Dixit Dominus, Дидона и Эней by Perm Opera and Ballet Theatre

DIXIT DOMINUS (ПСАЛОМ 109) ДЛЯ СОЛИСТОВ, ХОРА И СТРУННОГО ОРКЕСТРА

ДИДОНА И ЭНЕЙ КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ

14/02/2014

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ 1685—1759

DIXIT DOMINUS (ПСАЛОМ 109) ДЛЯ СОЛИСТОВ, ХОРА И СТРУННОГО ОРКЕСТРА СОЛЬ МИНОР, HWV 232 I. II. III. IV. V. VI. VII. VIII. IX. X.

Dixit Dominus Virgam virtutis Tecum principium Juravit Dominus Tu es sacerdos Dominus a dextris Judicabit Conquassabit De torrente in via Gloria Patri

ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ 1659—1695

ДИДОНА И ЭНЕЙ КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ Дидона Анна Прохазка Эней Тобиас Берндт Белинда Нурия Риал Колдунья Мария Форсстрём Ведьмы Дарья Телятникова, Надежда Кучер Моряк Виктор Шаповалов Спирит Валерия Сафонова

Дирижер Теодор Курентзис Хормейстер Виталий Полонский Исполняют хор и оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Продюсер Анна Агафонова Лидер группы континуо Израэль Голани Концертмейстер Екатерина Пресслер

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС: Мы празднуем девятилетие musicAeterna

Этот концерт мы посвящаем девятилетию со дня основания musicAeterna, которое отметили 1 февраля. Это касается в равной степени оркестра и хора, потому что период New Siberian Singers и c 2011 года — начало выступлений под брендом musicAeterna — вехи общей истории. По случаю столь важной для нас даты мы вновь обращаемся к двум про-

изведениям, которые имеют фундаментальное значение для коллектива. По сути, с нашей записи «Дидоны и Энея» Пёрселла для лейбла Alрha начался новый этап в истории исполнения этого произведения в мире. И шире — философия исполнения старинной музыки, поскольку «Дидона» — хрестоматийное сочинение для эпохи барокко. Запись, которую мы сделали в 2008 году и

которая в то время звучала неожиданно и смело, сегодня превратилась в своего рода эталон. Каждый, кто берется за «Дидону» Пёрселла, обязательно слушает нашу запись. Я встречал многих певцов, которые строили всю мелизматику так же, как это сделали мы. Можно смело говорить, что запись «Дидоны и Энея» в исполнении musicAeterna — это уже в некотором роде классика.

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

«Дидона и Эней» — шедевр, который мы будем играть всегда. В той же степени «нашим» стал и Dixit Dominus Генделя — виртуозное сочинение для хора, с интересными контрапунктами, особой музыкальной архитектурой. Оно стоит особняком в творчестве Генделя и позволяет презентовать уникальные возможности хора. Необъяснимая химия, которая возникает

между «Дидоной» и этим псалмом, позволяет нам исполнять их в паре. Объединяя эти два произведения в одной программе, мы словно собираем две половинки одного целого. Это встреча двух мировоззрений: западного (Гендель) и восточного (Пёрселл). Я убежден, что Пёрселл и «Дидона и Эней», в частности, требуют к себе подхода с точки зрения восточного менталитета.

Это не иллюстрация истории, это метод погружения в музыку. После концерта в Перми, мы отправляемся в гастрольное турне по Европе. Причем раньше мы уже играли эту программу на европейских площадках. Но нас до сих пор приглашают ее исполнить. И мы с удовольствием сделаем это вновь.

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ДИДОНА И ЭНЕЙ DIDO AND AENEAS 1689

Либретто Н. Тэйта по поэме Вергилия «Энеида»

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: ДИДОНА, ЦАРИЦА КАРФАГЕНА СОПРАНО • БЕЛИНДА, ЕЕ НАПЕРСНИЦА СОПРАНО • ЭНЕЙ, СЫН ЦАРЯ ТРОИ БАРИТОН / ТЕНОР • ВТОРАЯ ДАМА В СВИТЕ ЦАРИЦЫ СОПРАНО • КОЛДУНЬЯ МЕЦЦО-СОПРАНО • ПЕРВАЯ ВЕДЬМА МЕЦЦО-СОПРАНО / СОПРАНО • ВТОРАЯ ВЕДЬМА МЕЦЦО-СОПРАНО / СОПРАНО • СПИРИТ СОПРАНО • МОРЯК БАС / БАРИТОН • ХОР: СВИТА ДИДОНЫ, ВЕДЬМЫ, МАТРОСЫ ЭНЕЯ Действие происходит в Карфагене после падения Трои

Действие I Царский дворец в Карфагене. Входит царица Дидона в сопровождении свиты. Дидона в смятении — она охвачена любовью к троянскому герою Энею, и в этом, она чувствует, ее рок. Белинда пытается успокоить царицу, предвещая триумф союза Карфагена и Трои, но ее слова не действуют. Появляется Эней со свитой. Он просит руки Дидоны, та соглашается не сразу. Придворные воспевают любовь. Действие II Счастье Дидоны и Энея приводит в ярость Колдунью и Ведьм. В своей дикой пещере они строят коварные планы, чтобы расстроить союз и уничтожить Карфаген в пламени пожара. Они замышляют подослать к Энею Спирита в облике Меркурия, который

возвестит грозную волю богов: Эней должен немедленно отплыть из Карфагена. Они сулят Энею гибель среди волн, а Дидоне — горе и одиночество. Дидона и Эней на охоте. Вдалеке раздаются раскатистые удары грома. Дидона советует слугам укрыться от бури. Вторая дама из свиты царицы рассказывает о печальной судьбе Актеона, который посмел взглянуть на купающуюся богиню Артемиду, за что был жестоко наказан: Артемида превратила юношу в оленя, и его разорвали собаки. Налетевшая буря, вызванная ведьмами, отрезает Энея от остальных. Ему является Спирит в образе Меркурия и сообщает якобы грозную волю Самодержца. Под тяжестью сурового рока Эней уступает: сердце его раз-

бито, но он готов принять свою участь. Злые силы ликуют. Действие III В порту Карфагена троянские моряки с веселым пением готовят корабль к отплытию. Появляются торжествующие Колдунья и Ведьмы. Во дворце Дидона мечется в отчаянии от предстоящей разлуки с Энеем. Она делится своим горем с Белиндой. Входит Эней: он готов пренебречь волей богов и остаться с возлюбленной Дидоной. Но царица прерывает его: единожды приняв решение покинуть ее, он теперь должен подчиниться судьбе и навсегда отплыть из Карфагена. Едва он уйдет, Дидона встретит смерть. Плач Дидоны. Держа за руку Белинду, царица умирает. Скорбный хор поет о светлой любви, которая сильнее богов.

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

Согласно древнему мифу, Дидона не заколола себя, а шагнула в костер. Либретто Тейта основано на поэме «Энеида», в которой Вергилий уготовил царице Карфагена двойную смерть: она взошла на погребальный костер и там бросилась на меч Энея. (Жак Луи Давид, иллюстрация к поэме Вергилия «Энеида», 1798)

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ПЯТЬ ВОПЛОЩЕНИЙ МИФА

Постановки, значение которых трудно переоценить

Автор первой национальной английской оперы Генри Пёрселл (1659—1695)

«Возлюбленные Дидона и Эней», мозаика, IV в. до н. э.

Долгое время считалось, что опера «Дидона и Эней» была написана Генри Пёрселлом по заказу известного хореографа эпохи Реставрации Джозиаса Приста и впервые исполнена в 1689 году его воспитанницами из пансиона для девочек в Челси. В 1992-м английские музыковеды Брюс Вуд и Эндрю Пиннок подвергли эту аксиому сомнению и по аналогии с «Венерой и Адонисом» Джона Блоу, показанной изначально при дворе Якова II в 1684 году, а после — в пансионе Челси, выдвинули версию о более ранней датировке произведения. Так или иначе, оригинал «Дидоны» не обнаружен и куда более интересно проследить дальнейшую судьбу этой оперы.

При жизни композитора «Дидона и Эней» больше не ставилась. В 1700 году фрагменты из оперы были включены в адаптированную Чарльзом Гилдоном версию пьесы Уильяма Шекспира «Мера за меру», которая шла в лондонском театре Томаса Беттертона. Два века затишья, впрочем, не означали забвения «Дидоны». Она жила, подобно фольклору, на устах британцев, ибо каждый уважающий себя гражданин Лондона имел у себя растиражированный посмертный сборник песен Пёрселла «Британский Орфей» или рукописные копии партитуры и при случае исполнял ее фрагменты на домашних концертах. Однако академически

строгая, по возможности полная редакция партитуры появилась лишь в 1889 году благодаря усилиям Пёрселловского Общества. В 1895-м, в год 200-летия композитора, опера вернулась на сцену. Ее возвращение чем-то перекликалось с обстановкой рождения. Стараниями студентов лондонского Royal College of Music, в числе которых были Ральф Воан Уильямс и Густав Холст, она была исполнена в Lyceum Theatre. В этом же году «Дидона и Эней» впервые прозвучала за пределами Англии — в дублинском университетском обществе. В 1900-м английский режиссер и теоретик театра Гордон Крэг со-

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

Клод-Августин Кайо, «Смерть Дидоны», 1711

Сэр Джошуа Рейнолдс, «Смерть Дидоны», 1781

вместно с дирижером Мартином Шоу поставил «Дидону» в Хэмпстедской консерватории. Для того чтобы усилить эффект трагического, Крэг, который выступил также как сценограф и автор костюмов, экспериментировал с цветом и светом; его улекала нарочитая простота во всем. В итоге им было создано максимально условное пространство, лишенное привязки ко времени и месту. Модернистская постановка Крэга стала импульсом для дальнейших интерпретаций «Дидоны», а также вызвала интерес современников к старинной английской музыке в целом. В 1920-е к наследию Пёрселла возникло внимание в США. Так, в 1923-м ученицы

Rosemary School исполнили «Дидону и Энея» в нью-йоркском отеле Plaza. Газета New York Times оценила спектакль как «значительные упрощения» партитуры оперы. Спустя год в ньюйоркской Ратуше была исполнена концертная версия с профессиональными музыкантами. Представление было организовано Обществом друзей музыки, использовалась партитура, отредактированная Артуром Боданцким, который выступил также в качестве дирижера. В 1951 году Бенджамин Бриттен совместно с Имоджен Холст сделал свою редакцию «Дидоны». Премьера успешно прошла в Лондоне и предвосхитила спектакль в Mermaid Theatre с

участием норвежской оперной дивы Кирстен Флагстад, Дидона в исполнении которой на многие годы оставалась эталонной. В России опера «Дидона и Эней» впервые прозвучала (в концертном варианте, музыкальная редакция Бриттена, перевод на русский Юрия Димитрина) в 1972 году в Малом зале Ленинградской (Санкт-Петербургской) филармонии, а спустя пять лет была записана под управлением Валентина Нестерова. С тех пор опера «Дидона и Эней» будоражит умы режиссеров, дирижеров и хореографов. История зафиксировала те интерпретации последних лет, что взбудоражили умы публики.

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ДИДОНА И ЭНЕЙ Опера в трех действиях

Концепция, хореография: Марк Моррис Дирижер: Джейн Лемон Танцовщики: Mark Morris Dance Group Дидона/ Колдунья: Дженнифер Лейн (меццо-сопрано) Эней: Рассел Браун (баритон) Белинда: Энн Монойос (сопрано) Хор и оркестр Tafelmusik Премьера: 11 марта 1989, Théâtre Varia, Брюссель Киноверсия: 1995, режиссер Барбара Уиллис Свит, Канада Американского хореографа-постмодерниста Марка Морриса нередко называют «Моцартом современного танца». Конгениальный Баланчину, он как никто другой тонко чувствует музыку и способен практически на каждую ноту или слово создать пластический образ. Работая над «Дидоной и Энеем», Моррис основывался на языке глухонемых и на впечатлениях от увиден-

ных им античных ваз и египетских иероглифов. Не случайно у зрителя возникают визуальные ассоциации с «Послеполуденным отдыхом фавна» Нижинского. Будучи убежденным, что телосложение и возраст танцовщика не помеха, а гендерный принцип для той или иной партии — абсолютная ерунда, Моррис бросил вызов балетным предрассудкам и сочинил на свое мощ-

ное тело партии Дидоны и Колдуньи, которые исполнял вплоть до 2000 года. Внешне контрастное хрупким фигурам из ансамбля тело Морриса добавляло образу Дидоны монументальности и барельефности, а вместе с тем трагичности и одиночества, с другой стороны — оно могло быть женственно-грациозным и волнующим (Дидона) и старчески устрашающим (Колдунья).

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

«Ты забыл те, в ужасе и в муке, // Сквозь огонь протянутые руки // И надежды окаянной весть» (Анна Ахматова, цитата из стихотворения «Сонет-Эпилог» по мотивам мифа о Дидоне и Энее, 1962)

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ДИДОНА И ЭНЕЙ Хореографическая опера

Постановка и хореография: Саша Вальц Дирижер: Аттилио Кремонези Танцовщики: Sasha Waltz and Guests Дидона: Орор Уголин (меццо-сопрано) Эней: Рубен Уилкокс (баритон) Белинда: Дебора Йорк (сопрано) Хор Vocalconsort Berlin и оркестр Akademie für Alte Musik Berlin Премьера: 29 января 2005, Grand Théâtre de Luxembourg, Люксембург Видеозапись: февраль 2005, Staatsoper Unter den Linden, Берлин На первый взгляд кажется, что немецкий хореограф Саша Вальц пошла по проторенному Моррисом пути: оперу Пёрселла она поставила как балет. Однако если постановка Морриса четко разделена на две составляющие: пение (статичные солисты в боковых ложах над сценой) и танец (солисты и кордебалет на сцене), который был единственным транслятором действия, — то у Вальц музыка и танец равновелики. На сцене одновременно выступают

и танцовщики, и певцы. Причем танец не пересказывает на языке тела то, о чем поется на сцене, а дополняет музыку, дает новые образы и знаки к пониманию античной трагедии. Кроме того, если Моррис точно следовал либретто оперы, то Вальц с ним обходится вольно. Например, она придумала пролог (предположительно он был в опере Пёрселла, но был утрачен), во время которого танцовщики в огромном резервуаре

с водой как будто парят в воздухе. В это же время на мостике над их головами влюбленная пара декламирует о том, как прекрасны мир и жизнь. Любопытна и трактовка гибели Дидоны: у Морриса героиня, готовая к смерти, перестает танцевать и, отдавшись судьбе, замертво падает на лавку-ложе; героини Вальц — и певица, и танцовщица — оказываются опутанными кокономроком из черных волос и до последнего пытаются вырваться из его власти.

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

ДИДОНА И ЭНЕЙ Опера в трех действиях

Постановка: Дебора Уорнер Дирижер: Уильям Кристи Дидона: Малена Эрнман (меццо-сопрано) Эней: Кристофер Мальтман (баритон) Белинда: Джудит ван Ванрой (сопрано) Рассказчик — Фиона Шоу Хор и оркестр Les Arts Florissants Премьера: 2006, Wiener Festwochen, Вена Видеозапись: декабрь 2008, Opera Comique, Париж Постановку Деборы Уорнер, приуроченную к 30-летию ансамбля Les Arts Florissants, можно назвать стилизацией под барочную эпоху и одновременно игрой «в Шекспира»: декорации, антураж и костюмы выполнены с мельчайшими деталями-признаками века и дополнены другого рода деталями — реминисценциями (благо режиссер начинала свою карьеру в Royal Shakespeare Company). Ее «Дидона и Эней» открывается прологом

в исполнении известной драматической актрисы Фионы Шоу. Одетая в джинсы и с картонным мечом в руках, она полушутя рассказывает миф о Нарциссе и Эхе, читает отрывки из Элиота, Йетса и Теда Хьюза и тем самым отсылает зрителя к теме воображаемого (каким бы он мог быть) пролога Пёрселла. Другой отсылкой к первой постановке «Дидоны» служат участвующие в спектакли девочки-школьницы. Падая по очереди за-

мертво на ковер в центре сцены на глазах главной героини, они в игровой форме предвосхищают конец истории и вместе с тем наглядно демонстрируют шекспировское «Весь мир — театр». Трагический сюжет оперы режиссер оттеняет юмористическими зарисовками. Так, Колдунья, плетя свои интриги, не прочь выкурить сигарету, а две молодые ведьмы, одна из которых безрезультатно пытается избавиться от насморка, успевают обворовать пару простаков.

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ДИДОНА И ЭНЕЙ Опера в трех действиях Постановка и хореография: Уэйн МакГрегор Дирижер: Кристофер Хогвуд Танцовщики: Royal Ballet Дидона: Сара Конноли (меццо-сопрано) Эней: Лукас Мечем (баритон) Белинда: Люси Кроу (сопрано) Хор и оркестр Royal Opera House, Covent Garden Премьера: 31 марта 2009, Royal Opera House, Covent Garden, Лондон Для Уэйна МакГрегора, ставшего первым постоянным хореографом Королевского балета в Ковент-Гарден после Кеннета Макмиллана, постановка «Дидоны и Энея» Пёрселла оказалась дебютом в качестве режиссера. Однако «Дидона», шедшая в один вечер с оперой Генделя «Ацис и Галатея», в то же время с хореографической точки зрения не была пробой

пера для МакГрегора: в 2006-м он уже предпринимал попытку поставить ее для «Ла Скала». Пойдя по пути наименьшего сопротивления, британец сочинил вокальный спектакль с минималистичной сценографией, каждая часть которого, согласно либретто Тейта, заканчивается танцем. Хореографический язык постановки выдержан в духе мастера:

танцовщики, одетые в серо-зеленые купальники унисекс, исполняют изломленные движения, которые фиксируются артистами на предельной скорости или остроте. Удачей постановки стало приглашение на главную роль меццо-сопрано Сары Конноли, раскрывшей свой поразительный талант драматической актрисы в «Плаче Дидоны».

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

ПРОЛОГ К ОПЕРЕ «ДИДОНА И ЭНЕЙ» Автор идеи и режиссер концертного исполнения: Наталия Анастасьева Композитор: Майкл Найман Либретто: Вера Павлова Перевод: Стивен Сеймур Дирижер: Филипп Чижевский Камерный оркестр Государственной академической капеллы России Премьера: 6 октября 2012, Органный зал Пермской краевой филармонии Яркий представитель направления музыкального минимализма (которое отчасти повторяет принципы барочной музыки), постоянный композитор Питера Гринуэя — британец Майкл Найман передает авторство идеи «Пролога», который представляет собой историю создания «Дидоны и Энея», российскому режиссеру Наталии Анастасьевой.

Либретто написала поэтесса Вера Павлова. «Это история о мистических совпадениях, о пересечениях, о том, как рождается настоящая музыка» — говорит Найман. Показ состоялся в рамках кросскультурного проекта творческих синтез-экспериментов «Сделано в Перми», на премьере выступили солисты из

России и Европы. Во втором отделении прозвучал «классический» вариант оперы Пёрселла в исполнении оркестра и хора musicAeterna и международной команды солистов под управлением Теодора Курентзиса. Партию Дидоны спела Симона Кермес.

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ЗАПИСЬ «ДИДОНЫ И ЭНЕЯ» В ИСПОЛНЕНИИ ТЕОДОРА КУРЕНТЗИСА Все разведено по полюсам. Никаких средних аффектов. Ощущение, что Пёрселл написал эскиз, а по нему сняли кино На европейском лейбле Alpha, считающемся одним из лидеров в области записей ранней и барочной музыки, вышел дебютный диск дирижера Теодора Курентзиса — опера Генри Пёрселла «Дидона и Эней». Она записана с его новосибирскими коллективами — оркестром musicAeterna и хором New Siberian Singers, а также интернациональной командой певцов, хедлайнеры в которой Симона Кермес и Дебора Йорк. Этапная запись оперы Пёрселла; такая же этапная, как у Уильяма Кристи в 1992 году или у Эмманюэль Аим в 2004-м. Такая же необычная и не похожая на то, что было до нее. Такие же звездные солисты: Симона Кермес, Дебора Йорк, Димитрис Тилиакос, все вокальные работы высшего разряда. Несколько подкачал Олег Рябец, поющий Колдунью, но разве что в данном выдающемся контексте. Фантастическая работа оркестра musicAeterna, хора New Siberian Singers. Все это поражает, но не отвлекает от главного. А главное тут — прорыв в «рискованный холод нового чувства», как определил это Адриан Леверкюн из «Доктора Фауста», мера свободы и одновременно строгости, с которой Теодор Курентзис подошел к заигранному шедевру.

Вот во вступлении к последней арии, в изложении басовой остинатной темы, он снимает струнные и оставляет только лютню, так что приходится вслушиваться, почти угадывать нисходящий хроматический ход. Эта ария — хит, этот бас — барочный стереотип; словом, трудно представить что-то более знакомое. Именно поэтому здесь он дается как нечто, что требуется поймать, выслушать заново, заслужить. А в награду получаешь фантастической красоты вступление струнных. (Пожалуйте и культурологическое объяснение: струнные щипки соло отсылают к абстрактной античности — как ее, кстати, могли понимать и во время Пёрселла.) Вот песня Белинды про Актеона (который подсмотрел купание богини Дианы, был превращен ею

в оленя и растерзан собственными собаками). В континуо, ведомом одной виолончелью, неожиданно громкие аккорды теорбы и гитары обозначают повороты сюжета, причем второй раз они вообще падают на слабые доли такта. Это ведь чисто композиторский ход: редукция, минус-прием, знак недоверия к тексту. Мера подробности и степень осмысления у Курентзиса такая, что надо уже говорить не об исполнении или интерпретации, а о толковании, звуковом комментарии, который дается по ходу музыки. То есть о композиторской работе дирижера. Разумеется, ничего такого не подразумевает музыкальный текст, но вполне допускает вокальный. Сюда же отнесем дьявольски ускоряющиеся ведьмацкие хоры во втором акте, обилие

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА украшений во всех оркестровых голосах, как бы уводящее Пёрселла к предшественникам, отыгранные стихии: морской ветер и рвущиеся с рей паруса в начале третьего акта, вязкая чавкающая почва в сцене ведьм (шекспировские «пузыри земли»). Танец ведьм и матросов — ни у кого я не слышал такой яростной мелизматики. Жалят, как осенние мухи, изображают Эриний. А сразу вслед за такой кульминацией барочности, доходящей до пароксизма, время останавливается на первой ноте следующего речитатива — долгая тоника в басу, а на ней прелюдируют что-то с увеличенной секундой — прямая отсылка к византийским песнопениям, до которых Курентзис большой охотник. Кажется, словно это запись из театра, что в таких местах режиссер придумывает некий сценический ход и музыка ждет, пока там что-то на сцене случится. Все заострено, все поставлено под сомнение. Непрерывность материи рвется. Универсум распадается на так любимые английскими композиторами jarring sounds, и необходимы колоссальные энергозатраты, чтобы пересобрать его в реальном времени. По Агаде, легендарный рабби Акива (I век н.э.) мог разрушить и сотворить мир заново, но делал это так, что никто не замечал. Формула музыкальной интерпре-

15 тации: разобрать произведение и собрать его заново, но так, чтобы оно осталось прежним. Как бы осталось. И если получается (как у Курентзиса), исполнение начинает говорить и о себе самом, и об исполнительстве как таковом. Все разведено по полюсам. Никаких средних аффектов. Ощущение, что Пёрселл написал эскиз, а по нему сняли кино. Курентзис одержим желанием ставить оперы — потому что в опере все работают вместе, и получившееся произведение как бы никому не принадлежит. Этот обобществительный ход мысли удивителен для человека, которому в высшей степени присущи воля к авторству и почти маниакальное стремление переосмыслить все, за что он берется и что уже делалось до него. А, собственно, кто такой исполнитель, как не режиссер произведения? Это все было «про культуру». А ее ведь просто так до человека не донесешь, в душу не вложишь. Чтобы культура пробирала до костей, ее надо упаковать в природу и вдарить уже упакованной, чтобы мало не показалось. Поэтому аутентичная манера — не ради верности тексту и не ради верности тому, что можно из этого текста вычитать. А ради звука, ради того, чтобы любое движение интерпретатора доходило до печенок. Надо подчинить слуша-

теля физиологически, и тогда можно взять его тепленьким. Конечно, никакой это не аутентизм. И уже даже не HIP, historically informed performance. Это никуда не относится, не тянет ни к какой традиции. Академизм — это формализм предания (традиции, наросшей на музыке), аутентизм — формализм писания (священного корпуса текстов); здесь нет формализма, здесь сплошной взрыв чувства и мысли. Часто жалуются: мол, великие исполнители остались в прошлом, все труднее придумать что-то новое, кризис-кризис. А приходит такой человек, как Курентзис, и показывает: мало что сказано — всё впереди. Думаю, будущее за такими, как он (хотя таких очень мало, может быть, даже и вовсе нет). При всей своей истовости он шире музыки и понимает ее границы. В первом же своем релизе он дает понять их и другим. Борис Филановский, OpenSpace.ru (27/11/ 2008)

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ: У этих сочинений есть душа, о которой хочется спеть

— Для вас и для хора musicAeterna исполнение псалма Генделя Dixit Dominus и оперы Пёрселла «Дидона и Эней» не являются пробой пера. Какое место сегодня занимают два этих произведения в творческой биографии коллектива? — Вообще, если говорить о предыстории, то «Дидона и Эней» — это первое произведение, с которого Теодор Курентзис начал свою деятельность в направлении аутентичного исполнительства с коллективом New Siberian Singers, который он

создал вместе с Вячеславом Подъельским в Новосибирске. С ним хор успешно выступил в немецком Баден-Бадене (2010, Festspielhaus Baden-Baden) и, как вы уже сказали, записал CD. В Перми в 2011-м был образован хор musicAeterna, частично укомплектованный певцами из NSS. И на сегодняшний момент «Дидона» прочно вошла в репертуар нашего коллектива и стала его визитной карточкой. В 2012-м опера в концертном варианте была исполнена в Органном зале

Пермской филармонии, а минувшей осенью — во время гастролей труппы театра — в Королевском театре Мадрида. Что касается Dixit Dominus, то он был выбран для презентации хора musicAeterna в 2011-м, опять же на сцене Органного зала в Перми. И скажу вам, успех был фантастический! — Что есть в этих двух сочинениях такого, что является залогом успешного выступления хорового коллектива? Что выигрывают «Дидона и Эней» и Dixit

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

Dominus — такие разные стилистически, несмотря на принадлежность к барочной эпохе, — от соседства друг с другом? — Довольно часто, как правило, оратории Генделя исполняются вместе с сочинениями Вивальди или Баха. Главным принципом такого синтеза тут выступает их однородная жанровая принадлежность и функциональность. Есть примеры, когда программа построена на соединениях оперного Генделя и оперного Пёрселла: та же постановка «Ациса и Галатеи» и «Дидоны и

Энея» на сцене КовентГарден (2009). Наша программа лишь условно использует принцип места и времени. С одной стороны, музыковеды относят творчество этих композиторов к эпохе барокко, но ведь творили они с разницей в полвека. Генделю было десять лет, когда умер Пёрселл. Как не стал бы я говорить и о том, что мы выбрали двух представителей национальной английской музыкальной школы. Для англичан Гендель является английским композитором, для немцев — немецким.

Кроме того, Dixit Dominus по всем приметам — это абсолютно итальянская вещь, ближе духу Вивальди, нежели Пёрселла. Для нас было важно совершенно другое. На более глубоком уровне «Дидона и Эней» и Dixit Dominus, несмотря на различие в жанрах: опера и псалом — и в назначении: светское и духовное произведения, — обладают неимоверной эмоциональностью и силой воздействия на слушателя. Но главное — у них есть душа. Душа, о которой хочется рассказать, спеть…

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

«В отсутствие столичного флера и громкой рекламы в Перми приоткрылось что-то сокровенное. Строгие и прекрасные люди, будто дети игрушками, любовались тонкостями барочного голосоведения, которое для этих мест в новинку, вслушивались в капроновое либо огнедышащее гудение голосов, сливающихся с линиями оркестра. В атмосфере витало доверие звуковому чуду». Елена Черемных, «Ведомости» (22/ 11/ 2011) о Dixit Dominus в исполнении хора musicAeterna

— Какими качествами должен обладать коллектив, выбравший для исполнения «Дидону и Энея» и Dixit Dominus? — Прежде всего, это должен быть высокотехничный и чуткий к музыке коллектив. И опера Пёрселла, и псалом Генделя — достаточно сложные произведения. Они требуют неимоверной работы над собой, виртуозности фразировки, способности петь в быстром, стремительном темпе и находиться в полной гармонии как с солистами, так и с оркестром. Сегодня хор musicAeterna в отличной

профессиональной форме и в равной степени владеет приемами исполнения как произведений барочной эпохи: Бах, Гендель, Пёрселл, так и современной музыки. Например, потрясающего качества хор добился в работе над постановкой Medeamaterial Паскаля Дюсапена. — Понятно, что любое, в том числе музыкальное, произведение живет неизолированно и даже в рамках одного коллектива оно не может быть статичным, замкнутым самим в себе. Что-то новое вам как хормейстеру

открылось во время подготовки этой концертной программы? — Вы абсолютно правы. Музыку, какой бы гениальной она не была, каким бы профессиональным не был коллектив, невозможно повторить с точностью до. И дирижер может ее переосмыслить, и солисты, с которыми он сотрудничает, вносят частицу себя. Для меня как для хормейстера практически идеальным и эталонным вариантом исполнения «Дидоны и Энея» остается тот, что вы можете услышать на

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

«Теодор Курентзис еще с новосибирских времен старался выстроить идеальный хоровой инструмент для европейского барочного репертуара, и вот теперь можно констатировать, что этот лабораторный эксперимент обернулся самой большой удачей за время работы Курентзиса в России». Сергей Ходнев, «Коммерсант» (07/ 10/2013) о премьере оперы Пёрселла «Королева индейцев»

диске 2008 года. Другое дело, что с того времени немало воды утекло и состав хора, с которым я работал изначально, довольно сильно изменился. Поэтому и к опере Пёрселла, и к псалму Генделя мне пришлось готовить коллектив практически с нуля… Концертная программа, которую услышит пермская публика в этот раз, тоже претерпит изменения. Во-первых, поменяется состав солистов. Если в партии Дидоны мы привыкли слышать Симону Кермес, то на этот раз ее исполнит Анна Прохазка. Звезда

не меньшего ранга, чем Симона, просто моложе. Для Нурии Риал поездка в Пермь будет первым визитом в Россию, однако партию Белинды она уже исполняла во время мадридских гастролей пермского театра. — Можно ли рассчитывать на такое же потрясение, как после осенней премьеры Indian Queen в постановке Питера Селларса? — Относительно хора musicAeterna с уверенностью могу сказать, что качество исполнения «Дидоны и Энея» будет не менее высоким, чем

в «Королеве индейцев». Мы, во-первых, уже знакомы с особенностями музыкальной стилистики Пёрселла. Во-вторых, имели невероятный творческий опыт сотрудничества с Питером Селларсом, который открыл для каждого участника хора новые горизонты в искусстве. Ну и в-третьих, мы очень стараемся соответствовать заданному Теодором высокому уровню и надеемся оправдать ожидания зрителей.

Интервью: Ирина Архипенкова

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС дирижер

Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Международного Дягилевского фестиваля. Основатель и руководитель оркестра и хора musicAeterna. Один из создателей фестиваля «Территория». Кавалер Ордена Дружбы (2008). Обладатель пяти премий российского Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая маска». Родился в 1972 году в Афинах. С начала 1990-х живет в России. Ученик профессора СанктПетербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Ильи Мусина. В 2004—2010 был главным дирижером Новосибирского академического театра оперы и балета. С 2011 года возглавляет Пермский театр оперы и балета. Ключевые события в его карьере: дебют в

Opéra de Paris (2008) и там же — постановка «Дон Карлос» Верди (2009); «Пассажирка» Вайнберга с Венским симфоническим оркестром в Брегенце (2010); Cosi fan tutte Моцарта с хором и оркестром Balthasar-Neumann в Баден-Бадене (2011); «Воццек» Берга (2009) и «Дон Жуан» Моцарта (2010) в режиссерской трактовке Дмитрия Чернякова в Большом театре России; «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Opernhaus Zürich (2012). В январе 2013-го маэстро дебютировал с Венским филармоническим оркестром на Mozartwoche в Зальцбурге. В том же году состоялось его выступление в Мюнхенской филармонии и концертный тур по Европе совместно с Mahler Chamber Orchestra. Плодотворное сотрудничество связывает дирижера с мадридским Teatro Real: в 2012-м прошла премьера

оперного диптиха «Иоланта»/ «Персефона», где он впервые выступил в сотворчестве с режиссером Питером Селларсом. Осенью 2013 года состоялась премьера оперы Пёрселла «Королева индейцев» в постановке Селларса — Курентзиса (копродукция Пермской оперы, Teatro Real и Английской Национальной оперы), ставшая громким событием европейской музыкальной жизни. У Теодора Курентзиса и musicAeterna подписан контракт с Sony Classical на выпуск трех CD c операми Моцарта: уже записаны Cosi fan tutte и Le nozze di Figaro, выход которых запланирован на 2014 год. Также маэстро Курентзис и оркестр musicAeterna записали для Sony два произведения Стравинского: «Весну священную» и — вместе с хором musicAeterna, певцами Пермской оперы и приглашенными исполнителями — «Свадебку».

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ хормейстер

Главный хормейстер камерного хора musicAeterna. Директор оперной труппы Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки по специальности «Дирижер хора». Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии. Работал в ансамбле ранней музыки Insula Magica под управлением Аркадия Бурханова. С 2003 года работает с Теодором Курентзисом. Ассистент дирижера: «Свадьба Фигаро» Моцарта (Новосибирский академический театр оперы и балета, 2006), «Макбет» Верди в постановке Дмитрия Чернякова (Новосибирский театр оперы и балета и Opéra de Paris, 2008). Хормейстер-постановщик: опе-

ры Моцарта в Перми — Cosi fan tutte (режиссер Маттиас Ремус, 2011) и «Свадьба Фигаро» (режиссер Филипп Химмельманн, 2012); «Королева индейцев» Пёрселла (режиссер Питер Селларс, копродукция Пермской оперы, Teatro Real в Мадриде и Английской Национальной оперы, 2013) Хормейстер: Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Пёрселла (Festspielhaus, БаденБаден, 2010); «Дидона и Эней» Пёрселла (Пермская филармония, 2012); Симфония № 2 Малера, «Кармина Бурана» Орфа, «Свадебка» Стравинского, «Геревень» Николаева (2012), Концерт для смешанного хора Шнитке (2013), «Летучий голландец» Вагнера (2013) — Пермский театр оперы и балета.

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

АННА ПРОХАЗКА сопрано

Родилась в городе Нью-Ульм (Германия). Училась в Берлинской Высшей школе музыки им. Ханса Эйслера под руководством Нормы Шарп, Бренды Митчелл и Вольфрама Ригера. В 17 лет дебютировала на сцене Komische Oper, в 23 года — в Немецкой государственной опере в Берлине, солисткой которой в настоящее время является. Обладательница таких наград, как ECHO Klassik, Daphne Preis, Schneider-Schott-Preis. В репертуаре: Энн Трулав («Похождения повесы» Стравинского); Блонда (Похищение из сераля»), Церлина («Дон Жуан»), Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Деспина (Cosi fan tutte) — Моцарта; Поппея («Агриппина» Генделя), Оскар («Балмаскарад» Верди), Фраскита («Кармен» Бизе). Пела партию Блонды в Баварской национальной опере в Мюнхене и партию Церлины в La Scala, вместе с труппой

миланского театра принимала участие в московских гастролях в 2012 году. В Theater an der Wien исполняла партии Марцелины («Фиделио» Бетховена) и Энн Трулав. Неоднократно выступала на Зальцбургском фестивале, сотрудничала с самыми известными оркестрами мира. Работала практически со всеми ведущими дирижерами современности, такими как Даниэль Баренбойм, Филипп Жордан, Инго Метцмахер, Рене Якобс, сэр Саймон Рэттл, Даниэль Хардинг, Марис Янсонс, Бернар Лабади, Алан Гилберт, Пьер Булез, Клаудио Аббадо, Густаво Дудамель, Кристоф фон Донаньи. Ее сценическими партнерами выступали пианисты Эрик Шнайдер, Маурицио Поллини, Андраш Шифф и Даниэль Баренбойм. Исполняла ведущие партии в написанных специально для нее произведениях: опера «Вавилон» Йорга Видмана

(Баварская государственная опера, 2012), «Мнемозина» для сопрано и оркестра Вольфганга Рима (совместно с лейпцигским оркестром Gewandhaus). На территории старинной музыки певица регулярно выступает с дирижером Николаусом Арнонкуром, а также с ансамблями Academy of Ancient Music и Akademie für Alte Musik Berlin. Дискография: Stabat Mater Перголези совместно с Бернардой Финк (Harmonia Mundi); два DVD для лейбла Accentus Music: «Лулу-сюита» Берга с Молодежным оркестром Венесуэлы им. Симона Боливара и Requiem Моцарта с Оркестром Люцернского фестиваля — оба под управлением Клаудио Аббадо. В 2011-м вышел ее первый сольный альбом Sirène на Deutsche Grammophon. В 2013-м Archive Production выпустил второй сольный диск певицы — The Enchanted Forest.

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

ТОБИАС БЕРНДТ баритон

Родился в Берлине. Свой творческий путь начал в Dresdner Kreuzchor — дрезденском хоре мальчиков. Учился у педагогов по вокалу Германа Кристиана Польстера и Рудольфа Пирнея. Затем брал уроки у Дитриха Фишер-Дискау и Томаса Квастхоффа. В 2009 году стал победителем Международного конкурса немецкой песни Das Lied в Берлине. Одержал победу на Международном конкурсе имени Брамса в Пёртшахе и международном состязании исполнителей кантилены в Байройте. Тобиас Берндт в равной степени успешен в камерных концертах и на оперной сцене. Он исполняет произведения разных эпох: от раннего барокко до немецкого романтизма, а также сочинения середины ХХ века. Работал с такими дирижерами, как Ганц-Кристоф Радеманн, Филипп Херревеге, Хельмут Риллинг,

Кристоф Шперинг, Майкл Зандерлинг, Андрей Борейко, Кваме Райан, Маркус Крид, Теодор Курентзис и Андреа Маркон. Выступал на главных концертных площадках в Берлине, Цюрихе, Амстердаме, Лейпциге, Мюнхене. Неоднократно принимал участие в международных фестивалях: «Пражская весна» (Чехия), Фестиваль классической музыки в ЛаШез-Дье (Франция), Фестиваль Баха в Лейпциге, Фестиваль имени Генделя в Галле и Музыкальный фестиваль Рейнгау (Германия), Дягилевский фестиваль (Россия). География его гастролей охватывает не только города Европы, России и США, но и Южной Африки, Южной Америки, Азии. Он выступал с хоровыми коллективами, специализирующимися на историческом исполнительстве, — Collegium Vocale Gent и RIAS Kammerchor. Совсем недавно он провел серию

концертов с Национальным оркестром Аквитании, Konzerthausorchester Berlin, La Cetra Barockorchester Basel. На оперной сцене Тобиас Берндт исполнял партии Вольфрама фон Эшенбаха («Тангейзер» Вагнера — Teatr Wielki, Познань, Польша), Арганте («Ринальдо» Генделя — Национальный театр в Праге, Чехия), Дона Альфонсо (Cosi fan tutte Моцарта — Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, Россия). В сезоне 2011/ 2012 певец принял участие в концертных исполнениях «Нюрнбергских мейстерзингеров» и «Тристана и Изольды» Вагнера с Симфоническим оркестром Берлинского радио под управлением Марека Яновского. В сезоне 2012/2013 спел заглавную партию в «Дидоне и Энее» Пёрселла в исполнении оркестра musicAeterna и дирижера Теодора Курентзиса.

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

НУРИЯ РИАЛ сопрано

Родилась в городе Манреса (Каталония, Испания). Училась в Музыкальной академии Базеля (Швейцария) по классу вокала у Курта Видмера. В 2003 году она получила награды от фонда Helvetia Patria Jeunesse и от Европейского культурного фонда Pro Europa. В качестве солистки выступала со многими европейскими ансамблями и оркестрами, специализирующимися на музыке ранних эпох. Сотрудничала с такими дирижерами, как Рене Якобс, Джованни Антонини, Пол Гудвин, Пьер Као, Ховард Гриффитс, Томас Хенгельброк, Сальвадор Мас, Антони Рос-Марба. Осенью 2014 года исполнила партию Белинды в концертном варианте оперы «Дидона и Эней» Пёрселла (дирижер Теодор Курентзис, Teatro Real, Мадрид). В репертуаре: Эритея в «Гелиогабале» Кавалли (Théâtre Royal

de la Monnaie, Брюссель), Эвридика в «Орфее» Монтеверди (Staatsoper Unter den Linden, Берлин, и Grand Théâtre de Genève, Женева), Матильда из «Лотарио» Генделя (Théâtre des Champs-Élysées, Париж). Одна из последних ее работ — партия Памины в опере «Волшебная флейта» Моцарта (Teatro Carlo Felice, Генуя). Выступала на фестивальных площадках Европы, Боливии, Мексики, Кубы и Израиля. Певица сотрудничает с такими лейблами, как Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, Sony Classical, BMG Masterworks, Virgin, OEHMS Classics, Mirare, Alpha, ORF Austrian Radio, Glossa Music. Диск с ариями Телемана, записанный Нурией Риал совместно с Kammerorchester Basel в 2011-м, был назван «Лучшей оперной записью года». В 2010-м альбом с циклом «Девять

немецких арий» Генделя стал победителем премии Orphée d’Or, а в 2009-м CD с «Ариями для возлюбленной» Гайдна был отмечен ECHO Klassik Award.

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

МАРИЯ ФОРССТРЁМ меццо-сопрано

Окончила Королевский колледж музыки в Стокгольме как церковный музыкант и как дирижер хора. Продолжила образование по направлению ранней музыки в Гиллхолдской школе музыки и театра в Лондоне и затем окончила СанктПетербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности «дирижер оркестра». Совершенствовала свои вокальные навыки под руководством Стена Сьостедта, Дороти Ирвинг, Сузанны Ригаччи, Анны Ларссон. Осенью 2008 года дебютировала в опере «Дидона и Эней» Пёрселла с Марком Татлоу и шведским оркестром Jönköping Sinfonietta. В 2009-м с большим успехом исполнила цикл «Волшебный рог мальчика» на сцене концертного зала «Бунка Кайкан» (Токио), что положило начало ее продолжительному сотрудничеству

с музыкантами из Японии. В 2011-м она выступила с Филармоническим оркестром Нагои под управлением Кентаро Кавасе, исполнив «Песни об умерших детях» Малера. Концерт транслировался в прайм-тайм на японском государственном радио NHK. Сегодня Мария Форсстрём известна как одна из лучших исполнительниц сочинений Малера. В то же время она успешно развивается в области барочной музыки. Ее обширный репертуар охватывает целый спектр музыкальных стилей разных эпох и включает все стандарты концертных альтов, песен, ораторий и кантат. 2011 год стал для певицы чрезвычайно насыщенным. Она дебютировала с оркестрами из разных стран: помимо оркестра из Нагойи, она выступила с Гётеборгским симфоническим оркестром, Swedish Chamber Orchestra (Эребру), Mahler

Chamber Orchestra и musicAeterna. Ее российский опыт выступлений связан с дирижером Теодором Курентзисом и Пермской оперой: Cosi fan tutte (Дорабелла) и «Свадьба Фигаро» (Марцелина) Моцарта, за постановкой последовала запись оперы для Sony Classical (релиз Le nozze di Figaro выходит в феврале 2014-го); «Дидона и Эней» Пёрселла совместно с Симоной Кермес; Вторая симфония «Воскресение» Малера. Ее первый сольный CD Mahler Songs (Musica Rediviva), записанный с органистом Иоханнесом Ландгреном, стал сенсацией 2010 года. В 2011-м на той же студии Мария Форсстрём записала «Калейдоскоп» — барочные арии, сочинения Рахманинова, Равеля и народные скандинавские песни; по версии MusicWeb International, диск стал «Лучшей записью месяца».

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ДАРЬЯ ТЕЛЯТНИКОВА меццо-сопрано

Родилась в г. Коркино (Челябинская область). В 2005 году поступила в Санкт-Петербургский музыкальный колледж имени Н. А. РимскогоКорсакова. В 2008-м — в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. С 2010 по 2012 год — солистка Академии молодых певцов Мариинского театра. В 2011 году дебютировала в Мариинском театре в партии Николетты в опере «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева. В 2012-м исполнила партию Керубино в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. В рамках ХХ фестиваля «Звезды белых ночей» исполнила на сцене Мариинского театра партию альта в балете «Сон в летнюю ночь» Мендельсона-Бартольди и партию Керубино.

В тот же год исполнила заглавную партию в опере «Дидона и Эней» Пёрселла на сцене тетра оперы и балета СанктПетербургской консерватории, а также партию альта в «Реквиеме» Моцарта в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского на концерте памяти Бориса Тевлина (в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского). В опере «Неистовый Роланд» Вивальди на сцене Teatro Comunale в Ферраре спела партию Альцины. С сезона 2012/ 2013 — артистка Международной оперной студии в Цюрихе. На сцене Opernhaus Zürich исполнила партии

альта («Волнения на Таити» Бернстайна), Пажа и Цветочной девы («Парсифаль» Вагнера), Амитты («Терпеливый Сократ» Телемана). В 2013 году дебютировала в Большом театре России в партиях Кушетки, Кошки, Белки, Пастуха в опере «Дитя и волшебство» Равеля. Лауреат международного конкурса «СанктПетербург в зеркале мировой музыкальной культуры» (2007). Дипломант и обладательница двух специальных премий Международного конкурса молодых оперных певцов имени Риккардо Дзандонаи (Рива дель Гарда, Италия, 2010).

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

НАДЕЖДА КУЧЕР сопрано

Родилась в Минске В 2003 году с отличием окончила Минское музыкальное училище им. М. И. Глинки по специальности «Музыковедение». В 2011-м — Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу сольного пения профессора Тамары Новиченко (занималась также в классе Киры Изотовой). Дебют — партия Марфы в «Царской невесте» Римского-Корсакова (театр Санкт-Петербургской консерватории, 2007). В годы учебы участвовала в проектах под руководством дирижера Сергея Стадлера — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (Лючия), «Иван IV» Бизе (Мария), «Христос на Масличной горе»

Бетховена (Серафима), «Реквием» Моцарта. В 2009-м дебютировала в Михайловском театре в партии Виолетты в «Травиате» Верди. Там же исполнила партии: Принцесса Евдоксия («Жидовка» Галеви), Оскар («Бал-маскарад» Верди). В 2010-м в Пекине состоялся ее первый сольный концерт. В 2012-м совместно с Теодором Курентзисом и оркестром musicAeterna записала программу произведений французского композитора эпохи барокко Жана Филиппа Рамо для лейбла Sony Classical. В 2013-м совместно с тем же коллективом музыкантов и международным ансамблем солистов участвовала в записи для Sony «Свадебки» Стравинского.

В 2013 году исполнила партию Доньи Исабель в опере «Королева индейцев» Пёрселла в постановке Питера Селларса и Теодора Курентзиса (копродукция Пермского театра оперы и балета, Teatro Real в Мадриде и Английской Национальной оперы). Лауреат Гран-при Международного конкурса вокалистов в Хертогенбосе (Нидерланды, 2013) и других престижных состязаний исполнителей. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2013) за исполнение партии Медеи в опере Medeamaterial Дюсапена.

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ВИКТОР ШАПОВАЛОВ бас

Родился в Кургане. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (2010), кафедру специального фортепиано. С 2007 по 2011 год был артистом Екатеринбургского академического театра оперы и балета. В составе труппы театра дважды принимал участие в Международных музыкальных фестивалях в Бангкоке, Тайпее (Тайвань) и в Москве. С 2012 года — артист хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре как солиста: Антонио («Свадьба Фигаро» Моцарта),

Светозар («Руслан и Людмила» Глинки), Масленица («Снегурочка» РимскогоКорсакова), Моряк («Дидона и Эней» Пёрселла), Приказчик («Малахитовая шкатулка» Батина) и др.; Кантата Nо. 196 Баха.

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

ВАЛЕРИЯ САФОНОВА сопрано

Окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. Сотрудничала с Новосибирским академическим театром оперы и балета, пела в камерном хоре New Siberian Singers под руководством дирижера Теодора Курентзиса. В этот период своей карьеры начала изучать старинную манеру пения и исполнять репертуар XVI—XVIII веков: «Страсти по Иоанну» и «Высокая месса» Баха, Passionsmusik Гебеля, Dixit Dominus Генделя, Requiem Моцарта. В 2005-м принимала участие в концертном исполнении оперы «Ди-

дона и Эней» Пёрселла в Москве, Новосибирске и Лондоне (проект Теодора Курентзиса). Под управлением дирижера Пола Эссвуда исполняла партию Дидоны на Первом международном хоровом фестивале в СанктПетербурге. В качестве солистки сотрудничала также с такими дирижерами, как Лучано Акочелла, Винфрид Бениг, Александр Рудин. Участница музыкальных фестивалей Musica Antica (Брюгге) и «Декабрьские вечера» (Москва). Сотрудничает с оркестрами Pratum Integrum и Musica Viva. С 2011 года — артистка, с 2012-го — хормей-

стер камерного хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

ОРКЕСТР MUSICAETERNA

Директор оркестра

Евгений Воробьев Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Первые скрипки

Афанасий Чупин Инна Прокопьева-Райс Надежда Антипова Иван Пешков Елена Райс Андрей Сигеда Иван Субботкин Мария Стратонович Диана Гагулашвили

Виолончели

Марина Иванова Александр Прозоров Игорь Галкин Юрий Поляков Александр Кашин Контрабасы

Леонид Бакулин Евгений Синицын Дмитрий Райс

Вторые скрипки

Артемий Савченко Нато Брегвадзе Ольга Галкина Екатерина Романова Вадим Тейфиков Дина Турбина Лиана Эркванидзе Альты

Евгения Бауэр Наил Бакиев Олег Зубович Зоя Каракуца Дмитрий Пархоменко Андрей Сердюковский

Клавесин

Максим Емельянычев Орган

Артем Абашев Архилютни/ барочные гитары

Израэль Голани Явор Генов Пол Киффер Ударные

Николай Дульский Роман Ромашкин

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

ХОР MUSICAETERNA

Главный хормейстер

Виталий Полонский Хормейстер

Валерия Сафонова

Сопрано

Ирина Багина Ганна Барышникова Ольга Мальгина Елена Подкасик Валерия Сафонова Элени-Лидия Стамеллу Альфия Хамидуллина Елена Юрченко Альты

Екатерина Бачук Анастасия Егорова Наталия Ляскова Ирина Макарова Ася Рахматуллина Елена Токарева Эльвира Фазлутдинова Елена Шестакова Тенора

Антон Багров Артем Волков Евгений Воробьев Константин Погребовский Серафим Синицын Константин Третьяков Алексей Целоухов

Басы

Денис Багров Александр Егоров Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Василий Коростелев Павел Никитченко Алексей Светов Алексей Фитисенко Виктор Шаповалов

36 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

DIXIT DOMINUS. ДИДОНА И ЭНЕЙ

Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Корректура: Ирина Архипенкова Фото: Misha Blank, Harald Hoffmann, Peter Nilsson, Алексей Гущин, Антон Завьялов В оформлении буклета использован фрагмент картины Joseph Jean François Stallaert «La mort de Didon» (1872) Печать: типография «Модерн», Пермь, ул. Муромская, 3 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

14 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA