ZONA COSTERA
13 de enero al 5 de marzo 2023 Sala 3, Casa del Arte
ZONA COSTERA
Bienal Concepción | Arte & Ciencia
ITINERANCIA MUESTRA LATINOAMERICANA ZONA COSTERA DE BIENAL CONCEPCIÓN, ARTE & CIENCIA
Bienal Concepción, Arte & Ciencia nació en su versión piloto el 2019 como un espacio de reflexión y activación inter y transdisciplinaria, que buscaba gatillar de forma creativa la generación de proyectos y conocimientos para abordar los desafíos socio-ecológicos que enfrentamos hoy. Con académicos de tres universidades de la región del Biobío (UdeC, UBB y UCSC), artistas, científicos/ as y colaboradores nacionales e internacionales iniciamos, junto a la comunidad de la Escuela de Caleta del Medio de Coliumo, este recorrido con el compromiso por desarrollar metodologías conversacionales que se extendieron, a través del estallido social y la pandemia, tomando rumbos inesperados y profundos.
Zona Costera , surgió de una convocatoria latinoamericana y una curatoría interdisciplinaria, que se exhibió por primera vez durante la Semana Bienal realizada en Octubre 2022. En la voz de Catalina Valdés, cocuradora, “Zona costera es un término nuevo que, desde las ciencias ambientales, pretende cambiar la forma en que nos aproximamos al área en que mar y tierra se encuentran. Observando la zona costera como un
espacio de relaciones que promueven la diversidad y la renovación de la vida, proponemos aquí siete miradas distintas al agua. En costas y mares, ríos y pozas, neblina, gotas y vapor, el agua nos muestra su capacidad de asumir formas diversas, siempre en movimiento. Al entrar en contacto con la tierra y el aire, van formándose líneas que, vistas desde una mirada curiosa, adquieren un nuevo espesor. Por medio de la resignificación de tradiciones culturales, de investigación artística y científica, estas obras exploran formas de expresión para ampliar nuestro imaginario y orientar nuestros movimientos hacia una mayor integración con las dinámicas del agua.”
Agradecemos a todas y todos quienes han hecho este proyecto cocreativo posible, el cual nos da esperanza y fuerzas para seguir caminando hacia un futuro sostenible, más amable y con equidad.
En la zona costera las culturas humanas se integran a la diversidad vegetal y animal adaptando sus formas de vida a la fluidez del agua. Esta obra es un homenaje a las poblaciones flotantes de este mundo, gente que vive la mayor parte del día en embarcaciones, trabajando en la recolección de peces, algas y moluscos, desarrollando tecnologías y conocimientos de la naturaleza costera, lacustre o riberina. Sometidos a la industrialización de la pesca, contaminaciones de diversos calibres y megainfraestructuras extractivas que intervienen los ciclos que conectan el aire, los suelos, de las aguas, esta obra nos cuenta historias de resistencia de pueblos y paisajes sometidos a condiciones cada vez más complejas de habitar.
Cada escultura de cerámica es diferente a la otra y en los detalles pareciera que se renueva una mitología que recuerda la vida común entre humanos, embarcaciones y el agua, formando un solo cuerpo. La arcilla con que están modeladas ha sido sacada de cerros, quebradas y afluentes de los alrededores de Temuco.
DE NAVEGANTES
Braulio Alejandro Díaz Alarcón 43 esculturas de terracota modelada a cordón seco Medidas variables Temuco, Araucanía, 2022
CÓMO
Como exploradoras naturalistas contemporáneas, estas dos artistas emprendieron un viaje por la porción argentina del río Paraná, inmenso cuerpo de agua que recorre tierras brasileñas, paraguayas y argentinas llevando vida e historias desde el corazón de América del Sur al océano Atlántico. Navegando en una antigua embarcación de madera, se propusieron traspasar la diversidad que observaban a través de formas y técnicas múltiples. Recopilando relatos mínimos, lograron formar un delicado archivo de la vida de este río. Andar un río, volverlo imágen, desdoblar la imagen.
Esta multiplicidad de formas, materias e historias se hace obra en diversas piezas, desde cartografías efímeras a un mapa de tierra, desde paisajes inexistentes a modos de habitar. El dibujo, la fotografía, el video y la recolección de objetos se tornan herramientas para percibir y comprender un paisaje en movimiento.
Una escultura blanda de materiales improbables, una tecnología que busca dar solución a la contaminación del agua por derrames de combustibles fósiles, una innovación de bajo costo y alta eficiencia, un juego… Esta obra es todas esas cosas a la vez y sorprende principalmente por su materialidad: un dispositivo de pelo humano, animal y algodón, concebido para la limpieza de hidrocarburos y petróleo en costas y puertos. Estos elementos se entrelazan en una tejido escultórico que recuerda las olas y el mar, recreando el ambiente que va a limpiar.
El pelo, constituido por conos de queratina, tiene la capacidad de retener los aceites sin absorber el agua (cada kilo de pelo logra retener hasta ocho kilos de petróleo y es capaz de captar también los metales pesados que contaminan el mar). Esta obra es móvil y puedes interactuar con ella. Ponte los audífonos y cambia su forma, juega con ella, recrea con sus volúmenes los movimientos impredecibles de las olas, generando dinámicas de consciencia y cuidado.
LIMPIANDO PETRÓLEO, EN MOVIMIENTO Matter of Trust Chile - Mattia Carenini y Álvaro Asalgado Dispositivos de limpieza de agua hechos de pelo humano y animal y mallas de algodón Medidas variables Valparaíso, Puchuncaví, Santiago, 2022
ALGARIUM: FORMAS, COLORES, TEXTURAS Y MOVIMIENTOS Eliseo Fica Rojas Herborizaciones, fotografía, cianotipia, composición digital y video
Algarium es una exploración artística que convive con una investigación científica en torno a la ecología de macroalgas. En el proceso, ambas áreas dialogan, se complementan y se transforman. Mirando desde el detalle al paisaje emergen atributos y particularidades de estos organismos, así como las praderas y bosques que estos conforman en la zona costera.
Algarium busca expandir los modos de registrar la biodiversidad marina combinando técnicas antiguas, como las herborizaciones y contemporáneas, como el video y la fotografía submarina, dando cuenta del potencial que tiene el mar en diálogo con la creatividad humana.
Como un gabinete naturalista, este conjunto de piezas da cuenta de la diversidad a partir de múltiples formas, colores, texturas y movimientos. Su intención es convocar nuestras sensibilidades para sentir en diferentes escalas y renovar la visión que tenemos de las algas, asociadas a veces a sensaciones negativas de olfato y el gusto, para sustentar relaciones empáticas con los ecosistemas costeros y sus habitantes.
El encuentro entre prácticas artísticas y científicas se genera en el ejercicio de la observación de un gesto humano: la recolección de algas en la zona intermareal, el secado a pleno sol y sus proyecciones en el paisaje como signos de identidad y convivencia con el mar. A través de la cerámica, esta obra cristaliza la labor de extracción artesanal del alga luga en las zonas costeras del centro y sur del país. Las delicadas piezas y los gestos que emulan son dos interacciones sutiles con la naturaleza que nos hablan de una convivencia humana cuidadosa con su entorno.
Detenerse a mirar cada pieza y percibir sus particularidades, observar el conjunto y notar las dinámicas de la composición abre nuestros sentidos a una aproximación estética, atenta a los pliegues y despliegues de algas y arcillas. Los detalles de cada cuerpo quedan, a veces, ocultos en la serialidad y en la consideración de los organismos como especie.
LUGA: ESTADOS DE TRANSICIÓN
ALGA
Agustín Contreras Ananías Serie de 91 piezas cerámicas procesadas con pasta de papel Concepción, Biobío, 2022
Camanchaca es el nombre local de la espesa niebla costera característica del desierto del norte de Chile. Cuando la nube estratocúmulo, que se forma en el océano Pacífico, toca la superficie del farellón costero, origina esta entidad geoclimática que recorre y graba el paisaje, sustentando múltiples relaciones socioecológicas y acarreando desde diatomeas hasta nanoplástico en las diminutas gotas de agua que la compone. Nébula es un nuevo ejercicio colectivo y transdisciplinario de KMNCHK ScanLab, laboratorio creado para escanear esta particular niebla y experimentar nuevos modos de conocimiento y expresión.
Investigadores de diversas áreas de las ciencias naturales estudian el fenómeno en el Oasis de Niebla Alto Patache, la Estación Atacama UC. Allí registran las intensidades y gradientes de la nube en un pulso constante a través de un conjunto de artefactos, pero hasta ahora no habían visto el movimiento de las partículas de agua ni pensado en la imagen como una vía para profundizar en su conocimiento. Eso es lo que logra esta interacción de artes y ciencias: una imagen que, además de informarnos de corrientes y dinámicas internas del agua, transforma nuestra percepción del desierto, entregándonos una imagen de la belleza que se esconde en la microescala de las gotas que conforman la niebla.
MANIFESTO FITOPLANCTON
Sabina Simon
Instalación con materiales diversos y pinturas de origen mineral y vegetal hechas sobre el agua, transferidas a papel de algodón de 12mts de largo Río de Janeiro, Barcelona, 2022
El invisible mundo microscópico ha revelado el grito indomable de un planeta en desequilibrio. ¿Cómo lidiamos con la incertidumbre ambiental que afecta no sólo a nuestras redes humanas sino a las de todas las especies?
Manifesto-Fitoplancton investiga la magnitud de esta pregunta desde la microscópica, ancestral, regenerante e interconectada vida en el interior de una pequeña gota de agua, un paisaje habitado por seres microscópicos fascinantes que hacen del agua un cuerpo vivo. De entre ellos, llama especial atención el fitoplancton, entidad biológica formada por seres fotosintéticos que viven a la deriva en todo medio acuático del planeta y que desde hace miles de millones de años transforman en verde y azul el manto del planeta.
Esta obra invita a viajar por una gota de agua. Las pinturas y dibujos son los mapas que nos muestran el camino y el espacio hexagonal en que se despliegan nos introduce en la geometría sagrada, base de las formas de la naturaleza. Sus formas nos remiten a las corrientes marinas que hacen resurgir nutrientes del fondo a la superficie. Estos movimientos vitales forman archipiélagos con tres islas troncales: fluidez, circularidad y diversidad, áreas intercomunicadas, sin fronteras, diluidas entre lo líquido y lo sólido.
Este viaje nos reorienta hacia futuros encuentros entre arte, vida y materia en el océano antropo-escénico del siglo XXI, para sensibilizarnos ante uno de los mayores, sino el mayor desafío de nuestra contemporaneidad.
Braulio Alejandro Díaz Alarcón (Temuco, 1971) Egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas con mención Escultura de la Universidad de Concepción, desarrolla un trabajo enfocado en la alfarería, recolectando arcillas y maderas para elaborar piezas siguiendo la tradición rural mapuche. En la actualidad, presenta su trabajo en exposiciones y ferias y realiza micro talleres de cerámica.
María Bressanello (Argentina, 1983) Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes. Trabaja como artista visual, gestora cultural y coordinadora de Residencia Epecuen. Su obra reflexiona sobre la naturaleza, el gesto humano-animal y el paisaje. Su práctica artística está vinculada al trabajo de arte situado, la investigación de distintos territorios vinculados a las orillas y los rasgos de ancestralidad y permanencia en los mismos.
Camila Bardehle Ruiz (Punta Arenas, 1989) Vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Es licenciada en artes visuales por la Pontificia Universidad Católica. En su trabajo se sitúa desde el territorio para indagar en el habitar desde el paisaje, naturaleza y ciudad, utilizando diversos lenguajes como la instalación, fotografía, acuarela y video. Su trabajo ha estado mediado por haber vivido en Tierra del Fuego, lo que se expresa en la persistencia de la naturaleza en su obra. Ha realizado residencias en Argentina y Brasil y ha expuesto su trabajo en Chile, Bolivia, Brasil, Alemania y Argentina.
Eliseo Fica Rojas (Santiago, 1989) es Biólogo Marino y candidato a doctor en Ecología y Evolución en la Universidad Austral de Chile (Valdivia), donde investiga la estabilidad de las comunidades de algas frente a perturbaciones naturales y antropogénicas. Paralelamente, explora el cruce arte y ciencia, mediante la creación de registros alternativos de la biodiversidad de algas del sur de Chile, por medio de técnicas clásicas y contemporáneas, como la herborización botánica, la fotografía, cianotipia, videografía y la composición y edición digital.
Agustín Contreras (Concepción, 1991) es artista visual licenciado de la escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción (2015) y titulado en el máster en Cerámica de la Universidad del País Vasco (2019). Desarrolla su trabajo en torno a la escultura en cerámica y el diseño de azulejos cerámicos para aplicación de interiores. En la región del Biobío, se desempeña como artista educador del programa ACCIONA desde el 2015 e impartiendo talleres en torno a diferentes técnicas cerámicas en Concepción.
Matter of Trust Chile (Chile, 2020) El colectivo “Matter of Trust Chile” es una extensión artística de la homónima fundación y laboratorio de innovación en residuos. En la obra “Limpiando petróleo, en movimiento” participan Mattia Carenini, fotógrafo, poeta y gerente de operación de Matter of Trust y Alvaro Asalgado, diseñador industrial y director del laboratorio de biomateriales Cuengos Lab. Los dos interpretan de forma plástica los tejidos de pelo humano utilizados para la recuperación de hidrocarburos, petróleo y metales pesados alrededor del mundo tanto en actividades de emergencia como de prevención
KMNCHK ScanLab (Santiago, 2018) es un laboratorio de paisaje formado por Mauricio Lacrampette; artista y arquitecto, y Sebastián Arriagada; documentalista y fotógrafo. Con sus obras se proponen escanear la kamanchaka, niebla costera característica del desierto de Atacama para visualizar a escala humana su composición y comportamiento espacio-temporal. Este ejercicio despliega una investigación en torno a las dinámicas de un ecosistema definido por la interacción entre un clima desértico extremo, formas de vida no-humanas, efectos del calentamiento global, infraestructura minera, restos arqueológicos, instalaciones de investigación y máquinas de medición científica. Estos elementos se ven mediados por la intensa presencia de la kamanchaka como interfaz entre las materialidades presentes en el territorio. KMNCHK ScanLab ha realizado dos expediciones al Oasis de Niebla de Alto Patache (2019 y 2020), localizado en la región de Tarapacá, para trabajar en la Estación Atacama UC junto a científicos del Centro del Desierto de Atacama de la Universidad Católica de Chile.
Sabina Simon (Barcelona, 1980) Investigadora artística dedicada al pensamiento interconectado entre arte y naturaleza, Sabina Simón (Barcelona, 1980) vive entre Barcelona y Río de Janeiro. Durante su maestría en Estudios Contemporáneos del Arte (UFF, Rio de Janeiro, 2022) originó la investigación Manifesto Fitoplancton, un proyecto que vincula arte con ciencias naturales, cosmovisiones indígenas y filosofía budista, a partir de la observación del bosque invisible en el interior de una gota de agua. Hoy integra el grupo de investigación en artes ‘Ynterfluxes de Brasil, ha participado en conferencias internacionales como Nature-Arts Interconnections (Universidad de Timisoara, Rumania, 2022) y cuenta con exposiciones en el Paço Imperial (Río de Janeiro, 2022), Bienal Arte y Ciencia (Concepción, Chile, 2022), SESC Consolação (São Paulo, 2022), Amalgama (Londres, 2021), Fundació Miró (Barcelona, 2015), Bienal de Cerveira (Portugal, 2013) y Kuntshalle (Viena, 2012), entre otras.
Catalina Valdés (México, 1979) es doctora en historia del arte, trabaja como profesora, curadora e investigadora independiente. Explora a través de su trabajo la intersección entre historia del arte e historia de las ciencias naturales, enfocándose principalmente en la cultura visual y material de Chile y Latinoamérica desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad. Sus principales objetos de estudio son las representaciones visuales de la naturaleza, las que aborda tanto desde su dimensión material como en sus alcances artísticos y socioambientales.
FINANCIAN COLABORAN
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Rector Universidad de Concepción Carlos Saavedra Rubilar
Vicerrectora de Vinculación con el Medio Ximena Gauché Marchetti Director de Extensión y Pinacoteca Rodrigo Piracés González Jefatura Administrativa Ximena Monsalve Cisternas Secretaria de Extensión y Pinacoteca María Eugenia Bachman Pino Curador de Pinacoteca Samuel Quiroga Soto
Coordinación de Exposiciones Temporales Valentina Molina Alarcón Educación y Mediación Andrea Pérez Quiroga Atención de Público y Tienda Pinacoteca Gabriela Astete Parra Unidad Conservación y Restauración María Pavés Carvajal Documentación y Registro Fotográfico Rosario Arias Garrido
Unidad Archivo Fotográfico UdeC Claudia Arrizaga Quiroz Comunicaciones Ignacio Basualto Morales Diseño Gráfico Natalia Ormeño Uslar Audiovisual Alejandro Malet Carvajal Operador de Sistema de Audio Víctor Osorio Ormeño Maestro Especialista José Ortiz Becerra Encargado de Edificio Juan Carlos Valenzuela Barrientos Auxiliar Encargado de Edificio Benigno López Escobar Auxiliar Irma Garrido Rebolledo Auxiliar Carlos Forcael Carrasco
escueladeverano.udec.cl