2.1.3.4 Última época (1976 1990

Sofferte onde serene de Luigi Nono. Interacción del pianista con la electrónica en el estudio musical e interpretativo de la obra

añadir además que la época de mayor experimentación acústica durante el proceso compositivo de Nono coincide con el de mayor actividad política e integración en el movimiento social, lo que se ve reflejado por ejemplo “La fabbrica illuminata” .

Nono pretendió en esta obra dar visibilidad a la explotación a la que estaba sometida la clase obrera, y es por ello que utilizó como material sonoro de la obra grabaciones de las máquinas de las fábricas en funcionamiento, además de adecuar un texto para reivindicar los derechos de los obreros. Estas decisiones artísticas le causaron más de un problema en cuanto a la realización y estreno de sus obras:

Compuesta en 1964 para el concierto inaugural del Premio Italia, y dedicada a los obreros de la fábrica Italsider en Genova-Cornigliano, no se realizó en esta ocasión, al ser censurada por la gerencia de la televisión RAI al considerar los textos altamente politizados una ofensa para el gobierno. (Tomassini, 2018).

Nono siguió desarrollando y consolidando un estilo propio gracias a las posibilidades que le ofrecía el género de la electrónica, tanto en formato de cinta pregrabada (tape) así como con la modificación del sonido en vivo, mezclando al mismo tiempo las técnicas compositivas aplicadas del serialismo integral ajustándolas a su modo de expresión artística; es por ello que su estética se asocia a un serialismo parcial, al recoger ciertas normas del serialismo integral y modificarlas según los criterios musicales propios.

Igualmente comenzó a trabajar conjuntamente con determinados intérpretes durante el proceso compositivo, recurso que siguió desarrollando en numerosas obras y cada vez con más profundidad hasta el final de su carrera.

2.1.3.4 Última época (1976-1990)

La muerte de sus padres produjo en Nono un gran dolor y le llevó a un tiempo de “silencio artístico" en el que no compuso al ritmo que lo hacía antes. En ese momento se replanteó el camino musical que estaba siguiendo, si las acciones que hacía y la forma en la que componía o incluso los recursos empleados en sus obras no eran ya una simple rutina que carecía de todo sentido. “Nono quería desaprender, despojarse de lo que sabía, para así poder tantear nuevas posibilidades que nos transformen a nosotros mismos, y con nosotros al mundo” (Jiménez, 2015, p.57). En esta etapa se negó a sí mismo, se llevó al extremo para conocerse aún más interiormente, quería analizarse hasta el extremo para no perder el

sentido último vital en sus composiciones, “la soledad y el silencio no nos aíslan del mundo en que vivimos, sino que nos permiten escuchar y afrontar de modo no evasivo el proceso de socialización que nos construye y los a priori no cuestionados y tan cuestionables que nos sostienen” (Jiménez, 2015, p.56).

Las composiciones de esta época se caracterizan en consecuencia por un cambio drástico en sus principales características, como es por ejemplo el caso de …sofferte onde serene…(1976), en la cual solamente participa un tape y un piano acústico. Nono trabajó en el proceso compositivo conjuntamente con Mauricio Pollini (*1942) que se convertiría a partir de entonces en el pianista con el que colaboraría en futuros proyectos.

De esta obra es destacable ya no solamente la instrumentación tan peculiar, sino también otros parámetros como por ejemplo el uso de las dinámicas - extremas, que se desarrollan desde el pppp hasta el ffff - la gran variedad de sonidos que se desprende de ellas así como su combinación con los diferentes tipos de ataque de cada una de las notas de la partitura, junto con el importante rol del silencio y de los calderones.

La obra explota al máximo la paleta tímbrica que ofrece el instrumento, sobre todo en los piano, dinámica utilizada en la mayor parte de la obra y que se desarrolla hasta lo inaudible. Nono juega con las diferentes texturas gracias a un trabajo con gran variedad de ataques, intensidades y tempos, consiguiendo un amplio abanico de capas sonoras que se superponen y mezclan con la electrónica, y que crean a su vez determinados ambientes acústicos prácticamente inmóviles contrastados con secciones de intensa actividad sonora.

Nono establece además un nuevo rol para el silencio, presentando las pausas musicales como puntos en los que se mezcla el presente, pasado y futuro, lo que ya ha acontecido y la espera de lo que viene. El silencio penetra en el oyente haciéndole llegar a recordar ciertos pasajes musicales y creando espectativas inimaginables, creando una atmósfera en la que la pausa como consecuencia tiene más contenido que el sonido. Es un nuevo lenguaje sonoro en el que la expresión de lo máximo se comunica a través de lo mínimo.

Pero la obra más importante de este último período de la producción artística de Luigi Nono es “Prometeo” (1985), una ópera electrónica; es la obra magna de Nono en la que se puede observar el desarrollo de su técnica compositiva con la participación de los instrumentistas solistas durante el proceso compositivo, el uso de textos de autores como Aeschylus, Walter Benjamin y Rainer Maria Rilke, el uso de la electrónica modificando el