DOT.magazine 072 by PPH Media Verlag GmbH

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Hero in disguise

sommer 2020

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EDITORIAL NICOLE ALBIEZ

obby (Rene Russo) siecht dahin, es gibt wenig Hoffnung. Da startet Colonel Sam Daniels (Dustin Hoffman) einen großen, emotionalen Akt der Verbundenheit: Er befreit sich aus seiner Schutzkleidung, um seiner Exfrau nah zu sein, um sie bei Bewusstsein und sie hier bei sich zu behalten. – Egal, ob er selbst sich nun infiziert. Sich derzeit Pandemie- und Virenfilme zu Gemüte zu führen, ist ein Spaß: Durch die permanente Information zum SARS-CoV-2-Erreger ist es mitunter himmelschreiend komisch, welche filmische Realität uns Drehbücher weismachen wollen. In Outbreak – Lautlose Killer (1995) von Wolfgang Petersen wird beispielsweise munter vorgeführt, wie schnell Impfstoffe zur Stelle sind, wie schnell Aerosole vergessen sind, wie schnell der frei herumlaufende Wirt, der das Virus in sich trägt und der so wichtig ist für die Herstellung eines Antiserum, – ein süßes Äffchen – aufgespürt werden kann. Und dass Maskenpflicht wohl nicht für echte Filmhelden gilt, wenn diese von Stars wie Dustin Hoffman gespielt werden. Wir lernen, dass es so vielen Versionen der Menschheit – von I Am Legend bis Rise of the Planet of the Apes – schlechter erging. (Beruhigend!) Wir sehen, wie es in Steven Soderberghs Contagion im Wettlauf um den Impfstoff zu Entführungen und Erpressungen kommt und Impftermine in den USA via Tombola vergeben werden, (Well …) Wir erinnern uns, wie gut der Soundtrack von 28 Days Later ist, wie durchgeknallt 12 Monkeys war. (Sehr!) Die Plot Points, die uns in der Redaktion auf Trab halten, haben wenig mit Fieberkurven und Verschwörungstheorien zu tun: Sie hören auf Begriffe wie Startverschiebungen und direkte VoD-Auswertung (Grüße an SpongeBob), auf ausgefal-

lene Premieren, aber auch Freude: Freude über die Rückkehr ins Kino und Vorfreude beim Blick auf die Startliste. Wir hoffen, dass die Starttermine, die wir in der aktuellen Ausgabe behaupten, auch halten werden und wir ab sofort und ohne weitere Unterbrechung per Kinosessel in andere Welten katapultiert werden können. Die weiße Projektionsfläche, die uns in die Zeit von Edison und Marie Curie zu versetzen vermag, die dem Undine-Mythos Raum bietet, die ausformulieren kann, wie das mit Hänsel und Gretel – beziehungsweise Gretel & Hänsel – wirklich war, ist bereit. Zu Redaktionsschluss sieht es so aus, als würde John David Washington ab 30.07. für Christopher Nolan im Kino Zeitreisen unternehmen (Tenet), Cynthia Erivo ab 09.07. den Weg der Aktivistin und ehemaligen Sklavin Harriet Tubman nachzeichnen und Disney ab 20.08. seine erwachsene Version von Mulan vorführen. Am 16.07. soll endlich das vielschichtige Drama Waves seinen längst geplanten Einzug ins Kino halten und Berlin Alexanderplatz eine aktualisierte Neuauflage erleben. Wenn man in den letzten Monaten aber eines gelernt hat, dann: wie schnell sich Plot Points auftun können. Wonder Woman, James Bond, Spider-Man – sie alle haben sich auf spätere Positionen auf der Startliste verzogen und schauen aus der Ferne zu, wie sich das neuartige Coronavirus durch das Kinoprogramm arbeitet. Dabei bräuchte man gerade jetzt übernatürliche Helden, Gadgets zur Desinfektion und eine Dramaturgie, die kleine Wunder ermöglicht. Wir wären jedenfalls bereit. Und bereit sind auch die 29 Standorte von Cineplexx, in denen über 200 Saalpläne auf die aktuellen Sicherheitsbestimmungen abgestimmt wurden: willkommen zurück!

Disney entdeckt erneut bereits absolvierten Stoff auf ernshaftere Weise neu. Aktuell: Mulan. In der Hauptrolle kämpft Liu Yifei.

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FIRST CLASS KINO FÜR EINE FIRST CLASS ZEIT. Zu einem erstklassigen Kinoerlebnis gehört mehr als gute Filme, brillante Bilder und bester Sound. Darum bietet Star Movie Entertainment mit 5-Sterne-Service. Angenehm und freundlich, von der Ticketbuchung bis zum Kinobuffet, von der Bar bis zum Restaurant. Da bleibt man gern den ganzen Abend! Wenn’s richtig klass’ sein soll, dann Star Movie.

GROSSES KINO. GROSSE GEFÜHLE. IN LIEZEN, PEUERBACH, REGAU, RIED I.I., STEYR, TULLN & WELS

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content MOVIE 021 Opening Credits 022 Leinwandflirren 024 coverstory Mulan 026 NEUE PFADE Undine 030 Into the Beat 030 Monsieur Killerstyle – Le daim 031 IN TROUBLE Tenet 032 Unhinged – Außer Kontrolle 034 Guns Akimbo 036 Irresistible 036 Der Fall Richard Jewell 037 PROJEKTIONEN Exil 038 The Secret 038 Sibyl – Therapie zwecklos 039 Zombi Child 039 FAMILY AFFAIRS The King of Staten Island 040 Semper Fi 040 The Climb 041 Waves 042 Das Vorspiel 042 Guest of Honour 043 HEALTH CARE Das Beste kommt noch 044 Suicide Tourist 044 Wege des Lebens 045 THE HORROR The Vigil 046 Gretel & Hänsel 047 Body Cam 047

026 BIOPIC 048 Harriet – Der Weg in die Freiheit 049 Marie Curie – Elemente des Lebens 049 Il Traditore 049 Edison – Ein Leben voller Licht 050 Das geheime Leben der Bäume 050 Berlin Alexanderplatz kids & Family 051 Scooby! 052 Romys Salon 053 Max und die wilde 7 054 Paw Patrol – Mighty Pups 055 Meine Freundin Conni arthaus 056 Smuggling Hendrix, Isadoras Kinder, Die obskuren Geschichten eines Zugreisenden, Amore al dente, Corpus Christi 057 Die schönsten Jahre eines Lebens, Auf der Couch in Tunis, Helmut Newton – The Bad And The Beautiful, Master Cheng in Pohjanjoki, Eine größere Welt, Ronnie Wood: Somebody Up There Likes Me HEIMWERK 058 Neue Serien 060 Home Entertainment 061 Filmkost: Essen im Film

Liu Yifei. Robert Pattinson. Katie Holmes. Russell Crowe. Benedict Cumberbatch. Daniel Radcliffe. Steve Carell. Javier Bardem. Elle Fanning. Rosamund Pike.

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content

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starSTYLE 009 Gossip: Nur im Sommer Fashion News Aber bitte mit Batik! Staycation – Stylecation Beauty News Eine Wonne in der Sonne

010 014 015 016 018 019

Music 063 New Releases 064 Machine Gun Kelly 066 Lianne La Havas 068

070 Games 070 Zwischensequenz 071 Nintendo Switch Spielspaß 072 F1 2020

075 PLANER 076 076 077 078 078 079 080 081 081

Grossstadtgeflüster Die Fantastischen Vier Michael Kiwanuka Giant Rocks The Death South James Blunt Dirtruns Luftmatratzen WM Sörf Film Fest 2020

Grossstadtgeflüster. Die Fantastischen Vier. Michael Kiwanuka. James Blunt. Giant Rocks. The Death South. Machine Gun Kelly. Lianne La Havas.

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AB 16. JULI IM KINO

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Bereits seit über 30 Jahren steht „Jil Sander Sun“ für warme Sonnenstrahlen an einem heißen Sommertag. Jetzt kommt der Duftklassiker als florales Eau de Parfum – mit Jasmin, süßer Orangenschale, rosa Pfeffer ... und Anna Ewers als neues Testimonial – sowie mit dem männlichen Pendant „Jil Sander Sun Men“. Lasst die Sonne rein! „Jil Sander Sun Eau de Parfum Woman“, 75 ml um € 30,– „Jil Sander Sun Eau de Parfum Man“, 75 ml um € 40,–

Gute Miene

Mal sehen, welche Überraschungen dieser Sommer noch für uns auf Lager hat! Es gibt jedenfalls zwei Arten, mit den gegenwärtigen Ereignissen umzugehen: Entweder man nimmt die Situation mit Humor und guter Laune – so wie etwa Schauspielerin Tracee Ellis Ross, die mit ihrer fröhlichen Frisur und ihrem Lachen wie ein echter Sonnenschein wirkt. Oder man blickt cool und ausdruckslos in eine ungewisse Zukunft wie Snoop Dogg.

EMILI SINDLEV. MILLIE BOBBY BROWN. DAVID BECKHAM. HEIDI KLUM. IGGY AZALEA. KATE UPTON. VIVIENNE WESTWOOD. LEWIS HAMILTON. WHOOPI GOLDBERG.

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Nur im Sommer

Halb nackt oder doch lieber vermummt? Das kann man heuer halten, wie man will. Die Stars und VIPs machen es vor: Alles ist erlaubt – so lange es ausreichend Fotos davon gibt.

Wir hätten sie so nicht erkannt, und damit sind wir vermutlich nicht allein: Chiara Ferragni vorbildlich mit MNS bei einer BLM-Demonstration.

Auch sie hätten wir kaum erkannt: P!nk unterstützt die BLM-Proteste und trägt ein sehr cooles Shirt, um ihrer Meinung Nachdruck zu verleihen.

Solche Bilder von sich in die Welt zu schicken, kann man zwar machen – muss es aber nicht. Bill Kaulitz ist es, der sich hier so hübsch präsentiert.

Richtig viel Pech hatte Zoey Deutch: Sie blieb brav daheim, um prompt Probleme mit einem Weisheitszahn zu bekommen.

tja, wenn das mal nicht boris becker und seine Mama sind! Sie strahlen beide um die wette – allerdings hat mama becker irgendwie die gesündere gesichtsfarbe. Es wäre eine Frechheit, würde man Salma Hayek unterstellen, sie hätte einen Vogel. Wenn, dann gleich eine Eule.

Was soll man denn machen, wenn man den ganzen Tag daheim herumsitzt! Kein Wunder, wenn man Fressattacken bekommt. Kim Kardashian schmeckt’s jedenfalls.

Ist eh alles okay im Privatleben von Ricky Martin? Im Vergleich zu früher gibt es kaum noch Bilder von seinem Partner und ihm. Social distancing? 10 DOT.gossip

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Welche Laus ihm da wohl über die malträtierte Leber gelaufen sein mag? Wir fragen besser nicht, sonst legt uns Conor McGregor noch eine auf.

Die beiden verbreiten pure Entspannung und inneren Frieden: John Legend und seine Tochter beim intensiven Chillen.

Sehr brav und sehr sportlich – und auch sie ist ohne Make-up schwer zu erkennen. Lady GaGa ist es, die hier leicht geschlaucht dreinschaut.

noch mal chiara ferragni: mit einem auge zwinkern muss sie zwar noch ein bisschen üben, zunge zeigen hingegen klappt schon ziemlich super. trotzdem süSS! Hat er sie gebissen oder warum schreit sie hier auf? Wir wissen es nicht. Vielleicht ist der Hund einfach zum Schreien süß – und das dürfte Elizabeth Banks wohl auch so sehen.

Ebenfalls am Unterstützen der BLM-Proteste sind Joe Jonas und Sophie Turner – vorbildlich maskiert und mit kleinem Sicherheitsabstand.

Das ist Candy Ken und Baby J. Was, noch nie gehört? Wir auch nicht. Dabei handelt es sich um einen österreichischen Rapper. Abgefahren!

Irgendwas stimmt nicht mit der Frisur von Nina Dobrev. Oder sie sieht einfach nur kunstvoll zerstört aus. Aber Nina hat einen Plan. DOT.gossip 11

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Besser von Van Gogh gemalt als von David Beckham gefoult – oder so ähnlich. Die Fotos mit dem pensionierten Kicker sehen einem Gemälde jedenfalls zum Verwechseln ähnlich.

Völlig hüllenlos zeigt sich Heidi Klum. Aber natürlich hat sie das elegant so gelöst, dass das Foto trotzdem halbwegs jugendfrei bleibt.

dem gesichtsausdruck nach zu urteilen, hat iggy azalea schon lustigere geburtstage gefeiert. Die Stimmung ist gut bei der schrecklich netten Familie aka Kelly, Ozzy und Sharon Osbourne. Tja, wie heißt es so schön: When the going gets weird, the weird turn pro!

Diesmal haben sie wenigstens Gewand an: Bill und Tom, die beiden Kaulitz-Brothers, spielen mit ihren Haustieren. Oder umgekehrt.

So weich, dass man ihn blind erkennt: Jared Leto im sündteuren Strampelanzug schaut sogar in diesem Outfit spooky aus.

Noch mal bei den Osbournes: Kelly und der Papa schmusen mit dem kleinen Hund. Oder fressen ihn auf, so genau sieht man das leider nicht.

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Ex-Topmodel Helena Christensen sieht mit ihren 51 Jahren immer noch schlichtweg fantastisch aus.

Locker und ungezwungen steht Kate Upton in ihrer Küche vor der Geburtstagstorte – und zeigt dabei einiges her. Nein, wir meinen nicht das Sektglas.

Aus dem ehemaligen Gewürzmädel Geri Halliwell ist mittlerweile längst eine Catlady geworden.

eine stilikone! etwas angst macht vivienne westwood dennoch.

Viele Promis und Superstars unterstützen die BLM-Kundgebungen tatkräftig – so auch Madonna, die sich hier mit einer Gruppe von Demonstranten zeigt.

A trip down Memory Lane: Der junge Alec Baldwin mit seinen Kids und einem Kumpel, aufgenommen bei einem Ausflug. Lewis Hamilton scheint ein Selfie nach dem anderen zu knipsen. Hauptmotiv: sein Körper. Er kann es sich allerdings auch wirklich leisten, ihn ständig herzuzeigen.

Auch Whoopi Goldberg mischte sich unter die Demonstrationen, allerdings vorbildlich geschützt mit einem feschen NMS.

Wenn da mal nicht die ganze Torte weggepustet wird! Das ist die sehr junge Gwen Stefani mit ihrem Bruder, der gerade richtig tief Luft holt. DOT.gossip 13

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FASHION

„Stranger Things“-Star Millie Bobby Brown hat sich von der Pandora-Markenbotschafterin zur Co-Designerin gemausert. Gefällt uns! Herz-Creolen um € 45,–, Gliederkette um € 149,–, Kettenarmband um € 79,–, Charms ab € 12,–. www.pandora.net

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McDonald‘s schickt die Plastikstrohhalme im wahrsten Sinne baden: Mit der Einführung der Papierstrohhalme ist auch eine limitierte Upcycling-Bademodenkollektion am Start, die aus den ausgedienten rot-gelb gestreiften Plastikstrohhalmen hergestellt wurde – entworfen vom Wiener Label Poleit, fair produziert in Europa. www.mcdonalds.at

BEWUSSTE ENTSCHEIDUNG

Consches – gut Wienerisch für „conscious“, also bewusst – nennt sich das Slow Fashion-Label von Cornelia Lindner. Die Kleider, Tops, Röcke und Co. werden umweltfreundlich und nachhaltig in Österreich hergestellt, sind dabei zeitlos genug, um auch mehrere Saisonen durchzuhalten und trotzdem absolut stylisch. Rock um € 199,–, Kleid um € 249,–. www.consches.com

TROCKENÜBUNG

Dass Frottier nicht nur ins Badezimmer gehört, beweist die Zusammenarbeit der Wiener Designerin Christina Hrdlicka (Kalissi) mit dem österreichischen Traditionsunternehmen VOSSEN. Unter dem Motto „Dolce Vita“ zeigen sich u.a. Mantel (€ 129,95), Sonnenhut (€ 100,–), T-Shirt (€ 59,95) und Turban (€ 19,95) im extrovertierten Retro-Chic. www.vossen.com, www.kalissi.com 14 DOT.STARSTYLE

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Aber bitte mit Batik!

Ganz gleich, ob ihr selbst zum Farbtopf greift oder die fixfertigen Teile nehmt: Der Batik-Trend ist auch diesen Sommer nicht umzubringen!

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Als Stylistin und Influencerin hat Emili Sindlev ein Gespür für Modetrends. Bunt gebatikte Statement-Pieces haben daher einen Fixplatz in ihrer Sommergarderobe.

& OTHER STORIES Mintgrünes Oversized T-Shirt um € 29,–, www.stories.com

TOM TAILOR Longbluse aus Crêpe-Stoff mit Batikprint um € 49,99, www.tom-tailor.com

PULL & BEAR Jeans-Bermudashorts mit kräftigem Tie-Dye-Print um € 29,99, www.pullandbear.com NEW GIRL ORDER Rosa-blaues Batikkleid, um € 54,95 bei www.zalando.at

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Staycation – Stylecation

VIVA LA DIVA XL-Shades mit leichten Polycarbonat-Gläsern, von neubau eyewear um € 329,–, neubau-eyewear.com

Wenn aus der Auslandsreise dieses Jahr nix wird, holen wir uns das Urlaubsfeeling eben nach Hause – z.B. mit diesen Looks.

KEIN BLATT VORM MUND Retro-Bikini in Bandeau-Form, von Madeleine um € 119,95, www.madeleine-mode.at

Im Club 55, dem berühmtesten Strandlokal der Welt in Saint Tropez, bekommt man sowieso nie einen Platz – die Côte d‘AzurLooks à la Brigitte Bardot machen sich aber

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SAVOIR VIVRE Weißes Kleid in Wickeloptik mit Schnürung, von C&A um € 59,90, www.c-a.com

sowieso auch an den heimischen Seen gut.

ENGE BINDUNG Grün karierte Kurzbluse mit Puffärmeln, von Monki um € 25,–, www.monki.com

LEINEN LOS! Luftige High-Waist-Bermudas aus Leinen, von Madeleine um € 149,95, www.madeleine-mode.at

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Ibiza hat weit mehr zu bieten als wilde Partynächte. Mit luftigen Tuniken, orientalischem EthnomusUNDER THE SUN Boho-Sonnenbrille „Romy“ in weißer Perlmutt-Optik, von Thomas Sabo um € 229,–, www.thomassabo.com

ter, Hippie-Schmuck und Bast-Accessoires beamen wir uns direkt auf die Mittelmeerinsel.

UPCYCLE DE LUXE Slippers aus VintageTeppichen, von Tassel Tales um € 149,–, www.tassel-tales.com

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Mit Khaki-, Beige- und Brauntönen begeben wir uns diesen Sommer auf modische Safari – für die freie Wildbahn sowieso

FLECHTWERK Braune Lederpantoletten von Young Spirit, um € 29,95 bei www.reno.at

viel zu schade.

TYPISCH TROPISCH Hemdchen mit V-Ausschnitt, von Vila um € 26,99, www.vila.com

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Tropische Blumen, exotische Palmen und stets eine Brise Meeresduft in der Nase und den Klang der Ukulele in den Ohren – Hawaii ist der Wirklichkeit gewordene Urlaubstraum. Aloha!

MEERESSCHATZ Ohrringe mit Herzchen & Muscheln, von Pandora um € 59,–, www.pandora.net

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STRANDGLÜCK Exotischer Bikini mit herausnehmbaren Pads, von Barts um € 59,99, www.barts.eu

WIE LÄSSIG Hawaiihemd „Jamie“, von Levi’s um € 49,95, www.levi.com

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BEAUTY

„4711 Remix Cologne“ katapultiert den Duft-Klassiker „4711 Echt Kölnisch Wasser“ in die Gegenwart. Der prickelnde, spritzige Zitruscocktail ist der ideale Energiekick für einen heißen Sommer! Erhätllich bei Bipa und Müller um € 23,50. www.4711.com

ERSTE HILFE

Hautbrennen, Rötungen, eingewachsene Haare – wer empfindliche Haut hat, kennt diese Probleme nach der Rasur bestimmt. Kiehl‘s hat mit „Ultimate Razor Burn & Bump Relief“ nun die Lösung: Die federleichte Pflege mit Aloe Vera, Lipo-Hydroxysäure, Weidenkräuterextrakt und Vitamin E klebt nicht, kühlt und beruhigt die strapazierte Haut und macht jede Rasur zum Wohlfühl-Erlebnis. Um ca. € 22,–. www.kiehls.at

VÖLLIG UNGERÜHRT

Eine Laufrunde durch den Park, ein Lachanfall ohne Ende, ein Film mit HerzSchmerz-Ende ... und schon sitzt die Mascara nicht mehr dort, wo sie soll. Nicht mit der „Clarins Wonder Perfect 4D Waterproof“ – denn die hält sämtlichen Emotionen stand und pflegt die Wimpern obendrein mit dem Blütenwachs aus Blauem Lotus. Um € 29,–. www.clarins.de

GLOW À LA KYLIE

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Eine Wonne in der Sonne

Damit es nach einem Rendezvous mit der Sonne kein böses Erwachen gibt: Diese neuen Bodyguards schützen uns vor schädlicher UV-Strahlung.

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CINEPLEXX IST ZURÜCK Unsere Film-Highlights im Sommer

TE NET

UN H I NGE D

I S TIL L B E L IE V E

In Regisseur Christopher Nolans epischem Action-Abenteuer dreht sich alles um internationale Spionage.

Im Psychothriller Unhinged dreht Russell Crowe durch, als eine Mutter zur falschen Zeit auf die Hupe drückt.

Erneut liefern die beiden Brüder, Andrew und Jon Erwin, einen höchstemotionalen Film über die Herausforderungen des Lebens und über die Kraft, die Musik entfalten kann.

AB ST U G U A Weitere Infos findest du online und mobil unter www.cineplexx.at

Große Ikone

enn die Leinwand nun wieder bereit für Projektionen ist, wird eine der Ersten, die darauf erscheint, Araminta „Minty“ Ross sein, Sklavin auf einer Plantage im Maryland des Jahres 1849, die durch ihre Flucht, Selbstermächtigung und ihren Aktivismus in die Geschichte eingehen sollte. Sie erfand sich als Harriet Tubman neu, und Kasi Lemmons (Black Nativity) setzt der amerikanischen Ikone ein filmisches Denkmal. Cynthia Erivo (Bad Times at the El Royale) spielt die Titelrolle. Hoch absurde Fußnote, die Drehbuchautor Gregory Allen Howard erzählt: Ein Studioboss hatte in einer frühen Besprechung tatsächlich Julia Roberts für die Titelrolle der schwarzen Fluchthelferin vorgeschlagen und auf den Einspruch anderer ausgeführt: „It was so long ago. No one is going to know the difference.“ Well …

41 seiten Dot.movie

Mehr zu „Harriet“ auf Seite 46.

Spontaner Ausnahmezustand ede Woche finden sechs Frauen in einem Zoom-Meeting zusammen, sie alle sind Teil einer ominösen „Maßnahme“, sie alle haben wöchentlich Aufgaben zu erfüllen und zwar zu Wochenthemen, die mal mit Bananen, mal mit Möbeln zu tun haben. „Die Maßnahme“ ist vor allem eine Corona-Comedy-Webserie, die während des Lockdowns

ihren Auftakt nahm: Die Film- und Theaterwelt stand still, also legten Claudia Kottal, Laura Hermann, Anna Kramer, Alev Irmak, Suse

Lichtenberger und Constanze Passin quasi im Home-Office – vor ihrem Bildschirm – los … www.diemassnahme.com

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text: nicole albiez

Opening Credits

Bestenliste Wo wir selber endlich zurück im Kino sind: Filme, in denen die Protagonisten dies ebenfalls tun: Die Träumer (2003) Das cinephile Trio in Bernardo Bertoluccis Ode an den Film und vor allem die Nouvelle Vague okkupiert in der Cinémathèque die vordersten Plätze: Weil sie die Bilder als Erste aufsaugen wollen. Inglourious Basterds (2009) Quentin Tarantino übt im Kino Rache: Er schreibt nicht nur den Verlauf der Naziherrschaft um, die Figur der Shoshanna plant, ihr Kino während einer Vorführung in Brand zu setzen, um die darin befindlichen Regierungsmitglieder des Dritten Reiches zu töten.

eorges, der Mann mit der Hirschlederjacke (siehe S. 37), brüstet sich in seinem Selbstverständnis als Ausgeburt der Coolness damit, Filmemacher zu sein. Was stimmt, ist, dass er eine Kamera besitzt: einen Camcorder, der mit dem Jackenkauf in sein Leben kam. Nun dokumentiert er seinen erratischen Weg. Eine der beiden Frauen, denen er sich als Filmemacher vorstellt, die Barkeeperin Denise (Adèle Haenel, Porträt einer jungen Frau in Flammen), träumt davon, beim

Trivia

icht wie geplant Ende Februar, sondern erst am 25.04.2021 werden das nächste Mal die Oscars vergeben: Die Akademie-Vorsitzenden reagieren auf das Coronavirus und wollen Filmschaffenden die Möglichkeit geben, ihre unterbrochenen und durch die Pandemie

Film zu arbeiten. Sie erzählt Georges, dass sie in ihrer Freizeit existierende Kinofilme umschneidet – um den Plot abzuändern, manchmal auch, um die Dramaturgie zu organisieren: Sie habe beispielsweise Quentin Tarantinos Pulp Fiction „in Ordnung“ gebracht. Das wird Tarantino, der Filme ebenso sehr liebt wie Filmreferenzen, gefallen. Und ihm wird wohl auch die Groteske gefallen, die Regisseur Quentin Dupieux mit Monsieur Killerstyle – Le Daim vorlegt.

Die fabelhafte Welt der Amélie (2001) Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunets Protagonistin mit dem Blick für das kleine Detail, geht freitags häufig ins Kino – um die anderen Zuschauer zu beobachten. Um Dinge zu sehen, die sonst niemand sieht. Und um wegzuschauen, wenn die Fahrer „in alten amerikanischen Filme nicht auf die Straße schauen“.

„Wenn ich dich erwische, bring ich dich um!“ – Aber dafür muss der auf dem Rennrad keuchende Kyle erst einmal seinen besten Freund einholen: „The Climb“ verzögerten Arbeiten fertigzustellen und in die Kinos zu bringen. Beziehungsweise nicht nur in die Kinos: Bei der kommenden Oscarverleihung werden erstmalig (einmalig?) auch Filme in die Auswahl kommen, die ausschließlich bei Streaminganbietern zu sehen waren.

Euphorischer Moment: die Hobbys der Barkeeperin in „Monsieur Killerstyle – Le Daim“.

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Leinwandflirren

Hop & Drop Jenny Slate

Now and then: Will Ferrell

2003

2008

Privileg und Konsequenzen Die „Black Lives Matter“Bewegung setzt Dinge in Gang; sie schärft zum Beispiel das Bewusstsein – u.a. zu Fragen der Repräsentation. Jenny Slate (Obvious Child, Zootopia) und Kristen Bell (Die Eiskönigin, Veronica Mars) geben nun ihre Synchronrollen als schwarze Figuren in Big Mouth (Netflix) und Central Park (Apple TV+) auf: „Schwarze Figuren in Animationsserien sollten von schwarzen Sprechern gespielt werden“, argumentiert Slate. Auch Bell will den Weg für eine person of color freimachen. Auf Instagram entschuldigte sie sich für ihren „Mangel an Bewusstsein (ihrer) tiefgreifenden Privilegiertheit“.

SARS-CoV-2: zero points. Denn der Erreger hat den 65. Eurovision Song Contest verhindert: Er hätte vom 12. bis 16. Mai in Rotterdam stattfinden sollen, wurde schlussendlich aber auf 2021 vertagt. Zum Glück gibt es Will Ferrell (Anchorman) und Rachel McAdams: Das Duo tröstet all jene, die nicht auf die opulenten, nicht immer ganz geschmackssicheren Performances verzichten wollen – mit der nun auf Netflix abrufbaren Parodie Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga. Ferrell, mit der schwedischen Schauspielerin Viveca Paulin verheiratet, sei bei einem Familienbesuch in Europa mit dem ESC in Berührung gekommen und sofort Feuer und Flamme gewesen. Das glaubt man sofort, wenn man auf die Filme (und Kostüme) des Amerikaners blickt: Buddy – Der Weihnachtself (2003)! Blades of Glory (2007)! Semi-Pro (2008)! Douze Points, garantiert.

IN PRODUCTION

2008

LOVE INTEREST

Nachwuchs für „Game of Thrones“ und „X-Men“-Star Sophie Turner und Musiker Joe Jonas: Das Paar, das sich 2016 gefunden und 2019 geheiratet hat, soll in wenigen Wochen sein erstes Kind erwarten. Abgesehen von der Teilnahme bei „Black Lives Matter“Demos ziehen sich die beiden in die Isolation und Vorfreude zurück.

2020

Was als Angeltrip gedacht war, geht fulminant schief: Das Boot der vier Freunde, einer davon Miles Teller (Whiplash), kentert (nach wahren Begebenheiten), und die Freunde werden schauen müssen, wie sie im Golf von Mexiko überleben: Not Without Hope. Teller wird nicht nur die Hauptrolle übernehmen, sondern erstmals auch produzieren. Mit einer Schule am Stadtrand von Mexico City beschäftigt sich derweil Blumhouse, angeführt von Regisseurin Issa López (Tigers Are Not Afraid): Mit Out Lady of Tears stellt López – frei nach einer Zeitungsreportage – eine „Massenhysterie-Epidemie“ am Mädchen-Internat Villa de las Niñas nach, einer Schule, in der sozial vernachlässigte Kinder ein neues Zuhause fanden.

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NEUe PFADE

Neue Rollenschreibung Disney begegnet „Mulan“ im Realfilm mit Ernst neu: Aus dem märchenhaften, animierten Musical wurde ein erwachsener Blockbuster.

hinas mächtiger Kaiser (Jet Li, The Expendables 3) hat ein Dekret erlassen, dass jede Familie einen Mann entsenden muss, um fürs Vaterland in den Krieg zu ziehen. Der Grund sind einfallende Horden unter der Führung von Böri Khan (Jason Scott Lee, Seventh Son) und seiner Verbündeten Xianniang (Gong Li, Der Fluch der goldenen Blume). Besonders belastend ist dieser Einberufungsbefehl für die Familie Hua, deren einziges Kind eine Tochter ist: Mulan (Liu Yifei, Outcast – Die letzten Tempelritter). So muss der stolze, aber kranke Vater Zhou (Tzi Ma, The Farewell) die Verantwortung auf seine schwachen Schultern laden. Beziehungsweise: Er müsste. Denn die verzweifelte Mulan, für die eigentlich ein spießbürgerliches Leben inklusive Zwangsheirat vorgesehen wäre, schlüpft kurzerhand in die Rüstung ihres

Vaters, tarnt sich als Mann und schreibt ihr Schicksal neu … Die Geschichte ist natürlich bekannt. Disney setzt seinen Weg der buchstäblichen Realisierung seiner berühmtesten „DisneyKlassiker“ fort. Nach Alice im Wunderland (2010), Cinderella (2015), Das Dschungelbuch (2016), Die Schöne und das Biest (2017), Dumbo, Aladdin und Der König der Löwen (alle 2019) ist nun Mulan an der Reihe. FERNÖSTLICHES FLAIR MADE IN HOLLYWOOD Natürlich hat das Studio alle Register gezogen, um buntestes Fernost-Flair der Nördlichen Wei-Dynastie (385–535 n. Chr.) auf die Leinwand zu zaubern. Und es scheint sich (wie schon bei Aladdin) mit dem Thema „White Washing“ auseinandergesetzt zu haben und hat die Rollen ausschließlich mit asiatisch-stämmigen Schauspielern besetzt.

Auch für die Inszenierung sah Disney ursprünglich einen Regisseur aus Asien vor. Doch nachdem aus einer Verpflichtung des allseits beliebten Oscar-Preisträgers Ang Lee nichts wurde und auch der Chinese Jiang Wen nicht zu bekommen war, wurde schließlich die Neuseeländerin Niki Caro an Bord geholt. Eine gute Wahl, hat die Regisseurin doch schon mit ihren vielbeachteten Arbeiten Whale Rider und Kaltes Land bewiesen, dass sie starke Heldinnen in Szene zu setzen weiß. Unterdessen kämpft die chinesische Hauptdarstellerin Liu Yifei in der kaiserlichen Armee um Anerkennung und an der Front gegen die Feinde aus dem Norden. Sie konnte sich im Auswahlprozess gegen über 1.000 weitere Bewerberinnen durchsetzen. Geholfen haben könnte, dass Liu bereits 2007 in der aufwendigen Produktion Mulan – Legende einer Kriegerin in einer Nebenrolle zu sehen war.

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Die verzweifelte Mulan, für die eigentlich ein spießbürgerliches Leben inklusive Zwangsheirat vorgesehen wäre, schlüpft kurzerhand in die Rüstung.

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MULAN KINOSTART 20.08., USA 2020, REGIE Niki Caro, MIT Liu Yifei, Yoson An, Gong Li, Donnie Yen, Jason Scott Lee, FILMLÄNGE 115 Min., © The Walt Disney Company

Dieser chinesische Monumentalfilm aus dem Jahr 2007, der (trotz derselben Protagonistin) wenig Ähnlichkeit mit dem fröhlich-epischen Disney-Animationsfilm hat, nimmt stärker auf die wahre Legende Bezug, die sich hinter dem Märchen verbirgt. Mulan ist nämlich die Heldin eines alten chinesischen Volksgedichtes, das im fünften Jahrhundert nach Christus entstand und erst Hunderte Jahre später erstmals aufgeschrieben wurde. Demnach weichen die einzelnen Versionen teilweise recht stark voneinander ab. Mal ist Mulan, deren Name übrigens „Magnolie“ bedeutet, die uns bekannte Dame aus gutem Hause, die heimlich das Kriegergewand überwirft, um ihren Vater zu schützen, mal ist die

Frau eine Konkubine des Kaisers Yang. Kommt ganz darauf an, wen man fragt. Was auch immer stimmen mag, der neueste Mulan-Film scheint eine Art Übergang vom Disney-Klassiker zur Ursprungserzählung zu sein. Nicht nur durch die Menschen aus Fleisch und Blut wirkt diese Neuauflage erwachsener und souveräner als der Zeichentrickstreifen aus dem Jahre1998. Gesang sucht man hier vergeblich, und auch der redselige Drache Mushu wurde ausgespart. Nicht zuletzt dadurch wird deutlich, dass dieses Abenteuer mehr als nur eine 1:1-Adaption des Disney-Films sein möchte. Humor und die bewährte Disney-Magie bekommen dennoch ihren Raum. #mulan

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Disney-Klassiker, revisited

Die Liste der Remakes, die Disney plant, ist lang. Auf „Dumbo“, „Aladdin“, „Der König der Löwen“ und Co. folgen nach „Mulan“ etwa „Cruella“, „Peter Pan“ und „Arielle, die Meerjungfrau“.

Schneewittchen und die sieben Zwerge

Cruella Craig Gillespie (I, Tonya) beschäftigt sich mit einem Update der 101 Dalmatiner (1961) – oder doch eher mit einer Aktualisierung der Realverfilmung 101 Dalmatiner aus dem Jahr 1996, in der Glenn Close die Nerz tragende Schurkin Cruella De Vil spielte? Zur nächsten Cruella, die für einen Dalmatiner-Pelzmantel alles geben würde, wird eine zuckersüße Schauspielerin: Emma Stone (La La Land). Geplant für 2021. Peter Pan & Wendy David Lowery (A Ghost Story), der 2016 dem Disney-Drachen Elliot eine aktualisierte Leinwandpräsenz ermöglichte, befindet sich gerade in Vorbereitung zu einer Peter Pan-Realverfilmung.

The Little Mermaid Rob Marshall (Chicago), der 2018 für Mary Poppins’ Rückkehr sorgte und 2014 Stars wie Meryl Streep, Johnny Depp und Emily Blunt

101 Dalmatiner

Peter Pan

Into the Woods führte, beschäftigt sich aktuell mit Arielle, die Meerjungfrau: Halle Bailey (Grownish) wird sich Flossen umschnallen lassen, Melissa McCarthy kommt als Meerhexe Ursula in Fahrt, und gerüchteweise wird Javier Bardem zu König Triton. Das Dschungelbuch 2 Jon Favreau wird seinen Erfolg fortsetzen. Schneewittchen und die sieben Zwerge Marc Webb (500 Days of Summer, The Amazing Spider-Man) ist „vergnügt und froh“: Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) war Disneys erster abendfüllender Spielfilm; er wird 2022 seinen Realfilm rund um den vergifteten Apfel vorlegen. Das Drehbuch hat Erin Cressida Wilson (The Girl on the Train) beigesteuert. Ob „Hei-ho!“ angestimmt wird, ist nicht verbürgt, aber Benji Basek und Justin Paul

Arielle, die Meerjungfrau

Pinocchio

(La La Land) werden auf jeden Fall neue Songs für den Märchenklassiker schreiben. Pinocchio Robert Zemeckis (Forrest Gump, Back to the Future) knöpft sich die dauerlügende Holzpuppe vor. Als der Vater, Holzschnitzer Gepetto, soll Tom Hanks im Gespräch sein. Die Hexe und der Zauberer Juan Carlos Fresnadillo (Intacto, 28 Weeks Later) erzählt von einem ungewöhnlichen König Arthur, von seinem Lehrmeister, einem Zauberer, der in einen tierischen Wettstreit mit einer Hexe tritt. Zumindest nimmt er sich das für 2022 geplante Remake von Die Hexe und der Zauberer – The Sword in the Stone (1963) vor. More to come: U.a. sollen auch Bambi, Taran und der Zauberkessel, Robin Hood, Hercules, Lilo & Stitch sowie Der Glöckner von Notre Dame Revivals erleben.

Die Hexe und der Zauberer DOT.movie 29

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Reinigungsprozess Christian Petzold hat sich mit dem „Undine“-Mythos beschäftigt und erneut Paula Beer und Franz Rogowski vor der Kamera vereint.

ohannes will sich trennen. So war das nicht abgemacht. Eine Trennung liegt nicht im Bereich des Möglichen. Also gibt sie ihm Gelegenheit, zur Räson zu kommen. Sie wird schnell ihren Vortrag absolvieren, und wenn sie in der Arbeitspause zurück im Café ist, dann wird er ihr sagen, dass er sie liebt. Sie geht eiligen Schrittes davon. Und als sie ein paar Minuten später vom Fenster des Instituts aus einen Blick hinaus in den Gastgarten des Cafés wirft, ist der Tisch bereits leer: Johannes ist weg und in ein neues Leben mit einer anderen verschwunden, und Undine müsste ihn nun töten. So will es der berühmte Mythos, den Christian Petzold (Die innere Sicherheit) in diesem für ihn untypisch märchenhaften Film aufgreift. Nur: Seine Undine will nicht mehr töten. Petzolds Nymphe will frei und autonom sein. Und da (einen Atemzug, nachdem Johannes abgedampft ist) ein anderer Mann auf der Bildfläche erscheint, versucht sie nicht weiter an die offene Rechnung zu denken, sondern sich auf die neue Liebe und den Industrietaucher Christoph einzulassen. Undine und Christoph werden von Paula Beer und Franz Rogowski gespielt, denen Petzold schon bei Transit die Hauptrollen anvertraute. Beer wurde für ihre Performance bei der Berlinale mit dem Schauspielpreis ausgezeichnet. #undine UNDINE KINOSTART bereits im Kino, D/F 2019, REGIE Christian Petzold, MIT Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, FILMLÄNGE 90 Min., © Polyfilm

NEUe PFADE

Tanz nach Herzschlag

Ballerina goes Streetdance: „Into the Beat“

as ist Tanzen“, erklärt Marlon Katya, seine Gebeine in Bewegung setzend. „Ist wie Strom. Rauscht durch deinen ganzen Körper.“ – „Seid ihr Typen eigentlich alle so eingebildet mit eurem blöden Street-Dings-Getue?“, fragt Katya, die ihrerseits bereits ihr Leben lang tanzt: Das herausragende Balletttalent trainiert aktuell fürs Vortanzen bei der New York Ballet Academy und hat auch gute Chancen auf ein Stipendium. Bis ihr Weg eben den einer Gruppe Streedancer kreuzt und Katya diese explosive, grenzenlose Welt, die die Gesetze der Schwerkraft außer Kraft zu setzen scheint, ungeheuer spannend findet: So drückt man Emotionen aus. Gemeinsam mit Marlon wird sie auf die Audition der weltbekannten Street-Dance-Crew Sonic Tigers hintrainieren. Sehr zum Missfallen ihres Vaters (Trystan Pütter) natürlich. Nur glaubt Katya schon längst: Zum Ballett kann sie nicht mehr zurück. – Was die Hauptfiguren im Streetdance sehen, tanzen die Hauptdarsteller Alexandra Pfeifer und Yalany Marschner gekonnt in Szene, Regisseur Stefan Westerwelle (Matti und Sami und die drei größten Fehler des Universums) schafft einen Coming of Age-Film, der die Beine in Bewegung setzt. www.intothebeat-film.de

INTO THE BEAT – DEIN HERZ TANZT KINOSTART 06.08., D 2020, REGIE Stefan Westerwelle, MIT Alexandra Pfeifer, Yalany Marschner, Trystan Pütter, Helen Schneider, © Constantin Film

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Wild West Superhero

Kauf mit Eigenleben: Jean Dujardin wird zu „Monsieur Killerstyle“.

n der ersten Einstellung des Films trägt Georges (Jean Dujardin, The Artist) Cord: eine Cordjacke in Großaufnahme. Er hält bei einer Tankstelle, betrachtet sein Spiegelbild, in dem er wohl alles für fundamental falsch hält,

betritt die Toilette und stopft die Jacke in die Klomuschel. Natürlich: ein sinnloser Akt, aber einer, den er wohl als Ritual braucht, um in sein neues Leben (das nach der Scheidung) überzutreten. Ein Leben, das auch eine neue Jacke

beinhalten wird: Er kauft sich eine, die „wirklich zu ihm passt“, eine aus 100 % Hirschleder, mit Fransen, ein 8000 Euro teures Unikat, sie macht ihn cool, er spricht zu ihr. Fortan ist sein Gang viel aufrechter, und seine Taten werden kompromissloser: Der ziellose Wanderer wird – weil mit dem Kauf der Jacke zufällig auch ein Camcorder in sein Leben kam – einen Film drehen; eine Dokumentation über den Siegeszug dieser Hirschlederjacke: Sie soll fortan die einzige Jacke sein, die ein Mensch auf dieser Welt trägt. Sie wird jedenfalls die treibende Kraft in Quentin Dupieux’ (Au poste!) schwarzhumoriger Groteske sein. #deerskin MONSIEUR KILLERSTLYE – LE DAIM KINOSTART bereits im Kino, F 2019, REGIE Quentin Dupieux, MIT Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy, FILMLÄNGE 77 Min., © Filmladen

VHS Sommerprogramm:

Mit Abstand die beste Bildung! Die Wiener Volkshochschulen starten ab 1. Juli wieder voll durch mit einem Bildungssommer, wie es ihn noch nie gab: Mehr als 3.000 Kurse warten darauf, besucht zu werden! b analog an den Standorten, im Gemeindebau, im Park oder online – mit einem neuen, flexiblen Kursformat bieten die Wiener Volkshochschulen den Wiener*innen „mit Abstand die beste Bildung“, auch während der Corona-Zeit. Wer beruflich weiterkommen und den Pflichtschulabschluss nachholen möchte, kann das bei der VHS kostenlos machen – dann steht einer Lehre nichts mehr im Weg. Wer studieren will, kann mit der Berufsreife- oder Studienberechtigungsprüfung an Universität, Fachhochschule oder Kolleg loslegen.

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entspannter mag, findet bei der VHS viele Yoga-Kurse – in ganz Wien zu fairen Preisen.

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Timing ist alles

Christopher Nolan treibt wieder seine Spielchen mit der Zeit. In „Tenet“ werden John David Washington und Robert Pattinson zu seinen irritierten Agenten.

in TROUBLE

ie müssen die Welt auf eine neue Weise betrachten. Versuchen Sie nicht, es zu verstehen.“ Nicht vom neuartigen Coronavirus ist hier die Rede, sondern von einem brillanten Albtraum von Christopher Nolan (Batman Begins, Dunkirk, Inception, Interstellar). Tenet heißt seine neue Arbeit, zu Deutsch etwa: Theorie, Prinzip, Grundlage. Oberstes Gesetz dürfte dabei das Geheimnis sein: Über den Plot herrscht großes Stillschweigen. Robert Pattinson empfand das Prozedere als unwirklich: Er durfte das Script, das für ihn etwas von einem fast schon beängstigenden Zaubertrick hat, nur ein einziges Mal lesen – vor Ort im Studio von Warner Bros, in einem abgesperrten Raum. Michael Caine bekam

nicht einmal ein Drehbuch zu Gesicht, sondern knapp vor seinem Dreh nur seine Szenen vorgelegt. In Interviews erklärte Caine vor Kurzem, dass er keine Ahnung habe, worum es im baldig startenden Film gehe – auch wenn er ein enger Freund von Nolan ist und bereits zum achten Mal mit ihm zusammenarbeitet. Produktionsseitig wurde nur verkündet, dass es um internationale Spionage, Zeitreise und Evolution gehe. Gemunkelt wird, dass es „womöglich“ um einen Mann geht, der durch die Umkehr der Zeit den Dritten Weltkrieg verhindern soll. Dieser Mann, der seine unbedingte Loyalität bewiesen und nun einen großen Auftrag zu erledigen hat, wird von John David Washington (Denzel

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Washingtons Sohn, BlacKkKlansman, The Book of Eli) gespielt. Zu ihm werden die eingangs zitierten Worte gesagt. Er solle nicht versuchen, zu verstehen – sondern zu fühlen. Das Wort „Tenet“ würde ihm bei seiner Mission die richtigen Türen öffnen – aber auch einige falsche. Dass das Wort ein Palindrom ist, ist wohl kein Zufall. Rückwärts können hier nicht nur Worte gelesen werden: Auch die Zeit ist alles andere als linear. „Was ist denn hier passiert?“, rätselt Pattinsons Charakter, als sie einen Raum voller Einschusslöcher betreten. Die lapidare Antwort seines Kollegen (John David Washington): „Es ist noch nicht passiert.“ John David Washingtons Charakter scheint in der Lage, mit der Zukunft zu kommunizieren. Zückt er seine Waffe und betätigt den Abzug, feuert er keine Kugeln ab, sondern holt sie wieder zurück. Als Waffe hat er nur dieses eine Wort: „Tenet“ – und damit kämpft er um den Fortbestand unserer Welt.

70 mm und für das IMAX-Kinoerlebnis) seinem größten Faible nachgeht: dem Spiel mit der Zeit und mit einem dramaturgischen Aufbau, der das Publikum geistig beschäftigt halten soll – wie er es etwa bei Memento tat. Bei Tenet tischt der „Master of Mindfuck“ episches Actionkino auf, das sich laut Kenneth Branagh, der das Script mehrfach las, anfühlt, als hätte man das Kreuzworträtsel der „Times“ vor sich … #tenet

TIME IS ON HIS SIDE Was bei all der Geheimniskrämerei schon ganz klar ist: dass Nolan in seinem bisher teuersten Film (Budget: 205 Mio. US-Dollar, gedreht in sieben Ländern, auf

TENET KINOSTART 30.07., USA/UK 2020, REGIE Christopher Nolan, MIT John David Washington, Robert Pattinson, Clémence Poésy, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Michael Caine, © Warner Bros.

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text: Max Gfrerer

Angewandte Verkehrspsychologie Eine junge Mutter trifft den gefährlichsten Autofahrer aller Zeiten: Russell Crowe. – „Unhinged – Außer Kontrolle“

in TROUBLE

… zumindest den gefährlichsten Autofahrer seit „Stuntman Mike“ aus Quentin Tarantinos Death Proof. In Wahrheit könnte das jedem von uns blühen. Welcher Führerscheinbesitzer kennt den Wahnsinn auf unseren Straßen nicht? Da bemerkt irgendein Idiot nicht, dass es grün ist, weil er damit beschäftigt ist am Handy herumzuspielen. Irgendwo anders drängelt einer so impertinent, dass man am liebsten mit beiden Beinen in die Vollbremsung hüpfen möchte. Und dann hast du womöglich noch auf der dicht befahrenen Hauptverkehrsstraße eines von diesen kleinen Autos mit roter Nummerntafel vor dir, bei denen man sich fragt, wofür

es sie überhaupt gibt. Wenn dann von der Person, die diesen verkehrstauglich gemachten Schlüsselanhänger „fährt“, nicht einmal die theoretische Höchstgeschwindigkeit ausgereizt wird, bleibt eben nicht mehr viel übrig, als zu den guten alten Waffen des frustrierten Autofahrers zu greifen: Hupe, Lichthupe und ausgestreckter Mittelfinger. PSYCHOLOGIE DES AUTO-FAHRENS Fehler machen auf der Straße selbstverständlich nur die anderen. Jeder von uns ist freilich der beste Autofahrer der Welt. Die Verkehrspsychologie ist schon für sich gesehen ein spannendes Feld. Doch wer garantiert uns eigentlich, dass

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Entgeltlich

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wir bei all der an den Tag gelegten Aggressivität – der selbst die gemäßigtsten Zeitgenossen anheimfallen, sobald sich der Zündschlüssel dreht – nicht irgendwann an den Falschen geraten? Ein derartiges Gedankenspiel hat Regisseur Derrick Borte (Familie Jones – Zu perfekt, um wahr zu sein) nervenaufreibend visualisiert. Wir sehen die alleinerziehende Mutter Rachel (Caren Pistorius, Gloria – Das Leben wartet nicht), die im täglichen Stauchaos steckt, während sie ihren Sohn Kyle (Gabriel Bateman, Child’s Play) zur Schule bringt. Als dann ein vor ihr gereihter Autofahrer (Russell Crowe, Der verlorene Sohn) die grüne Ampel ignoriert, reißt Rachels Geduldsfaden endgültig. Mit wütendem Gehupe überholt sie, nichtsahnend, dass sie soeben einen Mann provoziert hat, der unter einem enorm „schlechten Tag“ leidet – und seiner psychischen Labilität … www.unhinged-film.de

UNHINGED – AUSSER KONTROLLE KINOSTART 06.08., USA 2020, REGIE Derrick Borte, MIT Russell Crowe, Caren Pistorius, Gabriel Bateman, Jimmi Simpson, Austin P. McKenzie, FILMLÄNGE 91 Min., © Constantin Film

MIT GANZEM

HERZEN

FÜR DIE WIENER LEHRPLATZGARANTIE. ZUSAMMEN SIND WIR WIEN. DOT.movie

Entgeltliche Einschaltung; Foto: Michael Königshofer

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Game meets Reality Daniel Radcliffe muss einen realen Endgegner killen: „Guns Akimbo“.

aniel Radcliffe (Jungle) wird wohl immer sein Alter Ego Harry Potter anhaften, wie die Pistolen, die ihm in seinem neuesten Film an die Hände geschraubt wurden (dazu gleich mehr). Und selbst seine Darbietung als Zauberlehrling in Hogwarts wurde von der Presse stets kritisch beäugt, galt Radcliffe doch jahrelang als Schwachstelle, von talentierteren Nebendarstellern schauspielerisch übertrumpft. Wie auch immer man das beurteilen mag, heute muss auch der pessimistischste Filmkritiker gestehen, dass Radcliffe dem Hause Gryffindor entwachsen und zum Charaktermimen gereift ist. Schon sein erster Post-Harry Potter-Auftritt in Kill Your Darlings – Junge Wilde deutete viel verkanntes Potenzial an. Nun beweist der Brite in der Actionkomödie Guns Akimbo seine Bandbreite, indem er den Loser und Freizeit-Internet-Troll Miles spielt, der sich online mit den Falschen anlegt. Als er mit an den Händen fixierten Knarren aufwacht und sich in einem verdammt realen Multiplayer-Spiel auf Leben und Tod wiederfindet, lernt Miles, dass zum Heldenmut mehr gehört als flinke Finger auf der Tastatur. www.guns-akimbo-film.de

GUNS AKIMBO KINOSTART 06.08., NZL 2020, REGIE Jason Lei Howden, MIT Daniel Radcliffe, Samara Weaving, Natasha Liu Bordizzo, Ned Dennehy, Grant Bowler, FILMLÄNGE 95 Min., © Constantin Film

Kampf um die Seele Amerikas „Irresistible“ gewährt einen satirischen Blick auf die US-Lokalpolitik.

on Stewart (Rosewater) ist ein bekannter US-amerikanischer Satiriker, der 1999 die bis dahin mäßig erfolgreiche Comedy-CentralSendung „The Daily Show“ übernahm und zu einem der einflussreichsten Fernsehformate in den Vereinigen Staaten hochmoderierte. Stewart, der den großen amerikanischen Medienhäusern immer wieder mangelnde Distanz zu den Objekten ihrer Berichterstattung vorwirft, wurde mit insgesamt 19 Emmy Awards ausgezeichnet. Schon in seinem Abschlussjahrgang wurde der spätere Politsatiriker zum Schüler mit dem besten Sinn für Humor gewählt. Mit Irresistible legt Jon Stewart nun die konsequente Mixtur aus den Themenfeldern vor, die er zweifellos am besten beherrscht: Politik und Komödie. In Stewarts Film möchte der demokratische Politstratege Gary Zimmer (Steve Carell, Battle of the Sexes – Gegen jede Regel) einem Veteranen (Chris Cooper, Live by Night) dabei helfen, das Bürgermeisteramt einer Kleinstadt in Wisconsin zu bekommen. Das Problem: Der Großteil der Bewohner ist hoffnungslos konservativ. www.facebook.com/irresistiblefilm IRRESISTIBLE KINOSTART 06.08., USA 2020, REGIE Jon Stewart, MIT Steve Carell, Chris Cooper, Rose Byrne, Mackenzie Davis, Topher Grace, FILMLÄNGE 102 Min., © UPI

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in TROUBLE

Vorverurteilt Mit „Der Fall Richard Jewell“ erzählt Clint Eastwood die wahre, grausame Geschichte eines Helden.

ach Sully erzählt Clint Eastwood erneut von einem falsch beurteilten Helden des realen Lebens. Die öffentliche Hetzjagd, die Pilot Chesley B. Sullenberger erdulden musste, nachdem er 2009 eigentlich meisterhaft eine Airbus-Maschine im Hudson River notlanden konnte, wird mit dem Fall von Richard Jewell aus dem Jahr 1996 grausamst überboten. Im Rahmen der Olympischen Spiele von Atlanta zündet der Army of God-Terrorist Eric Robert Rudolph eine Rohrbombe, die er in einer Tasche unter einem Tribünensitz versteckt hat. Der Sicherheitsmitarbeiter Richard Jewell (Paul Walter

Hauser, I, Tonya) entdeckt sie noch vor der Detonation und leitet sofort die Evakuierung ein. Das Hochgehen des Sprengstoffes kann jedoch niemand mehr verhindern, und so sterben an diesem 27. Juli zwei Personen, und 111 weitere werden verletzt. Zunächst wird Jewell als Held gefeiert, obwohl der übergewichtige Außenseiter, der noch bei seiner Mutter (die hervorragende, für diese Rolle Oscar-nominierte Kathy Bates) wohnt, nicht wirklich in die allgemeine Vorstellung eines Retters in Not passen will. Doch dann verrennt sich das

FBI in den (falsche) Verdacht, dass der Finder auch der Leger der Bombe sein könnte, um auch mal seine 15 Minuten Ruhm zu erhaschen. Als die Medien ebenfalls auf den Zug aufspringen, wird die Situation für Richard Jewell endgültig unerträglich … facebook.com/RichardJewellFilm DER FALL RICHARD JEWELL – RICHARD JEWELL KINOSTART 17.07., USA 2019, REGIE Clint Eastwood, MIT Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Olivia Wilde, John Hamm FILMLÄNGE 130 Min., © Warner Bros.

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Der eingebildete Fremde

PROJEKTIONEN

„Exil“ ist ein messerscharfer Thriller über soziale Spannungen.

ie tote Ratte, die der Pharmaingenieur Xhafer eines Feierabends am Eingangstor zu seiner Wohnung findet, könnte eine Katze abgelegt haben. Doch an Zufälle glaubt Xhafer, der aus dem Kosovo stammt, nach vielen Jahren in Deutschland nicht mehr. In seinem Job in einer Chemiefirma fühlt er sich schon länger gemobbt: Wichtige E-Mails erhält er nicht, Unterlagen, die er anfordert, verschwinden – und eines Tages steht der Kinderwagen vor dem Haus, in dem er mit seiner deutschen Frau und den gemeinsamen kleinen Kindern wohnt, in Flammen. Will ihm jemand drohen? Aber wofür? Vielleicht mögen ihn seine Kollegen einfach nicht, mutmaßt seine Frau. Fühlt Xhafer sich also zu Unrecht aufgrund seiner Herkunft diskriminiert? Der aus Pristina stammende Regisseur Visar Morina inszeniert Exil, mit dem er beim Sundance Filmfestival gefeiert wurde und im Panorama der diesjährigen Berlinale vertreten war, als atmosphärischen Thriller über Identität und Zugehörigkeit. Gekonnt lotet er fremdenfeindliche Ressentiments und soziopolitische Spannungen aus - aber auch sogenannte „männliche“ Unsicherheiten. #exilfilm EXIL KINOSTART 21.08., DE/BE/XK 2020, REGIE Visnar Morina, MIT Mišel Maticevic, Sandra Hüller, Rainer Bock, Thomas Mraz FILMLÄNGE 121 Min., © Alamode

Guter Fokus

Selbsthilfebuch als Spielfilm: In „The Secret“ lernt Katie Holmes die Kraft des positiven Denkens.

ir sind selbst Schöpfer unserer Realität“, erkennt Autorin Rhonda Byrne („The Power“, „The Magic“). „Die Dinge, die uns im Alltag begegnen, haben wir durch die eigene Gedankenenergie angezogen.“ Ihr Buch „The Secret“, das auf ihre gleichnamige Doku folgte, war 198 Wochen auf der Bestsellerliste der „New York Times“. Nun verwandelt Andy Tennant (Hitch – Der Date Doktor, Sweet Home Alabama, Ein Schatz zum Verlieben) das motivierende Lebenshilfebuch über die Kraft des positiven Denkens, das in 50 Sprachen übersetzt wurde, in einen Spielfilm, den Katie Holmes anführt. Holmes spielt Miranda Wells, Witwe und dreifache Mutter, in deren Leben alles schiefgeht. Die finanziellen Sorgen sind bereits groß, ehe ein Hurrikan ihr Haus als Kollateralschaden hinterlässt. Doch plötzlich erscheint ein Mann namens Bray Johnson (Josh Lucas, Sweet Home Alabama) auf der Bildfläche – und mit ihm die Möglichkeit einer glücklichen Wendung … #thesecretmovie

THE SECRET – DAS GEHEIMNIS – THE SECRET: DARE TO DREAM KINOSTART 13.08., USA 2020, REGIE Andy Tennant, MIT Katie Holmes, Josh Lucas, FILMLÄNGE 107 Min., © Constantin Film

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Der Balanceakt Star-Schauspielerin Virginie Efira verstrickt sich in der schwarzen Drama-Komödie „Sibyl – Therapie zwecklos“ in das chaotische Leben von Adèle Exarchopoulos.

Lange Schatten

Bertrand Bonello legt einen postkolonialen Zombi-Film vor, der nach Frankreich und in Frankreichs ehemalige Kolonie Haiti führt.

ybil – Therapie zwecklos erzählt die Geschichte der Psychotherapeutin Sibyl (Virginie Efira), die auf der Suche nach Inspiration für ihr neues Buch auf Margot (Adèle Exarchopoulos) trifft. Entgegen ihres Vorsatzes, keine Patienten mehr aufzunehmen, um sich ganz dem Schreiben zu widmen, willigt Sybil ein, der jungen Schauspielerin am Rande des Nervenzusammenbruchs zu helfen. Fasziniert von Margot, taucht Sybil mehr und mehr in das turbulente Leben der Schauspielerin ein und bricht dabei alle professionellen Regeln. Als Sibyl an ein Filmset direkt am Vulkan Stromboli reist, um Margot psychologisch zu unterstützen, wird sie mit ihrer eigenen unangenehmen Vergangenheit konfrontiert, und ihr mühsam geordnetes Leben droht völlig aus den Fugen zu geraten. Regisseurin Justine Triet beschäftigt sich in ihrem neuesten Werk mit der Frage der Herkunft und porträtiert eine Frau, die mit ihren Gefühlen und Ängsten kämpft. Das Ergebnis ist ein Film über literarische Inspiration – und eine gewaltige Identitätskrise. #sibylfilm SIBYL – THERAPIE ZWECKLOS KINOSTART 24.07., F/BE 2019, REGIE Justine Triet, MIT Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos, Gaspard Ulliel, Sandra Hüller, FILMLÄNGE 100 Min., © Filmladen

lairvius Narcisse bricht tot auf der Straße zusammen. Er wird von seiner trauernden Familie verabschiedet und begraben. Und dann … wacht er wieder auf: als Zombie. Er und andere, die ein ähnliches Schicksal hatten, sind dazu verdammt, auf einer Zuckerrohrplantage zu schuften. Es ist das Jahr 1962, es ist Haiti. Bertrand Bonello (Saint Laurent, Nocturama) erzählt von der ehemaligen französischen Kolonie, schafft aber auch den Brückenschlag ins Heute und blickt in ein Mädcheninternat in Paris: Das 1805 von Napoleon gegründete Internat der Légion d’Honneur ist Mädchen vorbehalten, deren Vorfahren militärische Medaillen erhalten haben, Mitglieder des Ordens der Ehrenlegion oder des nationalen Verdienstordens sind. Hier schlägt nun die Haitianerin Mélissa auf, die beim Erdbeben von 2010 ihre Eltern verloren hat. Sie dockt an ihre weißen Mitschülerinnen an, bringt aber ihr eigenes Erbe, ihre Identität, ihre Kultur und Geschichte mit; die Geschichte von Clairvius Narcisse ist die ihres Großvaters. Voodoo-Geschichten, die sie einigen Schulfreundinnen erzählt, verfangen sich vor allem bei Mélissas Freundin Fanny, die zu allem bereit ist, um eine abtrünnige große Liebe zu halten. Koloniale Schuld, Karma, Besitzanspruch … Bonello agiert mystisch, überraschend und vielschichtig. #zombichild

ZOMBI CHILD KINOSTART 03.07., F 2019, REGIE Bertrand Bonello, MIT Louise Labeque, Wislanda Louimat, Mackenson Bijou, Katiana Milfort, Adilé David,, FILMLÄNGE 103 Min., © Stadtkino Filmverleih DOT.movie 39

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Der Peckerl-König von N.Y. Semi-biografische Dramödie über Comedian Pete Davidson: Judd Apatows „The King of Staten Island“.

riana Grande oder Kate Beckinsale – beide Exfreundinnen des „Saturday Night Live“Comedian Pete Davidson – kommen in Judd Apatows neuer dramatischen Komödie nicht vor, auch wenn Davidson hier die leicht fiktionalisierte Version seiner selbst spielt. Als Scott Carlin lebt er mit Mitte 20 noch immer bei seiner Mutter auf Staten Island und hat den Tod seines Vaters, der als Feuerwehrmann während 9/11 ums Leben kam, nicht überwunden. Seine Tage verkifft er mit seinen Kumpels und träumt davon, ein „TattooRestaurant“ (!) aufzumachen. Als er eines Abends einem neunjährigen Kind eine Tätowierung verpassen möchte, kommt der Feuerwehrmann Ray ins Spiel. Von da an beginnt sich Scotts Leben zu verändern. Neben der tragikomischen Hauptfigur Scott ist der New Yorker Stadtteil Staten Island, wo auch Davidson aufwuchs, der Star dieses Films. Als entlegener Randbezirk weit weg vom Glamour Manhattans gilt er als Auffangbecken für jene, die „es nicht geschafft“ haben. Dass dort aber ebenso Königinnen und Könige leben, zeigt dieser Film. www.facebook.com/TheKingOfStatenIsland

Mörderische Bruderliebe

Ein rechtschaffener Polizist muss sich in „Semper Fi“ zwischen Gesetz und Familie entscheiden.

Semper fidelis“ (deutsch: „Immer treu“) lautet seit etwa 1883 das Motto des United States Marine Corps. In der umgangssprachlichen Verwendung wird der Ausspruch meistens zu „Semper Fi“ verkürzt. Gemeint ist, unschwer zu erraten, die immerwährende Treue des Soldaten zu seinem Land, seiner Einheit und seinen Waffenbrüdern über die Einsatzgrenzen hinaus. Brüder auf dem Schlachtfeld, Brüder fürs Leben! Gilt natürlich für leibliche Brüder genauso. Dass diese bedingungslos ehrenhafte Einstellung auch Konfliktpotenzial in sich bringt, erlebt der gesetztestreue Cop und Marine-Reservist Cal (Jai Courtney, Suicide Squad) am eigenen gestählten Leib. Wenn der Polizist zusammen mit seinen streitlustigen Kumpels aus Kindertagen um die Häuser zieht, muss er hie und da schon mal regelkonform die Wogen glätten. Richtig brenzlig wird es für Cal jedoch, als sein nicht ganz so gesetzestreuer Halbbruder Oyster (Nat Wolff, Death Note) einen Mann im Zuge einer Barschlägerei tötet. Cal muss sich entscheiden, wen er mehr schützen möchte: das Gesetz oder seine Familie. semper-fi.kinostar.com

SEMPER FI KINOSTART 10.07., UK 2019, REGIE Henry Alex Rubin, MIT Jai Courtney, Nat Wolff, Leighton Meester, Finn Wittrock, Beau Knapp FILMLÄNGE 97 Min., © Kinostar Filmverleih

THE KING OF STATEN ISLAND KINOSTART 30.07., USA 2020, REGIE Judd Apatow, MIT Pete Davidson, Marisa Tomei, Steve Buscemi, Pamela Adlon, Maude Apatow, FILMLÄNGE 136 Min., © UPI 40 DOT.moviE

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FAMILY AFFAIRS

text: Nicole Albiez

Es ist und bleibt kompliziert Michael Angelo Covino und Kyle Marvin erobern mit „The Climb“ die Buddy-Komödie neu.

enn ich dich erwische, bring ich dich um“, stößt Kyle (Kyle Marvin) keuchend hervor. Er strampelt sich auf seinem Rennrad ab, hinter seinem besten Freund her. Beziehungsweise: hinter Mike (Regisseur Michael Angelo Covino, Hunter Gatherer) her, dem Mann, den er bis vor wenigen Minuten noch seinen besten Freund genannt hätte. Was knapp vor der Streckensteigung passierte: Kyle offenbarte Mike in schwelgerischen Worten, dass er seine Freundin heiraten werde – worauf Mike den Bräutigam als Antwort lapidar informiert, dass er mit ihr geschlafen habe. Buddy-Komödie einmal anders. Beziehungsstatus: Es ist und bleibt kompliziert. GRENZENLOS In sieben Kapiteln erzählen die beiden Hauptdarsteller, Drehbuchautoren und Freunde von einer

Freundschaft, von Vertrauensbrüchen, von Grenzenlosigkeit. Viel Drama, viel Witz. Zündender Witz. „Wenn eine Komödie nicht funktioniert, liegt das meiner Meinung nach daran, dass es ihr an Authentizität mangelt. Deswegen haben wir uns hier so stark auf unsere Charaktere konzentriert – man muss ihnen einfach glauben“, so Marvin. Marvin und Covino hatten reichlich Zeit, an ihren Figuren, die ihnen in Ansätzen nachempfunden sind, zu feilen: Vor der Langfilmvariante gab es einen gleichnamigen Kurzfilm (2018). Auch der war bereits eine Liebesgeschichte, die von Freunden erzählt: „Die beiden werden sich nie trennen, sie sind wie eine Familie. Es ist wie bei manchen Liebesgeschichten, sie kommen voneinander nicht los.“ Die Uraufführung der clever geschriebenen Arbeit fand in Cannes (bei der renommierten Nebenreihe

„Un Certain Regard“) statt und brachte den beiden einen „Prix Coup de cœur“ ein, ähnlich bejubelt wurde die wortreiche Komödie beim Sundance Festival: Es ist die Neueroberung der Buddy-Komödie. www.theclimb-derfilm.de

THE CLIMB KINOSTART 21.08., USA 2019, REGIE Michael Angelo Covino, MIT Michael Angelo Covino, Kyle Marvin, Gayle Rankin, FILMLÄNGE 94 Min., © Panda DOT.movie 41

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In Wellen

Trey Edward Shults begeistert mit einem Film über eine Familie, die Ebbe und Flut erlebt: „Waves“.

Harte Töne

Ina Weisse inszeniert eine furiose Nina Hoss: „Das Vorspiel“.

aves lautet der Titel von Trey Edward Shults’ neuer Arbeit, und die Wellen, die er damit anspricht, die Bewegungen, die Gezeiten stehen für die Erlebnisse und Gefühle der Familie Williams, die in Südflorida lebt. Von Hochs und Tiefs von Empfindungen. Tyler, Wrestling-Star der Schule, wird von seinem Vater Ronald gepusht – es ist eine komplizierte Beziehung: Ronald ist aus Liebe und Angst fordernd und dominant, und Tyler tut sich schwer damit, diesem Druck standzuhalten, den er in jeder Lebenssituation spürt. Tylers Schwester Emily fühlt sich derweil unsichtbar neben dem Bruder. Shults (It Comes At Night) hat ein stimmiges Drama geschaffen, das von Liebe – und ihren verschiedenen Ausdrucksformen – erzählt; von Selbsterkenntnis, vom Wachsen, von Vergebung. Die Filmstruktur hat er sich von Wong Kar-wais Chungking Express abgeschaut; er schafft einen zweigeteilten Film, das Interesse liegt erst auf dem Sohn, später wird der Fokus in Richtung Tochter gerückt. Ein einnehmendes Ensemble und die musikalische Untermalung von Trent Reznor und Atticus Ross (Nine Inch Nails) machen das Filmdrama noch berührender. Großes Kino. www.universalpictures.at/waves

WAVES KINOSTART 16.07., Can/USA 2019, REGIE Trey Edward Shults, MIT Kelvin Harrison Jr., Taylor Russel, Alexa Demie, Sterling K. Brown, Lucas Hedges, FILMLÄNGE 135 Min., © UPI

nna hört und sieht etwas in Alexanders Spiel, das ihre Kolleg(inn)en nicht empfinden. Alexander hat großes Talent, und sie, die Geigenlehrerin, setzt seine Aufnahme an der Schule durch. Während sie ihn auf die Zwischenprüfung vorbereitet, verliert sie jedoch das richtige Maß aus den Augen: Sie wird nahezu obsessiv. Das, was sie als harte Lehrerin dem Buben abverlangt, erinnert ein wenig an Damien Chazelles Whiplash (2014) und hat mehr mit Anna selbst und ihrer eigenen Unsicherheit zu tun als mit Alexander und seinen Chancen: Regisseurin Ina Weisses zentrale Figur ist nicht der Junge, sondern die komplex gestaltete Anna. Weisse (Der Architekt) behandelt Annas Verhältnis zum Vater, zum Ehemann, zum Sohn (10), zum Liebhaber und zum Schüler; erzählt vom Druck, der auf der Musikerin lastet und den sie an die Jüngeren weitergibt, von eigenen Versagensängsten, von ihrer Vita. Gespielt wird die nicht allzu sympathisch gezeichnete Heldin, die ihr Gleichgewicht und ihre Orientierung verliert, von der immer punktgenau agierenden Nina Hoss (Barbara). #dasvorspiel DAS VORSPIEL KINOSTART bereits im Kino, D/F 2020, REGIE Ina Weisse, MIT Nina Hoss, Ilja Monti, Simon Abkarian, Sophie Rois, FILMLÄNGE 100 Min., © Filmladen

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FAMILY AFFAIRS

Schuld und Suppe

Ungewöhnliches Vater-Tochter-Drama: „Guest of Honour“

eil sie ein Autoritätsverhältnis missbraucht haben soll, wird Veronica, Musiklehrerin an einer Highschool, verurteilt. Allerdings zu Unrecht. Doch sie selbst meint, Bestrafung zu verdienen –und zwar für Taten aus ihrer geheimnisvollen Vergangenheit. Bestürzt stellt ihr Vater Jim nun fest, dass er seine Tochter nicht zu kennen und kaum etwas über ihr Leben zu wissen scheint. Er versucht, sich ihr wieder

anzunähern, doch dabei gerät er zusehends an seine emotionalen und psychischen Grenzen. Immer stärker beeinflussen seine Frustration und sein Schmerz von da an auch seine Tätigkeit als Lebensmittelinspektor. Ein Beruf, in dem er über Existenzen entscheidet und eine Verantwortung, die sich in ihm allmählich zum unkontrollierten Machtgefühl auswächst. Bekannt für eine konstruiertverschachtelte Erzählweise, legt der

kanadisch-armenische Regisseur Atom Egoyan (The Captive) auch diesen Film versatzstückmäßig an. Auf bis zu fünf Zeitebenen navigieren die Tochter und der Vater auf ihrem schwierigen Weg zueinander – und notwendigerweise zu sich selbst. GUEST OF HONOUR KINOSTART 07.08., CAN 2019, REGIE Atom Egoyan MIT David Thewlis, Laysla de Oliveira, Luke Wilson, FILMLÄNGE 103 Min., © Filmladen

»Wir freuen uns, Sie baldmöglichst wieder mit vielen neuen Filmen in unseren attraktiven Kinos verwöhnen zu dürfen.« Reservierungen: kino-bludenz.at & www.cinema-dornbirn.at

Kino Bludenz » Wichnerstraße 15 » 6700 Bludenz

Cinema Dornbirn » Sankt Martin Str. 3 » 6850 Dornbirn

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C’est la vie

Fabrice Luchini und Patrick Bruel lernen in „Das Beste kommt noch“, was es heißt zu leben.

in Missverständnis stellt das Leben der beiden Freunde Arthur (Fabrice Luchini) und César (Patrick Bruel) völlig auf den Kopf. Bei einer Routineuntersuchung nach einem Unfall entdecken die Ärzte durch Zufall, dass César schwer an Lungenkrebs erkrankt ist und nur mehr sechs Monate zu leben hat. Arthur bringt es nicht übers Herz, seinem besten Freund die traurigen Neuigkeiten zu überbringen und verstrickt sich in Halbwahrheiten, sodass César am Ende denkt, Arthur sei derjenige, der unheilbar erkrankt ist. Im Glauben, dass der jeweils andere bald das Zeitliche segnen wird, versuchen die zwei gegensätzlichen Charaktere, die letzten Tage ihrer gemeinsamen Zeit so sinnvoll wie möglich zu gestalten und krempeln ihr Leben völlig um. Sie ziehen zusammen, besuchen ein Casino und bereisen die Welt. Bei den gemeinsamen Unternehmungen wachsen die beiden Jugendfreunde mehr zusammen als je zuvor und erkennen, was das Leben erst lebenswert macht. #lemeilleurresteávenir DAS BESTE KOMMT NOCH – LE MEILLEUR RESTE À VENIR KINOSTART 06.08., F 2019, REGIE Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière, MIT Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Zineb Triki, FILMLÄNGE 117 Min., © Constantin Film

Letzter Gang

Dem Tod besser nicht von der Schneeschippe springen: „Suicide Tourist“.

er Versicherungsmakler Max ist noch keine 50 und in einer glücklichen Beziehung mit seiner Freundin Lærke. Doch seit er von seinem unheilbaren Gehirntumor und der prognostizierten Persönlichkeitsveränderung weiß, ist in ihm der Entschluss gereift, seinem Leben ein Ende zu setzen, bevor er nicht mehr er selbst ist. Während er über geeignete Möglichkeiten der Sterbehilfe oder des Suizids recherchiert, stößt er auf das seltsame „Hotel Aurora“ an einem weit abgelegenen Ort in den Bergen des hohen Nordens, das ein passendes Angebot zu haben scheint ... Mit Hauptdarsteller Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones) kann der dänische Regisseur Jonas Alexander Arnby einen puzzlehaft zusammengesetzten Mystery-Thriller entwickeln, der sich mit existenziellen Kernthemen befasst: freier Wille, menschliche Kontrolle, tiefe Trauer. Als sich für Max am Ort seiner vermeintlichen Erlösung die Grenzen zwischen Bewusstem und Unbewusstem immer mehr verschieben, eröffnet sich für die Zuseher eine geheimnisvolle Welt, die womöglich nie jemand betreten wird, um davon zu berichten. #suicidetourist

SUICIDE TOURIST KINOSTART 03.07., DK/DE/FR/SE/NO 2019, REGIE Jonas Alexander Arnby, MIT Nikolaj CosterWaldau, Tuva Novotny, Robert Aramayo, FILMLÄNGE 90 Min., © Filmladen

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Was bleibt

HEALTH CARE

Javier Bardem und Elle Fanning brillieren als demenzkranker Vater und dessen Tochter in „Wege des Lebens“.

ll die Entscheidungen, die man nicht getroffen hat – wohin führten diese eigentlich? Die britische Regisseurin Sally Potter (Orlando) lässt in ihrem neuen Film die junge Molly (Elle Fanning) und deren Vater Leo (Javier Bardem) unbeschrittene Wege gehen: Leo ist seit Jahren an Demenz erkrankt und verlässt seine New Yorker Wohnung kaum noch. Seine Tochter Molly tut ihr Bestes, um ihn zu versorgen und weiterhin mit ihm verbunden zu bleiben. Kein leichtes Unterfangen, denn Leo driftet zunehmend in seine Vergangenheit ab – oder zumindest in eine Vergangenheit, an die er glaubt, sich erinnern zu können. In seinen bruchstückhaften Erzählungen darüber entstehen parallele Leben, aus denen sich Molly mehr schlecht als recht einen Reim auf ihre eigene Geschichte machen kann. Zwischen seiner leidenschaftlichen, aber tragischen Zeit mit seiner ersten Liebe Dolores in Mexiko und seiner Einsamkeit als Schriftsteller auf Griechenland pendelt Leo hin und her.

Der Mensch – ein Puzzle Potter erzählt Leos Geschichte in Verbindung mit Mollys Leben und folgt beiden einen gemeinsamen Tag lang durch den – besonders für Kranke – harten Alltag in New York. Bardem als Gravitationszentrum des Films spielt brillant einfühlsam und blüht darstellerisch wie zuletzt in Das Meer in mir mitunter regelrecht deshalb auf, weil seine Möglichkeiten hier sehr eingeschränkt sind: Als Leo spricht er kaum einen ganzen logischen Satz und wirkt in seinen Bewegungen oft wie eine verlassene physische Hülle, die plötzlich und unvermittelt doch wieder von starken Gefühlen durchdrungen ist.

Die Trauer und die Panik, die jeden erfasst, der einen geliebten Menschen Tag für Tag ein Stückchen mehr verschwinden sieht, kann auch Elle Fanning als Molly intensiv vermitteln. Während Leo im Hier und Jetzt immer mehr auseinanderfällt, scheint er in seinen (vermeintlichen) Erinnerungen zu einem neuen Menschen zu werden, der noch einmal Leos Leben durchlebt – auf ganz anderen Wegen. facebook.com/TheRoadsNotTaken WEGE DES LEBENS – THE ROADS NOT TAKEN KINOSTART 13.08., UK/USA 2020, REGIE Sally Potter, MIT Javier Bardem, Elle Fanning, Selma Hayek, FILMLÄNGE 85 Min., © UPI

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Das Grauen liegt im Schatten

the HORROR THE VIGIL – DIE TOTENWACHE – THE VIGIL KINOSTART 13.08., USA 2020, REGIE Keith Thomas, MIT Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Lynn Cohen, Fred Melamed, FILMLÄNGE 90 Min., © Constantin Film

„The Vigil“ ist ein Horrorfilm, der auf jüdischen Überlieferungen basiert.

enn einem das Label Blumhouse vom Filmplakat entgegenspringt, weiß man, was auf einen zukommt. Die Macher von Halloween und Insidious haben es sich erneut zur Aufgabe gemacht, Angst vor dem Unsichtbaren, dem Grauen, das in der Dunkelheit verborgen liegt, zu verbreiten. Kurz gesagt: Mit The Vigil – Die Totenwache erscheint ein neuer Mysterystreifen mit Gänsehautgarantie, der alte Dämonen-Geschichten aus dem jüdischen Glauben in Echtzeit real werden lässt. Yakov (Dave Davis, Logan – The Wolverine), Mitglied einer chassidischen

Glaubensgemeinde in New York, wird beauftragt, als „Shomer“ auszuhelfen, also über einen Toten in der Nacht vor seiner Beerdigung zu wachen und dessen Seele mit Gebeten zu schützen. Da der junge Mann sich zwar von seinem Glauben abgewandt hat, aber das Geld dennoch benötigt, nimmt er das Angebot an. Zu diesem Zeitpunkt ahnt er nicht, dass der Leichnam zu einem Menschen mit düsterer Vergangenheit gehört. Und noch weniger ahnt Yakov, dass er in dieser Nacht einem „Mazik“ begegnen wird – einem furchterregenden Dämon, der finstere verlassene Orte bewohnt. www.facebook.com/Blumhouse/

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Grauen auf Streife „Body Cam“ entpuppt sich als gruselige Kombination aus Polizeifilm und Horrorstreifen.

o More Drama“ war wohl ein nicht einzuhaltendes Versprechen, das uns die begnadete Soul-Diva Mary J. Blige 2001 mit ihrem Meilenstein-Album gegeben hat. Ungeachtet dessen wäre es ein Fehler, die neunfache Grammy-Preisträgerin nur auf ihre erfolgreiche R&B-Karriere zu reduzieren. Immerhin ist Blige schon seit 1998 als Schauspielerin im Geschäft und wurde für ihre Nebenrolle in Mudbound 2018 mit einer Oscarnominierung geehrt. Drama gibt es also nach wie vor mehr als genug, und ein Ende ist glücklicherweise nicht in Sicht. In Body Cam wird nämlich auch nicht an Konflikt, Spannung und Tragik gespart: Eine Gruppe von Polizeibeamten in Louisiana vertuscht den Tod eines schwarzen Jugendlichen. Die Folgen, die daraus entstehen, werden für die Cops zum Horrortrip. Wer in diesem Gruselfilm ein cineastisches Plädoyer im Zeichen der „Black Lives Matter“-Bewegung erwartet, könnte enttäuscht werden. Angesichts des Grauens, das die Polizisten heimsucht, ist Body Cam dann aber doch ein Statement gegen Polizeigewalt. www.facebook.com/ParamountPicturesUK BODY CAM KINOSTART 06.08., USA 2020, REGIE Malik Vitthal, MIT Mary J. Blige, Nat Wolff, David Zayas, David Warshofsky, Demetrius Grosse, FILMLÄNGE 96 Min., © Constantin Film

Visuelles Knusperhaus Osgood Perkins inszeniert Hänsel & Gretel in wunderschön-düsterer Optik.

as Märchen, das ohne Zweifel zu den berühmtesten Erzählungen der Welt gehört, wurde schon in unzähligen Varianten und Formen weitergegeben. Kein Wunder, existiert die Geschichte von den beiden im Wald ausgesetzten Kindern doch schon seit 1812. Was also hat die nun auf die Leinwand geholte Adaption, die auf den Namen Gretel & Hänsel hört, noch zu bieten – außer einem gendergerechten Titel? So einiges, dürfen wir konstatieren. Wie zum Beispiel eine noch nie so schaurig schön geschaffene Atmosphäre, bei der man sich gleich mit den Kindern im Wald mitverliert. Das gemächliche Erzähltempo (das die rasante Geschwindigkeit von Tommy Wirkolas Actionblockbuster Hänsel und Gretel: Hexenjäger förmlich konterkariert) baut behutsam unter die Haut gehenden Schrecken auf. Doch den größten Beitrag zur dichten Atmosphäre leistet die gelungene Optik, die mit tollem Farbenspiel und wunderschönen Einstellungen für die größten Aha-Erlebnisse sorgt. Ein großer Genuss fürs Auge, der sich durch den gesamten Film zieht. Dagegen wirkt selbst das berühmte Knusperhäuschen wie ein fades Stück Sauerteig. facebook.com/GandHMovie

GRETEL & HÄNSEL KINOSTART 09.07., USA/CAN/IRL/ ZAF 2020, REGIE Osgood Perkins, MIT Sophia Lillis, Sam Leakey, Alice Krige, Charles Babalola, Jessica De Gouw, FILMLÄNGE 87 Min., © Polyfilm DOT.movie 47

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Toughe Selbstermächtigung Cynthia Erivo spürt „Harriet“ Tubman nach: eine Ikone, die sich und viele, viele andere aus der Sklaverei befreite.

BIOPIC

raminta „Minty“ Ross (Cynthia Erivo), Pflückerin auf einer Plantage, betet im Maryland des Jahres 1849 darum, irgendwann ihren Umständen zu entkommen und mit ihrer Familie ein besseres Leben führen zu können. Und dann, tatsächlich, stirbt der Patriarch Edward Brodess, was für Minty allerdings nicht Freiheit bedeutet, sondern eine Verschlechterung ihrer ohnehin misslichen Lage: Sie soll an neue Eigentümer verkauft werden; ihre Lieben würde sie nie wiedersehen. Sie erkennt, dass ihr nur eine – wenig aussichtsreiche – Möglichkeit bleibt: wegzulaufen. Kasi Lemmons (Black Nativity) hat der Sklavin Minty Ross, die sich – nicht nur für sich selbst – den Weg in die Freiheit bahnte und die sich als Harriet Tubman neu erfand, ein filmisches Denkmal errichtet. Tubman war

die bekannteste afroamerikanische Fluchthelferin der Hilfsorganisation „Underground Railroad“, die ab etwa 1849 entlaufenen Sklaven half, aus den Südstaaten in die US-Nordstaaten oder nach Kanada zu fliehen. Mehrfach nahm die Aktivistin dafür das Risiko auf sich, in die Südstaaten zurückzukehren, um anderen zu helfen. Kraftvoll spielt Cynthia Erivo (Widows – Tödliche Witwen, Bad Times at the El Royale) die Titelrolle dieser längst überfälligen Verfilmung – ihre Darstellung wurde auch für den Oscar nominiert. EIN ÜBERGROSSES LEBEN „Dies ist eine knallharte, historische Actionheldin, wie wir sie nie zuvor auf der Leinwand gesehen haben“, meint Produzentin Debra Martin Chase. „Die Sache bei Harriet Tubman ist die, dass die Amerikaner zwar wissen, dass sie

eine Führerin der Underground Railroad war, aber kaum einer ihre ganze Geschichte kennt. Sie hatte auch ein völlig anderes Leben als Suffragette, sie war eine wichtige Erscheinung in der Frauenrechtsbewegung und starb in den frühen 1890er-Jahren in New York. Das ist eine erstaunliche Lebensdauer für eine Frau, die eigentlich keine Hoffnung haben sollte. Sie konnte weder lesen noch schreiben. Sie war eine Sklavin. Aber sie änderte nicht nur den Lauf ihres eigenen Lebens, sondern auch den ihrer Familie und vieler, vieler anderer Menschen und auch den Lauf ihrer Nation.“ #harrietfilm HARRIET – DER WEG IN DIE FREIHEIT KINOSTART 09.07., USA 2019, REGIE Kasi Lemmons, MIT Cynthia Erivo, Leslie Odom Jr., Joe Alwyn, Janelle Monáe, FILMLÄNGE 125 Min., © UPI

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Starke Strahlen

Ein übergroßes Leben: Rosamund Pike wird für Marjane Satrapi zur zweifachen Nobelpreisträgerin „Marie Curie“.

ährend die beiden Töchter im Zimmer nebenan schlummern, ist ihr „Baby“ ganz nah bei ihr: ein Fläschchen mit faszinierend leuchtendem Radium, das sie nachts in den Händen hält und das sie tatsächlich immer bei sich getragen haben soll. Marjane Satrapi (Persepolis) beschäftigt sich mit der visionären Wissenschaftlerin, die die chemischen Elemente Radium und Polonium entdeckte, der zweifachen Nobelpreisträgerin Marie Curie (dargestellt von Rosamund Pike, Gone Girl). Der Film handelt Stationen und Situationen aus dem Leben der gebürtigen Polin ab, die sich in der akademischen Männerwelt der Universität Sorbonne – im Paris Ende des 19. Jahrhunderts – behauptete. Er erzählt natürlich von Forschungserfolgen, von ihrem ersten Nobelpreis 1903, den sie gemeinsam mit ihrem Mann (Sam Riley) erhielt, von ihrem zweiten im Jahr 1911. Wie sie immer um Sichtbarkeit und Eigenständigkeit kämpfte. Er zeigt, wie sie gemeinsam mit ihrer älteren Tochter mobile Röntgenapparate bis zur Front des Ersten Weltkriegs wuchtete, um den Verwundeten zur richtigen Behandlung zu verhelfen. Und vieles mehr: Skandale, Schicksalsschläge. Dazwischengestreut werden Sequenzen, die zeigen, was aus Curies Forschungserfolgen wurde, Gutes wie Böses: hier etwa hoffnungsvolle Krebspatienten, die neue Behandlungsmöglichkeiten in Anspruch nehmen, dort die Bombe, die Hiroshima dem Erdboden gleichmacht. #mariecurie MARIE CURIE – ELEMENTE DES LEBENS – RADIOACTIVE KINOSTART 06.08., UK/Ungarn 2019, REGIE Marjane Satrapi, MIT Rosamund Pike, Sam Riley, Aneurin Barnard, Anya Taylor-Joy, FILMLÄNGE 109 Min., © Constantin Film

Vergessene Omertà

Ein Mafioso packt aus. Marco Bellocchio inszeniert den plaudernden sizilianischen Mafioso Tommaso Buscetta: „Il Traditore“.

ommaso Buscetta (Pierfrancesco Favino, Suburra) bricht sein Schweigegelübde – er pfeift auf den Ehrenkodex, er wird zum traditore, zum „Verräter“. Es ist schon zu viel passiert, außerdem steht er mit dem Rücken zur Wand: Er, der sich nach Brasilien abgesetzt hatte, wird nach Italien ausgeliefert. Marco Bellocchio inszeniert das epische Schauspiel, das im Gerichtsaal ausbrach, als das führende Mitglied der Cosa Nostra in den 1980er-Jahren gegenüber Richter Falcone auspackte, und seine Folgen … #iltraditore IL TRADITORE – ALS KRONZEUGE GEGEN DIE COSA NOSTRA KINOSTART 14.08., I/F/D/Brasilien 2019, REGIE Marco Bellocchio, MIT Pierfrancesco Favino, FILMLÄNGE 153 Min., © Filmladen

Es werde Licht

Von Glühbirnen und Wettbewerb: Benedict Cumberbatch wird zu „Edison“, Michael Shannon zu einem potenten Konkurrenten.

880. Ein großer Moment für Thomas Edison (Benedict Cumberbatch): Er steht kurz davor, einen ganzen Straßenzug in Manhattan mit elektrischem Licht erleuchten zu lassen. Seine Erfindung soll schon bald im ganzen Land aufleuchten. Unermüdlich arbeitet er daran. Dass ein vermögender Unternehmer, George Westinghouse (Michael Shannon), ihn mithilfe eines jungen erfinderischen Talents (Nicholas Hoult) überholen möchte, ist nicht Edisons einziges Problem … Toll besetztes Drama, inszeniert von Alfonso GomezRejon (Ich und Earl und das Mädchen). ww.edison-film.de EDISON – EIN LEBEN VOLLER LICHT KINOSTART 24.07., US/RUS/UK 2017, REGIE Alfonso Gomez-Rejon, MIT Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, FILMLÄNGE 107 Min., © Filmladen DOT.movie 49

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I heard it through the Buchenbaum

Der vielleicht bekannteste Förster der Welt erzählt nun auch im Kino über „Das geheime Leben der Bäume“. Peter Wohlleben neben Old Tjikko – der älteste Baum der Welt ist fast 10.000 Jahre alt.

1,3

Mio. Exemplare des 2015 erschienenen Titels hat der Verlag ausgeliefert, 41 Lizenzen ins Ausland verkauft, das Buch wurde bereits in mehr als 20 Sprachen übersetzt. Das Thema des Bestsellers ist: der Wald. Der deutsche Förster Peter Wohlleben schrieb anders als andere über seine Protagonisten. Er vermenschlichte seine Bäume; erzählte davon, wie sie kommunizieren und sich solidarisch umeinander kümmern. Der gewöhnliche Baum erstrahlte plötzlich als außergewöhnliches Lebewesen. Seit sein 16. Buch zum Riesenerfolg wurde, hat sich Wohlleben auf zahlreichen Podien eingefunden, bei Protesten seine prominente Stimme erhoben, fürs Fernsehen Exkursionen mit Prominenten angeführt, weitere Bücher veröffentlicht – und sich eineinhalb Jahre lang von einer Filmkamera begleiten lassen: für Jörg Adolphs Dokumentarfilm Das geheime Leben der Bäume. Neben den vielen Stationen von Wohllebens Alltag tauchen wir in perfekten Naturaufnahmen in Wohllebens Welt ein – den naturbelassenen Wald, den der Naturfilmer Jan Haft in idyllischen Bildern festhält: Pflanzenwachstum in Zeitrafferaufnahmen; der pralle Sternenhimmel, an dem man sich über den Baumkronen ergötzen kann. Ein intimes Porträt des medienerprobten Försters, der seine Botschaften auf den Punkt zu bringen weiß. #dasgeheimelebenderbäume DAS GEHEIME LEBEN DER BÄUME KINOSTART 16.07., D 2019, REGIE Jörg Adolph, MIT Peter Wohlleben, FILMLÄNGE 96 Min., © Constantin Film

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Chancenlos durch die Nacht

Franz Biberkopf ist ein afrikanischer Drogendealer: Döblins „Berlin Alexanderplatz“ wird neu ausgelotet.

929 erschien mit „Berlin Alexanderplatz“ Alfred Döblins Roman, der vom Außenseiter Franz Biberkopf erzählte – einem Lohnarbeiter, der aus dem Gefängnis freikommt. Er plant, fortan ein anständiges Leben zu führen, lässt sich aber mit dem Falschen ein: Bandenanführer Reinhold. In Phil Jutzis Film (1931) war das so, bei Rainer Werner Fassbinders Serie (1980) war es so, und auch heute, wenn Burhan Qurbani einen Außenseiter losschickt, ist ein Reinhold, der nichts Gutes bedeutet, zur Stelle. Der Außenseiter ist heute jedoch kein Arbeiter mehr, sondern ein Flüchtling. Aus Franz wird Francis; eine stimmige Aktualisierung: Weder Franz noch Francis hatten je eine Chance. Der aus Guinea-Bissau stammende Francis (Welket Bungué, Joaquim) hat es „halb lebendig, halb tot“ an einen europäischen Strand geschafft. Von nun an, so schwört er Gott, wird er ein guter, anständiger Mensch sein, aber dieser Schwur ist gar nicht so einfach zuhalten, wenn man ein staatenloser Flüchtling in Europa ist und die Perspektiven überschaubar sind. Der Auftritt des halbseidenen Reinhold (Albrecht Schuch, Bad Banks) wird wiederholt zur Willensprobe des gestrandeten Mannes. Burhan Qurbanis Arbeit, die im Wettbewerb der Berlinale antrat, knallt sehr präsent auf die Leinwand: in großen, packend-atmosphärischen Bildern, wie auch inhaltlich. Ein pulsierender Film, der den Rassismus anklagt und auch das Ausblenden: das Wegschauen und Akzeptieren. www.berlinalexanderplatz-derfilm.de

BERLIN ALEXANDERPLATZ KINOSTART 06.08., D 2019, REGIE Burhan Qurbani, MIT Welket Bungué, Albrecht Schuch, Jella Haase, Joachim Król, FILMLÄNGE 183 Min., © Constantin Film

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Vierbeiniger Ghostbuster

Kultcartoon feiert sein Animations-Comeback.

as verbirgt sich hinter dem Phänomen Scooby Doo? Nun, in erster Linie eine sprechende Dogge, die gemeinsam mit ihren vier Freunden von der Mystery Inc. im ikonischen Van – der Mystery Machine – herumfährt und rätselhafte, scheinbar übernatürliche Fälle löst. Als wiederkehrendes Element gibt es für jede der Geistergeschichten am Ende stets eine rationale irdische Erklärung. Scooby Doos Abenteuer wurden in den 1980er-Jahren zum absoluten Zugpferd der SamstagmorgenKinderunterhaltung, die bis dahin von den mäßig kindgerechten DC- und Marvel-Serien dominiert worden war. Die Serie lief so erfolgreich, dass im Laufe der Zeit unterschiedliche Versionen und Konstellationen aus Figuren des Hanna-Barbera-Cartoon-Kosmos konzipiert wurden. Im Oktober

2004 schaffte es Scooby-Doo mit den meisten Episoden einer amerikanischen Zeichentrickserie ins Guinessbuch der Rekorde. 2005 wurde der Platz an der Sonne von den Simpsons (zurück)erobert. „BELLOKALYPTISCHE“ VERSCHWÖRUNGEN Nach den zum Teil kuriosen Blüten, die der Hype um die quasselnde Dogge mit sich brachte (etwa das Flinstones/Wrestling/Scooby DooCrossover The Flintstones & WWE Stone Age Smackdown), kehrt das erste vollständig computeranimierte Abenteuer Scooby! wieder zurück zu den Wurzeln der Serie. Natürlich nicht als Abschluss von irgendetwas, sondern als geplanter Beginn einer neuen Reihe, die ähnlich wie die Marvel- oder DC-Kinouniversen aufgebaut werden soll. Erstmal erfahren wir aber im Rückblick, wie sich Scooby (Frank

Welker, Transformers: The Last Knight) und Shaggy (Will Forte, The LEGO Movie) zum ersten Mal begegneten und wie sie gemeinsam mit Velma (Gina Rodriguez, Auslöschung), Daphne (Amanda Seyfried, Mamma Mia! Here We Go Again) und Fred (Zac Efron, Baywatch) zu ihrem ersten Fall kamen. Aber auch die Gegenwart hält gespenstische, „bellokalyptische“ Verschwörungen bereit. Zusätzlich geben sich eine ganze Menge bekannter Hanna-BarberaFiguren die Ehre – und sorgen bei Fans damit für den nahenden Nostalgie-Overkill. www.facebook.com/scoob SCOOBY! – SCOOB! KINOSTART 09.07., USA 2020, REGIE Tony Cervone, MIT Frank Welker, Will Forte, Gina Rodriguez, Amanda Seyfried, Zac Efron, FILMLÄNGE 93 Min. © Warner Bros Pictures DOT.movie 51

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Ein unvergesslicher Ausflug

„Romys Salon“ ist eine angenehm unkitschige Alzheimer-Geschichte aus den Niederlanden.

omys Salon war der niederländische Vorschlag für den besten fremdsprachigen Film bei der 92. Oscarverleihung. Auf die Shortlist hat es Mischa Kamps (Jongens) Tragikomödie zwar nicht geschafft, aber ungeachtet dessen kommt hier eine wahre Perle des europäischen Kinos in unsere Lichtspielhäuser. Die Geschichte aus der Feder von Tamara Bos, die auch den dem Drehbuch zugrunde liegenden Roman verfasst hat, beschreibt die Beziehung zwischen Scheidungskind Romy (Vita Heijmen) und ihrer Großmutter Stine (Beppie Melissen), in deren Frisiersalon das Enkelkind mehr Zeit verbringen muss, als beiden anfangs lieb ist. Romys alleinerziehende Mutter Margot (Noortje Herlaar) hat nämlich einen neuen Job, der sie zeitlich so in Anspruch nimmt, dass ihre Tochter nach der Schule irgendwo zwischengeparkt werden

muss. Eine Lösung, die sowohl von der Oma als auch von der Enkelin eher widerwillig akzeptiert wird. AUF NACH DÄNEMARK Doch dann sticht Romy das hin und wieder sonderbare Verhalten ihrer Großmutter ins Auge. Stine vergisst häufig einfache Dinge, spricht plötzlich Dänisch, versäumt Termine oder macht Fehler bei der abendlichen Endabrechnung. Das Mädchen beginnt ihre Oma mehr und mehr bei der Arbeit zu unterstützen, damit niemand etwas mitbekommt, doch als Stine eines Tages im Nachthemd im Salon steht, muss die gesamte Familie die Konsequenzen ziehen. Romy möchte ihrer Oma jetzt erst recht beistehen und entscheidet sich, mit ihr einen Ausflug in ihr Herkunftsland Dänemark zu unternehmen, von dem Stine

in letzter Zeit immer häufiger geschwärmt hat. Filme über Alzheimer gibt es mittlerweile zuhauf. Doch niemals wurde das Thema so erzählt wie jetzt. Aus dem kindlichen Blickwinkel der jungen Protagonistin geschildert, ist Romys Salon rührend, erreicht aber niemals die kitschigen Sphären, in denen Til Schweigers Honig im Kopf sich bewegt. Kamps Film nimmt das Thema ernst, ist aber bei Weitem nicht so erdrückend wie der ebenso großartige Still Alice. Romys Salon ist mal lustig, mal auch traurig und gerade dadurch immer nah am echten Leben. facebook.com/RomysSalon.Film ROMYS SALON – KAPSALON ROMY KINOSTART 10.07., NL/D 2020, REGIE Mischa Kamp, MIT Vita Heijmen, Beppie Melissen, Noortje Herlaar, Guido Pollemans, Mustafa Duygulu, FILMLÄNGE 90 Min., © Einhorn Film

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Rüstig ermittelt „Max und die wilde 7“ aus der beliebten Buchreihe schaffen es auf die Leinwand.

ine echte Ritterburg als neues Zuhause! Könnte es was Cooleres geben? – Ja, dem neun Jahre alten Max fällt durchaus einiges ein, das besser wäre, als hier zu wohnen, denn Burg Geroldseck ist … ein Altersheim. Max’ Mutter arbeitet hier, und wegen der Nachtschichten wohnen sie und Max jetzt auch hier. Das einzige Kind unter lauter alten Knackern! In Max’ Leben läuft es generell nur bedingt rosig: Sein Vater ist verschwunden, und nach dem Mobbing an seiner alten Schule tut er sich schwer, in seiner neuen Klasse Anschluss zu finden. Rettung an Tisch 7 Aber plötzlich wird sein Leben viel abenteuerlicher, als Max je geahnt hätte. Nicht nur, weil er in den drei Senioren, die an Tisch Nr. 7 speisen, die Freunde findet, die

er sich schon immer gewünscht hat (auch wenn die drei zusammen schon über 200 Jahre alt sind). Zusammen mit ihnen – der Schauspielerin Vera, Fußballtrainer Horst und Kilian, dem Professor – wird er sich auf Verbrecherjagd begeben, als auf der Burg Wertgegenstände verschwinden … Winfried Oelsner bringt den ersten Teil seiner beliebten, aktuell auf drei Teile angewachsenen Buchreihe, die er gemeinsam mit Lisa-Marie Dickreiter geschaffen hat, auf die Leinwand. Von Max und der urkomischen Rentner-Gang könnte man im Kino also noch eine Menge erleben. An Tisch 7 nehmen als Max’ Verbündete Uschi Glas, Günther Maria Halmer und Thomas Thieme Platz; zu Max wird Kinderdarsteller Jona Eisenblätter (Babylon Berlin). #maxunddiewilde7

MAX UND DIE WILDE 7 GEPLANTER KINOSTART 13.08., D 2019, REGIE Winfried Oelsner, MIT Jona Eisenblätter, Uschi Glas, FILMLÄNGE 87 Min., © Constantin Film

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Meteoriten-Patrouille

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& FAMILY PAW PATROL – MIGHTY PUPS KINOSTART 06.08., USA 2018, REGIE Charles E. Bastien, FILMLÄNGE 45 Min., © Constantin

ie Paw Patrol (in Kleinkinderkreisen auch bekannt als „Pohpatschul“) der kanadischen Computeranimationsserie von Keith Chapman ist eine Gruppe von sechs Hunden unterschiedlicher Rassen, angeführt von einem kleinen Jungen namens Ryder, die als Kreuzung zwischen Pfadfinder und Polizisten den Menschen im kleinen Küstenort Adventure Bay regelmäßig bei ihren Problemen helfen. Dafür haben sie verschiedene Ausrüstungen: Der Dalmatiner Marshall fährt ein Feuerwehrauto, der deutsche Schäferhund Chase (wie könnte es anders sein) den Polizeiwagen, die Bulldogge Rubble hat einen Bagger, der Schnauzerwelpe Rocky liebt seinen Recycling-Lkw voller Werkzeuge, der braune Labrador Zuma ist der Meister des Hovercraft und die Cockapoowelpin Skye eine Superpilotin. „Kein Einsatz zu groß, keine Pfote zu klein“, so die eingängige Signation der Serie, die seit 2013 über Millionen Bildschirme flimmert und mindestens so viele Drei- bis Fünfjährige am Zenit der kindlichen Entwicklung ihres Hilfsund Regelbewusstseins begeistert (man könnte auch sagen: hypnotisiert) hat.

SUPERKRÄFTE AUS DEM ALL Mit Paw Patrol – Mighty Pups schnüffeln die Superhunde nun auch im Kino. Auch wenn bereits in den TV-Staffeln die Abenteuer immer ungewöhnlicher geworden und übernatürliche Dinge geschehen sind und sich der Aktionsradius weit über die Abenteuerbucht hinausgestreckt hat (bis in die Arktis und in den Dschungel), setzt die Kinoversion eins drauf: Als Bürgermeister Besserwisser mit seinem Neffen Harold (wieder mal) versucht, der beste Bürgermeister der Welt zu werden, kommt es zum Absturz eines riesigen Meteoriten – genau auf die Adventure Bay. Natürlich ist das ein Einsatz für die Paw Patrol, doch dabei bemerkt die Gruppe, dass sie durch den Kontakt mit dem Meteoriten plötzlich alle neue Superkräfte besitzen. Als Bürgermeister Besserwisser davon Wind bekommt, will er diese Kräfte auch für sich und seinen Neffen. Der Film behält bei, was auch die Serie ganz richtig macht: kurze Episoden, kurze Sätze, das Hochhalten von Idealen wie Freundschaft, Teamwork und Empathie sowie das immer gleiche Schema, an dem sich der Ablauf der Rettungs- und Ordnungseinsätze orientiert. Ein Meisterwerk also – für Kleinkinder. www.facebook.com/PAWPatrol/

Die Fellfreunde mit neuen Superkräften aus dem All!

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Reise mit Hindernissen

„Meine Freundin Conni“ erlebt ihr erstes Kinoabenteuer. Heimlich mit dabei und Garant für Chaos: ihr Kater Mau.

ie aufregend: Conni geht zum ersten Mal ohne ihre Familie auf große Reise! Mit dabei sind ihre besten Freunde Anna und Simon. Was sie allerdings zutiefst betrübt, ist, dass sie ihren Kater Mau nicht mitnehmen darf. Umso größer ist die Überraschung, dass dieser einen Weg findet, ihr als blinder Passagier ins Hotel an der alten Burgmühle zu folgen. Da Haustiere hier nicht erlaubt sind (auch weil die Hotelbesitzerin Frau Weingärtner eine Katzenhaarallergie hat), haben Conni und ihre Freunde alle Hände voll zu tun, Mau zu verstecken. Dass der freche Kater davon wenig beeindruckt ist, macht die Mission nur noch schwerer. Mau jedenfalls erkundet seine neue Umgebung und stellt ziemlich viel Unsinn an, für den Frau Weingärtner fälschlicherweise den Waschbären Oskar verdächtigt. Als auch noch Dinge aus dem Hotel verschwinden und Oskar der Umzug in den Zoo angedroht wird, wächst das Abenteuer Conni und ihren besten Freunden Anna und Simon fast über den Kopf. Werden sie es schaffen, Oskar zu retten, Mau zu bändigen und einen echten Dieb zu fassen? Conni Klawitter aus den Kinder- und Jugend(hör)buch-Reihen „Meine Freundin Conni“, „Conni & Co“

sowie „Conni 15“ hat ja schon so einige Abenteuer bestanden. – So wird sie sicher auch ihr erstes animiertes Kinoabenteuer meistern … GANZ NORMAL ERFOLGREICH Connis Geschichten erzählen nicht von Hexenschulen, Nachwuchsvampiren oder Märchenprinzessinnen, sondern – in (Pixie-)Büchern, Serien, Hörspielen und sogar einem Musical – von einem ganz normalen Mädchen und ganz normalen Erlebnissen. Sie ist „eine beste Freundin für jedes Alter“ – denn die Geschichten wachsen mit den kleinen Fans mit: Sie können Conni in den Kindergarten, zu Arztbesuchen, später in die Schule begleiten und schließlich – in der Reihe „Conni 15“, im Teenageralter – auf Partys oder bei erstem Bauchkribbeln, wenn Philip auftaucht, beobachten. Oder eben, wenn es erstmals auf Reisen geht – mit den besten Freunden und Kater Mau. www.conni.de

MEINE FREUNDIN CONNI – GEHEIMNIS UM KATER MAU KINOSTART 06.08., D 2019, REGIE Ansgar Niebuhr, FILMLÄNGE 75 Min., © Constantin Film

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arthaus

SMUGGLING HENDRIX – 10.07. Hund Jimi büxt aus. Kann passieren, natürlich, in diesem Fall wird alles jedoch ziemlich kompliziert: Marios Piperides führt nach Zypern – und Jimi verlässt den griechischen Teil der Insel und strandet in der von der Türkei kontrollierten Seite. Jimi ist schnell wieder gefunden, nur steht sein Herrchen Yiannis (Adam Bousdoukos) vor gesetzlichen Problemen: Die Überquerung von Tieren von der türkischen zur griechischen Seite ist strikt verboten …

DIE OBSKUREN GESCHICHTEN EINES ZUGREISENDEN – 21.08. Das Gegenüber im Zugabteil erweist sich als gesprächig – und Verlegerin Helga Pato hört nicht nur die Lebensgeschichte des Psychiaters Ángel Sanagustin, sondern erfährt auch von seinem ungewöhnlichsten Fall. Sie wird nicht nur passive Zuhörerin bleiben: Das Zusammentreffen mit dem Psychiater – voller bizarrer Geschichten und Figuren – wird ihre Zukunft bestimmen. Ein düster-surrealistischer Film von Aritz Moreno.

ISADORAS KINDER – LES ENFANTS D’ISADORA – 01.07. Mit Anmut und Zartheit, mit angemessenem Ton nähert sich der Film des früheren Tänzers Damien Manivel einer Soloarbeit von Isadora Duncan, die als Begründerin des modernen Tanzes gilt: „The Mother“, die sie 1913 choreografierte. Duncans Arbeit ist als Bewältigungsstrategie zu verstehen: Sie basiert auf einem ungeheuerlichen Verlust. Bei einem Unfall starben ihre beiden Kinder, Deirdre und Patrick. „Wie gerne hätte ich diesen furchtbaren Unfall in etwas Schönes verwandelt“, schrieb sie. Dem Tanz und seiner Geschichte spüren knapp über ein Jahrhundert später vier unterschiedliche Tänzerinnen nach. Manivel inszeniert behutsam und schafft ein bewegendes Dokument. Beim Filmfestival in Locarno wurde er als bester Regisseur ausgezeichnet.

AMORE AL DENTE – EIN FAST GEWÖHNLICHER SOMMER – 17.07. Zwei Familien – die eine voller Exzentriker, die andere eine Ansammlung konservativer Werte – werden gemeinsam den Sommer verbringen. So wollen es die beiden männlichen Familienoberhäupter (Fabrizio Bentivoglio und Alessandro Gassmann): Sie haben etwas zu verkünden: ihre Liebe und ihre Heiratsabsichten. CORPUS CHRISTI – 21.08. Daniel (20) will Priester werden, gilt aufgrund eines Verbrechens jedoch nicht als würdiger Anwärter fürs Seminar. Also gibt er sich nach seiner Haftentlassung in einer Kleinstadt einfach als Pfarrer aus. In der traumatisierten Gemeinde kann er mit seinen unorthodoxen Methoden durchaus andocken. Jan Komasas oscarnominiertes Drama mit Sogwirkung geht auf „wahre Begebenheiten“ zurück.

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DIE SCHÖNSTEN JAHRE EINES LEBENS – LES PLUS BELLES ANNÉES DE NOTRE VIE – 24.07. 53 Jahre nach Ein Mann und eine Frau erzählt Claude Lelouch seinen Klassiker der Nouvelle Vague, der mit zwei Oscars und einer Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, weiter: Anouk Aimée und Jean-Louis Trintignant begegnen sich erneut als Anne und Jean-Louis: Dem ehemaligen Rennfahrer gehen die Erinnerungen verloren; die wenigen, die ihm geblieben sind, drehen sich um die Filmproduzentin Anne. Also macht sich sein Sohn auf die Suche nach dieser großen Liebe, die sein Vater nicht halten konnte, aber nie vergessen hat … AUF DER COUCH IN TUNIS – 31.07. Selma (Golshifteh Farahani) will Frankreich zugunsten ihres Heimatlands Tunesien verlassen, um dort eine Praxis für Psychotherapie zu eröffnen. Dies stößt auf Skepsis – allerdings auch auf großes Interesse: In den Jahren nach der Revolution herrscht in der tunesischen Bevölkerung großer Redebedarf … HELMUT NEWTON – THE BAD AND THE BEAUTIFUL – 24.07. Der weibliche Körper stand in seinen oft provozierenden Aufnahmen im Zentrum; die Frauen, die vor seiner Linse agierten, kommen nun zu Wort: Charlotte Rampling, Isabella Rossellini, Marianne Faithfull, Grace Jones, Claudia Schiffer und viele mehr erinnern sich an Helmut Newton.

MASTER CHENG IN POHJANJOKI – MESTARI CHENG – 30.07. Ein chinesischer Koch strandet mit seinem Sohn in einem nordfinnischen Dorf und verliebt sich in eine junge Restaurantbesitzerin: Mit überschäumendem FeelgoodCharakter heißt uns Mika Kaurismäki willkommen zurück im Kino.

Eine größere Welt – Un monde plus grand – 07.08.

orine fällt während eines schamanischen Rituals in Tance. Dabei tut sich für sie eine größere Welt auf. Eigentlich war sie nur in die abgelegene Steppenregion in der Mongolei gekommen, um ethnografische

Tonaufnahmen zu sammeln, nun ändert sich ihre Welt – und sie, die eine große Kraft in sich haben soll, begibt sich auf eine spirituelle Reise, auch wenn ihre Familie nicht gerade begeistert ist. „Du bist dabei, völlig überzuschnappen und merkst es nicht mal“, lautet eine der Reaktionen. Corine selbst versucht nur, sich besser zu fühlen. Fabienne Berthaud (Barfuß auf Nacktschnecken) inszeniert sinnlich und in großen Bildern, wenn sie Cécile de France (L’Auberge Espagnole) die Erfahrungen von Corine Sombrun (niedergeschrieben in ihrem Buch „Mein Leben mit den Schamanen“) darstellen lässt.

RONNIE WOOD: SOMEBODY UP THERE LIKES ME – 09.07. Mike Figgis (Leaving Las Vegas) beschäftigt sich mit dem Rolling Stone-Gitarristen Ronnie Wood. Es wird ein intimes Porträt, in dem auch Weggefährten wie Mick Jagger und Keith Richard und Künstler/ Musiker wie Damien Hirst und Rod Stewart zu Wort kommen.

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Euphorie in Serie: news & releases

DEVS (s1)

will Sergeis Freundin Lily (Sonoya Mizuno, Maniac) nicht glauben. Also beginnt sie im Unternehmen, in dem auch sie beschäftigt ist, genauer hinzusehen. Was sie sieht, ist das, was sich Alex Garland („The Beach“) ausgedacht hat: Der Regisseur und Autor, der sein Regiedebüt mit einer Arbeit zu künstlicher Intelligenz (Ex Machina, 2014) beging und 2018 die Verfilmung von Jeff VanderMeers Roman – den Bio-Horror-Thriller Auslöschung – nachlegte, beschäftigt sich auch mit seiner ersten Serie mit dem Thema, das ihn am meisten umtreibt: mit dem Menschen und seinem Verhältnis zum Fortschritt in puncto künstlicher, virtueller Intelligenz. Hier ist es das Thema Determinismus, in das sich das Gesicht von Amaya, der exzentrische Forest (Nick Offerman), verbeißt. Ab 19.08. bei Fox.

In den Redwoods bei San Francisco liegt das mit hippen, jungen Mitarbeitern belebte Firmengelände von Amaya, einem Unternehmen, das vielleicht auch Google oder Apple heißen könnte. Alle liebäugeln damit, in der experimentellen Entwicklungsabteilung des Unternehmens, genannt Devs, zu landen – und Sergei (Karl Glusman, Love,

Gypsy), der sich als Programmierer profiliert hat, wird tatsächlich dorthin befördert. Er darf einen Blick auf „den Code“ werfen. Dies wird allerdings sein Ende sein: Der Erzählung, dass er das Firmengelände nach der ersten Schicht verlassen hat und am Tag darauf wiedergekehrt ist – nur um sich dann dort das Leben zu nehmen –,

SINGLE PARENTS (S1)

GANGS OF LONDON (S1) LITTLE VOICE (s1)

Will (Taran Killam) stellt sich an der Schule seiner Tochter vor und erntet eine Reaktion, die er wohl nicht unbedingt provozieren wollte: Mitleid. Der geschiedene Mittdreißiger ist alleinerziehender Single und hatte seit fünf Jahren kein Date. Das weckt den Ehrgeiz der anderen Eltern, die den Mann unter die Haube bringen und ihn von seinen Cargo-Hosen befreien wollen. Ab 30.07. bei Sky Atlantic.

Als der mächtigste Gangster-Boss Londons ermordet wird, rückt sein Sohn Sean (Joe Cole) an die Spitze des „Familienunternehmens“, das sich u.a. mit Drogenimport und Geldwäsche beschäftigt. Seans Versuch, das Machtvakuum aufzufüllen und den Mörder seines Vaters zu enttarnen, wird von The Raid-Regisseur Gareth Evans kompromisslos in Szene gesetzt. Ab 23.07. bei Sky Atlantic.

„Ein Liebesbrief an die vielfältige musikalische Landschaft von New York“ lautet die Beschreibung der Serie, die sich ab Juli mit jungen Talenten beschäftigt, die an der Verwirklichung ihrer Träume werken (u.a. dargestellt von Brittany O’Grady). Die Musik stammt von Sara Bareillies (Musical „Waitress“), als ausführender Produzent ist J.J. Abrams im Einsatz. Ab 10.07. bei Apple TV+.

heim werk

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Perry Mason (S1)

Breeders (S1)

2 Romane und drei Kurzgeschichten (von Erle Stanley Gardner), jahrelange Serien-Umsetzungen, Filme, Radio- und Comicreihen drehten sich bereits um den Strafverteidiger Perry Mason. Nun lebt der Anwalt in einer HBO-Serie, die Sky ins Programm aufnimmt, neu auf. Und wie! Mit jazziger Melancholie und in eleganten Bildern bewegt sich Matthew Rhys, der in den letzten Jahren als KGB-Agent in The Americans begeisterte, durch das Los Angeles des Jahres 1932. Während sich der Rest des Landes noch von der großen Depression erholt, boomt die Stadt der Engel. Perry Mason, der als Privatdetektiv anheuernde gebrochene Strafverteidiger, ist hier mit einem deprimierenden Entführungsfall beschäftigt – und fast noch mehr mit den emotionalen Kratern in seinem Leben, wie seinen Kriegserfahrungen in Frankreich und den Folgen seiner zerrütteten Ehe. 1955 bis 1967 spielte Raymond Burr die Titelrolle der TV-Serie; wenn nun Matthew Rhys übernimmt, hat er mit dem Perry Mason von damals wenig gemein: Die agierenden Köpfe hinter den Kulissen – darunter Robert Downey Jr., seine Ehefrau Susan Downey und Timothy Van Patten (Die Sopranos, Boardwalk Empire) – sorgen für eine authentische und düstere Neuauflage von Mason, der sich alle acht Folgen lang mit einem einzigen Fall beschäftigt und nicht wie die frühere Version quasi im Stundentakt Fälle abarbeitet. Ab 31.07. bei Sky Atlantic.

h Motherxxxxx! Be reasonable! Prick!“ – Man kennt’s: Man müht sich stundenlang ab, das Baby zum Schlafen zu bringen, schaukelt es, wiegt es, traut sich kaum mehr, sich zu bewegen und als man es ganz vorsichtig, fast ohne Bewegung hinlegen möchte … beginnt es wieder zu schreien. Dass einem da – auch wenn man ein Persönchen vor sich hat, für das man sein Leben geben würde – auch mal ein gefluchtes „Prick“ entkommt, wird jeder verstehen, der erneut um 3:00 Uhr nachts mit einem kleinen Menschlein im Arm durch die Wohnung streift. „Ich würde für diese Kinder sterben, aber manchmal will ich sie auch töten“, erklärt also auch Paul, der alles gibt, um ein liebevoller Vater zu sein, dessen Nerven von seinen beiden Kindern aber auch ganz schön gefordert werden. Martin Freeman (Sherlock) spielt diesen Mann, an dem die Selbstzweifel nagen: Ist er wirklich der Mann, der er immer zu sein glaubte? Seiner Partnerin Ally (Daisy Haggard) geht es nicht wesentlich besser: Ist sie eine gute Mutter? Oder wird sie doch noch – Gott bewahre – wie ihr Vater? Wie bringt man Job und Familie unter einen Hut? Und hat irgendwann, alle heiligen Zeiten auch noch mal Sex? Zu allem Überfluss steht eines Tages Allys entfremdeter Vater Michael (Michael McKean) vor der Tür und zieht bei der Familie ein. Die zehnteilige erste Staffel wirft einen brutal ehrlichen und äußerst witzigen Blick auf das Leben mit Kindern, eine zweite Staffel wurde bereits in Auftrag gegeben. Ab 04.08. bei Sky. DOT.movie 59

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NEUES IM HEIMKINO

heim werk

Emma

Der Unsichtbare

The Nightingale

England, Anfang des 19. Jahrhunderts. Man imaginiere eine Welt vor Tinder und Parship, die Partnersuche verläuft analog. Emma (Anya Taylor-Joy) kuppelt, was das Zeug hält, und sorgt damit in ihrem verschlafenen Örtchen für Chaos. Autumn de Wilde inszeniert das Jane-Austen-Setting mit zeitgemäßem Ton. Ab 16.07. im Handel.

„Du brauchst Hilfe. Adrian ist tot“, ist ein Satz, den Cecilia (Elisabeth Moss) immer öfters hört. Es ist nicht so, dass sie den Verlust dieses Mannes obsessiv betrauert; au contraire: vielmehr fürchtet sie, dass ihr Ex gar nicht so tot ist, wie alle Welt glaubt: dass er seinen Tod vorgetäuscht hat, um sie ungestört quälen zu können. Damit könnte sie recht haben … Ab sofort im Handel.

Tasmanien, 1825: Die Irin Clare erlebt in einer Strafkolonie die Hölle auf Erden. Nicht nur ist sie permanentem Missbrauch ausgesetzt, sondern muss auch den Mord ihrer Familie miterleben. Jennifer Kent (The Babadook) wird Clare Rache nehmen lassen in diesem düsteren Film, zu dem sie historisch verbürgte Ereignisse inspirierten. Ab sofort im Handel.

und Severin Fiala unumwunden klarmachen, dass sie (wie schon in Ich Seh Ich Seh) nicht zu Scherzen aufgelegt sind. Ein halbes Jahr nach dem Ableben von Laura erklärt ihr Ex Richard (Richard Armitage) den Kindern (Jaeden Martell, Lia McHugh), wie er sich die Weihnachtsfeiertage vorstellt: gemeinsam mit der neuen Frau an seiner Seite, Grace (Riley Keough, Under the Silver Lake),

im Ferienhaus der Familie. Grace und die Kinder könnten sich so besser kennenlernen; er arbeitet noch ein paar Tage und stößt zur Bescherung dazu. Dass die Kinder, die den Verlust der Mutter längst nicht verarbeitet haben, der Neuen ablehnend gegenüberstehen, fließt nicht in die Planung mit ein. Zumindest nicht in die von Richard. Franz und Fiala hingegen bauen ihren Psycho-HorrorThriller darum auf. Grace ihrerseits bringt ebenfalls ein Trauma mit in den Ferienaufenthalt, der schnell abseitig wird. Draußen herrscht eisige Kälte, drinnen … auch. Spielen die ablehnenden Kinder ihr Spiel, oder ist Grace ein brandgefährliches Psycho-Wrack? Wie labil ist sie, wie entschlossen die Kinder, die angehende Stiefmutter loszuwerden? In gut überlegten Bildern geht der Albtraum Familie über die Bühne. Ab sofort im Handel.

The Lodge

ie Nachricht von den Heiratsplänen ihres baldigen Exmanns fasst Laura (kurz, aber eindrücklich: Alicia Silverstone) mäßig entspannt auf: Sie fährt nach Hause, setzt sich an den Esstisch, legt ihre Kette ab – und schießt sich in den Kopf. Damit ist nicht zu viel verraten, dies geschieht in den ersten Minuten des Films, mit denen Veronika Franz 60 DOT.moviE

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Die Panna Cotta, die durch „El Hoyo“ schwebt

in Mann namens Goreng erwacht in einem minimalistisch gedachten Raum auf einer Liege. Auf der gegenüberliegenden Wand steht ebenfalls eine Pritsche, die von einem älteren Herrn, der hier Trimagasi genannt wird, belegt wird; es gibt einen kargen Sanitärbereich, und in der Mitte des Raumes klafft ein großes, viereckiges Loch: Goreng erkennt, dass viele Geschosse oben und mindestens ebenso viele unten im Dunkel liegen und dass wohl alle von jeweils zwei Menschen bewohnt werden. An der Wand sieht man die eingelassene Zahl 48. Sie befänden sich im 48. Stockwerk des Schachtes, erklärt der Zellengenosse dem noch etwas orientierungslosen Goreng. Goreng weiß nicht genau, was hier gespielt wird, dabei ist er freiwillig an diesem eigentümlichen Ort. Nach sechs Monaten in diesem Sozialexperiment hat er sich einen ominösen Abschluss verdient, und der war es ihm wohl wert, hier einzuziehen; vielleicht, weil er nicht damit rechnete, in einem zynisch geplanten Gefängnis zu landen, dessen Herzstück sich vertikal durch den Bau bewegt: Die Nahrungsmittel für die

Auf- und Abstieg, ein Durcheinanderwirbeln der Klassen sind also von Beginn an eingeplant. Was den Regisseur vor allem interessierte: die Frage der Solidarität. Agiert man egoistisch, wenn man es in die dritte Ebene schafft? Weil man weiß, dass die anderen, die im kommenden Monat hier einquartiert sind, dann auch nicht an die Mitinsassen denken werden? Geht es nur ums eigene Überleben? Und die Erniedrigung derer, die unter einem sind? Und wie schafft man einen Wandel, der eine gerechte Verteilung berücksichtigt? Wie sollte der Reichtum auf dieser Welt verteilt werden? Wie film sollten sich die Privilegierten kost verhalten? – Und das meint auch die, die das Glück haben, Insassen liegen fein drapiert der Mittelschicht (zum Beispiel Ebeauf einer Plattform, die sich von ne 48) anzugehören? Den Versuch oben nach unten durch den Schacht eines Wandels, an dem sich Goreng bewegt. Jeder Ebene bleiben zwei versuchen wird, hat u.a. mit Panna Minuten Zeit zur NahrungsaufnahCotta zu tun. Das Rezept sparen me, dann senkt sich die Plattform wir uns jetzt: Nach der Sichtung weiter ab. Findet der erste Stock dieser düsteren, expliziten Arbeit noch Hummer, prallste Früchte wird man wenig Lust haben, mit und feinste Konditorenkunst vor, Gelatine, Sahne und Zucker in der müssen die Bewohner, die in den Küche zu hantieren. Gaztelu-Urrutia unteren Rängen angesiedelt sind, hat seine Dystopie im Jahr 2019 unter Scherben, Gerippen, wieder realisiert, sie passt aber punktgenau ausgespucktem Essen und dergleizur Coronakrise – wo Microsoft chen nach irgendetwas suchen, von Milliardenumsätze macht, während dem man sich im Entferntesten anderen nur Verzweiflung bleibt. ernähren kann. Laut der Verwaltung des „Vertikalen Zentrums für Selbstverwaltung“ wäre genug für alle Insassen da – wenn jede/-r nur das nehmen würde, das er/sie zum Leben braucht. Es ist ein Experiment in Solidarität, das hart durchgezogen wird. Die in Sichtbeton gegossene Metapher, die Galder Gaztelu-Urrutia für seinen Sozialthriller entwirft, stellt EL HOYO – DER SCHACHT E 2019, Überlegungen zum Kapitalismus REGIE Galder Gaztelu-Urrutia, an. Hier werden die Etagen jedoch MIT Iván Massagué, Antonia San alle 30 Tage getauscht, jemand, Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale, der mal im zweiten Stockwerk Alexandra Masangkay, FILMLÄNGE schmaust, schmachtet womöglich 94 Min. © Basquefilms – Derzeit bei im nächsten Monat auf Ebene 112; Netflix im Streamingangebot. DOT.movie 61

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Die

Schatzsuche

Jetzt App downloaden! Du hast täglich die Möglichkeit an der myMcDonald’s Schatzsuche teilzunehmen und- vorausgesetzt du absolvierst das Spiel erfolgreich- zu gewinnen. Weitere Infos zur Teilnahme und den AGB in der McDonald’s App. Symbolfotos, kein Anspruch auf diesen Gewinn. Solange der Vorrat reicht. In allen teilnehmenden Restaurants in Österreich.

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Dot.Music & Games Ohne Kirsche

Maraskino machen keine Gefangenen: Auf dem bereits im Juni erschienenen Longplayer Happy End geben sich Deichkind, Helge Schneider und Friedrich Liechtenstein das vom Tanzen zu Acidhouse schweißnasse

Händchen. Contemporary Porn Pop nennen sie das. Geil! Ein sommerlicher Partysoundtrack mit dem Zeug zu mehr; das liegt auch an den wunderbar eingepflegten Stimmen der Gäste, die hier mitwirken. Warum das Ding funktioniert? Weil die Songs minimalistisch und konsequent zu Ende gedacht und geführt sind. Rough, dirty und macht Spaß. Anspieltipps: Sashimi feat. Jessica Aus America, Drück mich feat. Lulu Schmidt sowie Polly Polyphone feat. Ankathie Koi. jhruza.com/maraskino

Mit Witz Okay, das ist lustig: Die seit Jahren – genauer gesagt seit 2005 – immer wieder auftauchende Reihe bekommt endlich eine weitere Fortsetzung. Oder ist es ein Reboot? Sequel? Revisited? Remake? Ganz egal: Destroy All Humans! ist herrlich neben der Spur und geizt nicht mit Referenzen, Späßchen und Crazyness. Zitiert wird eine 50er-Jahre Welt, in der man sich frei bewegen kann. Die Aliens sind da, und sie sind fix nicht in Frieden gekommen. Zumindest Cryptosporidum 137 nicht, der als Sänger einer Rammstein-Coverband (freie Interpretation der Redaktion!) die Massen vor der Bühne hypnotisiert. Alles ganz arg, aber eben auch arg lustig. Mehr dazu hier: destroyallhumansgame.com

Machine Gun Kelly. Lianne La Havas. depeche mode. julian le play. giant rooks. ellie goulding. the chicks. Pia basey. charlie puth. kreis.u.quer. Laura Osburn.

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Turn on the heat

Die Sonne, die gelbe Sau, brennt vom Himmel. Blaues, klares Wasser, um unseren Geist zu kühlen. Erfrischende Songs und Tracks als perfekt passende Nervennahrung. charlie puth girlfriend Sommerlicher geht kaum: Puth zieht sich hier ein 80er-FunkSoul-Kostüm an, und das passt ihm ausgezeichnet. Geschmeidige Vocal-Arrangements treffen auf rhythmisch sehr motivierende Drumbeats – und das alles mit gehörigem Vintage-Faktor. Passt perfekt zu einem Cocktail mit Kokos-Flavour. File under: Chaka Khan meets Breakdance meets Charlie Puth. kreis.u.quer ruf doch an Die Bandbiografie ist die Geschichte einer Freundschaft; von jugendlichem Übermut und einem Neubeginn viele Jahre später. Herausgekommen ist ein locker-flockiger Song zum Thema Social media, Stress und die Leichtigkeit des Seins. Durchaus sympathisch. File under: Neuer Austro Pop. Laura Osburn Is Love a Broken Thing Die Künstlerin ist schon seit geraumer Zeit im Musicbiz; in unseren Breiten ist sie allerdings noch ziemlich unbekannt. Das ist schade, denn ihre Stimme ist hinreißend und ihre Songs dramatisch und dennoch eingängig. File under: Große Stimme, großes Song-Kino.

„Man sollte sich heutzutage nicht mehr für sich selbst schämen müssen. Das Thema gehört der Vergangenheit an. Stattdessen sollten die Menschen sich trauen, mehr Freak zu sein.“ Pia Basey

mike edel hello universe Geiler Song, der einen liebenswerten 90er-Einschlag und ein wirklich nettes Video (Ghettoblaster!) hat. Auch nice: Mike wirkt ein gemütlicher Gegenentwurf zu den gängigen Klischees von Rockinterpreten. File under: Coole Chords, fetter Refrain, origineller Interpret.

depeche mode spirits in the forest Normalerweise featuren wir hier keine Live-Alben. Bei Depeche Mode machen wir aber gern eine Ausnahme, denn dieses Paket beinhaltet nicht nur den Mitschnitt der Berlin-Gigs, sondern zusätzlich auch noch eine von Kamera-Legende Anton Corbijn inszenierte Doku. File under: Ein qualitativ hochwertiges Fan-Package. julian le play tandem Auch dieser junge Mann hat eine Entwicklung hinter sich: Nach ungezwungenem Reisen und Ideensammeln folgt nun ein „neuer“ Julian. Es hat sich bereits abgezeichnet; nun ist der Sound noch abwechslungsreicher, ein wenig elektronischer – und vor allem internationaler. File under: Große Melodienvielfalt, spannende Lyrics. Pia basey freex Absoluter Geheimtipp: Wer M.I.A und Die Antwoord als musikalische Vorbilder hernimmt, kann eigentlich wenig falsch machen. Das ganze dann noch relativ kompromisslos zu produzieren? Check. Und das aus der Heimat? Doublecheck. File under: Freaky. Unbedingt reinhören! the chicks gaslighter Sie sind die erfolgreichste US-Frauenband aller Zeiten: Jetzt haben sie ihren Bandnamen geändert (ehemals „Dixie Chicks“)und bleiben ihrer frechen, kontroversiellen Art treu. File under: Erfolgreich anecken, aber the American Way.

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„I think hype is a good thing. You need it and it’ll teach you valuable things and you’ll grow stronger, which is what I’ve done.“ Ellie Goulding

giant rooks heat up Sie sind in aller Munde; quasi die Lieblinge des Indie. Ist es gerechtfertigt? Ist es ein Hype, der schnell vorübergehen wird? Wir sagen: Nein, ist es nicht. Auch auf der neuen Single beweist die Band, dass sie Songs schreiben kann, die nicht nur perfekt produziert sind, sondern dank aufwendiger Arrangements auch im Hirn picken bleiben. Dazu kommt die charismatische Stimme des Frontmanns sowie Beats, die zwar handgespielt, aber dennoch tanzbar sind – was will man mehr. Das könnte durchaus die große Überraschung dieses Sommers werden.

ellie goulding brightest blue Nach ihren unglaublichen Erfolgen glitt Ellie ein bisschen zu sehr ins kommerzielle Fach ab. Klar, das änderte nichts daran, dass sie damit sehr erfolgreich war – nicht nur in den Klatschspalten. Jetzt hat sie sich offenbar wieder an die Quelle ihrer Karriere begeben; nämlich mit spannenden Songs, die genug Spielraum für ihre exzellente Stimme lassen. Und die auch für Musikfans haufenweise Referenzen bereithalten wie etwa der Song Power, der mit typischen Late-80iesElementen spielt. Vermutlich der beste Release von Ellie seit geraumer Zeit.

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text: peter zirbs

Böser Bube

Hierzulande ist er einer großen Öffentlichkeit noch relativ unbekannt. Das könnte sich allerdings mit seinem kommenden Album grundlegend ändern. Das Zeug zum Superstar hat er jedenfalls – und das liegt nicht nur an seinem Image.

Jack of all trades Tickets To My Downfall wird vermutlich auch deshalb ein Knackpunkt für Machine Gun Kelly, weil er sich erstmals vom dezidierten Rap abwendet und mehr in Richtung Pop geht – nach eigenen Aussagen mit einem deutlichen Punk-Einschlag. Damit beweist er zumindest mal eine erstaunliche Vielseitigkeit; Berührungsängste mit anderen Genres und Artists hatte er bislang ohnehin keine.

ast könnte man meinen, den lang verschollenen Sohn von Billy Idol vor sich zu haben: Grantiges G᾽schau, nackte Brust und blond gefärbte Haare verbinden die beiden. Damit dürften die Gemeinsamkeiten aber auch schon wieder enden. Denn Machine Gun Kelly ist 1990 als Kind von Missionaren in Houston auf die Welt gekommen und hat sich ab seinem 15. Lebensjahr ganz dem Rap verschrieben. Auf mittlerweile fünf Alben kommt Richard Colson Baker, wie er mit bürgerlichem Namen heißt – das nächste Album trägt den Titel Tickets To My Downfall und könnte einen Wendepunkt in seiner Karriere darstellen. Wenn ihm Covid-19 keinen Strich durch die Rechnung macht: Viele große Veröffentlichungen wurden aufgrund der Pandemie verschoben, und auch sein Release ist zum jetzigen Zeitpunkt nicht hundertprozentig sicher. Sicher ist allerdings: Demnächst wird das Album fix auf den Markt kommen; vielleicht sogar schon Ende Juli. Man darf gespannt sein, ob der Termin hält.

Vielleicht stammt sein rebellisches Image noch aus den Jugendjahren, in denen er mit Mobbing und einem unangenehmen Vater zu kämpfen hatte. Kelly wurde nach der Highschool von seinem Vater aus der Wohnung komplimentiert und arbeitete am Anfang seiner Karriere bei der FastfoodKette Chipotle, um sich seine Miete leisten zu können. Er machte sich dank seines Talents bald einen Namen als Rapper und gewann einige Freestyle-Wettbewerbe – und daher stammt auch sein Künstlername: Freunde fanden, er spucke die Reime gnadenlos wie ein Maschinengewehr aus. Auch interessant: Seine ersten Rap-Helden waren Eminem, DMX und Ludacris. Wegen ihnen hat er überhaupt mit dem Rappen begonnen. Keine schlechten Vorbilder, finden wir. Ein paar Jahre später hatte er bereits seine ersten Unterstützer und veröffentlichte erfolgreich sein erstes Mixtape. Ein Star in den Staaten In den USA ist er längst ein Star, der nicht nur, aber auch aufgrund seiner Affären mit bekannten Persönlichkeiten in den Klatschspalten der Gossip-Presse zu finden ist. Seine Kollaborationen

sorgten bereits für den einen oder anderen Billboard-Hit wie etwa Bad Things mit Camila Cabello, für die er für einige der größten Awards nominiert war. Ebenfalls eine Rolle in seiner Erfolgsgeschichte spielen Travis Parker und Yungblood – zu hören auf der Single I Think I᾿m Okay aus dem Jahr 2019. Zurzeit ist er mit Megan Fox liiert – wenn man der Yellow Press Glauben schenken darf. Eigentlich sind die beiden ja Kollegen, denn auch Machine Gun Kelly ist Schauspieler und hat in den vergangenen Jahren in einigen Filmen und Serien mitgespielt; zum Beispiel in The King of Staten Island, The Dirt und Roadies. Mehr Pop für Kelly Der Wechsel ins punkig-poppige Fach kündigt sich bereits seit vergangenem Jahr an: Der bereits erwähnte Song I Think I᾿m Okay hat mit Rap gar nichts mehr zu tun und kommt mit eingängigen Gitarrenchords und einem Refrain zum Mitsingen. Interessanterweise nimmt man ihm diesen Wechsel voll und ganz ab: Er wirkt auch in seiner neuen Rolle authentisch und wie gewohnt bockig. Für seinen Einzug in die weltweiten Charts kann das jedenfalls nur von Vorteil sein; wenn auch Europa eine große Rap-Fangemeinde hat, so findet man unter seinen neuen Songs schon deutlich zwingenderes Hitmaterial. Muss nur noch der Releasetermin halten, dann erleben wir vielleicht die Geburt eines neuen Popidols. machinegunkelly.com

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„I’m probably one of the wildest, most out-of-control people in the industry.“ Machine Gun Kelly

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Lady Lianne kehrt zurück

Vor fünf Jahren durften wir Zeugen eines Konzerts der Ausnahmekünstlerin sein; Interview inklusive. Es war unvergesslich; doch dann wurde es ruhig um sie. Jetzt ist Lianne zurück im Rampenlicht.

„Eine Blume muss austrocknen und sterben, um wiedergeboren zu werden. Du musst deinen Tiefpunkt erreichen, um dich selbst wieder aufzubauen.“ Lianne La Havas

ückblende: Im Juli 2015 wurde der Schreiber dieser Zeilen nach Hamburg geladen, um dort in einem wunderschönen alten Saal nahe der Reeperbahn dem Release-Gig ihres Albums Blood zu lauschen. Um es kurz zu machen: Lianne La Havas hatte das Publikum nach wenigen Sekunden für sich gewonnen – und zwar mit ihrer einerseits charmanten, andererseits widerspenstigen Art. Musikalisch lieferte sie alles andere als mittelmäßige Kost, denn ihre Funk-Referenzen, Pop- und Soul-Einsprengsel sowie die afrikanischen Einflüsse ihres Gitarrenspiels waren etwas, das man nicht täglich zu hören bekam. Beim Interview erwies sich Lianne La Havas als geduldige Erzählerin, die offenherzig und emotional auf Nachfragen reagierte und nicht den Promotext auswendig herunterleierte. Das hat uns doch ziemlich beeindruckt – und beeindruckt uns auch heute noch. Immerhin begleitete sie im Laufe der frühen 2010er-Jahre Stars wie Alicia Keys, Prince und Aqualung; man konnte also davon ausgehen, dass jetzt eben Lianne eine fette Prise Stardust abbekommen würde. We got five years Doch dann wurde es, von einigen tollen Features auf Rudimentals We the Generation abgesehen, erstaunlich ruhig um die Künstlerin. Vielleicht, weil die großen Charterfolge ausblieben; vielleicht hatte es auch private Gründe. Umso erfreulicher ist die Rückkehr mit ihrem ersten Album seit fünf Jahren. Es ist das dritte Werk in ihrer Karriere – und es ist schlicht und selbstsicher mit Lianne La Havas betitelt. Als Anspieltipps empfehlen wir das großartige Bitterwseet sowie Paper Thin – beides Songs, die handgemachten Soul atmen und die klingen, als hätten Computer Lokalverbot gehabt. „Dies ist das erste komplett selbst produzierte Album mit meiner eigenen Band“, sagt La Havas. „Ich habe für alles meinen ei-

genen Weg; sämtliche Entscheidungen, die man auf diesem Album hört, waren meine. Als mir bewusst wurde, dass es tatsächlich erscheinen wird, hatte ich daher eine andere Art von Gefühl als bei den vorhergehenden, da es ungeschützter ist, intimer“, erklärt sie. „Wie nervös ich bin, merkte ich jedoch erst, als ich mit den Vorbereitungen für die Veröffentlichung begann!“ Eine Reise in mehrfacher Hinsicht Lianne nützte die fünf Jahre nicht nur musikalisch, sondern auch, um ihre eigene Identität zu erkunden. So pendelte sie regelmäßig zwischen UK und Los Angeles; eine Erfahrung, die sie entspannter und befreiter gemacht hat – und auch näher an ihren persönlichen kreativen Anspruch hat rücken lassen. „Ich wage zu behaupten, dass ich einem puren künstlerischen Ausdruck noch nie so nahe gekommen bin. Wer mich zuvor nicht kannte, dem würde ich mit einem guten Gefühl sagen können: Das bin ich. Dieser Mensch bin ich“, schildert die Künstlerin. Und über L.A. sagt sie: „Die Geisteshaltung ist eine andere – jeder ist bereit, ins Studio zu gehen; zu jeder Zeit!“ Und: „Schwarze Kultur in den USA hat eine ganz eigene Schönheit. Sie hat einen Stolz, der toll ist. In seinem Anderssein akzeptiert und ermutigt zu werden, ist ein großartiges Gefühl, denn ich habe mich sehr lange selbst nicht akzeptieren können. Ich habe das Gefühl, Amerika hat mir dabei geholfen.“ Und so ist Lianne La Havas auch ein Album über das Erwachsenwerden der Künstlerin, die im August 31 Jahre alt wird: „Ich bin jetzt eine erwachsene Frau, daher bin ich weniger schüchtern und zaghaft, wenn es darum geht, bestimmte Dinge zu sagen“, meint sie. „Und es gibt kein Falsch oder Richtig, wenn es dein eigenes Album ist, auch deshalb ließ ich es zu.“ liannelahavas.com

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TEXTE: PETER ZIRBS

Zwischensequenz

DLC Runterladbare Inhalte.

Das Ende der Schande

as wird ein spannender Sommer und ein vermutlich nicht weniger spannender Herbst. Ob Festivals wirklich stattfinden werden? Man weiß es nicht. Großveranstaltungen mit vielen Menschen, Partys, Kino, im Schwimmbad mit Abstand – das wird alles noch interessant. Auch der von vielen Menschen geplante Urlaub in Österreich dürfte nur für einen Teil der Bevölkerung klappen, denn viele Urlaubsziele sind bereits ausgebucht, wenn nicht sogar überlaufen. Was soll man also mit diesem Sommer anfangen? Alleine am See sitzen und mit dem Partner Party feiern? Eine Möglichkeit.

Eine andere Möglichkeit wäre, sich zu Hause zu verschanzen, um endlich die Spiele zu spielen, die man ein Jahr davor oder länger gekauft hat und die seitdem auf dem Pile of Shame liegen. Denn dieser Sommer 2020 ist perfekt dafür, diesen Stapel der Schande aufzuarbeiten. Endgültig. Es gibt einfach keine Ausreden mehr. Bislang gab es einfach viel zu viele Ausreden: Zu viel Stress in der Arbeit oder in der Schule, das anstrengende Studium – all diese Begründungen gelten diesen Sommer nicht mehr. Diesen Sommer wird gespielt, dass es nur so scheppert. Der Stapel wird abgearbeitet. Ein historischer Moment.

Borderlands 3 | Gute Nachrichten für die Fans von Borderlands 3: Das dritte Kampagnen-Add-on heißt Blutgeld und ist bereits seit Ende Juni verfügbar. Es kommt zeitgleich mit einer kostenlosen Erhöhung der Level-Obergrenze, Updates für den Chaosmodus 2.0 und Eliminierung am WächterDurchbruch. Neben der griffigen Western-Story gibt es bewaff nete Jetbestien, vier neue interaktive Objekte, zusätzliche Crewherausforderungen sowie neue legendäre Ausrüstung und vieles mehr.

TOOLS FÜR DIE ELITE Bademäntel können eine richtig langweilige Angelegenheit sein. Jeder braucht einen, aber wer will schon in einfärbigen, faden Baumwollmonstern herumrennen? Eben. Das Modell Star Wars Rebel aus Fleece ist da schon ein ganz anderes Kaliber: Knallige Farben im Rebellenlook, aufgedruck-

te Elemente und ein hohes Maß an Tragekomfort – so muss Bademantel. Da freut sich auch der Amazon-Bote, wenn man frisch aus der Dusche kommend solcherart bekleidet die Tür öffnet. Gesehen auf nerd.de um flauschige € 49,99 zuzüglich Versandkosten.

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Noch mehr Spielspaß

Da ist für jeden Geschmack etwas dabei: Mit diesen drei Spielen für Nintendo Switch ist für nahezu endlosen Spielspaß gesorgt. Für Pokémon-Fans gibt es sogar einen ganz besonderen Leckerbissen.

nintendo.at POKÉMON SCHWERT + POKÉMON SCHILD Für die Besitzer von Pokémon Schwert und Pokémon Schild ist die unlängst erschienene Erweiterung Die Insel der Rüstung ein Grund zur Freude. Denn das erste neue Abenteuer, das mit dem Erweiterungspass freigeschaltet wird, spielt auf der Rüstungsinsel, die sich in der Galar-Region befindet. Viele wilde Pokémon sind in der üppigen Natur dieser Insel zu Hause. Außerdem befindet sich dort ein Dojo für Pokémon-Kämpfe. Spieler und ihre Pokémon werden unter Mastrich, der das Dojo leitet, hart trainieren, um stärker zu werden. Darüber hinaus werden neu entdeckte Pokémon wie etwa Galar-Lahmus, brandneue Gigadynamax-Formen, einzigartige Attacken und Weiteres enthüllt. Im Herbst geht es mit dem nächsten zusätzlichen Inhalt für Pokémon Schwert + Pokémon Schild weiter – da wird nämlich Die Schneelande der Krone veröffentlicht. Bis dahin ist aber noch genug Zeit, um sich mit Galar-Lahmus, GigadynamaxBisaflor und dem Urglmator anzu-

freunden. Letzterem können Spieler vier Items geben, die der Urglmator kombiniert – und dafür erhält man ein neues Item. Trainer erhalten auf diese Weise eine Vielzahl verschiedener Items; darunter Pokébälle, AP-Plus und mehr. Durch manche Kombinationen können vielleicht sogar seltene Items erlangt werden. Der Erweiterungspass ist jetzt im Nintendo eShop erhältlich. 51 WORLDWIDE GAMES Die wohl ultimative Spielesammlung für deine Nintendo Switch: 51 bekannte Spiele aus den unterschiedlichsten Gattungen in einem Titel! Schach, Backgammon, Mahjong, Airhockey, Billard, Solitaire, Slotcar – von alten Klassikern bis hin zu kniffligen Neuadaptionen ist hier alles vertreten. Besonders cool: Bis zu vier Nintendo Switch-Konsolen können zu einem großen Spielbrett verbunden

werden. Und auch sonst warten auf die Spieler vielfältige Möglichkeiten, um die Spiele mit unterschiedlichen Multiplayer-Modi an die jeweilige Situation anzupassen. ANIMALS CROSSING: NEW HORIZONS Hat sich bereits zum absoluten Hit bei Jung und Alt entwickelt: Das Spiel ist so etwas wie ein entspannter kleiner Urlaub zwischendurch – und kann sehr fesselnd sein. Denn die vielen Gestaltungsmöglichkeiten und Interaktionen ziehen Spieler in ihren Bann. Sein eigenes Urlaubsparadies zu gestalten, das hat schon was! Außerdem sorgt die sich in Echtzeit verändernde Spielwelt für immer neue Überraschungen. Zu entdecken gibt es zahlreiche Pflanzen und Tiere sowie seltene Fossilien; gespielt wird lokal oder im OnlineMultiplayer. Jetzt schon ein echter Klassiker! DOT.GAMES 71

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TEXT: PETER ZIRBS

Königsklasse

Formel-1-Fans sollten sich ab dem 7. Juli nicht mehr viel vornehmen, denn da erscheint das neue F1 2020 in der Schumacher-Deluxe-Edition. Neben den penibel und akkurat umgesetzten Kursen und Fahrzeugen begeistert das Spiel mit einer Vielzahl von Features.

eginnen wir gleich mal mit der vermutlich sensationellsten Meldung F1 2020 betreffend: Erstmals in der Geschichte der renommierten Rennspielreihe wird es für die Spielerinnen und Spieler möglich sein, ihr eigenes F1-Team zu erstellen – und somit als elftes Team im Kampf um den Weltmeistertitel mitzufahren. Der neue Spielmodus „Mein Team“ erlaubt es virtuellen Rennfahrern, ihr eigenes F1-Team zu erstellen und als Fahrer-Manager wichtige Entscheidungen zu Sponsoren, Motorlieferanten und Teamkollegen zu treffen. So ergeben sich einzigartige Einblicke in die Welt der F1 sowie die Möglichkeit, einen Platz neben der etablierten Startaufstellung 2020 einzunehmen.„Mein Team“ und der bei Fans und Kritikern beliebte Karriere-Modus lassen mehr Freiheit in der Wahl der Saisonlänge; die Spieler haben die Wahl zwischen der vollen Saison mit 22 Rennen und kürzeren Optionen mit 10 oder 16 Rennen – beide beinhalten nun die Hanoiund die Zandvoort-Strecke.

VERDOPPELTES GLÜCK Die nächste gute Nachricht betrifft diejenigen, die auch offline nicht auf packende Mehrspieler-Duelle verzichten wollen: Der Split-Screen-Modus für das gemeinsame Spielen mit Freunden wird in F1 2020 ebenfalls seine Rückkehr feiern. Außerdem werden viele weitere Optionen implementiert, die neuen Spielern helfen sollen, ihre eigene F1-Challenge so persönlich und so passgenau wie möglich zu gestalten. Diese Modi sind Ergänzungen zu den Rennerfahrungen von F1 und F2, die nach wie vor im Zentrum stehen und für diejenigen, die intensive Simulationsrennen lieben, so herausfordernd wie eh und je sind. Pünktlich zum 70. Jubiläum des F1Zirkus wird in F1 2020 einem der größten Fahrer aller Zeiten gehuldigt: Fans, die sich für die F1 2020 Schumacher-DeluxeEdition entscheiden, dürfen in der Rolle des legendären deutschen Fahrers Michael Schumacher auf dem Fahrersitz seiner vier ikonischen Rennwägen Platz nehmen. Außerdem bekommen Inhaber dieser Edition

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weitere exklusive Inhalte wie Autolackierungen und weitere Möglichkeiten zur Fahreranpassung, zum Beispiel eine einzigartige Podiumspose – und sie können das Spiel bereits ab dem 7. Juli spielen. Authentisch und intensiv „F1 2020 verspricht, der bis jetzt größte und innovativste Titel zu werden“, sagt Paul Jeal, F1 Franchise Director bei Codemasters. „Unsere Fans werden das noch tiefer gehende Gameplay im brandneuen ‚Mein Team‘-Feature sowie die drei anpassbaren Saisonlängen, in denen sie ihre Lieblingsstrecken wählen können, zu schätzen wissen. In dem Jahr, in dem Lewis Hamilton zum siebten Mal den Weltmeistertitel holen will, feiern wir den besten Fahrer aller Zeiten mit unserer F1 2020 Schumacher-Deluxe-Edition, die bei unserer Community sehr beliebt sein wird.“ Zu diesem intensiven und authentischen F1-Erlebnis gehört auch das viel gelobte Handling der Fahrzeuge, das besonders bei Simulationsfans beliebt ist – und daran hat sich zum Glück nichts geändert. Auch die technische Umsetzung ist wie erwartet exzellent: Neben den akribisch nachgebauten Rennstrecken und Boliden kann das Spiel mit einer Vielzahl von atmosphärischen Details und Lichtstimmungen aufwarten.

Wer bislang mit dem Gedanken gespielt hat, seine Rennspielsammlung um einen F1-Titel zu erweitern, hat mit F1 2020 die besten Argumente dafür. Wer hingegen neu im Genre ist, darf sich über ein dank intelligenter Assistenten einsteigerfreundliches Rennspiel freuen, das auf Wunsch dennoch in die Tiefe geht, und wo auch Fans von Simulationen auf ihre Rechnung kommen. F1 2020 erscheint am 7. Juli (Schumacher-Deluxe-Edition) beziehungsweise am 10. Juli für PlayStation4, die Xbox One-Gerätefamilie einschließlich der Xbox One X sowie für Windows PC. f1.kochmedia.com/de

„‚Mein Team‘ ist ein Feature, das sowohl das Studio als auch die Community sich seit Langem gewünscht hat.“ Lee Mather, F1 Franchise Game Director Codemasters.

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Petition: SMS mit

„ WAL“ an 54554

Stirbt das Meer. Stirbt der Wal. * Mit Ihrer SMS erklären Sie sich einverstanden, dass Greenpeace Ihre Telefonnummer zur Kontaktaufnahme für diese Kampagne erheben, speichern & verarbeiten darf. Diese Einwilligung kann jederzeit mit Wirkung für die Zukunft per Nachricht an service@greenpeace.at oder Greenpeace, Fernkorngasse 10, 1100 Wien widerrufen werden. SMS-Preis laut Tarif, keine Zusatzkosten. Greenpeace dankt für die kostenlose Schaltung dieses Inserats.

meeresschutz.greenpeace.at

Avril Lavigne

Anfang der 2000er-Jahre wurde die Kanadierin mit ihrem SkatepunkImage zum internationalen Star. Vor allem Songs wie „Skater Boy“ und „Complicated“ wurden von Radiostationen rauf und runter gespielt. Mit ihrem neuen Album „Head Above Water“ macht Avril nächstes Jahr nun in Wien Station. www.stadthalle.com, Wiener Stadthalle, Halle D, Dr.-Roland-Rainer-Platz 1, 1150 Wien, 18. März 2021, 20:00 Uhr, VVK: € 58,20

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Sportlich Campen etter safe than sorry“ ist die allgemeine Devise von SAAC. Daher steht bei den „snow & alpine awareness camps“ die Sicherheit am Berg das ganze Jahr über auf dem Programm. Im Sommer haben Outdoor-Sportfans daher die Möglichkeit, zwischen insgesamt 27 Bike-, Climb- oder Klettersteigcamps in Tirol, Salzburg und Südtirol zu wählen. Die Teilnahme an den zweitägigen Camps mit staatlich geprüften Bergführern und Bike-Instruktoren ist völlig kostenfrei, aber auch wegen der kleinen Gruppengrößen zahlenmäßig beschränkt. First come, first served! www.saac.at

Grossstadtgeflüster. Die Fantastischen Vier. Michael Kiwanuka. Giant Rocks. The Death South. James Blunt.

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Grossstadtgeflüster

Die Kombo aus Berlin kehrt 2021 auf die Bühne zurück – Post-Abriss-Muskelkater gibt’s zu jedem Ticket gratis dazu.

ach 16 Jahren, fünf Alben, zwei EPs und ca. 666 gespielten Konzerten könnte man ja auch alles ein bisschen ruhiger angehen lassen, aber warum eigentlich, wenn’s doch gerade so viel Spaß macht? Mit den löchrigen Erinnerungen an eine komplett ausverkaufte und eskalierte Tour 2019 und mit dem aktuellen Album „Trips & Ticks“ im Gepäck werden Jen Bender, Riffsn und Chriz Falk, sprich Grossstadtgeflüster, aller Erwartung nach der Irrwitzleiter eine neue Stufe hinzufügen. „Wir wünschen uns nichts sehnlicher, als mit euch zu feiern und zu schwitzen. Wir wollen Umarmungen,

Gerangel, Gegröle, eure heißesten Dancemoves und dass jeder von euch dabei sein kann“, so die Band in einem offiziellen Statement zu den neuen Tourdaten. Im nächsten Jahr folgen gleich drei Tourstopps in Linz, Wien und Graz.

Die Fantastischen Vier Die Pioniere des deutschsprachigen Hip-Hop feiern ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum – notfalls auch ein Jahr später.

in großes Versprechen: „Und wir WERDEN diese 30 JAHRE LIVE Shows spielen – no matter what!“ Mit diesen Worten bestätigten Die Fantastischen Vier ihren Fans Mitte April 2020, dass die „30

www.posthof.at, Posthof, großer Saal, Posthofstraße 43, 4020 Linz, 18. April 2021, 20:00 Uhr, VVK: € 35,40 www.arena.co.at, Arena, Baumgasse 80, 1030 Wien, 07. Mai 2021, 20:00 Uhr, VVK: € 36,50 www.spielstaetten.at, Orpheum Graz, Orpheumgasse 8, 8020 Graz, 08. Mai 2021, 19:00 Uhr, VVK: € 35,40

Jahre Live“-Tour bedingt durch Corona zwar aufgeschoben, aber nicht aufgehoben ist. Und was ist schon ein Jahr Delay bei einer derartig beispiellosen Karriere über drei Jahrzehnte? „Wir gehen natürlich mit allen relevanten Fanta-Hits aus 30 Jahren Bandgeschichte auf Tour, plus musikalischen Extras. Wir freuen uns schon sehr, unseren runden Geburtstag endlich mit unseren Fans und Freunden live zu begehen“, sagt Smudo dazu. Im Sommer 2021 wird die Band wieder in diversen Stadien und auf großen Plätzen bzw. in großen Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu sehen sein – in Wien zelebrieren heimische Fans mit den Fantas am 17. Juni 2021 in der Wiener Stadthalle. www.stadthalle.com, Wiener Stadthalle, Halle D, Dr.-Roland-Rainer-Platz 1, 1150 Wien, 17. Juni 2021, 19:00 Uhr, VVK: € 69,90

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Michael Kiwanuka

Er kleidet Soul in sein eigenes Gewand: Michael Kiwanuka kommt im Sommer 2021 ins Wiener Gasometer.

uletzt besuchte Michael Kiwanuka seine österreichischen Fans im vergangenen Dezember, und die Erinnerung an dieses fulminante Konzert in der ausverkauften Wiener Stadthalle schürt trotz längerer Coronabedingter Pause die Vorfreude auf seine kommende Show im Juli 2021 im Gasometer Wien. Mögen es seine biografisch geprägten Texte sein, die Power und das Pathos, mit denen der Künstler den großen Namen des Genres huldigt, oder die Blues- und Folk-Einflüsse, die er in

seinen Werken geradezu spielerisch verbaut: Seine Performances sind immer ein intensives und berauschendes musikalisches Erlebnis. Im Fokus der kommenden Wien-Show stehen die Songs seines letzten Albums „Kiwanuka“, das im Oktober 2019 erschienen ist und mit dem er nahtlos an den Erfolg des Vorgängers „Love & Hate“ anschließen konnte. INFO: wwww.planet.tt, Gasometer Wien, Guglgasse 8, 1110 Wien, 13. Juli 2021, 20:00 Uhr, VVK: € 48,70

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Giant Rooks

Aufgeschoben ist nicht aufgehoben: Mit ihrem Debüt sind Giant Rooks im kommenden Frühsommer in Wien zu Gast.

ans in Deutschland, Österreich und der Schweiz müssen noch bis Mai 2021 die Füße stillhalten. Die geplante Tour der Giant Rooks, die erst auf diesen August verschoben wurde, musste nun ins nächste Jahr verlegt werden. Wer die Band bereits live erleben durfte weiß, dass sich das Warten auszahlen wird: Erst im Jahr 2015 gegründet, kann die Indie-Band aus dem westfälischen Hamm bereits auf einige Meilensteine zurückblicken. So konnten die Jungs bereits 2016 als Vorband für Gruppen wie Razz, Kraftklub,

Von Wegen Lisbeth und The Temper Trap erste Tourluft schnuppern – eine eigene Headlinertour mit 23 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und England folgte im Jahr 2018. Live haben Giant Rooks also schon gut vorgelegt,

The Dead South Bluegrass aus Kanada: The Dead South präsentiert erfrischende Melodien mit viel Humor und frechen Lyrics.

bwohl ihr Sound ganz nach den Südstaaten klingt, kommen The Dead South aus Saskatchewan in Kanada. Musikalisch gibt sich das Quartett betont pur: Gitarren, Cello, Banjo, Kick Drum

jetzt fehlt nur noch das lang ersehnte erste Album „Rookery“, das im August 2020 erscheinen wird. www.arena.co.at, Arena, Baumgasse 80, 1030 Wien, 19. Mai 2021, 20:00 Uhr, VVK: € 37,–

und Mandoline fungieren als akustisches Fundament für den prägnanten Leadgesang und die eingängigen Harmonien der Band. Nach zwei Veröffentlichungen, dem Debüt „Good Company“ und dem Nachfolger „Illusion & Doubt“, legten The Dead South vergangenes Jahr endlich den dritten Longplayer „Sugar & Joy“ nach – ein tanzbares, atmosphärisches Album, das sie auf ihrer dazugehörigen Tour genauso in der Satteltasche haben wie wilde Geschichten aus dem noch wilderen Westen. Nach ihren letzten ausverkauften Wien-Shows müssen sich Fans Corona-bedingt noch bis zum Frühjahr 2021 gedulden. Im März kommenden Jahres werden The Dead South die Bühne im Gasometer Wien unsicher machen. www.planet.tt, Gasometer Wien, Guglgasse 8, 1110 Wien, 16. März 2021, 20:00 Uhr, VVK: € 34,70

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James Blunt Gestreamte Konzerte reichen ihm nicht – kommendes Jahr nimmt James Blunt endlich Kurs auf Wien und Innsbruck.

eitlose Songs, die Herz und Verstand gleichermaßen berühren: Sie sind die Spezialität von James Blunt. Nach ein paar Experimenten mit elektronischeren Klängen besann sich der Weltstar im Herbst 2019 mit dem Album „Once Upon A Mind“ und der ersten Single „Cold“ auf seine Wurzeln zurück. „Ich denke, dies ist das ehrlichste Album, das ich je gemacht habe“, so der Künstler. „,Back To Bedlam‘ war insofern ähnlich, da ich über meine Lebenserfahrungen zu der Zeit geschrieben hatte und sie auf meinem Debüt zusammenkamen. Und auch jeder Song dieses Albums steht für etwas, das ich derzeit durchlebe oder in jüngerer Zeit erlebt habe. Es ist ein sehr persönliches Album, und ich bin stolz, es mit der Welt teilen zu können.“ Im März 2021 kommt James Blunt nun mit seinen neuen Songs und alten Hits für zwei Konzerte in die Alpenrepublik. www.olympiaworld.at, Olympiahalle, Olympiastraße 10, 6020 Innsbruck, 29. März 2021, 20:00 Uhr, VVK: ab € 53,20 www.stadthalle.com, Wiener Stadthalle, Halle D, Dr.-Roland-Rainer-Platz 1, 1150 Wien, 31. März 2021, 20:00 Uhr, VVK: ab € 56,80

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Jetzt wird’s dreckig

Dirtruns sind trotz steigender Beliebtheit voll am Boden geblieben. die Ausdauer, wird nachgeholfen. Beim x cross run bleibt niemand auf der Strecke. Um sauber durch den Lauf zu kommen, gibt es sogar ein „Schaumbad-Hindernis“, und die mehr als 2000 Sonnenstunden im Jahr garantieren im Naturparadies auch eine schnelle Trocknungszeit. www.xcrossrun.at

Erzberg Dirtrun Am 18. und 19. Juli kann man sich der steirischen Eisenpyramide stellen. Sie die größte aktive Bergbaumine Mitteleuropas und eigentlich komplettes Sperrgebiet. Beim Erzberg Dirtrun gibt sie jedoch bis zu 60 in die einzigartige Natur integrierte Hindernisse frei, die man garantiert bei keinem anderen Dirtrun erleben kann. Darunter riesige natürliche Schlammteiche, die größten Schwerlastkraftwägen der Welt, aufgelassene Stollensysteme oder Abraumhalden die wie Mondlandschaften aussehen. www.erzbergsport.at x cross run Der liebevoll als Gatschlackn bezeichnete Neusiedlersee bietet perfekte Dirtrun-Verhältnisse. Der x cross run macht daher am 12. September zum bereits fünften

Mal Station am größten europäischen Steppensee. Dabei steht vor allem der Fun im Vordergrund. Alle Hindernisse sind zwar mit ein bisschen Geschick und sportlichem Ehrgeiz zu bewältigen – sollte dieser aber doch größer sein als

atschhüpfen ist für Kinder das Größte, und ganz abgelegt hat man die Freude, sich dreckig machen zu dürfen, anscheinend auch im Erwachsenenalter noch nicht. DOT. zeigt euch, wo man der Essenz, die diese Sportart ausmacht, auf den Grund gehen kann.

Wildsau Dirt Run Der Wildsau Dirt Run ist wohl der „traditionsreichste“ seiner Zunft. Er bietet daher eine „saugeile“ Mischung aus herausfordernden Hindernissen, Dreckslöchern und Schlammschlachten auf sehr anstrengenden Distanzen. Das Einzige, das zum Schluss sauber funkelt, ist die Finisher-Medaille, die jedem für das Überwinden des inneren Schweinehunds überreicht wird. Da man auch als Team antreten kann, zählt aber auch die Kameradschaft, und vor allem der Fun-Faktor. Heuer kehrt der Dirtrun aufgrund der Corona-Beschränkungen mit nur einem Bewerb zurück zu seinen Wurzeln und konzentriert sich in der Hellsklamm auf den Ort, wo 2009 alles begann. Dort wird dafür am 17. Oktober aber voll die Sau rausgelassen! www.wild-sau.eu

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On Air Das Sörf Film Fest tourt mit einem Airscreen von See zu See.

orona-bedingt, aber sehr zum Surfthema passend, wurde das Festival heuer von indoor auf outdoor und von City auf Beach umgeschaltet. Mit einem riesigen Airscreen wird am Strand von sechs Seen ein Programm mit viel Flow gezeigt. Die Reise auf der Leinwand führt die Zuseher dabei in sehr entlegene und exponierte Gegenden. Vom hohen Norden Norwegens über die Wellengebirge im portugiesischen Nazaré wird bis hin zu reißenden Flüssen in Afghanistan gesurft. Auch die Frauen, die heuer in drei der sechs Festival-Beiträge im Mittelpunkt stehen, kommen aus den verschiedensten Teilen der Welt und bringen das Publikum nach Indonesien, Hawaii und an die Südküste Madagaskars. www.surffilmfest.net

Voll aufgeblasen

TOURSTOPPS 2020: 15.07. Lunz am See, 16.07. Steinbach am Attersee, 17.07. Ossiacher See – Annenheim, 06.08. Mondsee, 07.08. Innsbruck, 08.08. Bregenz

Bei der Luftmatratzen WM auf der CityWave geht es um den besten Flow.

eit 20. Mai läuft die CityWave wieder auf den Multiplex Terrassen der Shopping City Süd, und der Surf-Hype ist ungebrochen. Durch die Open-Air-Plattform ist die Umsetzung aller Covid-19-Maßnahmen auf Österreichs Nummer-eins-Surfspot beim Nummereins-Shopspot kein Problem. Daher geht nach dem großen Erfolg vom Vorjahr am 1. August die zweite Luftmatratzen WM auf der bis zu 1,4 Meter hohen stehenden Welle „on Air“. An dem Funbewerb kann jeder mitmachen, egal ob Couchpotato oder Wassernixe. Die Kreativität und der Spaß mit witzigen Kostümen und abenteuerlichen Auftriebshilfen stehen im Vordergrund und werden von der Jury mit einem Augenzwinkern bewertet. Der Bewerb findet im Rahmen des Sommerfests statt, das zum Chillen bei guter Musik, Burgern und Cocktails einlädt. www.city-wave.at DOT.planer 81

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erscheint im Herbst 2020

Matthew Vaughn inszeniert mit The King’s Man – The Beginning die Vorgeschichte der SpionageOrganisation. Hinter Kristen Stewart spioniert in Jean Seberg das FBI her. Katy Perry ist wieder zurück und veröffentlicht ein neues Album: Es ist ihr fünftes und das erste seit 2017. Ebenfalls mit neuem Album im Gepäck sind Disclosure.

Impressum Coverfoto © 2020 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved. DOT.magazine erscheint 11 x p.a. mit einer Auflage von 190.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Otto-Bauer-Gasse 6, 1060 Wien Telefon: +43 1 235 13 66-800 Fax: +43 1 235 13 66-999 E-Mail: office@pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin Film- & Cineplexx-Kinos, 125 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Verlagsleitung: Georg Peter Senior Account Manager & Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Senior Account Manager: Daniela Ruff, Junior Account Manager: Natascha Holba Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Tanja Holz Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Ruff Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Assistentin der Redaktion: Natascha Holba Lektorat: Gudrun Likar Produktion: Hofeneder & Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

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