DOT.magazine 098

Echte Strizzis

NICOLE ALBIEZ

Als die Streifenpolizistin Eleanor Falco (Shailene Woodley) als eine der Ersten am Schauplatz eines Amoklaufs eintrifft, ist sie ihren Kollegen und den Bürgern von Baltimore keine große Hilfe: Sie fällt gleich mal in Ohnmacht und muss mit Sauerstoff versorgt werden. „Das ist keine Notaufnahme!“, ätzen die Kollegen, die schon längst dabei sind, Spuren zu sichern, während man an sie – in einer Nacht, in der an jeder Ecke Einsatzkräfte bitter nötig sind – wertvolle Ressourcen verschwende. Der Körper ist nur leider kein Schweizer Uhrwerk. Davon weiß in den kommenden Kinowochen nicht nur Catch the Killer (Seite 44) zu berichten.

Flo Kienzl (Paul Pizzera), früher im Polizeidienst, sollte in Pulled Pork (Seite 40) erst mal seinen Rausch ausschlafen (oder sich zumindest den Speichel, der sich verselbstständigt hat, abwischen), ehe er sich in seinen Dienst als halbseidener Privatdetektiv stürzt. Dazu hat er aber keine Zeit, ist er in Andreas Schmieds Crime Comedy doch manisch damit beschäftigt, einen Schweinezüchter mit politischen Ambitionen zu „Pulled Pork“ zu verarbeiten, sprich: dessen finstere Absichten zu entlarven, ehe dieser Bürgermeister, also noch mächtiger wird. Auch in One for the Road (Seite 62) sollte der nächste Drink nicht getrunken werden.

Annette Bening möchte als Diana Nyad (Seite 46) ihrem Körper Höchstleistungen abverlangen, nämlich den „Everest der Meere“ bezwingen: Beim fünften Anlauf wird sie es schaffen, die 177 Kilometer von Havanna, Kuba, nach Key West in Florida zu schwimmen. Auch in Luc Bessons DogMan (Seite 66) sehen wir (auf schmerzhafte Weise), wie widerstandsfähig Körper sein können.

Mit ganzem Körpereinsatz wird in Fair Play (Seite 52) um einen Job gerangelt.

Oft geht es ums nackte Überleben. Etwa in Mein Sohn, der Soldat (Seite 66) oder in John Cenas jüngstem Freelance-Job (Seite 47) und selbstredend im Tierreich (The Bastard King, Seite 72). Bei scheinbar leichten Jobs (Five Nights At Freddy’s, Seite 70), in neuen Vergnügungsparks (Halloween Park, ebenda). Oder wenn man mit Leonardo DiCaprio verheiratet ist. Er spielt für Martin Scorsese den widerlichen Neffen eines widerlichen Menschen, jedenfalls eine großartige Rolle: die eines Mannes, der seine Frau liebt, sie aber gleichzeitig auch tot sehen möchte. Killers of the Flower Moon (Seite 50) erzählt von den Osage-Morden und weißen Opportunisten.

In anderen Fällen (Anatomie eines Falls, Seite 65) geht es darum, ob das Herz des Mannes nicht mehr schlägt, weil eine Frau mitgemischt hat: Ein Mann liegt tot am Fuße des Chalets im Schnee. Ist er gesprungen? Gestürzt? Wurde vielleicht nachgeholfen? Justine Triet liefert ein kluges Gerichtsdrama (mit einer fulminanten Sandra Hüller in der Hauptrolle). Oder aber es schmerzt ein Herz, weil ein Mann mitgemischt hat (Ingeborg Bachmann –Reise in die Wüste, Seite 68).

Nicht immer ist der Tod der Schlusspunkt. Dann sind entweder Mad Scientists (Poor Things ist vor dem regulären Kinostart schon bei der Viennale zu sehen, siehe Seite 82) oder Physiker und Multiversen (Die Theorie von Allem, Seite 57) beteiligt. (Wer bei „Multiversum“ inzwischen vor allem an Marvel-Filme denkt, blättert nun Seite 54 dieser Ausgabe auf.) Körper verschwinden. In einem anderen Kinosaal taucht derweil ein geschichtsträchtiger Körper wieder auf (The Lost King, Seite 64). Wir wünschen beste Unterhaltung und vor allem die optimale Sitzposition, um sich rücken- und nackenschmerzfrei durch das reichhaltige Angebot im Kinoprogramm der nächsten Wochen zu schauen.

es vor allem mit der Optimalbesetzung: Paul Pizzera und Otto Jaus.

Andreas Schmied serviert Pulled Pork Gewürzt ist

Echte Strizzis

AUSBILDUNGSSPECIAL 007

Jobsuche 3.0 007

STARSTYLE 017

Gossip: Ungeschminkt 018

Fashion News 024

Ab ins College 025

Einmal geht’s noch 026

Beauty News 028

Die können wir gut riechen 029

GAMES 030

Zwischensequenz 030

Super Mario Bros. Wonder 031

Marvel‘s Spider-Man 2 031

Assassin’s Creed: Mirage 032

MOVIE 035

Opening Credits 036

Leinwandflirren 038

HEISSE SPUR

Pulled Pork 040

Catch The Killer 044

ADVENTURE MODE Nyad 046 Freelance 047

BUSINESS NACH PLAN

Ein Fest fürs Leben 048

Dumb Money – Schnelles Geld 049

Killers of the Flower Moon 050

Fair Play 052

DIE ORDNUNG DER DINGE

The Marvels 054

Die Mittagsfrau 056

Die Theorie von allem 057

NEUE WEGE

Am Ende wird alles sichtbar 058

NEUE WEGE

062 One for the Road

063 Ein ganzes Leben

064 The Lost King . Europa

FAMILIENSACHE

065 Anatomie eines Falls

066 DogMan . Mein Sohn, der Soldat

067 Music . Dein Kind und wir

CV

068 Ingeborg Bachmann

069 Anselm – Das Rauschen der Zeit

THE HORROR

070 Five Nights at Freddy’s . Halloween Park

071 Der Exorzist: Bekenntnis

ANIMAL FARM

072 The Bastard King

073 Krähen – Nature is watching us

KIDS & FAMILY

074 Die unlangweiligste Schule der Welt

075 Das fliegende Klassenzimmer

076 Checker Tobi

078 Thabo – Das Nashornabenteuer

079 Trolls – Gemeinsam stark

079 Kit & Antoinette und der magische Himbeerhut

080 ARTHAUS

082 Viennale 2023

HEIMWERK

088 Home Entertainment

091 PLANER

092 Sleaford Mods . Apollo Sissi

093 My Ugly Clementine

094 Old Mrs. Bates . Flight Attendant

095 Kaunertal Opening . Stubai Zoo Park Opening

096 Kitzsteinhorn Snow Testival . Freeride Filmfestival

097 European Outdoor Film Tour . Mountainfilm Graz

PAUL PIZZERA. OTTO JAUS. VALERIE HUBER. ANNETTE BENING. ROBERT DE NIRO. JODIE FOSTER. SHAILENE WOODLEY. SAMUEL L. JACKSON. LEONARDO DICAPRIO.

*Mit Ihrer SMS erklären Sie sich einverstanden, dass Greenpeace Ihre Telefonnummer zum Zweck der Kampagnenkommunikation erheben, speichern & verarbeiten darf. Diese Einwilligung kann jederzeit per Nachricht an service@greenpeace.at oder Greenpeace, Wiedner Hauptstraße 120-124, 1050 Wien widerrufen werden. SMS-Preis laut Tarif, keine Zusatzkosten. Greenpeace dankt für die kostenlose Schaltung dieses Inserats.

Arbeitswelt im Aufbruch

Bislang wurde bei der Jobsuche eher den Bewerberinnen und Bewerbern einiges abverlangt. Doch mittlerweile müssen auch künftige Arbeitgeber zeigen, was sie können – und was sie zu bieten haben. Denn Arbeitskräfte haben natürlich ebenfalls Ansprüche, und die gehen über eine adäquate Bezahlung hinaus: Ein gutes Arbeitsumfeld, flexible Arbeitszeiten und forcierte Weiterbildung sind da nur ein paar Möglichkeiten, mit denen Employers punkten können. Dementsprechend versuchen sie, sich ins beste Licht zu rücken und sich zu „branden“. Was mittlerweile aber auch klar ist: Viele gute Jobs bekommt man nur, wenn man über das fachliche Wissen hinaus etwas zu bieten hat – wie etwa analytische Fähigkeiten und Problemlösungskompetenz. Es zahlt sich also aus, neben Hard Skills auch seine sogenannten Power Skills zu kennen und zu pflegen.

Jobs – so vielseitig wie nie

Im Prinzip kann man heute zwei starke Trends feststellen: Zum einen sind die Herausforderungen und Angebote für Jobsuchende so vielfältig wie noch nie. Gerade die Kombination unterschiedlicher und manchmal auf den ersten Blick wenig zusammenhängender Ausbildungen ist oft genau das, was nachgefragt wird – also ein besonderes Anforderungsprofil. Auf der anderen Seite ist die Liste der sogenannten Mangelberufe – also Jobs, für die dringend Arbeitskräfte gesucht werden – ziemlich lang und voll mit „klassischen“ Berufen wie Starkstromtechnik, Maschinenbau, Krankenpflege oder Schweißtechnik. Aber auch hier gilt für den Arbeitgeber: Wer dringend Leute sucht, muss auch etwas bieten. Und damit ist nicht nur gutes Geld gemeint.

DATENVERARBEITUNG. DACHDECKEN. SCHWACHSTROM- UND NACHRICHTENTECHNIK. MEDIZIN. DIPL. GESUNDHEITS- UND KRANKENPFLEGE. BAUWESEN. FINANZ. VERTRIEB.

EMusste man bis vor einigen Jahren noch gefühlt dankbar sein, endlich einen Job ergattert zu haben, scheint es nun so, als ob sich auch die Arbeitgeber mehr und mehr ihrer Verantwortung gegenüber ihren Angestellten und Mitarbeitern bewusst werden. Das äußert sich in mehreren Dingen. Interessant daran ist: Womit Betriebe bis vor Kurzem noch punkten konnten, ist heute Standard und bei der Arbeitgeberwahl nicht mehr entscheidend. Homeoffice und Obstkorb sind also keine zugkräftigen Argumente mehr, wenn es um die Bindung von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern geht.

Stattdessen müssen sich Firmen deutlich mehr einfallen lassen, um ihren Angestellten

Jobsuche 3.0

etwas bieten zu können. Und das beginnt schon beim Selbstbild der Arbeitgeber: Ein Schlagwort der Stunde ist Employer Branding, und man könnte es als eine Art Weiterentwicklung und Umkehrung des in den Nullerjahren geprägten Begriffs der „Ich-AG“ sehen: In der Vergangenheit galt es für die einzelne Arbeitskraft, sich bestmöglich zu positionieren und unersetzbar zu machen, also quasi Eigenmarketing zu betreiben. Heute wiederum versuchen Firmen mit erwähntem Employer Branding zu beweisen, dass genau sie der richtige Arbeitgeber sind und sich als attraktive Arbeitgeber am Arbeitsmarkt positioniert haben. Gab es vorher hauptsächlich Markenbotschaften nach außen, so hat sich das dahingehend gewandelt, dass nun auch

nach innen – also gegenüber den Mitarbeitern – Glaubwürdigkeit und Image kommuniziert werden.

NEW PAY: GELD IST VIEL, ABER NICHT ALLES

Klar, natürlich ist die Höhe der Bezahlung nach wie vor eines der wichtigsten Kriterien, um einen Job anzunehmen. Denn vom guten Arbeitsklima allein zahlt sich noch keine Miete, und auch der Kühlschrank bleibt leer. Allerdings: Wenn zwei ähnlich gelagerte Jobs zur Auswahl stehen, wirst du bei gleichem Gehalt tendenziell natürlich den nehmen, bei dem du dich wohler fühlst – oder sonst noch ein paar Benefits mitnehmen kannst.

Womit wir auch schon bei New Pay sind: Eigentlich findet unter diesem Begriff gerade eine

Der Arbeitsmarkt ist in den letzten Jahren ziemlich durcheinandergewirbelt worden.

kleine Revolution statt. Denn bislang war es häufig so, dass man über sein Gehalt intern kaum gesprochen hat, es war immer so etwas wie ein kleines Geheimnis. Und wehe, wenn dann mal doch irgendwie eine Zahl ans Licht ge kommen ist: Warum verdient der mehr als ich und arbeitet weniger? Wieso bekommt sie dieses Gehalt und ein Dienstfahrzeug – und ich nicht?

Unter New Pay versteht man zwei Dinge: Erstens eine neue Transparenz, bei der die Mitarbeiter in den Prozess der Gehaltsfindung miteinbezogen und daher auch über die Bezahlung der anderen informiert sind. Damit wird jeglichen Gerüchten der Wind aus den Segeln genommen – und man hat endlich das Gefühl, dass das Gehalt eben nicht nur hauptsäch-

lich vom Verhandlungsgeschick abhängig ist, sondern von ganz klaren Parametern. Und zweitens fallen unter New Pay auch neue Vergütungsmodelle, bei denen Arbeitsflexibilität und Freizeit eine wichtige Rolle spielen. Wenn der Arbeitgeber zwar vielleicht nicht mehr Geld, dafür aber flexiblere

Freizeit anbieten kann, dann ist das schon ein ordentlicher Mehrwert, der letztendlich über eine bessere Work-Life-Balance zu einem gesünderen und durchaus auch glücklicheren Leben führen kann. Und um diesen neuen Ansprüchen gerecht zu werden, lassen sich Firmen immer mehr einfallen, denn

Deine persönliche Erfolgsstory

Starte mit uns deine Karriere-Reise, gestalte deinen Avatar und erkunde mit ihm die verschiedenen Jobwelten in der ASFINAG: In fünf Berufsgruppen warten mehr als 100 unterschiedliche Jobs.

Du suchst innovative Projekte und vielseitige Karrieremöglichkeiten in ganz Österreich? Wir suchen laufend spannende Talente, die sich weiterentwickeln, wieder einsteigen oder quer einsteigen wollen! Je nachdem, welche Persönlichkeitsmerkmale und Interessen du zu Beginn angegeben hast, entsteht daraus ein Avatar aus einer der fünf Berufsgruppen IT, Baumanagement, Strecke und Elektrotechnik, Maut und Kontrolle sowie Büro.

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Webservices oder als IT-SecurityProjektmanager:in? Wenn zum Beispiel Elektrotechnik eher deine berufliche Spielwiese sein soll, eröffnen sich ebenso spannende Möglichkeiten wie etwa im Bereich des Kundenmanagements: Mehr als 100 unterschiedliche Berufe und acht Lehrberufe – von Applikationsentwicklung bis zu Anlagen- und Betriebstechnik –warten auf dich in der ASFINAG.

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Hättest du dir das gedacht? Die ASFINAG ist eben anders, als man denkt. Alle Infos unter asfinag.at/jobs-karriere

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auch sie wollen und müssen sich von Mitbewerbern absetzen, um ein gutes Team längerfristig an sich binden zu können. Für Arbeitssuchende ist das natürlich eine klare Verbesserung – schließlich stellt New Pay tatsächlich eine ziemliche Veränderung gegenüber der bisher leider oft üblichen All-in-und-endlos-Überstunden-Mentalität dar.

ZAUBERWORT FLEXIBILITÄT

Ein weiterer Begriff, der den Arbeitsmarkt erobert, ist die „Multidimensionale Flexibilität“. Sie betrifft deshalb mehrere Dimensionen, weil es dabei nicht nur um flexible Arbeitszeiten geht, sondern auch um mobiles Arbeiten: Drei Viertel aller Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmer gehen laut einer deutschen Studie davon aus, dass es künftig vermehrt Unternehmen gibt, die vollständig auf mobiles Arbeiten setzen. Auch das ist in Relation zum Gehalt zu setzen: Vielleicht würde man vor Ort etwas mehr verdienen, dafür fällt beim mobilen Arbeiten der Weg zum Arbeitsplatz weg – und

das spart Zeit und Geld. Natürlich hat das alles seine Vor- und Nachteile, wie man bereits in der Zeit der Pandemie erfahren konnte. Dennoch ist es für viele Arbeitnehmer eine bessere Lösung – etwa aufgrund ihrer Familienverhältnisse.

Dieser Flexibilität trägt auch eine neue Kultur der Job-Bewerbung Rechnung. Statt endlosen ausgedruckten Lebensläufen etabliert sich immer häufiger das „Mobile Recruiting“; also die Bewerbung via Computer oder besser gleich via Smartphone. Was dabei dennoch mehr denn je wichtig ist: Erfahrung und Ausbildung in den nachgefragten Bereichen. Wer aufmerksam Stellenangebote verfolgt, wird auch diesen Trend bereits bemerkt haben: Statt einfachen Angeboten versuchen Firmen ihre Jobs zu „verkaufen“, sie also so attraktiv wie möglich zu machen. Und zwar ebenfalls aus dem Grund, die Konkurrenz hinter sich zu lassen und so an die motiviertesten und besten Mitarbeiter zu kommen.

POWER SKILLS SIND

GEFRAGT

Schon wieder ein knackiger Begriff aus der schönen neuen Berufswelt: Power Skills. Die haben aber weniger mit der Besuchsfrequenz des Fitnessstudios zu tun, sondern eher mit speziellen Fähigkeiten. Das kommt daher, dass letztendlich viele Bewerberinnen und Bewerber eine ähnlich fundierte gute Ausbildung in ihrem Fachbereich haben – und manche haben noch ein wenig mehr, nämlich ihre Soft Skills. Die sind spätestens ab 2023 zu sogenannten Power Skills geworden.

Darunter versteht man Problemlösungskompetenzen, Fähigkeiten für Teambuilding, analytische Fähigkeiten, Kommunikationsfähigkeit und Arbeitsmoral. Dadurch wird das Team insgesamt stärker, und auch das Betriebsklima verbessert sich – was wiederum positive Auswirkungen auf das Image des Arbeitgebers hat. Wer sich im JobInterview als motiviertes Kommunikationstalent präsentiert, hat

Multidimensionale Flexibilität bedeutet, dass sowohl Mobilität als auch Arbeitszeiten variabel sind – 9 to 5 im Büro wird seltener.

Julia ist stolz auf ihren Job und ihren Beitrag zur Versorgung aller Wiener*innen. Sie bildet Sanitäter*innen aus und sorgt dafür, dass im Ernstfall alle vollen Einsatz zeigen. Diese wichtige Aufgabe motiviert sie täglich aufs Neue.

Die Stadt Wien bietet ihr ein faszinierendes, vielfältiges und innovatives Arbeitsumfeld und das in einem krisensicheren Job mit Verantwortung und einer guten Work-Life-Balance.

Arbeite auch du an Wien und bewirb dich unter: jobs.wien.gv.at

#arbeitenanwien

Ich arbeite an der Notfallmedizin. Ich arbeite an Wien.

also gleich mal die besseren Karten. Anderen liegt vielleicht das Kommunizieren weniger, sondern stattdessen das Analysieren und das Tre en dementsprechender Entscheidungen – auch das fällt unter Power Skill.

UND SONST SO?

Immer noch ein großes ema ist Diversität, wenn es um Recruiting geht: Laut dem Report „Employer Branding Now“ aus dem Vorjahr sagen 81 Prozent der Unternehmen, dass Diversität und Inklusion ein „sehr wichtiger“ Teil ihrer Recruiting Policy seien. Und obwohl das schon seit mehreren Jahren ein großes ema ist, hat sich dieser Trend sogar noch verstärkt – und zwar deshalb, weil es eine Knappheit an Fachkrä en gibt und weil Arbeitsumfelder beständig internationaler und mobiler werden. Unternehmen können es sich also immer weniger leisten, bestimmte Zielgruppen nicht anzusprechen; die Wirtscha braucht diese Menschen.

Und dann gibt es da noch den Begri des „Green Recruiting“: Darunter versteht man alle Maßnahmen, die für mehr Nachhaltigkeit, Transparenz und Fairness in der Personalbescha ung sorgen. Das betri aber nicht nur Maßnahmen zum Klima- und Umweltschutz, sondern auch ökologische Leistungen für die Arbeitnehmer wie etwa „grüne“ Bene ts, nachhaltige Team-Events und die Unterstützung von Klimaschutzprojekten.

WAS BEDEUTET DAS FÜR DICH?

Daran, dass man mit einer guten Ausbildung die de nitiv besseren Aussichten und Chancen hat, hat sich nach wie vor nichts geändert. Das betri sowohl Lehrberufe als auch ein Studium – oder die immer beliebtere Kombi aus Beruf und Weiterbildung, die zu einer nachgefragten Spezialisierung im Job führen kann.

Was sich aber sehr wohl geändert hat: Firmen buhlen um gute Arbeitskrä e und wollen ihnen dafür auch etwas bieten. Ob das nun Geld, Flexibilität, Mobilität, ein nachhaltiges Umfeld oder eine

Mischung aus all dem ist. Um es herunterzubrechen: Mehr denn je steht der gesamte Mensch im Mittelpunkt und nicht mehr nur seine reine Arbeitsleistung. Und genau das ist eine Chance.

SCHÖNE NEUE ARBEITSWELT

Die wichtigsten Begri e für die Jobsuche 3.0

New Pay und Transparenz: Bezahlt wird nicht nur mit Geld, sondern auch mit Bene ts, die sich direkt positiv auf die WorkLife-Balance auswirken. Und: Das Modell der Gehalts ndung wird transparenter – und damit weniger Glückssache.

Multidimensionale Flexibilität: Wer bezüglich Arbeitszeit und Mobilität exibel ist, hat bei der Jobsuche die besseren Karten.

Employer Branding: Das Unternehmen will zeigen, wie toll es ist; sich also als attraktiver Arbeitgeber positionieren. Eine Folge davon sind Corporate In uencer: Diese internen Markenbotscha er kommunizieren Ziele, Werte und Stärken des Unternehmens nach außen.

Power Skills: Hießen früher So Skills und sind jetzt in den Fokus gerückt. Neben dem eigentlichen Tätigkeitsfeld sind nämlich auch andere Fähigkeiten gefragt – wie etwa Problemlösungskompetenz und Teambuilding-Qualitäten.

Sellcruiting: Jobs werden nicht mehr einfach nur angeboten, sondern mit zusätzlichen Bene ts quasi verkau .

Green Recruiting: Bedeutet, dass Firmen und Betriebe nicht nur nach außen hin, sondern auch ihren Angestellten gegenüber Nachhaltigkeit unterstützen und vorleben.

Diversity: Einzelne Personengruppen werden nicht mehr von der Arbeitswelt benachteiligt, weil die Wirtscha erkannt hat, dass sie auf keine Kra verzichten kann.

Viele Wege führen zu deiner Karriere

Ein neue Zeit bahnt sich an: Immer seltener stellt sich die Frage ob Lehrberuf oder Studium. Denn sowohl in klassischen Berufen wie Dachdecken oder Schlosserei wie auch in spezifischeren Jobs werden nahezu händeringend Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen gesucht. Und immer häufiger nachgefragt sind Mischformen und Weiterbildung.

Heute längst üblich: Man macht zwar eine Lehre, maturiert dennoch und studiert, während man arbeitet. Klar ist das anstrengend, aber eben auch ein wichtiger Schritt auf der Karriereleiter. Wer beispielsweise die Führung eines Betriebs – sagen wir, einer gut gehenden Dachdecker rma – übernehmen will, hat auf jeden Fall Vorteile, wenn Kenntnisse in Betriebsführung, Marketing oder Umwelttechnik vorhanden sind. Denn die Jobwelt ist gerade dabei, sich nachhaltig zu verändern, und zwar in mehrfacher Hinsicht. Genau hier liegen aber auch die Chancen, dass du eine Ausbildung ndest, die genau deinen Interessen und Vorstellungen entspricht.

Du solltest dir allerdings Zeit nehmen und in Ruhe überlegen, was dir liegen und dich faszinieren könnte.

WAS SOLL ICH STUDIEREN?

Noch nie gab es so viel Auswahl an Studienrichtungen und Spezialisierungen; dazu kommen die Fachhochschulen, die mit ihren praxisorientierten Ausbildungen o genau am Puls der Zeit sind. Nicht mehr wegzudenken sind natürlich emen wie Recycling, Kreislaufwirtscha und nachhaltige beziehungsweise erneuerbare Energien. Zwar ndet hier ein ziemlicher Hype statt – trotzdem ist klar, dass viele Berufe in dieser Richtung Bestand haben werden. Man denke etwa an die Photovol-

taik, die in den letzten Jahren einen regelrechten Boom erlebt. In diesem Bereich gibt es jedenfalls eine Menge unterschiedlicher Jobs; von Montage über Planung, Elektrotechnik bis hin zur Forschung und Entwicklung. Und so wie es aussieht, wird sich das so schnell nicht ändern.

ALLES MINT ODER WAS?

Nach wie vor ein Dauerbrenner sind die sogenannten MINT-Fächer, also Mathematik, Informatik, Naturwissenschaft und Technik. Wie auch immer du dich spezialisierst: Diese Fächer eröffnen dir in der Regel gute Berufsaussichten. Vor allem, weil du sich während des Studiums spezialisieren und so mit etwas Glück gleich direkt bei einem Unternehmen einsteigen kannst.

Ebenfalls gefragt sind auch weiterhin die Bereiche Lebensmittelchemie und Gentechnik sowie Architektur unter Berücksichtigung des Einsatzes nachhaltiger Baustoffe und ebensolcher Energien: Hier entstehen ständig neue Arbeitsplätze. Das gilt übrigens auch für Holz- und Naturfasertechnologie und ähnliche Lehrgänge. Das liegt daran, dass es sich um einen der momentan größten Industriesektoren handelt. Er findet Anwendung in Architektur und

Bauwesen, Maschinen-und Anlagenbau, Automobilindustrie, Luftfahrt, Materialund Werkstoffdesign sowie im öffentlichen Sektor.

Du willst für ein besseres Leben kämpfen? Dann könnten Mechatronik, Medizin, Informatik oder ein spezialisierter Pflegeberuf genau deins sein: Wer aktiv an einer besseren Welt mitarbeiten will, für den sind die genannten Zweige eine gute Wahl mit vielen Möglichkeiten.

LEHRE ALS SPRUNGBRETT

2023 gelten 98 Berufe als sogenannte Mangelberufe – das bedeutet, dass hier ganz dringend Fachkräfte gesucht werden. Dazu zählen heuer Steinmetze, Rauchfangkehrer, Gastronomiepersonal und viele, viele andere Jobs. Ob im Tourismus, im Gewerbe und Handwerk, im Verkehrsbereich oder in der Pflege – es werden wirklich überall Leute gesucht.

Auch im Bereich Verkehr – insbesondere im öffentlichen – herrscht aktuell ein großer Mangel. Die Nachfrage nach Personal im medizinischen und pflegenden Bereich ist ebenso ungebremst, und die Energiepreise befeuern die Bestrebungen nach Energieeffizienz. Das Ergebnis ist eine entsprechend gesteigerte Nachfrage in diesen Bereichen.

KARRIEREMOTOR WEITERBILDUNG

Dank dualer Lehre und dualer Berufsbildung ist man mit Weiterbildung voll im Trend und hat die weitaus besseren Chancen auf einen richtig guten Job. Denn spezialisierte Berufe sind nach wie vor stark nachgefragt. Wer sich über seine Möglichkeiten informieren will, kann das etwa in einem der 73 Berufsinformationszentren (BIZ) des AMS tun.

Wichtig ist vor allem eines: Interesse und Freude an der Tätigkeit. Wer sich

Hilfe bei der Lehrberufswahl

www.berufskompass.at

berufsbildendeschulen.at

www.bic.at

www.lehrberuf.info

www.bmb.gv.at

www.aubi-plus.at

www.lehrlingsportal.at

www.berufslexikon.at

www.wko.at

www.leitbetriebe.at

für seinen Beruf tatsächlich interessiert, hat es wesentlich leichter, sich genau in diesem Bereich weiterzubilden – und kann so auf dem Laufenden bleiben und somit die Jobchancen erhöhen oder aufrechterhalten. So klappt’s dann fix auch mit deinem Traumjob!

Hier wird studiert

FH für Management & Kommunikation Wien: fh-wien.ac.at

Universität für Bodenkultur Wien: boku.ac.at

Graz University of Technology: tugraz.at

Hochschule für Agrar- und Umweltpädagogik: haup.ac.at

Montanuniversität Leoben: unileoben.ac.at

New Design University St. Pölten: ndu.ac.at

FH Joanneum Graz: fh-joanneum.at

FH St. Pölten: fhstp.ac.at

FH Technikum Wien: technikum-wien.at

University of Applied Sciences Upper Austria: fh-ooe.at

FH der Wirtschaft Graz: campus02.at

Johannes Kepler Universität Linz: jku.at

Portal für Studium & Training: bildungscluster.at

Umwelttechnologie BMK: ecotechnology.at

Info-Portal der FH Vorarlberg: dualstudieren.at

Mach keinen Mist!

Wer sich richtig trennt, spart wertvolle Ressourcen. Deshalb wird in jedem österreichischen McDonald’s Restaurant der Abfall gesammelt, getrennt und anschließend zu 90 % wiederverwendet.

„Es war so prickelnd, deine zarten Lippen auf mir zu spüren. Und plötzlich lässt du mich eiskalt fallen.“

Was tun, wenn man keinen Du ndet, der einem gefällt? Einfach selbst machen! Und so hat Millie Bobby Brown mit ihren 19 Jahren nun erstmals ein Parfum, das so richtig zu ihr passt: „wildly me“ von Florence by Mills ist wie ein Besuch in einem botanischen Garten – mit frischen Zitrusnoten, beruhigendem Salbei und einem Blumenstrauß aus Iris, Glyzinie, Veilchen und Lavendel. 30 ml um € 34,99, 50 ml um € 44,99, 100 ml um € 54,99, erhältlich bei Douglas, www.douglas.at

Verregnetes Wochenende

Pop-Überflieger und Music-Wizard The Weeknd muss – bei aller Liebe! –leider eine herbe Schlappe einstecken: Die von ihm mitkreierte HBO-Serie The Idol, bei der neben dem Meister himself auch Lily-Rose Depp mitspielte, wurde gecancelt. Und zwar deshalb, weil es sich kaum wer angesehen hat. Tja, er wird es hoffentlich verschmerzen.

Baut wieder auf

Das vermutlich schönste und detaillierteste Städteplanspiel ever: Cities: Skylines II (24. Oktober für PS5, Xbox X/S und PC) ist nicht nur städtebaulich umwerfend – selbst die Einwohner haben ihren eigenen „Lifepath“, der von den Planungskünsten der Spielerinnen und Spielern beeinflusst wird. Spannend und entspannend gleichermaßen! paradoxinteractive.com

ELSA HOSK. ASA BUTTERFIELD. CHRIS HEMSWORTH. PRIYANKA CHOPRA JONAS. ELLE FANNING. OLIVIA RODRIGO. DOJA CAT. DUA LIPA. HARRY STYLES. GIGI HADID. MEGAN FOX. ED SHEERAN.

Madonna, we love you! Sogar jetzt, wo du rückwärts alterst und wieder zum Kind wirst. Und das liegt auch x nicht an operativen Eingri en, sondern an der Liiiiebe!

Ungeschminkt

Dann und wann zeigen sich Stars und Promis ganz so, wie sie wirklich sind. Ehrlich! #nofilter! Okay, was bei denen als ungeschminkt gilt, wäre bei den meisten von uns wahrscheinlich schon eine Maske vom Profi.

Dass hinter dem stets wie aus dem Hochglanzmagazin entsprungenen Star ein relativ normaler Mensch steckt, beweist Dua Lipa mit diesem Selbstie.

IMMER FÜR

EINEN SHOT AUS DEM

BACKSTAGEBEREICH ZU

HABEN: HARRY STYLES. HIER SCHLUPFT ER GERADE VOR DEM GIG INS LUREXHOSERL. ABER EINES MUSS DER NEID IHM

LASSEN: ER IST HALT SCHON EINE COOLE SOCKE.

Hat die Lippen schön: Kim Kardashian präsentiert das Ergebnis ihres letzten Lip-Jobs. Witze über eine etwaige AirbagFunktion sparen wir uns jetzt mal. Bussi!

Männer müssen ja nicht vordergründig schön sein. Zumindest, wenn sie Musik produzieren und singen können – wie Calvin Harris und Sam Smith. Quasi ganz au naturel

Leicht geschlaucht, übermüdet und mit einem Alzerl Sonnenbrand präsentiert sich Gigi Hadid auf einem ihrer aktuellen Schnappschüsse. Darf auch mal sein.

Gar nicht so happy schaut hier Fred Again drein. Musste er in Wien mit der U6, dem Praterstern auf Schienen, fahren? War nur Spaß: Er schaut immer so.

Schon über ein Jahr verheiratet und immer noch glücklich: Rita Ora und Taika Waititi beim chilligen Strawanzen. Sehen unprätentiös und entspannt aus – nice!

Mein Kumpel, der englische Taxler: Kaum zu glauben, dass sich hinter dieser – sorry, Ed Sheeran! – klassischen Pub-Visage einer der erfolgreichsten Artists der Gegenwart verbirgt.

NICHT

VON DIESER WELT: WÜRDE MAN UNS ERZÄHLEN, DASS ARIANA GRANDE EIN ALIEN SEI – WIR WÜRDEN ES GLATT GLAUBEN. NICHT BÖS GEMEINT UND NIX FÜR UNGUT!

Der Bieberin steht der NaturalBeauty-Look ausgezeichnet –auch wenn sie auf diesem Foto ein Nuancerl grantig zu sein scheint. Wahrscheinlich war der Justin ein bisserl deppert.

Das Gegenteil von ungeschminkt, was kein Wunder ist – ging es doch um ein Shooting. Ist der Animal Print eigentlich am Kleid oder auf Megan Fox’ Körper?

Ist ja nicht so, als bräuchte man zum Tennisspielen nicht auch Muskeln: Novak „Nole“ Đoković stählt Pectoralis, Trizeps und Schulter.

The next Superstar, und das ganz ohne ÜberdrüberGlamour-Gedöns: Olivia Rodrigo hat schon einige Rekorde gebrochen – und das ist erst der Anfang.

Wo geht’s hier zum Melrose Place? Auch Heather Locklear (61) zeigt sich ungeschminkt – kein Wunder, denn sie wurde hier beim Einkaufen abgelichtet.

intensive Wahnsinnstour hinter sich, ging in die Verlängerung und füllt immer noch jedes Stadion mehrfach. Sie liefert einfach ab!

AUSGEPRÄGTES SITZODER BESSER LIEGEFLEISCH BEWEIST KENDALL JENNER MIT EINEM IHRER FREIZEIT-PICS. WAS SOLL‘S, AUCH DER POPO BRAUCHT MAL URLAUB – UND DA HÄNGT SIE NUN MAL DRAN!

Katy Perry trauert um Beautyund Health-Queen Patricia Bragg , die im Alter von 94 Jahren starb. Die beiden waren seit den 90er-Jahren befreundet.

Am Highway nach ganz weit oben, wenn auch bewusst eher artifziell gestylt: Doja Cat gibt wirklich alles für die Kunst. Und das ist auch wieder irgendwie cool.

Müssen wir uns wieder Sorgen machen, Britney? Nach einer entspannten Phase scheint nun der Psycho-Rollercoaster reinzukicken.

Ja, passt eh – mach uns, dem hart arbeitenden Pöbel, ruhig Lust auf Urlaub! Neid beiseite: Auch

SCHNELLER. HÖHER. WEITER. GEMEINSAM.

Arnie hat sich seinen Ruf als steirische Eiche auch nicht ausschließlich durch den Genuss von Kernöl erarbeitet. Radfahren hingegen ist natürlich top – aber bitte mit Helm!

Aufgepasst!

Was Celebs nicht alles tun, um an Bildmaterial zu kommen! Manches davon ist sicherheitstechnisch etwas bedenklich. Aber immerhin: Wenn mal was schiefgeht, können sie sich gute medizinische Versorgung leisten.

F1-Grand Prix gewinnen – schön und gut. Mit der Magnum asche herumwacheln: Weniger gut, Carlos Sainz. Da ist die Champagnerdusche noch das kleinste Übel ...

Dan Edgar aus e Only Way Is Essex lmt wieder – und vertreibt sich die Zeit beim traditionellen Cheese Rolling. O enbar ein nicht ganz ungefährlicher Sport.

WAS SARAH JESSICA PARKER DA GERADE AM PHONE ERFAH REN HAT, WÜRDEN WIR NUR ALLZU GERNE WISSEN. WAS WIR ABER FIX WISSEN: DER AUFMERK SAMKEIT IM STRASSENVERKEHR IST DAS EHER WENIG ZUTRÄGLICH. SORRY, SARAH!

Für Prinz Harry und Meghan ist der Ride im Festival Express zwar gut ausgegangen, aber das Sicherheitskonzept lässt noch reichlich Lu nach oben, nden wir.

Auf dem Foto nicht zu sehen: Colin Farrells Schlapfen. Wenn ihm das Gewicht auskommt, braucht er sich um die Schuhauswahl wohl keine Gedanken mehr zu machen.

Beyoncés legendärer Ritt auf dem gläsernen Pferd: Zum Glück ist alles gut gegangen – Scherben würden in diesem Fall wohl kein Glück bringen.

Wer ist der muskelbepackte Actionheld? Genau, Dwayne „ e Rock“ Johnson. Und wer humpelt nach einem Unfall auf Krücken? Seine Frau. Wir wünschen der Ärmsten rasche Genesung!

RISKIERT RISKIERT FLAMBIERT

Das Klettern auf Züge ist tödlich – schon die Nähe zu Stromleitungen ist lebensgefährlich. passaufdichauf.at

Okay, punkto Safety First läuft Steve-O ohnehin außer Konkurrenz: Hier ließ er sich mit Gaffertape an eine Plakatwand anpicken. Wahrscheinlich auch noch nackt. Well ...

Simon Cowell samt Sprössling beim Shop- pen. Man spürt förmlich, dass der Sohne- mann ganz andere Ideen ausbrütet, was den Gebrauch des Einkaufswagerls anbelangt.

Nettes Bike, Mr. Alle-habenmich-lieb Keanu Reeves! Und auch hier wieder vorbildlich adjustiert und mit Helm. Der Typ macht einfach nichts falsch.

Ganz schön vielseitig: Die Medaillons und Mini Charms der Pandora ME-Kollektion stehen für positive Kräfte wie Liebe, Glück und Dankbarkeit und können in Armband, Kette und Ohrringe einfach eingehängt werden. So wird jedes Schmuckstück zu etwas ganz Persönlichem. Armband um € 89,–, Kette um € 169,–, Ohrring um € 35,–, Mini Charms ab € 19,–, Medaillons ab € 29,–. www.pandora.net

TRY WALKING IN MY SHOES

Ob coole Boots, schicke Stiefeletten, Sneakers oder trendige Loafers –das niederländische Label Nubikk hat sie alle im Programm. Was die Schuhe für sie und ihn gemeinsam haben: geringes Gewicht bei maximalem Komfort – und unverwechselbarer Style. rechts: Two-ToneLoafer „Ethan Gatsby“ um

€ 230,–, unten: braune Boots „Miley Adams“ um

€ 230,–, Lack-Ankleboots „Lana Pilar II“ um

€ 220,–, schwarze Schnürstiefel „Ethan Montagne“ um

€ 280,–. www.nubikk.com

Das Wiener Taschenlabel INA KENT ist im besten Teenageralter angekommen und feiert das 16-jährige Jubiläum mit einer Sonderedition des Klassikers MOONLIT ed.1. In der Farbvariante rainbow ice, einem kühlen, holografisch-schimmernden Silber, steuert die vielseitige Bag zu jedem Outfit das gewisse Etwas bei – groß genug für das Wichtigste, klein genug, um beim Tanzen nicht im Weg zu sein. Um € 145,–. Auch das Schlüsseletui KARLY ed.1 gibt’s in der Sweet-16-Edition – ideal als Bag Charm für Schlüssel und Karten. Um € 55,–. inakent.com

AUSDRUCKSTANZ

„Express Your True Self“ fordern Puma und Peek & Cloppenburg mit ihrer neuesten Fashion-Zusammenarbeit auf – mit coolen Streetstyles, lässigen Unisex-Schnitten, minimalistischen Mustern und satten Farben. Z.B. lila und weißes T-Shirt um je € 39,99, grüne Trainingsjacke um € 79,99, lila Pufferjacke um € 149,99, schwarze und braune Cargopants um je € 89,99, weiße Jogginghose um € 79,99. Erhältlich in ausgewählten Stores von Peek & Cloppenburg und online unter www.peek-cloppenburg.at

Ab ins College

Man nehme: Faltenrock in Minilänge, Sweatshirt, Loafer und XXL-Sonnen-

brille – fertig ist der Preppy Look für den perfekten Abschluss.

MONO TON

Extravagante Sonnenbrille mit Monoscheibe von Bogner, um € 188,90 bei www. elmann.at

Gossip Girl meets College Style: Der (kurze!) Faltenrock liegt diesen Herbst wieder voll im Trend. Model Elsa Hosk kombiniert dazu Sweatshirt, Loafer und – ganz wichtig – weiße Socken.

Blaues Sweatshirt mit Yale-University-Print von C&A um € 19,99, www.c-and-a.com

OHO – OHIO Violettes Sweatshirt mit Ohio-Print von JJXX um € 34,99, www.jjxx.com

MIKROFORMAT

Hahnentritt-Minirock mit schmalem Gürtel von Mango um € 35,99, www.mango.com

ECKSCHUSS

Rechteckige Sonnenbrille

„Luke“ von FR!TZ EYEWEAR, um € 165,– bei sehen!wutscher www.fritz-eyewear.com

MARKANT

Schwarze Loafer mit klassischer Silhouette und edgy Sohle von Nubikk um € 200,–, www.nubikk.com

ROCK IT

Karierter Minirock mit Kellerfalten von Vero Moda um € 39,99, www.veromoda.com

70ER-FLAIR Sonnenbrille mit rechteckigen Gläsern und Ombreverlauf von Silhouette um € 295,–, www.silhouette.com

Graues Sweatshirt mit Brooklyn-Print von Pieces um € 34,99, www.pieces.com

FIRST CLASS

Lack-Loafer „Stacy“ mit opulenter Zierspange von Högl um € 179,90, www.hoegl.com

TANNENGRÜN

Faltenrock aus grünem Cord mit hoher Taille von Only um € 34,99, www.only.com

GOLDEN BROWN Braune Lederloafer mit Pro lsohle von Clarks um € 140,–, www.clarks.eu

© Hersteller, instagram.com/hoskelsa

Einmal geht’s noch

Auch in der vierten Sta el von „Sex Education“ bleibt Otis seinem Styleprinzip treu: Ringelshirts, Karohemden und Cordhosen mit Retrotouch.

Worker-Hemd mit Karomuster von Superdry, um € 69,99 bei www.zalando.at

Strickpullover mit V-Ausschnitt von Lacoste um € 190,–, www.lacoste.com

VINTAGE

Pulli mit gestricktem Fischgrätmuster von Selected um € 17,99, www.selected.com

Während es für seinen besten Freund Eric (Ncuti Gatwa) gar nicht bunt genug zugehen kann, bleibt Otis (Asa Butterfield) auch in Staffel 4 von „Sex Education“ bei seinem gewohnten Look. Immer mit dabei: die Vintage-Pufferjacke.

RINGELREIH

Ringelshirt in Orange, Schwarz und Weiß von Jack & Jones um € 16,99, www.jackjones.com

Baumwollhemd mit Karomuster von Christian Berg, um € 39,99 bei www.peek-cloppenburg.at

Braune Chinohose aus weichem Cord von Levi’s um € 99,95, www.levi.com

EINGESTREIFT

Baumwollshirt mit Streifen von Pull & Bear um € 17,99, www.pullandbear.com

Strick-Poloshirt

Zara um € 45,95, www.zara.com

HELLO 70S!

mit Strukturmuster von

WORK IT

TENNIS ASS

VIBE

GANZ KARO

CORD CORE

SHAILENE WOODLEY

CATCH THE KILLER AB

VOM REGISSEUR DES OSCAR ®-NOMINIERTEN FILMS WILD TALES

IM KINO

DOT. BEAUTY EIN STARKES STÜCK

Mit den neuen „Clean Beauty Bars“ verabschiedet sich Rituals von Plastikverpackungen. Die edlen Stücke enthalten mehr als 90 % Inhaltsstoffe natürlichen Ursprungs, sind seifenfrei, schäumen sanft und reinigen Haut, Gesicht und Haare, ohne sie zu reizen oder auszutrocknen. Die FSC-zertifizierte Verpackung ist zu 100 % recyclebar. Erhältlich in 8 Varianten, z.B. Shampoo & Body Bar „The Ritual of Ayurveda“ mit Süßmandelöl bzw. „The Ritual of Mehr“ mit Orange- und Zedernholzduft um je € 12,90. www.rituals.com

Zum 25-jährigen Jubiläum von BOSS Bottled gibt’s mit Chris Hemsworth zwar ein altbekanntes Testimonial, aber dafür eine neue Variante des Duftklassikers. BOSS Bottled Elixir ist besonders intensiv – ein facettenreicher, eleganter Mix aus warmen, erdigen und holzigen Noten, der Selbstbewusstsein, Mut und Ehrgeiz verkörpert. 50 ml um € 108,–.

MULTITALENT

... und damit ist ausnahmsweise nicht Priyanka Chopra Jonas gemeint, sondern ihr neuestes Lieblings-Beautytool. Der „Facefinity Multi-Perfector Concealer“ von Max Factor ist Concealer und Make-Up in einem und glättet, kaschiert und erhellt mit nur einem einzigen Auftragen – bye-bye, Augenringe, Rötungen und Unebenheiten! Erhältlich in sechs verschiedenen Shades um € 10,99. www.maxfactor.com

Schluss mit lästigem Pinseln und langen Besuchen im Nagelstudio! Mit Color Street gelingen die perfekten Nägel ganz leicht zu Hause: Die Nagellackstreifen bestehen aus 100 % echtem Lack und können einfach aufgeklebt werden – für topgestylte Hände bis zu zwei Wochen. Set aus 16 Streifen, einer Nagelfeile und einem Tuch zur Vorabreinigung der Nägel ab € 15,49. www.colorstreet.com Wir verlosen fünf 3er-Sets in den neuen Herbstlooks „Brownie Points“, „Holo Your Heart“ und „Toffee Nut“: Schick ein Mail mit Betreff „Color Street“ an gewinn@pph-media.at (Einsendeschluss: 31.10.2023) – viel Glück!

Die können wir gut riechen

Lu ig-leicht, zauberha -blumig oder doch lieber üppig und sinnlich? Egal, was euren Nasen so vorschwebt: Der Du herbst hat für alle was im Programm.

GOLDEN GIRL

Inspiriert von einer magischen

Nacht in Paris – blumig, fruchtig und holzig mit Jasmin, Weihrauch, Birne und Moschus:

FAME Parfum von Paco Rabanne, 80 ml EdP um € 144,50.

KRAFTVOLL INTENSIV

Marokkanische Neroliknospen tre en auf üppige Jasminblüten, san e Bourbon-Vanille und kalabrische Bergamotte – sinnlich, oral und holzig: Prada Paradoxe Intense, 50 ml EdP um ca. € 109,–.

Dank ihrer Schwester Dakota kam Elle Fanning schon früh mit Erfolg und Ruhm in Berührung. Jetzt hat sie ihn längst selbst (u.a. als Katharina die Große in der Emmy-prämierten Serie „The Great“) – und ist daher als Testimonial für den Paco Rabanne-Duft FAME mehr als geeignet.

GUTE-LAUNE-BRINGER

Frische Interpretation des Originaldu s – strahlend, fröhlich und oral mit weißer Narzisse, rosa Pfe er und Zedernholz: Perfect Eau de Toilette von Marc Jacobs, 50 ml EdT um € 93,–.

IN VOLLER BLÜTE

Wie eine frisch gep ückte Rose, die in goldene Sonnenstrahlen und Vanille getaucht wird –feminin, blumig und sonnig-warm: Chloé Signature Lumineuse Eau de Parfum, 50 ml EdP um € 112,–.

FACETTENREICH

Blumige Rose, Magnolie und schwarze Iris werden mit Geranium Bourbon abgerundet, einer Du note, die traditionell in Herrendü en vorkommt: all of me von Narciso Rodriguez, 50 ml EdP um € 109,–.

HÖCHSTE KONZENTRATION

Der ikonische Du neu interpretiert – mit Damaszenerrose, dalmatinischer Iris und holzigharzigen Noten: La vie est belle L’Extraît von Lancôme, 50 ml EdP um ca. € 110,–.

JA ZU NEUEM

Die fruchtige Neuinterpretation ist dank On-O -Verschluss easy nachfüllbar – mit schwarzem Johannisbeer-Nektar, Vanille, Rose und schwarzem Tee: Sì Eau de Parfum Intense von Giorgio Armani, 50 ml EdP um ca. € 123,20.

AROMATISCH SÜSS

Im nachfüllbaren Flakon stecken gleich drei verschiedene Vanilledu noten – abgerundet von Lavendel, Kakao und Ingwer: Goddess Eau de Parfum von Burberry, 50 ml EdP um € 113,–.

Zwischensequenz

Weihnachten kommt heuer früh

Im Ende ekt eh niemand – von ein paar Gutverdienern mittleren Alters abgesehen. Es sei ihnen natürlich gegönnt, das ist nicht der Punkt; aber Jugendliche werden es da schon ein bisschen schwerer haben. Die dür en aber ohnehin nicht mehr wirklich die Zielgruppe von Videospielen sein.

DLC

Bumm, Herbst ist es schon wieder! Also jetzt auch langsam vom Wetter her. Das bedeutet nicht nur, dass man endlich seine hübschen Jäckelchen und Pulloverchen tragen kann – es heißt auch, dass wir uns wieder etwas für diese Kolumne aus den gewohnt schmutzigen Fingern saugen dürfen. Wohlan!

Beim Schreiben dieser Ausgabe el die unfassbare Verö entlichungs ut an Games ins Auge: Gefühlt dreimal so viele Spiele wie in den anderen Monaten erscheinen diesen Oktober, und davon gleich mal einige Blockbuster. Pi mal Daumen mit der In ation und dem durchschnittlichen Einkommen gegengerechnet, stellt sich die Frage: Wer, bitte schön, soll das alles spielen?

Und wer kann sich das leisten?

TOOLS FÜR DIE ELITE

Jedenfalls passiert diesen Oktober das, was schon vor rund 15 Jahren passiert ist, nämlich der legendäre Dezember, in dem alle Publisher pünktlich zum Weihnachtsgeschä alle ihre besten Titel gleichzeitig auf den Markt hauten.

Gab das ein Weinen und Wehklagen! Erstens mussten sich die Konsumenten zwischen haufenweise AAA-Titeln entscheiden – und zweitens gingen gefühlte 90 % der besseren Spiele sang- und klanglos unter. Man fand sie knapp nach Silvester im Abverkaufsregal.

Tatsächlich haben die Hersteller ihre Lektion gelernt und verteilen ihre Releases jetzt besser, aber irgendwie dür e da diesen Oktober etwas schiefgegangen sein. Andererseits: Nachdem ja auch schon Lebkuchen und Jahresendzeitdekoration erhältlich sind, passt das mit dem verfrühten Weihnachten wieder irgendwie. Schöne Bescherung!

Meet Your Maker | Sektor 2: Shattered Peak heißt das zweite große Update, das seit 26. September auf Steam, Xbox und PlayStation verfügbar ist. Eine neue Umgebung und ein neues Deko-Pack sind kostenlos erhältlich; und auch dank einiger neuer Features soll das Spielerlebnis weiter vertie werden: Tief in der trostlosen arktischen Einöde liegt das Shattered Peak Sanctuary. Einst eine Bastion der Wissenscha und Technologie, hat eine verseuchte GenMatLadung dazu geführt, dass sich die Bewohner gegeneinander wenden und mit ihren tödlichen Kreationen die Zu uchtsstätte von innen heraus zerstören. meetyourmakergame.com

auch dank einiger

funden ist. Ebenfalls mitgeliefert

8-Bit-Spielen, darunter Combat,

Einige Retro-Konsolen haben bereits ihre Wiedergeburt erlebt – oft vollgepackt mit den Spielehighlights der damaligen Zeit. Nun ist der legendäre Atari 2600 an der Reihe: Ein Schmankerl für Fans des Oldschool-Gamings; mit dabei ist ein CX40-Controller, der dem originalen Joystick nachempfunden ist. Ebenfalls mitgeliefert wird eine Cartridge mit zehn 8-Bit-Spielen, darunter Combat,

Missile Command, Video Pinball und Maze Craze. Bei der Umsetzung der Haptik hat man sich Mühe gegeben, und so wirken selbst die Holzmaserung

der Frontplatte und die Kippschalter aus Metall ziemlich authentisch. Zusätzlich gibt es weitere Spiele sowie den CX30-Paddle-Controller zu erwerben.

Was aber vielleicht das Beste am neuen Atari 2600+ ist: Damit lassen sich alle alten Cartridges des 2600erund 7800er-Modells spielen.

Gibt’s ab 17. November um ca. € 119,99 im gut sortierten Fachhandel. atari.com

Gibt’s ab 17. November um Fachhandel.

TEXTE: PETER ZIRBS

Runterladbare Inhalte.

Instantklassiker

Wenn ein neues Mario-Game auf den Markt kommt, sorgt das schon für ein bisschen Aufregung. Wenn es noch das klassische Spielprinzip bedient, ist das sogar eine Sensation.

Derletzte echte 2-D-Sidescrolling-Plattformer ist ja doch schon ein paar Jahre her, und wenn uns nicht alles täuscht, gab es das traditionelle Gameplay im Jahre 2012 auf der Wii U und auch auf der Switch – aber das hier ist richtig neu. und es ist nicht nur neu, sondern auch wunderbar crazy und detailliert. Es ist vermutlich nicht falsch zu behaupten, dass es

so ein ausgefuchstes und vielseitiges Mario-Game wie Super Mario Bros. Wonder noch nie gegeben hat. Und das Unfassbare daran: Die alten Qualitäten sind nicht nur weiterhin vorhanden, sondern wurden sogar noch ausgebaut.

ALLES RICHTIG GEMACHT

12 spielbare Charaktere (Rekord!), Wunderblumen, Multiplayer-Modi

Am seidenen Faden

Fans des Spinnenmannes dürfen sich schon mal freuen: Am 20. Oktober erscheint des bekannten Themas dritter Teil –und der dürfte wieder recht gelungen sein.

Auchschon wieder drei Jahre her, dass mit Marvel’s SpiderMan: Miles Morales der bislang zweite Teil des actionreichen

Titels um Kult gur Peter Parker und Morales erschienen ist. Aber gut Ding braucht eben Weile, und so ist es im letzten Drittel des Oktobers endlich so weit: Da steht nämlich Marvel’s SpiderMan 2 exklusiv für PlayStation 5 in den Regalen. Aufmerksame Leserinnen und Leser werden sich vielleicht fragen: Wie kann das der dritte Teil sein, wenn er eindeutig eine „2“ im Titel trägt? Das ist leicht erklärt, denn der bereits erwähnte Abkömmling ist mehr oder weniger

für 2 bis 4 Spieler sowohl lokal als auch online – was will man mehr? Neben Powerups wie Superpilz, Feuerblume und Superstern bringt Super Mario Bros. Wonder ein paar neue Überraschungen ins Spiel, und auch sonst gibt es alles, was das Herz begehrt. Und davon reichlich. Man darf davon ausgehen, das sich das am 20. Oktober erscheinende Super Mario Bros. Wonder für Nintendo Switch zum absoluten Instant-Hit entwickeln wird. Und zwar völlig zu Recht. Can’t wait for it! nintendo.at

zwischen dem ersten und dem neuen zweiten Epos angesiedelt.

EINE REINE FREUDE

Wie erwartet, ist Marvel’s SpiderMan 2 ein Action-Adventure für Einzelspieler, das aus der Perspektive der dritten Person gespielt wird. Auch Morales ist wieder mit von der Partie, und natürlich gibt es einige Gadgets mehr – erwähnt seien hier die Web Wings, die ein Gleiten unter Zuhilfenahme von Windtunneln ermöglichen. Das Gameplay hat man also verfeinert, ohne den ursprünglichen Spielspaß zu beeinträchtigen. Im Gegenteil, diesmal dür e es wieder eine ganz besondere Freude sein, sich durch die Open-WorldCity zu katapultieren. Ebenfalls beeindruckend ist die Anzahl an Charakteren und ihre Darsteller, die in der packenden Story au auchen.

playstation.at

In alter Frische

Mittlerweile kann man Assassin’s Creed getrost zu den Klassikern der Gaming-Kultur zählen. Dennoch ist der neue Titel etwas Besonderes, denn nach einigen Ausreißern punkto Gameplay kehrt man nun an die Wurzeln zurück.

Als 2007 das erste Assassin’s Creed erschien, sorgte es für o ene Münder und begeisterte Spielerinnen und Spieler. Eigentlich aus Ideen für Prince of Persia entstanden, eroberte der Titel mitsamt Altaïr, seinem Hauptcharakter, auf Anhieb eine riesige Community. Interessant an der Sache war der Umstand, dass es mit seinem Setting, dem Stealth-Ansatz und dem Fokus auf Kletterfähigkeiten quasi ein eigenes Genre begründete und seine Fans aus allen Bereichen der Videospielkultur rekrutierte. A Star was born, und ein unglaublicher Hype begann. Doch mit der immer stärker werdenden Gewichtung auf Multiplayer-Modi und dem ebenfalls neuen Begri des Casual Gamings änderte auch Assassin’s Creed von Sequel zu Sequel seine Ausrichtung. Klar, der großar-

tige historische Anspruch war weiterhin vorhanden, aber der Kern des Spiels schien langsam ein wenig zu verwässern und einem generischen Alles-istmöglich-Open-World-ActionRPG-Ansatz zu weichen. Nicht, dass wir uns falsch verstehen:

Die Storys und deren technische Umsetzungen waren noch immer rst class – dennoch schien ab einem gewissen Zeitpunkt der Hollywood-Zugang wichtiger als die ursprünglichen Qualitäten der Reihe. Um es gleich vorwegzunehmen: Assassin’s Creed:

Mirage geht tatsächlich wieder ein paar wichtige Schritte dorthin zurück – oder nach vorne –, wo die eigentlichen Stärken des Konzepts liegen. Und das ist durchaus außergewöhnlich. Aber auch kein Wunder, denn es will bewusst an den ersten Teil erinnern, und zwar auch vom Umfang her: Rund 15 bis 20 Stunden soll die Spielzeit betragen.

ZURÜCK ZUM URSPRUNG

Angesiedelt ist die Story um unseren Helden Basim Ibn Ishaq in Bagdad sowie in der im heutigen Iran liegenden Festung Alamut. Einige Elemente des Gameplays sind den früheren Teilen entlehnt; der in den späteren Fortsetzungen etwas ausufernde RPGAnteil wurde hingegen zurückgeschraubt. Dadurch bekommt die Story wieder mehr Gewichtung,

und das Spiel wird linearer, was der Sache guttun dürfte.

Basim, ein Straßendieb mit seltsamen Visionen, schließt sich einer uralten Organisation an. Was er allerdings zu diesem Zeitpunkt noch nicht ahnt: Dieser Schritt wird sein Leben auf grundlegende Weise verändern. Und so ist die Geschichte von Assassin’s Creed:

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Mirage letztendlich auch eine Geschichte über das Erwachsenwerden. Natürlich erfolgt Basims Verwandlung nicht von ungefähr – dank einiger inspirierender Charaktere, allen voran seine Mentorin Roshan, wird unser Held zum meisterhaften Assassinen. Aber da steckt noch mehr in der Story, die an Dramatik und Spannung nichts zu wünschen übrig lässt.

FÜR FANS UND NEUEINSTEIGER

Der Quasi-Reboot, der eigentlich nur ein Intermezzo sein will –schließlich stehen demnächst große Neuerungen beim Franchise an –, schlägt gekonnt eine Brücke zwischen den alten Fans der Reihe und Neueinsteigern. Für mächtig Nervenkitzel sorgen die noch wilderen Attentate, und auch was Aufträge und Werkzeuge anbelangt, bricht das am 5. Oktober für PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One, Windows und Amazon Luna erscheinende Assassin’s Creed: Mirage einige Rekorde seiner langen Geschichte. Technisch ist das Spiel erneut wunderschön umgesetzt, da gibt es nichts zu meckern. Und wer weiß: Es ist durchaus möglich, dass es vielleicht ein neues leidenschaftliches Feuer um die legendäre Spielserie entfacht.

ubisoft.com

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AB 19.10.

DAS VOLLKOMMENE KINOERLEBNIS

55 SEITEN DOT.MOVIE

Überfordernder Alltag

Als sie nach einem Amoklauf den Ort des Geschehens betritt, fällt Streifenpolizistin Eleanor Falco (immer einnehmend: Shailene Woodley) gleich mal in Ohnmacht: Sie eilte zu schnell in die 17. Etage jenes Hochhauses, aus dem in dieser tragischen Silvesternacht in Baltimore ungeheuer präzise Schüsse auf umliegende Partyszenerien abgefeuert wurden. Während die Kollegen die Ermittlungen aufnehmen, wird sie … mit Sauerstoff versorgt und

– als wäre das allein nicht schon demütigend genug – von den Kollegen mit herber Kritik bedacht: Das ist keine Notaufnahme! In einer Nacht, in der überall Einsatzkräfte bitter nötig sind, verschwende man durch sie wertvolle Ressourcen. Falcos Start in Catch the Killer ist nicht gerade ruhmreich. Sie wird auch die ganzen Ermittlungen lang überfordert bleiben … Mehr dazu auf Seite 44.

Roadtrip ins Chaos

Dieaus dem Heim verschwundene Mutter ist nicht das einzige Problem, das die entfremdeten Schwestern Anne (Awkwafina) und Jenny (Sandra Oh) haben: Mama hat auch Spielschulden, und zwar so hohe, dass Annes geliebter Hund entführt wird. Jenny weiß, wie das erpresste Geld zu beschaffen ist, seit sie erlebt hat, wie allwissend Anne als Quiz-ShowPublikum ist. Anne muss Teilnehmerin werden, und Jenny wird ihre Schwester dafür in einer irre komischen Komödie quer durchs Land fahren. Ab 03.11. ist „Quiz Lady“ bei Disney+ zu sehen.

PULLED PORK. CATCH THE KILLER. KILLERS OF THE FLOWER MOON. INGEBORG BACHMANN. DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER. THE MARVELS. DIE THEORIE VON ALLEM. ONE FOR THE ROAD.

TOBIS Film, The Walt Disney Company

Opening Credits

Jubiläum des Monats: 100 Jahre Disney

LISTIG

Luc Bessons „DogMan“ lebt mit unzähligen Hunden zusammen. Zum besten Freund des Menschen im Film:

Space Dogs (2019)

Der Geist von Hündin Laika, die als erstes Lebewesen ins All geschickt wurde, kehrte einer Legende nach zur Erde zurück und streift seither durch Moskaus Straßen. Elsa Kremser und Levin Peter erzählen aus der Perspektive von Hunden von ihren Nachfahren: Straßenhunden im heutigen Moskau.

Isle of Dogs (2018)

In Wes Andersons Stop-MotionAnimation werden Hunde nach „Trash Island“ verbannt. Ein 12-jähriger Junge bricht in die Exilkolonie auf, um seinen Hund zu finden.

Underdog – White God (2015)

Kornél Mundruczó erzählt von einem unzertrennlichen Duo, der 13-jährigen Lili und ihrem Hund Hagen.

ImSommer 1923 soll Walt Disney

„von seinen letzten 40 Dollar“ ein Zugticket nach Los Angeles erstanden haben, um mit seinem Bruder Roy O. Disney in der Garage ihres Onkels an der Herstellung von Animationsfilmen zu arbeiten. Seither wurde eine beträchtliche Menge an Figuren geboren, was nun auch ein Disney-Kurzfilm unterstreicht: Zum 100-jährigen

Bestehen des Filmstudios werden die Protagonisten zusammengetrommelt, um ein spektakuläres Gruppenfoto entstehen zu lassen:

TRIVIA

Vor Jahren lehnte Pedro Almodóvar (Volver, Alles über meine Mutter) das Angebot ab, einen Film über zwei Cowboys zu drehen, die sich verlieben. Ang Lee drehte an seiner Stelle Brokeback Mountain. Almodóvar hatte damals die Sorge, dass er bei der Produktion nicht die Freiheit hätte, seine Entscheidungen zu treffen. Nun bekommen

Helden und (nicht alle) Schurken, Prinzen und Prinzessinnen, Sidekicks, Zauberer, Fische, Mäuse … Insgesamt 543 Charaktere aus rund 85 Disney-Produktionen machen sich auf den Weg. Dies erzählt der Kurzfilm Once Upon A Studio, der der Auftakt von Disneys Jubiläumsfeierlichkeiten ist. Hoffentlich wird alles gut gehen: Den Auslöser der Kamera bedient nämlich der tollpatschige Goofy. Der Kurzfilm „Once Upon a Studio“ ist ab 16. Oktober auf Disney+ zum Streamen verfügbar.

Als Lilis Vater den Hund aus Steuergründen aussetzt, macht Lili sich auf die Suche, während der im Großstadtdschungel überforderte Haushund sich mit anderen Artgenossen zu einer Revolte zusammentut.

Wendy and Lucy (2008)

Kelly Reichardt erzählt von einer jungen Frau am Rande der Gesellschaft. Wendys Anker: ihr Hund Lucy.

„Sie sind wie Bussarde, die über unserem Volk kreisen.“

Die Osage werden (in „Killers of the Flower Moon“, Seite 50) von weißen Opportunisten belagert.

wir vielleicht eine Ahnung, wie sein Ansatz gewesen wäre, denn Almodóvar legt einen halbstündigen Western vor: 25 Jahre nach ihren gemeinsamen Mexiko-Monaten treffen zwei schwule Cowboys wieder aufeinander. Als alte Liebhaber: Pedro Pascal und Ethan Hawke. Strange Way of Life ist ab 12.10. im Wiener Filmcasino zu sehen.

Das ist nur Susi, der das Handy ins Wasser gefallen ist.

Aber das ist echt erschreckend!

Erschreckend: In Österreich werden täglich rund 12t Müll achtlos weggeworfen. Stopp den Horror an Halloween und das ganze Jahr!

Leinwandflirren

Now and then: Steve Martin

Only Murders in the Building (Staffel 3 ist gerade bei Disney+ erschienen) wird das letzte Projekt von Steve Martin sein. Der 78-Jährige verkündete, kein Folgeprojekt zu suchen, auch keine Cameos machen zu wollen. „Das ist es, seltsamerweise.“ Seine Karriere begann auf Bühnen kleiner Clubs und im Magic Shop von Disneyland, wo er u.a. zauberte und jonglierte. 1976 landete er bei Saturday Night Live, seine erste Hauptrolle spielte er 1979 (Reichtum ist keine Schande). In Europa wurde er durch Der kleine Horrorladen (1986) bekannt, danach war er zumeist in Komödien zu sehen (etwa Im Dutzend billiger, Der rosarote Panther). Dazwischen zeigte er sich auch ernsthaft (wie in Die unsichtbare Falle). Sein Faible ist jedoch die Unterhaltung. So führte er diverse Male durch die Oscarverleihung – 2014 wurde ihm selbst ein Goldjunge verliehen: der Ehrenoscar für sein Lebenswerk.

LOVE INTEREST

„Captain America“ ist nicht mehr am Markt: Chris Evans, der 2022 zum „Sexiest Man Alive“ gekürt wurde. hat Anfang September die portugiesische Schauspielerin Alba Baptista („Mrs. Harris und ein Kleid von Dior“) geheiratet. Die beiden sollen seit 2022 ein Paar sein. Geheiratet wurde im kleinen, aber illustren Kreis in Cape Cod (mit Gästen wie Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Robert Downey Jr. und Emily Blunt), eine zweite Feier soll in Portugal stattfinden.

Bescheidene Hintergründe

Den Shitstorm konnten Ashton Kutcher und Mila Kunis nicht unkommentiert lassen. Nachdem sie ihren Freund Die wilden Siebziger-Kollegen

Danny Masterson über den Klee lobten (um ein milderes Urteil in dessen Prozess wegen Vergewaltigung in zwei Fällen zu erwirken), setzten sie sich vor eine bescheidene Holzwand, um mit betroffener Miene eine Entschuldigung aufzuzeichnen: Sie hatten nicht beabsichtigt, Betroffene zu retraumatisieren. Die Worte seien für die Richterin gedacht gewesen, also nicht für die Öffentlichkeit. Wären die Charakter-Einschätzungen sonst also anders ausgefallen? Kutcher ist inzwischen aus dem Vorstand der Organisation „Thorn“ ausgestiegen, die sich gegen sexuellen Missbrauch und Menschenhandel einsetzt.

IN PRODUCTION

Die Einspielergebnisse waren nicht gut genug, so wurden bisher nur drei der sieben Bände von C. S. Lewis’ Chronicles of Narnia verfilmt. Doch jetzt stehen alle Zeichen auf Neustart. Greta Gerwig, die zuletzt mit Barbie für Rekorde sorgte, wagt sich für Netflix an einen neuen Versuch heran: Sie hat auf Anhieb zwei Filme zugesagt.

Scott Beck (zuletzt: 65 mit Adam Driver) plant, fürs legendäre Studio A24 Hereditary, Aftersun …) Heretic (zu Deutsch: Ketzer) umzusetzen, einen Film über zwei gläubige Frauen, die sich in einem Katz-und-Maus-Spiel mit einem Mann befinden, den sie zu bekehren versuchen. Als Psychopath im Gepräch: Hugh Grant.

Schnelle Schweinejagd

Andreas Schmied serviert „Pulled Pork“. Gewürzt ist es vor allem mit der Optimalbesetzung: Paul Pizzera und Otto Jaus.

Als Waisenkinder im Heim haben die Wahlgeschwister Flo, Eddi und Samira einander geschworen, immer aufeinander aufzupassen, immer füreinander da zu sein. Wenn Andreas Schmied bei seiner Crime Comedy Pulled Pork einsteigt, liegt dieses Versprechen in Trümmern: Flo Kienzl (Paul Pizzera), einst der Jahrgangsbeste der Polizeischule, ist aus dem Polizeidienst entlassen worden und schlägt sich mehr betrunken als nüchtern als Privatdetektiv durch. Eddi Kovac

(Otto Jaus) versucht nach 18 Monaten hinter Gittern wieder auf die Beine zu kommen. Seine Bewährungshelferin unterstützt ihn tatkräftiger, als ihre Job Description das von ihr verlangen würde: Eleni ist inzwischen seine Verlobte und

schwanger, und Eddi arbeitet unter den Argusaugen der Schwiegermutter in deren Familienunternehmen, einem griechischen Restaurant. Dass Flos und Eddis Existenzen derart krachen gingen, hat mit Samira zu tun – oder eher mit ihrer schmerzlichen Abwesenheit. Sie war die Erfolgreichste unter den dreien, hat es bis zur Staatsanwältin gebracht. – Bis zu ihrem Verschwinden, das ihre Ziehbrüder komplett aus der Bahn warf. Sie scheint in eine gefährliche Richtung ermittelt zu haben …

SCHWEINE ALS ZÜCHTER

Andreas Schmied liefert nach Erfolgsproduktionen wie Love Machine (2019, 2022) und Klammer – Chasing the Line (2021) eine überdreht-deftige Crime

Comedy, die mit ernsten Tönen gespickt ist. Besonders Flo kann das Verschwinden von Samira nicht wegstecken, und nun, am Tag der Bürgermeisterwahl, schreit alles nach Eskalation: Flo macht den aussichtsreichsten Bürgermeisterkandidaten, den leutseligen Schweinezüchter und Ex­Fußballprofi Benny Jagschitz (Gregor Seberg), für Samiras Abwesenheit verantwortlich.

Flo verfolgt gerade eine neue Spur: Neuerdings ist auch Jagschitz’ IT­Spezialist Oleg Kutsenko verschwunden, und Flo heftet sich an die Fersen von dessen Assistentin Britney Forchinger. Dass Britney vor Flos Augen versehentlich ermordet wird, während sie eigentlich nur bedroht werden sollte (der maskierte Mann fürs Grobe, der hier im Einsatz

ist, erweist sich auch in der Folge als etwas tollpatschig), macht die komplexe Causa nicht überschaubarer. So kommt auch wieder Eddi ins Spiel: Der versierte Einbrecher muss einfach noch mal alles riskieren, um Samiras spurloses Verschwinden aufzudecken – und zu beweisen, dass Jagschitz nicht nur Schweine züchtet, sondern vor allem selbst ein Schwein ist, nein, eigentlich unter aller Sau ist. Hier soll „Pulled Pork“ serviert werden – nicht nur beim Imbissstand: Der immer mächtiger werdende Jagschitz gehört endlich bloßgestellt.

FAUST AUFS AUG

Als dauerkeppelnde Leinwandbrüder, die sich aber auch nicht böse sein können, konnte Schmied eine Traum­

PULLED PORK KINOSTART 06.10., A 2023, REGIE Andreas Schmied, MIT Paul Pizzera, Otto Jaus, Valerie Huber, Gregor Seberg, Melissa Naschenweng, © 2023 Constantin Film Österreich, Samsara Film / Tom Weilguny (3)

auch abseits dieses Sets als Duo bekannt ist: das MusikkabarettDuo Pizzera & Jaus. „Paul Pizzera und Otto Jaus sind nicht nur auf der Bühne geniale Musiker und Komödianten – wir sind uns sicher, dass sie auch auf der großen Kinoleinwand ihren unglaublichen Charme versprühen“, so Schmied und seine Produktionspartnerin Loredana Rehekampff. „Sie passen zusammen wie Pech und Schwefel. Oder, um im Genre zu bleiben, wie die Faust aufs Aug.“

Otto Jaus (1983 in Wien geboren) wurde mit neun Jahren Sängerknabe, studierte in Wien und London, stand auf zahlreichen Kabarett- und Musicalbühnen.

Paul Pizzera (1988 im steirischen Deutschlandsberg geboren) studierte derweil Germanistik und

begann 2007, Poetry-Slam-Bühnen zu stürmen und sein Zuhause auf Kabarettbühnen zu finden, wo er sich durch seine dynamischen Shows überschäumender Beliebtheit erfreute. Er gewann u.a. 2011 den Grazer Kleinkunstvogel.

Bei einer „Langen Nacht des Kabaretts“-Tour lernten sich die beiden Unterhaltungstalente kennen und versprachen einander, gemeinsam etwas auf die Bühne zu bringen.

BROTHERS IN CRIME

Die erste gemeinsame Single „wir gewinnt“ ließ nicht lange auf sich warten, knapp gefolgt von „Absätze > Hauptsätze“ und dem Charts-Stürmer „Jedermann“. Ihr Album „Unerhört solide“ holte zwei Platin-Auszeichnungen und wollte die Austria Top 40 seither nicht wirklich verlassen, was

man auch über das 2019 erschienene zweite Album („Wer nicht fühlen will, muss hören“) sagen kann. Diverse Amadeus Awards folgten. Seit 2017 sind die beiden Durchstarter als musikalisches Kabarettduo unterwegs und unterhielten allein in den ersten zwei Jahren über 180.000 Zuschauer in Österreich und Deutschland. Der Rest ist Geschichte. Aktuell stehen sie nicht nur als Pizzera & Jaus auf der Bühne, sondern auch als neue österreichische Supergroup – gemeinsam mit Christoph Seiler von „Seiler & Speer“ –: als „AUT of ORDA“.

Die beiden Energiebündel und Vollblutentertainer sind weiterhin auch auf Solopfaden unterwegs. Pizzera ist u.a. als Autor – das Debüt „Der Hippokratische Neid“ erschien 2020, der Nachfolger „Der König der Möwen“ heuer

im März –, Kolumnist, Podcaster und österreichischer BartSimpson-Synchronsprecher in Erscheinung getreten; zu Pulled Pork steuert er auch die Filmmusik bei. Jaus versorgte sein Publikum etwa gemeinsam mit seiner Mutter mit Rezepten (das Kochbuch „Jausmannskost“), Ratetipps (in der ORF-Show Was gibt es Neues?) und stand schon 2019 für Andreas Schmied vor der Kamera – für die Komödie Hals über Kopf. Als Duo sind Pizzera und Jaus a match made in heaven. Jetzt auch als Spielpartner im Kino.

ÖSTERREICHISCHES SOZIOTOP

Als Ex-Knacki und Ex-Cop machen sich die beiden Underdogs auf, sich einem überlegenen Gegner zu stellen, der dazu noch

Rückenwind hat: Die Wahl von Benny Jagschitz zum nächsten Grazer Bürgermeister gilt bereits als sicher. Doch das soll die beiden nicht aufhalten, mit Karacho gegen ihn zu ermitteln –die Grenzen des Legalen ständig hinter sich lassend. Hier wird eine Polizeimarke gefladert (von der Ex, gespielt von Valerie Huber, die auch schon in Schmieds Klammer – Chasing the Line zu sehen war), dort ein Schloss geknackt, … Dazwischen müssen sie mit windigen Unterweltleuten, misstrauischen Schwiegermüttern, wachsamen früheren Kollegen und Ex-Schönheitsköniginnen umgehen.

Temporeich und in bester Screwball-Manier kämpfen sich die beiden durch diesen Grazer Wahltag, lernen viel über Sneakers-Preise, Imbissstände

und moderne Farmen. Und da das Ganze ja in Österreich spielt, ist auch eine Chat-Affäre nicht weit sowie Verhaberung und Freunderlwirtschaft.

Wie mit seinem Debütfilm Werkstürmer führt Schmied in die Region seiner Herkunft, die Steiermark. In der Landeshauptstadt wird ein borstiges Setup zwischen Rustikalität und charmantem Größenwahn aufgetischt. Der Schmäh rennt, der Dialekt ist breit, der Einsatz mehr als entschlossen. Paul Pizzera und Otto Jaus lassen bei ihren Shows die Sau raus, und nichts Geringeres machen sie auch, wenn sie die Leinwand erklimmen.

„Eine ins Leben“ singen sie in ihrem 2017 veröffentlichten Song. Jetzt gilt wohl vor allem: „Eine ins Kino“.

#pulledporkfilm

Im Kopf eines anderen

Eine wie sie werde normalerweise eher verhaftet als in den Polizeidienst aufgenommen, kommentiert Geoffrey Lammark, Chefermittler des FBI, als er das Profil von Streifenpolizistin Eleanor Falco liest. Das „Bureau“ hatte sie schon mal abgelehnt – sie sei suchtgefährdet, aggressiv und nicht sonderlich sozial. Lammark sieht aber, als er zufällig mit der Streifenpolizistin zu tun bekommt, wie intuitiv und sensibel sie agiert. Über die „psychische Vorbelastung“ und ihren Mangel an Erfahrung sieht er hinweg: Er braucht bei all den „Clowns“ in der lokalen Dienststelle Leute, denen er trauen kann, also nimmt er die empathiefähige Falco in die Sonderermittlung auf. Er wird sie aber nicht mit Samthandschuhen anfassen.

Sie avanciert auch nicht gleich zur toughen Analystin, sondern hat einen Knochenjob zu erledigen; mitunter muss sie städtische Müll-

halden nach einem ganz bestimmten Kleidungsstück durchwühlen. Und manchmal wird sie sich – sie solle die Bitte nicht sexistisch auffassen – während eines Verhörs auch um ein mitgebrachtes, leider quengeliges Baby kümmern müssen.

TRAUMATISCHER COUNTDOWN

Wir befinden uns zu Beginn des Films in einer unruhigen Silvesternacht in Baltimore (zumindest angeblich; gedreht wurde in Montreal): Gerade läuft der Countdown zum Jahreswechsel. Als das neue

Jahr willkommen geheißen wird, ist es mit der Feierlaune schnell wieder vorbei: Ins Feuerwerk hinein fallen Schüsse, 29 Menschen werden aus dem Leben gerissen. Ein Scharfschütze hat von einem Hochhausbalkon auf gläserne Fahrstühle, Whirlpools und Menschen mit Cocktailgläsern in der Hand gezielt. Es war jemand, der fantastisch zielen kann.

Falco, die als eine der Ersten am Tatort war, scheint sich mehr als ihre Kollegen in den Täter hineinversetzen zu können. Nun soll sie, die in Kritiken gerne mit Clarice Starling aus Das Schweigen der Lämmer (1991) verglichen wird, helfen, ein Profil des Serienmörders zu erstellen, der wahllos zur Tat schritt und in der Wahl seiner Opfer keinerlei Motiv vermuten lässt. Während das Team gegen den enormen Zeitdruck ankämpft, schlägt der Täter erneut zu – diesmal in einer Shopping Mall.

„Catch The Killer“: Shailene Woodley und Ben Mendelsohn ermitteln.

EINNEHMENDES DUO

Die Stärke von Damián Szifrons (Wild Tales) englischsprachigem Debüt mag nicht der dargestellte Fall sein, sondern die dunklen, stilsicheren Töne, mit denen der Regisseur die fortschreitenden Ermittlungen inszeniert. Auch er zeigt Empathiefähigkeit. Die Überforderung der jungen Polizistin Falco ist greifbar; sie wird, wenn sie zu schnell in die 17. Etage eilt, auch mal Kreislaufprobleme haben. Szifron stellt die Grabenkämpfe dar, wenn im Ausnahmezustand rasch Strategien entworfen werden: Sperrt man, wenn ein Amokläufer frei herumläuft, Sportstadien und Shopping Malls ab, oder sorgt das unter den Bürgern für noch mehr Verunsicherung? New York City sei nach 9/11 ja auch nicht abgesperrt worden, wird FBI-Mann Lammark nicht nur eingebremst, sondern auch ein wenig lächerlich gemacht.

Rechtfertigen, sollte doch etwas passieren, soll er sich dann aber schon. Wenn das zweite Blutbad – in der Mall – stattgefunden hat, bewegen sich die Einsatzkräfte durch ein geisterhaftes Szenario: Handys läuten, keiner wird mehr abheben: Keiner der Besitzer wird mehr sagen können, dass er in Sicherheit ist.

Lammark und Falco sind fabelhaft besetzt: Shailene Woodley (Big Little Lies, Divergent) tritt als

sensible Polizistin auf: Die Schutzlosigkeit steht ihr ins Gesicht geschrieben. Zu ihrem Gegenüber, dem schroffen FBI-Mann Lammark, wird der einzigartige Ben Mendelsohn (Bloodline). #tocatchakiller

CATCH THE KILLER – TO CATCH A KILLER KINOSTART 06.10., USA 2023, REGIE Damián Szifron, MIT Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Ralph Ineson, FILMLÄNGE 119 Min., © TOBIS Film

Eine Runde schwimmen gehen

Annette Bening möchte in „Nyad“ den „Everest der Meere“ bezwingen.

Das Meer zwischen Kuba und Florida steckt voller tragischer Geschichte. Infolge der kubanischen Revolution ohen 1959 zahllose Menschen aus dem Karibikstaat in die Vereinigten Staaten. Innerhalb von 24 Stunden trafen Tausende Kubaner in Key West ein, der Heimatstadt von Diana Nyad. Sie hatten den direkten Weg genommen, nicht wenige waren auf halber Strecke ertrunken.

Es war ein lebensveränderndes Ereignis für die damals zehnjährige Nyad, die Neuankömmlinge kennenzulernen: „Ich mochte ihre Lebensfreude, ihre Küche und Tänze. Sie wurden zu einem bedeutenden Teil in meinem Leben.“ Doch auch das Herkun sland ihrer neuen Freunde hatte an Bedeutung gewonnen: „Das Land selbst umgab plötzliche eine Mystik, es wurde für uns zu einem verbotenen Land.“ Auf die Frage, wo Kuba denn liege, nahm Dianas Mutter ihren Arm und zeigt mit folgenden Worten in eine bestimmte Richtung: „Es ist gleich dort hinter dem Horizont. Kuba ist so nah und du bist so eine gute Schwimmerin, du könntest dort eines Tages einfach hinschwimmen.“

EINE GROSSE IDEE

Es war der Beginn einer großen Idee, die Diana Nyad ihr ganzes weiteres Leben begleiten sollte. Ihren ersten Versuch unternahm die später erfolgreiche Langstreckenschwimmerin (und etwas weniger ruhmreiche Squash-Spielerin) mit 28 Jahren – und scheiterte. Drei weitere Male blieben ebenso erfolglos, ehe Nyad im Jahr 2013 einen fün en Versuch wagte – mit 64 Jahren. (An ihrer Seite zu sehen: Jodie Foster als ihre Trainerin und Freundin Bonnie Stoll.)

Das Biopic Nyad erzählt bald auf Net ix und davor im Kino vom Unternehmen einer unbeirrbaren Frau und ihren aufopfernd unterstützenden Mistreitern, ohne dabei zu sehr in Heldenkitsch zu verfallen. Die von Annette Bening (American Beauty) gespielte Athletin hat Ecken, Kanten und Marotten, die nicht immer sympathisch erscheinen. Über allem steht der Ehrgeiz.

Diana will nichts Geringeres, als den „Mount Everest“ der Meere bezwingen. Die Strecke von Havanna nach Key West beträgt 177 Kilometer, beinhaltet unberechenbare Winde und Strömungen. Und selbst wenn es ruhig zugeht, lauern in den Tiefen noch unzählige Haie und Gi quallen. www.facebook.com/DianaNyad

Nyad KINOSTART 20.10., USA 2023, REGIE Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin MIT Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Anna Harriette Pittman, Luke Cosgrove, FILMLÄNGE 121 Min., © Netfl ix

Reise nach Absurdistan

FREELANCE KINOSTART 05.10., USA 2022, REGIE Pierre Morel, MIT John Cena, Alison Brie, Christian Slater, FILMLÄNGE 100 Min., © Einhorn Film

Mason Pettits (John Cena, Fast & Furious) langweilt sich – zwischen seinem Job in einer mittelmäßigen Anwaltskanzlei und seinem Alltag als Familienvater – beinahe zu Tode. Früher war er Special Forces-Soldat! Regisseur Pierre Morel, seines Zeichens Action-

Spezialist (96 Hours), wird seine unzufriedene Figur nun mit mehr Abenteuer versorgen, als Pettits lieb ist … Ein alter Militärkumpel (Christian Slater) betreibt inzwischen eine dubiose private Sicherheits rma und bietet Pettits einen Job als Bodyguard an: Er soll die preisgekrönte Journalistin

Claire Wellington (Alison Brie, Promising Young Woman) auf ihre Reise nach Südamerika begleiten. Sie wird als erste Journalistin überhaupt auf den berühmt-berüchtigten Diktator von Paldonien tre en. Doch das Interview mit Juan Arturo Venegas (Juan Pablo Raba) wird sogleich durch einen Militärputsch unterbrochen, sodass das ungleiche Trio – die Journalistin, ihr Bodyguard und der Diktator – gemeinsam in den Dschungel iehen muss … Die atemlose Action-Komödie entstammt der Feder von Jimmy Kimmel Live!Autor Jacob Lentz.

www.cineplexx.at

John Cena stürzt sich in einen durchgeknallten „Freelance“-Job.

JÖRDIS TRIEBEL LENI DESCHNER LOVENA BÖRSCHMANN ZIEGLER MORTEN VÖLLGER WANJA VALENTIN KUBE FRANKA ROCHE

AB 13. OKTOBER IM KINO

Ja zum Chaos

Christoph Maria Herbst veranstaltet „Ein Fest fürs Leben“.

EIN FEST FÜRS LEBEN KINOSTART 20.10., D 2023, REGIE Richard Huber, MIT Christoph Maria Herbst, Marc Hosemann, Jörg Schüttauf, Jasmin Shakeri, FILMLÄNGE 83 Min., © Warner Bros.

der Hochzeit jener Frau arbeitet, die er nie vergessen konnte. Das Essen schreit aufgrund mangelnder Stromversorgung nach Lebensmittelvergi ung, und unter die Gäste scheint sich auch die Steuerbehörde zu mischen.

OFTMALS JA!

Es soll der schönste Tag in ihrem Leben werden. Für Dieter ist dieser Tag Routine – eine Routine, die er bald hinter sich wissen will. Er ist schon zu lange Hochzeitsplaner, und die Feier von Lasse (Ulrich Brandho ) und Leonie (Mira Benser) soll seine letzte sein: Ein potenzieller Käufer seines Unternehmens hat sich angesagt an diesem Tag, an dem in traumha schönem Ambiente die Liebe zweier Menschen gefeiert wird, während Dieters Blutdruck nicht ganz so hoch steigen soll: Zwischen 150 Gästen und 50 Angestellten ist es o mals gar nicht so leicht, die Nerven zu bewahren, erst recht nicht, wenn Feuerwerke im falschen Moment zünden, gegen den ausdrücklichen Wunsch des Brautpaares zur Polonaise gerufen wird und der Hochzeitsfotograf (Jörg Schüttauf), der sich ohnehin mehr fürs Bü et als für seinen Au rag interessiert, einen Beef mit der Mutter des Bräutigams beginnt.

Lange bevor die Freudentränen und der Champagner bei den Gästen ießen, trop hinter den Kulissen der Schweiß, denn schon bei den Vorbereitungen

läu alles vollkommen aus dem Ruder. Der Ersatzsänger, Steve (Marc Hosemann), erweist sich als sturköp g und hat bald nicht nur Dieters Assistentin Jella (Cynthia Micas) gegen sich aufgebracht. Aushilfskellner Florian (Johannes Allmayer) bemerkt, dass er auf

Schon im französischen Film wurde vom Destaster einer Hochzeit erzählt: Olivier Nakache und Éric Toledano (Ziemlich beste Freunde, Heute bin ich Samba) inszenierten 2017 Das Leben ist ein Fest – Le sens de la fête. Damals war es Jean-Pierre Bacri (Le Goût des autres), der den schönsten Tag im Leben am Fließband abwickelte. In der deutschen Variante – von Regisseur Richard Huber – spielt Christoph Maria Herbst den zwänglerischen Hochzeitsplaner, der langsam wirklich keinen Spaß mehr versteht: An Chaos mangelt es bei seinem Karriere-Showdown nicht … #einfestfuersleben

„Dumb

Reich vs. neureich

den GameStop-Skandal 2021.

DUMB MONEY – SCHNELLES GELD

KINOSTART 26.10., USA 2023, REGIE Craig Gillespie, MIT Paul Dano, Shailene Woodley, Anthony Ramos, America Ferrara, Pete Davidson, FILMLÄNGE 105 Min., © Constantin Film

Etwas Kapitalismuskritik gefällig? Da ist man beim Autor Ben Mezrich richtig. Immerhin ver lmte David Fincher 2009 sein Werk zum oscarprämierten e Social Network. Der demnächst im Kino anlaufende Film Dumb Money – Schnelles Geld basiert ebenfalls

PIZZERA & JAUS PIZZERA & JAUS

auf einem Buch von Mezrich, und zwar auf „ e Antisocial Network: e GameStop Short Squeeze and the Ragtag Group of Amateur Traders at Brought Wall Street to Its Knees“.

Der Finanzanalyst Keith Gill (Paul Dano, Die Fabelmans) analysiert

auf YouTube den Aktienmarkt und bezeichnet die Ladenkette GameStop als unterbewertet. Er steckt all seine Ersparnisse in diese Aktie und lässt sein Online-Publikum daran teilhaben – ein Move, der sein Leben verändern wird. Seine Beträge gehen viral, und immer mehr Leute springen auf den GameStop-Zug auf. Der Kurs des maroden Unternehmens schnellt in rasante Höhen, Gill und seine Follower werden quasi über Nacht reich. Das passt jedoch einigen HedgefondsManagern nicht, die auf massenha Leerverkäufen (Spekulation auf negative Kursverläufe) sitzen und nun Tag für Tag Milliarden verlieren … www.dumbmoney- lm.de

Money“ behandelt tragikomisch

Liebe mit Mordabsichten

Martin Scorsese setzt mit Leonardo DiCaprio und Robert De Niro einen epischen Western-Krimi um: „Killers of the Flower Moon“.

Plötzlich floss schwarzes Gold – auf dem Gebiet, das die Osage, die von den weißen Siedlern immer mehr weggedrängt wurden, ein paar Jahre zuvor offiziell erstanden hatten. Als 1897 Erdöl entdeckt wurde, machte das die Mitglieder des Osage-Stamms zu reichen Menschen. „Die reichste Nation, der reichste Clan, die reichste soziale Gruppe aller Rassen auf der Erde, einschließlich der Weißen, Mann für Mann“, wie überall in den USA neidvoll über die Osage zu lesen war. Der Ölboom zog natürlich viele weiße Opportunisten nach Osage County.

Auf Druck der weißen Bevölkerung verabschiedete der Kongress das Gesetz, das vorsah, dass die Gerichte für jeden Osage, der mindestens zur Hälfte von ihnen abstammte, einen Vormund ernennen mussten, der ihre Tan-

tiemen und finanziellen Angelegenheiten verwaltete, bis sie ihre Mündigkeit unter Beweis stellten. Die Vormunde wurden von den Gerichten aus den Reihen der weißen Anwälte und Geschäftsleute vor Ort ernannt. Ein Paradies für Kriminelle, die über Schlupflöcher in den Gesetzen an OsageLand, deren Stammesrechte oder Lizenzgebühren übernehmen wollten; so mancher schreckte auch vor Mord nicht zurück.

KUPPLER MIT AGENDA

Mit seinem dreieinhalbstündigen Film blickt Martin Scorsese auf diesen Landstrich in Oklahoma südlich der Grenze zu Kansas in den 1920er-Jahren. Auch Leonardo DiCaprio betritt diesen Boden – in der Rolle des Ernest Burkhart. Ernests Onkel William Hale (großartig gespielt von Robert De Niro) lebt hier, er ist eng mit den Native Americans verbandelt. Vorgeblich. In Wahrheit wusste er

die Gesetzeslage für seine Zwecke auszunutzen: Auch die gesetzlichen Erben der Osage-Stammesmitglieder – ob Osage oder nicht – hatten auf den ihnen zugeteilten Ländereien Anrecht auf Lizenzgebühren für die Ölförderung. Hale begann u.a. also Familienmitglieder mit seinen „Freunden“ zu verkuppeln und in die Familien einzuheiraten – damit das Vermögen schließlich bei seinesgleichen landen würde. Die ursprünglichen Eigentümer der Lizenzen wurden kaltblütig zur Strecke gebracht.

SCHWARZES HERZ

Leonardo DiCaprio hätte ursprünglich den FBI-Agenten Tom White spielen sollen, eine Rolle, die extra für ihn geschrieben wurde. Er entschied sich glücklicherweise anders und tritt nun als Ernest Burkhart in Erscheinung. Burkhart heiratet Mollie Kyle (Lily Gladstone, Certain Women), eine Frau, die er liebt, aber gleichzeitig auch töten will. DiCaprios Spiel ist grandios. (Ebenso das von Robert De Niro, der als per der William „King“ Hale die Gemeinde dominiert und Mollies Familie Stück für Stück auslöschen lässt. Das unlängst gegründete FBI wird ermitteln.) Dass DiCaprio sich gegen den Part des FBI-Agenten entschied, ist auch aus einem anderen Grund erfreulich: Die nunmehrige Besetzung passt kongenial. Als Tom White wurde Jesse Plemons ( e Power of the Dog, I’m inking of Ending ings) engagiert.

Scorseses epische Arbeit (Budget: 200 Mio. US-Dollar), die ihre Premiere in Cannes feierte, basiert auf dem 2017 erschienenen Sachbuch „Killers of the Flower Moon: e Osage Murders and the Birth of the FBI“ von David Grann („Die versunkene Stadt Z“). #killerso he owermoon

KILLERS OF THE FLOWER MOON KINOSTART 19.10., USA 2023, REGIE Martin Scorsese, MIT Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, FILMLÄNGE 206 Min., © Constantin Film

präsentieren am 19. Oktober 2023 um 19:30 Uhr in ganz Österreich die Highlight Movie Night.

Work Hard, Play Hard

Berufliches und Privates miteinander zu vermischen, ist selten eine gute Idee. Wenn die Jobinteressen der beiden Verflossenen miteinander kollidieren, kann es zu Hause unweigerlich zu handfestem Streit kommen. Wenn umgekehrt der Haussegen schief hängt, kann sich die Krisenstimmung auf die Leistung am Arbeitsplatz auswirken. Viel Stoff für einen aufregenden Thriller, hat sich jedenfalls Chloe Domont gedacht, die mit Fair Play erstmals Drehbuch und Regie eines Spielfilms verantworten darf.

In einer angesehenen Investmentfirma in Manhattan sind Emily (Phoebe Dynevor, Bridgerton) und Luke (Alden Ehrenreich, Oppenheimer) angestellt. Obwohl das Unternehmen seinen Angestellten Liebesbeziehungen untereinander strikt untersagt, haben die beiden eine heiße Affäre miteinander und sich noch dazu vor Kurzem verlobt. Da wird ein Vorgesetzter der beiden vor die

Tür gesetzt, sodass ein Sprung auf der Karriereleiter möglich wird. Allerdings wird nicht, wie von ihnen erwartet, Luke, sondern Emily zur Managerin befördert.

STRENGE RECHNUNG, GUTE BEZIEHUNG

Nach außen hin lässt sich Luke zunächst seine Verbitterung darüber nicht anmerken, aber schon bald bröckelt die Fassade des liebenden und unterstützenden Gatten in spe: Auseinandersetzungen werden immer gewalttätiger, Einladungen zu einem Drink immer demütigender und einfache Aufgabenverteilungen und Kritik an der Arbeitsleistung heftiger, bis Luke schließlich sogar gegen Emily intrigiert, um so selbst an den von ihm erhofften Job zu kommen.

Fair Play legt schonungslos genderpolitische Problematiken in der Arbeitswelt und in scheinbar harmonischen Beziehungen offen. Aber anders als die stylischen

Erotikthriller der 1980er- und 1990er-Jahre, von denen Domonts Film zweifellos inspiriert ist, setzt die Regisseurin hier zu einer sukzessiven Dekonstruktion der männlichen Hauptfigur, die sonst als eiskalter, erfolgreicher Geschäftsmann dargestellt wird, an und lässt Dynevor und Ehrenreich so dynamisch ihre Machtverhältnisse untereinander ausspielen, dass es auf der Leinwand nur so knistert.

#fairplayfilm

FAIR PLAY KINOSTART 06.10., USA 2023, REGIE Chloe Domont MIT Phoebe Dynevor, Alden Ehrenreich, Eddie Marsan, Rich Sommer, Geraldine Somerville, Sebastian de Souza FILMLÄNGE 113 Min., © Netflix

Im Job und in der Liebe ist alles erlaubt: „Fair Play“

Galaktisches Trio

Marvel Cinematic Universe, Runde 33: „The Marvels”.

Die Lage spitzt sich zu. Zwar wird es erst 2026 bzw. 2027 zum neuen Avengers-Doppelpack kommen, aber MCU-Film für MCU-Film kommen mehr und mehr Details zum Vorschein, die einen Hinweis darauf geben, wohin die Reise gehen wird. Ob es gelingen wird, das epische Ende der Infinity Saga, das mit dem grandiosen Zweiteiler Avengers: Infinity War und Avengers: Endgame begangen wurde, zu wiederholen oder gar zur übertreffen, steht freilich noch in den Sternen. Was wir schon wissen: Ein multiversaler Krieg zieht auf, und alles deutet darauf hin, dass der mysteriöse Kang der Eroberer Thanos’ Nachfolger als Oberoberoberbösewicht und Endgegner sein wird. Mit Kang hatten unsere Helden erstmals in AntMan and the Wasp: Quantumania das zweifelhafte Vergnügen.

UNIVERSUM DESTABILISIERT

Wovon wir ebenso ausgehen dürfen, ist, dass Carol Danvers alias

Captain Marvel (Brie Larson, Just Mercy) abermals eine Schlüsselposition einnehmen wird. Grund genug, ihre Geschichte in The Marvels weiterzuerzählen. Nachdem Carol ihre Identität von den Kree zurückerobert und die sogenannte Oberste Intelligenz besiegt hat, stellt sich heraus, dass ihre Taten das Universum destabilisiert haben. Unter anderem haben sich ihre Kräfte mit jenen ihrer Nichte, der S.A.B.E.R.-Astronautin Monica Rambeau (Teyonah Parris, They Cloned Tyrone), und von Ms. Marvel, Kamala Khan (Iman Vellani), verschränkt. Somit wird die Mission, das Universum wieder ins Gleichgewicht zu bringen, zum Three-Women-Job.

Der geneigte Marvel-Fan merkt es schnell: Nicht nur aufgrund des Multiversum-Themas ist das Marvel Cinematic Universe komplexer geworden. Früher hat es noch gereicht, sich die meisten Filme der Reihe reinzuziehen und Grundlegendes über Iron Man, Captain America und Co. zu wis-

sen. Obwohl die Macher Rücksicht darauf nehmen, Zuschauer, die über kein lückenloses Franchise-Wissen verfügen, nicht abzuhängen, gilt dennoch das Motto „Je mehr, desto besser“. Um nämlich die Hintergrundgeschichten von Carols Mitstreiterinnen vollumfänglich zu verstehen, kommt man nicht an den beiden Serien Ms. Marvel und WandaVision (welche schon für die Handlung in Doctor Strange and the Multiverse of Madness grundlegend war) vorbei. Früher liefen Produktionen wie Agents of S.H.I.E.L.D. noch nebenher, heute sind die allesamt auf Disney+ abrufbaren Serien essenzieller Bestandteil der Saga. Die Micky Maus weiß eben, wie sie ihre Kundschaft an sich bindet.

Panik ist natürlich trotzdem nicht angebracht. Hier geht es immer noch um Disney-Blockbuster-Kino, und das will in erster Linie eine möglichst breite Masse unterhalten. So wird im nunmehr 33. Film des MCU kein NerdHintergrundwissen abgeprüft,

TEXT: MAX GFRERER

DIE ORDNUNG DER DINGE

sondern die spannende Geschichte von Carol Danvers weitererzählt.

Gemäß der Angaben von Hauptdarstellerin Brie Larson wird

The Marvels die Komplexitäten des Charakters ihrer Figur beleuchten:

„Der erste Film hat erzählt, wer sie ist. Jetzt geht es an die Details. Dass in ihr noch viel mehr steckt und dass es Dinge an ihr gibt, die nicht so toll sind.“

HÖHER, SCHNELLER, WEITER?

Abgesehen von angedeutetem Tiefgang, auf den wir uns demnach freuen dürfen, hat der Neuling ein Motto ausgegeben, das sich

problemlos über den gesamten Marvel-Komplex stülpen ließe: Höher, schneller, weiter – sagt uns schon der Trailer. Solange ein neuer MCU-Output nicht mindestens einen Rekord bricht, gehen Studioboss Kevin Feige und Co. nicht schlafen.

Und dennoch muss man bei The Marvels etwas länger suchen. Weder dürfte der Streifen (im Vergleich zu seinen Artgenossen aus dem Disney/Marvel-Haus) übermäßig kostspielig gewesen sein, noch erfordert er, die Laufzeit betreffend, übermäßig viel Sitzfleisch (hier geht der Spitzenplatz

an Avengers: Endgame). Einen Rekord haben wir dann aber doch noch gefunden. Mit der 33-jährigen Nia DaCosta nahm die bisher jüngste Person auf dem Regiesessel eines MCU-Films Platz. Die New Yorkerin konnte unlängst im Horror-Fach mit Candyman auf sich aufmerksam machen. Nun fügt sie der Multiverse-Saga einen weiteren Puzzlestein hinzu. facebook.com/CaptainMarvelOfficial

THE MARVELS KINOSTART 08.11., USA 2022, REGIE Nia DaCosta, MIT Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L. Jackson, Zawe Ashton, © The Walt Disney Company

Lebensmut

Mala Emde brilliert in Barbara Alberts neuem Film „Die Mittagsfrau“ als mutige Frau in den Umbrüchen des Zweiten Weltkriegs.

weibliche Körperlichkeit und Selbstermächtigung. Modern, atemberaubend und voller visuel ler Details erzählt Barbara Albert diesen Gesellschafts- und Entwick lungsroman für die große Leinwand und spürt der Brüchigkeit von Identitäten nach. Getragen von poetischer Ästhetik und dem her ausragenden Spiel der drei Hauptfi guren, zieht Die Mittagsfrau hinein in die Ambivalenz ideologischer Fragen zu Selbstbestimmung und Gerechtigkeit.

#diemittagsfrau

Wer auf dem Feld zur heißen Mittagsstunde die Arbeit nicht für eine Pause niederlegt, den holt die Mittagsfrau, so eine slawische Sage. Sie erscheint entweder als schwarzbehaarte Frau mit Pferdefüßen oder als Wirbelwind, immer in einem weißen Umhang und mit einer Sichel in der Hand. Sie verwirrt den Menschen den Verstand, lähmt ihnen die Glieder, fragt sie zu Tode oder tötet sie, indem sie ihnen den Kopf abschneidet. Die von der Mittagsfrau Heimgesuchten können sich nur retten, indem sie ihr von der bäuerlichen Arbeit, insbesondere von der Flachsverarbeitung, erzählen. Nach Ablauf der Ruhestunde verliert die Mittagsfrau ihre Macht.

EIN STÜCK SELBSTERMÄCHTIGUNG

Es ist genau diese Kraft und Macht von Erzählungen, gegen die die junge Helene (Mala Emde, Und morgen die ganze Welt, Aus meiner Haut) in Barbara Alberts (Fallen, Licht, Me, We) neuem Film Die Mittagsfrau ankämpfen

muss. In den wilden 1920er-Jahren kommt sie mit ihrer Schwester Martha (Liliane Amuat) in das aufregende Berlin der Partys und Salons. Während Martha sich im Drogenrausch verliert, will Helene Medizin studieren und Ärztin werden. Als sie Karl (Thomas Prenn, Hochwald , Große Freiheit) kennenlernt, ist das für beide die Liebe ihres Lebens, sie bekommen ein Kind, die Welt steht ihnen offen. Doch da stirbt Karl plötzlich – und der Zweite Weltkrieg beginnt.

Helene begegnet Wilhelm (Max von der Groeben, Hinterland), der sich unsterblich in sie verliebt. Doch ihre Lebensenergie und ihr starker Wille vertragen sich nicht mit Wilhelms traditionellen Rollenbildern. „Es ist besser, alleine zu sein, als mit jemandem, der einem das Gefühl gibt, alleine zu sein“, heißt es in Die Mittagsfrau einmal, und Helene trifft eine ungeheuerliche Entscheidung.

Die Mittagsfrau, nach dem gleichnamigen, mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichneten Bestseller von Julia Franck, ist eine mitreißende Hommage an

DIE MITTAGSFRAU KINOSTART 25.10., D/CH/LUX 2023, REGIE Barbara Albert, MIT Mala Emde, Thomas Prenn, Max von der Groeben, FILMLÄNGE 137 Min., © Filmladen

Physik und Paranoia

Ein großer, referenzreicher Film Noir: „Die Theorie von Allem“.

In den Schweizer Alpen soll ein physikalischer Kongress stattfinden. Johannes Leiner (Jan Bülow, Lindenberg! Mach dein Ding) und sein Doktorvater (Hanns Zischler, München) sind unter denen, die den bahnbrechenden Vortrag zur Quantenmechanik erleben wollen, den ein iranischer Wissenschaftler halten soll. Nichts Geringeres als die Theorie von Allem wird erwartet, doch der Redner verspätet sich. Natürlich. Die Anwesenden vertreiben sich die Wartezeit mit Dinnerpartys, Ski-Ausflügen, Rätseln: Johannes ist von der geheimnisvollen Pianistin (Olivia Ross) fasziniert, aber hier stimmt etwas nicht. Sie weiß Dinge über ihn, die sie gar nicht wissen kann. Sie wird verschwinden, ein deutscher Physiker wird auf

monströse Weise sterben (oder doch nicht), am Himmel tun sich bizarre Wolkenformationen auf, zwei Ermittler (einer von ihnen: David Bennent, Die Blechtrommel) treten auf den Plan.

EIN MULTIVERSUM DER IDEEN

Timm Kröger (als Kameramann: The Trouble of Being Born) erzählt seinen undurchsichtigen Suspensethriller in großen, einzigartigen Schwarz-Weiß-Bildern. Er sollte sich „anfühlen wie ein Traum; einer, der so eigenartig wie unterhaltsam sein darf, und der auch immer wieder auf ein Kino von früher – oder eher: auf eine amalgamierte Erinnerung eines Kinos von früher rekurriert – ein bisschen so, als hätten Hitchcock, Lynch (und viele andere bekannte und vergessene

Gestalten) auf dem Teppich einer alten Hotellobby Liebe gemacht“, so der Regisseur, der will, dass sein Publikum nie ganz sicher sein kann, ob es gerade „die Geschichte eines unentdeckten Genies“ verfolgt oder doch die „leicht paranoiden Verirrungen eines unfertigen Idioten, der metaphysischen Schatten hinterherjagt. Dieser Film tut immer beides. Schrödingers Katze ist hier sozusagen genial und hirntot zugleich.“ Ein Film, der durch seine vielen Ideen zündet: Auf in Multiversen, die zuallererst bei den Filmfestspielen in Venedig zu sehen waren.

#dietheorievonallem

DIE THEORIE VON ALLEM KINOSTART 10.11., D/A/CH 2023, REGIE Timm Kröger, MIT Jan Bülow, Hanns Zischler, David Bennent, FILMLÄNGE 118 Min., © Stadtkino Filmverleih

WEGE NEUE

Grabesstille

AM ENDE WIRD ALLES SICHTBAR KINOSTART

17.11., A 2023, REGIE Peter Keglevic, MIT Harald Schrott, Erika Marozsán, Manuel Rubey, Robert Stadlober, August Schmölzer, Hanns Zischler, FILMLÄNGE 110 Min., © Einhorn Film

Nach 24 Jahren kehrt der weit gereiste Fotograf Josef (Harald Schrott, Erik & Erika) in seinen Heimatort zurück, um in sein verwaistes Elternhaus zu ziehen. Er nimmt die Stelle als Totengräber an und versucht sich seiner Jugendliebe Ragusa (Erika Marozsán, Jud Süß – Film ohne Gewissen) wieder anzunähern, deren Ehemann erst vor Kurzem starb. Die Ankunft des verlorenen Sohns wird von der Kommune zwiespältig und mitunter sogar verdächtig aufgenommen, wird die Ortschaft doch durch eine Serie äußerst brutaler Kindermorde in Angst und Schrecken versetzt. Und dann ist da noch der Junge Michael (Jeremy Miliker, Die Beste aller Welten), der Josef nicht von der Seite weicht und mit dem ihn eine traumatische Erinnerung verbindet.

Als der steirische Autor, Theater- und Filmschauspieler und Philanthrop August Schmölzer (Schlaf) im Frühjahr 2014 seinen ersten Roman, „Der Totengräber im Buchsbaum“, veröffentlichte, hatte er laut

eigener Aussage „nicht einmal im Traum daran gedacht, dass er eines Tages einmal verfilmt werden würde“. (Am Ende wird alles sichtbar basiert auf Motiven dieses Romans, welcher nun unter dem Filmnamen neu überarbeitet aufgelegt wurde und seit 11.09.2023 im Handel erhältlich ist.) Nun ist genau das eingetreten, und Schmölzer selbst übernimmt darin eine nicht ganz unwesentliche Nebenrolle als zwielichtiger Polizeikommandant. Er wur-

„Am Ende wird alles sichtbar“, auch die Abgründe hinter dem scheinbaren Idyll einer kleinen Ortschaft.

de dazu „im besten Sinne von meinem Regisseur und dem Produzenten verdonnert, weil sie dachten, dass ich das gut machen könnte“ – obwohl er eigentlich keine Rolle für sich selbst konzipiert hatte und nur als stiller Beobachter teilnehmen und sich nicht einmischen wollte. Im Gespräch mit DOT. erzählt der 65-jährige Charakterdarsteller, der seit Jahrzehnten in der deutschsprachigen Film- und Fernsehindustrie präsent, aber auch in internationalen Produktionen zu sehen ist, von der Adaption seines Werks.

#amendewirdallessichtbar

DOT.: Herr Schmölzer, wie haben Sie den Prozess der Adaption Ihres Stoffes für die Leinwand empfunden?

AUGUST SCHMÖLZER: Ich habe nicht am Drehbuch mitgeschrieben, das hat Peter Keglevic gemacht, mit dem wunderbaren

Schauspieler und Autor Klaus Pohl, der ja auch im Film den Gemischtwarenhändler spielt. Ich wollte nicht am Drehbuch mitschreiben, weil es eine Sache ist, einen Roman zu schreiben, ein Drehbuch eine andere. Außerdem ist man zu nah am Stoff, und das kann durchaus schwierig werden, weil da wiederum die Problematik eintritt, dass man als Autor alles besser wissen will oder muss und gerade dann Dinge einfordert, die dem Film womöglich nicht guttun. Das Casting etwa haben der Regisseur und der Produzent allein verantwortet. Ich wurde aber immer über alles informiert.

Wie viel kreative Freiheit haben Sie Regisseur Peter Keglevic und

seinem Co-Autor Klaus Pohl gelassen?

Im Grunde genommen alle. Ich habe das Buch in ihre Hände gelegt, aber das hat auch damit zu tun, dass ich die beiden Autoren, insbesondere Peter Keglevic, sehr gut kannte, da war von Anfang an ein Vertrauen da. Die Problematik war ja laut Regisseur und Produzent, dass das Buch in seiner Komplexität durchaus zwei oder drei Filme ausmachen könnte, weil man die verschiedenen Stränge nicht in einem Film verfolgen kann. Es ist einfach zu viel, und das, was in einem Buch möglich ist, etwa ein Satz wie „Der Himmel verfärbt sich und unten fliegen 33 Krähen durch“, kann man zwar in einem Roman machen, in einem Film ist das nicht nur ungemein aufwendig, sondern eigentlich fast unmöglich.

Sie haben in der Vergangenheit

Rollen in internationalen Großproduktionen wie z.B. „Schindlers Liste“ und „Der Untergang“ gespielt. Haben die Erfahrungen, die Sie in diesen Filmen machen durften, Sie in irgendeiner Weise bei diesem Projekt beeinflusst?

Nein, gar nicht. Wenn, dann ist eine Grundinspiration vorhanden,

„Warum entsteht so etwas in uns Menschen?“

die durch meinen Beruf sowieso gegeben ist. Es ist ja auch so, dass sehr oft nach Namen wie Steven Spielberg gefragt wird. Ich kann dazu nur sagen, dass das berühmte Künstler sind, aber auch, wie viele gute Regisseure, erst einmal gute Regisseure und ganz tolle Geschichtenerzähler, die kein anderes Interesse haben, als gute Geschichten zu erzählen. Sie leben in Hollywood und machen Filme für die ganze Welt, aber im Grunde genommen sind auch gute österreichische oder Regisseure aus der ganzen Welt denen gleichgestellt. Es ist gibt da keinen Unterschied, mit Ausnahme von Geld, davon haben die viel mehr.

„Am Ende wird alles sichtbar“ spielt Mitte der 1960er-Jahre, nimmt aber auch Bezug zur Gegenwart. Ist unsere heutige Gesellschaft bezüglich der Themen, die der Roman sowie der Film verhandeln, Ihrer Einschätzung nach ablehnender oder sensibler geworden?

Es ist so, glaube ich, dass wir Men-

schen heutzutage durchaus sensibler sind für diese Problematiken, aber gleichzeitig auch ablehnender, weil wir dafür keine Lösungen finden, und wer will schon gerne herumgehen und sagen, er müsse jetzt grundsätzlich mal denken und schauen, was an seinem Leben richtig oder falsch ist, was sein Beitrag zur Veränderung der Welt, zu Klima, Kriegszuständen ist? Da gibt es eine große Hilflosigkeit. Wenn man dafür nicht gleich die passenden Antworten findet, dann sind viele ablehnend und wollen nichts mehr darüber hören, das bedeutet aber auch, dass das eine große Sensibilität dafür beinhaltet.

Was würden Sie sich wünschen, dass das Publikum aus diesem Film mitnimmt?

Es würde mich sehr freuen, wenn die Menschen hinausgehen und über das Leben und die Gesellschaft nachdenken. Wie ist ihr momentaner Stand in der Welt, was macht ihnen Angst oder Freude, was fehlt ihnen, was haben sie zu viel? Tut mir das gut, wie ich lebe?

Wir haben es dem Publikum ja auch mit dem Roman und jetzt mit dem Film schwer gemacht: Er ist nicht verortet, es kann überall spielen, wo ein Meer und ein Berg ist, es gibt keinen erkennbaren Krieg, einer war vorher, einer ist nachher, es ist einfach Krieg. Wir wollten die Menschen nicht sofort an den Zweiten Weltkrieg denken lassen, denn das würde sie relativ schnell ablenken, genauso wie wenn sie wüssten, wo die Geschichte spielt. Diese Fragen werden sich schon aufdrängen. Das wirklich Wichtige ist aber die Frage: „Warum entsteht so etwas in uns Menschen? Was ist es, was uns immer wieder dazu bringt, uns gegenseitig so zu massakrieren, so zu sein, wie man jetzt auch in der Ukraine oder in Bergkarabach gesehen hat? Was ist es, was das Unterste zuoberst kehrt?“ Da habe ich keine Antwort, aber wenn sich die Menschen diese Frage stellen und sich denken, unter Umständen könnten sie ja etwas an sich und ihrem Leben ändern, dann wäre das schön. Der Film kann ein Denkstoff sein.

Nüchtern betrachtet

Wenn Sie einmal angefangen haben zu trinken, können Sie dann nicht mehr aufhören?“, lautet die Frage eines Online-Tests, der ergründen möchte, ob man zu viel trinkt. Bei Mark ist es keine große Frage, ob er hier niemals, selten, manchmal oder immer ankreuzen soll, sein bester Freund Nadim (Burak Yiğit, Victoria) würde es so sagen: „Das ist sogar die Definition von Mark!“ Braucht man nicht eher einen Grund, nicht zu trinken?

Mark (Frederick Lau) feiert gern. Es ist ein Ausgleich zu sei nem fordernden Job als Bauleiter einer Berliner Großbaustelle und den anstehenden Geschäftsessen; mit den ausufernden Streifzügen durchs nächtliche Berlin bleibt er ausgeglichen. – Bis er in eine Polizeikontrolle gerät, sein Führerschein weg ist und er die MPU (medizinisch-psychologische Untersuchung) am Hals hat.

Noch lässt sich Mark überzeugt auf die Wette mit Nadim ein, dass er es schafft, so lange keinen Alkohol zu trinken, bis er seinen Führerschein wieder in

den Händen hält. Problem hat er keins. Es fühlt sich alles okay an. Zum Beispiel, weil im MPU-Kurs auch Helena (Nora Tschirner, Gut gegen Nordwind) sitzt, die schnell

zum Partner in Crime wird. Wirft er aber einen ungeschönten, ehrlichen Blick auf sein Leben, weiß er, dass das Ganze kein Spaziergang wird, sondern eine harte, steinige Langstrecke.

TOTALE ERNÜCHTERUNG

Markus Goller erzählt davon, wie hart es ist, Gewohnheiten hinter sich zu lassen und nicht mehr den vertrauten Weg zu gehen; den hochprozentigen Katalysator wegzulassen. Wie sich Ausgelassenheit definiert. Wie schmerzhaft es ist, sich einzugestehen, dass man ein Problem hat. Frederick Lau (Victoria, Das perfekte Geheimnis) spielt diesen erst sehr berauschten, dann wahnsinnig ernüchterten Mann, der sein (Sozial-)Leben neu aufsetzen muss, mit viel Tiefgang. Das Drehbuch stammt – wie auch bei Gollers Filmen 25 km/h und Friendship! – von Oliver Ziegenbalg: One for the Road ist berührend, ernst und doch auch voller Humor.

#OneForTheRoadFilm

ONE FOR THE ROAD KINOSTART 26.10., D 2023, REGIE Markus Goller, MIT Frederick Lau, Nora Tschirner, FILMLÄNGE 115 Min., © Sony Pictures

Frederick Lau versucht trocken zu bleiben: „One for the Road“.

Freund der Berge

Der österreichische Schriftsteller Robert Seethaler veröffentlichte 2014 seinen Roman „Ein ganzes Leben“ und stieß damit in der Literaturszene auf viel positive Resonanz. Nominierungen für nationale und internationale Buchpreise waren die Folge. Nun wurde die Geschichte für die große Leinwand adaptiert.

Ein ganzes Leben folgt dem einfachen Bauernjungen Andreas Egger (Ivan Gustafik), der kurz nach Beginn des 20. Jahrhunderts als kleiner Bub in die Obhut des strengen und brutalen Kranzstocker (Andreas Lust, Schachnovelle) kommt, nachdem Eggers Mutter stirbt. Einzig Kranzstockers Frau Ahnl (Marianne Sägebrecht, Asterix und Obelix gegen Cäsar) baut eine liebevolle Beziehung zu Egger auf, sodass er Jahre später (jetzt gespielt von Stefan Gorski,

Stille Reserven) nach ihrem Tod ins Dorf zieht und sich einem Trupp Arbeiter anschließt, die die ersten Seilbahnen im Gebiet bauen. Von seinem hart verdienten Lohn kauft er eine Hütte in den Bergen und heiratet seine große Liebe Marie (Julia Franz Richter, Rubikon).

EINFACH NUR LEBEN

Das Schicksal meint es aber nicht gut mit dem einfachen Mann, und er muss nicht nur Schicksalsschläge verkraften, sondern auch 1942 als Soldat in den Zweiten Weltkrieg ziehen. Später zieht Egger (nun gespielt von August Zirner, Hals über Kopf ) nach einem langen und ereignisreichen Leben Resümee.

Anhand der Geschichte Eggers erzählte Seethaler die bewegte Geschichte seiner Heimat auf einer Mikroebene aus der Sicht

eines einzelnen, bescheidenen Mannes, der seinen Anteil an der Modernisierung der Gesellschaft, der Infrastruktur und dem aufkommenden Tourismus in seiner Heimat leistet. Nun bebildert der Regisseur Hans Steinbichler (Das Tagebuch der Anne Frank) Seethalers Worte und bringt sie auf die große Leinwand. Wenn er sich, mit einer talentierten Darstellerriege von Jung bis nicht mehr ganz so Jung, anschickt, die Lebensgeschichte Eggers, in der Freud und Leid stets nah beieinanderliegen, in knapp zwei Stunden zu erzählen, dann wird es bestimmt emotional – unbescheiden. tobis.de/titel/ein-ganzes-leben

„Ein ganzes Leben“ spielt sich bald auf den Leinwänden ab.

EIN GANZES LEBEN KINOSTART 09.11., A/D 2023, REGIE Hans Steinbichler, MIT Stefan Gorski, August Zirner, Julia Franz Richter, Robert Stadlober, FILMLÄNGE 115 Min., © TOBIS Film

Hinterfragter Shakespeare

Sally Hawkins entwickelt eine Obsession rund um „The Lost King“.

ann König Richard III. wirklich so ein Scheusal gewesen sein, wie Shakespeare behauptet? Philippa kann es nicht glauben und entwickelt nach einem Theaterbesuch die richtiggehende Obsession, die wahre Geschichte des umstrittenen Monarchen zu ergründen und zu erzählen. Die unscheinbare Frau, die weder in ihrem Agenturjob noch von ihrer Familie gebraucht wird, wird es mit angesehenen Historikern aufnehmen: Ihre abenteuerliche Reise wird auch zu ihrer menschlichen Wandlung.

Stephen Frears (Die Queen, High Fidelity) schickt als Philippa Langley, die 2012 die sterblichen Überreste von Richard III. fand, Sally Hawkins (HappyGo-Lucky, Shape of Water) los. „Uns inspirierte anfangs vor allem eine Schlagzeile: Mutter von zwei Kindern aus Edinburgh findet verschollenen König auf einem Parkplatz“, so Jeff Pope, der gemeinsam mit Steve Coogan (im Film als Philippas Mann zu sehen) das Drehbuch schrieb. „Dass es sich hier um eine wahre Geschichte handelt, ist schon ziemlich bemerkenswert. Sie handelt davon, wie Frauen übersehen und ignoriert werden. Und davon, dass wir nicht alles, was uns gesagt wird, unhinterfragt als die absolute Wahrheit hinnehmen müssen.“

#thelostking

Heuchelei nach Businessplan

Von der zerstörerischen Kraft neoliberaler Politik erzählt Sudabeh Mortezais neue Arbeit „Europa“.

Lilith Stangenberg ( ist als Managerin Beate für den internationalen Konzern Europa unterwegs – vorgeblich, um Philanthropie und Investitionen in unterentwickelten Regionen zu fördern. In einem abgelegenen Tal in Albanien, wo sie versucht, den wenigen Einheimischen ihren Boden abzukaufen, trifft sie auf den Bauern Jetnor, der sich weigert, das Land seiner Vorfahren aufzugeben. Sudabeh Mortezai (Macondo) schafft dieses Setting, um von unserem neoliberalen System zu erzählen, in dem Mensch und Natur ausgebeutet werden. „Alles ist so sehr vom Profitdenken beherrscht, dass nicht nach echten Lösungen gesucht wird, sondern man versucht, ein System der Ausbeutung über Green-Washing oder Woke-Washing mit schönen Versprechungen zu verbrämen. Diese Heuchelei wollte ich aufmachen.“ Ab 2019 reiste Mortezai viele Male gemeinsam mit ihrem Bruder Mehrdad Mortezai, dem Produzenten des Films, nach Albanien, um den Stoff zu entwickeln. So entdeckte sie Orte wie eine große Industrieruine, die von der Natur überwuchert wird – eine ehemalige Waffen- und Munitionsproduktionsstätte in Poliçan – oder Menschen wie den Bauern Jetnor Gorezi, der nun als Laiendarsteller neben Stangenberg die zweite Hauptrolle spielt: in seinem Haus, an der Seite seiner realen Frau und inmitten seiner Tiere. Premiere feierte Mortezais neuer Film beim Sarajevo Film Festival. www.filmladen.at

THE LOST KING KINOSTART 06.10., UK 2023, REGIE Stephen Frears, MIT Sally Hawkins, Steve Coogan, Harry Lloyd, FILMLÄNGE 109 Min., © Filmladen

EUROPA KINOSTART 02.11., A 2023, REGIE Sudabeh Mortezai, MIT Lilith Stangenberg, Jetnor Gorezi, Steljona Kadillari, FILMLÄNGE 100 Min., © Filmladen

Ein zermürbender Albtraum

Sandra Hüller vor Gericht: in Justine Triets komplexes Gerichtsdrama „Anatomie

ANATOMIE EINES FALLS – ANATOMIE D’UNE CHUTE KINOSTART 03.11., F 2023, REGIE Justine Triet, MIT Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, FILMLÄNGE 150 Min., © Panda Lichtspiele Filmverleih

Das Interview, das eine Studentin mit Schriftstellerin Sandra in deren Haus führen möchte, scheitert an der Lautstärke: Im immer gleichen Loop beginnt der Sound zu wummern – „P.I.M.P.“ von der deutschen Funk-Formation Bacao Rhythm & Steel Band. Ihr Mann Samuel würde oben arbeiten, erklärt Sandra lapidar durch den Lärm hindurch. Sie unternimmt auch nichts dagegen, sagt nur lachend zu ihrer Gesprächspartnerin: „Ich sagte doch, wir hätten das in Grenoble machen sollen“ (und nicht im abgelegenen Chalet in den französischen Alpen), und flirtet munter weiter. Nach fünf Minuten wird das Aufnahmegerät abgedreht und der Abschied eingeläutet: Es ist sinnlos, sich hier weiter unterhalten zu wollen. Dass hier etwas im Argen liegt, wurde lautstark klargestellt. Bald macht es auch der rot gefärbte Schnee

deutlich: Samuel wird bald tot am Fuße des Chalets im Schnee liegen. Samuels und Sandras Sohn Daniel (Milo Machado Graner), der mit dem Hund unterwegs war, wird ihn finden. Die Musik wummert immer noch. Sandra hat – so gibt sie zu Protokoll – in ihrem Zimmer gearbeitet und geschlafen. Die Frage, die sich die Ermittler nun natürlich stellen, ist, ob Samuel

gesprungen oder gefallen ist oder ob doch nachgeholfen wurde. Ein Jahr später wird Sandra wegen einer Mordanklage vor Gericht stehen, Daniel wird dem Prozess beiwohnen. Auch er wird aussagen müssen. Auch er wird zu einer Einschätzung über das Zusammenleben seiner Eltern kommen müssen.

WAHRHEITSSUCHE

Justine Triet (Sibyl) hatte als Ausgangspunkt für den Film, der in Cannes mit der Goldenen Palme

geadelt wurde, die Idee, „einen Albtraum zu inszenieren“, dies ist ihr gelungen: Ein Albtraum bricht über diese Familie herein, es wartet ein aufreibender Indizienprozess. Auf das Publikum wartet dabei kein Whodunit mit rasanten Twists, sondern eine Arbeit über Wahrheitsfindung: Wie kommt man an die Wahrheit heran, wenn alles eine Sache der Wahrnehmung und der Darstellung ist? Triet legt mit Anatomie eines Falls ein Gerichtsdrama vor, das nicht nur den Sturz genauestens analysiert, sondern auch die Beziehung des Ehepaars seziert, in der Schuld ein großes Thema war, um zu einer Einschätzung zu kommen. Es gibt viel Widersprüchliches und Momente der Selbsttäuschung; das Publikum muss wie ein Schöffenrichter mit seinen Zweifeln umgehen. Sandra (nuanciert gespielt von Sandra Hüller, Toni Erdmann), die sich für ihre Bücher von der Realität inspirieren lässt, ist nicht rasend sympathisch. Das macht sie aber auch nicht automatisch zur Mörderin.

#anatomyofafall

eine Falls“.

Hundstage

Caleb Landry Jones wird für Luc Besson zum Schmerzensmann: „DogMan“.

Fremder Kampf

Omar Sy zieht für die französische Kolonialmacht in den Krieg: „Mein Sohn, der Soldat“.

Mathieu Vadepied führt in den Senegal des Jahres 1917, wo der 17-jährige Thierno von der französischen Armee zwangsrekrutiert wird. Thiernos Vater, der Hirte Bakary Diallo, meldet sich freiwillig zum Kriegsdienst, um seinen Sohn nach Möglichkeit zu beschützen. So landen sie in Europa, wo sie für die Kolonialmacht in die Schlacht ziehen sollen. Thierno wird mehr und mehr unter den Einfluss eines französischen Leutnants geraten und sich seinem Vater widersetzen … Mathieu Vadepieds erzählt mit seinem eindringlichen Kriegsdrama ein lange unterbelichtetes Kapitel des Ersten Weltkriegs: Er thematisiert das (1857 gegründete) „Tirailleur“-Bataillon – eine Militäreinheit innerhalb des französischen Kolonialreichs, die aus afrikanischen Soldaten bestand. Fast 200.000 „tirailleurs sénégalais“ wurden etwa eingezogen, um an der Seite der französischen Frontsoldaten im Ersten Weltkrieg zu kämpfen, fast 150.000 wurden während des Zweiten Weltkriegs eingesetzt. 1960 wurde das Militärkorps aufgelöst.

Bei einer Verkehrskontrolle gerät das blutverschmierte Antlitz von Doug in den Lichtkegel der Taschenlampe: Ein Mann im Abendkleid am Steuer eines Lastwagens, der Frachtraum ist voller Hunde. Die Festnahme folgt auf dem Fuße. Das Verhör wird zur Lebensbeichte eines Outlaws, der seinen eigenen Weg fürs Überleben ging. Luc Besson inspirierte ein Zeitungsartikel über ein fünfjähriges Kind, das von seiner Familie in einen Käfig gesperrt wurde. „Ich stellte mir die Frage, was das mit einem Menschen psychisch macht. Wie überlebt man so etwas und wie geht man mit diesem Leid um?“ Daraus wurde der gleichermaßen stolze wie gebrochene Doug. Caleb Landry Jones (Three Billboards Outside Ebbing , Missouri) spielt diese herausfordernde Rolle eines Menschen, der großes Leid erlebte und nur dank der kompromisslosen Liebe seiner Hunde überlebte: die personifizierte Traurigkeit. Besson: „Ich möchte, dass man mit der Hauptfigur mitfühlt und die Handlung versteht, die er als Reaktion auf das Leid, das er erfahren hat, unternimmt. Man soll mit ihm mitfiebern.“ Bis zum ikonografisch gestalteten Finale.

#dogman

Als verzweifelter Vater, der alles riskiert im Versuch, seinen Sohn zu beschützen, brilliert Omar Sy (Ziemlich beste Freunde, Lupin). Vadepieds Drama eröffnete die Sektion „Un Certain Regard“ in Cannes. #meinsohndersoldat

MEIN SOHN, DER SOLDAT – TRAILLIEURS KINOSTART 10.11., F/ Senegal 2022, REGIE Mathieu Vadepied, MIT Omar Sy, Alassane Diong, FILMLÄNGE 100 Min., © Filmladen

DOGMAN KINOSTART 12.10., F/USA 2023, REGIE Luc Besson, MIT Caleb Landry Jones, Marisa Berenson, Christopher Denham, FILMLÄNGE 113 Min., © Polyfilm

Gewichtige Auslassungen

Angela Schanelec dachte über Ödipus nach und kreierte „Music“.

Angela Schanelec beschäftigt sich frei und zwanglos mit dem Ödipus-Mythos, wenn sie nach Griechenland führt und vom Leben ihrer Figur Jon erzählt. Jon, in einer stürmischen Nacht in den griechischen Bergen geboren, von seinen Eltern verlassen, von anderen rechtzeitig gefunden, wächst auf, ohne seine Wurzeln zu kennen.

Nach einem tragischen Unfall landet er als Erwachsener im Gefängnis, wo er die Aufseherin Iro kennenlernt, die seine Nähe sucht. Jons Augenlicht beginnt zu schwinden, doch gleichzeitig fühlt er sich mehr denn je lebendig. Schanelec (Ich war zuhause, aber …) arbeitet mit Auslassungen und Andeutungen. „Auch wenn ich von Sophokles ausgegangen bin, sind beim Schreiben des Drehbuchs Figuren entstanden wie in meinen anderen Filmen auch, keine mythischen Figuren, sondern Menschen. Ich verschone Jon mit dem Ausmaß an Erkenntnis, damit er sich nicht wie Ödipus die Augen ausstechen muss. Mich interessiert an dem Mythos nicht das Einzigartige, sondern was die Erzählung für uns heute bedeuten kann, mich interessiert das, was ich mit jedem teilen

kann, das Normale, Nachvollziehbare“, so Schanelec über ihren kraftvollen, schwebenden Film, der nach ganz eigener Rhythmik agiert. www.filmgarten.at

Eine Nebenfigur in ihrem eigenen Leben

Virginie Efira spielt in „Dein Kind und wir“ eine prominente Nebenrolle.

Efira, Benedetta , Sibyl) beginnt eine Beziehung zu Leila aufzubauen: kümmert sich um sie, beginnt sie zu lieben. Das ist aber immer ein Risiko …

Les Enfants des autres, die Kinder der anderen, lautet der Originaltitel von Rebecca Zlotowskis (Ein leichtes Mädchen, Grand Central) neuem Film. Ihre Protagonistin, die 40 Jahre alte Rachel, hat nur mit anderer Leute Kinder zu tun – als Lehrerin und jetzt auch in der Beziehung, die sie mit Ali beginnt: Ihr neuer Freund hat eine vierjährige Tochter. Rachel (Virginie

Zlotowski verfilmt ein Thema, das sie genau kennt. Auch sie hatte als 40-Jährige kein Kind, aber einen Kinderwunsch, und war Stiefmutter. Dass sie die Darstellung von Stiefmüttern in Filmen – zwischen bösen DisneyStiefmüttern und überforderten Komödien-Stiefmüttern – zu ein dimensional fand, wollte sie nun ändern. „Wo war die Frau, die eine intime und kostbare Verbin dung zu einem Kind oder Kindern aufbaute und sie jahrelang mit aufzog, ohne selber Kinder zu haben, und die gleichzeitig mit dem Risiko lebte, aus dieser Gleichung ausgelöscht zu werden, sollte die

Beziehung zum Vater enden?“ Sie wollte einen Film über jemanden schreiben, der eine Nebenfigur ist – eine Nebenfigur in ihrem eigenen Leben; einen Film über jemanden wie sie.

#deinkindundwir

DEIN KIND UND WIR – LES ENFANTS DES AUTRES KINOSTART 20.10., F 2022, REGIE Rebecca Zlotowski, MIT Virginie Efira, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni, FILMLÄNGE 103 Min., © Luna Film

MUSIC KINOSTART 03.11., D/F/GR/SRB 2022, REGIE Angela Schanelec, MIT Aliocha Schneider, Agathe Bonither, Agyris Xafis, FILMLÄNGE 108 Min., © Filmgarten

Vom Verstummen

Margarethe von Trotta lässt Vicky Krieps und Ronald Zehrfeld die Liebe zwischen „Ingeborg

INGEBORG BACHMANN – REISE IN DIE WÜSTE KINOSTART 13.10., CH/A/LUX/D 2023, REGIE Margarethe von Trotta, MIT Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld, Tobias Resch, FILMLÄNGE 110 Min., © Polyfi lm

Wir sind halt ein berühmtes Paar gewesen, leider“, schrieb Max Frisch an Ingeborg Bachmann. Der Briefwechsel des literarischen Paares ist 2022 im 1.039 Seiten starken Buch „Wir haben es nicht gut gemacht“ bei Suhrkamp erschienen: Fast 50 Jahre nach Bachmanns Tod (1973) stimmten ihre Geschwister einer Verö entlichung zu, auch wenn Bachmann dies abgelehnt hätte; der 1991 verstorbene Frisch hatte seinerseits verfügt, eine Verö entlichung nach 20 Jahr zu erlauben. (Bereits 2017 erschien posthum Ingeborg Bachmann „Male Oscuro. Aus der Zeit der Krankheit“ mit Traumnotaten, Briefen und Redeentwürfen.)

Auch Margarethe von Trotta erzählt davon, wie Bachmann und Frisch es nicht gut gemacht haben. „Die Produzenten haben mir freie Hand gelassen, welche Zeit aus dem Leben Ingeborg Bachmanns ich wählen wollte. Ich habe mich für ihre vier Jahre mit Max Frisch entschieden, weil ich es spannend fand zu ergründen, wie zwei Schri steller es miteinander aushalten oder auch nicht“, so die

Regisseurin, die sich in ihrer Arbeit immer wieder mit historischen weiblichen Persönlichkeiten auseinandergesetzt hat – etwa mit Rosa Luxemburg und Hannah Arendt.

LIEBE IN RÜCKBLENDEN

Die österreichische Lyrikerin und Schri stellerin Ingeborg Bachmann und der Schweizer Schristeller Max Frisch tre en im Paris des 1958 aufeinander: Er hat sie zur Premiere von „Biedermann und die Brandsti er“ eingeladen,

weil ihn ihr Hörspiel „Der gute Gott von Manhattan“ fasziniert hatte: „Eine ganz neue Stimme, die Stimme einer Frau.“ Man treibt durch die Nacht, unterhält sich im Spazieren und in Spelunken. Es folgen vier Jahre Beziehung, inklusive des Versuchs des Zusammenlebens in Zürich, bei dem sich zeigt, wie asynchron die beiden sind (und wie laut mechanische Schreibmaschinen im Heimbüro dröhnen), wie verloren Bachmann sich fühlt und wie ihr die Worte ausgehen, wie eifersüchtig Frisch ist. Sie vermisst Rom und wie sie in Rom ist.

Von Trotta erzählt von der Liebe in Rückblenden: Bachmann (Vicky Krieps) reist mit dem jüngeren Adolf Opel (Tobias Resch) nach Ägypten, als die endgültige Trennung von Frisch (Ronald Zehrfeld) etwas mehr als ein Jahr zurückliegt; geschwächt – physisch wie psychisch – ist sie immer noch. In der Wüste wartet ihre Erlösung … #ingeborgbachmann lm

Bachmann“ und Max Frisch nachfühlen.

Sinnliche Werkschau

Wim Wenders zeigt Anselm Kiefers Kunst in einem sehr immersiven, intensiven Filmerlebnis: „Anselm“.

von anderen Kunstformen und Wissenscha en.

Rund zwei Jahre lang besuchte Wim Wenders den Künstler Anselm Kiefer an seinen Scha ensorten, gestaltet ein packendes Porträt (aber kein Biopic), das von der bereits mehr als fünf Jahrzehnte währenden Karriere erzählt, von Kiefers Werk, das den Menschen und die zyklische Natur der Geschichte behandelt und stark inspiriert ist

Bereits 1991, als Anselm Kiefer in Berlin seine Ausstellung in der Nationalgalerie vorbereitete und fast täglich mit Filmemacher Wenders zu Abend aß, dachten die beiden über ein gemeinsames Filmprojekt nach. Da beide nicht gerade unterbeschä igt waren, verloren sie einander wieder aus den Augen. „Erst als ein gemeinsamer Freund mich mit nach Barjac nahm, wo Anselm fast dreißig Jahre lang gearbeitet und die unglaublichste und umfangreichste Topogra e seines Œuvres erschaffen hatte, wurde mir klar: Jetzt oder nie!“, so Wenders. „Die Landscha beherbergt verschiedene architektonische Konstruktionen, zahlreiche

Pavillons, unterirdische Krypten und sogar ein riesiges überdachtes Amphitheater.“ So nahmen sie die Arbeit wieder auf. Das Werk Kiefers ist nun stark fühlbar, quasi betretbar: in 3D. „3D ermöglicht ein erstaunlich immersives, physisches, mentales Sich-Einlassen. Für mich ist 3D eine poetische Sprache.“ Sie vermag Wenders Überwältigung zu transportieren.

#anselm lm

ANSELM – DAS RAUSCHEN DER ZEIT KINOSTART 27.10., D 2023, REGIE Wim Wenders, MIT Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders, FILMLÄNGE 93 Min., © Polyfilm

Blutige Pizza

Animatronics attackieren Nachtwächter: „Five Nights at Freddy’s“.

Nachts im Horror-Park

oint-and-Click ist ein kleines, feines Genre in der Welt der Computerspiele.

Gamer, denen Ego Shooter zu rabiat und Jump ’n’ Run zu stressig ist, kommen hier auf ihre Kosten. Natürlich auch jene, die sich auf spannende Abenteuer und knifflige Rätsel verstehen. Eine Perle dieser Sparte ist Five Nights at Freddy’s, eine SurvivalHorror-Reihe, die vom Independent-Spielentwickler Scott Cawthon kreiert wurde. Es geht darum, fünf Nächte in einer Pizzeria zu überleben. Klingt einfach? Nicht wenn die gefährlichen Animatronics zur Jagd blasen – fehlgeleitete Robo-Figuren, die eigentlich dafür konzipiert wurden, zu musizieren und Kinder zu unterhalten.

So auch in der vorliegenden Verfilmung (mit Cawthon als Produzent), in der der Nachtwächter Mike Schmidt (Josh Hutcherson, t) einen scheinbar einfachen Job im verlassenen Lokal „Freddy Fazbear’s Pizza“ übernimmt. Ein Ort, der mit seiner kitschigen Aufmachung und den fluffigen Figuren familienfreundlich anmutet. Doch hier sind jüngst Kinder verschwunden, und besagte Figuren haben etwas damit zu tun … www.facebook.com/UniversalHorror.AT

Pünktlich zu Halloween

wird der dazu passende Gruselfilm geliefert: „Halloween Park“.

Hat es nicht geheißen: Halloween Ends, nun endgültig? Kurz nach dem gefühlt eben erst verarbeiteten finalen Showdown zwischen Michael Myers und Jamie Lee Curtis werden wir schon wieder in den Halloween Park entführt? Dass das eine nicht zwingend mit dem anderen zusammenhängt, zeigt schon die Herkunft des neuesten Horrorstreichs zum Thema „Allerheiligen auf Amerikanisch“. Schweden war schon immer ein Garant für skandinavisch-makabre Filmperlen, daher verdient auch Halloween Park eine faire Chance. In Liseberg, Göteborg, öffnet ein Themenpark seine Pforten. Eine Gruppe alter Freunde hat eine exklusive private Vorpremiere gewonnen und darf eine Nacht ganz alleine bei Speis und Trank sowie der frei verfügbaren Nutzung aller Attraktionen hier verbringen. Doch dann stellen die Spaßorientierten fest, dass sie nicht so allein sind wie angenommen. Ja, Michael Myers verbleibt diesmal im Reich der Toten. Doch diese Gestalten, die ihm verdammt ähnlich sehen, sorgen für genauso intensives Grauen.

#halloweenpark

HALLOWEEN PARK – KARUSELL KINOSTART 26.10., SE 2023, REGIE Simon Sandquist, MIT Omar Rudberg, Emil Algpeus, Thomas Hedengran, Wilma Lidén, Amanda Lindh, FILMLÄNGE 90 Min., © Einhorn Film

FIVE NIGHTS AT FREDDY‘S KINOSTART 26.10., USA 2023, REGIE Emma Tammi, MIT Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio, Matthew Lillard, Mary Stuart Masterson, FILMLÄNGE 110 Min., © UPI

Den Leibhaftigen im Leib

Es ist gar nicht so lange her, dass wir mit The Pope’s Exorcist einen Horrorfilm zum Thema Dämonenaustreibung im Kino hatten. Es macht dem gediegenen Gruselfan aber auch kaum etwas mehr Spaß, als die uralte Furcht zu kitzeln, Satan oder einer seiner Jünger könnte in unserem Inneren hausen. Um das zu verhindern bzw. zu bekämpfen, gibt es nach wie vor einen einst populären Berufsstand: jenen des Exorzisten.

Dass dieser Job in seiner eigentlich göttlichen Mission herrlichen Stoff für Suspense-Storys auf der großen Leinwand hergibt, wurde vor genau 50 Jahren von Autor William Peter Blatty und Regisseur William Friedkin erkannt, als sie Der Exorzist schufen. Zum Jubiläum beschlossen die Produzenten von Blumhouse und Morgan Creek Entertainment,

eine entsprechende Würdigung des All-Time-Klassikers folgen zu lassen. Die Frage, warum Besessenheitsfilme ungebrochen gut ziehen, erklärt Produzent David Robinson mit seiner eigenen Motivation, die schon vor einem halben Jahrhundert ähnlich gelautet haben dürfte: „Wer bin ich? Wer ist in mir? Gibt es Dinge in mir, die mein Umfeld als fragwürdig ansehen könnte? Und wenn ja, können sie dies durch Beziehungen, Liebe oder Intervention überwinden? All diese Ideen faszinieren mich.“

BURSTYNS COMEBACK Faszinieren soll das Publikum ebenso Der Exorzist: Bekenntnis, der alle Fortsetzungen des 1973erStreifens ignoriert, dafür aber wieder Oscar-Preisträgerin Ellen Burstyn (Lucy in the Sky) in ihrer Rolle als Chris MacNeil vor die Kamera holt.

Was damals ihrer Tochter zustieß, hat Chris bis heute nicht so richtig überwunden. Doch es kommt zur erneuten dämonischen Begegnung. Der alleinerziehende Witwer Victor Fielding (Leslie Odom Jr., One Night in Miami) bemerkt, dass sich seine Tochter Angela (Lidya Jewett, Good Girls) verändert hat, nachdem sie tagelang gemeinsam mit ihrer Freundin Katherine (Olivia O’Neill) im Wald verschwunden war. Doch auch Katherine ist nicht mehr dieselbe und scheint fortan das abgrundtief Böse in sich zu tragen. Fielding beschließt, sich bei jemandem Rat zu holen, der diesem Grauen vor langer Zeit begegnet ist. facebook.com/UniversalHorror.AT

„Der Exorzist: Bekenntnis“ ist David Gordon Greens Würdigung eines All-Time-Horrorklassikers.

DER EXORZIST: BEKENNTNIS – THE EXORCIST: BELIEVER KINOSTART 05.10., USA 2023, REGIE David Gordon Green, MIT Ellen Burstyn, Leslie Odom Jr., FILMLÄNGE 121 Min., © UPI

TEXTE: MAX GFRERER

TEXT: MAX GFRERER

Der echte König der Löwen

Wer war damals nicht von Disneys König der Löwen zu Tränen gerührt? All jenen, denen Simbas – und insbesondere Papa Mufasas – Schicksal naheging, dem sei nun die reale Geschichte eines Löwen ans Herz gelegt. Ein ausgestoßener König der Tiere, der in einer Realität ums Überleben kämpft, die weit grausamer sein kann, als wir es in einem Trickfilm des MickyMaus-Konzerns jemals dargestellt bekamen.

Wir befinden uns in der Savanne Afrikas. Aus einer verbotenen Verbindung zwischen einem Löwen und einer Löwin aus rivalisierenden Rudeln wird ein „Bastard“ geboren. Sein gelbes und sein blaues Auge kennzeichnen ihn als Ausgestoßenen. Fortan muss der junge Löwe gemeinsam mit seiner Mutter und seinen Geschwistern allein, ohne

den Schutz eines Rudels, in der Wildnis überleben. Noch schlimmer: Die ehemaligen Angehörigen betrachten die Verbannten als Feinde, Freiwild, das ohne zu zögern getötet wird, sollte es dem Rudel in die Quere kommen. Bald steht der Ausgestoßene völlig allein da. Kann er auf sich gestellt in der Wildnis überleben, sich vielleicht sogar seinen Platz im Rudel zurückerkämpfen? Der Löwe steht nun vor großen Herausforderungen. Dabei gehen nicht alle Gefahren einzig von den rivalisierenden Artgenossen aus. In der Savanne Afrikas lauern noch wesentlich größere Bedrohungen.

DETAIL UND FIKTION

Regisseur Owen Prümm hat sich für The Bastard King zehn Jahre lang auf die Lauer gelegt und dabei ein Löwenrudel in die entlegensten Regionen des Kontinents begleitet.

Er erzählt eine fiktive Geschichte, bildet jedoch wahre Geschehnisse in detailverliebten Aufnahmen ab. Sehen wir hier eine Dokumentation, getarnt als Märchen oder ein Märchen im dokumentarischen Stil? In The Bastard King verschwimmen die Grenzen wie nie zuvor. Jemand, der sich eine Tierdokumentation im Universum- oder Terra-Mater-Format erwartet, könnte enttäuscht sein. Dieses Live-Action-Märchen bildet zwar die brutale Realität der Wildnis ab, taucht sie aber in opulente Bilder mit einer Symbolik, die zur Verstärkung der fiktionalen Geschichte dient – der Geschichte des Bastard-Königs. www.constantinfilm.at

„The Bastard King“ ist ein Live-Action-Märchen aus der afrikanischen Wildnis.

THE BASTARD KING KINOSTART 26.10., A/D/F 2023, REGIE Owen Prümm, FILMLÄNGE 89 Min., © Constantin Film

Treue Begleiter

Martin Schilt beobachtet Tiere, die uns Menschen genauestens beobachten:

– Nature is watching us“.

Fast überall, wo Menschen sind, sind auch Rabenvögel. Was für ein Bild zeichnet wohl das Volk der Krähen von uns Menschen?“, überlegt die Erzählstimme (Elke Heidenreich). Sie beobachten uns ganz eindeutig: Sie wissen, wie sie zu Nahrung kommen, wer von uns harmlos ist; Rabenvögel studieren die Menschen seit Tausenden von Jahren und haben die Fährigkeit, dieses Wissen an ihre Nachkommen weiterzugeben. „Kein Tier weiß mehr über uns zu berichten als Raben und Krähen. Sie sind unsere schwarzen Chronisten.“ Sie haben die ersten Schritte des Menschen im aufrechten Gang gesehen und wie der Mensch neue Kontinente in Beschlag nahm, in den Krieg zog. Sie haben unsere Feste miterlebt – und so manche Überreste ergattert.

Aber auch sie werden beobachtet – auf alle Fälle von Filmemacher Martin Schilt und seinen vielen

Experten: Krähen – Nature is watching us berichtet vom Verhalten, von der Kommunikation, der Wahrnehmung der Rabenvögel. – Und was ihr Blick auf uns und die Welt über uns selbst sagt. www.crows.film

KRÄHEN – NATURE IS WATCHING US KINOSTART 20.10., A/CH 2023, REGIE Martin Schilt, MIT Bernd Heinrich, Fred Sandgris, Loma Pendergraft, FILMLÄNGE 90 Min., © Filmladen

„Krähen

Platz für Chaos

Die Buchreihe

Essen verboten, Lachen verboten, Fragen verboten, Farben verboten – den Schülern rund um Schuldirektor Schnittlich (Comedian Max Giermann) wird schon ganz schwindelig von all den Regeln. Erst recht bei Regel 777, die lautet nämlich: „Kinder haben nichts zu melden.“ Direktor Schnittlich, sehr überzeugt von seinem Vorgehen, möchte gar mit seinem „Regelwerk der Verbote“, dem „Schnittlich Regularium“, alle anderen Schulen regulieren. Fahrschulen, Baumschulen, Hogwarts – überall sieht er Handlungsbedarf. Es muss einfach alles weg, das Spaß macht. Zum Glück gibt es Rasputin Rumpus (Serkan Kaya), Inspektor der Behörde für Langeweilebekämpfung. Er macht jeden Schultag bunt – Rasputin Rumpus wird mit Maxe einen Plan schmieden, wie der Spaß wieder zurück an die Schule kommt. Als Erstes wird dafür gesorgt, dass Maxes Klasse mitsamt ihrer regelkonformen Lehrerin Frau Penne (Felicitas Woll, Berlin, Berlin) auf Klassenfahrt geschickt wird. Es geht in den Wald, wo es zu Frau Pennes Entsetzen keine Regeln gibt – und auch keinen Handyempfang. Sie müssen sich durch die Wildnis schlagen, und als sie ihr Ziel ge-

funden haben, entpuppt sich dieses nicht als Schullandheim, sondern als verlassene Bruchbude. Im Großteil der braven Klasse wächst allmählich die Begeisterung, die verlassene Villa zu erobern und sich ins Abenteuer zu stürzen.

FALSCHE REGELN

Regisseur Ekrem Ergün (Hördur –Zwischen den Welten) hat seinem Sohn während der Pandemie viele Bücher vorgelesen, eins davon war „Die unlangweiligste Schule der Welt“ von Sabrina J. Kirschner, das sie „in einer Nacht verschlungen“ haben. „Daraufhin meinte ich zu meiner Frau, lass uns doch prüfen, ob die Rechte noch zu haben sind. Die unlangweiligste Schule der Welt handelt – abgesehen von der Agenten-Behörden-Komponente – von Freiheit. Was ist eigentlich richtig, was ist gerechtfertigt und wie kann man den richtigen Weg für sich finden und dafür auch einstehen? Und das ist ein wichtiger Prozess, den Kinder lernen sollten, finde ich. Das ist ja Demokratie 1:1. Dieser Kern des Buchs hat mich sehr interessiert, und deswegen haben wir diesen Film gemacht.“ Sabrina J. Kirschner, die Drehbuch studierte, zauberte aus dem ersten Band ihrer (inzwischen neun Bücher schweren)

Bestsellerreihe ein Script. Darin fliegen Sofas und stürzen Hausdächer ein und fahren brave Kinder gemeinsam mit Hund und Katze auf Klassenfahrt, um das Chaos kennenzulernen. Und um endlich mal falsche Regeln hinter sich zu lassen. DieUnlangweiligsteSchuleDerWelt.de

„Die unlangweiligste Schule der Welt“ schafft den Sprung auf die Leinwand.

DIE UNLANGWEILIGSTE SCHULE DER WELT KINOSTART 26.10., D 2023, REGIE Ekrem Ergün, MIT Serkan Kaya, Felicitas Woll, Max Giermann, Oliver Korittke, FILMLÄNGE 87 Min., © TOBIS Film

Erich

Empathie lernen

Kästners „Das fliegende Klassenzimmer“ kommt in einer Neuverfilmung

zurück ins Kino. Als Internatsleiter: Tom Schilling.

DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER

Ein Stipendium für das begehrte Südtiroler JohannSigismund-Gymnasium holt die 13-jährige Martina (Leni Deschner) raus aus der Berliner Hochhaussiedlung, in der sie mit ihrer alleinerziehenden Mutter (Jördis Triebel) und ihrem kleinen Bruder lebt. Was für eine Chance! Als sie jedoch im idyllischen Alpenstädtchen Kirchberg ange kommen ist, erkennt sie schnell, was für ein hartes Pflaster das ist: Die taffe Jo (Lovena Börsch mann Ziegler), der gutmütige Matze (Morten Völlger) und der kleine Uli (Wanja Valentin Kube) machen ihr zur Begrüßung un missverständlich klar, dass es hier Regeln gibt. Etwa: Die Stadtkinder im Internat und die „Externen“ aus dem ländlichen Ort mischen sich nicht, sie sind seit Generati onen verfeindet. Daran werden weder Internatsleiter Justus Bökh (Tom Schilling, jüngst schon in einer anderen Kästner-Verfilmung im Einsatz: Fabian oder Der Gang vor die Hunde) noch Schuldirek torin Kreuzkamm (Hannah Herz sprung), die außerdem die Mutter der Externen-Anführerin Ruda (Franka Roche) ist, etwas ändern. Martina, die eigentlich nur lernen

wollte, ist nun gleich mittendrin in den Cliquen-Streitigkeiten …

ZWISCHENTITEL

90 Jahre nach dem Erscheinen von Erich Kästners Kinder- und Jugendbuch kommt eine Neuauflage des fliegenden Klassen-

KINOSTART 13.10., D 2023, REGIE Carolina Hellsgård, MIT Tom Schilling, Trystan Pütter, Hannah Herzsprung, FILMLÄNGE 86 Min., © Constantin Film zimmers auf die große Leinwand. Carolina Hellsgårds Film ist die vierte Kinoadaption des Romans (nach Filmen aus den Jahren 1954, 1973 und 2003). Die Regisseurin weiß, warum Kästners Klassiker so filmaffin ist: Er „bietet jede Menge Dramatik, er hat alle spannenden Zutaten für einen klassischen Kinofilm. Es geht um Bündnisse und Loyalitäten. Dabei sind die Kinder so etwas wie klassische Helden. Sie müssen sich beweisen und sich mit den eigenen Schwächen und Ängsten auseinandersetzen. Die Geschichte verlangt eine Transformation der Figuren. Sie müssen sich entwickeln, um mit der eigenen persönlichen Situation klarzukommen. Letztendlich müssen sie sich aber auch so offenbaren, wie sie sind, was sehr befreiend ist.“ Sie machte aus dem Stoff einen emotionalen und unterhaltsamen Film, der Kästner und seine Botschaft ernst nimmt. Der Transfer in die heutige Zeit ist geglückt.

#dasfliegendeklassenzimmer

Die Neugier stillen

Nach Checker Tobi und das Geheimnis unseres Planeten kehrt der beliebte KiKA-Moderator auf die Leinwand zurück: Er hat eine geheimnisvolle Schatzkiste zugeschickt bekommen – doch die ist verschlossen. Checker Tobi weiß natürlich, wo er nach dem Schlüssel suchen muss: Bei Marina, seiner besten Freundin aus Kindertagen, aus der eine Weltumseglerin geworden ist. Wo steckt sie also gerade? Tobis größtes Abenteuer beginnt, das ihn nach Vietnam und in die größte Höhle der Welt führt, in der, so glaubt Tobi, auch Platz für einen Jumbojet wäre, sowie in

die berühmte Halong-Bucht mit ihren Tausenden Kalksteininseln. Es geht über das stürmische Südchinesische Meer, zu Nomaden in der mongolischen Steppe und zu Indigenen im brasilianischen Amazonas-Regenwald. Während er neue, beeindruckende, besondere Orte erkundet und tolle Menschen kennenlernt, denkt er immer über die Schatzkiste nach und darüber, wie er die mysteriösen fliegenden Flüsse finden könnte.

UM DIE WELT

Der Abenteuerfilm ist gleichzeitig zum Staunen, Erfahren und Lachen – er führt mit großen Bildern

um die Welt und aus der Erdatmosphäre hinaus. Gedreht wurde bei -40° C in Ulan Bator und bei +37° C in Brasilien; 350 Meter unter der Erdoberfläche in der HangSơn-Đoòng-Höhle in Vietnam und auf 325 Meter Höhe am AttoTower in Brasilien. Letzter Ort hat Tobi wohl am meisten fasziniert: „Er steht mitten im Regenwald, mitten im Nichts. Allein dort hinzukommen, war Wahnsinn. Wir sind von der nächstgrößeren Stadt eineinhalb Tage gereist, mit dem Auto und mehreren Booten durch den Dschungel. Der Turm wurde errichtet, um in einem Gebiet, in dem sehr wenige Menschen leben, die Luft zu untersuchen. Klimaforschende aus der ganzen Welt arbeiten dort. Wir hätten es uns nicht besser ausdenken können: Einen so ungewöhnlichen, fantastischen, entdeckenswerten Ort, mit unglaublicher Natur drum herum, es wird dort geforscht, das heißt, man kann auch noch was erklären. Alles, wofür Checker Tobi steht und was der Kinofilm im Besonderen will, kommt an diesem Turm zusammen. Das war ein riesiger Glücksgriff.“ Los geht’s: eine Reise, um die Neugier zu stillen. #checkertobi

CHECKER TOBI UND DIE REISE ZU DEN FLIEGENDEN FLÜSSEN KINOSTART

05.10., D 2023, REGIE Johannes Honsell, MIT Tobias Krell, Marina M. Blanke,

„Checker Tobi“ ist zurück im Kino. Dieses Mal sucht er nach „fliegenden Flüssen“.

FILMLÄNGE 92 Min., © Luna Film

Spannende Spurensuche

„Thabo“ bekommt mehr Abenteuer serviert, als er erwartet hätte.

Wie soll man ein guter Privatdetektiv werden –ganz so cool wie im Film –, wenn es gar keine Fälle zu lösen gibt? Im afrikanischen Örtchen Hlatikulu ist nach abos (Litlhonolofatso Litlhakanyane) Gutdünken viel zu wenig los. Dies ist aber nur seine persönliche Meinung. Um sein Heimatdorf herum tobt nämlich richtiggehend das Leben, denn im Naturreservat sind Löwen, Gira en, Elefanten, Antilopen und ganze Nashornherden unterwegs, was auch Touristen aus aller Welt auf den Plan ru , die mit abos Onkel, dem Ranger Vusi (Nhlakanipho Manqele), und mit Mrs. Agatha (Andrea Sawatzki), welche die Liebe nach Eswatini brachte, auf Safari

THABO – DAS NASHORNABENTEUER

KINOSTART 10.11., D 2023, REGIE Mara Eibl-Eibesfeldt, MIT Litlhonolofatso Litlhakanyane, Nhlakanipho Lindokuhle, Andrea Sawatzki, Kumkani Pilonti, FILMLÄNGE 93 Min., © Constantin Film

gehen wollen. Die Wildtiere ziehen allerdings nicht nur Touristen an, sondern auch Wilderer, und so kommt abo auf tragische Weise zu seinem ersten Fall – und muss sich gleichzeitig auch um ein Nashorn-Waisenkind kümmern. Zum Glück bekommt abo –selber ein el ähriger Waisenjunge – tatkrä ige Unterstützung, ist doch gerade Mrs. Agathas Nichte Emma (Ava Skuratowski) aus Deutschland zu Besuch, und abos Kumpel Si so (Kumkani Pilonti) ist sowieso der beste Fährtenleser der Welt.

Gemeinsam kommen sie skrupellosen Nashornjägern auf die Spur, was sich für die Nachwuchsdetektive als gefährlich erweisen soll …

SPANNEND MIT SCHAUWERTEN

Mit abo – Das Nashornabenteuer bringt Regisseurin Mara EiblEibesfeldt (Im Spinnwebhaus ersten Teil der „ abo. Detektiv & Gentleman“-Kinderkrimibuchreihe von Kirsten Boie („Der kleine Ritter Trenk“), die spannend, aber nicht zu gruselig und temporeich ist, auf die Leinwand. Und natürlich hat sie große Schauwerte durch all die Tiere, mit denen abos Leben eng verknüp ist: Ein großes, lichtdurchutetes Abenteuer wartet.

(Und danach noch die Bände zwei und drei: „Die Krokodil-Spur“ und „Der Rinder-Dieb“ sowie drei „ abo und Emma“-Fälle.) #thabo

Kleine Wesen, große emen Quietschbunte Boyband

Die „Trolls“ sind zurück. Auf Poppy und Branch warten große Überraschungen … Fabelwesen, neu erzählt: „Kit & Antoinette“.

Kit ist eine Gitarre spielende Grille und Bandleader einer Formation, die dazu da ist, die Insekten zu unterhalten, die sorglos in den Tag hinein leben. Ganz in der Nähe lebt Antoinette, die Erbin eines Ameisenhügels. Dort, wo sie herkommt, ist Musik streng verboten. Das Einzige, was zählt, sind Disziplin und harte Arbeit. Dennoch werden Kit und Antoinette, als sie durch einen Zufall aufeinandertre en, Freunde – so unterschiedlich sie auch sein mögen. Das Ameisenmädchen versucht die Grillen vor dem bevorstehenden Winter zu warnen – jedoch vergeblich. Als Antheodor, eine ehrgeizige Ameise, Antoinette entführt, sind es die Grillen, die zu ihrer Rettung herbeieilen … Luka Rukavina, Kristijan Milic und Dino Krpan legen die Neuinterpretation der berühmten Fabel („Die Ameise und die Heuschrecke“ von Äsop und „Die Grille und die Ameise“ von Jean de La Fontaine) vor.

#kitundantoinette

Zwei Filme lang waren die Zaubertrolle Poppy (im Original gesprochen von Anna Kendrick) und Branch (Justin Timberlake) unzertrennlich. Nun werden die beiden ein Paar. Gleich wartet ein unglaubliches Abenteuer auf sie, das Poppy Branchs geheime Vergangenheit nahebringt: Als er klein war, bildete er mit seinen vier Brüdern – Floyd, John Dory, Spruce und Clay – eine Boyband, BroZone, die große Erfolge feierte. Seit der Bandau ösung hat Branch seine „Exbrüder“ nicht mehr gesehen. Nun aber benötigt Floyd Hilfe: Er wurde von den Popstar-Bösewichten Velvet und Veneer entführt, die es auf sein musikalisches Talent abgesehen haben. Werden Branch und Poppy es scha en, Floyd zu retten? Werden die BroZone-Brüder wiedervereint und vielleicht sogar gemeinsam die Bühne stürmen? Passende Songs haben die Trolls natürlich immer mit dabei … Wo die Trolls au auchen, herrscht sofort gute Laune. Das ist auch im dritten Kapitel der Blockbuster-Reihe, die den beliebten Spielzeugpuppen große Abenteuer beschert, so. Es geht wieder auf in eine kunterbunte Welt – zu überraschenden Begegnungen und großen Emotionen, unterlegt mit poppigen Songs: Sogar Justin Timberlakes frühere Boyband *NSYNC (1995–2002) steuert einen neuen Song bei … www.trolls.at

TROLLS – GEMEINSAM STARK KINOSTART 19.10., USA 2023, REGIE Walt Dohrn, MIT Anna Kendrick, Justin Timberlake, Amy Schumer, Zooey Deschanel, © UPI

KIT & ANTOINETTE UND DER MAGISCHE HIMBEERHUT KINOSTART 02.11., Kroatien 2022, REGIE Luka Rukavina, Kristijan Milic, Dino Krpan, FILMLÄNGE 82 Min., © Kinostar

DER KOLIBRI – EINE ITALIENISCHE FAMILIENCHRONIK – IL

COLIBRÌ– 10.11. Basierend auf dem Roman von Sandro Veronesi erzählt Francesca Archibugi von Marco Carrera (Pierfrancesco Favino), einem Mann, der in seinem Verhalten einem Kolibri gleicht: Er ist ständig in Bewegung, um Ruhe zu finden. Anfang der 1970er-Jahre trifft er als Jugendlicher am Meer auf Luisa Lattes, mit der er kein Paar, die er aber immer lieben wird. Heiraten wird er später eine andere und mit ihr und der gemeinsamen Tochter in Rom leben. Zufälle und Verluste werden sein Leben prägen. Francesca Archibugi gestaltet eine berührende Familiengeschichte. In Nebenrollen: Nanni Moretti und Bérénice Bejo.

BORN TO WINDSURF – BJØRN DUNKERBECK – 06.10.

Der 42 Weltmeistertitel schwere Profisportler Bjørn Dunkerbeck kämpft sich mit 52 Jahren nach einer schweren Hüftoperation zurück an die Weltspitze: Gerald Salminas Doku verfolgt, wie der Spitzensportler an seinem Plan werkt, 2021 in Lüderitz den Windsurf-Speed-Weltrekord mit der magischen Schallmauer von 100 km/h zu brechen. Salmina erzählt Dunkerbecks Lebensgeschichte, von drei Generationen von Windsurfern (auch der 17-jährige Sohn Liam ist aktiv und hat den Weltmeistertitel in der Welle als Ziel) und lässt auch Herausforderer zu Wort kommen …

DAS ZEN-TAGEBUCH

– 13.10. Die Jahreszeiten bestimmen, was auf den Tisch kommt, die Jahreszeiten bestimmen auch das Gefühlsleben von Tsutomu. Der Autor lebt allein in den Bergen, kocht mit dem selbst angebauten Gemüse, das die Erde hergibt, manchmal schaut Machiko, seine Lektorin, vorbei. Tsutomu zelebriert ihre Besuche: Sie liebt es zu essen, er liebt es, für sie zu kochen. Der Fluss der Zeit lässt Tsutomu mit seinem ruhigen Leben zufrieden sein. Nur loslassen kann er nicht: Seit 13 Jahren ist seine Frau tot, er hat es aber noch nicht über sich gebracht, ihre Asche beizusetzen.

Yuji Nakae zaubert aus der autobiografischen Erzählung von Mizukami Tsutomu einen Film über das achtsame Leben im heutigen Japan. Kenji Sawada (Mishima) ist erstmals seit 16 Jahren wieder in einer Hauptrolle zu sehen.

DEIN LEBEN – MEIN LEBEN – 10.11. Marko Doringer (Mein halbes Leben, Mein Wenn und Aber) hat eigentlich alles, das Leben fällt ihm trotzdem schwer. „Du hast Depressionen, Marko“, sagt seine Partnerin Marlene. „Du musst dich auf die Suche machen, woher sie kommen.“ So gräbt er nach den Wurzeln seiner Gefühle, besucht Orte seines Lebens, spricht mit Freunden und Familienmitgliedern, hinterfragt, was ein sinnvolles und glückliches Leben ist, lässt Super-8-Aufnahmen aus dem Kinderzimmer laufen. Ein Film über große Themen wie Familie, Verantwortung, Zerbrechlichkeit.

© Polyfilm, Filmladen, Panda, Sony Pictures, Schülke

LAST DANCE! – 20.10. Als der Rentner Germain (François Berléand) mit 75 Jahren Witwer wird, muss er sein Leben neu aufstellen. Das heißt vor allem: die bemühten Alltagseinmischungen seiner Familie abwehren, wieder einen klaren Kopf bekommen und ein Versprechen, das er seiner Frau gegeben hatte, einlösen: Er soll Teil einer zeitgenössischen Tanzgruppe werden. Delphine Lehericeys hinreißende Komödie feierte ihre Premiere in Locarno. Sie ist ein flammendes Plädoyer für Selbstbestimmung im Alter.

IN CONCERT:

JONAS KAUFMANN: ARENDA DI VERONA 2023 – 22.10.

Der charismatische „König der Tenöre“ tritt in die zauberhafte historische Kulisse der Arena di Verona, um seine unglaubliche Vielseitigkeit zu zeigen. Im Amphitheater wartet ein unvergesslicher Galaabend, der aus berühmten Opernszenen – u.a. aus Tosca, Andrea Chenier und Otello –, Operetten-Klassikern wie „Dein ist mein ganzes Herz“ sowie aus großen Filmklas-

DER SCHATTEN VON CARAVAGGIO – CARAVAGGIO – 02.11.

Michelangelo Meresi, besser bekannt als Caravaggio (Riccardo Scamarcio), verwendet für seine opulenten Gemälde Prostituierte, Diebe und Streuner als Modelle und verewigt sie als Heilige, Madonnen und Ikonen. Als Papst Paul V. davon erfährt, schickt er seinen besten Geheimagenten los: Von ihm wird es abhängen, ob Caravaggio für die Ermordung eines Rivalen in Liebesangelegenheiten zur Rechenschaft gezogen und zum Tode verurteilt wird. Also taucht der Schatten (Louis Garrel) in der Welt des Malers ab, welcher von den Menschen (den einfachen wie auch den reichen – etwa Mäzenin Constanza Colonna, dargestellt von Isabelle Huppert) dafür geliebt wird, dass er auf die Regeln der Obrigkeit pfeift … Michele Placido erzählt in einnehmend üppigen, prachtvollen, atmosphärischen, sehr haptischen Bildern vom Italien des Jahres 1600.

sikern wie aus der West Side Story besteht. Wenn Kaufmann mit dem einmaligen Abend die 100. Opernsaison der Arena die Verona feiert, steht er nicht allein auf der Bühne: Er ist in der Gesellschaft zweier weiterer Opernstars: Sopranistin Sonya Yoncheva und Bariton Ludovic

Tézier. Begleitet werden sie vom Orchestra dell’Arena di Verona unter der Leitung von Jochen Rieder.

DETEKTIV CONAN MOVIE 26: DAS SCHWARZE U-BOOT – 31.10. Ingenieure aus der ganzen Welt versammeln sich vor der Küste Tokios, um die „Pacific Buoy“ der Interpol einzurichten: Hier sollen Überwachungskameras aller Polizeibehörden weltweit miteinander vernetzt und eine Gesichtserkennungssoftware getestet werden. Derweil sind Conan und die Detective Boys auf Einladung von Sonoko auf Reisen: Sie beobachten Wale. Als Conan erfährt, dass Gin von der Schwarzen Organisation einen Europol-Mitarbeiter ermordet hat, schleicht er sich auf ein Polizeischiff und infiltriert die Einrichtung. Die Gefahren lassen nicht lange auf sich warten: Eine Ingenieurin wird von der Schwarzen Organisation entführt, ein USB-Stick mit brisanten Informationen taucht auf, und in den Tiefen des Ozeans lauert eine Überraschung …

DIE VIENNALE 2023

Hühner mit Hundeköpfen, ungewollte Glampingplätze, beinahe leer gefegte Schulflure: ein Blick auf die 61. Ausgabe der Viennale.

Wenn der diesjährige Festivaltrailer erklingt, schmettert Elizabeth Pinard einen melancholischen Abgesang (eine Melodie von Hanns Eisler, mit einem Text von Bertolt Brecht). Die Note ist düster. Pinards Kopf wird von einer bewölkten Vollmondnacht im Hintergrund dramatisch in Szene gesetzt. Es sind nur 2 Minuten und 15 Sekunden, und doch zieht Regisseur Pedro Costa das Publikum mit dem intensiven Bild aus dem Alltag. Der Abgesang ist auch ein Auftakt: der Festivaltrailer zur 61. Viennale.

Wenn der Oktober in seine zweite Hälfte einbiegt, wird in fünf Lichtspielhäusern in Wien gebündelt in alle Welt geblickt: Alljährlich schnürt das internationale Filmfestival Viennale ein ungeheuer vielseitiges Programm, das nicht nur einen guten Überblick über das Filmschaffen des vergangenen Jahres bietet und vor allem die illustre Ernte der internationalen Filmfestivalsaison einfährt, sondern auch historische, personelle, geografische Schwerpunkte setzt. „Wir haben verschiedene Routen im heurigen Festival, deren Wege sich dann aber doch immer wieder kreuzen“, meint Festivalleiterin Eva Sangiorgi mit Blick auf das Programm. So hat das Publikum heuer die Gelegenheit, einen Blick auf das chilenische Kino der letzten Jahrzehnte zu werfen: Der Putsch, mit dem General Pinochets Diktatur in Chile begann, jährt sich heute zum 50. Mal. Zu sehen sind 25 Arbeiten – u.a. von Patrizio Guzmán, Valeria Sermiento und

Sebastián Lelio. Darüber hinaus beschäftigt sich die diesjährige Retrospektive mit dem Schaffen des chilenisch-französischen Filmschaffenden Raúl Ruiz, der über sein reiches filmisches Werk hinaus auch einige – u.a. belletristische – Bücher veröffentlichte und fürs Theater sowie fürs Radio tätig war.

Der österreichische Film ist in der diesjährigen Ausgabe des Festivals zahlreich vertreten –etwa mit Sudabeh Mortezais neuer Arbeit Europa , die von der zerstörerischen Kraft neoliberaler Politik erzählt (siehe auch Seite 64), Jessica Hausners Jeu Zero oder Koproduktionen wie Animal von Sofia Exarchou, aber auch im

© Viennale, Filmverleiher

Blick zurück: „Keine Angst“ lautet der Titel eines Schwerpunkts der diesjährigen Viennale. Was nach den Unsicherheiten der heutigen Welt klingt, blickt auf das österreichische Filmschaffen der 1980er-Jahre – also einer Zeit, die von Kaltem Krieg, Angst vor Aids, Atomkraft, Umweltkatastrophen geprägt war – zurück. Fürs heimische Kino ist es aber auch eine Umbruchphase: durch die staatliche Filmförderung, die sich 1981 etabliert. Im Rahmen dieses Schwerpunkts ist u.a. der seit seiner Uraufführung 1983 in Österreich nicht mehr gezeigte

Kultfilm Angst von Gerald Kargl zu sehen, der sich um Mordgelüste eines frisch aus der Haft entlassenen Psychopathen dreht. Die realistische Darstellung führte in mehreren europäischen Ländern zu einem Verbot noch vor einer möglichen Premiere, in den USA gab es ein X-Rating.

Am 10. Oktober wird das gesamte Programm der Viennale (www.viennale.at) veröffentlicht (Tickets sind ab 14.10., 10 Uhr, zu haben). Wir liefern vorab einige Empfehlungen aus dem Hauptprogramm:

EMPFEHLUNGEN AUS DEM HAUPTPROGRAMM

Poor Things (Regie: Yorgos Lanthimos, UK/Irland/USA 2023)

Willem Dafoe holt als Mad Scientist Tote zu den Lebenden zurück. Die Ansätze sind recht unorthodox. So setzt er etwa der Selbstmörderin Bella Baxter das Hirn ihres ungeborenen Kindes ein. Die Baby-Frau, sein Experiment, wird mit neugierigem Blick in die Welt stolpern (und um sie herum bewegen sich Hühner mit Hundeköpfen und Geschöpfe, die halb Ente, halb Ziege sind) – in die Arme eines windigen Anwalts (Mark Ruffalo) und in ein immer freieres Dasein. Yorgos Lanthimos’ (The Favourite) überschäumend-gewitzte neue Arbeit über Feminismus und Fragen zur Ethik in der Wissenschaft wurde in Venedig mit dem Goldenen Löwen geehrt. Die Show gehört ganz der fantastischen Hauptdarstellerin: Emma Stone.

Priscilla

(Regie: Sofia Coppola, USA/IT 2023)

Auf Baz Luhrmanns Elvis (2022)

folgt Priscilla: Sofia Coppola erzählt auf Basis von Priscilla Presleys 1985 veröffentlichter Biografie „Elvis and Me“ von der 14-jährigen Teenagerin, in deren Leben der weltberühmte Rockstar tritt. Sie hätte einen guten Job gemacht, bescheinigte Priscilla Presley der Regisseurin in Venedig. Elvis-Fans werden darüber nicht begeistert sein. Als Protagonistin: Newcomerin Cailee Spaeny, die in Venedig für ihre sensible Darbietung zur besten Schauspielerin gekürt wurde.

Joan Baez – I Am A Noise

(Regie: Karen O’Connor, Miri Navasky, Maeve O‘Boyle, USA 2023)

Joan Baez hat mit ihren Liedern mit Haltung Generationen von Künstlern und Menschen aus aller Welt beein usst. Nun blickt die amerikanische Folksängerin ungeschminkt ehrlich zurück auf ihr Karriere und ihr Leben. Ein würdiges lmisches Denkmal, das auch bei der Berlinale für Begeisterung sorgte.

Anatomie d’une chute – Anatomie eines Falls

(Regie: Justine Triet, F 2023)

Um einen Todesfall dreht sich Justine Triets (Sibyl) Drama, das in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde: Die immer begeisternde Sandra Hüller spielt eine Frau, deren Mann tot im Schnee aufgefunden wird. Die Familie lebte abgeschieden in den französischen Alpen. Ist es ein Suizid? Ein Unfall? Wurde nachgeholfen? Triets Film sorgte in der internationalen Festivalsaison für Furore.

e Holdovers

(Regie: Alexander Payne, USA 2023)

Zwei Wochen lang ist die Barton Academy im Winter wie leer gefegt, wenn sich Schüler, das Kollegium und Mitarbeiter in die Ferien verabschieden. Wenige Unglückliche haben jedoch keinen

Ort, der auf sie wartet. Angus Tully (einnehmend:

Newcomer Dominic Sessa) wird die Weihnachtsfeiertage in seiner vereinsamten Highschool verbringen – gemeinsam mit dem unbeliebten Geschichtsprofessor Paul Hunham (Paul Giamatti) und der Küchenche n Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph). Alexander Payne ( e Decendants) führt mit seinem bewegenden Film ins Jahr 1970.

Mehr dazu auf Seite 65.

Eureka

(Regie: Lisandro Alonso, D/F/Mexiko/Portugal 2023)

Alaina ist ihrer Arbeit als Polizistin im Pine Ridge Reservat überdrüssig und beschließt, ihr Funkgerät fortan zu ignorieren. Ihre Nichte Sadie, die eine Nacht lang vergeblich auf sie gewartet hat, wird gemeinsam mit dem Großvater nach ihr suchen. In vier Kapiteln erzählt Lisandro Alonso eine (beim Festival in Cannes uraufgeführte) Geschichte, die im Jahr 1870 beginnt

Aku Wa Sonzai Shinai –Evil Does Not Exist (Regie: Hamaguchi Ryusuke, Japan 2023)

Hamaguchi Ryusuke (Drive My Car) führt mit seinem neuen Film in ein Dorf nahe Tokio. Die Bewohner von Mizubiki leben ein bescheidenes Leben im Einklang mit der Natur. Alles gerät in Aufruhr, als Pläne durchsickern: Ihr Idyll soll durch einen Glampingplatz gestört werden, der errichtet wird, um Stadtbewohnern eine bequeme Flucht in die Natur zu ermöglichen – auf Kosten der Ruhe der Anwohner und mit negativen Auswirkungen auf die lokale Wasserversorgung. In Venedig gab’s für das leise Drama den Preis der Grand Jury.

und 2019 endet und das Publikum von der USA nach Mexiko und in den Amazonas-Regenwald führt.

Als Fußnote: Dem argentinischen Regisseur Lisandro Alonso wird von der Viennale auch eine Publikation gewidmet: „Textur #6“ beschäftigt sich mit seinem Schaffen – von La Liberdad (2001) bis Eureka Textbeiträge stammen von Kuratoren und Kritikern, aber auch von Eureka-Darsteller Viggo Mortensen und Kollege Miguel Gomes (Tabu).

© Viennale, Filmverleiher

Perfect Days

(Regie: Wim Wenders, Japan/D 2023)

Anselm – Das Rauschen der Zeit (Regie: Wim Wenders, D 2023)

In Cannes war Wim Wenders mit zwei Arbeiten vertreten – sie stehen nun auch beide am Programm der Viennale: Perfect Days folgt einem Toilettenreiniger in Tokio, der eine Leidenschaft für Musik, Bücher und die Natur hegt, während Anselm das Schaffen des bildenden Künstlers Anselm Kiefer porträtiert (siehe auch Seite 80).

Roter Himmel

(Regie: Christian Petzold, D 2023)

Geplant war, den Sommer zu zweit im Ferienhaus an der Ostsee zu verbringen. Die Freunde haben zu arbeiten –der eine (Thomas Schubert) brütet über seinem zweiten Buch, der andere sollte seine Bewerbungsmappe für die Kunsthochschule vorbereiten. Aber Leon und Felix bleiben nicht allein und auch nicht lange am Schreibtisch: Saisonarbeiterin Nadja (Paula Beer) und Rettungsschwimmer Devid stoßen zu den beiden, wodurch sich der Sommerfilm allmählich in ein Beziehungsdrama verwandelt. Dann beginnt auch noch der Wald zu lodern … Christian Petzold legt mit Roter Himmel den zweiten Teil einer geplanten Trilogie vor, die sich mit Mythen und den Elementen beschäftigt und deren Anfang Undine machte. Großer Preis der Jury in Berlin.

Club Zero

(Regie: Jessica Hausner, A/UK/D/F/DK 2023) Jessica Hausner wurde mit ihrer beißenden Satire in den Wettbewerb von Cannes eingeladen: Mia Wasikowska tritt als manipulative Lehrerin Miss Novak auf, die mit ihrem Unterricht über bewusste Ernährung die Essgewohnheiten der Schüler grundlegend verändert . Einige Schüler werden – von den Kollegen und Eltern unbemerkt – so sehr in ihren Bann gezogen, dass sie Teil des geheimnisvollen Club Zero werden. Ein Spiel mit gefährlichen Konsequenzen.

Mit DOT. zur Viennale

DOT. verlost neben vier 5erTicket-Blöcken fürs Festival zehn Festivalpackages: In der heiß begehrten Viennale-Tasche finden sich Kataloge, Festival-Plakate und andere feine Goodies. Mitspielen per Mail an gewinn@pph-media.at

Der

Die Theorie von Allem

(Regie: Timm Kröger, D/A/CH 2023)

Ein Physik-Doktorand (Jan Bülow) reist mit sei nem unzufriedenen Doktorvater (Hanns Zisch ler) zu einem Kongress in den Bergen. Natürlich findet der nie statt: Wir befinden uns in einem lynchesken Thriller in körnigen Schwarz-WeißBildern, der sich vor Alfred Hitchcock verbeugt. Eine aufregende Arbeit, von der auch auf Seite 57 dieser Ausgabe die Rede ist.

Perpetrator

(Regie: Jennifer Reeder, USA/F 2023) Jennifer Reeder tischt eine blutrünstige Coming-of-Age-Geschichte auf, wenn sie von der tough-rücksichtslosen Jonny erzählt, die ihren alleinerziehenden Vater überfordert. Also landet sie bei einer entfernten Tante. Die abseitig-strenge Hildie (Alicia Silverstone) wird ihr zum 18. Geburtstag einen Kuchen nach Familienrezept auftischen, der bei Jonny eine radikale Metamorphose bewirkt. Gleichzeitig verschwinden mehrere von Jonnys Mitschülerinnen spurlos.

Nu așteptă prea mult de la sfârșitul lumii – Do Not Expect Too Much From the End of the World

(Regie: Radu Jude, ROU/LUX/F/ HR 2023)

Angelas Job ist es, Menschen zu finden, die von Arbeitsunfällen versehrt wurden. Radu Jude (Bad Luck Banging or Loony Porn) gestaltet eine experimentelle Farce über ein kolonisiertes und ausgebeutetes Rumänien, die sich immer wieder selber unterbricht und in andere Bilder abdriftet. Radu Jude wird u.a. im Rahmen einer Podiumsdiskussion bei der Viennale teilnehmen.

ECKDATEN ZUR VIENNALE 19. bis 31.10.2023

Das gesamte Programm wird am 10.10. um 20 Uhr veröffentlicht, Tickets sind ab 14.10., 10 Uhr, zu haben. www.viennale.at

Die Viennale-Zentrale zieht zurück in die Kunsthalle im MuseumsQuartier. Retrospektive: Raúl Ruiz, 20.10.2023–10.01.2024, www.filmmuseum.at

© Viennale, Filmverleiher

EVERYTHING NOW (S1) LOKI (S2) THE LOVERS (S1)

Eine unverstellte Supermarktangestellte (Roisin Gallagher als Janet) trifft auf einen politischen Moderator (Johnny Flynn): Seamus hat das scheinbar perfekte Leben in London und außerdem eine prominente Freundin. Zwischen Seamus und Janet in Belfast kracht es bei ihrem ersten Aufeinandertreffen sofort – es funkt aber ebenso mächtig. Ab 01.11. bei Sky Atlantic.

Tom Hiddleston ist zurück als Gott des Schabernacks: In der zweiten Staffel muss sich Thors Bruder Loki im Chaos des Multiversums zurechtfinden (wo ihn etwa Owen Wilson als Mobius am Ende der ersten Staffel nicht mehr erkannte) und herausfinden, was Heldentum wirklich bedeutet. Kang (Jonathan Majors) wird dabei keine unbedeutende Rolle spielen … Ab 06.10. bei Disney+.

Als die 17-jährige Mia (Sophie Wilde, Talk To Me) nach einer monatelangen Therapie wegen ihrer Essstörung aus dem Krankenhaus entlassen wird und auf die Schulflure zurückkehrt, bemerkt sie, wie viel sie verpasst hat: Partys, Drogen, wilde Nächte. Anhand einer Bucketlist versucht sie aufzuholen und zurück in ihr Leben zu finden. In einer Nebenrolle: Stephen Fry. Ab 05.10 bei Netflix.

ALLES LICHT, DAS WIR NICHT

SEHEN (S1)

Regisseur Shawn Levy (Free Guy) und Drehbuchautor Steven Knight (Eastern Promises) führen mit einer Miniserie in die Zeit des Zweiten Weltkriegs. Im besetzten Frankreich treffen ein blindes französisches Mädchen und ein deutscher Soldat aufeinander. U.a. sind Mark Ruffalo, Lars Eidinger und Hugh Laurie zu sehen. Ab 02.11. bei Netflix.

THE BUCCANEERS (S1)

Ins sittenstrenge London der 1870er-Jahre platzt eine Gruppe lebenslustiger Amerikanerinnen und missachtet im Land der kühlen Manieren jahrhundertealte Traditionen. Die „Buccaneers“ sollen sich Ehemänner und Adelstitel sichern. In der romantischen Historienserie geht es um Mädchen mit Geld und Männer mit Macht, neuen Reichtum und alte Geheimnisse. Ab 08.11. bei Apple TV+.

DEUTSCHES HAUS (S1)

Eine junge Dolmetscherin wird während ihrer Arbeit beim ersten Frankfurter Auschwitz-Prozess 1963 mit der grausamen Wahrheit des Holocaust konfrontiert und deckt nun auf, was im Wirtschaftswunder schnell verdrängt wurde: Vergehen, Leid, Schuld, Verstrickungen der eigenen Familie. Mit dabei: Anke Engelke, Alice Dwyer, Henry Hübchen, Sabin Tambrea u.a. Ab 15.11. bei Disney+.

ASTEROID CITY GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3

Alljährlich pilgern Schüler und ihre Eltern, Wissenschaftler und das Militär ins amerikanische Nirgendwo, wo vor Tausenden Jahren ein Asteroid einschlug, um den Asteroid Day zu feiern. Heuer erscheint außerdem ein Überraschungsgast: ein Alien. Wes Anderson trommelt seine Stammschauspieler zusammen. Ab 19.10. im Handel.

Wieder erklingt Weltraumrock

’n’ Roll – mit Blues-Einschlag: Die Guardians leiden noch sehr unter dem Verlust von Gamora (Zoe Saldana). Mit der Lethargie ist es vorbei, als ein künstlich erschaffener Bösewicht (Will Poulter) auf den Plan tritt: Ein letztes Mal ist Teamfähigkeit gefragt! Ab 06.10. im Handel.

MASTER GARDENER

Narvel Roth kümmert sich als Gärtner um das Anwesen einer wohlhabenden Witwe (Sigourney Weaver). Als diese ihm ihre Großnichte als Arbeitskraft aufdrängt, gerät seine Existenz ins Wanken: Roth (Joel Edgerton), der zarte Bande mit der suchtgefährdeten Maya knüpft, ist im Zeugenschutzprogramm. Regie: Paul Schrader. Ab 06.10. im Handel.

In der Schule verschwindet immer mal wieder Geld, die schulinternen Ermittlungen sind irritierend für den Neuzugang im Kollegium: Carla Nowak (Leonie Benesch, Das weisse Band), die neu im Schulbetrieb angekommen ist, versucht immer wieder dazwischenzugehen, wenn Kollegen Kinder dazu drängen wollen, Mitschüler zu verraten oder mit Suggestivfragen zu Aussagen zu verleiten. Man kann sagen: Die

Stimmung ist vergiftet. Dem versucht Carla mit ihrem Wertesystem entgegenzutreten. Gleichzeitig hat sie ein wachsames Auge – vor allem eins mit technischer Unterstützung: Ihre Laptopkamera hält im Lehrerzimmer (nicht ganz legal) fest, wer sich an ihrem Platz zu schaffen macht, und schon ist durch ein Blusenmuster die mutmaßliche Täterin identifiziert. Als diese, die noch dazu die Mutter von Carlas Schüler Oskar ist, mit dem Dieb-

stahl konfrontiert wird, setzt sich eine Spirale der Eskalation in Gang: Carla, die mit gut gemeintem Idealismus zur Tat schritt, kann nur hilflos zusehen, wie alles aus dem Ruder läuft und wie die Blicke der Kollegen, Eltern und Schüler immer irritierter werden. İlker Çatak (Es gilt das gesprochene Wort) führt mit seinem eindringlichen Film an einen für Schüler unzugänglichen Ort: das Lehrerzimmer, in dem die Positionierung und die Alltagsprobleme der Institution ausgefochten werden. Hier scheitert eine Lehrerin an den komplexen Systemen einer Institution wie der Schule. Schule als gesellschaftlicher Mikrokosmos, wo Machtverhältnisse wirken und Themen wie Vorurteile und Klassismus diskutiert werden. Ab 20.10. im Handel.

© Alamode

Film, Universal Pictures Germany GmbH, Walt Disney, LEONINE

Das Lehrerzimmer

KINDER BRAUCHEN EIN ZUHAUSE!

UND DAFÜR BRAUCHEN WIR

Trentemøller

Nach dem Erfolg seines Albums „Memoria“ aus 2022 plant der renommierte dänische Komponist Anders Trentemøller erneut eine Tour, diesmal jedoch mit einer Liveband im Gepäck. Mit Tracks, die an die Brillanz seines Kultdebüts „The Last Resort“ erinnern, setzt das Album neue Maßstäbe. Für die anstehende Tour sichert sich Trentemøller die Unterstützung von BranchenSchwergewichten: Der Lichtund Visual-Künstler Leroy Bennett sowie die stimmstarke isländische Sängerin Disa sind Teil des starken Ensembles.

www.arena.wien

Arena Wien, Baumgasse 80, 1030 Wien, 10. Oktober, 20:00 Uhr, VVK: € 39,80

Bock auf Block

Starke Klettermoves, staubende Chalkbags und viele Stars der Szene gibt’s beim Boulder-Event „BlocAlpin“ auf der Alpinmesse am 11. und 12. November zu sehen. Durch die Kombination mit der größten Bergsportmesse Österreichs mit Tausenden Besuchern wird eine Stimmung im Weltcup-Format erwartet! Rund 140 Athleten dürfen sich an der Wettkampfwand versuchen, die schon bei Weltcups sowie Welt- und Europameisterschaften im Einsatz war. Neben der BlocAlpin-Trophäe geht es dabei auch um den Gesamtsieg der AustriaClimbingcup-Serie. www.blocalpin.at • www.alpinmesse.at

Sleaford Mods

Von Brexit bis Energiekrise: Mit „UK Grim“ verpacken die Sleaford Mods Zeitkritik in mitreißenden Sound.

Jason Williamson und der Produzent Andrew Fearn, die pulsierenden Herzen der Sleaford Mods, sind bekannt für ihren unverblümten Aktivismus gegen gesellschaftliche Missstände. Mit beißendem Witz und scharfem Verstand setzen sie sich insbesondere gegen die Folgen des Brexit, eskalierende Energiepreise und soziale Unruhen zur Wehr. Ihr neuestes Album „UK Grim“, entstanden in den Tiefen des Lockdowns 2021, ist ein kraftvol les Echo ihrer bisherigen Arbeiten, hebt jedoch ihre Botschaft auf ein neues, intensiveres Level. Nach dem Erfolg des 2021-Werkes „Spare Ribs“ gehen sie ihren kritischen Weg konsequent weiter. Der seit 2014 anhaltende Aufstieg der Band wird durch aus verkaufte Arenen und Lobpreisungen von Musikle genden wie Iggy Pop verdeutlicht. Musikliebhaber

Apollo Sissi

Zwischen sonnigen Oden und tiefgründigen Raptexten: Apollo Sissis musikalische Reise von echter Liebe bis zu realen Exzessen.

Apollo

Sissi zeigt sich als musikalischer Poet, der sich sowohl von sonnigen als auch von regnerischen Tagen inspirieren lässt. Seine Musik – ein authentischer Spiegel seiner Emotionen – prägt auch seine poetisch-inspirierten Raptexte, die das Auf und Ab des Lebens erfassen. Sein 2022 veröffentlichtes Debüt „Shady & Schön“ präsentiert sich als Ode an die Nuancen des Lebens: Es feiert den ewigen Sommer, die Wärme und eine tiefgreifende Liebe, die über das Übliche hinausgeht. Gleichzeitig taucht es in die Tiefen von Exzessen und Abenteuern ein, wodurch eine faszinierende Mischung aus realer und idealisierter Welt entsteht. Ein musikalisches Erlebnis und ein Höhepunkt im heurigen Musikkalender: Am 15. November hat Apollo Sissi eine Liveshow im Wiener Fluc angekündigt, bei der er von einer noch geheimen Gruppe – „Sissis Friends“ – begleitet wird.

www.arena.wien, Arena Wien, Baumgasse 80, 1030 Wien, 26. Oktober, 20:00 Uhr, VVK: € 38,90

© Ewen Spencer, Christoph Kregl

My Ugly Clementine

Europas Bühnen rufen: Die heimische Formation

My Ugly Clementine setzt ihren unaufhaltsamen Siegeszug fort.

Neben

ihrem Engagement beim Elektropop-Duo Leyya erobert Sophie Lindinger nun mit My Ugly Clementine die Musikbühnen Wiens und darüber hinaus. An ihrer Seite sind Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck, wobei die Band bereits vor dem ersten gespielten Ton in der Wiener Musikszene für Begeisterung sorgte – ihr Eröffnungskonzert war im Nu ausverkauft. Ihre musikalische Signatur, geprägt von Indie, Pop und GarageRock-Revival, wird durch kraftvolle

feministische Texte bereichert. Mit ihrem prämierten Debütalbum „Vitamin C“ aus dem Jahr 2020 setzten sie bereits starke Akzente. Nach umjubelten Auftritten und der Zusammenarbeit mit etablierten Bands wie den Parcels hat die Gruppe nun ihre „The Good Live“Europatour angekündigt. Und die nächsten Highlights: Das heuer im Sommer erschienene zweite Album der Band, das My Ugly Clementine gleich bei mehreren ÖsterreichAuftritten präsentieren wird.

www.arena.wien, Arena Wien, Baumgasse 80, 1030 Wien, 11. November 2023, 20:00 Uhr, VVK: € 39,95

www.rockhouse.at, Salzburg Rockhouse, Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, 07. Februar 2024, 20:00 Uhr, VVK: € 34,–

www.conradsohm.com, Conrad Sohm, Boden 1, 6850 Dornbirn, 23. Februar 2024, 20:00 Uhr, VVK: € 35,40

Old Mrs. Bates

Wenn Authentizität auf Leidenschaft trifft: Musikalische Frische fernab des Mainstream-Pops.

In einer Ära, in der die Musiklandschaft oftmals von glatten Pop-Produktionen dominiert wird, setzen Old Mrs. Bates ein klares Statement für Authentizität, Emotion und ungebremste Freude an der Musik. Es ist kaum zu übersehen, mit welcher Begeisterung das Zweiergesspann seine Tracks durch die Verstärker schickt. Mit ihrer im Vorjahr veröffentlichten EP „Nothing Makes Sense“, die Hits wie „Cold Place“, „Call Me Over“ und „Old Man“ beinhaltet, haben die beiden Wiener eindeutig ihren Finger am Puls der Zeit. Diesen Herbst

Flight Attendant

Klangfusion aus Nashville: Flight Attendant sind die musikalische Antwort auf den zeitgenössischen Indie-Sound.

ImJahr 2010, als Bands wie Blocparty und The Kills die Indie-Musiklandschaft prägten, waren die späteren Mitglieder von Flight Attendant bereits Teil der pulsierenden Musikszene Nashvilles. Ein Jahrzehnt später beeindruckte die Band mit ihrer Single „Dogs“, die zwar Erinnerungen an Joy Division weckt, aber im Refrain eine moderne, poppige Wendung nimmt. Flight Attendant charakterisiert ihren Sound selbst als „einzigartig in diesem Universum“, und diese Einzigartigkeit ist unüberhörbar. Die Band verbindet musikalische Raffinesse mit dem eindringlichen Gesang ihrer Frontfrau Karalyne, der Elemente von Rock ’n’ Roll und Lana del Rey zu vereinen scheint. Bei ihren Fans steigt bereits die Vorfreude auf das kommende Wien-Konzert: Ende Oktober gibt sich die Gruppe nämlich ein Stelldichein im B72, bei dem sie ihre größten Hits zum Besten geben wird.

© Lorenz Hammel, Flight Attendant

Grand Finale

Das Kaunertal Opening schreibt heuer sein letztes Kapitel.

Das38. Kaunertal Opening wird der letzte Part einer erfolgreichen Opening-Geschichte sein und in anderer Form im Frühjahr eine Fortsetzung schreiben. Legenden wie Terje

Von3. bis 5. November ist es endlich wieder so weit: Eines der größten Snowpark-Openings Europas startet mit einem fulminanten Programm in die Wintersaison. Der allseits bekannte Snowpark ist dabei wieder frisch geshaped und mit unterschiedlichen Lines herausgeputzt, welche beim Rome Opening Rail Sesh und bei der Mixed Tricks Session gleich einmal auf ihre Contesttauglichkeit getestet werden. Die Rider dürfen sich auf Cash und viele Preise und die Zuseher auf spektakuläre Tricksereien freuen. Die Chill-OutLounge lädt neben der ganzen Action mit einer Snow-Bocca-Bahn, feinen Dj-Vibes und einer entspannten Atmosphäre zum Relaxen ein. Mit dem gratis Testival, coolen Side-Events sowie Partys wird die Snowpark-Saison hochoffiziell eingeläutet. www.stubaier-gletscher.com

Håkonsen, Peter Bauer oder Martin Freinademetz waren am Kaunertaler Gletscher und haben dazu beigetragen, dass Snowboarden heute viel mehr als eine Trendsportart ist. Von 10. bis

12. November wird daher eine große Farewell-Party gefeiert. Um der langen Geschichte Rechnung zu tragen, ist das beste Retro-Outfit heuer ein „Must have“, welches auch belohnt wird. Preise wird es natürlich auch bei der Premiere der „KTO Invitational Pro Rail Sesh“ geben, bei dem zehn geladene Pro Rider ein Trick-Feuerwerk zünden werden. Ganz im Sinne der gemeinsamen Vergangenheit findet mit dem HEAD „Goodies & Cash for Tricks“ eine gemeinsame Session für Freeskier- und Snowboard-Amateure statt. Am „Playground for the Youth“ wird Snowskaten und Skaten erstmals in einem Kombi-Format gewertet, und bei der „500 Bucks Best Trick Session“ kann man sich 500 Euro verdienen. Mit dem gratis Testival, Retro Flashmob Ride und der wohl größten Abschiedsparty der Alpen mit Ö3 Disco wird das Opening noch einmal Geschichte machen. www.snowpark-kaunertal.tirol

On the Snow again

Shred time ist wieder beim Stubai Zoo Park-Opening angesagt.

Alles neu!

Wenn sich das Kitzsteinhorn die weiße Haube aufsetzt, kann man im Neuschnee das neueste Material testen und die neuesten Powder-Filme sehen.

DREIFACH TESTEN

Bei gleich drei Testivals kann man sich am Kitz materiellen Gusto für die neue Wintersaison holen. Von 3. bis 5. November ist bereits das große SnowTime-Opening angesagt, wobei nicht nur die brandneuen Ski und Snowboards zum kostenlosen Probefahren bereitstehen, sondern auch Workshops für Fortgeschrittene Rider. Belohnt wird dann das perfektionierte Können beim Höhenmeter-Wettbewerb „Kitzsteinhorn SnowTime Cup“ und dem Freestyle-Contest „Cash4Tricks“. Am Abend werden die müden Beine dann entspannt, und das Fahren wird bei der Premiere des FreerideFilmfestivals den anderen auf der Leinwand überlassen. Der Puls wird bei vielen Szenen dennoch in die Höhe schnellen.Wer das richtige Brett noch nicht gefunden hat, darf gleich am darau olgenden Wochenende am 11. und 12. November beim BasecampBoardtest weiter durchprobieren. Für die Aufsteiger bietet dann das

Bergwelten Skitouren-Testival von 24. bis 26. November das richtige Equipment. Gemeinsam mit den Bergführern der Naturfreunde kann man mit dem neuesten Material dann die schönsten Touren am Kitzsteinhorn in Zell am See Kaprun erkunden und gleichzeitig sein Lawinen-Know-how verbessern. www.kitzsteinhorn.at

FOREVER RIDE

Das ist das Motto des FreerideFilmfestivals 2023, das im Rahmen des SnowTime-Openings am 3. November die Premiere für die größte Film-Tour seit ihrem Beginn feiert. Neben der mode-

rierten PRIME-Tour, bei der auch Protagonisten von 3. bis 18. November mit dem Tourbus in Österreich, Deutschland und der Schweiz unterwegs sind, gibt es heuer erstmalig auch eine Cinema Edition ab 19. November in rund 50 Kinos im DACH-Raum sowie in Italien, der Slowakei und den Benelux-Ländern. Auch die Zahl der eingereichten Filme ist rekordverdächtig: „Es ist faszinierend, wie viele erstklassige Produktionen dieses Jahr um einen FFF-Startplatz ins Rennen gegangen sind. Unter den mehr als 50 Einreichungen waren rund 20 richtige Highlights dabei –noch nie ist uns die Auswahl der Filme so schwergefallen“, erzählt Harry Putz, Co-Organisator des größten Freeride-Filmfestivals in Europa. „Nach langen und intensiven Diskussionen haben wir uns für sechs Hochkaräter entschieden, die mit ihren emen und Zugängen den Zeitgeist exakt treffen. Beeindruckt hat uns sowohl die unbeirrbare Leidenscha als auch die kreative und individuelle Umsetzung. Als gemeinsamen Nenner aller Produktionen haben wir den Slogan ‚FOREVER RIDE‘ herausge ltert.“ Man darf also gespannt sein, wie sich das Motto auf der Leinwand präsentiert. freeride- lmfestival.com

Cineplexx Tipp: 23.11. Stadtkino Villach freeride-filmfestival.com

Grenzenlose Abenteuer

Länder, Abenteuer, Sport, viel Gefühl und das Überschreiten von Grenzen in all diesen Bereichen zeigt die EOFT mit sechs Filmen bei ihrer Tour durch Europa. Mit dabei ist Fotojournalistin Sophie Planque, die sich in „ e great Traverse“ bildgewaltig mit ihrem Rad auf eine Reise von Alaska nach Feuerland begibt. In „972 Breakdowns“ kreieren fünf Kunststudenten mit ihren Ural-Motorrädern

auf ihrer abenteuerlichen Fahrt durch Russland, Kasachstan und die Mongolei bis nach New York eine neue Kunstform: das Pannentheater. Weltklasse-Alpinsport gibt es in „Triple Edge“ zu sehen. Michi Wohlleben und Lukas Hinterberger feiern auf dem Salbitschijen (2985m) eine alpinistische Weltpremiere, und im Mountainbike-Film „ e Nine Wheels“ will sich eine Schweizer Familie nicht ihrem Schicksal ergeben,

sondern beweist, dass Zusammenhalt Grenzen überwinden kann. Paraglider Antoine Girard nimmt in „Summits in the sky“ zwischen den mächtigen Acht- und Siebentausendern des Karakorums Kurs auf einen neuen Höhenrekord, und in „Shi ing“ nimmt Snowboarder Camille Armand die Zuseher mit auf eine Achterbahnfahrt in die Powder-Rinnen Norwegens. www.eo .eu

Grand Prix Graz

Großes Kino und Preise für ausgezeichnete Filme.

Von14. bis 18. November bringt

das internationale Filmfestival Mountain lm Graz die neuesten Produktionen dorthin, wo monumentale Outdoor lme hingehören – auf die große Leinwand. Nur die besten der diesjährigen Einreichungen aus aller Welt werden gezeigt.

Filmscha ende aus rund 40 Ländern haben sich dabei mit 261 Filmen in vier Kategorien zur Vorauswahl angemeldet. Wer auf Klettern, Bergsteigen, Paragliding, Biken oder Surfen abfährt, ist hier also genau richtig. Aber auch Fans der leisen Töne kommen auf ihre Kosten: ein-

fühlsame Filmarbeiten über Menschen und Kulturen sowie bildstarke Naturdokumentationen stehen am vielfältigen Festivalprogramm. Die Sieger werden mit dem „Grand Prix Graz“ ausgezeichnet. Mit omas Huber und Gerlinde Kaltenbrunner darf das Festival heuer außerdem zwei absolute Berühmtheiten der Kletter- und Alpinszene im Vortragsprogramm brgrüßen. www.mountain lm.com

Bei der EUROPEAN OUTDOOR FILM TOUR sind Grenzüberschreitungen voll im Programm.

© Sophie Planque, ALPSOLUT pictures, Antoine Girard

Cineplexx Tipp: 14.10. Annenhof Graz www.eoft.eu

DAS 99. DOT.

erscheint am 16. November 2023

NAPOLEON

Im Die Tribute von Panem-Prequel The Ballad of Songbirds & Snakes coacht Coriolanus Snow eine junge Frau (Rachel Zegler) durch die 10. Hungerspiele. Hunger – ein Stichwort, das zu Club Zero führt: Bei Jessica Hausner tritt Mia Wasikowska als Lehrerin auf, die die Essgewohnheiten ihrer Schützlinge ändert. Derweil macht Ridley Scott Joaquin Phoenix zu Napoleon, und Christian Petzold lässt mit Roter Himmel Flammen lodern.

Impressum Cover © Samsara Film / Tom Weilguny. DOT.magazine erscheint 9 x p.a. mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Kutschkergasse 42/Top 13, A-1180 Wien, Tel.: +43 1 235 13 66-800, E-Mail: office@pph-media.at, Web: www.pph-media.at Cineplexx-Kinos, 198 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer:

Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez

Alexandra Zawia Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati

Hofeneder & Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

ROTER HIMMEL

CLUB ZERO

THE BALLAD OF SONGBIRDS & SNAKES

GÖNN DIR GROSSES KINO!

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