www.femcine.cl
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Agradecimientos Antonella Estevez, Sandrine Crisostomo, Andrea Carvajal, Claudia Gutierrez, Claudia Pino, Paula Villarroel, y Pamela Pequeño desean agradecer las siguientes personas que han colaborado en este festival :
Abner Benaim
Camilo Beccera
Escuela de Cine UDD
Agnès Christeler
Carla Valencia
Felipe Braun
Alejandra Mera
Carlos Hansen
Franca Gonzaléz
Alejandra Sanchéz
Carmen Castillo
Francesc Morales
Alejandra Wood
Carolina Astuya Buzada
Francisca Fuenzalida
Alexandra Galvis
Carolina Franch
Francisco Herrera
Alexis Veas
Catherine Mazoyer
Francisco Trujillo
Ana María Hurtado
Celia Ramos
Gabriela Quiroga Mayer
Ana María Ihnen Klammer
Claudia Prado
Gabriela Sandoval
Ana Maria Valdivia Silva
Claudio Aguilera
German Guerrero
Ana Tironi Barrios
Claudio Martinez
Grace Albornoz
Andrés Del Real
Cuca Arriagada
Ignacio Aliaga
Angélica Zúñiga
Daniela Ramirez
Ignacio Ceruti
Anne-Catherine Louvet
Deborah Kuzniecky
Ilonka Scillag
Antonia Rossi
Debra Zimmermann
Isabel Mardones
Antonio Zirión
Diego Velasquez
Iván Gutiérez
Aude Vidal
Eduardo Machuca
Iván Salazar
Barbara Matas
Elena Varela
Jacaranda Correa
Beatriz Maldonado
Equipo Cologne Women Film Festival
Jacques Peigné
Bettina Perut
Equipo Festival de Film de Femmes de Créteil
Javier Ibacache
Bruna Truffa
Equipo ICEI
Javier Pinto
Bruno Salas
Equipo VEX
Javiera Undurraga
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Jean Ramos
Marco Jimenez
Paola Diaz
Jessy Vega
Marcos Pastor
Paola Ruz
Jorge David
Margarita Cea
Patricia Peña
Jorge Fuentes Milostich
Margarita y Eugenia Poseck
Patricio Lopez
Jorge Rodríguez
Maria Cecilia Gonzalez
Patrick Bosdure
Juan Manuel Santin
María Elena Wood
Paulina Mocarquer
Juan Pablo Cárdenas
María Fernanda Villalobos
Pepe Maldonado
Juan Pablo Sutherland
Maria Inés Roqué
Pilar Navarrete
Juliette Grandmont
María Isabel Jara
Rafaela Algarín
Katherine Salosny
Maria Jose Soto Monteverde
Rodrigo Herranz
Kim Longinotto
Maria Olivia Monckeberg
Rodrigo Vila
Kristen Fitzpatrick
María Paz González
Rosaria Puga
Leonardo Ordoñez
Marie Losier
Roser Fort
Leslie Neira Santana
Marilú Mallet
Sonia Montecino
Linda Olszewski
Mario Durrieu
Tatiana Huezo Sanchéz
Lorena Fries
Mario Ramos
Tatiana Lorca
Loreto Aravena
Mario Undurraga
Valentina Azúa
Lucía Gajá
Martín Rodriguéz
Valérie Gaudissart
Luis Horta
Martine Berset
Volker Redder
Macarena Ovalle
Maru Garzón
Walter Tiepelmann
Maëlle Guenegues
Maryse Sistach
Yulene Olaizola
Magdalena Vio
Milena Vodanovic
Yvonne Baumann
Marcela González
Natalia Flores
Cristián Sandoval
Marcela Said
Niles Atalah
José Miguel Labrin
Marcelo Ferrari
Norma Guevara
Marcelo Goldsmith
Pablo Dintrans
Marco Antonio Gonzaléz
Pamela Biénzobas
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GALARDONES
Nació en 1963. Estudió Licenciatura en Arte en el Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago. Junto a Rodrigo Cabezas realizó destacadas exposiciones, entre las que se pueden mencionar Si vas para Chile, la que se expuso en 1999 en Museo de las Artes de Guadalajara y Museo Nacional de Bellas Artes, Dos corazones quisiera tener (2000), Como la vida misma en Fortaleza Morro Cabaña, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la Habana (2000 – 2001) y Si vas para el mall en la Galería Animal (2002). Dentro de las distinciones que ha obtenido se
El Festival de Cine de Mujeres es un espacio que quiere celebrar el trabajo de mujeres notables, es por eso que cada año una artista
cuentan el Fondart (1993 y 1994), Primer Premio Concurso Mural Liceo de Copiapó, Chile, Cabezas+Truffa (1996), el Primer Premio Bienal de Pintura Gunter (1997), Primer Premio, Cabezas+Truffa+Leyton en la V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador. (1998) y el Premio Nacional Círculo de Críticos de Arte en Chile por la exposición Si vas para Chile (2000). En 2006 recibe el premio Altazor por su obra Territorio doméstico. (Fuente: Altazor)
visual es la encargada de hacer de sus obras los galardones
FEMCINE. Al Festival de Cine de Mujeres le honra el que este año, y con el apoyo de la Vicerrectoria de Extensión de la Universidad de Chile, las ganadoras del FEMCINE se llevarán del
como galardón una obra de la destacada artista chilena Bruna
Truffa. Considerada una de las
más influyentes artistas visuales
del país, la propuesta de Bruna Truffa se ha caracterizado por
cuestionar los roles asignados a las mujeres y a plantear una nueva manera de mirar la cotidianeidad.
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Presentación 2do. FEMCINE El Festival de Cine de Mujeres de Santiago nace a finales del 2010
Es evidente que hay muchos más hombres dirigiendo películas que
pura gestión, no poseemos fondos ni del Consejo de la Cultura ni de
desde un grupo de mujeres profesionales ligadas al quehacer
mujeres, no sólo en Chile sino en todo el mundo, y nos parece que esa
la empresa privada, pero si el apoyo de muchos amigos e instituciones
audiovisual chileno, con dos objetivos principales: apoyar el
subrepresentación de la mirada de las mujeres en lo audiovisual nos
que comparten nuestra inquietud y compromiso por aportar desde la
desarrollo de las jóvenes realizadores y acercar a un público
está haciendo perder una riqueza significativa en términos de signi-
cultura a la construcción de una sociedad más igualitaria. Les invitamos
amplio películas de calidad que inviten a la reflexión sobre
ficados, experiencias e imaginarios, por eso en nuestra competencia
a hacerse parte de esta segunda edición del FEMCINE, a invitar a sus
los desafíos que experimentan las mujeres en todo el mundo.
destacamos a los jóvenes talentos femeninos del audiovisual chileno
amigos y familia a disfrutar de las películas y a, esperamos, generar
e iberoamericano y lo hacemos con premios que permitan seguir
buenas conversaciones que nos ayuden a avanzar juntos hacia un país
desarrollando su trabajo.
en donde no sea necesario un Festival de Cine de Mujeres.
Creemos que Chile es un país que ha avanzado en su desarrollo en muchos aspectos, pero en donde los temas de género siguen siendo una deuda. En nuestra sociedad existe, en este sentido,
El FEMCINE es un festival GRATUITO y que se esfuerza por alcanzar
mucha ignorancia y una tendencia a normalizar ciertas faltas
nuevos públicos, es así que en esta segunda edición no sólo aumentó
relativas a los derechos de las mujeres. Frente a esa situación
el número de sedes, sino que incluyó una sala en la red del Metro de
creemos que la experiencia cinematográfica puede permitirnos
Santiago y extendió su presencia en comunas. El Festival de Cine de
exponer ciertas realidades y ayudarnos a repensar la manera en
Mujeres de Santiago es un evento independiente que se desarrolla a
cómo nos relacionamos. El FEMCINE no es un festival exclusivista, nos interesa mucho que mujeres y hombres de diversas edades y condiciones puedan acceder a estas películas y luego Antonella Estévez Directora Festival de Cine de Mujeres de Santiago de Chile
Antonella Estévez Directora Festival de Cine de Mujeres de Santiago de Chile
conversarlas. Los temas de género involucran a cada miembro de nuestra comunidad y mientras más rápido avancemos a una sociedad más justa, mejor será el futuro de todos.
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Equipo Festival de Cine de Mujeres de Santiago 2012 Equipo fundador
ENCARGADA DE VOLUNTARIOS: Gloria Jara
DIRECCIÓN EJECUTIVA : Antonella Estévez
ENCARGADO DOCLAB: Sebastián Roblero
PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN INTERNACIONAL: Sandrine Crisostomo
ENCARGADA CINEFORO: Elena Zambrano
Programación y Producción Nacional : Pamela Pequeño
ACTIVIDADES EN COMUNAS: Jetzabel Moreno, Paola Lagos y Yeniffer Fasciani
PRODUCCIÓN GENERAL : Paula Villarroel
REGISTRO: Carolina Larraín y equipo practicantes ICEI
COMUNICACIÓN y MARKETING: Andrea Carvajal
ASESORIA LEGAL: Marcelo Goldsmith
ADMINISTRACIÓN: Claudia Gutiérrezz ASISTENCIA PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Claudia Pino
Voluntarios encargados de salas
SALUDOS
Enrique Farías, Valentina Roblero, Catalina Fontecilla, Camila Montoya,
Staff
Camila Acevedo, Ricardo Aqueveque, Constanza Gómez, Evelyn Rivera,
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Romina Lorca
María Piedad Camus, Constanza Tejo, Rosario Espinoza, María de los
DISEÑO: Cerebro Digital
Ángeles Cabezas, Macarena Ramírez, Camila Molina, Esteban Sandoval,
ENCARGADA WEB: Naomi Orellana
Helen Huthnance, Elena Zambrano, Natalia Princic, Natalie Descouvieres
DOCLAB: Observatorio de Cine Documental ASISTENCIA TECNICA DE DISEÑO : Paola Ruz y Fernanda Villalobos
DISEÑO AUDIOVISUAL: Francisco Trujillo, Libélula
Jurados
ASISTENCIA TECNICA AUDIOVISUAL : Ignacio Ceruti
Carmen Romero, Marcelo Ferrari, José Miguel Labrín, Francisco Mena,
PRODUCCIÓN TÉCNICA: Diego Velásquez y Sebastián Torrico
Ximena Rivas, Marialy rivas, Ignacio Aguero, Pamela Bienzobas, Soledad Silva,
ASISTENCIA PRODUCCIÓN DE MUESTRAS : Alison Michel, Ricardo Ramírez y Tobías Palma
Macarena Aguiló, Martha patricia Blasio Sánchez, Rodrigo Piaggio.
CATALOGO Y FOLLETO : Antonella Estévez, Pamela Pequeño y Tobías Palma ENCARGADA COMPETENCIAS: Daniela Ramírez ENCARGADO JURADOS: Guillermo Recabal
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Estimadas y estimados Para la Universidad de Chile y especialmente para su Vicerrectoría de Ex-
Ser parte del Festival de Cine de Mujeres de Santiago (Femcine) es para
tensión, resulta un hecho de capital importancia haber participado, desde
el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile (ICEI)
su origen, en la materialización de este evento cultural cuyo propósito es
parte del compromiso con el desarrollo de la creación audiovisual. Desde la
El mes de marzo ocupa un lugar muy especial en el corazón de las mujeres. El 8 de marzo se celebra el día internacional de la mujer. En esa ocasión, miles
la puesta en valor y la difusión masiva de obras cinematográficas, con un
primera edición de este evento realizada en 2011, se ha podido observar una
de eventos recorren el mundo a través de nuestras embajadas y de nuestros institutos culturales. Es el resultado de la postura que Francia siempre ha
eje temático enfocado en la mujer y su entorno.
coincidencia de objetivos con valores que motivana la Universidad de Chile.
mantenido, acordando un lugar especial en la defensa y en la promoción de los derechos de las mujeres.
Se ha expresado en este Festival una nueva manera de aportar desde la
Un país sin un evento cultural fuerte, realizado por mujeres, es un país al que le falta algo. La creación cultural y artística necesita de la percepción y de la
Nuestra Casa de Estudios es pionera indiscutida en la articulación de
cultura, y en particular desde el cine, a la reflexión de miles de chilenas
sensibilidad femenina. Es así como un grupo de mujeres dinámicas, entusiastas y profesionales dio a luz en marzo del 2011, a la primera versión del Festival
instancias académicas, de investigación y de extensión cuyo propósito
y chilenos, para que puedan ellas y ellos mirarse y discutir, cuestionar y
de Cine de Mujeres, FEMCINE.
no es otro que generar y difundir conocimientos que enriquecen los
aprender sobre lo que sucede en la sociedad a partir de las realidades y
Ni la Embajada de Francia ni el Instituto francés quisieron estar ausentes de esta importante cita. Aquí estamos, una vez más para celebrar esta segunda
diversos debates que cruzan la sociedad chilena, a la hora de velar por los
dificultades que las mujeres en todo el mundo experimentan cada día.
versión que se anuncia interesante, innovadora, llena de energía y de excelentes películas. Doce películas francesas, de las cuales seis en estreno, forman parte de una gran programación que será difundida en ocho sedes y 115 funciones. Hay que
derechos de las personas y de construir una ciudadanía que de cuenta del Como institución universitaria, valoramos también la vocación que tiene el
destacar que por primera = y quizás por única vez = en Chile será presentada en el marco de este Festival, la producción francesa de Mariana Otero “Entre
Femcine de potenciar y premiar a las jóvenes generaciones de realizadoras
nuestras manos”, nominada al “César 2010” y que animará además el debate “Mujeres, imaginarios y vida laboral”.
El compromiso de FEMcine con la creación audiovisual de mujeres y sobre
y nos enorgullece que en ambas ediciones alumnas de la carrera de Cine
Participaremos nuevamente con el premio principal del certamen, un viaje a Francia. La realizadora de la obra ganadora del Festival podrá así presentar su
mujeres es una oportunidad de pensar, experienciar y dialogar con las
y Televisión del ICEI hayan quedado seleccionadas para la competencia
película en el Festival Internacional de Créteil, uno, sino el más importante, de los Festivales de mujeres organizados en Francia. Toca señalar que la ganadora
diversas voces y vivencias femeninas, con sus distintas miradas y maneras
de este certamen.
de la versión FEMCINE 2011, Laeticia Akel, presentará este año su película “Regla N° 1”.
multiculturalismo, así como del valor de la diferencia.
No podemos concluir este texto de saludo al FEMCINE sin decir unas palabras de la película de cierre del festival. En función única y en 35mm, será exhibida
de habitar el mundo, muchas veces opacadas por visiones estereotipadas y objetivadas de la mujer. El Festival de Cine de Mujeres lleva a la comunidad, de manera gratuita
Respaldamos por todo eso en forma entusiasta a nuestras profesoras An-
la producción franco-belga “Venus Negra” de Abdellatif Kechiche. Se trata de una película verdaderamente impactante, basada en una historia real que
tonella Estévez y Pamela Pequeño que imaginaron, diseñaron y han hecho
relata como una joven africana es arrancada a su tierra natal para ser utilizada como objeto de experimentación científica e exhibición en los salones de
posible la realización de este evento en sus dos versiones.
la Europa del siglo XIX. Estoy realmente muy agradecido de poder participar en un evento tan importante y quiero aprovechar la ocasión para desearle un gran éxito a la 2ª
y abierta, un recorrido por las diferentes culturas e individualidades que revelan la universalidad de lo femenino, universalidad que es anterior a
Confiamos en que Femcine 2012 continuará fortaleciéndose como un
modas y discursos mediáticos, anterior a las diferencias culturales.
espacio de creación y desarrollo de las mujeres y del cine.
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versión de FEMCINE.
Patrick BOSDURE
Sonia Montecino
María Olivia Mönckeberg
Consejero de cooperación y de acción cultural
Vicerrectora de Extensión de la Universidad de Chile
Directora del Instituto de la Comunicación e Imagen
Embajada de Francia
Universidad de Chile
Director del Instituto Francés
LAS REALIZADORAS MEXICANAS EN FEMCINE 2012 Hoy en día, la presencia de las realizadoras mexicanas sin duda impregna distintos espacios tanto dentro como fuera de su país natal. Ellas buscan competir en el ámbito de la creación en igualdad de circunstancias a partir de su talento, creatividad y diversas formas de contar sus historias, sea en pocos o varios minutos, sean ficciones o aproximaciones a diversas realidades, todo esto, plasmado en trabajos tanto de cortometraje, como de largometrajes de ficción y documentales. No es solo un cine de y para mujeres, sino una visión del mundo contada desde los ojos de una mujer que retrata contextos heterogéneos y que se dirige a todos los públicos, a todas las audiencias. Ejemplo de ello son las realizadoras mexicanas que con su trayectoria se han abierto paso hacia el imaginario colectivo, y han ganado un lugar y un prestigio que traspasa las fronteras de su país. Entre los nombres que conforman esta lista, podemos citar a cineastas como Maryse Sistach, directora de películas Los pasos de Ana, El cometa, Perfume de violetas, La niña en la piedra, El brassier de Emma, y su más reciente producción, Lluvia de Luna con la cual participará en FEMCINE 2012. En paralelo, nuestras nuevas generaciones, cuyas producciones han destacado en distintos festivales del mundo en países como Francia, Uruguay, Alemania, Corea, Canadá, Perú, España, Suiza Argentina, Austria, entre otros, han robustecido la presencia femenina tanto en el cine mexicano como en el ámbito internacional. Entre ellas podemos citar a quienes tienen la oportunidad de compartir sus trabajos en FEMCINE como Jacaranda Correa con Morir
JURADOS
de pie, Alejandra Sánchez con Angus Dei y Tatiana Huezo con El lugar más pequeño, ellas son parte de esta nueva generación de cineastas mexicanas que, abordando diferentes temáticas narran con perspectivas intimistas las distintas realidades que el público de FEMCINE podrá compartir. Numerosos premios nacionales e internacionales no separan a Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola (2008) y a Mi vida dentro de Lucía Gajá (2007) documentales sensibles, pero con fuerza suficiente como para hacer una conexión frontal con las audiencias. No hay duda que cada una de las películas mexicanas que participarán en el Festival de Cine de Mujeres 2012 FEMCINE invitan a la reflexión bajo sus distintos formatos y maneras de contar y narrar historias. Agradecemos la oportunidad para compartir con el público chileno las experiencias y trabajo de nuestras cineastas las cuales, sin duda, se convertirán en una aportación a la apreciación cinematográfica en general y al conocimiento y valoración del trabajo femenino en la cinematografía en lo particular. Maru Garzón Polanco Subdirectora Proyectos & Eventos internacionales IMCINE
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Jurado Ficción Iberoamericano
CARMEN ROMERO Carmen Romero es una
MARCELO FERRARI (Italia). Fue también manager del grupo nacional Los Tres.
de las mujeres más impor-
Director de cine y televisión. La imagen de su padre fil-
La carrera de Ferrari como director comienza con el mediometraje El
tantes en el ámbito de la
Como fundadora de Romero y Campbell Producciones, ha
mando películas caseras con
encierro (1996), que fue coproducido por Nueva Imagen y el Ministerio
gestión y promoción de
estado ligada al mundo del cine, participando en las comu-
una cámara de 8 milímetros
de Educación.
las artes escénicas locales.
nicaciones de la película de Andrés Wood “Violeta se fue a los
fue clave para que, desde
Junto a Evelyn Campbell
cielos”,“Casa de Remolienda”, de Joaquín Eyzaguirre,“La lección
la niñez, Ferrari estuviera
El ciclo de “Cuentos Chilenos” producido para Televisión Nacional le dio
creó en 1994 el Festival
de pintura”, dirigida por Pablo Perelman y el concurso de cine
convencido de su vocación
la oportunidad de desarrollar tres telefilmes, y de ahondar -en dos de
Internacional Santiago a
digital emergente organizado por el Centro Cultural Lastarria 90.
de cineasta.
ellos- su interés por los escritos de Baldomero Lillo, pieza fundamental
convocar a millones de
Ha recibido diversos galardones como reconocimiento a su
Como durante los años 80
personas con los diversos
trabajo: Premio Elena Caffarena, otorgado por el Servicio
estudiar cine en Chile no era
En los años recientes ha estado dedicado a desarrollar miniseries
espectáculos nacionales
Nacional de la Mujer; Premio al emprendimiento entregado
una opción viable, escogió
televisivas a partir de la vida de algunos de los más notables poetas
e internacionales que son parte de la programación.
por la Fundación Futuro; Premio Terra Mujer. El Estado francés
el periodismo como una
chilenos como Pablo Neruda y Vicente Huidobro. Desde el año 2006 ejerce de Director de la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo.
para su incursión en la pantalla grande con el largometraje Subterra.
Mil, evento que ha logrado
le concedió en 2004 la distinción “Chevalier de l’ordre des
carrera donde también podía desarrollar lo audiovisual, y se tituló de
Como parte de su trabajo en el área de producción, en 1991 creó la
Arts et Lettres” por su trabajo en conjunto con dramaturgos
periodista en la Universidad Católica.
Red Latinoamericana de Productores de Arte Contemporáneo, además
franceses de vanguardia.
Actualmente acaba de estrenar su última película sobre la
de organizar el Primer Foro Cultural del Mercosur y la Feria de las Artes
En la década de los 80 participó en la realización de
Escénicas del Conosur. En el mundo de la música ha sido organizadora
numerosos documentales para el noticiero alternativo
de conciertos multitudinarios como el homenaje a Salvador Allende,
Teleanálisis, registrando imágenes únicas de lo que ocurría
Violeta Parra y el concierto “Hecho en Chile”, realizado en Pompeya
en Chile durante el régimen militar.
reconocida escritora chilena María Luisa Bombal.
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Jurado Ficción Nacional JOSÉ MIGUEL LABRÍN Báltica, Banquete, Becker, Ripley, Viña
Licenciado en Comunicación Social, Periodista, Magíster en Antropología, grados obteni-
Carmen, Banefe, Lotería, el Ministerio
dos en la Universidad de Chile y Candidato a Doctor en Comunicación por la Universidad
de Educación, Ministerio de Vivienda
Complutense de Madrid.
y Urbanismo, y el Ministerio de Salud, entre otros.
Actualmente es Subdirector del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. Allí, tiene a su cargo las asignaturas de Comunicación e Identidad, Proceso de
A partir del 2007 se desempeña como
la Investigación y Comunicación Interpersonal para estudiantes de las carreras de Cine y Televisión y Periodismo. Sus líneas de investigación radican en el estudio de procesos y prácticas comunicativas en contextos de diversidad cultural. En su productividad académica se destacan estudios sobre género y comunicación, encuestas sobre tolerancia y no discriminación, etnicidad y cobertura mediática, estudios migratorios y consumo simbólico, entre otros. A nivel profesional, fue encargado de comunicaciones y educación del Fondo Global de Lucha contra el VIH SIDA en Chile. Asimismo, ha sido director de proyectos en Fundación IDEAS y periodista free lance en diversos medios nacionales.
Director de Producción en la película
FRANCISCO MENA
Teresa de Tatiana Gaviola, luego en el 2008 trabajó como director de producción en El
Comunicador audiovisual. Ha repartido su
Inquisidor de Joaquín Eyzaguirre.
carrera entre la publicidad y la producción de obras de ficción, tanto para cine como
Actualmente es socio y productor ejecutivo
para televisión.
de Libelula Producciones S.A. una empresa de Post Producción de Imagen y Sonido
Entre los años 1997 y 2004 se dedica prin-
que funciona desde el año 2011 realizando
cipalmente a la producción de campañas
trabajos para Canal 13, TVN, y en película
publicitarias en empresas como Prolam
como Weekend, El asesino entre nosotros,
Young & Rubicam, Agencias Veritas, y
Malta con huevo, En la cama y las series
como productor de post producción de
de TV Huaquiman & Tolosa, entre otros.
las productoras CineCine, Tanke, CLIO y
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Bustamante, participando a lo largo de
En el 2012 reciben Premio Fondo Au-
los años en campañas de importantes
diovisual de Cultura y las Artes- diseño
instituciones del país, como Farmacias
post producción de sonido, mezclas 5.1
Ahumada, Banco Chile, Banco Edwards,
& 2.0 HD, para el Documental “We Are
m e t ro g a s, Te l e tó n , Te l e fó n i c a M óv i l,
Sudamerican Beats.
Jurado Documental Iberoamericano XIMENA RIVAS
MARIALY RIVAS
Egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, también posee un postgrado en dirección de actores de la Universidad Católica de Chile y estudios en dirección cinematográfica de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba.
Directora y guionista. Realizó sus estudios en la Escuela de Cine de Chile, en donde destacó con su documental Desde siempre
Se ha destacado como una de las más talentosas intér-
en 1996, ganador del Festival de Cortometrajes de Santiago.
pretes de la televisión, tanto en numerosos telefilmes
Luego, forma parte de la productora Fábula en donde ha de-
y producciones dramáticas, como en las teleseries. En
sarrollado proyectos asociados principalmente a la publicidad.
1997 recibe el reconocimiento que entrega la asociación
En 2010 realiza el cortometraje Blokes, el cual es seleccionado
de periodistas de espectáculo (APES) a mejor actriz de
en el Festival de Cine de Cannes y es premiado en los festivales
televisión. Es, además, una destacada mujer de teatro,
de Miami, San Francisco, Cataluña, entre otros. Su primer largo-
elogiada internacionalmente por su participación en el
metraje, Joven y alocada , estrenado en el Festival de Cine de
montaje “La Negra Ester”, del fallecido director Andrés
Sundance obtuvo el galardón a mejor guión. El film también
Pérez. También destacan su participación en las obras
ha triunfado en festivales extranjeros, como el prestigioso San
“La Condición Humana”(2003) bajo la batuta de Mateo
Sebastián y en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2012.
Iribarren; “Otelo” (2004) a cargo de Claudia Echenique y “Roberto Zucco” (2006) dirigida por Víctor Carrasco. En cine destaca la intensidad de trabajo en las cintas Historias de Fútbol de Andrés Wood, El Chacotero Sentimental de Cristián Galaz y recientemente en su personaje de Marta Brunet en la película de Marcelo Ferrari “Bombal”.
IGNACIO AGUERO Nacido en Santiago de Chile en 1952. Estudió en la Escuela de Arquitectura, Universidad Católica de Chile, entre 1970-1972. Luego en la Escuela de Artes de la Comunicación, Universidad Católica de Chile hasta 1979 cuando se titula como Director Artístico con mención en Cine, Universidad Católica de Chile. Es realizador independiente de documentales y su trayectoria está dada por diversas actividades en torno al cine, la televisión y las comunicaciones en general, y en especial la creación, producción y dirección de films documentales independientes de creación. Imprescindibles son sus trabajos No Olvidar, Cien Niños Esperando el Tren, Aquí se Construye y El Diario de Agustín. Es profesor de taller documental en la Escuela de cine de la Universidad de Chile y en el magister documental de la misma institución.
PAMELA BIENZOBAS Periodista egresada de la Universidad de Chile y crítica de cine. Desde 2002, año en que co-fundó la Revista de Cine Mabuse. cl, reside en París, donde cursó un Máster en Cine. Entre 2005 y 2010 fue vice-presidenta de la Federación Internacional de la Crítica, FIPRESCI. Ha colaborado con diversas revistas internacionales especializadas, así como en la próxima actualización del Dictionnaire mondial du Cinéma de Larousse o el reciente libro El novísimo cine chileno. También ha participado en el panel de expertos en cine del programa de Mentores y Protegidos de Rolex. En 2010 participó en el festival de documentales Chilereality como programadora. Ha sido jurado, de la crítica u oficial, en festivales de cine de todo el mundo, generales (Toronto, Rotterdam, Cannes...) o temáticos (documentales, films de Derechos Humanos, cortometrajes de un minuto...)..
SOLEDAD SILVA Comunicadora Audiovisual En 1985 se dedica a la Producción, desarrollando Programas de Tv para Canal Once, TVN y TVCable. En 1999 gira a la Producción e investigación Independiente en el género Documental, en temáticas de Derechos Humanos, como Estadio Nacional, Special Circumstances, y Opus Dei. Hoy está produciendo en distintas etapas documentales como: La Otra Cara de la Moneda, la búsqueda de mi abuelo Allende, Genoveva, Tierra Sola, Señora Gloria, 74 Metros Cuadrados, Ku Ha Ne Rapa Nui, todos beneficiados por Fondos de Cultura Nacionales y Extranjeros
Jurado Documental Nacional MACARENA AGUILÓ Estudió Comunicación Audiovisual en el Instituto Profesional ARCOS. Se ha desempeñado como Directora de Arte y Ambientadora de varias producciones chilenas dedicándose desde hace algunos años también al documental. En FIDOCS 2010 recibió el Gran Premio Embajada de Francia por su ópera prima El edificio de los chilenos, documental que ha obtenido una decena de premios a nivel internacional y ha sido vista en más de 20 países. Premios obtenidos: Gran Premio FIDOCS 2010, Mención de Honor DOK Leipzig 2010, Mejor Documental CHILEREALITY 2010, 2º Coral Documental La Habana 2010, Mejor Documental PINTACANES 2010, Premio “Teens&Docs” DOCSBarcelona 2011, Premio Especial del Jurado FICCI 2011, Mejor Documental Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña 2011, Mejor Documental New York Latino Film Festival HBO 2011, Premio Salvador Allende Mejor Documental Festival Latino de Bruxellas 2011, Mejor Documental de DDHH Festival Latino de Flandes 2011.
Martha Patricia Blasio Sánchez Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Es Productora del Festival Internacional de cine de la Ciudad de México (FICCMEXICO) y Planeación y desarrollo de FICCMEXICO para la Secretaria de Cultura del Distrito Federal. Como Productora independiente ha trabajado para diferentes programas de Televisión, realizaciones de cortometrajes, la empresa privada y ha supervisado campañas de publicidad para el Fideicomiso Turismo de Morelos. Ha desarrollado funciones en el área de la Mercadotecnia en empresas como Ctt Exp & Rentals. Casa de renta de equipo para cine en su calidad de Gerente de Mewrcadotecnia y otras como Amecomex S. A de C. V “Revista América Economía”. También fue Productora y titular del programa de radio “La Tramoya”, transmitido por la estación Sonika TV radio.
RODRIGO PIAGGIO Nacido en Valparaíso, Chile. Gestor Cultural. Fotógrafo Publicitario del Instituto Profesional ARCOS. Curador y Programador para Muestras y Festivales de Cine especializado en la Escuela Internacional de Cine y Tv de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. Director General y Programador de DIVA FILM FESTIVAL | Festival Internacional de Cine de Diversidad de Valparaíso, CHILE y Programador de COMEDY FILM FESTIVAL, Festival Internacional de Cine de Comedia de la Serena, Chile. Director Ejecutivo de AGENCIA FIESTA, entidad que proporciona contenidos creativos a diferentes certámenes cinematográficos tanto en Chile como en el extranjero.
La hermana de Mozart
Nannerl, la soeur de Mozart de René Féret, Francia, 2010, 120’ (FIC) D: René Féret P: Fabienne Féret, René Féret G: René Féret A: Marie Féret, Marc Barbé, David Moreau, Delphine Chuillot, Clovis Fouin F: Benjamin Echazarreta E: Fabienne Féret M: Marie-Jeanne Serrero
Venus negra Venus Noire de Abdellatif Kechiche, 2010, 159’, Francia-Bélgica (FIC) D: Abdellatif Kechiche P: Charles Gillibert, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz G: Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix A: Yahima Torres, Andre Jacobs, Olivier Gourmet F: Ludomir Bakchev E: Ghalia Lacroix, Albertine Lastera, Camille Toubkis M: Slaheddine Kechiche
PELICULAS DE INAUGURACIÓN Y DE CIERRE
“Nunca había visto una cabeza humana tan parecida a la de un simio”, declara el anatomista parisino Georges Cuvier al ver a Saartjes Baartman, una mujer Cinco años mayor que su hermano Wolfgang Amadeus, Maria Anna, también llamada Nannerl, vivió siempre en las sombras a pesar de su destacado talento como violinista. Los dos hermanos prodigiosos recorren las cortes europeas maravillando a sus auditores. Pero mientras Wolfgang es agasajado y empieza a hacerse famoso por sus composiciones, Nannerl es ignorada por su condición de mujer, lo que le impide ingresar a las escuelas de música y componer. En sus viajes, logra encantar al delfín de Francia, hijo del rey Luis XV, quien se obsesiona con la joven prodigiosa e intenta hacer todo lo posible para que componga, peleándose con todas las instituciones y el padre de Nannerl. Seleccionada en Chicago, Montreal y Las Palmas, con esta película el francés René Féret presenta un capítulo desconocido de la historia, silenciado por los mismos que dejaron a Nannerl en segundo plano.
sudafricana de raza negra. A comienzos del siglo XIX, los exploradores europeos llevaban a su continente personas provenientes de otras partes del mundo indios, indígenas - y los exhibían en los llamados zoológicos humanos, donde debían dar muestra de su supuesto salvajismo, muchas veces falso, obligados por sus “dueños”. Saartjes, con solo 20 años, es arrancada de su Sudáfrica natal y es llevada hasta Inglaterra por el holandés Hendrick Caesar, que la exhibirá como muestra exótica en los salones de la morbosa aristocracia de Inglaterra y Francia. Por el azar y la mala gestión de Caesar, terminará obligada a prostituirse, y más tarde formará parte de una investigación científica que la postula como una estación intermedia en la evolución, entre el mono y el ser humano. Nominada al León de Oro en Venecia, esta ficción revisita una vieja costumbre de los europeos colonialistas, logrando con bastante éxito contagiar el sentimiento de culpa en la audiencia.
La jugadora de ajedrez
Un veneno violento
Joueuse de Caroline Bottaro, Francia-Alemania, 2009, 97’ (FIC)
Un poison violent de Katell Quillévéré, Francia, 2010, 92’, (FIC)
D: Caroline Bottaro P: Dominique Besnehard, Michel Feller G: Caroline Bottaro, Bertina Henrichs (novela) A: Sandrine Bonnaire, Kevin Kline F: Jean-Claude Larrieu E: Tina Baz M: Nicola Piovani
D: Katell Quillévéré P: Justin Taurand G: Katell Quilévéré, Mariette Désert A: Clara Augard, Lio, Michel Galabru F: Tom Harari E: Thomas Marchand
ESTRENOS Las siete películas de esta sección son solo algunos de los estrenos dirigidos por mujeres de este año, que tienen en común sus orígenes - principalmente francés y latinoamericano- y temáticas, además de ser, varias de ellas, primeras obras de sus realizadoras. Entre ellas encontramos, por una parte, retratos de adolescentes y mujeres luchando contra sus demonios internos, que se resisten al sistema y que se niegan a bajar los brazos y a abandonar sus esperanzas, buscando siempre maneras de elevarse de una forma u otra, como se puede ver en “La jugadora de ajedrez”, “Un veneno violento”, “Lluvia de luna” e “Ich bin eine terroristin”. La otra cara ofrece las miradas de estas mujeres sobre personajes cotidianos, proezas heróicas y al mismo tiempo simples como en “Goodnight Nobody”, “Entre nos mains” y “Liniers, el trazo simple de las cosas”.
A sus 14 años, Anna decide hacer su confirmación para reafirmar su fe Hélène tiene una vida modesta en la tranquila isla de Córcega, donde
católica. Sin embargo, su padre ha abandonado la casa y su madre ahora
trabaja como camarera de hotel en las mañanas y limpiando casas en
busca consolación con un amigo de infancia que es sacerdote. Al no
la tarde. Lleva con su esposo y su hija adolescente una vida feliz pero
poder recurrir a nadie más, Anna se refugia en su abuelo ya moribundo,
anodina. Un día una pareja de turistas la distrae de sus labores en el
mientras intenta comprender todo lo que sucede alrededor sin perder
hotel. Su atención se centra estos atractivos extranjeros y en el juego
sus convicciones religiosas. Cuando conoce a Pierre, experimenta por
que tanta pasión les provoca a ambos; una partida de ajedrez. Hélène se
primera vez su propia sexualidad. Él, un chico apenas mayor que ella,
obsesiona con el juego, sin poder explicárselo a su familia ni a sí misma.
no cree en nada y tiene mucho contra la iglesia. El tránsito a la adultez
Decidida a aprender, le pide a uno de sus clientes, el sociópata señor
de una niña que se encuentra con la muerte, la decepción, la fe, el amor
Kröger, que le enseñe. Él acepta a regañadientes, pero descubre en
y la sexualidad, es también el tránsito de todos los que le rodean. Este
Hélène un talento insospechado en una mujer humilde y sin educación.
primer largometraje de la directora Katell Quilévéré, posee varios tintes
Basada en la novela “La jugadora de ajedrez” y contando con la primera
autobiográficos y una calidad que le valieron ser estrenada en el Festival
actuación francoparlante del ganador del Oscar, Kevin Kline, esta es la
de Cannes el año 2010, además de ser seleccionada en BAFICI y Rotterdam.
ópera prima de Caroline Bottaro, que fue seleccionada en el Festival de Tribeca el año 2009.
Goodnight, Nobody
de Jacqueline Zünd, Suiza- Alemania, 2010, 75’, (DOC) D: Jacqueline Zünd P: Patrick M. Müller, Sebastian Zembol G: Jacqueline Zünd F: Nikolai Von Graevenitz, Lorenz Merz E: Marcel Derek Ramsay, Natali Barrey M: Marcel Vaid
Lluvia de luna de Maryse Sistach, 2011, 90’, México (FIC) D: Maryse Sistach P: José Buil G: Maryse Sistach, Consuelo Garrido A: María Filippini, Naian González, Alan Estrada, Luisa Pardo F: María José Secco E: José Buil M: Eduardo Gamboa
Ich bin eine Terroristin
de Valérie Gaudissart, 2010, 97’, Polonia-Alemania-Francia (FIC) D: Valérie Gaudissart P: Juliette Grandmont G: Valérie Gaudissart A: Mathilde Besse F: Claire Mathon E: Benoît Alric, Sophie Vincendeau M: Morton Potash
En nuestras manos Entre nos mains de Mariana Otero, 2010, 88’, Francia (DOC) D: Mariana Otero P: Denis Freyd G: Mariana Otero F: Mariana Otero E: Anny Danché M: Fred Fresson Todas las empresas temen a la bancarrota. Los dueños, por un lado, temen las enormes deudas de las que tendrían que hacerse cargo, y los empleados, por el suyo, arriesgan lo poco que tienen, su trabajo. Pero cuando Starissima, una fábrica de ropa interior, quiebra son las mismas trabajadoras las que se hacen cargo de la situación, agrupándose y poniéndose de acuerdo para sacarla a flote a través de una cooperativa. Decididas, deben aprender todo lo necesario para administrar una empresa, economía, leyes, contratos, marketing, moda, publicidad y muchas
En contra de su voluntad, los insomnes habitan la noche y llenan sus
otras cosas para las que no están preparadas. La polifacética Mariana
horas del aburrimiento que significa estar despiertos mientras todos
Una hija muere. Deja a la madre y muchos de los suyos desconsolados
duermen. Cuatro de ellos, en cuatro países y continentes distintos, nos
por esta trágica y repentina desaparición de una adolescente, que recién
Violette siempre había sabido que un día se iría de casa. Y lo hace con
llevan de la mano a conocer sus mundos nocturnos y a entrar en sus
comenzaba a descubrir el amor y la sexualidad. La madre, impulsada por
tan solo once años. No huye; lo suyo es el comienzo de un viaje, seguir la
estados de hipnosis, casi sonámbulos, casi adormecidos pero nunca del
el profundo deseo mezclado con el dolor, conjuga las palabras exactas
ruta de su Rosa, esa Rosa; Rosa Luxemburgo, de quien se siente heredera.
todo. Fragmentos de vida contados en silencio, en medio de un mundo
bajo la luna precisa a la orilla del mar, y consigue obrar el hechizo que trae
Sabiéndose joven, pero sin sentirse una niña, Violette deja la ciudad e
lleno de miedo, soledad y melancolía, teñido de un hálito fantástico y
a su hija desde el limbo, al menos el tiempo suficiente para cerrar todos
inicia su peregrinación en la más abnegada soledad, convirtiéndose
de la belleza especial de tener que esperar todos los días el amanecer,
los círculos pendientes. La experimentada mexicana Maryse Sistach trae
en todo lo que ella esperaba ser, incluso en prisionera y libertaria,
que aparece en el horizonte como una bendición y también como una
esta historia con reminiscencias a “Alicia en el país de las maravillas”, que
desconcertando a cada persona que conoce y buscando experimentar
maldición. Primer largometraje de la suiza Jacqueline Zünd, ya ha sido
bordea el cuento de hadas por su historia y por las atmósferas oníricas
las mismas sensaciones que sintió Rosa Luxemburgo. En la ópera prima
presentado en varios festivales alrededor del mundo, como el Festival
y acuáticas que crea por su destacada fotografía y música. Después de
de Valérie Gaudissart encontramos un personaje curioso y encantador
de Films de Femmes de Créteil y Cannes, durante el año pasado.
haber sido presentada con éxito en los festivales de su país – como
pero que se interna en un profundo fanatismo sin que su juventud lo
Monterrey y Guadalajara – ya ha empezado su deambular por Latinoa-
haga parecer un juego o algo menos serio, ya que el viaje iniciativo de
mérica, siendo Chile y el FEMCINE su segunda parada.
Violette es también la decisión de enfrentar el lado crudo del mundo.
Otero obtuvo un premio Cesar por este documental, que acompaña a las obreras en esta aventura llena de complicaciones, pero que le significará también el conocimiento de una nueva forma de libertad.
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GÉNEROS Y SEXUALIDADES Con tres películas, recientemente filmadas en distintas partes del mundo, como FEMCINE queremos proponer un debate en el que se aborden temáticas controversiales sobre la sexualidad, las distintas formas en que la sociedad globalizada y las personas, perciben, viven y cuestionan los géneros. A través de estas películas y del cine-foro que se realizará en la Biblioteca Nacional, proponemos
Liniers, el trazo simple de las cosas
en Buenos Aires hasta las giras compartidas con Kevin Johansen –
de Franca González, Argentina, 2010, 76’ (DOC)
quien hace un aporte no menor a la banda sonora – y por supuesto, la
D: Franca González Serra P: Franca González Serra G: Franca González Serra F: Ignacio Acevedo, Jorge Crespo, Sebastían González E: Diego Arévalo Rosconi M: Kevin Johansen, Cheba Massolo
creación, buscando siempre el lado simple de las cosas, a partir de la simpleza que nace del mismo Liniers, y que caracteriza todo lo que le rodea. El segundo documental de la joven directora argentina es uno
un debate de temas propios de la sexualidad de nuestra época, tales como el aborto, la contracepción, las visiones y experiencias críticas sobre los géneros, el transgénero. En pocas palabras, sobre los derechos y decisiones respecto a nuestro propio cuerpo.
de los grandes pre-estrenos de este año, que llega a Chile luego de su primer paseo por los festivales del mundo.
Algo tienen las historietas de Liniers que le han hecho ganarse el cariño y el fanatismo de tanta gente, no solo en su natal Argentina, sino también en el resto del continente. Tres años siguió Franca González a Ricardo Siri – el verdadero nombre del artista – con el fin de descubrir y retratar esa cosa especial que provocan sus tiras cómicas. Desde que ambos compartieron departamento en Montreal, pasando por la vida
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Las oficinas de Dios
de lugar sagrado al que solo acceden las mujeres para trasmitirse su
encuentran esta forma atípica e impactante de manifestar su genuino
intentó una revolución social, Irina Layevska lucha hasta hoy por una
Les bureaux de Dieu de Claire Simon, 2008, Francia-Bélgica, 122 ‘ (FIC)
única y propia sabiduría.
y profundo amor por el otro. Una de las películas más comentadas del
revolución individual. Transexual y afectada hace años por una enferme-
año pasado entre los círculos más conocedores, que también dio que
dad degenerativa, esta antes revolucionaria socialista pelea hoy contra
D: Claire Simon P: Richard Copans, Philippe Carcassonne, Philippe Kauffmann, Guillaume Malandrin G: Natalia Rodriguez, Claire Simon, Nadége Trebal A: Nathalie Baye, Nicole Garcia, Isabelle Carré F: Philippe Van Leeuw, Claire Simon E: Julien Lacheray M: Arthur Simon
La Balada de Genesis y Lady Jaye The Ballad of Genesis and Lady Jaye
hablar en BAFICI, Berlín, Tribeca y SANFIC.
todos los prejuicios y las ideas absolutas. Es también la historia de amor
de Marie Losier, 2011, Estados Unidos, 75’ (DOC) D: Marie Losier P: Marie Losier, Steve Holmgren A: Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy (Breyer P-Orridge), PTV3, Thee Majesty F: Marie Losier E: Marie Losier, Marc Vives M: Bryin Dall
entre ella y Nélida Reyes, su pareja, que no van a abandona ni su relación
Morir de Pie
de Jacaranda Correa, México, 2011, 74’ (DOC) D: Jacaranda Correa P: Martha Orozco G: Jacaranda Correa, Martha Orozco, Rodolfo Santa María Troncoso F: Daniela Ludlow E: Rodolfo Santa María Troncoso M: Taniel Morales
ni sus ideales de izquierda, a pesar del rechazo y la incomprensión. La periodista Jacaranda Correa da cuenta de todos sus años de experiencia y sus herramientas, como el intenso uso de la entrevista en cámara, para crear un documental que genera todo tipo de emociones menos lástima e hipocresía, y que le ha valido ser altamente reconocido en los festivales de su país.
Hace años, su parecido físico con el Che Guevara era impresionante, potenciado también por haber crecido en una familia comunista, lo que hizo que sus ideas también se pareciesen. Pero mientras el Che
Djamila acaba de formalizar su relación, por lo que quiere tomar la pas-
Una historia de amor extraña, sui generis, desafiante y perturbadora. El
tilla. Zoé pelea con su madre por los condones y su vida sexual, mientras
músico industrial Genesis P-Orridge, ícono de la escena underground
Nedjma tiene que esconderle las pastillas a la suya. Hélène está en un
y avant-garde norteamericana, ama locamente a su esposa Lady Jaye,
periodo demasiado fértil por lo que Clémence ahora tiene miedo. Adeline
al punto que decide convertirse en ella. Genesis comienza a someterse
y Margot tienen un secreto que preferirían guardar. Todas llegan a “La
a una serie de cirugías estéticas para transformar su aspecto, a lo largo
Oficina de Dios”, el apropiado nombre de esta consulta de planificación
de un proyecto que llama “Prandogyne”. Después haber presentado
familiar, donde Anne, Marta, Denise, Milena y Yasmine las atienden, escu-
sus trabajo su obra conceptual en el MoMA, el Tate Modern y el Centro
chan, consuelan, para más tarde filosofar sobre la verdadera existencia
Pompidou, la francesa Marie Losier sigue a esta pareja para capturar
de la libertad sexual y el talento de la sociedad para complicarse por
su expresión de amor extrema, creando un documental de imágenes
asuntos que pueden ser tan simples. En esta comedia coral, que ya pasó
chocantes pero también compasivas, que se sumergen en el relato de
por Cannes y BAFICI, la directora Claire Simon reconstruye una especie
dos personas que unen sus difíciles historias personales y familiares, y
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Danza
FOCO: ARTE Y MUJERES Pina Bausch, Sarah Kane, Ariane Mnouchkine y Mercedes Sosa han sido mujeres importantes para el desarrollo del arte y de la cultura, también para la creación y la expresión femenina, no solo en sus países de origen sino también a nivel mundial. Esta sección reúne y reflexiona sobre el legado que ellas han dejado estas reconocidas mujeres, al tiempo que revela a otras artistas que han llamado la atención del 2°FEMCINE, como el trabajo de video-arte de Bárbara Matas o el experimento animado multicultural de Nina Paley. Si bien todas vienen de distintas disciplinas, tal vez lo que las une es un fuerte sentido político, tanto
musicales más coreografiadas de la historia del ballet, y la versión de Pina
A la búsqueda de la danza – El otro teatro de Pina Bausch
Bausch puede ser considerada como la más radical y conmovedora de
Auf der suche nach tanz - Das andere theater der Pina Bausch de Patricia
creíble el sufrimiento de los participantes del sacrificio primaveral con
Corboud, 1993, 28’, Alemania (DOC)
imponente presencia física e intensidad. Danzan, siguiendo la profunda
Una estética de la resistencia es lo que la coreógrafa Pina Bausch desarrolló
convicción de su coreógrafa, por su vida. Este es uno de los registros
en el escenario desde por más de 20 años. Cuando en 1973 asumió el
de las presentaciones de la compañía Teatro Escénico Wuppertal que,
cargo de directora de ballet del Teatro de Wuppertal, era prácticamente
a pesar de no ser propiamente películas, forman parte de esta revisión
una desconocida. Hoy día, Pina Bausch y su grupo son famosos en
sobre la obra esta imprescindible coreógrafa y bailarina.
todas. La danza, en la que se desafía a una espesa capa de tierra, hace
todo el mundo: el “Teatro Escénico de Wuppertal” consigna cerca de 50 giras por 20 países extranjeros. Sus polémicas escenificaciones, en las que arremete contra la carencia de contenido en la danza académica
Café Müller de Pina Bausch, 1987, 50’, Alemania (DOC)
y contra la belleza aparente, así como su forma mostrar - implacable y obstinada- las heridas del alma y las calamidades originadas en los convencionalismos impuestos por la sociedad, la han convertido en la más célebre, pero también la más discutida coreógrafa de Alemania. Pese a sus éxitos de resonancia mundial, Pina Bausch se mantuvo fiel a su teatro y a su ciudad de Wuppertal hasta su muerte.
en sus estéticas particulares como en las formas que han
La consagración de la primavera
llevado su vida. Ellas se conectan con la representación
Frühlingsopfer de Pina Bausch y Pit Weyrich, 1978, 36’, Alemania (DOC)
de lo femenino a través de su arte. Esta sección nos per-
“La consagración de la primavera”, de Igor Stravinski, es una de las obras
mite indagar en sus obras, que invitamos a descubrir o
Pina Bausch no ha expresado nunca de una forma tan personal y triste su
a revisitar, esta vez a través de la mirada que permite la
tema principal, la búsqueda humana de protección y amor, como en su
pantalla grande.
obra“Café Müller”, de 1978. Al mismo tiempo, en esta búsqueda imperturbable residen la fuerza y la voluntad de no rendirse, de no dejarse apartar del camino, incluso cuando la falta de esperanza parece abrumadora. Con música de Henry Purcell este es, probablemente, el montaje más importante de la carrera de Pina Bausch, que le significó a su compañía varias giras por el mundo para presentarla repetidamente. Otro de los registros, que hoy nos rememoran la obra de la artista cuando aún vivía.
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Santita: 16 mm Color, digitalizalo. 8 min 15 seg. 2004. Idioma original: Inglés.
Pina
de Wim Wenders, 2011, Alemania-Francia-Reino Unido, 103’ (DOC) D: Wim Wenders P: Gian Piero Ringel G: Wim Wenders A: Compañía de danza Tanztheater Wuppertal Pina Bausch F: Hélène Louvart E: Toni Froschhammer M: Tom Hanreich
Retrospectiva de la artista Barbara Matas (videoarte) A través del cine y video, la exploración de formas y ritmos, la construcción de collages audiovisuales en la búsqueda de nuevas narrativas,
Cortometraje en el que la directora interpreta a los cuatro personajes
Bárbara Matas persigue con su trabajo describir y pensar la identidad de
principales. En un pueblo de las afueras de Los Angeles, California, vive
la mujer. Sus trabajos se caracterizan por su humor negro y autogestión,
Santita junto a su madre. Las mujeres de esta familia sufren de stigmata
ella escribe, filma y edita, cuestionando los conceptos del “yo” y el “otro”.
hasta que pierden la virginidad, momento en que se convierten sistemáticamente en madres solteras y “seudo-putas” del pueblo, en esta
Patas de elefante (Elephant legs):
familia no hay termino medio. Santita está en pleno debate existencial,
16mm B&N, digitalizado. 2 min 57 seg. 2003. Idioma original: Inglés.
intentando decidir entre optar por una vida de celibato y santidad, o seguir los pasos de su abuela y de su madre.
7 péchés d´amour ( siete pecados de amor):
Uno de los cineastas más importantes de los últimos tiempos se lanzó
16 mm Color, digitalizado.15 min 08 seg. 2008. Idioma original: Francés.
hace un par de años en la aventura de seguir y filmar a la bailarina y coreógrafa más importante de los últimos años. Dos grandes que querían fusionar sus artes, el cine y la danza. Sin embargo, luego de la muerte de Pina Bausch, el trabajo de Wim Wenders tomó un rumbo distinto.
Primer cortometraje de la autora grabado durante sus años de estudiante
Junto a la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía fundada por
en CalArts, en el que el uso de ella misma como protagonista deja de ser
la bailarina, realizó un homenaje construido sobre las coreografías y las
debido a falta de recursos y empieza a ser intencional. Patas de Elefante
breves pero trascendentes enseñanzas que la maestra les dejó a sus
narra la historia de una empleada doméstica que llega a la ciudad para
discípulos. El mismo Wenders confesó haber re-aprendido a mover la
trabajar en una casa que su prima le ha recomendado. Allí conoce a un
cámara, a repensar el movimiento a partir de Bausch. El resultado, alabado
hombre que se hace llamar “el rey de la selva”, este la deja embarazada
en Berlín y nominado al Oscar y al BAFTA, es una de las películas más
y así es como vamos conociendo los pensamientos medio surrealistas
hermosas de los últimos años, con una estética absolutamente hipnótica
de esta joven y su intransable determinación por creer.
y la exploración a una nueva dimensión de la danza a través del cine.
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Una irónica historia de amor, narrada en 7 capítulos, cada uno correspondiente a uno de los siete pecados a los que el amor conduce. Este corto es una sátira sobre la representación del amor en las películas de
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cine arte francés. Filmada enteramente en el jardín de un rancho en las
La caja:
especie de virgen. En estas series de tableau vivant se experimenta con la
cercanías de CalArts, en este proyecto participan como actores otros ex
Vídeo NTSC, Color. 5 min 57 seg. 2010. Idioma original: Español.
quietud de la imagen en movimiento y el gesto esencial.
estudiantes de dicha institución.
-Chica POP: VídeoHD, Color. 5 min 02 seg. 2011.
Tres cuadros musicales una misma historia: Vídeo NTSC, Color. 7 min 52 seg. 2010. Idioma original: Español.
TEATRO : Ariane Mnouchkine - La aventura del teatro del sol Ariane Mnouchkine - l’aventure du Théâtre du Soleil de Catherine Vilpoux, 2009, Francia, 75’ D: Catherine Vilpoux P: María Balducci F: Emmanuelle Collinot E: Catherine Vilpoux, Myrian René M: Jean-Jacques Lemetre, Antonio Vivaldi, Giuseppe Verdi, Aleksandr Borodin
Siguiendo el recorrido de una caja durante un día entramos en un mundo de cartón en el que se combinan maquetas con escenarios reales. A medida que la caja va pasando de mano en mano vamos conociendo una serie de personajes y observando como esta simple caja representa cosas completamente diferentes para cada uno de ellos, desgraciadamente el único común denominador resulta ser la mezquindad y el afán por humillar al que cada cuál considera inferior. Este vídeo esta dividido en tres cuadros o partes, la primera: “Lip-Sync del cortejo” nos situa en una escena casi pictórica en la que mujer y hombre se enfrentan a través del juego de una taza de té. En el segundo cuadro:
Vídeo compuesto de tres partes, cada una se refiere a la representación de
Ciudadana libre de toda sospecha:
Warhol de un gran icono: Elisabeth Taylor, Elvis Presly y Marilyn Monroe.
VídeoHi8, Color. 4 min 18 seg. 2011. Idioma original: Italiano.
Empezamos con Elisabeth Taylor, mirando fíjamente a cámara y preguntandonos “¿por qué me estás mirando así?” esto nos situa en un espacio
“ A veces en tu lugar”, se profundiza sobre el sentir de esta pareja y el
de reflexión sobre el rol femenino en el arte. Después pasamos a un Elvis-
gran acto de generosidad que es la empatía emocional. Y por último
mujer que juega con sus pistolas completamente dueña de la cámara y
“ Memoria Selectiva” nos lleva a través de un mosaico orgánico com-
de su masculinidad, en seguida llegamos a Marilyn, sex symbol que no
puesto de recuerdos que dan forma a la memoria de este romance. La
busca inquietar como Liz Taylor, ni intimidar como Elvis, ella busca su buen
música juega un rol principal en cada uno de los tres cuadros sirviendo
angulo para alimentar la fantasía que representa su figura. Tres feminida-
de conductor del sentimiento.
des opuestas que culminan con la directora fumando un cigarrillo frente a cámara, maquillada y disfrazada, casi trasvestiva en uno de sus personajes.
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Con mucho amor, Ariane Mnounchkine hace todo a mano en el teatro: pinta los muros, recibe a los espectadores, vigila la boletería, maquilla a los actores y hasta revisa el menú, todo con el fin de que la experiencia teatral vaya siempre más allá del mero espectáculo, de hacer, al final de la obra, que el día sea más feliz para todos. Más que un documental biográfico sobre esta gran dramaturga israelita, esta película busca traspasar al espectador toda la potencia y los ideales estéticos que Mnouchkine quería plasmar en sus obras. Se trata de una construcción operática que reúne fragmentos de
Homenaje a la gran película de Elio Petri:“ Investigación sobre un ciudadano
algunas de sus obras más emblemáticas y las resignifica a través
libre de toda sospecha”. En este vídeo la directora rescata el personaje de
de distintos tipos de música. Más que una biografía, una revisión
la joven asesinada por su amante policia convirtiendola al final en una
de su manifiesto político-teatral.
Ensayo, Fragmentos de Sarah Kane de Marcos Pastor, 2010, 74’, Argentina (DOC) D: Marcos Pastor F: Marcos Pastor E: Marcos Pastor
la representación con las reflexiones de la propia autora, reencarnadas
olvida por completo de la presencia de la cámara y da rienda suelta a
Cuando la animadora Nina Paley fue abandonada por su novio, quien
en una voz en off que cita sus palabras y las vuelve a hacer presentes.
las diversas emociones que componen su creación, mientras los otros
partió a la India, probablemente no imaginó que terminaría haciendo
artistas (Charly García, Gustavo Cerati, Joan Manuel Serrat, Caetano
su primera película, y menos que tendría una mención en la Berlinale.
Veloso, Shakira, por nombrar solo algunos) se dejan llevar por la magia
Sumida en la tristeza de todo rompimiento, Nina se obsesionó con la
de compartir estudio con ella. La música y la creación se cruzan con las
cultura hindú, en la que descubrió el texto sagrado del Ramayana,
palabras de Mercedes en una entrevista desde su hogar, que se funde
escrito hace miles de años por el profeta Valmiki. Sita sings the Blues
con las canciones y con las imágenes.
es la historia de despecho de la heroína del Ramayana y séptima reen-
MÚSICA: Cantora, un viaje íntimo de Rodrigo Vila, 2009, 120’, Argentina/Brasil/Estados Unidos (DOC) D: Rodrigo Vila P: Dalila Zaritsky F: Hans Bonato M: Pablo Margiotta A: Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Gustavo Cerati, Gustavo Cordera, Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Daniela Mercury, Fito Páez, Soledad Pastorutti, Teresa Parodi, Joan Manual Serrat, Shakira, Luis Alberto Spinetta, Diego Torres, Caetano Veloso, Julieta Venegas, Vicentico, René Pérez.
Una compañía teatral argentina intenta montar una obra de la trágica dramaturga británica Sarah Kane. Pero no solo montar la obra; además intenta reproducir en ella la profundidad y agudeza de los sentimientos que llevaron a la autora inglesa, primero a escribir sus obras y, finalmente, a quitarse la vida en el hospital siquiátrico donde estaba interna. El ensayo de la obra se llena de escombros y desperdicios que esperan ser reutilizados; sensaciones y pesares que la compañía quiere convertir en arte y expresión, al otro lado del mundo, para recuperar la sensibilidad de la autora. Estrenada en BAFICI, este documental -que se muestra por primera vez fuera de Argentina-, mezcla el ensayo con las discusiones,
El último disco de Mercedes Sosa puede considerarse, como una especie de despedida, un documento de tal magnitud que da cierre a la carrera, y a la vida, de una de las voces más importantes de Latinoamérica. Más de 40 canciones interpretadas a dueto con más de 40 de los artistas más importantes de Iberoamérica, escogidos e invitados personalmente por “La Negra”. El documental – que lleva el mismo nombre del disco – es la inmersión en el estudio de grabación, en el que Mercedes Sosa se
carnación de la diosa Lakshmi, quien es negada dos veces por Rama,
Sita Sings the Blues
héroe y séptima encarnación de Vishnu, quienes están destinados a
de Nina Paley, 2008, 82’, Estados Unidos (FIC) D: Nina Paley P: Nina Paley G: Nina Paley, basado en el Ramayana de Valmiki A: Annette Hanshaw F: Michael Goodwin, Luna Hirai, Nina Paley E: Nina Paley M: Todd Michaelsen, Annette Hanshaw
encontrarse en cada vida. Más allá de la trama, la originalidad de esta película está en su forma; la historia de amor animada de Rama y Sita, intercalada con el desamor de la propia Paley y las canciones de Annette Hanshaw, quien fuera una conocida jazzista en los años ’20, hacen de esta amalgama intercultural una experiencia inolvidable y posmoderna.
Sponsor oficial de las celebraciones Sparkling
FOCO: MARLENE DIETRICH En su segunda edición FEMCINE estrena una nueva sección, una retrospectiva de una diva de la pantalla grande. Con esta muestra queremos reconocer el aporte que han hecho significativas actrices a complejizar las miradas sobre lo femenino y a dar cuenta, a través de sus personajes, de la diversidad de mujeres posibles que existen en un momento histórico determinado. Con el apoyo del Goethe Institute hemos armado esta selección de seis peliculas de una de las más recordadas divas del cine : Marlene Dietrich. Esta actriz alemana nos parece relevante porque con su cuidada imágen, su compromiso político y polémico estilo de vida, de alguna manera, empoderó a las mujeres de su época mostrándose siempre independiente y resuelta. Al interior de esta retrospectiva tendremos el placer de exhibir el comentado documental de Maximilian Schell en donde el destacado director revisa, junto a la actriz, los momentos más emocionante de su carrera, al mismo tiempo que nos permite dar una mirada a las posibilidades de las mujeres en la sociedad y el cine de la primera mitad del siglo XX. También incluimos la clásica El Ángel Azul, filme que convirtió a la joven artista en un mito del septimo arte, además de algunas de sus más recordadas películas realizadas durante su época hollywoodense. Una oportunidad para los más jóvenes de conocer a una de las mujeres más hermosas y desafiantes del cine clásico, y para los mayores de ver en pantalla grande a la siempre recordada femme fatale, Marlene Dietrich.
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Marlene
El Ángel Azul
Marruecos
El diablo es una mujer
de Maximilian Schell, 1983, 94’ (DOC)
Der Blaue Engel de Josef von Sternberg ,1930, 100’, Alemania (FIC)
Morocco
The Devil is a Woman
D: Josef Von Sternberg P: Erich Pommer G: Carl Zuckermayer, Karl Vollmüller, Robert Liebman, Josef Von Sternberg, sobre la novela “Professor Unrat” de Heinrich Mann A: Emil Jannings, Marlene Dietrich F: Günther Rittau M: Friedrich Hollaender
D: Josef Von Sternberg P: Hector Turnbull G: Jules Furthman, adaptación de la obra “Amy Jolly” de Benno Vigny A: Gary Cooper, Marlene Dietrich, Adolphe Menjou F: Lee Garmes, Lucien Ballard E: Sam Winston M: Karl Hajos
D: Maximilian Schell P: Zev Braun, Karel Dirka G: Maximilian Schell, Meir Dohnal F: Henry Hauck, Pavel Hispler, Ivan Slapeta E: Heidi Genée, Dagmar Hirtz M: Nicolas Economou
de Josef von Sternberg, 1930, 92’, Estados Unidos (FIC)
de Josef von Sternberg, 1935, 79’, Estados Unidos (FIC) D: Josef Von Sternberg P: Josef Von Sternberg G: John Dos Passos, Sam Winston, David Hertz, Oran Schee, sobre la novela “La femme et le pantin” de Pierre Louÿs A: Marlene Dietrich, Lionel Atwill, Cesar Romer F: Josef Von Sternberg, Lucien Ballard E: Sam Winston M: John Leipold, Heinz Roemheld
Después de trabajar con ella en Los Juicios de Nuremberg, en 1961, el Después del tremendo éxito de “El Ángel Azul”, Marlene Dietrich y el
director Maximilan Schell se decidió a realizar un documental sobre la diva más importante del cine alemán, Marlene Dietrich. Schell pasó
Sin duda, una de las películas más importantes de la historia del cine por
director Josef Von Sternberg emigran a Hollywood, donde seguirán ha-
varios años intentando convencer a la actriz, pero ella continuaba
varias razones; introduce el cine sonoro alemán, reúne al mítico actor Emil
ciendo películas juntos. La primera de ellas, “Marruecos”, donde Marlene
rechazando la idea una y otra vez. Cuando lo logra, 20 años después,
Jannings con el director Von Sternberg y al productor más importante
comparte protagonismo con Gary Cooper, es nominada rápidamente a
pasan 40 horas conversando, mirando y comentando las películas
del mundo en ese momento, Erich Pommer. Pero sobre todo, porque
4 premios Oscar, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Director, y años más
de la diva, recordando anécdotas sobre los directores y los actores
presenta por primera vez en la pantalla a Marlene Dietrich. Estricto, asceta
tarde, es seleccionada para ser preservada por la biblioteca del Congreso
con los que Marlene trabajó, divagando sobre la vida, la muerte y
y disciplinado, el profesor Rath persigue a los alumnos que escapan de
Norteamericano. Amy Jolly es una cantante de cabaret parisina que
la fama; siempre con la cámara encendida. Este documental, que también
clases al cabaret “El Ángel Azul”, donde canta la sensual Lola Lola. Rath
ha sido contratada para cantar en Mogador, una ciudad perdida en
se conoce como el “Retrato de un mito”, reconstruye a Marlene Dietrich
se enamora y deja todo su mundo para seguirla y desposarla, convir-
lo profundo del desierto del Sahara. En su viaje conoce al millonario
desde la mirada de Marlene Dietrich al final de su carrera y ya casi al final
tiéndose en un patético payaso de vaudeville, humillado por su mujer
Monsieur La Bessiere, quien se ha enamorado de ella y la sigue hasta su
de su vida. Este documental le valió a Schell reconocimiento mundial y
que es deseada por todos. Por esta película Marlene Dietrich saltó a la
destino. Sin embargo, en Mogador ella conoce a Tom Brown, un soldado
mereció en su año la nominación al Oscar a mejor documental.
fama de forma instantánea, gracias a la sensualidad de su voz profunda
conquistador de la Legión Extranjera. Brown, que también se enamora
y a sus piernas, las primeras en verse de esa forma en la pantalla grande
de ella, pero deja la ciudad para entrar en combate, convencido de que
y que serían parte de su sello el resto de su carrera.
Amy en realidad prefiere el dinero de La Bessiere.
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En su vejez, el veterano Antonio Galvan recuerda el año 1890, cuando regresa del exilio a España, su país natal, justo cuando se celebra el carnaval. A su vuelta se reencuentra con su viejo amigo Don Pascual, quien le narra sus desventuras amorosas con Concha Pérez, una mujer que no puede pertenecer a nadie. A pesar de las advertencias y de haber jurado no seguir el destino de su amigo, Antonio también se enamora de Concha, dando inicio al duelo entre los dos hombres por el amor de esta mujer, quien no podrá decidirse por uno de ellos. Otro éxito de la pareja Sternberg- Dietrich, premiada por su fotografía en el festival de Venecia, que sobresalió por la creación de un surrealista y mágico carnaval español.
La llama de Nueva Orleans
a esparcir rumores sobre su pasado.
viste de nuevo, le perfora las orejas con dos aros dorados
F: Bert Glennon
The flame of New Orleans
En las rayas de la mano
y le enseña a leer las rayas de la mano. Gracias a eso, logra
E: Josef Von Sternberg
de René Clair, 1941, 79’, Estados Unidos (FIC)
Golden earrings
engañar a los oficiales nazis, mientras su compañero Byrd
M: W. Franke Harling, John Leipold, Paul Marquardt, Oscar
D: René Clair
de Mitchell Leisen, 1947, 95’, Estados Unidos (FIC)
no corre la misma suerte y es asesinado. Denistoun debe
Potoker
terminar la misión por sí solo, obligado a alejarse de Lydia,
Ned Faraday es un estudiante que, durante sus vacaciones en Alemania,
a quién le promete volver después de la guerra.
conoce a un grupo de actrices mientras nadaban desnudas en un río,
P: René Clair, Joe Pasternak G: Norman Krasna, René Clair
D: Mitchell Leisen
A: Marlene Dietrich, Bruce Cabot
P: Harry Tugend
F: Rudolph Maté
G: Abraham Polonsky, Frank Butler, Helen Deutsch, sobre
La Venus rubia
actuar y se dedica solo a su niño, pero Ned cae enfermó por radiación
E: Sam Winston
la novella de Yolanda Foldes
Blonde Venus
y necesita viajar a Alemania para tomar un costoso tratamiento, por lo
M: Frank Skinner
A: Marlene Dietrich, Ray Milland
de Josef von Sternberg, 1932, 93’, Estados Unidos (FIC)
que Helen se ve obligada a volver a los clubes para juntar dinero. Ella
entre ellas Helen, con quien se casa y tienen un hijo, Johnny. Ella deja de
F: Daniel L. Fapp
consigue sacarle una buena cantidad al millonario Nick Townsend, quien
E: Alma Macrorie
D: Josef Von Sternberg
se enamora de Helen, con lo que logra enviar a Ned a su tratamiento,
M: Victor Young
P: Josef Von Sternberg
mientras ella se queda con Townsend. Al regresar, Ned descubre la infide-
G: Jules Furthman, S.K. Lauren, Josef Von Sternberg
lidad de su esposa y la obliga a cederle a su hijo Johnny, pero ella se niega
A: Marlene Dietrich, Herbert Marshall, Cary Grant
y huye con él, empezando la persecución de los dos hombres tras ella.
En su único trabajo con el prestigioso director francés René Clair, Marlene demuestra también sus dotes para la comedia, pero sin dejar de lado los atributos más característicos de todos sus personajes; la sensualidad, la ambigüedad moral y su habilidad para despertar en los hombres una pasión autodestructiva. Claire es una chica francesa, ambiciosa y
Dos espías británicos se introducen en la Alemania nazi
determinada, que viaja a la ciudad de New Orleans con el objetivo de
antes de la guerra, para recuperar la fórmula de un pode-
casarse con un hombre millonario y para dejar atrás la escandalosa vida
roso veneno. Denistoun, el agente, y Byrd, científico, son
que llevaba en Europa. Sin mayor esfuerzo, y haciéndose pasar por una
tomados prisioneros y, cuando escapan, se ven obligados
mujer de gran clase, tendrá dos pretendientes dispuestos a conquistarla.
a tomar rutas separadas para no ser atrapados. Denistoun
Cuando se compromete con uno de ellos, deberá sus planes se com-
conoce a Lydia, una gitana de origen húngaro que lo ayudará
plican por la llegada de un viejo conocido a la ciudad, que comenzará
a escapar escondido entre los suyos; le ensucia la cara, lo
Agnus dei: cordero de dios
El lugar más pequeño
de Alejandra Sánchez, 2011, 80’,México-Francia (DOC)
De Tatiana Huezo Sánchez, 2011, 104’, México (DOC)
D: Alejandra Sánchez
D: Tatiana Huezo Sánchez
P: Celia Iturriaga
P: Nicolás Celis
G: Alejandra Sánchez
G: Tatiana Huezo Sánchez
F: Pablo Ramírez, Érika Licea
F: Ernesto Pardo
E: Ana García
E: Paulina del Paso, Tatiana Huezo Sánchez, Lucrecia Gutiérrez
M: Tareke Ortíz
M: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
FOCO: DOCUMENTALISTAS MEXICANAS CONTEMPORÁNEAS Cada año el FEMCINE busca acercar al público nacional el trabajo que realizadoras latinoamericanas contemporáneas están desarrollando. En nuestra primera edición el país destacado fue Argentina y este año, gracias a la colaboración de Imcine (Instituto Mexicano del Cine), esta sección nos permite revisar, algunos trabajos documentales que han sido emblemáticos entre las nuevas realizadoras mexicanas. Después de haber sido muy premiadas y reconocidas en su país de origen y también más allá de sus fronteras, estas películas van reflexionando sobre el duelo y el dolor de situaciones a veces muy propias de los lugares donde se generan, pero que comparten temas de fondo y experiencias muy profundas, no solo con Chile, también con el resto del continente. Invitamos a detenerse sobre la obra de estas jóvenes directoras y a descubrir algunos de los que consideramos los mejores trabajos documentales realizados por mujeres en México.
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Cuando niño, Jesús fue tomado en tutelaje por un sacerdote que convenció a sus padres que lo ayudaría en sus estudios y lo convertiría en un acólito de la iglesia católica. Por 13 años, Jesús fue víctima de abusos
El pueblo de Cinquera desapareció después de la guerra. Cuando la
sexuales y amedrentamiento sicológico por parte del sacerdote, quien
directora Tatiana Huezo Sánchez, nacida en El Salvador pero criada en
convencía al muchacho de que nunca podría superar su problema con
México, volvió a su país natal para visitar a su abuela, se encontró con
las drogas. Años después, Jesús decide hacer la denuncia, apoyado por
los que volvieron a Cinquera al terminar el conflicto, y lo reconstruye-
la documentalista Alejandra Sánchez, quien trabajaba en un documento
ron a partir de los restos muertos de su antiguo pueblo. Es la historia
fílmico, periodístico y bien sustentado sobre el encubrimiento de curas
de esa gente, de cómo tomaron consciencia de sí mismos y de su
pederastas por parte de la Iglesia. Sorpresa e indignación se suman
condición, se sublevaron y se unieron a las guerrillas, de las muertes
al descubrir que al interior del clero, muchos ya sabían de los abusos
de los primos, tíos, amigos y hermanos y las tumbas que quedaron
cometidos por el tutor de Jesús. El impacto del testimonio, y las reaccio-
inmersas en la belleza de la selva, y la historia de los que volvieron para
nes luego del estreno en México, han hecho que este documental sea
empezar todo de nuevo. Premiada en México, Corea, Suiza, Canadá,
uno de los más interesantes del 2011 y que aparezca seleccionado en
Francia y Alemania, por la potencia de su relato, por lo conmovedor
varios festivales latinoamericanos, como Cartagena, BAFICI, La Habana
de su fotografía y de música, que ambientan este pueblo mezcla de
y Guadalajara.
dolor y esfuerzo en medio de Centroamérica.
Mi vida dentro
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
de Lucía Gajá, 2007, 120’, México (DOC)
de Yulene Olaizola, 2008, 83’,México (DOC)
D: Lucía Gajá
D: Yulene Olaizola
P: Rodrigo Herranz Fanjul
P: Ángeles Castro Gurría, Yulene Olaizola
G: Lucía Gajá
G: Yulene Olaizola
F: Érika Licea
F: Yulene Olaizola, Rubén Ímaz
E: Lucía Gajá
E: Yulene Olaizola
M: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
M: Emiliano Motta, Emiliano González de León
RETROSPECTIVA KIM LONGINOTTO Probablemente, una de las documentalistas más importantes de la actualidad, por su eficiencia en retratar las injusticias sociales, políticas y culturales que han oprimido a las mujeres en distintos lugares del mundo. Inglesa, pero de raíces italianas y galesas, después de una difícil infancia por no poder adaptarse en Cuando Yulene Olaizola, la directora, tenía solo 10 años visitaba la casa Como muchos mexicanos, Rosa emigró ilegalmente a los Estados Unidos.
de su abuela, en la esquina de las calles Shakespeare con Víctor Hugo,
En 1999, con solo 17 años, llegaba a un país extraño y lejos de su familia.
en la Ciudad de México. Allí compartía con uno de los huéspedes que
Se casa, tiene un hijo y trabaja como empleada doméstica. El año 2003,
le arrendaban a Rosita, su abuela. Él le cantaba canciones y la incluía
es declarada sospechosa de asesinar a uno de los niños a su cuidado, que
en los cuadros que pintaba. Años después, Yulene y Rosita vuelven a la
muere por asfixia en un accidente. Finalmente es condenada a 99 años
casa de la esquina y recuerdan a aquél hombre, llamado Jorge Riosse,
de cárcel por homicidio, migración ilegal y maltrato infantil. Embarazada
que hace tiempo llenaba de cariño y arte los rincones del hospedaje.
de su segundo hijo, es aprisionada y alejada de su familia por segunda
Aunque también, según Rosita, ese hombre podría haber asesinado
vez. La directora Lucía Gajá reconstruye a través de Rosa la historia de
a una docena de mujeres. Premiada como mejor película en BAFICI,
muchos migrantes latinos que sufren en Estados Unidos el rechazo por
este viaje al pasado es también un periplo entre la locura y la cordura,
su color de piel y su idioma, y denuncia un sistema judicial que ve en ellos
alterada por la memoria y los imborrables recuerdos y las obras de arte
una salida fácil. Tal fue el impacto causado por este documental, que en
que dejó Riosse en su paso por la casa de Rosita, antes de que él muriese
abril del 2011 el gobierno mexicano consiguió que se reabriera el caso.
y aparecieran los asesinatos en los diarios.
el colegio, Kim escapó de casa durante su adolescencia para viajar por el país y ganar experiencia suficiente antes de ingresar a estudiar literatura a la universidad, y más tarde ingresar a la televisión, donde empezaría a desarrollar su trabajo documental y su estilo observacional influenciado por el cinemá verité, que hoy le es tan propio. No muy conocida en Chile, en FEMCINE tenemos el honor de acercar su impactante y trascendental trabajo al público y especialmente a las mujeres chilenas. Agradecemos a DOCSDF y al Documental del mes por ayudarnos a reunir siete de las más importantes películas que esta directora ha realizado hasta la fecha. Particularmente, queremos agradecer a Kim Longinotto por su mirada y esfuerzo al promover los derechos de la mujer y darnos a conocer distintas situaciones que han sido invisibilizadas y que ahora podemos observar con detención. Ella ha puesto su cámara en África, Asia y Europa y esperamos que su trabajo tenga en eco también en nuestra esquina del mundo.
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ENTREVISTA A KIM LONGINOTTO
viendo la película, ésta te transforme y que logres ver algo, cambiar.Por
de pasar a través de eso con el menor dolor posible. La gente que admiro
rún o Sudáfrica, como en Sisters in Law o Rough Aunties. Puede ser una
eso es que Vera y Beatrice funcionaron tan bien en Sisters In Law, porque
es la que intenta pelear contra la opresión y cambiar las cosas, gente
profesora en el Reino Unido, en Oxford, como en Hold Me Tight, Let Me
ellas están tratando de iniciar una revolución social. Ellas veían Derechos
luchando para romper con la tradición y los roles que otros les quieren
Go. Pero quiero que el público piense “esa podría ser mi madre” o “esa
Humanos en todas partes, en una batalla contra la tradición. Yo tengo
imponer. Cuando hacía Shinjuku Boys, todo se volvió muy claro para mí.
podría ser mi hermana”, y de ahí dar el salto imaginativo.
mucho contra la autoridad y la tradición. Me parece que la autoridad
La gente que filmábamos había sido filmada muchas veces antes, otros
en una cultura te retiene, te aplasta, trata de destruirte. Por eso admiro
equipos japoneses y los habían hecho ver y sentir muy mal, humillados.
La forma en la que hago películas es bastante controlada, pero al
y amo a la gente que lucha contra ella.
Estos equipos de rodaje venían en sus vans y filmaban a estas mujeres
mismo, trato de ser lo más flexible que sea posible e ir donde el viaje
que vivían como hombres, y manifestaban un claro disgusto por ellos.
me lleve. Por ejemplo, en Pink Saris, pensaba que el personaje principal,
Creo que, en general, las películas que hacemos tienen mucho que ver
Después, cuando tres mujeres realmente desaliñadas llegaron desde
Sampat Pal, iba a ser maravillosa, como Mildred en Rough Aunties. Pero
con el tipo de personas que somos. Y creo que la forma en la que haces
Inglaterra, de repente éramos todos muy cercanos. Y ellas decían “¡por
después, poco después de iniciar el rodaje, me di cuenta de que ella es
películas revela muchas cosas sobre quién eres. Mi primera película, que
fin llegaron!”. Ocurrió lo mismo con la niña de The day I will never forget.
muy filosa y está tan dañada que es, en realidad y potencialmente, una
hice sobre mi antigua escuela mientras estudiaba en la National Film and
La recuerdo diciendo “la había estado esperando”. Ella luchaba contra
persona muy peligrosa, de la forma en la que la gente herida puede
Television School, es muy similar a cómo hago películas ahora. Siempre
el FGM (female genital mutilation, mutilación genital femenina), y era
serlo. Entonces decidí que los personajes centrales serían las chicas que
tuve muy claro, incluso entonces, que yo quería operar la cámara, de tal
la primera vez que alguien estaba de acuerdo con ella en que lo que
ella está ayudando. La película dio un giro. Pero entonces me sumerjo
forma que los espectadores vieran exactamente aquello lo mismo que
ella hacía era lo correcto.
en una película más parecida a The Day I Will Never Forget, queriendo desafiar una serie de viejos y muy peligrosos prejuicios. Espero ser capaz
yo estaba viviendo. Me lleva a sentir mucha intimidad con la audiencia. Me resultaría muy difícil decirle a alguien más qué hacer o pedirles que
¿Qué ha sido lo más difícil de ser una mujer cineasta?
hagan algo por mí, creo que por eso me gusta solo observar y dejar que
Tus películas denuncian varias realidades muy crudas que han sido enfrentadas por mujeres alrededor del mundo. ¿Qué es lo que tiene el arte cinematográfico que lo hace una herramienta tan poderosa para dar a conocer estos hechos?
femenina y que se vuelva más crítica. Entonces, estoy tratando de decir
las cosas fluyan. Estoy atrapada en quién soy y en cómo hago películas.
A veces es difícil dejar gente atrás. No ser capaz de ayudarlos más. En la
Creo que uno naturalmente solo hace películas que reflejan cómo eres.
mayoría de las películas no ha sido problema, pero pasó con Pink Saris
De todo lo que has visto a lo largo de tu trabajo, ¿qué es lo que más te hainspirado como mujer? Me inspiran los rebeldes, la gente que es pionera. Para estar en la pri-
de cambiar el modo en el que la gente percibe la mutilación genital algo con la gente en la película.
porque estas chicas viven en aldeas muy remotas, entonces ha sido
Pero mi primera obligación es darle una experiencia al público. Quiero
muy difícil contactarlas.
que ellos se sientan en una sala de cine y sientan la película. No suelo andar con una lista de objetivos que quiero conseguir. Tengo un pro-
¿Cómo seleccionas las situaciones que documentas? ¿Cuál es la idea que guía tu trabajo?
Con una película, la audiencia puede llegar a querer a los personajes
mera línea, la vanguardia del cambio, tienes que estar preparado para
en la medida que siguen sus historias. Eso es lo que hacen las películas.
ser un extranjero en tu propia tierra. Muchas veces te pones en peligro
Trato de seguir la vida de las personas – personajes notables, usualmen-
Puedes lograr que traspasen la experiencia de alguien más. Estás viviendo
a ti mismo. Estas son las personas que me inspiran. Son los extranjeros,
te – y de llevar a la audiencia en viaje que, ojalá, los cambiará. Ese es el
a través de esa persona. Y en ese proceso, nuestras vidas empiezan a
definitivamente. Cuando era niña sentía que siempre estaba en el lugar
sueño. Quiero que se identifiquen con las personas de la película, que
cambiar. Yo no busco hacer simples documentos. Lo que realmente
equivocado, y no me gustaba ninguna de las personas que tenía alrededor.
generalmente son muy distintas de ellos, gente que probablemente
busco son cambios. Busco gente o situaciones donde, cuando estás
Pero nunca me rebelé contra ninguno de ellos. Trataba de conformarme,
jamás llegarían a conocer. No necesariamente gente que vive en Came-
blema con la mayoría de los documentales que veo. No me gustan los documentales que me hacen sentir ligeramente atacada o esa sensación de que me están diciendo lo que debe pensar. Encuentro las voces en off realmente intrusivas.
¿Cuál ha sido la película más difícil de realizar para ti? De todas las situacionesque te ha tocado ver, ¿cuál es 51
la más pesada para las mujeres hoy?
de Kim Longinotto, 2005, 104’, Camerún-Reino Unido (DOC)
Todas parecen ser muy complicadas por distintas razones. Las mujeres
D: Kim Longinotto, Florence Ayisi
de Pink Saris definitivamente tienen las vidas más duras.
P: Kim Longinotto
¿Cuál sería tu consejo para jóvenes cineastas mujeres que están recién empezando su viaje?
Divorcio al estilo iraní
El día que jamás olvidaré
Divorce iranian style
The day I will never forget
de Kim Longinotto, 1998, 80’, Inglaterra (DOC)
de Kim Longinotto, 2003, 92’, Inglaterra (DOC) D: Kim Longinotto
F: Kim Longinotto
D: Kim Longinotto, Ziba Mir-Hosseini
P: Kim Longinotto, Paul Hamann, Richard McKerron
E: Oliver Huddleston
P: Kim Longinotto
F: Kim Longinotto
M: D’Gary
G: Ziba Mir-Hosseini
E: Andrew Willsmore
F: Kim Longinotto
M: Charlie Winston
E: Barrie Vince
No soy muy buena dando consejos. Creo que todos tenemos nuestras propias maneras de lidiar con el mundo. Estoy segura de que mucha gente lo ha hecho mejor que yo.
¿Cuál creees tú que es el rol de los festivales de cine de mujeres? Son un modo maravilloso de poner luz sobre una forma distinta de ver el mundo, a través de exhibir películas de mujeres.
La región de Kumba, en Camerún, tiene el record de llevar 17 años sin demandas por abuso marital, pero no porque no hayan ocurrido.
¿Qué piensas del hecho de que FEMCINE en Santiago esté haciendo una retrospectiva de tu trabajo?
En algunos lugares de África, la creencia tradicional dice que los niños
La tradición y la rigidez cultural han impedido que muchas mujeres
El divorcio es un tema complejo en todo el mundo. En un pequeño y
nacen siendo hombres y mujeres en uno, y que para separar ambos
demanden justicia y respeto. Este documental sigue la historia y el
concurrido juzgado de familia en Irán, uno de los países más rígidos
sexos se debe realizar una circuncisión ritual. Kim Longinotto realiza un
trabajo de la fiscal del estado Vera Ngassa y de la presidenta de corte
del mundo islámico, tres mujeres reclaman el derecho a separarse de
documental –en momentos brutalmente gráfico-, sobre la batalla que
Estoy completamente emocionada. Muchas gracias a todos ustedes
Beatrice Ntuba, dos mujeres símbolos de la lucha contra el silencio y los
sus maridos por distintas razones; Ziba, de 16 años, no quiere estar con
libran muchas mujeres en Kenya y otros países del continente contra
por su trabajo duro y por mostrar mis películas.
abusos familiares y de género. Una niña que escapa de su violenta tía,
su esposo de 36, Jamileh ya no quiere aguantar las golpizas del suyo y
esta antigua tradición, que sin embargo provoca una serie de traumas
una inédita demanda de divorcio por maltrato físico y una adolescente
Maryam pelea por la custodia de sus hijos. El problema es que en Irán
físicos y psicológicos. Sigue a la enfermera Fardhosa en su periplo por
que denuncia a un vecino violador son algunos de los casos que estas
las mujeres solo pueden solicitar el divorcio por tres razones: demencia
las villas de Kenya, desmitificando el rito de la mutilación genital feme-
Hermanas en la ley
dos juezas impulsan en su comunidad, a pesar de la resistencia de la
del marido, su impotencia o inhabilidad para mantenerla, dejando
nina y reeducando a las pobladoras y también a los hombres de cada
Sisters in law
tradición. Uno de los trabajos más reputados de Longinotto, premiado
fuera, entre otros motivos, la violencia intra-familiar. Merecedora de
tribu. También vemos a algunas chicas que han decidido escapar para
en el Festival de Cannes y exhibido en el de Toronto, muestra un relato
un premio Flaherty en los BAFTA, Kim Longinotto aborda esta historia
hacer demandas judiciales, alegando por sus derechos vulnerados.
que en ocasiones puede ser divertido y en otras muy crudo.
con una cámara que solo observa, y apenas interviene en esta especie
Presentado en Sundance, el festival Hot Docs y en el Film de Femmes
de proeza épica de estas mujeres inmersas en un sistema que les pone
du Creteil, este es uno de los trabajos más dramáticos de la reconocida
más trabas que facilidades.
realizadora inglesa.
52
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Fugitivas
Saris Rosa
Hold me tight let me go
Gaea Girls
Runaway
Pink Saris
de Kim Longinotto, 2007, 100’, Reino Unido (DOC)
de Kim Longinotto & Jano Williams, 2000, 104’, Reino Unido (DOC)
de Kim Longinotto, 2001, 87’, Reino Unido (DOC)
de Kim Longinotto, 2010, 97’, Reino Unido-India (DOC)
D: Kim Longinotto
D: Kim Longinotto, Jano Williams
D: Kim Longinotto, Ziba Mir-Hosseini
D: Kim Longinotto
P: Kim Longinotto
P: Kim Longinotto, Jano Williams
G: Kim Longinotto, Ziba Mir-Hosseini
P: Amber Latif, Girjashanker Vohra
F: Kim Longinotto
G: Kim Longinotto, Jano Williams
F: Kim Longinotto
F: Kim Longinotto
E: Oliver Huddleston
F: Kim Longinotto
E: Oliver Huddleston
E: Oliver Huddleston
E: Brian Tagg
M: Midival Punditz
Su propia experiencia personal llevó a Kim Longinotto a interesarse en la historia de las jóvenes iraníes que huyen
La más reciente película de Kim Longinotto, que ya se pre-
de su casa, escapando de la opresión y del poder casi
sentó en Toronto y fue nominada a los BAFTA, se sumerge
A diferencia de la mayoría de sus películas, en las que se
Como en muchos países de oriente y occidente, en la tradición y la
dictatorial que tienen los hombres -padres, hermanos y
esta vez en la India, para conocer la historia de una activista,
enfoca sobre mujeres, en ésta Kim Longinotto pone sus ojos
cultura japonesas las mujeres deben ser dóciles y serviles. Un grupo de
padrastros-, dentro de la estructura familiar islámica. Kim se
Sampat Pal, quien desafió a la autoridad y los maltratos de
sobre un grupo de 40 niños que asisten a la Mulberry Bush
chicas entrena duramente, día a día, para formar parte de las Gaea Girls:
interna con la cámara en un hogar de monjas musulmanas
su familia política -producto de un matrimonio arreglado-,
School, en Inglaterra. Rechazados en sus anteriores escuelas
una versión poco glamurosa de lucha libre y estéticamente alejada de
ubicado en un oasis cercano a Teherán, donde han llegado
para liderar un movimiento de ayuda a mujeres que sufren
por comportamientos extremos, la mayoría de estos niños
las artes marciales japonesas. En el campo de entrenamiento hay varias
varias de estas jóvenes apenas adolescentes, y donde se
las desigualdades de la cultura tradicional. Así, llegan a ella
ha vivido experiencias traumáticas con sus familias que
luchadoras, como Wakebayashi, quien huyó de su casa para luchar, Sato,
pueden refugiar mientras sus familias reclaman su regreso.
Rekha, una niña de 14 años embarazada que no puede ca-
han determinado sus formas de relacionarse con el mundo.
una adolescente que ha esperado 3 años para integrarse, o Takeuchi, que
La directora establece un puente de diálogo entre ambos
sarse por pertenecer a la casta de los parias, y Renu, de 15
Muchas veces violentos e impredecibles, son atendidos con
es sometida a flagelos rituales por parte de Nagayo, la cruel entrenadora
lados, capturando los testimonios de las familias y de las
años, casada por obligación con un hombre que la abandonó
métodos especiales por un personal dotado de una infinita
que intenta convencerla de que no puede luchar y que se convierta en
niñas en fuga, en un esfuerzo por retratar la cultura islámica,
y que es violada por su suegro. Ambas son acogidas por
paciencia, pero que sin embargo a veces se ven obligados
la frágil y típica señorita japonesa. Como en Divorcio al estilo iraní, esta
pero también de reflexionar sobre las adolescentes que
Sampat y su asistente Gulabi, quien, mientras la primera está
a reprenderlos físicamente. Luego de un año de filmación,
película presentada en Toronto y Berlín muestra de forma cruda y sin
huyen de casa en todo el mundo, como lo hizo ella cuando
convencida de que la meditación es la vía de salvación para
Longinotto logra construir un estudio sobre las influencias
énfasis una realidad contraria a los estereotipos femeninos de otras
era una adolescente en Inglaterra.
esas chicas, la segunda no está tan segura.
que los adultos tienen en los niños, para bien y para mal.
culturas, pero que reflexionan sobre la universalidad de géneros.
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FRANÇOIS OZON Y LO FEMENINO
Bajo la arena
nada pasó. En su mente, Jean está vivo. No es que dependa
Sous le sable
de él ni económica ni sexualmente. Simplemente, Marie ha
de François Ozon, 2000, 95’, Francia-Japón (FIC)
olvidado vivir sin su marido. Seleccionada en la muestra
D: François Ozon
oficial de San Sebastián, François Ozon explora la sicología
P: Olivier Delbosc, Marc Missionner
de una mujer de 50 años que goza de todo el vigor de su
G: François Ozon, Emmanuèle Bernheim, Marina de Van,
feminidad, a quien se le atraviesa la muerte en su forma más
Marcia Romano
trágica: la desaparición sin rastro.
A: Charlotte Rampling, Bruno Cremer, Jacques Nolot Para FEMCINE también es muy importante rescatar la mira de aquellos cineastas varones que han puesto lo femenino como un tema central de su obra. El año pasado tuvimos el placer de presentar una retros-
F: Antoine Héberlé, Jeanne Lapoirie
8 mujeres
E: Laurence Bawedin
8 femmes
M: Philippe Rombi
de François Ozon, 2001, 103’3, Francia (FIC) D: François Ozon
pectiva de Douglas Sirk, con el apoyo del Instituto Francés, el director
P: Olivier Delbosc, Marc Missionner
destacado este año es François Ozon, cineasta de amplia trayectoria
G: François Ozon, Marina de Van, basados en la obra de
y muy reconocido en Europa. Este realizador francés ha logrado crear
teatro de Robert Thomas
un estilo propio y característico, formado a partir de su gusto por el
A: Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Isabelle Huppert,
melodrama y el misterio, pero donde también ha incluido la comedia
Emmanuelle Béart, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Ludivine
y los números musicales, todos elementos de las películas hollywoo-
Sagnier, Firmine Richard
denses que lo inspiraron, pero que han decantado en un sello propio y
F: Jeanne Lapoirie
en torno a temáticas sobre lo más profundo de los instintos humanos,
E: Laurence Bawedin
llegando a ser catalogado como el “Almodóvar francés”, a pesar de que
M: Krishna Levy
sus estilos son distintos. Se posicionó como autor de temáticas sobre lo femenino con la película 8 Mujeres, que convocó a varias de las actrices más importantes del cine francés del momento. A lo largo de su carrera, Ozon ha escogido adentrarse en lo femenino desde lo más profundo del drama, como ocurre con la pérdida de un ser querido en Bajo la arena, dejarse llevar por los im pulsos del eros y del misterio en La piscina, o también burlarse de las categorías y estereotipos que crea la sociedad sobre los roles de género a través de la comedia, como lo hace con Mujeres al poder.
Marie y Jean llevan 25 años de feliz matrimonio sin hijos. Se conocen a la perfección, se acompañan y tienen plena su vida sexual. De vacaciones en la playa, ambos toman sol tendidos en la arena cuando Jean decide ir a nadar, mientras Marie se queda dormida observándolo desde la orilla. Cuando despierta, no hay ningún rastro de él. La misteriosa y repentina desaparición desencadena en Marie la inestabilidad en su mundo; vuelve a la ciudad y finge que
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57
Un hombre comparte la misma casa con ocho mujeres; sus dos hijas, su esposa, su suegra, su hermana, su cuñada, la ama de llaves y la sirvienta. El repentino asesinato de este hombre, quien cuidaba y mantenía a todos quienes habitan
A: Catherine Deneuve, Gerard Depardieu, Fabrice Luchini
esposo, además de seguir lidiando con sus dos extravagantes
F: Yorick Le Saux
hijos. Nominada a los BAFTA y al León de Oro de Venecia, la
E: Laure Gardette
más reciente de las cintas de Ozon, aborda esta vez el tema
M: Philippe Rombi
del verdadero poder de las mujeres, en tono de comedia y sátira social, reuniendo a dos leyendas del cine francés,
en la casa, llevará a las mujeres a querer descubrir cuál de
Suzanne es lo que comúnmente se conoce como una
las ocho cometió el crimen. En el transcurso de la investi-
como Catherine Deneuve y Gerard Depardieu.
esposa trofeo, una mujer que nunca ha tenido que trabajar,
gación, cada una irá revelando los secretos que guarda en
mantenida por un esposo exitoso y con dos hijos bastante
relación al difunto, quebrando profundamente la relación
superficiales. Hasta que, un día, su marido es secuestrado
entre ellas. Esta curiosa tragedia musical con aire naïve,
por los empleados en huelga de la fábrica de la que es
pero nada ingenua, le valió a François Ozon ser distinguido
dueño. Suzanne debe, de alguna forma, tomar el control
con el Oso de Plata en Berlin, donde se premió también al sorprendente reparto, compuesto por algunas de las más
Para salir de un bloqueo creativo, Sarah, prestigiosa escritora de novelas
célebres actrices de Francia, como Catherine Deneuve,
de misterio en Inglaterra, es convencida por su editor de que tome un
Isabelle Huppert, Emmanuèle Beart y una de las fetiches
descanso en su casa de verano en Francia. Sarah acepta y pasa algunos
de Ozon, Ludivine Sagnier.
días sola y tranquila, pero sin lograr volver a escribir. Un día aparece Julie,
de la situación, hacerse cargo de la producción y negociar con los huelguistas, mientras los convence de liberar a su
la supuesta hija ilegítima del dueño de casa, quien aprovecha la soledad
La Piscina
de la casa para llevar una vida sexual desatada con distintos hombres
Swimming pool
cada noche. Al principio, Sarah siente repulsión por el estilo de vida
de François Ozon, 2003, 102’, Francia (FIC)
de la joven, pero poco a poco, empieza a obsesionarse con Julie y sus
D: François Ozon
hombres; primero de forma voyerista y luego para competir con ella, a
P: Olivier Delbosc, Marc Missionner
pesar de la diferencia de edad. Parte de la selección oficial de Cannes,
G: François Ozon, Emmanuèle Bernheim
Ozon vuelve a trabajar con algunas de las actrices más reputadas de su
A: Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles Dance
país, como Charlotte Rampling y Ludivine Sagnier, con quienes explora
F: Yorick Le Saux
las posibilidades del deseo femenino.
E: Monica Coleman M: Philippe Rombi
Mujeres al poder Potiche de François Ozon, 2010, 103’, Francia (FIC) D: François Ozon P: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer G: François Ozon, basado en la obra de Pierre Barrillet y Jean-Pierre Grédy
58
59
D: Marilu Mallet
Amuhuelai-mi
RETROSPECTIVA MARILÚ mALLET
de Marilú Mallet, 1972, 10’, Chile (DOC)
Los ojos de un país: el cine de Marilú Mallet. Por Luis Horta Subdirector Cineteca de la Universidad de Chile
imágenes de una pintura en que aparece un burgués grueso y elegante. El tono de la voz es agresivo: “el mapuche en si es flojo, no trabaja”, Nacional. Se trata de “Amuhuelai-mi”, la primera película realizada por Marilú Mallet, en 1972, mientras trabajaba para el Ministerio de Educación
el estreno de este film, e independientemente del blanco y negro o el sonido rugoso, la película aparece frente a nuestras conciencias para permitirnos vernos donde hoy el capital nos oculta. Un país no tan distinto al Chile de 1972 es el que recibe la retrospectiva de Marilú Mallet confeccionada conjuntamente por el Festival de Cine de Mujeres y la Cineteca de la Universidad de Chile a partir del acervo que la propia cineasta donase a la institución pública durante el año 2011, y que por vez primera ve la luz con condiciones que ponen en valor la obra de una de las cineastas chilenas mas reconocidas a nivel mundial, pero curiosamente invisibilizada dentro del país. El rescate de toda una filmografía realizada en su mayor parte en Canadá –país donde reside la cineasta tras su exilio producto del golpe militar de 1973- es un gesto de afecto hacia quienes han cimentado las vías del cine local, independiente del punto geográfico donde éste se realice.
60
Catherine es clavecinista y animadora de radio. Celeste es una emplea-
Aproximación al pueblo mapuche migrante establecido en Santiago por
da domestica. Ambas se encuentran por casualidad y establecen una
razones laborales. Se le registra en la capital y en sus lugares de origen,
relación. Estas dos mujeres que en principio no tienen nada que ver
privilegiando la zona de Temuco. Allí se indaga sobre el acontecer,
desarrollan una amistad. Descubrimos que Catherine tiene dificultades
relevando la visita del Presidente Salvador Allende.
para encontrar un novio y Celeste en sus quince anos en Montreal, se
ANDAHUAYLILLAS, Memorias de una niña de los Andes
documental con humor y sutileza actuado por las mismas protagonistas
Mémoires d’une enfant des Andes
como si fuera una ficción.
de Marilú Mallet, 1985, 59’, Canadá (DOC)
señala quien se identifica como vicepresidente del antimarxista Partido
de los pueblos originarios. Este año se cumplen cuarenta años desde
D: Marilu Mallet, v.o. espanol
ha convertido en millonaria haciendo aseos, pero a un alto precio. Un
La película comienza con la voz de un hombre, la que se ilustra con las
de la Unidad Popular, y que documenta las duras condiciones de vida
G: Marilú Mallet
D: Marilu Mallet
Premio:
G: Marilú Mallet
“Premio al mejor documental de ensayo y creación” atribuido por la S.C.A.M., en el Festival F.I.P.A., Cannes, en Francia en 1991
La obra de Marilú Mallet es amplia y siempre enfocada en el campo de
Andahuaylillas es un pequeño pueblo andino cerca de Cuzco donde sus
los derechos humanos, las minorías, los desvalidos. Pero también de
habitantes siguen las tradiciones incaicas. Con un sentido de comunidad
Doble retrato
aquellos que sufren por la lejanía, por la desaparición de sus familiares,
y de solidaridad, los habitantes de Andahuaylillas viven a un ritmo y
Double portrait
por el despojo en las formas de vivir. Los cinco films seleccionados para
con un tipo de armonía casi perdido hoy en día entre las tradiciones
de Marilú Mallet, 2001, 37’, Canadá (DOC)
esta retrospectiva no hacen sino tratar de atravesar el universo que
agrícolas y religiosas. La protagonista, Sebastián, una niñita coja de 9
D: Marilu Mallet
plasma la realizadora, films intimistas y centrados en el ser humano y la
años, relata la historia de su pueblo y se pregunta por el futuro. Una
G: Marilú Mallet
delicadeza que hay en las profundidades enigmáticas que propone su
mirada antropológica y poética sobre la cultura andina.
v.subtitulos. espanol
de treinta y cinco años de producción cinematográfica, la misma que
Premios
Una octogenaria, la pintora chilena María Luisa Señoret, pinta el retrato de
será almacenada en la Universidad de Chile, posibilitando que aquellos
La película Memorias de una niña de los Andes (1985) recibió el “Bronze
su hija cineasta Marilu Mallet, mientras ésta última hace filmar el proceso.
films que hablan sobre nuestro país permitan proyectar en las nuevas
Apple Award” en el Festival Nacional de Filmes Educacionales de Oakla-
Mientras la cineasta posa para la pintora, el espíritu de la cineasta, se
generaciones la mirada que esta artista nacional ha buscado con ahínco
nd, en California.
evade y su mirada recorre las telas que están colgadas en los muros del
conexión con la historia, la patria, la soledad. La muestra abarca alrededor
y que le ha merecido el reconocimiento mundial. Así, el primer paso del
taller. Estos travellings serán el pretexto a una vuelta atrás en el tiempo,
reencuentro de una obra con su público se comienza a hacer visible en
Cara América
que nos hacen descubrir la vida agitada de María Luisa Señoret : infancia,
esta instancia abierta, la que esperamos pueda proyectarse en el curso
Chére Amerique
en Viña del Mar, viajes con la familia, matrimonio, iniciación a la pintura...
de los años venideros.
de Marilú Mallet, 1991, 59’, Canadá (DOC)
Al término del film, cuando la pintora coloca su firma al borde de la tela,
61
su modelo a completado un retrato emocionante de su madre, destinado a las salas de proyección.
MUESTRA NACIONAL
Premio: Nominada al premio de la Asociación de críticos de Québec, en 2001.
Como cada año el FEMCINE desarrolla una sección en donde destaca el trabajo reciente de las cineastas chilenas. Este año presentamos
La cueca sola
una muestra que aumentó en títulos de gran calidad en la que están
de Marilú Mallet, 2003, 52’, Canadá (DOC)
presentes realizadoras consagradas con películas que han ganado
D: Marilú Mallet
premios y han sido presentadas en festivales importan tes a nivel
G: Marilú Mallet y Margaux Ouimet
nacional e internacional, junto a nuevas directoras, algunas de ellas
v.o. espanol
que exhibiendo sus primeras obras. La muestra reúne catorce de las mejores películas realizados durante los dos últimos años. Su
Este documental de Marilú Mallet cuenta la vida de cinco mujeres cuyo destino
valor reside en ser un espejo de las historias que motivan hoy a las
fue transformado totalmente por la dictadura. Estos cinco relatos paralelos
creadoras trascendiendo las temáticas puramente femeninas. Nos
se entrecruzan con la historia de Chile, en donde las mujeres chilenas fueron
ocupamos de tener diversidad de autoras, temas y estilos para que
sin lugar a dudas un elemento importante en el proceso del retorno a la
el público pueda tener una excelente apreciación de la producción
democracia. Sublimando el dolor, en un combate por la libertad y la justicia,
cinematográfica contemporánea realizada por nuestras cineastas.
las victimas se vuelven heroínas. Para este documental, Marilu se reunió con
Se trata de múltiples historias que abordan aspectos de nuestra
a Isabel Allende, Monique Hermosilla, Estela Ortiz, Carolina Toha y Moyenei
memoria histórica, política y cultural; que denuncian injusticias y
Valdés, cinco mujeres de tres generaciones diferentes, testigos privilegiadas
abusos; junto a exploraciones íntimas y cotidianas. Documentales
de una oscura pagina de la historia chilena.
y ficciones con tratamientos en los que destaca la aproximación y propuesta original de cada directora. Una mirada personal sobre
Premios:
mujeres relevantes y anónimas de nuestra historia (Locas Mujeres,
Premio al Mejor documental canadiense ) en el festival Hotdocs 2004 de Toronto.
Baldovina, Tres Mujeres Lindas). La huellas de la dictadura y la injusticia
Premio a la Mejor Dirección, (sección, Spectrum Canadiense) en el festival
en nuestra sociedad a través de una visión contemporánea, reflexiva
Hotdocs 2004 de Toronto.
y descarnada (El Mocito, La Muerte de Pinochet, Newen Mapuche, El
Mención especial de la Asociación de críticos de cine de Quebec, 2004 (AQCC)
tesoro de América: el oro de Pascua Lama). Exploraciones de la me-
Sello de la Paz, en el Festival de Films de Mujeres, en Florencia, 2004
moria íntima a través de historias cotidianas, personales y familiares
Premio al documental en el festival de Films La Moviola, Turin, Italia, 2004.
(Hija, Abuelos, La Mudanza, El Eco de las Canciones, Palestina al Sur).
Premio del Publico 2005, en el Festival de Cine Las Ameritas, InternationalFilm
Cuestionamientos a nuestros comportamientos y creencias como
Festival, Austin, Texas.
sociedad respecto a las relaciones y el sexo (La Espera, Ni una caricia).
Nominada para el Premio Gémeaux en Montreal, 2005.
62
Abuelos
F: Boris López
D: Antonia Rossi
D: Marcela Said, Jean de Certeau
de Carla Valencia, Chile, 2010, 93’ (DOC)
E: Rodrigo García, Valentina Azúa
P: Leonora González
P: Marcela Said
D: Carla Valencia
M: --
G: Antonia Rossi, Roberto Contador
G: Marcela Said, Jean de Certeau
P: Alfredo Mora
F: Antonia Rossi, Pedro Micelli
F: Arnaldo Rodríguez
G: Carla Valencia
E: Antonia Rossi, Roberto Contador, Santiago González
E: Jean de Certeau
F: Daniel Andrade, Diego Falconí
M: Jorge Cortés, Francisco Flores, Roberto Contador
M: Jorge Arriagada
Luego del golpe de estado de 1973, varios chilenos fueron exiliados por
Caminos polvorientos, miles de hectáreas de bosques listas para la tala.
razones políticas. Algunos buscaron refugio en Roma, asentándose y
Es en estos paisajes, en un pueblo del sur de Chile que vive Jorgelino,
formando a sus familias allá, donde sus niños crecieron como italianos.
a primera vista un campesino como cualquiera. Jorgelino vive en una
En 1989, a medida que Chile recuperaba la democracia, muchas familias
situación precaria, en una cabaña de madera, sin agua potable, solo.
E: Carla Valencia, Danielle Fillios M: Camilo Salinas
decidieron regresar trayendo consigo a sus hijos, quienes nunca habían
A veces debe incluso cazar para comer. En el pueblo, solo algunos
La abuela de la realizadora murió cuando ella tenía 8 años, dejándole
conocido Chile salvo en fotos y a través de historias.
conocen el pasado de este hombre que trabajó como agente en los
sólo un par de recuerdos de ella. En este documental Valentina Azúa
En una borrosa línea entre documental y ficción El Eco de las Canciones
aparatos de represión del gobierno militar: (DINA - CNI). Jorgelino era“el
invita a sus tías y a su mamá a hurgar en sus memorias y reconstruir, a
explora los sueños y memorias de aquellos adolescentes sobre el exilio y
mocito”, aquel que servía los cafecitos en plena sesión de tortura, aquel
través de los fragmentos que cada una atesora, la historia y personalidad
el regreso, el deambular en sus vidas, y sus perspectivas en el Chile actual.
que empaquetaba los cuerpos ya inertes y los cargaba a las maletas de
de esta mujer de campo, cuya gran obra fue una extensa familia, y su
El Mocito
por su pasado. Un hombre que participó del horror y los crímenes de
que hablan de una sencillez que trasciende.
de Marcela Said y Jean de Certeau, Chile, 2010, 70’ (DOC)
la dictadura militar. Un hombre que al tomar consciencia progresivamente, comienza su búsqueda desesperada de perdón y redención.
Un viaje personal en busca de dos abuelos. Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la inmortalidad. Juan, militante comu-
El Eco de las Canciones
nista asesinado en la dictadura militar chilena de 1973. Una nieta que
de Antonia Rossi, Chile, 2010, 71’ (DOC)
crece entre el exilio y un universo mágico. Dos historias, una cercana
los autos. El Mocito es el retrato psicológico de un hombre destruido
herencia un puñado de canciones y algunos chalecos tejidos a mano,
El Tesoro de América, el Oro de Pascua Lama de Carmen Castillo, Chile/Francia, 2010, 90’ (DOC)
y otra enterrada. Dos sueños que se reflejan en dos paisajes, uno de montañas frondosas, el otro árido y desolado.
D: Carmen Castillo P: Dominique Barneaud, Cristian Castillo
Baldovina
G: Carmen Castillo
de Valentina Azúa, Chile, 2011, 48’ (DOC)
F: Ned Burgess
D: Valentina Azúa
E: Eva Feigeles Aimé
P: Evelyn Castro
M: Jorge Arriagada
G: Valentin Azúa, Evelyn Castro
64
M: Fernando Milagros
M: Sebastián Jarpa Natalia, una joven de diecisiete años de clase alta, aparentemente lo tiene todo para ser feliz, cursa primer año de universidad y está de novia con Rodrigo, un chico de dieciocho años que a diferencia de Natalia, proviene de una familia de clase media y estudia con crédito fiscal. Ambos tienen su vida armada hasta que se produce un embarazo no deseado. ¿Qué hacer? En Chile el aborto es ilegal y penado con 5 años de cárcel. Natalia, desesperada
Florida es una profesora jubilada que acaba de vender la casa en
por seguir con su vida como estaba, decide hacerse un aborto
la que vivió con su familia las últimas cuatro décadas. El desarrollo
con un remedio para la úlcera. Rodrigo está en contra y quiere
inmobiliario ha cambiado su barrio. La casa le ha quedado grande y
tener un hijo. En una noche, sus vidas cambiarán para siempre.
ella se ha rodeado de objetos que pone cuidadosamente en cajas para la mudanza, estos la hacen rememorar pasajes de lo que allí ocurrió
Desde los llanos del valle de Huasco, el escenario del desierto de
Madre e hija atraviesan Chile de sur a norte buscando a un familiar que
y que la enfrentarán al largo duelo por la pérdida de su esposo, Coke.
Atacama y los daños ya causados por las minas en el norte de Chile, la
no conocen.
La decisión de vender su propiedad fue difícil, ella se siente muy arrai-
narradora recoge los testimonios de agricultores, resistentes, pequeños
La madre espera reunirse con su hermana, mientras la hija quiere encontrar
gada a esta vivienda, en cada rincón está su sello, la materialización del
propietarios y responsables políticos. En las inmediaciones del lugar
a su verdadero padre. A través de 2.000 kilómetros de carretera, ambas
proyecto de vida que hace años construyó con Coke. En la mudanza
y en el centro de la futura mina de oro de Pascua Lama, llamada El
enfrentan sus expectativas de infancia con un presente que podría ser
participa su familia, con sus propias miradas de los episodios que se
Tesoro de América por las enormes reservas de oro que encierra, filma
más incierto y hostil que las fantasías que armaron su identidad. Hija es
rememoran. Durante cinco años, la realizadora siguió la transformación
la inmensidad de la obra, realiza su investigación gracias a un acceso
un viaje donde las mentiras se convierten en realidad y donde la realidad
de la protagonista y de su barrio. La Mudanza es un viaje emocional,
exclusivo a la multinacional canadiense Barrick Gold y cuestiona sus
toma forma de película; la de un roadmovie documental basado en
un ritual de despedida, como epílogo y como excusa para enfrentar
informes de peritaje sobre el medio ambiente así como sus alianzas
hechos imaginarios.
el duelo pendiente.
La Mudanza
político-económicas.
La Espera
de Tatiana Lorca, Chile, 2011, 53’ (DOC)
La Muerte de Pinochet
Hija
de Francisca Fuenzalida, Chile, 2010, 85’ (FIC)
D: Tatiana Lorca
de Bettina Perut e Iván Osnovikoff, Chile, 2011, 67’ (DOC)
de María Paz González, Chile, 2011, 84’ (DOC)
D: Francisca Fuenzalida
P: Paula Talloni, Tatiana Lorca
D: Bettina Perut, Iván Osnovikoff
D: María Paz González
P: Gastón Chedufau
G: Tatiana Lorca
P: Bettina Perut
P: Flor Rubina, Francisco Hervé, María Paz González
G: Francisca Fuenzalida
F: Tatiana Lorca, Hernán Silva, Mauricio García, David Bravo
G: Bettina Perut, Iván Osnovikoff
G: María Paz González, Francisco Hervé
A: María de los Ángeles García, Diego Ruiz, Claudia Hidalgo, Maite Neira
E: Coti Donoso
F: Pablo Valdés
F: David Bravo
F: Pablo Letelier
M: Subhira Rodrigo Cepeda
E: Bettina Perut, Iván Osnovikoff
E: Brian Jacobs, Danielle Fillios
E: Rodrigo Saquel
66
M: --
67
G: Elena Varela
Ni una Caricia
F: Andrés Urrutia, Freddie Hayes
de Beatriz Maldonado, Chile, 2012, 103’ (FIC)
E: Elena Varela, Marcelo Vega
D: Beatriz Maldonado
M: Patricio Wang, Elisa Avendaño, José Necul
P: Beatriz Maldonado G: Beatriz Maldonado A: Marcela del Valle, José Palma, Matías Oviedo, Mario Horton, Roxana Campos, Schlomit Bautelman F: Rubén Polanksi E: Sonia Marotta M: Daniel Linker
El 10 de diciembre de 2006, el general Augusto Pinochet muere en el Hospital Militar de Santiago. Su fallecimiento hace resurgir por 24
Gabriela Mistral conoce a Doris Dana cuando cree que está llegando
horas las divisiones políticas que marcaron con muerte y violencia la
al final de su vida. La artista ha ganado el Premio Nobel, pero no se
historia reciente del país. Mediante material original y los testimonios
sobrepone a la gran tragedia de su vida: el suicidio de su único hijo Yin
de cuatro personajes que vivieron a fondo esta jornada de profundos
Yin. En Doris, Gabriela encuentra lo que siempre le fue esquivo, amar
contrastes y matices surrealistas, el film relata el cierre de un capítulo
y sentirse amada. Con ella forma una familia y un hogar en Roslyn,
clave en la historia de Chile.
Long Island. Consciente de que su compañera pronto ya no estará,
Luego de un allanamiento de fuerzas especiales de carabineros, la
Doris registra las conversaciones con Gabriela. Esas grabaciones son
realizadora empieza a indagar respecto a la reforma procesal penal y
nuestra llave de acceso al universo de una mujer que vive en tensión
la aplicación de la ley de seguridad interior del estado en el conflicto
con sus demonios internos y cuya sensibilidad y ambición la convierten
mapuche. A través de informes y entrevistas, va descubriendo la es-
Locas Mujeres
en protagonista de su época. Locas Mujeres es la historia íntima de
trategia comunicacional orquestada por las empresas forestales para
de María Elena Wood, Chile, 2011, 72’ (DOC)
Gabriela Mistral, de los sucesos que remecieron su vida y la transfor-
criminalizar al movimiento mapuche.
D: María Elena Wood
maron como ser humano y como poeta. Es la Gabriela en la cúspide
Newen Mapuche se vio interrumpido por la detención de la directora
Rayen es una joven estudiante de teatro que hace poco esta contagiada
P: Patricio Pereira
de su creación, la que escribe Lagar y Locas Mujeres.
y su imputación por asociación ilícita y robo con violencia, luego de
con el virus Vih+. Ella vive su enfermedad en silencio, al igual que su
que se le involucrara en el asalto al Banco Estado de Loncoche el año
nuevo amigo gay: Manuel.
F: Gabriel Díaz
Newen Mapuche
2004 y al robo con homicidio en una plaza de pagos del INP en Machalí
Todo comienza a complicarse cuando aparece su ex novio Fiodor
E: Sophie França
de Elena Varela, Chile, 2010, 120’ (DOC)
en el año 2005. Tras una investigación en donde permaneció encar-
quien luego de dos años de ausencia, regresa de España para intentar
M: Camilo Salinas
D: Elena Varela
celada, salió libre y su detención abrió un tema respecto a la libertad
reconquistarla, pero Rayen que prefiere callar a decir la verdad, descubre
P: José Cid, Paula Talloni, Pablo Stephens, Alejandra Holzapfel, Rosita
de expresión y a la protección del registro, pues todo el material que
que el amor esta confundiendo su vida, su realidad y sus sentimientos.
Ayress
había grabado fue decomisado por la policía.
Manuel a su vez, se reencuentra con Giovanni un antiguo amante con
G: Rosario López, María Elena Wood
68
69
el cual habían terminado hace años, dejando varias heridas rotas.
esposa y su pequeña hija, enfrenta su nuevo país lleno de entusiasmo,
Ambas historias paralelas se cruzan para mostrar en el transcurso de
ingenuidad y esperanza. En su nuevo país, Basem recupera su oficio de
la película, sus soledades, sus miedos y la gran tristeza que significa
panadero y monta su propio negocio. Tiene la esperanza de que sus
el convivir día a día con esta enfermedad en medio de una sociedad
esfuerzos y el apoyo de la numerosa comunidad de descendientes de
que margina, discrimina y rechaza a los portadores Vih+.
palestinos lo ayudarán a cumplir su sueño: traer a sus ancianos padres con él para vivir todos juntos otra vez.
Palestina al Sur de Ana María Hurtado, Chile, 2011, 52’ (DOC)
Tres Mujeres Lindas
D: Ana María Hurtado
de Margarita Poseck y Eugenia Poseck, Chile, 2011, 54’ (DOC)
P: Ana María Hurtado G: Ana María Hurtado, Daniel Osorio
D: Margarita Poseck, Eugenia Poseck
F: Miguel Cuitiño
P: Guairao Producciones
E: Coti Donoso, Jorge Lozano
G: Margarita Poseck, Eugenia Poseck
M: La Orquesta de la Memoria
F: Francisco Ríos E: Francisco Ríos, Margarita Poseck M: Coke Vío
ELLAS por ELLOS FEMCINE es un festival que defiende la inclusión, por lo mismo no podríamos hacer una programación que dejara afuera el significativo aporte de los realizadores a la generación de imaginarios o reflexiones relativos a la mujer. Nos interesa mostrar trabajos de algunos hombres que han hecho esfuerzos particulares por observar a la mujer y por mostrarla desde una óptima distinta, llegando incluso a ponerse en lugares propios de la femeneidad. Ellos han ido acercándose nosotras a través de temas políticos y sociales,
Tras la caída de Saddam Hussein, miles de palestinos avecindados
Claudia, Karla y Herminda no se conocen pero viven sus vidas bajo
como en Empleadas y Patrones, de entender las motivaciones de la
en Irak se han convertido en refugiados en tierra de nadie. La lejana
derroteros comunes: tienen descendencia mapuche por padre o
lucha por participar de los cambios en el mundo, en Football under
república de Chile ha recibido a un grupo de ellos en La Calera, una
madre, han asumido su origen étnico en algún momento de sus vidas y
cover, buscando personajes significativos y silenciosos en Lucía y
pequeña ciudad que cientos de palestinos llegados hace un siglo
desarrollan una participación activa en las nuevas problemáticas de su
Perro Muerto u otros de gran potencia como María Luisa Bombal,
y sus descendientes han hecho propia. Hoy día, tal como hace 100
pueblo. Son mujeres luminosas, alegres, creativas que han construido
o sumergiéndose en los lados más oscuros de la femeneidad como
años, el viaje se repite. Basem, un palestino que acaba de llegar con su
sus propias trincheras en la calle, el teatro, la educación y la defensa
en El visitante nocturno y Pecados.
de su territorio.
70
71
Football under cover
Empleadas y patrones
El visitante nocturno
Lucía
de David Assmann y Ayat Najafi , 2008, Alemania, 86’,(DOC)
De Abner Benaim, 2010, 64’, Panamá-Argentina (DOC)
De Pepe Maldonado, 2002, 80’, Chile (FIC)
De Niles Atallah, 2010, 80’, Chile (FIC)
D: David Assman, Ayat Najafi
D: Abner Benaim
D: Pepe Maldonado
D: Niles Atallah
P: Helge Albers, Roshanak Behesht Nedjad, Patrick Merkle
P: Abner Benaim, Alejandro Israel, Marcelo Schapces
P: Lali Flores y Mauricio Hartad
P: Niles Atallah, Francisco Albornoz, José Luis Torres Leiva, Gabriela
G: Corinna Assman, David Assman, Marlene Assman, Valerie Assman,
G: Abner Benaim
G: Pepe Maldonado
Sobarzo
Ayat Najafi
F: Alejandra Martín
A: Aline Kuppenheim, Katyna Huberman, Ramon Llao, María Paz
G: Niles Atallah
F: Niclas Reed Middleton, Anne Misselwitz
E: Carlos Revelo, Fernando Vega
Grandjean, Francisco Reyes, Alvaro Escobar
A: Gabriela Aguilera, Gregory Cohen, Eduardo Barril, Esperanza Silva,
E: Sylke Rohrlach
M: Pedro Onetto
F: Wolfgang Burman
Francisca Bernardi
E: Germán Liñero
F: Niles Atallah
M: Jorge Aliaga
E: José Luis Torres Leiva, Andrea Chignoli
M: Niko Schabel
Un violento crimen es descubierto en un céntrico edificio. Se trata de una joven universitaria que vivía sola y que es encontrada muerta en En Latinoamérica, la relación entre las empleadas domésticas y sus
la bañera de su departamento. Elisa, una solitaria y tímida bibliotecaria,
Lucía, una joven que trabaja como costurera en una fábrica, vive junto
La selección nacional de fútbol femenino de Irán jamás ha tenido la
patrones es una de las instituciones más antiguas del continente. Son
ignorante de estos hechos, se muda a vivir al mismo lugar tiempo
a su padre en una casa vieja en Santiago, Chile. En diciembre de 2006,
oportunidad de jugar un partido contra otro equipo. Cuando Marlene
el reflejo de tantas cosas; comparten bajo el mismo techo y forman
después. Sin entender del todo el porqué, Elisa comienza a sufrir una
entre el funeral del ex dictador Pinochet y la Navidad, su vida cotidiana
se entera de esto, decide que ella y su equipo semi-profesional de un
muchas veces lazos genuinos de cariño y hasta familiares, pero tam-
serie de sensaciones que poco a poco irán develando una personalidad
muestra el universo olvidado de una generación de chilenos que luchan
barrio de Berlín, deben ser las primeras en enfrentarlas. Así comienza
bién son la manifestación de las diferencias sociales y de las jerarquías
hasta entonces desconocida por ella y su entorno, llevándola a vivir
por recuperarse tras la dictadura militar. Una pequeña joya del cine
la aventura para organizar este partido, primero en Alemania y, al no
existentes, que son tan antiguas que muchas veces no las alcanzamos
situaciones extremas que a su vez irán dando pistas sobre el asesino
nacional que fue estrenada internacionalmente en el Festival de Cine
tener apoyos, en la complicada y efervescente sociedad iraní. Después
a ver. Este documental del panameño-israelí Abner Benaim observa
de la antigua inquilina, conocido como “El visitante Nocturno”, y de
de San Sebastian y que con una cuidada puesta en escena nos invita
de trámites, puertas cerradas y fechas postergadas, los dos equipos
este fenómeno con ironía e irreverencia, descubriendo las relaciones
una sórdida red de prostitución juvenil universitaria. Thriller nacional
a reflexionar sobre la soledad, el paso del tiempo y los cambios que ha
logran encontrarse en una cancha de Teherán, alentadas por cerca de
obrero-patronales desde el interior de las casas, donde nace la intimidad
que nunca tuvo estreno ni distribución comercial y que sólo ha sido
vivido Chile en las últimas décadas. Mediante un eficiente uso de los
mil hinchas mujeres, con solo unos pocos hombres trabajando y los
y donde se debaten las diferencias entre unos otros. De esa forma, el
visto en el contexto de festivales.
recursos cinematográficos Lucía se transforma en una sentida película
demás intentando ver algo desde la reja. Ganadora de dos premios
director se enfoca en aquellos que deben decidir si mirarse a los ojos
sobre los chilenos de la transición que se mueven melancólicamente
en Berlín, este documental se trata solo de un partido amistoso, pero
y empezar a considerarse iguales.
entre los fantasmas de los duelos no hechos y el vertiginoso avanzar
en el que se juega también la libertad y el grito de muchas mujeres
de la modernidad impuesta.
en el mundo.
72
73
Perro Muerto
cuenta de manera devastadora.
De Camilo Beccera, 2011, 96’, Chile (FIC)
Bombal
El primer estreno comercial chileno del 2012 a cargo del mismo direc-
De Marcelo Ferrari, 2011, 81’ Chile (FIC)
tor de Sub Terra, Bombal narra la historia real de una de las mujeres
D: Camilo Becerra
Pecados
D: Marcelo Ferrari
más importantes de la literatura iberoamericana. Genial escritora y
P: Camilo Becerra, Marco Roldán Rojas, Hernán Cheyre Triat
De Martín Rodríguez, 2006, 85’, Chile, (FIC)
P: Macarena Cardone, Macarena Concha, Matías Cardone, Karen Meyer
amante obsesiva, María Luisa Bombal, magnética y apasionada, logró
G:Camilo Becerra, Sofía Gómez Vergara
D: Martín Rodríguez
G: Paula del Fierro, Ana María del Río
por primera vez dar voz erótica literaria a la mujer. Una creadora cuya
A: Rocío Monasterio, Daniel Antivilo, Rafael Ávila, Cristián Parker, Sofía
P: Urbanart, Francisco Williams, Alfredo Silva, Ricardo Saieh, Daniela Isella
A: Blanca Lewin, Marcelo Alonso, María José Prieto, Alejandro Goic,
ceguera emocional la condujo a perder la razón y hacer de su propia
Gómez Vergara, Luz María Gómez, Christopher Galmes, Schlomit
G: Martín Rodríguez
Montserrat Prat, Delfina Guzmán, Ximena Rivas
vida una ficción completamente desmesurada, vengando con sangre
Baytelman
A: Gloria Münchmeyer, Delfina Guzmán, Aline Kuppenheim, Antonia
F: Sergio Armstrong
las traiciones del amor. Centrada en las tres semanas finales de la
F: Marco Roldán Rojas
Zegers, María José Prieto, Trinidad González, Ángela Prieto
E: Fernando Valenzuela Quinteros
tormentosa relación amorosa entre Maria Luisa Bombal y Eulogio
E: Camilo Becerra, Sofía Gómez Vergara, Marco Roldán Rojas
F: Jaime Cáceres
M: Ángela Acuña
Sánchez que en la ficción, se hace coincidir con el matrimonio entre
M: Hernán Cheyre Triat, Franco Sanguinetti Mendoza
E: M. Teresa Viera-Gallo Chadwick
Bombal y el pintor Jorge Larco, para desarrollar un perfil emotivo de
M: Peer Raben, Florian Moser, Werkstatt Raben
la aristocrática y rebelde escritora y su contexto social.
Esta película, ganadora de la competencia nacional del Festival de Cine
Pecados nos muestra siete historias entrelazadas cuyas protagonistas
de Valdivia en el 2010, se centra en la historia de Alejandra, una joven
son siete mujeres de diversas edades y estatus social. Cada una de estas
madre soltera, vive junto a su pequeño hijo en la casa que perteneció
mujeres es mostrada en un particular momento de su vida, desafiadas
a la recientemente fallecida bisabuela del niño, a quien cuidaron du-
por su propia realidad en el que la opción por la verdad más cruda y
rante años. Cuando Braulio, el abuelo del niño, decide vender la casa,
por mostrar el verdadero estado de su mundo interior pareciera ser
Alejandra debe buscar dónde ir, enfrentando la disyuntiva de hacerse
el único camino para aquietar las aguas de sus mundos privados.
cargo de su hijo o seguir viviendo la vida adolescente a la que se aferra.
Basada en la obra teatral “Pecados Capitales” de Gustavo Meza esta
El debut de Camilo Becerra como director de un largometraje de ficción,
película se sustenta en siete monólogos de renombrados dramaturgos
busca retratar una juventud que parece irresponsable y descuidada,
nacionales - Benjamín Galemiri, Juan Radrigán, y Juan Rivano, entre
pero que al final, es más víctima que otra cosa y lo hace mediante un
otros - interpretados por siete destacadas actrices chilenas. El filme
propuesta visual meticulosa utilizando planos fijos y largos, primeros
participó en los Festivales de la Habana, Viña del Mar y abrió el Festival
planos y silencios que desnudan la realidad de la que la película da
Internacional de Cine de Santiago en el 2007.
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COMPETENCIAS
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CORTO DOCUMENTAL NACIONAL
Hasta el fondo
Tilita, la última tonada.
Oscar
De Andrea Navea y Paula Campos, 20’,Chile
De Fernanda Montero, 24’, Chile
De Josefina Cabezón-Bernardita Lira-Sofía Rojas, 13’, Chile
D: Andrea Navea/ Paula Campos
D: Fernanda Montero
D: Josefina Cabezón-Bernardita Lira-Sofía Rojas
P: Andrea Navea/ Paula Campos/ Carola Villegas
P: Nicole Pérez L.
P: Estefanía Simonetti-Josefina Cabezón
G: Andrea Navea/ Paula Campos
G: Fernanda Montero
G: Josefina Cabezón-Bernardita Lira-Sofía Rojas
De Loreto Rico, 29’, Chile
F: Daniel Saavedra/ Paula Campos
F: Natalia Loyola A.
F: Sofía Rojas
D: Loreto Rico
E: Andrea Navea/ Paula Campos/
E: Matías Henríquez
E: Andrel Uribe- Bernardita Lira
P: Sergio Espinosa
M: Claudio Hermosilla
M: Carlos Zamorano
M: Josefina Cabezón- Sofía Rojas
Chorizo Salvaje
Otilia González, recibió de su madre la herencia de la música. Como cantora
G: Sergio Espinosa, Loreto Rico F: Eric León, Loreto Rico
campesina dedico su vida a difundir el folklor por las medias lunas de Chile. Mauricio Redolés organiza una fonda en el barrio Yungay, convocando a
Tras su muerte en el 2009 sus recopilaciones quedaron guardadas en cajas
distintos músicos de la escena chilena y proponiendo un espacio alternativo
y su recuerdo en fotografías que luego, el terremoto del 27 de febrero se
en la celebración de las fiestas patrias en el Bicentenario. Este documental
encargó de enterrar, pero su legado musical y cultural logra mantenerse
propone una revisión del proceso colectivo y autogestionado de un grupo
impregnado en quienes compartieron, escucharon y disfrutaron de su
Óscar (34) cumple una condena de quince años por robo con intimidación en la
cumbia “Chorizo Salvaje”. Para Mauricio, Natalia y Víctor la banda puede ser
de artistas que se enfrentan desde sus diversas miradas a la necesidad de
canto, ahora ellos se encargan de transmitirlo.
cárcel de Puente Alto. Él creó un taller de PSU, al interior del centro Penitenciario
el salto al estrellato, un medio discursivo o un pasatiempo que a uno de
generar nuevos espacios culturales, develando sus procesos creativos y la
ellos le puede estar costando demasiado caro.
dificultad de promover su obra.
E: Eric León M: Chorizo Salvaje Chorizo Salvaje es la historia de tres miembros de la banda santiaguina de
y está decidido a dar la prueba este 2011. El documental muestra que él es
Ver es un acto
un interno que quiere reinsertarse y salir adelante, a pesar de estar recluido.
De Bárbara Pestan Florás, 26’,Chile
No te olvides
Memorias del viento
D: Bárbara Pestan Florás
De Emilia Martinez, 24’, Chile
De Katherina Harder, 18’, Chile
P: Bárbara Pestan / Claudio Figueroa
Lalo
D: Emilia Martinez
D: Katherina Harder
G: Bárbara Pestan Florás
De Catalina Alarcon, 14’, Chile
P: Daniela Cea
P: Catalina Donoso
F: Javiera Véliz
D: Catalina Alarcon
G: Emilia Martinez
G: Katherina Harder
E: Bárbara Pestan / Javiera Véliz
P: Nicolás Bozo
F: Felipe Avalos
F: Natalia Cabrera
M: Nicolás Soto / Claudio Concha
G: Catalina Alarcon
M: Emilia Martinez- Patricio Dominguez
E: Isabel Orellana
Es de mañana, los enfermos crónicos del Psiquiátrico desayunan. Aquellos
F: Cecilia Aguila
Nestor Garcia(80) es el abuelo de la directora y en estos últimos años ha
M: Roberto Arancibia
que tienen pareja se reencuentran, otros caminan por los pasillos. Almuerzan,
E: Francia Rosales
sido víctima de una perdida progresiva de la memoria léxica, la cual
Rafael Egaña (38) quedará ciego dentro de poco tiempo. En el documental
algunos se juntan y conversan, otros se aislan. Un grupo de parejas se junta
M: Johan Gonzalez
repercute en la facultad para comunicarse,siendo que en su juventud fue
hace un recorrido por las imágenes que su padre, fotógrafo aficionado, ha
en el sillón de la sala de estar a compartir. A la hora de la once. Victor con
Esvardo (78), el abuelo de la realizadora, fue detenido y posteriormente libe-
un destacado ingeniero en el área de las comunicaciones. A través de la
recolectado desde hace más de 50 años. Esas imágenes son recuerdos, pero
Virginia, Rosita con Axiel, algunos fuman, otros toman té y comparten un
rado durante la dictadura militar. Los sucesos vividos marcaron su vida para
posible recuperación de unas películas encontradas en su casa y que fueron
¿qué sucede con ellas cuando se pierde la visión?, ¿se desintegran junto
pan... Comen, se acuestan, otra vez es de mañana.
siempre. El docuemtnal reconstruye los recuerdos que han sido guardados
filmadas por él, la realizadora se encamina por el proceso de recuperación
con el mundo visible o se hacen más nítidas al no poder generar ya otras
por él, para reivindicar su memoria e historia, haciendo un recorrido desde el
de la memoria familiar a partir de registros (fotos,escritos,grabaciones,etc)
nuevas?. Tilita, la última tonada.
lugar que lo liberaron hasta su casa
y la importancia de este material legado.
De Fernanda Montero, 24’, Chile D: Fernanda Montero
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SKOI
CORTO FICCIÓN NACIONAL
De Teresa Salinas, 28’, Chile D: Teresa Salinas
SUI, El despertar de la vida De Johana Astorga, 20’,Chile D: Johana Astorga
P: Margarita Ortega
Valentina
F: Julia Muñoz
De Javiera González, 8’, Chile
G: Johana Astorga
E: Teresa Salinas / Rodrigo Castro
D: Javiera González
A: Pablo Briones,
M: Sergio Pérez / Eduardo Velásquez
P: Aníbal Jofré - Diego Ayala
Nelson Borquez,
Dos mujeres de generaciones distantes buscan su historia, a través del
- Javier Valderrama
Francisca Vásquez, Carolina de la Mazza,
recuerdo y la práctica de costumbres de su pueblo. Mientras emprenden
G: Javiera González
Marcela Gutiérrez, Víctor Narea, Mirta Leiva.
el viaje se encuentran con sus raíces y descubren una entrañable atracción
A: Ignacia Azocar
F: Juan Pablo Cornejo
por el mar, medio y fuente de vida de los kawésqar, antiguos habitantes
Esta es la historia vivida por 33 mineros atrapados a 700 metros bajo tierra
F: Aníbal Jofré - Diego Ayala
M: --
de la Patagonia.
en la Mina San José, en el desierto más seco del mundo: el desierto de
E: Aníbal Jofré - Diego Ayala - Javier Valderrama
Juan (32) un hombre muy delgado y pálido está acostado en una tina
Atacama en Chile. 70 días enterrados vivos, con el constante riesgo de ser
Valentina, ni tan mujer ni tan niña, contesta el teléfono a una llamada
que se llena poco a poco, su cuerpo esta flácido y su brazo derecho está
aplastados por la montaña, sin luz, escaso oxígeno, 30 grados de calor de día
equivocada. Y decide no cortar.
colgando hacia fuera, una gota de sangre cae y queda suspendida en el
P: María José Valderrama
Días con Matilde
y de noche, 90% de humedad, y prácticamente sin alimento. ¿Cómo logran
De Teresa Arredondo, 29’, Chile
estos hombres sobrevivir a una situación tan extrema? Este documental
Viejo Mario
D: Teresa Arredondo
muestra esta experiencia de vida, que movió al mundo entero con uno de
De Claudia Bermet, 26’, Chile
lugar, camina buscando la música y encuentra objetos de su hija, un poco
P: Frontera Films
sus sobrevivientes, desde una perspectiva cotidiana.
D: Claudia Bermet
más allá ve a su hija, trata de seguirla pero ella desaparece en la oscuridad.
P: Nicolás Fuentes
Juan mira hacia el fondo de la calle y esta la tina con su brazo colgando, Juan asustado core y se pierde en la oscuridad.
G: Teresa Arredondo/Martín Sappia
aire. Juan abre los ojos y despierta solo en una calle abandonada y solitaria, escucha una música de armónica distorsionada que viene desde algún
F: Teresa Arredondo
Solo tu yo y el asombro
G: Nicolás Fuentes
E: Martín Sappia
De Magdalena Chacón, 25’, Chile
A: Eduardo Vaszquez,
M: Teresa Arredondo
D: Magdalena Chacón
Raúl Palma
Primera Estrella
Meses antes de morir, la escritora Matilde Ladrón de Guevara recibe la
P: Jaime Jimenez, Macota Audiovisual
F: Pablo Valenzuela
De Rocío Chávez García, 15’, Chile
visita de su nieta luego de varios años de distanciamiento. El documental
G: Magadela Chacón
E: Nicolás Fuentes
D: Rocío Chávez García
narra los días del encuentro entre la abuela y su nieta donde sólo queda
F: Cristián Petit - Laurent
M: Cuti Aste
P: Elba Trigo
lugar para el presente.
E: Patricio Muños
Viejo Mario es un anciano de un pueblo rural del valle central de Chile que
G: Rocío Chávez García A: Carolina Quintana Cerpa,
M: Eduardo Rubio
presiente que es el último día de su vida, por lo cuál debe hacerle frente
Kawsariy, mineros de Atacama.
Detras del oscuro pasillo de una almancen de barrio, se esconde uno de lo
a sus temores, buscar la reconciliación con su hija, y ganar su último gran
Lucía del Pilar Ortega Andreo,
De Constanza Aliaga Bordalí, 29’, Chile
más cautivantes poetas chilenos vivos, Hugo Vera Miranda, quien escribe
partido de ajedrez, su pasatiempo preferido. Juan, su viejo amigo, acompaña
Verónica García Morales.
D: Constanza Aliaga Bordalí
a diario para publicar solo en internet; mientras vende huevos y veneno
a Mario intentando alegrarle la espera.
F: Germán La Cámara
P: Constanza Aliaga Bordalí
para ratones; mientras levanta a su pequeño hijo para llevarlo al colegio
E: Elba Trigo, Rocío Chávez
G: Constanza Aliaga Bordalí
cada día, en una de las ciudades más australes del mundo, Puerto Natales,
M: Daniela Peña peña
F: Constanza Aliaga Bordalí
plena Patagonia Chilena. Un documental que descubre a un sobreviviente.
Romina (18) llega a vivir a un nuevo barrio con su madre. Al llegar, las
E: Constanza Aliaga Bordalí
Un hombre que se salva así mismo en la poesia, dentro de un cuarto lleno
chicas que viven ahí la visitan sin obtener respuesta de parte de ella. Las
M: Félix Cárdenas
de humo de cigarrillos
adolescentes intentan amistar con Romina, pero ella no quiere mostrarse.
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Tras algunos intentos, cede, asiste a una de las juntas y se enamora de una
Al otro lado del río
NOMBRE PELICULA: H
de las chicas; Antonia (18). Entablan una relación, pero Antonia le engaña
De Bárbara Pestan Florás, 27’, Chile
PAIS: Chile
En Boca de Todas
D: Bárbara Pestan Florás
DIRECTOR: Victoria Jensen
De Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas, ,
P: Bárbara Pestan / Javiera Véliz /
PRODUCTOR: Paulina Murillo
16’, Argentina
y Romina decide matarla.
El vendedor de palabras
Carolina Aránguiz
GUION: Victoria Jensen
D: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas
De Ángela Jarpa Jerez, 29’, Chile
G: Bárbara Pestan Florás
ACTORES : Ángeles Guerrero, Rafael Jensen.
P: Colectivo Audiovisual
D: Ángela Jarpa Jerez
A: Carmen Disa / Paola Lattus /
FOTO: Soledad Trejo
P: Felipe Henríquez
Juan Arce
EDICION: Camila Mercadal
G: Ángela Jarpa Jerez
F: Javiera Véliz
RESUMEN: Ache, una niña de 3 años quien juega en la plaza acompañada
A: Juan Arévalo, Diego Vargas,
E: Bárbara Pestan / Javiera Véliz
de su madre, se alejará de su hogar en manos de un desconocido.
César Rojas, Victor Vargas
M: Sebastián Rodríguez
F: Danilo Vergara
Pedro vive hace cuatro años en el desierto, junto con su madre Eulogia, y
E: Ángela Jarpa
su hermana Ana. Marginados voluntariamente de Puerto Viejo, debido al
M: Cantáreman
rechazo de su pueblo, a raíz de una inexplicable peste que acechó a ambas.
Un niño analfabeto encuentra a un anciano que vende palabras en la calle.
El día a día es lento, seco y pesado. Él debe buscar el agua, cuidarlas, vivir el
G: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas
A medida que lo va conociendo se da cuenta que sus palabras no sirven si
doloroso proceso de la enfermedad y ver sus cuerpos que decaen mien-
F: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas
tiene problemas con su propio hijo. El vendedor le pide ayuda para poder
tras el agua escasea. La muerte se apronta, y el desierto, florece a su lado
encontrarlo y rendirse antes que sea tarde.
Jaguar
CORTOMETRAJES DOCUMENTAL IBEROAMERICANO
E: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas M: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas En Boca de todas es un video documental que recoge historias de vida y fundamentos por la legalización del aborto en el XXV encuentro nacional
De Marcia Vera, 8’, Chile
El viejo paradero
D: Marcia Vera
De Chloé Borella, 3’30’’, Chile
PortlesS
de la fuerza de las voces de mujeres luchadoras, que a través de una pro-
P: Astrid Ramirez
D: Chloé Borella
De Talia Leibovitz, 26’, España
funda reflexión fundada en la experiencia personal y en la elaboración
G: Marcia Vera
P: Chloé Borella, Javier Reyes,
D: Talia Leibovitz
colectiva, involucra al espectador en un debate genuino y vital acerca de la
F: Lorena Larrondo,
Maricel Yañez y JuanaAlvarado
P: Nanouk Films
clandestinidad de aborto, la autodeterminación y la solidaridad de género
Ximena Romero
G: Chloé Borella
G: Talia Leibovitz, Maite Garrido
E: Juan Manuel Alarcón
A: Pedro Yañez, Maricel Yañez
F: Eduardo Diez
Detrás del Muro
de mujeres en Paraná que se realizo en octubre del 2010. La obra se nutre
M: Juan Pablo Rojas
F: Chloé Borella y Javier Reyes
E: Carmen Navarro
De Eleonora Menutti, 11’, Argentina
Patricio es un joven oficinista con una vida aburrida y rutinaria, hasta que
E: Chloé Borella y Javier Reyes
M. Alex Silva
D: Eleonora Menutti
un hecho fortuito camino a su trabajo hace que sus sueños se hagan
Pedro es un anciano minusválido. Su hija lo lleva a un paradero y lo forza
Tras pasar una fuerte tormenta en medio del mediterráneo el barco carguero
P: Eleonora Menutti
realidad .Pero este sueño sólo será una ilusión que lo llevará a encontrar
a pedir limosna.
Stratis II recala en el puerto de Barcelona a fines del 2007. En principio el
G: Eleonora Menutti
objetivo era entregar carga, arreglar desperfectos y así continuar el viaje.
F: Juan Pablo Bordiga
Ni la tripulación ni su capitán, Mumtaz Ahmed se imaginarían que ese
E: Eleonora Menutti
sería el último viaje del barco, siendo abandonados todos a su suerte en
Algo se mueve detrás del muro; una presencia, una fuerza. Las huellas del
el puerto catalán.
pasado se expresan en los espacios, en los objetos y en las personas que
el amor donde nunca lo imaginó.
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los habitaron. El antiguo laboratorio de anatomía patológica del Hospital
jornada ponen su vida en riesgo pero que sobre todo realizan con pasión
El Valor de las Mujeres
Psiquiátrico de Mujeres Dr. Braulio Moyano y el ex Centro Clandestino de
mientras miran como la historia parece repetirse. A Flor de Tierra es una
De Rossana Lacayo, 28’, Nicaragua
El Cortejo
Detención y Tortura Club Atlético, que funcionó durante la última dictadura.
ventana a las voces de los nuevos mineros en Cananea, los jóvenes, los de
D: Rossana Lacayo
De Marina Seresesky, 14’, España
Espacios de reclusión y de dolor, de violencia y de sufrimiento. Estos lugares,
tradición y los que están en lucha por proteger el legado de sus ancestros.
P: Ana Paula Líopez
D: Marina Seresesky
G: Rossana Lacayo
P: Meridional
F: Junio Zamora
G: Marina Seresesky
testigos mudos de la historia, se manifiestan. Cuando el recuerdo insiste, el pasado se materializa para interactuar con el presente. Detrás del muro:
Madres 0,15 el min.
una indagación espacial, un viaje subjetivo donde la relación entre el afuera
De Marina Seresesky, 25’, España
E: Giacarlo Politi
A: Mariano Llorente, Elena Irureta
y el adentro, entre ayer y hoy se vuelve inevitable y necesaria
D: Marina Seresesky
M: Grupo Morazán
F: Roberto Fernández
P: Teatro Meridional
Las mujeres campesinas en Centroamerica estan luchando por
E: Julio Salvatierra
Viñateros del Río
G: Marina Seresesky y Julio Salvatierra
el acceso a la tierra, participando de forma activa en los procesos
M: Mariano Marín
De Paula Asprella, 20’, Argentina
F: Roberto Fernánd
productivos, en la organización y en la incidencia política, dentro de
Capi es el sepulturero más veterano del cementerio. Acostumbrado a trabajar
D: Paula Asprella
E: Julio Salvatierra
un marco jurídico y social que históricamente las ha discriminado
entre el dolor ajeno y las bromas de sus compañeros, sólo hay alguien capaz de
P: Lucas Concia
M: Mariano Marín y Chani Martín
por razones de género, clase y etnia, imposibilitando su desarrollo
sacarlo de su rutina. Desde hace años vive esperando que cada mes Marta lleve
F: Ignacio Izurieta
¿Es posible ser madre a la distancia? ¿Se puede educar desde un locutorio?
humano integral.
flores a la tumba de su esposo. Ella es su última esperanza.
E: Gastón Zalba
Mujeres que viajan miles de kilómetros para dar un futuro mejor a sus
M: Germán Fratarangelli
hijos, nos cuentan cómo viven la realidad de ser madres a través de un
Los viejos descansan entre las viñas. La humedad llena el alma de cada
teléfono o de un computador, haciendo del locutorio su segundo hogar,
viñatero y la soledad camina más lento. El inmigrante y el vino dialogan en
y transformando su voz en su recurso más valioso.
silencio. La nostalgia embriagada cada crecida del río, y al llenar los cajones
CORTOMETRAJE FICCION IBEROAMERICANO
De Liz Lobato, 13’, España
Cuando Truena
D: Liz Lobato
el rostro sonríe...Difícil resistir las raíces ante el perfume de la Isabella...Los
El Mundo de Raúl
Lone-Illness
P: Liz Lobato
retoños se acercan y el hombre siembra huellas...Miguel, Santiago y el
De Horizoe Garcia Miranda (Zoe) /Jessica Rodriguez Sanchez, 22’, Cuba
De Virginia Llera, 11’, España
G: Liz Lobato
Chango trabajan en la viña, trabajan en el río, trabajan en la vida...
D: Horizoe Garcia Miranda (Zoe) /Jessica Rodriguez Sanchez
D: Virginia Llera
A: Eloy Roman: Don Anastasio
P: Ivonne Cotorruelo
P: Javier Kühn
F: Luís Salazar e Ismael Blanco
A Flor de Tierra
F: Yanay Arauz
G: Virginia Llera
E: Carmen Rey
De Lucia Antares, 26’, Mexico
E: Ricardo Del Prado, Susana Ortega ,
A: Javier Rey, Cristina Pascual.
M: Luis Tejera y Jeremias Tejera
D: Lucia Antares
Marcel Beltran
F: Cristina Pérez y Juan de Andrés
La Mancha, años 40. Es verano y hace calor. El cura de un pequeno pueblo espera
P: Lucia Antares, Paco Espinoza
E: Virginia Llera
inutilmente que vengan los feligreses a misa, dia tras dia. Arrecia la sequia, y, un
G: Lucia Antares
M: Frob
día, inesperadamente, aparece medio pueblo a las puertas de la iglesia...
F: Paco Espinoza M: Luís Carrera, Miguel Valdez A 100 años de la huelga que cambiara el rumbo de la historia de México,
Raúl vive en un pueblo pequeño. Es trabajador, buen hijo y buen vecino.
los mineros cananenses, continúan haciendo historia, defendiendo los
Parece encarnar apaciblemente el modelo de “Hombre Nuevo” diseñado
derechos por los que sus antepasados dieron la vida, entregados a una labor
por la Revolución Cubana. Pero Raúl esconde un secreto. Lo que la sociedad
La soledad es un estado, un sentimiento, con muchas preguntas y
tan antigua como importante, que es tradición de sus padres y abuelos;
reprime se potencia.
pocas respuestas. Dos personajes reflexionan en primera persona
enfrentado diariamente la incertidumbre de un trabajo donde en cada
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sobre la soledad, en un movimiento constante de sus emociones.
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e indiferente, viaja a su pueblo natal en busca del cariño y la ternura que tanta falta le
Una Flor en Recepción
hicieron. En el trayecto los recuerdos la abruman. Finalmente un efímero acto la lleva
De Marta Parreño, 19’, España
a recibir el amor y la comprensión de su progenitora.
D: Marta Parreño
Úbeda De Ana Inés Flores, 12’, Argentina
P: Esther Ruiz “Leto”
D: Ana Inés Flores
G: Marta Parreño
P: Ana Inés Flores
A: Alberto Amarilla, Belén López, Eduardo Velasco, Guillermo
G: Ana Inés lores
Vallverdú, Raquel Pérez
F: Ana Inés Flores
F: Pedro F. Fernandez
E: Dante Martines Figueroa
E: José M. Martínez
M: Lucia Palenzuela
M: Javier Piñol
Egbert vive en un pequeño departamento, solo. Trabaja todo el día y vuelve cansado todas las noches. Sueña con ser músico, pero no tiene ni el talento ni la paciencia. Un día algo entrará por la ventana y se quedará a entorpecerle la rutina. Animación stop motion.
Colibri De Mónica María Mondragón, 17’, Colombia Dos horas con un desconocido. Una historia de amor agridulce.
D: Mónica María Mondragón
Una realidad cotidiana que se alimenta de fantasías censuradas.
P: Jhina Hernández Ospina
Falta de comunicación. Un pacto. Y por último una flor, la mentira
G: Mónica María Mondragón
que les unirá siempre.
A: Andrea Estefany Serna, María Fernanda Palechor . F: Juan David Velásquez E:Paul Donneys M: Olga Walkiria
Chabela Querida
E’çkwe quiere decir colibri narra la historia de una niña indígena llamada E’çkwe, y La
De Ana Belén Lizardo, 11’, Mexico
India, su madre, quienes llegan a vivir a Hawai Show 2000, un burdel de carácter popular.
D: Ana Belén Lizardo
La niña se confronta progresivamente con el universo social del burdel y sus habitantes
P: Yolanda Nuñez, Ángelica Arévalo
cotidianos: los niños que al igual que E’çkwe viven allí, las mujeres que trabajan en el
G: Belén Lizardo
lugar, los clientes, los curiosos… Personajes y situaciones desconocidas que la guiarán
A: Patricia Reyes, Lilia Aragon.
a una inesperada confrontación final.
F: Octavio Arauz E: Salvador Garcia, Samuel Kishi M: Mario Osuna Chabela una mujer tímida y reprimida por una madre fría
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Marea De Brenda Urlacher, 15’, Argentina D: Brenda Urlacher P: Aldo Paparella G: Brenda Urlacher A: Andrea Carballo y Pedro Merlo. F: Matías Mesa E: Julio di Risio M: Emilio D. Miler En la piscina, ella se sorprende con la presencia de un joven que misteriosamente desaparece. Se siente seducida por él, pero descubre que pertenece a una dimensión paralela, el agua. El deseo cada vez es más fuerte pero la incompatibilidad al hábitat ajeno les impide estar juntos. La única manera de reencontrarse con él será cruzar el límite que los separa: la realidad.
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