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CINE

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cinepremiere.com.mx

BOND EN MÉXICO

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No. 254 | MEX $50.00 | USA $5.50

TU PASADO NO ESTÁ MUERTO

PRINTED IN MEXICO

NOVIEMBRE 2015, NO. 254 4

Carta editorial ¿México D.F.? ¿Qué hacías ahí?

6

@cinepremiere ¿Quién necesita a Will Smith?

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Cácaro Musicales en otros idiomas

11 INSIDER 12 Yo, él y Raquel: Los adolescentes también lloran 16 Peril: Melissa Benoist ¡Hooola, Superchica!

20 Desde el set de A la *&$%! con los zombis

32

Estrenos Este mes, la revolución será cinematográica.

34

Arranca la carrera por el Oscar Los primeros pronósticos

40

Él me nombró Malala Entrevista con la joven que está cambiando el mundo.

48

James Bond La sombra del pasado persigue al 007.

44 ¡ESTÁ VIVO! Daniel Radcliffe se transforma en Igor.

ÍNDICE

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Johnny Depp es un desgraciado Pacto criminal y el papel más violento de su carrera.

58

Los juegos del hambre: Sinsajo – El final La suerte estará siempre a su favor.

62

Un gran dinosaurio ¿Nominación doble para Pixar?

66

Antoine de Saint-Exupéry y su Principito Reevaluando al clásico.

68

Star Wars Battlefront El videojuego a la altura de sus fans.

73 MARTINI SHOT 80 Kingsman: El servicio secreto.

81 Tenampa: 90 años de un clásico.

82 Hollywood Boulevard: Celebridades y mejores amigas.

84 Scouting: El Boston de Ben Aleck y David Fincher.

94

Trivias

96

Churros inolvidables

Battlefront: El mejor interactivo de Star Wars.

Hesper, lista para la pari.

Si fueras el villano de James Bond, ¿cuál sería tu plan malvado?:

DIRECTOR GENERAL: JAVIER ABARCA RUISÁNCHEZ

EDITORIAL DIRECTOR EDITORIAL: CARLOS GÓMEZ INIESTA (Robar la cabeza nuclear y pedir $1 MDD) EDITOR EN JEFE: J. IVÁN MORALES (Tiburones con malditos lásers en la cabeza) EDITORA: FERNANDA LÓPEZ DÍAZ (Robar el ejército de pugs de Edgar) EDITOR WEB EN JEFE: SERGIO LÓPEZ (Robar los ingredientes para hacer Martini) EDITORA: JESSICA OLIVA (Ir al futuro, robar un almanaque deportivo, regresar y comprar el mundo) EDITORA WEB: DIANA SÁNCHEZ URANGA (Un duelo a muerte con él usando sables de luz) EDITORA VIDEO: REGINA GARCÍA DE ALBA (Máquina masiva de shots para emborrachar el mundo)

ARTE Y DISEÑO DIRECTOR DE ARTE: EFRÉN GALAVIZ ARROYO (Tratar de asesinar a James Bond, ah no, verdad...)

DISEÑO GRÁFICO: ANA PAULA SAUCEDO (Envenenarlo con cupcakes) EDITOR GRÁFICO: EDGAR DURÁN (Tener un ejército de pugs con alas y robar los lásers de Iván) DISEÑO GRÁFICO WEB: XÓCHITL RODRÍGUEZ (Contratar a Toretto para que robe sus autos)

COLABORADORES LOS ANGELES BUREAU CHIEF: VERA ANDERSON CORRESPONSALES HOLLYWOOD: PAUL DURAN Y LIZ HAYWORTH CORRESPONSAL MADRID: JAIME IGLESIAS VIDEOJUEGOS: JIMENA MORELOS, COLECCIONES: VÍCTOR RECINOS, TEXTOS: AMANDA ADAME, JEAN CHRISTOPHE BERJON, ANTONIO CAMARILLO, JESÚS CHAVARRÍA, LUIS MIGUEL CRUZ, ÁLVARO CUEVA, AURÉLIE DUPRIE, LEONARDO GARCÍA TSAO, C. JESÚS GONZÁLEZ, JORGE GRAJALES, JAIME IGLESIAS, CLAUDIA LLACA, ARTURO MAGAÑA, JOSÉ XAVIER NÁVAR, VÍCTOR RECINOS, ANDREA RENDÓN, CRISTINA VALES, TRADUCTORA: SHANTALE CARRERA, ILUSTRACIÓN: OLDEMAR GONZÁLEZ, JOSUÉDRIC, MR. KONE, ADRIÁN PEREZ, LUIS SAN VICENTE FOTOARTE PORTADA: DANIEL PETRIS

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CINE PREMIERE, es una revista mensual, editada por Impresiones Aéreas, S.A. de C.V., Rosaleda No. 34, Lomas Altas, México, 11950, Distrito Federal, bajo licencia de Hachette Filipacchi Presse, S.A.; Año 21, No. 254. Edición: NOVIEMBRE 2015. Editor responsable: Carlos Gómez Iniesta.

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DISTRIBUIDORA JALPAC S.A. de C.V. Atotonilco # 79, Ciudad Aztlan, Tonalá, Jalisco, C.P. 45419. Este número se terminó de imprimir el 22 de octubre de 2015, con un tiraje de 65,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores de esta publicación, no necesariamente reflejan la postura de la casa editorial, por lo que los primeros asumen la responsabilidad que llegare a repercutir al respecto. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los mismos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten sus servicios o productos, razón por la cual, los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Derechos reservados. Prohibida la reproducción parcial o total, sin el previo consentimiento de los editores y/o titulares de los derechos patrimoniales. ©Impresiones Aéreas, S.A. de C.V. 2015 Iasa Comunicación®. Impresiones Aéreas, S.A. de C.V. Cine Premiere®. Hachette Filipacchi Presse, S.A. G21® Grupo Inversor Intelectiva, S.A.P.I. de C.V.

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COLABORADORES DE ESTE MES Carlos Jesús González Escribió el texto "Los cuatro jinetes de Los juegos del hambre".

Desde tiempos inmemoriales colabora para Cine PREMIERE, lo cual le llena de orgullo. Aparece en un programa de discusión política de la TV alemana, país donde radica desde 2006. @CjChuy

Diana Sánchez Uranga Editora web en Cine PREMIERE, comunicóloga y locutora de “El cine y…” en Ibero 90.9 FM. Geek, ciudadana de corazón de la Tierra Media, fan de Boba Fett y de las palomitas en el cine.

Trabajó 10 meses en los parques de Disney en Orlando, Florida. @_DianaSu

Efrén Galaviz Tiene ya varios años formando parte de este gran equipo y ha sido una grata experiencia. Mes tras mes, edición tras edición, ha intentado darle un estilo gráfico a la publicación. El diseño es su vida entera y el cine una de sus pasiones favoritas. ¿Alguien puede pedir más? @efrigalaviz

CINEPREMIERE.COM.MX NOVIEMBRE 2015

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CARTA EDITORIAL

¿MÉXICO D.F.? ¿QUÉ HACÍAS AHÍ?

Q

ue la capital de este país sea epicentro fílmico del universo de James Bond es algo digno de enmarcar entre los eventos más importantes del año. Apenas a principios de este 2015 había filas kilométricas en el casting de extras para SPECTRE y, sólo nueve meses después, tras filmar en nuestras calles y plazas, somos anfitriones de la única premiere que se realizará en este continente, justo en el Día de Muertos, como la secuencia inicial de ésta, la cinta oficial número 24. Seguro que el disfraz de calaca espía será el más solicitado en el evento.

No está en nosotros hacer un análisis juicioso sobre si esta producción tuvo un efecto en la economía local, si se cambió el guión para no molestar a nadie o si todo se compensó con los trabajos temporales que se crearon a través de la industria del entretenimiento. Para nosotros, un capítulo más de la saga de Bond dirigida por Sam Mendes es motivo suficiente de celebración. Si a eso le agregamos que esta ciudad será parte de la leyenda de una de las franquicias más largas y célebres de la historia… pues la portada era incuestionable: entrevistar a la mayoría del elenco mientras seguían filmando en el Zócalo es algo que no se volverá a repetir.

En el trailer, el nuevo M le pregunta a Bond: “¿México D.F.? ¿Qué hacías ahí?”. El cine, como siempre, tendrá la respuesta. Veamos realmente lo que hicieron...

–Carlos Gómez Iniesta [@ciniesta]

@CINEPREMIERE

Podcast CP Me gusta el podcast, van mejorando con cada entrega. Yo también soy de la idea de que es mejor sin guión, es más fresca la plática y me da la sensación de que escucho a un grupo de amigos. Para ser franco, no adquiero la revista con mucha frecuencia, pero después de escucharlos sí me dan ganas de ir por ella, en especial por el número de aniversario. Sólo tengo una sugerencia: siento que el volumen de audio con el que graban es un poco bajo. Yo escucho muchos podcasts en exteriores con mi dispositivo móvil y no tengo problema, pero con el suyo tengo que subir el volumen a todo y aun así no los escucho con comodidad. Por lo demás todo muy bien, ya espero con ansiedad la próxima entrega.

–@disqus_y0ymm2VQo5

Hombres de negro… sin Will Smith A muchos parece que se les olvida que Hombres de negro es la adaptación de un cómic, y en él, hay muchos personajes de dónde elegir. Los agentes Jy K nunca fueron los únicos que salían a cazar, y dicho sea de paso, en los cómics los Hombres de negro se han enfrentado a extraterrestres, vampiros, hombres lobo, zombies y hasta fantasmas.

Incluso, al inal, el agente X descubre que la organización tenía un oscuro secretito que los convertía en “villanos disfrazados de héroes”, por lo que renuncia y se vuelve un fugitivo. Así que ya lo saben, hay muchísimo material, muchísimos personajes, muchísimas historias jugosas como para creer que todo se resumía a ver a Will Smith y Tommy Lee Jones insultando a una cucaracha gigante.

–M3X1C4N

Edición de octubre, terror y nostalgia

FOTO: GETTY IMAGES

El nuevo Flash Muchos de ustedes, o quizá la mayoría, creen que Ezra Miller hará un pésimo Flash. En mi opinión es buen actor y lo hará muy bien, he visto varias de sus películas y me convence su actuación. A inal de cuentas no importa su parecido al Flash del cómic. El mejor ejemplo es Michael Fassbender, que muchos dicen que no se parece en nada a Steve Jobs y ya hasta lo consideran el posible ganador del Oscar 2016. Todo puede pasar, si bien el director juega un rol importante (no me agrada el novato Seth Grahame-Smith), tengo plena conianza en el guión de Chris Miller y Phil Lord. Ojo, no olvidemos que en Deadpool también debutará director.

–Joe

Me gustó que en la revista hablaran del programa Hora marcada, que les dio el fogueo necesario al “Chivo” y a Cuarón. También me agradó el reportaje sobre los cineastas a los que limitan cuando llegan a Hollywood.

Ponen el ejemplo de Wes Craven con Scream y Freddy Krueger. Se trató de una edición de terror y nostalgia con artículos del cine mexicano de horror y de luchadores. Personalmente, espero que los cineastas mexicanos los recuperen, para poder ver a la Parka o a Norman Bates peleando contra las momias, ver a nahuales y espíritus chocarreros en el cine o esperar a que Hollywood los realice. Yo quiero un día hacer cine de luchadores y crear historias paranormales con ellos. Es un género muy mexicano que podemos actualizar para disfrutarlo en familia.

–Clark Beckham

Envía tus comentarios y fotos a buzoncp@iasanet.com.mx. También puedes usar el hashtag #CinePREMIERE en las diversas redes sociales.

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CINEPREMIERE.COM.MX NOVIEMBRE 2015

EL CÁCARO

ILUSTRACIÓN: MR. KONE

Querido y bien apreciado Don Cácaro, no hace mucho leí en los infinitos rumores del Internet que Lionsgate está preparando un live-action de Naruto. ¿Sabe si esto es cierto?

–Eunice Juárez

Querido Cácaro, le escribo porque a mí me gustan mucho los musicales y llevo tiempo preguntándome por qué los más famosos son generalmente en inglés ¿Estoy mal? ¿Por qué es esto? ¿Podría mencionar algunos clásicos de otros países?

–Carla Fernanda Ríos Estimada pupila, primero que nada déjeme decirle que está usted hablando con la persona indicada. Se alegrará al saber que también me uno orgullosamente a las ilas de los admiradores apasionados del musical, ese género que polariza los corazones y prácticamente divide a la humanidad en dos: ¡los que lo aman y los que lo odian! Yo soy de los primeros y puedo asegurarle que existen muchas producciones interesantes de otras latitudes (basta con ver la reciente invasión de ilmes de Bollywood). Aun así, no le mentiré: el género se halla irremediablemente ligado a la historia del cine en EE.UU. Así que aquí le tengo la respuesta a su primera pregunta: no, usted no está mal. Como bien intuye, los musicales han alcanzado algunas de sus máximas expresiones en territorio estadounidense. Es, junto con el western, el género americano por excelencia, que surge a inales de los años 20 con el cine sonoro, inspirado en los espectáculos de variedades del music hall y alimentado por el sistema de los

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grandes estudios que caracterizaba a Hollywood. Además, respetable señorita, sucede que la sociedad “americana” estaba más que lista en esa época para darle la bienvenida a un cine de este estilo. O dígame, ¿quién no iba a querer evadirse con coloridas coreografías y alegres parejas de bailarines durante la recesión?

Pero es cierto que otros países también se han caracterizado por una tradición propia. Uno de ellos es España, en donde se realizaban adaptaciones de las zarzuelas desde los tiempos del cine silente. Aquí entre nos, no es una ilmografía que se considere brillante, pero sí abundante y muy folclórica. Algunos títulos que le puedo recomendar son El último cuplé (1957), de Juan Orduña, –que combina canciones y erotismo– y, más recientemente, Bodas de sangre (1981), de Carlos Saura. Si pensaba que el teatro de Federico García Lorca jamás podría inspirar un musical, estaba usted muy equivocada.

Sin embargo, quizá ningún otro país le ha dado tanta pelea a EE.UU. en cuanto a la calidad y fama de sus producciones como Francia. El director Jacques Demy es el máximo representante de esto y el artíice de joyas como Los paraguas de Cherburgo –un drama cantado en su totalidad– o Las señoritas de Rochefort. Ahí lo tiene, si no las ha visto, ¡corra a hacerlo!

Querida Eunice, ¡qué felicidad que me dé la oportunidad de probar mis conocimientos en estos temas tan… japoneses! Una vez dicho esto, me complace informarle que la película de Naruto –ese anime increíblemente popular que narra las aventuras de un ninja adolescente bastante inquieto– es una realidad. Era de esperarse: Lionsgate no se caracteriza precisamente por titubear o quedarse a medias a la hora de arrebatar derechos de materiales y llevarlos a la pantalla grande. Después de todo, estamos hablando de la casa productora que nos trajo Los juegos del hambre y Divergente, y que ahora parece más decidida que nunca a adaptar el que se ha colocado ya como el tercer manga más vendido en la historia.

Hace tan sólo un par de semanas se anunció que sería el novato Michael Gracey, especialista en efectos visuales, quien dirigirá la cinta. ¡No se asuste, mi querida otaku! Gracey parecerá un completo desconocido, pero últimamente se le ha asociado a grandes proyectos en evolución, como las biopics de Elton John, Rocketman, y de P. T. Barnum, The Greatest Showman on Earth. Lo mejor de todo, apreciable pupila, es que la película de Naruto surge como un indicador de que algo se avecina: el boom de adaptaciones al cine de mangas y animes. ¿O acaso ya se le olvidó que ahí vienen también Ghost in the Shell y Death Note?

No olviden mandar sus preguntas a elcacaro@iasanet.com.mx

FOTO: AP IMAGES

TELEVISIÓN 18

BENICIO DEL TORO El rostro de un sicario sin reglas

IN SIDER

AMISTAD, CINISMO Y QUIMIOTERAPIA Yo, él y Raquel busca su lugar en la temporada de premios.

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Fox compró la cinta en $12 MDD, récord en Sundance.

GómezRejon (izq.) fue asistente de Martin Scorsese.

Emma Roberts fue considerada para el papel de Rachel.

IMÁGENES: CORTESÍA FOX

D

os jóvenes desubicados y antisociales (interpretados por Thomas Mann y RJ Cyler) son forzados a formar una amistad con Rachel (Olivia Cooke), una chica de su preparatoria a la cual se le ha diagnosticado leucemia. Quizá suena a una historia ya contada, sobre todo tras ese otro éxito young adult llamado Bajo la misma estrella, la novela de John Green, que también tuvo su paso por el cine. Sin embargo, Yo, él y Raquel, dirigida por el mexicano Alonso Gómez-Rejon, ha logrado distinguirse: sus constantes guiños al cine de culto, el sorpresivo uso de stop-motion y sus declaraciones al estilo “esta no es la típica película de adolescentes” se ganaron la ovación en Sundance 2015, junto con el Gran Premio del Jurado y el del Público.

Su arriesgada propuesta, que mezcla el coming of age con grandes dosis de cinismo, triunfó con la crítica.

“Estaba muerto de miedo. Es una línea muy delicada y no quería hacer una película que se sintiera pretenciosa”, nos comentó el director, quien decidió no desprenderse de su visión, enfocada a despertar el lado emotivo tanto de sus actores como del espectador, sin tener que recurrir a los eufemismos a la hora de hablar de la muerte. “Esta historia me llevó a un lugar de empatía extrema para con los demás”, añadió Thomas Mann.

Con dichos galardones en la bolsa, la película se convirtió en la promesa indie del año, un título que se le ha dado a ilmes como Una niña maravillosa y Whiplash – también fenómenos en Sundance–, los cuales se alzaron como fuertes contendientes en la temporada de premios. Sin embargo, el camino de Sundance al Oscar es largo y no todos las cintas independientes premiadas logran conservar su lugar de “favoritas”. El estreno comercial de Yo, él y Raquel en EE.UU. pasó algo desapercibido (sólo obtuvo $6 MDD), opacado por la explosión de blockbusters veraniegos. Sin embargo, aún le falta probarse en el siempre esperanzador extranjero.

–Gabriela Meza

MALA LECHE

ILUSTRACIÓN: ADRIÁN PEREZ

Debo confesar que me inicié un poco tarde. Fue hasta que una amiga me prestó en DVD las primeras dos temporadas de 24 cuando descubrí qué tan adictivas eran esas nuevas series. Según se sabe, cada episodio terminaba con una situación límite para el agente Jack Bauer y uno se sentía obligado a ver el siguiente capítulo, sin importar la hora que fuera. Así se inició lo que los gringos bautizaron como binge watching, una buena forma de resumir la actividad de ver teleseries hasta el hartazgo.

También por distracción, no empecé a ver Breaking Bad cuando comenzó a transmitirse, sino que me vi obligado a adquirir las cajas de DVDs con cierto retraso. La carrera criminal de Walter White es responsable de que, durante el tiempo en que me puse al corriente, se me haya olvidado pagar las cuentas de la luz y el teléfono.

Eso sí, Game of Thrones la he visto religiosamente desde el momento de su primera transmisión.

Adaptada de las voluminosas novelas de George R.R. Martin, la serie es un prodigio de tramas enrevesadas–uno necesita dibujar un árbol genealógico con mapa y todo para poder seguir las diferentes intrigas de las familias en busca del poder–, así como de crueldad, lujuria y violencia pura. Además, GOT, como se le conoce, estableció la regla de que todo personaje está expuesto a una muerte violenta y prematura.

Nadie se salva. Eso mantiene una tensión permanente, pues aunque todos los personajes son de lo peor, uno se encariña con algunos de ellos. Nunca pensé que un enano manipulador como Tyrion Lannister (Peter Dinklage) pudiera ser mi ídolo.

Otra favorita mía es The Walking Dead, que ha hecho por los zombies lo que Mad Men hizo por los publicistas. Ante la actual proliferación de muertos vivientes en el cine y la TV, la serie se ha mantenido iel al legado de George A. Romero, con esa combinación infalible de melodrama y terror. Aquí tampoco se garantiza la supervivencia de algún personaje, por importante que parezca.

Si por algo me tardé en entregar esta columna, precisamente, ha sido por culpa de las series. Ni modo, alguien me prestó la colección de House of Cards y era necesario devolverla.

–Waldo Lydecker

Adicto a las series Nadie puede negar que ahora la televisión extranjera –sobre todo la de paga– ofrece opciones que en muchos casos son superiores a la oferta cinematográica. En ese sentido, uno deja pasar el estreno del último Transformers sin ningún sentimiento de culpa (al contrario), pero por nada se pierde un capítulo de Game of Thrones, por ejemplo.

La razón es muy simple. Las series resultan mucho más apasionantes y, en algunos casos, más complejas que la mayoría de las películas en cartelera. La adicción no es reciente. Comenzó más o menos con el auge de las series The Sopranos y 24, o sea, a principios del nuevo milenio. Desde entonces, llevamos ya unos 15 años acostumbrados a sintonizar la televisión por cable o incluso por Internet, en busca de nuestra dosis semanal de escape cualitativo.

DATO CLAVADO NUEVA YORK después de Gozer 10.66 m | 272 kg

NUEVA YORK antes de Gozer 11 cm | 35 kg

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INFOGRAFÍA: OLDEMAR

El primer pastelillo representa la cantidad de energía psicoquinética (PKE, por sus siglas en inglés) promedio en el área de NY. En 1984, la PKE creció exponencialmente, haciendo sumamente necesario llamar a los 0 Cazafantasmas…

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IN SIDER

CÓMO SE HIZO

BIENVENIDO, CINE PANORÁMICO

Ejido Av. Acoxpa

Las innovaciones en la experiencia cinematográfica no tienen límite.

El 3D, 4DX, IMAX y Macro XE se han quedado atrás. Cinépolis estrenó Barco Escape, una sala multipantalla –la primera en Latinoamérica–que ofrece vivir el cine de forma panorámica. ¿Cómo funciona? -Luis Miguel Cruz

Vdto. Tlalpan

Calz. Acoxpa

San Juan de Dios

Se estrenó con: Maze Runner: Prueba de fuego

14 m

La película contó con 20 minutos convertidos a este formato.

14 m

14 m

6m 6m

6m Cada pantalla cuenta con su propio proyector

NO SE PUEDE PROYECTAR CUALQUIER PELÍCULA Es necesario filmar con una tecnología especial que explore los laterales.

Una proyección “estirada” deformaría la imagen.

¿El mejor asiento?

Las butacas centrales

Barco Escape, 20th Century Fox y el productor Jerry Bruckheimer firmaron por cinco años (no, Star Wars: El despertar de la Fuerza no estará disponible en este formato).

HABLA COMO UN EXPERTO

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MCGUFFIN

RED HERRING

ALAN SMITHEE

Elemento narrativo popularizado por Alfred Hitchcock.

Consiste en un objeto, persona o deseo que motiva a los personajes y mueve la historia, pero que al final no tiene gran relevancia.

Un ejemplo: el portafolio de Tiempos violentos.

Elemento sin relevancia en la trama, diseñado para distraer. A diferencia del McGuffin, está pensado para hacer que el público anticipe la conclusión incorrecta y se sorprenda al final. Ejemplo: Severus Snape en la saga de Harry Potter.

Pseudónimo “oficial” utilizado por los directores que no deseaban tomar crédito por un proyecto. Las películas eran entonces firmadas con este nombre. Fue acuñado en 1968 y descontinuado por el Directors Guild Award en los 90.

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INFOGRAFÍA: OLDEMAR

Campo visual de 270º

FOTO: LATINSTOCK

NO TODO ES HOLLYWOOD

LAURENT CANTET, …o la importancia de la humildad.

E

l Festival de Morelia rindió homenaje al cineasta Laurent Cantet, presidente de su jurado 2015, con un ciclo representativo de su cine: ¡una oportunidad perfecta para descubrir o redescubrir su trabajo! Y es que su Palma de Oro en Cannes 2008 (La clase) quizás haya opacado sus otros reconocimientos internacionales (European Film Award o premios en Venecia, por ejemplo), así como la agudeza de sus demás obras.

Al parecer, sus primeras experiencias profesionales como cinefotógrafo o director de cine documental lo impactaron tanto como para imponer una gran humildad en su proceso de creación artística, tanto en sus presupuestos, como en sus dispositivos formales, depurados y casi clásicos. Hay una evidente discreción puesta al servicio de sus retratos, de sus personajes, de sus temas y de una cierta intensidad realista. Por la misma razón, pocas veces eligió dirigir actores profesionales (Charlotte Rampling, Jorge Perugorría o Jalil Lespert, por ejemplo) y preirió dirigir aicionados, en búsqueda de una luidez y veracidad máximas. En esto, La clase constituye un condensado de su cine: este retrato del cotidiano, so-

bre un profesor de francés en un colegio difícil, mezcla tono documental, inteligencia del punto de vista pedagógico, crudeza, espontaneidad… y gracia con la presencia de los adolescentes.

Todo el cine de Cantet cuestiona el mundo del trabajo y la alienación que puede favorecer, al mismo tiempo que retrata las disfunciones de nuestra sociedad, las confrontaciones entre clases sociales. Busca vincular el íntimo con el político, poner en evidencia el peso de la comunidad sobre el individuo, retratar los grupos (de la amistad a la dominación), la miseria social, económica, individual (soledad y espiral de mentiras como en El empleo del tiempo), o hasta sexual (Bienvenidas al paraíso). La sutileza de los vínculos sociales o de los apegos familiares se revela en toda su complejidad, cuestionando la herencia familiar, social o ideológica, los compromisos íntimos, sindicales o políticos. Su última película (Regreso a Ítaca), situada en Cuba, expresa con agudeza la intensidad de ciertos sueños políticos y de un mundo de desilusiones. Exaltación de la representación de las pasiones de Cantet…

–Jean-Christophe Berjon

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IN SIDER

PERFIL

Melissa A

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Benoist

unque no la reconozcan, seguramente ya habían visto a Melissa Benoist. Y es que la actriz de 27 años, nacida en Colorado, tiene esa cualidad que le permite lucir como alguien diferente cada vez que nos la topamos. Todas sus versiones, sin embargo, tienen un mismo carisma, una disposición accesible, amigable y, a la vez, deslumbrante. Es prácticamente la encarnación de aquel concepto hollywoodense indeinible de “la chica de al lado”.

Es posible que su primer acercamiento con ella haya sido en la serie Glee, donde interpretaba a Marley, una estudiante recién transferida a McKinley, quien desarrolló bulimia. Si no es de ahí, seguro es de Whiplash, en la que dio vida a la novia para quien Miles Teller simplemente no tenía tiempo. Ahora, esta “chica de al lado” está a punto de convertirse en “la chica del momento”, gracias al zumbido mediático que está generando su encarnación de Kara Zor-El, la prima igualmente indestructible de Clark Kent, en la serie de CBS Supergirl. “Siento muchísima responsabilidad, aunque no lo creas”, nos dijo cuando nos reunimos con ella en Comic-Con hace unos meses. “Cuando me enteré de que me habían dado el papel sentí emoción, alegría y alivio... pero ese sentido de responsabilidad fue lo más fuerte de todo”.

Aun así, y a pesar del meteórico ascenso que ha tenido su carrera (aquel primer papel en Glee sucedió hace apenas tres años), el camino de Melissa ha sido largo y comenzó desde muy chica: “Desde muy pequeña empecé a ir a audiciones, sobre todo de teatro musical. Debo haber hecho La novicia rebelde unas cuatro veces”. Luego, a los 18, decidió probar suerte en Nueva York. “Nunca había estado sola y lo primero que hice fue aprender a montar bicicleta. Me sentí liberada”, presumió con una sonrisa que encantaría a cualquiera. El tatuaje de aquel transporte en su tobillo y el lobo en su muñeca hablan de esa libertad que desde chica ya perseguía.

Hoy, ya casada –con su coestrella en Glee, Blake Jenner– e instalada en Los Ángeles, Melissa está lista para lo que venga. Por lo pronto ya tiene tres protagónicos de cine en puerta. Uno de ellos es Low Riders, producida por el mismo equipo detrás de Whiplash, en la que compartirá créditos con Demián Bichir.

Así que, esta vez, acuérdense de su rostro.

– J. Ivan Morales

FOTO: GETTY IMAGES/CONTOUR

La Superchica de sonrisa encantadora

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BENICIO DEL TORO Salvaje, traficante y sicario.

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n el nuevo thriller de Denis Villeneuve, Sicario, Benicio del Toro se encuentra nuevamente inmerso en el mundo de las drogas, un tema que ha estado presente desde sus inicios como actor en la miniserie de televisión de 1990 Drug Wars: The Camarena Story. En esta ocasión interpreta a un misterioso mercenario que se asocia con un equipo de la CIA (Josh Brolin y Emily Blunt) para atrapar a un narcotraicante mexicano. Su personiicación es aterradora. –Vera Anderson ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando leíste el guión de Sicario? Me gusta que mi personaje es una especie de asesino a sueldo sediento de venganza. Hace tiempo leí una historia japonesa sobre un samurái, un matón a sueldo. La moraleja del cuento es que cuando llegaba con la persona a quien tenía que matar, ésta le escupía y eso le llenaba tanto de emoción, que sus sentimientos se interponían en su trabajo. Tuve ese recuerdo muy presente a lo largo del rodaje. Sabía que mi personaje tenía que ser como aquel guerrero, muy zen frente a la oscuridad. Denis y yo trabajamos en eso, en mantenerlo casi siempre en silencio. ¿Aprendiste algo sobre la guerra contra el narcotráfico que no sabías antes? ¿Qué fue lo que aprendí? He participado en muchas películas en torno a las drogas y lo he hecho desde varios ángulos. He interpretado al chico que las consume y es adicto; al que quiere dejarlas; hice aquel personaje en Tráico que hace su pequeña parte en el asunto; también fui el segundo a bordo del gran narcotraicante en Salvajes, e incluso actué como el más grande de todos, Pablo Escobar [en Escobar: Paraíso perdido]. Ahora soy un tipo que busca venganza y que está desesperado por detener el tráico. He conocido personas que están involucradas en esta guerra y me he vuelto amigo de los agentes de la DEA. La oferta y la demanda de drogas no ha cambiado nada en los últimos 30 años. Así que lo que he aprendido es que se necesita nuevas tácticas para combatirlas. La vieja escuela no está funcionando en lo absoluto. Eso es lo que he aprendido: que no he aprendido nada. ¿Crees que para combatir esta clase de crimen es necesario irte al lado oscuro? Hay una línea delgada, pero no.

Creo que uno siempre debe seguir las reglas. Cuando comienzas a romperlas, te vuelves igual que los malos. ¿Qué tan consciente estás de lo que sucede a tu alrededor? Depende de dónde esté. Creo que sí estoy un poco al tanto de todo. Siempre me gusta saber dónde están las salidas.

Una cosa es segura, no vas a ser un narcotraficante en Star Wars… Uno nunca sabe (ríe). Ciertamente, no he hecho eso aún, comercializar drogas en el espacio.

ILUSTRACIÓN: JOSUÉDRIC

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SET VISIT

A LA *&$%!

CON LOS ZOMBIS

IMÁGENES: CORTESÍA PARAMOUNT PICTURES

Efectos especiales y humor que vuelan la cabeza

stamos en el impresionante Park Plaza, un antiguo hotel de estilo gótico de los años 20, ubicado en Los Ángeles.

Nuestro punto de reunión: el sótano del ediicio, donde se encuentra una alberca olímpica vacía que ha sido utilizada para recrear una impresionante iesta secreta de preparatoria. Dicha celebración, por cierto, será atacada por una horda de zombies en cualquier momento.

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Entre cables, luces y un mar de gente dando indicaciones, nos recibe Christopher B. Landon, director de la cinta, quien se aparta un momento de su unidad móvil para platicar con nosotros. Al preguntarle sobre qué lo motivó para dirigir esta disparatada aventura, nos conirma lo que ya sospechábamos: nada más divertido que orquestar una comedia de muertos vivientes. “Después de Actividad paranormal, que era un proyecto más enfocado al terror puro, hacer esta película

LOCACIÓN: Los Ángeles, EE.UU. DIRECTOR: Christopher B. Landon (Actividad paranormal) ACTÚAN: Tye Sheridan, Logan Miller, Joey Morgan, Sarah Dumont, Patrick Schwarzenegger.

FECHA ESTRENO: 13 noviembre 2015

que mezcla un poco de humor negro con grandes secuencias de acción –además del increíble trabajo de maquillaje de Tony Gardner (Zombieland) y la energía de los protagonistas–, fue realmente divertido para mí. Era una especie de reto personal, darle al terror un giro y combinarlo con un poco de acción y humor negro”, nos revela mientras se escuchan los gritos de la escena que ilman a unos metros.

A la *&$%! con los zombis (Scouts Guide to the Zombie Apocalypse) cuenta la odisea de tres scouts amigos, quienes intentan salvar su ciudad de un apocalipsis zombie. Y aunque dicho cataclismo ya ha sido narrado incontables veces –y de forma cómica– en el cine, según el realizador, son las inluencias que lo marcaron como fan del género lo que la hará distinta. “Me ha inluido prácticamente cada cinta de terror que vi en el pasado; crecí con muchas películas de zombies, sobre todo las de George A. Romero como El amanecer de los muertos vivientes. Hay muchos elementos de estos ilmes tradicionales de los que no puedes prescindir, pero es cierto que para el público actual, que cada vez es más exigente, debes proponer un sello propio. Además del humor y un poco de acción que tiene esta cinta, puedo decirles que nuestras criaturas tienen personalidad propia, siguen siendo una extensión de lo que fueron en vida. Si eran rápidos seguirán siendolo como zombies. También recuerdan sus profesiones. Tal es el caso de una bailarina exótica, que ataca a los scouts después de hacerles un sensual baile en el poste”, dice entre risas.

Las habilidades de scout son muy útiles para matar zombies.

"Nuestros zombies tienen personalidad propia, son una extensión de lo que eran en vida".

–Christopher Landon, director.

Sarah Dumont (Un atrevido Don Juan) es Denise, una chica de armas tomar.

Sangre y cerebros jóvenes Tye Sheridan –a quien también veremos en X-Men: Apocalypse–, Logan Miller y Joey Morgan interpretan a Ben, Carter y Augie, respectivamente, los jóvenes protagonistas, quienes redeinirán la imagen que hasta ahora teníamos de “los cazadores de zombies” en el cine.

“Tal vez mis palabras también sean las de Tye y Joey, al decir que ha sido una gran experiencia estar en esta cinta”, nos revela Miller. “Cada uno de nuestros personajes es único, como Ben, que es un poco tímido. Augie es inocente y Carter quiere vivir de iesta. Dice lo que piensa sin relexionar en las consecuencias. Los tres son los rechazados de la escuela y, aunque en el fondo odian ser scouts, eso es lo que los une y lo que pone a prueba su amistad. Más allá de utilizar las habilidades scouts y los parches en los uniformes, nuestra principal arma es la camaradería.

También improvisamos armas con toda clase de objetos, como tubos de PVC y picaportes de puertas.

Nos enfrentamos a muchos muertos vivientes con personalidades diferentes, como uno con la columna vertebral rota, que corre en sus extremidades. Hay hasta animales zombie, eso fue muy loco y divertido.

Al inal, lo que nos salva es la amistad y un poco de suerte” dice entre risas.

Quizá Landon tenga razón: esta aventura podría ser el aire fresco que el género está esperando.

–Andrés Cerecero / Enviado Los Ángeles

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REINADO DE

SANGRE na coronación manchada por el asesinato, disputas sangrientas a punta de espada, un ambiente que huele a muerte, locura, traición… y, en medio de todo eso, una pareja de actores estrella que no le teme a encarnar a dos de los personajes más intimidantes de la literatura universal. Bajo la dirección del australiano Justin Kurzel (Snowtown), Michael Fassbender y Marion Cotillard reviven al atormentado Macbeth y a su maquiavélica Lady Macbeth, en la adaptación del clásico de Shakespeare que el cine nos debía desde la dirigida por Roman Polanski en 1971. Kurzel –quien también dirige a Fassbender en Assassin’s Creed– sorprendió en Cannes 2015 por esta reinterpretación visceral, que se toma libertades con el material original, pero que, gracias a la fotografía de Adam Arkapaw, logra para el cine lo que casi nunca se consigue en los escenarios: convertir a los desolados parajes invernales de Escocia en un tercer protagonista y hacer de la pesadilla algo tangible.

FOTO: CORTESÍA DIAMOND

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TELEVISIÓN

ESSICA J ONES J Una heroína con problemas de actitud 26

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IMÁGENES: CORTESÍA NETFLIX

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L Estreno: viernes 20 de noviembre, Netlix.

ejos del Spandex, la exsuperheroína Jessica Jones (interpretada por Krysten Ritter) viste jeans, chamarra de piel y botas; maneja una motocicleta, bebe de más y tiene lo que muchos considerarían “una actitud no muy positiva”. No hay duda: se trata de una badass moderna, capaz de resolver misterios y derrotar villanos con su fuerza sobrehumana.

Quizá no sea el personaje más popular de los cómics, pero no extraña que existan tantas expectativas sobre la serie donde será protagonista.

Las razones son muy simples. Por un lado, se trata de la segunda producción de la dupla Marvel-Netlix, que sorprendió hace unos meses con Daredevil y cuya primera temporada fue muy bien recibida por un público que se pensaba cansado de los superhéroes. Charlie Cox logró reivindicar al abogado invidente, situado en un Hell’s Kitchen corrupto y dominado por la maia. Jessica Jones coexiste en ese mismo mundo –un Nueva York posterior al “incidente” causado por Los Vengadores–, donde hay mucho lugar para los héroes improbables: los únicos que al parecer podrán restablecer el orden, al caminar una línea difusa entre lo correcto y lo incorrecto. Al igual que Daredevil, estamos ante una historia de origen, lo que ayuda a pavimentar un camino sólido hacia la esperada serie de Los Defensores (cuyo estreno se planea para 2017) y su relación con el universo cinematográico de Marvel.

Por otro lado, Jessica Jones es la primera gran producción de superhéroes que tiene a una mujer como estelar.

“Ya era tiempo de que existiera un papel femenino poderoso”, nos dijo Krysten Ritter durante nuestra visita al set, ubicado en Brooklyn. Para la actriz, signiicó un gran reto, pues tuvo

que hacer varias escenas de acción al mismo tiempo que personiicar a una joven detective que sufre de trastorno de estrés postraumático y que intenta reconstruir su vida. Eso sí, a diferencia del hombre sin miedo, Jessica se distingue por su humor sarcástico... y teniendo a Melissa Rosenberg (Dexter) como showrunner y guionista, podemos estar casi seguros de que será oscura, pero también muy divertida. No duden de un cameo de los “avocados at law”.

Bastó un paseo por ahí para saber que el elenco es perfecto: Ritter es poco convencional (comenta con el staf que desayunó un hot dog y una hamburguesa) y aunque es delgada, tiene esa cualidad que nos hace creer que puede levantar un auto de dos toneladas. Quienes tienen el antecedente de los cómics saben que igual de importantes son su enemigo Killgrave (o Purple Man, aunque no sabemos si se le conocerá así), interpretado por David Tennant, y su interés amoroso, Luke Cage (Mike Colter) –sobre todo porque éste último será el siguiente en protagonizar su propia serie–. Colter nos dio un adelanto de lo que podemos esperar de su personaje: “Es un hombre bueno, inteligente, que sabe escuchar, tiene química con Jessica y un pasado doloroso”. Pero, para conocerlo a fondo, tendremos que esperar a 2016 (después de la segunda temporada de Daredevil). ¿Cumplirá Jessica Jones con las expectativas? De ser así, podríamos estar ante un cambio de la relación entre cine y TV, abriendo paso a ininidad de crossovers y programas de superhéroes, sin importar si son conocidos o desconocidos. Por lo pronto, Jessica Jones nos tendrá muy ocupados.

–Belén Gómez Pereira/ Enviada Nueva York

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HIGIENE MENTAL

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Los Muppets

BIG BROTHER, BIG DEALER

MÁS DISRUPTIVOS QUE NUNCA

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uestros títeres favoritos vuelven a la TV y se preparan para hacer lo mismo que lograron en los años 70: tener a millones de espectadores a su merced. En esa época, The Muppets Show fue la base para la creación de nuevos programas. Ahora, esta nueva parodia podría dar la vuelta una vez más a la forma de hacer televisión. ¿No nos creen? Consultamos a la Rana René (osh, está bien… Kermit), Miss Piggy y los productores Bob Kushell y Bill Prady sobre los elementos que la harán memorable. –Julio Vélez

Polémica

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Un Fozzie cleptómano, una Miss Piggy en busca de un novio humano, una referencia de Kermit a los desnudos frontales y otros temas adultos han conseguido que asociaciones conservadoras como One Million Moms acusen a sus creadores de “haber arruinado a Los Muppets”. Al inal, sin embargo, se trata de una serie con un horario no apto para niños.

Equipo creativo perfecto Bill Prady lleva años produciendo The Big Bang Theory, pero en realidad comenzó su carrera trabajando con Jim Henson, quien creó a Los Muppets en los años 50. Por si fuera poco, Bob Kushell hizo Malcom in the Middle. “¡Y con el pedigree de The Oice, tenemos a Randall Einhorn, como director de producción!”, dijo Kushell.

Imaginen ese toque especial de mockumentary, pero con muppets. ¿Suena bien, no?

Invitados y posibles crossovers Además de Imagine Dragons, Reese Witherspoon y Laurence Fishburne, René reconoció que podríamos verlos cruzar camino con cierto ratón –y su amigo pato– de la casa Disney... aunque bromeó con que es difícil conciliar el 2D con el 3D. Y Miss Piggy dijo que le encantaría entrevistar a Ronda Rousey.

Más frescos que nunca

FOTO: GETTY IMAGES

“Es algo interesante lo que hacemos aquí. Estamos haciendo un show nocturno llamado Up Late with Miss Piggy”, dijo René. “Bill y Bob llegaron con esta idea de grabar detrás de escenas y producir este nuevo show donde se muestran cosas que normalmente no ves”. La rana confesó que siempre ha hecho el papel de sí mismo, pero que ése no es el Kermit real.

Estreno jueves 5, 21 hrs. Sony

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uchas personas me preguntan que por qué se hacen cosas tan enfermas como Big Brother.

Te voy a decir la verdad: por dinero.

Hubo una época en que la televisión era una combinación de información, entretenimiento y educación. Hoy, no. Desde que el poder del mundo lo tomaron las grandes corporaciones, el objetivo es hacer dinero a cualquier precio. Ojo con esto último que acabo de decir, porque coloca a algunas televisoras al mismo nivel que el crimen organizado. Así de delicado es este tema y, sobre todo, así de importante es que se analice lo que cada canal ofrece.

No se vale que te vendan drogas a través de la pantalla. Aunque de repente el panorama de la TV abierta se antoje caótico y decadente, si buscas bien, te juro que vas a encontrar cosas maravillosas. ¿Entonces Big Brother es un éxito? Antes de que te responda, tenemos que aclarar a qué nos referimos cuando hablamos de éxito. Éxito ya no es algo necesariamente bueno. Lo tienen los asesinos, lo tienen los secuestradores, lo tienen los asaltantes. Si partimos de este supuesto, entonces, sí, Big Brother es un éxito tan grande como el que tuvieron los asesinos de la Guardería ABC, como el que tuvo el señor que te secuestró el año pasado, como el que tuvo la persona que te asaltó ayer.

Ten cuidado la próxima vez que le coloques la etiqueta de exitoso a algo porque aquí, además, estamos hablando de un “éxito” con aristas todavía peores. Televisa volvió a hacer Big Brother no por una auténtica vocación mediática, lo hizo porque, de otra forma se lo hubiera ganado alguna de las nuevas cadenas que van a operar en este país. Lo hizo porque le costó poco, porque tiene un control macabro de algunos de los mejores mecanismos de distribución de la nación y porque, de esa forma, iba a obtener algo más: presencia en las redes sociales, inluencia en otra clase de audiencias.

Si a esto le sumas el asunto de su reparto, sus contenidos y su promoción del odio y de la impunidad, estamos hablando de una de las propuestas más tóxicas del año. ¿Por qué se hacen cosas tan enfermas como Big Brother? Por dinero y porque, aunque nos duela, no hay mejor negocio que el de las drogas. Qué triste, ¿no?

–Álvaro Cueva [@alvarocueva]

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VIDEOJUEGOS

os gustan los videojuegos LEGO. Sus desarrolladores nos han permitido vivir odiseas digitales con nuestros personajes favoritos: desde Harry Potter e Indy, hasta Bilbo Bolsón. Pero también amamos sus juguetes coleccionables: ¿qué verdadero fan puede vivir sin el ECTO-1 de Los Cazafantasmas?

Por eso, la reciente aparición de un interactivo que fusiona 14 sagas en una misma aventura, y que además nos permite jugar con bloques de LEGO físicos, es quizá la mejor idea que ha tenido WB Games en mucho tiempo.

Lego Dimensions no es un título cualquiera. Su historia, de hecho, recuerda la forma en que DC Comics maneja sus universos: en el centro del Multiverso LEGO, el villano Lord Vortech busca “elementos fundacionales” que le dan el poder de controlar todo. Para hacerlo, abre vórtices reclutando cómplices, pero también daña las fronteras, ocasionando

LEGO DIMENSIONS

La Bruja Mala del Oeste vs… ¿Batman?

fusiones de mundos y desplazamientos. Para detenerlo, Batman, Gandalf y Estilo Libre unen fuerzas en… la Tierra de Oz. Otras franquicias presentes –que en su mayoría se venden en sets físicos por separado, o bien, personajes y niveles dentro del juego– son Doctor Who, Los Simpson, Volver al futuro, Los cazafantasmas, Scooby-Doo, El señor de los Anillos y hasta los superhéroes de DC. El set de juego inicial incluye el portal, las iguras de los protagonistas y el batimóvil, lo que ofrece a los gamers una experiencia que –ahora sí– permite a los fans hacer lo que la marca LEGO promete: construir sus propias visiones. Además, es posible comprar vehículos en físico u otros personajes que, a través de una plataforma de reconocimiento del objeto, saltan a la pantalla para usarse dentro del juego.

Una vez dicho esto, hay que recordar que TT Games y LEGO no descubrieron el hilo negro en cuanto a la unión de muñecos y videojuegos se reiere. De hecho, entra a un mercado bastante consolidado. Disney Ininity 3.0, por ejemplo, compite con iguras y niveles de Star Wars (con protagonis-

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tas de El despertar de la Fuerza). Por su parte, la pionera Activision –verdadera creadora del concepto– incrementa su robusta comunidad Skylanders con SuperChargers. Pero, a menos de que la competencia consiga algo tan tierno y adictivo como los bloques, será difícil vencer a este multiverso, que promete crecer cada vez más. LEGO no es la primera compañía en saltar al toy to life, pero sí es la primera empresa juguetera en hacerlo.

Sin embargo, no todo es perfecto. La mitad de las voces que conocemos en cintas y series no dan voz a los personajes en el juego. Carlos Segundo no es el Doctor, los cazafantasmas no tienen las voces “originales” de Jorge Roig, Pedro D’Aguillón, Martín Soto y Emilio Guerrero y Humberto Vélez –quien iba a dar voz de nuevo a Homero Simpson– tampoco participó.

Quizás esto no afecte de manera sensible las ventas en Latinoamérica, pero podría convertirse en un factor de peso en el futuro. Después de todo, el trabajo de Pink Noise para la localización (proceso de adaptación al mercado local) y doblaje de Batman: Arkham Knight fue, en una palabra, perfecto. –Julio Vélez

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Los juegos del hambre: Sinsajo - El Final 20 de noviembre

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L ll a re em ega volu H o as c de emo cion u fin ión d s de de s s ant , e e K Pa el egu e d n la atn ne in id e l q is m… icio o a as ue s y y n de nue entr prom sus o l su str eg et se a d ca a as e gu eja mp líde de ser ido rem aña r la la s la res os po Sin aga más so r la sa . la lib jo ah e ora rac . ión

C B ele qu ond bram c iz (¡ o do ia, Sa ás el y su s la s Wa ... m me 50 0 pelí ltz aun Me jor an cul es qu nde dir ive a n , en e s, ec rs úm rea se n y el tor ario ero lid ieg vill que !) c 24 ad ue an h on d , E n a o m a t el e J rns a á en re am t S cep s ic ido gre es tav tar ón la so ro qu ico fra de Blo e C de nq fel hr to- uid. ist op h

ESTRENOS

NOVIEMBRE DE A la *&$%! los zombis

13 de noviembre

26 de noviembre

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Los hijos del diablo 7 3 9

6 5 2

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13 de noviembre

El Principito 0

6 de noviembre

SPECTRE

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13 de noviembre

Las elegidas 2

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Cuentos de terror

7 4 de diciembre

Un gran dinosaurio

9 0 7 P 2 ixa un 015 r pre h d y se jun uma inos cierr nta un to no aur a e su a d a l lla io l añ se e s os ma y s o gun us enc do u m con do cin an Sp as la la tas tad ot. cot ad rgo má ore Los a… orab met s o s d pa un le raj rig ise isa pe his e d ina ños jes que tor el les , p rea ño ia d . rom lis e ete tas, n

Q n ué Ab i qué Tony J ra o S int ohnn n pa cho opra e c r y s c n Wh apo pret Dep o par uarto o q it de a p a s. do uien ey B la v ción y su o m d u id de B rga inó ura lge a re l Cu osto niza el c nte r, al, J m n do rim añ du oel E berb . Él, m en en os ac elo dg at ás tua de ert ch on y cio : ne s.

20 de noviembre

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INFOGRAFÍA: OLDEMAR

S p on ind erso poca c iv na s M am idu s q las un alal biar os, ue, d a a al lo co ga ocum de e Yous mun gran mo n D a e lla af d ex avis dor nta s y e zai e o. d pl G d l, d s s d e u ora ugg el O el te se ecid na p la h enh scar c ib ió eq is ei y e allad a a q que ueñ toria m, sp a. ue no a q era Ins da ue nz pir r ad ad ora or . a

20 de noviembre

La jugada maestra 3

Pacto criminal 9

SIMBOLOGÍA Desafío a la autoridad Adrenalina

Romances ocultos

13 de noviembre

Presencia de monstruos

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26 de noviembre

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Victor Frankenstein

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13 de noviembre

CLUB ÚNETE AL

Él me nombró Malala

DE LA RESEÑA

9 cinepremiere.com.mx/ clubdelaresena.html

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TERMINA TORONTO…

Y ARRANCA

Año tras año, el TIFF se demuestra como un gran punto de lanzamiento para los títulos y nombres más destacados del año. Veamos cuáles podrían ser las contendientes en 2016.

ERSON / ENVIADA TORONTO

esde que inició hace 40 años, el Festival Internacional de Cine de Toronto se ha convertido en el mercado más atractivo del mundo para cineastas, productores y distribuidores. Este año presentó casi 400 títulos, desde proyectos convencionales de gran presupuesto hasta pequeñas joyas independientes. Y considerando que el TIFF lanzó siete ganadoras de Mejor película sucesivamente –desde Sin lugar para los débiles en 2007, hasta 12 años esclavo en 2013– no es descabellado pensar que entre ellas podrían estar las siguientes nominadas al premio de la Academia.

Aquí las más destacadas:

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MISIÓN RESCATE La impecable épica de ciencia-ficción de Ridley Scott sobre un astronauta varado en Marte fue una favorita tanto de la crítica como del público. Se habló mucho de ella como una posible ganadora del People’s Choice Award, pero al final, aquel Premio del público se lo llevó el intenso drama Room. Sin embargo, no hay que preocuparse pues sin duda habrá otros trofeos para esta gran obra cinematográfica.

Posibles nominaciones: Mejor película, Mejor director, Mejor actor (Matt Damon), Mejor guión adaptado, Mejor fotografía y varias categorías técnicas.

ROOM La angustiosa cinta de suspenso psicológico de Lenny Abrahamson, acerca de una mujer y su hijo que permanecen cautivos durante años en el cobertizo de un jardín, es la clase de hallazgo para el cual se crearon los festivales de cine. Se llevó el codiciado Premio del público. La película presenta las crudas y meritorias interpretaciones de Brie Larson como la madre y Jacob Tremblay como su hijo de cinco años.

Posibles nominaciones: Mejor actriz (Brie Larson), Mejor actor (Jacob Tremblay), Mejor película, Mejor guión adaptado.

SPOTLIGHT Dirigida por Tom McCarthy (Zapatero a tus zapatos), esta excelente película que aborda el periodismo y la integridad se remonta a los clásicos de la década de 1970, como Todos los hombres del presidente. Basada en la historia verdadera del Boston Globe y su investigación del encubrimiento de los sacerdotes pedófilos en 2001, la cinta es protagonizada por Michael Keaton, Liev Schreiber, Mark Ruffalo, Rachel McAdams y John Slattery.

Posibles nominaciones: Mejor actor (Michael Keaton), Mejor guión, Mejor director, Mejor película

SICARIO El brillante drama de Denis Villeneuve es una película de guerra situada en la primera línea de combate contra las drogas. Emily Blunt brilla como la deprimida y sucia agente idealista del FBI asignada a trabajar al lado de Josh Brolin y Benicio del Toro como parte de una fuerza gubernamental que lucha contra los narcotraficantes a lo largo de la frontera de Estados Unidos y México.

Posibles nominaciones: Mejor actriz (Emily Blunt), Mejor guión, Mejor actor (Benicio del Toro)

OUR BRAND IS CRISIS Las comedias nunca son candidatas fáciles para los premios, pero la mordaz comedia dramática política de David Gordon Green es tan perspicaz y oportuna que podría dar la sorpresa. Inspirada en el documental de 2005 sobre dos asesores políticos estadounidenses de la vida real que organizaron la elección presidencial boliviana en 2002, la cinta reinventa la historia y convierte a uno de los hombres en mujer para capitalizar el talento de Sandra Bullock como comediante.

Posibles nominaciones: Mejor actriz (Sandra Bullock)

PACTO CRIMINAL El drama de gangsters de la vida real de Scott Cooper sobre Whitey Bulger, señor del crimen en Boston, se estrenó en Venecia pero continuó su inevitable camino hacia el Oscar en el TIFF, donde disfrutó del entusiasmo del público y críticas favorables hacia la transformadora interpretación de Johnny Depp. En general, todas las actuaciones son de primer nivel, desde Benedict Cumberbatch como el hermano de Whitey, a Dakota Johnson como esposa del mafioso y Joel Edgerton, el agente del FBI que realiza el trato.

Posibles nominaciones: Mejor actor (Johnny Depp), Mejor actor de reparto (Benedict Cumberbatch y Joel Edgerton)

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ANOMALISA Charlie Kaufman escribió y codirigió (con Duke Johnson, mago del stop-motion) esta película de títeres para adultos. Inteligente e innovadora, la animación tiene escenas de sexo y desnudez extrañamente realistas e ingeniosos diálogos sarcásticos. No es exactamente lo que esperarías en una conversación del Oscar, pero Charlie Kaufman es alguien que nunca hace lo que esperarías.

Posibles nominaciones: Mejor película animada, Mejor guión

LEGEND

BEASTS OF NO NATION Ver esta saga cruda e inexorable de un niño soldado africano no es un paseo en el parque, pero la visión cinematográfica de Cary Fukunaga (Sin nombre) es tan tensa e inmediata que no puedes dejar de contemplarla. La autenticidad de sus actores te romperá el corazón, Idris Elba como el sádico comandante y Abraham Attah como el niño, les dan grandes probabilidades de ser nominados.

Posibles nominaciones: Mejor actor (Idris Elba), Mejor actor de reparto (Abraham Attah), Mejor director (Cary Fukunaga)

Si un mismo actor interpreta magníficamente a dos hombres protagónicos (en este caso gemelos), ¿merecería dos nominaciones? Pues sí, Tom Hardy es así de bueno en sus roles como Reggie y Ronnie Kray, famosos y crueles hermanos criminales que aterrorizaron a Londres en la década de 1960, en este genuino y apasionante drama criminal de Brian Helgeland.

Posibles nominaciones: Mejor actor (Tom Hardy)

LA CHICA DANESA Incluso antes de su proyección en Venecia, ya se pronosticaba que esta pertinente historia verdadera sobre la primera cirugía de reasignación de sexo, protagonizada por Eddie Redmayne, tenía el Oscar casi garantizado. Sin embargo, los comentarios desde entonces han sido mixtos…

No obstante, Tom Hooper realizó una exploración visualmente asombrosa sobre las políticas sexuales y el trabajo de Redmayne es estupendo y matizado. Pero es Alicia Vikander, en el papel de su leal esposa, quien se lleva la cinta.

Posibles nominaciones: Mejor actriz secundaria (Alicia Vikander), Mejor película, Mejor guión adaptado.

NO ES DESCABELLADO PENSAR QUE ENTRE ESTAS PELÍCULAS PODRÍAN ESTAR LAS SIGUIENTES NOMINADAS AL OSCAR. 38

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FOTO: CONTOUR/GETTY IMAGES

MALALA LA JOVEN QUE ESTÁ CAMBIANDO AL MUNDO

La historia de la activista Malala Yousafzai, Premio Nobel de la Paz 2014 llega al cine en el documental Él me nombró Malala.

POR ARTURO AGUILAR @AGUILARARTURO / ENVIADO LONDRES

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n la vida de Malala Yousafzai –joven pakistaní, ganadora del Premio Nobel de la Paz en 2014, a los 17 años de edad–, dos momentos han mostrado a la perfección su forma tan singular y madura de ver las cosas. El primero, cuando salió del coma tras recibir un balazo en el rostro, su preocupación fue saber quién pagaría los gastos médicos, pues su padre, Ziauddin Yousafzai, un sencillo administrador de escuelas en el Valle de Swat, no tenía esa clase de recursos. El segundo, una vez en la etapa de rehabilitación, fue la decisión de que a pesar de que su vida seguía en peligro, su causa y pasión –promover el acceso a la educación de todas las niñas–, era más importante.

El camino del activismo comenzó para ella cuando tenía apenas diez años y los talibanes llegaron a la región e impusieron nuevas ideas. Entre ellas, la prohibición de que las niñas asistieran a la escuela. Pero Malala quiso seguir estudiando y no se quedó callada. A los 12 años, bajo seudónimo, escribió un blog para la BBC en donde relató las difíciles circunstancias de la vida bajo el control talibán y expuso su postura sobre promover la educación de las niñas en la zona. Poco a poco su perfil se volvió más prominente, y en 2012, mientras viajaba en camión hacia su escuela, un sicario talibán subió al vehículo, preguntó por ella y le disparó tres veces. Uno de los impactos fue en su rostro.

“Contar la historia de Malala y de su padre, así como de su familia, ha sido uno de los grandes privilegios de mi vida”, nos dijo el director Davis Guggenheim cuando nos reunimos con él en una locación secreta en Londres. El estadounidense, ganador del Oscar a Mejor documental por Una verdad incómoda (2006), regresa a cines con Él me nombró Malala, documental que podría conseguirle su segunda nominación al premio de la Academia.

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“Mi primer instinto fue pensar en la enorme carga geopolítica de la historia”, dijo el realizador, también autor del polémico documental sobre el estado de la educación en Estados Unidos, Esperando a Supermán (2010). “Sin embargo, lo que realmente me llegó al fondo una vez que nos conocimos, fue esta idea de la conexión entre un padre y una hija. Lo que es muy bello es que se trata de una historia personal, universal”. Es por ello que el título, indirectamente, pone también de protagonista al padre de Malala.

Entre los tres –los protagonistas y el cineasta– hay un poderoso común denominador, un genuino y profundo interés por la educación como ruta para el progreso social, personal y colectivo. Y los tres desean que esto sea más que una película. “Lo que sigue siendo una interro-

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gante, es cuál será el impacto o trascendencia de esta cinta. Fui parte de un filme, Una verdad incómoda, que vieron millones de personas en el mundo y se volvió un movimiento. Deseo que eso suceda de nuevo”, apuntó el realizador.

El documental cuenta la historia de la joven pakistaní y recorre, desde el singular origen de su nombre –proveniente de una célebre guerrera y mártir afgana–, hasta las dificultades personales de vivir en una sociedad y cultura distintas a la suya (hoy en día reside en el Reino Unido), y bajo la atención pública global, mientras una amenaza de muerte no le permite regresar a su país. La influencia y ejemplo de su padre, la cercanía emocional y de valores con su madre, y la dinámica adolescente-juvenil natural con sus hermanos menores, son elementos que enriquecen la narrativa de este filme imperdible.

FOTO: AP IMAGES

LA LUCHA LLEGA AL CINE

EN VOZ DE LA GANADORA DEL NOBEL

MALALA NUNCA DEJA DE PENSAR EN LA ESCUELA Y LAS ACTIVIDADES COMUNES DE CUALQUIER JOVEN.

Malala compartió el Premio Nobel con Kailash Satyarthi.

IMÁGENES: GETTY IMAGES

Al conocer a Malala –quien llegó acompañada por su padre– fue sorprendente presenciar la tranquilidad y paz con las que se expresa. Por la precisión de sus respuestas, lo claro de sus posturas y creencias, y a pesar del registro de la voz dulce de una adolescente, parecía que la conversación era con una persona 60 años mayor y con toda una vida de experiencias y aprendizajes. Sobre su cinta, comentó: “Esta película muestra que el Islam es una religión de paz, de hermandad, de humanidad. Los valores que defendemos y en los que creemos son algo con lo que se puede relacionar cualquier familia, en el occidente y en oriente. Ésta es una familia musulmana, a favor de la educación, peleando por la paz y los derechos de las mujeres.

Al mismo tiempo podemos impulsar y provocar los cambios que queremos ver, y mostrar qué tan importantes son la paz y la tolerancia en nuestra sociedad (musulmana)”.

Malala ha dejado una huella firme en la lucha contra la opresión y en pro de la educación, pero aún no ha dado por terminada su labor. En meses recientes abrió una escuela para refugiados sirios justo en la frontera de dicho país y se reunió con los padres de las niñas nigerianas secuestradas por el grupo radical islámico Boko Haram. Además, constantemente participa en presentaciones televisivas y conferencias.

A la par de todo esto, intenta llevar una vida normal, lo cual ha sido complicado: “Es raro, porque de repente debo ausentarme un par de semanas para conocer al Secretario General de la ONU o visitar un país, y no dejo de pensar en que tengo tarea pendiente, en que no presentaré algún examen y en si me retrasaré con el curso”.

Malala entiende que la atención se centre en ella, pero no es su prioridad. “Lo relevante es que yo pueda canalizar esa atención a lo realmente importante: la causa de la educación de las mujeres en todo el mundo, y en este momento, esta película es la mejor forma que tenemos de llamar esa atención”.

Sobre el deseo de regresar a su país, expresó: “Regresar a Pakistán es algo que me mantiene ilusionada. Extraño mi país.

Estar lejos por casi tres años es difícil. Vinimos a Reino Unido, no por decisión propia, sino por las circunstancias que nos forzaron. Cuando termine mis estudios quiero trabajar en mi país.

Mi sueño desde pequeña ha sido lograr que cada niño ahí reciba una educación de calidad. Ahí es donde toda esta idea nació, en el valle de Swat. Ahí inició este viaje, y espero que continúe ahí”.

Así terminó el encuentro. Malala se levantó, se despidió sonriente, y salió de la habitación, del brazo de su padre. A su partida deja una sensación de admiración, ésa que dejan aquellas personas que verdaderamente están cambiando al mundo. Pero no hace falta conocerla para entender su capacidad: basta con ver el documental.

Malala conoció a la reina Isabel en el Palacio de Buckingham.

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POR CLAUDIA LLACA / ENVIADA LONDRES

C

uenta la leyenda que fue en un castillo suizo donde Lord Byron retó a sus invitados a escribir la mejor historia sobre las posibles implicaciones de los últimos descubrimientos científicos y la posibilidad de devolver la vida a los muertos. Dicen que entonces Mary Shelley –una poeta inglesa de 19 años– tuvo la visión de un excéntrico científico parado junto a un ser construido con partes de diferentes cuerpos, al que había logrado resucitar gracias a los misteriosos poderes de una máquina. Un monstruo que terminaría por destruir a su propio creador, el Doctor Víctor Frankenstein.

Frankenstein se publicó en 1818 y de inmediato se convirtió en un éxito. La obra fue llevada al cine en 1931 con Boris Karloff como “el Monstruo”.

Aunque la dirigió James Whale, fue el artista del maquillaje Jack P. Pierce quien realizó la icónica caracterización del personaje (cabeza cuadrada, piel verdosa y un par de tuercas en el cuello), que

nada tenía que ver con la descripción original de Shelley. El éxito de la cinta generó al poco tiempo varias secuelas que incluyeron a la novia, al hijo y hasta, el fantasma de Frankenstein; hoy son aproximadamente 170 títulos en los que, por lo menos, se menciona al personaje.

En 1990 Kenneth Branagh intentó rescatar la historia retomando la obra original de Shelley.

Gracias, en parte, a la interpretación de Robert De Niro como el monstruo, el resultado fue un filme que le devolvió a la historia mucho del terror que había perdido con los años, sobre todo por series de TV como Los Munsters y cintas como El joven Frankenstein de 1974. Dirigida por Mel Brooks y estelarizada por Gene Wilder, la historia cruzó del terror a la comedia y tuvo en Igor a uno de sus mejores personajes. El jorobado asistente del Dr. Frankenstein fue interpretado por Marty Feldman y su ingeniosa versión nada tuvo que ver con la siniestra actuación original de Bela Lugosi en El hijo de Frankenstein, en la que Igor era un asesino y ladrón de cadáveres.

Redefine a Igor en Víctor Frankenstein.

Ahora, con el estreno de Victor Frankenstein, veremos aún otra versión de Igor en una historia centrada en la relación entre el perturbado científico (James McAvoy) y su fiel asistente, interpretado por el siempre agradable Daniel Radcliffe.

Platicamos con el actor en Londres sobre su nuevo reto y las posibilidades de que ésta sea una nueva franquicia para él. ¿Elegiste a este personaje porque es el que brinda un nuevo punto de vista a la historia?

Creo que lo que más me llamó la atención fue interpretar a alguien que todo el mundo sabe quién es, pero que nadie conoce bien. Igor es una creación del cine que nunca aparece en el libro pero todos lo relacionan con la historia. En la cinta, él es el único al que realmente le cae bien Víctor Frankenstein, y por lo tanto el único que puede salvarlo. ¿Qué referencias tuviste para construir al personaje? No quise ver ninguna de las películas en las que aparece Igor porque siempre me han dicho que no soy bueno imitando y que tengo mucha tendencia a hacerlo. Yo ya tenía en la mente al personaje y quise evitar distraerme pensando en qué haría alguien más. Yo mismo decidí cómo tenía que moverse, por ejemplo. Quería que el sólo verlo se sintiera doloroso, y aunque fue poco el tiempo que tuve que caminar con un hombro más arriba que el otro y las piernas torcidas, cada vez que me quitaban la almohada de la espalda pensaba: ‘¡Sí! ¡Sí, por favor! ¡Sáquenme de esta espantosa postura que me escogí!’ (ríe).

¿Qué opinas sobre el peligro que enfrenta el hombre cuando sobrepasa los límites éticos en pos de la ciencia y el progreso? Creo que hay un miedo saludable que todos tenemos en torno a la ciencia, y Frankenstein fue la primera novela en poner este tema sobre la mesa, y eso que en ese momento la gente no tenía idea de hasta dónde iba a llegar la tecnología. Creo que por eso sigue siendo relevante, porque ya sea la clonación o la inteligencia artificial, la percepción de que la ciencia se nos puede salir de las manos sigue siendo un miedo muy real. Lo que yo opino es que estoy muy agradecido de no ser un científico y tener que lidiar con esos temas (ríe).

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JA m ES ESTÁ FILMANDO UNA FRANQUICIA,

YO VOY SALIENDO DE OTRA. POR EL MOMENTO NO QUISIMOS AVENTARNOS A HACER UNA MÁS. Esta cinta se centra más en la relación de Víctor e Igor que en la creación del monstruo. ¿Fue una forma de sentar precedente para una secuela?

Bueno, de hecho (y no sé si me voy a meter en broncas por decir esto), cuando James y yo leímos el final original en el ensayo, nos sacamos mucho de onda porque todo estaba puesto para una segunda parte. Terminábamos en otro lugar y nada más faltaba poner un letrero que dijera: ‘¡Hey, aquí se va a desarrollar la siguiente película!’. Así que les dijimos: ‘Miren, vamos a hacer UNA buena película primero y luego decidimos’. Creo que el filme se sostiene por sí solo y como versión única.

Digo, James está filmando ahorita una franquicia

(X-Men), yo apenas vengo saliendo de otra (Harry Potter) y no queríamos aventarnos a hacer una por el momento. Tampoco es que nos cerremos a la idea, pero primero hay que ver si ésta le gusta al público. ¿No crees que eres demasiado crítico contigo mismo? Sí, mucho. De hecho, veo mis películas pero no me encanta hacerlo. Tengo muchos amigos que nunca ven las suyas y lucen mucho más felices. Ya es tiempo de que vea mis actuaciones una sola vez y me haga a la idea de que salió bien, aunque no sea perfecta. Ya llegué al punto en que no es constructivo estarme viendo actuar.

La filmación en México y el grandioso éxito de Skyfall hacen de la entrega número 24 de James Bond una de las cintas a las que se le debe apostar todo. Paradójicamente, mientras todos la esperan, el agente vive sus tiempos más difíciles.

POR CARLOS GÓMEZ INIESTA [@CINIESTA ]

uizá sea momento de revisitar las cintas de la era Daniel Craig. Hay algunas claves tempranas, como el crucial diálogo de Casino Royale en un tren hacia Montenegro donde Vesper Lynd y James Bond juegan a analizarse. Ella toma aire, abre sus hermosos ojos verdes y revira: “Su traje me dice que fue a Oxford y cree que los hombres lo usan así, pero lo usa con tal desdén que creo que su familia no era rica y sus amigos se lo recordaban. Lo que quiere decir que estaba en la escuela por la caridad de alguien y de ahí su hostilidad. Y como de entrada me calificó como huérfana yo diría que usted lo es… ¿Acerté? Y tiene sentido, porque el M16 busca jóvenes inadaptados a quienes no le importa sacrificar a otros para proteger a su país…”. ¿Recuerdan a otra mujer que haya dejado mudo al 007 con un análisis freudiano y no con sus atributos físicos? Bueno, pues los tiempos cambian.

El relanzamiento de esta franquicia comenzó justo cuando el espía consiguió el nivel doble cero, pero no retrocedemos tanto para saber cómo

se forjó en su temprana juventud. La única pista era ese diálogo, que para entonces, aún se tomaba como pura suposición o una competencia entre colegas. Fue hasta la exitosísima Skyfall donde comprobamos lo bien que Vesper estaba entrenada para leer a la gente (lástima de su trágico final): En efecto, sus padres –Andrew y Monique– murieron cuando él era joven, ergo, alguien lo adoptó para cubrir sus necesidades básicas.

El arco dramático de Bond desde 2006 ha ido in crescendo no sólo por su realismo, sino por su continuidad. Cada acción tiene repercusiones en los capítulos futuros. Mientras profundizamos en el héroe, sus enemigos se fortalecen. Por ejemplo, aunque menospreciemos Quantum, ahí revelan que éste es el nombre de una organización criminal que está infiltrada en absolutamente todas las instituciones, incluido el M16, repercutiendo, entre otras tragedias, en la muerte de M (Judi Dench). ¿Es ésta una filial de SPECTRE (ver recuadro) o es su competencia? Seguro el escurridizo Mr. White (Jesper Christensen) tendrá algo que decir al respecto. Les digo: hay que hacer ese maratón fílmico.

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EL PASADO TE CONDENA

Después de 17 años de Judi Dench, Ralph Fiennes es M.

EL DILEMA DEL REGRESO Por eso hubiera sido una pena que después de todo lo que aportó Sam Mendes en Operación Skyfall –tanto en historia como en dirección histriónica–, no hubiera regresado a la silla principal en su continuación, como se había reportado en la etapa temprana de producción. ¿Qué lo hizo repensar su decisión?

“Avaricia. Fue una negociación muy difícil”, se carcajea. “La verdad, no recuerdo por qué no quería regresar, pero una de las razones por lo que lo hice es que accedieron en esperar otros seis meses en la preparación de todo. No tenía tiempo de regenerarme. Estaba trabajando en teatro y era demasiado pronto para empezar otra filmación. Sentía que había invertido todas mis ideas en la última película y necesitaba tiempo para recordarme en cuántas direcciones tan diferentes se podían ir los personajes”.

“Además, pensaba que había hecho tres grandes aportaciones en Skyfall: Ralph Fiennes como el nuevo M, Ben Whishaw como el nuevo Q y a Naomie Harris como Moneypenny. Y tenía una responsabilidad con esos roles –y no diré propiedad–, pero quería ser parte de lo que les pasaba después, ser parte de su viaje. Todos ellos van hacia lugares diferentes, incluido Q, quien por primera vez sale de Londres”. A este poderoso cartel, agréguenle nuevos personajes: el imponente Mr. Jinx interpretado por el exluchador Dave Bautista, a quien por más que le preguntamos, negó categóricamente que su personaje tuviera que ver con el célebre Mandíbulas; la inigualablemente sensual Monica Bellucci, quien a sus 50 años nadie se atreve a negar que es una gran adición a la ahora controversial etiqueta de Chica Bond y la bella francesa Léa Seydoux –verla en vivo es un sueño– quien así describió a su personaje: “Es una doctora. Una psicóloga. Es extremadamente inteligente y tiene un gran secreto”.

Nosotros lo revelamos: ¡Es hija del sucio Mr. White!

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“En la película anterior había un poco de, no diré tristeza, pero… era una cinta muy, muy oscura”, considera el realizador. “En parte se debía a las locaciones, también a que se filmó de noche y por lo que Bond estaba viviendo como personaje. En esta cinta será, de alguna forma, liberado de todo eso. El pasado viene a cazarlo y él tendrá que ser mucho más proactivo”.

Entre los efectos personales que se encontraron en la casa Skyfall, en las planicies escocesas donde vivía James, hay una foto en la que se presume que está con sus padres, y –ojo a lo que nos dijo Vesper– un documento de adopción temporal... Quizás el pasado de Bond sea mucho más dramático de lo que pensamos.

Al atar los cabos debe de aparecer Ernst Stavro Blofeld, el calvo que ha acechado en siete ocasiones la franquicia, aquel con trajes cuello mao, casi siempre acicalando un gato y que, para referencias más sólidas, fue la inspiración de Mike Myers para Dr. Evil en Austin Powers. Al preguntarle al dos veces ganador del Oscar, Christoph Waltz si su personaje Franz Oberhauser es una de las múltiples encarnaciones del némesis –no en todas aparece calvo ni con la cicatriz que le cruza el rostro–, responde con toda gracia (o sea, tiene la facultad de hacerte sentir tonto con mucha delicadeza. Juzguen ustedes): “Christoph,

El número de extras fue duplicado por computadora. Su maquillaje podía tardar hasta tres horas.

Como lo reportamos en nuestra edición de mayo (CP#248), el centro de la ciudad de México fue locación de la secuencia inicial de SPECTRE, en donde se reunieron más de un millar de personas para recrear un Día de Muertos lleno de disfraces, bailarines, maquillaje, humo y colores. Ahí es donde la mexicana Stephanie Sigman aparece como una catrina entrando a un hotel con el agente. Aun con el caos en el tránsito, los locatarios que rechazaban los “beneicios” de este tipo de ilmaciones y periodicazos escandalosos, fue entre el 19 de marzo y el 1 de abril que la plancha del Zócalo, el antiguo ediicio del Senado y algunas calles aledañas como Filomeno Mata y Tacuba, entraron al mundo del 007. El desile, una pelea en helicóptero fuera de control y el derrumbe de un ediicio, se complementaron con escenas en el aeropuerto de Palenque en Chiapas y en el interior de los estudios Pinewood de Londres.

“EL PASADO VIENE A CAZARLO Y ÉL TENDRÁ QUE SER MUCHO MÁS PROACTIVO”.

–SAM MENDES

El productor Michael G. Wilson opinó de ella en pleno rodaje: “Toda la visión de Sam es muy emocionante y maravillosa. Ocupar el centro de la ciudad de México, no es una cosa sencilla y la tomamos por días: no sólo el centro, sino el tráico de sus calles… Todo eso hace que ésta sea una de las secuencias más grandes y complicadas en las que he participado. Tuvimos mucho interés y apoyo en México, realmente nos abrazaron, no tuvimos que convencerlos mucho, pero se veían muy felices, los extras estaban muy felices, se veían muy orgullosos de que su ciudad estuviera en la película”.

“Es interesante la celebración de Día de Muertos”, dijo Sam Mendes, “porque en Inglaterra los funerales tienden a ser asuntos muy pesados y la idea de despertar no está ni siquiera presente en la mayoría de los servicios funerarios de ingleses o británicos. Pero hay una razón por la que escogimos el Día de Muertos, no es sólo por ser una magníica celebración, sino también por la historia. Seré muy cuidadoso en cómo digo esto: Los muertos vivos están”, dijo en español y remató en inglés. “The dead are alive. Y eso está en relación directa con nuestra historia”.

La relación México-Bond no terminó con la ilmación. Se ha anunciado la llegada de la exhibición “Designing 007: 50 Years of Bond Style” en Plaza Carso a partir del 23 de octubre y la premiere para el continente en el Auditorio Nacional. ¿Querían la ciudad llena de agentes? Pues ahí lo tienen.

Stephanie Sigman es la segunda Chica Bond latina después de Talisa Soto (Licencia para matar).

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¿puedes hablarnos de tu personaje?” Respuesta: “¡Claro! Puedo hablar de todo. De hecho, también puedo hablar de nada, que en eso es en lo que mejor soy”. Agrega: “Puedo hablarles de mi personaje, no es tan misterioso: Interpreto a un hombre de negocios que tiene muchas influencias. Esta persona tiene una visión de usar sus empresas para mejorar el mundo… ¿Fui suficientemente críptico?”, remata con una sonrisa. Aunque pareciera que ni Bond resolvería este acertijo, lo cierto es que en el último trailer, Franz definitivamente usa un modelito muy parecido al del Blofeld. ¿Qué tiene que ver con el pasado de Bond?

Pronto lo descubriremos.

También vale reparar en el gran peso simbólico del título, que, para los que no les dice mucho, sería, guardando las proporciones, el equivalente a una película llamada Hydra dentro del Universo Cinemático de Marvel. Sólo que ahora la SPECTRE se nos pinta más como una sociedad secreta con tintes masones y no como burdos terroristas. Lo dicho, los tiempos cambian. Un espectro es una figura irreal, imaginaria o fantástica, que alguien cree ver; especialmente de una persona fallecida que se aparece. Ellos son la mano invisible que todo lo destruye, que todo lo manipula.

Con locaciones en México, Roma, Marruecos y Austria, Bond 24 es la cinta más costosa en los más de 50 años de la franquicia. La barra para superar la anterior es alta, en cuanto a dinero recaudado, pues fue la segunda en la taquilla global de 2012, y en cuanto

El personaje de Dave Bautista no sólo sabe patear traseros (facilmente), es extremadamente inteligente, bien vestido y con sentido del humor.

a leyenda. Eso sin mencionar las cinco nominaciones al Premio de la Academia, de las cuales ganó dos: Mejor canción para “Skyfall” y el empate con La noche más oscura a Mejor edición de sonido. ¿Le vemos posibilidades a “Writings on the Wall” de Sam Smith para lograr lo que Adele? La verdad no (aunque espero equivocarme). A excepción del genial fotógrafo y gran perdedor de estatuillas, Roger Deakins, prácticamente el mismo equipo está de regreso, así es que no la descartemos del todo en la época de premiaciones.

Ni de nuestro top de favoritas del año. O de la saga.

Christoph Waltz opina que es uno de los mejores personajes de su carrera.

SPECTRE: Special Executive for Counter-Intelligence Terrorism Revenge and Extortion Si hay una asociación criminal que ponga a temblar al M16 es SPECTRE (o SPECTRA como se le solía decir en español). Como sus siglas lo indican, ésta se dedica al contraespionaje, terrorismo, venganza y extorsión. Su escudo es el pulpo, símbolo de que con sus tentáculos se pueden iniltrar en prácticamente cualquier institución.

Aquellos miembros con altos cargos suelen portar un anillo, como uno de sus fundadores y líder, Ernst Stavro Blofeld.

No es exagerado presumir que si no fuera por el 007, la civilización como la conocemos hubiera sucumbido desde el siglo pasado por culpa de esta organización criminal.

Léa Seydoux es la única mujer que ha participado en la saga Bond y en Misión imposible.

DANIEL CRAIG

arte del cast fue a la ciudad de México para un evento de prensa durante la filmación. Incluso Léa, Bautista y Waltz, quienes no tienen escenas en nuestras tierras, estaban por aquí, en los grandes salones del Hotel St. Regis Reforma.

Logísticamente, debió haber sido una pesadilla mover a la prensa internacional del centro a Plaza Carso –para el debut del primer teaser– y luego al hotel en un viernes de tránsito con amenaza de lluvia. Agréguenle que el día de las actividades principales, la avenida estaba cerrada por el concierto gratis de Carlos Santana.

Daniel entra y parece ser inmune al estrés del resto de su equipo. Llega afable para que una mesa con una decena de periodistas de todo el mundo le disparen sus preguntas. ¿Cómo han mantenido el resurgimiento de Bond en esta cinta? Hemos retomado lo que hicimos en Skyfall. La dirección que tomamos es mucho mejor, no tengo un vocablo para describirlo, pero creo que juntamos a lo mejor. Tenemos a Sam de regreso, lo cual es enorme porque puede continuar algo que empezamos. Creo que lo hicimos más grande y mejor.

Con la evolución del personaje, ¿aún hay cosas que te sorprenden? Sí, creo que más esta vez. Lo estoy disfrutando mucho más de lo que lo he hecho en las otras películas, hemos trabajado en ella por dos años. Yo estuve involucrado en el guión, tratando de juntar las piezas. Soy parte de eso. La manera de filmarla es innovadora, estoy muy emocionado. Quizá sea el guión en el que más he estado involucrado.

Qué tan lejos puedes llegar, porque, vamos, es un personaje limitado… Soy un actor limitado (bromea). No, no sé la respuesta. Lo que me sorprende de esto es que después de Skyfall, que fue una película fantástica, dijimos: “¿De aquí hacia dónde nos movemos?”. Y como lo dije, han pasado dos años y las cosas van saliendo. Pero es posible. Sólo tienes que juntar tus manos. Todo es un proceso creativo y es un personaje brillante. Como hoy [en la filmación], es muy raro tener una película en la que tienes tantos extras como los que tenemos y helicópteros, y es así de masiva.

Debes de tomar ventaja de todo ello, usar todos los recursos que podamos para hacer una película emocionante, mientras así sea, yo la apoyaré. ¿No se siente extraño que sea tu primera película sin Judi Dench? ¿Qué extrañas de ella? ¡Esa boca sucia!… Es una de las personas más adorables y más fáciles con quien puedes trabajar. Es triste que no esté aquí, y está muy enojada de no estarlo.

Hay un rumor sobre… Lo siento, no respondo preguntas sobre rumores… ¿Qué es? Dime, estoy bromeando. …Un rumor de que Bond necesita píldoras sexuales. ¿¡Píldoras sexuales!? (Craig se levanta y me alegra tanto que le enseñe el dedo de en medio al gran profesional que hizo esta pregunta). ¿Qué tan viejos somos? ¿Cuánto tiempo hemos hecho esto? ¿Es en serio? OK, es verdad (ríe). ¿Es cierto que te lastimaste durante la filmación?

Basura. Tengo un moretón un poco doloroso en la pierna y no he podido descansar. Pero espero que en las vacaciones que se aproximan pueda estirar la pierna y beber cerveza por una semana. Todo está bien. ¿Cuántas veces te has lastimado en un rodaje?

Uf. ¡No tengo idea! Podría hacer un recuento pero no tenemos el tiempo.

Estamos todos de acuerdo en que has cambiado a James Bond, ¿pero cómo te ha cambiado él a ti?

Obviamente ha cambiado mi vida en muchas formas maravillosas. El hacer cintas como éstas es muy raro, aún hoy. He hecho muchas películas grandes, pero nunca había estado en un set como éste, es extraordinario. Le tenemos que agradecer a la ciudad de México por eso. Mi forma de ver la vida ha cambiado.

Siento que estoy más relajado, realmente lo estoy disfrutando. Estoy teniendo un gran momento. Cuando esto empezaba había mucho furor a mi alrededor, mucha presión. Yo sólo quería hacer la mejor película posible, y mírame ahora…

JOHNNY DEPP En Pacto criminal, Johnny Depp ofrece una de sus interpretaciones más escalofriantes como Whitey Bulger, el criminal más célebre de la mafia irlandesa de Boston.

FOTO: GETTY IMAGES

POR VERA ANDERSON

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POR QUÉ amamos tanto a los gangsters en la pantalla? Desde Michael Corleone, hasta Tony Soprano, y de Clyde Barrow a John Dillinger, todos capturan nuestra imaginación y nos emocionan de modo subversivo. Ahora, Johnny Depp retoma su antiguo título como uno de los mejores actores de su generación y añade su nombre a esta lista con su asombrosa transformación en Whitey Bulger, el famoso jefe del crimen de Boston. El histrión logró revigorizar su posición como actor de personajes e inadvertidamente volver a encender el interés sobre la cultura de los gangsters. Dirigida por Scott Cooper y adaptada del libro de 2001, Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob de Dick Lehr y Gerard O’Neill, la trama sigue a los dos reporteros de The Boston Globe que cubrieron la saga de Bulger. Pacto criminal tiene un argumento clásico: un hermano es el gangster más poderoso de la ciudad (Depp), mientras el otro (Benedict Cumberbatch) se convierte en el político más influyente de la misma, y el mejor amigo de su infancia (Joel Edgerton) asciende en los rangos del FBI. A pesar de su célebre crueldad, Bulger tuvo una importante presencia en Boston hasta que se convirtió en prófugo en 1994.

Incluso, siempre gozó de cierto respeto entre la comunidad local, a pesar de estar en la lista de los más buscados por el FBI, acusado de delitos que incluían crimen organizado, extorsión, lavado de dinero, distribución de narcóticos y 19 cargos por homicidio. Mucho se ha dicho sobre los rumores de que Martin Scorsese se inspiró en el personaje de Bulger para darle vida al Frank Costello de Jack Nicholson en Los infiltrados, a pesar de tratarse de un remake de la hongkonesa Infernal Affairs. Aun así, Cooper se ha distanciado de la inevitable comparación con Scorsese y el matizado estudio de personaje que traza Depp –sin duda la mejor y más auténtica interpretación del actor en años–, parece compartir el ADN de cintas de crimen más introspectivas como Prince of the City (Sidney Lumet) o, si retrocedemos más, del legado de cintas clásicas del género de la década de los 40.

“La primera vez que escuché sobre James ‘Whitey’ Bulger fue cuando vivía en Nueva York. Su mística se abrió camino desde Boston”, dice Cooper al explicar las raíces de su fascinación con esta historia. “Después me enteré de que lo habían arrestado a unas cuadras de mi casa y me sentí intrigado por todos los secretos que se desenterraron en el juicio. La mayoría de las grandes películas de gangsters han sido ficticias, pero ésta se trata de una narrativa de la vida real. No puedes inventar toda esta trama. Trabajé en la película con gran nerviosismo pues muchos de mis filmes favoritos son del género criminal, como El Padrino, Gomorra, Sexy Beast de Jonathan Glazer...

Traté de hacer una cinta que no sólo fuera de gangsters o de crimen, sino un drama humanista”.

¿

DEPP INTENTÓ REUNIRSE CON WHITEY BULGER EN PRISIÓN, PERO SU SOLICITUD FUE NEGADA.

EN LA PIEL DEL CRIMINAL No es la primera vez que un criminal aparece humanizado en el cine, pero Depp lo hace con Bulger sin romanticismo, y volvió su “gangsterización” algo novedoso. “Era un ser humano de orgullosa ascendencia inmigrante irlandesa”, dice el actor. “Era dedicado a su familia, leal a sus amigos y a su vecindario. Podía ayudar a una pequeña anciana a llevar los abarrotes a su casa y después, en los siguientes minutos, mataba a alguien a sangre fría”. Al hablar sobre su transformación radical, Depp comenta que comenzó con sus gélidos ojos azules. “Mis ojos son negros como el as de espadas, así que los lentes de contacto azules se pintaron a mano, pues debían estar perforados para que yo pudiera ver”.

Hace cuatro años, Bulger fue arrestado cerca de su hogar en Santa Mónica, California, donde llevaba una vida como la de cualquier anciano de 86 años, aparentemente normal. Durante su preparación para el filme, Depp ingresó una solicitud para reunirse con él en la prisión, donde está cumpliendo dos cadenas perpetuas más cinco años.

“No me interesaba preguntarle sobre hechos criminales ni nada así”, dice. “Sólo quería absorber cierta idiosincrasia personal. Sin embargo, no me sorprendió recibir el mensaje de su abogado diciendo que Jimmy respetuosamente rechazaba mi visita, pues le desagradaba el libro. Detesta cada obra que se ha escrito acerca de él y siente un desagrado particular por los reporteros, pues lo hostigaron durante 20 años. Creo que fue acusado de muchas cosas que no cometió. También creo que una de las peores acciones que tomó el gobierno fue incitar y propagar la idea de que era un informante. A final de cuentas, fue la forma más ingeniosa para que el hombre no encontrara un refugio… no tenía a quién acudir ni alguien que quisiera ayudarlo”.

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LOS

CUATRO

JINETES DE LOS

JUEGOS

AMBR DEL HAMBRE POR CARLOS JESÚS GONZÁLEZ

@CJCHUY

LA PESTE topía jamás contó con el fervor masivo que hoy día detenta Los juegos del hambre. La pregunta es: ¿por qué?

Simple, esta saga es el prisma a través del cual los miedos de una generación entera de seres humanos pueden observarse. La explicación de este fenómeno va más allá de la calidad literaria que pueda o no tener la trilogía escrita por Suzanne Collins o del éxito de sus adaptaciones al cine. Proviene de lo que los especialistas llaman “el momento histórico”: si en el siglo XX las peores angustias eran provocadas por la amenaza de una guerra nuclear entre la URSS y los Estados Unidos, hoy son disparadas por la crisis financiera, la escasez de alimentos, el terrorismo, las migraciones masivas, el calentamiento global y demás elementos que ponen en duda la posibilidad de un porvenir promisorio.

Los juegos del hambre sacude estos temores, tan propios de los nacidos bajo la marca del 11 de septiembre, y los pone a disposición. Pero también regala acción. Y romance. Y cierta moral.

Una fórmula así no podía fallar. Su efectividad es como la de una bacteria, un virus, una epidemia. Así, como la peste.

¿QUIERES SABER (MUCHO) MÁS DEL CAPÍTULO FINAL? Entrevistas exclusivas, mapas, recuerdos de la saga y un póster de colección podrán encontrar en nuestra revista de colección. ¡Búscala!

Ya está a la venta.

IMÁGENES: GETTY IMAGES/ CORTESÍA VIDEOCINES/ A.M.P.A.S

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legará el momento en el que la palabra distopía, definida como la imaginación de un futuro desolador, dejará de escribirse en cursivas. Incluso algún miembro de la Real Academia de la Lengua Española ha pronosticado su ingreso en el diccionario del español.

Razones no faltan: la distopía, traducida del latín como “mal lugar”, es el tema que impera hoy día en el universo de la ficción.

Nunca se había observado tal afán por descifrar los posibles escenarios a los que nos condenará el mal comportamiento de nuestra especie. Casi todos los planteamientos coinciden en que una combinación de cataclismos sociales y naturales provocados por el hombre dará como resultado un mundo inhóspito y brutal en el que, por lo general, un grupo de seres humanos se impondrá sobre los otros con el pretexto de garantizar la supervivencia.

Aunque el ingenio humano ya había fantaseado con estas feroces atmósferas postapocalípticas, como lo hicieran George Orwell con su 1984 o Aldous Huxley con Un mundo feliz, la dis-

EL HAMBRE Más de 65 millones de copias de la trilogía (en papel y soporte electrónico) vendidas únicamente en Estados Unidos. Ingresos por encima de los $1,100 MDD por concepto de las tres películas estrenadas hasta ahora. Innumerables foros, blogs, tuits y cualquier cosa que abarque el término “redes sociales” girando de forma obsesiva alrededor de Katniss

Everdeen. Números y más números que dejan al descubierto que la ecuación se ha invertido: es el hambre del juego y no lo opuesto lo que determina la relación entre Los juegos del hambre y sus lectores/espectadores. Estos darían lo que fuese por ser una pieza más en el tablero, por despojarse del papel que cumplen en esta sociedad y enfundarse el traje de tributo. Por emplear sus energías en algo más loable que pasar el examen de química, agradar a la madre de la novia o acudir a diario a un trabajo que en el fondo odian.

Aunque fuese por un solo día.

Y es que de entre todas las sagas best sellerblockbuster de los últimos años, llámense Harry Potter o Crepúsculo (sin dejar de mencionar a sus “hermanas pequeñas”: Divergente y Maze Runner) Los juegos del hambre es la que mejor retrata al adolescente contemporáneo y, en un plano general, y sin importar la edad que se tenga, al teen que todos llevamos dentro. Katniss y sus huestes nos (re)conectan con esa edad en la que se es capaz de ser inseguro y arrogante a la vez. En la que se vale rebelarse contra todo y contra todos y enamorarse sin freno aunque el entorno se esté cayendo a pedazos.

En la que se busca agradar a los otros, incluso a los que más se detesta. La periodista británica Julia Eccleshare lo resumió así: Los juegos del hambre es el “movimiento Occupy meets Big Brother meets un toque de magia”. Pues eso. Hambre de juego.

LA GUERRA Se sabe que, independientemente a la gran calidad que poseen las tres películas lanzadas hasta ahora, su existencia no hizo sino acentuar lo que de por sí se consideraba ya un producto exitosísimo. Libros que se vendían –y venden– como cuernitos calientes. Jennifer Lawrence, por el contrario, era una actriz empeñada en mantener la modesta atención que se había ganado en la reñida industria cinematográfica. Y es que si bien su actuación en Invierno profundo (2010) le había merecido una nominación al Oscar, también es cierto que las ciénagas de Hollywood están repletas de segundos lugares.

Pero llegó la primavera de 2012 y el mundo no tuvo otra opción que rendirse ante la joven de Kentucky. El

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soplo de vida que dio a Katniss Everdeen fue tan certero y contundente que hoy día persona y personaje conviven en el imaginario colectivo de forma unitaria.

Sin necesidad de echar mano de la vigorexia sensual de una Lara Croft, ni mucho menos de la artificialidad de látex de cualquier heroína Marvel, Lawrence se confió del mejor recurso que posee: su desconcertante naturalidad. Su percha y ademanes de “chica de al lado” posibilita un ejercicio de empatía con las audiencias que pocas veces se ve en el cine. Sufrimos en su compañía las tragedias que la circundan y simultáneamente nos sumamos a la celebración de las batallas de las que sale victoriosa.

Hasta ella, nunca antes el rostro cinematográfi-

LA MUERTE Como en toda historia exitosa, ésta no podía estar exenta de cierta fatalidad. El 2 de febrero de 2014 las drogas despojaron al mundo de uno de sus mejores actores. Philip Seymour Hoffman dejó de existir sin la poética que merecía un hombre de su talla. No más esa voz que crujía como congelador averiado. No más esas lecciones de vorágine interpretativa. No más Plutarch Heavensbee.

Es de suponer que, luego de enriquecer la pantalla en dos películas de la saga, se echaría en falta su presencia en Los juegos del hambre: Sinsajo - El Final.

Incluso si, tal y como han afirmado el director Francis Lawrence y los productores de la cinta, sólo hubieran sido dos las escenas que el actor dejó sin filmar. Sin embargo, y frente a la disyuntiva de emular o no el físico de Hoffman por computadora en aras de darle a Heavensbee el total de apariciones que originalmente se le habían reservado, se optó por repartir los diálogos faltantes entre otros actores y conformarse con las tomas ya hechas. Contra todo pronóstico, frente a la hípercomercialización se impuso el respeto y, frente a la ficción, el drama real de la vida.

Otros serían los temas a discutir si hablásemos de la finitud de la saga misma. Queda en manos de Suzanne Collins, pero también de los incontables tributos –como se autodenominan los fanáticos de libros y películas– el decidir el futuro de la saga. Un producto tan extraordinariamente exitoso se presta

a reboots, precuelas, secuelas, spin-offs y demás esquemas que el blockbuster ha explotado hasta el cansancio, así como a los ilimitados alcances del medio literario. El sujetarse a tales fórmulas puede aumentar exponencialmente las posibilidades comerciales de la serie, pero también demeritar su esencia original, aquellas razones que dieron sustancia al concepto.

En ocasiones, la verdadera trascendencia no es posible sin la muerte.

co de la guerra había sido tan lavado, tan pecoso, tan redondo y a la vez tan perfecto. La humanidad que proyecta Lawrence desarma y conmueve. Y también asusta. Tal grado de cercanía hace inevitable que veamos en ella algo de nuestras madres, hijas, hermanas o novias y, a manera general, de la preponderancia del sexo femenino en la continuidad y supervivencia de nuestra especie.

Este año, El libro de los récords Guinness anunció que Everdeen se había convertido en el personaje femenino de acción más taquillero de la historia y meses después, Forbes designó a la actriz como la mejor pagada del mundo. A sus 25 años, Jennifer Lawrence ya ha ganado todas las guerras.

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UN (DIMINUTO) GRAN DINOSAURIO “Este es el típico cuento de un niño con su perro, sólo que, en este caso, el dinosaurio es el niño y el niño es el perro”. Así describió Peter a sus personajes principales: Arlo, un apatosaurio asustadizo a quien separan de su familia, y Spot, el pequeño humano que se convierte en su cómplice de viaje. Ambos representan una forma distinta de encarar lo salvaje: el temor, en el caso del primero, y la audacia, en el del segundo. ¿Y qué es eso tan salvaje a lo que deberán enfrentarse? No, esta vez no se tratará de un T. Rex –aunque sí podremos ver a una familia entera de ellos–, sino del único enemigo capaz de hacer que cualquier animal jurásico se sienta diminuto y vulnerable: la naturaleza.

“El reto principal fue crear un mundo visual que hiciera ver a Arlo, un dinosaurio de 20 metros de altura, pequeño e indefenso. Queríamos que el paisaje se viera amenazante, enorme, como un verdadero obstáculo para él. Debía ser el antagonista que pudiera impedirle que halle de nuevo a su familia, pero que, al mismo tiempo, fuera muy bello. No hay interiores en la película, todo es exterior”, comentó el realizador.

Para lograrlo, el equipo de diseño de producción, liderado por Harley Jessup (Monsters, Inc.), eligió como escenario base al panorama montañoso de Wyoming, al norte de EE.UU. Sin embargo, los géiseres, los ríos y las formaciones rocosas de esa

“EL RETO PRINCIPAL FUE CREAR UN MUNDO VISUAL QUE HICIERA VER A ARLO, UN DINOSAURIO DE 20 M DE ALTURA, PEQUEÑO E INDEFENSO”.

–PETER SOHN, DIRECTOR. 64

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zona fueron más que una simple inspiración: los diseñadores usaron los datos topográficos del Servicio Geológico de Estados Unidos para crear réplicas digitales exactas de la región. De esta forma, el director pudo elegir dónde “poner la cámara” y ofrecer una fotografía espectacular a donde quiera que Arlo mirara. Es más, incluso es posible rastrear la ruta aproximada que el pequeño dinosaurio sigue dentro del famoso parque Yellowstone. “Es como nuestra propia versión de una película de John Wayne, en lo que respecta a la belleza de los paisajes”, señaló Jessup.

El gran detalle y realismo de los escenarios contrasta con las facciones suaves y caricaturizadas de los personajes, una decisión que, según Sohn, pretende mostrar aquello que no hemos visto en bastante tiempo; es decir, a dinosaurios cálidos y susceptibles, situados en parajes llenos de peligros que están respaldados por una fuerte carga de efectos visuales. Un gran dinosaurio tiene el doble de efectos que cualquier otra película de Pixar (en alrededor de 900 tomas). ¿La razón? Uno de los personajes principales es el elemento más difícil de animar: el agua. “El río funciona para Arlo y Spot como el camino amarillo que deben seguir, que además refleja la evolución de su relación.

Pasamos ocho meses desarrollándolo, pues es equivalente por sí solo a todo el trabajo de efectos en Cars 2”, comentó el supervisor de efectos especiales, Jon Reisch.

Forrest Woodbush es un temeroso estiracosaurio que colecciona animales.

Peter Sohn se inspiró en vaqueros para crear a la familia T. Rex.

BASURITAS EN EL OJO Uno de los gajes de tener como director a alguien que ha pasado toda su carrera creando las secuencias más icónicas de Pixar (incluyendo las de Los increíbles y Wall-E) es que, no importa el nivel técnico en juego, la historia y las emociones siempre serán lo más importante. La odisea de Arlo es un conmovedor viaje de autodescubrimiento y conquista de miedos, que recuerda a otras historias de nudos en la garganta como la de Pie Pequeño, o incluso a Dinosaurio, la apuesta de Disney que en el 2000 falló en conectar con el público, a pesar de ser tan innovadora. Nada de qué preocuparse: a juzgar por la escena que pudimos ver en nuestra visita a Pixar –una en la que Arlo y Spot “hablan” de las pérdidas, a la luz de la luna–, Peter Sohn y la guionista Meg LeFauve (Intensa-Mente) encontraron la fórmula dinosaurios-sentimiento-técnica que les falló a los estudios del ratón hace 15 años. La amistad entre Arlo y Spot promete tener el carisma de Wall-E y provocar las “basuritas en el ojo” de Up: Una aventura de altura. ¿Cómo lo hicieron?

“En los inicios de Pixar, los escritores y artistas solíamos reunirnos en un cuarto a dibujar y proponer, tal como el mismo Walt Disney hacía en los viejos tiempos. Como se desperdiciaba mucho papel se inventó la Wacom Cintiq, que nos permite dibujar digitalmente, cada quien en su oficina. Pero extrañába-

mos el intercambio de ideas, así que Pete creó un ‘cuarto digital de historia’, en el que nos reuníamos. Era como un lugar sagrado, en donde hablábamos de nuestras propias vidas y de nuestros miedos. Peter no nos trató como simples dibujantes, sino que escuchó absolutamente todo lo que teníamos qué decir. Esto se reflejó en el resultado final, que es muy emotivo”, nos confesó Kelsey Mann, uno de los artistas.

Según Sohn, Un gran dinosaurio también se aleja del cliché de las “buddy films”, que presentan a dos personajes en conflicto, quienes finalmente se hacen amigos: “Aquí no hay animosidad entre ellos. Este es un viaje de crecimiento. Además, es uno de los pocos relatos de Pixar que son protagonizados por héroes chiquitos, Arlo tiene 11 años y Spot tiene 6. La mayoría son contados desde un punto de vista más adulto”, comentó.

Ahora que los estudios ya anunciaron próximas secuelas y spin-offs como Buscando a Dory y Toy Story 4, Un gran dinosaurio podría ser la última historia original de Pixar en algo de tiempo –a excepción de Coco, que estará ambientada en el Día de Muertos mexicano–. Seguro extrañaremos en la pantalla los experimentos mentales, esos “¿qué pasaría si…?”, capaces de crear mundos alternos de ensueño. Como éste, en el que un dinosaurio y un niño se las arreglan para caminar lado a lado.

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Un en el BU de los clásicos más queridos en Uno la literatura recibe una adaptación n cinematográfica a su altura. c ¿Qué nos ha hecho amar tanto a El Principito?

POR GABRIELA DAMIÁN MIRAVETE @GABYSIGLOPASADO

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unque el pequeño habitante del asteroide B-612 ya lo rondaba desde hacía tiempo, Antoine de Saint-Exúpery comenzó a escribir El Principito gracias a su amiga Elizabeth Reynal (esposa de su editor americano), quien después de verlo tan angustiado a causa de la guerra le recomendó hacer un libro para niños como una forma de terapia.

Antoine trabajó durante meses hasta que, al llegar el otoño, terminó un hermoso manuscrito ilustrado, un tanto ilegible y medio salpicado con manchas de café y quemaduras de cigarro. En la primavera de 1943, la editorial Reynal & Hitchcock publicó The Little Prince y unas semanas después la versión original en francés.

Pese a que a algunos críticos supieron leerlo desde un principio como la joya que es, el libro causó confusión entre los lectores de Antoine, quienes lo admiraban por sus crónicas Piloto de guerra y Tierra de hombres, en las que narraba sus experien-

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cias como aviador en Francia y Sudamérica.

Poco a poco El Principito fue hallando su lugar, sobre todo después de la repentina y casi “profética” muerte del autor, cuando el avión que pilotaba en una misión de reconocimiento se perdió en el mar antes de que pudiera recibir las primeras regalías.

Antoine de Saint-Exúpery no vivió para contarnos su inspiración o el objetivo que quiso alcanzar con su novela, pero los estudiosos han rastreado los componentes de El Principito en su biografía: el accidente en el desierto ocurrió años antes, cuando su avión (un P-38) cayó en el desierto del Sahara; la relación del Principito con la presumida y frágil rosa implica una reconciliación con su peculiar esposa, Consuelo, originaria de El Salvador; el adorable y sabio zorrito es su amiga Silvia Hamilton, con quien Antoine sostenía “conversaciones” sin palabras; y la agonía del pequeño príncipe después de ser mordido por la serpiente recrea la muerte de su hermano François, a quien acompañó en sus últimos minutos (“No te preocupes por mí”, le dijo antes de

la versión 2015, en la que una niña entrenada para convertirse en la adulta perfecta de pronto se ve involucrada en la historia del pequeño príncipe. Dirigida por Mark Osborne (Kung Fu Panda, 2008), la cinta animada en 3D recrea los personajes de Saint-Exúpery con un hermoso stop motion tradicional cuya textura de papel y su cuidada trama parecen hacerle justicia a la obra.

A muchos les encanta opinar que, en realidad, El Principito no es una historia para niños, pues sólo los “grandes” pueden com mprenderla cabalmente y sentirse identificados en ella. Como escribió P. L. Travers, la autora de Mary Poppins: “Creo que brillará dentro de los niños de una forma indirecta. Los impactará en algún lugar que no es la mente y su resplandor permanecerá allí hasta que llegue el momento para que puedan comprenderlo. Incluso al decir esto soy consciente de que estoy trazando una línea que divide a los adultos de los niños. Pero no creo que exista esa línea”.

IMÁGENES: GETTY IMAGES/ CORBIS

partir. “Es sólo mi cuerpo”). La desesperanza que la Segunda Guerra Mundial le provocaba y que redactó en un triste epílogo, no formó parte del libro. Tampoco las páginas en donde el Principito visitó Long Island y el Rockefeller Center: le restaban universalidad.

Después vendrían las traducciones a más de 250 idiomas, todas incluyendo las inolvidables imágenes de la boa que se tragó al elefante y que los adultos confunden con un sombrero, los temibles baobabs o la rosa dentro de su cúpula de cristal. Por supuesto, no faltaron las adaptaciones al cine. Orson Welles estuvo a punto de filmar su propia versión de El Principito cuando leyó el libro en 1943. Trató de hacerla junto a Walt Disney, pero la leyenda dice que los dos genios jamás pudieron ponerse de acuerdo. La primera versión fílmica fue la surrealista Malenkiy Prints (1966), del lituano Arunas Zebriunas.

La más célebre ha sido la adaptación norteamericana en la que Bob Fosse bailó como La Serpiente (The Little Prince, Stanley Donen, 1974). Hoy los espectadores podrán disfrutar

MARK OSBORNE Y EL PRINCIPITO Dentro del marco del festival Pixelatl, el director nos compartió su muy personal aventura para llevar a la pantalla este clásico. ¿Cuál es tu historia con El Principito? No recuerdo si la leí cuando era niño, pero se volvió muy importante para mí cuando dejé a mi novia para irme a estudiar. Ella me dio un ejemplar y me dijo: “Todo lo esencial es invisible para el ojo”, y eso nos mantuvo unidos. Ahora estamos casados y tenemos dos hijos. Cada quien tiene una experiencia diferente y no hay manera de traducir eso. En realidad no es la película del libro, sino sobre cómo éste nos afecta y nos inspira. ¿Descubriste algo nuevo en el libro al hacer la película? Definitivamente. Creo que lo más importante fue redescubrir la relación entre el Principito y la rosa. Pero lo que más me impresiona es cómo un mismo texto puede tener tantas interpretaciones. Creo que por eso es tan mágico y sigue vigente.

Dirigiste Bob Esponja y Kung Fu Panda, las cuales fueron más comerciales. ¿Qué te llevó a hacer una cinta como esta? Siempre trato de hacer algo que entretenga, pero que también signifique algo más. Kung Fu Panda tiene un mensaje muy poderoso y dice cosas importantes, aunque de manera muy escondida. Nunca podría haber hecho esta adaptación si hubiera intentado evadir los temas profundos, como la idea de la muerte. Mi mayor inspiración vino de la dedicatoria del libro, la cual dice que todos los adultos fueron niños alguna vez, aunque pocos lo recuerden. ¿Por qué crees que es fácil para las películas animadas tocar temas tan profundos? Porque tienen la capacidad de convertirse en una joya muy pulida. Cuando tanta gente pone su corazón en algo, el resultado es más grande que sus partes. La animación te hace bajar la guardia y se conecta con tu niño interior.

-Claudia Llaca

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Además de que probamos ya la grandeza de este juego, los desarrolladores de DICE nos describen cómo se hizo lo que consideramos el mejor interactivo de la galaxia muy, muy lejana (y de ésta).

POR JULIO VÉLEZ

uando acudimos a la presentación de Battlefront en Star Wars Celebration 2015, sabíamos que veríamos algo sin precedentes en cuanto a los interactivos de la saga, pero siendo sinceros, nunca pensamos que sería algo tan impresionante e inmersivo. Desde entonces, y tras jugar la versión beta final, pudimos comprobar con satisfacción que se trata de uno de los mejores videojuegos de Star Wars en toda su historia. Sí, más aún que aquél arcade de 1983 con gráficos vectoriales y las voces digitalizadas de Han Solo y Obi-Wan. No muchos lo saben, pero Battlefront es una franquicia en sí misma, debutando en 2004 para consolas de antaño, con una secuela en 2005, y tres versiones para portátiles en el mismo período. Pero tras la compra de Star Wars por parte de Disney y el cierre de LucasArts en su forma original, el reboot de la serie, tras una alianza con Electronic Arts, parecía ser lo más indicado. “Éste es nuestro enfoque de Star Wars, un universo que es cada vez más grande

C

y lleno de historias”, cuenta Patrick Bach, director de DICE. “Nos concentramos en regresar a la esencia de las batallas, reviviendo las más icónicas, pero también brindando nuevas emociones basadas en la cronología oficial”. ¡Vaya que les costó trabajo! Y no sólo porque el equipo viajó desde sus cuarteles en Suecia hasta todas las locaciones donde se rodaron las batallas de Endor, Tatooine y Hoth (o a Islandia para crear el nuevo planeta, Sullust), sino que además emplearon la avanzada tecnología de fotogrametría, con la cual lograron capturar a detalle tanto escenarios como vehículos originales –hablamos de las maquetas fuertemente resguardadas en el Lucas Cultural Arts Museum–. El resultado es un realismo sin precedentes, gracias en parte al poder gráfico de las plataformas de nueva generación. “Confieso que lo que hizo más fácil el arduo proceso fue que todos en el equipo somos warsies extremos... era como un requisito para entrarle”, comenta Niklas Fegraeus, director de arte.

EXPANSIÓN DE LAS GUERRAS ¿Alguna vez se preguntaron qué pasa alrededor de cada una de aquellas épicas batallas? ¡Eran mucho más grandes de lo que se alcanzaba a ver en la pantalla! La gente de LucasFilm ayudó a DICE a saber cuáles eran los límites al reproducir estas batallas. “Y créanme: los límites son muy amplios y se consigue una gran profundidad”, confesó Bach. “Esto lo hicimos con ellos, y es algo que nunca antes se ha visto. Los límites son buenos. A nosotros nos gustó que Disney redefiniera qué es el canon y qué no lo es, pues de

no haberlo hecho, estaríamos perdidos en algo muy, muy grande. Eso sí, creamos estas batallas con ‘los planos’ de LucasFilm y no hay nada fuera de lugar, ni perdido, se los puedo asegurar”.

Y con los DLC seguirá creciendo este mundo.

El equipo de EA reconoce que uno de los retos más grandes fue cómo hacer que el jugador sienta la diferencia entre manejar un Tie Fighter o un transportador imperial, a un X-Wing, el Slave I o el Millenium Falcon. Balancear la física de cada nave, vehículo y personaje fue algo complicado pero con un resultado muy satisfactorio.

Además, la presencia de Darth Vader, Boba Fett, Luke o el Halcón sucede en momentos clave activados mediante la acumulación de ciertos power ups que se obtienen al luchar eficazmente.

Y aunque te sepas las películas de memoria, te sorprenderás más de una vez, pues la inclusión del sistema cooperativo en línea (¡hasta 40 jugadores simultáneos!) o en la misma consola con pantalla dividida proveen emociones nunca antes experimentadas en estas peleas galácticas. La música y la mezcla de efectos de audio son

Rastros de Star Wars: El despertar de la Fuerza Habrá un DLC dedicado especíicamente a la Batalla de Jakku. ¿Qué es eso? Si recuerdan en los avances de Star Wars: El despertar de la Fuerza, hay una impactante escena con un Star Destroyer caído en batalla en un planeta desértico. Aquí algunas pistas: Aunque el DLC será jugable hasta el 1 de diciembre de 2015 (¿spoilers?), quienes hayan preordenado el juego serán los primeros en jugarlo.

Un demo beta de este DLC permite al jugador “pasear” en un landspeeder por el escenario de destrucción posterior a la batalla... ¿les recuerda en algo al trailer de Episodio VII?

No piensen que Battle of Jakku ocurre poco antes de El despertar de la Fuerza: serán 29 años antes de los eventos de la nueva trilogía. Es decir, un año después de El regreso del Jedi, lo cual certiica que el Imperio simplemente no dejó de existir tras la batalla de Endor.

Este arco narrativo será un vínculo importante entre Episodios VI y VII y podría complementar lo mucho que JJ Abrams tiene que explicar en un intervalo tan extenso. ¿En serio irás a la premiere sin haber jugado este momento clave?

Sabemos que el almirante Ackbar dirigirá el ataque en Jakku... ¿acaso esos calamares humanoides nunca envejecen? It’s a trap!

El resto del mundo podrá bajar gratis este DLC una semana después... aunque con las redes sociales, para entonces tendremos muchos spoilers.

muy apegados al material original. Sí hay tracks complementarios a la música de John Williams, pero no hay una diferencia notoria entre las líneas musicales. Se emplearon masters de audio de las cintas originales para recrear lásers, explosiones y aquél mítico “rugido” de los cazas imperiales. ¡Vaya emociones que nos esperan en el gamepad!

La premisa del equipo era: “si se remueve el nombre del Star Wars del juego... éste tiene que ser bueno”. Sabían que no podían ‘colgarse’ sólo de la fama de la marca. Y aún cuando fue controversial la ausencia de un modo multijugador, confían ciegamente en que la ausencia de un modo historia no mermará las ventas, pues el multijugador es tan bueno, “que simplemente no podrán resistirse”. Créanos, la Fuerza es mucha en este interactivo.

“NOS GUSTÓ QUE DISNEY REDEFINIERA QUÉ ES EL CANON Y QUÉ NO LO ES. DE NO HABERLO HECHO, ESTARÍAMOS PERDIDOS EN ALGO MUY, MUY GRANDE”.

–PATRICK BACH, DIRECTOR DE DICE CINEPREMIERE.COM.MX NOVIEMBRE 2015

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L A G U Í A PA R A V I V I R E L C I N E

SHOT * MARTINI SHOT: TÉRMINO QUE SE LE DA A LA ÚLTIMA TOMA QUE SE FILMA EN EL DÍA, ¿YA SABES QUÉ VAS A HACER DESPUÉS?

DEPARTAMENTO DE VESTUARIO 80

FOTO: (C) 2015 TCFHE

KINGSMAN Deja que el estilo de

Eggsy llegue a tu clóset.

LOS IMPRESCINDIBLES

1 STAR WARS RUN

¿Listo para Episodio VII? Calma tus ansias corriendo este 15 de noviembre con Chewbacca, Darth Vader y los stormtroopers. La Star Wars Run tiene tres modalidades: 7 km, 21 km, y el Jedi Challenge, una carrera de 28 km, en la que los participantes deberán de recorrer los primeros 7 km en 45 minutos. Si estás en la ciudad de México, acepta el reto y que la Fuerza te acompañe.

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2 Corona Capital

El festival de música más famoso de la ciudad de México llega el 21 y 22 de noviembre al Autódromo Hermanos Rodríguez.

El evento presume un cartel digno de los mejores conciertos, esta vez encabezado por Muse, Calvin Harris, Pixies y The Libertines.

3 Rave of Thrones

El invierno se acerca, pero mientras llega el momento, nada mejor que una noche de iesta musicalizada por el enorme Hodor. El actor británico Kristian Nairn vendrá este 12 de noviembre a El Plaza Condesa, con un DJ set que ha dado la vuelta al mundo con excelentes resultados. ¡No olviden ir vestidos ad hoc con la serie!

FIL GUADALAJARA: LÁNZATE AL EVENTO LITERARIO MÁS IMPORTANTE DEL PAÍS, Y CONOCE A ESCRITORES DE LA TALLA DE SALMAN RUSHDIE, IRVINE WELSH Y PHILIPA GREGORY.

5 Zombie Walk Morelia

Este 7 de noviembre maquíllate de la forma más espeluznante, practica tu pasito de muerto viviente y lánzate a la plaza Morelos a ser zombie por un día. Entre las actividades que podrás encontrar habrá cursos de maquillaje, un certamen Miss Zombie, y distintas proyecciones.

6 Hotel Good Luck

Cuando de actores favoritos se trata, una cosa es cierta: Luis Gerardo Méndez sigue atrayendo al público. A partir del 6 de noviembre, presentará el monólogo Hotel Good Luck en el Teatro Milán. Si no están en el DF, no se desanimen, ya está planeada una gira nacional con este proyecto.

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Volver al futuro Sinfónico Nos encanta aprovechar cualquier oportunidad para revivir la magia de nuestras cintas favoritas. Por eso consideramos que este tributo orquestal de Volver al Futuro, que se presentará el 22 de noviembre en la Arena Ciudad de México, debe de estar en tu lista de cosas que hacer este mes.

Lánzate a recordar las aventuras de Marty McFly en el tiempo.

9 Sucedió en Polanco

7 Ya lees Cine PREMIERE, ya ves Cine PREMIERE y ahora puedes escuchar Cine PREMIERE en nuestro podcast. Suscríbete y espéralo cada miércoles en iTunes y en cinepremiere.com.mx.

El Foro Shakespeare presenta una propuesta de teatro breve, inspirada en una de las colonias más caóticas y encantadoras de la ciudad.

Bajo la dirección de Alberto Lomnitz podrás ver cuatro obras que retratan la diversidad étnica y cultural que se vive en nuestro país. Consulta la cartelera en foroshakespeare.com.

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Designing 007: Fifty Years of Bond Style

No dejes que tu experiencia Bond se quede en el cine con SPECTRE; mejor compleméntala con esta exposición que se presenta en la sala de exposiciones de Plaza Carso. En ella podrás encontrar todo lo que necesitas para ser un super espía: desde lujosos trajes Gucci hasta armas letales.

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FESTIVALES

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS CABOS Los Cabos, Baja California Sur. 11-15 de noviembre

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e cuatro años para acá, Los Cabos se ha convertido, sin duda alguna, en el festival cinematográico más importante del norte del país. Es un oasis fílmico que exhibe y premia lo mejor del cine mexicano, estadounidense y canadiense, principalmente. Esta vez, el certamen, que tiene una de las bolsas de premiación más grandes de Latinoamérica, incursiona en la industria televisiva con Los Cabos TV, un espacio en el que realizadores selectos de series televisivas podrán reunirse con compañías productoras para contemplar posibilidades de colaboración, coproducción y comercialización. ¿Será capaz de consolidarse de la misma manera en la industria televisiva? Pronto lo sabremos.

Por el momento, la oferta de las secciones en competencia presenta un menú que invita hasta a los paladares más exigentes. Además, los asistentes podrán votar por el Premio de la Audiencia Cinemex, para que el ilme favorito se lleve $10,000 USD en efectivo.

ALGUNAS DE LAS IMPERDIBLES:

STEVE JOBS Dir. Danny Boyle La clausura presentará una de las cintas más esperadas de la época.

La adaptación biográica sobre el genio de la tecnología es protagonizada por Michael Fassbender con guión de Aaron Sorkin.

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DESDE ALLÁ Dir. Lorenzo Vigas La coproducción México/Venezuela que se llevó el León de Oro en el pasado Festival de Venecia, estará en Competencia Los Cabos. Es un interesante análisis de la vida urbana en la actual Caracas.

SABRÁS QUÉ HACER CONMIGO Dir. Katina Medina La ganadora del estimulo Fox+ Cabos in Progress, compite en la sección México Primero, donde tendrá su premiere mundial. Ilse Salas en una historia de encuentros y búsqueda del sentido del amor y la vida.

FLICC: FORO DE COPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL LATINOAMERICANO 3-6 de noviembre Este encuentro reunirá a todo tipo de profesionales de la industria audiovisual para desarrollar proyectos cinematográicos y exhibirlos para generar alianzas y negocios.

En la sección de Jóvenes Talentos, los cineastas novatos con carreras prometedoras podrán hacerse de herramientas, experiencias y conocimientos para desarrollar proyectos exitosos. De hecho, el largometraje premiado en el Mercado Audiovisual del año pasado, Ixcanul, ha ganado en Berlín, Guadalajara y fue seleccionada para el Oscar por parte de Guatemala.

Este foro, que se llevará a cabo principalmente en la Universidad del Claustro de Sor Juana, tiene actividades para todo tipo de intereses, desde guionismo hasta producción. Vean la cartelera completa en flicc.net.

RECOMENDACIONES CONFERENCIA MAGISTRAL DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO Imparte: Guillermo Arriaga (Fuego) CONFERENCIA SOUND DESIGN Imparte: Shane Rees (Vancouver Film School)

BESTIA FESTIVAL

FOTO: GETTY IMAGES

5-6 de diciembre Este festival de música avant-garde presenta su tercera edición en la ciudad de México, ahora bajo la curaduría del compositor, arreglista y saxofonista John Zorn. A los cinéilos les interesará saber que el día 6 se exhibirá una versión restaurada de El gabinete del Dr. Caligari, musicalizada por el mismo Zorn en el órgano monumental, el séptimo más grande del mundo. Vean la cartelera completa en bestiafestival.com.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LEÓN 3-9 de noviembre Un festival más se une a la escena fílmica de Guanajuato.

El FICL, creado por la Escuela de Artes Visuales Guanajuato, proyectará cine de manera gratuita en plazas públicas, y tendrá como invitados a Luis Felipe Tovar, Jaime Jiménez Pons y Alonso Echánove. Pueden ver el programa en icl.mx.

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Mร SICA

PEARL

JAM

FOTO: ARCHIVO

Mucho mรกs que una leyenda del rock.

E

l 8 de enero de 1991, Jeremy Wade Delle, de 16 años, se suicidó frente a sus 30 compañeros de clase en Dallas, Texas. La noticia llamó tanto la atención de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, que decidió hacerle una canción, que a su vez, detonó un video. Y en 1996, Barry Dale Loukaitis disparó contra cuatro de sus compañeros de escuela en Washington, matando a tres y dejando herido a uno. El adolescente admitió que cometió el crimen inluenciado por el clip de la banda de Seattle.

La primera historia quedó retratada en un obscuro y denso video de la banda, que muchas personas airmaban, lo había dirigido David Lynch, cuando en realidad lo hizo el realizador Mark Pellington. Pero la confusión es comprensible. Al ver la pieza –la cual es la segunda versión oicial y está catalogada como un cortometraje– sí, se antoja que hubiera salido de la mente del creador de Terciopelo azul. Así fue como Pearl Jam se vinculó poco a poco con el

mundo de la cinematografía y dejó claro que su música podía envolver grandes historias del séptimo arte.

Musicalmente hablando, Pearl Jam no sólo es una banda precursora del grunge; se convirtió en un estandarte –junto a Nirvana– de una juventud rebelde, con un descontento rabioso contra las viejas costumbres e ideologías americanas. Por medio de letras y acordes crudos, orquestó una evolución musical en su país y destacó entre sus colegas del género, siempre manteniendo en alto tres puntos fundamentales: constancia, equilibrio y experimentación.

La pasión del combo –y puntualmente de Eddie Vedder– por el cine creció al grado de no sólo participar en bandas sonoras –como en La esperanza vive en mí, de Mike Binder, donde lograron una fantástica versión de “Love Reign O’er Me” de The Who, o “Man of the Hour”, canción que aparecía en El gran pez, de Tim Burton–, sino que hicieron soundtracks completos y exclusivos para las películas. Una de sus primeras grandes contribuciones cinematográicas se dio en Singles, de Cameron Crowe, quien más adelante les rendiría tributo con un documental de vigésimo aniversario llamado Twenty. En la cinta de 1992 se presentan varias historias de amor desarrolladas en Seattle. Pearl Jam sale en varias escenas como una banda icticia llamada Citizen Dick y en la música aparece “State of Love and Trust”, uno himno para los fans.

Tanto en la música como en el cine, Pearl Jam ha sabido reflejar la angustia, alienación y apatía de las generaciones contemporáneas.

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En 1995 colaboraron en Pena de muerte, de Tim Robbins. En esta película surgió una buena amistad con el protagonista, Sean Penn, para quien Vedder compuso la banda sonora de Camino salvaje (2007), una película profunda donde las canciones daban voz al protagonista en un complicado viaje. Y vaya que la voz de Vedder logra envolver y acentuar situaciones desoladoras con un timbre triste e intenso, justo como el grunge.

Y para cerrar con broche de oro, en 2013 llegó Out of the Furnace, de Scott Cooper. La cinta contó con el talento de un demente Woody Harrelson, Christian Bale, Willem Dafoe, Zoe Saldana, Forest Whitaker y un sorprendente Casey Alleck. Y para crear una atmósfera decadente y cruda, el trabajo de la música estuvo por completo en las manos de Pearl Jam. Tanto en la música como en el cine, Pearl Jam ha sabido relejar la angustia, alienación y apatía de las generaciones contemporáneas. Quizás esa sea la razón por la que, después de 25 años, la banda –que se presentará el 28 de noviembre en el Foro Sol– continúa vigente como todo un ícono de la industria, más que como una simple banda exitosa. –Julián Téllez

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PARTAMENTO DE VESTUARIO

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a elegancia no es para todos. Si te identiicas más con el Eggsy callejero (Taron Egerton) que con el aspirante a Kingsman, este atuendo es para ti. Con unos jeans y una chamarra llamativa podrás tener toda la onda que él posee. Y si salir no es lo tuyo, puedes quedarte a ver Kingsman: El servicio secreto en DVD.

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FOTO: EDGAR DURÁN

RESTAURANTES

TENAMPA 90 años de tradición… y arte.

I

magina que entras a una cantina y ves a Chavela Vargas brindando alegremente con Frida Kahlo. Caminas un poco más y te topas a Pedro Infante cantando una canción compuesta por el mismísimo José Alfredo Jiménez en honor al lugar. Volteas hacia la barra y te percatas de una joven Irma Serrano en minifalda pasándose hielos alrededor del cuello. Entre la gente se ven caras de personajes como Pedro Almodóvar, Joaquín Sabina, Enrique Bunbury, María Félix, Miguel Bosé, Stephen Baldwin y unos japoneses emborrachándose con Daniel Giménez Cacho. Es una escena imposible de tener, por cuestiones generacionales. Sin embargo, sólo hay un lugar que podría lograrlo: el Salón Tenampa.

Fundado en 1925 por Juan Indalecio Hernández, el salón –ubicado en Plaza Garibaldi #12, en el Centro Histórico– fue la primera cantina de la ciudad de México que tuvo presentaciones de mariachi, por lo que no tardó en convertirse en el lugar de reunión favorito de artistas, bohemios e intelectuales. Y a exactamente 90 años de su apertura –los cumple este mes–, es uno de los lugares obligados para cualquier persona que visite la capital del país.

“El Salón Tenampa no es sólo un lugar de iesta; es un lugar de tradición y arte”, comentó Fernanda Aguilera, bisnieta del fundador, a Cine PREMIERE. “Aquí conviven muchos patrimonios culturales, musicales y cinematográicos”. En cuanto a su ilmografía, el lugar ha servido de escenario para una ininidad de cintas, entre las que resaltan El portero, con Cantinlas, El mariachi desconocido, con Tin Tan, Dos tipos de cuidado, con Pedro Infante y Jorge Negrete, Las abandonadas, con Dolores del Río, y títulos un poco más recientes como Sólo con tu pareja, de Alfonso Cuarón, y Amor a primera visa.

“Tenampa es único porque aquí vives México y su energía al 100%. Es un museo viviente en el que te sientas donde han pasado miles de personas del cine, del arte y de la moda, y han dejado un legado. La gente viene aquí por eso: para dejar una historia más o para recordar las que ya pasaron”, concluyó Aguilera.

–Fernanda López Díaz

EL PLATILLO ESTRELLA Doña Amalia Díaz, esposa de Juan Indalecio Hernández, preparaba a los clientes un ponche de granada. Hoy en día se sigue sirviendo, y se prepara con granada agria fermentada, tequila, vino tinto, trozos de nuez y un ingrediente secreto de la casa.

Su sabor es dulce y ligero, y es una buena alternativa al tequila y al mezcal, bebidas predilectas de los visitantes.

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HOLLYWOOD BOULEVARD

ENTRE LOS (CASI) TODO QUEDA ENTRE AMIGAS

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Selena Gomez, Nicki Minaj, Katy Perry y Taylor Swift

cabo de enterarme de que Jennifer Lawrence y Amy Schumer son mejores amigas, ¿quién lo sabía?”, pregunté durante una cena familiar sin esperar una respuesta. “¿Cómo no lo sabías? La noticia está en todos lados. ¿Qué no viste sus fotos esquiando juntas?”, me contestó mi suegra de 75 años, incrédula. Esto me tomó por sorpresa. ¿Por qué una señora ya grande que trabaja como voluntaria en una librería y que probablemente nunca ha visto un sketch de Amy Schumer sabría esto?

La noticia era el acontecimiento más grande de Internet. Así que mi suegra no era la única que le daba tanta importancia, o de otra forma, los tabloides no estarían ganando tanto dinero publicando las amistades o enemistades entre famosos. Este declive en el periodismo es lo que hoy en día vende, provocado por la obsesión de la gente con las celebridades. O, ¿será al revés? ¿Habremos caído porque los vendedores nos han alimentado esto durante tanto tiempo?

FOTOS TAYLOR SWIFT Y BRAT PACK: GETTY IMAGES

Es fácil saber por qué Taylor Swift es una de las superestrellas con mayor número de seguidores en redes sociales. Además de su música –con la que todo mundo se puede identiicar–, tiene una vida glamorosa que todos querrían tener. Pero, claro, en ese ambiente abundan los rumores. Un tabloide dijo que la cantante es “una chica pesada” que impone reglas a sus amigas famosas como Cara Delevingne, Kendall Jenner, Hailee Steinfeld, Selena Gomez, Lorde y Lena Dunham. Según la publicación, es una controladora que impone códigos de vestimenta para que los demás no la opaquen. Y bajo este foco de atención no pasa inadvertida la amistad entre Swift y Katy Perry, la cual se terminó cuando supuestamente Perry se ‘robó’ a los bailarines del tour de Taylor. Una traición que la inspiró para escribir la letra de “Bad Blood”.

Muchas rupturas entre amigos han sido portadas a lo largo del tiempo, como cuando Katie Holmes estuvo casada con Tom Cruise y era mejor amiga de la Spice Girl Victoria Beckham. Pero se terminó su matrimonio y también la amistad, pues Beckham pasó a ser la mejor amiga de Eva Longoria. Madonna y Gwyneth Paltrow eran como hermanas, unidas por su amor al Cábala… hasta que en el 2010 Gwyneth dijo en una entrevista que estaba pasando por un mal momento con una amiga y que estaba muy enojada.

Y me pregunto: ¿a nosotros qué nos importa?

El Rat Pack: la squad que inició todo.

FOTO TOMADA DE INSTAGRAM.COM/AMYSCHUMER

“Frienemies”

Jennifer Lawrence y Amy Schumer de vacaciones juntas.

Bautizos de cine Siempre nos hemos interesado por la vida de las celebridades, pero era mejor cuando no sabíamos cada detalle de sus vidas privadas y quedaba un poco de misterio. Aunque siempre ha habido estrellas que han inspirado esa idolatría obsesiva de los fans: Marilyn Monroe, por ejemplo.

Y Humphrey Bogart, quien portándose mal con sus actores compinches, se volvió famoso por las travesuras que hacían después de beber, y alguien los apodó “The Rat Pack (La pandilla de ratas)”.

Más adelante, un periodista utilizó el mismo nombre para referirse a Sinatra y sus amigos Dean Martin, Peter Lawford, Joey Bishop y Sammy Davis, Jr. porque siguieron los pasos de Bogie mientras ilmaban Once a la medianoche y Cuatro gangsters de Chicago. Si mencionas el nombre de The Rat Pack hoy en día, todo el mundo sabe que te reieres a Sinatra. Generaciones después, un periodista adaptó el nombre, en esta ocasión a un clan de hooligans de Hollywood que frecuentemente aparecían juntos en películas, particularmente en El club de los cinco y en El primer año del resto de nuestras vidas. Emilio Estevez, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Rob Lowe, Andrew McCarthy, Demi Moore, Judd Nelson y Molly Ringwald se conocieron como “The Brat Pack (La pandilla de mocosos)”.

Eran tiempos distintos. Los periodistas entrevistaban a las estrellas en sus propias casas, en un ambiente más personal. Hoy es a través de una llamada telefónica anónima a un hotel, con pocas oportunidades para indagar más allá de lo banal. Y cuando un actor pide tiempo extra para dar una entrevista más profunda, es casi un milagro. Y aun así, después aparece ese actor en el show de Jimmy Kimmel contando la misma anécdota que era tu “exclusiva”. Así que, ¿qué fue primero: el huevo o la gallina? ¿Es nuestra culpa por conformarnos con ese tipo de periodismo? ¿O todo es producido por el estudio, que es demasiado grande como para nutrir el individualismo? Y por razones como éstas es que Taylor Swift sobresale, porque es real y sus fans lo sienten. Corta con su novio, se siente traicionada y escribe otra canción. Hace que sus fans vivan lo que ella siente, los hace creer que piensa lo mismo que ellos. Por eso a ellos les importa con quién sale y quién es su mejor amiga. En cuanto a mi suegra… creo que a ella sólo le encanta todo lo relacionado con las celebridades. –Vera Anderson/Corresponsal Hollywood

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SCOUTING

Crímenes en la tranquila

BOSTON 1A

CAMBRIDGE

AREA IV

2A

BOSTON

EEUU 3

Río Charles

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COLOMBUS

LONGWOOD

Atracción peligrosa (Grendel’s Den Restaurant Bar y el Fenway Park) Lo que parecía ser una apacible cita entre los personajes de Ben Aleck y Rebecca Hall, se ve irrumpida por el explosivo Jim (Jeremy Renner). Considerado por el director de Atracción peligrosa como uno de sus restaurantes favoritos, nos sentamos a probar un sándwich de pechuga de pollo. Tenía buen sabor pero el pan ya estaba algo chicloso. Ben, luego tienes que probar las tortas en México.

Otra icónica locación es donde sucede el jugoso robo. Mientras estamos en las afueras del estadio, conocido como la Catedral de Boston, recreamos la gran escena para darnos cuenta del impresionante nivel de idelidad que Aleck guardó en el lugar real. Y es que, conforme escapa el personaje de Jeremy Renner, la ruta es idéntica.

Esto quiere decir que no corrieron hacia un lado en una toma y en la siguiente a otra. No: aquí se respetó cada lugar.

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INFOGRAFÍA: OLDEMAR

90

–Por Sergio López Aguirre/ Enviado Boston

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T

al vez no sea un sitio que se espere ver en el Top 3 de destinos por conocer en Estados Unidos... hasta que se visita.

La ciudad con toque irlandés despierta un asombro y familiaridad únicos, que no tienen otros lugares como Nueva York o Miami. Aquí se han filmado un sinfín de películas en donde la ciudad no sólo ha servido de escenario, sino que se ha convertido en un protagonista más.

Mente indomable (Boston Public Garden) Una de las películas más emotivas de Robin Williams, escrita por dos de los mejores amigos en Hollywood: Ben Aleck y Matt Damon. Ubicada en el Boston Public Garden, la famosa banca en la que el personaje de Williams le abre los ojos a Damon, recibió ininidad de homenajes cuando el ganador del Oscar falleció en 2014. Lamentablemente nos quedamos con las ganas de sentarnos y observar la pacíica vista (que en realidad vale mucho la pena por sus amistosas ardillas), ya que estaba en reparación. Seguramente por la cantidad de gente que la visita.

Los iniltrados (Callejón paralelo a Congress Street) Al principio parecía complicado llegar al lugar, pero la verdad fue muy sencillo, y sobre todo, nada amenazante. En esta esquina Leonardo DiCaprio observa cómo su jefe es arrojado de la azotea y muere frente a él. Lo cierto es que el lugar, como el resto de Boston, respira un aire tranquilo y muy acogedor, completamente ajeno a lo presentado en el thriller ganador del Oscar de Martin Scorsese. A unas cuadras de ahí se rodó otra escena donde DiCaprio llama por teléfono, pero justo ese día había un evento de una empresa China... Gajes del oicio.

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DVD/BLU-RAY

Brad Bird Arquitecto del mañana

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unque en taquilla no tuvo la mejor de las suertes, Tomorrowland fue, sin duda, una de las cintas más originales del año por su visión utópica de un futuro alejado de las distopías decadentes a las que el cine futurista nos tiene acostumbrados. Hablamos con su director, Brad Bird, y esto nos contó sobre la concepción de la cinta y su propia visión del mañana.

¿Cómo comenzó tu viaje hacia Tomorrowland? Fui a comer con Damon Lindelof y hablamos de proyectos que ambos traíamos. Él mencionó este y de inmediato quedé enganchado. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención? La misma palabra “tomorrowland”. Tierra y mañana son dos conceptos que lucen raros juntos. La idea del mañana te habla de un futuro en constante evolución, de algo que no puedes conocer, pero la palabra tierra sugiere un lugar físico que puedes tocar y pisar. Hay algo muy juguetón y atractivo en esas dos ideas juntas.

El programa espacial tiene mucha importancia en la cinta. ¿Es algo que te importa a ti? La exploración espacial guarda cierta nostalgia que creo que todo el mundo comparte. Es algo muy positivo y noble.

Es la humanidad estirando la mano hacia lo desconocido y adquiriendo una nueva conciencia sobre nuestro planeta. Es lamentable que eso haya desaparecido y si la película logra expresar o fomentar el regreso de las misiones espaciales con tripulantes sería increíble.

5 biopics de mexicanos Biopics: esas biografías cinematográicas tan de moda. Nos cuentan historias de mujeres y hombres exitosos, creativos, distinguidos, locos… o todo ello mezclado.

Así lo constatan los siguientes títulos, retratos de mexicanas y mexicanos que trascendieron al tiempo.

–Carlos Jesús González

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SOBRE LAS OLAS (1950)

Pedro Infante se calza los zapatos de Juventino Rosas, músico del siglo XIX que compuso uno de los valses más sonados de la historia.

El esperado tragedión marca de la casa está a todo lo que da, pero también aquella ligereza que el ídolo de Guamúchil entrenó con disciplina prusiana: es capaz de pasar del llanto a la risa como del segundo plato al postre.

VIVA ZAPATA! (1952)

La sinergia entre un gran director (Elia Kazan) y dos actores enormes (Marlon Brando y Anthony Quinn) no podía no funcionar. Por eso hay que verla y admirarla. Y hacer caso omiso a la libertad –a ratos abusiva– con la que se trastocan acontecimientos históricos, y, claro, olvidar esa idea loca de que Pedro Armendáriz habría hecho un mejor Zapata. O no.

Videómetro Minions Lanzamiento: NOV 13

Steven Spielberg Director’s Collection Lanzamiento: NOV 13 Un recorrido por la trayectoria del prolífico director. El set incluye Tiburón, E.T. el extraterrestre, Parque jurásico, El mundo perdido: Parque jurásico, Duel, Loca evasión, 1941 y Siempre Lo más destacado: •El impacto y legado de Tiburón •Los diarios de E.T.

Los seres amarillos más queridos, bobos y malévolos del cine buscan a la villana más grande del mundo, Lady Overkill para convertirse en sus secuaces.

Extras: •Mini-Movies •Mapa interactivo •Behind the Goggles: La historia de los minions de Ilumination

Ciudades de papel Lanzamiento: NOV 10 Extras: •John y Cara: Iluminando a su alrededor •Escenas cómicas

Los 4 fantásticos Lanzamiento: NOV 13 ¿Cuál es la promesa de la ‘tierra del mañana’? Es un resultado directo de lo que nuestra imaginación colectiva imagina para el futuro. En el set decíamos, “el futuro no es lo que solía ser”. Siento que cuando éramos chicos, el futuro siempre se nos presentaba como algo espectacular, muy positivo, donde los problemas desaparecían, habría comida para todos y solucionaríamos los daños ecológicos.

Extras: •Escenas eliminadas •El viaje cuántico

Ocho apellidos vascos Lanzamiento: NOV 13 Extras: •N/A

¿Qué es lo que más te gusta imaginar sobre el futuro? Hay dos formas de ver un lienzo en blanco: como un vacío o como un lugar lleno de posibilidad. Así me gusta imaginarlo, abierto a la posibilidad.

Better Call Saul Lanzamiento: NOV 10

GABY: UNA HISTORIA VERDADERA (1987)

Gabriela Brimmer fue hija de judíos austriacos que llegaron a México huyendo de la barbaridad nazi. Al nacer se le diagnosticó parálisis cerebral tetrapléjica, condición que logró confrontar gracias a su fuerza de voluntad y la ayuda de su fiel nana, Florencia. Luis Mandoki dirigió y dos jóvenes que hacían sus primeros pininos lo apoyaron como asistentes. Sus apellidos: Cuarón y Lubezki.

LA BAMBA (1987)

Ya es hora de considerar a los hijos de mexicanos en EE.UU. como si hubieran nacido en territorio nacional. Y aplaudir sus proezas. Este espacio bien pudo haber sido ocupado por Selena o por César Chavez pero los dados rodaron y el “ganón” fue el rocanrolero Richard Valenzuela, mejor conocido como Richie Valens. Esta película de su vida es una maravilla… aunque a él nada más le haya durado 17 años.

FRIDA (2002)

A Salma Hayek le pasa en México lo que a los chicanos: raramente se le festejan sus logros, y éste es el más grande de ellos. Hizo casi hasta lo imposible por esta cinta: juntó dinero, consiguió productores, directora, y de paso encarnó a la mítica pintora mexicana como nadie más podría hacerlo. Y fue así que dejó varias bocas cerradas. Incluyendo la del que ahora escribe.

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GADGETS

Prepárate

para no salir de casa Hay días en los que salir al mundo exterior suena como una misión aburrida e innecesaria. Para esas tardes en las que no hay lugar más increíble que tu propia casa, estos gadgets convertirán tu espacio en un paraíso.

Kobo Touch 2.0 Tamaño: 175 x 115 x 9.2 mm

Hay una fantasía cotidiana que ronda en las cabezas de muchos de nosotros: llegar a casa y hacernos bolita en un sillón con una taza de café y un buen libro. Con Kobo podrás llevar esta experiencia al nivel 2.0. Este eReader llega a México en alianza con Orbile –una plataforma creada por Gandhi y Porrúa para promover la literatura digital–, y presenta un catálogo de más de 4 millones de libros electrónicos (más de 70,000 de ellos en español), capaz de satisfacer los gustos de todo tipo de lectores: desde amantes de los clásicos hasta fans de la alt-lit.

Pero, en un mundo en el que abundan los lectores electrónicos, ¿por qué elegimos éste? Para empezar, es un dispositivo hecho única y exclusivamente para leer, lo que nos ahorra las distracciones que implica una tablet. Adiós interrupciones de Twitter, mensajes y notiicaciones de tu juego favorito. Además, a diferencia del Kindle, Kobo no tiene anuncios, y es compatible con archivos ePub sin necesidad de usar programas como Calibre y sin tener que comprar la versión más cara del lector. Si su presupuesto se los permite, chequen los Kobo Glo –que permite leer en la oscuridad– y Aura H2O, que es resistente al agua. gandhi.com.mx / porrua.mx Precio: $1,799

A detalle: Capacidad: 4 Gb (hasta 30,000 libros) Capacidad de la batería: hasta 2 meses Personalización: 11 tipografías distintas, en 35 tamaños Formatos compatibles: ePub, ePub3, PDF, MOBI, JPG, FIG, PNG, BMP, TIFF, TXT, HTML, XHTML, RTF, CBZ, CBR, Adobe DRM. Conectividad: Wi-Fi 802.11 b/g/n, Micro USB

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Peso: 185 g

Pantalla: Pearl E Ink touchscreen de 6”.

HP Star Wars Edition Notebook Pasar horas en la computadora es la forma más predecible y monótona de perder el tiempo, pero con esta laptop edición limitada de Star Wars, será toda una experiencia. Desde el momento de desempacarla tiene sorpresas para los fans, al grado de que incluso la caja es edición limitada. La máquina tiene cargado material especial de Star Wars, iconos especiales –la papelera es una Estrella de la Muerte, por ejemplo– y sonidos emocionantes, como el de un sable de luz cuando conectas una USB. Cuando la tengas, no querrás despegarte de ella.

Precio: $699USD. hp.com

Nuevo Apple TV No podemos tener una tarde de ocio sin ver aunque sea un episodio de nuestra serie favorita o alguna película pendiente en nuestra lista. Así que un Apple TV no nos vendría nada mal. Además de las características de su versión anterior, este dispositivo tiene una característica nueva: una App Store para comprar juegos, que van desde simples rompecabezas 3D –como Shadowmatic– hasta juegos que te permiten conocer ciudades futuristas impresionantes, como Transistor. A la fecha de cierre de esta edición, no se ha dado a conocer el precio que el nuevo Apple TV tendrá en México, pero en EE.UU. costará $149 USD. apple.com/mx

Jamstik+ Conviértete en rockstar por una tarde con esta smart guitar con cuerdas y trastes reales, ideal tanto para gente que quiere aprender a tocar guitarra, como para expertos dispuestos a experimentar una nueva forma de hacer música. Y para que la diversión dure un buen rato, este artefacto también funciona como controlador MIDI, así que puede producir el sonido de casi cualquier instrumento. Cómprala y salta a la fama como un one man band tecnológico.

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REDES/APPS

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PARA EL ESPÍA QUE TE AMA Ear Spy (Android)

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Si te gusta hacerte esa persona misteriosa que se la pasa con sus audífonos pero la verdad es que quieres saber qué dicen de ti, con Ear Spy podrás hacer las dos cosas.

La aplicación usa el micrófono de tu celular para ampliicar el sonido y llevarlo directo a tus oídos y tu ego.

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Live Cams Pro (iOS) Deja que el Gran Hermano trabaje para ti. Tan sólo pagando los $2.99 dólares de la app, podrás tener acceso a las cámaras públicas alrededor del mundo, desde Times Square atascado de turistas, hasta el Zócalo de la ciudad de México lleno de manifestantes.

WHO TO FOLLOW Podrán ser muy revolucionaros, rebeldes y evitan que el Capitolio los encuentre, pero su contraparte hollywoodense es muy distinta. Aquí podrás encontrar las redes de algunos de los actores que formaron parte de los tributos o la rebelión frente al Presidente Snow en Los juegos del hambre.

Josh Hutcherson @jhutch1992

GPS Location tracker. iPhone - iPad (iOS) Digamos que si logras instalarle esta app a la persona que quieras espiar, y haces que tenga el GPS encendido, entonces podrás saber en qué lugar de la ciudad se encuentra y seguir sus pasos. Claro, si es que no borra esa aplicación que no sabe ni cómo instaló.

Amor Tracker (Android) Nada dice conianza como que ambos instalen esta app y les genere un registro de todos los SMS, llamadas entrantes y salientes, localización en tiempo real y actividad en Facebook que hagan a lo largo de la jornada. Sí, no es tanto como espiar, es más bien AMOR.

Jennifer Lawrence JenniferLawrence Sam Claflin @mrsamclalin Willow Shields @willowshields Jena Malone @jenamalone

Secret Camera (iOS) Ya sabemos que ustedes no son de esas personas que toman fotos en lugares donde no deben (como un museo, aeropuerto, o un salón de clases, por ejemplo), pero esta app les dará la opción de tener la pantalla totalmente en negro mientras sacan fotografías enfocadas.

COLECCIONABLES

Souvenirs

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¿Insistes en viajar a Marte?

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motores, 4 Enciendan Browncoats

5 Si no puedes con ellos, úneteles

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CINEPREMIERE.COM.MX NOVIEMBRE 2015

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CHURROS INOLVIDABLES

ILUSTRACIÓN: LUIS SAN VICENTE

JAPI BERDEI TU MI

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ste mes es mi cumpleaños y en mi vida, como en el cine, esto no es necesariamente motivo de celebración. Todo empezó cuando cumplí cinco años y mi papá decidió llevarme a ver Los pájaros… los de Hitchcock. ¡¿A quién se le ocurre?! Digo, en mi familia se hace a los niños cinéilos desde chiquitos, ¡pero no manches! Por supuesto que después me negué a salir a la gran iesta en el jardín que mi mamá había organizado con un show de perritos bailarines.

Estaba horrorizada imaginando que una parvada de gaviotas del inierno nos iba a caer encima a picotazos. Desde ahí mi ornitofobia y la fama de volverme bipolar en mis iestas. Aunque no sé si eso tenga más que ver con la piñata de mi séptimo cumpleaños, que como no se rompía, decidí cortarla con un serrucho. Nunca entendí por qué se asustaron tanto si sólo estaba haciendo lo mismo que Steve Martin en Todo en familia. Y tampoco sé por qué les pareció tan raro que al siguiente año no quisiera partir el pastel hasta que Gumara estuviera encerrada en el clóset. ¡Qué tal que se le ocurría colgarse como la nana de Demian en La profecía!

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Mi papá empezó a sentirse un poco culpable cuando ya no había amiguitos que invitar, así que me hizo hot cakes gigantes como los de Tío Buck para celebrar mis nueve. Aunque mi mamá se puso furiosa por el cochinero que dejó en la cocina, nada que ver con su berrinche al año siguiente cuando mi progenitor llevó animales de granja a la casa. Ella llegó justo en el momento en que una cabra se comía el sofá mientras nosotros bailábamos hip-hop sobre la mesa de la sala.

Poco faltó para que mi papá también tuviera que disfrazarse de la señora Doubtire para seguirme viendo.

Cuando cumplí 13 hice lo mismo que Jenna Rink en Si yo tuviera 30: le hice la tarea al grupo de chavitas populares para que fueran a mi iesta. No sé si fue por el número cabalístico de ese cumpleaños, pero todo resultó bastante bien y no terminé encerrada en el clóset con los ojos vendados como Jenna. Pero ya no quise tentar a la suerte y desde entonces decidí olvidarme de mi cumpleaños, y como Harry Potter, me compraba un Pingüino y le ponía una velita que apagaba yo sola debajo de la escalera.

A mi familia le pareció tan conveniente olvidar la pesadilla de mis cumpleaños, que para cuando cumplí 16 todos me ignoraron igual que a Molly Ringwald en Se busca novio. Claro que estuvo peor dos años después, cuando a mi adorado padre se le ocurrió llevarme con mis amigos al estreno de Feliz cumpleaños para mí. Sospechosamente, todos se disculparon por no poder ir a la iesta después de la función cuando se enteraron de que íbamos a cenar brochetas.

En in, que por eso este año decidí intentar algo nuevo: al soplar la vela de mi Pingüino me acordé del niñito con cara de rana bizca y peinado de bacinica de Mentiroso, mentiroso y su deseo de que su papá no dijera mentiras, y entonces deseé que mi papá dejara de involucrarse en mis cumpleaños. Acto seguido, me largué al cine. Al volver, la casa estaba a oscuras. “No funcionó”, pensé con tristeza mientras abría la puerta, y entonces, un par de cuerpos salieron de la oscuridad para caerme encima. “¡Sorpresa!”, gritaron Michu, Luisito y un montón de voces más, justo antes de que se prendiera la luz.

–Hespergencia P. de Pento

Cuando cumplí cinco años estaba horrorizada imaginando que una parvada de gaviotas del infierno nos iba a caer encima a picotazos.