Опера С. Прокофьева "Дуэнья" by Perm Opera and Ballet Theatre

ПРЕМЬЕРА 28, 29, 30, 31 МАРТА 2013 ГОДА СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ ДУЭНЬЯ (ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ) ЛИРИКО-КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА В 4 ДЕЙСТВИЯХ ЛИБРЕТТО СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА, СТИХИ МИРЫ МЕНДЕЛЬСОН-ПРОКОФЬЕВОЙ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ И ДИРИЖЕР

ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА, ВЕДУЩИЙ СПЕКТАКЛЬ

Валерий Платонов

Михаил Комаров

ДИРИЖЕРЫ

ЗАВЕДУЮЩИЙ ОПЕРНОЙ ТРУППОЙ

Дамир Максутов Валентин Урюпин

Виктор Хребтов

ПРОДЮСЕР Анастасия Колчанова

МЕНЕДЖЕР ПЕРЕВОДЧИК КОНЦЕРТМЕЙСТЕРЫ

Даце Волфарте Татьяна Степанова

Елена Алексеева Эмилия Долгановская Галина Знаменская Жанна Исхакова Наталья Кириллова Флюра Мусина

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК

ПЕДАГОГИ-РЕПЕТИТОРЫ ПО БАЛЕТУ

Катрина Нейбурга

Игорь Соловьев Ольга Салимбаева

РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК Андрейс Жагарс

АССИСТЕНТЫ РЕЖИССЕРА

АССИСТЕНТЫ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКА Рейнис Дзудзило Роман Азовских

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ Кристине Пастернака

ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ Кевин Вин Джонс

ХОРМЕЙСТЕР-ПОСТАНОВЩИК Дмитрий Батин

ХОРМЕЙСТЕР Татьяна Степанова

ХОРЕОГРАФ Аннетт Гере

Мария Пичкалева

Вера Крыласова

ИСПОЛНИТЕЛИ:

ВТОРОЙ ПОСЛУШНИК Константин Погребовский

ДУЭНЬЯ

ЛАУРЕТТА

Олеся Петрова / Ирина Куликовская / Татьяна Каминская

Ольга Мальгина / Елена Юрченко

РОЗИНА

ДОН ЖЕРОМ

Ирина Ямшанова / Екатерина Бачук

Сергей Власов / Владимир Ворошнин

ЛОПЕЦ

ЛУИЗА

Данис Хузин / Константин Погребовский

Наталья Кириллова / Надежда Павлова / Айсулу Хасанова

ПАБЛО

АНТОНИО

ПЕДРО

Станислав Леонтьев / Евгений Крюков

Арсений Буторин

Николай Федоров

МИГУЭЛЬ ФЕРДИНАНД

Евгений Никитин

Эдуард Морозов / Алексей Герасимов

ПЕРВАЯ МАСКА Артем Волков / Евгений Воробьев

КЛАРА Надежда Бабинцева / Наталья Буклага

ВТОРАЯ МАСКА Павел Никитченко / Алексей Фитисенко

МЕНДОЗА Гарри Агаджанян / Владимир Тайсаев / Олег Иванов

ТРЕТЬЯ МАСКА

ДОН КАРЛОС

ПЕРВЫЙ ПРИЯТЕЛЬ ДОНА ЖЕРОМА

Александр Агапов / Александр Погудин / Александр Егоров

Павел Курдаков (играет на корнет-а-пистоне)

Александр Егоров / Василий Коростелев

ВТОРОЙ ПРИЯТЕЛЬ ДОНА ЖЕРОМА Евгений Икатов

Вячеслав Куприянов (играет на кларнете)

ОТЕЦ БЕНЕДИКТИН

САМО, СЛУГА ДОНА ЖЕРОМА

Василий Коростелев

Николай Дульский (играет на большом барабане)

ДОН АВГУСТИН

ОТЕЦ ЕЛУСТАФ Алексей Задорожный/ Евгений Воробьев

МОНАХИ, МОНАХИНИ, ГОСТИ, ТОРГОВКИ

ОТЕЦ ШАРТРЕЗ

ГОРОЖАНЕ

Александр Егоров

артисты балета

ПЕРВЫЙ ПОСЛУШНИК

СЛУГИ

Данис Хузин

артисты миманса

артисты хора

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ОРКЕСТР MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ДУЭНЬЯ (ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ) КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОПЕРЫ

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ КАРТИНА ПЕРВАЯ Вечер в Севилье. На площади беседуют дон Жером и Мендоза. Они мечтают соединить свои капиталы и прибрать к рукам всю торговлю рыбой в ближайшем районе. Сделка должна быть скреплена браком Мендозы с Луизой — юной дочерью дона Жерома. Отец описывает жениху красоту девушки, которую Мендоза никогда не видел. Они расходятся, очень довольные друг другом. Сын дона Жерома Фердинанд, напротив, возвращается домой в мрачном настроении. Юноша пылает страстью к гордой красавице Кларе, ревнуя ее к окружающим. С наступлением темноты под окна к Луизе приходит Антонио с гитарой. Он поет нежную серенаду. Безобидно подшучивают над ним веселые прохожие. На балкон выходит Луиза и вторит песне Антонио. Внезапно появляется разъяренный дон Жером, но влюбленные вовремя скрываются, а прохожие закручивают старика в шумном хороводе. Дон Жером решает поскорее выдать дочь за Мендозу. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ КАРТИНА ВТОРАЯ Луиза с Дуэньей думают, как перехитрить дона Жерома и Мендозу. Девушка влюбле-

на в Антонио, но он беден, и отец не хочет слышать об их женитьбе. Дуэнья охотно поможет молодым: она сама мечтает выйти замуж за Мендозу и стать богатой дамой. Входят дон Жером и Фердинанд. Луиза наотрез отказывается выйти замуж за Мендозу, и Фердинанд заступается за сестру. Дон Жером решает запереть дочь в ее комнате, пока она не даст согласия на брак с его избранником. Луиза и Дуэнья прорабатывают план побега. Девушка переодевается в платье своей няньки, и та начинает действовать… Дон Жером перехватывает записку, которую Дуэнья несла Луизе якобы от Антонио. Он требует, чтобы коварная сводница немедленно покинула его дом. Той только это и нужно было. Из комнаты выходит Луиза, переодетая Дуэньей. Она картинно горюет о случившемся. Дон Жером с язвительной вежливостью сам выпускает мнимую Дуэнью на улицу. КАРТИНА ТРЕТЬЯ На набережной Мендоза прогуливается с доном Карлосом. Появляется Клара. Навстречу ей — Луиза. Оказывается, обе девушки убежали из дому: Луиза — от отца, Клара — от злой мачехи. Клара говорит, что Фердинанд ее обидел, скопировав ключ и явившись ночью в ее комнату. Поэто-

му она решает спрятаться в монастыре. Луиза просит у подруги разрешения назваться ее именем. Девушки прощаются, пожелав друг другу удачи. Луиза остается одна. Самоуверенный Мендоза думает, что эта хорошенькая девушка влюблена в него. Но услышав, что она просит отвести ее к дому Антонио, возмущается. Впрочем, он вспоминает, что Антонио бегал за Луизой. Рыботорговец решает с помощью незнакомки очистить себе путь. Он просит дона Карлоса отвести мнимую Клару в свой дом, а сам обещает привести туда Антонио. КАРТИНА ЧЕТВЕРТАЯ Мендоза приходит свататься. Дон Жером посылает служанку за дочерью, но Луиза отказывается выйти из своей комнаты в присутствии отца. Удивляясь ее причудам, дон Жером уходит. Появляется разряженная Дуэнья. Сначала Мендоза потрясен ее далеко не юным возрастом, но Дуэнья льстит ему, расхваливая его благородный вид. Мендоза склоняется к тому, что дочь дона Жерома в общем недурна, а главное — умна и богата. Мендоза уже собирается вести ее за отцовским благословением, но кокетливая Дуэнья предлагает ему более романтичную идею — выкрасть ее из дому. Они мечтают, как понесутся в карете,

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: ДОН ЖЕРОМ СЕВИЛЬСКИЙ ДВОРЯНИН / ФЕРДИНАНД И ЛУИЗА ЕГО ДЕТИ / ДУЭНЬЯ ПРИ ЛУИЗЕ / АНТОНИО ДРУГ ФЕРДИНАНДА / КЛАРА ПОДРУГА ЛУИЗЫ / МЕНДОЗА ПОЖИЛОЙ БОГАТЫЙ РЫБОТОРГОВЕЦ / ДОН КАРЛОС ОБЕДНЕВШИЙ ДВОРЯНИН, ПРИЯТЕЛЬ МЕНДОЗЫ / ОТЕЦ АВГУСТИН НАСТОЯТЕЛЬ МОНАСТЫРЯ / МОНАХИ, СЛУГИ, СЛУЧАЙНЫЕ ПРОХОЖИЕ, УЧАСТНИКИ КАРНАВАЛА

запряженной парой чистокровных рысаков. Услышав шаги дона Жерома, Дуэнья убегает. ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ КАРТИНА ПЯТАЯ В доме Мендозы Луиза в компании дона Карлоса нетерпеливо ждет Антонио. Наконец она видит любимого и скрывается в соседней комнате. Входят Мендоза и Антонио. Юноша недоумевает: как может вызывать его к себе Клара, ведь она — невеста его друга? Но Мендоза, посмеиваясь, вталкивает его в комнату к Луизе, а сам подглядывает за ними в щелочку, радуясь своей изобретательности. Когда Луиза и Антонио выходят, Мендоза рассказывает им о плане похищения дочери дона Жерома. Все счастливы: влюбленные полны своим чувством, даже Мендоза чрезвычайно воодушевлен. Только дон Карлос с тихой грустью вспоминает большую любовь, которая еще в юности разбила ему сердце. КАРТИНА ШЕСТАЯ После обеда Дон Жером любит помузицировать. Тот факт, что Луиза сбежала с Мендозой, ничуть его не беспокоит, напротив, он очень доволен сложившейся интригой.

Приходит дон Карлос с письмом от Мендозы, в котором тот просит благословения на брак. Дон Жером на словах передает будущему зятю свое одобрение. Внезапно появляется посыльный с нежным письмом от Луизы, в котором она просит разрешения на брак с любимым. Расчувствовавшись, думая, что речь о Мендозе, дон Жером и здесь соглашается.

Настоятель встречает их грозной проповедью, но кошелек с дукатами заставляет его сменить гнев на милость. Вбегает перепуганная Луиза, за ней — Фердинанд. Юноша обвиняет Антонио в предательстве и вызывает на дуэль. Поединок обрывается внезапно, когда Фердинанд видит Клару. Все разъясняется. В последнюю минуту появляется и Дуэнья. Настоятель благословляет все три пары.

КАРТИНА СЕДЬМАЯ Клара печально прогуливается по монастырскому саду. Входят Луиза и Антонио, которые ждут ответа дона Жерома. Возвращается курьер с письмом. Влюбленные счастливы и решают тут же идти под венец. Клара тоскует о Фердинанде. Но вот и он сам. До Ферднанда дошли слухи о романе между Антонио и Кларой, и он разыскивает друга, чтобы призвать его к ответу.

КАРТИНА ДЕВЯТАЯ Дон Жером с нетерпением ждет новобрачных. В доме все готово для торжества. Слуга докладывает о прибытии гостей. Входит Мендоза. Он говорит, что Луиза дрожит за дверью. Счастливый дон Жером призывает дочь в свои объятия, и Дуэнья, воспользовавшись его замешательством, целует и обнимает обожаемого «родителя». Следом появляются Луиза с Антонио, а затем Фердинанд с Кларой. Мендоза понимает, что его одурачили, но Дуэнья берет его в оборот. Молодые люди просят благословения дона Жерома. Подсчитав, что богатство Клары компенсирует бедность Антонио, дон Жером всех прощает. Гости поздравляют новобрачных.

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ КАРТИНА ВОСЬМАЯ В трапезной мужского монастыря царит веселье. Монахи пьют вино, поют застольные песни, интересуются обитательницами соседнего женского монастыря. Послушники докладывают настоятелю, что пришли два синьора. Монахи прячут бутылки и кружки и достают молитвенники. Входят Антонио и Мендоза.

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ

«ДУЭНЬЯ» — ЭТО МОЦАРТ И РОССИНИ ХХ ВЕКА — Можно ли назвать «Дуэнью» образцом музыкальной эстетики Прокофьева? — Это очень интересная работа Прокофьева, завершающая собой его самый плодотворный период в творчестве. На момент создания оперы композитор еще недолго прожил в СССР после возвращения из-за границы, и еще не успел испытать на себе всю «любовь» советского режима. Музыка «Дуэньи» — пышная, цветистая, ароматная, бесконечно юмористическая, с разными примочками, требующими от зрителя определенного культурного багажа. В ней есть даже легкие издевочки над оперным жанром. Есть параллели как с его собственными произведениями, так и с мировыми шедеврами. К примеру, вот что вижу и слышу я. В его «Огненном ангеле» действие происходит в XVI веке. Есть момент, когда доктор над кроватью больной говорит о возможностях медицины: «Мы же не в десятом веке». В «Дуэнье» Прокофьев использует самоцитату: когда Фердинанд спорит с отцом, настаивая, что нельзя выдавать замуж Луизу против ее воли, он говорит: «Синьор, вы не в десятом веке». Или, к примеру, такой заме-

чательный персонаж, как дон Карлос. Я его про себя иначе как «дон Кихот» не называю. Потому что это человек, взращенный в атмосфере рыцарского достоинства и благородства. При этом он страшно гордится своими принципами. У него ариозо поразительным образом напоминает арию Шонара из оперы «Богема» Пуччини. И образно, и по пульсу, и по темпераменту. Вообще, в «Дуэнье» целое множество разнообразных цитат и аллюзий, вплоть до гимна Соединенных Штатов. Они легко разбросаны по партитуре. И в этом весь Прокофьев. — В одном из своих интервью Прокофьев рассказывал, что «Дуэнью» он сочинял по следам оперы «Семен Котко». Учитывая интересы неподготовленной пролетарской публики, он стремился к ясности, динамичности сюжета, хохмы, от которой сотрясается грудная клетка. Это все так? — Оперу «Семен Котко» я знаю не очень хорошо, никогда ее не играл. Но она когда-то шла в Пермском оперном театре. Драматургия «Дуэньи» построена по классическим законам комической оперы. Интонационный язык здесь достаточно непростой. В основе — диатоника с опеваниями. С точки зрения образных характеристик, все тоже очень ясно: арии, хоровые партии, речитативы, которые стоят не отдельно от пения, а плавно переходят в сольные фрагменты. Может быть, в силу того что советские реалии требовали простоты, может быть, таким был изначальный замысел композитора, однако

«Дуэнья» доступна для восприятия человеком с любой культурной подготовкой или даже с отсутствием оной. В то же время зрители с более богатым культурным багажом тоже не заскучают — здесь немало подтекстов, вторых и третьих доньев. Другие оперы Прокофьева — в основном более раннего периода: «Огненный ангел», «Игрок», не говоря уже о «Маддалене» — требуют более подготовленных слушателей. — Прокофьев, прочитав пьесу Шеридана, воскликнул: «Да ведь это — шампанское! Из этого может выйти опера в стиле Моцарта, Россини!» Шампанское, как известно, из чего попало не пьют. Расскажите об ансамбле певцов, который вы собрали для этой постановки, о работе оркестра. — Артистический ансамбль чрезвычайно многолюден, «Дуэнья», как говорится, густонаселенная опера. И в этом ее сходство с «Войной и миром», где количество персонажей вообще под восемьдесят. По части кастинга «Дуэнья» очень сложна. Правильно считается, что точный кастинг в опере — это и есть собственно постановка. В драматическом театре проще, там ты ищешь актерский типаж, а в опере артист, помимо подходящей наружности, должен обладать адекватным тембром голоса. Поиски усложняются вдвое. Но в этой постановке нам очень повезло, мы получили стопроцентное попадание артистов в образы. Сергей Власов — совершенно замечательный дон Жером: и типаж, и голос — все в точку. Великолепные Дуэньи: Олеся

Петрова, Ирина Куликовская и Татьяна Каминская. Обе Клары — Надежда Бабинцева и Наталья Буклага — в десятку. Аж три замечательные Луизы: Наталья Кириллова, Надежда Павлова и Айсулу Хасанова. Что касается работы с оркестром, то надо отметить, что партитура «Дуэньи», такой внешне легкой и простой оперы, очень трудна для исполнения. Мы с музыкантами тщательно и скрупулезно работали над каждой деталью, над каждым штрихом, ведь у Прокофьева в музыке не бывает ничего случайного. К сожалению, пришлось иметь дело с чудовищной неряшливостью издателей партитуры. Мы работаем по изданию 1967 года, и там опечатки на каждом шагу. Однако другого экземпляра нет и разыскивать негде. Ранний Прокофьев представлен в хорошем качестве, а вот советские издатели подкачали. — В оригинальном либретто события развиваются в XVIII веке. А музыку Прокофьев стилизовал под ту эпоху? — Нет, это сочинение ХХ века, плоть от плоти. Весь интонационный строй, отношения озвучивания речи — все из ХХ века. Никаких стилизаций под старину. «Дуэньей» Прокофьеву удалось продолжить традицию, идущую от комических опер XVIII века, но на уровне современности. С точки зрения прорисовки персонажей, ситуаций, драматургии, я бы сказал, что «Дуэнья» — это Моцарт и Россини ХХ века. — Вы, да и другие дирижеры, так расхваливаете

«Дуэнью», однако же эту оперу нечасто встретишь на театральных подмостках. Почему? — Всем безумно нравится эта опера. Но она тяжела для воплощения. В России были две известные постановки: в Московском театре им. Станиславского и Немировича-Данченко и в Мариинском театре, еще с молодой Нетребко в партии Луизы. Что касается провинциальных театров, то для них, не обладающих мощными артистическими и материальными ресурсами, это почти неподъемный труд: усилиями одной труппы, без участия приглашенных исполнителей, «Дуэнью» не поставить; плюс, оркестр должен быть классным. Я мечтал соприкоснуться с этой партитурой как минимум лет десять. В 1991 году, когда был юбилей Прокофьева, я устраивал в Уфе гала-концерт, где мы играли в числе прочего сцену Дуэньи и Мендозы. И вот, наконец, в этом году мне выпало счастье воплотить мечту на сцене Пермского театра оперы и балета. — Вообще, если обратиться к истории вопроса, то неудивительно, что именно в Перми вам посчастливилось исполнить свое желание. Пермскому театру оперы и балета Прокофьев — нечуждый композитор… — С моей личной точки зрения, мы сегодня удивительно небрежно относимся к истории нашего театра. Я имею в виду, что на фоне последних успехов многие забывают о его глубочайшей истории, мало кто интересуется тем, что было до нас, каким уважением театра-новатора

пользовался Пермский театр оперы и балета в предыдущие эпохи. Ведь было время, когда Пермская опера была впереди Пермского балета. И даже когда наша балетная труппа вырвалась в лидеры в стране, опера не сдавала своих позиций. С Прокофьевым наш театр дружит. Более того, Сергей Сергеевич для Перми — такой же родной композитор, как и Петр Ильич Чайковский. В России не так много музыкальных театров, которые могли бы похвастаться этим. У нас ставились оперы «Семен Котко», «Огненный ангел» — причем впервые в СССР, хотя в то время это было не поощряемое цензурой произведение. Только у нас «Война и мир» была поставлена в двухвечернем варианте. Почти весь балетный Прокофьев исполнялся на пермской сцене: «Ромео и Джульетта», «Золушка» (оба в разных хореографических версиях), «Блудный сын», недавно появился в репертуаре «Шут». Был еще балет «Царь Борис» на музыку разных симфонических произведений композитора. В 1980-е Пермский театр оперы и балета впервые в СССР затеял и организовал оперно-балетный фестиваль творчества Прокофьева. Впечатляет, не правда ли? Интервью: Наталья Овчинникова

АНДРЕЙС ЖАГАРС РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК

ИСПАНСКИЙ ДУХ ПО-РУССКИ — ИНТЕРЕСНОЕ СОЧЕТАНИЕ — Зачем вы это сделали? В смысле зачем перенесли действие оперы из Испании XVIII века в Испанию ХХ века, в 1970-е? — В первую очередь мне хотелось зажечь публику. И я все думал, какой бы период в истории найти, чтобы не потерять этот горячий испанский дух. Севилья. Юг. Страстные отношения между героями. Хотелось подобрать адекватный исторический период, но так чтобы не утонуть в массе исторических костюмов и в фальшивой манере игры артистов: почему-то когда артист надевает старинный костюм, он начинает вести себя совершенно неестественно. Другая основная задача, стоявшая передо мной, это то, как представить главную героиню — Дуэнью — не какойто там усатой кикиморой, а сделать из нее симпатичную, живую, с характером, женщину. Она всю жизнь жила для других, а не для себя. Наконец, она решила, что пора: воспитанница выросла — можно начинать жить и для себя. Когда все звенья цепи сложились, стало понятно, что все это могло быть в конце 70-х годов ХХ века. В Ис-

пании лопнул режим Франко, что дало сильный толчок для развития искусства в стране. Это был взрыв испанского кинематографа, появились новые имена в литературе, живописи, перформансе. На этом фоне вырос, в частности, кинорежиссер с удивительной эстетикой Педро Альмодовар. Мы не старались скопировать образы из его фильмов, но его стиль очень сильно вдохновил нас. Художница по костюмам Кристине Пастернака просто купалась в яркости красок того времени. И я очень рад за костюмы к этому спектаклю, потому что они невероятно помогают артистам, вдохновляя их. — Кстати, об игре артистов. Вы пришли в режиссуру, имея за плечами значительный опыт актера кино и театра. Насколько это помогает вам в постановочной работе? — Драматическая школа, которую я прошел в 1980-х, была сильна и актуальна на всей территории СССР. В то время театр был одним из видов коммуникации. Со сцены можно было выразить табуированные в Советском Союзе мысли и идеи. Я получил образование у очень хороших педагогов. Мне была дана возможность учиться долго — в целом около семи лет: два с половиной года я провел в школе киноактеров, затем пять лет изучал актерское мастерство на факультете при Латвийской консерватории. С одной стороны, это, безусловно, очень помогает. А с другой, где бы я ни работал (в Латвии, России, Литве, Италии, Австрии, Германии и так

далее), я вижу, что артисты оперы в большинстве своем усиленно совершенствуются только сфере своих вокальных возможностей, а актерская игра для них остается на втором плане. — Каковы в этом случае ваши действия? — В этом смысле я очень требовательный режиссер. Меня раздражает плохая игра на сцене — любой, как драматической, так и оперной. Ведь опера — это вид театрального искусства, поэтому качество не только вокала, но и актерской игры, я считаю, должно быть на высоком уровне. Поскольку для оперного солиста голос все-таки приоритетен, первую неделю репетиций я посвящаю знакомству с талантом и возможностями артиста. Только тогда становится понятно: с кем можно работать как с профессионалом, а кто, как ребенок, требует к себе повышенного внимания — кого хвалить, кого ругать, какие приемы придумывать, чтобы скрыть от зрителя актерские недостатки певца. Когда концепция готова, образы мысленно прорисованы, остается только верно направить артистов в нужное русло. — Вы даете артистам поле для импровизации? — Нет-нет. Импровизация возможна только на начальной стадии работы, когда от артиста требуется проявить вокальную и актерскую интуицию. Это в принципе первое дело режиссера — понять, насколько развита у артиста сценическая органика. А то вдруг он только притворяется?

Вообще для оперного жанра очень характерно драматическое притворство. Часто артисты вместо того, чтобы вживаться в образ, только делают вид, что понимают, о чем они играют и поют. Когда в спектакле много таких притворщиков, начинается вампука, или «халтура», или «развесистая клюква» — как угодно назовите. Между прочим, это в общем болезнь оперного искусства во всем мире. Как показал мой опыт, самые драматически тренированные артисты — в Германии. Там до сотни оперных театров. С ними сотрудничают в большом количестве драматические режиссеры, и задачи, которые артисты оперы должны выполнять на площадках немецких музыкальных театров, зачастую радикальны и провокативны. Но почему иной раз, несмотря на все усилия, возникают трудности при подготовке оперного спектакля (к слову, они гораздо реже бывают в драматическом театре)? Потому что у режиссеров в опере постановочный период, как правило, составляет всего шесть недель. Это еще в значительной степени зависит от графика оперных звезд — это вообще штука безжалостная. Никто ни с кем не нянчится. Поэтому главное — создать на репетициях правильную плодотворную рабочую атмосферу. — «Дуэнья» Прокофьева — «густонаселенная» опера по части солистов. Для вас это представляло определенную сложность, в свете того, что вы сейчас сказали? — Сложность всегда одна: найти с солистами правильный тон, которому они будут

верны на протяжении всего спектакля. «Дуэнья» — комическая опера. Очень часто комическую оперу играют, слишком кривляясь. Задача — найти правильную форму исполнения: делать все ярко, выразительно, но по-настоящему. Не кривляться, не дурачиться, а верить в происходящее. Так вот эту стилистику мы искали на протяжении приблизительно двух недель. Я очень рад: думаю, мы создали много интересных, заразительных образов. Мы сами с моей ассистенткой Даце в последние репетиционные дни дружно хохотали над некоторыми сценами. Получился хороший, интересный ансамбль, со здоровой конкуренцией. — Возвращаясь к эпохе, в которую происходит действие в вашем спектакле. Как вам удалось преодолеть сопротивление материала, ведь «Дуэнья» довольно сильно привязана к XVIII веку? В частности, в либретто немало архаизмов и анахронизмов. — Да, мы допустили кое-какие стилистические разночтения. Например, персонажи оперы часто произносят слово «карета», в то время как на сцене никакой кареты нет. Но разве мы сейчас, в наше время, в шутку иногда не называем «каретой» автомобиль? Мы ни слова не вырезали из либретто и ничего не поменяли. Я думаю, испанский дух по-русски — это довольно-таки интересное сочетание. Интервью: Наталья Овчинникова

КРИСТИНЕ ПАСТЕРНАКА ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

МЫ ИСКАЛИ ВЕЩИ С ХАРАКТЕРОМ — Почему вы решили не сшить все наряды, а часть из них докупить в секондхендах и комиссионных магазинах? — Потому что иной раз в секонд-хендах и им подобных точках можно встретить конкретные изделия конкретной эпохи, а также — что очень интересно для меня как художника — вещи с уже определенным характером, который им придал их бывший владелец. Мне нравится смешивать сшитое в театральном цехе с фабричным. Ты обязательно в этом случае немножко рискуешь: совпадет — не совпадет, и от этого еще увлекательнее. Кроме того, поиски на блошиных рынках расширяют палитру тонов и тканей. Например, для этого спектакля мы искали одежду 1970-х, 80-х, начала 90-х годов, и нам попадались какие-то совершенно удивительные, непосредственные, а иногда и вовсе глупые, но от этого не менее милые вещи. А бывают настоящие подарки судьбы: к примеру, кафтаны, которые вошли в моду на закате эпохи хиппи, за ними тянется целый шлейф истории: они производились в Пакистане, оттуда их в Европу и Америку везли на машинах, расписанных

разными цветами, они были предметом гордости для владельцев. Это же артефакты! Поиски в комиссионных магазинах — очень непростая задача для художника, но она так заманчива. — Вы искали вещи определенных фасонов, подразумевая дресс-код эпохи, или шли наугад — что попадется? — Скорее второе. Секондхенды — это, понимаете ли, как грибной сезон: никогда не знаешь, будут грибы или нет. Но от этого не менее интересно. Метод поиска в таком случае следующий: ты ставишь перед собой задачу найти юбку, а уж какая найдется в ассортименте магазина — это исключительно воля судьбы. Доля импровизации есть всегда. Добавлю: мы же все-таки не оставляем находки в чистом виде, а за счет грима, красок, ниток с иголками и ножниц доводим каждую вещь до нужного образа. В вашем театре мне повезло встретить хороших мастеров, мы с полуслова понимали друг друга. — Вы искали вещи только в Перми или привезли чтонибудь и из европейских секонд-хендов? — Основные поиски мы вели здесь, плюс я кое-что привезла из Риги и из других городов. Например, была в Вильнюсе — заглянула в комиссионку и ушла оттуда не с пустыми руками. — На ваш пристрелянный глаз, насколько разнообразен ассортимент пермских секонд-хендов, много ли стоящих винтажных вещей?

— Бывает. Однажды я сразу обнаружила четыре оригинальных платья конца 1960-х. Это был секонд-хенд «Европа» на Центральном рынке. В остальных точках превалируют вещи повседневной носки, а не то, что ближе сердцу художника. Изюминки, перчика там мало. — Испания, которую вы рисуете в спектакле, близка к реальности, или это образ страны, сумма ваших впечатлений и представлений? — Это впечатление, выдумка, общее представление. — Но вы ведь все равно работали с какими-то документами? Что вам помогало? — Естественно, помогали разные книги и альбомы по моде и стилю. Еще, конечно, фильмы — документальные и художественные про конец эпохи Франко. Очень сильно запал мне в душу страшный фильм «Палач» (режиссер Луис Гарсия Берланга). Его мы не использовали для вдохновения, но он тоже раскрывает одну из сторон того времени. А для создания нужной атмосферы в спектакле мы смотрели фильмы Педро Альмодовара, это уже постфранкистский период. — Какие вещи-маркеры времени были характерны для Испании 1970—80-х? Что носили или что хотели носить все? — Это, в первую очередь, широкие плечи, приталенные пиджаки, брюки-дудочки. Яркие краски. Этностиль. Конец 70-х — начало 80-х — это ренессанс парчи. Именно ее-то мне так не

хватает в винтажных вещах, которые мы собрали. Еще — ткани, которую все называли марлей. Кроме того, носили ботильоны, которые сейчас дико модны. Плотные яркие колготки. Для колористики того времени характерны разные переходы красок. Бусы, бижутерия. В ходу были и платформочки, и остроносые лодочки. Вперемежку носили мини и макси. — Широкие плечи сегодня возвращаются. Да и во многом другом наши дни созвучны тому периоду. — Именно! Что интересно, современные дизайнеры все чаще черпают идеи не из далеких эпох, а из недавних. Скажем, из 1990-х. Раньше модные тенденции сменялись не так стремительно, как сейчас. Колесо вдохновения катится все быстрее и быстрее — не уследишь. С другой стороны, сегодня характерно смешение винтажных вещей с ультрамодными. Это открывает новую перспективу для импровизации и творчества. — Для костюмной коллекции этого спектакля вы разработали невероятное множество моделей. «Дуэнья» — многолюдная опера, но вы каждому персонажу придумали индивидуальный образ. Даже люди в массовке у вас персонализированы. — Я вообще люблю работать с каждым артистом индивидуально, независимо от того, кто это — исполнитель главной партии или участник хора. Каждый — личность, каждый требует особого подхода к его облику. Единственное, что вызывало у меня некоторое опасение,

это то, как бы в данном оформлении чересчур не зарябить сцену. Все равно хотелось фейерверка красок, радости, смешного чувства. И кажется, все получилось достаточно весело и гармонично. Интервью: Наталья Овчинникова

РИЧАРД БРИНСЛИ ШЕРИДАН 1751—1816

Крупнейший англо-ирландский драматург-сатирик XVIII века. Просветитель-демократ, творчество которого завершает историю развития английской демократической комедии эпохи Просвещения. Родился в Дублине в семье с глубокими литературнотеатральными корнями. Несмотря на свое заметное положение в обществе, Шериданы были бедны, однако средства на учебу Ричарда в аристократической школе Харроу нашли. Когда встала угроза ареста за долги, они временно скрывались во Франции, оставив детей на попечение богатого родственника. В 1770 году Ричард с отцом, уладившим свои материальные дела, переехал в английский город Бат. В двадцать лет будущий писатель тайно женился на дочери композитора Линли, сбежав с невестой из дома, но вскоре Линли отыскали новобрачных и разлучили. Этот брак, описанный на страницах светской хроники, стал предметом всеобщего обсуждения, и Шеридан дважды отстаивал

честь жены на дуэли. В конце концов родители смирились и позволили Ричарду и Элизабет обвенчаться повторно. Первая театральная постановка комедии Шеридана — «Соперники» — состоялась на сцене Ковент-Гардена 17 января 1775 года. Но успеха не снискала, текст был возвращен автору. За десять дней Шеридан переработал пьесу, и 28 января публика уже рукоплескала его творению. Шеридан стал признанным драматургом. Новые пьесы упрочили его успех. 2 мая 1775 года к бенефису актера Лоуренса Клинча был поставлен двухактный фарс «День святого Патрика», а 21 ноября 1775 года лондонская публика увидела комическую оперу «Дуэнья» (композитором выступил тесть драматурга — Томас Линли). «Дуэнья» была исполнена 75 раз подряд — успех, почти небывалый для английского театра XVIII века. Песенки из этой оперы распевали по всей стране. Спустя полтора года Шеридан стал совладельцем драматического театра Дрюри-Лейн. Желая быть единоличным руководителем, в 1780-м он взял большой кредит и выкупил все паи на владение театром. Впоследствии финансовое положение писателя усугубилось, и он до конца жизни пребывал в страхе перед долговой тюрьмой. В 1777 году состоялась премьера его комедии «Школа злословия», которая оказалась центральным событием театральной жизни Лондона

последней трети XVIII века. Все драматургическое творчество Шеридана вмещается в пятилетний период его жизни, после чего он решил попробовать свои силы в политике и стал на этом поприще не менее знаменитым. Первые публичные выступления Шеридана относятся к 1780-м — периоду начала войны американских колоний за независимость. Он был одним из первых жителей Англии, заговоривших о парламентской реформе. Образцом гражданской честности и принципиальности стала его речь-обвинение английского генерал-губернатора Индии Уоррена Гастингса, уличенного в злоупотреблениях служебным положением. Будучи независимым в своих взглядах, Шеридан был неугодной политической фигурой и в итоге был исключен из парламента. Лишившись депутатской неприкосновенности, он был арестован за долги, но вскоре освобожден. Материальное положение Шеридана ухудшилось с затратами на восстановление здания театра Дрюри-Лейн, пострадавшего от сильного пожара. Писатель был вынужден отойти от театральных дел. Ричард Бринсли Шеридан умер 7 июля 1816 года в страшной бедности. Гроб с его телом был выставлен в Вестминстерском аббатстве. За катафалком шел весь «цвет» британской аристократии, а на другой день Шеридана забыли.

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ 1891—1953

Один из самых значительных и наиболее часто исполняемых композиторов ХХ века, выдающийся пианист, дирижер. Родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области). В детстве занимался музыкой под руководством матери — пианистки-любительницы. Став постарше, брал уроки у Сергея Танеева, Юрия Померанцева и Рейнольда Глиэра. В 13 лет поступил в Московскую консерваторию — в класс инструментовки к Николаю Римскому-Корсакову и в класс композиции и контрапункта к Анатолию Лядову. Был самым юным студентом своего времени. Получив диплом композитора, продолжил учебу по классу фортепиано у Анны Есиповой и по классу дирижирования и оркестровки у Николая Черепнина. В 1914 году на выпускном экзамене, исполнив концерт собственного сочинения, был награжден Первой премией им. А. Рубинштейна. За успешное окончание консерватории получил от матери

подарок — поездку в Лондон, где встретился с Игорем Стравинским и познакомился с Сергеем Дягилевым, организатором «Русских сезонов», который затем протежировал несколько европейских концертов Прокофьева как пианиста. Сочинил по заказу Дягилева балеты «Ала и Лоллий» (1914) и «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915—1921). В 1917-м закончил Первую симфонию, «Классическую», а в 1918-м уехал в заграничное гастрольное турне, которое обернулось для него 18-летней эмиграцией и творческим взлетом — в этот период Прокофьев написал свои лучшие произведения: оперу «Любовь к трем апельсинам» (1919), Вторую симфонию (1924—1925), оперы «Огненный ангел» (1927) и «Игрок» (1929), балеты «Стальной скок» (1927) и «Блудный сын» (1929) и др. Первое время жил в США, а с 1923 года обосновался в Париже. Женился на испанской певице Лине Льюбера, в браке с которой у него родились сыновья Святослав и Олег. В 1927-м, 1929-м и 1932-м посещал СССР с гастролями, а в 1936-м вернулся на родину окончательно. В числе его первых работ советского периода — симфоническая сказка «Петя и волк» (1936), балет «Ромео и Джульетта» (1936), кантата «К 20-летию Октября» (1937). С переездом в СССР не оборвал гастрольные связи: давал концерты в Западной Европе и США. В 1938-м изучал технику звукового кино в Голливуде.

Новый навык применил при создании музыки к фильмам «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1944) по заказу Сергея Эйзенштейна. В 1939-м написал кантату «Здравница» на тексты песен народов СССР, оперу «Семен Котко» в содружестве с Всеволодом Мейерхольдом, в 1940-м — оперу «Дуэнья» («Обручение в монастыре») совместно с будущей второй женой Мирой Мендельсон. В годы Второй мировой войны сочинил симфоническую сюиту «1941 год» (1941), оперу «Война и мир» (1943), балет «Золушка» (1940—1944) и Пятую симфонию (1944). Среди городов, где жил композитор во время эвакуации, были Нальчик, Тбилиси, Алма-Ата и Молотов (ныне Пермь). В печально известном Постановлении Политбюро ЦК ВКП (б) 1948 года о формализме в музыке Прокофьев оказался среди тех, кого назвали представителями «антинародного направления». В тот же год арестовали первую жену композитора. Трагические события заставили Прокофьева поселиться на даче, где он, в частности, трудился над балетом «Сказ о каменном цветке» (1950) по мотивам сказов Павла Бажова. Последним его крупным произведением стала Седьмая симфония (1952). Сергей Прокофьев умер в Москве 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным. Поэтому смерть композитора прошла незамеченной.

ИСПАНСКИЕ СТРАСТИ С РУССКИМ АКЦЕНТОМ ИСТОРИЯ CОЗДАНИЯ ОПЕРЫ

Роль Люси в пьесе Шеридана «Соперники» (1775) была одной из лучших в карьере комедийной актрисы Сары Харлоу. ЗнамеШеридан в своей комической опере

нитый английский

«Дуэнья» не только вскрывает с тонким

иллюстратор Джордж

юмором проблемы английского общества

Крукшенк запечатлел

XVIII века, но и великолепно пародирует

ее в образе Дуэньи,

испанские романы плаща и шпаги, веду-

1823

щие начало с творчества Лопе де Веги. Титульный лист либретто оперы, 1795

Опера «Дуэнья» («Обручение в монастыре») стала первым совместным «детищем» Сергея Прокофьева и его второй жены Миры Мендельсон. Когда в 1938 году они познакомились в санатории в Кисловодске, их разделяла не только огромная разница в возрасте — Мире на тот момент было 24 года, но и семейное положение композитора. Ни то, ни другое, однако, не помешало им сойтись — и в семейном

союзе, и в творческом. Из рук Миры Прокофьев получил перевод комедии Шеридана и, прочитав, воскликнул свое знаменитое: «Да ведь это — шампанское! Из этого может выйти опера в стиле Моцарта, Россини!» Он сам сел за либретто. Несколько перекроив оригинал, изменил характеры основных персонажей. К примеру, к паре Фердинанда и Клары он оказался более благосклонен, чем его драматург-

предшественник, который «чисто положительными» героями сделал только юных Антонио и Луизу. Писательское хладнокровие — в духе автора «Школы злословия» и знаменитого политика-демократа, перед которым трепетал молодой Байрон. За основу своего литературного реализма у Шеридана бралась задача осмеяния и разоблачения пороков современного английского общества.

Мурильо Бартоломе Эстебан вошел в историю культуры как автор полотен на библейские сюжеты. Однако художнику не были чужды и реалистические сценки из севильской простонародной жизни. На репродукции — девушка, с иронией взирающая на жизнь, из-за ее спины выглядывает дуэнья, знающая, как и Мурильо, судьба ее подопечной уже предопределена. 1670

«Дуэнья» была второй значительной пьесой Шеридана. Уже в замысле текст и драматургический конфликт предполагали постановку на оперной сцене. Музыку к спектаклю сочинил тесть Шеридана — известный в свое время композитор Томас Линли. Премьера комической оперы про аристократов, решивших за счет неравного брака удовлетворить свои узурпаторские бизнес-планы, но проиграли благородным

влюбленным, пользовавшимся покровительством хитроумной Дуэньи, с огромным успехом состоялась 21 ноября 1775 года в Лондоне. Спектакль прошел 75 раз подряд — рекордное число для английского лондонского театра XVIII века. Песни из «Дуэньи» распевали по всей стране — публика благодарно приняла сатиру на ханжей и лицемеров. Автор использовал форму комической, или, по терми-

нологии тех лет, «балладной» оперы. Хотя место действия и было перенесено в Испанию, проблемы, которые вскрывал Шеридан, были характерны для английского общества XVIII века. Персонажи разделены на две группы. Первую из них, обрисованную в гротескной манере, образуют (согласно написанию имен в оригинале) дон Херонимо, Исаак Мендоса, дуэнья Маргарита, отец Пабло, отец Франсиско,

В обязанности дуэний, как правило, пожилых дам, в испаноязычных странах входило воспитание и присматривание за юными хозяйками. Нередко дуэньи были у королевских особ. Испанский художник Франсиско Гойя, по легенде — из ревности, запечатлел возлюбленную герцогиню Альбу с ее дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. 1795

Биографы Прокофьева нередко обращают внимание на то, что второе название «Дуэньи» — «Обручение в монастыре», а никак не «венчание», связывая таким образом сюжет либретто с судьбой композитора: будучи в браке, он не мог жениться на Мире Мендельсон, прообразе Луизы.

Есть мнение, что прокофьевское «Обручение» восходит к традиции лирической трактовки веселого комедийного сюжета русской оперой и в этом смысле продолжает «Черевички» П. Чайковского или, скажем, «Майскую ночь» Римского-Корсакова.

отец Августин и другие монахи. В характеристиках этих персонажей получили отражение разные типы английского буржуа. От меткой сатиры Шеридана стяжатели-буржуа не укрылись даже в монастыре. «Пуританство, бывшее в Англии XVII века оружием борьбы против феодализма, после 1688 года выродилось в систему лицемерных правил, имевших целью прикрыть своекорыстие буржуазии и удержать в повиновении низшие классы

общества. Пуританское лицемерие захватило широкие слои английской буржуазии. Ее благочестие нисколько не мешало грабить своих ближних в «законной» форме буржуазного приобретательства. Бережливость, осмотрительность, стремление к преумножению доходов объявлялись английским буржуа основными добродетелями, связанными каким-то таинственным образом с заботой о благе ближнего. «Святые отцы», действующие в мона-

стырских сценах, относятся к наживе с лицемерием и ханжеством типичных английских буржуа-пуритан», — отмечал автор знаменитого предисловия к собранию сочинений Шеридана, театровед и литературный критик Юлий Кагарлицкий. Другую группу образуют молодые персонажи, двое из которых — Антонио и Луиса — «чистокровные» положительные герои, двое — Фернандо и Клара — пограничные, слегка зараженные

Дуэнья в исполнении талантливой актрисы Татьяны Васильевой — эксцентрична и удивительна, точь-в-точь — «Фигаро в юбке». Аллюзии на произведения Моцарта и Россини обнаруживаются и в музыке оперы.

«Обручение в монастыре» на сцене Мариинского театра считается одной из самых ярких постановок прокофьевского шедевра. Партию Луизы на премьере 1998 года исполнила тогда еще начинающая оперная певица и очаровательная Анна Нетребко.

буржуазной «заразой». Сюжет вершит счастливый конец: молодые влюбленные обвенчаны, Мендоса наказан браком с безобразной дуэньей. Шеридан щедро наградил своих любимцев и беспощадно расправился с их врагами. Но за внешней простотой финала скрываются такие психологические подробности, что последняя сцена ни в коем случае не является апогеем всеобщего примирения и залогом счастья на долгие годы. Прокофьев почти не тронул

шеридановские диалоги, но значительно усилил вокальные и инструментальные эпизоды. «Построение пьесы Шеридана, включающей множество песенок, дало мне возможность, не останавливая действие, ввести целый ряд законченных номеров — серенад, ариетт, дуэтов, квартетов, больших ансамблей», — признавался композитор в интервью. Выразительны интонации в «Дуэнье» ХХ века (второе название «Обручение в монастыре»). Автор словно

сумел подслушать и заново воспроизвести массу самых разных оборотов человеческой речи, наполненных то гневом, то издевкой, то томной чувственностью. Прокофьев со свойственным ему чувством стиля использовал и звукоизобразительные приемы. Портрет «Дуэньи» — это запоминающиеся реплики персонажей, проникнутые поэзией лирические высказывания, лукавые ансамбли с хором, как, например, остро насмешливая сцена в мужском монастыре.

Копировать эстетические образы из кинокартин режиссера Педро Альмодовара, выросшего на фоне культурной и сексуальной революции в Испании 1970-х, смысла нет, а вот вдохновляться ими даже полезно. Что и сделала постановочная команда пермской «Дуэньи». На фото — фрагменты из самых успешных фильмов титулованного испанца «Все о моей матери» (1999) и «Разомкнутые объятия» (2009).

В мае-июне 1941 года на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского при непосредственном участии Прокофьева было проведено несколько закрытых прослушиваний оперы. Но до зрителя опера дошла лишь после Великой Отечественной войны: премьера прошла 3 ноября 1946 года, в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Тогда, уже будучи нездоровым, Прокофьев не участвовал в постановке, однако дирижер Борис Хайкин на протяже-

нии всего репетиционного периода переписывался с композитором, советуясь и сверяясь по отдельным фрагментам. После премьеры в СССР, опера Прокофьева получила признание за рубежом: во Франции, Болгарии, Германии, Югославии, Италии. В 1978 году «Дуэнья» Шеридана была экранизирована (режиссер Михаил Григорьев), в главных ролях снялись звезды советского театра и кино — Татьяна Васильева (Дуэнья), Евгений

Леонов (Мендоса), Владимир Зельдин (дон Джеромо), Ирина Муравьева (Инесса— Луиза) и др. Одной из самых ярких постановок прокофьевского шедевра считается спектакль Мариинского театра 1996 года — «Обручение в монастыре» с участием только начинающей еще свою карьеру Анной Нетребко в партии Луизы.

«РОМАН» С КОМПОЗИТОРОМ ПЕРМСКАЯ ОПЕРА — ОДИН ИЗ НЕМНОГИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ РОССИИ, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ГОРДО ЗАЯВИТЬ, ЧТО «ДРУЖИТ» С ПРОКОФЬЕВЫМ. НА ПЕРМСКОЙ СЦЕНЕ ОСУЩЕСТВЛЕНЫ РОССИЙСКИЕ ПРЕМЬЕРЫ ЕГО ОПЕР «СЕМЕН КОТКО» И «ОГНЕННЫЙ АНГЕЛ». КРОМЕ ТОГО, В 1983-М ГЛАВНЫЙ РЕЖИССЕР ТЕАТРА ЭМИЛЬ ПАСЫНКОВ РИСКНУЛ И ПОСТАВИЛ «ВОЙНУ И МИР» В СООТВЕТСТВИИ С АВТОРСКИМ ЗАМЫСЛОМ — В ДВУХВЕЧЕРНЕМ ВАРИАНТЕ. ПЕРМСКИЙ БАЛЕТ МОЖЕТ ПОХВАСТАТЬСЯ ТЕМ, ЧТО В ЕГО РЕПЕРТУАРЕ ЕСТЬ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА», «ЗОЛУШКА» (ПРИЧЕМ В РАЗНЫХ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ВЕРСИЯХ), «БЛУДНЫЙ СЫН» И «ЦАРЬ БОРИС» В ХОРЕОГРАФИИ НИКОЛАЯ БОЯРЧИКОВА. В 1984-М ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ЗАДУМАЛ И ОРГАНИЗОВАЛ ВСЕРОССИЙСКИЙ ОПЕРНОБАЛЕТНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ТВОРЧЕСТВА ПРОКОФЬЕВА. ВОСЬМИДНЕВНЫЙ МАРАФОН ПРИВЛЕК В ПЕРМЬ ИЗВЕСТНЫХ ДИРИЖЕРОВ, ОПЕРНЫХ И БАЛЕТНЫХ СОЛИСТОВ, ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ. СОВСЕМ НЕДАВНО РЕПЕРТУАР ТЕАТРА ПОПОЛНИЛСЯ «ШУТОМ» АЛЕКСЕЯ МИРОШНИЧЕНКО.

ПОСТАНОВЩИКИ

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ РОССИЯ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ И ДИРИЖЕР

Главный дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Башкортостан, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска». Дважды лауреат премии Пермской области в сфере культуры и искусства. В 1977-м окончил Уфимский государственный институт искусств (класс Михаила Голубицкого), в 1987-м — Уральскую государственную консерваторию (класс Марка Павермана). Начал карьеру в 1981 году в Пермском театре оперы и балета. С 1991 по 2001 год был главным дирижером Башкирского государственного театра оперы и балета. С 2001-го вновь работает в Перми. В его репертуаре произведения разных эпох и стилей — от классики до современности, от широко известных сочинений Моцарта и Шостаковича до редко исполняемых опер Монтеверди и фон Альбрехта. Он первым в России познакомил публику с операми «Клеопатра» (постановка 2001 года), «Синдерелла, или Сказка

о Золушке» (2007) Массне, «Лолита» (2003) Щедрина, «Орфей» (2007) Монтеверди. Особую роль в его карьере сыграла пермская премьера балета «Медея» (2009) на музыку Равеля. Дирижер работал с ведущими российскими коллективами: Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, симфоническими оркестрами Мариинского и Большого театров. Сотрудничал с коллективами из Германии, Ирландии, США, Украины, Беларуси.

АНДРЕЙС ЖАГАРС ЛАТВИЯ РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК

Директор Латвийской Национальной оперы (с 1996 года). Обладатель многих почетных наград, в том числе кавалер ордена Почетного Легиона (Франция) и королевского ордена Оранских-Нассау (Нидерланды), обладатель ордена Трех звезд III степени (Латвия). По окончании Латвийской государственной консерватории имени Яз. Витола по специальности «Актер драматического театра и кино» (1982) работал в Театре Дайлес (1982—1994). Параллельно снимался в кинофильмах: «Каменистый путь» (1983, реж. Р. Калныньш), «Следопыт» (1987, реж. П. Любимов), «Жизнь Клима Самгина» (1988, реж. В. Титов) и др. В 2003 году дебютировал как оперный режиссер, поставив на музыкальном фестивале в Далхалле (Швеция) и в Латвийской Национальной опере «Летучего голландца» Вагнера. В дальнейшем на сцене ЛНО он поставил: «Демон» Рубинштейна (2003), «Пиковая дама» П. Чайковского (2005), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (2006), «Травиата»

Верди (2007), «Кармен» Бизе (2007), «Дон Жуан» Моцарта (2009), «Вертер» Массне (2009), «Евгений Онегин» П. Чайковского (2010) и «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (2012). За пределами Латвии сотрудничал с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Эрфурта, Эссена, Будапешта, Болоньи, Клагенфурта, Таллина. С 2011 года ведет мастерклассы в рамках European Network of Opera Academies в ЛНО и в Большом театре Варшавы. С 2012-го преподает основы режиссуры и мастерства актера музыкального театра в Российском университете театрального искусства (ГИТИС).

ПОСТАНОВЩИКИ

КАТРИНА НЕЙБУРГА ЛАТВИЯ ХУДОЖНИКПОСТАНОВЩИК

Один из ведущих мультимедиа-художников в Латвии. Обладатель Приза Пурвитиса (2008) — престижной латвийской награды в сфере визуального искусства. Окончила отделение художественного образования (1999) и отделение визуальной коммуникации (2002) Латвийской академии художеств, стажировалась в Королевской академии художеств Стокгольма. Работает в разных жанрах театрального искусства и contemporary art. В Латвийской Национальной опере начинала как видеохудожник: «Летучий голландец» Вагнера (2003), «Тоска» Верди (2004). Со временем стала работать и в качестве художника-постановщика: «Евгений Онегин» П. Чайковского (2010) и др. Сотрудничала с Новым Рижским театром: занималась оформлением драматических спектаклей по пьесам российских драматургов — «Изображая жертву» (2009) братьев Пресняковых и «Танец Дели» (2010) Ивана Вырыпаева. Выступает постоянным участником мультимедийных

выставок и биеннале в разных странах Европы, а также в Австралии, России и Китае. В 2001 году решением Союза художников Латвии ее проект T-shroom был удостоен Премии за творческое новаторство в визуальном искусстве, а в 2002-м «Шестой элемент» (совместно с Моникой Пормале) был признан лучшим мультимедийным проектом.

КРИСТИНЕ ПАСТЕРНАКА ЛАТВИЯ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

Главный художник по костюмам Латвийской Национальной оперы. Трижды была признана лучшим художником по костюмам в Латвии, дважды становилась лауреатом Great Music Award в номинации «Лучший художник по костюмам для оперной постановки». Окончила Латвийскую академию художеств по специальности «Художник по текстилю». Как художник по костюмам дебютировала в постановке «Лев зимой» Джеймса Голдмана на сцене Латвийского национального театра драмы, в котором проработала с 1979 по 1984 год. Сейчас в портфолио художницы более ста драматических и музыкальных спектаклей, в том числе: «Альцина» Генделя, «Макбет» Верди (2003), «Летучий голландец» Вагнера (2003), «Пиковая дама» П. Чайковского (2005), «Дон Жуан» Моцарта (2009), «Трубадур» Верди (2010), «Манон Леско» Пуччини (2011), «Севильский цирюльник» Россини (2011). Сотрудничает с театрами Латвии, Эстонии, Исландии, Германии, Венгрии, Австрии, Хорватии и России. Россий-

скому зрителю она известна как автор костюмов к спектаклям: «Набукко» Верди (2006, «Новая опера», режиссер Андрейс Жагарс), «Toutpaye, или Все оплачено» (2004, Ленком, режиссер Инна Чурикова), «Визит дамы» (2008, Ленком, режиссер Александр Морфов), «Хроники» по произведениям Шекспира (2010, Театр на Таганке, режиссер Юрий Любимов), «Балмаскарад» Верди (2010, Михайловский театр, режиссер Андрейс Жагарс). Преподает курс «Театральный костюм» в Латвийской академии художеств.

ПОСТАНОВЩИКИ

КЕВИН ВИН ДЖОНС ВЕЛИКОБРИТАНИЯ ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ

Окончил Академию театрального искусства Mountview в Лондоне. Карьеру художника по свету начал в драматическом театре Folkan (Стокгольм) в 1991 году, параллельно работая с другими шведскими коллективами. В период с 1998 по 2004 год в оперном театре Стокгольма Folkoperan создал световое оформление для таких спектаклей, как «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Травиата» Верди — в режиссерской версии Стефана Вальдемара Хольма, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти — Каспера Бех Хольтена. В 2001-м принял участие в постановке «Кармен» Бизе на сцене Латвийской Национальной оперы. Так началось его многолетнее сотрудничество с этим театром и режиссерами Дмитрием Бертманом и Андрейсом Жагарсом, воплотившееся в спектаклях: «Демон» Рубинштейна (2003), «Летучий голландец» Вагнера (2003), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (2006), «Вертер» Массне (2009), «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (2012). Кроме того, он сотрудничал с такими театрами, как

«Новая опера» («Набукко» Верди, 2006), Словацкий национальный театр («Фауст» Гуно, 2010), Михайловский театр («Бал-маскарад» Верди, 2010),Венгерский государственный оперный театр («Кавалер розы» Штрауса, 2010), Национальная опера «Эстония» («Манон Леско» Пуччини, 2011), Opera Vox в Стокгольме («Дон Жуан» Моцарта, 2011), Литовский национальный театр оперы и балета («Лоэнгрин» Вагнера, 2013). В 2012 году работал над мировой премьерой оперы «Человек-слон» Карла Унандера-Шарина, поставленной в Norrlandsoperan в шведском Умео (режиссер Кейт Тёрнбулл).

ДМИТРИЙ БАТИН РОССИЯ ХОРМЕЙСТЕРПОСТАНОВЩИК

Главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Дирижер, композитор, доцент кафедры оркестровых струнных и духовых инструментов, преподаватель кафедр хорового дирижирования и сольного пения Пермского государственного института (академии) искусства и культуры. Окончил факультет хорового дирижирования Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (1998), класс Николая Покровского. С 2004-го работает в Пермском театре оперы и балета, с 2012-го — главный хормейстер. Хормейстер-постановщик таких опер, как «Соловей» (2005) Стравинского, «… по имени Русалочка» (2005) Дворжака, «Снежная королева» (2005, возобновление 2008 года) и «Двенадцать месяцев» (2008) Баневича, «Маленький трубочист» (2012) Бриттена, балета «Дафнис и Хлоя» (2010) Равеля. Автор опер для детей — «Страсти по Ивану Семенову» (2007), «Призраки Рождества» (2010), «Малахитовая шкатулка» (2012) и ряда произведений для хора.

Работал руководителем детского хора ДМШ № 2 Перми, хормейстером хора «Млада» (художественный руководитель Ольга Выгузова). С 2005-го — дирижер камерного оркестра (художественный руководитель Людмила Ивонина) и руководитель оперного класса кафедры сольного пения в Пермском институте (академии) искусства и культуры. Руководитель хора отделения вокального искусства в Пермском музыкальном колледже.

ПОСТАНОВЩИКИ

АННЕТТ ГЕРЕ ГЕРМАНИЯ ХОРЕОГРАФ

Обучалась танцу в Staatliche Ballettschule (Берлин). В 1994—1995 проходила стажировку в берлинской Deutschе Oper. В качестве приглашенной солистки с 1995 по 2000 год исполняла на сцене Оперы в Хемнице партии Кормилицы в балете «Ромео и Джульетта» Прокофьева (хореография Германа Рудольфа), Эльфа — «Сон в летнюю ночь» Мендельсона и Невесты в «Свадебке» Стравинского (оба — в хореографии Рикардо Фернандо). С 2000 по 2005 год — солистка Staatstheater am Gärtnerplatz (Мюнхен), где исполняла хореографию Филипа Тейлора, Иржи Килиана, Джонатана Лунна, Дженифер Ганны, Каетано Сото, Роберта Коэна, Ольги Кобос и Петера Мики. Одна из первых ее работ в качестве балетмейстера — «Дуэт» (2001) — была удостоена третьей премии на конкурсе Internationalen SoloTanz-Theater-Wettbewerb (Штутгарт). В этом же году Гере получила премию в сфере искусства и литературы Bayerischer Kunstförderpreis. С 2005-го — свободный хореограф и танцовщица. Ее постановки шли в театрах

Мюнхена, Шверина, Киля, Рура и других немецких городов. Выступала на фестивалях в Брегенце, Берлине, Штутгарте и Гран-Канарии (Испания). В 2010-м сочинила хореографию и сама исполнила ее в одноминутном фильме 7 a.m./ «Семь утра», отмеченном двумя премиями Международного фестиваляконкурса в жанре кинотанца Choreographic Captures (Мюнхен). Одна из последних ее работ — танцы для оперы «Парсифаль» Вагнера (дирижер Кристиан Тилеманн, режиссер Михаэль Шульц) — копродукция Osterfestspiele Salzburg и Semperoper Dresden.

СОЛИСТЫ

ОЛЕСЯ ПЕТРОВА МЕЦЦО-СОПРАНО

Солистка театра оперы и балета Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. РимскогоКорсакова, приглашенная солистка Metropolitan Opera, Михайловского театра и Пермской оперы. Лауреат Международного конкурса вокалистов Paris Opera Competition (Париж, 2012), Международного конкурса вокалистов Radio France (Париж, 2011), Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 2007), Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2006), Всероссийского конкурса вокально-фортепианных дуэтов «Три века классического романса» (СанктПетербург, 2004). Стипендиат и обладательница Гран-при «Надежда России» (2004). Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (2008), класс профессора, народной артистки СССР Ирины Богачевой. Блестящее выступление на престижном Международном конкурсе BBC Cardiff Singer of the World (2011,

Кардифф, Уэльс) открыло для нее двери ведущих оперных домов мира. В 2011-м она дебютировала в Greek National Opera, Афины (Ульрика, «Бал-маскарад» Верди) и в Opernhaus Цюриха (Кончаковна, «Князь Игорь» Бородина). В 2012-м стала приглашенной солисткой Михайловского театра, а также заключила долгосрочный контракт с Metropolitan Opera: Мадлон («Андре Шенье» Джордано), Маддалена («Риголетто» Верди), Кончаковна (премьера оперы «Князь Игорь» Бородина намечена на февраль 2014-го, режиссер Дмитрий Черняков). Кроме того, в планах певицы выступления в Deutsche Oper am Rhein (Дюссельдорф, Германия), Hamburgische Staatsoper (Гамбург, Германия), Opéra de Montréal (Монреаль, Канада), Teatro Filarmonico (Верона, Италия), а также исполнение «Реквиема» Верди в Сиднее.

СОЛИСТЫ

ГАРРИ АГАДЖАНЯН БАС

Солист Екатеринбургского академического театра оперы и балета и Пермской оперы. Лауреат международных конкурсов вокалистов: им. Виченцо Беллини (Италия, 2012) и им. М. И. Глинки (Россия, 2007). Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского, класс сольного пения профессора Валерия Писарева (2006). В 2006—2009 был приглашенным солистом Челябинского академического театра оперы и балета. В репертуаре певца, помимо оперных партий, русские романсы, джазовые композиции Гершвина, Роджерса, а также эстрадные шлягеры Синатры и Магомаева. Агаджанян — один из лучших интерпретаторов произведений Рахманинова. В 2012 году исполнил партию Бартоло в пермской постановке «Свадьба Фигаро» и был номинирован на премию «Золотая Маска» за исполнение партии Дона Альфонсо в пермской Cosi fan tutte Моцарта. Весной того же года состоялся его дебют в Михайловском театре в партии Короля Рене («Иолан-

та» П. Чайковского), он также принял участие в телепроекте «Романтика романса», посвященном Сергею Дягилеву, на канале «Россия- Культура». В 2011-м в партии хана Кончака («Князь Игорь» Бородина) дебютировал в Новосибирской опере. В 2009-м исполнил партию Короля Рене в Большом зале Московской консерватории в рамках совместного проекта радио «Орфей» и Фонда Ирины Архиповой, который был частью Международного фестиваля памяти Евгения Светланова. По приглашению режиссера Андрейса Жагарса в Латвийской Национальной опере исполняет партию Гремина («Евгений Онегин» П. Чайковского).

НАТАЛЬЯ КИРИЛЛОВА СОПРАНО

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Лауреат Гран-при Международного фестиваля-конкурса Musica Classica «Венская весна» (Россия, Руза, 2008). В 2000 году с отличием окончила факультет хорового дирижирования Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс профессора Георгия Муратова), в 2007-м — факультет сольного пения (класс доцента Людмилы Рубинской). В 2007—2008 участвовала в германо-российском проекте «Историческая исполнительская практика» в Нижнем Новгороде, в рамках которого исполнила главную партию в мировой премьере оперного пастиччо «Ученик Генделя, или Сила музыки» в постановке Кристофа Майера. Принимала участие в мастерклассах таких исполнителей, как Жерар Лен, Мартен Жестер, Петер Ван Хейген, Элен Харгис, Пол О’Детт. В 2004-м на фестивале Earlymusic исполнила Stabat Mater Перголези в дуэте с Майклом Чансом. Сотрудничала с ансамблями старинной музыки:

«Гальярда», Universalia in Re, Ave Rosa, Altera Musica, «Оркестр Екатерины Великой». Участвовала в конкурсах старинной музыки в России и за рубежом. В активном репертуаре певицы: Фьордилиджи, Деспина (Cosi fan tutte Моцарта), Графиня Альмавива («Свадьба Фигаро» Моцарта), Октавия («Клеопатра» Массне), Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова) и др. Выступает и как автор просветительских проектов: в 2012 году на телеканале «Россия-Культура» в рубрике «Романтика романса» состоялась премьера ее программы, посвященной Сергею Дягилеву.

СОЛИСТЫ

СЕРГЕЙ ВЛАСОВ ТЕНОР

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Дипломант фестиваля «Волшебная кулиса» (2003) за исполнение партии Клэра Куильти в опере «Лолита» Щедрина. Выпускник Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (класс профессора, народной артистки России Маргариты Владимировой). Карьеру певца начал в Свердловском камерном оперном театре. С 1992 по 1995 год — солист Пермского театра оперы и балета, с 1995 по 1999 год — Башкирского государственного театра оперы и балета (Уфа). В 1999-м вновь работает в Перми. Успех у публики и критиков снискали его выступления в операх: «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского (Алешка-баптист), «Севильский цирюльник» Россини (Альмавива), «Евгений Онегин» П. Чайковского (Ленский), «Разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть» Доницетти (Беппо), «Орфей» Монтеверди (Пастырь). В составе труппы Пермской оперы участвовал в гастро-

лях театра в Москве, Риге, Винтертуре (Швейцария), Фридрихсхафене (Германия), Нью-Йорке (США). Неоднократно принимал участие в фестивале-конкурсе «Золотая Маска» («Дон Паскуале» Доницетти, 1996; «Орфей» Монтеверди, 2010). В качестве приглашенного солиста участвовал в спектаклях Ирландской национальной оперы и московского театра «Геликон-опера». В концертном репертуаре артиста: «Кофейная кантата» Моцарта, «Военный реквием» Бриттена, Stabat Mater Россини, «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича.

НАДЕЖДА БАБИНЦЕВА МЕЦЦО-СОПРАНО

Солистка Екатеринбургского академического театра оперы и балета. Окончила Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (1999), класс народного артиста России, профессора Николая Голышева. Сразу после выпуска поступила в труппу Пермского академического театра оперы и балета, с 2005-го ее карьера в основном связана с Екатеринбургским оперным театром. Победительница Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Челябинск, 2001). Лауреат премии Пермской области в сфере культуры и искусства за исполнение партий Брадаманты в опере «Альцина» Генделя и Смерти в опере «Соловей» Стравинского (2005). Лауреат премии города Перми в сфере культуры и искусства (2001) за партию Керубино в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. На пермской сцене исполняет главные партии в новых — Cosi fan tutte (Дорабелла) и «Свадьба Фигаро» (Марцелина) Моцарта, и раритетных спектаклях современного репертуара: «Орлеанская дева» П. Чайковского (Иоанна), «Клеопатра (Жизнь

актрисы)» Массне (Клеопатра), Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне (Принц). Принимала участие в международных проектах Пермской оперы: участвовала в гастролях труппы в Carnegie Hall в Нью-Йорке; исполняла партии Кармен (одноименная опера Бизе), Лолы («Сельская честь» Масканьи) в городе Крайова (Румыния), выступала на музыкальных фестивалях в Германии и Финляндии.

СОЛИСТЫ

СТАНИСЛАВ ЛЕОНТЬЕВ ТЕНОР

Солист Мариинского театра. Лауреат и дипломант международных конкурсов, в том числе конкурса им. Ф. Шопена (2010), конкурса Монтсеррат Кабелье (2009), конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007). Обладатель специального приза на конкурсе артистов оперетты им. Ф. Легара (2010) и спецприза Совета Европы за романтическое исполнение итальянской музыки на конкурсе «Три века классического романса» (2008). Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области искусства (2008). С отличием окончил СанктПетербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора, заслуженного артиста России Владимира Лебедя). Был солистом санкт-петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье». По приглашению Михайловского театра исполнял партию Арлекино в опере «Паяцы» режиссера Лилианы Кавани и дирижера Даниэле Рустиони. Гастролировал в Польше, Финляндии, Ирландии, Японии, Иране, США.

На пермской сцене исполняет такие партии, как Феррандо (Cosi fan tutte Моцарта), Дон Базилио («Свадьба Фигаро» Моцарта), Водемон («Иоланта» П. Чайковского), партия тенора («Свадебка» Стравинского). В Мариинском театре поет партии Альмавивы («Севильский цирюльник» Россини), Дона Базилио («Свадьба Фигаро» Моцарта), Герцога Мантуанского («Риголетто» Верди), Клеврета («Хованщина» Мусоргского), Мисаила («Борис Годунов» Мусоргского), Трике («Евгений Онегин» П. Чайковского) и др.

НАТАЛЬЯ БУКЛАГА МЕЦЦО-СОПРАНО

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. С отличием окончила Новгородское областное училище (колледж) искусств им. С. В. Рахманинова(1998) и с красным дипломом — Пермский государственный институт (академию) искусства и культуры (2004), класс доцента Елены Опариной. В 2011 году исполнила ведущую партию в опере «Отче наш» фон Альбрехта, мировая премьера которой состоялась на Международном Дягилевском фестивале. В 2009-м принимала участие в опере «Орфей» Монтеверди, исполненной в Москве в рамках фестиваля-конкурса «Золотая Маска». Активно участвует в проектах художественного руководителя Пермской оперы и дирижера Теодора Курентзиса. В 2012 году исполнила партию Керубино в опере «Свадьба Фигаро» Моцарта, сольные вокальные партии в балетах «Свадебка» Стравинского и «Геревень» Николаева. Подлинно французскую изысканность и владение тончайшими нюансами фразировки певица демонстри-

рует в заглавных партиях в таких спектаклях театра, как «Кармен» Бизе и «Клеопатра (Жизнь актрисы)» Массне, исполняемых на языке оригинала. Критики отмечают и другие ее роли: Ольга («Евгений Онегин» П. Чайковского), Полина «Пиковая дама» П. Чайковского), Лель («Снегурочка» Римского-Корсакова), Брадаманта («Альцина» Генделя), Принц («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне).

СОЛИСТЫ

ЭДУАРД МОРОЗОВ БАРИТОН

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Лауреат фестиваля «Волшебная кулиса» (2011) за партию Энрико в спектакле «Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» Доницетти. Дипломант фестиваля камерной классической музыки «Пермский меломан» (2006). Солист эстрадного коллектива «Хорус-квартет». В 2001 году окончил Республиканское музыкальное училище (колледж) в Сыктывкаре. Во время учебы работал артистом хора Государственного театра оперы и балета Республики Коми. В 2006-м окончил Пермский государственный институт (академию) искусства и культуры по специальности «Вокальное пение» (класс доцента, заслуженного артиста России Владимира Елина) и поступил в труппу Пермской оперы. В репертуаре певца более 30 партий. Среди них — Евгений Онегин (одноименная опера П. Чайковского), Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргского), Моралес («Кармен» Бизе), Барон, Маркиз («Травиата» Верди), Марк Антоний, Север («Клеопатра» Масс-

не), а также яркие образы в камерных спектаклях по Доницетти — «Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» (Энрико) и «Разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть» (Гаспар). В составе оперной труппы театра неоднократно принимал участие в фестивале-конкурсе «Золотая Маска» (« … по имени Русалочка» Дворжака, 2007; «Орфей» Монтеверди, 2009; «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, 2010). В 2010-м исполнил партию Второго узника в опере «Фиделио» Бетховена, поставленной в Мемориальном музее истории политических репрессий «Пермь-36».

ТАТЬЯНА КАМИНСКАЯ МЕЦЦО-СОПРАНО

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Дипломант Международного конкурса вокалистов в городе Памплона (Испания), лауреат Международного фонда Славянской письменности и культуры. Окончила Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (1992), класс профессора, народной артистки России Маргариты Владимировой. После выпуска поступила в труппу Пермского театра оперы и балета. С 1995 по 1999 год — солистка Башкирского государственного театра оперы и балета (Уфа). В 1999-м вернулась в Пермь. Знаковая партия для певицы — Кармен, которую она исполняла по приглашению театров во многих российских городах (Уфа, Чебоксары, Воронеж, Йошкар-Ола, Казань, Челябинск, Саратов). В концертном репертуаре певицы такие программы, как «Антология русского романса», «Знаменитые старинные классические арии для альта», «Американский Soul and Blues» и др. Кроме того, она исполнила произ-

ведения кантатно-ораториального жанра: Stabat Mater Перголези (1994, 2002, Пермь; 1998, Челябинск), «Страсти по Матфею» Баха (2001, Саратов), Magnificat Баха (1999, Уфа), Gloria Вивальди (1999, Тюмень), Stabat Mater Дворжака (1997, Уфа), «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича (1996, Уфа). В составе труппы Пермской оперы принимала участие в гастролях в Германии, Швейцарии, США (Carnegie Hall, Нью-Йорк, 2008). В качестве приглашенной солистки участвовала в спектаклях режиссера Дитера Кэги на сцене Ирландской национальной оперы (Дублин): партии — Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, 2000) и Полина («Пиковая дама» П. Чайковского, 2002).

СОЛИСТЫ

ОЛЕГ ИВАНОВ БАС

Солист Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. Дипломант II Всероссийского конкурса романсов во Владимире (1998), Всероссийского студенческого конкурса Bella voce (1997, Москва). В 2007-м был отмечен жюри фестиваля «Волшебная кулиса» (2007) за исполнение партии Пандольфа в опере «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне. В 1996 году окончил московский Музыкальный колледж имени Шнитке, в 2001-м — Российскую академию музыки имени Гнесиных, класс профессора Надежды Юреневой. Начиная с 2001-го, в составе оперной труппы Пермского театра оперы и балета, неоднократно принимал участие в фестивале-конкурсе «Золотая Маска», выступая в таких партиях, как Император («Соловей» Стравинского), Цунига («Кармен» Бизе), Пандольф («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне). Участвовал в гастролях труппы в Германии, Швейцарии, Нью-Йорке (Carnegie Hall, 2008).

Сотрудничает с оперными театрами Казани (Бартоло, «Свадьба Фигаро» Моцарта), Екатеринбурга (Досифей, «Хованщина» Мусоргского) и Сыктывкара (Базилио, «Севильский цирюльник» Россини). В активном репертуаре певца: Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Харон («Орфей» Монтеверди), Аннибалле («Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» Доницетти), Гремин, Зарецкий («Евгений Онегин» П. Чайковского), Антонио («Свадьбы Фигаро» Моцарта), Заводской приказчик («Малахитовая шкатулка» Батина).

НАДЕЖДА ПАВЛОВА СОПРАНО

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Лауреат Конкурса вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов), Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» (2003, Киев), Всероссийского конкурса студентов-вокалистов (2000, Иваново). Обладательница Гран-при Всероссийского конкурса детского творчества «Жар-птица» (1997, Иваново). Дважды лауреат Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска»: за исполнение партии Риты в опере «Любовь на четверых» Доницетти (2007), Галатеи в спектакле «Прекрасная Галатея» Зуппе (2008). По окончании в 2006 году Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова получила приглашение в труппу Музыкального театра Республики Карелия (Петрозаводск). В репертуаре театра исполнила такие партии, как Виолетта («Травиата» Верди), Микаэла («Кармен» Бизе), Рита («Любовь на четверых» Доницетти), Галатея («Прекрасная Галатея» Зуппе), Глория,

Джон Патрик («Ах, как бы нам пришить старушку» Самойлова), Марья Антоновна («Инкогнито из Петербурга» Плешака). В 2011-м окончила аспирантуру Петрозаводской консерватории, под руководством заслуженного артиста Республики Карелия Валерия Дворникова. Как солистка Пермского театра оперы и балета дебютировала в сезоне 2012/ 2013, исполнив партию Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова) и вокальные произведения Вагнера и Штрауса в камерном концерте «Музыка для нас». В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса исполнила партию Виолетты в «Травиате» Верди на сцене Латвийской Национальной оперы.

СОЛИСТЫ

АЛЕКСЕЙ ГЕРАСИМОВ БАРИТОН

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (2003) по специальности «Сольное академическое пение», класс профессора Анатолия Лошака, а также аспирантуру этого вуза (2005). Будучи студентом, участвовал в постановках консерватории: «Алеко» Рахманинова, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Элевсинские мистерии» Фрайгина. С 2004 по 2006 год обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской. Сотрудничал с такими дирижерами, как Владимир Понькин, Павел Бубельников, Ярослав Ткаленко, Дмитрий Банаев, и режиссерами Дмитрием Бертманом, Иваном Поповским, Николаем Андросовым, Александром Петровым и др. В 2005—2006 был солистом Московской государственной филармонии. Выступал с хором и оркестром «Логос» (Москва), Вятским симфоническим оркестром (Киров), Вятским муниципальным оркестром народных инструментов им. Федора

Шаляпина (Киров). Принимал участие в концертах Союза композиторов России и Межрегионального Шаляпинского центра. С 2006 года — в труппе Пермского театра оперы и балета. В репертуаре певца: Орфей (одноименная опера Монтеверди), Евгений Онегин (одноименная опера П. Чайковского), Сильвио («Паяцы» Леонкавалло), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини) и др. В 2010-м исполнил партию Второго узника в опере «Фиделио» Бетховена в Мемориальном музее истории политических репрессий «Пермь-36».

ИРИНА КУЛИКОВСКАЯ МЕЦЦО-СОПРАНО

Солистка Екатеринбургского академического театра оперы и балета. С 2012-го — приглашенная солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2003 году окончила Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (класс профессора, народной артистки России Маргариты Владимировой), в 2005-м — аспирантуру этого же вуза. С 2007 по 2009 год — солистка Ростовского государственного музыкального театра. С 2009-го — солистка Екатеринбургского театра оперы и балета. В репертуаре певицы: Полина, Графиня («Пиковая дама» П. Чайковского), Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова), Кончаковна («Князь Игорь» Бородина), Хозяйка корчмы («Борис Годунов» Мусоргского), Ольга («Евгений Онегин» П. Чайковского), Весна («Снегурочка» Римского-Корсакова), Амнерис («Аида» Верди), Кармен («Кармен» Бизе), Ведьма («Гензель и Гретель» Хумпердинка), Флора («Травиата» Верди), Рагонда («Граф Ори» Россини), прин-

цесса Клариче, принцесса Линетта («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева). Совместно с оперной труппой Екатеринбургского театра выступала в Тайване и Турции. В составе труппы Teatro Lirico d’Europa в 2009 году принимала участие в гастролях по США со спектаклем «Аида» Верди, исполнив партию Амнерис.

СОЛИСТЫ

ВЛАДИМИР ТАЙСАЕВ БАС

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. С отличием окончил факультет музыкального театра ГИТИСа (ныне — Российский университет театрального искусства) по классу народного артиста России, лауреата Госпремии Веры Борисенко и был принят в труппу СевероОсетинского государственного музыкального театра. С 1994 года в составе труппы Пермской оперы. Активно сотрудничает с оперными театрами российских городов: Екатеринбурга, Челябинска, Сыктывкара, Владикавказа. Исполняет практически весь классический мировой басовый репертуар. В его концертном репертуаре: басовые партии в «Реквиеме» Моцарта, «Казни Степана Разина» и «Райке» Шостаковича, «Пульчинелле» Стравинского. В 2008 году в составе пермской оперной труппы выступил в Carnegie Hall в Нью-Йорке, в 2009-м — в Москве на фестивале-конкурсе «Золотая Маска» («Орфей» Монтеверди). Принимал участие в гастролях по Европе и США.

В 2010-м участвовал в оперном проекте «Фиделио» Бетховена на площадке Мемориального музея истории политических репрессий «Пермь-36». Преподает в Пермском музыкальном колледже, на сцене которого поставил ряд спектаклей («Бастьян и Бастьяна» Моцарта, «Прекрасная Елена» Оффенбаха, «Балда» Шостаковича, «Граф Люксембург» Легара, «Бременские музыканты» Гладкова).

АЙСУЛУ ХАСАНОВА СОПРАНО

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Лауреат Всероссийского фестиваля-конкурса им.В. Барсовой (2003, Сочи) и премии Пермской области в сфере культуры и искусства (2004): за исполнение партий Морганы («Альцина» Генделя) и Соловья («Соловей» Стравинского). Окончила Пермское музыкальное училище (колледж) по специальностям «Хоровое дирижирование» (1996) и «Сольное пение» (1997). В 2002-м получила диплом Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (2002), класс профессора, заслуженной артистки России Таисии Казимирской. В тот же год была принята в труппу Пермской оперы. В первый свой сезон в театре исполнила главные партии в спектаклях «Севильский цирюльник» Россини (Розина) и «Лолита» Щедрина (Лолита). В 2010-м исполнила партию Марселины в опере «Фиделио» Бетховена (совместный проект Пермского оперного театра и Мемориального музея истории

политических репрессий «Пермь-36»). В репертуаре певицы: Виолетта («Травиата» Верди), Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова), Джильда («Риголетто» Верди), Снегурочка (одноименная опера Римского-Корсакова), Фея, Золушка («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Рита «Разбитая чашка, или «Как стать мужем и уцелеть» и Серафина «Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» Доницетти.

СОЛИСТЫ

ЕВГЕНИЙ КРЮКОВ ТЕНОР

Солист Екатеринбургского академического театра оперы и балета. Лауреат международных конкурсов вокалистов: Don Matteo Colucci (Остуни, Италия, 2010), «Надежды, таланты, мастера» (Добрич, Болгария, 2009), «Романсиада» (Москва, 2007). Обладатель премии им. Бориса Покровского за исполнение роли Ринуччо в опере «Джанни Скикки» Пуччини (2010). Дипломант Международного конкурса вокалистов им. Бориса Штоколова (2008). Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского(2010), класс сольного пения профессора Валерия Писарева. Выступал с сольной концертной программой в российском посольстве в Варшаве, посвященной 65-летию со дня Победы в Великой Отечественной войне. На сцене Екатеринбургского театра оперы и балета дебютировал в главной партии Принца в спектакле «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева. В репертуаре певца: Ринуччо («Джанни Скикки» Пуччини), Ленский («Евгений Онегин» П. Чайковского), Альфред («Травиата» Верди),

Баян («Руслан и Людмила» Глинки), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Мисаил, Юродивый («Борис Годунов» Мусоргского), Кассио («Отелло» Верди), Рулевой («Летучий голландец» Вагнера).

АЛЕКСАНДР АГАПОВ БАС-БАРИТОН

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Заслуженный артист России. В 1989 году окончил вокальный факультет Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ныне — Российская академия музыки им. Гнесиных) по классу заслуженного артиста России Евгения Белова. Был солистом Архангельской и Московской консерваторий (1986—1988), Камерного музыкального театра (Ярославль, 1988—1989), камерного русского хора «Содействие» (Москва, 1990), музыкального театра-студии «Дебют» (Москва, 1991), Московского камерного музыкального театра (1991—1997), в составе последнего участвовал в гастролях в Европе, Латинской Америке и Японии. В труппе Пермской оперы с 1998 года. Обширный голосовой диапазон позволяет певцу исполнять репертуар баритона и некоторые парии для басов. В составе труппы выступал в Carnegie Hall (Нью-Йорк, 2008). Исполнял партию Тюрина в опере «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, представленной на

фестивале-конкурсе «Золотая Маска» (Москва, 2010). Участвовал в постановке оперы «Фиделио» Бетховена в Мемориальном музее истории политических репрессий «Пермь-36» (2010). В текущем сезоне на сцене Пермского театра оперы и балета исполнил партии Бориса Годунова (одноименная опера Мусоргского), Марка Антония («Клеопатра» Массне»), Тонио («Паяцы» Леонкавалло), Томского («Пиковая дама» П. Чайковского), Грязного («Царская невеста» Римского-Корсакова).

СОЛИСТЫ

АЛЕКСАНДР ПОГУДИН БАС-БАРИТОН

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 1998-м окончил Кировское училище (колледж) музыкального искусства им. И. В. Казенина, класс заслуженного артиста России Валентина Герасимова. С 2000 по 2004 год — солист Кировской государственной филармонии. В 2006 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных, класс профессора, народного артиста России Артура Эйзена и профессора, заслуженного артиста России Николая Майбороды. В 2004 году был принят в труппу Пермского театра оперы и балета. Выступил в спектаклях театра, представленных в Москве на фестивале-конкурсе «Золотая Маска»: Бонза в «Соловье» Стравинского (2006), Первый министр в опере «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне (2007), Харон в «Орфее» Монтеверди (2009). В 2008 году принял участие в гастролях Пермской оперы в Carnegie Hall в Нью-Йорке (исполнил партию Кочубея из оперы «Мазепа» П. Чайковского).

Критики особо отмечают работу Погудина в опере «Орфей» Монтеверди (партия Харона). В текущем сезоне Пермского театра оперы и балета исполнил такие партии, как Борис Годунов (одноименная опера Мусоргского), Эбн-Хакиа («Иоланта» П. Чайковского), Тонио («Паяцы» Леонкавалло), Томский («Пиковая дама» П. Чайковского).

ВЛАДИМИР ВОРОШНИН ТЕНОР

Солист Екатеринбургского академического театра оперы и балета. В 1995 году окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского, класс заслуженного работника культуры России, профессора Валерия Гуревича. Был принят в труппу Северского музыкального театра. С 1997 по 2005 год — солист Театра оперетты Урала (Новоуральск). С 2005-го — солист Екатеринбургского театра оперы и балета, на сцене которого исполнил более 20 партий. Среди них — князь Голицын, Подьячий («Хованщина» Мусоргского), Иван Лыков («Царская невеста» Римского-Корсакова), Баян («Руслан и Людмила» Мусоргского), князь Василий Шуйский («Борис Годунов» Мусоргского), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Дон Базилио («Свадьба Фигаро» Моцарта), Моностатос, Первый жрец («Волшебная флейта» Моцарта), Гастон («Травиата» Верди), Сполетта («Тоска» Верди») и др. В 2012-м исполнил партию Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева) на фестивале-

конкурсе «Золотая Маска». Принимал участие в гастрольных турах екатеринбургского театра в Португалии, Тайване, Таиланде, Турции, ЮАР.

СОЛИСТЫ

АЛЕКСАНДР ЕГОРОВ БАС

Артист хора MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Лауреат Международного студенческого конкурса Bella voce (2006, Москва). С отличием окончил московскую Академию хорового искусства им. В. С. Попова (2007) по специальностям: «Дирижирование» (класс профессора Виктора Попова) и «Академический вокал» (класс профессора Дмитрия Вдовина). В 2006-м прошел обучение в Международной школе вокального мастерства под управлением Дмитрия Вдовина, где участвовал в мастер-классах Дайаны Зола (Houston Grand Opera, США), Джорджа Дардена (Metropolitan Opera, США). По итогам работы школы был признан лучшим учеником. В 2007—2008 проходил стажировку в Opera Studio Nederland (Амстердам, Нидерланды). В 2007-м исполнил партию баса в «Реквиеме» и «Коронационной мессе» Моцарта под руководством Владимира Спивакова. Принимал участие в Международном фестивале в Кольмаре (Франция).

С 2008 по 2009 год — солист театра в городе Ульм (Германия). С 2009 по 2010 год — солист Нидерландской оперы (Амстердам). В 2011— 2012 — артист хора и солист Государственной академической симфонической капеллы России. С 2012-го — артист хора MusicAeterna. В качестве солиста выступает в спектаклях Пермского театра оперы и балета: Церемониймейстер («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Варлаам («Борис Годунов» Мусоргского), Зарецкий («Евгений Онегин» П. Чайковского), Павло («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского).

БОЛЬШОЙ ХОР ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР

ПЕРВЫЕ СОПРАНО

Дмитрий Батин

Валентина Алябышева Ирина Багина Юлия Грызлина Веста Колегова Ирина Крылова Елена Миронченко Евгения Прозорова Ольга Рогожникова Ирина Соколова Екатерина Третьякова Ольга Файзрахманова Валентина Хоружева Надежда Хорхели

ХОРМЕЙСТЕР Татьяна Степанова

ЗАВЕДУЮЩИЙ ХОРОМ Николай Крашенинников

ПЕРВЫЕ АЛЬТЫ Анна Богданова Светлана Болотова Маргарита Вострикова Татьяна Жаворонкова Валентина Карпинская Татьяна Осипова Надежда Соломатина Ирина Фридман

ВТОРЫЕ СОПРАНО Тамара Богуняк Анна Иванова Татьяна Икатова Юлия Колбенева Галина Мухарина Лариса Чолушкина

ВТОРЫЕ АЛЬТЫ Милена Демина Алевтина Исаева Наталья Попова

Валентина Романова Марина Федосеева Роза Целоусова Ирина Ямшанова

ПЕРВЫЕ ТЕНОРА Василий Батин Олег Борисенко Артем Вековшинин Юрий Лобачев Дмитрий Мянд Евгений Никитин

ПЕРВЫЕ БАСЫ Александр Болотов Иван Васильев Николай Крашенинников Сергей Москалев Сергей Середкин Михаил Сыроегин

ВТОРЫЕ ТЕНОРА Николай Ефимов Владислав Санников Николай Федоров Евгений Черемных

ВТОРЫЕ БАСЫ Арсений Буторин Роман Гарипов Николай Городилов Андрей Зенько Михаил Лебедев

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ДИРЕКТОР ОРКЕСТРА

ВИОЛОНЧЕЛИ

ВАЛТОРНЫ

Рустам Зиганшин

Айгуль Бурылова Елена Жаворонкова Анна Кочнева Татьяна Савинова Татьяна Сипайлова Елена Туева

Алексей Белоусов Николай Бурылов Евгений Морозов Виталий Ознобихин Анатолий Розов Сергей Шушкевич

КОНТРАБАСЫ

ТРУБЫ

Владимир Брюхов Сергей Журавлев Дмитрий Исхаков Валентин Коннов

Сергей Еськов Рустам Зиганшин Андрей Петухов Денис Рущук

АРФА

ТРОМБОНЫ

Лидия Марчук

Юрий Качалин Сергей Охапкин Артем Саначев

ИНСПЕКТОР ОРКЕСТРА Сергей Еськов

ПЕРВЫЕ СКРИПКИ Людмила Ивонина Виктория Данилова Вера Ендальцева Евгения Еськова Людмила Князева Дина Кудинова Сергей Мальцев Александр Москвин Галина Охапкина Мария Рейман Яна Солошенко Оксана Татаринова Татьяна Черноусова Людмила Шумилова

ВТОРЫЕ СКРИПКИ Любовь Власова Максим Вольменский Оксана Денисенко Лариса Коновалова Лариса Ознобихина Григорий Прозоров Светлана Родионова Даниил Ширшев

АЛЬТЫ Лилия Васильева Елена Родионова Светлана Рысанова Елена Симонова Ирина Снигирева Лада Снигирева Елена Хибовская

ФЛЕЙТЫ Федор Дмитриев Маргарита Колпащикова Ирина Марцинкевич Лада Салтанова Татьяна Шушкевич

ГОБОИ

УДАРНЫЕ Константин Грачев Владимир Ендальцев Роман Ромашкин Юрий Трусков Олег Хамзин

Инна Волобуева Алия Фомина Елена Шамсутдинова

ФОРТЕПИАНО

КЛАРНЕТЫ

ТУБА

Юрий Коновалов Вячеслав Куприянов Ирина Огородникова Борис Рысанов

Алексей Соколов

ФАГОТЫ Вячеслав Беляев Владимир Иванов

Оксана Пислегина

ОРКЕСТР MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ДИРЕКТОР ОРКЕСТРА

ВИОЛОНЧЕЛИ

ВАЛТОРНЫ

Дарья Киселева

Алексей Жилин Юрий Поляков Анна Морозова

Александр Марцинкевич Владимир Гаркуша

ИНСПЕКТОР ОРКЕСТРА Евгения Рычагова

ТРУБЫ КОНТРАБАСЫ

СКРИПКИ Мария Стратонович Мария Волкова Александра Патрикеева Лиана Эркванидзе

Леонид Бакулин Евгений Синицын

Павел Курдаков Жоау Морейра

ТРОМБОНЫ ФЛЕЙТА

Андрей Салтанов

Лаура Поу

ТУБА АЛЬТЫ

КЛАРНЕТЫ

Иван Сватковский

Григорий Чекмарев Евгения Бауэр Наил Бакиев

Сергей Елецкий Георгий Мансуров

УДАРНЫЕ Николай Дульский

ФАГОТ Юрий Белянский

АРТИСТЫ БАЛЕТНОЙ ТРУППЫ ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ЗАВЕДУЮЩИЙ БАЛЕТНОЙ ТРУППОЙ Виталий Дубровин

Полина Булдакова Ксения Горобец Кристина Елыкова Светлана Захлебина Дарья Зобнина Татьяна Кемеж Кристина Лазукова Эльмира Мурсюкаева Дарья Синолицая Яна Чебыкина Ольга Юдина Кристина Юрганова

Евгений Громов Степан Демин Дмитрий Дурнев Дмитрий Звягин Сергей Крекер Георгий Нельзин Андрей Попов Дмитрий Попов Евгений Рогов Александр Соколов Максим Темников Михаил Тимашев Виталий Яманчев

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНАЯ ЧАСТЬ ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ ПО ВЫПУСКУ СПЕКТАКЛЕЙ Роман Азовских

ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ ПО ПРОКАТУ СПЕКТАКЛЕЙ Юрий Пичкалев

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ МАСТЕРСКИЕ Заведующий Андрей Бухтияров

Надежда Лыкова Галина Оборина Светлана Оборина Екатерина Пономарева Наталья Попова Наталья Селеткова Татьяна Суханова Галина Отавина Ольга Перескокова Гулсина Фирулева Галина Чайникова Ирина Цыплякова Наталья Югринова

Галина Мухарина Дмитрий Неволин Светлана Пестова Елена Рузанова Наталия Сажина Зинаида Сейгель Ксения Сивкова Жанна Ушакова Ирина Аксенова Наталья Сухорослова Елена Соколова

пошив головных уборов

РЕКВИЗИТОРСКИЙ ЦЕХ

СТОЛЯРНЫЙ ЦЕХ

Татьяна Коротаева

Евгений Губин Павел Коврижных Александр Пичкалев

ЦЕХ ПО ПОКРАСКЕ ТКАНЕЙ

Заведующий Константин Владимиров Евгения Воробьева Марина Новикова

Людмила Епина Татьяна Новоселова

МАШИННО-ДЕКОРАЦИОННЫЙ ЦЕХ

СЛЕСАРНО-СВАРОЧНЫЙ ЦЕХ Заведующий Виктор Чирков Сергей Виноградов Виктор Морозов

ХУДОЖЕСТВЕННОДЕКОРАЦИОННЫЙ ЦЕХ Заведующая Елена Моисеева Марина Ипатова Евгения Калакуцкая Ирина Кропотина Ольга Кучева Майя Лацугина Алла Мустафина Александр Радионов Анастасия Судакова Лилия Черниченко

ОБУВНОЙ ЦЕХ Заведующая Ольга Свалова Татьяна Бурдина Алевтина Миронова Ирина Подшивалова Елена Сыстерова

ГРИМЕРНЫЙ ЦЕХ Заведующий Сергей Мухин Марина Баева Наталья Ветошенко Алина Захарова Марина Андреянова Ольга Мерзлякова Екатерина Мясищева Любовь Пермякова Светлана Симонова

РОСПИСЬ ТКАНЕЙ Клавдия Казакова Светлана Подсевалова

ПОШИВОЧНЫЙ ЦЕХ Заведующая Лидия Торгашова;

пошив костюмов Вера Гусева Марина Зубец Надежда Желтышева Марина Корнеева Елена Леготкина

БУТАФОРСКИЙ ЦЕХ Заведующая Александра Ключко Игорь Баранов Лариса Безукладникова Елена Лежнева Елена Юргенсон

Заведующий Александр Попов Артем Ельшин Максим Зверев Валерий Мартемьянов Вячеслав Мартемьянов Дмитрий Мельник Максим Радионов Евгений Скрябин Михаил Тимашев Данил Туев Роман Шимановский Артем Тарасов

ЭЛЕКТРООСВЕТИТЕЛЬНЫЙ ЦЕХ Заведующий Владимир Кагарлык Виталий Александров Алексей Дробышев Игорь Лагро Елена Степанова Игорь Цинн Ирина Цинн

ЦЕХ ЗВУКОУСИЛЕНИЯ Заведующий Юрий Чернов Марат Бариев Кирилл Манжелес

КОСТЮМЕРНЫЙ ЦЕХ Заведующий Дмитрий Устькачкинцев Любовь Игашева

СНАБЖЕНИЕ Юлия Лебедева

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РУКОВОДСТВО И ДИРЕКЦИЯ ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА И ДИРИЖЕР Теодор Курентзис

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ТЕАТРА Анатолий Пичкалев

ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР Валерий Платонов

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ МЕНЕДЖЕР Марк де Мони

ГЛАВНЫЙ ПРИГЛАШЕННЫЙ ДИРИЖЕР Оливье Кюанде

ФИНАНСОВЫЙ ДИРЕКТОР Татьяна Гущина

ГЛАВНЫЙ БАЛЕТМЕЙСТЕР Алексей Мирошниченко

ДИРЕКТОР ПО ОБЩИМ ВОПРОСАМ Юрий Фоминых

ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР Дмитрий Батин ДИРЕКТОР ОПЕРНОЙ ТРУППЫ Виталий Полонский И. О. ГЛАВНОГО РЕЖИССЕРА Ольга Эннс ПОМОЩНИК ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ Медея Яссониди

ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ Алла Платонова ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР Сергей Мартынов ДИРЕКТОР ПО ПРОИЗВОДСТВУ Наталья Малькова

ИЗДАТЕЛЬ Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ Василий Ефремов

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Наталья Овчинникова

ДИЗАЙН ОБЛОЖКИ Level Design Communications

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО В СЕТИ ИНТЕРНЕТ www.operatheatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947

ТЕКСТЫ Наталья Овчинникова Ирина Архипенкова

ОТДЕЛ ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

ФОТО Ida Zenna, Антон Завьялов, архив Латвийской Национальной оперы

ПЕЧАТЬ типография «Астер» Пермь, Усольская, 15

ДИЗАЙН, ВЕРСТКА И ПОДГОТОВКА К ПЕЧАТИ Евгения Мрачковская

КОРРЕКТУРА Ирина Архипенкова

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее зеленую хартию о защите окружающей среды.

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка