Прокофьев «Ромео и Джульетта». Концертное исполнение by Perm Opera and Ballet Theatre

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

10 МАРТА 2015 ГОДА 10 МАРТА 2015 ГОДА

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ 1891—1953

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

, ОР. 64 (1935)

БАЛЕТ В ЧЕТЫРЕХ ДЕЙСТВИЯХ, ДЕВЯТИ КАРТИНАХ С ПРОЛОГОМ И ЭПИЛОГОМ ЛИБРЕТТО АДРИАНА ПИОТРОВСКОГО, СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА И СЕРГЕЯ РАДЛОВА ПО ОДНОИМЕННОЙ ТРАГЕДИИ УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА КО НЦЕРТ Н ОЕ И СПОЛН Е Н И Е Дирижер Теодор Курентзис Исполняет оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: ЭСКАЛ ГЕРЦОГ ВЕРОНЫ • ПАРИС МОЛОДОЙ ДВОРЯНИН, ЖЕНИХ ДЖУЛЬЕТТЫ • СИНЬОР КАПУЛЕТТИ • СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ • ДЖУЛЬЕТТА ИХ ДОЧЬ • ТИБАЛЬД ПЛЕМЯННИК КАПУЛЕТТИ • КОРМИЛИЦА ДЖУЛЬЕТТЫ • СИНЬОР МОНТЕККИ • СИНЬОРА МОНТЕККИ • РОМЕО ИХ СЫН • МЕРКУЦИО И БЕНВОЛИО, ДРУЗЬЯ РОМЕО • ЛОРЕНЦО ПАТЕР • УЛИЧНЫЕ ТАНЦОВЩИЦЫ, МУЗЫКАНТЫ, ДРУЗЬЯ, СЛУГИ КАПУЛЕТТИ И МОНТЕККИ, ГОРОЖАНЕ ВЕРОНЫ ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ 1. Вступление Картина первая 2. Ромео 3. Улица просыпается 4. Утренний танец 5. Ссора 6. Бой 7. Приказ герцога 8. Интерлюдия Картина вторая 9. Приготовление к балу (Джульетта и кормилица) 10. Джульетта-девочка 11. Съезд гостей (Менуэт) 12. Маски (Ромео, Меркуцио и Бенволио в масках) 13. Танец рыцарей 14. Вариация Джульетты 15. Меркуцио 16. Мадригал 17. Тибальд узнает Ромео 18. Гавот (Разъезд гостей) 19. Сцена у балкона 20. Вариация Ромео 21. Любовный танец ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Картина третья 22. Народный танец 23. Ромео и Меркуцио 24. Танец пяти пар 25. Танец с мандолинами 26. Кормилица 27. Кормилица передает Ромео записку Джульетты

Картина четвертая 28. Ромео у патера Лоренцо 29. Джульетта у патера Лоренцо Картина пятая 30. Народное веселье продолжается 31. Снова народный танец 32. Встреча Тибальда с Меркуцио 33. Тибальд бьется с Меркуцио 34. Меркуцио умирает 35. Ромео решает мстить за смерть Меркуцио 36. Финал второго действия ТРЕТЬЕ ДЕЙСТВИЕ Картина шестая 37. Вступление 38. Ромео и Джульетта (Спальня Джульетты) 39. Прощание перед разлукой 40. Кормилица 41. Джульетта отказывается выйти за Париса 42. Джульетта одна 43. Интерлюдия Картина седьмая 44. У Лоренцо 45. Интерлюдия Картина восьмая 46. Снова у Джульетты 47. Джульетта одна 48. Утренняя серенада 49. Танец девушек с лилиями 50. У постели Джульетты ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ (ЭПИЛОГ) Картина девятая 51. Похороны Джульетты 52. Смерть Джульетты

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

В настоящее время в Пермском театре оперы и балета исполняется «Ромео и Джульетта» в хореографии сэра Кеннета Макмиллана. Премьера балета состоялась в 2013 году. В ходе подготовки спектакля итальянские дизайнеры Одетте Николетти и Луиджи Бенедетти выдерживали стиль и дух Вероны XVI века, как прописано в трагедии Шекспира. Костюмы сшиты по портновским лекалам той эпохи и являются вещественным «учебником по истории» средневековой Италии.

10 МАРТА 2015 ГОДА

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

10 МАРТА 2015 ГОДА

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ 1891—1953

ОДИН ИЗ САМЫХ ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ И НАИБОЛЕЕ ЧАСТО ИСПОЛНЯЕМЫХ КОМПОЗИТОРОВ ХХ ВЕКА, ВЫДАЮЩИЙСЯ ПИАНИСТ, ДИРИЖЕР. Родился в селе Солнцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области). В детстве занимался музыкой под руководством матери — пианисткилюбительницы. Став старше, брал уроки у Сергея Танеева, Юрия Померанцева и Рейнольда Глиэра. В 13 лет поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию — в класс инструментовки к Николаю Римскому-Корсакову и в класс композиции и контрапункта к Анатолию Лядову. В 17 лет впервые выступил перед широкой публикой в качестве композитора и пианиста с семью фортепианными пьесами собственного сочинения на Вечерах современной музыки в Санкт-Петербурге. Получив диплом композитора, продолжил учебу по классу фортепиано (у Анны Есиповой) и по классу дирижирования (у Николая Черепнина). В 1913 году совершил свою первую поездку за рубеж. Посетил оперные и балетные спектакли антрепризы Сергея Дягилева в Париже и в Лондоне. Зимой 1914-го участвовал в качестве солиста в

Концертах Сергея Кусевицкого в Большом зале Московского благородного собрания. Через пару месяцев держал в консерватории экзаменационное соревнование по классу фортепиано, был признан победителем и награжден Рубинштейновским призом — новым роялем фабрики Шрёдера. В 1914-м состоялась его вторая заграничная поездка. Посетил Скандинавию и Англию, познакомился с Дягилевым лично, который заказал ему балет. Написанный вчерне Ала и Лоллий (1914) импресарио не устроил, и в 1915-м он заказал Прокофьеву новый балет — Шут (1915—1921). Благодаря протекции Дягилева состоялся дебют Прокофьева в Европе: в Риме он исполнил собственный Второй фортепианный концерт (1913). В Милане встретился с Игорем Стравинским, принял участие в разборе «Весны священной». 1916 год — громкая премьера Скифской сюиты (1915), написанной на материале балета «Ала и Лоллий», в Мариинском театре под управлением самого Прокофьева. Во время исполнения Александр Глазунов

демонстративно покинул зал. Журнал «Музыка» охарактеризовал концерт как «скандал в благородном семействе». В тот же год Прокофьев завершил оперу Игрок по Достоевскому и передал ее в Мариинский театр. Премьере помешала революция 1917 года: сначала постановку перенесли, а затем труппа вовсе отказалась от исполнения, сославшись на сложность партитуры. В 1917 году композитор закончил Первую симфонию, позднее получившую название «Классическая». Путешествуя по Волге и Каме, доработал материал Первого скрипичного концерта. Под впечатлением от общественно-политических событий в стране сочинил «халдейское заклинание для солиста, хора и оркестра» — кантату Семеро их (1917—1918) на слова Бальмонта. С приходом Ленина к власти принял решение эмигрировать из России. Апрель 1918-го — прощальные концерты в Петрограде: первое исполнение Мимолетностей (1915—1917) и «Классической» симфонии. Получив разрешение на «творческую командировку», выехал в США.

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Обладательница прекрасного голоса, уроженка Мадрида и жительница Нью-Йорка, Лина Льюбера заплатила большую цену за брак с Прокофьевым. После переезда их семьи в СССР, на родине композитора ее ждали восемь лет лагерей, и она утратила свой голос. В 2013 году была издана ее биография «Лина и Сергей. Любовь и войны Лины Прокофьевой», написанная музыковедом, профессором Принстонского университета Саймоном Моррисоном. В русской версии книга получила название «Лина и Сергей Прокофьевы. История любви».

В короткий срок обосновался в Америке. По заказу Лирик-оперы Чикаго начал работать над оперой Любовь к трем апельсинам, которую завершил к октябрю 1919-го. Затем приступил к Огненному ангелу (1927) по мотивам одноименного романа Брюсова. Первое время жил в США, с 1920 года всё чаще проводил время в Европе, а с 1923-го обосновался в Париже. В 1923 году женился на известной певице Лине Кодиной, выступавшей под псевдонимом Лина Льюбера. В браке с ней у Прокофьева родились сыновья Святослав и Олег. В 1921—1929 Кусевицкий провел серию концертов в Берлине и Париже, на которых регулярно исполнял новые сочинения Прокофьева. Другу-дири-

Музыка Прокофьева — важнейшая и неотделимая составляющая успеха фильмов Сергея Эйзенштейна: «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1945, 1946). Творческое содружество двух художников основывалось на полном взаимном доверии. Так, режиссер мог показать композитору готовый кусок отснятой пленки, предоставляя тому возможность самому решить, какой должна быть музыка к нему, либо Прокофьев приносил свой законченный музыкальный эпизод, и Эйзенштейн, опираясь на него, выстраивал видеоряд.

жеру Прокофьев посвятил Вторую симфонию (1925). В 1925-м получил очередной заказ от Дягилева — «большевистский балет» Стальной скок, премьера которого с хореографией Леонида Мясина состоялась в Париже в 1927-м. В тот же год композитор, восстановив советское подданство, совершил первую концертную поездку в СССР. 1929 год — парижская премьера написанного для Дягилева Блудного сына в хореографии Георгия Баланчина. Позднее, по заказу Кусевицкого, на музыкальном материале этого балета Прокофьев создал Четвертую симфонию (1930) — к 50-й годовщине Бостонского симфонического оркестра. В 1930-м в качестве «советского специалиста, живущего за рубежом»,

во второй раз приехал в СССР. Сочинил музыку к фильму Александра Файнциммера Поручик Киже (1934). Впоследствии по заказу Сергея Эйзенштейна написал музыкальный ряд к фильмам Александр Невский (1938) и Иван Грозный (1945, 1946). В 1934 году в московском Камерном театре состоялась премьера сценической композиции Александра Таирова Египетские ночи с музыкой Прокофьева. Совершив большое гастрольное турне по городам Европы и Северной Африки, композитор принял решение об окончательном возвращении на родину. Летом 1936-го работал над музыкой к неосуществленным проектам: постановкам Борис Годунов (Театр Мейерхольда) и Евгений Онегин (Камерный театр)

10 МАРТА 2015 ГОДА

Последние годы своей жизни Сергей Сергеевич Прокофьев провел, живя на даче в поселке Николина Гора Московской области. Он скончался 5 марта, в тот же день, что и Иосиф Сталин, и страна не сразу заметила, какую утрату понесла.

Мира Мендельсон была не только причиной разрыва композитора с первой женой, но впоследствии стала для Прокофьева источником силы, другом и творческим партнером: она автор либретто и текстов ко многим сочинениям Прокофьева. Книга ее мемуаров «О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938— 1967)» (изд. «Композитор», 2012) восполняет лакуну «советского» периода жизни композитора, ведь его собственные Дневники заканчиваются 1933 годом.

и к фильму Пиковая дама режиссера Михаила Ромма. В 1938 году состоялась последняя поездка Прокофьева за рубеж: маршрут пролегал через Западную Европу и США. В 1939-м, к празднованию 60-летия со дня рождения Сталина, написал кантату Здравица на тексты песен народов СССР. Закончил оперу Семен Котко (1940). В 1940-м на свет появилась и опера Обручение в монастыре (Дуэнья) — плод его совместного творчества с будущей второй женой Мирой Мендельсон. 1940-й — советская премьера балета Ромео и Джульетта в Театре оперы и балета им. С. М. Кирова в Ленинграде (хореография Леонида Лавровского). В годы Великой Отечественной войны

сочинил симфоническую сюиту 1941 год (1941), Седьмую сонату для фортепиано (1942), оперу Война и мир (1943), балет Золушка (1940—1944), Пятую симфонию (1944). Среди городов, где жил композитор во время эвакуации, были Нальчик, Тбилиси, Алма-Ата и Молотов (ныне Пермь). В 1945 году композитор перенес черепно-мозговую травму и первый инсульт. В печально известном Постановлении Политбюро ЦК ВКП(б) 1948 года о формализме в музыке, он — будучи на тот момент народным артистом РСФСР и лауреатом пяти Сталинских премий — оказался среди тех, кого назвали представителями «антинародного направления». В тот же год арестовали его первую жену. Прокофьев за-

кончил работу над оперой Повесть о настоящем человеке (1948) и отклонил предложение написать музыку к фильму «Падение Берлина» (1949). Вслед за этим — второй инсульт, резкое ухудшение здоровья. Трагические события вынудили Прокофьева поселиться на даче, где, практически не общаясь с внешним миром, он продолжал работать. В частности, трудился над балетом Сказ о каменном цветке (1950). Последним его крупным произведением стала Седьмая симфония (1952). Сергей Прокофьев умер от кровоизлияния в мозг в Москве 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным. Поэтому смерть композитора прошла незамеченной.

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

В спектакле «Ромео и Джульетта» Пермского театра оперы и балета, представляющем собой классическую постановку хореографа сэра Кеннета Макмиллана, противоборствующие кланы разведены по цветовой гамме. Монтекки одеты в зеленое, образы Капулетти окрашены в кроваво-красный. Ромео и Джульетта выделяются на общем фоне независимыми, светлыми, чистыми оттенками своих одежд — как и подобает истинным героям.

10 МАРТА 2015 ГОДА

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ЛЮДИ И ИГРЫ

История создания музыки балета «Ромео и Джульетта» МЛАДШИЙ СЫН ПРОКОФЬЕВА ОЛЕГ ТАК ОПИСЫВАЛ БЫТ КОМПОЗИТОРА В ПОЛЕНОВЕ, ГДЕ ТОТ СОЧИНЯЛ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТУ»: «МОЙ ОТЕЦ КАЖДЫЙ ДЕНЬ РАБОТАЛ В МАЛЕНЬКОМ УЕДИНЕННОМ ДЕРЕВЯННОМ ДОМИКЕ, НА БЕРЕГУ РЕКИ, СЛУЖИВШЕМ В ПРОШЛОМ ДЕРЕВЕНСКОЙ БАНЕЙ И СОСТОЯВШЕМ ИЗ ОДНОЙ КОМНАТЫ И ТЕРРАСЫ. В КОМНАТЕ БЫЛ ПИСЬМЕННЫЙ СТОЛ ДЛЯ РАБОТЫ, А НА ТЕРРАСЕ — БОЛЬШОЙ СТОЛ, С ДВЕНАДЦАТЬЮ ШАХМАТНЫМИ ДОСКАМИ, СДВИНУТЫМИ ВМЕСТЕ И ОБРАЗУЮЩИМИ ЕДИНУЮ БОЛЬШУЮ ДОСКУ, ЧЕТЫРЕ НА ЧЕТЫРЕ, С РЯДАМИ РАССТАВЛЕННЫХ ФИГУР. ЭТИ ШАХМАТЫ СТОЯЛИ В ТЕЧЕНИЕ ПОЧТИ ВСЕГО ЛЕТА, И ФИГУРЫ ПОСТЕПЕННО СМЕШИВАЛИСЬ ДРУГ С ДРУГОМ ВСЕ БОЛЬШЕ И БОЛЬШЕ. НЕ ЗНАЮ, НИ С КЕМ ОН ИГРАЛ, НИ КАК ПАРТИЯ ЗАКОНЧИЛАСЬ». ОЧЕВИДНО, ТО БЫЛА ИГРА С САМИМ СОБОЙ, ПОМОГАВШАЯ ПРОКОФЬЕВУ ПРИ СОЗДАНИИ ГОЛОВОЛОМНОЙ КОНСТРУКЦИИ БАЛЕТА. «16 мая 1935 года Прокофьев собственноручно записал, находясь в Ленинграде, подробный план большого сценического сочинения, над которым работал потом всё лето в Поленове. В составлении плана принял участие давний товарищ по Шахматному собранию, театральный режиссер Сергей Радлов. Большой театр, когда-то поставивший с успехом «Любовь к трем апельсинам», заказал ему четырехактный в девяти картинах — таков был первоначальный план — балет «Ромео и Джульетта» по трагедии Шекспира. Главным отличием составленного в мае 1935 года плана и написанного на его основе балета от всех

последующих версий, как и от самой трагедии Шекспира, было то, что Ромео в конце не умирал, а после пробуждения Джульетты праздновал соединение со своей любимой. Согласно первоначальной версии в самом конце балета на сцене, заполненной народом, «Джульетта постепенно приходит в себя; вместе с оживающей Джульеттой начинает танцевать Ромео. Все в движениях своих отражают состояние Ромео и Джульетты. Музыка светлая, но не доходит до f<orte>». Это не значило, что Ромео «действительно» не умирал. Ведь согласно учению Христианской науки материальность смерти являлась не более чем иллюзией, а значит, избавле-

ние от уз материальности оказывалось подлинным пробуждением ото сна, что и должно было быть — метафорически — представлено на сцене. Впоследствии, при постановке балета, от метафоры этой решено было отказаться, и спектакль вернулся к шекспировскому финалу, в котором гибли как Ромео, так и Джульетта. В редакции, поставленной в Мариинском театре, было уже 14 картин и эпилог, в окончательной редакции число картин сократилось до десяти. <…> 8 июля 1935 года композитор писал Вере Алперс из Поленова, что не столько там отдыхает, сколько «строчит» балет: «Всего пятьдесят восемь номеров — список,

10 МАРТА 2015 ГОДА

Отличительная особенность балетного мира Прокофьева, в которой нашли отражение главные принципы его театрального мышления, — это создание ярких музыкальных портретов. Не давая распадаться общей системе взаимоотношений героев, композитор почти каждого из них, будь то персонаж первого или второго, или даже третьего ряда, наделяет собственной лейтмотивной музыкальной темой, которая «живет» и развивается вместе со своим «хозяином».

тщательно проработанный и размеченный во время моего пребывания в Ленинграде, и нет для меня большего удовольствия, как ставить крест против сочиненного номера (черный крест, если музыка в принципе продумана; красный крест — когда номер сочинен и записан)». К середине июля Прокофьев уже вовсю работал над вторым актом и радостно сообщал жене, что «притом в Третьем и Четвертом тоже порядочно сделано»… 22 июля второй акт был завершен. К 27 июля композитор, согласно другому письму жене в Париж, был уже вовсю «на III акте»… 29 августа была поставлена последняя точка в третьем акте, 7 сентября — в за-

ключительном четвертом. Музыку балета — не партитуру, а именно музыку — Прокофьев считал оконченной 8 сентября 1935 года. <…> Осенью 1938 года возобновились разговоры о возможной советской постановке «Ромео и Джульетты». Разговорам немало поспособствовал успех двух сюит из балета. В 1936—1937 годах они прозвучали в концертных залах Москвы и Ленинграда, получили хорошую прессу, а в 1938 году были изданы Музгизом. <…> Руководитель балетной труппы Театра оперы и балета им. Кирова Леонид Лавровский пришел к композитору с разумным, но для Прокофьева мало приемлемым пред-

ложением пересочинить балет в соответствии с особенностями и умениями артистов его театра. Однако желание увидеть любимое детище на сцене было настолько велико, что Прокофьев ради этого был готов вытерпеть многое: в том числе согласиться и на изменения в партитуре произведения… В качестве условий успешной постановки Лавровский предъявил Прокофьеву сразу несколько требований. Во-первых, спектакль необходимо было довести до действительно полноценного многоактного зрелища в духе балетов Минкуса и Чайковского, десятилетия составлявших основу репертуара Мариинки. Во-вторых, вполне

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

«Самая печальная повесть на свете» благодаря неувядающей музыке Прокофьева только в балете получила около сотни интерпретаций. Однако каноническими считаются лишь две из них — в хореографии Леонида Лавровского (Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова, 1940) и в постановке Кеннета Макмиллана (Королевский балет Ковент-Гарден, 1965). Причем на создание своей версии Макмиллана вдохновил именно балет Лавровского, который будущий британский классик увидел на лондонской сцене во время гастролей Большого театра в 1956 году.

в согласии с собственным «советским воспитанием», Лавровский полагал, что в музыке необходимо было передать «историческую и общественную атмосферу» Возрождения. «Должен заметить, — свидетельствовал позднее Лавровский, — что на мои предложения, диктуемые планом спектакля, Сергей Сергеевич откликался с большим трудом и крайне неохотно». Дело доходило до того, что в ответ на отказ вписать новые музыкальные куски в партитуру Лавровский просто сам вставлял туда тот или иной фрагмент из одного из произведений Прокофьева (так он поступил со скерцо из Второй фортепианной сонаты), и композитор в справедливом возмущении заявлял: «Вы не имеете права так поступать. Я не

буду оркестровывать этот номер». — «Что делать, — парировал с деланной печалью Лавровский, — будем исполнять на двух роялях. Вам же будет неудобно». Разница между работой с Лавровским и с умевшим уговаривать, но гораздо более уважительным к своим сотрудникам Дягилевым была колоссальной. Прокофьев в бешенстве покидал репетиционный зал, чтобы через несколько дней снова вернуться туда. Так в партитуре появилось несколько удививших первых ее слушателей заимствований из более ранних вещей композитора. В качестве дополнительной новой музыки Прокофьев использовал куски из написанных летом 1936 года «Пиковой дамы» и «Евгения Онеги-

на» и тему для поединка Рупрехта и Генриха Мадиэля из не доведенной до конца третьей редакции «Огненного ангела» (она легла в основу знаменитого «Танца рыцарей»). В целом в балет было добавлено не менее 20 минут музыки, включая написанный на сильно трансформированном материале из так приглянувшегося Лавровскому скерцо из Второй сонаты танцевальный эпизод для пробуждающихся улиц Вероны из первой картины балета, «Разъезд гостей» на материале, взятом из «Классической» симфонии, а также сочиненные уже накануне премьеры «Вариацию Ромео» (для любовной сцены в первом акте), «Выход Ромео после похорон» и «Смерть Ромео» (для нового окон-

10 МАРТА 2015 ГОДА

Мировую славу Галине Улановой принесли гастроли Большого театра в Лондоне в 1956 году: московская труппа вывезла «Жизель» и «Ромео и Джульетту» в постановке Леонида Лавровского. Великой балерине на тот момент было уже 46 лет (пройдет четыре года, и Уланова оставит сцену), но она станцевала так, что мировая общественность назвала ее «первой балериной мира», преклонившись перед великим даром «божественной Галины Улановой».

чания балета) и многое другое. Время, в которое создавалась музыка для «Ромео и Джульетты», оказалось, таким образом, охватывающим более четверти века (с 1912 по 1939 год). В другой раз Лавровский, вообще-то считавший музыку и оркестровку балета слишком «элегичной» и «прозрачной», потребовал от композитора усиления звучности в оркестре. Идеалом для него было густое позднеромантическое звучание, которое Прокофьев всеми фибрами души ненавидел, считая, что у каждого инструмента должен быть свой и очень хорошо слышимый голос… Композитор, сидевший прямо перед оркестром, заявил Лавровскому, что в сомнительном месте

партитуры ему всё прекрасно слышно, и даже бросил озлобленно труппе: «Я знаю, что вам нужно: вам нужны барабаны, а не музыка!..» И только усаживание его самого на сцене на кровать Джульетты заставило признать, что исполняющие пантомиму Уланова-Джульетта и ее партнер Сергеев-Ромео могут совсем не слышать прозрачного оркестра... Дирижировавший оркестром Самуил Самосуд вспоминал о случаях прямой фронды со стороны танцовщиков, имевших место сплошь и рядом даже во время заключительных репетиций спектакля: «Репетиции перенесены на сцену. В зале всего несколько человек. В одном из первых рядов — Прокофьев. Репетируют сцену Ромео и Джульетты. Один

из видных мастеров балета, находящийся на сцене, не без иронии восклицает (адресуя вопрос, как говорится, «в воздух»: — Интересно, кого мы это хороним?.. Из зала слышится спокойный, отчетливый, чуть-чуть насмешливый голос Прокофьева: — Невежество балетного танцора!» После четырех своих балетов, поставленных уроженцами России в Париже, Прокофьев, по свидетельству Лавровского, действительно «не очень понимал, что его музыка в балетном спектакле была явлением необычным и требовала определенного периода "вживания"». Игорь Вишневецкий, «Сергей Прокофьев» из серии «Жизнь замечательных людей» (2009)

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Подобно Прокофьеву, который не обделил музыкой ни одного из героев своего балета «Ромео и Джульетта», художники по костюмам пермской постановки 2013 года Одетте Николетти и Луиджи Беденетти каждого персонажа одели в детально проработанный костюм.

10 МАРТА 2015 ГОДА

Всё пошито по лекалам XVI века, но материалы, конечно, современные: легкие синтетические и натуральные ткани — бархат, шелк, сукно, кожа, тюль и прочее, — которые не утяжеляют объемные на вид наряды и не мешают артистам танцевать. В целом для этой грандиозной премьеры было изготовлено более 200 костюмов.

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» КАК ПРОКОФЬЕВСКАЯ ДОМИНАНТА БАЛЕТ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА», НАПИСАННЫЙ СЕРГЕЕМ СЕРГЕЕВИЧЕМ ПРОКОФЬЕВЫМ ЛЕТОМ 1935 ГОДА, НЕ ТОЛЬКО ЯВЛЯЕТСЯ ОДНОЙ ИЗ ВЕРШИН В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРА, НО И ВХОДИТ В ЧИСЛО ГЛАВНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ XX СТОЛЕТИЯ. НЕОБЫЧНАЯ ПО ТЕМ ВРЕМЕНАМ ТАНЦЕВАЛЬНОСТЬ «РОМЕО» ОТКРЫЛА НОВЫЙ ПЕРИОД В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ, А ПАРТИТУРА БАЛЕТА СТАЛА ЗНАЧИТЕЛЬНЫМ ДОСТИЖЕНИЕМ С МУЗЫКАЛЬНОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ. ЗДЕСЬ СОШЛИСЬ ТВОРЧЕСКАЯ ЗРЕЛОСТЬ МАСТЕРА, СЛЕДОВАНИЕ ТРАДИЦИЯМ, НОВИЗНА И ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ АВТОРСКОГО ЯЗЫКА. СРАВНЕНИЕ В ЗАГОЛОВКЕ С ФИРМЕННЫМ «ИМЕННЫМ» АККОРДОМ ПРОКОФЬЕВА — НЕ ПРОСТО ЭФФЕКТНАЯ МЕТАФОРА. «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» — ОДНО ИЗ НАИБОЛЕЕ ПОПУЛЯРНЫХ СОЧИНЕНИЙ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩЕЕ СОБОЙ ЯРЧАЙШИЙ ОБРАЗЕЦ СФЕРЫ, КОНТРАСТНОЙ ПО ОТНОШЕНИЮ К ДРУГИМ ИНТЕРЕСАМ КОМПОЗИТОРА (КАК ДОМИНАНТА К ТОНИКЕ В ЛАДОТОНАЛЬНОЙ СИСТЕМЕ), — ВСЁ ЖЕ ОБЛАСТЬ БАЛЕТНОЙ МУЗЫКИ НЕ БЫЛА ГЛАВНОЙ В ТВОРЧЕСТВЕ МАСТЕРА.

Несмотря на бесспорные, с позиций сегодняшнего дня, достоинства и популярность, «Ромео» непросто было найти свою дорогу к публике — важным этапом на этом пути стала концертная сцена. Вскоре после того, как балет был отвергнут дирекцией Большого театра, Прокофьев сделал из музыки балета две оркестровые сюиты, позднее дополнив их еще одной, а также фортепианным переложением десяти номеров. Эти сочинения имели у слушателей бурный успех, который в известной степени приблизил

сценическую премьеру балета. Отзывы были по традиции неоднозначными, и, что характерно, упрекали композитора вовсе не в «излишнем новаторстве», а как раз наоборот — в «благонамеренном академизме». Однако именно таково было желание композитора, уже неоднократно сталкивавшегося с непониманием публики: «Трудность быть понятым слушателями сразу же — это крест, который несет каждый, стремящийся говорить на новом языке». В том, что музыка Прокофьева говорит

с аудиторией на новом языке, сомневаться не приходится. Объяснение «академизму» можно обнаружить в следующих словах композитора: «Десять лет назад стремление выразить новое в музыке шло в направлении предельной усложненности языка, и поэтому сейчас было бы естественным <…> обратить свои взоры к простоте и ясности, что, конечно, имело бы смысл при сохранении новизны музыкального языка. К примеру, работая над балетом «Ромео и Джульетта», я стремился

10 МАРТА 2015 ГОДА

Оркестр musicAeterna уже был отмечен за исполнение музыки Прокофьева. В 2007 году на фестивале-конкурсе «Золотая маска» коллектив во главе с маэстро Теодором Курентзисом получил специальный приз «За яркое воплощение партитуры «Золушка» Сергея Прокофьева».

к такой простоте, которая могла бы привлечь среднего посетителя театра. Конечно, некоторые зрители и здесь будут стараться отыскать сложности, скрытый смысл, а их и в помине здесь нет. Совершенно убежден в этом. Во-первых, основной моей задачей было написать музыку, удобную для танца. Во-вторых — необходимо было в музыке показать развитие характеров, в особенности Джульетты — 14-летней девочки, влюбленной женщины, и наконец, ее трагедию. Я нашел множество возможностей для

мелодического развития основных тем». Главенство мелодического начала — характерная черта прокофьевского стиля. Тонкое ощущение мелодической линии определяет природу музыкальной ткани. Каждый голос словно излучает мелодические токи, однако ничто не может поколебать безусловного господства ведущей мелодии, ее «абсолютной монархии». Неслучайно и появление в партитуре внушительного количества лейттем — развернутых, целостных, ярких. Тема

рыцарей, тема Меркуцио, тема любви Ромео и Джульетты и многие другие лейтмотивы моментально врезаются в память слушателей. Однако музыкальная ткань балета не течет подобно нескончаемому потоку или вагнеровским полотнам, сотканным из множества переплетений лейтмотивов. Музыка Прокофьева являет перед нами стройные контуры законченного здания. Прокофьев — великий композитор-зодчий, возводящий архитектурные сооружения с огромным запасом прочности.

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Концертное исполнение «Ромео и Джульетты» в Перми запускает гастроли musicAeterna в Брюсселе, Афинах и Хельсинки, где один из лучших российских оркестров представит европейской публике свое «слышание» популярного сочинения Прокофьева.

Вместе с тем его музыка полна стихийного порыва, стремительного движения. Как удается вогнать динамику прокофьевской формы, свойственный ей стремительный темп развертывания в железные рамки кристаллической структуры? Разгадка кроется в ритме, причем ритме высшего порядка. Музыкальный процесс складывается из завершенных структурных единиц. Их чередование создает определенный ритм, слушатель соотносит ранее прозвучавшую клеточку формы со сменяющей ее. Первоначально в чередовании поражают

яркие контрасты, но внимательное вслушивание выявляет и внутреннее родство. Смысл развития в музыке Прокофьева заключен в постоянном обновлении исходного тезиса, постоянно меняющегося и всё же сохраняющего свою целостность (и в этом — отличие от приемов развития, узаконенных классиками, когда из темы вычленяются характерные мелодические обороты для последующего варьирования). Такие, на первый взгляд, полярно противоположные свойства, как знакомое и необычное, в музыке Прокофьева составляют нерасторжимое един-

ство. То же самое, что у классиков, и всегда «не то» — едва ли не главный творческий принцип композитора. Он искусно балансирует между двумя крайностями, не впадая в традиционализм и не разрывая с классическими основами. Вслушиваясь в музыку «Ромео», можно в каждой детали ощутить индивидуальность Прокофьева. Мелодия — ясно очерченная, рельефная, врезающаяся в сознание, подобно метко сказанному слову. Гармония — предельно логичная, тяготеющая к равновесию, устойчивости. Ритм — упругий, заключающий

10 МАРТА 2015 ГОДА

«Страстями ведал Теодор Курентзис: его оркестр musicAeterna, пополненный приглашенными солистами, играл упоительно, прорисовав в мельчайших подробностях интимность и грандиозность трагедии веронских любовников», — Татьяна Кузнецова («КоммерсантЪ») о премьере «Ромео и Джульетта» в Перми в 2013 году.

в себе неуемную энергию. Форма — ясная, «сверхклассическая», развертывающаяся в стройную замкнутую конструкцию. Контрастные приемы оркестровой палитры, то прозрачные, сведенные к аскетической графике солирующих монологов, то резко экспрессивные, построенные на мощных плакатных штрихах и смелом сплетении густых оркестровых красок. Прокофьев не стремился открыть новые принципы музыкального мышления, быть законодателем, предписывающим новые нормы взамен устаревших. Его вдохновляла другая цель —

создавать музыку, способную воздействовать на слушателя. Композитор с феноменальным искусством перевоплощает свою «целомудренную» сдержанную лирику в музыку, словно изнутри нагреваемую страстью. Симфоническое мастерство Прокофьева помогает сделать это поособому органично, без декларативных жестов. Не стоит забывать, что «Ромео и Джульетта» — первый полномасштабный многогранный сюжетный балет в творчестве композитора. Прежде чем начинать работу над театральным сочинением — будь то

музыка к драматическому спектаклю или балет, — Прокофьев брал паузу, чтобы «увидеть» будущий спектакль, образы героев, понять их эмоции, логику происходящих событий. В «Ромео и Джульетте» ему удалось главное — сохранить шекспировский дух драмы. Всем остальным композитор распоряжается по-своему — как и подобает великому художнику, обладающему неповторимой индивидуальностью.

Анна Фефелова, музыковед

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС дирижер

Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Международного Дягилевского фестиваля. Основатель и руководитель оркестра и хора musicAeterna. Один из создателей фестиваля «Tерритория». Кавалер Ордена Дружбы. Обладатель пяти премий российского Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая маска». Родился в Афинах. С начала 1990-х живет в России. Ученик профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова дирижера И. Мусина. В 2004—2010 был главным дирижером Новосибирского академического театра оперы и балета. С 2011 года работает в Перми. Ключевые постановки в его карьере: «Дон Карлос» Верди (2008) в Парижской опере; «Пассажирка» Вайнберга с Венским симфоническим оркестром в Брегенце (2010); Cosi fan tutte Моцарта с хором и оркестром Balthasar-Neumann в Баден-Бадене (2011); «Воццек» Берга (2009) и «Дон Жуан» Моцарта (2010) в Большом театре

России; «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Цюрихе (2012); диптих «Иоланта/ Персефона» (2012; Teatro Real в Мадриде), «Королева индейцев» Пёрселла (2013; копродукция Пермской оперы, мадридского Teatro Real и Английской Национальной оперы), Nosferatu Курляндского (2014, Пермская опера), Don Giovanni (2014, Пермская опера). В январе 2013-го дебютировал с Венским филармоническим оркестром на Mozartwoche в Зальцбурге. В том же году состоялось его выступление в Мюнхенской филармонии и концертный тур по Европе совместно с Mahler Chamber Orchestra. В феврале 2014-го с оркестром и хором musicAeterna вместе с международным ансамблем солистов совершил гастрольный тур (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон) с программой: концертное исполнение оперы «Дидона и Эней» Пёрселла и псалом Dixit Dominus Генделя. У маэстро Курентзиса и musicAeterna подписан контракт с Sony Classical на выпуск трех CD c операми Моцарта: Le nozze di Figaro (2014, премия ECHO Klassik как «Лучшая запись года: опера

XVII—XVIII вв.»), Cosi fan tutte, Don Giovanni. В октябре 2014-го издан диск с программой сочинений Рамо — Rameau: The Sound of Light. Кроме того, готовятся отдельный релиз c Концертом для скрипки с оркестром П. Чайковского (солистка — Патриция Копачинская) и два диска с сочинениями Стравинского: «Весна священная» и «Свадебка». В августе 2014 года под фонограмму «Весны священной», записанную musicAeterna и Теодором Курентзисом, на Международном фестивале искусств RUHRtriennalle состоялся перформанс режиссера Ромео Кастеллуччи «Балет для 40 машин». В ближайших планах маэстро: гастрольное турне с оркестром musicAeterna в марте 2015 года с концертным исполнением балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева: Брюссель, Афины, Хельсинки. И в будущем — запись сочинений Бетховена и выступление в 2017 году на Зальцбургском фестивале: новая постановка оперы Моцарта «Милосердие Тита» (режиссер Питер Селларс).

10 МАРТА 2015 ГОДА

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ОРКЕСТР MUSICAETERNA

Один из самых передовых российских коллективов, специализирующийся на аутентичной манере исполнения. Воплощает лучшие традиции ансамблевого и оркестрового музицирования. В своем репертуаре сочетает произведения ранних эпох с сочинениями последующих веков, включая музыку ныне живущих композиторов. Создан в 2004 году по инициативе Теодора Курентзиса, в период его работы главным дирижером

Новосибирского академического театра оперы и балета (2004—2010). Ныне представляет Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского. С первых дней своего существования оркестр musicAeterna заявил себя смелым творческим коллективом, для которого на первом месте стоит высочайший уровень музыкального качества и не рутинное отношение к профессии. Первую известность оркестру при-

несли концертные исполнения опер в Москве, в период с 2005 по 2009 год: «Дидона и Эней» Пёрселла, «Орфей и Эвридика» Глюка, «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины» и «Дон Жуан» Моцарта, «Орфей и Эвридика» Гайдна. В 2007-м оркестр под управлением маэстро Курентзиса был отмечен на фестивалеконкурсе «Золотая маска» специальным призом «За яркое воплощение партитуры «Золушка» С. Прокофьева».

10 МАРТА 2015 ГОДА

Оркестр musicAeterna выступал на престижных концертных площадках мира: Musikverein в Вене, Festspielhaus в БаденБадене, Concertgebouw в Амстердаме, фестивальная сцена в Брегенце, Концертный зал им. П. И. Чайковского в Москве. Осенью 2013 года оркестр в составе труппы Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского принял участие в месячных гастролях в Teatro Real в Мадриде: балеты «Шут» Прокофьева (хореография Алексея Мирошниченко) и «Свадебка» Стравинского (хореография Иржи Килиана), а также опера «Королева индейцев» Пёрселла (постановка Питера Селларса). В феврале 2014-го с хором musicAeterna и международным ансамблем солистов оркестр под управлением Теодора Курентзиса совершил большой гастрольный тур (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон) с программой, состоящей из концертного исполнения оперы «Дидона и Эней» Пёрселла и псалма Dixit Dominus Генделя. С оркестром сотрудничали оперные звезды: Симона Кермес, Дебора Йорк, Барбара Ханниган, Симоне Альбергини, Анна Прохаска, Вероника Джиоева, Димитрис Тилякос, Тобиас Берндт, Андрей Бондаренко, Кристиан ван Хорн, Анна Касьян, Надежда Кучер

и др. С ним выступали непревзойденные солисты: Юрий Башмет, Изабель Фауст, Александр Мельников, Алексей Любимов, Вадим Репин, Михаил Мордвинов, Патриция Копачинская, Джори Виникур, Максим Емельянычев и др. Коллектив работал с такими дирижерами, как Андрес Мустонен, Валерий Платонов, Оливье Кюанде, Стюарт Стратфорд, Андрей Данилов, Валентин Урюпин, Артем Абашев, Мартин Зандхофф, Петр Белякин. У musicAeterna и дирижера Теодора Курентзиса подписан эксклюзивный контракт со звукозаписывающей компанией Sony Classical. В период 2012—2013 в Перми были записаны три диска: программа произведений композитора эпохи барокко Жана Филиппа Рамо — Rameau: The Sound of Light (CD выпущен в октябре 2014 года) и две оперы Моцарта — Cosi fan tutte («Так поступают все женщины») и Le nozze di Figaro («Свадьба Фигаро»; диск издан в феврале 2014-го и удостоен премии ECHO Klassik как «Лучшая запись года: опера XVII— XVIII вв.»). В октябре 2014 года осуществлена запись оперы Don Giovanni («Дон Жуан»), подводящая итог проекту «Трилогия Моцарта — Да Понте в Перми». Кроме того, готовятся отдельные релизы с Концертом для скрипки с оркестром

П. Чайковского (солистка — Патриция Копачинская), два диска с сочинениями Стравинского: «Весна священная» и «Свадебка». Предыдущая дискография музыкантов включает Симфонию № 14 Шостаковича, Requiem Моцарта и оперу «Дидона и Эней» Пёрселла (все три на лейбле Alpha). MusicAeterma — постоянный участник таких фестивалей, как «Территория», «Дягилев. P. S.», Национальный театральный фестиваль-конкурс «Золотая маска», Международный Дягилевский фестиваль. В августе 2014 года под фонограмму «Весны священной», записанную musicAeterna с Теодором Курентзисом, на Международном фестивале искусств RUHRtriennalle состоялся перформанс режиссера Ромео Кастеллуччи «Балет для 40 машин». В ближайших планах оркестра — гастрольное турне в марте 2015 года с концертным исполнением балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева: Брюссель, Афины, Хельсинки. И в будущем — запись сочинений Бетховена и выступление в 2017 году на Зальцбургском фестивале: новая постановка оперы Моцарта «Милосердие Тита» (дирижер Теодор Курентзис, режиссер Питер Селларс).

ПРОКОФЬЕВ. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Галина Полушкина

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Виталий Полонский

Директор по общим вопросам Виктор Панюшкин

Директор оперной труппы Сергей Стильмашенко

Директор по развитию Алла Платонова

Главный приглашенный дирижер Андрес Мустонен

Технический директор Сергей Телегин

Помощник художественного руководителя Мария Митрошина

Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Фото: Misha Blank, Антон Завьялов, из открытых источников Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды