko Gradua

Ingeniaritza bulegotik at

Bidai-ontziak gidatzea amets

ODOLEAN darama Estefanía Larreak arlo teknikoarekiko zaletasuna.

Sektoreko profesional bat baino gehiago baitu familian. “Hamasei urterekin amak galdetu zidan ea zer ikasi nahi nuen. Marrazketa teknikoa asko gustatzen zitzaidan. Baina, ez nuen neure burua bulegoan sartuta ikusten”. Hori ikusita, amak berak hitz egin zion Nautika eta Itsasontzi-Makineria GETak eskaintzen duen makinen adarraz. “Batxilergoa amaitzean, zuzenean karrerara sartu beharrean, mekanizazioko goi mailako zikloa egin nuen. Ikaragarri gustatu zitzaidanez, unibertsitatera sartzeko momentua iritsi zela iruditu zitzaidan”.

Itsas Ingeniaritzako lehen bi mailak gain-

dituta, ikasgai teknikoak ditu gogoko. Baita karreraren irteera ugariak ere: “Egunen batean lehorrean geratzea erabakitzen badut ere, ikasketak baliagarriak izango zaizkit lana topatzeko”. Praktiken bidez asko ikasi daitekeela nabarmentzen du: “Saltilloan nabigatzea aukera ona da. Baina, bestelako praktikak ere badira. Adibidez, aurreko batean ontzia hartu eta Santurtziko haur batzuk Saltillora eraman genituen”. Itsasokoa gizonen mundua dela onartzen duen arren, gero eta neska gehiago daudela nabarmentzen du: “Batez ere, zubiko ikasketetan. Makinetako graduan bi neska bakarrik gara gelan (...)

Gustatzen bazaizu, ikaragarria da”.

UNIBERTSITATEAN sartu aurretik nabigatzeko zortea izan zuen Nikolas Ramsdenek. Hamalau urterekin estrainekoz egin zituen oporretako itsas bidaiek piztu zioten itsasoan lan egiteko gogoa. “Bidai-ontzietan lan egin nahiko nuke”, dio Getxoko kaian porturatutako ontzi erraldoia seinalatuz.

Kapitaingaiak ez dio beldurrik etxetik kanpo denbora asko pasatzeari. Gainera, azken hamarkadetan zubiko langileen baldintzak asko hobetu direla uste du: “Gaur egun, oso kontrolatuta dago dena. Nire aitonak, lehorrean egiten zuen hilabete bakoitzeko, hamaika pasa zitzakeen itsasoan . Orain, hiru edo sei hilabeteko egonaldiak egiten dituzte, bai lehorrean eta baita itsasoan ere”. Lan baldintzak ez

ezik, ikasleenak ere hobetu direla uste du: “Eskola oso ondo dago. Jende gutxi dagoenez, harremanak sakonagoak dira ikasle nahiz irakasleekin”. Bestalde, Bolonia planak gauzak erreztu dituela uste du: “Eskoletara gehiagotan joan behar dugu, banakako lan ugariago egin behar ditugu... Baina, ebaluazioa jarraia da. Nire ustez, horrek lagundu egiten du guztia eguneratuta eramaten. Errezagoa da hori ostailean azterketa izan eta guztia zure kasa antolatzea baino”. Zaila ikusten duena inguruan lana topatzea da. “Gauzak dauden bezala, ziurrenik kanpora joan beharko dut lan bila”. Baina, ez dio axola. Mundua ezagutzea eta, batez ere, nabigatuz bizitzea baitu helburu.

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Ramiro Higuera, Patxi Corcuera y Miguel Gutiérrez; arquitectos del estudio cooperaCtiva

“Producir Arquitectura es una actividad humanamente compleja” Jesús Cañada

COOPERACTIVA es un estudio de arquitectura formado por Ramiro Higuera, Patxi Corcuera y Miguel Gutiérrez. Cuenta con una estructura reducida y estable basada en el trabajo en equipo y la colaboración interdisciplinar. En su objetivo de desarrollar una Arquitectura responsable, ha implantado un Sistema de Gestión Integral de Calidad y Ecodiseño para la elaboración de sus proyectos. El propósito es obtener resultados adaptados a cada cliente con la calidad y la eficacia de una oficina personalizada.

Todos los edificios de VPO desarrollados por el estudio son fruto de concursos públicos para distintas administraciones. Entre ellos destacan tres bloques de viviendas en Rekalde, 84 viviendas sociales en Miribilla, 24 viviendas en la calle Cortes, todas ellas en Bilbao; y 84 viviendas VPO en Zabalgana (Vitoria).

En otros ámbitos cooperaCtiva ha alcanzado diferentes premios en los concursos para el nuevo Ayuntamiento de Etxebarri, el Centro Cultural de Hernani, el edificio nº 502 en el Parque Tecnológico de Zamudio, el Balneario de Orduña o el Ayuntamiento de Rincón de Soto.

–¿Cómo surge cooperaCtiva?

–Nuestro equipo se forma de la unión de compañeros y amigos de carrera que desde personalidades diferenciadas comparten una misma forma de entender y tratar el proyecto de Arquitectura. Se buscaba una sinergia entre diferentes visiones que ha quedado consolidada a lo largo de estos años –¿Cómo se articula el trabajo en un equipo con varios líderes?

–Siempre hemos entendido el trabajo como una conversación entre diferentes pero con objetivos comunes. Conversar desde una base común pero con diferentes ángulos y direcciones nos ha ayudado a desarrollar un trabajo que intentamos tenga muchas facetas.

Desde este punto de vista, tenemos una relación transversal alejada de toda jerarquía y liderazgo. La complejidad que cada día adquiere nuestra profesión obliga a que cada uno nos centremos en ámbitos diferentes que se coordinan para producir edificios. Esto nos ha llevado a la especialización en materias concretas: diseño, construcción, estructura, eficiencia energética se “cocinan” en el estudio para producir edificios que nos gusta llamar “responsables”.

–¿A qué se refieren con “Arquitectura responsable”?

–Quiere ser una Arquitectura que, sin renunciar a las aspiraciones estéticas debe tener; se preocupa por asegurar una funcionalidad adecuada, un costo ponderado, un mantenimiento viable para sus usuarios y una integración en su entorno reconocible por los ciudadanos. Debe perseguir la máxima adaptación al cliente sin olvidar la influencia que supone la actuación

“Nuestro equipo se forma de la unión de compañeros y amigos de carrera”

sobre el medio, es decir, sobre los demás. Es, en definitiva, una Arquitectura que nace de un pensamiento basado en criterios sostenibles, que responde a una reclamación social emergente sobre el derecho de todos los ciudadanos a asegurar un futuro digno del entorno en el que sus hijos vivirán.

–Han participado en muchos concursos.

–Hemos llegado a elaborar hasta 15 concursos públicos al año, de diferentes tipologías, de los cuales algunos hemos tenido la suerte y responsabilidad de llevarlos a cabo. Nuestra trayectoria se ha basado mayoritariamente en el concurso público de vivienda social. En este ámbito consideramos que, en general, los resultados de estas iniciativas públicas, han sido ejemplarizantes frente a la promoción privada, dando edificios de gran nivel que han ayudado a renovar y a dar calidad al espacio público donde se asientan.

–¿En qué podrían mejorar?

–Los concursos significan oportunidades de trabajo que se deben democratizar mucho más, flexibilizando las condiciones de presentación de tal forma que sean accesibles a todos los arquitectos. Por otro lado, para garantizar una selección basada en criterios objetivos y responsables es esencial la inclusión de profesionales de la Arquitectura en los jurados, dado que son los técnicos adecuados para asesorar convenientemente a las entidades convocantes, desgranando y poniendo en contraste los diferentes aspectos que toda propuesta posee.

–Han proyectado y construido edificios ya emblemáticos para Bilbao, como el edificio de Viviendas en Miribilla. Háblennos de esta obra.

–En el concurso se valoró positivamente la idea de abrir la man-

Viviendas sociales en Miribilla

“Reutilizar, rehabilitar y conservar son conceptos de trabajo para el futuro” zana al exterior como si fuera un bloque… y convertir el patio interior en un espacio más de la ciudad. La idea de su imagen exterior es la de un gran “arcón” de hierro que recuerda el material que se extraía de la antigua mina de San Luis donde se levanta. El patio de manzana, plateado y pulido, en contraste con su aspecto exterior, se asoma a la ciudad a través de dos grandes huecos, permitiendo su uso por los vecinos y fomentando las relaciones sociales entre ellos. Si la observas de cerca, la fa-

chada tiene diferentes relieves de forma que dentro del gran volumen de la manzana se diferencien varios elementos superpuestos. La obra es muy tectónica, y de una construcción sincera que se ha potenciado con paneles de hormigón de gran calidad.

–En sus obras destaca la importancia que dan a la luz natural y a la sostenibilidad.

–La luz, junto con la materia, el espacio y el tiempo son elementos básicos de trabajo de cualquier arquitecto. En base a ella y con ella se fabrica y se moldea toda obra.

La naturaleza dinámica de la luz permite organizar los volúmenes y cualificar las fachadas de nuestros edificios de tal forma que se perciba un mismo objeto de diferentes maneras a lo largo del día. Respecto a la sostenibilidad, no sólo se trata de que nuestros edificios dispongan de más o menos paneles solares o de utilizar combustibles renovables, se trata de analizar con profundidad la forma de producir y de consumir Arquitectura. Creemos que la sostenibilidad, entendi-

da desde esta base, se ha convertido en un área de trabajo clave y en un objetivo necesario.

–Sus edificios se caracterizan por la solidez y el perfecto arraigo en el entorno.

–El carácter de la obra depende mucho del entorno donde se asienta. Dedicamos tiempo a analizar el contexto, ya no sólo desde el punto de vista urbano y arquitectónico sino desde el punto de vista social, económico, cultural. No olvidamos que en el ámbito de la vivienda pública, trabajamos con la materia principal que compone la ciudad, donde habita la gente y desarrolla su vida, generando el paisaje urbano y por tanto definiendo su personalidad.

–Recientemente el arquitecto Rafael Moneo, con ocasión del premio Príncipe de Asturias, decía que la Arquitectura se ha vuelto un trabajo muy duro y muy áspero. ¿Comparten esta opinión?

–No cabe duda, producir Arquitectura es una actividad no sólo técnica sino humanamente compleja, que involucra a muchos agentes, cada uno con intereses propios y en la mayoría de los casos divergentes. En la mayoría de los casos el arquitecto es una figura que debe de articular todos estos intereses para hacer viable cualquier propuesta.

–¿Cómo ven el futuro de Bilbao desde este punto de vista?

–Bilbao se ha desarrollado enormemente en estos últimos 20 años a través de una actividad que ha consolidado su casco histórico y ha regenerado la Ría como vía de unión y nuevo espacio de ocio. El paisaje interior ha sido descubierto por la ciudadanía que ha comenzado a disfrutar de su entorno y a poner en valor su herencia y la Arquitectura. En este sentido, el futuro es esperanzador. Por ejemplo la nueva área de expansión de Zorrotzaurre, con una gestión adecuada, debería de articularse en torno al carácter de su paisaje natural, buscando la mayor integración posible con el resto de la cuidad y permitiendo una conquista social más democrática. Todo ello sin olvidar que la tarea de conservación y rehabilitación iniciada en el Casco debe seguir adelante llegando a los barrios periféricos.

Reutilizar, rehabilitar y conservar son conceptos de trabajo para el futuro. Entender la ciudad como un paisaje obliga a tratar cada ámbito urbano con el respeto que se merece, a disponer de las estrategias y acciones que pongan en relieve el valor que el lugar posee para potenciar una experiencia digna a sus usuarios, con la cual se identifiquen y de la cual se sientan orgullosos. Bilbao, a este respecto, es una ciudad de un tamaño relativamente pequeño, rodeada de montes, por lo que desde sus calles la presencia de lo natural genera un paisaje híbrido, entre lo artificial y lo natural que la dota de gran singularidad.

Bilboko eraikinak–Edificios de Bilbao

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Casa en Colón de Larreátegui, 23

Dignidad y maestría Elías Mas Serra

Y ya que hemos iniciado el doble camino de estudiar algunas obras del modernismo bilbaino y de enfocar la labor realizada por los Maestros de Obra en nuestro Ensanche, entendemos que es oportuno centrar nuestra atención en una obra realizada con delicadeza y correcta composición por uno de ellos. Se trata del trabajo de Ángel Iturralde situado en la calle Colón de Larreátegui, nº 23, en la zona de Abando.

Interesa, sobre todo, que nuestros lectores se fijen en un comedido ejercicio de arquitectura no exento de aportaciones relativas a interesantes trabajos y diseños técnicos y artesanales.

La casa, por sí misma, no llama excesivamente la atención. Sin embargo, su buen estado de conservación y el mantenimiento de un buen número de elementos originales la convierten en una pieza urbana representativa de un modo de construir y vivir la ciudad desde una cierta modestia y bajo la estricta disposición de las Ordenanzas Municipales para el Ensanche.

Junto a todo ello, la personalidad de su autor constituye un plus de significación en el contexto de la intra-historia bilbaina. Porque es cierto que algunos de los más representativos Maestros de Obra que tuvo la Villa, no fueron sólo profesionales de calidad y de un cierto nivel cultural si no que, en el amplio contexto social de su tiempo, se significaron y se mostraron como ciudadanos de relevancia.

Ángel Iturralde Bolinaga, concejal

Si uno se entretiene en hojear el texto Viaje por el poder en el Ayuntamiento de Bilbao, de Joseba Agirreazkuenaga y Susana Serrano, se dará cuenta de la presencia de arquitectos y diferentes técnicos en el senado de la política municipal.

Eso ocurría a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, como ocurre hoy en día. Así junto a arquitectos como Alfredo Acebal y Gregorio Ibarreche , que llegó a ser alcalde de la Villa, aparecían también algunos Maestros de Obra como concejales. Es el caso del autor de la casa que hoy comentamos: Ángel Iturralde Bolinaga. Ángel Iturralde fue concejal del Ayuntamiento de Bilbao en el período que abarca los años 1894 a 1899, es decir justo antes del cambio de siglo.

Su presencia, en lo que ahora podríamos denominar como tres legislaturas, demuestra bien a las claras una cierta voluntad de permanencia en el servicio público y en la defensa de los intereses de la población de la Villa.

En el ámbito profesional, Ángel Iturralde colaboró con el arquitecto Alfredo Acebal, también capitular del Ayuntamiento (en el período que va desde 1895 a 1899), en una de las más singulares obras de Bilbao en aquellos tiempos. Esta obra no es otra que la realización del frontón Euskalduna en el entorno de la calle que, en el día de la fecha, conserva tal nombre.

Proyecto original de Ángel Iturralde

El Frontón Euskalduna se levantó en 1895 y en su materialización se pusieron de manifiesto la presencia de diferentes valores arquitectónicos. Valores entre los que destacan el léxico neogótico o neohistórico junto a la importante estructura que se ejecutó mediante elementos metálicos vistos.

Se construyó en terrenos contiguos a la calle Hurtado de Amézaga, y en la proximidad del lugar donde luego sería levantado el Teatro Campos Elíseos. El frontón fue destruido el 3 de mayo de 1937 por la aviación franquista.

La prensa describió la construcción, en su momento, de la siguiente manera: “... es una obra digna de elogio por su bella y original forma que honra a los señores Alfredo Acebal y Ángel Iturralde, que hicieron los planos y dirigieron la obra”. Y, en una peculiar interpretación de su arquitectura, se señalaba que: “El edificio era de estilo ojival del siglo XVII y tenía la forma de un castillo feudal con sus almenas, lo cual chocaba con la ornamentación interior que era de estilo árabe”.

Vista del edificio de Colón de Larreátegui, 23 en la actualidad

Detalle de las barandillas

Es forzoso señalar aquí que la calidad de muchas obras diseñadas en el Ensanche, por los arquitectos y maestros de obra bilbainos, conllevaba, asimismo, la participación de unos valiosísimos gremios.

Gremios a los que hay que reputar la autoría de muchos de los excelentes detalles constructivos, de toda índole, que se pueden contemplar, aun hoy, en las edificaciones de la zona.

La personalidad de su autor constituye un plus de significación en el contexto de la intra-historia bilbaina Ángel Iturralde, pues, participó en esa obra singular e importante del Ensanche y, a la vez, proyectó y construyó diversos edificios, destinados a viviendas, en su entorno. Construyó, por ejemplo, los edificios de Euskalduna 6-8, Euskalduna 4, Bertendona 1 y Hurtado de Amézaga 15. Asimismo, en la calle Elcano, en la calle Diputación, en la alameda Rekalde y en la calle Henao dejó, también, Iturralde, su huella como proyectista y, ocasionalmente, como promotor.

Gremios y detalles

Basta levantar la vista, mientras paseamos por la ciudad, para darnos cuenta de la calidad de muchos de los detalles que muestran las casas y edificios de viviendas de comienzos del siglo XX. Miradores, barandillas, detalles ornamentales en general, constituyen un interesante muestrario del buen hacer de los artesanos que colaboraron en el levante de los correspondientes inmuebles.

Pero hay más, es fácilmente identificable la participación, en el

conjunto de estos detalles arquitectónicos, de determinados grupos de profesionales que colaboraban, indistintamente y asiduamente, con los diferentes autores, arquitectos o maestros de obra, que levantaron el importante legado arquitectónico de nuestro Ensanche.

De la calidad y proyección de los referidos artesanos y gremios da cuenta la pequeña anécdota que tuve ocasión de vivir personalmente. Era el año 1994 en el que, con motivo de presentar en Orense los proyectos para la regeneración de Bilbao, acompañé al entonces Alcalde, Josu Ortuondo, a una visita protocolaria a las Casas Consistoriales de aquella capital gallega. La sorpresa fue mayúscula al descubrir que la sala de sesiones del citado ayuntamiento era muy parecida, por no decir casi igual, a la del consistorio bilbaino.

Dado que la autoría proyectual del edificio orensano no se correspondía con la autoría del edificio bilbaino, sólo cabía la explicación de que los gremios que participaron en ambas edificaciones eran los mismos y que los detalles utilizados para el ornato de las salas de sesiones respectivas, correspondían a su habitual y hasta un cierto punto exclusivo repertorio.

Aquella calidad que señalamos en la realización de los detalles constructivos, en materia de carpintería y herrería, así como en la ejecución de diferentes ornamentos de obra, se muestra de manera superlativa, en todo caso, en esta casa de Ángel Iturralde.

Destacan, en este sentido, todo el sistema de barandillas metálicas de la fachada y la cuidada carpin-

tería de los miradores que mantienen su formalización original.

Además, el buen hacer compositivo del autor y la buena disposición y formación profesional del gremio correspondiente, se manifiestan patentemente en los espléndidos detalles constructivos de obra que singularizan el paramento de este proyecto modernista, diseñado por Iturralde.

Por lo demás, esta pequeña joya de la arquitectura bilbaina, ubicada en un solar entre medianeras en la calle Colón de Larreátegui, desarrolla con sencillez y eficacia un programa de casa de vecinos relativamente habitual a la luz de la edificación existente y de la aplicación normativa de las Ordenanzas de Construcción del Ensanche.

La planta del edificio se estructura de manera simétrica en torno a un patio central y a la escalera de acceso a las viviendas, dos por planta, del conjunto. Como es relativamente común en estos casos, las viviendas disponen sus espacios principales en el frente de su fachada a la calle. Las restantes dependencias, como cocinas, aseos y dormitorios secundarios, reciben su luz y ventilación desde la fachada al patio de manzana o de los patios interiores de la propia edificación.

En resumen, nos hallamos ante un expediente normal en el proceso de construcción del Ensanche pero resuelto con una gran dignidad y elogiable maestría. Dignidad y maestría que contribuyen, desde su humilde presencia en el contexto del espacio urbano, a magnificar el gran depósito arquitectónico que constituye una herencia cultural insoslayable de la Villa.

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Economía, Europa sale al rescate estado de la tesorería del Gobierno. El nivel de deuda supone el 10,2% del PIB, en datos del Banco de España, con el incremento del 22,77% respecto a 2011, que totalizaba 5.535 millones de euros. En este contexto Patxi López introducía matizaciones sobre los datos, se refería a la inclusión este año de sociedades públicas como el BEC y Alokabide, además atribuye el incremento a la situación provocada por la crisis, se sigue mostrando contrario a la política de recortes del Gobierno central y define a Euskadi según los indicadores, como el motor de España y una de las regiones más dinámicas de Europa.

Mª Josefa Marzo

ES tan tremenda la situación económica que el Consejo Europeo ha llegado a un acuerdo para desbloquear el caos. A esta Cumbre de importantes decisiones, le han precedido jornadas desquiciantes, en las que ha abundado el exceso de locuacidad, sin conseguir clarificar, a veces todo lo contrario la salida de una crisis integral, que en el caso de España, se desbordaba hacia el abismo. El presidente Rajoy asumía la gravedad, a la hora de pedir soluciones en Bruselas y de sincerarse con los ciudadanos. Allí aguantando resistencias, aquí al afirmar que hay instituciones que ya no pueden financiarse y aludir a nuevos esfuerzos en recortes, subidas, impuestos y ajustes. Aunque, él mismo parecía desconcertado ante semejante panorama (después de aprobado el salvamento europeo de hasta 100.000 millones a la banca) con las agencias de calificación bajando la nota española, la prima de riesgo y el coste de la deuda subiendo, la Bolsa desplomada, los indicadores económicos más hundidos, enconadas reacciones ante la medidas tomadas y en definitiva, la recesión agudizada. Un mes al límite ha terminado con la apertura a un futuro más prometedor, aunque la euforia inicial se atenúa al analizar la exigencia de condiciones.

Lo que al fin se ha decidido, en este junio 2012 es que Europa reaccione, salga al rescate de este entramado tan negativo, avance hacia una mayor integración política y económica y compatibilice austeridad y crecimiento. Ha costado lo suyo, pero con una Eurozona en pánico y alertas de peligro para la moneda común, ya no se trataba sólo de países rescatados o debilidad de España, sino de afectación a toda la Unión y fuera de ella, con el euro como protagonista. El G 20 era escenario para el aviso y el presidente de EEUU, en sintonía con el de Francia entre otros líderes lo daba, apostando por estabilizar las finanzas, canalizar los recursos necesarios y despegar la economía real.

Recaudación y ajustes

En datos de abril, la recaudación en Bizkaia caía el 4,8%

gración de los marcos financiero, presupuestario y de política económica, así como el refuerzo de la legitimidad y responsabilidad democráticas.

El País Vasco ante la crisis

El BEC será la sede de VI edición de BioSpain el próximo septiembre

Estabilidad financiera, crecimiento y empleo

Después, intensos contactos entre los socios europeos y especialmente, el órdago aliado ItaliaEspaña (vetando el plan de crecimiento si no había medidas contra la deuda), el decisivo impulso de François Hollande, la colaboración de Comisión y Consejo y la buena disposición de otros líderes de la Unión, convencían a Merkel, que cedía y era respaldada posteriormente, por su Parlamento, con el visto bueno hacia el pacto. En cuanto a España ha conseguido lo que perseguía el Gobierno respecto al rescate financiero, la recapitalización directa de la Banca, con el BCE como supervisor y el abaratamiento de la deuda, a través del Mecanismo Europeo de Estabilidad. Los comunicados oficiales de la Cumbre plantean acciones para tranquilizar a los mercados, frenar a especuladores, salvar el euro como objetivo prioritario y enfilar la recuperación, con un plan

El consejero de Economía ya anticipaba que el Presupuesto 2013 será de ajuste clarísimo, durante su intervención en unas jornadas sobre Política Financiera de las Comunidades Autónomas, organizadas por el Gobierno vasco.

Aguirre ve incertidumbres y lenta salida en sus previsiones, entre las que apuntaba también, los problemas de recaudación tributaria por la caída de la actividad. En cuanto a la política de la Unión Europea, criticaba la imposición de recortes que impiden la recuperación y abogaba por una estrategia que aborde políticas de estímulo y rebaje la tensión sobre la deuda. En este aspecto, la agencia Fitch señalaba que el País Vasco mantiene mejor posición sobre su deuda, respecto al resto de autonomías y aunque ha rebajado su clasificación lo hace en referencia al negativo entorno español. Con todo, el debate sobre la deuda vasca –6.798 millones de euros– se ha abierto y la oposición aduce que, al cierre de 2008, la deuda era de

El caso es que, en datos de abril la recaudación en Bizkaia caía el 4,8% –más en Alava y Gipuzkoa– respecto a las previsiones, que según la Diputación vizcaina se hacen sobre la estimación de crecimiento realizada por el Gobierno vasco, en principio del 1,3%, porcentaje posteriormente corregido. Por otro lado, la Hacienda vizcaina advertía sobre la retirada del NIF a las empresas que defrauden, lo que impediría su actividad. Asimismo, la institución foral ha conocido la decisión de la UE de declarar ilegales las ayudas que otorgó al proyecto Habidite, en lo que concierne a la cesión de terrenos y al compromiso de compra de 1.500 viviendas.

Este asunto, que se inició como proyecto estrella adjudicado fuera de las condiciones de mercado lesiona, según la Comisión Europea las normas de libre competencia. La interpretación del diputado general es que el ejecutivo de Bruselas ha dado la razón a la Diputación que, por seguridad jurídica comunicó los convenios con Habidite, tras la alerta del Tribunal Vasco de Cuentas de que podían ser conceptuados como ayudas de Estado, ilegales en la legislación comunitaria. Respecto a la fiscalidad, ante un futuro de armonización europea, el Gobierno central se compromete a defender el Concierto Económico ante la UE como peculiaridad vasca, según explicó en Bilbao el secretario de Estado de Administraciones Públicas, ya que el debate puede estar próximo. De mo-

“Consejo Europeo: estabilidad financiera, euro prioritario y pacto por el crecimiento y el empleo” Reunión del G 20 en México

de 120.000 millones de euros. Es imperativo romper el círculo vicioso entre bancos y emisores soberanos, según la Declaración oficial. La Comisión presentará propuestas sobre un mecanismo único de supervisión, con la condición de cumplir las normas sobre las ayudas públicas y se formalizará un Memorando de Acuerdo.

Se decide hacer cuanto sea necesario para garantizar la estabilidad financiera de la zona euro, utilizando los instrumentos vigentes de manera flexible y eficiente para los Estados que respeten reco-

mendaciones y compromisos contraídos y se encomienda al Eurogrupo aplicar estas acciones para el 9 de julio. En el extenso Documento de Conclusiones del Consejo se recoge la decisión sobre un Pacto por el Crecimiento y el Empleo, que contempla actuaciones de los Estados y la UE para relanzar la inversión y el empleo, hacer Europa más competitiva, financieramente estable y mejorar el bienestar de los ciudadanos. Se presentaba el informe Hacia una auténtica Unión Económica y Monetaria, que propone la inte-

990 millones. López reclama mayor papel del Ejecutivo en competencias tributarias y según los cálculos del Departamento de Economía, la recaudación caerá este año casi 800 millones, respecto a lo que se había previsto, situándose en torno a 11.400 millones. Para cuadrar cuentas el Gabinete renovará su crédito de 500 millones con Kutxabank y hará ajustes por cerca de 300 millones. También desde Confebask se considera que el endeudamiento es excesivo y poco lógico y la propia Diputación de Bizkaia ha cuestionado el

mento, lo que hay son discrepancias –respecto a la liquidación del Cupo de los años 2007 a 2011– entre las Administraciones, el Gobierno vasco exige el mismo tratamiento que otras comunidades y considera que el Central debe a las arcas vascas 367 millones de euros, argumento que no asume el Ministerio de Hacienda. Y volviendo a la crisis, se reflejará en el presupuesto 2013 del Ayuntamiento de Bilbao, que contará con 22 millones de euros menos y totalizará una cantidad similar a la de 2006. Entre otras partidas

julio de 2012

destina 300.000 euros al plan municipal con Cáritas y el Banco de Alimentos para socorrer a las personas a través de vales de compra y ayudas a vivienda.

Innovación y actividad

Dinamizar la actividad a través de la innovación es la estrategia para la economía vasca. En esta línea el Gobierno ultima una red de telecomunicaciones, a través de un acuerdo con empresas líderes en el sector, firmado por el lehendakari López. Impulsa junto a Kutxabank y cuatro operadores, Euskaltel, Telefónica, Orange y Vodafone una sociedad inversora, para dotar de enlaces de fibra óptica al territorio de Euskadi, con una inversión prevista de 100 millones de euros. Por otra parte, el Departamento de Industria ha propiciado que empresas vascas se reúnan con otras 100 internacionales, en la Convención Biotecnológica más importante a nivel mundial, celebrada en Boston. En esta edición, representantes de la Biorregión vasca –la integran 70 empresas y 3.000 trabajadores de alta calificación– han

“País Vasco: apuesta por la innovación para relanzar la actividad” podido negociar con los de otros países, para realizar desarrollos conjuntos de productos y cerrar acuerdos de comercialización.

Euskadi será la sede de la 6º edición de BioSpain, el próximo septiembre en el BEC, con presencia de 25 países y 1.600 asistentes. El Ayuntamiento de Bilbao también reorienta su apoyo a iniciativas empresariales y vuelve a considerar a la industria como impulsora, ya que las perspectivas del comercio y el turismo no son suficientes para remontar y crear empleo. Un sector vasco que tiene buenas previsiones es el aeronáutico, que logró su record el año pasado, según el cluster Hegan compuesto por 38 compañías y en Euskadi dan trabajo a 3.640 personas. Por su parte, los centros tecnológicos Tecnalia e IK4-Tecniker son una referencia para la Máquina-Herramienta a base de diseños innovadores realizados en Euskadi. En la Bienal celebrada en el BEC, seis de cada diez fabricantes del sector cerraron ventas y la gran mayoría espera crecer este año.

También crece el aeropuerto de Bilbao, un 24% en viajeros extranjeros y supone la mitad del tráfico internacional del norte de España..

La atención la sigue acaparando el sector financiero, Fitch baja la calificación de la deuda a 18 entidades, afectando también a las vascas. Protagonista a su pesar, el sector espera la valoración de las auditorias externas contratadas por el Gobierno central para recibir el dinero de Bruselas, pero en principio, Kutxabank, Caja Laboral e Ipar Kutxa no contemplaban ayudas públicas.

Estas dos últimas continúan su proceso de fusión en una nueva cooperativa.

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“Bilbao está pegando fuerte en el panorama internacional” David Martínez Anasagasti, director del Hotel López de Haro Naiara Baza

EN 2010 el López de Haro fue elegido por la página web Experienciasymás.com como uno de los diez mejores hoteles urbanos para escapadas cortas y fue el único establecimiento vasco incluido en la guía Small Luxury Hotels of the World, uno de los manuales más utilizados por las agencias de viajes a la hora de recomendar hospedajes a sus clientes. Le preguntamos a su director, David Martínez Anasagasti, por la clave del éxito: “El trato humano y personalizado. Todos nuestros esfuerzos se orientan a que los huéspedes se sientan aquí como en su casa”.

–Inaugurado en 1989, el hotel ha sido testigo del despertar turístico de Bilbao en las últimas dos décadas. ¿Ha cambiado mucho el sector en estos años?

–Han sido unos años de grandes cambios, el perfil del visitante ha evolucionado de la misma forma que ha evolucionado Bilbao. Los impactos turísticos que han supuesto la apertura fundamentalmente del Guggenheim pero también del Palacio Euskalduna, así como la propia modernización de la ciudad, más volcada ahora a la cultura, las artes, la música... han sido clave. Bilbao está pegando muy fuerte en el panorama internacional y los hoteles hemos ido adaptándonos a ese nuevo perfil del turista. Hemos

“Hemos tenido muchos huéspedes ilustres. Es un honor que nos elijan para su estancia en Bilbao”

equilibrado. Varía mucho del día, entre semana el cliente está motivado por las finanzas, los negocios, la economía... y durante el fin de semana predomina el perfil turista.

–¿Cómo marcha esta temporada?

–Evidentemente sería ridículo

“La crisis no nos rebaja un ápice la ilusión, las ganas de trabajar y el esmero por hacer las cosas bien” pasado de alojar a hombres y mujeres de negocios casi exclusivamente a acoger a un público más heterogéneo que se acerca a nosotros únicamente a comer bien, a disfrutar de nuestros museos y a ver una ciudad muy distinta a la que fue en su día.

–Habla del Guggenheim.

Precisamente el arquitecto que lo proyectó, Frank Gehry, ultimó los detalles del proyecto desde las habitaciones de este hotel.

–Sí es verdad y, aunque para nosotros todos los clientes son igual de importantes –se llamen como se llamen– la verdad es que alojar a este tipo de personalidades hace especial ilusión. Hemos tenido muchos huéspedes ilustres, el propio Gehry, el Dalai Lama, Gwyneth Paltrow... gente de lo más diversa y no deja de ser un honor que nos elijan para su estancia en Bilbao.

–A día de hoy, de qué se nutren principalmente, ¿de turistas de ocio o de negocio?

–Yo te diría que estamos al 50%, el porcentaje está muy

decir que somos ajenos a la crisis porque nos afecta, como a todos.

Pero esto no nos rebaja un ápice la ilusión, las ganas de trabajar y el esmero por hacer las cosas bien así que no nos vamos a quejar.

–¿Cómo trabaja un hotel de cinco estrellas las opiniones o críticas que recibe de sus usuarios?

–Nosotros somos muy escrupulosos en ese sentido. Leemos las opiniones que nos hacen tanto en los portales web que todos conocemos como las que recogemos nosotros entre nuestros huéspedes. Las analizamos semanalmente, una a una; no sólo

El hermano tranquilo del Ercilla LA cadena Ercilla Hoteles dispone de cuatrocientas habitaciones en Bilbao, las aproximadamente cincuenta del López de Haro y las más de trescientas del Ercilla. Este último es un establecimiento de referencia en la Villa, y uno de los mejores termómetros de la vida social y cultural de la ciudad.

“Nosotros –explica David– complementamos su oferta.

Por ejemplo, durante Aste Nagusia, el López de Haro ofrece la misma cercanía con respecto al centro, la misma gastronomía de calidad y el mismo abanico de servicios, pero lejos del bullicio y de

las aglomeraciones que rodean siempre al Ercilla. Hay clientes que prefieren aquel jaleo y otros que optan por la calma y la tranquilidad que ofrecemos aquí”.

Por otra parte, este hotel dispone de una planta exclusiva para mujeres. “Es un servicio que tenemos desde el principio, dedicado a las mujeres de negocios o a aquellas que vienen a acompañar a sus parejas. Son habitaciones exclusivas que ofrecen todo lo que las mujeres puedan necesitar, albornoces especiales, kits de maquillaje, complementos varios...”.

lo hacemos aquí en el López de Haro sino que se hace en toda la cadena Ercilla Hoteles. La opinión de los clientes es fundamental para seguir creciendo y afianzándonos como un hotel de referencia en esta ciudad.

–En Bilbao, hoteles de esta categoría hay cuatro. ¿Es muy dura la competencia?

–Yo soy partidario de que la haya porque la competencia nos ayuda e incita a seguir esforzándonos por ofrecer el mejor servicio a nuestros clientes; y, además, la que existe en Bilbao entre los hoteles de cinco estrellas es una competencia muy sana.

–¿Hay cuota de mercado para todos?

–Eso habría que preguntárselo también a mis colegas pero yo creo que no nos podemos quejar ahora del ritmo de la ciudad. Se celebran muchos eventos de muy distinta naturaleza, hay congresos, convenciones, reuniones... prácticamente todas las semanas.

A eso se acompaña la gran oferta museística, abanderada cómo no por el Guggenheim, y el buen trabajo que en materia turística llevan a cabo las instituciones.

Bilbao es ahora un referente en el panorama internacional y eso hace notar, como es lógico, en los hoteles.

–Hábleme de las habitaciones, si no me equivoco son 53.

–Sí, aunque estamos inmersos en un periodo de reforma tras el cual queremos quedarnos con cincuenta. Al ser un hotel pequeño, desde sus orígenes, entendimos que ése era el número de habitaciones perfecto para ofrecer el servicio y la atención personalizada que cada cliente requiere en un hotel de cinco estrellas. Y, la verdad, es que funcionamos muy bien así.

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Compras que hacen barrio Además de incentivar el comercio, el rastro de Dos de Mayo fomenta la convivencia en Bilbao La Vieja motores iniciales, entre ellos gente de la librería Anti, capitanearon el proyecto hasta que se hizo cargo de él la Asociación de Comerciantes de Casco Viejo. “Hacerlo sólo dos veces al año nos parecía escaso. Además, para que no se limitase a lo meramente comercial, vimos oportuno incluirle actividades culturales”, recuerdan en la Asociación Dos de Mayo; encargada de gestionarlo actualmente.

Gorka Otaegi Uriya

NO es un rastro al uso. Tampoco se limita a la compraventa. El primer sábado de cada mes, todo el mundo está invitado a una variopinta reunión en la calle Dos de Mayo. Puesteros de Bizkaia, Santander y demás lugares exponen artesanía, objetos y ropa de segunda mano, creaciones de jóvenes diseñadores, jabones y hasta chapas personalizadas. Es un rastro que sirve para crear nexos entre vecinos del mismo barrio. Superando barreras culturales, raciales e incluso generacionales. Es también reclamo para atraer gente no muy dada a visitar la zona; isla entre la Ría y las vías del tren. La iniciativa organizada por la Asociación Dos de Mayo está revitalizando el barrio. Muestra de ello es el creciente número de negocios y comercios de Bilbao La Vieja. Hervidero de nuevas tendencias y conceptos comerciales.

Más allá de ropa interior, camisetas y pijamas. Todos los públicos encuentran objetos de su interés cuando la vida en la calle remplaza a los vehículos aparcados.

“Se acercan amatxus que buscan gangas, jóvenes que quieren ver cosas diferentes y hasta gente que aprovecha para pasear y tomar algo”, recalcan desde la asociación Dos de Mayo. Ese heterogéneo perfil del comprador está relacionado con la disparidad de puestos.

Muchos de ellos repletos de objetos exclusivos. Entre los vendedo-

El día grande

Los días de buen tiempo, cientos de curiosos se acercan a los más de setenta puestos de Dos de Mayo

res que para las diez de la mañana preparan sus coloridos stands, hay artesanos y gente que fabrica accesorios, tocados, broches o jabones con todo tipo de materiales. También reciclados o de segunda mano, como es el caso de la reventa de discos, libros, ropa o muebles. Además, los mostradores de Bilbao La Vieja sirven de trampolín para diseñadores noveles. Prendas originales visten de la moda más in y alternativa algunos de los percheros que se intercalan entre puesto y puesto.

Es una buena plaza para exponer y obtener beneficios. “El dinero que obtienen los puesteros es íntegramente para ellos”, afirman los responsables de Dos de Mayo.

Solo deben abonar una cuota de diez euros por mes. Cantidad que va a parar a la asociación. Es fuente de ingresos para organizar conciertos, eventos culturales y el propio rastro (vallas, carteles...). Con la nueva ordenanza municipal, los permisos para colocar puestos son anuales. Por lo tanto, hay lista de

espera. “El que solicita colocar un puesto debe esperar hasta que se vuelvan a adjudicar los permisos.

Eso se hace una vez al año”. Mientras tanto, se tira de la gente de esa lista para hacer sustituciones.

Considerados como soñadores, alternativos, raros... aquel grupo de gente que hace años comenzó con un rastro semestral ha superado las expectativas más optimistas. Cada vez son más los puestos que se colocan a lo largo de la calle (superan los setenta). Los pro-

La fiesta de los primeros sábados del mes se ha convertido en todo un acontecimiento cultural. Pero, su inmenso potencial choca de bruces con las limitaciones municipales: “Nos han ido recortando permisos. Ya no podemos poner megafonía ni hacer conciertos.

Tampoco nos permiten poner carpas”. Situación que se exceptua el sábado más cercano al dos de mayo. Ese día actuaciones de danza y jazz en directo, talleres artesanales, encuentros gastronómicos... se fusionan haciendo del rastro una gran fiesta.

Es la semilla de un barrio vivo y social. Fomenta la convivencia y el sentimiento de pertenencia.

Además, los organizadores subrayan que el rastro dinamiza el comercio de la zona. Le auguran buen futuro: “Hay muchas ganas de organizar cosas y cada vez viene más gente”. El objetivo ahora es incentivar el espíritu familiar del rastro “queremos que se acerquen cada vez más familias”.

De compras por el rastro Jabones elaborados artesanalmente

Burbujas 100% naturales

Chapas de papel, tela, cuero e incluso abalorios

Txaperos de Dos de Mayo MARÍA Martínez e Ibai Martín pretenden hacer txaperos a los clientes del rastro. Los dos jóvenes arquitectos se esconden tras el provocador nombre de Hazte txapero; proyecto alternativo que cuenta con puesto en Dos de Mayo. Sus armas, chapas de todos los colores, materiales y texturas que motean el mostrador. Todo comenzó cuando hace siete años cinco estudiantes de arquitectura se embarcaron en esta aventura. “Éramos aficionados a las chapas y compramos una máquina para fabricarlas”, recuerda María, que junto a Ibai ha hecho de aquella afición una fuente de ingresos. “Al principio, las hacíamos solo de papel. Pero, al quedarnos en paro, invertimos en máquinas más profesionales”. Los dos han ido elaborando y actualizando un catálogo en la red (http://haztetxapero.blogspot.com). También fabrican por encargo chapas personalizadas para particulares y empresas. “El rastro nos viene muy bien para darnos a conocer en círculos a los que el boca a boca no llega”.

SIN ser conscientes, embadurnamos diariamente el órgano más grande del cuerpo con sustancias como glicerina (derivada del petroleo), aromas, fijadores sintéticos o colorantes.

Todas ellas componentes de jabones industriales. Agurtzane Tejada pone el contrapunto fabricando jabones naturales en casa. “Los elaboro con aceite (de oliva, coco, almendra...), colorantes naturales y aceites esenciales”. De su pequeño taller salen jabones tanto terapeúticos como “de capricho”: para acné, soriasis, pieles secas o grasas, aromáticos de lavabo... Otras vías de venta que utiliza son el Facebook (Xaboi punpuila), tiendas y otros mercadillos. Pero, su favorito es el de Dos de Mayo: “Llevo dos años como puestera, pero, antes fui clienta”. Opina que el mercadillo se diferencia por el “buen rollo” entre vendedores y la oportunidad de hablar directamente con fabricantes o diseñadores.

“Aquí no se vende ropa comprada. Hay mucha gente jóven que está empezando”.

Complementos originales de bisutería

Pequeños toques de estilo LAS comparaciones son odiosas. El mismo vestido no luce de la misma manera a dos personas diferentes. Muchas veces, esa diferencia la marcan los detalles. Es ahí donde adquiere importancia la bisutería. Más aún si se trata de piezas exclusivas. Le Petit Denda, proyecto liderado por Noelia Gómez, lleva meses presente en un puesto en el que venden bisutería diseñada y fabricada por ellos mismos. “Compramos materiales de todo el mundo. Por ejemplo, piedras que proceden de lugares como Ucrania o Países Bálticos”. En lo que se refiere a metales, utilizan generalmente el zamak: una aleación de zink con aluminio, magnesio y cobre. “Es similar a la plata, pero, no se ensucia con el tiempo”. Una vez reunidos todos los materiales, los fabrican en casa. Le Petit Denda es una tienda on line. Puede visitarse en el blog http://lepetitdenda.blogspot.com.es. También en el rastro de Dos de Mayo: “Una muy buena experiencia en la que se reúne gente de todas las edades y poderes adquisitivos”.

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Erika Barahona Ede, fotógrafa

Txani Rodríguez

RECUERDOS de cerca y de lejos (Gruße von Nah und Fern) es el nombre de la exposición de fotografía de la vizcaina Erika Barahona que podrá visitarse hasta el próximo día 13 de julio en BilbaoArte. Esta muestra comparte el “paisaje privado” de esta artista. A través de fotografías de gran formato de la costa de Bizkaia y de pequeñas ciudades de Letonia y Alemania –de donde es originaria su familia materna– establece un diálogo con pasado. En la muestra pueden observarse una serie de instantáneas que captó su tío abuelo, Karl Ede, y la mirada posterior de Erika sobre esos mismos paisajes.

“No son exactamente los lugares de mi infancia. Tal vez lo son de mi familia, de mi abuelo y de mi bisabuela. Yo no había estado en Letonia hasta 2004, que hice un viaje con los Ede de mi familia.

Luego volví en 2011 y 2012”, explica la fotógrafa, licenciada en Geografía e Historia y en Bellas Artes, y reconocida con prestigiosos premios. El resultado de la exposición arroja, en todo caso, algunas certezas: la irreversibilidad del paso del tiempo y el carácter espectral de algunos espacios.

–El archivo fotográfico de su bisabuelo llegó a usted por casualidad ¿no?

–Más que un archivo, son álbumes y muchísimas fotos sueltas, que han sido conservadas por mi madre y por mi tía. El título de la exposición viene exactamente del de unos de estos álbumes que un amigo de mi bisabuela le regaló en Bremen en 1898. Han sido estas fotografías que conservo y que conozco desde mi infancia las que me han hecho revisitar estos lugares en Letonia y Alemania.

–Imagino que este trabajo le habrá removido muchos sentimientos.

–Uno vuelve al pasado de los suyos y, sin saber por qué, repite lo que han hecho sus antecesores sin saberlo. Es la psico-genealogía. A veces eliges lo inevitable.

–Parece, al ver la exposición, que el tiempo no ha pasado por alguno de esos lugares…

–Es lo bueno (y lo no tan bueno, en otros aspectos) del encapsulamiento que han sufrido los países satélites de la Unión Soviética, que durante décadas no han tenido los medios de evolucionar como en el mundo “capitalista” y opta-

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“Toda fotografía es una imagen del pasado”

“Hasta hace unos años la fotografía fue mi jardín secreto”

ron, a la fuerza, por la conservación. A la vez, Letonia es un país con un pasado inmenso y Riga, una ciudad con mucha más historia de la que puede absorber. La mayor parte de los lugares no ha cambiado tanto y el paisaje se conserva casi intacto.

–¿Qué le parece la aplicación Instagram, esta moda de envejecer lo recién fotografiado?

–El presente ya está envejecido en cuanto que lo captas con una cámara. Toda fotografía es una imagen del pasado. Ahora, estos

Rigas Iela. Jurmala, Letonia (Latvija), 2012

efectos de fotografía antigua parecen modernos. El estilo se reinventa.

–Aunque los visitantes no compartan su escenario, hay una corriente de emoción que se transmite con claridad: la del paso del tiempo, la pérdida y la recomposición.

–A lo mejor es que se deja ver la tristeza que produce el tener que abandonar los lugares que nos pertenecen. En este caso, mi familia los fue fotografiando a medida que, errantes, dejaban unos lugares

por otros. Supongo que para recordar. He vuelto a fotografiar el mismo espacio en un intento de comprimir el tiempo.

–Era usted una niña cuando pidió que le regalaran su primera cámara fotográfica.

–Sí, tenía seis años; se la pedí a mi madre.

–Ha vivido rodeada de fotografías y lo sigue haciendo, supongo. Su marido, David Hornback, es también fotógrafo.

–Hasta hace unos años la fotografía fue, digamos, mi jardín se-

Playa. Majori. Jurmala, Letonia (Latvija), 2011

creto. No ejercía profesionalmente, aunque he estudiado fotografía y aprendido mucho y practicado aun más. David era y es el fotógrafo profesional. Él me empujó a dedicarme profesionalmente a ello.

–Esta disciplina gobierna, además, su día a día, porque es usted la fotógrafa permanente y coordinadora del departamento de fotografía del Museo Guggenheim.

–Sí. Tengo la suerte de trabajar justo en lo que más me gusta.

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La muestra forma parte de los actos de celebración del 50 aniversario de la reinaguración de la plaza

50 años de cartel taurino en el Museo Taurino de la Villa Celia Rodríguez

HASTA el 26 de agosto se podrá visitar en el Museo Taurino de la Plaza de Toros de Vista Alegre de Bilbao una exposición única que recoge los cuadros originales de los carteles anunciadores de las Corridas Generales de Bilbao de los últimos 50 años. La exposición forma parte de los numerosos actos con los que se celebrará el cincuenta aniversario de la reinauguración de la Plaza de Toros en 1962 tras sufrir un incendio.

Desde sus inicios los carteles anunciadores de las corridas generales de Bilbao, han sido consecuencia de la reproducción de una pintura hecha expresamente para la ocasión, a la que se añadía el texto correspondiente, publicitador de las corridas a celebrar. Así, a lo largo de todo este tiempo han conseguido una importante colección de pinturas taurinas de algunos de los más prestigiosos artistas del momento, desde el primer cartel realizado por Francisco Bringas (1827-1853), primer costumbrista de la pintura vasca, anunciando las Corridas de 1853,

Los orígenes del cartel se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 26 de agosto. Fotos Manu de Alba

El primer cartel de la muestra es el de Fede Echevarría en 1962, con motivo de la inauguración de la nueva plaza hasta el último conmemorativo de las de 2012, elaborado por la pintora bilbaina Sara Odriozola Landaluce.

Un poco de historia

El cartel es un importante documento no sólo por su valor artístico sino también por la información de tipo sociológico, económico, histórico o político que puede proporcionar sobre un determinado momento. Posee unos rasgos distintivos, entre los que cabría mencionar el hecho de que va dirigido a un grupo minoritario de aficionados, y también al gran público, por lo que no tiene que recurrir a procedimientos retóricos sutiles, sino que, por el contrario, enlaza directamente con la realidad del espectáculo impregnada de simbolismos y ligada al juego del espectáculo.

Sus orígenes se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII, cuando junto a los pregones que anunciaban los festejos en las plazas públicas, aparecen “boletines” impresos en los que se recogía la información referente al espectáculo. A finales del siglo aparecen las primeras viñetas, dibujos o grabados en tinta negra intercalados con el texto.

Los temas representados hacían referencia a la lidia o momentos de la corrida, a los que más tarde se añadieron majos, manolas y retratos de toreros conocidos, en los que ya se introducía el color. La

principal técnica aplicada fue la xilografía, pues facilitaba considerablemente el trabajo de los impresores.

A finales del siglo XIX aparece el cartel moderno en el que la imagen adquiere total protagonismo y surgen establecimientos dedicados exclusivamente a la estampación

de carteles, en consecuencia, las tipografías y xilografías pierden terreno ante el cartel litografiado.

Así, concebido como un lienzo más, el nuevo cartel pictórico inicia una “época dorada” que se extenderá hasta la segunda República y en el que los pintores cartelistas se nutrirán de la profusa tradición iconográfica taurina de genios de la talla de Goya, Gustavo Doré, Manet, Fortuny o Picasso.

En este largo periplo, en la Villa firman los carteles de corridas artistas de la talla de Adolfo Guiard, (cartel de 1886), el impresionista Roberto Domingo, que hará siete carteles entre 1923 y 1946 llenos

de colorido y plasticidad, Isidoro Guinea, los hermanos José y Alberto Arrúe, Guezala y Martínez Ortiz, quienes además de cartelismo publicitario, ilustran libros y revistas y en los años 30 muestran su maestría en los carteles de las Corridas Generales. Una muestra de éstos grandes pintores puede contemplarse en los Carteles enmarcados, que ornamentan el Patio de Cuadrillas y otras dependencias de Vista Alegre.

Cincuenta años del coso bilbaino

A partir de los años 50 es Luis García Campos (Bilbao, 1928-

2011), digno sucesor de Roberto Domingo, el autor de numerosos carteles anunciadores de las corridas de más de tres décadas, y cuyos protagonistas indiscutibles fueron las suertes de la lidia manolas, toreros, en entornos referenciales de la Villa.

A lo largo de los años han ido variando los estilos, reflejo en gran medida de las diferentes condiciones del encargo, los comitentes, los gustos, etc. por lo que esta colección es de gran variedad en cuanto a estilo y calidad. En general se ha optado por los valores tradicionales en el arte, de fácil comprensión y atractiva forma. En este sentido, grandes aficionados a la plasticidad taurina también han tenido su aportación en carteles anunciadores como los realizados por Nacho Aranduy en 1977 y 1994.

El primer cartel de la muestra realizado con ocasión de la inauguración de la nueva Vista Alegre en 1962, fue encargado al pintor bilbaino Fede Echevarría, quien propuso un cartel abstracto, rico en colorido. También singular es el colorista de espléndido dibujo del año 1974 de Pepe Olaso (Donostia, 1938). Iñaki García Ergüín, uno de los creadores más relevantes del panorama cultural vasco del siglo XX y fundador del Grupo Emen, se encargó de elaborar los carteles en los años 1982 y 1993.

La tendencia realista se renueva de la mano de Jesús Mari Lazkano en el cartel de 1996 que hace referencia especial a las obras ya iniciadas en Abandoibarra. Al año siguiente Agustín Reche, ubicado en su personal visión del hiperrealismo español, rinde homenaje al Museo Guggenheim inaugurado precisamente ese año, y en 1998, Carlos Marcote relaciona la fiesta con alusiones a otro importante acontecimiento de la Villa, el Centenario del Athletic Club, celebrado ese mismo año. En esta línea referencial a la renovación urbanística de Bilbao está presente también, en carteles más recientes como el de 2010, realizado por el limeño Humberto Parra en el que se levanta señorial la nueva torre de Iberdrola.

Este espectacular recorrido de acontecimientos taurinos, variedad de perspectivas, plasticidad y destreza del arte ligado a la tauromaquia se nos brinda desde el coso del Museo Taurino de Bilbao, en este especial aniversario que este año celebra.

Arte plastikoak–Artes plásticas

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Alain Urrutia

Lo efímero y lo indeleble Sala Rekalde, hasta el 1 de julio Jaime Cuenca

BAJO el título Aktionismus, la Sala Rekalde muestra un conjunto de 18 tintas sobre papel de Alain Urrutia (Bilbao, 1981), cuyos motivos se basan en imágenes de algunas de las más célebres performances de los años 60 y 70. El nombre de la serie remite al accionismo vienés, corriente que se convertiría en la avanzadilla de un tipo de arte que abjuraba de los formatos tradicionales y reivindicaba como medio la ejecución de transgresores rituales sobre el cuerpo. Entre las imágenes de Alain Urrutia se reconoce una referencia a la performance Transfusion (1965), en la que Günter Brus extendía pigmento de diversos colores sobre el cuerpo desnudo de su mujer, Anna, ejecutando una serie de acciones que remitían a la semántica del

parto. Otra de las tintas recuerda el Tapp- und Tast-Kino (Cine de palpar y tantear) (1968-1971), una obra con la que la artista Valie Export denunciaba la actitud patriarcal subyacente a buena parte del accionismo vienés invitando a los transeúntes de diversas ciudades europeas a tocarle los pechos. Un mensaje similar encarnaba Vagina painting (1965), a la que también alude Urrutia: desplazándose en cuclillas sobre un lienzo con una brocha colgando entre sus muslos, Shigeko Kubota parodiaba y deconstruía los “viriles” gestos del action painting de Pollock y compañía. La serie se completa con referencias a otras célebres performances de aquellos años, como I like America and America likes me (1974) de Joseph Beuys, Seedbed (1972) de Vito Acconci o Imponderabilia (1977) de Marina Abramovic y Ulay.

Aktionismus recoge motivos de performances de los años 60 y 70

Las acciones que aquí se recuerdan fueron concebidas y realizadas como eventos únicos y efímeros que atacaban voluntariamente la condición misma de posibilidad de toda comercialización de las artes plásticas: su permanencia. Todas ellas se rebelaban contra la “obra”, entendida como producto acabado, susceptible de venta y colección; de ahí que no pretendieran dejar tras de sí objeto alguno que pudiera identificarse con el acto creativo del artista. Y sin embargo, las fotografías y vídeos que docu-

mentan las performances de aquellos años han venido a ocupar (tramposamente) su lugar en colecciones públicas y privadas, convirtiéndose en sucedáneos de “obras”, presencias artísticas discretas que nunca pretendieron ser.

Al tomar estas imágenes como motivo de sus tintas, Alain Urrutia desmonta esta evolución espuria, remarcando la distancia entre su propio acto creativo y la acción a que refiere. Urrutia no crea documentos de las performances que fueran capaces de sustituir su pre-

sencia, sino que levanta un atestado estético de su ausencia irremediable, de su pérdida. Recurre a la tinta china, un material pictórico indeleble, para evocar eventos pasados, borrados por el tiempo: la diferencia entre obra permanente y ejecución efímera no trata de ocultarse sino todo lo contrario, y, paradójicamente, se convierte en el medio más eficaz para evocar lo específico de aquellas performances. Los modos de la tradición pictórica revelan aquí, una vez más, su irreductibilidad a la fotografía.

Jesús Lizaso

Objetos de una fe Terreros plasma el movimiento de la vida urbana

Museo Athletic, mes de julio

Carlos Terreros

Exposición múltiple Photogallery20, hasta el 15 de julio CARLOS Terreros (Getxo, 1972) expone en Photogallery20 una serie de paisajes urbanos obtenidos mediante exposición múltiple. El nombre no deja de ser algo engañoso, pues remite a un procedimiento propio de la fotografía analógica que consiste en exponer un mismo fotograma a la luz más de una vez, de modo que las diferentes impresiones se superpongan sobre la película. Las fotografías digitales que presenta Terreros no se han producido de esta manera, pero muestran en cualquier caso los mismos efectos perturbadores. La superpo-

sición de perspectivas diversas sobre un mismo objeto, descubierta por el cubismo, se aprovecha aquí para transmitir la sensación de una ciudad en constante cambio, donde las percepciones se amontonan al ritmo acelerado de cada día. Se diría que el efecto de la exposición múltiple se ajusta a la plasmación del movimiento de la vida urbana con mayor acierto, incluso, que el video, al forzar una distorsión de nuestras condiciones perceptivas. El resultado inquieta porque somete nuestros entornos cotidianos a un aspecto de ilusión fantasmal.

EL otro día, mientras contemplaba los cimientos del nuevo estadio en construcción, una chica extranjera se me acercó para preguntarme por el nombre del campo de fútbol que teníamos ante nosotros. El orgullo y la contundencia con que pronuncié las tres sílabas de “San Mamés” me sorprendió a mí mismo. Si yo, agnóstico del fútbol, guardo esa insospechada reverencia por la Catedral, qué sentirán los fieles que la abarrotan cada semana.

Es esa fe la que anima las obras de Jesús Lizaso (Barakaldo, 1961) que ahora se exponen en el atrio del Museo Athletic. El núcleo de la muestra consiste en un conjunto de piezas donadas por el artista como trofeos para el torneo de cadetes organizado por la Peña Piru Gainza de Basauri. Las obras insinúan diversas posibilidades del juego con la más severa economía de medios, reduciendo las figuras de público, árbitro y jugadores a sencillas piezas cubiformes que bastan para sugerir cuanto elude la síntesis

Lizaso insinúa diversas posibilidades del juego

compositiva. La contundencia de las figuras metálicas (quizás algo desmerecida en los dibujos y lienzos por una cierta voluntad de nitidez y detalle) encarna con acierto los objetos de lo que es ya, sin duda, una fe secular.

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UDALBATZAK urteroko omenaldia egin dio hiriko sortzaile Don Diego Lopez de Haro-ri. Ekainaren 17an, Alkatea eta zinegotziak (Bildukoak izan ezik) udaletxetik plaza Biribilera joan ziren Musika Banda bidelagun. Fundatzailearen eskulturapean loreak utzi eta dantzariek ezpatadantza eskaini zuten

ARRIQUIBAR plaza, CRAI eraikina, Deustuko Unibertsitatea, Udaletxea eta Arriaga Antzokia izan dira aurtengo Gau Zuria dela eta era deigarrian argiztatu diren eraikinak. Fatxada eraldatuen argazkiek arrakasta itzela izan dute, besteak beste, sare sozialetan

ZAZPI Kaleetan beste inon baino animotsuago pasa dute ekainaren 16ko Gau Zuria. 22:30etik 2:00etara kalez kale ibili ziren Sevillako La Banda de María eta Kataluniako La Bandarra Street Orkestra. Doinu herrikoi eta amerikarrek, umoreak eta erritmoak parrandarako deia lau haizetara zabaldu zuten

BIZKAIKO gozogileek ere ez dute hutsik egin urtebetetze festan. Aurreko sei urteetan legez, elkarteko ordezkariak udaletxean izan ziren Iñaki Azkuna Alkatearekin “Bilbo Tarta” aurkezten. Arabiar Aretora hurbildu ziren guztiei banatu zieten pastela, besteak beste, hiriko ikasle talde bati

Bilbao 712

Bilbao se viste de gala para su cumpleaños Gorka Otaegi Uriya

“UNA bilbainada más”, pensarían los despistados al observar banderas de la Villa en la plaza Circular, el Ayuntamiento iluminado de colorines o el espectáculo-flash mob Los paraguas de la Plaza de la Alhóndiga. Lo cierto es que todo formaba parte de un traje. Ese que viste la Villa cada vez que llega su aniversario. Desde el año 2000 (700 aniversario), la efeméride del 15 de junio anima a sacar pecho a todo bilbaino. Realzar la arquitectura, oferta cultural y participación ciudadana son las fórmulas para ello. Van 712, pero, la Fundación

Bilbao 700 continúa organizando los actos ya tradicionales como si se tratara de un número redondo.

El día D, o Día B, dejó un fin de semana animado. El sábado 16, la cuarta edición de la Noche Blanca convirtió la Villa en un polvorín cultural. Más de una decena de espectáculos gratuitos de música, animación, artes escénicas y actividades culturales estallaron entre las 20:30 y las 2:00. Algunos aprovecharon la noche para visitar espacios culturales sin pagar. Otros, decidieron salir de parranda atraídos por algún acto. El ritmo frenético del programa imposibilitaba asistir a todos los eventos. Aún y

todo no faltó gente.

La gran afluencia de público se dejó ver en las largas colas previas a la apertura del Museo Marítimo.

Hubo quien esperó más de media hora para asistir a Sumérgete; recorrido teatro-musical que desveló entresijos imaginarios del museo.

La espera mereció la pena. Ya que el artista ruso Constantín sorprendió al interpretar melodías tocando copas con las yemas de los dedos.

Sirenas, malabarismos y versiones melancólicas de habaneras hicieron las delicias de los presentes.

Mientras, en el Paraninfo de la Universidad de Deusto, representantes de la cultura vasca unieron

sus fuerzas. Artistas como Kirkit, El Mago Txan, Mikel Markez, Napoka Hiria y Ertza Teatro Dantza tomaron parte en el espectáculo Desde Las Raíces; producido por Txalap.art. Por cuarto año, tradición e innovación se fusionaron en la universidad. Algo parecido ocurrió en AlhóndigaBilbao: decenas de paraguas (representantes del tradicional clima botxero) colgados a diferentes alturas fueron el marco de Los Paraguas De La Plaza; evento que puso a bailar a los asistentes que, pese al buen tiempo, acudieron paraguas en mano. Hablando de fusiones, los chefs Josean Martínez, Aitor Eli-

zegi, Fernando Canales y Ricardo Pérez aunaron dos placeres de la vida bilbaina en la Biblioteca Central de Bidebarrieta: humor y gastronomía. Demostraron que no es Arguiñano el único cocinero con sentido del humor. A las 22:30, llegó la hora de encender los focos y proyectores que maquillaron fachadas de edificios singulares.

El broche final lo puso la ofrenda floral a Don Diego López de Haro. El domingo 17, la corporación municipal (a excepción de los ediles de Bildu) acudió en comitiva acompañada de la banda de música hasta la estatua del fundador de Bilbao de la plaza Circular.

Bozemaileak-Los Portavoces

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Alfonso Gil, portavoz del PSE en el Ayuntamiento

“La política del recorte nos parece un error de bulto” Naiara Baza

EN octubre pasado Alfonso Gil asumió las riendas del Partido Socialista en el Ayuntamiento de Bilbao, una ciudad que lleva en su ADN y cuyos vecinos son ahora su mayor preocupación.

–Ha pasado de concejal –fue elegido en 2007– a portavoz, ¿cambia mucho la perspectiva?

–Pues sí que cambia. La vocación de servicio público es la misma pero el liderazgo lógicamente implica una mayor responsabilidad, sobre todo, teniendo en cuenta los tiempos que corren, difíciles para todos. Por eso, es momento de que la política esté a la altura de las circunstancias y, si bien es cierto, que las administraciones públicas tienen que contener el gasto, no podemos dejar de invertir y eso es lo que el PSE le va a pedir a este Gobierno municipal, que contenga el gasto pero que no recorte.

–¿En qué ha invertido estos meses de mandato el PSE? –Han sido meses muy enriquecedores en los que el Partido Socialista ha definido el eje de su trabajo de cara al futuro. En este sentido, nos hemos marcado tres objetivos: la cohesión social, que nadie se quede fuera del sistema en estos momentos tan duros; la cohesión territorial, que todos los ciudadanos, vivan en el barrio que vivan, pisen sobre las mismas baldosas; y, el empleo, que aunque lo he dicho en tercer lugar, para nosotros es una prioridad absoluta.

Para el PSE los 30.000 parados de Bilbao constituyen 30.000 preocupaciones.

–Insiste en que “la política esté a la altura de las circunstancias”, lo dijo cuando tomó posesión y lo repite ahora. ¿La ciudadanía ha dejado de creer en sus políticos?

–Sí es verdad que hay cierta desafección. La política es necesaria pero los políticos tenemos que hacer nuestros deberes y hacerlos bien; y el ciudadano tiene que tener claro que trabajamos por y para él, por y para los que nos votan y por y para los que no lo hacen.

De hecho, los políticos no somos una banda de privilegiados, todo lo contrario. Yo, en mi trabajo, estaría ocho horas al pie del cañón como cualquier persona y, sin embargo, en el Ayuntamiento de Bilbao mi jornada empieza a las seis de la mañana y termina a las diez, once o doce de la noche. Esto no es una queja, es simplemente una descripción. Estar aquí es elección propia, para eso nos pagan. Y es fácil, quién no quiera o no pueda asumir esta responsabilidad, ahí tiene la puerta.

–¿Cuáles son los retos de un PSE que perdió fuerza en Bilbao las pasadas elecciones?

–Pues, aunque pueda parecer petulancia, de momento el mayor reto que se nos plantea es el de ayudar al Gobierno municipal a salir de la crisis porque eso signi-

LAS FRASES: “Le vamos a pedir al Gobierno municipal que contenga el gasto pero que no recorte” “Para el PSE los 30.000 parados de Bilbao constituyen 30.000 preocupaciones” “Los concejales somos esa infantería a la que la gente recurre cuando tiene un problema y nuestra obligación es plantearle soluciones” “Cualquier proyecto que pueda suponer trabajo y empleo, por pequeño que sea, se debe afrontar. Se llame éste Zorrotzaurre o Termibus” “Es momento de que la política esté a la altura de las circunstancias”

ficará ayudar a salir de la crisis a todos los ciudadanos de Bilbao.

Hoy toca trabajar muy duro para sacar este Ayuntamiento adelante y, por nuestra parte, queremos que eso se haga desde una perspectiva progresista, sin recortar servicios básicos. Vamos a plantear soluciones concretas a problemas concretos y ése es el espíritu que tienen

todas las mociones o propuestas que llevamos a los plenos.

–¿Por ejemplo?

–Pues la que llevamos al último, la de poner publicidad en los Bilbobuses. ¿Esta medida le va a afectar a alguien en negativo? En absoluto y, en cambio, de ella se podría obtener millón y medio de ingresos extraordinarios para, por

ejemplo, que no se suba el IPC a los usuarios del servicio el próximo año o para reinvertir en los distritos.

–¿Qué margen de maniobra le queda a una oposición en minoría?

–Es verdad que un Gobierno en mayoría puede hacer lo que le dé la gana pero eso no obsta para que

Firme en las ideas POLÍTICO de acción y, sobre todo, de convicción, Alfonso Gil se afilió muy joven al Partido Socialista. “En mi familia, fundamentalmente por parte de mis hermanos mayores, había un interés por la política, sobre todo, desde el punto de vista de la izquierda y yo, empecé muy pronto a convivir con los movimientos de base. A los catorce años entré en unas estructuras, a los dieciocho en otras y siempre me he visto muy firme en mis ideas”. Además, confiesa que los años –lejos de relajar esa vocación– le han “reafirmado en sus creencias”.

Actualmente reparte su tiempo entre la portavocía de su

grupo en el Ayuntamiento de Bilbao y la secretaría de Organización de su partido en Euskadi. “Ser concejal de tu ciudad es el reto más gratificante al que uno se puede enfrentar en su vida política”. “¿Y Alcalde? ¿De la capital del mundo?

–bromea– ni te cuento”.

Nacido en Rekalde y hoy vecino del Distrito 6 (Abando), no oculta su “orgullo de bilbaino”. “Es un sentimiento que no se puede evitar. Lo teníamos hace veinte años, ¡cómo no lo vamos a tener ahora!”.

Optimista por naturaleza, Alfonso afirma ver siempre “la botella medio llena”. “El pesimismo no nos conduce a nada.

Incluso el año en que el Athletic pierde dos finales yo me intento quedar con lo positivo, con lo bien que me lo he pasado en San Mamés a lo largo de la temporada. Y es que estoy convencido de que tanto mi Athletic, como mi Bilbao Basket, como, desde luego, nuestra ciudad tienen la garra y la ambición necesarias, así como el empuje que le vamos a dar los vecinos y vecinas para salir adelante con éxito”. “Esta ciudad ha salido reforzada de momentos muy duros: de unas inundaciones terribles, de una reconversión industrial... Ése es el espíritu de Bilbao, el espíritu al que debemos apelar”.

nosotros no hagamos nuestro trabajo. Hay que tener en cuenta que en la transformación tan espectacular que que experimentado Bilbao han tenido mucho que ver concejales de todos los partidos, no sólo del PNV. Muchos de ellos socialistas. Sin ir más lejos, el padre de Bilbobus fue Dimas Sañudo, el del Plan General fue Rodolfo Ares y el de la participación ciudadana Paulino Colmenero. A día de hoy, en la oposición estamos tres grupos y, en este año escaso de mandato, hemos visto tres estrategias bien diferenciadas. Uno, recién llegado, con un carácter bastante demagógico; otro que está sometido a los recortes que está haciendo su Gobierno en Madrid y, por tanto, defendiéndolos también en Bilbao; y, nosotros. Desde luego, si el Gobierno del PNV necesita de nuestra ayuda para reactivar la ciudad y sacarla adelante, nos tendrá al lado. Si, por el contrario, lo que quiere son recetas más conservadoras, como las de la vía Merkel, nos tendrá enfrente.

–¿Le quita el sueño la prima de riesgo?

–Claro, los índices macroeconómicos juegan un papel muy importante y las administraciones públicas no pueden abstraerse de ellos. La crisis lo envuelve todo.

De todas formas, y dicho esto, nosotros a lo nuestro, a lo cercano. Los concejales somos esa infantería a la que la gente recurre cuando tiene un problema con carácter inmediato y nuestra obligación es plantearle soluciones. Ése es el crédito de la política y de los políticos y es fundamental que la gente nos vea a su lado.

–Proyectos como la nueva estación de Termibus corren el riesgo de no llevarse a cabo por la crisis y usted se ha mostrado muy crítico a este respecto, ¿por qué?

–La política del recorte nos parece un error de bulto. De hecho, toda esta enfermedad que estamos comentando con la prima de riesgo, entre otras cuestiones, viene precedida de unas malas actuaciones por parte de algunos dirigentes internacionales. Contener el gasto es una obligación para la administración pública pero la contención no nos debe llevar al recorte. Lo que tenemos que intentar es buscar fórmulas para tener más recursos y poder seguir invirtiendo. Nosotros lo que planteamos es que cualquier proyecto, por pequeño que sea, se afronte de hoz y coz. Se llame éste Zorrotzaurre o se llame Termibus.

La verdad es que fui ciertamente crítico con este último porque se ponía en cuestión que pudiera salir adelante y yo soy de los que cree que necesitamos poner toda la carne en el asador para sacar adelante éste y cualquier otro proyecto que pueda suponer trabajo, empleo y, a la larga, mayor prestación de servicios a los ciudadanos de Bilbao.

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B i l b ao Teléfonos de interés Periódico Bilbao: 94 420 44 45/48 80 Fax: 94 420 44 39 Periódico en Internet: www.bilbao.net E-mail: periodicobilbao@ayto.bilbao.net SERVICIOS MUNICIPALES:

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Ganadores del Concurso Fotográfico sobre los muelles MÁS de un centenar de fotografías han sido presentadas al Concurso de las obras de los muelles, organizado por el Área de Obras y Servicios con el objetivo de poner en valor la zona próxima a la Ría y la dificultad de las obras de mejora que se están llevando a cabo para reforzar su seguridad y posibilitar el paso de camiones de bomberos. Los ganadores de este certamen –Jesús Rodríguez, Héctor García y Pedro Ajuriaguerra– recibirán como premio un viaje para dos personas por la Ría en el barco Bilboats.

Centralita: 94 420 42 00/45 00 Información municipal: 010/94 424 17 00 O.M.IC. 94 420 49 71 Albergue de Bilbao (Kastrexana): 94 427 00 54 Hallazgos: 94 420 49 81

Desmantelamiento de las instalaciones de Garellano

Depósito Mun. Vehículos: 94 420 50 98 Biblioteca de Bidebarrieta: 94 415 69 30 Fundación Bilbao 700: 94 679 04 88

TRAS más de ochenta años de vida se ha procedido a la demolición de los trece edificios que conformaban las instalaciones del Cuartel de Garellano, después ocupadas por la Policía Municipal y los Bomberos de Bilbao. El proceso realizado por un equipo de cerca de treinta operarios comenzó por la retirada de los materiales aprovechables, y en la segunda fase se introdujo en el solar la maquinaria pesada. Está previsto que las obras finalicen para primeros de julio, que dará paso, en un futuro, a la construcción de un complejo de 612 viviendas de VPO y VPT, que contarán con un parque y una plaza con una extensión de 8.500 m2.

OFICINAS MUNICIPALES DE DISTRITO: Deustu: 94 476 23 31 Uribarri: 94 446 75 11 Txurdinaga: 94 411 46 96 Begoña: 94 411 68 72 Ibaiondo: 94 416 31 88 Abando: 94 424 29 84 Errekalde: 94 444 73 39 Basurtu: 94 420 49 57 Zorrotza: 94 482 09 78 URGENCIAS: SOS DEIAK: 112 Policía Municipal: 092 94 420 50 00 Bomberos: 080 Ambulancia municipal: 94 441 00 81/09 49 Osakidetza: 94 410 00 00 Igualatorio: 902 20 21 60 DYA: 94 410 10 10

Supermentxu, heroína de la limpieza EL concejal del Área de Obras y Servicios, José Luis Sabas, recibió a Supermentxu, la heroína de la limpieza bilbaina, y le hizo entrega de un cinturon con la B –de Bilbao– a juego de su indumentaria. La figura de Supermentxu, una mujer que va por la ciudad llamando la atención a quienes mantienen conductas incívicas( tirar papeles al suelo, no recoger las heces de los perros…), es parte de la original campaña de sensibilización sobre limpieza, reciclaje y civismo que ha iniciado el Consitorio bilbaino.

Sanitas: 902 10 36 00 Cruz Roja: 94 422 22 22 Servicio municipal de urgencias sociales: 94 470 14 60 Ayuda en carretera: 94 415 67 89

Saskibaloi kantxa berriak Abandoibarran

AVERÍAS: Aguas: 94 424 99 09

2009AN epailearen aginduz Udalak Casilda Iturrizar parkeko kantxak itxi ostean, seigarren barrutiko saskibaloiaren umezurtzek badute joko eremua. Udalak bi kantxa berri eraiki ditu Abanboibarran, Evaristo Churruca kaian. Ekainaren zazpian zabaldu zen 750 metro karratuko kirol gunea; 265.000 euroko kostua izan duena. Lehen saskiratzeak egin dituztenek zoladuraren heltze ona azpimarratu dute.

Iberdrola: 901 20 20 20 Bilbogas/Naturgas.

900 40 05 23 HOSPITALES: Basurtu: 94 400 60 00 Cruces: 94 600 60 00 Galdakao: 94 400 70 00 Santa Marina: 94 400 69 00 San Eloy: 94 400 67 00 TRANSPORTES: Bilbobus: 94 479 09 81 Bizkaibus: 902 22 22 65 Metro Bilbao: 94 425 40 00/25 Aeropuerto: 94 486 96 63/64

Día Europeo del Vecindario LA séptima edición del Día Europeo del Vecindario se celebró en las inmediaciones de la plaza Corazón de María del barrio de San Francisco.

Entre las actividades organizadas para la ocasión destacan una exposición de fotos antiguas ubicada en el Centro Municipal, la proyección de diversos documentales y la grabación de un vídeo de recuerdo de la celebración, talleres, actividades infantiles, magia y una chocolatada. El año pasado se celebró simultaneamente este día en más de treinta paises y 1.200 localidades, con la finalidad de promover la proximidad y la solidaridad.

Funicular de Artxanda / Ascensor de la Salve: 94 445 49 66 EuskoTren: 902 54 32 10

Ikasleak Agenda 21aren Udal Foroan ESKOLAKO Agenda 21ean parte hartzen duten 50 ikastetxeetako hainbat ikasle udalbatzarekin bildu ziren ekainaren 8an. Ikasturtea amatutzat ematea eta hiriko ingurumena hobetzeko dituzten proposamenak agintariei helaraztea izan ziren bileraren helburuak. Aztarna ekologikoa izan da ikasturte honetan hiriko 25.000 ikaslek baino gehiagok landu duten proiektuaren gaia. Besteak beste, ura, hondakinak, energia edo kontsumo orokorraren inguruan egunerokotasunean ditugun ohiturek ingurumenean dituzten eraginak kalkulatu dituzte.

julio de 2012

“Trabajamos con personas, no podemos perderlo de vista” Mariano Gómez, concejal del Área de Salud y Consumo Naiara Baza

SUPERADA la etapa de adaptación, Mariano Gómez confiesa sentirse “muy a gusto” en el que es su primer cargo público, al frente de la concejalía de Salud y Consumo del Ayuntamiento de Bilbao a la que se incorporó en febrero con “ilusión y muchas ganas”. “La acogida, tanto por mis compañeros como por el personal del área, ha sido extraordinaria.

Sin embargo, hay que olvidarse de bienvenidas y recibimientos porque con la que está cayendo no se puede perder ni hacer perder el tiempo a la ciudadanía”.

–¿Cómo se enteró de que le tocaba dar el paso a la primera línea de la política municipal?

–Los resultados electorales habían sido extraordinarios para el PNV. Se lograron quince concejales y yo –era el número dieciséis en las listas– tras las elecciones continué con mi trabajo. Luego se empezó a comentar que Nekane (Alonso) iba a incorporarse al EBB, llegaron rumores... pero la confirmación me vino por parte del Alcalde. Me llamó y me dijo: “Mariano, te incorporas. A trabajar”. Y en eso estamos, trabajando con mucha dedicación.

–¿Cambia el Ayuntamiento visto desde dentro?

–Claro que cambia. El ciudadano puede ver y apreciar las mejoras de la ciudad, pero desconoce el esfuerzo y trabajo que todo eso exige. Mi gran suerte ha sido encontrarme con unos equipos perfectamente rodados, engranados... lo cual es mérito, sin duda, de mis antecesores Oihane Agirregoitia y Sabin Anuzita. Por eso

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Ayudas a empresas y empendedores CONSCIENTES de que en época de crisis es necesario apoyar a empresas, comercios y proyectos emprendedores, la entidad municipal Bilbao Ekintza ha aprobado dos planes de ayudas: uno para la promoción empresarial y otro para el comercio denominado Dendaz denda. Ambas iniciativas suman 355.000 euros de ayudas directas que se destinarán a tres fines: La creación de nuevos negocios, el crecimiento de empresas ya existentes y la promoción de actuaciones innovadoras en el comercio de Bilbao.

Abierto el párking para autocaravanas

“Con la que está cayendo no se puede perder ni hacer perder el tiempo a la ciudadanía”

está haciendo un gran trabajo. El compromiso es que los comerciantes puedan realizar la campaña de Navidad en sus nuevos puestos y así será.

–Precisamente el presidente de los comerciantes de La Ribera, Jon Ander Ibarra, ha declarado que este mercado “es el gran centro de salud de Bilbao”. ¿Está de acuerdo?

–Totalmente, pero es una afirmación extensible a todos los mercados de la Villa, a los siete.

Una buena forma de hacer ciudad es comprando a nuestros comerciantes, en este caso, a los de alimentación. No sólo es bueno pa-

“Mi gran reto es el de continuar con la línea marcada porque Bilbao es un ejemplo en materia de salud y consumo” creo que mi gran reto es el de continuar con la línea marcada porque Bilbao es un ejemplo en materia de salud y consumo.

–Y conjugarlo con una política de austeridad.

–No queda más remedio. La reducción en los presupuestos nos exige un esfuerzo extra. Pero, la ciudadanía no debe notarlo. Como dice el Alcalde, tenemos levantar la persiana todos los días y eso, en nuestro caso, se traduce en no bajar la guardia con las inspecciones alimentarias, con los mercados, con la promoción de la salud entre los niños, jóvenes, mayores... Muchas veces, no es cuestión de dinero, sino de escuchar, motivar o acompañar. Y en eso seguiremos porque trabajamos con personas, no podemos perderlo de vista.

–¿Cómo marchan las obras del Mercado de La Ribera?

–El Área de Obras y Servicios

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ra Bilbao sino también para cada uno de nosotros ya que consumiremos excelentes productos. En el área nos tomamos muy en serio la promoción de una alimentación sana y saludable. Enseñemos a nuestros hijos a comer bien, que no todo son alimentos prefabricados, permitámosles saber a qué huele un tomate o una manzana.

–¿Dentro de ese compromiso se enmarca la posibilidad de comprar online que acaban de instaurar en La Ribera?

–Así es. El que diga que no se acerca a los mercados por falta de tiempo, ya no tiene disculpa. Nos adaptamos a los nuevos tiempos aunque, con ello, no pretendemos que se deje de acudir a los puestos. Todo lo contrario. Es fundamental ir, ver, oler, hablar con el comerciante... Ésta es únicamente una facilidad más.

–También al amparo de las nuevas tecnologías, han puesto

Como anillo al dedo VETERINARIO y biólogo, el Área de Salud y Consumo se ajusta perfectamente a la formación y competencias de Mariano Gómez, quien ha sido además presidente de Slow Food España, “un movimiento muy interesante tanto desde el punto de vista de la promoción de la salud como por la importancia que otorga a los productos autóctonos”. “Yo tengo dos niños pequeños y como a todos los padres me preocupa mucho su alimentación. Si sabemos que la bollería es perjudicial; entonces, ¿por qué no sustituirla por los tradicionales

bocadillos?”.

Afiliado al PNV en la organización de Abando, agradece a sus compañeros la confianza mostrada. “Tengo muy claro que sin ellos no estaría aquí”. Además, confiesa que uno de los mejores consejos que ha escuchado desde su llegada al Ayuntamiento se lo dio la propia Nekane Alonso.

“Ella me habló de lo importante que es escuchar. Y es algo que me he tomado muy en serio y, además, me gusta. De hecho, es lo primero que he intentado hacer con el personal del área, hablar con ellos, llegar a conocerles...”.

en marcha la revista Gertu. ¿Qué acogida está teniendo?

–Aquí tenemos también el precedente de un trabajo bien hecho: las revistas Mara mara y Zirimola. Los nuevos tiempos y tecnologías nos exigen nuevas fórmulas y, en este sentido, Gertu nace pensando en aitas y amas de chavales de entre 12 y 18 años y, en sus primeras semanas está funcionando muy bien. Las drogas, el alcohol, el tabaco... son guerras que no se han acabado ni se acabarán y que nos preocupan mucho, como gestores, como técnicos y, por supuesto, como padres. Por ello, y en la medida de nuestras posibilidades, queremos colaborar, ayudar y orientar acerca de cómo enfrentarse a ellas.

–¿Es complicado educar en salud?

–Educar nunca es fácil. De hecho es muy complicado porque cada persona es un mundo, con su entorno, manías, gustos... y, nuestro objetivo es el de tratar de abarcar –con nuestros programas e iniciativas– al mayor número de gente. Por ello, y para llegar a la mayor parte de la ciudadanía colaboramos con casi 150 asociaciones que trabajan en muy distintos ámbitos (drogodependencia, tabaquismo, diversas enfermedades, agrupaciones de mayores...) a través de los cuales tratamos de articular nuestro trabajo y difundirlo al máximo.

–La encuesta de satisfacción elaborada entre los usuarios del Servicio de Cementerios les ha dejado un resultado de notable. ¿Satisfecho?

–Bilbao está incluido, desde la legislatura pasada, en un circuito de cementerios europeos por su patrimonio e historia. El trabajo realizado por el servicio es muy bueno y notable es una gran calificación pero siempre se puede mejorar. Aunque tuviésemos sobresaliente deberíamos seguir trabajando.

POR cuarto año, el aparcamiento municipal estival para autocaravanas de Kobetamendi está ya en funcionamiento. Manteniendo el mismo precio de años anteriores (15 euros por día y vehículo) los usuarios podrán hacer uso de una plaza dotada de conexión a red eléctrica, tomas de agua y vaciado de aguas residuales y atención continuada las 24 horas. Cada caravana podrá permanecer como máximo 72 horas. El párking, situado a pocos metros de la explanada del Bilbao BBK Live, está conectado con el centro a través de la Línea 58 de Bilbobus y permanecerá abierto hasta el 14 de octubre.

El Pop Rock Local de Aste Nagusia LA muestra de Pop Rock Local de Aste Nagusia aumenta el número de grupos presentados respecto a la pasada edición. Este año se han presentado 83 grupos, 23 más que en 2011. También aumenta el porcentaje de bandas que incluye alguna mujer en sus filas.

Bilborock ofrecerá cada tarde dos bandas en concierto del 18 al 25 de agosto a partir de las 20:00 h. hasta completar 16 actuaciones.

Dr. Maha’s Miracle Tonic, ganador del premio Aste Nagusia en el último Villa de Bilbao, actuará el primer día acompañado de los bilbainos B Flat. La organización destaca el alto nivel de los grupos presentados, así como la amplia variedad de estilos seleccionados que van desde el flamenco y la rumba, al hip hop, la música electrónica, el pop, el rock, el indie o el punk.

El metro amplia su horario en verano DESDE el 1 de junio hasta el 30 de septiembre el horario de Metro se amplia durante los fines de semana. El servicio del suburbano será ininterrumpido desde las cinco y media de la mañana del viernes hasta las once de la noche del domingo, la frecuencia en las madrugadas de los viernes y sábados, como en años anteriores, será de un tren cada media hora.

Con esta medida se pretende cubrir la demanda de transporte a las fiestas patronales de los municipios cercanos en la época estival y evitar los desplazamientos en vehículos.

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Bilbao cumple su Agenda Digital En otoño se implantará la Agenda de la Innovación Tatiana Sánchez

EL proyecto Agenda Digital Bilbao 2012 se puso en marcha en 2005 con el fin de promover el desarrollo de la Sociedad de la Información en la Villa, de forma que la ciudadanía disfrutase de las ventajas del desarrollo digital. Para ello se establecieron cuarenta actuaciones y se han visto implicadas todas las áreas y entidades municipales, más los agentes sociales y económicos de la ciudad.

Estas medidas han dado muy buenos resultados que se han materializado en: un aumento de los servicios online del Ayuntamiento, actualmente el 67% de los trámites administrativos se pueden realizar a través de la web www.bilbao.net (volante de empadronamiento, subvenciones, información catastral o sobre el IBI…); la implantación del Sistema Multicanal de Atención a la Ciudadanía –que dispone de instrumentos como la facturación electrónica o el pago a la carta–, del buscador Google, del sistema de información geográfica GeoBilbao y de un

servicio de video-streaming por el que se pueden ver en directo los plenos municipales y otros actos importantes; 128 pantallas informativas en las paradas de Bilbobus; aplicación de Bilbobus para el móvil donde ver rutas y horarios y el establecimiento de 45 espacios wi-fi gratuitos de uso público distribuidos por la ciudad. También se han organizado cursos y actividades sobre el manejo de las nuevas tecnologías e Internet a los que han asistido 14.500 personas.

El éxito de esta etapa dará paso el próximo otoño a la implantación de la Agenda de la Innovación de Bilbao. Construyendo el nuevo futuro que ampliará el concepto de la anterior agenda para desarrollar un nuevo modelo de ciudad digital, potenciando el crecimiento inteligente basado en la innovación y la creatividad, la integración y cohesión social, el crecimiento sostenible y el posicionamiento internacional de la Villa para atraer personas y empresas.

340 Cursos y Talleres Municipales El Ayuntamiento de Bilbao ofrece 6.605 plazas en los cursos y talleres organizados para la temporada 2012-2013

La guía está disponible en los Centros Municipales

T.S.

POR cuarto año consecutivo, el Ayuntamiento de Bilbao ha editado la Guía de Cursos y Talleres, que podrá consultarse online en la web www.bilbao.net y en papel está disponible en los Centros Municipales de Distrito. En esta publicación se recoge la amplia y variada oferta de actividades clasificada tanto por temática como por ubicación donde se llevan a cabo.

Se impartirán 340 cursos y talleres que contarán con un número total de 6.605 plazas. El periodo de preinscripción se extenderá hasta el 31 de agosto. Las personas que tengan derecho a reducciones en el coste de las actividades deberán acreditarlo presentando la documentación necesaria en cualquier Oficina Municipal de Distrito antes de la formalización de las matriculas, la fecha tope es el 31 de agosto. El 5

de septiembre se realizará el sorteo de asignación de plazas y al día siguiente se darán a conocer los resultados. Las matrículas se formalizarán del 7 al 27 de septiembre y a partir del 5 de octubre se abrirá el plazo de inscripción de las plazas vacantes y de aulas abiertas. El proceso de adjudicación de los cursos para mayores de Salud y Consumo se realiza de forma diferente, tras la preinscripción, el 14 de septiembre se adjudicarán directamente teniendo prioridad las personas de más edad.

Los trámites se pueden realizar en las veinte oficinas electrónicas Bilbao Clic situadas en los Centros Municipales, en la Oficina de Atención Ciudadana del Edificio de San Agustín, a través de la web municipal o en los teléfonos 010 / 944 010 010. El Ayuntamiento cuenta con un sistema multicanal para ayudar en el proceso a las personas menos familiarizadas con las tecnologías, mediante soporte telefónico una persona acompaña al usuario en la realización de los trámites resolviendo las dudas e incidencias inmediatamente y de forma más cercana.

Teloirik gabeko antzerkia Hastear da Bilboko kaleak ikuskizunez beteko dituen XIII. Kalealdia Gorka Otaegi Uriya

Con las modificaciones se ganan 1.742 m2 de espacios libres

Cambios en Zorrotzaurre Desaparece la central de calefacción DURANTE el periodo de información pública del Plan de Zorrotzaurre se presentaron 38 alegaciones, de las que finalmente se admitieron parcial o totalmente 25 de ellas, la mayoría recibidas de propietarios de viviendas. Tras la adaptación del plan a las dichas demandas el nuevo plano de Zorrotzaurre gana 1.742 m2 de espacios libres y 4.221 m2 de equipamiento público. Una de las modificaciones principales es la desa-

parición de la central de calefacción Distric Heating cuya parcela pasa a formar parte de las infraestructuras de uso público. A este equipamiento también se suma el edificio de la Papelera. También el trayecto del bidegorri se ha modificado a la altura del barrio de San Ignacio y se ha adaptado la ordenación de varias edificaciones alrededor de los jardines Eugenio Olabarrieta, en la Ribera de Deusto y el ramal de Olabeaga.

UZTAILAREN 2tik 7ra hiriko kaleetan ibiltzea ez da gauza bera izango. Konturatzerako, saxofoijole prookatzaile batekin, bezeroen ilearekin artelanak egiten dituen lorezain tankerako ile-apaintzaileekin edota egitura batera igota margolanak egiten dituzten ipuin-kontalariekin topo egingo duzu. XIII. kalealdiaz ari gara; kaleko arte eszenikoetan erreferente diren nazioarteko 22 konpainia eta 48 ikuskizun bilduko dituen jaialdi magikoaz.

Kale Nagusia eta Zazpikaleak izango dira aurten ere kale antzerkiaren Estatuko jaialdirik garrantzitsuenetakoaren kokaleku. Uztailaren bian zabalduko da teloi irudikaria. 17:00etan, Histoire de Familie konpainiaren Potín de Fanfare txarangak Kale Nagusian dabilen jendearekin harreman surrealistak izango ditu. Collectif Nomandenko eta Salut L’Artiste taldeek, berriz, edertasun areto bitxiak zabalduko dituzte Foru Jauregi alboan. Look aldaketa artistikoak egingo dituzte. Uztailaren hiru eta lauan, Circo Teatro Coliflor taldearen Salir ikuskizunak erakarriko du arreta gehien.

Gaitzerdi taldea, udaletxean egin zen XIII. Kalealdiaren aurkezpenean

Elkarbizitzaren gorabeherei buruzko ipuina da, akrobata, musikari eta irudimenezko pertsonaiek interpretatua. Hip-Hop dantza ikuskizun batek ere astinduko du hiria: Tout simplement nous taldearen Un portrait 100 visages. Giza portaeraren estandarizazioaren inguruko hausnarketa bultzatuko du uztailaren lau eta bostean. Ikuskizunik deigarriena Arriaga antzokiaren fatxadan ipiniko den hiru solairuko andamioan burutuko da. Uztaila-

ren bostean, egitura gainetik hainbat istorio kontatuko dituzte Luc Amoros talde frantziarreko kideek jendaurrean egindako margolane.

Bertako konpainiek ere izango dute tarterik. Gaitzerdi Teatroa, Malas Compañías, Matrioska eta Anita Maravillas taldeek lan berriak aurkeztuko dituzte. Horrez gain, Helena Golab dantzari eta koreografoak bere kaleko lehen muntaketa aurkeztuko du uztailaren lauan plaza Berriran (18:45).

julio de 2012

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Bilbo birziklapenaren podiumean

Nuevos criterios de adjudicación de Viviendas Municipales

BIZKAIKO hiriburua paper eta kartoi gehien birziklatzen duen Estatuko hirugarren 100.000 biztanletik gorako hiria da. Zehazki, 13.121 tona bildu ziren iaz Bilboko 1.075 edukiontzi urdinetan eta merkatarien atez ateko bilketan. Aspapel Espainiako Paper eta Kartoi Ekoizleen Elkarteak osatu duen rankingaren lehen postua Donostialdeak du, bigarrena Iruñerriak eta laugarrena Gasteizek.

Elkartearen arabera, segunduko 162 kilo paper birziklatzen dira Espainian.

CON el objetivo de adaptar el proceso de adjudicación de Viviendas Municipales a los nuevos tiempos de crisis, el Ayuntamiento trabaja en un borrador que propone abandonar el sistema de sorteo y establecer la adjudicación por idoneidad. Se establecerían cupos para priorizar a personas menores de 35 años, mayores de 70, discapacitados y afectados por violencia de genero. Por otra parte, se aumentaría de 2 a 3 años el tiempo de empadronamiento mínimo necesario para poder efectuar la solicitud.

Guggenheim-arekin ikasten GEHRY-ren museoak 112 artista txikiren artelanekin osatutako erakusketa zabaldu du. EAEko ikasleak artearen bidez hezten dituen Artea ikasbide programaren ikasturte honetako emaitzak dira. Proiektuak Guggenheim-arekin batera hamabost urte bete dituenez, Zorionak museoa! izan da gaztetxoek landu dituzten tailerren ardatz. 1977-2012 egutegi berezia, museoari eskainitako olerki bisuala, “hamabost eskuk” osatutako trofeoa… dira Bilbo, Ermua eta Donostiako sei ikastetxe publikotako ikasleek hainbat irakasle eta artisten laguntzarekin sortu dituzten lanetako batzuk. Abuztuaren 26a arte izango dira ikusgai.

Bilbainos Ilustres 2012 PRIMER EDIFICIO VERDE DEL ESTADO.– La Vicepresidenta del USGBC (U.S. Green Building Council), Zaida Basora, y el Presidente-Fundador de Spain Green Building Council, Aurelio Ramirez, entregaron al Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, el reconocimiento Leadership in Energy and Enviromental Desing otorgado al Polideportivo de San Ignacio, que se convierte en el primer edificio verde que logra esta certificación en el estado. Actualmente otros seis edificios bilbainos se encuentran en proceso de certificación: Centro BBK en Sarriko, Estadio de fútbol San Mamés Barria, sede central de Iberdrola, oficinas centrales de IDOM Bilbao, nueva sede de Naturgas y Torre Iberdrola

Bilbao, sede del Foro Mundial de Alcaldes 2013

Estali gabeko igerilekuak eta irakurketa IRAILAREN 16a bitartean, martxan daude jada Bilboko estali gabeko udal igerilekuak. Egunero zabaltzen dira (jaiegunak barne) Artxanda, Errekalde eta Txurdinagako aire libreko gune horiek 10:00etatik 21:00etara (irailean 20:00etara). Gainera, azken bi kiroldegietan, udako liburutegiak itzuliko dira uztailaren 15etik abuztuaren 15era. Erabiltzaileek eskura izango dituzte liburuak, CD eta DVDak, prentsa eta aldizkariak, Internet konexiodun ordenadoreak, Wifi guneak… Igerilekuan bertan kontsultatu nahiz maileguan etxera eramateko.

Gazteentzako politika integrala GAZTEEN arloan politika integral eta koordinatuak ahalbidetuko dituen Gaztedi Bilbao proiektua abiatu dute Udalak eta Bizkaiko Foru Aldundiak. Sinatutako hitzarmenak 2015era bitarteko iraupena du eta aukera emango du hainbat eremu globalki eta zeharkako irizpideak erabiliz lantzeko: prestakuntza, lana, etxebizitza, nortasuna, hizkuntza, parte-hartzea, kohesioa eta gizartearekiko konpromisoa… Horretarako, Foru Aldundiak 75.000 euro emango dizkio urtero Udaleko Gazteria eta Kirol Sailari.

MONTE CARAMELO TOTALMENTE RENOVADO.– El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, acompañado por miembros de la corporación municipal inauguró la segunda fase de rehabilitación del Monte Caramelo. En la primera se procedió a la mejora de la urbanización y accesibilidad con caminos peatonales, accesos para emergencias, colocación de escaleras y barandillas, renovación de las redes de saneamiento, aguas y alumbrado e instalación de la de gas. En esta segunda fase se ha ampliado la calzada para permitir la entrada de autobuses. También se han construido tres zonas de aparcamiento que dotan al barrio de 62 nuevas plazas. En total estas obras han supuesto una inversión de tres millones de euros

Txernobilgo haurrak gurean BILBAO-Ekintza udal erakundeak doako ostatua emango die udan Bilboko familietara etortzen diren Txernobilgo haurren begiraleei. Udalak 5.838,30 euroko diru kopurua bideratuko du monitoreek Bilbao Aterpetxean ostatu har dezaten. Chernobilgo Umeak Bizkaia elkartearekin lankidetza hitzarmena sinatuz garatu du akordioa Bilbao-Ekintzak. Helburua, 1986an Ukraina astindu zuen hondamendi nuklearra pairatzen duten haur eta gaztetxoen udako egonaldi osasungarriak erraztea da.

EL Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, ha dado a conocer los nombres de los distinguidos este año como Bilbainos Ilustres. Los galardonados de 2012 son la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Bilbao, la congregación Siervas de Jesús de la Caridad, el dibujante ‘Olmo’ y su conocido personaje Don Celes, la Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE), los Txikiteros del Casco Viejo y la ingeniería IDOM. La ceremonia de entrega se celebrará como es costumbre en el mes de diciembre en el Salón Árabe del Consistorio bilbaino.

LA cumbre World Cities Summit Mayors Forum o el Foro Mundial de Alcaldes de 2013 se celebrará en Bilbao el 13 y el 14 de junio del próximo año. Así se ha anunciado en la asamblea plenaria de la organización celebrada recientemente en Singapur y en la que han participado la teniente de alcalde Ibone Bengoetxea y el consejero delegado Andoni Aldekoa. Más de sesenta alcaldes del mundo se reunirán para compartir “buenas prácticas” sobre sostenibilidad, economía, gobernanza, calidad de vida... Además, alrededor de 2.000 personas celebraran en la Villa un encuentro empresarial paralelo. Cabe señalar que la transformación urbanística de Bilbao fue reconocida en 2010, también en Singapur con el premio Lee Kuan Yew.

Mejoras en la calle Juan Viar EN el marco del Auzokide Plana, el Área de Obras y Servicios ha comenzado las obras de mejora en la calle Juan Viar del barrio de Santutxu. Tras conseguir la cesión de los terrenos privados de las comunidades Fika nº 50, 52, y 54, y Juan Viar nº 2, 4 y 6, se realizó el proyecto de reurbanización que incluye tres bloques de mejoras. Se construirán rampas que mejoren la accesibilidad, se renovará la red de abastecimiento de aguas y saneamiento y el alumbrado.

Por último, se creará un área de esparcimiento con árboles, parterres, bancos y aparatos de rehabilitación para mayores.

Las obras –con fecha de finalización prevista para septiembre– han supuesto una inversión de más de 500.000 euros.

Bilbao en patines

OMENALDIA FRANKISMOAREN BIKTIMEI.– Ahanzturan gal ez daitezen, Bilboko Udalak omenaldia egin zien frankismoaren biktimei ekainaren 18an, tropa frankistek Bilbo hartu izanaren 75. urteurrenaren bezperan. Ekitaldia Casilda Iturrizar Andrea Parkean egin zen, Nestor Basterretxearen Oroimen bizia eskulturaren alboan. Iñaki Azkuna Alkatea buru zutela, alderdi politiko guztietako ordezkariak bertaratu ziren: Bilduko bozemaile Txema Azkuenaga eta zinegotzi Aitziber Ibaibarriaga, PSEko bozemaile Alfonso Gil eta PPko zinegotzi Beatriz Marcos

LA IX edición de Bilbao en Patines, organizada por el club de patinaje Zona Verde en colaboración con el Ayuntamiento, se celebró el fin de semana del 16 y 17 de junio. El sábado por la tarde el recorrido, totalmente llano y diseñado para los aficionados más pequeños, comenzó en las pistas de patinaje de Deusto. Y la mañana del domingo los mayores partieron del mismo punto para realizar un trayecto total de diez kilómetros.

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2012ko uztaila

La crisis amenaza con frustrar Termibus

Virginia Berasategui, pregonera de Aste Nagusia LA Comisión de Fiestas ha designado a la triatleta bilbaina, Virginia Berasategui, como pregonera para Aste Nagusia 2012. Nacida en 1975 empezó a competir de niña en el equipo de natación del Club Deportivo Bilbao y debutó en la disciplina de Triatlón en 1988. En su trayectoria deportiva ha acumulado numerosos éxitos, entre los que destacan el Campeonato de España de duatlón y triatlón, el Bilbao Triathlon en 2011 y 2012, cuarto puesto en Ironman Hawai 2010, Mejor Triatleta Absoluto del Siglo XX otorgado por la Federación Española e Ilustre Bilbaina en 2011. La txupinera en esta ocasión sera una de las integrantes de la Konpartsa Zaratas.

Peatonalización de la calle Trauko LAS obras para la peatonalización del tramo de la calle Trauko, comprendido entre las calles Valentín de Berriotxoa y Monte Arno, comenzaron el pasado mes de junio y está previsto que finalicen el próximo octubre. Este proyecto, enmarcado en el programa Auzokide Plana, tiene como objetivo impulsar la zona como corazón del barrio. Tras esta remodelación contará con 2.400 m2 peatonales de baldosa ecológica (utilizada de forma pionera en la calle Lutxana), nuevos bancos y arbolado, y además redes de saneamiento, aguas y alumbrado totalmente renovadas.

El Consistorio bilbaino ha invertido medio millón de euros en esta obra.

Azkuna nominado a mejor alcalde mundial EL Alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna es uno de los veinticinco candidatos que opta al premio al mejor alcalde del mundo World Mayor 2012; galardón anual otorgado por la fundación internacional City Mayors. Para la elección se tendrán en cuenta, por una parte, el número de votos r cogidos en la web www.worldmayor.com.

El segundo factor que configurará el ranking será la capacidad de convicción de los comentarios colgados. El plazo para votar finalizará en octubre y el nombre del ganador se desvelará en diciembre.

El Ayuntamiento adopta medidas para paliar los efectos de una economía en recesión ´

Olga Sáez

LA crisis ha enseñado ya una de sus peores caras. La nueva estación de Termibus, el proyecto estrella de Azkuna, está “en el aire”. Este mes se conocerá si alguna empresa se ha presentado al concurso de licitación para la realización de la obra o si no hay un inversor que sea capaz de llevar adelante el proyecto, uno de los más esperados ya que la ampliación de Termibus es necesaria y su realización es clave para abordar la transformación de esta zona de Basurto. El Alcalde ha señalado que se trata de una concesión difícil en estos momentos.

“Los bancos no dan créditos. Si no hay proyectos, no hay inversor y si no hay inversor, se paraliza todo”.

En febrero, la Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Bilbao dio luz verde al inicio del proceso para licitar la construcción de la nueva estación de autobuses

Cinco o seis empresas han mostrado voluntad de optar a la licitación, pero ninguna en firme

El Plan de Austeridad, presentado ya a la oposición, plantea recortar gastos en luz, teléfono y mobiliario soterrada. Estaba previsto que las obras comenzarán en enero de 2013 y la nueva intermodal estuviera en funcionamiento ya en 2015, con una inversión estimada de 65 millones de euros.

Pero la situación económica actual pesa y, de momento no existe ninguna propuesta en firme aunque cinco o seis empresas han mostrado su voluntad de optar a la licitación de Termibus. El mayor problema radica en la falta de financiación.

Medidas ‘anticrisis’

El Gobierno municipal ya ha comenzado a aplicar medidas para hacer frente a la crisis en el

seno del Ayuntamiento. De hecho el Plan de Austeridad –que ya ha sido presentado a los grupos de la oposición– plantea recortar gastos en luz, teléfono y mobiliario. Todo ello con el fin de incidir en un mayor ahorro y evitar que ciudadanos y ciudadanas se vean en el futuro privados de algunos servicios.

Entre otras cuestiones, se van a aplicar medidas de racionalización energética en todos los edificios e instalaciones municipales, así como en los organismos o sociedades dependientes del Consistorio. En el Centro Municipal de Distrito de Olabeaga, por el ejemplo, se va a sustituir el

NÁPOLES PREMIA LA TRANSFORMACIÓN BILBAINA.– El movimiento Ciudad de Parténope de Nápoles ha hecho entrega de un galardón a Bilbao en reconocimiento a su transformación urbanística y al modelo de gestión que lo ha posibilitado, haciendo especial hincapié en la transparencia y buenas prácticas.

Ibon Areso recogió el premio

combustible eléctrico, utilizado hasta ahora, por gas. En este sentido, se cambiarán las calderas por otras de alto rendimiento.

Por otro lado, se pretende conseguir una reducción en el consumo energético asociado al alumbrado ornamental. Para ello se irán sustituyendo progresivamente las lámparas de descarga actuales por un sisteme basado en tecnología led. Asimismo se ajustarán los horarios de las luces navideñas y decorativas, reduciéndolas de 33 horas semales a 29,5.

Las comunicaciones serán otro de los puntos sobre los que incidir para ahorrar. Con la adjudicación del contrato de telefonía fija y móvil en 2011 se produjo una rebaja considerable de los costes y el objetivo ahora es seguir mejorando en este sentido. Se revisarán todas las líneas –dando de baja las que tengan poca actividad– y se determinarán qué tipo de llamadas es necesario hacer

desde cada uno de los puestos de trabajo. Además, los teléfonos móviles tendrán asignado un máximo de gasto y, por ejemplo, los móviles corporativos quedarán desactivados en el extranjero.

Por su parte, las videoconferencias evitarán desplazamientos y las conferencias se planificarán evitando gastos de manutención.

Como regla general, se retirarán los faxes y las impresoras de sobremesa de todas las áreas, excepto las utilizadas por los concejales, directores y en los puestos de atención al público. El consumo del agua pasará igualmente un control exhaustivo.

Además, con el traslado de las sociedades municipales al edificio de la plaza Circular se va a favorecer la unificación de contratos y pagos que hasta ahora se abordan de forma individual.

Todo ello, con el objetivo de ahorrar de cara a la planificación de un 2013, para el que no se auguran buenos pronósticos.

CALENDARIO DE BOMBEROS DE BILBAO .– Los Bomberos de Bilbao ya han realizado su primera sesión fotográfica para su próximo calendario.

Gracias a la recaudación obtenida de su venta sufragan su participación en los Juegos Mundiales de Policías y Bomberos, y destinan el dinero sobrante a distintas organizaciones sin ánimo de lucro. El equipo bilbaino ha acumulado 82 medallas en las cinco ediciones de estas olimpiadas en las que ha participado y ha donado 62.500 euros

julio de 2012

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Cáritas de Euskadi “desbordada” ante la crisis Más de 40.000 personas requirieron la ayuda de la entidad socio-caritativa en la Comunidad Autónoma Vasca en 2011 G. Otaegi / T. Sánchez

MENSAJES de preocupación y llamadas a la acción social se unieron en la presentación del informe anual de las tres Cáritas de la CAV. “Nos sentimos desbordados, Cáritas no es la solución de la situación”. El director de la entidad en Bizkaia, Mikel Ruiz, muestra su preocupación por la “cronificación de la pobreza” y los “recortes que están haciendo pagar la crisis a los que menos culpa tienen”. Alertan de que son cada vez más las personas que no pueden cubrir las necesidades básicas. El número de atendidos en Euskadi ascendió a 42.000 en 2011.

Euskadi no es ajena a la crisis.

Cáritas Bizkaia atendió el año pasado a 13.464 personas, un 5,4% más que en 2010, y casi 4.000 personas más que en 2007, último año previo completo anterior a la crisis actual. El 36% de las actuaciones fueron acciones sociales de base, el 24% estuvieron relacionadas con cuestiones de empleo y las personas sin hogar motivaron el 8% de las intervenciones. Las cuales son cada vez más duraderas.

De hecho, aumentan los procesos de más de cinco años de duración.

El responsable de comunicación de Cáritas Bizkaia, Carmelo Corada, habla de la cronificación de la pobreza. Las consecuencias de los casos longevos son más graves, si cabe: “Estamos entrando en la segunda fase de la crisis. La primera liquida todo el capital material de las personas. La segunda va más allá y también afecta al estado psicológico de las mismas”. Ocurre cuando se acumulan el desempleo, la pérdida de la vivienda, el empeoramiento de las relaciones sociales y familiares y la pérdida de confianza en uno mismo y en el futuro. Las enfermedades mentales son cada vez más frecuentes en colectivos afectados por la necesidad.

El rostro de la pobreza está pasando de ser femenino a ser infantil. Causa de ello es el aumento de

Gabriel Aresti Ipuin Lehiaketaren irabazleak XXIX. aldiz banatu ditu Udaleko Kultura eta Hezkuntza sailak Gabriel Aresti ipuin lehiaketako sariak. Euskarazko kategorian, Inazio Basterretxea Poloren Berunezko iretargia quilates baporean kontakizuna izan da irabazlea. Gaztelaniazkoan, berriz, Mariano Quirósen Cazador de tapires. 4.100 euro jaso dituzte biek. Ibone Bengoetxea buru duen epaimahaiak 2.500 euroko hiru akzesit ere banatu ditu: Maite Sasia Vergara idazlearen Putamadre, Juan Andrés Saiz Garrido idazlearen El negro Betancourt, eta Jon Abril kazetari eta idazlearen Pascual lanentzat izan dira.

Las personas sin hogar fueron objeto del 8% de las intervenciones

mujeres solas en situación precaria con hijos a su cargo. Muchas de ellas habitan en viviendas compartidas.

Los responsables denuncian que la respuesta pública es insuficiente y va en retroceso. Señalan que los recortes sociales y el endurecimiento de los requisitos para acceder a la Renta de Garantía de Ingresos son causantes de la desprotección que vive parte de la población, que no recibe ayudas de Cáritas ni cumple las condiciones para acceder a subsidios públicos.

Ante esta situación, hacen un llamamiento a la movilización para promover un cambio del modelo social. Critican duramente la política de recortes sociales y afirman que “es posible otro modelo de gestión donde el centro sea la persona”.

Aumenta la solidaridad

Para contrarrestar la grave situación, el importe económico de las ayudas directas para cubrir necesidades básicas supera los cinco millones de euros entre las tres Cáritas de Euskadi. Proceden de colectas, contraprestaciones de administraciones públicas por servicios prestados (comedores sociales, etcétera) y otras fuentes. Destacan el

aumento de las donaciones, así como del número de personas voluntarias (1,2%) y socios y donantes (3,8%). Datos que motivaron el agradecimiento de la entidad eclesiástica a las miles de personas que colaboran desinteresadamente.

Ayudas municipales

El Ayuntamiento de Bilbao, junto a diversas entidades públicas y privadas, ha realizado un estudio para identificar los efectos más significativos de la crisis y las necesidades concretas que requieren mayor dedicación. A la luz de los resultados el Consistorio bilbaino ha decidido aumentar la partida en materia de acción social en 300.000 euros para atender las necesidades básicas de la ciudadanía.

Esta cantidad se dividirá en cinco partidas: 100.000 euros para Cáritas –que facilita el acceso a alimentos y productos de higiene–, 80.000 euros recibirá el Banco de Alimentos, 12.000 se destinarán al albergue de baja exigencia de Mazarredo, 23.000 servirán para reforzar el presupuesto que el Área de Acción Social dedica a ropa, y 85.000 euros a las Ayudas Especiales Municipales que promueven el acceso y mantenimiento de la vivienda.

VISITA A LA TORRE IBERDROLA.– El presidente de Iberdrola, Ignacio Sánchez-Galán, se reunió con cerca de doscientos miembros del equipo directivo procedentes de los principales países donde la compañía eléctrica está implantada. Este encuentro tuvo lugar antes de la junta de accionistas celebrada en el Palacio Euskalduna, en la que se dieron a conocer los resultados de 2011 que han batido el récord en bruto –7.650 millones de euros–.

Además del equipo directivo, en la nueva sede de Abandoibarra, Sánchez-Galán se reunió con el Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, el cineasta Julio Médem, y la directora de orquesta, Inma Shara, entre otras personalidades

Iñaki Azkuna, Socio de Honor en Salamanca EL Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, ha sido nombrado Socio de Honor de los Antiguos Alumnos de la Universidad de Salamanca. En la entrega estuvieron presentes, el rector de la universidad, Daniel Hernández, y el presidente de la Asociación de Antiguos Alumnos, Enrique Cabero. Esta distinción también la tienen Adolfo Suárez, Arístides Royo y Jesús San Miguel. Además el alcalde de Salamanca, Alfonso Fernández, obsequió a Azkuna con una reproducción del fuero de la ciudad y una pieza de vidrio soplado de la colección Vía Láctea, a continuación visitaron la exposición Huellas de Unamuno del pintor bilbaino Ignacio Ipiña.

Primera visita del Alcalde de Pamplona a Bilbao EL Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, recibió en el Salón Árabe del Consistorio bilbaino a su homólogo en Pamplona, Enrique Maya.

Por primera vez, un alcalde de esta ciudad realiza una visita oficial a Bilbao. Tras el encuentro, que sirvió para estrechar lazos entre ambas ciudades, Azkuna invitó al regidor pamplonés a visitar el edificio de AlhóndigaBilbao.

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B i l b ao Olga Sáez

EL Ayuntamiento de Bilbao pone en marcha medidas contra el empadronamiento fraudulento. Entre otras cuestiones, lo bloquea “cuando un arrendatario” detecte movimientos sospechosos de entrada y salida, cuando en una vivienda figuren más de diez personas empadronadas o cuando se produzca un cambio de domicilio en uno, dos o tres meses”. Así lo expuso Marta Ajuria, concejala de Economía y Hacienda durante el último pleno municipal. No es ésta, sin embargo, la única medida que plantea el Ayuntamiento en relación con un tema tan sensible. Ante cualquier sospecha de fraude, se solicitará un informe a la Policía Municipal. Cabe señalarse que únicamente puede autorizar el empadronamiento de otras personas en un domicilio el propietario –esté o no empadronado– y el arrendatario, que sí debe estarlo.

En 2011, el Ayuntamiento estudió de oficio un total de 4.505 expedientes por posible incumplimiento de los requisitos exigidos.

De ellos, 3.436 personas fueron eliminadas del Padrón por no cumplir las exigencias requeridas –“lo que se conoce como inscripciones indebidas”– , mientras que los expedientes restantes fueron archivados porque los desajustes se debían a “defunciones o cambios de residencia”.

Además, “Bilbao contabilizó el año pasado 18.000 altas, 19.000 bajas y 21.000 cambios de residencia”. Ajuria ofreció estos datos en respuesta a una propuesta del PP que instaba a abordar las modificaciones necesarias en la gestión del Padrón a fin de comprobar la veracidad de los datos. La proposición popular decayó en favor de una enmienda del Gobierno municipal que ratificaba el acuerdo de septiembre de 2011, en virtud del cual se establecía una campaña de información para que los propietarios de las viviendas puedan conocer el número de personas que figuran empadronadas en sus propiedades.

Inventario de edificios

Batzarreko akordioak–Acuerdos de Pleno

2012ko uztaila

El Ayuntamiento está realizando desde hace unas semanas un inventario de edificios privados vacíos “susceptibles de ser ocupados” para evitar sucesos como los ocurridos en Rekalde o Uribarri. Así lo expuso el responsable de Urbanismo, Ricardo Barkala. Hasta el momento, se han identificado entre diez y doce inmuebles que se suman a cuatro públicos ya censados. “El propietario es responsable de la custodia, orden

Acuerdos de Pleno puede tener un edificio abandonado durante cincuenta años. Si me hablan de ocupación, digo que no; pero si hablamos de autogestión, estoy absolutamente a favor”.

Ricardo Barkala señaló que en el caso de Uribarri es hablando de una “ocupación ilegal “y que por eso no se puede pasar. “A la ciudad, lógicamente, no le interesa tener edificios vacíos durante tanto tiempo, por eso trabajamos –con las limitaciones que nos marca la Ley– para evitarlo; pero no se puede construir un proyecto de cultura alternativa sobre una ilegalidad”.

En este sentido, el Alcalde Azkuna terció en el debate y preguntó a Bildu si “va a defender la Ley o a seguir apoyando a todo tipo de okupas y antisistema”. “No se puede apoyar que se ocupe un edificio y luego acusar al Ayuntamiento de que no ha hecho nada por el diálogo”.

Otros temas

y buen mantenimiento de su propiedad, pero el Ayuntamiento interviene en caso de que la dejadez en el mantenimiento pueda perjudicar la salud o seguridad de un tercero”.

Respecto a los edificios públicos vacíos, el Consistorio está “abierto a cualquier fórmula, ya sea ésta la venta, el alquiler o destinarlos a temas socioculturales”.

Durante el Pleno se debatieron dos propuestas de PP y Bildu relativas al edificio ocupado en el barrio de Uribarri. Los populares instaban al Gobierno a “la adopción de medidas necesarias para evitar situaciones como las vividas”, mientras que la formación abertzale solicitaba “reconocer la labor de los centros autogestionados en la dinamización social, cultural y comunitaria de los barrios”. Pedía además, Bildu, que se articulen los medios legales necesarios “para evitar la existencia de edificios vacíos, sin uso y actividad durante un periodo superior a tres años”. Respecto al proyecto de Patakon en Uribarri exigieron que se apueste por el diálogo como “única forma de alcanzar una so-

lución que satisfaga los intereses de todas las partes implicadas”.

No obstante, ambas propuestas fueron rechazadas en favor de una enmienda de modificación del PNV que “manifestaba que el respeto y el cumplimiento de la Ley es la base del Estado de Derecho y, en ese sentido, defiende el respeto a la propiedad privada”.

Se rechazaba, por tanto, “la ocupación ilegal de edificios y locales por personas o colectivos que no tienen el consentimiento de sus propietarios” y se reafirmba la plena disposición municipal para colaborar con el sistema judicial en estos casos.

Durante el debate, la popular Cristina Ruiz lamentó que haya en el Ayuntamiento un grupo que “aliente” la ocupación. La respuesta de Bildu, corrió a cargo de Aitziber Ibaibarriaga: “No fomentamos la ocupación, sino el uso de edificios abandonados por cincuenta años”. Alfonso Gil, portavoz del PSE, comentó que “el Ayuntamiento tiene demasiados edificios vacíos y es necesario censarlos”. “Un propietario –indicó– no

Una iniciativa socialista instaba a realizar un censo municipal de inmuebles rústicos y urbanos cuya titularidad sea de la Iglesia Católica o de otras confesiones religiosas, al objeto de girar el IBI a todos los bienes inmuebles no vinculados al uso de culto. En este sentido, el equipo de Gobierno indicó que “se aplicará el marco legal y normativo vigente en cada momento en esta materia”.

El PSE llevó también a pleno una propuesta para poner publicidad en Bilbobus para obtener más ingresos, según sus estimaciones del orden de millón y medio de euros al año. Esta cantidad fue cuestionada por Asier Abaunza, concejal de Circulación y Transportes. “Es una cifra excesivamente optimista”, sin embargo, es una línea que se “debe estudiar”.

Por último, la propuesta de Bildu de retirar a la empresa Iberdrola el título de Bilbaino Ilustre otorgado en 2011 –por considerar que la suya no es una “conducta ejemplar”– ha sido rechazada por el equipo de Gobierno. El ejecutivo municipal muestra su “el apoyo y reconocimiento a las empresas bilbainas y a sus responsables, incluída Iberdrola, por ser fundamentales para la generación de actividad económica y empleo en la Villa, y contribuir al sostenimiento de las políticas públicas”.

Así nos ven / Así nos ven

José Antonio Pérez Ramírez, director general de la cátedra inmobiliaria del Instituto Práctica Empresarial

“Siempre me llevo buenas vibraciones del norte” O. S.

ESTUVO en Bilbao para participar en un seminario en el que se presentaron las previsiones del negocio inmobiliario para el próximo ejercicio. De su paso por nuestra ciudad, la cual no visitaba desde hace dos años, José Antonio Pérez admite que “del norte” siempre se lleva “buenas vibraciones e inspiración para nuevos proyectos”.

–¿Con qué frecuencia viene a Bilbao?

–Hace unos años casi todos los meses, incluso varias veces por semana, aunque ahora llevaba más tiempo sin visitar la ciudad.

–¿Cuáles son sus principales atractivos?

–El verde, el frescor, la limpieza, la elegancia y, ¡cómo no! los pintxos y unas buenas trufas. Además, siempre hay una gabardina a mano cuando llueve.

–La crisis está afectando a todas las ciudades, ¿cómo cree que se está enfrentando Bilbao a esta coyuntura económica?

–Tanto por lo que he podido percibir yo, como por las impresiones que he intercambiado con empresarios y profesionales locales del sector, en Bilbao la crisis está menos agudizada que en otras zonas, se ha mantenido más empleo y el consumo se ha resentido menos aunque, obviamente, han mermado los volúmenes de negocio en todos los ámbitos. De cualquier forma, he vuelto a encontrarme con un Bilbao, si cabe con mejor imagen y abierto a los visitantes.

Admiro mucho vuestro carácter emprendedor, quizá por eso siempre me llevo de aquí ideas para

nuevos proyectos.

–¿Vendría a hacer turismo o ésta únicamente le parece una ciudad de negocios?

–La he conocido y vivido por negocios; y a raíz de ello, he sugerido y animado a la familia y amigos conocerla por turismo.

–¿Echa algo de menos en ella?

–Que siga afianzando su liderazgo como ciudad del norte, más allá del impacto del Museo Guggenheim. Y para ello creo que debe seguir compitiendo con valores exclusivos porque hay otras urbes también en esa carrera.

–¿Dónde radica, a su juicio, la

gran transformación de Bilbao?

–Su gran reconversión callada, de lo industrial a lo terciario, manteniendo su elegancia, principios, valores y visión del futuro. No cabe duda de que queda mucho por hacer, pero el camino andado es bueno. En el propio seminario, se han puesto de manifiesto que tanto el equipo de Gobierno municipal como la oposición y el resto de agentes sociales (empresarios y profesionales) insisten en la importancia de buscar oportunidades para emprender en nuevos proyectos inmobiliarios, a pesar de cómo están las cosas.

Oroimeneko zaporeak–Los sabores de la memoria

julio de 2012

El verano y la crisis invitan a disfrutar de estos locales de otro tiempo

A la búsqueda de las últimas cerveceras Javier Urroz

CON los calores veraniegos recién instalados, con el vaivén callejero para soslayar la crisis y con el bolsillo enclenque; uno tira de recuerdos en busca de los paraísos perdidos de nuestro paladar.

El pollo fue quimera para muchos en los años difíciles del predesarrollo. Comida de domingo era un sueño, no sólo para Carpanta, acceder a uno de esos singulares animalitos que se ofrecían ali-patiarriba en unos locales mitad merendero mitad campa que se llamaban cerveceras. Lugares “alejados” del centro donde acudíamos formales con nuestros padres y/o familiares. Solían ser excursiones meditadas, con logística –se admitían meriendas–, y los niños con un trocito de pechuga, “que es más fácil de comer” decía la madre, íbamos que ardíamos.

Cierto, el pájaro mítico tenía menos importancia que el sentirnos mayores, el comer “de restoran”, el presumir delante de otros chiquillos, incluso alguna chica. Ir de cervecera era el festín de Baltasar en versión chimbo.

Los mayores gozaban también de los pimientos verdes fritos, algunos quizás de las cercanas huertas de Deusto, y grandes –vistas desde abajo, ¡enormes!– jarras de cerveza que se mezclaba ad libitum con gaseosa, espumosos Gorbea de original envase, cuyas bolas a veces conseguíamos para jugar al güá. Éste era otro placer que nos convertía en personajes, no había mejor “champán” que esas burbujas que nos cosquilleaban por el gaznate.

Un rito veraniego que se repetía en ocasiones contadas pero que siempre dejaba una sensación triunfal, quizás algo achispada, de disfrutar de la “gastronomía” (pa-

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Berriak / Noticias Michael Whor visita Bilbao

Michael Wohr, experto en vinos de Alemania e importador asociado a Joseph Roca (El Celler de Can Roca); ha visitado Bilbao organizando reuniones con cocineros de alto nivel, distribuidores y conocedores; para explicar el potencial que los vinos de aquel país tienen en su maridaje con la cocina vasca. Gran defensor de los vinos variedad Riesling de alta gama, desarrolla interesantes sesiones de asociación de esos vinos con la mejor cocina vasca: “El secreto, manifestó Whor, es el carácter principal del Riesling alemán: frescura, mineralidad y moderada graduación alcohólica.

Ello encaja a la perfección con la gastronomía vasca, especialmente la derivada de la riqueza marina, tanto marisco como pescados. Otras gamas de Riesling, más peculiares, sorprenden en combinación con carne a la brasa o de caza, además de los quesos habituales del País Vasco”, terminó el enólogo alemán.

Nariz de Oro 2012

En la calle Egaña conviven dos clásicos del pollo asado, Kalamua y Rallye

labro, lejano de nuestro vocabulario) y la libertad.

Fue famosa la de La Salve, y aún más lejos, otra en Deusto, cerca de la Ría, donde luego hubo un aparcamiento de coches.

Yendo hacia Basurto también recuerdo alguna. La última donde estuve, junto a Bolueta, la Parrita. Un folclorista alimentario podría considerar estos locales como continuadores de los “txakolis” clásicos, donde los señores iban a catar nuestro vino, y a inventar el bacalao Club Ranero.

Desaparecieron, y pese a que no somos pocos los que reivindicamos su reinvención, es posible que hayamos perdido un rastro de nuestro pasado que hoy sería rescatable, incluso, si me apuran, negocio. Poco queda de ello en Bilbao, aparte de en la calle Ega-

ña donde las instalaciones de dos clásicos del pollo asado Rallye y Kalamua, han dado sentido a la peatonalización de este lugar hoy cosmopolita.

En un formato próximo a los citados –aunque en un espacio cerrado que permite su uso y disfrute todo el año–, la Cervecería Gabiña (Jon Arrospide, 28) con precios familiares y una oferta muy de cervecera: tortilla, pimientos, ensalada grande o pequeña, patatas fritas… y claro, pollo asado.

Dos detalles: tiempos nuevos, la “kalijarra” compite en popularidad y precio con la de cerveza. Y, tienen gaseosa Iturrigorri para alimentar la nostalgia. De este mismo formato citaremos también las de la calle Henao (en el 40) y las de Txurdinaga (detrás de Ikastola Begoñazpi) y la de Otxarkoaga.

Ya en instalación de aire libre, el asador San Roque en Artxanda con sus campas acondicionadas con mesas corridas, su organización simplificadora y una oferta impecable. Un espacio donde se podría ir de aparimerienda en una bonita excursión en Funi con niños. Tras el ascenso se tarda veinte minutos en llegar, y de paso se puede visitar la ermita cercana.

La otra superviviente en esta búsqueda proustiana de la cervecera de antaño, es el asador Kobetas, en Kobetamendi. Mucho espacio bien organizado, agilidad en momentos de pánico –que a veces se producen con pollívoros exasperados– y un aire de nostalgia y sociabilidad desenfadada, muy retro, además de unas maravillosas vistas del Botxo.

Gilda se pasea por el Casco Viejo EN aquellos tiempos del cuplé, muchos hablaron y pocos vieron a Rita Hayworth desnudarse de su guante un brazo, ¡solo un brazo pero en cueros vivos!; en la película Gilda (1946) de Charles Vidor. Nadie la vio, porque estaba prohibida. Las autoridades morales (o sea, políticas) de la época decidieron que era mucha la tela que desaparecía, y de qué manera, para el pecador medio español.

Los moralistas de entonces no previeron que el pueblo, preclaro él, aprovechó ese sin sentido para equiparar las formas redondeadas, los movimientos sinuosos y el picante inherente a todo lo prohibido, y bautizar con su nombre a unas banderillas, pinchadas en un palito, que se ofrecían a los clientes como “tapa”

B i l b ao

Nuevo Portu Berria, en Iturribide, ganador de la edición de este año

junto con el vino de poteo. Banderillas de aceitunas, encurtidos y vinagrillos que popularizaron diversas marcas comerciales, en grandes recipientes de lata: “Gildas”, “La Gitana”, “Toreras”… que eran decorado habitual de

nuestros bares hace medio siglo.

Con una memoria muy “vintage”, en el Casco Viejo cada año resucitan al fantasma de la Hayworth, sensual canción Amado mío y salvaje bofetada de Johnny Farrell (Glenn Ford), para desa-

tar pasiones en torno a ese minúsculo objeto de culto de nuestras barras: La gilda. Entre una veintena de participantes repitió éxito el local Nuevo Portu Berria (Iturribide, 14), Txapela y mejor gilda con boquerón; calificándose el Negresco de la plaza Nueva como mejor gilda de anchoilla.

Un jurado que combinaba la votación popular (con premios Kutxabank-BBK) y la de expertos, cató las preparaciones elaboradas para definir los premios.

Participaron en el jurado “profesional”: Itziar Urtasun, concejala del Área de Fiestas; Marian Tubet, del Restaurante Trueba; Jon Zarate, de Bilbao Dendak, Aitor Elizegi, chef de Bascook, y Alberto Gómez, de la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, promotora del concurso.

La getxotarra Olalla Elorriaga se ha clasificado segunda en el premio Nariz de Oro, que organiza la revista Vino y Gastronomía de Félix Magaña. En la prueba final, cata en copa de cristal negro, tuvo que distinguir vinos de California, Madrid, Douro (Portugal), así como licores de Galicia y Escocia. Una prueba a la que sólo accedieron seis de los más de sesenta sumilleres y profesionales presentados. Olalla, experta de la tienda “La Granja Selección” de Las Arenas, se incorpora con su destacada actuación al premio que ya obtuvieron Mª José Vázquez (2009) e Itxaso Arana (2003).

Manu Martín, de estreno

La vinoteca de Manu Martín cambió de emplazamiento y ha instalado un acogedor espacio de cata, degustación y ventas en la calle Lersundi, justo enfrente del Hotel Dómine. Para inaugurar este nuevo paso en su andadura de divulgación y promoción del mundo del vino –y su cumpleaños, de paso–; estuvo rodeado de amigos personales y de la profesión como Marian Tubet, experta maitre y sumiller ahora en el Restaurante Trueba de Colón de Larreátegui, José Antonio Burgo (Antomar) , el chef Alberto Zuluaga o José Lezama.

Con más de un cuarto de siglo de experiencia, Manu atesora conocimientos del sector enológico del que ha sido gran divulgador, además de tener a su disposición más de 1.600 referencias de etiquetas, marcas y bodegas tanto de vinos tranquilos como espumosos. Un espacio a incorporar al ecoturismo de la Villa.

‘Riojanos, jóvenes y frescos’ en el Arenal

Los tinglados del Arenal fueron testigos de la segunda edición de la iniciativa Riojano, joven y fresco que trata de acercar a nuestra Villa algunas de las bodegas de la D.O. Rioja, organizadas por la web lomejordelvinoderioja.com, con la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao y la participación de la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo. Un importante número de aficionados, tras adquirir por 7 euros su copa y libro de cata, tuvieron derecho a cinco degustaciones de las más de veinte bodegas participantes en el evento.

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2012ko uztaila

El menú para luchar contra el cáncer

De ignorancia y de indiferencia José Serna Andrés

EN estos tiempos que corren es fácil aparentar ignorancia e indiferencia, aparentar neutralidad, para proteger, en el fondo, el sentimiento de impotencia. Pero ese no puede ser el deporte ciudadano por excelencia.

A veces es sano no moverse, y quedarse mirando, ante una gran dificultad. Es mejor que pegarse de cabeza contra ella. Podemos mirar lo que sucede en el mundo respecto al hambre, o la plaga del paro en nuestra ciudad, y las amenazas de los mercados. Son, por ejemplo, tres situaciones que nos producen impotencia, pero el aguantar en un determinado momento no debe ser el resultado de la ignorancia.

Incluso aunque se transmita la idea de que los gobiernos no pueden hacer nada, eso no quiere decir que no se puede hacer nada. El quedarse observando durante un tiempo la situación no quiere decir que uno es indiferente, sino que quiere dar tiempo a eliminar la propia ignorancia sobre muchas cuestiones que son complejas. Y si decía Roberto Benigni que la vida es bella, a pesar de enfrentarse a una realidad muy cruda, el gen urbanita de Bilbao no tiene por qué hacernos pensar de manera distinta. No es propio de nuestra ciudad desencantarse de la vida. Lo nuestro es seguir adelante.

Y eso no quiere decir que es preciso aceptar la realidad tal y como es. Cuando se habla de un cambio de paradigma, de que otro mundo es posible, esa aparente indiferencia, ese distanciamiento de la situación no supone no aceptar el cambio, porque un cambio de pensamiento no se realiza de la noche a la mañana.

Hay que llegar a una forma de relacionarnos y de valorar lo que somos y tenemos, pero no se produce con una varita mágica, hay que amasarlo.

No actuar inmediatamente con una respuesta rápida no significa siempre que uno se mantiene indiferente. A veces incluso forma parte de la necesidad de protegerse de un futuro oscuro. Vivimos un período de graves incoherencias en nuestro sistema de vida, de conflicto de ideas, de ansiedad ante la pérdida de control de nuestra vida política y económica, pero no significa ignorancia e indiferencia aguantar, esperar, repensar, reformular, remodelar ideas para avanzar y cambiar nuestra manera de hacer las cosas, que es una forma de acometer con optimismo una nueva ciudad, un nuevo espacio vital. Y se trata de un proceso fruto de muchas manos y de muchas mentes que, grano a grano, lo desean, es decir, ya trabajan en esa línea. Una revolución silenciosa que no tiene prisas, pero tampoco pausas.

Desde un punto de vista científico no existe un menú anticáncer, pero sí una serie de recomendaciones y hábitos a tener en cuenta Jesús Llona Larrauri

LAS causas del cáncer son muy complejas y variadas. La medicina no ha logrado, por el momento, esclarecer muchos aspectos relacionados con su tratamiento y prevención. Sin embargo, es cierto que la incidencia de algunos factores (ambientales, dietas no recomendables, tabaco, exposición excesiva al sol...) está más que probada. En Estados Unidos más de un 35% de los tipos de cáncer diagnosticados se relacionan con hábitos no saludables de alimentación.

Hay que tener presente que ningún alimento puede prevenir el cáncer, pero una correcta alimentación puede reducir el riesgo de desarrollar algunos tipos de cáncer. Desde el punto de vista científico no hay un menú anticáncer y la Sociedad Americana del Cáncer recomienda no fumar, evitar la obesidad, realizar alguna actividad física, limitar el consumo de refrescos y bebidas dulces, moderar el consumo de alcohol, evitar la exposición excesiva al sol, la carne roja y la comida precocinada, conservas, ahumados y salazones, carne o pescado a la brasa o parrilla, alimentos muy calientes, picantes o irritantes.

Recomendaciones nutricionales

Mantener un peso saludable es uno de los puntos más importantes para reducir la incidencia del cáncer. Practicar ejercicio físico de forma moderada –el equivalente a una caminata a paso ligero de al menos 30 minutos– todos los días.

También es conveniente beber dos litros de líquido al día, no abusar del alcohol, cuidar el hábito intestinal, hacer cinco pequeñas comidas al día –desayuno, mediodía, comida plato único y postre, merienda y cena ligera–, ingerir 2-3 raciones diarias de pan, 3 raciones de fruta y 2 de verduras como manda la OMS por un total de unos 400-500 gramos.

Como alimentos “recomendables” podríamos citar, entre otros, la pasta, la paella o arroz en sus formas, las legumbres –alubias, garbanzos, lentejas, etc.–, aceite de oliva virgen, pescado azul alternando con blanco, cinco huevos a la semana, leche todos los días –los niños y jóvenes entera o semi, y a partir de los 40-50 años desnatada–. El bocadillo siempre recomendable con jamón, queso, tortilla de patatas, chocolate; los frutos secos –sobre todo nueces y almendras sin sal–; chocolate negro con el 70% cacao, mejor sin leche ni azúcar.

Dieta Mediterránea

Las mujeres a partir de los 25 años deben someterse a pruebas

de detección precoz de cáncer de útero, después de los 50 años someterse a mamografías, hombres y mujeres después de los 50 años a pruebas de detección de cáncer de colon, y las mujeres al de mama y los hombres al de próstata. La mejor forma de comer, la más saludable y contra los tumores, la Dieta Mediterránea, que ha demostrado ser más adecuada por cinco razones fundamentales: productos frescos de la tierra, aceite de oliva vir-

el cáncer de estómago, provocado por los nitratos de las conservas, salazones, ahumados, era muy frecuente en España y una de las primeras causas de muerte en el mundo, pero la generalización del frigorífico que permite la conservación de los alimentos frescos y otros sistemas de almacenaje, han mejorado mucho su incidencia, mientras otros como el cáncer colorrectal han aumentado mucho superando incluso al cáncer de pulmón. En este último han influi-

Evitar el exceso de peso es importante no sólo para reducir el riesgo de cáncer, sino también el de otras enfermedades crónicas gen crudo, pescado azul 3-4 veces semana alternándolo con el blanco, frutas y vegetales frescos, vino tinto con moderación, y pan que no puede faltar lo mismo que los cereales.

Es la Cocina Mediterránea que quiere cocinar en casa las recetas de siempre, y recomienda media hora de descanso en el sofá, la tan envidiada siesta. También se recomiendan la soja, té verde, cúrcuma, frutos del bosque, algunas especias, siempre ajos y cebollas en un país que destaca por su consumo y los adora, algas, granada y jengibre.

Hasta finales del siglo pasado

do el estreñimiento, las grasas animales, la obesidad y otros factores.

Los cánceres hormonodependientes como los de próstata, mama y útero, aumentan cuando se excede en la cantidad de grasa en la dieta y potencia los problemas de próstata, o los de mama y útero en las mujeres porque al perderse la función ovárica, los estrógenos se depositan en la grasa abdominal. El cáncer de páncreas, el más complicado en este momento, tiene por determinantes la obesidad y la diabetes.

Hay algo que tenemos que aprender: una dieta adecuada en

el tiempo, teniendo en cuenta que hay que comer de todo y de vez en cuando uno se puede pasar, cuidando volver al orden.

Cocinar y conservar

También hay recomendaciones a la hora de conservar y cocinar los alimentos: comprar alimentos de temporada, conservarlos en el frigorífico o en el congelador; los alimentos frescos se deben cocinar sencillamente cocidos, al vapor, en el horno, asados o estofados, evitando las complicaciones culinarias que se dejan para el restaurante.

La fritura, tan querida en nuestras cocinas, pide hacerlo con aceite de oliva, muy estable a la oxidación, sin pasar de 180º C teniendo en cuenta que se absorbe un 10-15% en los pescados y carnes y hasta un 30-35% en las patatas fritas. Durante el cocinado de los alimentos se pierden algunos nutrientes como las vitaminas, flavonoides, etc. y aparecen otros como la acrilamida que se forman a partir de azúcares y aminoácidos. Se debe moderar el consumo de sal, mejor ajo, cebolla o perejil y si no queda otro remedio, la sal marina.

En definitiva, evitar el exceso de peso en la edad adulta es importante no sólo para posiblemente reducir el riesgo de cáncer, sino también en la reducción del riesgo de otras enfermedades crónicas. nutritelia.com

julio de 2012

“No hay ningún secreto, la clave es la calidad” Paco García y Begoña Alunda regentan el bar Alameda, famoso por las felipadas, un pintxo con nombre propio que lleva sirviéndose más de medio siglo Naiara Baza

AL entrar en el bar Alameda (alameda Urquijo, 40), lo más probable es encontrarnos a Paco García, quien lo regenta, en el que él mismo llama con una sonrisa “el confesionario del padre Francisco”.

Se refiere al rincón en el que pasa a diario largas horas conversando con sus clientes, conocidos y amigos mientras prepara, a la vista de cualquiera, las felipadas que han hecho famoso al establecimiento.

Este sándwich, con nombre propio, es ya un clásico en la gastronomía de la Villa, tanto es así que ha sido incluido dentro del libro y de la exposición De Bilbao de toda la vida de Tomás Ondarra.

Actualmente, la lámina dedicada a este pintxo, se puede ver en el local.

Paco sirve del orden de cuatrocientas felipadas al día. “Pueden ser trescientas o quinientas, depende de la demanda, de los que pasan por aquí y de los encargos.

Según se van comiendo las voy Paco es la cara visible del bar y María es quien cocina, forman un tándem perfecto haciendo”. Pan de molde, anchoa, mayonesa casera, lechuga y un toque de tabasco nú para las ocasiones pintxo en honor de este magnífico son los ingredientes de especiales, “sobre todo edificio. Son dos albóndigas en un sándwich que lleva en Navidad”. “Incluso salsa y se venden muchísimo”. sirviéndose en este bar nos lleva la cena el que “Las obras han sido largas y pedesde hace más de cinhace las inspecciones nosas, las hemos sufrido porque cuenta años. ¿El secreto? sanitarias del Ayuntatodo era polvo y ruido pero ahora “Ninguno. La clave miento”. este entorno es una verdadera go–confiesa– está en la caliDe hecho, “en fechas zada y para los hosteleros ha sido dad de las materias prinavideñas –dice Paco– muy bueno. El trabajo, en este bar mas”. esto se convierte en una por lo menos, ha subido un 20% Y así ha sido desde pescadería improvisadesde que funciona AlhóndigaBil1955 –pocos meses desda” “Preparamos mabao”. El propio Philippe Starck pués de inaugurarse el esrisco, a precio de merpasó una vez por el local, “lo trajo tablecimiento– cuando cado, listo para servir”.

Marian Egaña”. “El que venía toun cliente, de nombre FeReconoce tener unos dos los días por aquí era el jefe de La felipada, la ensaladilla y la anchoa rellena lipe, decidió “hacer unos clientes muy fieles. “La obra, un chico italiano, ¡y le enpintxos para el respetable, pidió que lo hemos bautizado de esta clientela la haces una vez, pero cantaban las albóndigas!”. los ingredientes y las preparó. forma porque así es como lo llama has de mantenerla todos los días; Además, la puesta en marcha Gustaron tanto que se empezaron el Alcalde Azkuna. Lo pide muaunque tampoco a base de pelodel centro de ocio y cultura ha a pedir un día tras otro. Se pusiecho, y ¡ya me fastidia que le guste teo, ¿eh? A base de hacer bien las acercado a muchos turistas, “exron de moda entonces y, la verdad, más que la felipada!”, cuenta Paco cosas. Además, es bueno que los tranjeros pero sobre todo nacionaes que todavía hoy siguen estánentre risas. clientes vayan y vengan, compales” por este establecimiento. dolo”.

Tampoco faltan nunca en la baren y luego vuelvan al Alameda”.

“Hace años era muy raro ver turisPero no sólo de felipadas vive rra “un buen jamón de bellota de Y desde luego que vuelven. “Tetas por aquí y ahora casi todos los el Alameda. Otro de los clásicos Salamanca, chorizo casero y las nemos familias enteras de las que días. Resulta que debemos aparede su barra es el pintxo de ensalarosquillas de María”. “Hacemos conocemos hasta a cuatro generacer en alguna guía de bares típicos dilla. Sobre pan tostado y con un y en Internet. Y es curioso porque ligero toque de pepinillo es, junto yo no he hecho nada de eso, ni a la felipada, la estrella de la barra tampoco entiendo”. y como el anterior se sirve “desde Alcaldes, concejales, conseje“La clientela la haces una vez, pero has prácticamente los orígenes del ros del Gobierno vasco, Diputabar”. “En aquellos tiempos –cuendos Generales, banqueros y mude mantenerla todos los días; aunque ta Paco– costaba a peseta y tenía cha gente de la cultura y la societampoco a base de peloteo, ¿eh?” mucho tirón entre los alumnos del dad bilbaina son habituales del Santiago Apóstol y Jesuitas que Alameda. “Álex de la Iglesia, venían a comerlo en el recreo”.

Juanma López Iturriaga, el propio Tomás Ondarra o Igor Yebra, por Más que un bar de pintxos cuatro cositas, pero las hacemos ciones. De hecho, cuando los chaejemplo, son clientes de toda la viPero si Paco –que lleva “toda bien”. vales o las chavalas se echan sus da”. De hecho, la Asociación Biluna vida en el Alameda”, concreSin embargo, esa oferta se amnovias y novios, me los traen y me bao Ballet nació en este local cutamente desde 1975– es el rostro plía, y mucho, previo encargo. los presentan. Somos, casi casi, un yas paredes dan fe de ello ya que visible del bar, su mujer, María “Bacalao a la vizcaina, txipirones miembro más de la casa”. en ellas cuelgan un par de zapatiAlunda, es quien cocina. Forman en su tinta o encebollados, callos, llas y varias fotos del propio Igor un tándem perfecto. Ella, por morros, patas, carrilleras, pimienUna albóndiga Yebra. También tienen su espacio ejemplo, es la que ideó hace quintos rellenos, merluza mariscapara la Alhóndiga recuerdos de otros amigos populace años el pintxo de anchoa relleda...” enumera María. “PreparaLos nuevos tiempos, y la puesta res y, como no, los premios que na de pisto bilbaino, muy demanmos cualquier plato que nos pien marcha de AlhóndigaBilbao, han obtenido a lo largo de estos dado también por los clientes. Al dan”. inspiró nuevas propuestas gastróaños, “a la mejor tortilla, a la meigual que el bilbainito, “el tradiSon muchos los clientes que demicas a Paco y a María. “Estando jor barra bilbaina y a la barra más cional pintxo de gamba con huevo ciden encargar al Alameda el metan cerca teníamos que hacer un clásica”.

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Números rojos y agujeros negros Blas Bermúdez

PARECE que ahora las cárceles van a tener estrellas como los hoteles. Y no me refiero a las estrellas de cine sino a las que lucen en su fachada como símbolo de distinción y calidad de sus instalaciones.

Los centros penitenciarios de otras épocas se clasificaban en función de sus niveles de seguridad, alta media o baja, dependiendo de las características del recluso o la tipología del delito por el que había sido condenado. Evidentemente a las de alta seguridad iban a parar los reos más peligrosos según el ranking establecido por el sistema, no se sabe si judicial, policial o el mismísimo sistema financiero, ese facineroso al que no hay dios que meta mano para apartarlo de la sociedad.

Pero en la vida todo cambia.

Los últimos centros de reclusión inaugurados hace meses en Álava y recientemente en Pamplona disponen de modernas instalaciones con piscina, gimnasio, salas polivalentes y, como no, wifi. Que estar preso no quiere decir incomunicado.

Se rumorea que aspiran también a alguna estrella Michelin.

Por mi parte nada que objetar al derecho que tiene todo el mundo a mejorar, y más cuando está privado de libertad.

Porque en los tiempos que corren una mejora en las condiciones de vida es como haber pasado con éxito por Lourdes.

Estas mejoras son además una alternativa interesante para los cientos de familias que desahucian a diario o los millones de parados de larga duración sin derecho a subsidio. Si unos y otros se quedan sin techo y necesitan delinquir para comer, el hecho de que les detengan puede suponer hasta una mejora en sus condiciones de vida. No es el caso de los banqueros, evidentemente.

Es cierto que se les priva de libertad. Pero no es menos cierto que la deriva social a la que vamos tiene una clara tendencia a pasear poco por la calle, frecuentar menos los lugares de ocio y utilizar internet para las relaciones personales y sociales. Y si además nos ponen gimnasio y piscina para qué queremos callejear. Si la calle se ha vuelto hasta peligrosa con tanta delincuencia.

Aunque ahora parece que la cosa va a mejorar con esa inyección de casi 70.000 millones de euros que les va a llover a la banca para tapar sus agujeros rojos. Es posible incluso que abran nuevas líneas de crédito para seguir construyendo más cárceles top ten donde alojar a los desahuciados y parados que ya no viven con la amenaza de los números rojos sino de los agujeros negros, ésos en los que se acaba el universo sin que nadie sepa qué hay detrás.

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Kontsumitzailearen Informaziorako Udal Bulegoa (KIUB), Bilbon bizi direnei Udalak eskaintzen dien doako zerbitzua da Ugalde kalea, 7 48012-Bilbo

E-posta/Correo: omic@ayto.bilbao.net/Tel: 944 204 969 Fax: 944 205 066 Ordutegia: Astelenetik eguenera 10tik 13:30etara eta barikuetan 8:30tik 13:30etara aurreko hitzorduagaz

Horario: Lunes a jueves de 10 a 13:30 y viernes con cita previa de 8:30 a 13:30

La Oficina Municipal de Información a la Persona Consumidora (OMIC), es un servicio municipal gratuito para los residentes en el municipio de Bilbao C/ Ugalde, 7 48012-Bilbao

En las transacciones entre particulares, en caso de fallo, es el comprador quien debe probar la existencia del defecto vención de un taller o mecánico ajeno podría incluso llegar a anular la garantía.

Sin embargo, el resto de las operaciones de mantenimiento del vehículo, el comprador puede realizarlas donde desee. En estos casos, ya no está obligado, por tanto, a llevar el coche al concesionario oficial.

Entre particulares

Averías, las justas La OMIC recomienda estudiar con detenimiento la compraventa de automóviles, sobre todo, entre particulares Naiara Baza

LA crisis económica está trayendo consigo un envejecimiento progresivo del parque automovilístico.

Por ello, además de alargar la vida de los vehículos, cada vez son más frecuentes las transacciones comerciales entre particulares que ponen en el mercado coches de segunda y tercera mano. La OMIC de Bilbao tiene constancia de ello ya que están notando un aumento considerable de las quejas y reclamaciones derivadas de estas compraventas. Por eso, ahora más que nunca, resulta esencial que la persona consumidora se informe y conozca sus derechos tanto como usuaria de un taller o concesionario como los que le amparan en el caso de participar en las citadas transacciones entre particulares.

En primer lugar, es preciso señalar que la garantía legar de com-

pra de un coche varía según donde se adquiera y si éste es nuevo o de segunda mano. En los concesionarios, la garantía comercial la ofrece libremente el vendedor y puede ser de hasta siete años en algunas marcas, aunque lo habitual en vehículos nuevos es que sea de dos años. Por contra, será de un año en los automóviles de segunda mano, siempre y cuando éstos se adquieran en un establecimiento comercial ya que –como veremos más adelante– la situación cambia si la transacción se realiza entre particulares.

Si aparece una avería dentro del plazo de tiempo que cubre la garantía, el usuario estará en su derecho de solicitar el arreglo de inmediato al vendedor. En este punto es preciso tener en cuenta que la reparación se deberá realizar donde decida el vendedor ya que es éste quien la asume. De hecho, la inter-

Cuando se adquiere un coche de segunda mano a otro particular y aparecen defectos o fallos las obligaciones del vendedor son distintas de las habituales y ahí es donde surgen los mayores problemas.

Por ello, la OMIC de Bilbao recomienda, antes de tomar la decisión de comprar cualquier coche usado, analizar muy bien su estado y condiciones; incluso llevándolo a un profesional que certifique cómo se encuentra y, por supuesto, que lo haga antes de abonar cualquier cantidad.

De hecho, en las reclamaciones que se presentan en este sentido, son los compradores quienes tienen que probar la existencia del defecto. Se hará vía judicial y el plazo para hacerlo termina a los seis meses del momento de la compra.

En caso de probar el defecto, el comprador podrá optar entre desistir del contrato (recibiendo de vuelta los gastos que le ocasionó la

compra), o rebajar proporcionalmente el precio.

Se podrán exigir daños y perjuicios, siempre y cuando se opte por la rescisión del contrato y se demuestre que el vendedor actuó de mala fe porque conocía previamente la existencia de los defectos y no los mencionó.

Particular atención se recomienda prestar en las transacciones entre particulares pero que pueden no parecerlo al realizarse a través de o en un concesionario oficial.

Por tanto, antes de abordar cualquier compra, es aconsejable informarse acerca de los términos del contrato y muy especialmente con quién se suscribe. Todo ello con el único fin de evitar desagradables malos entendidos.

Consejos para el comprador

La compra de un automóvil de segunda mano puede resultar ventajosa –o no– en cuanto al precio, pero es preciso tomar ciertas precauciones.

Cuando haya tomado la decisión de comprar un determinado vehículo y a quién o dónde lo va a comprar, no se precipite a la hora de entregar una cantidad a cuenta o firmar un documento. En este punto, desde la OMIC de Bilbao, se recomienda tener en cuanta una serie de cuestiones, previas a la adquisición: –Acuda al Registro de Vehículos de la Jefatura de Tráfico de Bizkaia para comprobar quién fue el anterior titular del coche o el uso que se le dio. “No es lo mismo que haya sido utilizado para uso familiar, como taxi o como coche de autoescuela”. Con esta consulta, además, podrá saber si el automóvil “está embargado, tiene multas pendientes o algún otro problema sin resolver”.

–Compruebe si el importe que le piden corresponde al precio medio del mercado. “Hay revistas especializadas que pueden servir de referencia”.

–El vendedor debe proporcionarle la siguiente documentación: permiso de circulación, ficha de ITV actualizada y el justificante de abono del Impuesto sobre Vehículos de Tracción Mecánica.

–Preste atención al permiso de circulación ya que en él aparece quién es el propietario del vehículo. Es importante porque únicamente será esta persona la que pueda hacer efectiva la venta, aunque usted haya ido a comprarlo a un establecimiento que actúe de intermediario.

–Asegúrese de que la serie y el número de bastidor (identificación del coche) corresponden con los que figuran en la ficha técnica.

–Procure que un mecánico de confianza revise el coche a conciencia.

julio de 2012

¡Alto a la policía!

Resulta que desde hacía tiempo, el gobernador civil tenía noticia del asunto. Varias veces trató la autoridad gubernativa de sor-

El Café García permitió jugar a los “prohibidos”

Enrique García fundó otro café con el mismo nombre muy cerca del anterior, en Gran Vía 22

dos en el García, llegaron hasta la puerta misma donde suponían se encontraban los jugadores. Pero les cerró el paso un camarero, quien se opuso de manera tenaz a que pasaran. Y lo hizo tan resueltamente que uno de ellos hubo de darle un empellón al dilecto empleado. El morrazo fue de no contar. Franqueado el paso, los mismos agentes sorprendieron en la sala de juego a diez personas afanadas en torno a una mesa de bacarrá. En un principio, los jugadores creyeron que se trataba de una broma chirene ingeniada por determinados frecuentadores del lugar, pero pronto pudieron convencerse de que aquello iba en serio, así que, en la forma que pudieron, se echaron al bolsillo el dinero que les fue posible. Por su parte, los representantes de la autoridad procedieron a incautarse de todo lo que había ante ellos. Veamos:

Aquella práctica ilegal (el juego) estuvo muy perseguida por la autoridad en el Bilbao de 1910 prender las partidas, pero otras tantas vio frustradas sus intenciones. Hasta que en la fecha que se indica, el señor López Garcia, que tal era el nombre del poncio, decidió personalmente sorprender a los jugadores, para lo cual dispuso que tres parejas del cuerpo de seguridad se apostaran una en la esquina de la alameda de Mazarredo; la segunda en la de Berastegui; y la tercera en la acera opuesta, frente al café objeto de investigación. Los agentes, desconoci-

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Situado en Gran Vía 8, alcanzó la fama porque en uno de sus salones se fundó el Athletic Club

Carlos Bacigalupe

EL primitivo Café García tuvo su asiento en la Gran Vía, a la vera de la plaza Circular, exactamente en el número 8. Ocupó el lugar que años antes dispuso la renombrada cervecería La Vasco-Navarra, acreditado establecimiento que expendía riquísimos helados y la popular cerveza Munich, servida directamente del barril. En el primer piso del edificio, don Enrique García, el dueño, sostenía con desahogo un almacén de pianos de diferentes y destacadas marcas, y ofertaba también otros eléctricos de la firma Phonolas, que se vendían a plazos y al contado.

Fue lugar muy apreciado por todo el público, aunque lo suyo consistió en tener una clientela de apreciable nivel. Durante un tiempo, los domingos, el Café García programó atractivos conciertosaperitivo y en algunos de los programas de mano que los anunciaban pudo advertirse determinado arabesco resuelto a lápiz por un travieso Adolfo Guiard.

Sea como fuere, lo cierto es que al Café García la fama le vino porque el 5 de febrero de 1901 sus salones acogieron la primera reunión sostenida por los chicos del Gimnasio Zamacois, futbolistas que habían oído hablar de un tal Bilbao F.C., fundado en Algorta, en la casa de José Luis Villabaso.

También ellos querían montar una sociedad, para lo cual formaron una comisión organizadora que los mantuvo muy revueltos hasta junio, cuando se diseñó la primera junta directiva, presidida por don Luis Márquez. Así que el 5 de septiembre de aquel año quedó constituida definitivamente una sociedad a la que se llamó Athletic Club, creada para el fomento de los deportes todos y especialmente del llamado foot-ball. Paradójicamente, y después de frecuentar con asiduidad el distinguido café que nos ocupa, el grupo optó por sentar sus reales en el Café Donostiarra, de la calle Ribera. ¡Una injusticia por muchos motivos!

Pues bien, a 27 de octubre de 1910, el Bilbao más acomodado se enteró con asombro y pena de que el Café García, de tanto renombre, corría el peligro de ser clausurado porque en él se jugaba a los “prohibidos” juegos de azar.

El relato de los hechos lo confirmaba.

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Un billete de 25 pesetas; 40 pesetas en piezas de 5; 16 piezas de una; dos barajas en uso y cuarenta nuevas; un taco; una cubeta; cinco raquetas; y una mesa expresa para juego, de dos metros de largo por 1,20 de ancho.

Momentos más tarde, y seguro que por recoger los honores derivados de tan ejemplar acción, se presentó el gobernador en el lugar de los hechos y dispuso se tomara nota exacta de lo acontecido. Paradójicamente, algunos de quie-

nes acababan de participar en la práctica ilegal fueron puestos en libertad “por tratarse de personas conocidas”.

Los jugadores “castigados” fueron puestos a disposición del Juzgado de Instrucción del Ensanche, junto al dinero y efectos incautados por la policía.

Que aquel gobernador era especialmente terco en el ejercicio de sus funciones lo demuestra el que días después, exactamente el miércoles 2 de noviembre, y siguiendo la campaña emprendida contra el juego ilícito, ordenó que el inspector Puertas visitara el local donde residía La Argentina, una sociedad recreativa sita en la planta baja de la casa número 5 de la calle Ledesma, estancia comunicada, ¡qué casualidad!, con el Café García. Según pareció, la entidad carecía de libros y lista de socios, por lo que, a pesar de exhibir sus estatutos a la aprobación de la autoridad, se consideraba constituida fuera de la Ley de Asociaciones.

En la acción posterior, de corte cinematográfico, se halló una mesa de billar con tablero oculto destinado a juegos prohibidos, apreciándose luego de la requisa que existían útiles destinados a tal fin.

No fue todo. El lunes 28, desde

el Gobierno Civil, se remitía un besamanos a los presidentes de sociedades, clubes, círculos y demás colectividades de recreo, por el que se ordenaba la prohibición absoluta del juego, al tiempo que se advertía cómo en su cumplimiento participarían los agentes gubernativos encargados de la más exquisita vigilancia para evitar que dicha orden se incumpliera.

Y llegó el descrédito

Por supuesto, el suceso sacudió al Bilbao de entonces. Nadie, salvo los enterados, pudo suponer que en un establecimiento de aquella categoría se llevaran a cabo prácticas ilegales, generalmente mal vistas por las personas de bien. ¡Cómo en un café de tal alcurnia, en cuyos altos quedó fun-

dada La Gallera, club dedicado por sus admiradores a los hermanos Rafael Gómez ‘El Gallo’ y Joselito, podían consentirse tales prácticas, reservadas a los desgraciados de tabernas y garitos!

Sí parece que el señor García quedó tocado a partir de entonces.

Y eso que trató de llevar la vida de siempre, además de procurar para su establecimiento lo último en confort y distinción. Pero nada. Se dolió de que la autoridad le negara el permiso para instalar durante los veranos, y a lado de la ya existente, otra fila de veladores, frente al Lion, el café de la competencia, ahora frecuentado por intelectuales y gentes de rumbo. A mediados de 1912, obstinado siempre en mejorar el negocio a gusto de la clientela, solicitó se le permitiera la instalación de un cinematógrafo gratuito y nuevamente vio que su iniciativa no se llevaba a cabo por culpa de la Junta Provincial de Espectáculos.

Por imponderables que en este momento se nos escapan, don Enrique fundó otro Café García muy cerca del anterior, en Gran Vía 22. Aunque el 9 de septiembre de 1918, el Banco de Bilbao adquirió las casas que hacían esquina a la arteria citada y a la alameda de Mazarredo, con la intención de construir un edificio destinado a oficinas propias. Entre los inquilinos afectados se encontraba el ya famoso personaje hostelero.

No le valió de nada que la gacetilla donde se anunciaba el deceso dijera: “Ese café (el García) se cerró anoche y su desaparición será lamentada por sus muchos habituales concurrentes”.

Se cerraba así una página más de nuestra bilbaina historia cafeteril.

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Arriaga eszenatokira–El Arriaga, a escena

Espectáculo de danza clásica del Ballet de la Ópera de Leipzig

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En Navidades Mayumana volverá al escenario del Teatro Arriaga

El espectáculo continúa

Tatiana Sánchez

EMILIO Sagi, director artístico del Teatro Arriaga, presentó la programación prevista para la temporada 2012-2013, en el que será su quinto año al frente de la institución bilbaina y el primero de su segundo mandato –ha firmado para cuatro años más–. Tal y como afirmó al inicio de su andadura en Bilbao en 2008, “el teatro tiene que ser una casa abierta y plural, donde entre y salga aire”, y en esa misma línea desde entonces se ha trabajado para traer obras de gran calidad y también exportar producciones propias. “La creación es el factor principal de la personalidad de un teatro, exportamos el sello Arriaga”. La apuesta creativa se confirma en esta ocasión en la producción de cuatro nuevas obras: una lírica, una de danza y dos de teatro.

Temporada 2012-2013 del Teatro Arriaga

Conciertos

Producciones propias La única ópera de la temporada será Il mondo della luna, de Joseph Haydn, con la que el Arriaga recupera “a este autor olvidado por ser sus obras de pequeño formato, casi de cámara” y lo hace en colaboración con la Ópera de Montecarlo. Emilio Sagi asumirá la dirección escénica y la musical estará a cargo de Jesús López Cobos. El libreto de Carlo Goldini lo interpretará un elenco de grandes artistas como Arantza Ezenarro y Carlos Chausson. Kukai Dantza Konpania y Tanttaka Teatroa nos traen un novedoso ballet, con música de Laboa entre otros, titulado Komunikazioa-Inkomunikazioa, en el que se fusiona la danza clásica, contemporánea y las raíces vascas. En cuanto a las producciones teatrales, por primera vez se ha conseguido que los teatros más importantes de las capitales vascas (el Arriaga, el Victoria Eugenia de San Sebastián y el Principal de Vitoria) se unan para realizar una obra. La elegida ha sido El hijo del acordeonista, versión de Patxo Telleria de la novela homónima de Bernardo Atxaga, y de la que habrá funciones en castellano y en euskera. La segunda producción de esta temporada es el thriller Naturaleza muerta en una cuneta, de Fausto Paravidiano y dirigido por Adolfo Fernández, que, a través de una sucesión de monólogos, relata el asesinato de una joven.

julio de 2012

Obra de teatro La loba protagonizada por Nuria Espert

Teatro La compañía de teatro catalana Tricicle con su espectáculo BITS inaugura con buen humor la temporada teatral de la Villa, en la que se podrá disfrutar de la selección de quince obras de gran calidad.

En Navidad Mayumana sorprenderá de nuevo con un espectáculo cargado de fuerza difícil de clasificar. El drama volverá al escenario de mano de: La loba interpretada por la gran actriz Nuria Espert; el clásico de Shakespeare Hamlet, protagonizado por Alberto San Juan a las ordenes de Will Keen, una versión “divertida y desmitificadora” de La Regenta que la directora Marina Bollaín trae hasta la actualidad; La vida es sueño en la que brilla Blanca Portillo; y Yerma, con música de Enrique Morente, y Silvia Marsó e Iván Hermes entre sus intérpretes. Como es costumbre en cada temporada al menos una obra es representada en otro idioma, Tomaz Pandur llevará a escena en croata Guerra y paz de Tolstói, la compleja trama se podrá seguir gracias a sobretítulos en castellano.

Chenoa

Danza Los ballets flamenco, clásico y vasco convivirán en perfecto equilibrio en esta temporada. La bailaora gaditana Sara Baras conmemora la constitución de 1812 “La Pepa” con un espectáculo que nos trasladará a la época de la Guerra de la Independencia contra las tropas napoleónicas. El ballet vasco se muestra de dos formas muy distintas, por un lado la visión más moderna de la Asociación Ballets Olaeta, cuya coreografía en colaboración con el Ballet Oldarra de Biarritz mezcla la danza y folklore de Iparralde y Hegoalde para hacer un repaso por los seres mitológicos femeninos de nuestra cultura. Por otro lado el Ballet de Juan Antonio Urbeltz, tras un ex-

Mikel Urdangarin

haustivo trabajo de investigación de las danzas tradicionales que se ofrecieron en San Sebastián a mediados de siglo XVII con motivo de la boda de María Teresa de Austria y Luis XIV las recupera para mostrarlas con toda su intensidad en el escenario del Arriaga.

El Ballet Nacional de Holanda, uno de los cuerpos de danza más importantes y estables, formado por casi ochenta bailarines y que recientemente ha celebrado su cincuenta aniversario, trae el clásico Giselle. La BOS dirigida por Günter Neuhold pondrá música al nuevo Romeo y Julieta de la Compañía Nacional de Danza. También actuarán el Ballet de la Ópera de Leipzig y el del Teatro Nacional de Wiesbaden, con tintes más contemporáneos.

En la música lírica las mujeres son las protagonistas, cinco grandes voces femeninas llenarán el auditorio del Teatro Arriaga: las sopranos Isabel Rey y Ainhoa Arteta, la mezzosoprano Anna Bonitatibus y el dúo compuesto por Montserrat Caballé y su hija Montserrat Martí. Ainhoa Arteta además será una de las interprétes de la zarzuela El caserío de Jesús Guridi. Otra de las zarzuelas que podrá verse será Amadeu, a medio camino entre el drama y el humor, en la que el director Albert Boadella plasma la vida del compositor Amadeo Vives. El maestro Joaquín Achucarro, al piano, volverá a deleitarnos con un recital de piezas de Debussy, Chopin y Schumann. Entre los conciertos de música contemporánea y pop se encuentran artistas de la talla de Raphael, Mikel Urdangarin, Umberto Tozzi, Noa, Ismael Serrano, Chenoa y Manuel Carrasco. También Javier Vargas y Raimundo Amador, que traerán ritmos de blues y flamenco. Los musicales animarán las fiestas; en Aste Nagusia, Paloma San Basilio llega a Bilbao con My fair lady, y en Navidad los más pequeños se divertirán con La Bella y la Bestia.

Teatro de cerca Los cuartitos del Arriaga son ciclos de teatro y música de pequeño formato que se realizan en el foyer o con el público también en el escenario. En ellos participará la BOS y la actriz Gurutze Beitia, entre otros.

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La maxibanda bilbaina Priscilla Band se estrena con el álbum ‘Olor a fonk’ Javier Corral López de Alda

DIEZ músicos, ahí es nada, componen la Priscilla Band. Una formación donde brillan los vientos, tres saxos y una trompeta, para dar vida a una revisión hiper festiva del funk y la música negra más orgánica y bailable, sobre todo la que se impone en la pistas a partir de la década de los setenta. Con una mayoría de integrantes bilbainos, aunque también se incluyan otros de Amurrio, Laudio e incluso un colombiano, Priscilla han alcanzado tras varios años de asentamiento un primer álbum, cuyo titulo ya es toda una declaración de intenciones, Olor a fonk. Ellos hablan del “retrogusto”, mientras en sus canciones incorporan elementos latinos como el boogaloo o el soul más lascivo. Autoproducido a través del sello “La Priscifunktoria”, el disco fue recientemente presentado en el Kafe Antzokia con la estética ad hoc de una época presidida por los pantalones anchos y los cuellos interminables.

–Siendo como sois una maxi banda con diez elementos, habrá que suponer que el grupo se ha ido haciendo poco a poco, ¿cómo ha sido vuestro proceso de formación hasta llegar al formato actual?

–Como bien has precisado, tantos músicos y sobre todo elementos no se encuentran fácilmente, en esta árida tierra para la música de origen afroamericano. Comenzó hace más de un lustro con una sección rítmica reciclada de otros estilos. Poco a poco se fueron sumando y restando vientos, percusionistas y cantantes hasta conformar lo que es hoy la Priscilla Band.

–En cuanto al planteamiento musical, ¿fue claro desde el principio, o ha variado con el tiempo?

–Debido a la multitud de formaciones, quintetos, ochotes, ha pasado de ser instrumental, a que la voz tome la batuta, pero siempre pensando en la pseudo big band que hace dos años conseguimos juntar.

–El funk, o como decís en vuestro argot, el fonk, es la base principal, pero creo que habría que añadir otros géneros, sea soul, disco o puntualmente boogaloo y otros ritmos latinos y afro-cubanos… ¿Se queda algo mas que añadir?

–Eso es, nuestra música es una mezcla de muchos estilos surgidos de una época, en parte aportados por los diversos gustos de cada miembro. No es algo decidido de antemano, se va moldeando a cada nueva composición, siempre dentro de los límites del Fonk... el hermano Brown nos observa...

–Os consideráis una banda retro, en el sentido de que buena parte de vuestro sonido proviene de bandas de los años 70, ¿va por ahí eso del “retrogusto”? ¿Hay también una reivindicación de época y usos antiguos como el vinilo por ejemplo?

–Hacemos música que tuvo su auge en esos años, pero se ha convertido en un estilo atemporal, que está muy presente en nuestras vidas, en el cine, en la publicidad, digamos que sigue siendo actual.

Nuestra reivindicación... que se baile y se sienta más, alegría como forma de vida.

“El hermano James Brown nos observa”

“Esta música nos contagia humor y alegría si el día no ha sido bueno”

–Es evidente que no estáis solos en esta recuperación del funk setentero. ¿Qué pensáis de los Cherry Boppers, Ortophonk o de los Mamba Beat del principio? ¿Os consideráis parte de su misma escena?

–No somos idénticos en cuanto a estilo, pero sí que compartimos una misión... ofrecer una escena de música negra en nuestra tierra: que a la gente le llegue, que se creen festivales no sólo de metal, folk o punk como ha venido siendo hasta ahora. En eso tenemos que estar agradecidos a estas bandas por habérselo currado.

–¿Qué implica emocionalmente pertenecer a una banda de una música tan festiva y caliente como la vuestra?

–Esta música nos contagia humor y alegría si el día no ha sido bueno, además te sientes arropado por otros 9 elementos si necesitas cualquier cosa... vamos que en los ensayos y los directos es imposible aburrirse... ¡nosotros solos ya montamos la fiesta! Con tanta energía en el cuerpo cuando llegamos a casa tenemos que ponernos cantos gregorianos para tranquilizarnos (risas).

–¿De dónde surge el nombre de Priscilla? Supongo que no tie-

–¿Cómo veis que ha repercutido la salida de Olor a fonk?

–Estamos muy contentos desde que salió el disco: conseguimos sacarlo tras casi dos años de trabajo, la gente lo ha aceptado muy bien y los medios muestran interés... ¿qué más se puede pedir? ¡Pues bolos y más bolos! El nombre de la banda empieza a sonar, cada vez más peña nos conoce y conseguimos moverles y trasmi-

“Nuestra música es una mezcla de estilos surgidos de una época, en parte aportados por los gustos de cada uno” ne nada que ver ni con Priscilla Presley ni con la “reina del desierto”.

–Buscábamos un nombre que pegara con el estilo de música que se pretendía, pero como todos los grupos hubo que esperar a el día antes del primer concierto. Entre cervezas un amigo nos lo propuso y nos gustó... Las interpretaciones al gusto de cada uno: La novia de calimero, la reina del desierto, o la prima del que sea.

tirles lo que queríamos... uff... ¡esto es el fonk!

–¿Y de cara al verano, qué tal se presenta, os han contratado en muchas fiestas y festivales?

–En fiestas populares ya tenemos algunos conciertos cerrados, más los que puedan salir. Nos gustan las liadas de última hora, y sobre todo tocar a altas horas, donde la noche nos confunde, cerrar los carteles de conciertos, y dejar a la gente con el movimiento dentro,...

seguro que quedan huecos para nosotros, no se arrepentirán...

–Está claro, que tal y como están las cosas y siendo diez integrantes, la supervivencia económica del grupo es muy complicada. ¿Cuál es vuestro planteamiento a ese nivel?

–Al acabar de sacar el disco, los gastos ganan a los ingresos..., así que ser diez es mejor para dividirlos (risas). Nuestra intención es dar conciertos, conocer grupos, lugares, gente... y lo que tenga que venir vendrá, pero siempre disfrutándolo. Ya sabemos de sobra que vivir de la música es muy difícil pero compaginándolo con otros proyectos e ideas puede ser posible.

–¿Se puede salir a un escenario “oliendo a funk” con pantalones vaqueros y camisas de cuadros, o hay cosas incompatibles?

–¡Claro my friend! el fonk no se lleva, el fonk se tiene! Nosotros salimos vestidos al escenario así para que a la gente le recuerde a otra época, pero como te comentábamos esto es actual. Lo que necesitas es ser positivo y que la música maneje tu cuerpo como un muñeco de trapo. Esto se puede hacer con bisera, sombrero de ala ancha o ¡con boina!

julio de 2012

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ABAO combinará en su 61 temporada algunas de las óperas más célebres del repertorio con otras menos frecuentes

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El barítono Mariusz Kwiecien ganador del premio lírico Teatro Campoamor 2011

Pensada para todos los públicos Patricia Sojo

CON la intención de acercar la ópera al mayor número de personas posible, ABAO pondrá en escena una programación que combinará acertadamente algunos de los títulos más conocidos del repertorio con otros menos representados. A pesar de la reducción de presupuesto debida a la crisis económica, presentará el mismo número de títulos y funciones que en ediciones anteriores, sin abandonar su compromiso de calidad habitual.

Temporada de Ópera

Una coproducción de ABAO y el Teatro Real de La Traviata, ambientada en París en los años cuarenta por el director de escena Pier Luigi Pizzi, será la encargada de abrir el telón el 29 de septiembre.

Ermonela Jaho –que alcanzó un éxito extraordinario en Covent Garden al sustituir a Anna Netrebko como Traviata–, el barítono Artur Rucinski y el tenor catalán José Bros serán los protagonistas mientras la dirección musical correrá a cargo de Keri Lynn Wilson que dirigirá a la Sinfónica de Bilbao.

Tras ella, el 27 de octubre se programará por primera vez en Bilbao, la segunda ópera que compuso Verdi Un giorno di regno, una obra cómica escrita por el compositor italiano cuando tenía veintisiete años. Dalibor Jenis y Paolo Bordogna cantarán los roles principales y serán dirigidos por el maestro Alberto Zedda que se situará al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra. La producción, también ideada por Pier Luigi Pizzi, pertenece al Teatro Regio di Parma.

Con motivo de la conmemoración del setenta y cinco aniversario de la muerte del compositor polaco Karol Szymanowski, el 24 de noviembre se estrenará su ópera Król Roger reflejo del entusiasmo de su autor por la cultura mediterránea. Considerada una de las mejores óperas del siglo XX, el personaje del rey será interpretado por el barítono Mariusz Kwiecien –galardonado con el premio lírico teatro Campoamor 2011 por este rol–. Se trata de una coproducción de ABAO y el Teatro Wielki Poznan en la que Michal Znaniecki dirigirá la escena y Lukasz Borowicz la parte musical. En el foso se situará la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Patrocinada por la Fundación BBVA, el 19 de enero se escuchará la música de Puccini de la mano de Tosca, una de las óperas más representativas del verismo italiano.

La famosa soprano Violeta Urmana, ya conocida por el público bilbaino, compartirá escenario con Massimo Giordano y Falk Struckmann en una coproducción de

ABAO y el Teatro Real de gran efecto escénico firmada por Nuria Espert. Bertrand de Billy dirigirá al elenco de solistas y a la Sinfónica de Bilbao.

Les vêprés siciliennes de Verdi, el primero de los dos títulos que el compositor escribió para la Ópera de París, podrá verse en su versión original en francés, a partir del 16 de febrero en las voces de Tamara Wilson, Gregory Kunde, Vladimir Stoyanov y Dmitry Ulyanov. John Mauceri (gran conocedor de la obra de Verdi, partícipe de algunas ediciones críticas del catálogo verdiano) dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Euskadi mientras Davide Livermore será el responsable de la dirección escénica. La producción responde a una colaboración

entre ABAO, Teatro Regio di Torino y Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisboa.

Patrocinada por Iberdrola, la representación de Maria Stuarda –la segunda ópera perteneciente a la “trilogía Tudor” de Donizetti, basada en la vida de Isabel I de Inglaterra– se estrenará el 20 de abril. Sondra Radvanovsky y Veronica Simeoni harán los papeles de las dos reinas en una producción de la Oper Graz, ambientada en la época por Stefano Poda. La Orquesta Sinfónica de Navarra regresará al Euskalduna, en esta oca-

sión, bajo la batuta de José Miguel Pérez Sierra.

Para finalizar la temporada, el 18 de mayo se escenificará La bohème, cuyo argumento refleja la época en la que Puccini estudió en Milán y compartió residencia con Pietro Mascagni. Inva Mula (una de las Mimís más aclamadas de la actualidad) y Stefano Secco destacarán en esta producción de la

Fundación Ópera de Oviedo creada por Emilo Sagi y ambientada en la Francia de los años cuarenta. Un reconocido especialista en Puccini, el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, dirigirá a la Orquesta del Teatro Regio di Parma.

El Coro de la Ópera de Bilbao, bajo la dirección de su titular Boris Dujin, interpretará la parte coral de toda la temporada.

La excepcion al soprano Violeta Urmana ya conocida por el público bilbaino.

Foto: Lyric Opera of Chicago

Ermonela Jaho, una de las sopranos más destacadas de la nueva generación

Tutto Verdi, Opera Berri y Abao Txiki EN colaboración con la Universidad de Deusto –Forum Deusto, Tutto Verdi alcanzará su séptima edición con los tres títulos ya comentados: La Traviata, Un giorno di regno y Les vêprés siciliennnes. Además, desde septiembre hasta mayo, se llevará a cabo un ciclo de conferencias con motivo del bicentenario del nacimiento de Verdi y se publicarán Cartas de Verdi y Verdi de la A a la Z, este último destinado al público infantil.

La iniciativa Opera Berri, en la que las óperas son elegidas pensando en las personas que deseen iniciarse en este arte y del que también se han realizado siete ediciones, contará con dos títulos sobresalientes: La Traviata y La bohème. Utilizando las mismas producciones de la temporada, el elenco estará compuesto por jóvenes valores que ya están desarrollando una carrera internacional.

Abao Txiki que, como viene siendo habitual se representará en el teatro Arriaga, contará con cinco títulos y un total de veintidós funciones. Comenzará el 10 de noviembre con una versión en euskera, Pedro eta Otsoa de Prokofiev, y será seguido por Un cuento de navidad, basado en el escrito de Dickens y con música de Iñigo Casalí que se estrenará el 3 de enero. El Superbarbero de Sevilla de Rossini se podrá ver por primera vez el 2 de febrero y el 9 de marzo ABAO presentará un maravilloso proyecto titulado La princesa árabe, compuesto con música de Juan Crisóstomo de Arriaga. El 1 de junio, la adaptación del cuento de Perrault El traje nuevo del emperador compuesta por Iñigo Casalí, pondrá punto final a esta edición.

Continuando con su programa didáctico, ABAO volverá a organizar un ciclo de conferencias previas al estreno de cada ópera y

seguirá publicando la revista Scena así como el libro de la temporada.

Conciertos

El Concierto de belcanto, que tendrá lugar el 27 de abril, estará protagonizado por dos cantantes que ya nos visitaron la pasada temporada: la soprano Patricia Ciofi y el tenor Celso Albelo, a quienes acompañará la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por José Miguel Pérez Sierra. Bajo el título Eternamente belcanto rendirán un homenaje al belcanto italiano con obras de Rossini, Bellini y Donizetti.

El 21 de junio, y en colaboración con Ibercamera, regresará la Orquesta Nacional de Francia dirigida por Daniele Gatti, con un concierto conmemorativo del bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner, interpretando una selección de fragmentos orquestales de sus óperas más representativas.

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Maiteari amore Olvido Almadia

ROBER Garaudy hil berri da, eta egunkari gutxitan – batean ere ez, egia esan – irakurri dugu zenduaren aurkako hitz zuzenik. Ezagun da filosofo frantziarra estalinista sutsua izan zela gaztaroan, eta analfabetorik handienak ere jakin beharko luke nor izan zen Iosif Stalin jauna eta zer arrasto utzi zuen politikagintzan eta, batez ere, kanposantuetan.

Ezagun da musulman bilakatu ondoren, eta aurretik, intelektual ipurterreak munduko hainbat talde terrorista, barka, iraultzaileri txalo jo ziola, eta ezjakinik itsuenak ere jakin beharko luke indarkeria delaeta esaera zaharrari erreparatu beharko geniokeela beti, beri, beti, eta esanahi berria ezarri: kanpoan uso, etxean otso, hau da, hemen esaldi potoloez salatzen dugun atentatua atzerrian tokatzen denean ere salatu beharko genukeela. Ez da, ez, terrorismo onik, ez Euskal Herrian ezta Palestinan ere.

Ezagun da, oso esagun da, konbertso negazionista epaitua izan zela Parisen eta zalantzarako tarte gutxi utzi zuela epaiak: gizateriaren aurkako krimenen ukazioa, arrazismoa zabaltzea eta antisemitismoa bultzatzea leporatu zizkioten. Isuna ordainarazi eta kartzelara bidali zuten arren, zoritzarrez ez dugu ikusi inongo hedabidean Rober Garaudy eta Jean- Marie Le Pen berdintzen dituen pentsalari gordinik. Aitzitik, han hemenka erein dituzten gezurrezko lore, heriotzaohar eta omenaldi mingarrietan kasik denok azpimarratu dute hil berria gizon konprometitua izan zela bizitza osoan, bustitzen diren horietakoa, alegia.

Herri honetan, edo orotan, arrunt ohikoa da konpromisoa laudatzea, eta nago ni ez ote den kristautasunaren eraginez loditu dugun ideia oker bat.

Izan ere, konpromisoa, biluzik, bere horretan, ez da ezer, eta urre bezain kaka izan daiteke ematen diogun erabileraren arabera. Kalkutako Teresa emakume konprometitua izan zela ezin inork ukatu, baina Adolf Hitler ere militar konprometitua izan zen, dudarik ez egin.

Bilbora etorrita, egunotan oroitzen ari gara hiria frankisten esku erori zenetik 75 urte igaro direla. Gogora ekartzen ez ezik ospatzen ere ari denik izango da bazterretan, seguru.

Nik oso argi daukat batzuek “La Villa”ri eraso egin ziotela, eta beste batzuk defendatzen saiatu zirela, baina hori bezain argi daukat, nork bere ametsa gogoan, alde bietan izan zirela aberriarekin, edo egiarekin, edo jainkoarekin, edo demokraziarekin, konpromiso bat bete behar zutela uste zuten soldadu konprometituak. Eta horrek ez ditu inola ere guztiak igualak egiten.

2012ko uztaila

Juncal Lozano, Udal Musika Eskolako zuzendaria

“Gazteez gain, 40-50 urteko rockero mordoa dugu eskolan” Gorka Otaegi Uriya

EZ da lan makala Bilbok mendez mende pilatu duen musikarekiko tradizioa mantentzea. Arriaga, Manuel Gamarra eta Andrés Isasi bezalakoek ereindako Bilbao musikalari jarraipena emateko ezinbestekoa da musikari gazteak trebatzea, eskarmentudunei jotzeko aukera eta lekuak eskaintzea eta beren zaletasuna isilpean daramaten rockero zaharrak berpiztea. Profesionaletatik ez ezik, musika hobby-tzat duen jendetik ere elikatzen baita hiriko musika kultura. Bilbao Musikaren eskolak 25 urte bete ditu era guztietako musikarien etxea izanez.

“Mundu guztiak du lekua hemen.

Mimo eta profesionaltasun handiz hartzen dugu jendea”, dio 1.800 ikasleren martxa daraman Juncal Lozano zuzendariak. 15 urte egin ditu bertan. Pianoa eta Musika Mintzaira irakasten hasi eta zuzendaritza taldeko kide izan da azken bost urteetan (horietatik bi zuzendari karguan).

Nor bera baino egokiago musikarien eskolako sekretuak aireratzeko?

–25 urtetan musikari on ugari aterako ziren eskolatik...

–Jende asko hobby modura etortzen da. Ikasle horiek hemendik ateratzean ez dute BOSen jotzen. Baina, beren giroa aurkitzen dute instrumentu berarekin gozatzen duen lagunartean. Baditugu profesionalak izan nahi duten ikasleak ere; kontserbatoriora joan nahi dutenak. Guk horretarako ere prestatzen ditugu eta, normalean, sarbide probak gainditzen dituzte. Poza ematen du gero han nola aurreratzen duten ikusteak.

Bada hemendik irten eta leku askotan jo edota musika irakasten duen jenderik. Baina, gure ikasketak ez dira arautuak; ezin dugu titulurik eman.

Piano eskolak ematen ditu udal musika eskolako zuzendari Juncal Lozanok

tzako lekua dago. Bakoitzari erakutsi behar zaiona erakusten diogu.

–Bizi osoko ikaskuntzaz asko hitz egiten den arren, zein da ikasleen adinaren batez bestekoa?

–Ba, agian, espero duzuna baino altuagoa. Zortzi urterekin sartzen dira eta 79 urteko bizpahiru ikasle ere baditugu.

–Ume prodijioa izan behar da musikari arrakastatsua izateko?

“Musikariek zaila dute lanpostu egonkorra topatzea. Asko bidaiatu behar dute. Baina, bat dator beren izaera bohemioarekin” –Ez dirudi ohikoa gizarte lehiakor eta materialistan gauzak plazer hutsez egiten dituen jendea topatzea...

–Eskola jende horren eremua da. Heldu askok diote: “Musika nire bizitzako ilusioa da”. Baina, ez dute beraien tokia aurkitzen.

Beldurrez etortzen dira. Hemen, ordea, sekulako giroa topatzen dute. Pentsa, aurten helduentzako bigarren abesbatza sortu behar izan dugu. Helduen txistulari banda ere badugu, ikaragarri ondo jotzen duena. Gakoa da ikasle guztiak mimo eta profesionaltasun handiarekin tratatzea. Ikasle ohi asko itzuli egiten zaizkigu bizimodua antolatuagoa dutenean.

Gure orkestra edo bandetan jo nahi izaten dute. Hemen denen-

–Musikari arrakastatsuek jaiotzetik dakarte jotzeko gogoa. Hala ere, gero gogor egin behar dute lan egunean hamar orduz trebatzen.

Ordu horiek sartzen dituenak gustuko duelako egiten du; ez amak behartu duelako. Izan ere, puntako musikaria izateko asko sakrifikatu behar da; txikitatik bizitzako hainbat arlo baztertzen dituzte. Jaun txikitxoak dirudite.

–Musika ikasleak pobre izatera kondenatuta daude?

–Nik uste dut ezetz! (barreak).

Ez duzu banketxean lan egingo.

Baina orkestran joz edo irakasle sartuz ondo bizi zaitezke. Egia da lanpostu egonkorra topatzea beste arloetan baino zailagoa dela. Bitartean, leku batetik bestera ibili behar kontzertutxoak, emanaldiak

edo eskolak emanez. Asko bidaiatu behar dute. Baina, musikarien izaerarekin bat dator. Nahiko bohemioak dira berez. Jotzeak ematen dien gogobetetasuna baloratzen dute gehien.

–Musika klasikora mugatzen da eskola askoren eskaintza.

–Gurean ez. 2003an zuzendaritza berria etorri eta krisi antzekoa izan genuen. Ordura arteko hainbat planteamendu irauli zizkiguten. Betiko gauza klasikoak soilik erakusten genituen: pianoa, biolina, Musika Mintzaira... Baina, gerente berriak musika modernoa sartu zuen: informatika musikala, gitarra elektrikoa, bateria, konboak (musika modernoko taldeak)...

Aldaketa garrantzitsua izan zen.

Ematen genituen ikasgaien kopurua asko hazi zen. Bide batez, aukera eman genien rockero beteranoei. 40-50 urte dituzte. Asko gaztetako hobby-a berreskuratu dutenak. Pila bat dira eta oso ondo pasatzen dute. Nahita ere, ezin bota (barre artean).

–Beraz, ikasleek arlo klasiko edo modernoa landu dezakete.

Eta tradizionala ere bai. Musika-tresna modernoekin batera sartu ziren trikitixa, alboka, dultzaina, txalaparta, panderoa... Aurten fanfarrea ere badugu: instrumentu tradizionalez osatutako banda.

–Askok diote Medikuntzako karrera motz geratzen dela musikarienarekin alderatuz.

–Egia borobila. Gaurko musikariek oinarrizko lau urte, erdi mailako sei eta unibertsitateko (Musikene, Iruñeako Goi Eskola...) beste lau egin behar dituzte. Gutxie-

nez, 14 urte. Hala ere, badago Musikene bezalako zentroetara zuzenean sartzerik. Hautaprobak gaindituz, jakina.

–Proba horiek gogorrak izango dira...

–Bai. Hala ere, aurten, esaterako, eskolatik atera den txistulari batek Iruñeako Goi Eskolako hautaproba egin eta sartzea lortu du.

Kontserbatoriotik pasa gabe; zuzenean. Egia da instrumentu batzuekin errezagoa dela Goi Eskoletara sartzea; konpetentzia gutxiago baitago. Baina, normalena da ikasleak gure eskolatik erdimailako zentroetara joatea. Eta horietatik goi mailakoetara. Horra sartzea zailagoa da. Musikeneren kasuan, gainera, atzerritar asko hartzen dituzte. Ez dakit bertakoak baino gehiago ez ote dituzten hartzen. Pena da.

–Auzo guztietan ditu eskolak Bilbao Musikak. Zein da hiriko gunerik musikazaleena?

–Santutxuko ikasle asko dugu, agian, zentrala bertan dagoelako.

Musika modernorako tresna eta azpiegitura gehienak bertan daude. Tradizionalentzat ere kokaleku ona da, kalejirak-eta egiteko Alde Zaharretik gertu baitaude.

–Etorkizunerako asmorik?

–Beti eskatzen dugu Santutxuko zentrala handitzea. Jendeak erosoago egiten du lan hemen eskoletan baino. Hala ere, auzoz auzoko eskolek betebehar garrantzitsua dute: ikasleengana gerturatzea. Baina, auditorio handiagoa ez litzaiguke gaizki etorriko. Krisi garaiotan zaila da. Baina, aurrerago ziur egingo digutela.

julio de 2012

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Las asociaciones ICLI y Perualde han construido un centro social en uno de los barrios más pobres de Lima

Destino: el cerro El Volante Tatiana Sánchez

“Echo mucho de menos mi tierra y, en especial, esta ciudad”

Asier Reino, reportero bilbaino en los países desfavorecidos

“Haití está asociado a una experiencia malograda” Arturo Trueba

SIN cumplir los cuarenta años, Asier Reino (Bilbao, 1973) ha pasado casi media vida por el mundo como reportero gráfico especializado en la denuncia social en los países más desfavorecidos. El periodista (licenciado en Periodismo, Publicidad y Master en Fotografía), realizó por encargo de la ONG Cesal un documental para TVE Haití, tierra de esperanza, que agitó las conciencias. En él refleja un país reducido a escombros que trata de recuperarse a los dos años de un terremoto en el que perdieron la vida 300.000 personas.

–¿Por qué cree que ha tenido tanta repercusión su documental Haití, tierra de esperanza?

–Bueno, quiero pensar que porque merece la pena y porque es interesante lo que se dice en él. Y la forma en que se dice, porque los medios de comunicación os habéis interesado por él y porque las televisiones han querido programarlo.

–Desde su punto de vista, ¿realmente hay esperanza?

–No, no defiendo que haya esperanza.

La tesis del documental es que es un país que siempre ha estado asociado a la esperanza, pero, desgraciadamente, a una esperanza malograda. Desde su nacimiento, cuando los esclavos se revelaron contra el yugo esclavista y proclamaron la República de Haití, ha habido un gran interés en que no saliera adelante. Haití se enfrentó a una comunidad internacional que no veía con buenos ojos un país de negros y esclavos que se habían liberado a ellos mismos.

Pero para los que en aquel entonces no estaban de acuerdo con el sistema, en este caso el esclavista, Haití fue una esperanza. Y hoy en día pasa algo parecido. La esperanza es que pueblos como el haitiano, que es un símbolo, se vuelvan a rebelar y cambien su suerte.

–¿Por qué aceptó el proyecto del documental?

–Porque es lo que me gusta hacer. Y porque el país me había marcado tras la horrible experiencia que tuve en 2004; la pro-

puesta era doblemente atractiva. Volver allí, después de que había dicho que no volvería, y encima a intentar ver una esperanza en la que personalmente no creía, era como rizar el rizo. Un desafío interesante.

–¿Que le llevó a recorrer con su cámara durante la mitad de su vida los países más desprotegidos?

–Supongo que la inquietud de saber por mí mismo algo más de las cosas que me interesan, y la necesidad de pensar que, de alguna manera, a través de la fotografía o los reportajes, podía intentar contribuir a cambiar algo. Supongo que también algo tiene que ver en esa vocación por el periodismo y los viajes la familia de la que vengo: mis hermanos y, en especial, la figura de mi aita, a quien siempre he admirado mucho.

–¿Cuál es la situación más dura que ha vivido en Haití?

–El clima de violencia continuo y brutal que se vivía en 2004 cuando Aristide fue obligado a dejar el poder. Aquello era durísimo. Una guerra entre hermanos en mitad de la más cruel de las pobrezas. A nivel personal, además, recorriendo la Gran Rue de Puerto Príncipe, sin dejar de hacer fotos, y absolutamente desprotegidos, tuvimos la sensación de que en cualquier momento aquellos que nos amenazaban, que eran muchos y de forma continua, iban por fin a disparar sus armas. La verdad es que nunca entendí porqué no lo hicieron. Quizá porque estaban sorprendidos y desconcertados con el hecho de que dos fotógrafos chalaos, ocultando tras una sonrisa el miedo que nos embargaba, nos estuviéramos exponiendo de aquella manera.

–Pertenece a una saga de periodistas y comunicadores, ¿cuál es su presente y su futuro en esta profesión?

–Intentaré seguir haciendo lo que hago; seguir denunciando aquello que creo injusto y documentando lo que creo que merece la pena. Y ojalá pueda hacerlo más veces con una repercusión parecida a ésta. Y ojalá, también, con la base puesta en Bilbao... porque echo mucho de menos mi tierra y, en especial, esta ciudad. Y eso que en cuanto puedo, vuelvo con mi familia.

EL Volante es uno de los barrios empobrecidos de la ciudad de Lima (Perú) en la que destaca su enorme desigualdad social. Los ricos son inmensamente ricos y el resto vive sumido en la pobreza. En este asentamiento humano, formado por chabolas sin acceso a luz y agua, conviven alrededor de trescientas familias. Está situado en uno de los cerros de la ciudad, a su lado se levanta otro alto de esquema similar llamado El Milagrito, y a continuación se encuentra El Ermitaño y así, sucesivamente, este esquema se repite a lo largo de toda la ciudad hasta constituir un 80% de ella. El mismo fenómeno de los cerros también se da en otros países de Latinoamérica aunque reciben distinto nombre: favelas en Brasil, campamentos en Chile, villamiseria en Argentina…

En el asentamiento de El Volante las asociaciones Perualde e Ingeniería para la Cooperación (ICLI) pusieron en marcha en 2009 la construcción, gracias a fondos privados y subvenciones de la Diputación Foral de Bizkaia, de un centro social de cuatro plantas que cuenta con comedor, vestuarios con duchas, guardería, biblioteca equipada con ordenadores, ludoteca, etc.

“El centro tiene una doble vertiente: presta servicio a los niños y niñas tutelados

promiso de participar en las actividades organizadas y de colaborar en la limpieza y mantenimiento del edificio para que sea un proyecto sostenible. Este es otro plus del centro, ya que ha generado empleo en el barrio, algunos progenitores trabajan en la cocina o de cuidadores en la guardería.

“La familia tipo de El Volante se compone de madres solteras con muchos hijos e hijas a su cargo, incluso cinco o seis, que viven de la economía informal (puestos improvisados de comida: caramelos, helados, pasteles, zumos… en la calle y en transportes públicos), en algunos casos el padre está presente pero aporta muy poco”, explica Emilia. Durante su estancia ella era la encargada del seguimiento de las familias y de realizar cursos y talleres con las madres y padres, mientras que Iñaki se ocupaba de

El centro dispone de comedor, guardería, vestuarios con duchas, biblioteca equipada con ordenadores y ludoteca

Emilia Arias e Iñaki Landa, voluntarios de Perualde, con los menores que acuden al centro

por Perualde y además revierte en el barrio porque sus instalaciones están abiertas a todo el mundo”, explica Emilia Arias, voluntaria de Perualde, que junto a Iñaki Landa, otro voluntario de la misma organización, pasó un periodo de tres meses y medio en estas instalaciones. La misión principal de Perualde es apoyar sobre todo en materia educativa a los niños y niñas que tutela, estos menores tienen su propia familia y están “apadrinados” por la asociación. También da apoyo a las familias a las que se les proporciona una atención integral y personalizada, por ejemplo en temas relacionados con la vivienda y la sanidad.

Las madres y padres de los menores que acuden al centro social adquieren el com-

la biblioteca, el apoyo escolar y la informática. “Hacía hincapié en las materias en las que veía que necesitaban más refuerzo, eran tareas sencillas: aprender a leer y escribir o sumar y restar. Algunos copiaban las letras como si fuera un dibujo y no sabían lo que escribían. La mayoría de los niños y niñas van a escuelas públicas donde la calidad de la enseñanza y los recursos son escasos. Para mí lo más bonito fueron los talleres de carácter lúdico (dibujo, pintura, manualidades, inglés…) que organizamos en función de sus inquietudes y nos sirvieron para descubrir potenciales que de otra manera no hubieran salido a la luz”, afirma Iñaki.

Más información: www.perualde.org y www.icli.info

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B i l b ao

Bilbo zineman–Bilbao en el cine (196)

2012ko uztaila

Cabinas de mando La evolución del cine a través de las proyecciones Alberto López Echevarrieta

“LAS proyecciones cinematográficas que se hacen hoy en día no tienen nada que ver con las de las décadas de los años 40, 50, 60 ó 70 que es cuando podemos fechar la época de oro del cine. En las cabinas había un trajín que en nada se parece a lo que ocurre en estos momentos en que las películas se cargan sobre unos soportes que aguantan todo el metraje y, por sistemas de automoción, se puede dejar sólo al proyector”. Quien así opina es José Luis Rodríguez que durante unos años fue operador de Trueba S.A. de Espectáculos, la cadena cinematográfica más importante que ha tenido Bilbao.

Rodríguez llegó al cine por una afición surgida en la mocedad y que luego, de mayor, le llevó a conseguir el carnet de operador y proyectar los grandes éxitos de nuestra cartelera: Desde aquellas míticas matinales con repetidos títulos de aventuras a espectáculos en 70 milímetros tipo Lawrence de Arabia.

José Luis en sus años de operador de cabina José Luis Rodríguez trabajó para la cadena Trueba

Rodríguez llegó al cine por una afición surgida en la adolescencia y que luego le llevó a ser operador

Aquel Cine Olimpia

“Nací en la alameda de San Mamés, nos dice. Siendo adolescente y sintiendo una gran pasión por el cine, me convertí en habitual del Cine Olimpia, aquél que estuvo situado en la esquina de Iparraguirre y Egaña. Me refiero al anterior al incendio que lo destruyó. Me gané la confianza de los porteros y acomodadores haciéndoles pequeños recados, lo que me permitió entrar gratis a aquellas maravillosas matinales que había los domingos.

Para un chico de doce años aquello era un chollo. Fui adentrándome en la mecánica del local y en cuanto conocí su cabina quedé alucinado con aquel mundillo, de forma que empecé a interesarme por cuanto allí ocurría. A los catorce años ya trabajaba como ayudante”.

José Luis recuerda aquella época con nostalgia. Era menor de edad y a veces proyectaba películas no toleradas valiéndose de la vista gorda que hacían sus superiores.

“Para ser operador de cabina en aquella época se precisaba un carnet que se sacaba a partir de los 18 años. Debías superar un examen previa capacitación en la empresa donde estabas de aprendiz. Los propios compañeros te facilitaban las materias, sometiéndote a la prueba que solía tener lugar en la Escuela de Ingenieros o en el Colegio Salesianos-Deusto. Pedían el contenido de los apuntes, toda la técnica, electricidad básica de baja tensión y sistemas de proyección.

El examen consistía en cargar una bobina de 600 metros en un proyector con una serie de elementos eliminados o trampeados para ver si te dabas cuenta de que aquello no funcionaba correctamente. Lo más normal era que te cambiasen el “cachet” del formato, no te pusieran el primario en una película en CinemaScopE o que te invirtieran los carbones en la línea de arco del proyector. También debías conocer la regleta de grados de deterioro de la película para ver si coincidía con la calificación que

misma empresa naturalmente y eras tan membrillo que ese día ibas con la novia al cine. Aquello era masoquismo puro y duro”.

Visite nuestro bar ‘Goldfinger’ al por mayor

Patio de butacas del desaparecido Cine Olimpia

había dado la repasadora de la distribuidora en cuanto a rayado del celuloide y estado del sonido. Hoy todo esto ha desaparecido y puede proyectar cualquiera sin pasar por prueba alguna”.

La maravilla del Todd-Ao

Aquel primer Olimpia era un magnífico local habilitado como cine de barrio por la empresa Trueba donde la programación variaba en razón a una película de tirón taquillero los fines de semana, programa doble con dos películas a cinco pesetas la entrada entre semana y los domingos formidables matinales por 2,50 pesetas. En ellas se proyectaban películas divididas en jornadas –Los tambores de Fu Manchú y La mano que aprieta hicieron historia–, o “westerns” que los pequeños espectadores veíamos con auténtica fruición.

“Del Olimpia me mandaron al Ízaro y de éste al Buenos Aires donde terminé mi periplo tras recorrerme todo el circuito de la empresa cubriendo eventualidades, bajas y demás. Mi gran maestro fue Vicente Alcaraz, un gran profesional y jefe de cabina, que dio a conocer éxitos tan sonados como

West Side Story en su estreno de 1963 en Todd-Ao. Terminó sus días profesionales en el Vistarama.

Le tengo gran cariño porque fue quien me enseñó todo el complicado manejo de aquellos magníficos proyectores de la Westrex Ibérica con los que operábamos. Aquellas películas en 70 milímetros, sistema Todd-Ao, proporcionaban una imagen muy nítida en pantalla, pero exigía gran cuidado en cabina.

Trabajábamos con sonido ortosónico de ocho canales y llegamos a tener problemas de acople con las emisoras de la DYA, porque, como era sonido magnético, se metían las radiofrecuencias que utilizaban estos vehículos. Cuando menos lo esperabas surgía el “¡Atentos, DYA!”.

José Luis Rodríguez recuerda su participación en la proyección de películas que marcaron una época, como La caída del imperio romano y My Fair Lady sobre la pantalla gigante del Olimpia: “Las bobinas eran de corta duración y cada guía de proyección pesaba unos 25 kilos.

Cargarla en el proyector exigía un ejercicio físico notable y acababas las sesiones destrozado”.

Evoca asimismo su paso por el Teatro Buenos Aires, donde estaba Gémino como jefe de cabina y Luis Romano como operador.

“Ahora ha cambiado mucho el trajín de las cabinas porque los modernos proyectores admiten bobinas en las que van unidas las diferentes partes de la película, incluidos los anuncios. Una vez puesto en marcha el aparato todo va con regularidad. Entonces el trabajo era muy dinámico. Había dos proyectores en cada cine en los que se alternaban las bobinas que venían a durar unos veinte minutos. Tenías que estar al pie del cañón obligatoriamente. Los sueldos eran muy pequeños y si protestabas te decían que tu puesto de trabajo era un chollo porque te veías gratis las películas. ¡Como si fuera grato ver James Bond contra Goldfinger 143 veces como lo hice yo! Para colmo, cuando librabas, te regalaban entradas para los cines de la

Las cabinas de los cines tenían entonces tres sectores perfectamente diferenciados: Proyectores, cuadro de luces totalmente aislado de los mismos y zona de repaso de las películas. Éstas, enrolladas en bobinas metálicas –luego fueron sustituidas por otras de plástico–, se guardaban en armarios metálicos. A diario se limpiaban los cristales de las ventanillas que, cuando no había proyección, se protegían con cortafuegos metálicos. Estas normas han variado ostensiblemente.

“Una práctica que se ha perdido es el pase de diapositivas. Uno de los proyectores de cine tenía adosado otro que permitía la visión en pantalla de diapositivas de cristal en formato 6x6. Era el sistema que se tenía para pasar publicidad cuando no había lo que se llaman “fimlets”. Todos recordamos el anuncio de Tintes Iberia o los clásicos avisos: ‘Visite nuestro bar’, ‘Próximo estreno en esta sala’, ‘Rogamos disculpen las molestias’, ‘Prohibido fumar en este local’, ‘¿Olvida Ud. algo en el asiento?’, etc.”.

En la inmediata posguerra, con aquellos proyectores de diapositivas, se fijaba en pantalla la imagen del dictador Franco mientras sonaba el Himno Nacional y todos los espectadores se tenían que poner en pie. Los tiempos han cambiado y ni esta imagen ni la de Fu Manchú pasan por unas cabinas que, por mor de la modernidad, poco se parecen a las de la época evocada por el veterano operador. cinevasco@yahoo.es

julio de 2012

Sólo la destrucción demoledora de la Guerra Civil en 1937 acabó con sus instalaciones

El Casino de Artxanda (y 2) Artxanda, aunque no conserve ya el casino en su cima, mantiene uno de los emblemas de la Villa: el Funicular

El casino en sus años de esplendor

Fue destruido durante la Guerra Civil

María Jesús Cava Mesa

EL 18 de junio de 1937 el Casino de Artxanda, fue uno de los puntos donde se hicieron fuertes quienes resistían ante la ofensiva iniciada para la toma de la Villa. El dispositivo nacional de combate fue dramático. Un día antes, Artxanda se había convertido en el escenario de la última batalla por Bilbao. Soldados de las unidades Rusia, Karl Liebknecht, Pablo Iglesias, Jean Jaures, Rosa Luxemburgo, Fermín Galán, Amallur, Largo Caballero, Zabalbide, Susaeta y Celta, intentaron por todos los medios contrarrestar la ofensiva franquista. El Karl Liebknecht, estaba en Santo Domingo junto con los batallones (Barakaldo, Capitán Casero, 8º UGT-Jean Jaurés) ocupando el Casino de Artxan-

da, enlazados con los nacionalistas (Gordexola). Este ataque, narrado por varios autores, supuso bajas importantes en el bando nacional, un buen número de prisioneros y de material bélico incautado. A las 11 de la noche, el bando nacional volvió a tomar el casino, gracias en buena parte a que los batallones nacionalistas habían sufrido un 50% de bajas y estaban fatigados. El Gobierno vasco, al parecer, intentó a las 4 de la mañana un contraa-

taque sobre el casino pero fracasaron. La última línea de defensa en el Este fue atravesada por las tropas nacionales y los supervivientes de los batallones vascos se retiraron hacia Begoña. La caída de Bilbao era cuestión de horas.

Consecuencias

Durante la conflagración, una bomba destrozó la estación del funicular superior y el vagón que había en la misma. Como las fo-

Fue uno de los puntos donde se hicieron fuertes quienes resistían ante la ofensiva iniciada para la toma de la Villa

tografías conservadas de 1937 nos muestran, aquel elegante edificio, ajustado a los propósitos para los cuales sus promotores lo habían ideado, se hacía trizas. Su reedificación no prosperó. Sin embargo no fue así en el caso del funicular. Un año después circulaba de nuevo, y en el espacio del desaparecido casino comenzó una operación de urbanización del terreno y nuevos restaurantes recuperaron a turistas y bilbainos. El Ayuntamiento empezó a comprar acciones de la Sociedad Funicular, y en 1972 se hizo poseedor de todos los títulos. En 1983 inauguraron el nuevo funicular; pero las inundaciones produjeron numerosos daños en sus instalaciones, por lo que se interrumpió de nuevo el servicio.

Pese a la lectura que en 1917 hiciera W. Fernández Florez, su premonición fue errónea, afortunadamente. Aquel augurio, forjado en parte por el proverbial estereotipo de un Bilbao adicto al trabajo más que a la juerga, no llegó a confirmarse. “Nosotros hemos visitado el Gran Casino en una espléndida noche. Las voces de dos cupletistas innominadas sonaban como los gritos dados en un salón vacío. En la sala de juego, desierta, los croupiers cantaban La Cucaracha, dirigiendo sus propias voces con las raquetas como con grandes batutas. Un día, Bilbao, grande, fuerte, severo, se olvidará de su Casino de Artxanda; se olvidará de hacer funcionar el funicular y de todo aquel monte de entrañas estériles (…). El túnel del funicular se irá cegando de maleza y estalactitas. Y en la cumbre, ignorados y solos, como Robinsones, los empleados del casino contemplarán todas las noches con largas miradas de angustia, la maravilla de la ciudad dormida beatamente desde las veintidós y cuarenta y cinco, con el sueño de un trabajador fatigado”.

Sólo la destrucción demoledora de la guerra acabó con aquel edificio que significó el inicio de una operación urbanística singular. Hoy, con un Artxanda vital y repleto de alicientes, aunque no conserve aquel flamante casino en su cima, mantiene uno de los emblemas de la original propuesta constructiva que el empresariado vasco hizo a comienzos del siglo XX: del tren cremallera, el “funi”, a punto de mejorar sus instalaciones en 2012.

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Salir a la calle Begoña Rodríguez Urriz

“... Y un buen día bajó a la calle: entonces comprendió...”

A la inmensa mayoría Blas de Otero LAS calles son como las venas o las arterias por las que fluye el pálpito vital de la ciudad; el escenario en el que se desarrolla su “intrahistoria” (usando el término unamuniano); nos presentan, junto a la cara amable, el lado duro de la vida: los mendigos, los vendedores callejeros, los “sin techo” pernoctando en cajeros entre cartones, tantos dramas ocultos que subyacen, tantos problemas como se adivinan detrás de los anuncios que aparecen en farolas y marquesinas. La calle es lugar para la fiesta, pero también para la reivindicación y la protesta, porque quizá haya que “salir” a la calle para que nadie “se quede” en ella, para que a nadie “le echen” a ella porque ha perdido el trabajo o la vivienda.

Hay calles propicias para el paseo pausado, sin prisas ni agobios, contemplando escaparates o el ir y venir de las gentes; otras, en cambio, muestran en su ajetreo el dinamismo y la vitalidad de la Villa; las hay tranquilas, recogidas y recoletas, con un aire íntimo que las hace entrañables, mientras que algunas presentan un aspecto bronco y amenazador que nos lleva a evitarlas sobre todo a ciertas horas.

Pero la calle no es sólo lugar de paso, sino una invitación a “salir”; salir de uno mismo para ir al encuentro con los otros, espacio de libertad y de convivencia, que se comparte entre peatones, coches y ciclistas, lo que conlleva una exigencia de respeto y educación para con los demás. Si antes se decía que “en la mesa y en el juego se conoce al caballero” bien pudiéramos decir que “en la calle se conoce al ciudadano”. Entre todos tenemos que lograr unas calles seguras y acogedoras y evitar que salir se convierta en una aventura peligrosa, un deporte de alto riesgo o una carrera de obstáculos.

Y ello no es sólo labor del Ayuntamiento, manteniéndolas en buen estado, incrementando la seguridad ciudadana o suprimiendo barreras arquitectónicas. No, es tarea de todos, porque hay más problemas que unas baldosas rotas o unas aceras estropeadas. Desde el carterista, al “regalo caído del cielo”que nos dejan unas palomas; desde el que tira el papel del chicle al dueño que no recoge la caca de su perro; desde el niño con patinete que nos arrolla, al animal suelto que nos hace tropezar, sin contar quienes son un peligro ambulante con su paraguas o cigarro. La calle no es de nadie porque es de todos; también tuya. Cuídala.

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Recuerdo a Francisco Garay Unibaso El marino que nos enseñó a conocer mejor la historia marítima Manuel Torres Goiri

“¡OH Dios! se bueno conmigo ya que tu mar es tan inmenso y mi barco tan pequeño.”

Esa humilde oración de pescadores bretones fue la elegida por ‘Chisco’ Garay para abrir un pequeño libro que escribió sobre la caza de la ballena. Recordamos esa publicación y otras suyas en una reunión de amigos en su casa de Deusto, junto a su aún reciente viuda, Marisa, desde artículos en revistas hasta su obra magna en cuatro tomos sobre los correos marítimos españoles que enlazaban con las posesiones de ultramar, en la que unió su pasión por la historia marítima y la filatelia.

Pero el investigador fue primero y ante todo marino. Nació en la villa marinera de Plentzia, en 1937, aunque pronto la familia se trasladó del Cantábrico al Mediterráneo. Sagunto, donde su padre tomó posesión del cargo de ingeniero jefe de la siderúrgica creada por iniciativa de otros vascos, también vinculados con la mar y la marina mercante, le permitió continuar pegado a su querida mar. A ella se escapó un verano enrolado en el mercante Marqués de Urquijo, en la humilde condición de mozo de cubierta, para probarse a sí mismo si su sentimiento era imaginación o realidad. Su instinto no le engañó y después de desenrolarse, inició sus estudios de náutica en Barcelona, aunque para cumplir con los días de mar que le abrirían paso al examen de piloto buscó de nuevo los barcos en su tierra natal; no unos cualquiera, sino los bravos bacaladeros de la legendaria PYSBE (Pesquerías y Secaderos de Bacalao de España S.A.), aquellos que le permitirían sumar días

Participó en el alumbramiento de un proyecto que generaría mucha ilusión, el Museo Marítimo

Garay en sus tiempos de marino

de altura con facilidad, aunque a costa de apenas ver tierra y navegar por el duro Atlántico norte.

Años después nos hablaría con detalle de aquellos barcos y de los marinos que los tripulaban y sus artes de pesca. Navegó por los mares durante catorce años, la mayor parte del tiempo en los buques de Campsa, transportando el líquido vital con el que se movía el país. Un buen día ese líquido ganaría la partida profesional al salado,

que siempre llevaría en su corazón y al que entregó su gorra de plato de marino para devolverle simbólicamente lo mucho que le había dado. Trabajó en la refinería vizcaina de Petronor, vinculado desde tierra a los barcos que suministraban el crudo y se llevaban los productos refinados. Poco a poco fue ganando protagonismo entonces su afán investigador. No hubo archivo, biblioteca o institución cuyos fondos estuvieran vin-

culados a lo marítimo que no visitara y pasara una buena temporada hasta obtener los tesoros de información histórica que pudieran ofrecerle. Recorrió la península en busca de los mejores archivos marítimos y se detuvo en temporadas como cualificado investigador en los de Simancas, Viso del Marqués, Naval de Madrid y de Indias de Sevilla. Tanto en ellos como en los más próximos a nosotros, le recuerdan tomando pa-

cientes notas en largas horas que robaba a su tiempo libre primero, luego convertido en su trabajo de jubilado. También participó en el alumbramiento de un proyecto que generó mucha ilusión, el Museo Marítimo Ría de Bilbao, del que sería socio fundador, y en la conservación del patrimonio histórico marítimo local, con la preservación de importantes fondos documentales, entre otros el de la disuelta Naviera Aznar. Han sido muchos años de investigación, muchas fichas completadas en su extenso archivo de la marina mercante, muchas historias contadas y otras más archivadas que esperaban su turno. Otros las contaremos Francisco, y haremos que sean de todos, la historia de la mar y lo marítimo viajaron en tu barco y viajan en el nuestro, viajan y viajarán también en otros barcos, barcos pequeños ante la inmensidad de la mar y del cielo, de puerto en puerto, en busca de quien desee conocer y entender.

El pasado día 20 de junio celebramos un homenaje a Francisco Garay en el Museo Marítimo Ría de Bilbao, que a partir de ahora custodiará su legado, su magnífico archivo, generosamente cedido por Marisa.

Mezu sekretuak Iñaki Atxutegi

AITITE Rufino gizon ixila zen.

Atsegina oso, beti laguntzeko prest, etengabeko irriparrea agertzen zuen, baina oso gutxitan entzuten genuen hitz egiten. Amama Rakelek hamaika historio, txiste eta pasadizo zeukan kontatzeko.

Beren etxera joatea piloa gustatzen zitzaigun. Etengabeko festan bizi zirela zirudien. Atea gurutzatu eta berehala hasten zen Amama lehenengo histori barregarria kontatzen. Aitite, ostera, sukaldean egoten zen pastela, gailetak edo txokolatea egiten. Apari merienda mundialak antolatzen zituzten.

Amamak besteen bizitza kapituluetan kontatzen zuela esaten genuen Aititek egindako merienda jaten genuen bitartean. Berea eta Aititerena, berriz, erabateko misterioa zen. Amamari behin galdetu genion noiz eta zelan eza-

gutu zuen Aitite. Ondoko etxeko batek bere senarra zelan ezagutu zuen kontatzen erantzun zuen. Elkarri begiratu genuen ezer ulertu gabe.

Horixe izan zen gure azken festa. Hortik hilabete batera hil zen Aitite. Aste bete geroago Amama hil zen.

Hilerrian azken agurra eman eta gero, euren etxera joan ginen. Sukaldean irina, legamia, esnegaina, pastelak eta goxokiak egiteko errezeta liburuak frantsesez eta ingelesez,... hor zeuden Aititeren sekretuak. Edo horixe uste genuen.

Etxeko ganbaran kutxa handi bi aurkitu genituen. Lehenengoa zabaldu eta beste kutxa zahar batzuk aurkitu genituen. Horietako batean uniforme bat zegoen. Goi mailako militar batena zirudien, hainbeste izar eta koloretako zintatxo zituela ikusita.

Beste kutxatxo batean paper pi-

loa aurkitu genuen: Aititeren karneta bere argazkia eta orduko kargu militarra agertuz: “Rufino Etxebarrieta komandantea” . Aitite komandantea izan ote zen?

Azpian zegoen liburuskaren izenburua ere txundigarria iruditu zitzaigun: “MI5: mezuak zelan

Beste agiriren baten arabera ezarritako sententzia aldatu egiten zioten Aititeri: heriotz zigorraren ordez hogei urteko kartzelaldia.

Mordoaren beheko partean zegoen agiriaren arabera aske utzi zuten kartzelan bost urte eta beste bost desterruan eman eta gero.

“Aitite bizitza osoan ixilik ezer ez kontatzeko. Amama bizitza osoan kontatzen inportantea ixiltzeko” igorri igerria izan gabe”. Gomatxo batez lotuta zegoen agiri mordoxka horrek istorioa kontatzen zuela zirudien. Liburuxkaren azpian zegoenak hotzikara probokatu zigun: epaile batek Aititeren kontra ezarri zuen sententzia: heriotz zigorra.

Bigarren kutxa handian zegoena ere txundigarria iruditu zitzaigun.

Gutunazal handi baten barruan Aititek Amamari bidalitako gutunak, frontetik, gartzelatik, desterrutik,... Karta luzeak ziren oso. Azpian kutxa haundi bat. Barruko

tramankulua zer zen ez genekien baina Bigarren Mundu Gerrari buruzko pelikuletan antzekoak genituen ikusita. Kutxatik atera eta hor topatu genuen gure jakinmina asetu ziguna: Ingelesez idatzita zegoen papertxo batzuen arabera, mezuak klabean bidaltzeko makina zen. Ingelesei igortzen zien informazioa Aititek eta Amamak diktadura garaian. Espiak ziren.

Gure ama ere aho zabalik zegoen. Berak ere ez zuen bere gurasoek egiten zutenaren berri.

Beheko pisura itzuli eta jesarrita egon ginen minutu pare batean ezer esan gabe. Ezin genuen barneratu Aititek eta Amamak izan zuten ezkutuko bizitza. Amak ondo baino hobeto laburbildu zuen gure buruak astintzen zuen zurrunbiloa: “Aitite bizitza osoan ixilik ezer ez kontatzeko. Amama bizitza osoan kontatzen inportantea ixiltzeko”.

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Se publica el ‘Diccionario ilustrado de símbolos del nacionalismo vasco’

Fuerza simbólica Itxaso Elorduy

El Diccionario de símbolos del nacionalismo vasco, (Tecnos) es una obra pionera que pretende recoger los emblemas identitarios más representativos de la invertebrada Euskadi. En él han tomado parte una docena de historiadores vascos y de su coordinación se han encargado cuatro expertos en historia contemporánea y movimientos sociales de la UPV/EHU: Santiago de Pablo, José Luis de la Granja, Ludger Mees y Jesús Casquete.

Las palabras no están vacías, las imágenes, aún menos huecas, los escenarios, transportan a un determinado momento histórico donde personajes carismáticos conformaron la singularidad de una nación.

José Antonio Aguirre, agur jauna, lauburu, Gernika, Sabino Arana, Jaun-Goikoa eta Lagi Zarra…, una simbología que dota a la imaginería nacional vasca de recursos diferenciadores. La ikurriña, nuestra bandera oficial, única que genera unanimidad, y que diferencia al pueblo vasco del catalán o gallego, poseedores de variopintas enseñas diferenciadoras. ¿Quién tiene la hegemonía ideológica en la Comunidad Autónoma vasca? La relevancia de los símbolos está unida estrechamente a esta pregunta retórica. Éste es el gran poder de los emblemas, la relación que les vincula a una organización política. Su preponderancia tiene correspondencia directa con unas determinadas siglas y su proximidad a The Establishment.

Según determina Manuel González, editor del documento, “la asociación de nacionalismo, mítica y simbología, asociada a los sentimientos, es una combinación muy atractiva”.

Representar una identidad nacional con un perfil que supere lo puramente racional es una destacable tendencia actual, recalca Santiago de Pablo, coordinador del documento.

tica, a través del sufragio fue decisiva en esta movilización. “Los símbolos políticos condensan ideologías, ves una hoz y un martillo e inmediatamente te viene algo a la cabeza”, puntualiza Jesús Casquete, coordinador del texto. Todos los movimientos políticos se dotan de un arsenal simbólico para llegar a la población, movilizarla y emocionarla. Lugares de memoria, como Gernika, Estella, el cementerio de Sukarrieta, donde muere Arana, Sabin Etxea, la casa natal. Destacadas fechas y festividades como

José Antonio Aguirre, las revistas ‘Euzkadi’ y ‘Punto y Hora’, Sabino Arana y los símbolos utilizados por los diferentes partidos políticos se recogen en esta obra

Un símbolo es una condensación de ideologías y es interpretado de distinta manera por cada una de las vertientes políticas Hasta ahora, el nacionalismo se había estudiado desde una perspectiva de historia política y en menor medida desde un punto de vista social. “Este libro intenta aunar los aspectos políticos, sociales y culturales, que han adquirido una destacada importancia en el mundo contemporáneo”. A finales del S.XIX y principios del XX los movimientos sociales adquirieron una indiscutible posición. La incorporación de las masas a la polí-

Jesús Casquete, Santiago de Pablo, José Luis de la Granja y Ludger Mees, coordinadores de la obra

el Gudari y el Aberri Eguna.

En el pasado cercano, la nacionalización de las masas, el papel de la población, en definitiva, fue adquiriendo primacía y la manera de llegar a la ciudadanía, sin medios de comunicación, estaba fundamentado en la simbología. Lo privativo del nacionalismo vasco es que surge como movimiento político, se dota de un arsenal simbólico, llega la dictadura, dentro de la cual los símbolos continúan

teniendo una vital relevancia y la transición, como seguidilla de un movimiento que contesta al orden político-institucional de raíz. El nacionalismo vasco predica que esos emblemas no sólo sean propios sino que sean apropiados por la nación. Que los recursos privativos del partido acaben siendo los estandartes del pueblo. Éste es el éxito del nacionalismo vasco.

“El nombre de Euzkadi, del PNV, vinculado a la raza y a la religión católica, a diferencia de la determinación de la izquierda abertzale, que asumió el término Euskal Herria, la Ikurriña, aceptada por todas las ideologías, nacionalistas y no nacionalistas y el himno, Gora ta gora, himno clerical dedicado a Dios y al árbol de Gernika. Todos ellos creación de

Sabino Arana” –expone el Catedrático de historia contemporánea de la UPV, José Luis de la Granja–. El Aberri Eguna, una invención del PNV en 1932, unido a la celebración religiosa del domingo de resurrección.

Partido matriz de los símbolos del nacionalismo vasco, que en el S.XXI no necesita recurrir a la simbología porque ésta forma parte de su idiosincrasia. “¿Se ha producido una lucha interna dentro del nacionalismo?”, se preguntan los autores. Un símbolo es una condensación de ideologías y es interpretado de distinta manera por cada una de las vertientes políticas vascas.

Hasta ahora la tenía el PNV, aunque iba a remolque en cierta medida del abertzalismo. El mun-

do radical ha sustituido el bizkaitarrismo por el napartarrismo. Su idea es que la base de la nación vasca históricamente está en Navarra. Los mitos históricos vizcainos pasan a ser navarros. En lugar de Arrigorriaga, Roncesvalles, frente a Jaun zuria, Sancho el mayor.

“Sorprenderán a los lectores contra-símbolos como España, resalta De la Granja”. Para el nacionalismo vasco su referente es Europa e Irlanda, y su referencia negativa, España. De la misma manera al hablar de ikurriña, es necesario mencionar la lucha de las banderas. Una comunidad necesita adversarios a los que oponerse. Lo puro y lo impuro, lo sagrado y lo profano, de la dialéctica religiosa.

Sin esta batalla dialéctica los símbolos quedarían diluidos.

Para Ludger Mees, catedrático de historia de la UPV, “Gernika es probablemente el lugar de memoria vasco par excellence. No existe ningún otro lugar, ni personaje, ni símbolo, en la memoria colectiva, en especial de los vascos nacionalistas, que haya alcanzado una presencia tan importante como ha tenido y sigue teniendo esta población vizcaina”.

Un año y seis meses después de que José Antonio Aguirre jurara el cargo como lehendakari, junto al árbol de Gernika, la población fue bombardeada por un escuadrón de la legión Cóndor.

Desde el 26 de abril de 1937, Gernika simboliza, no sólo la libertad del pueblo vasco, sino también la paz, cobijada bajo las ramas del roble centenario.

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Un bálsamo para la ‘patientia nostra’ Jon Múgica

YA está bien, hombre, ya está bien.

O, como se estudiaba el latín en mis viejos tiempos del bachillerato, “Quousque tandem abutere, Catilina, patientia nostra?”, ¿Hasta cuándo estarás abusando de nuestra paciencia, Catilina? Ya está bien, digo, de las malas noticias, de los tipos vinagre que sólo ven sombras acechantes; de los recortes sociales y salariales, de los despidos express y la larga cola del paro; de las heridas que no cicatrizan y de quienes echan sal sobre esas llagas. Ya basta de tanto llanto y tanta queja limosnera. En medio de la oscuridad, por favor, que alguien dé al interruptor. Luz, hace falta más luz, que ya asoman por el horizonte los alegres días del verano. Más luz para hacer frente a las fuerzas oscuras.

Apertura de la muestra de Francisco de Goya en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

Palabra de druida…

Fue un bálsamo para esa patientia nostra tan malherida. La revista La ría del ocio celebró en el txoko del Palacio Ibaigane, la fiesta Homenaje a la Hostelería, dentro del marco de las celebraciones por su 25 aniversario. Durante el acto, presentado por Asier Muniategi, Esther Isabel y K-Toño Frade, el druida de la publicación, Arturo Trueba, leyó un tributo que incluía un decálogo por la conservación de las buenas costumbres en la Hostelería, así como un manifiesto por la reactivación de la marcha botxera.

También se hizo entrega de ocho premios que distinguían a conocidos locales y cocineros de Bilbao y Bizkaia. Los galardones fueron a parar a manos del Café Bar Bilbao (premio a un clásico), el Café Iruña (premio a un histórico), el Asador Getaria (premio a ‘las brasas’), el cocinero Fernando Canales (premio al cocinero más emprendedor), el pub Residence (premio al ambiente genuino), el Golfo Norte (premio costa), la taberna Auzokoa (premio ‘locales de Bizkaia’) y el Ein Prosit Bilbao (premio interncional). Además de las mencionadas distinciones, también se otorgaron unos diplomas personalizados (diseñados por el propio dibujante K-Toño Frade) a los camareros y cocineros que han sido premiados y publicados por la revista La ría del ocio en los últimos años en la sección ‘Los premios de la ría’. Durante la fiesta se pudo disfrutar de la actuación del Mago Valen, el txistulari Mikel Bilbao, y de los músicos de la banda de jazz Basin Street Trío y tras el acto se sirvió un cóctel. En él se saludaron, entre otros, Gonzalo Olabarria, Gabino Martínez de Arenaza, Patricia Gaztañaga, Julia Diéguez, Julio Aristin, Begoña Picaza, Jon Aldeiturriaga, José Mari Amantes, Jorge Aio, José Antonio Nielfa La Otxoa, Jesús Llona Larrauri, Alex Candina, Jon Zapirain, Unai Aizpuru, José Lejarraga Petiso, Marino Montero o Isidro Elezgarai. Ese mismo día, Manu Martín cumplía 54 años e inauguraba su nueva vinoteca en la calle Lersundi, frente al hotel Domine. Un local de 200 m2 donde hay más de 1.600 referencias de vino, de todas las denominaciones de origen de España, y 25 de champanes artesanos. En la fiesta estuvieron Susana Gil, que ha hecho un gran trabajo de decoración en el local; María Loizaga, Javier Aberasturi, Marian Tubet,

Fiesta homenaje a la hostelería en el 25 aniversario de La ría del ocio

Entrega de los premios anuales de la Asociación de Retinosis Pigmentaria del País Vasco

Oskar López, Luis Carlos Peñalba, Mikel Mancisidor, Ruper Ormaza, presidente de Unesco Etxea; Ramón Salbidegoitia, Borja Samaniego, Irune Rodríguez, Ariane Quintana, Aitor y Gaizka Elola, Maite Fernández, Patxo Ruiz Cabalo y Juan Antonio Martínez Lejarza y un sinfín de amigos.

Los puntos sobre la i

La Academia de Ciencias Médicas de Bilbao que preside Juan Goiria, es un claro ejemplo de cómo las humanidades y las ciencias pueden confraternizar y no levantar, entre ellas, vergonzosos muros.

Con Ricardo Franco Vicario como maestro de ceremonias, el acto institucional contó con la presencia de los nuevos académicos –Patricia Alcaraz, Alberto Anta, Juan Antonio Arévalo, Rosario Axpe, María Luisa Franco, Eduardo González, Ana González-Pinto, Txanton Martínez-Astorquiza y Lourdes Mendiburu–, y la emoción de la entrega de la insignia de oro de la Academia a los doctores

José Ignacio Barrenetxea, Víctor de Gaubeca, Juan Antonio García, José Salcedo y Ángel Pastor. También recibieron distinciones de honor Agustín Martínez Ibargüen; Carmen Peña; Jaime Gil y José Manuel Goikoetxea, con testigos, entre otros, como Iñaki Azkuna, Begoña Otxoa, José Antonio Guevara, Virginia Cortina, María José García Etxaniz, Nazario Oleaga, Gregorio Achútegui, Julián Pérez Gil, Maite Feito, Juan del Arco, José Luis Martínez Bourio, Borja García de Bikuña, Pedro Ensunza, José Andrés Gorritxo, Mitxel Duñabeitia, Jon Darpón, Javier Ogando o Begoña Quintana. Más frívolo, si se quiere, pero igual de serio (con esa seriedad de las cosas importantes, no de las aburridad…) fue el desfile benéfico organizado por Deusto Bizirik, en la Casa Vasca abarrotada, los jóvenes modelos ya estaban preparados para desfilar por la pasarela. En el acto, presentado por Borja Elorza, desfilaron Alberto Rubio, Cathy Lightfoot, Jon

Aristín, Adhara Valle, Paula Puga, Haydé Negro, Aitor Galai, Erlantz Rementería, Alaitz Martínez, Janire Azkueta, Ainhoa Lozano, Koldo Madariaga, Elena Mendía y Laura Estefanía. En el transcurso del evento se hizo entrega a la organización Huanca ONGd de una serie de juguetes y enseres de hogar, recogidos por Congrebas, que se van a enviar a un poblado de Perú. Les fueron entregados a Ana Cardenal, Paloma Gómez Pinto y Carmen Ugalde, las cuales estuvieron acompañadas por Adolfo Olaechea, cónsul de Perú. En el acto estuvieron Julia Diéguez, presidenta de Deusto Bizirik; Asier Abaunza, Marta Ajuria, Mariano Gómez, Itziar Urtasun, Goyo Zurro, Yolanda Díez e Inés Pascual, Xabier Olañeta, Juan Carlos Ercoreca y un largo etcétera de colaboradores. Fueron, las dos, historias con corazón.

Su Graciosa Majestad

Los salones de la Sociedad Bilbaina acogieron la celebración del

60 aniversario de la coronación de Isabel II de Inglaterra. El embajador británico en España, Giles Paxman, y el cónsul británico en Bilbao, Derek Doyle, organizaron, en recuerdo del jubileo, un pasamanos de más de doscientos invitados, puro protocolo y cortesía.

Idoia Mendía, portavoz del Gobierno vasco; Carlos Aguirre; Iñaki Azkuna, José Luis Sabas, los diputados José María Iruarrizaga e Imanol Pradales; Iñigo Urkullu, presidente del EBB y Andoni Ortuzar, presidente del BBB, Joseba Aurrekoetxea; Antonio Basagoiti, Alfonso Gil, secretario de Organización del PSE, Pedro Hernández, Federico San Sebastián, Cristina Hecht, Alfonso Menoyo, Montse Chirapozu, Javier Ormazabal, Charles de Gisbert, José María Arriaga, Vicky Buckton, Javier Bicarregui, presidente de la Asociación de la Cámara británica, Sandra Sánchez Echevarría, Germán Barbier, presidente de la Sociedad Bilbaína, Manu Suárez, su gerente, Guillermo Barredo y Mercedes Valbuena, entre fotografías de su Graciosa Majestad y el God Save the Queen. Ignoro si a la vieja reina le gusta el turrón. De ser así, bien hubiesen hecho en enviarle género del elaborado por los descendientes de la turronería Adelia Iváñez, allá en la calle Correo número 12, en pleno Casco Viejo.

Como contrapunto de fechas (de diciembre a junio va un trecho…), los maestros turroneros organizaron una cata de helados a la que asistieron María Teresa Fernández, Borja Artiach, Adelia Iváñez, responsable de la turronería y heladería bilbaina, Iván Iváñez, Leire Vázquez, Hugo Alonso, Ignacio Ortube, Maite Alaña, Óscar del Hoyo, Iris Martínez, Oihane García, Nagore Ortiz, la televisiva María Jesús García, Richard Velasco, Jon Villapún, Begoña Urtxaga, presidenta de la Asociación de Retinosis Pigmentaria del País Vasco, quien este mismo mes entregó sus premios anuales; Pascual Molungoa, Ane Arrillaga, Amaia Oteiza, Joana Infante, Laura Pereira, Sheila de la Fuente, José María Martín, María Campuzano, Félix Martín, Gabriela Loubet, Jon Aldeiturriaga y una legión de golosones. Metidos en agasajos a la inquilina de Buckingham, bien pudiéramos haberla hospedado, con un viajecito en la máquina del tiempo por mediante, en el viejo hotel Excelsior donde dicen que se rumiaban las conspiraciones alemanas previas a la II Guerra Mundial. Hoy ocupan esas tierras el edificio de las Juntas Generales de Bizkaia, en cuya sala de exposiciones muestran su trabajo Juanjo Viota y Sandra Rilova.

Una deslenguada y la lengua de los dioses

La deslenguada y mordaz Dorothy Parker, cuyos restos descansan bajo la leyenda Excuse My Dust (Perdonen por el polvo, para entendernos...) fue tajante al recordar que las más hermosas palabras que podían escucharse en cualquier idioma son cheque adjunto.

Puede tomarse este ejemplo, como tantos otros, como una prueba de cierto desenganche de los pueblos a sus raíces, pero no siempre es así.

Zortzigarren kalea–La octava calle

La gente que maneja la acreditación Bai Euskarari y que mantienen encendida la llama del euskera, organizó una ceremonia en el Palacio Euskalduna, donde se homenajeó a Joxe Anjel Iribar (la ocasión exige escribirlo así...). Rober Gutiérrez, director de Ziurtagiriaren Elkartea, hizo entrega de la distinción Bai Euskarari Laguna al Txopo, quien acudió para la ocasión acompañado por Amaia Orueta, Jon Iribar, Alberto Uribe-Echevarría y Laura Martínez. La distinción se concedió en reconocimiento a la labor realizada en favor de la normalización del euskera e Iribar sucede a Xabier Mendiguren, ex secretario general de Kontseilua, y al escritor Kirmen Uribe. Nada de ese idioma conoció al parecer, Francisco de Goya. Su lenguaje es universal. El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha decidido sacar por primera vez completas las cuatro series de grabados de Goya (Caprichos, Desastres, Tauromaquia y Disparates) que pertenecen a su colección, con Javier Viar como anfitrión de los demonios del genio de Fuendetodos.

Se habló mucho y bien de la nueva temporada de la ABAO, pero la voz de la tarde tuvo nombre de mujer. Para más señas, de la soprano Ainhoa Arteta, quien cantó por sorpresa ante los presentes como regalo de bienvenida a quienes se acercaron hasta el Euskalduna que gobierna Jon Ortuzar para conocer los pormenores, novedades y asombros del programa de la temporada entrante. Volverá, como cada otoño regresa a su cita con Bilbao, el viejo Verdi y se anuncian un turbión de estrenos y novedades. “¡Canta Celso Albelo en el concierto de la ABAO!”, exclamaba un melómano. Por decirlo en el tono dramático de los libretos de ópera, el tenor tinerfeño es, según aprecian los entendidos, el príncipe heredero del rey, del viejo Alfredo Kraus, al que Bilbao tanto quiso.

Las sorpresas de Ainhoa y Celso fueron celebradas por un público erudito. Entre ellos se encontraban el presidente de la ABAO, Juan Carlos Matellanes; la consejera de Cultura, Blanca Urgell; la diputada de Cultura, Josune Ariztondo, Juan Félix Madariaga, Carmelo Flores, Alfonso Menoyo, representante de Iberdrola, Maite de la Fuente, Gonzalo Olabarria, Lander Mendieta, Daniel Ardanza; el director artístico de ABAO, Jon Paul Laka, María Victoria Mendia, José Ignacio Berroeta, María José Aurrecoechea, Santiago Goyarrola, Arturo Trueba, Elena Puccini, Víctor Pérez de Guezuraga, de Petronor; Ignacio Erice, Julio Mir, Julen Ballestero, director médico del hospital del Basurto; Cecilio Gerrikabeitia, Pedro Ensunza, José María Bonte, Umberto de Muro, Roberto Velasco, Javier de las Cuevas y una nube de invitados.

La música, lengua de dioses.

Sucedió también la inauguración de Decathlon Capitol en los locales de uno de los antiguos cines con más solera de Bilbao, los Capitol de la calle Villarías. El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna acudió a la apertura, junto a la viceconsejera de Comercio del Gobierno vasco, Pilar Zorrilla, insistió en su apuesta de “facilitar” el desembarco del mayor número de establecimientos si contribuyen a impulsar la economía local en un momento de debilidad y con un gremio más castigado que otros por la caída del consumo.

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Manos de santo TIENEN manos de santo. El pelotón de participantes en el tercer certamen Bilbao Internacional Art & Fashion está plagado de magníficos reclutas de la creación, de una fabulosa tropa de hombres y mujeres que trabajan la imaginación con pinturas, hilo, agujas y tijeras. María Victoria Cañas lanzó la idea hace tres años: Bilbao como el “cabo Cañaveral” de la moda, una plataforma de lanzamiento para los jóvenes diseñadores. La puesta de largo de la entrega de premios tuvo lugar en el atrio de la Torre Iberdrola, entre olivos. El japonés Yuichi Ozaki fue el ganador en el apartado de vestir. Superó a otros doscientos participantes provenientes de 47 países. La israelí Hila Raby-Vardi ganó en el apartado de complemento y la vizcaina Alazne Etxebarria (su discurso reivindicativo caló hondo…) que ha trabajado su proyecto de bisutería con huesos en el taller del joyero Jesús Matía, ganó en el capítulo de diseñadores del País Vasco.

Se dirigió al alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, a quien previamente habían nombrado patrono de honor de la fundación que entrega los galardones, a Blanca Urgell, consejera de Cultura del Gobierno vasco; Imanol Pradales, diputado de Promoción Económica; Ibone Bengoetxea, concejal de Cultu-

ra del Ayuntamiento bilbaino; José Luis Sabas, Mariano Gómez, Charo Álvarez, Fina Tremolls, Mari Ángeles Izquierdo, Javier de Juana, Javier Barroeta, Mercedes de Miguel, Juana Ruiz, Garbiñe Urdampilleta, Santos Chacartegui, Ramón García Cortázar, Óscar del Hoyo, Isabel Hormaechea,

Esther Bastero, Maite Grande, Ion Fiz, Íñigo Quiñones, Alicia Rueda, Kriss Ariana, Maite Mata, Marta Goldaracena, Leticia Arribas, Gonzalo Vilallonga, Carmen Acha, Isabel Fica, Maibe Ruiz Alutiz, Nerea Llanos, Beatriz Calvo, Beatriz Marcos, Pilar Díaz, Marcel Arranz, Yolanda Aberasturi, Alberto González, Juan Ignacio Vidarte, director del Museo Guggenheim; Javier González Durana, director del Museo Balenciaga; Iratxe de Madariaga, Ignacio Erice, subdelegado del Gobierno; Concha Quijano, las hermanas María, Teresa y Eugenia Muguruza, Sonia Sáenz de Buruaga, Inés Miján, Gabino Martínez Arenaza, Pilar Blanco, Alfonso Menoyo, Montse Chirapozu, Begoña Aguayo, María Kovesdi, Cesar Caicoya, Marta Aguilar y la reluciente pregonera de la próxima Aste Nagusia bilbaina, Virginia Berasategui, Maria Caballero y Rocío Velasco, entre otros.

Medio siglo por emociones MEDIO siglo por emociones. Ésa es la expresión que mejor resume los 50 años de vida de la nueva plaza de toros de Vista Alegre, aquella que renació de las cenizas de la arrasada por el fuego en 1961. Para celebrar la efemérides vino a recordar los viejos tiempos del toreo Manuel Benítez El Cordobés, en una conferencia celebrada en el Hotel Ercilla, con el Club Cocherito que preside Enrique Villegas de por medio. La conferencia sirvió de preámbulo para las dos tardes de toros conmemorativas de la efeméride. En la primera Iván Fandiño tuvo el gallardo gesto de encerrarse en Vista Alegre para lidiar seis toros de seis ganaderías diferentes, en una corrida concurso. Fue una tarde otoñal, casi nostálgica, por la que desfilaron Juan Martínez Ordorika, los concejales José Luis Sabas y Ricardo Barkala, Juan Manuel Delgado, Javier Aresti, presidente de la comisión taurina de la

plaza, José Antonio Taramona, y los ganaderos Pepe y Álvaro Martínez Conradi, que llegaron a Vista Alegre junto a Álvaro Domecq, Victorino Martín, José Luis, Eduardo y Pablo Lozano, André Viard, José Domingo Ampuero, presidente de la Casa

de Misericordia, Fermín Palomar, Concha Millán, Miguel Ángel Artiach, Maryanne Louit, Iñaki Betes, el ganadero José María Villagodio, Vicente González, Idoia Mendia, el Alcalde Iñaki Azkuna y Agustín Martínez Bueno, que estuvo

acompañado por el diestro Alejandro Talavante, triunfador al día siguiente en una segunda tarde de toros junto a Enrique Ponce –alcanzó su quinta puerta grande en Bilbao…– y Juan José Padilla. Entre los testigos se encontraban Vicente González, Daniel Gómez, presidente del Club Taurino, y Matías González, presidente de la plaza al que le afearon su resistencia a la puerta grande de Talavante. No faltaron, amén de los anteriores, el premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, acompañado por su mujer, Patricia Llosa, Javier Morales, Paco Cerezo, Pablo Bilbao, Beatriz Cavero, María Dolores Gandarias, Carlos Epalza, Leopoldo Sánchez Gil, Carmela Rojo, Carlos Blond Álvarez del Manzano, Neli Santos, viceconsejera de Interior del Gobierno vasco; Andrés Granados, regidor de la Banda Municipal de Música; Patricia Cerezo, Manu Colás y María Loizaga.

Seis voces bien altas SEIS voces bien altas. Aún perdura el eco de los premio Ramón Rubial en su sexta edición, donde los galardonados fueron Gesto por la Paz, las Juventudes del Partido Laboralista de Noruega, aún conmovidos –lo estarán el resto de sus vidas…– por la tragedia de Utoya; el compositor Alberto Iglesias, Gescrap Bizkaia Bilbao Basket, con Pedja Savovic y Fotis Katiskaris a la cabeza, Lantegi Batuak, con Txema Franco al frente y CREA-Centro de Recursos Africanistas. La ceremonia se celebró en el atrio central de AlhóndigaBilbao, en presencia del lehendakari, Patxi López. La Fundación

Ramón Rubial, con Lentxu Rubial, Carlos Trevilla y Mikel Torres quiso poner en valor, entre otros aspectos, el compromiso de Gesto por la Paz con la sociedad vasca frente al azote terrorista, así como la “defensa de los valores socialistas” de las juventudes noruegas, que celebran desde 1979 un campamento en la isla de Utoya, y que el pasado año fueron objeto de un atentado. Todos ellos recibieron una escultura original realizada en hierro y forja por el artista basauritarra Jon Alberdi, cuyo título es Remolcador en la Ría, y que simboliza la lucha como patrimonio de los hombres de bien.

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Frescor verde

Jaureguichu ‘Dios’

P. Ortiz del Portillo

K-Toño Frade Villar

EL verano es la estación en la que las ensaladas son las grandes protagonistas de nuestra mesa. Refrescantes, equilibradas, saludables y variadas. En ellas nunca pueden faltar algunas de las crujientes hojas verdes que les dan color y sabor: lechugas, achicorias, apios, chirivias, endivias, escarolas, berros, canónigos, etcétera.

Son igualmente sabrosas y coloridas las leguminosas, entre las que encontramos las tiernas vainas verdes, sin hilo, listas para cocer al vapor y verter directamente al plato.

Los excedentes bien pueden ser guardados en bolsas herméticas en el congelador durante meses para su consumo posterior.

Los meses estivales son época de solanáceas. Aprovechemos, pues, la oportunidad que nos brinda la huerta e incorporemos a nuestra dieta, por ejemplo, los pimientitos verdes, excelentes los de Gernika, apenas fritos con una pizca de sal Maldon.

Son un bocado exquisito, como también lo son los rojos maduros rojos –ideales para las típicas salsas– y los morrones de asar, tan sabrosos a las brasas o en parrilla.

Los tomates, gruesos del país, de profundos lóbulos, entreverados de rojo y verde, ricos en lycopeno cardiosaludable son también base para nuestras ensaladas. Sus jugosas rodajas combinan a la perfección con ajo, cebolla roja de Zalla y un buen aliño. También tenemos la opción de los cherry, pequeños como cerezas, igualmente sabrosos.

Las patatas tempranas cocidas, de primera estación, son otro de los ingredientes imprescindibles en los platos veraniegos. Han de ser sacadas de la tierra con cuidado, para no herirlas, y exigen larga conservación, almacenadas en sitio sano, lejos de la luz para evitar los brotes que impiden su consumo.

ESTE característico tipo sietecallero bilbaino fue en su época (finales del XIX y principios del XX) uno de los más populares del Botxo, si no el que más. Tenía una presencia física espectacular, siempre ataviado con la elegante y típica indumentaria arratiana, levita marrón, airosa chalina negra y tocado con el singular sombrero de ala ancha típico de ese precioso valle vizcaino que cubría su melena rubia. Ésta le caía hasta los hombros y era el remate a una figura alta, esbelta, adornada por una prominente nariz que realzaba el azul de sus ojos y una hermosa y florida barba que en dos guías partían de un hermoso bigote. Caminaba con su inseparable “gordasola” negro con ribetes de variados colores que le hacía las tareas tanto de sombrilla, paraguas o bastón que, cuando tenía las manos ocupadas, se lo colgaba a la espalda del cuello de la levita –típica costumbre de los baserritarras cuando van delante de la pareja de bueyes con el “akullu”– costumbre que en esta Villa popularizó el eminente doctor José Irarragorri y a mí, que siempre me molesta el paraguas cuando no llueve, me lo suelo colgar del mismo modo y ya suelo captar alguna mirada como diciendo: “Y éste, ¿de qué aldea se habrá escapado?”.

Pues no, no soy de ninguna aldea, aunque desde nuestros tiempos en el Orfeón de

Verduras de hoja

En los finales del siglo XIX y comienzos del XX Bilbao sufrió una epidemia de viruela, que no llegó a ser muy grave, porque contábamos con la famosa vacuna. Y digo famosa, porque los niños, antes de iniciar sus estudios en la escuela teníamos obligatoriamente que vacunarnos. Y no sólo los escolares sino también sus padres.

Y allá íbamos al dispensario, donde un médico (aún lo recuerdo con un poco de miedo) utilizando una especie de pluma nos hacía dos incisiones en el antebrazo. Aunque han pasado ochenta y cuatro años, aún conservo en mi antebrazo izquierdo la cicatriz que dejaba la vacuna.

Pero a pesar de los llamamientos de las autoridades médicas. parece que no todo el vecindario se tomaba la cosa en serio, como lo prueba esta nota publicada por aquellas fechas: “Si el vecindario secundara la campaña del Ayuntamiento en lo que se refiere a vacunación y revacunación, es posible que desaparecieran de las estadísticas sanitarias, el concepto de “Fallecimiento por viruela”, que tanto alarma a las personas que vienen a adquirir vecindad en Bilbao. Si todos secundára-

La escarola, ligeramente amarga, es rica en vitaminas (A, C, B1, B2, potasio y calcio). Su corazón, lo más sabroso, es más blanco que las hojas. Por otro lado tenemos la rúcula, muy interesante como diurético, de sabor especial y, dicen que, afrodisíaca. También las lechugas, de muy distintas variedades, de bordes lisos o arrugados, tipo Batavia, Iceberg, las de Hoja de Roble o los cogollos apretados, por ejemplo.

Todas ellas contienen vitaminas hidrosolubles, por lo que no es conveniente tenerlas sumergidas en agua, sino que es recomendable lavarlas rápido, en el chorro fresco del grifo, para eliminar los restos de tierra, fertilizante e impurezas que en sus hojas pueda quedar. Nutricionalmente son pobres en calorias –apenas tienen quince a los cien gramos–, lo cual las hacen ideales en todos los regímenes alimenticios.

El 90% de su composición es agua y encierran sanas propiedades como fibra fácilmente digestible o útiles oligoelementos remineralizantes, muy necesarios para el organismo.

Gracias a los avances botánicos y a la mejora de las técnicas de cultivo, podemos disfrutar de ellas a lo largo de todo el año ya que tanto cultivadas al aire libre como en invernaderos resultan igual de buenas.

San Antón, hace más de 40 años, Begoña y yo somos “socios” del caserío Indie Beti de Dima bajo el Arrietabaso muy cerca de Mañaria donde nació ‘Jaureguichu’ en un caserío rico. Por consecuencia de su mayorazgo se trasladó al Botxo a vivir de las rentas y se instaló en Barrencalle, donde años más tarde se ubicó el restaurante de Luciano. Hombre creyente, acudía diariamente a Santiago a oir misa y después se recorría todo el Casco Viejo de arriba a abajo saludando a todo el mundo, dando limosna a los necesitados y, como era bondadoso, y te lo encontrabas por todas las esquinas, de ahí le vino el apodo de ‘Dios’, porque estaba en todas partes.

Jaureguichu era un hombre muy leido y estaba relacionado con todos los intelectuales y artistas de la Villa, pues dicen que fue el modelo preferido como prototipo de hombre del país del extraordinario pintor Anselmo Guinea. Era asiduo a la popular “Tertulia de Paco” que tenía su sede en los bajos de la casa del Arenal a la sombra de nuestro recordado “Tilo”, caracterizada porque sus componentes tenían un fino sentido del humor txirene.

Cuentan de ‘Dios’ que era un renombrado bromista. En los días de fino sirimiri solía entrar en el “Suizo” a tomarse un cafecito dejando colgado en la barra del mostrador su paraguas y se retiraba discretamente a un rincón para espiar si alguno se llevaba su “gordasola”. Cuando distraídamente un parroquiano se lo “mangaba”, le divertía seguir al “chorizo” que, al abrir el paraguas, dejaba escapar unos cartelitos que en euskera y castellano decían: “¡Este paraguas se lo he robado a Jaureguichu!”.

La viruela y el truco de la peseta Olmo

mos la acción del municipio, también es posible que ganara mucho la higiene pública”.

Leída esta noticia, da la impresión de que a los únicos que alarmaba la viruela era a los que venían de fuera a establecerse en Bilbao. En cambio a los aborígenes no debía preocuparles mucho a juzgar por lo cabezones que eran a la hora de escurrir el bulto y escapar de la vacuna, que dicho sea de paso ni era dolorosa ni complicada pero había muchos que procuraban evitarla o se la borraban con un pañuelo al salir.

Pero hubo un gabinete de vacunación que inventó un truco para garantizar que los que se va-

cunaban allí, se vacunaban de verdad. Lo conseguían utilizando un ingenioso sistema para confirmar que la vacuna había prendido. Los pacientes, en el momento de vacunarse, tenían que depositar una peseta y volver a recogerla a los quince días, con lo cual los médicos podían comprobar el efecto de la vacuna y repetirla si había fallado.

Entre las diferentes dependencias de vacunación y los distintos sistemas, he podido copiar de los anuncios de la época, un reclamo como éste, que evidentemente y por la dirección que incluye, era sin duda ninguna la del famoso farmacéutico de Ascao don Sa-

lustiano de Orive, que tenía remedios para todo. Incluso para eliminar la lombriz solitaria con la cabeza incluida. Orive garantizaba además su vacuna con la frase de “si no prende no se cobra”. El reclamo decía: “Vacuna contra la viruela. Si no prende no se cobra. Acreditadísima por sus resultados. Ascao 7”.

En cambio este otro anuncio da lugar a algunas reflexiones. Decía así: “Vacunación directa de la ternera. Derechos de inoculación por cada persona 2,50 pts. Servicios extraordinarios avisando los miércoles. Servicio gratuito para los pobres todos los miércoles.

No se exige certificado de pobreza. Todas las vacunaciones se practicarán con el vacunador individual sistema Mareschal”.

El texto se presta a algunas reflexiones. La primera saber cómo conseguían meter a la ternera en el gabinete. La segunda, si a los que iban a vacunarse gratis no se les exigía certificado de pobreza ¿cómo sabían que eran pobres?

Afortunadamente y a pesar de que muchos bilbainos o bilbainas no pasaban por el aro de la vacuna, fueron más los sensatos. Y entre la sensatez y los esfuerzos municipales se logró erradicar aquella epidemia que contabilizaba unas 500 defunciones al año y que hoy, afortunadamente ha pasado a la historia.

Osasuna-La salud

julio de 2012

¿Sólo un riñón enfermo?

CERCA de 200.000 vascos padecen Enfermedad Renal Crónica (ERC) en cualquiera de sus estadios, pese a que muchos de ellos lo desconocen. Se trata, pues, de una patología que tiene una gran incidencia entre la población –se calcula que afecta al 10% de la misma– y su prevalencia aumenta con la edad. Éstos son algunos de los datos que han puesto sobre la mesa los profesionales sanitarios reunidos en Bilbao donde tuvo lugar un congreso de la especialidad durante los primeros días del pasado mes de junio.

“Patologías tan extendidas como la diabetes, la hipertensión o la obesidad son factores de riesgo que pueden acabar dañando los riñones de forma irremediable si no son tratados adecuadamente”, explicó el doctor Alberto Martínez Castelao, jefe de la Sección de Diálisis, del Servicio de Nefrología del Hospital Universitario Bellvitge de Barcelona y presidente de la Sociedad Española de Nefrología (SEN).

La ERC es una enfermedad en la que generalmente sólo aparecen síntomas cuando el paciente

ha alcanzado un estadio avanzado. Sin embargo, los nefrólogos insisten en que el diagnóstico precoz es “fácil”, ya que basta con un análisis de sangre y otro de orina. “Si detectamos el riesgo en estadios iniciales se puede actuar para frenar su progresión o ralentizar su curso, así como prevenir o minimizar el riesgo cardiovascular”, afirmó Castelao.

Asimismo, en el marco de la reunión, los especialistas hicieron hincapié también en la estrecha relación que guardan el corazón y el riñón, una conexión poco conocida por la población. Así lo explicó Isabel Martínez, jefa del Servicio de Nefrología del Hospital Quirón de Bizkaia: “Quienes deben vigilar su función renal, y muchas veces no lo saben, son aquellas personas que padecen enfermedades cardiovasculares, porque un corazón enfermo puede suponer unos riñones enfermos y viceversa, lo que se conoce como síndrome cardio-renal”. En este sentido, los pacientes con ERC presentan un riesgo elevado de complicaciones cardiovasculares, por lo que “la posibilidad de que el paciente muera en cualquier estadio de la en-

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Los secretos del cerebro

Especialistas sanitarios, reunidos en Bilbao en el mes de junio, insisten en que la causa principal de muerte en los pacientes renales es la enfermedad cardiovascular Naiara Baza

B i l b ao

‘Cómo percibimos el mundo’ Ignacio Morgado Ariel, 219 págs.

“Unos riñones enfermos pueden suponer un corazón enfermo”

fermedad es mayor que la posibilidad de entrar en diálisis o someterse a un transplante”.

Observatorio Social de la Salud CardioRenal

Con el fin de prevenir el desarrollo de la ERC y la aparición del citado síndrome cardio-renal, la Federación Nacional de Asociaciones para la Lucha contra las Enfermedades del Riñón (ALCER) –cuya sede en Bizkaia se ubica en la bilbaina plaza Haro– ha creado el Observatorrio Social de la Salud CardioRenal (OSSCAR).

“El OSSCAR –explicó la doctora Martínez, miembro de su comité científico– es una platafor-

ma interactiva en la que pacientes y ciudadanos en general podrán preguntar sus dudas a los expertos, conocer su índice de masa corporal y recibir consejos cardiosaludables, así como obtener ayuda a la hora de interpretar sus pruebas analíticas”.

Además, otro de los servicios que ofrece es la calculadora de riesgo cardiovascular, una herramienta basada en las Tablas de Framingham y que permite estimar, de forma orientativa, el riesgo de un accidente coronario (angina, infarto de miocardio, silente o con síntomas, mortal o no) a diez años vista.

EL catedrático de Psicobiología en el Instituto de Neurociencia de la Universidad Autónoma de Barcelona, Ignacio Morgado analiza con detalle y rigor la mente humana y el mundo de los sentidos en la obra Cómo percibimos el mundo, que acaba de publicar. En ella se explica el fenómeno de la consciencia, sus contenidos y los mecanismos cerebrales que lo hacen posible. ¿Es lo mismo gusto que sabor? ¿Se corresponde lo que percibo con la realidad? ¿En qué se diferencian instinto, emoción y razón? Son preguntas a las que Morgado trata de dar respuesta en base a la consciencia que genera el propio cerebro. No es éste el primer libro de divulgación científica de este autor publicado por la editorial Ariel que anteriormente editó Emociones e inteligencia social.

El universo emocional

www.observatoriodelasalud.es

Las pieles idóneas para someterse a este método de depilación son aquellas muy blancas con el vello muy oscuro

La opción del láser JUNTO con los kilos de más, el vello es una de las mayores preocupaciones de la mayoría de las mujeres y muchos hombres cuando llega el verano. Muchas son las opciones a la hora de eliminarlo aunque, según un estudio realizado por la marca de productos Veet, el método preferido por las vascas (y los vascos) es la cera, ya que hasta un 74% de la población opta por ella.

Sin embargo, en esa particular batalla contra los pelos de más, el láser gana adeptos. Es una técnica que se ha extendido mucho en pocos años y, según aseguran los dermatólogos, es un método de depilación perfectamente válido y seguro, siempre y cuando su realización corra a cargo de personal cualificado y esté supervisado

El tratamiento siempre ha de estar supervisado por médicos

por médicos especialistas.

Los resultados que se consiguen con ella, la desaparición prácticamente definitiva del vello, la hacen muy atractiva para la población. En este sentido, cabe destacar que las personas idóneas para someterse a un tratamiento de depilación láser son aquellas que tienen una piel clara con vello oscuro. Por tanto, es responsabilidad de los profesionales que se dedican a ello el saber rechazar a aquellos pacientes en los que no va a resultar efectiva. De hecho, es recomendable estudiar cada caso particular antes de someterlo a un tratamiento de éstos, especialmente recomendado, por ejemplo, para pieles que padezcan de foliculitis (pelos enquistados bajo la piel).

‘Una mochila para el universo’ Elsa Punset Destino, 313 págs.

“NO necesitamos tanto como creemos: en una mochila ligera cabe lo que nos ayuda a comprender y a gestionar la realidad que nos rodea”. Bajo esta sencilla premisa articula Elsa Punset una guía para entender a los demás y manejarse con éxito en el universo de las emociones. A través de veintiún rutas, que transitan por la geografía de las emociones humanas, la autora persigue la reflexión del lector en torno a determinados aspectos de la mente, el amor, la amistad y los sentimientos. Con la empatía y capacidad de comunicación que han hecho de ella una habitual en conferencias y tertulias, Elsa Punset aúna en esta obra el rigor de sus éxitos anteriores (Inocencia radical y Brújula para navegantes emocionales) con una narración trepidante que incluye pinceladas de fino humor.

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Rumores al sol Roberto Lumbreras

EL verano ya llegó, que decía la canción. Se retoma el interés por el moreno natural, por las ropas anchas y de tonos claros, los horarios amplios, nocturnos y despreocupados, por vivir la calle aprovechando cada rayo de sol. Proliferan aún más las terrazas donde refrescarse en la mejor compañía posible y se abre la temporada de playa como símbolo del descanso del guerrero después de once meses trabajando, bueno, eso el que pueda. En el Athletic ocurre algo similar aunque algunos estén haciendo horas extras en el extranjero, pero no se preocupen, que muy bien remuneradas.

Fernando Llorente y Javi Martínez ocupan buena parte del interés mediático rojiblanco, que no informativo. Nombrados y renombrados ambos hasta la saciedad por la sucesión de rumores al sol de un verano todavía falto de noticias por más que digan que unos son la antesala de las otras. Llorente se fue a Polonia buscando el protagonismo suficiente como para subir su ya de por sí elevado caché y Javi Martínez le acompañó en un discreto segundo plano. El navarro, quién lo iba a decir, acapara las portadas que el riojano buscaba, consecuencia del supuesto interés de un equipo alemán en contratarle, pero, como suelen decir en estos casos, ya hablarán después de la Eurocopa y las vacaciones. No es holgazanería ni un exceso de prudencia, llamémosle estrategia empresarial.

Mientras nadie confirma ni desmiente y va pasando un verano que apenas comenzó, el Athletic, madrugador forzoso, se prepara en Lezama para una nueva y dura temporada que comenzará oficialmente a primeros de agosto con la primera eliminatoria previa de la UEFA Europa League. El conjunto rojiblanco tendrá que ganarse en dos rondas previas lo que no fue capaz de asegurar en tres competiciones a lo largo de la temporada pasada. Mientras unos veranean disfrutando de un merecido descanso... otros se juegan buena parte de la temporada en un mes lleno de fútbol y puede que de fichajes si el “mercado” futbolero entra en erupción. Toca disfrutar del verano, y si puede ser, del Athletic también.

2012ko uztaila

“Esta temporada ha sido una locura maravillosa” El dibujante Asier Sanz presenta ‘Athletic karajo’, libro en el que reúne las tiras cómicas que han ilustrado en ‘Deia’ los partidos del equipo bilbaino Naiara Baza

CON Athletic karajo, (Ediciones Beta) un libro que reúne las tiras cómicas que han ilustrado la previa y las crónicas de los partidos del club bilbaino durante esta temporada en el diario Deia, el dibujante Asier Sanz propone “revivir la singladura mágica de un equipo que nos ha enamorado a todos”.

–Sólo le ha faltado la guinda al pastel.

–Sí y ha sido una lástima porque, al final, el equipo ha sido como el Titanic, se encontró dos icebergs y se hundió.

–A lo largo de la temporada, los aficionados hemos repetido mucho aquello de que “a lo loco se vive mejor”. ¿Con humor también se vive mejor?

–Absolutamente. El humor y la imaginación son las dos grandes herramientas que tenemos los seres humanos para construir nuestro mundo. El que nosotros queremos, no el que otros quieren para nosotros. Yo prefiero una locura que me entusiasme antes que una verdad que me agobie y esta temporada ha sido una locura maravillosa.

Aunque no se hayan conseguido títulos, el equipo ha crecido y se han sentado las bases de un gran Athletic.

–Una vez cicatrizadas –o en proceso de cura– las heridas abiertas por las dos finales perdidas, ¿el objetivo es reírnos de ello?

–Tiene que serlo. El humor también se nutre de la tristeza.

Es algo catártico, como un estornudo, te aleja de lo que te tortura y te liberas. Además, lo importante no es caerse, sino levantarse y yo creo que estos chicos, nuestros chicos, han aprendido una gran lección esta temporada.

–Después de veinte años dibujando al Athletic, a sus jugadores, entrenadores y pre-

“Se ha sembrado la semilla de un gran Athletic y los títulos llegarán”

sidentes, ¿siente debilidad por algún personaje?

–La verdad es que hoy por hoy, no tengo duda: elijo a Bielsa. Dicen que el hombre es un lobo para el hombre y yo no estoy de acuerdo, para mí el hombre es un

–Estoy encantado con su renovación. Para mí es una gozada poder seguir dibujándole porque, aunque es un hombre muy estricto, tiene una gran vertiente cómica; esos movimientos por la banda, esa manera de apoyarse en el

“Como dibujante he aprendido a separarme de lo emocional y a no caer en el forofismo” zoo para el hombre y, en ese sentido, no sólo hay un Marcelo, hay muchos. Yo le he representado como el Che Guevara, Jesucristo, Superman, Karazinger Z, Mafalda... No cabe duda de que ha sido nuestro gurú y sí, lo confieso, he caído en la Bielsalocura.

–Pues hay Bielsa para rato, por lo menos, un año más.

banquillo, en cuclillas; esa forma de dar las ruedas de prensa, mirando siempre hacia abajo... Son movimientos muy concretos que a mí me recuerdan al cine mudo cómico. La verdad es que es un tipo que se ha hecho querer y, en mi opinión, el más cuerdo de todos los locos.

–En las tiras, ¿se deja llevar

por sus pasiones, sus filias y sus fobias?

–Como dibujante he aprendido a separarme de lo emocional y a no caer en el forofismo. Soy del Athletic a muerte pero, cuando trabajo, trato de alejarme de la bandera y del escudo y acercarme a la verdad. Además, en las tiras, sólo sale quién se lo merece, quién se lo gana. No regalo una caricatura a nadie.

–Entonces, por volumen de apariciones, el protagonista absoluto de este año ha sido...

–Bielsa, Bielsa, sin duda. Como digo en el prólogo, él ha sido el alquimista que ha convertido el hierro en oro.

–¿Habrá un segundo Athletic karajo?

–Probablemente. Como digo, se ha sembrado la semilla de un gran Athletic y los títulos llegarán. Estoy convencido de ello.

Yo, por lo menos, ya tengo preparada la tira de la victoria.

julio de 2012

Jose Iragorri, periodista de Radio Popular, narra desde hace 25 años los partidos del Athletic

“Solo hay una cosa más grande que cantar bacalaos: meterlos” Gaizka Eguskiza

CUALQUIER aficionado del Athletic conoce a Jose Iragorri, el periodista que pone voz a las retransmisiones del equipo rojiblanco en Radio Popular, el que canta los bacalaos, los goles del Athletic. Iragorri ha narrado ya 1.000 partidos de manera ininterrumpida pero no piensa relajarse, a pesar de prohibición que impide a las radios a entrar en los campos de fútbol a trabajar.

–Habrá cantado miles de bacalaos. ¿Recuerda alguno en particular?

–Mencionaría dos: el de Joseba Etxeberria en 1998 que nos dio la clasificación para la previa de la Liga de Campeones; y aquel gol olímpico que metió Julen Guerrero contra el Cádiz en 2006 y que el árbitro lo invalidó porque decretó penalti a favor del Athletic. Y me gustaría reivindicar otros, como los de Javi Luke en los noventa, o Jon Pérez ‘Bolo’ el día de su debut en Gijón, o el de Javi Casas en Coruña que nos libraba matemáticamente del descenso en 2006.

–Hábleme de su trayectoria, ¿cómo y por qué empezó en la radio?

–Esta vocación me venía de pequeño. Grababa con mi magnetófono el Festival de Eurovisión, hacía entrevistas a la familia, contaba chistes, me grababa… Cuando terminé la carrera

“Quizá una de las claves del éxito es que quiero vivir los bacalaos como si yo mismo los metiera”

Iragorri ha narrado ya 1.000 partidos de manera ininterrumpida

“Espero que el conflicto entre las radios y la LFP tenga solución porque yo quiero radiar los partidos del Athletic” de periodismo me presenté en Radio Popular y hasta hoy. Primero fui redactor y, desde 1988, jefe de Deportes.

–¿Siempre en deportes?

–Sí, por mi pasado futbolístico fue un proceso natural. De niño llegué a jugar en el Athletic, pero lo tuve que dejar pronto, con 20 años, por un golpe terrible que me di en unas vértebras. Fue una lástima. Paralelamente inicié mis estudios de Periodismo. Ya en la universidad me junté con compañeros muy aficionados al fútbol y a la radio: hacíamos carruseles, un programa deportivo todas las semanas… En aquella época incluso, entrevistamos al entrenador del Athletic de la época, Helmut Senekowitsch.

Yo no era de los mejores pero, según parece, sí el más insistente (je, je…).

–Usted no inventó el término bacalao para denominar los goles que marcaba el Athletic, pero lo ha mantenido e incluso extendido más….

–Sí, fue Fede quien lo inventó en la temporada 1983-84. Fue idea suya y le tocaron los años duros, en los que había que implantar el término. Cuando yo tomé el testigo, fue más fácil, porque ya era una marca de la emiso-

ra. Quizá una de las claves del éxito es que quiero vivir los bacalaos como si yo mismo los metiera. Solo hay una cosa más grande que cantar bacalaos: meterlos.

Soy muy real, lo que digo es lo que necesito decir. Soy del Athletic, la gente lo sabe y, si hago alguna crítica, siempre lo hago desde el amor al club.

–Este año las radios no han podido entrar a los estadios. ¿Cómo lo ha vivido?

–Ha sido muy difícil, porque cuesta identificar a los jugadores y se pierde perspectiva. Tengo a

gala preparar mucho los partidos con estadísticas, y con la televisión eso se te va todo al traste. Es fácil descentrarse y eso le resta calidad a la retransmisión. Espero que tenga solución, aunque no soy muy optimista al respecto, porque yo quiero radiar los partidos del Athletic.

–¿No le parece que las radios deberían de aportar su granito de arena a todo el negocio del fútbol?

–Yo no lo veo así. Nosotros damos muchísima información sobre fútbol durante toda la semana y eso beneficia al negocio. Podríamos no hacerlo, pero lo hacemos. Creo que nos retroalimentamos. Además, ¿por qué debemos pagar las radios, y no los periódicos o los fotógrafos? De hecho, creo que pronto ellos también tendrán que hacerlo. Las radios pequeñas no manejamos grandes márgenes de beneficios y no podemos aspirar a pagar por entrar en los campos, porque carecemos de recursos. Al hilo de esto este año hemos vivido una gran paradoja: hemos podido entrar en todos los campos en la Liga Europa, menos en la final, que la UEFA pretendía cobrar 15.000 euros por los derechos, más 2.500 por cada asiento; en la Copa, sin embargo, no hemos podido asistir a las eliminatorias, pero sí a la final. Es una locura. La pena es que las radios vizcainas, no solo Radio Popular, no han podido radiar en directo la final de la Liga Europa.

Para el año que viene, la Liga de Campeones JOSÉ Iragorri califica de “positiva” la temporada del Athletic. “Algunos nos alistamos al cambio de estilo emprendido por Bielsa, y estamos encantados con lo vivido en Manchester o Lisboa, por ejemplo. Los acérrimos de Caparrós, por el contrario, estarán disgustados porque se han perdido las dos finales. Respecto a las finales, lo malo no es haberlas perdido, sino el modo de hacerlo, tan alejado de lo mostrado durante todo el año. El Athletic no murió siendo él mismo, no compitió y eso es terrible”. El periodista se declara optimista respecto al futuro del Athletic de Bielsa. “Para mí el gran objetivo es

la clasificación para la Liga de Campeones, aunque quizá no juguemos ninguna final este año”. En este empeño valora muy positivamente la influencia del técnico argentino. “Me parece un fuera de serie. Es un gran profesional y un gran ser humano. Este año ha sentado las bases del equipo y ha ejecutado una reconversión absoluta y, a pesar de sus errores, reconocidos por él mismo, en el grueso de su trabajo ha sido un éxito increíble, sobre todo para los que nos gusta el fútbol y queremos un Athletic competitivo.

La pena es que renueva año a año y cualquier día se nos marcha”.

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Zorrotza, a 10.000 metros de Londres G. E.

EL polideportivo municipal de Zorrotza acogió el día 3 de junio la XVI Copa de Europa de 10.000 metros de atletismo, clasificatoria para los Juegos Olímpicos de Londres, que se disputarán durante el mes de agosto. La prueba estuvo organizada por Bilbao Kirolak y el Club de Atletismo de Santutxu y contó con un animado público que llenó la grada y alentó a los atletas durante toda la tarde. El concejal de Euskera, Juventud y Deportes, Sabin Anuzita, subrayó que se trata de una “prueba de referencia a nivel internacional”.

En total, atletas procedentes de 28 países europeos se vieron las caras sobre el tartán bilbaino. La participación aumentó en seis países con respecto a la edición del año pasado, celebrada en Oslo (Noruega). En categoría masculina se impuso el turco Polat Arikan, seguido por los españoles Ayad Landassem y Carles Castillejo; por equipos, España les ganó la partida a Portugal, segundo, y Francia, tercero. Por otro lado, entre las chicas, la ganadora fue la portuguesa Sara Moreira, que se impuso a la británica Jo Paveay y a la francesa Christelle Daunay en la línea de meta. En cuanto a los equipos femeninos hace referencia, cabe reseñar que Gran Bretaña se llevó el título, por delante de Italia y Portugal.

Meeting Internacional

Junto con esta prueba el polideportivo de Zorrotza también fue la sede del XII Meeting Internacional de Atletismo Villa de Bilbao, que tiene un aspecto más lúdico que la Copa de Europa de 10.000 metros. Así, los aficionados disfrutaron de competiciones en categoría femenina y masculina de 1.500, 1.000, 800, 600, 200 y 100 metros, así como de triple salto, martillo, disco, jabalina, longitud y peso, que se realizaron en diferentes modalidades, incluyendo dos rondas para atletas paralímpicos y otras dos para escolares.

En las numerosas competiciones participaron atletas con procedencias tan dispares como Barbados, Egipto, Sudán e Isla de Granada, además de otros de países más tradicionales, como Nigeria, Kenia, Etiopía, Eritrea, Marruecos o Cuba. Medallistas como el portugués Francis Obikwelu, plata en los Juegos Olímpicos de Pekín 2004 en 100 metros lisos, o la australiana Tamsyn Lewis, finalista del Campeonato del Mundo de 800 metros, entre otros, redondearon las fiesta del atletismo que se vivió en Bilbao. La XII Reunión Internacional de Atletismo Villa de Bilbao es la única reunión de atletismo de primera categoría que se celebra en Euskadi, y en 2011 obtuvo el cuarto puesto en el ránking RFEA (Real Federación Española de Atletismo) de mítines de atletismo de todo el Estado, y el segundo lugar en el circuito Europeo de mítines de atletismo pertenecientes a la EAP (Europe Athlétisme Promotion).

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Kirol botxoa El bocho deportivo

El mercado está abierto Carlos Ballesteros

EL Athletic empieza a configurar la plantilla 2012-2013, con las incorporaciones de Aduriz e Ismael López confirmadas, queda ahora cerrar la renovación de Fernando Llorente y despejar las dudas de Javi Martínez, con muchas novias por toda Europa y más ahora que se han proclamado campeones de la Eurocopa 2012.

Marcelo Bielsa deshojó la margarita de su continuidad dentro de la disciplina rojiblanca. El argentino expuso a la junta directiva sus peticiones para continuar un año más en Bilbao. Entre ellas, cambiar algunas cosas en Lezama y reforzar el equipo para poder afrontar con garantías las tres competiciones.

El Athletic deberá disputar dos eliminatorias previas para acceder a la fase de grupos de la Europa League y deberá madrugar en su preparación porque la primera eliminatoria se disputará los días 2 y 9 de agosto. El sorteo se celebrará en la localidad suiza de Nyon el 20 de julio, ya en tercera ronda. Los bilbainos ya tienen cerrada la participación en el Turneij Wroclaw Polish Masters los días 21 y 22 de julio. Los equipos participantes serán, además del campeón polaco Slask Wroclaw, el Benfica portugués y el PSV Eindhoven holandés. El 17 de julio el Raja Casablanca marroquí recibirá a los leones en su estadio. El equipo norteafricano es uno de los mas laureados de su país y será la primera piedra de toque seria de los de Bielsa con vistas a la primera eliminatoria de la Europa League. El cuadro rojiblanco percibirá 100.000 euros por su participación y espera cerrar algun otro amistoso aún sin confirmar.

Muchos cambios

El conjunto bilbaino deberá trabajar de lo lindo este verano para que el equipo no se resienta de las cuatro bajas que, de momento, se ha producido. No serán de la partida ni Jackson (fichado por el todopoderoso CSKA de Moscú), ni Josh Fischer, ni Blums, ni Banic (recientemente contratado por el Unics Kazan). La incertidumbre sobre el el futuro de los dos griegos, ahora con su selección, Mavroidis y Vasileadis tampoco ayudan a la planificación de una plantilla que deberá realizar varias incorporaciones. Ausencias notables que deberán reemplazarse con jugadores de garantía para poder afrontar una cada vez más exigente ACB y una Eurocup que se consiguió al obtener el sexto puesto en la liga ACB. De momento, los de Katsikaris han incorporado, tras el fallido fichaje del francés Causeur (al meterse por medio el Baskonia de Josean Querejeta con una oferta de más del doble de la bilbaina) al ala-pivot francés Moerman y la casi segura del tirador bosnio Fran Pilepic y siguen rastreando el mercado para completar una plantilla que comenzará los entrenamientos sobre el 20 de agosto.

2012ko uztaila

Udako futbol campusean euskara garaile Euskara eta kirola lotzen dituen campusa antolatu dute Gabriel Aresti euskaltegiak eta Danok Bat futbol taldeak Gorka Otaegi Uriya

FITXAKETA historikoa gertatu da Bilbon. Euskalduntze lanetan 30 urteko eskarmentua duen Gabriel Aresti euskaltegiak bat egin du 1972tik hiriko futbol harrobia formatzen duen Danok Bat kirol taldearekin. Helburuak merezi du: euskara eta kirolaren arteko dibortzioarekin amaitzea. Horretarako, zer hobe ondo pasaz eta naturalki haurrak euskaraz jokatzen jartzea baino? Izaera ludikokultural hori du ekainaren 6a arte burutzen ari diren Danok Bat-Gabriel Aresti futbol campusak.

Ekimenak haur eta gaztetxoei kirol baloreak txertatzeko abagunea ere ematen du.

“Ulertezina da umeen artean gertatzen den euskara eta kirolaren arteko bereizketa”. Proiektuaren antolatzaile Xabier Monasterio-k hitz horiekin azaltzen du campusa martxan jartzearen arrazoia. “Gaztetxo gehienak B eta D eredukoak izanik badute euskaraz aritzeko gaitasuna”. Ohituran dago, beraz, gakoa. Futbola kirol egokia da era ludikoan azturak finkatzeko. Bide batez, amu ona izan da jendea erakartzeko. Are gehiago Athletic-ak heldu eta gaztetxoen pasioak piztu dituen denboraldiaren ostean. Astebete irauten duen campusari ekin baino dezente lehenago bete ziren bi txandetako plaza guztiak. Bai ekainaren azken astekoak eta baita uztailaren bitik seira bitartekoak ere. Euskaltegiko arduradunen harridurarako, Bilbo inguruko jendeak ez ezik Getxo, Mungia eta Zalla bezalako herrietako gurasoek ere apuntatu dituzte semealabak. “Konturatu gara campusa alternatiba ona dela Bilbora lanera etortzen diren gurasoentzat”.

Etorkizunean, euskara kirol guztietara zabaltzen ahaleginduko direla iragartzen dute euskaltegitik.

Gonbidapena zabaltzen diete antzeko ekimenak martxan jarriko lituzketen kirol elkarteei.

Mallonako udal futbol zelaian lantzen dute campuseko haur eta gaztetxoek arlo teknikoa

Kafe Antzokian bazkaltzen dute campuseko ikasleek

“Eremu euskaldun berriak sortu behar dira. Ez eskola barruan bakarrik, baita aisialdiarekin lotutako jardueretan ere” Mallonan eta Antzokian

Goizeko 8:30ean hasten dira futbol izartxoen jardunaldiak Mallonako Udal Futbol Zelaian. Futbol teknikak, taktikak, koordinazioa eta jokoaren garapena lantzen dituzte. Eguerdian, dutxatu eta euskaltegira joaten dira autobusez. Bertan egiten dute hizkuntzaren lanketa. Amaitzeko, Kafe Antzokira jaisten dira bazkaltzera. 15:00ak aldera jasoten dituzte gurasoek haurrak. Guztia 140 euroren truke. Diru horrekin ordaintzen dira autobusa, bazkaria, kamiseta eta galtzak...

Gurasoek umeak lasai utz di-

tzaketela azpimarratzen du Monasteriok: “Mallonan futbol taldeko gazte euskaldun eta arduratsuak dira monitore. Euskaltegian, berriz, ikasturtean zehar Umeguneaz arduratzen direnak.

Ohituta daude umeekin lan egiten”. Gabriel Aresti euskaltegia eta Kafe Antzokia bere baitan hartzen dituen Zenbat Gara elkarteak begi onez ikusten du Danok Bat futbol taldearen ibilbidea: “Gaztetxoak futbolean trebatzea da beren helburu bakarra. Ez dute bestelako interesik. Horregatik, ez dugu arazorik izan beraiekin elkarlanean aritzeko”.

Jolastuz ikasten omen dira gauzak ondoen. Campusean, euskara eta kirolaren inguruko gaiak ez ezik, bestelako zeharlerroak ere landuko dituzte. “Garrantzitsua da haur eta gaztetxoek ondo pasatzea. Azken finean, aisialdi ekintza da proposatzen duguna”, argitzen du Monasteriok, “baloreak txertatzeko ere aprobetxatuko dugu”. Ez dituzte helduen futbolean askotan ikusten diren jarrera makurrak sustatuko. Nahikoa da gaitegia gainbegiratzea horretaz konturatzeko: talde izaera, arerioarekiko errespetua, joko garbia eta irabazten eta galtzen jakitea bezalakoak bultzatzen dituzte jorratzen dituzten bost gai orokorrek; egun bakoitzeko bana.

Materialari dagokionez, entrenatzaileei Koikili Lertxundik idatzitako liburu bat banatu diete.

Euskararen hedapenerako bide berriak zabaltzen ari direnean, erakunde publikoek horrelako

ekimenei begiratu beharko lieketela uste dute: “kontzientzia handiagoa hartu behar dute eremu esukaldun naturalak sortzeko. Ez eskola barruan bakarrik, baita aisialdiarekin lotutako jardueretan ere”, dio Monasteriok.

Campusa da Gabriel Arestiren udako programazioko berrikuntzetako bat. Baina, ez bakarra.

Hondartza eta izozkitegiekin batera zabaldu direlako haurrentzako udaleku irekiak Bilbon, A eta B ereduko ikastetxeetako ume eta gazteentzako euskara klaseak edota Klaketa izeneko bideo sorkuntza ikastaroak. Klasikoek ere ez dute hutsik egingo. Besteak beste, Bilbo eta Bakaikuko barnetegiek, ume eta gaztetxoentzako udaleku irekiek edota urte erdian egiten dena hilabete pare batean egiteko aukera ematen duten ikastaro trinkoek.

Informazio gehiago: www.gabrielaresti.com

Uztailarako agenda-Agenda para julio

Arte gida / Guí a del arte Aritza

–Día 1: Zumba party. Danza.

–Día 7: Cycling-Showroom Bilbao.

–Día 8: La Milonga del Cachivache.

Sesión de Tangos.

(Diputación, 7)

Dibujos de Unamuno.

Hasta el 14 de septiembre.

BilbaoArte

(Urazurrutia, 32) Exposiciones: Grübe von Nah Und Fern. Fotografía.

Erika Barahona Ede. Hasta el 13 de julio.

Seminario: De la fotografía al grabado.

Artista invitado: Juan Lara.

Del 3 al 20 de julio.

Proyecciones: Ciclo Jean Renoir: Todos los jueves a las 19:00h.

Hasta el 16 de agosto.

Carreras Mugica

Cerrado todo el mes de julio.

Colegio Abogados Víctor Sarriugarte.

Hasta el 20 de julio.

(Uribitarte, 3)

(Alda. Recalde, 37) Cerrado meses de julio, agosto y septiembre.

Epelde&Mardaras (Jardines, 10) Monika Mausolf. Cuentos de F. Hasta el 7 de julio.

(Marzana, 5)

Juana García-Pozuelo.

Hasta el 14 de septiembre.

ExpoGela

(San Francisco, 32) Antiguos paisajes de BilbaoHistoriko.

Hasta el 31 de julio.

Kalao Arte Negro (Arbolantxa, 6) Nueva dirección: Arbolantxa nº 6.

Próxima reapertura.

La Taller

(Zumárraga, 7) 2012 Bilbao arte 3.0. Colectiva.

Hasta el 29 de julio.

Lumbreras

(Henao, 3)

Alfonso Gortázar.

Hasta el 13 de julio.

Ondare aretoa (M. Díaz de Haro, 11) Partenon. Atenaren egoitza / La morada de Atenea.

Hasta el 28 de julio.

Photogallery20

(Ajuriaguerra, 20) Carlos Terreros. Fotografía.

Hasta el 15 de julio.

Sala Rekalde

(Alda. Recalde, 30) Vari Caramés. Ritmo mareiro, 1980-2012.

Hasta el 8 de julio.

Ertibil Bizkaia 2012.

Del 12 de julio al 2 de septiembre.

Yo-Yo Gonthier. L’invisible.

Del 3 de julio al 26 de agosto.

Alberto de Pedro.

Fotografía extendida.

Hasta el 26 de julio.

–Jueves 12: The Cure Snow Patrol Bloc Party James Murphy The Maccabees The Jon Spencer Blues Explosion Pat Mahoney Band of Skulls Lori Meyers The Gift Ben Howard Tribes Young Guns Belako –Viernes 13: Radiohead The Kooks Mumford & Sons Vetusta Morla Four Tet Noah & The Whale Warpaint Zea Mays We are Augustines Awolnation Here We Go Magic Zoé –Sábado 14: Garbage Keane Glasvegas Sum 41 The View Eli ‘Paperboy’ Reed Corizonas Enter Shikari The Big Pink The Inspector Cluzo & The FB’s Horns Pure Love The Black Belles. *Más información: http://www.bilbaobbklive.com/

Sudoku

El objetivo del puzzle es el de introducir un número del 1 al 9 en cada celda, sin que ninguno de ellos se repita en las columnas, filas ni cuadrículas, comenzando con varios números ya facilitados.

Los ocho errores

(Cortes, 4, lonja)

vanGuardia

(Alda. Mazarredo, 19) Sólo con cita previa.

Consultar en el teléfono: 647464995.

Windsor

(Ajuriaguerra, 14) Autores vascos siglo XX. Colectiva.

Todo el mes de julio.

Xanon

BBKLive 2012

(Plaza de La Salve, 4) Colectiva. Artistas de la galería.

Hasta el 20 de septiembre (agosto cerrado).

Itsas Museoa / Museo Marítimo –Hasta el 30 de septiembre: Los sonidos del mar. El canto de las ballenas.

–Hasta el 13 de enero de 2013: Surf X 100 mende bat surfean - Un siglo de surf - One century of surf.

–Hasta el 13 de enero de 2013: R.M.S. TITANIC. Cómo se construyó y las causas de su hundimiento.

47

¿DE QUIEN SE TRATA? Pista: uno de los grandes novelistas españoles. Gallego de El Ferrol, autor de la conocida trilogía, gracias a la televisión, Los Gozos y las Sombras.

Enviar la respuesta a Periódico Bilbao, plaza del Ensanche, nº 11, 48009 Bilbao, haciendo constar en el sobre “La pista del personaje”.

El plazo finalizará el 25 de julio y se sorteará una reproducción de la farola de Bilbao.

La ganadora del concurso del pasado mes fue VIRGINIA RIVERO domiciliada en Bilbao, C/ Cosme Echevarrieta.

La respuesta correcta era “JAVIER MARÍAS”

Soluzioa

SCgallery

–Live Music Experience: Hasta el 2 de septiembre.

–Zinemateka: Retrospectiva Robert Aldrich.

Del 11 de julio al 4 de octubre.

–Talleres de Verano: Videojuego, animación y cortometraje.

–Mediateka: Hasta el 31 de agosto (de 12 a 19:30h). *Más información: www.alhondigabilbao.com

(Henao, 10)

Ederti

Espacio Marzana

AlhóndigaBilbao

B i l b ao

La pista del personaje

Bilborock

(Marqués del Puerto, 14) Mirarse en el barro.

Hasta el 27 de julio.

Biblioteca Foral

julio de 2012

272. zenbakia

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2012ko uztaila

FILOSOFÍA DE MARCA: “Se puede hacer cosmética de calidad a precios razonables”

Udal aldizkaria

PÚBLICO: “Como en los juegos infantiles, de los 0 a los 99 años”

Bilboko Udala

Uriko leihoa

Carla Royo-Villanova

María Arana

NACIÓ en Valladolid en 1969, pero Carla Royo- Villanova se debate entre sus orígenes vascos y bilbainos (su familia materna es propietaria de la pastelería Arrese) y el influjo que sobre ella causó la tierra de su suegro, Simeón de Bulgaria. Todavía recuerda su viaje en 2003 al valle de las Rosas, a 200 kilómetros de Sofía, y su empeño por acercar a España la magia que encierra el agua de rosa damascena, base de los productos de cosmética que ha lanzado al mercado con el nombre Carla Bulgaria Roses Beauty.

–Su empresa celebra su cuarto aniversario. ¿Qué balance hace?

–Salimos al mercado en mayo de 2008. Y todo lo que puedo decir es positivo puesto que nacimos en los comienzos de la crisis y de alguna manera esa difícil y angustiosa situación nos ha obligado a tener más cuidado en el control del gasto. De ahí que la filosofía de la marca sea demostrar que se puede hacer cosmética de calidad a precios razonables.

Además, en estos tiempos el cliente en general investiga y busca los productos con mejor relación calidad/ precio, lo que ha convertido a Carla Bulgaria Roses Beauty en una muy buena alternativa. Y es que ninguna crema, tónico o gel de mi marca cuesta más de 27 euros.

–¿A que público se dirige?

–En estos momentos, el abánico es muy grande, aunque no fue así en los comienzos. De hecho, cuando yo hice mi primer estudio de mercado teníamos muy claro que nos dirigíamos a una mujer entre los 25 y los 45 años pero la evolución de las ventas me ha demostrado que me quedé corta por arriba y por abajo. Y es que muchas madres compran mis cremas para las irritaciones de sus bebes, al igual que lo hacen las adolescentes para el tratamiento del acné. Si a eso sumamos que las cremas antiarrugas son muy eficaces para las mujeres de hasta 65 años y que la luna de rosas es perfecta para las pieles secas a partir de los 70 años, puedo decir, como en los juegos infantiles, que mi público va de los 0 a los 99 años.

–Tiene presencia en 400 pun-

TRUFAS DE ARRESE: “Su receta es secreta. Mi abuela materna no la desvela”

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“Mi suegro sólo me ha dado apoyo moral”

“Cualquier emprendedor se ‘aprovecha’ de lo que le rodea”

tos de venta en toda España. ¿Cuáles son sus objetivos a corto y medio plazo?

–En estos momentos, mis pretensiones son muy básicas: que la foto del día salga bonita. Vivimos el momento, intentando que a los clientes no les falte de nada. Debido a la crisis, hemos cambiado

nuestro ritmo: antes pensábamos más en el futuro; ahora solo queremos que esta empresa salga adelante, día a día, con buena letra.

–Habrá quien piense que se ha aprovechado de la influencia y poder de su suegro, Siméon de Bulgaria.

–Yo a esos les digo que cual-

quier emprendedor es una persona que se ‘aprovecha’ de lo que le rodea. De hecho, todos nos beneficiamos de las personas que conocemos, de nuestro entorno y de las cosas que tenemos más cerca. Pero tener los ojos abiertos y buscar fórmulas para salir adelante, no es nada reprochable.

–¿Qué dice su suegro?

–Antes de montar el negocio lo primero que hice fue hablar con él.

Y le pareció muy buena idea. De hecho, le hizo mucha ilusión y siempre me ha apoyado. Si algo me comenta es que sólo me ha tenido que dar apoyo moral.

–¿Y qué opina su abuela materna, dueña de Arrese? ¿Le hubiera gustado verla en el negocio de los pasteles y el chocolate?

–A parte de que es cliente y utiliza todas mis cremas, le hace mucha ilusión ver cómo saco adelante una empresa, al igual que lo hiciera su abuelo. Yo tengo presente el negocio familiar en casi todo: el cuidado y el mimo en la elaboración de los productos, una exquisita atención al cliente y la búsqueda constante para dar la mejor calidad al público.

–¿Ha compartido con usted la receta de las trufas?

–Es secreta y ni me la desvela ni la sé. Eso sí, siempre se las regalo a mis amigos. Y cuando no lo hago, se enfadan conmigo. A mi suegro le encantan, y a mi marido le fascina la de nata; yo, en cambio, prefiero la de chocolate.

–¿Cuántas rosas damascenas necesita para elaborar sus productos?

–Exactamente no lo sé; lo que si tengo claro es que para conseguir un litro de aceite hacen falta cinco toneladas de pétalos. Esa es la razón por la que el aceite de rosa es uno de los ingredientes más caros de la cosmética.

Pieza nagusia Pili Kaltzada

EZ da inoiz jakiten nondik ekin puzzleari. Teknika asko daude, egilearen gustuen eta esperientzien araberakoak. Gure etxeko txikiek lortu nahi den marrazkia inguratzen dutenak aukeratzen dituzte hasteko: kanpotik barrura jotzen dute, orokorretik partikularrera.

Gauzarik serio eta transzendenteenak ere jolasak dira, edo jolasen antzera uler daitezke. Bizitza puzzle bat bezalakoa da eta nahitaez, gauzak ordenatuta nahi genituzke, gertakizun denaren irudi ezagunak lasaitu egiten gaituelako.

Gure alaben teknika berberari jarraitu diote ekonomiaren indarrek. Kanpoko estalkia prestatzen dute aurrena, eta barrura sarrarazten dituzte gero txikiagotzat dituzten piezak. Finantzasistema ordenatzea lehenetsi dute, horixe delakoan beren ustez gainerako guztia inguratzen duen marko orokorra.

Ez dut atsegin gure piezekin osatzen ari den puzzlearen orain arteko emaitza. Nik beste modu batera nahi nuke honetara jolastu, orain arteko arauak irauliz: partikularretik orokorrera, neure eta zeure errealitatetik ikuspegi zabalagora. Jendetik hasi eta erakundeetara, ez alderantziz.

Kontrakoa esaten badigute ere, ez dago zertan teknika bakar batez jardun beharrik. Kontrakoa sinestarazi nahi badigute ere, ez dakite zehatz-mehatz zein pieza kokatu behar den lehenago, ezta zein segida komeni den. Gu bezain galduta daude, baina pieza guztien poltsa patrikan dutelarik, ordenaren itxura egiten dute. Baina huts egin dute eta ordena kaosa bihurtu da; ez dakigu nondik nora jarraitu.

Geu gara pieza giltzarria, kaosa benetan ordenatu ahal izateko zuzen eta egoki kokatu beharreko pieza bakarra. Geu gara gainerako guztiari zentzua emango dion elementu nagusia.

Hasieran zaila da puzzlea osatzea. Baina pausoz pauso, guztia egokitzen hasten da. Nola jokoan, hala bizitzan ere, pieza guztiak dira beharrezkoak.

Bakoitzak bere toki propioa izaten du.

“Nunca ensucies tu carrera de perdedor con un éxito de mierda”. Jorge Oteiza

de la Cultura

Kultura gehigarria

Nº 230

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Julio de 2012

3. TXOMIN BADIOLA

5. NOVEDADES

7. VERANO MUSICAL

16. JOSE RAMÓN ANDA

“La influencia actual de Oteiza es mayor que la de Chillida, porque es una influencia moral”

Editadas las esperadas novelas de William Trevor y John Banville, este último de nuevo en la piel de Benjamin Black

 ‘Women’s Night’s’ en el Guggenheim

El artista navarro expone un conjunto de su obra escultórica en el Museo de Bellas Artes

 Festivales de jazz en Getxo, Vitoria y Donostia

Oteiza y Unamuno El nervio, la desazón, el deseo de trascendencia y, en ocasiones, la vehemencia unieron al escultor oriotarra y al intelectual bilbaino. Esas inquietudes y preocupaciones comunes, a partir de la lectura de los escritos y los papeles privados del artista guipuzcoano, se plasman ahora en el libro ‘Oteiza y Unamuno: dos tragedias epigonales de la modernidad’, publicado por Juan Arana Cobos

Páginas 8 y 9

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B i l b ao

Ertz-gunean

En tierra de nadie

Inoiz esan ez dena

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arlos Aurtenetxe Marculetak (Donostia, 1942) bere lan poetikoaren antologia berria prestatu du: Áspera llama (Bermingham Edit., Donostia, 2012). Berria dela diot, 1990ean, Euskal Herriko Unibertsitateak, ‘Euskal Poesia Gaur’ bilduma barruan, bere lan poetikoaren lehen multzo nagusia (21 lan; gaztelaniaz idatzitako 19, eta frantsesezko 2) argitaratu zuelako, Palabra Perdida/Galdutako Hitza (19771989) izenburupean. Áspera llama antologia berriak, beraz, 1977-2006. urteen bitartean idatzitako poemak hartzen ditu, gaztelaniaz ia denak, eta originalean frantsesez idatzitako batzuk ere bai.

Bilduma berri hori arestian aipatu dugun bestearekin alderatuta, askoz bateratuago eta zentzuzkoago iruditzen zait, literatur kritikariek, irakasleek edota editoreek egin zezaketen aukeraketa distortsionatua saihesten duelako, Carlos Aurtenetxek berak aukeratu baititu azken zerrendako poemak.

“Poesia bizitzatik jaiotzen da eta hura gainditzen du”, noiz edo noiz esan du Aurtenetxek.

Horrela, bere idazlana gehiago da patuaren kontrako norgehiagoka modukoa, arte formal hutsa baino; ekin eta matxinatu, eta gizakiaren bihotzaren hondamendi ilunaren barru-barrutik egiten du hori, giza duintasunaren alde beti ere, amore eman gabe, sekula, eta konponbiderik gabe. Poesiaren bidez inoiz esan ez dena esaten duen poeta da Carlos Aurtenetxe. Ez du inoren antzik, eta ezinezko da hura imitatzea. Hitz zehatzaren sena duela esan du Bernardo Atxagak. Áspera llama antologia berria honetan, egileak berreskuratu ditu hainbat poema zaharragoa den bilduma hartatik, baina aurkituko ditugu Los cormoranes liburutik eta Chillida, Oteiza eta Mendiburu eskultoreen obra eta bizitzaren aurrean osatu zituen poema bildumetatik jasotakoak ere, Bermingham argitaletxeak argitaratuak danak.

Luis Alvarez Piñer, Jose Manuel Caballero Bonald, Antonio Gamoneda edota Carlos Rojas bezalako idazle handiek Aurtenetxeren obra aitortu eta ondo baino hobeto baloratu egin badute ere, gure inguruan Carlos Aurtenetxeren poesia hain ezezaguna izateaz harritu beharko ginateke. Harrigarria da, eta arraroa. Áspera llama antologia berriak Aurtenetxeren jardun poetiko txundigarria ezagutzeko beste aukera berri bat emango digu.

Ez galdu aukera.

José Luis Padrón

uando llego al borde de la acera, el semáforo sigue en rojo. Parece que el cielo se agrieta y comienza a llover suave, sin fuerza, como sin querer. Estoy solo. En la otra orilla adivino a una pareja refugiada bajo un paraguas. Un silencio.

Dos silencios. Tres. En ese momento, comienzo a hablar suave, sin fuerza, como sin querer: “Si yo fuese Dios y tuviese el secreto, haría un ser exacto a ti; lo probaría (a la manera de los panaderos cuando prueban el pan, es decir, con la boca)”.

Hubo una época en la que recitaba este poema a todas horas. Nunca se me ha dado bien recordar las letras de las canciones ni los versos de un poema. Salvo éste. Me servía para relajarme. Para calentar la voz.

Para pasar el rato. Pero bajo la lluvia llorona los versos regresan. Y no porque sí.

No recuerdo cuándo fue la primera vez que leí ese Me basta así. Supongo que fue cuando compré la antología de Ángel González. Me gustó ese decir sin decir, ese hacer poesía de manera suave, sin fuerza, como sin querer… pero que al final empapa.

Al principio pensaba que ese

El poema Para Ángel González

poema me gustaba porque me recordaba a alguien. A ese amor que me latía. Creía que el poeta había conseguido plasmar lo que yo sentía cuando la miraba a los ojos: “...y si ese sabor fuese igual al tuyo, o sea tu mismo olor, y tu manera de sonreír, y de guardar silencio, y de estrechar mi mano estrictamente, y de besarnos sin hacernos daño –de esto sí estoy seguro: pongo tanta atención cuando te beso–”.

Pero desaparecida esa persona de mi vida, y su aroma de mi piel, el poema no se marchó con ella y se quedó conmigo. No dejé de leerlo.

Ni lo abandoné, ni escondí.

Se hizo cada vez más fuerte y sus versos son ahora raíces alrededor de mí.

Más tarde vinieron otras personas, otros aromas. Y como un personaje de cuento intentaba, sin querer, calzar el poema buscando el pie perfecto de la princesa extraviada.

“Si yo fuese Dios podría repetirte y repetirte, siempre la misma y siempre diferente, sin cansarme jamás del juego idéntico, sin desdeñar la que fuiste por la que ibas a ser dentro de nada...”.

Pero no apareció, claro. Es inútil. No aparecerá jamás. Comprendí entonces que cada pie necesita un zapato diferente.

Que cada verso suena diferente en cada voz y que no hay nada mejor que esperar con la mirada atenta a que un destello de luz me deslumbre siquiera un segundo: “...para aguardar con calma a que te crees tú misma cada día a que sorprendas todas las mañanas la luz

recién nacida con tu propia luz, y corras la cortina impalpable que separa el sueño de la vida...”

Al final, este poema no me habla de nada más que de mí. Ni de mi primer amor, ni de un amor perfecto, ni siquiera de ese aroma que aún está por llegar. Tan sólo un espejo que refleja, en cada línea, en cada verso, un trazo, un rasgo, una huella de mí. “...Lázaro alegre, yo, mojado todavía de sombras y pereza, sorprendido y absorto en la contemplación de todo aquello que, en unión de mí mismo, recuperas y salvas, mueves, dejas abandonado cuando –luego– callas...”.

El otro día una mujer, un nuevo aroma quizás, me dijo que le gustaban los paréntesis. A mí me gustas tú, le contesté. “...(Escucho tu silencio, oigo constelaciones: existes. Creo en ti. Eres. Me basta)”.

El semáforo se pone en verde.

Abandono mi orilla con paso ligero hasta llegar al otro lado. En esta acera paro un instante y miro a la pareja bajo el paraguas.

Están quietos en medio del paso de cebra. Yo continúo mi camino solo y sin paraguas: “Si yo fuese Dios y tuviese el secreto...”.

Jöel López Astorkiza

‘La casa Emak Bakia’ E

l poeta uruguayo Mario Benedetti escribió: “No cabe duda. Ésta es mi casa aquí sucedo, aquí me engaño inmensamente. Ésta es mi casa detenida en el tiempo. Llega el otoño y me defiende, la primavera y me condena. Tengo millones de huéspedes que ríen y comen, copulan y duermen, juegan y piensan, millones de huéspedes que se aburren y tienen pesadillas y ataques de nervios. No cabe duda. Ésta es mi casa. Todos los perros y campanarios pasan frente a ella. Pero a mi casa la azotan los rayos y un día se va a partir en dos. Y yo no sabré dónde guarecerme porque todas las puertas dan afuera del mundo”. La casa “Emak Bakia” también supo de rayos, de idas y venidas, de huéspedes y de cambios, sus paredes albergan las historias que en ella acontecieron. Ésta es mi casa es el nombre de ese poema, sobre el refugio de la vida, que escribiera Mario Benedetti. El hogar, nuestro cobijo, donde somos y desde donde partimos.

“Emak bakia” significa “déjame en paz” en euskara. Déjame en paz para crear, para ser libre diría Man Ray. La casa, el espacio donde guarecerse del frío, del peligro, donde protegernos, donde crear y ser. La pieza audiovisual Emak Bakia del artista norteamericano Man Ray, rodada en Biarritz en 1926, sirve de hilo conductor en el documental La casa Emak Bakia de Oskar Alegria para desarrollar la idea del azar, la idea de la bús-

queda. Un espacio físico, un lugar, una construcción que nos lleva de viaje junto a escritores como Bernardo Atxaga o Tonino Benacquista, clowns, princesas rumanas, músicos como Ruper Ordorika, pastores y vecinos… Un viaje en el tiempo, una odisea en la que pasado y presente se encuentran, en la que el azar convoca historias olvidadas al calor del misterio de las casualidades. La suya fue una búsqueda que le llevaría a indagar en los restos del pasado a modo de viaje iniciático, tal y como deben darse los primeros pasos del via-

je documental. Se dejo llevar y el camino se convirtió en meta y hallazgo. ¿Donde rodó Emak Bakia Man Ray? ¿Dónde estaba la casa desde donde tomó las imágenes del mar? Un enigma rodea al espacio donde surgió la película del norteamericano. La fascinante obra de Man Ray, la búsqueda, es el punto de partida. El palacete una excusa y un fin para dialogar con la obra anterior, con la referencia, con “la casa del padre”: la obra de Man Ray. Alegría convoca al espíritu de la libertad creativa para estimu-

larnos con sus imágenes poéticas, con su viaje hacia “La búsqueda de la libertad y el placer”.

Sin duda alguna, el realizador navarro nos cautiva y emociona con un derroche de talento singular en La casa Emak Bakia. Tras pasar por el festival Internacional de Cine de Buenos Aires y recientemente competir en el de Edimburgo, sospechamos que este es tan sólo el comienzo para el recorrido de La casa Emak Bakia un documental brillante, estimulante y valiente.

Iratxe Fresneda

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B i l b ao

Lugar de encuentro

“Los artistas en nuestro país están en los altares o en las alcantarillas”

“Los museos tendrían que evitar someterse a los star systems o rendir pleitesia al populismo”

“La influencia actual de Oteiza es mayor que la de Chillida, porque es una influencia moral”

“Corresponde a otros clasificar mi trabajo; ya lo pondré yo en cuestión” Txomin Badiola, artista

“Una actividad cultural no es un mero acto de consumo” A

primera hora de la mañana, el estudio de Txomin Badiola (Bilbao, 1957) es un remanso de paz, un espacio luminoso que invita a quedarse. Dos de las esculturas en las que trabaja permanecen silenciosas, como si esperasen que el artista se volcase de nuevo en ellas.

Sobre unas estanterías, bocetos a pequeña escala de algunas de sus obras; en otra, infinidad de libros, quizás referencias creativas que irían desde los movimientos de vanguardia hasta las propuestas de Oteiza. No en vano fue el comisario en una gran restrospectiva sobre el artista guipuzcoano en los ochenta.

Sus viajes a Londres y Nueva York, donde vivió casi nueve años, hicieron que se interesase por medios como el vídeo o la fotografía, “en respuesta a una necesidad de conseguir que no hubiera ningún aspecto de la realidad que pudiera permanecer ajeno a la obra”, dice. “Me di cuenta de que ni la pintura ni la escultura podían abordar la tarea en la que pretendía meterme”. Empezó así a utilizar objetos de la calle, ilustraciones de libros, comics, periódicos..., objetos que lo acercaron a la instalación. Esta complejidad “disciplinar” se ha ido reduciendo en los últimos años en una especie de “vuelta a los orígenes que tiene más que ver con la escultura, aunque incluya la fotografía”. En cualquier caso, su trabajo actual es más “inclasificable” de lo que pudo ser en los noventa. “Pero corresponde a otros clasificar mi obra; ya cuestionaré yo esta clasificación”.

Badiola trabaja en una retrospectiva sobre su obra que se llevará a cabo en el Reina Sofía en dos años. Confiesa que se marchó de Bilbao porque “confluían muchas cuestiones vitales que le pedían salir”: la situación en Bellas Artes, donde era profesor, era insostenible, acababa de ter-

minar el comisariado de la retrospectiva sobre Oteiza y había expuesto con éxito por primera vez en Madrid. “Estaban pasando demasiadas cosas, necesitaba una huida”. Estar fuera le ofrecía la posibilidad de ver su situación “con más libertad y perspectiva, sin tantas ataduras. En Estados Unidos la gente entiende que seas artista de la misma forma que puedes ser fontanero o broker en Wall Street. Tienes tu propia función social. Y eso te da cierta libertad, relativizas las cosas, escapas de la contradicción a la que estamos sometidos aquí: por un lado, la gente piensa que el arte y los artistas no sirven para nada, y por otro te acaban llevando a los altares. Son dos culturas distintas: nuestra necesidad de trascender frente al pragmatismo americano.

Lo interesante es poder moverse de una a otra”.

Si se le pregunta por creadores vascos piensa en Oteiza y Chillida, aunque con diferencias sustanciales: “Chillida es un escultor; Oteiza es muchísimo más. Si el primero tiene asegurado su parrafito en los manuales de Historia del Arte, Oteiza probablemente no, aunque su capacidad artística fuese infinita. El ejemplo de las dos Fundaciones es significativo: la de Chillida, al estar centrada en mostrar objetos, ha tenido que cerrar; la de Oteiza sigue creciendo porque se dedica al estudio, desarrollo y publicación de su obra. Oteiza sigue generando interés internacional. Desde Richard Serra, que fue el primero en sorprenderse de no conocerlo y ahora es su gran valedor, hasta estudiosos que están reflexionando sobre su mundo teórico y filosófico”.

Respecto al arte actual, cree que está muy sometido a intereses de tipo económico o nacional –“como ha pasado con el boom de los artistas ingleses–”; considera, igualmente, que esa especie de virtualidad que ha provocado la

crisis financiera también afecta al arte. “Se ha creado un star system muy poco interesante. Los propios museos se convierten en escaparates de artistas infames. A la gente no se le da la oportunidad de enfrentarse a algo sobre lo que pueda llegar a interactuar o a tener su propio criterio, sino que se ha elevado a los altares a un señor que hace camisetas o pinta zapatillas. Eso provoca una deseducación estética preocupante”.

“Los museos tienen que exponer lo mejor”, dice, “pero hoy en día esa categoría no depende de criterios de excelencia, sino de promoción o venta. Hay que hacer un esfuerzo para que la gente acceda a los procesos de creación, a todo aquello que convierte al artista en lo que es.

Así se entendería la función del arte, se participaría en otras formas de ver la vida, y se llegaría a valorar que no es lo mismo exponer a Picasso, Murakami o Damien Hirst.

Los museos no pueden someterse al star system o rendir pleitesia al populismo, algo que está haciendo el Museo de Bilbao con exposiciones como las de Antonio López o la próxima de Botero”.

Considera necesario proteger cierto tipo de actividades. “Porque de otro modo no existirían. Pero una actividad cultural no es un mero acto de consumo, sino algo que promueve la transformación de la gente”. Pone como ejemplo el cine: “Quienes hacen cine creen que han de participar en una industria jerarquizada. Pero el cine no es eso”, dice acordándose de Godard. “Lo que es absurdo es sostener al diplodocus de la industria con subvenciones. El cine necesita ayuda. Pero no el que provoca incultura sino el que brinda pautas para la transformación”.

Alex Oviedo

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De lo simbólico a lo real

Retazos de una vida El laberinto del mundo Marguerite Yourcenar Alfaguara. 800 págs.

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scritora de una gran elegancia, intensidad y rigurosidad, Marguerite Yourcenar (1903-1987) fue narradora, ensayista, poetisa y autora teatral. El conjunto de su obra es excelente, lo que convierte a la autora nacida en Bruselas en una de las cimas de la literatura del siglo XX. En la trilogía de memorias titulada El laberinto del mundo, la escritora describe el origen de su familia y su infancia, en un recorrido que tiene mucho de explicación de su propia existencia. El primer volumen, Recordatorios, está dedicado, esencialmente, a la familia materna. El segundo volumen, Archivos del Norte, está consagrado a la familia paterna. En el tercer volumen, ¿Qué? La eternidad (inacabado), la autora rememora sus primeros años de vida.

Alfaguara ha reunido, por primera vez en español, las tres partes de esta trilogía en un volumen.

Naturaleza especulativa El financiero Theodore Dreiser Capitán Swing. 564 págs.

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l escritor naturalista estadounidense Theodore Dreiser (1871-1945) fue un autor no poco híbrido.

Conocido sobre todo por Una tragedia americana, entre el resto de su producción novelística se encuentra la Trilogía del deseo, que trata sobre el capitalismo. Dicha trilogía, formada por El financiero, El Titán y El estoico, cuenta la vida de Frank Algernon Cowperwood, un hombre de negocios sumamente ambicioso.

Se trata de un financiero por instinto, cuyas actividades económicas se desarrollan entre la codicia y la corrupción, y cuya existencia está regida, o mediatizada, por sus finanzas. En la cruda crítica social que es El financiero confluyen (como en toda la trilogía a la que esta novela da inicio) la especulación financiera, el poder del dinero y las desigualdades sociales.

Salvatore Quasimodo fue un poeta muy personal, con una obra que contiene una fuerza y una intensidad que la hacen distinguible

S

alvatore Quasimodo (19011968) publicó su primer poemario en 1930: Aguas y tierras. Con esta obra iniciaba una primera etapa poética caracterizada por el hermetismo. A la corriente hermética pertenecen también los libros Oboe sumergido, de 1932, y Erato y Apolo, de 1936.

En 1942 publicó un libro que reunía las obras citadas y algunas poesías nuevas, escritas entre 1936 y 1942: Y enseguida anochece.

En esta etapa, en la poesía de Quasimodo aparece reiteradamente su Sicilia natal, evocada en forma de mito. Está también presente la soledad, la infancia perdida, la angustia que provoca la presencia de la muerte y el deseo de comunicarse con el universo, temas tratados de forma simbólica.

El lenguaje es depuradísimo, con poemas a menudo muy breves pero de gran intensidad. En los versos, la sugestión cromática y musical tiene gran nitidez, lo que contribuye a darles una gran carga sensual.

El impacto que supuso la segunda guerra mundial marcó un cambio en la obra poética de Quasimodo: el simbolismo da paso a lo real y hay una menor atención a la pureza expresiva. Esta nueva etapa creativa, que se percibe ya en el libro Con el pie extranjero sobre el corazón, de 1946, es clara a partir de Día tras día, publicado en 1947. Este poemario rompió con la imagen literaria de un poeta con un estilo muy delimitado has-

Cada uno de sus versos parece estar en movimiento, como buscando, sin descanso, la superación ta entonces. Los poemas de dicha obra tratan sobre hechos que eran recientes: por ejemplo, la situación de Italia, la ocupación alemana, el fascismo y la angustia de vivir en un mundo perverso. El contenido es eminentemente social y el libro está repleto de observaciones de la realidad. Los poemas tienen gran simplicidad formal y un lenguaje menos elevado que el de los escritos con anterioridad. En su nuevo camino poético, la obra de Quasimodo cumplirá una doble misión: dar testimonio de la vida del hombre en un momento histórico y en un lugar concretos, y solidarizarse con su sufrimiento.

La vida no es sueño, publicado en 1949, representa la profundización de la postura del autor frente a la realidad social e histórica. Sigue habiendo una observación de lo real de forma concreta y no idealizada: el poeta se fija en el hombre cercano y en su sufrimiento, y reviste el verso de imágenes de la vida cotidiana e inmediata.

En 1956 Quasimodo publicó El falso y verdadero verde. La obra continúa con el proceso de alejamiento de los contenidos herméticos y de las formas cerradas.

Los dos últimos poemarios publicados por Quasimodo fueron

La tierra incomparable, en 1958, y Debe y haber, en 1966. En el primero, el poeta medita sobre la civilización humana, y en el segundo, reflexiona sobre el sentido de la vida y de la muerte.

La obra poética de Salvatore Quasimodo tiene un tono personalísimo en cualquiera de sus etapas. Cada uno de sus versos parece estar en movimiento, como buscando ansiosamente, sin descanso, la superación. Aunque en ellos abunda la ansie-

dad, la soledad y diversos problemas de la civilización moderna, casi siempre hay un poso de esperanza. Los lectores tienen a su disposición una edición magnífica de su Poesía completa (publicada por Linteo), con traducción de Antonio Colinas.

Además de poeta, Salvatore Quasimodo fue uno de los más importantes traductores de los clásicos latinos y griegos. También realizó traducciones de, entre otros, Éluard, García Lorca, Eliot, Cummings, Pound y Shakespeare. Desarrolló, igualmente, una importante labor como crítico teatral y como autor de ensayos. Su faceta como ensayista está sintetizada en El poeta y el político y otros ensayos, libro publicado en 1967, un año

antes de su muerte. En él, que recoge treinta y dos ensayos, aparece reflejada la visión del escritor italiano sobre aspectos diversos: por ejemplo, los poetas antiguos y modernos y la pintura. Quasimodo fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1959.

Roberto Ruiz de Huydobro

Poemas de Salvatore Quasimodo NO HE PERDIDO NADA ELEGÍA Gélida mensajera de la noche, clara has regresado a los balcones de casas destruidas, e iluminas ignotas tumbas, desvalidos restos de tierra humeante. Aquí reposa nuestro ensueño. Y vuelves solitaria hacia el norte, donde todo transcurre sin luz hacia la muerte, y perseveras.

Aún estoy aquí, el sol gira detrás como un halcón y la tierra repite mi voz en la tuya.

Y vuelve a comenzar el tiempo visible en el ojo que de nuevo descubre la luz.

No he perdido nada.

Perder es ir más allá de un diagrama del cielo a lo largo de movimientos de sueños, un río lleno de hojas.

Traducción de Antonio Colinas

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Salamandra publica ‘Una relación perfecta’, último trabajo de William Trevor

Un maestro E

s probable que leer diez páginas de William Trevor equivalga a pasarse, no sé, medio año asistiendo a clases en uno de esos talleres literarios llenos de solipsismo y buenas intenciones. La literatura del viejo maestro encierra una doble lección. Por un lado, enseña lo que hay que hacer. Y por otro enseña cómo debe hacerse. Se trata, por supuesto, de esa clase de lecciones que nos resultan del todo inalcanzables, pero cuya mera cercanía nos resulta de algún modo provechosa. Observen, en fin, al viejo profesor Trevor achinando sus ojos claros de demonio irlandés: “Se trata tan solo de descender al fondo universal de la experiencia humana y, bueno, conviene hacerlo como lo hago yo, con absoluta naturalidad”.

La reciente publicación en Salamandra de Verano y amor, una de las últimas novelas cortas de William Trevor, ha hecho que muchos lectores descubriesen a uno de los narradores más largamente aclamados en el mundo anglosajón. Ahora se publica en España Una relación perfecta, volumen que servirá para que esos mismos lectores puedan ver cómo se desenvuelve este escritor nacido en 1928 en el género del relato, ámbito en el que su pega-

Trevor está considerado uno de los mejores narradores de nuestro tiempo

da digamos que es directamente legendaria.

Las historias de Trevor son cotidianas y avanzan muy cercanas al suelo y al paisaje. Es frecuente que comiencen en ‘media res’ –atención a esos primeros párrafos que ponen en pie un mundo y un clima en lo que se tarda en dar un chasquido de dedos– y que se vayan complicando hasta

demostrar que la vida más insignificante es un verdadero prodigio de complejidad, culpa, belleza y poesía.

Una relación perfecta agrupa doce relatos impecables. No hay en ellos nada demasiado extravagante. Y al mismo tiempo no hay en ellos nada vulgar. Los protagonistas de estas historias son mecánicos que aceptan llevar a un par

de turistas a visitar una virgen cercana, hombres que regresan a su país tras haber estado muchos años lejos de allí, hermanos que se enfrentan a lo irremediable con la discreción con las que han afrontado en sus vidas el resto de los problemas...

El lector no tarda en reconocer a todos y cada uno de esos personajes. Aunque son profunda-

mente irlandeses, son en el fondo iguales a la gente que uno conoce. Todos ellos están a nuestro alrededor: los hijos que tratan de ocultarle a su anciano padre que la finca familiar atraviesa un mal momento, la chica con problemas en casa que ha quedado con un desconocido en la estación de autobuses. Hay en esas criaturas una cantidad enorme de verdad y conocimiento del corazón humano. Sus historias se ensanchan y en unos pocos párrafos nos llega una visión compacta y significativa de toda una vida.

Unas páginas después, vemos a ese personaje alejarse y sentimos que se marcha alguien a quien entendemos bien. Comenzar entonces un nuevo relato es abrir la puerta de un nuevo mundo y acceder a la intimidad de unas nuevas criaturas reconocibles cuyas historias nos interpelan. Se trata de un ejercicio asombroso, felizmente extenuante. Saben de lo que hablo.

La sensación de estar ante una infatigable sucesión de talento que se tiene ante un libro de cuentos de William Trevor es exactamente la misma que se tiene ante un libro de cuentos de John Cheever o Alice Munro.

Pablo Martínez Zarracina

Quinta entrega de la serie protagonizada por el doctor Quirke, ‘Muerte en verano’ (Alfaguara)

C

onviven dentro de John Banville dos escritores arquetípicos y contrapuestos. Por un lado está el artista virtuoso: una de las más celebradas prosas inglesas de nuestro tiempo y un espíritu capaz de percibir, asimilar y reproducir las vibraciones más sutiles de la experiencia humana. Junto a ese novelista entregado a la (llamémosla así) alta literatura que firma sus novelas con su propio apellido, encontramos un heterónimo apellidado Black que se dedica a la novela negra de la vieja escuela, evitando las modas multiformes que rebajan últimamente la graduación del género, siguiendo los pasos de los verdaderamente clásicos, como Chandler y Hammett, aunque dándole un sello personal que puede advertirse prácticamente en cada frase.

Cuando John Banville se transforma en Benjamin Black empiezan los problemas para el doctor Quirke y el inspector Hackett, dos tipos fornidos y oscuros que recorren el Dublín de los años cincuenta resolviendo casos criminales y maldiciendo sin demasiado énfasis su propio destino.

Quirke es un forense que quiso ser cirujano pero se quedó con los muertos porque daban menos problemas. Alcohólico por temporadas, viudo, cincuentón y perpetuo enamorado de su cuñada, Quirke es alguien al que su curiosidad y cierto sentido de la

Dublín criminal justicia le llevan a meterse en líos.

En sus pesquisas suele contar con la ayuda del inspector Hackett, un policía de temperamento infernal y narizota aplastada que al menos sí sabe reconocer “el viejo olor familiar de una muerte violenta”.

Llega ahora hasta nosotros Muerte en verano (Alfaguara), la quinta novela de la serie protagonizada por el doctor Quirke y bastan unas pocas páginas para regresar a las calles con bruma de Dublín, a las grandes casas de campo y los pequeños pubs de los barrios obreros. Hay en esta novela, como en las que la antecedieron, una verdadera sobreabundancia de humo, sombra, polvo y té. En esta ocasión, lo que vuelve a juntar a Quirke y Hackett es el aparente suicidio de un magnate de la prensa apodado ‘Diamante Dick’, un tipo no demasiado ejemplar que tenía enemigos poderosos y editaba un periódico temible, el Daily Clarion, en el que las mentiras sensacionalistas se combinaban astutamente con noticias de “ca-

John Banville se transforma en Benjamin Black

ballos y curas muertos”.

Quirke y Hackett no tardan demasiado en concluir que el dueño del Clarion no se ha quitado la vida. “Cuando uno se vuela la cabeza no termina con el arma cui-

dadosamente sujeta entre las manos”, explica Quirke. Carlton Sumner, un empresario rival, y la viuda del muerto, la elegante Françoise d’Aubigny, una atractiva francesa especializada en fra-

ses afiladas, parecen los principales sospechosos del asesinato.

Hay algo pretendidamente arquetípico en el planteamiento de la trama criminal de la última novela de Benjamin Black. Lo hay en el ciudadano ‘Diamante Dick’ (encontramos por ejemplo un guiño al clásico de Welles en la página 104, durante la fiesta que Francoise d’Aubigny da en memoria de su marido) o en el perfil de la viuda francesa e irresistible. Sin embargo, no debemos olvidar que toda la literatura de Black responde a un interés por regresar a los viejos decorados de la novela negra y devolverlos a la vida, sin temer demasiado caer en el pastiche.

Es el evidente talento literario de Banville lo que evita que eso suceda. Habrá quien ponga peros a la sofisticación de las tramas de las novelas de Quirke o a la naturaleza tal vez rutinaria de sus protagonistas, pero pocos podrán ponerlas a la evidencia de que están maravillosamente escritas. Los destellos de auténtica genialidad expresiva saltan, sencillamente, en cada página. Y eso es, sin duda, decir mucho.

P. M. Z.

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Colección de relatos

La investigadora francesa Christine Bard analiza en ‘Historia política del pantalón’ las vicisitudes que ha atravesado esta prenda reclamada por mujeres de todas las épocas como símbolo de independencia y libertad

El poder del pantalón

A un palmo de la realidad José María Angulo Copyright Creaciones. 224 págs.

A

un palmo de la realidad es el título del volumen de relatos del escritor José María Angulo, más de cuarenta textos que se acercan a la realidad cotidiana pero entremezclándose con la ficción, historias de emprendedores, padres de familia, abuelos dedicados al cuidado de sus nietos… Angulo dedicó gran parte de su escritura a la publicación de obras científico-técnicas, temas que no ha olvidado en alguno de sus relatos, aunque la mayoría hablen de sentimientos “tan sorprendentes e inesperados que en muchas ocasiones no puedo atraparlos con mis palabras”, dice con humildad un autor que ya coqueteó con la novela en Dos mujeres frente a Dios. El dilema del obispo. En sus relatos se aprecia una evolución narrativa, un gusto por los finales en suspenso, un interés por lo vital que atrapará por su cercanía a quien se adentre en ellos. A.O.

Volver a África Colinas que arden, lagos de fuego Javier Reverte Plaza & Janes. 399 págs.

D

iez años después de publicar su último libro dedicado al continente africano, el maestro de la literatura de viajes, Javier Reverte (Madrid, 1944) vuelve a su amada África, en esta ocasión para narrar sus dos últimos viajes, el que hizo a Kenia, en 2008, y, un año después, a Tanzania y Zambia. Se trata de una parte del mundo sobradamente conocida para el autor. No en vano, una de sus dos grandes trilogías viajeras es la integrada por El sueño de África: en busca de los mitos blancos del continente negro (1998), Vagabundo en África (2000) y Los caminos perdidos de África (2002). Centroamérica, el Amazonas, Grecia, Turquía, Alaska y el Ártico le han servido también como fuente de inspiración viajera y literaria. V.G.

“M

i traje le dice al hombre: soy igual que tú”. Esa frase de la socialista y feminista francesa Madeleine Pelletier planteada en 1920 en defensa de la libertad en el vestir y del uso del pantalón por la mujer, ha pasado a la historia de la emancipación femenina en la que la apariencia y la ropa contribuyen a forjar la imagen del poder. Y si hay que dar nombre a una prenda revolucionaria en la historia, esa prenda es el pantalón. Aceptado hoy con naturalidad de modo general, el pantalón ha sido fuente de numerosos retos a favor de la igualdad. Así se fue convirtiendo en un símbolo a lo largo de los siglos por la insistencia de mujeres artistas, intelectuales y deportistas que lo fueron aceptando como propio, no sin contradicciones. Cuando en 1920, Pelletier interpelaba a los diputados, nadie le respondió. La igualdad era todavía una utopía.

La evolución en la indumentaria está llena de curiosidades y datos sorprendentes como desvela en Historia política del pantalón (Ed. Tusquets) la francesa Christine Bard, profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Angers. El libro, muy centrado en el ámbito francés, refleja la constante presencia reivindicativa de esa prenda en todas las épocas hasta nuestros días, lo que lleva a la autora a considerar “el traje como un lenguaje que tiene un alcance político”.

En ese sentido, Christine Bard cuenta cómo la política francesa Michèle Alliot-Marie –que fue ministra del gobierno

El pantalón utilizado por la mujer siempre fue considerado un problema

El pantalón ha sido una prenda revolucionaria a lo largo de la historia

La autora del libro Christine Bard

El libro refleja la constante presencia reivindicativa de esta prenda en todas las épocas Sarkozy y alcaldesa de San Juan de Luz en los años 90– se encontró un día de 1972 en una situación insólita: los ujieres de la Asamblea Nacional no le dejaban pasar al hemiciclo por ir con pantalón. Alliot-Marie, irónica, les dijo: “Si eso es lo que os molesta, me lo quito en un momento”. La anécdota podría resultar chocante en un país como Francia pero mucho más cuando descubrimos en el libro que aún hoy París mantiene en vigor una ordenanza de 1800 que prohíbe a las mujeres el uso del pantalón.

Las pioneras rebeldes A pesar del avance, lento, de los principios igualitarios, el pantalón utilizado por la mujer siempre fue considerado un problema, quizá porque como señala Christine Bard, “era no solo el símbolo del poder masculino sino de la separación de

los sexos y una mujer que vestía pantalones era acusada de travestismo. Se le consideraba una amenaza al orden natural, social, moral, al orden político establecido”. Por eso, en el siglo XIX, las que se atrevían a llevarlo eran pasto de los humoristas y recibían insultos –marisabidillas, vesubianas o marimachos– hasta que empezaron a usarlo mujeres famosas.

George Sand (1804-1876), llamada en realidad Aurore Dupin, fue la que abrió camino. Dedicada a la literatura –Historia de mi vida es su autobiografía– dejó para la posteridad sus retratos junto a Chopin. El traje masculino de George Sand –cuenta Bard– “debe compararse a la elección que hace de un seudónimo masculino, a menudo interpretada como una demostra-

ción de lo extremadamente difícil que resulta a las mujeres acceder a la actividad literaria”.

De la misma época fue también la arqueóloga Jane Dieulafoy, que junto a su marido descubrió los más importantes tesoros de Persia.

Hoy nadie imaginaría a una viajera, fotógrafa y escritora, con falda y corsé en aquellas expediciones. No, ella usaba pantalón.

Después, cuando en París recibió la Legión de Honor llevaba “un pantalón de tela fina, camisa de percal blanco adornada con el delgado cordón de piel para anudar al cuello”. A pesar de la relevancia de sus descubrimientos, tanto ella como su marido tuvieron que soportar intolerables burlas de los humoristas.

En bici hacia la libertad Claro que las cosas se iban moviendo. La novelista Colette se

empeñó a fondo en escandalizar a los timoratos de la época y a lo largo del siglo XIX los movimientos de reivindicación feminista –no de forma unánime tampoco en cuanto a aceptar los pantalones– empujaban cada uno a su estilo. La vida al aire libre y el deporte en la mujer ayudaron al cambio de mentalidad durante la Belle Époque. La feminista austriaca Rosa Mayreder llegó a decir que “la bicicleta ha hecho más por la emancipación de la mujer que todos los esfuerzos del movimiento feminista juntos”.

Las dos guerras mundiales cambiaron sustancialmente el panorama con la presencia activa de la mujer en retaguardia o en las fábricas. En los años 30 apareció una actriz mítica de imagen andrógina, Marlene Dietrich, que sofisticó el pantalón en la pantalla, al igual que lo hicieron paralelamente actrices norteamericanas como Katharine Hepburn y, tiempo después, en la década de los 60, la elegante Audrey Hepburn, a quien el modisto Hubert de Givenchy convirtió en musa de la la modernidad con sus pantalones pitillo y bailarinas. Estamos ya en los años 60, la década de la consagración del pantalón. Los primeros artífices fueron los modistos de alta costura, sobre todo Yves St. Laurent con el esmoquin femenino, y después otros muchos. El prêt-à-porter llegó para hacer la moda accesible a una mayoría y finalmente apareció la prenda más democrática de la historia: el vaquero.

Hoy, el pantalón es indispensable. Resulta cómodo, sobrio y elegante en forma de traje. Su imagen da seguridad en el ámbito de las decisiones políticas. “La causa del pantalón está ganada para las mujeres políticas occidentales”, apunta Christine Bard. “La victoria es total en Alemania donde la primera mujer canciller, Angela Merkel, lleva sistemáticamente pantalones, excepto en las ceremonias nocturnas”, añade.

Curiosamente, como la vida es cíclica, la tendencia actual en algunos ámbitos parece plantearse por el lado contrario, el del derecho a no llevar pantalón, es decir, a ponerse falda. En Francia hay grupos de mujeres que lo reivindican como “el derecho a la femineidad”. La polémica está en el aire. Pero ese sería ya otro debate.

Mª Jesús Gandariasbeitia

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Ellas dan la nota Wanda Jackson, Julieta Venegas, Cocorosie, Nneka y Patti Smith actúan en el Museo Guggenheim dentro del ciclo ‘Women’s Nights’

E

l Museo Guggenheim continúa celebrando el decimoquinto aniversario de su apertura al público con un variado programa de actividades en el que no falta la buena música. A la ya conocida actuación de Bob Dylan el 11 de julio en la explanada de la pinacoteca, se suma Women’s Nights, un ciclo de conciertos de aforo reducido que se celebra a lo largo de este mes en el atrio del museo. El programa cuenta con la presencia de artistas consagradas y jóvenes promesas: Wanda Jackson (día 3), la nigeriana Nneka (día 5), el dúo Cocorosie (día 20) y la mexicana Julieta Venegas (día 21).

Sin embargo, tendremos que esperar hasta el 13 de noviembre para poder asistir al plato fuerte de estas noches femeninas, que tendrá como protagonista a la gran Patti Smith. Icono del punk, la musa de la bohemia neoyorkina estrena nuevo disco. Se titula Banga, como el perro de la novela de Bulgákov El maestro y Margarita. Se trata de su primer álbum con composiciones propias desde 2004 y es, en esencia, “un canto a la lealtad, a mi gente, a mi público, y a los músicos que llevan conmigo 40 años”, asegura la autora del mítico Horses.

Las damas, primero. Y Wanda Jackson es, sin duda, La Gran Dama del Rock’n’Roll. O La Reina del Rockabilly, como prefieran.

Nacida en Oklahoma en 1937, es-

L

os festivales de jazz se han convertido en uno de los principales atractivos turísticos de Euskadi en verano. Según apunta la dirección de Turismo del Gobierno vasco, durante los últimos tres años, el número de visitantes que se acercaron a nuestra comunidad autónoma durante el mes de julio ha crecido un 22%; un aumento que, en gran medida, se debe sin duda a las citas musicales que cada año se celebran en Getxo, Vitoria y Donostia. El jazz, por supuesto, será el protagonista principal, pero no el único. Los programas nos reservan citas imprescindibles con músicas afines como el gospel (Sweet Honey in the Rock), el soul (Alabama Shakes, Sharon Jones), la bossa nova (Gilberto Gil), el pop de cámara (Antony And The Johnsons), el reggae (Sly & Robbie, Ernest Ranglin) y el rock (Destroyer, The Waterboys, The Wedding Present).

El 4 de julio, la localidad vizcaina será la encargada de dar el pistoletazo de salida a un verano a ritmo de jazz. En su 36 edición, el Getxo Jazz parece haberse olvidado de su vocación europeísta, al menos a la hora de confeccionar los conciertos principales que tendrán lugar en la plaza Biotz Alai. Excepto la cantante y pianista brasileña Eliane Elias, encargada de poner el broche de oro al festival el 8 de julio, el resto de invitados proceden de Estados Uni-

La cantante nigeriana Nneka Egnuba

ta pionera lleva dando guerra desde los años 50. Se inició en el country y el gospel, estilos que abandonó cuando conoció a Elvis Presley (se cuenta que tuvieron un breve romance) y quedó seducida por los ritmos del rock’n’roll. Por aquel entonces no resultaba sencillo para una mujer forjarse una carrera en un negocio predominantemente masculino. En Bilbao presentará su último álbum, The Party Ain’t Over, producido por Jack White, en el que lleva a su terreno temas de Eddie Cochran, Johnny Cash, The Andrew Sisters, Johnny Kid & The Pirates y Amy Winehouse. “África es el futuro”, proclama

La cantautora de Tijuana Julieta Venegas

Nneka Egnuba, una de las voces más interesantes surgidas en los últimos años en el panorama soul.

Dueña de un discurso orgulloso y combativo, la cantante nigeriana se siente partícipe de una misión: “Hacer comprender a Occidente que África forma parte esencial de su conciencia y su cultura”.

Nneka canta en inglés y en lgbo, un dialecto originario del sudeste de Nigeria, y sus directos son pura energía. Acaba de publicar su tercer trabajo, Soul Is Heavy, en el que combina el clasicismo de Aretha Franklin, el neo-soul de divas como Erykah Badu y Lauryn Hill, y la herencia rítmica del afro-beat patentado por Fela Kuti.

Tras el nombre de Cocorosie se esconden las hermanas Bianca y Sierra Casady, un excéntrico dúo cuya música resulta difícil de etiquetar, aunque se la suela incluir dentro del movimiento weird folk (folk raro) junto a luminarias como Devendra Banhart y Joanna Newson. Francesas de origen estadounidense, han publicado en sellos independientes señeros como Sub Pop y Touch And Go. Para elaborar sus collages sonoros se sirven de instrumentos tradicionales (arpa, piano, flauta) y un arsenal de juguetes y cachivaches electrónicos. Dependiendo del estado de ánimo, sus registros vocales (Sierra canta

Un verano a ritmo de jazz Los aficionados a la buena música tienen una cita imprescindible con los festivales de Getxo, Vitoria y San Sebastián

El cantante brasileño Gilberto Gil

dos: los guitarristas Larry Carlton (día 4) y Mike Stern (día 7, junto al bajista Richard Bona), la vocalista China Moses (día 5) y el legendario saxofonista Wayne Shorter (día 6). La oferta getxotarra se completa con el tradicional Concurso de Grupos. En esta ocasión, las bandas europeas seleccionadas son Miroslav Hloubal Quartet (República Checa), Piotr Pawlak Jazztet (Austria),

El saxofonista Sonny Rollins

Tobias Meinhart Quintet (Alemania) y Szwec & Wendt Quintet (Polonia).

El saxofón será el hilo conductor de la 36 edición del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. La capital alavesa recibirá a tres grandes maestros de este instrumento: Joe Lovano, al frente del súper grupo Sound Prints, que incluye en sus filas a Dave Douglas a la trompeta (17 de julio); Joshua

Redman, acompañado del trío The Bad Plus (día 18); y el incombustible Sonny Rollins, el último gran inmortal del jazz, que a sus 81 años se encuentra en plena forma (día 20). El viernes 19, el Polideportivo de Mendizorrotza acogerá una noche dedicada a la discográfica Universal Music.

Abrirá la velada la joven cantante y contrabajista Esperanza Spalding, quien presentará su último

como una soprano y Bianca en un peculiar falsete) pueden resultar seductores, sorprendentes o… irritantes.

Menos exigente, pero igualmente atractiva, es la propuesta musical de Julieta Venegas, la artista con más tirón de todo el ciclo. La cantautora de Tijuana, que ha vendido más de diez millones de discos a lo largo de su carrera, ha reservado una fecha dentro de su gira europea para actuar el día 21 en la capital vizcaina. Artista masiva en Latinoamérica desde que debutó con el álbum Aquí en 1996, canciones como Me voy y Limón y sal la consagraron en nuestro país como una de las voces en español más respetadas no sólo entre los aficionados a la radio-fórmula, sino también entre la parroquia indie, a pesar de que algunos sectarios pusieron el grito en el cielo al conocerse su inclusión en el cartel del festival FIB Heineken el año pasado. A la espera de su inminente próximo trabajo, esta mexicana menuda y risueña volverá a demostrar que el éxito comercial no tiene por qué estar reñido con la calidad musical.

Enrique Viñuela

álbum, el ecléctico Radio Music Society. Tras ella, se subirá al escenario Gilberto Gil, figura legendaria de la bossa nova y líder del movimiento tropicalista que, en los años 60, revolucionó la música popular brasileña junto a Caetano Veloso, Gal Costa y María Betânia.

Diez escenarios repartidos por toda la ciudad acogerán los conciertos programados en la 47 edición del Heineken Jazzaldia de San Sebastián, que se celebrará entre el 19 y el 23 de julio. Una oferta diversa, y en buena parte gratuita, en la que destacan las noches dedicadas al soul (tremendo programa doble con Alabama Shakes y la torrencial Sharon Jones) y al legado de Thelonious Monk, en un concierto titulado Una velada con dos pianos, en la que los pianistas Kenny Barron, Mulgrew Miller, Eric Reed y Dado Moroni se turnarán a las teclas en solitario, en dúo y en cuarteto. Bobby McFerrin, Ray Gelato, Dayna Kurtz, Antony And The Johnsons, Madeleine Peyroux, Neneh Cherry y Jimmy Cobb, quien recibirá el Premio Donostiako Jazzaldia 2012, son otros nombres ineludibles de una edición que contará con la mayor presencia de grupos vascos de su historia. Nada menos que 34 formaciones integradas por músicos nacidos o afincados en Euskadi y Navarra.

E. V.

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i, como experimento, tratamos de imaginarnos a Miguel de Unamuno y a Jorge Oteiza frente a frente, lo primero que nos vendría a la cabeza serían los rasgos comunes de sus caracteres. Pasionales, aquejados de grandes conflictos interiores, de acusada tendencia a las afirmaciones y a las negaciones contundentes en sus expresiones públicas, tocados en definitiva de un conflictivo carisma, que les hizo ganar más seguidores que detractores.

En todo caso, por encima de estas concomitancias psicológicas, hubo algo más: una serie de inquietudes comunes que enseguida afloran al leer los escritos y los papeles privados del escultor.

En esa lectura se ha volcado Juan Arana Cobos, que acaba de publicar Oteiza y Unamuno: dos tragedias epigonales de la modernidad (Fundación Museo Oteiza). El escultor leyó con cuidado y continuidad al filósofo –sobre todo La agonía del cristianismo y Vida de don Quijote y Sancho–, y vertió sus reflexiones de lector entusiasta en obras suyas tan características como Quosque tandem…! y Ejercicios espirituales en un túnel. Oteiza discrepó con el gran intelectual nacido en la calle Ronda, lo que nunca fue una novedad en su caso, discutió a fondo sus ideas y mostró elocuentes afinidades con él.

Jorge Oteiza.

Fotografía Fundación Museo Oteiza

El nervio, la desazón, el deseo de trascendencia y en ocasiones la vehemencia unió a estos dos creadores Como Unamuno, creyó que la creación nacida de la voluntad apasionada del artista era superior a la realidad y a su exasperante estancamiento, a su debilidad respecto a la fortaleza que emana del proceso creativo. Contra las limitaciones de una vida que necesariamente termina en la muerte, ambos trataron de que el arte fuera un vehículo para la salvación, para la inmortalidad: de ahí su carácter sacramental o sagrado.

Tanto la obra visual y textual del escultor como los escritos del filósofo están atravesados de un fuerte patetismo religioso que emocionan y conmueven o que causan rechazo y antipatía. Esa lucha o agonía que se percibe siempre en sus obras determina el estilo de ambos. Aunque Paz en la guerra sea la novela de Bilbao, los conflictos internos del protagonista le dan un enorme vigor al relato; y más aún podría decirse de San Manuel Bueno, mártir, donde las descripciones prácticamente han desaparecido y sólo queda la batalla interna del cura ateo que quiere salvar a sus feligreses y acercarlos al reino de Dios.

De una forma análoga, Oteiza elimina en sus piezas cualquier rastro de materia prescindible para quedarse con los elementos mínimos e insustituibles que dan cuerpo al mensaje. “En última instancia –escribe Juan Arana– esta tendencia a la eliminación de ingredientes superfluos o decorativos del arte tiene mucho en común con la obsesión de Oteiza

Retrato de Unamuno en La Flecha, el retiro de Fray Luis de León.

Fotografía Casa Museo Unamuno (Salamanca)

El arte como salvación: Oteiza frente Unamuno El escultor fue un meticuloso y apasionado lector del filósofo bilbaino. Coincidió con él en la idea de que la creación superaba a la realidad y en importancia espiritual del paisaje por el vacío (huts) y la fascinación de Unamuno por la sublimidad vacía de la llanura castellana”.

Precisamente la preocupación por el paisaje relaciona a ambos creadores. A finales de la década de los cincuenta, después de que hubiera presentado su Propósito experimental en la Bienal de Sao Paulo de 1957, el artista ascendió con varios amigos a los montes si-

tuados entre Lesaka y Oiartzun en busca de una necrópolis neolítica compuesta de pequeños crómlechs. Como es sabido, cuando llegaron a ellos, Oteiza experimentó una especie de revelación y consideró que aquellas tumbas significaban la solución de los pastores vascos al vacío, o dicho de otro modo, al sentimiento trágico de la vida. Y a par-

tir de ese descubrimiento planteó que esa demarcación del espacio vacío se elevase a la categoría de estilo o de carácter específico de un pueblo.

El filósofo realizó una operación muy parecida al proyectar la llanura, la inmensidad o el vacío de los campos de Castilla, como imagen de un pueblo en la crisis de 1898 y de años sucesivos. En

Quosque tandem…! se lee: “En Unamuno percibimos ese mismo sentimiento-crómlech de la identificación natural del hombre con Dios, que pugna por desembarazarse del razonamiento en el que se violenta y contradice, para replegarse al sitio espontáneo y tradicional de su corazón.

Lo percibimos en ese Unamuno que en las afueras de Salamanca

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Las obsesiones de Faulkner Se cumplen 50 años de la muerte del autor de ‘El ruido y la furia’ y ‘Santuario’

W Cabeza de Unamuno, Jorge Oteiza

levanta la mirada y los brazos al cielo vacío y de repente grita, echando a correr: ‘Dios, Dios, aquí está tu Miguel’. Unamuno siente a Castilla como un inmenso crómlech”.

Oteiza pensaba que él se enfrentaba al mismo problema que los intelectuales del 98, la crisis de identidad, en su caso del País Vasco y en el otro, de España. La solución a ese trance se produce a través de una mirada romántica al paisaje, visto como fuente de sentido. Pero ese paisaje no sólo forma parte de la naturaleza sino que es asimismo creación: los crómlechs no surgen de manera espontánea sino de la mano de aquellos seres, creadores primitivos, que deseaban dominar el sentimiento trágico de la vida, la preocupación por el destino después de la muerte.

En esta alabanza de la creación por encima de todas las cosas se encuentran otra vez Unamuno y Oteiza, en este caso gracias a don Quijote. El ingenioso hidalgo no confunde molinos con gigantes: él cree que los molinos son gigantes y reafirma así su voluntad creadora, quijotesca, la única que sirve para salir de la crisis mediante una realidad nueva, mediante unos nuevos patrones de conducta. Con esta idea llegamos al carácter revolucionario o mesiánico del arte, que los dos sustentan. Si algo le molestaba a Oteiza del País Vasco de su tiempo, eso era su inclinación hacia la “realidad práctica”, como él la llamaba, la realidad de la industria y de los asuntos económicos. Aunque también le fastidiaba que, de una vez por todas, se le reconociera a él como mesías.

Como la verdad estaba en la creación artística, el escultor consideraba su actividad como algo que tenía que ver con el conoci-

miento, con la investigación, con los propósitos experimentales, también con el proselitismo. En el saber que proporciona el arte se hallaba el camino de la salvación, y no en el progreso científico-técnico, otra idea que casa con el espíritu de Unamuno. Las notas escritas al margen de las páginas, revelan que Oteiza leyó a fondo el ejemplar de su biblioteca de Cómo se hace una novela. En ese libro, el pensador desgrana su concepto de nivola, creación de una vida autónoma más auténtica que la vida misma.

Al artista le entusiasmaba esta idea del creador auténtico, por encima de las condiciones reales de la existencia. Algo que él también veía en los cazadores-pintores de las cuevas de Lascaux, que transcendían la dureza de su modo de subsistir por la magia de la pintura, y así convertían la realidad en algo más comprensible y humano. Juan Arana relaciona el conocimiento, según lo concebían Oteiza y Unamuno, con el erotismo, en el sentido de la posesión, de un ir más allá de la superficie de los cuerpos y de la naturaleza para ir hasta sus últimos resquicios y conocerlos de verdad.

Como no se le había pasado por alto a Unamuno, conocer en el sentido bíblico significa realizar el acto sexual, y de ahí procrear.

Es un tipo de conocimiento que nada tiene que ver con las disciplinas del saber tal y como suelen categorizarse. En vez de ese tipo de estudio al que tantos han colocado el sambenito de mortalmente aburrido, no siempre con razón, Unamuno y Oteiza deseaban algo más vivo y existencial. Según el escultor, el arte no es para los museos, sino para el hombre. Según el filósofo, don Quijote no es para los filólogos (como él lo era) sino para los que quieren abanderar su causa, la creación total.

El nervio, la desazón, el deseo de transcendencia y en ocasiones la vehemencia unió a estos dos particulares creadores vascos.

Una vez que se comparan sus actitudes y sus preocupaciones no sorprende que Oteiza fuese un profundo y constante lector de Unamuno. Ahora cabe imaginarse qué se habrían dicho si uno y otro se hubieran encontrado.

Iñaki Esteban

illiam Faulkner ha pasado a la historia como el creador de espacios literarios con un pie en la invención y otro en la realidad. El suyo se llamó con el nombre impronunciable de Yoknapatawpha y, a pesar de que no lo puso fácil, le siguieron en la estrategia autores de tanta clase como Gabriel García Márquez con Macondo, Juan Carlos Onetti con Santa María y Antonio Muñoz Molina con Mágina. De Faulkner también se suele citar su estilo de frases largas o larguísimas, heredado por Juan Benet, y también se resalta el esfuerzo que exigía a sus lectores para retener pequeños personajes y detalles que muchas páginas más tarde cobraban una enorme importancia: si uno se

algunos libros suyos al mercado, como su última novela, La mansión, o las Cartas escogidas, ambos volúmenes en Alfaguara. La fecha sirve para recordar a este hombre que encarna la obligación radical del artista con su obra. En una entrevista en The Paris Review, Faulkner afirmaba: “El único compromiso del artista es con su arte. Si es bueno, será inflexible. Tiene un sueño, que le angustia tanto que debe librarse de él, y no encontrará la paz hasta entonces. Todo lo tira por la borda: el honor, el orgullo, la decencia, la seguridad, la felicidad, con tal de acabar su libro”.

ción económica, Faulkner no se privó de experimentar en su estilo e introdujo sus famosas frases de página entera.

Su trabajo en los guiones de Hollywood le sirvió para ganar dinero y para conocer a personas que luego se convirtieron en grandes amigos, como el director Howard Hawks, ambos muy callados, hasta el punto de que permanecían durante minutos y minutos sin decir una palabra. Aun así, Faulkner le ayudó con los guiones de Tener y no tener, basado en el libro de Ernest Hemingway, y El sueño eterno, adaptación de la novela de Raymond Chandler.

De Faulkner se suele citar su estilo de frases largas o larguísimas, heredado por Juan Benet Después de pasar por un gran agujero en su carrera, su éxito revivió después de la Segunda Guerra Mundial. Para entonces ya sufría un severo alcoholismo, si bien continuó publicando y escribiendo para la industria del cine. En junio de 1962 se cayó de un caballo y el 6 de julio murió como consecuencia de esa caída. En su obituario, The New York Times decía: “Faulkner mostró una obsesión con el asesinato, la violación, el incesto, el suicidio, la avaricia y en general la depravación que sólo existía en su cabeza”.

William Faulkner (1897-1962)

los perdía en el momento justo corría el riesgo de perderse en la novela.

Aunque es frecuente la observación de que hoy Faulkner lo tendría muy difícil para publicar o para alcanzar un nivel aceptable de visibilidad, lo cierto es que su obra está viva en muchos autores contemporáneos del boom latinoamericano como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, pero también en el colombiano Juan Gabriel Vásquez y en Ricardo Menéndez Salmón, por supuesto adaptándola a sus circunstancias.

Este año se cumple el cincuenta aniversario de su muerte, motivo por el que han salido

El escritor fue igual de obsesivo con los temas de su literatura, el racismo, la división de clases, la violación, la familia como fuerza vital y como maldición, encuadrados en el Sur de Estados Unidos, en algún sitio de su Mississippi natal. En 1929 publicó El ruido y la furia, la novela que empezó a darle notoriedad, y que precisamente narra la degeneración de los Compson, una casta anclada en los viejos prejuicios sureños. Dos años después salió Santuario, que según el autor fue escrita para conseguir dinero, con la historia de una mujer violada por un asesino que encuentra su refugio –o su santuario– en un burdel. A pesar de esa motiva-

Carta de Faulkner a su editor, 1946 Querido Mr. Linscott: No soy partidario de pedir a Hemingway que escriba el prólogo. Me parece de mal gusto pedirle que escriba un prólogo a lo mío. Es como pedir a un caballo de carreras que a la mitad de una competición haga propaganda de otro caballo. Un prologuista es quien debiera hacer el prólogo, y no un novelista (…) Esta especie de peloteo mutuo reduce a poetas y novelistas a la situación de criaturas alimentadas como ciertos eunucos-capones de algunos establos espirituales Vanderbilt, sin inteligencia, que nada poseen salvo la facultad y la buena voluntad de besarle los pies a Vanderbilt.

La selva está llena de gente a la que le gusta ganar dinero expresando opiniones sobre la obra de los novelistas. ¿Puedes conseguir alguno?

En Cartas escogidas. Traducción de Alfred Sargatal y Alicia Ramón. Algafuara, Madrid, 2012.

I. E.

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Literaturaren inguruko egunak

‘Boga Boga’

A

maia Ezpeldoi detektibearen bosgarren abentura garatu du Itxaro Bordak Boga Boga (Susa) bere azken nobelan.

Susa argitaletxetik jakinarazi denaren arabera, “Baionan zabor biltzaile lanetan jarduteaz gainera, aspaldiko desagertze bat argitzen tematuko da Amaia Ezpeldoi. Badira hogeita bost urte pasa Jana Elgebeltz garaztarra azkenekoz ikusi zutela, Santizpiritu zubian, 1985eko Baionako festetan.

Alabaina, Janaren anaia Danielek esan du, bilatu duela leku guztietan, mundu osoa aspertu duela galdezka eta ez duela aztarnarik kausitu.

Bost neska adiskide eta alegeraren laguntzari esker, aferaren muinera gerturatzen hasiko da Amaia Ezpeldoi detektibea, eta pixkanaka konturatuko da nor zen Jana Elgebeltz: klandestinitatean engaiatutako ekintzailea”.

Itxaro Bordak hamaika lanaren egile da, baina Amaia Ezpeldoi detektibearen ekintzak jorratu dituenak Bakean ützi arte (1994), Bizi nizano munduan (1996), Amorezko pena baño (1996), Jalgi hadi plazara (2007) eta Boga Boga dira.

‘Saski bete intxaur’

A

lberdania argitaletxeak Patziku Perurenaren Saski bete intxaur izeneko lana kaleratu zuen joan den hilean. Denboraren joanean, Patzikuk, lantzean behin, liburu interesgarri bat plazaratzen du, betiko lez, iritzi eta hausnarketa pertsonalez josirik.

Kasu hau ez da salbuespena izango, izan ere, era askotako lanak biltzen ditu liburuak. Eguneroko bizimoduak, eta hainbat egunkari, saio edota liburu irakurtzeak sortu dizkio orriotan agertu dituen kritika eta gogoetak, izan ere, hainbat aldizkaritan argitara emandako artikulu galduak dira lan honetan Patziku Perurenak bildu dituenak.

Denetariko gaiak jorratzen ditu oraingoan: prentsaz, kulturaz, literaturaz, politikaz, dantzaz, bertsolaritzaz, kirolaz, sexuaz, utzikeriaz, hipokresiaz,…

“Esaldi aforistikoen bidez zabaldutako iradokizunak eta sumak edo egileak horren gogoko dituen Goizueta eta Leitza bitarteko hiztun xaharren ahotik jasotako zilar hotsa artxiboetako urreprintza galduekin nahastuz moldatutako artikuluak, Patzikuren ohiko estiloan, euskararen beraren bizitasun eta edertasun bila burutuak” dio Alberdania argitaletxeak.

Durangokoaz gain, badira beste une batzuk non literaturaren inguruan jende andana biltzen den, idazle eta irakurlearen arteko distantzia hori murritzago eginez

N

eguko hotzen eta euripeen apetan Durangoko Liburu eta Diskoa Azokak bere ateak zabaltzen ditu, eta hor denetarik topa dezakegu, literatura dena, musika dena eta bietan ere hori bera ez den beste zerbait.

Literaturia Baina literaturak, euskal literaturak, bere esparru propio eskatu zuen duela urte batzuk, Larrabetzun Literaturia izeneko ekimenaren ateak lehenengoz zabaldu zirenean. Handik hona, ezinbesteko hitzordu bilakatu da Literaturia letren zoramenean murgildu nahi duenarentzat, bertan azken lanak aurkezten baitira, pil-pilean dauden hainbat gai jorratzen baitira, eta azken boladan agertu diren autoreen ahotsak entzuten baitira poemak irakurtzen, performanceak egiten edota horretarako eratzen diren mahai-inguruetan iritzi interesgarriren bat edo beste ematen.

Joan den hilean, ohikoa den legez, Literaturia gauzatu zen, ekainaren 1etik 3ra. Egun batzuk lehenago, Bilboko Kafe Antzokian bildu ziren hainbat kide (Oier Gillan, Rafa Rueda, 111 Akademiako eta EHAZEko kideak,…) ekimena aurkezteko, eta aurtengo egitaraua zertan izango zen azaltzeko. Beste urteetan egin den moduan, liburuen aurkezpenak, hitzaldiak, poesia errezitaldiak, antzerki piezak eta musika kontzertuak osatu zuten Bizkaiko herri horretako jaialdia; baina aurten dena bere azpian babestuko zuen gabardina bat ere aurkeztu zen, Lauaxetaren gabardina, hain zuzen.

Eta gabardina hura ez zen edonolakoa edota edozeinena. “Gabardina hura fusilamentu pelotoiaren aurrean jartzera zihoala erantzi baitzuen Estepan Urkiaga Lauaxetak, 1937ko ekainaren 25ean argitutako egunsenti makabro hartan” (Argia). Literaturiaren erlikia bihurtu da jantzia, eta diogun bezala, guztiek jantzi zuten Larrabetzun.

Ekimen gustagarriaren hasiera, maiatzaren 31n izan zen. Durangoko Azokaren partaidetzarekin antolatu zen Askara-ko gogoeta zikloarekin abiatu zen guztia. Eztabaida pizteko gaia hauxe izan zen: Zergatik ez da ikusgarria euskal kultura hedabideetan? Iritziak elkar trukatzeko xedearekin bertaratu zirenak Ander Iturriotz, Lorea Agirre eta Imanol Ubeda izan ziren.

Ekainaren 1ean, egunik fuerteena izan zela esan daiteke, jende elemenia joan zelako liburuak ikusten, mahai-inguruaz gozatzen, baina batez ere une potente bat bazegoelako 22:00etan, goian aipaturiko gabardinarekin harreman zuzena gordetzen zuena. Lauaxeta: Ez

Oier Gillan, Rafa Rueda, 111 Akademiako eta EHAZEko kideak,...

Bilboko Kafe Antzokian bildu ziren Literaturia aurkezteko

Eako Poesia Egunak uztailaren 13tik 15era gauzatuko dira

zuten poeta fusilatu izeneko ikusgarria zegoen programaturik, eta horretan Gari, Eñaut Elorrieta, Mikel Urdangarin, Rafa Rueda, Jabier Muguruza, Txuma Murugarren, Francis Diez, Xabier Montoia, Anje Duhalde, Xabi Strubell eta Pettik bezalako musikariek hartu zuten parte, eta Ane Zabala, Goizalde Landabaso eta Edorta Jimenez testuak irakurtzen aritu ziren.

Ekainaren 2an, 111 Akademiak antolaturik, Nork erakusten digu zer irakurri? Zeren arabera hautatzen ditugu liburuak? itaunak planteatu ziren eztabaidagai. Gauean, betiko legez, hausnartzerako hariak luzatzen dituen ekimen horietariko bat.

Kasu honetan, EH3 kolektiboak, Koldo Izagirreren Teilatuko lizarra liburuko pasarteekin emanaldi bikaina egin zuen.

Aho zabal utzi zuen bertaraturiko zenbait.

Azken egunean, ekainak 3, mahai-ingurua izan zen EIZIE-k antolaturik Idazlearen eta irakurlearen artean, itzultzailearen itzala titulupean. Unai Elorriaga, Iban Zaldua, Iñigo Roke eta Xabier Mendiguren berbetan aritu ziren. Eta amaitzeko urteetan gorpuztu den ekimen goxoa antolatu zen: poesia errezitaldia.

Bertan, Iñigo Astiz, Ione Gorostarzu, Eric Dicharry, Jose Inazio Lasa eta Ataramiñe kolektiboak poemak irakurri zituzten.

Eako Poesia Egunak Eta Larrabetzuko Literaturia amaituta, Eako Poesia Egunen zain jarri gara orain, udako sasoian horixe baita ekimen berezia eta maitagarria. Eako Poesia Egunak Herrijeri Emon Arnasa kultur elkarteak antolatzen ditu bertako herritarren laguntza paregabearekin. Aurten uztailaren 13tik 15era bitartean gauzatuko dira jardunaldiok, Poesia Hutsa edo Azukreagaz? izenburupean.

Egunak Herrijeri Emon Arnasa kultur elkarteak hala sortu zuen egun hauek egiteko ideia: “Gabriel Arestik Ean igaro zituen bere azken urteak, gaixorik jada, eta zenbait poema herrian bertan idatzi zituen eta herriari eskaini zizkion. Alde horretatik, Aresti eta bere lana omentzea eta euskal literatura –bereziki poesia– zabaltzea dira egunon helburuak”.

Diogun bezala, herritarron lan apartekoari esker Eako herriak harrera paregabea egiten dio literaturarekin gozatzeko asmoz datorren edozeini.

Antolatzaileek honela azaldu dute Poesia Hutsa edo Azukreagaz? aurtengo gakoa: “Poesiak purua ala gizarteko arazoetan lohitua izan behar zuen eztabaidatzen zen garai batean. Arestik erakutsi zigun lohi horrek humanoago eta, beraz, ederrago baizik ez zuela egiten poesia.

Guk ez daukagu errezetarik nolakoa izan behar duen gaurko eta biharko poesiak, baina ahalik eta modu gehienetan eskaini nahi dizugu: hutsik, musikaz jantzirik, antzerkiaz lagundurik, hitzaldi bihurturik… azukre apur bategaz.”

Uztailaren 13an, barikua Xabier Amurizaren Arestiren koplak ahoan izeneko hitzaldia eta errezitaldiarekin hasiko da. Larunbata izaten da beti egunik interesgarriena eta potoloena. Mikel Elortzak ekingo dio egunari Lp bat poema hitzaldiarekin. Geroago, Yolanda Castaño, Jon Gerediaga, Ione Gorostarzu eta Iñigo Astiz poetek lerro poetiko zenbait irakurriko dituzte.

Arratsaldean, Mikel Lasa gure artean solasaldi musikatua eskainiko du Edorta Jimenezek. Iñigo Aranbarriren testu batean oinarritutako Munduan beste antzerkia ikusteko parada egongo da 19:00etan. Eta gauean, Ruper Ordorikak kontzertua elegantea eskainiko du.

Uztailaren 15ean, domekan, Yolanda Castaño poeta galiziarra bere poetikaz arituko da, eta horren ostean, Leire Bilbaok poema errezitaldia egingo du kaleratu duen azken lanari buruz: Scanner. Jardunaldioi amaiera emateko, Mikel Ayerbe, Ibon Egaña, Angel Erro, Kattalin Miner eta Juanjo Olasagarrek Ez dok/n armairu poema errezitaldia egingo dute.

Udako letrak badoaz eta badatoz, probestu ditzagun gure belarrietatik hara, beroak dakarren brisaren gisan, doazenak eta datozenak.

Juanra Madariaga

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Pertsonaia ardatz J

on Arretxek (Basauri, 1963) pertsonaiak izan ohi ditu ardatz, eta testuingurua pertsonaia. Juan Ramon Makusok Tangerko ametsak (Erein, 2011) iruzkindu zuenean deskribatu zuen ondo Arretxeren luma: “Ezin dugu aukeratu nongoak izan. Behintzat gure existentziaren hasieran; auzi honetan patuak, behar bada, agintzen du. Lurra, zerua eta itsasoak dira gure mugak. Benetako mapak guk eraikitzen ditugu gure joan-etorrietan. Hizkera zuzena da, eta elementuen deskribapena ere bai, eta egilearen alde esan behar da, lehen aipatu dugun sinesgarritasunaren alde egiten duela zirkunstantzia honek. Beraz eleberri garden baten aurrean gaude, gure enbor literarioaren adar interesgarri bat agertzen duelarik, denborapasarena, hori ere literatura delako”.

Noski dela literatura: literaturaren esentzia da denbora eramankor egitea. Elementu horiekin guztiekin (paisaia humanoa, nahastea, kolore aniztasuna…) sortzen ditu hainbat irakurle harrapatu izan dituen nobelak, azken aldian beltzera egin dutenak. Aurreko lanak urruneko lekuetan kokatu zituen. Xahmaran (Erein, 2009) Istanbulen girotuta dago, eta Tangerko ametsak Afrikan. Orain 19 kamera aurkeztu du argitaletxe berberarekin, eta etxera etorri da, Bilboko San Frantzisko auzora. Etxea mundua duen idazle batentzat, ostera, hori ez da aldaketa seinale, “Euskal Herrian kokatutako Afrika txiki batean” garatzen delako trama eta, literatura beltzean ohikoa den bezala, pertsonaia delako errealitatea kontatzeko bidea.

De tebeo

A

Luis Durán no hay quien lo clasifique; quizá ni siquiera exista ya quien lo intente. Desde hace década y media, ha ido componiendo y publicando una veintena larga de títulos, afianzando paso a paso con sus historias un mundo personal y dándole forma mediante un dibujo que va matizando y enriqueciendo, como si su tan peculiar manera de trazar las figuras le incitara a recrearse cada vez más en ellas.

Durán llevaba ya unos años sin publicar, desde El mago descalzo, que salió a la venta allá en 2008.

Imagino que más de uno entre sus lectores asiduos se planteó la misma pregunta que me rondó hace unos meses. ¿Qué habrá sido de él? No sólo faltaban nuevos títulos suyos desde hacía un tiempo largo ya para un autor relativamente prolífico como él; es que no se oía ninguna noticia acerca de él o de su trabajo. Una colmena en construcción (Norma Editorial) responde sobradamente a todas esas preguntas.

Se trata de la obra más extensa de las que ha publicado hasta

Arretxek Bilboko San Frantzisko auzoan 19 kamera aurkeztu du

Berak esana da Xahmaran eta Tangerko ametsak “nahiko nobela tragikoak” direla, “mundu guztia hil egiten baita, giza tragedia itzelak gertatzen dira”. Gaur dakargun nobelan estiloa aldatu du, eta gordintasun gutxiagorekin dator, giro itogarrien inguruko literaturan eskertzen den umore eta ironia puntutxo hori gehituz.

Ibilbide oparoa Basaurin jaio, Gasteizen heldu eta Arbizun deskantsua eta idazteko distantzia kausitu dituen bizkaitar hau bidaien zalea da.

Eleberria, bidaia-kronika edota ipuingintza jorratu izan ditu batez ere, eta hogei liburutik gora ditu argitaratuak. Hamar urte eman zituen Arretxek euskarako irakasle Deustuko Unibertsitateko Euskal Irakaslegoan, eta hiru urte Heziketa Fisikoko ira-

kasle EHUko Irakasle-Eskolan, Gasteizen. 1998tik bere ogibidea bihurtu du idaztea, eta bere liburu nahiz bidaiei buruzko hitzaldiak ematea: “niretzako, bidaiatzen dudanean, lekuez gain, jendeak dauka garrantzia gehien, turista hutsa ez izaten saiatzen bainaiz”. Nonbaitera joatea gozagarri zaio beti, baina monumentuen barrukaldeak baino “interesgarriagoa” iruditzen zaio “kanpoan dagoen jendeak zer daukan kontatzeko”.

Oraindik gogoan dut Hakuna matata, argitaratu zuen lehenengotariko lana, iradokitzailea bezain berria iruditu zitzaidala.

Ordutik giroen idazletzat neukana, ostera, giza esperientzien deskribatzaile ere bihurtu da.

Kanpo zein barneko bidaia horiek oinarri hartuta hitzaldiak ematen dituen gisa berean hurreratu zaitzake Arretxek musi-

kara. Kantatu ere, entzunaldi eta kontzertu ugaritan kantatu du bakarlari gisa (Bach-en ohorezkoetan Bilboko katedralean, Shubert eta Schumannen jaialdietan), Bilboko Opera Koruan… Aldizkari honetara ekarri genuen musikaren, hitzaren

eta irudiaren fusioa zen 7 kolore, Cristina Fernandezen irudiekin, Paco Ibañez handiaren musikarekin eta idazkuntza haritzat hartuz.

‘19 kamera’ Toure da bere izena. San Frantzisko auzoan zehazki dakigu zer zaintzeko jarri zituzten 19 kameren azpitik igarotzen da bere eguneroko bizitza zalapartatsua. Horra tituluaren zentzua.

Bada, Toure Burkina Fasokoa da, “etorkin irregularra” eufemismopean katalogatzen ditugunen adibidea. Krisiak jota, bizirauteko sistema bilatu behar eta gezurrezko igarlearena egingo du. Arazoak pilatu egiten zaizkio, eta testigu da Palankako klub bateko prezio susmagarriena, trafikatzaileen arteko istiluena, adin txikiko prostituta baten desagerpenarena… zelango edo halango “sasi-detektibea” da, beraz, eta estereotipoetatik urrun dago: “ez da detektibea.

Bizirik irautearen alde edozer egin behar da. Toureri igarlearena egitea bururatzen zaio, beste afrikar askok egiten duen moduan. Horrela hasten da nobela”.

Bi giro ezberdin jarri ditu aurrez aurre Arretxek: batetik, auzoko marjinalitatea eta bestetik opera mundua, Bilboko auzo aberatsen metafora. Lehen aipatu dugun idazlearen alderdi melomano hori azaleratu da finean nobelan. Gainera San Frantzisko auzoko pisu batean bizi izan da zati batean 19 kamera hurbiletik idatzi ahal izateko: "etxebizitzaren balkoia sekulako talaia izan zen eta lagungarriak izan ziren gauza asko ikusi nituen.

Adiskide sanfrantziskotarrei esker konturatu naiz badagoela auzoaren alde lan egiten duen jende asko", prostitutei eta etorkinei laguntzen dieten erakundeak hain zuzen.

Igor Estankona

Arquitecturas de la imaginación hoy. Sus casi cuatrocientas páginas doblan las de cualquiera de sus títulos precedentes. Se publica además en color. Es claro, pues, que lo que ha tenido al autor apartado de los círculos habituales de los aficionados al cómic –blogs, salones y demás– ha sido la forja de esta nueva ficción. La espera ha merecido la pena. Y deja la impresión de que Durán ha buscado y encontrado en la concienzuda elaboración de este nuevo título el mejor sentido de este tiempo de silencio.

Luis Durán añade cada capítulo como una nueva celdilla de la colmena que construye Pues Una colmena en construcción viene a ser un compendio de lo que ha sido hasta ahora la manera de narrar propia de Durán, un despliegue jubiloso de los recursos y procedimientos que ha venido perfilando, que parecen encontrar su lugar prefijado

aquí. No es poca cosa en un autor que ha ofrecido tantos relatos intensos antes de ahora que el que propone hoy parezca dejar pequeños a todos los precedentes.

No lo eran, pero este nuevo título destila ambición y trasluce también el disfrute de quien ha dedi-

cado unos años a imaginarlo y componerlo.

La obra está construida como un mosaico de relatos al parecer inconexos sobre personajes que poco a poco van desvelando al lector sus puntos de contacto. A Durán nunca le ha faltado la audacia necesaria para imaginar tramas que no son obvias, en las que el lector ha de dejarse llevar para ir descubriendo el sentido de cada peripecia y cada personaje. Una colmena en construcción juega ese juego a fondo, y el título mismo lo señala: cada pequeño capítulo del libro se añade a los precedentes como una nueva celdilla de la misma colmena, celdilla cuidadosamente delineada, que sólo considerada desde una perspectiva más completa deja ver su participación en una arquitectura más ambiciosa.

Durán configura un universo vagamente añejo, de muebles, automóviles y vestimentas que suenan a época pasada, nunca definida. En ella conviven las novelitas del Oeste de Marcial Lafuente Estefanía, las colecciones

de cromos, las figuritas regaladas en los paquetes de detergente, los juegos de construcción, todos ellos sencillos trampolines hacia lo imaginario que arrancan a algunos personajes de vidas anodinas y apenas dignas de mención. Otros buscan en la apicultura, la construcción de una mansión de hechura descabellada o la escucha de las angustias y los sueños ajenos su modo de ennoblecer la existencia.

En pequeñeces o desmesuras, con su fealdad o su aire ridículo, los seres que Durán crea suscitan una y otra vez la ternura.

Lo consigue con un dibujo inconfundible, cuidado amorosamente hasta el último rasgo, que busca en cada página su lugar, en maquetaciones tan libres y tan determinadas como lo son siempre las suyas, y al que unos colores suaves dotan del aire raído de las cosas viejas que tan fácilmente nos son queridas. Página a página, Durán fascina también cuando no es breve y se hace esperar.

Juan Manuel Díaz de Guereñu

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Mirador

Guerras y vampiros

Mi sentido de la observación revela que el teléfono fijo ha sido punto de referencia en la literatura

N

o hay quien les detenga, los vampiros aparecen por todas partes. De un tiempo a esta aparte, los encontramos hasta en la sopa. Son, sobre todo, vampiros descafeinados, bellos monstruitos made in USA, muy poco convincentes. Tienen muy poco que ver con el elegantísimo y aristócrata Drácula, que al fin y al cabo era Conde. Ni siquiera se parecen al ratonil Nosferatu, el de los enormes incisivos, pero ayudan a vender libros,discos e incluso series de televisión..

“Ponga un tigre en su motor”, decían hace algunos años,refiriéndose hace años a cierto producto para conseguir el óptimo funcionamiento de un coche. “Ponga un vampiro en su historia, aunque seas una novela sobre la guerra civil española”, aconsejan ahora y practican algunos escritores de este pais.

El objetivo es vender, lo demás no importa tanto. Solamente es bueno aquello que se vende, parecen pensar algunos editores.

Cuando la novela o novelón trata de la guerra civil, sin embargo, el problema que se le presenta al autor es dónde ubicar a los vampiros, si entre los personajes de derechas o los de izquierdas. Mi amigo Ramón opina que los vampiros no tienen verdaderas convicciones políticas y que, como ciertos políticos, actúan únicamente atraidos por la irresistible sugestión de la sangre, que significa tanto como decir, dinero o poder.

Javier Tomeo

La cosa inalámbrica Si no suena el teléfono, soy yo

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oy me he vuelto a acordar de la escena de Bird en la que un patético Charlie Parker intenta comunicarse infructuosamente con su mujer. Y también de la manía que le tengo al teléfono. El cual debe usarse de vez en cuando, sin duda, por motivos prácticos y para no perder a todos los amigos que aún nos quedan por el ancho mundo: decía Bacon que la amistad duplica las alegrías y divide las angustias por la mitad: a lo mejor es cierto. Pero prefiero escribir con calma sobre retablos desaparecidos o la píldora poscoital a improvisar ante alguien que no veo con un objeto pegado a la mejilla aromatizada por Guerlain. Evidentemente no sufro de telefonitis, ni padezco ansiedad, sudor, las palpitaciones de un síndrome de abstinencia cuando la distancia o el olvido me separan del invento de Antonio Meucci.

Yo era, perdonadme, aquél que despotricaba contra el móvil.

Solté palabras socarronas en varios sitios de moda que me he tenido que comer. Ahora poseo uno (como todos fabricado con la llamada “obsolescencia programada”), lo empleo más de lo que quisiera, incluso le consulto cosas, aunque no vivo pendiente de que vibre o emita una musiquilla más o menos irritante. De modo que he sucumbido pero, como soy apocalíptico, me resarzo despotricando a placer contra los habladores compulsivos o las abreviaturas juveniles que ha propiciado el trasto (odio los xq para decir porque), las expresiones aconsonantadas, el uso exclusivo de los verbos en presente,

esa especie de lenguaje que ya ha trascendido la pantalla líquida e invade otros campos impunemente. Reconozco a regañadientes que hace setecientos años también se abreviaban las palabras para ahorrar papel, que era muy caro. Las palabras se cortaban, las letras se fundían: una E dentro de una D, por ejemplo...

A los antiguos se les puede perdonar.

Varios cinéfilos consideran que cinematográficamente hablando el telefonino resulta vulgar; o que anula la dramaturgia.

Sin duda la obra de Hitchcock con las cosas que expone el Mobile Word Congress en lugar del

gas. Alguien al teléfono, tituló Cornell Woolrich un conjunto de cuentos relacionados con el suspense y el espionaje (ahora que lo pienso así habría podido haber titulado este artículo). Gianni Rodari escribió para niños unos Cuentos por teléfono. Olga Guirao publicó no hace mucho La llamada, una novela con extraterrestre. Bolaño escribió algo bautizado como Llamadas telefónicas. Sobre el móvil ya ha habido ficciones en que misteriosas señales auditivas destruyen el cerebro, convierten a las personas en zombies, en asesinos parecidos al nazi noruego Breivik. Intento imaginarme a Madame Bovary o

Decía Bacon que la amistad duplica las alegrías y divide las angustias por la mitad: a lo mejor es cierto buen teléfono de baquelita con disco giratorio, que también usaba Gila, perdería la tensión necesaria. Psicosis con esa miniatura moderna para avisar a la policía en los momentos críticos es inconcebible. Muchos directores, quizá admiradores de la comedia italiana de “teléfonos blancos”, simplemente lo ignoran. Pero en la serie televisiva The Wire es un elemento dramático de primer orden, el eje alrededor del cual gira toda la trepidante barbarie.

Mi sentido de la observación revela que el teléfono fijo ha sido punto de referencia en la literatura. Generalmente como vehículo de malas noticias y de intri-

a Anna Karenina enviando mensajes secretos en su boudoir o leyéndolos con una sonrisa a espaldas de sus distraídos cónyuges.

Al principio hacía oídos sordos al consejo de comprar ese juguete cada vez más liviano que interfiere en los instrumentos electrónicos de los aviones y sulfura mucho en el cine cuando se quiere ver Shame o una película de Yorgos Lanthimos. Pero ahora tecleo el número PIN sin que me importe la exposición a los campos electromagnéticos, arrostro bastantes conversaciones tras pronunciar un saludo tradicional y maldigo como todo el mundo a las empresas de telefonía.

Hasta hago fotos alguna vez a personas que no temen perder su alma. (Por supuesto, ignoro muchas de sus asombrosas aplicaciones y posibilidades.) Me burlaba antes de los ejecutivos de traje oscuro que los usaban de manera chulesca, dando cargantes paseítos circulares ante una puerta de embarque, tan ridículos como el superagente 86 con su zapatófono. (Se dice que hasta hubo patanes encorbatados pavoneándose con teléfonos de juguete que remedaban a los auténticos.) Me complacía, a veces públicamente, como todo reaccionario de pro ante noticias sobre el peligro de los avances tecnológicos, a riesgo de que se me vinculara con los antiguos refractarios al tren (algunos despabilados: Freud, Oppenheim…) y la bombilla. En este momento debo conceder con honestidad que el trasto, aunque no ayuda a olvidar las dolorosas imperfecciones del ser humano y a renovar nuestro compromiso con la vida, es más bien imprescindible, sobre todo cuando se acaba la batería o se llega a un lugar sin cobertura.

Y me digo, con Félix de Azúa, admirando una hermosa cómoda de caoba, la maqueta antigua de un navío de cuatro palos o cierto bastón con empuñadura de plata en una tienda de antigüedades, que no tenemos ni idea de lo que estamos viviendo, que todo es demasiado veloz y cambiante.

Cuando abandono la tienda, el anticuario se despide de mí acercando el pulgar a la oreja y el meñique a la boca.

Antonio Otero García-Tornel

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tención, atención: esta no es una novela sobre un cuadro que esconde un misterio. “El cuadro aquí es una excusa argumental, y no lo digo como algo despectivo”. La que así lo describe es su propia autora, Carla Montero, que hace unos años saltaba a la escena literaria por ganar el Premio Círculo de Lectores con su primera novela. Fue un éxito. “Yo soy enemiga de los premios, pero éste lo daban los propios lectores y era ya un aval. Y les gustó mucho”, recuerda. Esta segunda, La tabla esmeralda, está publicada por Plaza & Janés y sus seguidores encontrarán en ella, ya como señas de identidad de la autora, un contexto histórico de guerra y unas protagonistas femeninas muy fuertes.

En este caso, son dos. Ana y Sarah. Ana es una “chica corriente, muy normal, una historiadora del arte que tiene un novio multimillonario que la anima a investigar un cuadro de Giorgione, un pintor del siglo XV poco conocido del que en algún momento se ha llegado a dudar hasta que existiera. Es muy enigmático, fue un precursor de nuevas técnicas –le dio prioridad al paisaje, dejó la imagen religiosa y usó los mitos, utilizó colores más vivos– y me venía al pelo para esta trama”, sonríe Montero.

Se supone que hay un cuadro perdido de Giorgione que los nazis buscaron con afán. “Es conocido el interés de Hitler por lo oscuro, la quiromancia y demás. Y en la novela ligo esa obsesión con el expolio de obras de arte, entre

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na noche de 2010 el escritor argentino Leopoldo Brizuela volvía a casa tarde, por la noche. No sabe explicar exactamente qué vio, pero algo era “sospechoso”. Se encerró en casa, echó “los cinco” pestillos y se dispuso a esperar al día siguiente.

“Ni se me ocurrió llamar a la policía, allí la gente se lo piensa cuatro o cinco veces antes de hacerlo”, se confiesa –se ha comprobado que hay bandas de asaltantes compinchadas con la policía, y que utilizan métodos similares a los que se usaban hace treinta años en plena dictadura militar–.

Por la mañana, cuando se encontró con los vecinos, todos murmuraban que “algo” había ocurrido.

Pero nadie denunció nada. Ni robo, ni asalto, ni violencia ninguna. “Todos sabíamos que había pasado algo”, insiste.

De aquel momento “de miedo, heredado no sabemos cómo, en el que reconocimos los mecanismos de una violencia ya desaparecida”, y de cómo nadie quiso hablar a las claras de ello, escribe Brizuela en la novela ganadora del último Premio Alfaguara. Una misma noche convierte al escritor en Leonardo Bazán, el hijo de una mujer que ya está senil; ha vuelto a vivir en la casa familiar para cuidar de ella y el asalto a la vivienda de al lado le recuerda un hecho de la infancia. “Aquello me despertó recuerdos. Como al protagonista”, dice Brizuela.

Al personaje le viene a la mente la noche en que, en plena dictadura militar –desaparecidos, secuestros, torturas, violencia brutal del Estado–, la policía se presenta en casa y pregunta por las

Ésta no es otra novela de misterios

Detectives en África

Carla Montero compara la generación que sufrió la Guerra Mundial y la que vive la crisis en ‘La tabla esmeralda’

Montero saltó a la escena literaria al ganar hace unos años el Premio Círculo de Lectores

ellas este cuadro”, explica. Eso llevará a Ana, la chica de hoy, a encontrarse con la historia de Sarah, una mujer judía víctima de su época. “Lo que yo quería era hacer un contraste entre aquella generación, la de nuestros abue-

los, y la nuestra”, dice Montero.

“Ellos pasaron hambre, miseria, privaciones, guerra, y salieron de todo. Nosotros leemos sobre la guerra en los periódicos y nos pilla lejos, y todo nos parece que va mal pese a que somos unos privi-

legiados. Ana puede parecer frívola, ñoña y cursi, pero es que es el reflejo de su tiempo si nos comparamos con el de nuestros abuelos”.

Esta comparación le sirve a la escritora madrileña para construir a Sarah, “una mujer fuerte que tiene que madurar y evolucionar en una época terrible, aunque comienza la historia pareciendo muy similar a Ana”. El resultado es una novela con un trasfondo histórico importante, pero que se fija sobre todo en los personajes. “Y si en mi primer libro escribía en primera persona, y todo era más lírico, ésta está en tercera y eso le da otro ritmo.

Es histórica y dramática, muy densa”, describe. Y eso que de vez en cuando se le cuela el toque de humor; “¿a que parece que es chick-lit?”, pregunta Montero.

“Ese tono en la historia de Ana es deliberado, sirve para profundizar en la comparación entre dos generaciones tan diferentes”.

Elena Sierra

“El mal hay que enfrentarlo con paciencia” El ganador del último Premio Alfaguara, Leopoldo Brizuela, bucea en sus recuerdos de adolescencia y la dictadura militar argentina

“La escritura tiene un poder único para resucitar el pasado”

vecinas, tres mujeres de ascendencia judía. El hombre solo recuerda que él tocaba el piano mientras hablaban con su padre (este hecho también es parte de la vivencia adolescente de Brizuela). “Un dato basta para liberar la memoria, y lo que recuerdas a partir de entonces puede ser liberador y esperanzador, aunque también traicionero. Puedes volverte loco”, sentencia el escritor

(La Plata, 1963).

“Siempre me han gustado las reuniones familiares y cómo se van recordando historias”. Es lo que hace en Una misma noche: el protagonista vuelve una y otra vez sobre aquella de los años 70 para averiguar en qué medida sus vecinos, sus padres y él mismo colaboraron con el horror. Cada nueva versión de los hechos, no sabemos si real o imaginaria, añade al-

go a su propia historia.

“Lo que digo en la novela es que la relación con el mal es algo muy duro para una persona, hay que enfrentarlo con paciencia”. El adulto que fue un niño asustado de doce o trece años vive pensando que fue un cobarde, y su padre un verdugo, y sus vecinos, espías. “Para él, aquella noche fue la del descubrimiento de que su refugio, su casa y su familia, podían volverse en cualquier momento irreconocibles. Y como adulto, es la constatación de que la cobardía es muy traumática en una sociedad en la que todo el mundo es culpable de algo: unos de colaborar, otros de no hacer nada, otros de sobrevivir”.

Para el autor la escritura “tiene un poder único para resucitar el pasado, es increíble como un dato te va llevando a otro. Se lo dije a un amigo psicoanalista, pensando que me iba a replicar porque ellos utilizan la palabra oral, y me dio la razón. Escribir resucita el pasado más que hablar”.

E. S.

Un marido bueno, un buen marido Alexander McCall Smith Suma de Letras.

313 págs.

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ma Ramotswe y su marido, J.L.B. Matekoni, tienen la que se conoce como La Primera Agencia de Mujeres Detectives, en Botsuana.

Así que a los casos que han de investigar se suma el exotismo de esta tierra poco o nada contada en las novelas del llamado Primer Mundo. Llevan ya unas cuantas entregas, y ahora la tranquilidad se ve amenazada no solo por las investigaciones, sino por problemillas internos: una compañera que se casa, un marido que quiere hacer de detective y la lía parda.

En fin, lo normal.

McCall Smith, un blanco nacido y criado en Zimbabwe, se fue a estudiar a Escocia, trabajó después en Bostuana y Suazilandia como profesor y con el tiempo se dedicó a la literatura. De estas detectives se hace incluso una serie en la HBO.

En el 75º aniversario 1937. Vidas y bombas.

Varios Autores Temas Vizcaínos, Fundación BBK. 185 págs.

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a Fundación BBK, habituada a publicar en su colección de Temas Vizcaínos todo tipo de temas, no ha querido dejar pasar el 75º aniversario del bombardeo de Gernika y de más de una treintena de localidades del ter ritorio.

Cuatro han sido los escritores invitados a imaginar cuatro ficciones sobre aquellas tragedias, que vienen acompañadas de fotografías de la época. Ignacio Martínez de Pisón ha escrito Hombres de paz, Bernardo Atxaga ha contribuido con Izaskun está en Eibar, José Fernández de la Sota con El sueño de los justos y Miguel González San Martín con De barcos y aviones.

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Baile de sociedad Los Watson Jane Austen. Ilustraciones de Sara Morante Nórdica Libros. 123 págs.

“Y

a sabes que no tenemos más remedio que casarnos”, dice con pesar Elizabeth a su hermana Emma cuando ésta, más joven, asiste a su primer baile de sociedad. En aquellas fiestas se desplegaba el ritual del cortejo a través del baile cuyo fin último era conocerse y emparejarse, solucionando de esta forma el futuro de las jóvenes que no tenían dote propia. En esta novela Jane Austen describe con sutil ironía el ambiente de la clase alta rural del sur de Inglaterra. La novela está ilustrada por Sara Morante, quien ya nos tiene acostumbrados a sus expresivos dibujos en una nueva entrega de Nórdica Libros. A. O.

La vanalización de la cultura La civilización del espectáculo M. Vargas Llosa Alfaguara. 226 págs.

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on su particular e implacable estilo, el escritor peruano analiza en su última obra la metamorfosis sufrida por la cultura y su fatídico destino hacia la más absoluta vanalidad. El extraordinario desarrollo económico que siguió a la Segunda Guerra Mundial y la posguerra trajo consigo la proliferación de las clases medias, la libertad de costumbres y la obsesión por el ocio. La cultura comenzó a convertirse en una fuente de diversión, de espectáculo, ajena a cualquier reflexión, como consecuencia de un mundo obsesionado por el entretenimiento. Partiendo de este planteamiento, Vargas Llosa critica con ácida crudeza el papel y responsabilidad que en este deterioro cultural han jugado: la iglesia, los políticos, el periodismo, el arte y el público. Sin duda alguna, una recomendable reflexión para abordar este verano. P. S.

Alberto Infante presenta en Bilbao ‘Bajo el agua’, su primera novela

El poder de la memoria R

ecientemente tuvo lugar la presentación en Bilbao, ciudad a la que está ligado por muchas razones, de Bajo el agua, la primera novela de Alberto Infante, publicada por Ediciones Endymion. Tras una dilatada trayectoria como autor de poesía y de libros de relatos, Infante publica su primera novela, una historia de iniciación, en la que asistimos al decurso vital de un grupo de amigos en el Madrid de la segunda mitad del siglo XX. La novela nos conduce por una geografía concreta, sin duda bien conocida por el autor, pero también por un tiempo que ha marcado nuestro presente.

Tras un primer capítulo que arranca con un acontecimiento traumático, de connotaciones simbólicas, Bajo el agua nos conduce por las distintas estaciones vitales del proceso de maduración de un grupo de muchachos, a veces protagonistas y a veces meras víctimas, de un agitado momento de la reciente historia de España. Los capítu-

El madrileño Alberto Infante

los cuentan con una notable autonomía; muchos de ellos se resuelven con la autoridad y la eficacia de un relato, pero siempre bajo el hilo de una potencia evocadora que el autor maneja con

maestría: hay nostalgia por el tiempo ido (especialmente al final, tras el recuento de aventuras y experiencias) y también el fiel retrato de toda una generación, una generación, o varias

generaciones, que podrían hermanarse en experiencias parecidas: el paso por un colegio religioso; el nacimiento de la vocación literaria; los recuerdos, siempre inciertos, de la guerra civil y de una sociedad anterior a la franquista; las primeras experiencias sexuales; la llegada a la agitada universidad de la Transición; la política revolucionaria; los viajes iniciáticos a Londres o a París; la fascinación por la entonces denominada “lucha armada”… Se configura así toda una crónica sentimental, con sus errores y con sus aciertos, de toda una época de este país y del modo en que los jóvenes de entonces tuvieron que enfrentarse a un radical cambio en las costumbres y los valores.

Bajo el agua es una novela sustentada en una prosa rica y precisa, con una profunda capacidad evocadora, pero que además refleja buena parte de lo que ha sido la historia de este país durante las últimas décadas.

Alex Oviedo

Gonzalo Garrido se adentra en el género negro en ‘Las flores de Baudelaire’ (Alrevés ediciones), su primera novela

U

n crimen truculento, un fotógrafo de prensa metido a detective, la alta burguesía en el Bilbao de principios del siglo XX. Con estos mimbres, Gonzalo Garrido ha publicado Las flores de Baudelaire, “una visión de nuestra historia reciente menos conocida y con características parecidas a la actual”. Para hacerlo ha adoptado el punto de vista de un investigador, “porque son necesarios ciertos elementos que enganchen”, aunque el resultado final es mucho más que una novela de intriga. “Cuando escribía la historia estábamos viviendo el boom inmobiliario, y veía ciertos comportamientos insanos de autosuficiencia y complacencia que quería desarrollar. Me pareció positivo buscar otra época similar para analizar nuestra sociedad. Para mostrar que todo pasado es tan malo como el presente”.

A fuerza de documentación, mucha biografía de gente de la época y mucha hemeroteca “para ver cómo los periodsitas narraban los acontecimientos, de forma bastante moderna he de decir, ahora intentamos edulcorar cierto tipo de noticias”, Garrido fue dando con las claves de la novela. “Tenía ya un principio y un final, sólo había que ir armando el grueso de la historia”, señala. Quería echar la vista atrás, “ver que las cosas no han evolucionado tanto, que somos hijos de lo que pasó hace un siglo”. Y hacerlo en un Bilbao en transformación, “porque nuestra ciudad tiene una fuerza narrativa que no hemos trabajado demasia-

“Bilbao tiene una gran fuerza narrativa”

“Quería mostrar que todo pasado es tan malo como el presente”

do, quizás porque los escritores han preferido centrarse en otros espacios y épocas como la Guerra Civil, la postguerra o la Transición”.

Las flores de Baudelaire refleja que el mal siempre está presente de alguna manera en nuestras vidas. “De ahí el título”, apunta.

“Pero no el mal de matar, sino ese otro más sibilino que creo se refleja bastante bien”. Una novela que sufrió algunas transformaciones desde su primera escritura, “porque el autor necesi-

ta a alguien que mire tu obra con otros ojos. Mis editores han aportado esos puntos que han hecho que la novela dé un salto cualitativo. Curiosamente editar es un trabajo en equipo: correctores que te hacen ver los errores, diseñadores que crean la portada, distribuidores que mueven los libros. Piensa que a la semana salen unas doscientas novelas al mercado y el librero tiene que escoger y elegir lo que coloca en su librería”, señala.

Esta primera incursión narrativa está obteniendo el apoyo de los lectores y de la crítica. Y eso que, como dice Garrido, “me he lanzado al ruedo en plena crisis mundial, con el rescate cerca, con una transformación del mundo editorial... Yo tenía mucha ilusión en escribir, quizás porque mi padre siempre me trasladó el amor a los libros, quizás lo más importante que podía existir para él era escribir uno.

Esas cosas te quedan”. Y aunque no se había planteado ponerse a escribir, el tiempo y su profesión –trabaja en comunicación– le hizo perder el miedo a la página en blanco.

Dice estar viviendo “una época muy bonita” que le ha permitido conocer “a pequeños editores muy profesionales”. Participa personalmente en la promoción del libro, desde las redes sociales, desde su blog, en presentaciones por toda la península.

“He sido muy crítico con mi novela y muy humilde cuando me han aconsejado cambios para que mejorase. Una vez en la calle, pertenece a los lectores: tienen que ser ellos los que la valoren. Otra cosa es que yo la defienda a muerte. Forma parte del trabajo de escritor”.

A. O.

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Si mi perro hablara…

El gigante vulnerable

Diario de un perro Oskar Panizza Pepitas de calabaza. 139 págs.

El Titanic. Joseph Conrad Gadir. 166 págs.

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iserable raza humana, búscate otro historiador! El perro es demasiado bueno y demasiado noble para eso.” Es lo que, mediado su particular diario, grita el narrador al que da voz el escritor Oskar Panizza en Diario de un perro. Porque efectivamente, es un can el que se dedica a observar a la raza humana y alucina con lo que se encuentra. De vez en cuando lo comenta con los de su especie y resulta que están tan sorprendidos como él. Nadie entiende nada. ¿Por qué se tapan? ¿Por qué se destapan? ¿Qué hacen estos bípedos? Panizza muestra así su propia extrañeza sobre los humanos, los mismos que lo encerraron en un manicomio por escribir cositas como ésta y defender la libertad de expresión. E. S.

Poema-pistola Caja de lava Ángel Guinda Olifante. 55 págs.

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aja de lava es el segundo poemario de Ángel Guinda tras recibir el Premio de las Letras Aragonesas 2010 y reúne 30 poemas agrupados en tres capítulos: ‘Taller de destrucción’, que reflexiona sobre el arte y oficio de escribir con poemas como El poeta terrorista y Poema pistola; ‘Sin los cinco sentidos’, que contiene apasionados poemas de amor como La mirada y Soledad; y Marea interna, que expresa la actitud vital de un poeta comprometido con el mundo en el que vive pero también con su propia historia, como expone en Felicidad: “Me hacen feliz las cosas que siempre me acompañan…

Me hace feliz abrir los brazos a la vida”. E. S.

Superventas Las horas distantes Kate Morton Suma de Letras. 627 págs.

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ate Morton es uno de los nombres que más suenan en librerías últimamente.

Autora de los superventas La casa de Riverton (dos millones de ejemplares vendidos en todo el mundo) y El jardín olvidado (más de cuatro), Las horas distantes es su tercera novela y va por el mismo camino. La australiana hace de las sagas familiares y el regusto a novela victoriana, entrelazados con sucesos de épocas históricas complicadas, su seña de identidad. En este caso, Edie se empeña en descubrir algo más de la historia de su madre, a lo que no está muy unida y de la que sabe bien poco. La llegada de una carta la llevará a conocer a las personas con la que su madre vivió la Segunda Guerra Mundial y qué pasó exactamente entre los muros del castillo. E. S.

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oseph Conrad (1857-1924), uno de los mejores narradores del siglo XX, fue marino antes de dedicarse a la literatura. De su etapa como marino adquirió conocimientos técnicos sobre la navegación y extrajo escenarios y personajes que utilizó en sus narraciones. Cuando el Titanic se hundió, hace cien años, escribió dos textos sobre el suceso, publicados originariamente en la English Review e incluidos posteriormente en su libro Notas de vida y letras. En ambos textos, Conrad, con lucidez y no poca ironía, critica diversas cuestiones relacionadas con la construcción del barco y con la investigación que se llevó a cabo tras su hundimiento. En el primer texto critica, por ejemplo, el tamaño del Titanic: “El mero peso de esa monstruosidad es una desventaja añadida.

Lo primero que le viene a uno a la cabeza al leer los informes es que si el desafortunado buque hubiera sido un par de cientos de pies más pequeño, probablemente hubiera salido indemne del peligro”. En el segundo texto, critica, entre otras cosas, que su construcción estuviese regida por el aspecto comercial, por el beneficio mercantil, y, respecto a la cantidad insuficiente de botes salvavidas con que estaba equipado el barco, argumenta: “Tiene que haber botes suficientes para pasajeros y tripulación, ya sea aumentando el número de estos o restringiendo el de pasajeros; independientemente del tamaño del buque.

Este es el único proceder honesto”. R. R. H.

Vida de un escritor La interpretación de un libro Juan José Becerra Editorial Candaya. 124 págs.

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l escritor argentino Juan José Becerra presenta su octava obra literaria. En ella trata de desentrañar quién juega un papel más importante en el mundo de la literatura, el escritor o el lector. La trama de esta novela con tintes cómicos gira en torno a dos protagonistas, Mariano Mastandrea, un escritor solitario e introvertido y Camila Pereyra, una enamorada de la lectura que piensa que esa es la única realidad en la que se puede vivir. Según el autor “el drama amoroso visto desde el punto de vista de los amantes se asocia siempre a la tragedia, sin embargo, desde la visión de un tercero es una comedia”. Becerra ha realizado además un guiño a su propia creación incluyendo en esta novela citas de su obra Miles de años, de forma que genera una conexión entre ambos libros. T. S.

Guerras y otras guerras Vuelve el inspector Ossa El rostro de la maldad Julián Sánchez Roca Editorial. 429 págs.

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l catalán afincado en Donostia Julián Sánchez publicaba hace un par de años la primera novela protagonizada por el inspector David Ossa, un policía sui generis que no solo tiene que enfrentarse a los malos, sino al mismo Mal, porque capta cosas que el resto de los mortales ni imagina.

Ahora Ossa vuelve a las andadas en El rostro de la maldad, donde sus pasos y la búsqueda de un asesino en serie –un tipo bastante vengativo, un artificiero que salió malparado del atentado contra unos grandes almacenes– le llevan a la cacería más difícil de su carrera. En parte, porque se desarrolla en una Bercelona subterránea. E. S.

El rayo dormido Carmen Amoraga Destino. 446 págs.

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a que fuera finalista del Nadal en 2007 y del Planeta en 2010 publica ahora El rayo dormido, un homenaje a los republicanos que con La Nueve liberaron París de los nazis y a aquellos que se exiliaron de España durante la Guerra Civil. También a los que quedaron en las cunetas, fueran del bando que fueran. Y a quienes, día a día, quieren contar historias para emocionar y todavía se emocionan. Es el caso de la narradora, una periodista en horas bajas que solo a través de la escritura de un libro de testimonios sobre la guerra comenzará a ver una luz al final del túnel y conseguirá poner en orden sus sentimientos. E. S.

Adaptación difícil Tú y yo. Niccoló Ammaniti Anagrama. 136 págs.

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l protagonista de esta novela breve es un adolescente inadaptado de catorce años. Tras mentir a sus padres, diciendo que ha sido invitado a pasar una semana de vacaciones con unos compañeros del instituto, se dispone a permanecer esos días en el sótano del edificio en el que vive, escondido. Es un plan muy atractivo para alguien como él, solitario, taciturno y que quiere que le dejen en paz. Pero un imprevisto altera ese plan: se presenta en el sótano su hermanastra, una joven drogadicta de veintitrés años, que no vive con él y a la que ha visto pocas veces. Ella le pide ayuda y él se la presta. Él también obtiene un beneficio del tiempo que ambos pasan juntos: ya está preparado para adaptarse al mundo. Austera, dramática y también luminosa, Tú y yo trata sobre el difícil tránsito hacia la edad adulta, sobre las convenciones sociales, sobre las relaciones familiares y sobre la solidaridad fraternal. R. R. H.

Irónica e inquietante El héroe de las mansardas de Mansard Álvaro Pombo Anagrama. 248 págs.

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scritor muy personal, Álvaro Pombo es autor de una amplia obra novelística. Con El héroe de las mansardas de Mansard obtuvo el Premio Herralde de Novela en 1983. Ahora, la misma editorial que la publicó por primera vez, Anagrama, vuelve a editarla: dentro de esa colección con vocación de rescate que es ‘Otra vuelta de tuerca’. El héroe de las mansardas de Mansard es una narración irónica e inquietante (con una mezcla de cordura y locura), que se sustenta en la relación entre varios personajes centrales tan fascinantes como diferentes: Nicolás, más conocido como Kus-Kús, un niño perteneciente a la alta burguesía; su tía Eugenia, que “no se casó porque no quiso”; su abuela Mercedes; María del Carmen Villacantero, “la falsa parienta, de edad como la abuela, muy amigas las dos y hasta bastante parecidas”; Julián, un criado; y la institutriz Miss Adelaida Hart, “una mujer admirable”.

R. R. H.

El hundimiento De Neguri a Lausanne.

Diarios de una transición Alejandro Gaytán de Ayala Muelle de Uribitarte. 449 págs.

A

lejandro Gaytán de Ayala desciende de una de las familias de la aristocracia de Neguri, aquella que durante décadas invirtió, ganó y gobernó Bizkaia. La llegada de la democracia fue el puntapié final a parte de su poder y De Neguri a Lausanne narra, desde dentro, cómo se veía la cosa o “el hundimiento del Titanic, como lo hemos llamado en el prólogo: el fin de los años esplendorosos de Neguri”. Un testimonio diferente, que es además el reflejo de la evolución del autor, que pese a renegar del trabajo, con el tiempo, sería profesor en Balmaseda y en 1980 se iría a vivir a Suiza, donde vive, contratado por el Comité Olímpico Internacional como traductor.

E. S.

José Ramón Anda, escultor

La poesía y otras formas del mundo E

l artista José Ramón Anda (Bakaiku, 1949) expone en estos momentos un conjunto de su obra escultórica, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Nos ofrece una muestra de formas, dictados y correspondencias del lenguaje de la madera en el lenguaje de la poesía, del diálogo que el escultor establece con los materiales, discutiendo su forma de expresión y crecimiento. Florilegio de maderas encastadas, que dan forma y vida a elementos de la naturaleza condenados a morir, extintos. Es la madera el soporte fundamental de su escultura, aunque en este caso resaltan dos obras en bronce, que queremos destacar: el busto de Unamuno y la dedicada al deportista maduro (Kirolari zaharra), ambas concebidas en su anterior juventud.

La obra de Anda responde a ese mandato de la naturaleza que es, en su conjunto, toda la escultura vasca contemporánea, la que representan figuras como Oteiza, Chillida, Mendiburu, o Basterretxea, y en la que Anda se ha inspirado y crecido, sin desoír su inspiración de los grandes escultores italianos. Hay en la obra de Anda, incluso en la que a simple vista pudiera estar concebida con un sentido funcional o práctico –objetos de mobiliario– un deliberado empeño en una construcción que va más allá del lenguaje artístico: se trata de una mirada histórica a lo que la escultura (lo transmitido) nos certifica de todo aquello que es en sí pasado. Es el caso de la mesa construida con el no menos histórico nogal segado en el monasterio de Iranzu.

Cuenta José Ramón Anda que su aita –de quien aprendió usos y discursos de la madera en la artesanía familiar– se refería a este nogal como un tótem solemne de miradas del tiempo. Un día alguien decidió cortar de cuajo el árbol, con la sana –y paradójica– intención de que no se muriera, porque estaba enfermo. Ahora, Anda, que sigue en el empeño de

Akabuko orrialdea

R

iesgo asturiarraren lehengusina Etxebarriko San Antonio auzunean munduratu zen iraileko astegun buruzuri batean, aspaldi munduratu ere. Aita igeltsero zuen, auzoko etxegile txiki baina handiuste batentzat behar egiten zuena; ama, berriz, etxekoandrea, egunero eskaileretatik senar mozkortia jaso eta oheratzen zuena. Hala ere, Riesgoren lehengusinak umezaro arrunt eta zoriontsua igaro zuen, auzoko enparauko umeek lez. Auzoko eskolan hasi, lehen jaunartzea Etxebarriko San Esteban elizan egin, bizikletatik behin baino gehiagotan jausi eta Basauriko Ur-

Anda, junto a sus dos obras, en el jardín del Museo de Bellas Artes

hacerse mayor, da vida, función y proyección en el tiempo de la vieja intxaurra en la mesa de tres patas –tres esculturas en realidad–, que contemplamos en el Museo, de un tablón procedente de aquel nogal extinto.

Claro está que la naturaleza no se puede disociar de lo humano, y si Anda salta del tejo al castaño, y de aquí al brezo, al nogal, al roble, al plátano, como abeja que liba la poesía, dando forma y vida a la propia poesía que los árboles muertos recuperan en sus manos, los bustos que el escultor ha realizado de algunas personas, nos dicen mucho de su saber clásico y entero, profundo, tanto en la mirada, como en la forma de la expresión. Basta con contemplar el busto que realizó de su madre, o el que concibió sobre Unamuno, estando en Roma, en 1974.

La estatua en bronce de Unamuno está ahora aquí, al lado del retrato que Sorolla hizo del filósofo de Bilbao en el Museo de Bellas Artes. En la Casa Museo de Anda, en Bakaiku, el busto de Unamuno ha estado por tiempo como cancerbero de la habitación principal, como señal de

to de Unamuno –una de ellas, en el despacho del alcalde Azkuna–, decía que la cabeza de don Miguel ardía. Ardía o hervía, no recuerdo, pero es igual. Macho tuvo la suerte de tratarle, y tocar esa cabeza en ebullición, mientras estaba en el exilio en Hendaya.

Cuenta en sus memorias que Unamuno le mandaba a San Sebastián, para que recogiera barro para amasar la bustiña de la máscara. Anda no tocó la cabeza de Unamuno, pero por poco, porque, viendo esta estatua que ahora está en el Museo de Bellas Artes, lo que parece evidente es que Anda se metió dentro de la cabeza. No se puede concebir el arte de otro modo que transformándose en el objeto mismo que se quiere representar. Y esa tarea está encomendada a los artistas que tientan la poesía.

La misma intención y excelen-

La obra de Anda responde a ese mandato de la naturaleza que es, en su conjunto, toda la escultura vasca contemporánea

Busto de Unamuno

alarma encendida y protectora.

Es posible que este busto de Unamuno, desde que se concibió, hasta hoy, haya encontrado ahora la morada definitiva. En su rostro están todas las caras de Unamuno, como en un poliedro resumido de su poliédrica y compleja personalidad. Estando en Roma, José Ramón Anda encontró un hermoso libro, Iconografía unamuniana (San Sebastián, 1964), de Dionisio Pérez. Allí se ofrecen setenta y cinco láminas, con los retratos de muchos artis-

tas, casi todos contemporáneos de Unamuno, que realizaron apuntes, dibujos, óleos, esculturas, sobre su figura. Es cierto que el principal retrato del pensador quedó inconcluso, era un retrato interior, el que estaba haciendo el malogrado doctor Nicolás Achúcarro, su amigo y paisano, cuando le sobrevino la muerte: el psicoanálisis de Unamuno. Queda aplazado.

Anda se empapó de todas aquellas miradas que otros colegas suyos habían estampado en el libro de Dionisio Pérez, componiendo en su mente una película en vivo de Unamuno. Contemplando ahora el resultado de aquella asociación de imágenes, vemos que Anda ha conseguido que la estatua de Unamuno sea una suerte de retrato en movimiento. Victorio Macho, que hizo diversas esculturas con el bus-

te resultado en la estatua del deportista viejo, en los jardines del Museo de Bellas Artes, cuyos contornos, como en el caso de Unamuno, parecen haber superado el tiempo, en el cincelado de Anda.

Y todo surge de lo que Anda llama el respeto y el pulso que sostiene con los materiales –también hace maquetas con la bustiña–, “pues el material tiene intenciones, y siempre malas, y yo mantengo un pulso con el material para dominarlo”. Pero Anda sabe que la madera quiere crecer, hacerse mayor, incluso cuando ya está muerta. Y eso y no otra cosa es lo que pretendía Unamuno: la inmortalidad. En la estatua que Anda dedica al filósofo, Unamuno está vivo. Basta con darse cuenta de ello.

Félix Maraña

Riesgoren lehengusina bi institutura joan DBH-ko ikasketak egitera joan… den-dena normala neskatoaren bizitzan.

Dena-dela, Riesgoren lehengusinaren umezaroko espedienteari makula beltz bakarra ipin lekioke Ganguren menditik kaleko katu deslai hura etxera ekartzeko setatu zenean. Aitak ez zion baimenik ematen katua etxera sartzeko. Amari, ordea, ez zitzaion axola, neska katuaz arduratzen bazen. Aitak azkenean etsi egin zuen, eta katu horri txokoa egin zioten Riesgo lehengusinaren etxean, denbora laburrez egin ere. Izan ere, Riesgoren lehengusin maitagarriak katua hartu eta inor konturatu

gabe sukaldeko labean bizirik sartu zuen. Kiskali egin zuen.

Riesgoren lehengusinaren gurasoak haserre baino zor eta lor gelditu ziren neskato lotsati haren balentria ikusita. Adinaren gorabeherei egotzi zioten denek.

Denboraz, kontu hura ahaztuz joan zen, Riesgoren lehengusin maitagarriak sadismoarekiko joerarik azaltzen ez zuela ikusita.

Batxillergoa amaituta unibertsitatera joateko asmoa egin zuen.

Ekonomia ikasi nahi zuen, non eta Deustuko unibertsitate entzutetsuan. Dirua baina ez zuten horretarako etxe hartan, horregatik, aitak lan egiten zuen eraikuntza enpresa paternalistan la-

nean hasi zen uda batean. Mundu berria deskubritu zuen horretan, ezin aproposagoa barnean zeramatzan grin ilun guztiei bidea emateko. Hasi bezain pronto lehenengo enplegu erregulazioa proposatu zion nagusiari, aita lanetik bota beharra zegoen, mozkorti hutsa zen eta ez zen batere errentagarria enpresarako. Handik gutxira, beste hamaika langile kale gorrira bidali zituen, denak bere auzo eta eskolako lagun aspaldikoak, tartean txikitako nobioaren bat edo beste. Enpresan lortutako eskarmentu horrek ohorezko matrikula ekarri zion unibertsitate amaierako proiektuan. Bi-

tartean, ezaguna izaten hasia zen inguruko bankuen artean, batez ere etxeen desahuzio kontuetan.

Halako plazer berezia ematen zion ikusteak nola poliziak bultzaka ateratzen zuen jendea banketxeak bahitzea erabaki zuen etxeetatik. Baita ere, oso ezaguna zen unibertsitate garaian izan zituen pisukideen artean, dirua eta kuleroak lapurtzen zizkieneta. Horiek, baina, aspaldiko kontuak dira, orain Riesgoren lehengusinak arrisku kalifikazio enpresa handi batean dihardu, ebaluazio ekonomikoak egiten, beti bezain maitagarri.

Alvaro Rabelli