Últimas tendencias del cine y el vídeo en España En la actualidad el audiovisual contemporáneo español, entendiendo por contemporáneo aquellas propuestas que se alejan de los circuitos comerciales, aquí tiene cabida la no-ficción, el ensayo cinematográfico, el videoarte, la videodanza, la apropiación audiovisual o la documentación performativa, está viviendo una gran época a nivel de producción, gracias a una nueva generación de autores que han abogado por experimentar con el lenguaje audiovisual y arriesgar con los temas a tratar. Sin embargo, pese a que en muchos casos, estos autores están obteniendo un gran reconocimiento a nivel internacional, la gran parte de ellos siguen siendo unos desconocidos para el público. Sus obras resultan de difícil acceso al estar relegadas, esencialmente, a festivales muy específicos o a ciclos y exposiciones de carácter efímero y disperso. Es por ello que veíamos necesario el establecimiento de una sede fija dedicada al nuevo audiovisual español, en el que ir presentado de forma regular el trabajo de estos cineastas y videoartistas, y hacerlo además en un espacio de arte contemporáneo, como es el DA2 de Salamanca, un centro que desde sus inicios ha apostado muy fuerte por el campo audiovisual. El objetivo principal del proyecto sería por tanto el de crear un espacio de referencia, en el que todo aquel interesado en este tipo de propuestas, sepa que siempre que acuda al DA2, encontrará una muestra audiovisual, dedicada a uno de estos autores. Así estas Visiones contemporáneas, comisariadas por Playtime Audiovisuales, presentan de forma trimestral y en el horario de apertura del centro, una selección de trabajos audiovisuales de autores contemporáneos españoles.
Visiones contemporáneas 15 de mayo al 28 de septiembre de 2014
Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléf.: +34923184916 y +34923184621 Fax +34923183235 da2@ciudaddecultura.org www.ciudaddecultura.org/da2
DA2
HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h
Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h
Lunes: cerrado (excepto festivos)
Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h
Visitas concertadas gratuitas (para grupos) llamando al 923 18 49 16 Planta primera
ARRIETA/VÁZQUEZ
VISIONES CONTEMPORÁNEAS
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
ARRIETA/VÁZQUEZ El espacio Visiones contemporáneas, que desde el año 2013 exhibe en el DA2 Salamanca las últimas tendencias del cine y el vídeo en España, presenta para su quinto ciclo audiovisual, la obra de los artistas Arrieta/Vázquez. Arrieta/Vázquez es el binomio artístico formado por Usue Arrieta y Vicente Vázquez, quienes se conocieron hace algo más de una década en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y desde entonces vienen desarrollando juntos una carrera artística, la cual comenzaron bajo el nombre de WeAreQQ. El trabajo que desarrollan se materializa en obras que adopta múltiples formatos: Audiovisual, textos, instalaciones y todo tipo de dispositivos susceptibles de ser trabajados.
En los últimos años la producción artística de Arrieta/Vázquez se ha centrado en proyectos que estudian la relación existente entre diferentes colectivos sociales (familia, grupos de amigos, asociaciones, equipos deportivos) y el territorio en el que desarrollan sus actividades. Fijan su atención en elementos como la construcción del paisaje a través de lo perfomativo vinculado a actividades relacionadas con el ocio y el deporte, el sentido de pertenencia a un grupo y los rituales de celebrar en comunidad.
Las dos obras que hemos seleccionado para estas Visiones Contemporáneas, Canedo y Goitik behera, Behetik gora, suponen junto a la anterior, La Huesera (2010) la génesis de estas producciones. En ellas ya están presentes estas inquietudes, compartiendo además otros temas comunes en cuanto a formato y relación espacio/tiempo. Son por tanto dos piezas, que pese a ser narrativamente muy distintas, comparten un conjunto de bienes tanto morales, culturales como materiales, muy similares. En las cuales sus protagonistas forman parte, seguramente de forma inconsciente, de la propia transformación del mundo, en la actual sociedad postindustrial.
Arrieta/Vázquez, llegan al DA2 de Salamanca, tras haber expuesto su trabajo en centros como La Fundación Joan Miró de Barcelona, en el Space 333 de Seúl, en CA2M –Centro de arte dos de Mayo de Madrid, en el Goethe– Institut de New York o en el Museo San Telmo de Donosti y entre sus trabajos en vídeo también encontramos Oficios preventivos (2005–2006) y El enemigo (2008-2010) y más recientemente, Tono de escape (2013) y 90º Doble vertiente (2013).
empresas que participan del proceso de producción de las obras (libro y película) pertenecen a este tejido industrial.
Comienza Canedo y asistimos a una acción de lo más natural, la toma de una fotografía familiar, si bien no es una familia cualquiera escogida al azar, estamos ante la familia del propio Vicente Vázquez y es él mismo quien realiza la foto. Con este punto de partida se podría pensar que estamos ante una película sobre la identidad, un viaje generacional de contenido (auto)biográfico, pero Canedo va mucho más allá, estamos ante una obra sobre la que subyacen múltiples capas. Si fuéramos científicos podríamos analizar Canedo a través de la dendrocronología, la cual se ocupa de estudiar los patrones espacio temporales de los procesos biológicos, físicos y culturales y lo hace examinando el crecimiento de los anillos de los árboles.
Y es que a partir del registro de esta imagen en el que toda la familia se coloca delante de un árbol, arranca un recorrido por diferentes estados del proceso productivo y las relaciones humanas que se generan en torno a él. Relaciones que están muy vinculadas al territorio en el que se desarrollan, Quintela de Canedo, población que forma parte del cinturón industrial de Ourense, ya que todas las
Así asistimos, a través de los espacios de producción, al proceso laboral de transformación del árbol en libro y al proceso de celebración de un ritual festivo de participación comunitaria. Procesos ambos que construyen y modifican el paisaje en el que se desarrollan. A ellos se les suma el proceso de desmaterialización de la realidad misma en su representación, de la toma de la fotografía a la fotografía impresa en el libro y todo ello enmarcado en el proceso artístico de la creación audiovisual. Toda esta línea de trabajo lleva a Canedo a ser entendida también como una película que cuestiona la obra de arte como objeto. El libro en el que se imprime la fotografía familiar acaba siendo enterrado en el lugar que antes ocupaba el árbol. Hemos asistido por tanto a “un ciclo de producción casi absurdo: un árbol es talado para luego ser enterrado de forma procesada”.
Aquí lo importante no es el resultado final, el objeto, si no el camino recorrido para llevarlo a cabo, un camino en el que la frontera entre ocio y trabajo ha quedado diluida.
En el verano de 2011, Vicente y Usue recorrieron varias poblaciones de Euskadi registrando con su cámara dos manifestaciones deportivas, que se suelen celebrar durante las fiestas populares.
Por un lado las carreras de goitibeheras (vehículos de fabricación casera, con los que se desciende carreteras a gran velocidad) y por otro lado el aeromodelismo. Ambas prácticas dialogan entre sí a partir de varios elementos comunes, sobre los que se articula la obra. Estamos ante experiencias de participación colectiva con carácter amateur, en las que los dispositivos necesarios para formar parte de ellas, parten de una manufactura doméstica.
Ambas son actividades que se celebran al aire libre, las cuales, por un tiempo determinado, transforman el paisaje en el que se desarrollan, a través de un movimiento coreografiado de los colectivos participantes de las mismas y es sobre este acto performativo, sobre el que se sustenta la narratividad de la obra. Y es que “Goitik behera, Behetik gora”, no avanza en función de unos ele-
mentos dramáticos, propios de la lógica convencional del lenguaje cinematográfico, si no que al igual que ocurre con las propias goitibeheras, se deja llevar por su propia inercia.
Sin embargo los espacios geográficos en los que se desarrollan necesitan de unas características distintas, llanura para el aeromodelismo, que permita el ascenso de los aviones y pendiente para las carreras, que permita el descenso de las de goitibeheras. Lo que nos lleva a una estructura cíclica de la obra que gira “Goitik behera, Behetik gora” (de arriba abajo, de abajo arriba).