Sofferte onde serene de Luigi Nono. Interacción del pianista con la electrónica en el estudio musical e interpretativo de la obra
añadir además que la época de mayor experimentación acústica durante el proceso compositivo de Nono coincide con el de mayor actividad política e integración en el movimiento social, lo que se ve reflejado por ejemplo “La fabbrica illuminata”. Nono pretendió en esta obra dar visibilidad a la explotación a la que estaba sometida la clase obrera, y es por ello que utilizó como material sonoro de la obra grabaciones de las máquinas de las fábricas en funcionamiento, además de adecuar un texto para reivindicar los derechos de los obreros. Estas decisiones artísticas le causaron más de un problema en cuanto a la realización y estreno de sus obras: Compuesta en 1964 para el concierto inaugural del Premio Italia, y dedicada a los obreros de la fábrica Italsider en Genova-Cornigliano, no se realizó en esta ocasión, al ser censurada por la gerencia de la televisión RAI al considerar los textos altamente politizados una ofensa para el gobierno. (Tomassini, 2018).
Nono siguió desarrollando y consolidando un estilo propio gracias a las posibilidades que le ofrecía el género de la electrónica, tanto en formato de cinta pregrabada (tape) así como con la modificación del sonido en vivo, mezclando al mismo tiempo las técnicas compositivas aplicadas del serialismo integral ajustándolas a su modo de expresión artística; es por ello que su estética se asocia a un serialismo parcial, al recoger ciertas normas del serialismo integral y modificarlas según los criterios musicales propios. Igualmente comenzó a trabajar conjuntamente con determinados intérpretes durante el proceso compositivo, recurso que siguió desarrollando en numerosas obras y cada vez con más profundidad hasta el final de su carrera.
2.1.3.4 Última época (1976-1990) La muerte de sus padres produjo en Nono un gran dolor y le llevó a un tiempo de “silencio artístico" en el que no compuso al ritmo que lo hacía antes. En ese momento se replanteó el camino musical que estaba siguiendo, si las acciones que hacía y la forma en la que componía o incluso los recursos empleados en sus obras no eran ya una simple rutina que carecía de todo sentido. “Nono quería desaprender, despojarse de lo que sabía, para así poder tantear nuevas posibilidades que nos transformen a nosotros mismos, y con nosotros al mundo” (Jiménez, 2015, p.57). En esta etapa se negó a sí mismo, se llevó al extremo para conocerse aún más interiormente, quería analizarse hasta el extremo para no perder el
26
