(DES)ARMAR
¿Por qué insistir?
Egresadas de Título de Producción Visual del Departamento de Artes Plásticas Universidad de Concepción Sala Marta Colvin, Casa del Arte UdeC 26 de octubre 2021
(Des)Armar ¿Por qué insistir? Egresadas de Título de Producción Visual del Departamento de Artes Plásticas Universidad de Concepción Generación 2019-2020
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o que se ha escrito para esta página ha cambiado una y otra vez, no por indecisión, tampoco por gusto, sino porque desde mediados del 2019 las condiciones de creación en las que estamos insertas son altamente fluctuantes ante los contextos y sus devenires, y no podemos (ni queremos) pensarnos al margen de las problemáticas políticas y sociales que nos determinan como lo ha sido el la revuelta social y la pandemia Covid-19. Así, en estos contextos de cambio, tanto la narrativas como las visualidades se han repensando a sí mismas como un ejercicio que se lee constantemente desde su presente y donde los procesos personales no quedan exentos. Por ello, la manifestación de nuestras subjetividades trascienden y sobreviven a los contextos que nos determinan. Parte importante de lo vivido en este trayecto ha sido valorar los procesos de producción artística, más allá de los resultados, apreciando la experimentación, el recorrido, los aciertos y desaciertos, los cambios y las insistencias, los avances y retrocesos. Por lo mismo, siendo consecuentes con lo expresado en (des)Armar se presenta la idea del proceso como obra. Inevitablemente las experiencias de este último tiempo nos han llevado a pensar en la barrera difusa entre arte y vida, en el quehacer artístico como una forma de responder a cada circunstancia, de insistir en lo que se quiere alcanzar, de armar(se) y desarmar(se) las veces que sea necesario, y por sobre todas las cosas, en el arte como arma de transformación.
Maritza Macaya Barrera
ESPACIOS, VACÍOS Hacer arte para mí va ligado a la vida. Los distintos medios creativos me han ayudado a comprender y relacionarme con mi entorno; a poder reflexionar, comunicar y decir lo indecible. El hacer me es vital, de forma que no puedo separar arte y vida: hacer arte es vivir, y vivir es hacer arte. Y, como toda actividad vital, el arte me permite seguir viviendo. Concibo el quehacer artístico como un espacio de introspección y autoconocimiento, en el que es posible llevar a cabo un modo particular de sanación. Desde este lugar enmarco mi obra, trabajada desde el lenguaje textil por las cualidades matéricas de la tela y la costura como metáfora de reparación y regeneración de vida. espacios.vacíos es un proyecto, un proceso de creación continua, donde abordo tres conceptos que están estrechamente relacionados: la carencia, como aquello que falta; la ausencia, como aquello que no está presente; y el vacío, como la ausencia completa, una situación corporal de carencia. Para mí, son estos los lugares desde los cuales emerge la creatividad. En mi infancia, ante la carencia, aprendí a fabricar mis propios juguetes; ante la ausencia, aprendí a recrear las presencias y afectos que me fueron negados. Los espacios vacíos exigieron de mi todos mis recursos para ser llenados: a través de la palabra y luego de las formas. En este proyecto busco recrear los objetos perdidos y colmar con ellos estos espacios deshabitados que llevo conmigo, desde una búsqueda personal de restauración: la metamorfosis del dolor.
ficha técnica: Dimensiones variadas Instalación textil 2021
Fernanda Groth Peña
RAÍCES HEREDADAS Raíces heredadas nace con la intención de reflexionar sobre lo que se hereda dentro de una familia o una comunidad, pueden ser valores, costumbres o un oficio. Es gracias a una figura de arcilla originaria de Pomaire llamada Pomairina que empecé a pensar en los acontecimientos que hay detrás de la creación de un objeto, y como hay elementos que se van heredando logrando la conservación de costumbres, en este caso una figura de arcilla. A través de esta busco repensar los relatos e historias de quienes me preceden, transmitiéndolas para que con el paso del tiempo no sean olvidadas. Estas anécdotas son las que nos hacen ser lo que somos hoy en día, tanto individualmente como en sociedad, es ahí donde nace la importancia de preservar los relatos de nuestros antepasados, de nuestra comunidad y de nosotros mismos. A través de esta figura de arcilla se produce la reflexión de nuestra propia herencia, ya que detrás de ella se encuentra el aprendizaje y la técnica de su alfarero(a), por lo que tiene su propia historia que contar, al igual que cada persona. Por esto, quien realice una determinada figura estará limitado/a a su forma de trabajo y a su propia experiencia, por lo que la misma pieza realizada por otra persona no tan solo tendrá una estética diferente, sino que la técnica y los materiales variarán también. Cada alfarero(a) va trabajando en base a sus costumbres, a la vez que busca su propia manera de confeccionar, representando estos rasgos en las diferentes características y materias que se utilizan en las figuras. Es por esto que surge el interés de reinterpretar este objeto, no tan solo por mí, ya que para este proyecto fueron invitadas tres artistas visuales: Maroa Coloma, Camila Olea y Javiera Apolonio, las que realizarán la construcción de este objeto, adueñándose y modificando la visualidad misma de este, además se utilizara la repetición, ya que cada una de nosotras efectuará la misma pieza varias veces, produciendo una analogía del pasado a través de la materia, al crear la misma figura sin ser igual.
ficha técnica: Fernanda Groth Artistas invitadas: Maroha Coloma, Camila Olea y Javiera Apolonio Dimensiones variadas Instalación de objetos cerámicos 2021
Javiera Canales Vallejos
PASO A PASO, LEJOS Paso a paso, lejos se presenta como archivo de las experiencias a la deriva realizadas durante el año 2020 y principios del 2021 en la localidad de Santa Juana (Biobío, Chile), en busca de indagar en una noción del habitar que se constituye en la experiencia de ser y hacer en el territorio. Desde los diversos recorridos y encuentros con el entorno cercano, poco a poco se articula este cuerpo de obra que actúa como cartografía del espacio habitado, dando cuenta de los vínculos establecidos en aquella interacción en -y con- el paisaje. Bajo este contexto la caminata a la deriva se instala como forma de producción artística, al mismo tiempo que como experiencia que define el vínculo con el territorio recorrido, en virtud de un hacer del cuerpo que ha puesto énfasis tanto en el ser en el paisaje, como en el hacer en éste, a partir de ejercicios in situ destinados a repensar el tiempo, el espacio y la propia corporalidad como centro de percepción y experimentación.
ficha técnica: Cartografía instalativa Dimensiones variadas 2021
Javiera Vargas Wong
FISURAS Fisuras es una ruptura generada entre una neuronormativa dominante y una neurodiversidad que es forzada a encajar. Fisuras representa el quiebre interno, al sentir que buscan cambiarte, “normalizarte”. Es la marca que queda en un autista, al evidenciar que su forma de ser es considerada una aberración. Fisuras es el dolor silencioso, el impacto de una voz acallada, un gesto que nunca fue visto o escuchado porque aún no es importante. Fisuras NO es sinónimo de autismo, sino de la intolerancia social a las diferencias. No estás roto literalmente, es como la sociedad te hace sentir que “lo estás”. Fisuras es la sanción social constante, impregnada en los neurodivergentes, te trata como una anormalidad, te obliga a enmascarar, es una situación difícil de soportar. Al conformarse la fisura no hay vuelta atrás, no desaparece, sin embargo, has creado diversos mecanismos de supervivencia en base a quien eres. Solo así puedes mostrarte al mundo, como una manera de ser que diverge naturalmente de lo establecido, es ahí donde encuentras tu andar, tu identidad. Fisuras plantea la urgencia de cuestionar el enfoque patológico desde el cual la neurodiversidad ha sido observada ¿Qué pasaría si observamos el autismo desde otra perspectiva? ¿Y si en vez de buscar “curar” o “normalizar” lo repensamos como algo a comprender y respetar? Mediante el ordenamiento de metáforas visuales articuladas en una instalación se pretende dar visibilidad una de las tantas formas de procesar el cotidiano que un neurodivergente puede tener. Esto es con el fin de visibilizar la idea de que no todos sentimos, avanzamos o percibimos el mundo de la misma forma. Lo cual implica la difícil tarea de ponernos en el lugar del otro a través de la experiencia.
ficha técnica: Instalación Dimensiones variadas 2021
Andreina Valenzuela Muñoz
EL VAIVÉN DE LAS OLAS Para mí, contemplar la naturaleza es el momento en que me siento con vida y el hacer fotografía un instante de vitalidad. De éste modo, el proceso fotográfico lo voy concibiendo como una experiencia persistente del ir y venir entre espacios de extrospección e introspección, entre un observar lo de ‘’afuera’’ y mirar mi observar. Así, en éste hacer, me permito alejarme del estado de confort para sumergirme a contemplar instantes de vida de diferentes seres quedándose plasmado en una imagen, pero también me permito retornar hacia ese lugar ‘seguro’ de mi misma el cual crear y transformar las experiencias en aprendizajes y conocimientos a través de la fotografía. El vaivén de las olas es una serie fotográfica de pequeñas narraciones de experiencias acontecidas con la naturaleza marina en Penco. Entendiendo la naturaleza como un ser vivo, el entretejido de fotografías con anotaciones íntimas en la gestualidad de la tela, buscan reflexionar sobre el modo en que como seres humanos hemos ido acercándonos hacia otros seres, y como desde esas relaciones vamos concibiendo íntimamente nuestra imagen propia de ‘’ser humano’’. Así, los relatos se arman desde un constante ir y venir entre lo que observamos afuera y aquello que observamos dentro de unx.
ficha técnica: Instalación fotográfica Dimensiones variadas 2021
El arte como arma de transformación.
Rector Universidad de Concepción Carlos Saavedra Rubilar
Documentación y Registro Fotográfico Rosario Arias Garrido
Vicerrectora de Vinculación con el Medio Claudia Muñoz Tobar
Comunicaciones Ignacio Basualto Morales
Director de Extensión y Pinacoteca Rodrigo Piracés González
Diseño Gráfico Natalia Ormeño Uslar
Curadora Pinacoteca Sandra Santander Montero
Audiovisual Alejandro Malet Carvajal
Coordinación de Exposiciones Temporales Valentina Molina Alarcón
Operador de Sistema de Audio Víctor Osorio Ormeño
Jefatura Administrativa Ximena Monsalve Cisternas
Maestro Especialista José Ortiz Becerra
Secretaria de Extensión y Pinacoteca María Eugenia Bachman Pino
Encargado de Edificio Juan Carlos Valenzuela Barrientos
Educación y Mediación Andrea Pérez Quiroga
Auxiliar Encargado de Edificio Benigno López Escobar
Atención de Público y Tienda Pinacoteca Gabriela Astete Parra
Auxiliar Irma Garrido Rebolledo
Conservación y Restauración María Pavés Carvajal
Auxiliar Carlos Forcael Carrasco