Revista Paréntesis by periodico sien

paRéntesis CRISTIÁN VIDAL:

MIRANDO EL MUNDO DESDE LA GLÁNDULA PINEAL

¿QUÉ ES LA PSICOLOGÍA POSITIVA? UNA REFLEXIÓN ÍNTIMA DE HUMBERTO MATURANA LA EXPERTISE DE UN ESCRITOR: CÉSAR VALDEBENITO

REVISTA BIMENSUAL, OCTUBRE, 2013

Paréntesis Director Marisol Montero Editora General Marta Tapia Directores de Arte Joaquín Yañez

paréntesis Í

¿Qué es la psicología positiva?

Asistentes de Edición Ernesto Jamett

Un fotógrafo entretenido: Osvaldo Mondaca Mellafe

Producción Jose Antonio Ulloa

Humberto Maturana: sobre arte y creatividad

Periodista Carolina Acevedo

Cristián Vidal: mirando el mundo desde la glándula pineal

Fotografías Luis Rebolledo Carolina Acevedo

Una abuela actual y moderna

César Valdebenito: un confidente insobornable y provocativo

Un paréntesis en la vida

Fotos de Humberto Maturana bajadas de: Blog francocedillo.wordppress.com y El Mercurio de Valparaiso Revista Paréntesis Concepción, Chile. Contacto y venta publicidad: rparentesis@gmail.com

P R T L N O L

A E E A E P O

R É N T E S I S E S U N A V I S T A D E A R T E N D E N C I A S Y S O C I E D A D R E V I S T A N O C O M P A R T E C E S A R I A M E N T E L A S I N I O N E S E X P R E S A D A S E N S T E X T O S P U B L I C A D O S .

P B A C

U B L I I M E Ñ O 1 H I L E

C A C I Ó N N S U A L . , N º 1 , C O N C E P C I Ó N , , 2 0 1 3 .

22 Cine

UÉ ES LA PSICOLOGÍA POSITIVA?

Por Patricia Scotti Psicóloga Coach Ontológico Certificada por The Newfield Network

Si le preguntamos a cualquier persona: ¿qué es lo que espera de la vida?, es probable que nos diga algo así como: “trascender, dejar el mundo mejor de lo que lo encontré o ser feliz”. Las personas buscamos estar bien, ser felices y aportarle al mundo lo que podamos. Paradójicamente, la psicología, que es la ciencia que estudia el comportamiento humano, durante gran parte de su historia no se dedicó en forma directa a ayudar a las personas a lograr su bienestar, sino, más bien, a analizar y curar sus malestares. Eso fue, sin duda, muy bueno, pues hoy sabemos muchos sobre enfermedades mentales y cómo tratarlas, pero esto le generó una “deuda” a la psicología, ya que no dedicó el mismo tiempo y esfuerzo a contribuir al desarrollo de las personas, sus fortalezas, sus emociones positivas, su bienestar y felicidad, en fin, todo eso que hace que valga la pena vivir. Por todo esto, hace 15 años, surgió la psicología positiva, como un movimiento que se ocupara “del lado luminoso” de la gente. Uno de los temas más característicos de la psicología positiva es la felicidad, que tiene que ver con aprender a enfrentar con optimismo lo que nos sucede, aumentar nuestras emociones positivas, darle sentido a lo que hacemos, cultivar relaciones positivas y disfrutar y agradecer lo bueno que nos ocurre. Esto no siempre es fácil, ya que tenemos una tendencia adaptativa a fijarnos más en lo negativo, en el error, en la excepción. Vemos las noticias y quedamos con la impresión de que si salimos a la calle nos van a asaltar, si tomamos un bus va a chocar, y si llega el invierno nos vamos a enfermar. Si bien eso sucede, no le pasa a la mayoría… se nos olvida que es la excepción, si no, no sería noticia. Tenemos la creencia de que la felicidad no depende de nosotros sino que de las cosas que nos pasan… pero no nos damos cuenta que es la forma en que interpreto lo que me pasa y no lo que me pasa lo que me hace feliz o infeliz… si fueran los eventos, todos seriamos felices con lo mismo… y no es así. La psicología positiva nos puede enseñar sobre estas y otras cosas importantes para hacer de nuestra vida algo mucho mejor.

UN FOTÓGRAFO ENTRETENIDO Osvaldo Mondaca Mellafe Nació el 3 de julio de 1978 en Santiago, pero se crió en Concepción. Estudió Ingeniería en Prevención de Riesgos, carrera que abandonó a principios del año 2013 para dedicarse cien por ciento a su verdadera pasión que es la fotografía. Desde 1996 pertenece a la Tercera Compañía de Bomberos de Concepción. Practica básquetbol, le gusta trotar y andar en bicicleta. Desde que comienza a incursionar en la fotografía, las imágenes que más le atraen son las documentalistas, las cuales buscan capturar las sensaciones, expresiones y sentimientos de las personas, pero hoy en día su fuerte principal es la fotografía de matrimonios, aunque también hace trabajos como sesiones fotográficas personales a parejas, bebés, eventos y productos, etc. Para quienes les interese contactarlo: omondaca@gmail.com Producción artículo: Revista Paréntesis Fotos: Gentileza de Osvaldo Mondaca

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Humberto Maturana

S O B R E ARTE Y CREATIVIDAD PPPooorrr M M M m MaaarrriisissooolllM MooonnnttteeerrroooyyyRRRooodddrrriigiggoooPPPaaalloloom miininnooosss

ué relación ha tenido con el arte?

¿Cuál es el significado que le da al arte? He tenido relación con el arte de dos maneras: por una parte con mi madre que fue ceramista, pintora y bailarina, y con mi hermano que es un gran pintor; Draco Maturana. Y con mis propios juegos, a veces creadores, en la cerámica o en la escultura. Y mis clases, también pienso que son obras de arte. Yo digo que mis clases son obras de arte, no en términos de una vanidad particular, pero que tienen que ver con la estética del convivir cotidiano, porque al comentarlas las transformo en obras de arte, aunque no son retenibles en un museo.

¿Qué piensa de la creatividad del ser humano? Los seres humanos somos de por sí creativos. El bebé nace ampliamente creador y uno va acotando sus espacios de creatividad. La educación del niño es un proceso de acotar u orientar la creatividad innata. Y esta orientación es, en alguna dirección, que haga sentido a la comunidad a la cual pertenece. Si uno no sabe esto entonces restringe la creatividad negándola, por lo tanto, genera no solamente una limitación intelectual y emocional del niño, sino que lo niega. Y eso tiene a la larga alteraciones en su capacidad de ser un ser social. Entonces no es el problema la creatividad sino que, qué hacemos con esta orientación espontánea nuestra a ser creativos como seres en el lenguaje y la reflexión. En realidad, todos los animales son creativos, en el sentido de que tienen una dimensión de plasticidad conductual no predecible, y a mí, observador, me va a sorprender eso. Pero a nosotros la creatividad nos preocupa porque no es algo que tiene que ver con resolver encrucijadas del vivir, lo que en el fondo se quiere es que la creatividad, en todos, se oriente a la conservación de un vivir armónico, que dé sentido a la vida de toda una comunidad resolviendo dificultades o lo inesperado que pueda surgir, generando dimensiones estéticas, pero en el deseo de que toda esa creatividad continua, que no es restringida, no se transforme en un factor destructor de la comunidad a través

de las adicciones, a través de apegarse a algo que puede ser una droga, un estilo, que puede ser una noción explicativa, en fin. Las adicciones siempre son destructivas porque distorsionan la convivencia al operar como la creación de maquinitas que lo transforman todo en su producto. ¿Nos puede hablar de la estética? La estética tiene que ver con el placer sensorial, tiene que ver con sentirse bien en un cierto entorno, con preferencia a otro. Uno podría decir que hay arte cuando los organismos modifican su entorno de modo que resulta placentero para estar en él. Si tú miras, por ejemplo, un nido de pájaros, distintos tipos de pájaros tienen distintos tipos de nidos; uno podría decir que son legítimamente obras de arte. Uno podría sacar el nido del árbol y llevarlo a un museo y decir que es una arquitectura artística natural del mundo de las aves. Es en el espacio humano que aparece el arte propiamente tal, como una configuración estética que uno quiere sacar del espacio relacional donde hace sentido en el vivir para ponerla en un museo, en un lugar donde se exhibe ya sea por admiración o por motivos económicos.

¿Cree que los calmantes, la marihuana, el alcohol pueden estimular el genio creativo? ¿Podría existir algo externo que estimule o condicione ese genio? Yo creo que ninguna de esas sustancias por si solas estimulan el genio creativo, y ciertamente no en cantidad grande, ciertamente no cuando hay adicción, pero claro, si tú bebes un poco de alcohol y eso te permite relajarte entonces se te abre un poco la mirada, pero hay un borde, al borde del filo de la navaja, un poco más y la mirada se te oscurece, un poco menos y sientes que no se te abre bastante, porque todas estas sustancias son de alguna manera inhibidoras. Inhibidoras del operar de uno como una persona que es autónoma en sus elecciones, que puede decir sí o no desde su consciente de que está diciendo sí o no desde sí. Las adicciones… el salirse mas allá de ese límite con las drogas inhibe la autonomía, inhibe la capacidad de reflexión, niega la posibilidad de ser uno mismo. ¿Qué implicancias tendría en la Evolución que a los niños se les esté educando hoy en día con ideas, diagramas, algoritmos, antes que ellos por sí solos retengan, interpreten y asocien imágenes? Bueno, los niños están asociando imágenes y están interpretando; eso lo están haciendo desde pequeños. Cuando el niño mira a la mamá y ve su rostro y se retira porque piensa

que está molesta o ve su rostro y tira los bracitos para estar con ella, y eso, yo observador, puedo decir que eso es una interpretación del rostro de la mamá o de la actitud de la mamá. Y esto de interpretar imágines eso pasa solo porque uno no sabe, en la experiencia misma, que no puede hacer la distinción entre ilusión y percepción. Entonces, las cosas que se parecen en el vivir son iguales, o, de otra manera, yo trato dos cosas de la misma manera aunque otra persona vea que son distintas y esta persona va a decir que lo que pasa es que yo pienso que se parecen. Eso es parte fundamental de nuestro ser seres biológicos, mamíferos, todos los seres vivos en general en último término. El problema no está en que aprendan diagramas y algoritmos, el problema está en cómo interfiere eso en la relación humana; cómo interfiere eso en la formación de ellos como personas serias, responsables, que se respetan a sí mismos; cómo eso nos conduce a llevar a nuestros niños por el camino de la restricción de su pensar en los términos utilitarios; cómo nos lleva eso a negarlos y a que ellos se sientan frustrados y resentidos porque no han sido vistos como niños. Y que después, cuando mayores, digan: yo no tuve infancia y allí estuve yo obligado a usar el computador cuando yo quería salir a jugar a la pelota. El uso del cuerpo es fundamental, el jugar a la pelota, el subirse a los árboles, el correr, saltar, todo. Tan importante como el dibujar o el relacionar números, aunque en distinto espacio. Pero es primordial el uso y el manejo del cuerpo en toda su dimensionalidad y

el ir conociendo mejor la corporalidad, no porque sea bueno conocerla, sino porque hace bien conocerla, porque se amplía el mundo. Y toda la educación, en un sentido estricto, es una transformación y expansión de la corporalidad. Si yo soy hijo de campesinos y acompaño a mis padres al campo a plantar, a mirar el clima y hacer todas esas cosas es una transformación de la corporalidad en ese espacio y eso lo voy aprendiendo. Cuando llegue a adulto eso va a ser absolutamente natural para mí, tan natural, que mis hijos lo van a aprender de mí con la misma naturalidad con que yo lo aprendí de mis padres. Si soy mecánico la mirada de un mecánico va a estar puesta en todas partes y si yo sé hacer esa mirada con ternura y con seriedad, pero no con agresión y negación de los hijos, mis hijos van a aprender la mirada de un mecánico y lo van a extrapolar y expresar en cualquier otro dominio, donde esté su interés, porque han aprendido a mirar de una cierta manera, a conectar cosas de una cierta manera. De modo que el tema no está con lo que se usa sino en qué medida estas experiencias básicas de los niños restringen su relación con adultos a los cuales respetan y con los cuales se van a transformar en la convivencia, en qué medida eso restringe la ternura, el acoger amoroso, el apoyo al no castigar el error, ese es el punto.

creo que la vida es más bien bella, si uno no está en la queja. ¿Hoy en día en que sueña Humberto Marturana? Bueno, fuera de los sueños que tengo cuando estoy dormido de verdad, digamos. Pero yo no vivo ensoñaciones, ni tengo sueños del futuro. Todas las cosas que he hecho no han sido por sueño, no han sido por intento de lograr algo. A lo mejor tuve alguna vez un sueño en el que fue el que yo me iba a recibir de médico, iba a ser profesor de medicina, iba a andar con mi delantal blanco guatoncito seguido por mis estudiantes visitando a los enfermos en la sala, cosa que no pasó y fui otra cosa, entonces me di cuenta de que los planes no resultan y tal vez su belleza esté ahí también, en poder dejarlos atrás para ir viendo lo que va surgiendo del vivir y disfrutarlo.

¿Qué es lo más bello que le ha ocurrido en la vida? Bueno, hay situaciones que son conmovedoras como el enamoramiento, otras que son conmovedoras como el darse cuenta en un momento determinado que uno cambió de mundo, como cuando después de dar mi examen de doctorado me piden que salga de la sala diciendo: “Señor Maturana, salga por favor…” y después de un rato sale el profesor y me dice: “Doctor Maturana, tenga la bondad de entrar” y eso es bello, es bello porque son situaciones que…, la belleza y la estética no está en los cánones, no está, está en la armonía que crea o que revela la situación, y estas dos situaciones que yo he mencionado son de distinta naturaleza, de distinta profundidad, no son para comparar una con otra, pero yo creo que uno vive muchas cosas bellas en su vida, yo

VERONICA CHAVARRÍA E S T I L I S T A

Edificio Galería Caracol Local 150 3er Nivel Fono reservas: 041-2240987

Cristián Vidal:

MIRANDO EL MUNDO DESDE LA GLÁNDULA PINEAL La técnica que hoy día se expande en Chile, pero también con mucha fuerza en EE.UU., Argentina, Perú y distintos países en Europa, se llama Método de Activación Interna de la Glándula Pineal y es una fórmula para activar la glándula mediante actos creativos, con lo cual accedemos a una mejor calidad de vida y una manera distinta de enfrentar el diario vivir. Para conocer lo indispensable sobre el tema hablamos con el reconocido instructor internacional Cristián Vidal. Por JOQUÍN YAÑEZ Producción REVISTA PARÉNTESIS

Aquí Cristián Vidal junto a Fresia Castro y Mónica Piacentini, en Buenos Aires

Cuéntanos Cristián, ¿cómo llegaste a conocer el Método de Activación de la Glándula Pineal? Podría decir que por accidente o por casualidad, aunque las casualidades no existen. Yo llego a esta información al conocer a Fresia Castro, la creadora de la técnica. En aquella época ella dictaba el seminario y lo que ocurre a partir de toda la información que me entregó en esas reuniones es que comienzo a encontrar sentido a la integración de los conceptos que yo conocía desde la razón y la lógica, pero que también tenían que ver con procesos muy

profundos y personales que no mantenían una relación con la lógica. Sin embargo, la información que me ofrecía Fresia integraba de una manera tan ordenada todo aquello que me permitió acceder a una nueva experiencia a partir de la cual se produjo una modificación en la forma de como yo podía crear y sobre todo re-crear la vida. Entonces inicio el proceso de practicar la activación de la glándula pineal, comienzo a vivirlo y hacerlo experiencia, al principio desde un punto de vista un poco escéptico, pero luego empiezo a ver los resultados y a vivir estos resultados, a

asombrarme con ellos y es eso lo que finalmente me permite iniciar un camino en mi vida de la mano de los seminarios y así llegar hasta el punto de convertirme en instructor de la técnica. Entonces, ¿Qué es el Método de Activación de la Glándula Pineal creado por Fresia? El método de activación interna de la Glándula Pineal, es una técnica creativa que integra todo el conocimiento científico que hoy día se está alcanzando ―pienso en los avances y adelantos de la ciencia y de la física cuántica―, y además integra esta información con las grandes claves de todos los movimientos espirituales que existen en el planeta, de los movimientos iniciáticos y también de las culturas indígenas que son las culturas más antiguas. Lo que hace la técnica o fórmula es unificar las distintas visiones, fusionar toda esta información para poder generar, por así decirlo, una nueva técnica. La cual se basa en un proceso creativo donde el gatillador más importante y fundamental es el poder del sentimiento, lo que devela la técnica es el poder del sentimiento. Para expresarlo en

un lenguaje más simple, cuando hablamos de estos temas nos comentan: “ah, es como pensar positivo” y nosotros aclaramos: no necesariamente porque tú puedes pensar positivo, pero eso no significa que sientas positivo y lo que ocurre es que la técnica que enseñamos sintetiza, como te explicaba, las grandes claves que se encuentran en todas las disciplinas de la humanidad, por así decirlo. La información original, la información del Origen siempre ha sido una sola, pero los hombres hemos interpretado, hemos decodificado esa información de distintas maneras, por lo tanto el tema es: ¿cómo puedo recuperar esa información?, ¿cómo vuelvo a recuperar mi propia identidad, finalmente? Me refiero a mi identidad primigenia, mi identidad original, bueno, esa recuperación está dada solo si soy capaz de acceder a la frecuencia que tenga esa información. ¿Qué quieres decir con eso? Nosotros nos movemos en frecuencias, la información también es frecuencia. Nosotros hoy día estamos usando entre el 10 y el 11% de

nuestra capacidad cerebral. Por otro lado, puedo decir que nuestro ADN tiene un 100% de información y hemos decodificado solamente un 10% de eso y existe un 90% que hoy en día es desconocido y que durante mucho tiempo la ciencia dijo que era desecho, que no tenía ningún valor proteínico, lo que nos lleva a preguntar, pensando en los datos que acabo se señalar: ¿quién soy realmente? Soy ese 10% que creo que está dado por la herencia o soy el 90% que hoy, para nosotros, es un misterio, está oculto. Nosotros, con el 10% no podemos decodificar tal información, pero cuando nosotros conocemos una fórmula que nos permite elevar frecuencias para poder sintonizar con la información que mora en campos más elevados de frecuencia, entonces producimos lo que entendemos por la comprensión y esa comprensión se mueve a la velocidad del sentimiento que no necesariamente pasa por un proceso analítico, no necesariamente pasa por un proceso racional, sino que aparece como la inspiración, que comúnmente la entendemos como las grandes ideas que de repente tenemos y esto tiene mucha relación con la activación interna de la glándula pineal que está ubicada en el centro del cerebro y que no supera el tamaño de una lenteja. Te quiero señalar que dicha glándula no tenía ninguna importancia hasta hace poco tiempo, cuando parte la carrera espacial, es en ese momento en que los científicos comienzan a buscar el modo en que los astronautas se puedan adaptar a la gravedad cero. Se dan cuenta que la glándula se atrofia a los siete u ocho años de edad, aproximadamente; que dicha glándula es la responsable de la hormona de la melatonina y que la melatonina es un potenciador inmunológico que producida en forma natural podría curar distintos tipos de enfermedades. También se descubrió que es

un regenerador celular, recordemos que se le llama la hormona de la eterna juventud, por otro lado se concluyó que tenía que ver con los ciclos del sueño. Ahora, hay muchas formas de “estimular” la glándula pineal, por ejemplo: por medio de drogas, fármacos, etc. Pero es muy diferente “activar” la glándula, que es lo que la técnica enseña y lo que enseñamos en el seminario que dicto a lo largo del país y en el extranjero. Para decirlo lo más simple posible, enseñamos el modo de poder activar la glándula pineal de manera consciente, dando una orden creativa. Cuéntanos, ¿en qué consisten los seminarios que tú impartes, a quiénes están dirigidos y cuáles son los beneficios? Los seminarios son dos días realmente intensos en los cuales se entrega una información muy precisa y detallada. Es decir, se les da a las personas una fórmula y las herramientas necesarias a partir de las cuales pueden aplicar la fórmula de una manera muy sencilla, muy dinámica. Indudablemente existe una armonía absoluta y complementaria entre la parte teórica y la parte práctica. El seminario está dirigido a empresas y a todas las personas que estén interesadas. Para tomarlo no se requiere ninguna preparación previa, ni se necesitan condiciones particulares, solo las ganas. Los beneficios que se obtienen con esta técnica son de distinta índole, por ejemplo: fortalece el sistema inmunológico, te mejora la calidad de vida, retarda el proceso de envejecimiento, estimula el sueño reparador, es una excelente técnica anti-estrés, potencia la armonía y el equilibrio, fortalece tus capacidades, tus talentos y habilidades. También quiero dejar muy claro que la técnica no busca que cambies para ser otra persona, sino que recuperes tu propia esencia. Todos tenemos ganas de ser mejores individuos, de poder transformar nuestras relaciones humanas, pero una cosa es que yo entienda que quiero hacer eso y otra es que sienta que lo puedo alcanzar, esto último es lo que enseñamos, te revelamos las claves del poder del sentimiento. Tú eres un destacado instructor internacional. En este sentido, ¿a qué lugares has viajado a compartir esta experiencia?

Mira, he tenido el placer de enseñar la técnica en EE.UU., Argentina, Perú, Brasil, algunos países de Europa y también en México. Día a día el interés de las personas y las empresas por conocer la técnica es creciente y yo estoy encantado por eso. Entiendo que también hay destacados profesionales que son pinealistas. Sí, efectivamente, hemos tenido en los seminarios a científicos, médicos, abogados, ingenieros, profesores, empresarios, artistas, por ejemplo: Álvaro Escobar, a las animadoras Jennifer Warner, Eli De Caso, la chef Carola Correa, por nombrarte unos pocos. Sin embargo, deseo recalcar que el seminario está dirigido a todas aquellas personas y organizaciones que tengan la inquietud de conocer la técnica y para ello basta que se pongan en contacto con mi coordinadora Marisol Montero o con la representante de Fresia Castro en Chile: Francisca Munita

Cristian Vidal Rojas nació en Chiloé, es Ingeniero, además cuenta con un diplomado en gestión. Actualmente es el más reconocido Instructor Internacional del Método Original de Activación Interna de la Glándula Pineal creado por la periodista chilena Fresia Castro. Tiene una experiencia de más de trece años enseñando la técnica que está transformando la manera de entender el mundo, hoy en día dicta los seminarios y las distintas etapas de profundización, con lo cual entrega su particular aporte a la sociedad. También es el encargado de preparar a los nuevos instructores del Método de Activación Interna de la Glándula Pineal. Con una agenda absolutamente copada dicta seminarios con un increíble recibimiento del público. Contacto: espcreativa@gmail.com

Alexandra de la Barra

UNA ABUELA ACTUAL Por Manuela B. Yañez

Alexandra, es una mujer delgada, alta, morena, ojos vivaces, y nos deslumbra con su personalidad lúdica. Le fascina la playa, el sol, la naturaleza. Al verla evoca el poder incondicional del amor que siente hacia su única nieta. Lo primero que nos expresa poniendo una cara risueña: “Estoy pasando por una etapa de mi vida en donde me siento afortunada, en armonía… me siento feliz”. Constantemente nos habla de la Pippa refiriéndose a su nieta Filippa. Ella apenas egresó del colegio estudió secretariado, aunque por esas cosas del destino fue una profesión que nunca ejerció. Separada y a cargo de sus dos hijas buscó la forma de compatibilizar trabajo, familia y arte así que optó por trabajar como ejecutiva comercial de ventas de un banco: “me acomodaba bastante ese tipo de trabajo, por el horario libre que me dejaba, lo cual me dio tiempo para dedicarme a lo que me mueve el alma que es pintar batik”. El bátik es una pasión que tiene desde hace doce años y convencida nos afirma que: “… seguiré haciéndolo por mucho tiempo más. Dios es mi mejor aliado así que seguiremos en esto. Crear y haber optado por dedicarme cien por ciento al batik es una historia muy bonita que ha llenado los espacios de mi vida”. Así nos habla esta abuela actual y moderna. Alexandra tiene dos hijas; Stefanía de veintiocho años, ingeniero comercial y Giannina, de veinticinco años, que está terminando la universidad. Pero hoy en día su regalona es Filippa; “es mi deliciosa nieta de cuatro meses y es la más dulce extensión de nuestras vidas, repleta de calidez nuestros días”. Filippa es hija de Giannina. Le preguntamos a Alexandra: ¿Qué significó en tu vida el nacimiento de Filippa? Al nacer mi nieta retrocedí a la época en que mis hijas eran pequeñas, fue una experiencia rarísima. Conversando con mis amigas abuelas, concluimos que las vivencias eran muy parecidas, luego te ubicas y actúas como abuelita, ayudando en lo que te pidan y dando un paso al lado para que mi hija disfrute y se desempeñe como mamá. Sin embargo, ella recalca que la relación entre ella, su hija y su nieta es normal, cada una en su rol, con diferencias de opiniones con Giannina, con risas, con mucho movimiento; “la Pippa cambió nuestras vidas, obvio que sí, todo gira en torno a ella, pero estamos felices de que así sea…”

CÉSAR VALDEBENITO: Un confidente insobornable y provocativo Por ERNESTO JAMETT Fotografías: LUIS REBOLLEDO

César Valdebenito se ha convertido en uno de los notables escritores que ha irrumpido en la escena nacional en el último tiempo. Nacido en Concepción, ya ha publicado los libros de poemas: El Jardín y Urnas, su libro objeto: La muerte de Bukowski, una Antología de poetas chilenos jóvenes, la novela: Correcciones Elementales, el libro de cuentos: Todas las rameras de Chile (Ediciones Nuevos Vientos, 2009), la recopilación: El amante de la China del norte (Ediciones Literae, 2011) y acaba de salir a la venta el libro: La Muchacha que deseaba vivir en un invernadero, imperdible publicación que reúne tres cuentos futuristas, un poema y una obra de teatro.

areciera que algunos escritores desearan

comunicarle al lector algunos de sus problemas. Puede ser, sin embargo ningún lector perdona jamás a un escritor que lo utilice para su terapia personal. ¿Cuál fue la primera reacción de la crítica establecida ante tu narrativa, y ante esos personajes que retratas de manera tan notable? Al comienzo, indiferencia absoluta. Luego comenzaron a aparecer las caras de incomodidad y consternación, al parecer les asusta que mis personajes sean encantadores cuando van camino del manicomio. Tienes un público cautivo, ¿por qué crees que sucede eso?

Supongo que les interesa lo que escribo porque muestro en su esplendor la condición humana. Ellos se dan cuenta que, con una simple observación, quiero penetrar en los océanos de Marx, Spengler, Heidegger y Tolstói, con Dostoievski y Kierkegaard entre bastidores. Es decir, me interesa pasear por las cámaras de tortura de la conciencia moderna, y yo creo que si no se escribe de esa forma entonces no tiene mucho sentido escribir. Has sido un poco duro con cierto tipo de narrativa que se publica en la actualidad. Sí, tal vez. Yo creo que algunos narradores no están en absoluto locos, de hecho muchos son muy cuerdos. No hay locura en ellos, y la locura es un factor muy determinante para un escritor. El escritor debe ser un poco extraño, o demente, solo un poco. Me gusta que un escritor sea algo loco, pues entonces nadie puede estar seguro de lo que va a decir. Cuando me pongo a escribir me gusta sentirme

así: sin saber cual será la próxima frase. Sentirme

En primer lugar esas etiquetas son

que estoy en el peligroso filo entre la racionalidad y la locura.

maravillosamente útiles para periodistas, académicos y críticos y engloban a un conjunto

¿Los escritores que no están algo locos tendrán alguna cualidad en común? Su incomparable capacidad para hacer llegar al cerebro innumerables impulsos poco interesantes y lo hacen muy bien, eso lo manejan el revés y al derecho. Por otro lado, te puedo decir que a mí, me encanta Paulo Cohelo, no tengo nada contra ese hombre, me fascina, pero me gusta mucho más El proceso de Kafka, García Márquez, Tolstoi, Ford, Bábel y un largo etc. Se ha hablado mucho de la Next Generación de EEUU y del Dream Team británico, ¿qué importancia le das?

de escritores muy dispares en cuanto a calado, amplitud, simpleza, vulgaridad e incluso mediocridad. Lo importante es poder disfrutar de la perfecta soledad que se experimenta cada vez que uno se sumerge en un libro y en el momento exacto saber vislumbrar, sopesar, aquilatar cada página de esa lectura. Sin embargo, no les doy ninguna importancia ya que antes de la Next Generation o del Dream Team se hacía buena literatura y eso es lo deseable, así que a esos nombres no les doy ninguna importancia como tampoco le doy importancia a lo que se ha llamado el crack. Creo que dentro y fuera del crack existen excelentes escritores y también escritores que dejan mucho que desear. Es difícil creer en las palabras de Carlos Fuentes cuando afirmó que

podemos encontrar 100 escritores interesantes en América Latina. Sospecho que en aquella

la ciudad. ¡Ya dejen de mirar a Santiago! Esto es Concepción en grande. Esta ciudad tiene

época se le permitía decir semejantes frases. Parece un encargado de una tienda de

mucha fuerza, mucha energía. Quizás aún no encauzada hacia una orientación compartida,

apuestas con miedo a muchas cosas. En América Latina encontramos 12 o 15 escritores

pero, ¿por qué venerar Santiago? Esto es mejor: está vivo. Concepción es una ciudad

realmente interesantes con cierta variedad de estilos, aproximaciones y temas y eso es

emocionante, con una tradición cultural muy rica que hoy en día está absolutamente

asegurar mucho.

empobrecida.

¿Cómo ves la gestión cultural en Concepción? Debemos estar más con los pies en la tierra, sabiendo quiénes somos y quiénes queremos ser. Y una cosa que a mí me encanta: debemos dejar de soñar con Santiago, porque todos viajan a Santiago; continuamente se fugan de

Sí, el centralismo es un problema, pero el estado de las políticas culturales en la región ha ido mejorando. A la gestión cultural lo que le tiene que importar es que cada ciudadano sienta que su

vida cuenta. Ese es parte de nuestro problema y la cuestión roza lo indecente si el halago ceba el interés. Como cuando el estado financia actividades culturales de universidades y esas mismas universidades se niegan constantemente a financiar actividades culturales de la gente. En Concepción los recursos están muy mal administrados. Concepción niega a sus artistas, antes no sucedía esto, pero hoy sí. Me dicen que yo sé criticar, que no ofrezco soluciones. Pues inmediatamente les doy una solución: cambien a los administradores. Aunque no creo que sean capaces de entender, a esa gente es muy difícil ponerles la cabeza en orden. Desde las diferencias, que son fantásticas, hay que pactar una ciudad común entre políticos, empresarios, asociaciones intermedias y ciudadanos. Y ese pacto, ese diálogo, debe renovarse de manera constante, porque la gente cambia. Y eso no se ha hecho. El problema que tienen es que, al parecer, son demasiado brillantes. Cuando piensan una cosa ya creen que está hecha, resuelta. O peor aún: la piensan y se olvidan de ella. Y no, recién entonces viene lo mejor, que es implementarla. Percibo, sin embargo, que hay gente joven, que es más gestora, que sabe qué es montar las cosas y no se pierde tanto en el mundo de las grandes ideas. Volviendo a tu escritura. En tu último libro: “La muchacha que deseaba vivir en un invernadero” hay tres cuentos futuristas, ¿existe algo de realidad en esas historias? Lo pregunto porque la ciudad de Concepción se ve muy bien retratada en ese posible futuro apocalíptico. Efectivamente, plasmé una imagen muy vívida de la ciudad, sin embargo cada historia partió con la obsesión de desentrañar y ahondar en los conflictos propios del hombre moderno, inventando una historia en la que podía ser

ambiguo y absolutamente claro. Evidentemente la fachada es una delgada capa externa que el lector tiene que quitar para extraer la perla. Pero de algún modo he entrado en la ficción autobiográfica, partiendo de experiencias vitales como base narrativa. En este sentido adhiero a la narrativa más antigua: la de Los cuentos de Canterbury de Chaucer, el Decamerón de Bocaccio, la obra de Rabelais, Swift, de Sade y muchos otros. ¿Cuál era tu interés al retratar el Apocalipsis en La muchacha que deseaba vivir en un invernadero? Nunca me interesó —ni me interesa— explorar

la imagen del Apocalipsis, no le encuentro mayor atractivo que a la imagen de una vaca pastando en un prado. Me interesa el ser humano y los conflictos que oculta en las capas más profundas de su espíritu. Para expresarlo de otra manera, sencillamente necesitaba situar a mis personajes en un entorno extremo; unos personajes que habían tenido una vida profundamente humana, y mostrar cómo buscaban el placer o la libertad o la venganza o el poder o el amor o la humillación. Te podrás dar cuenta que me considero uno de esos narradores que por naturaleza no trae buenas

Na tu ral men te Rico

noticias para nadie. ¿Pero cómo surgió la idea de escribir estos cuentos futuristas? Me seducía la idea de escribir algunas historias que causaran cierta nerviosa consternación. A esto siguió la idea de que los personajes deberían tomar verdadera conciencia de sus dolorosas heridas del pasado. Un pasado bastante oculto y ordinario como sucede en la mayoría de las vidas de los seres humanos. Para hacer bullir todo eso necesitaba poner a estas personas en un ambiente extremo, que finalmente fue lo que hice. Claro que la motivación, la energía necesaria para llevar a cabo y a buen puerto el proyecto debía encontrarla con urgencia, ya que por entonces estaba sumido en una inanidad completa, y para ello hice lo que hago siempre; recurrir con sutileza a un pequeño ardid, imaginé a las editoriales comerciando destempladamente con el arte y al viejo Erzra Pound en el psiquiátrico y eso me bastó para emprender la tarea de manera cómoda y plácida. Por lo mismo me resultó muy divertido y muy fácil escribir los cuentos de La muchacha que deseaba vivir en un invernadero.

Almendras, nueces, dátiles, avena, linaza, chía, sésamo, quínoa, pipoca de quínoa, miel, granola, muesli orgánico, productos integrales, productos de soya. Paté de aceitunas y de champiñones Pamela Chandía Zúñiga Facebook Naturalmente Rico Mail pamechandiaz@gmail.com Celular 98225323 21

Un paréntesis en la vida H

ace unos días participé en una reunión donde uno de los temas

que se hablaron, fue que hoy en día las empresas, que han hecho de todo para evitar los accidentes laborales, aún mantienen una importante tasa de accidentes entre sus empleados. Parece evidente preguntarse: ¿existe una fórmula para evitar estos eventos? Con cierta timidez me atreví a exponerles una posible solución y sin más les dije que sería maravilloso recordarles a las personas antes de comenzar su jornada de trabajo, que no dejen de amarse a sí mismas, que se cuiden y se quieran tanto como para que nada malo les ocurra. Dicho esto hubo un escueto silencio hasta que alguien dijo que eso sería lo ideal, pero que en la realidad (como si yo hablara de lo irreal) en la vida cotidiana las cosas no son así. Entonces, la realidad es que se necesitan técnicas de cuidados, técnicas de protección…técnicas, muchas técnicas. Una de las formas más simples para realizar una pequeña acción de auto cuidado, es detenerse, hacer un pequeño paréntesis en la cotidianeidad y conectarnos internamente con nuestro corazón, con nuestros sentimientos, con nuestros sueños, con nuestro hobby, podemos recordar a las personas que amamos o simplemente respirar y quedarnos en silencio. Si no estamos cómodos con nuestro trabajo o con lo que estamos haciendo, es válido que nos preguntemos: ¿por qué hago lo que hago? Una pregunta tan simple y evidente a veces no lo es y la respuesta podría sorprendernos. Un pequeño paréntesis cada cierto tiempo nos puede aliviar el stress, la angustia, la presión y de la competencia que de manera tan dura se da en distintos ámbitos de la vida. Un pequeño paréntesis nos puede impulsar a leer un libro, a pintar o simplemente a jugar, también podría darnos la oportunidad de bordar, tejer, caminar o compartir con las personas que amamos. Por Marisol Montero Directora Revista Paréntesis

INTOUCHABLES O INTOCABLES EN ESPAÑOL Esta cinta francesa escrita y dirigida por Oliver Nacahe y Eric Toledo se convirtió en la película más vista por el público galo en la historia, ya se le ha calificado como la película francesa más exitosa de todos los tiempos, una historia fresca, ágil, divertida, en fin una comedia maravillosa. Rodríguez Marchante, del Diario ABC, la calificó de “magnífica, hilarante, humanista, inteligente” y Cristophe Narbonne, de la revista Premiere: “el éxito de la cinta reside en la evidente química entre los dos personajes principales, que no podrían adaptarse mejor a la historia.”

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