ZBIÓR ZADAŃ, ZBIÓR ROZWIĄZAŃ. JAK UCZYĆ FOTOGRAFII/ SET OF TASKS, SET OF ANSWERS. HOW TO TEACH PHOTO

AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH IM. WŁADYSŁAWA STRZEMIŃSKIEGO W ŁODZI ŁÓDŹ 2019

ISBN 978-83-66037-36-6 THE STRZEMIŃSKI ACADEMY OF FINE ARTS IN LODZ LODZ 2019

ZBIÓR ZADAŃ, ZBIÓR ROZWIĄZAŃ.

JAK UCZYĆ FOTOGRAFII

ISBN 978-83-66037-36-6

SET OF TASKS, SET OF ANSWERS. HOW TO TEACH PHOTOGRAPHY

POD REDAKCJĄ DAGMARY BUGAJ © 2019

EDITED BY DAGMARA BUGAJ © 2019

SPIS TREŚCI TABLE OF CONTENTS S/P 12 WSTĘP, INTRODUCTION S/P 16 1 00 KATOWICE Pracownia Fotografii S/P 20 1 01 Photography Studio Pracownia Fotografii S/P 50 1 02 Photography Studio Pracownia Fotografii S/P 66 1 03 Photography Studio S/P 88 2 00 KRAKÓW Pracownia Fotografii S/P 92 2 01 Photography Studio S/P 102 3 00 ŁÓDŹ Pracownia Fotografii i Działań Multimedialnych S/P 106 3 01 Studio of Photography and Multimedia Actions Pracownia Obrazowania Fotograficznego S/P 124 3 02 Photographic imaging Studio Pracownia Multimediów S/P 166 3 03 Multimedia Studio Pracownia Fotografii, Relacje z przestrzenią S/P 172 3 04 Photography Studio, Relations with space Pracownia Konteksty Fotografii S/P 206 3 05 Photography Studio, Photography contexts Pracownia Fotografii, Wypowiedź w Sztuce S/P 228 1 06 Photography Studio, Statement in Art Techniki specjalne w fotografii S/P 264 1 07 Special Photography Techniques S/P 288 4 00 POZNAŃ Pracownia Fotografii S/P 292 1 01 Photography Studio S/P 316 5 00 SZCZECIN Pracownia Fotomediów S/P 320 3 01 Photomedia Studio S/P 334 6 00 TORUŃ Działania Interdyscyplinarne S/P 338 3 01 Interdisciplinary activities Pracownia Konserwacji Zabytków na Podłożu Papierowym S/P 344 3 02 Studio of Monument Conservation on Paper Substrate

17

89

103

289

289

317

335

11

DAGMARA BUGAJ WSTĘP, INTRODUCTION W ostatniej dekadzie nastąpił ogromny wzrost popularności kształcenia Fotografii w Uczelniach Artystycznych w Polsce i na świecie. Technika fotograficzna – stała się najbardziej rozpowszechnionym sposobem tworzenia obrazów, a fotografia najłatwiejszym i najszybciej przyswajalnym medium. Spełniając rozmaite funkcje stała się ona nie tylko wszechobecna, ale i niezwykle zróżnicowana. Współczesna fotografia to znacznie więcej niż zdjęcie, a „aparat jest czymś więcej niż tylko zapisującą maszyną. To środek, dzięki któremu docierają do nas komunikaty z innego świata. [Orson Welles]”1. Artystyczne zastosowania tego co fotograficzne wydają się nie mieć granic. Pierwotna, fotochemiczna technika umożliwiła powstanie w XX wieku nowych form obrazowania, takich jak wszelkie odmiany fotografii, filmu czy video. Vilem Fluser nazywany filozofem mediów stwierdził, że artysta sięgając po aparat: „nie czyni tego z powodu zainteresowania światem, lecz dlatego, że poszukuje nowych możliwości wytwarzania informacji”2 Fotografia jest wszechobecna i wszechwładna, a prawie każdy posiada aparat fotograficzny, chociażby w telefonie. Dostępna technologia pozwala na wykonanie profesjonalnie wyglądającego ujęcia bez żadnej wiedzy o ekspozycji, czy kompozycji. Przyczynili się do tego również artyści, nobilitując wernakularny styl obrazowania. Skutkuje to często spotykanym przekonaniem, że fotografia jest łatwa. Po co zatem jej uczyć?

Laszlo Moholy Nagy ponad 100 lat temu stwierdził: „Znajomość fotografii jest równie ważna jak umiejętność pisania, tak iż w przyszłości nie tylko niepiśmienni, ale i pozbawieni umiejętności fotografowania, będą uważani za analfabetów”3. Zautomatyzowana produkcja miliardów obrazów nie poprawiła jednak naszej „umiejętności fotografowania” i rozumienia fotografii. Obrazy fotograficzne stały się głównym składnikiem zanieczyszczenia naszego informacyjnego środowiska. Istotnie, fotografia jest „medium mechanicznym”, a obraz fizyczną reprodukcją rzeczywistości – często jednak kiedy zapytamy fotograficznego laika oczarowanego możliwościami automatycznej kamery w nowym smartfonie, o to: czemu zrobił zdjęcie? o czym mówi? jaki jest jego przekaz? co jest najważniejszym motywem powstałego obrazu? Okazuje się , że nie jest w stanie odpowiedzieć na żadne z powyższych pytań. „Dziś powstaje nowy obraz świata, budowany przez ludzi tworzących, oglądających i rozsyłających obrazy w ilościach i przy użyciu technik, o których w 1990 roku nie można było nawet pomyśleć. Kultura wizualna jest obecnie badaniem sposobów rozumienia zmiany w świecie zbyt olbrzymim, by dało się go zobaczyć, a zarazem takim, którego wyobrażenie koniecznie należy stworzyć”4. Dlatego tak ważne stają się studia fotograficzne, które przede wszystkim rozwijają wszelkie umiejętności artystyczne, na czele z wyobraźnią ale także zmuszają do myślenia i brania odpowiedzialności za obrazy.

W czasach kiedy proces fotograficzny stał się łatwo dostępny i nie wymaga rzemieślniczych umiejętności, pytanie o status medium i o to co znaczy być nauczycielem fotografii wymaga gruntownego namysłu.

Wydaje się, że „istotą nauczania jest pomoc studentom w znalezieniu własnego artystycznego języka oraz inspiracja i motywacja do pogłębiania twórczego procesu”5, ale nauczanie to proces oparty na współpracy.

Wymaga jednoczesnego zaangażowania pedagogów i studentów. W przypadku fotografii, opanowanie techniki, tak aby stała się narzędziem i źródłem inspiracji oraz pomocą w indywidualnym rozwoju, wydaje się być kluczem do sukcesu.

Od czasu ogłoszenia wynalazku fotografii w 1839 roku aby zostać mistrzem fotografii, oprócz czysto rzemieślniczych umiejętności konieczne jest także posiadanie wiedzy teoretycznej z zakresu, historii sztuki czy estetyki. Kreatywność bowiem „przedkłada nowe nad stare, odbieganie od normy nad standard, inne nad to samo”6. Dlatego też pedagodzy często stawiają swoich podopiecznych w sytuacji w której oni sami for-

1 cyt.za: F. Soulages, Estetyka fotografii, Kraków 2007, s. 95–96.

2 V. Flusser, Ku filozofii fotografii, Katowice 2004, s. 34.

3 L. Moholy-Nagy, Czym była, a czym powinna być fotografia [1929], „Obscura” 1985, 31–32(1–2), s. 44.

4 N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Kraków-Warszawa 2016, s.27 5 G. Rand, R. Zakia, Teaching Photography. Tools for the imaging educator, 2006 s.17 6 A. Rekwitz, O procesie społecznej estetyzacji, Warszawa 2017, s.18

12

In the past decades a rapid growth in the popularity of Photography Education on Artistic Academies in Poland and around the world has been noticed. Photography technique – has become the most common medium to create images, and photography itself the easiest and the fastest medium to be acquired. Fulfilling a variety of functions not only has it become omnipresent but also greatly diversified. Contemporary photography is much more than just a photo and ‘a camera is much more than just a recording device. It’s a medium thanks to which information from another world can reach us.’ [Orson Welles]1. Artistic uses of what is known to be photographic seem to have no end. In the 20th century, the initial photomechanical technique enabled the occurrence of new forms of imaging, such as any type of photography, film or video. Vilem Flusser, a media philosopher, has stated that the artist who reaches for a camera: ‘does not do it because of his deep interest in the world, but because he searches for new possibilities of producing information.’2 Photography is omnipresent and almighty, and almost everyone has a camera, in a smartphone at least.

The technology, which is so easily accessible, allows everyone to take a professionally looking shot – without the knowledge of exposition or composition. Artists, by noblitating a vernacular style of imaging, are also the one who contributed to this situation. As a result, there exists a general belief that photography is easy. Therefore, why bother to teach it? Over 100 years ago Laszlo Moholy Nagy stated: ‘the knowledge of photography is as important as the ability to write, hence in the future, not only illiterate people but also those unable to photograph will be considered analphabets.’3 Automated production of millions of images has neither though improved our ‘photography skills’ nor the understanding of photography. Photography images have become the main contaminant of our information environment. Indeed, photography is a ‘mechanic medium’, and physical picture is a reproduction of reality – but quite often if we ask a photography laic (astonished by the abilities of his mechanic smartphone camera) the following questions: ‘Why did he take this photo?

What does it say? What is its message? What is its main motif?’- it turns out that he is unable to answer any of the above-mentioned queries.

‘Today a new image of the world is arising, it is built by people who create, observe and spread images in quantities and with the use of techniques which in 1990 were unthinkable. Visual culture is currently a research over the multiple ways of understanding the changes in the world, which is to huge to be possible to be seen and which concept must necessarily be defined.’4 That is why photography studies are so important, as not only do they develop various artistic skills, imagination foremost, but also force to think and take responsibility for the images.

In times when photographic process has become so easy to reach and does not require any craftsmanship skills, the question concerning the status of the media as well as the idea behind the essence of what it means to be a photography teacher call for fundamental consideration. It seems that ‘the essence of teaching is to help students in finding their own artistic language as well as inspire and motivate to enhance artistic processes’5, but teaching is a process based on cooperation. It involves the engagement of both students and educators. In case of photography, mastering the technique in such a way that it becomes a tool and a source of inspiration through which one can develop himself/herself seems to be the key to success.

Since the announcement of the invention of photography in 1839 in order to become a master of photography, aside from precise craftsmanship skills, theoretical knowledge concerning history of art and esthetics has been absolutely crucial. Creativity thus ‘propounds new over the old, diverges from norms over the standards, makes different over the same.’6

1 cyt.za: F. Soulages, Estetyka fotografii, Kraków 2007, s. 95–96.

2 V. Flusser, Ku filozofii fotografii, Katowice 2004, s. 34.

3 L. Moholy-Nagy, Czym była, a czym powinna być fotografia [1929], „Obscura” 1985, 31–32(1–2), s. 44.

4 N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Kraków-Warszawa 2016, s.27 5 G. Rand, R. Zakia, Teaching Photography. Tools for the imaging educator, 2006 s.17 6 A. Rekwitz, O procesie społecznej estetyzacji, Warszawa 2017, s.18

13

mułują interesujące ich problemy i próbują odnaleźć rozwiązania. Jest to podstawą dla autentycznego zaangażowania w proces kreacji i brania odpowiedzialności za swoje decyzje i artystyczne wypowiedzi.

Zapewne każda z osób, która zdecydowała się przyłączyć do tej publikacji miała szczęście trafić na fotografa lub nauczyciela, którego podziwiała. Kogoś, kto inspirował, motywował lub krytykował w odpowiednim momencie. Nauczyciele, którzy wzięli udział w tym projekcie wskazują drogę, pokazują rozwiązania i możliwości. Uczą patrzenia na otaczający świat i rozumienia tego co nas spotyka. Są odpowiedzialni za stworzenie środowiska, w którym przebiega proces kształcenia oparty na zaufaniu i szacunku. Muszą utrzymywać wysokie standardy nauczania i jasno komunikować swoje oczekiwania.

Rolą pedagoga jest kierowanie tworzonym przez studenta projektem, określanie jego misji poprzez udzielanie wsparcia, wskazówek i korekt, ale przede wszystkim, pomoc w wydobyciu istotnych, potencjalnie obecnych w każdym działaniu głębokich, osobistych treści. „Widzenie fotograficzne kształtujące w znacznym stopniu dzisiejszą wrażliwość wzrokową, zdominowało świadomość wizualną uczestników kultury końca XX wieku. Przywykliśmy do traktowania odtwórczych zdolności fotografii jako naturalnych i oczywistych, choć faktycznie fotograficzne powtórzenie realności rządzi się swoistymi zasadami i zazwyczaj towarzyszy mu intencja znaczeniotwórcza.”7 Dobry program nauczania wspiera wrodzoną kreatywność studentów, wzmacnia ich umiejętności, oraz zwiększa zrozumienie siły fotografii w przekazywaniu wizji świata.

Susan Sontag pisała, że: „Fotografia domaga się opowieści”8. W kontekście tej publikacji wydaje się, że jednym z najważniejszych aspektów studiowania fotografii jest jej zdolność do opowiadania historii.

Większość pedagogów prezentujących prace swoich studentów w tym zbiorze, skupia się na dwóch aspektach opowieści: właściwym obrazie, materialnej fotografii, jej formie i treści oraz tym, co istnieje poza obrazem- niematerialnych znaczeniach w procesie fotograficznym, które ujawniają osobistą historię twórcy.

W tej publikacji znalazły się realizacje, które mam nadzieję zainspirują kolejne pokolenia nauczycieli do pomocy studentom w poszerzeniu ich umiejętności, tak by po rzetelnym usystematyzowaniu podstaw, technicznych i teoretycznych, studenci mogli zacząć myśleć jak wykorzystać zdobytą wiedzę.

Rozpoczynając pracę jako wykładowca w uczelni artystycznej byłam ciekawa doświadczenia innych pedagogów w materii nauczania fotografii. Książka ta narodziła się z potrzeby poznania metod przy użyciu, których realizowane są programy nauczania fotografii w Polskich Uczelniach Artystycznych. Moim celem było znalezienie i ujawnienie prawidłowości i zjawisk zachodzących w procesie dydaktycznym, w obszarze nauczania sztuk wizualnych. Tworząc tę książkę skontaktowałam się z wieloma wykładowcami, w całej Polsce, którzy przyczyniają się do poszerzania umiejętności swoich studentów dzięki realizacji bogatego zakresu tematów związanych z historią, technikami i estetyką fotografii. Ten zbiór zadań traktuje mniej o technicznej stronie uczenia fotografii, a bardziej o ćwiczeniu się w sztuce obrazowania. Publikacja zawiera wiele interesujących zadań, które skłaniają do głębszej refleksji nad rzeczywistością i medium.

Mam nadzieję, że ta książka stanie się jednocześnie inspiracją dla studentów, zestawem ćwiczeń, ale także dokumentem współczesnej sceny fotograficznej.

7 M. Hopfinger, Doświadczenie audiowizualne. O mediach w kulturze współczesnej, Warszawa 2003, s. 148 8 Susan Sontag, O Fotografii, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1986, s.16.

14

Without a doubt, each person which has decided to participate in this publication must have come across a photographer or a teacher that he/she had looked up to. Somebody who inspired, motivated and criticized when it was necessary. Lecturers who contributed to this project point the direction, show solutions and possibilities. They teach how to look at the world around us and understand what happens. They are responsible for creating the environment in which the educational process takes place and is based on trust and respect. The teacher should set high standards and maintain them as well as clearly express his/her expectations.

The role of an educator is to supervise student’s project, define its mission through support, hints, corrections and foremost a helping hand in bringing out intrinsic, deep personal content – which is potentially present in every action. ‘Photographic seeing, which to a great extend, formulates contemporary visual sensitivity has dominated visual awareness of the 20th century culture participants. We got used to treating imitative skills as natural and obvious, even though actual photographic representation of reality is governed by its own rules and usually is accompanied by a meaningful and creative intention.’7 A well-constructed course of study supports students’ inner creativity, enhance their competence as well as increase the understanding of the power of photography to convey the vision of the world.

Susan Sontag wrote that ‘photography demands the story.’8 In the context of this publication, it seems that one of the most pivotal aspects of studying photography is its ability to tell the story. The majority of educators, who in this collection present their students’ projects, focus on two aspects of the story: the proper image itself, a material photography, its form and content, and this thing, which exists beyond the image – immaterial meanings of photography processes which reveal the personal story of the creator.

This publication involves realisations which, I deeply hope, will inspire future generations of teachers to help students master their skills in such a way that after honest systematizing of the basics, both technical and theoretical, they would be able to start thinking how to explore and take advantage of this knowledge.

Starting my professional career as a lecturer on Artistic Academy I was curious of other lecturers’ experiences in the matter of teaching photography. The book was born out of the need to learn and recognize methods through which photography curricula are implemented and realised on Polish Artistic Academies. My main aim was to find and present rules and phenomenons which occur in didactic processes of visual art teaching.

While working on this book I have contacted numerous lecturers, all around Poland, who by implementing a wide range of topics related to history, techniques and photography aesthetics broaden students’ artistic awareness and abilities. This Collection of Tasks is concerned more with exercising oneself in the art of imaging rather than with technical aspects of teaching photography. The publication consists of many interesting tasks, which make us reflect over the reality and the medium. I wish this book was at the same time – an inspiration for the students, a set of exercises and a documentation of modern photography.

7 M. Hopfinger, Doświadczenie audiowizualne. O mediach w kulturze współczesnej, Warszawa 2003, s. 148 8 Susan Sontag, O Fotografii, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1986, s.16.

15

1

0

0

KATOWICE

17

Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach Wydział Projektowy, Katedra Multimediów Faculty of Design, Chair of Multimedia

18

19

1

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Projektowy Katedra Multimediów Pracownia Fotografii

Faculty Department Studio

Faculty of Design Chair of Multimedia Photography Studio

0

Prowadzący Lecturer

dr Anna Lorenc mgr Michał Jędrzejowski

1

WOJCIECH LESZCZYŃSKI ZUZANNA SCECHURA NATASZA REMESZ NINA DUDA JULIA POLOK PATRYCJA FREJNO

S/P 24 S/P 26 S/P 29 S/P 30 S/P 32 S/P 42

20

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Techniki fotograficzne postrzegane są jako metody obrazowania wspierające przedmioty kierunkowe. Eksponowane jest funkcjonowanie fotografii w projektowaniu komunikacji wizualnej i fotografii w dizajnie, fotografii traktowanej jako medium–nośnik treści oraz jako narzędzie dokumentowania i wykonywania dokumentacji (jak np. w wykonywaniu dokumentacji procesu użytkowania w projektowaniu produktu) a także rozumianej jako medium artystycznej ekspresji. Podkreśla się rolę fotografii jako nośnika treści dotyczących współczesnych problemów społecznych i fotografii jako narzędzia wspierającego pracę badawczą. Eksponowanie roli fotografii w dizajnie nie oznacza braku w procesie dydaktycznym refleksji dotyczącej funkcjonowania fotografii jako medium sztuki.

Studenci poznają zagadnienia konstruowania eseju fotograficznego jako wizualnej metody formułowania wypowiedzi dotyczących współczesnych problemów społecznych lub jako narzędzia opowiadania historii za pomocą obrazu fotograficznego (zagadnienia budowania sekwencji i narracji – nie tylko w kontekście dokumentalnym).

EN Photographic techniques are perceived as imaging methods supporting major subjects.

The functioning of photography in the design of visual communication and photography in design, photography treated as a medium-content carrier and as a documenting and documentation tool (such as in the documentation of the use process in product design) and also understood as a medium of artistic expression is exposed.

The role of photography as a carrier of content regarding contemporary social problems and photography as a tool supporting research work is emphasized. Exposing the role of photography in design does not mean a lack of reflection in the didactic process regarding the functioning of photography as a medium of art.

Students learn the issues of constructing a photographic essay as a visual method of formulating statements about contemporary social problems or as a tool for telling stories using a photographic image (issues of building sequences and narratives – not only in a documentary context).

21

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01 OBIEKT W RUCHU Fotografia obiektów w ruchu. Wykonanie ćwiczenia jest poprzedzone wnikliwą analizą możliwych rozwiązań w zakresie fotografowania ruchu, ze szczególnym naciskiem na technikę (czas naświetlania i charakter źródeł światła: oświetlenie ciągłe, błysk pojedynczy i wielokrotny, zastosowanie stroboskopu lub oświetlenia mieszanego) oraz na przedstawienie historycznego rozwoju techniki fotograficznej umożliwiającej fotografowanie obiektów poruszających się. Decyzję dotyczącą charakteru motywu (obiektu i jego relacji z otoczeniem) a także rodzaju ruchu, jego prędkości oraz zastosowania konkretnych metod oświetlenia podejmuje student realizujący ćwiczenie.

01 OBJECT IN MOTION Photography of objects in motion. The completion of the task is preceded by a detailed analysis of possible solutions on the topic of motion photography with particular emphasis on technique (time of exposition, source of light: constant light, single and multiple flash, stroboscope usage or mixed lightning) as well as a presentation of historical development of a technique which enabled photographing objects in motion. The decision about the character of the motive – (the object and its relation with the background) type of movement, speed, choice of particular methods of lightning is left to the student in charge of the project.

02 KOLEKCJA FORM Ćwiczenie polega na wykonaniu zbioru fotografii przedstawiających wybrane formy spotykane w naturze lub obiekty / przedmioty napotykane w życiu codziennym (charakter dokumentalny), albo wykreowane formy przestrzenne (charakter artystyczny – kreacyjny lub projektowy). Zbiór ujęć ma za zadanie utworzyć rodzaj kolekcji np. o cechach typologii lub fotograficznego „notatnika” z inspiracjami.

Obszar tematyczny ćwiczenia jest silnie zakorzeniony w tradycji fotograficznych typologii a poprzedzający ćwiczenie wstęp teoretyczny odwołuje się do tej tradycji w szerokim ujęciu.

02 COLLECTION OF FORMS The task is to take a set of photographs presenting distinct forms appearing in nature, objects/items which are a part of a daily routine (documentary features) or created spatial forms (artistic features – creative and designed). This set of shots is to compose a collection, for example of the characteristics of a certain typology, or a photographic ‘notebook’ with inspirations.

The thematic field of the task is deeply rooted in the tradition of photographic typologies and a theoretical introduction refers to this tradition in a broad context..

03 TEMAT AUTORSKI W FORMIE KSIĄŻKI FOTOGRAFICZNEJ Tematy autorskie mają indywidualny charakter i są związane z tymi zainteresowaniami studenta, które pragnie on rozwijać w formę wypowiedzi artystycznej za pomocą medium fotografii. Praca nad tematem autorskim rozpoczyna się prezentacją koncepcji tematu, wstępnym badaniem dostępnych rozwiązań i poszukiwaniem przykładów (jeśli takie istnieją) w perspektywie historycznej. Propozycja tematu autorskiego i koncepcja jego realizacji powinna zawierać krótki opis koncepcji tematu, wstępne założenia formalne i techniczne dotyczące realizacji w technikach fotograficznych, wnioski ze wstępnego badania istniejących rozwiązań zagadnienia, materiał wizualny (inspiracje, istniejące realizacje w zakresie proponowanego obsza ru tematycznego).

03 AUTHORIAL TOPIC IN THE FORM

OF A PHOTOGRAPHIC BOOK Authorial books have individual character and are related to the interests of a particular student who wishes to develop them in an artistic form by the medium of photography. The starting point of the project is a presentation of the concept, introductory research of available solutions and searching for existing historical examples (if they exist). The proposal of an authorial project should contain a conceptual tactic for its completion, brief description of the concept, formal and technical presumptions of the accomplishment, visual material (inspirations, existing solutions within this thematic field).

The nature of a photographic book (which fundamental shaping begins in the moment of completing a finished set of authorial photographs) is broadly interpreted – from basic features foremostly concerning literacy and 22

Charakter książki fotograficznej (nad którą zasadnicza część pracy projektowej rozpoczyna się w chwili ukończenia zestawu fotografii autorskich) rozumiany jest bardzo szeroko, od elementarnych rozwiązań stawiających na pierwszym miejscu czytelność i funkcjonalność po kreację artystyczną i eksperyment.

functionality to artistic and experimental creation.analysis, preparation of a photographic book maquette or a project of an exhibition. As part of the project students should also prepare a short description of the project for exhibition purposes.

23

01 OBIEKT W RUCHU, OBJECT IN MOTION

S/P 25 WOJCIECH LESZCZYŃSKI, 2017 S/P 26 ZUZANNA SCECHURA, 2017

24

25

26

27

02 KOLEKCJA FORM, COLLECTION OF FORMS

S/P 29 NATASZA REMESZ, 2014 S/P 30 NINA DUDA, 2018

28

29

30

31

03 TEMAT AUTORSKI W FORMIE KSIĄŻKI FOTOGRAFICZNEJ, AUTHORIAL TOPIC IN THE FORM OF A PHOTOGRAPHIC BOOK

JULIA POLOK, 2016

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

03 TEMAT AUTORSKI W FORMIE KSIĄŻKI FOTOGRAFICZNEJ, AUTHORIAL TOPIC IN THE FORM OF A PHOTOGRAPHIC BOOK

PATRYCJA FREJNO, 2018

42

43

44

45

46

47

48

49

1

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Projektowy Katedra Multimediów Pracownia Fotografii

Faculty Department Studio

Faculty of Design Chair of Multimedia Photography Studio

0

Prowadzący Lecturer

dr hab Piotr Muschalik prof. ASP mgr Barbara Kubska

2

ALEKSANDRA DUDA LIGIA DEKIERT ALEKSANDRA RAJNISZ MAGDALENA ŁACEK

S/P 54 S/P 59 S/P 60 S/P 63

50

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Płaszczyzna, na której aktywizowane są koncepcje artystyczne studentów, jest wypadkową ich zainteresowań twórczych i pomysłowości z jaką mogą oni wykorzystać możliwości kreowania obrazu przypisane fotografii. Dlatego struktura zajęć oparta jest z jednej strony, na pomocy w poszukiwaniu odpowiedniej problematyki jaką mógłby eksplorować poszczególni studenci, z drugiej, na stymulowaniu ich wyobraźni poprzez cykl wykładów z historii fotografii i fotografii współczesnej. Zanim jednak studenci zaczną realizować swoje samodzielne projekty artystyczne, w początkowej fazie kształcenia, przechodzą oni cykl zajęć i warsztatów umożliwiający im poznanie podstaw techniki i operowania sprzętem fotograficznym.

EN The plane on which the artistic concepts of students is activated is the resultant of their creative interests and the ingenuity with which they can use the possibilities of creating the image attributed to photography. Therefore, the structure of the course is based, on the one hand, on the search for appropriate issues that individual students could explore, on the other, on stimulating their imaginations through a series of lectures on the history of photography and contemporary photography. However, before students start their independent artistic projects, in the initial phase of education, they undergo a series of classes and workshops enabling them to learn the basics of technology and the operation of photographic equipment.

51

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01 MARTWA NATURA Zadaniem jest wykonanie dwóch studyjnych fotografii wybranej martwej natury, inspirowanej malarstwem.

Jedna z fotografii ma być wierną kopią wybranego obrazu, istotne są tu takie aspekty jak: dobór elementów kompozycji, punkt widzenia, użycie odpowiedniej ogniskowej, odtworzenie oświetlenia. Drugie zdjęcie ma być jego swobodną interpretacją. Zadanie ma na celu zapoznanie studentów z technikami fotografowania przedmiotu w studio fotograficznym i poprzedzone jest spotkaniem warsztatowym prezentującym możliwości takiej pracy. Ważnym elementem zadania jest dogłębna analiza światła na wybranym obrazie oraz próby możliwie najwierniejszego odtworzenia go przy użyciu sztucznego oświetlenia.

01 STILL NATURE The task is to prepare two studio photographs of a selected still nature inspired by a painting. One of them must be a true copy of the painting, hence such aspects as composition elements, point of view, appropriate focal length and specifically reproduced lighting are important. The second shot should be its free interpretation. The aim is to acquaint students with object’s studio photography techniques and is preceded by workshop classes which present the possibilities of such a work. A crucial element of this task is a deep analysis of lighting on the selected painting and an attempt to reproduce it in a most exact way by means of artificial lighting.

02 ARCHITEKTURA Przedmiotem ćwiczenia jest fotografia architektury powstała przy użyciu kamery wielkoformatowej na ławie optycznej. Efektem końcowym jest odbitka stykowa z negatywu 4 x 5 cala wykonana metodą tradycyjną w ciemni fotograficznej. Zadanie jest wykonywane w formie warsztatowej w trakcie trwania zajęć. Studenci przed przystąpieniem do zasadniczej części pracy proponują ujęcia, sporządzając szkice przy użyciu cyfrowej lustrzanki. Zadanie ma na celu wyposażenie studentów w podstawowe umiejętności z zakresu pracy w ciemni fotograficznej, obsługi aparatu na ławie optycznej oraz fotografii architektury.

02 ARCHITECTURE The subject of this activity is architectural photography with the use of a large-format camera on an optical bench. The final effect is a joint print on 4x5 inch negative made traditionally in a dark room. The task is conducted during classes as a workshop activity.

Before starting the actual work students put their shots forward by making digital SLR shots. The main aim of the task is to provide students with basic skills concerning work in a dark room, managing a camera on an optical bench and architectural photography.

03 KONFLIKT Zadanie, którego hasłem wywoławczym jest słowo konflikt, ma stać się podstawą do długoterminowego projektu fotograficznego (trwa dwa semestry i zakończone jest wystawą). Działania poprzedzone są wykładem prezentującym przykłady prac artystów odnoszące się do tej tematyki. Zadaniem studentów jest odniesienie się do hasła pod kątem społecznym lub osobistym, także na bazie aktualnych zdarzeń – tak w najbliższym otoczeniu, jak w skali globalnej. Odniesienie to ma bazować na zainteresowaniach studenta i być zgodne z jego twórczą tożsamością. Zadanie dzieli się na etapy: research, analiza tematu, sprawozdanie z treści z niej wynikających, wstępne koncepcje rozwiązań fotograficznych, analiza wybranych środ-

03 THE CONFLICT The task which main keyword is the conflict is to become the basis for a long-run photographic project (lasting two terms and finishing with an exhibition). Any activities are preceded by lecturers presenting examples of works of artists referring to such thematic field.

The task for the students is to relate to the keyword from a social and personal perspective, also taking into consideration current events – local as well as global ones. This reference should be based on the interests of a student and should stay in accordance with his own creative identity. The task is divided into several parts: research, theme analysis, content report, preliminary concept of photographic solutions and implementation of the most original ones, photographic means 52

kówfotograficznych, poszukiwanie indywidualnych rozwiązań, przygotowanie makiety książki fotograficznej lub projektu ekspozycji prac. Częścią zadania jest także sporządzenie krótkiego opisu projektu do celów wystawienniczych.

analysis, preparation of a photographic book maquette or a project of an exhibition. As part of the project students should also prepare a short description of the project for exhibition purposes.

53

01 MARTWA NATURA, STILL NATURE

ALEKSANDRA DUDA, 2017

54

55

56

57

03 KONFLIKT, THE CONFLICT

S/P 63 LIGIA DEKIERT, 2018 S/P 64 ALEKSANDRA RAJNISZ, 2018 S/P 67 MAGDALENA ŁACEK, 2018

58

59

60

61

62

63

64

65

1

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Projektowy Katedra Multimediów Pracownia Fotografii

Faculty Department Studio

Faculty of Design Chair of Multimedia Photography Studio

0

Prowadzący Lecturer

dr Anna Sielska dr Krzysztof Szewczyk

3

WERONIKA KRUPA S/P 71 BARBARA PLAZA S/P 77 ALEKSANDRA TŁUSTOCHOWICZ S/P 83

66

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Pracownia ma charakter interdyscyplinarny, jest otwarta na wspólne działania w obszarze fotografii i projektowania graficznego. Poprzez prowadzenie zajęć przez wykładowców z wymienionych dziedzin, studenci wydziału projektowego mają okazję nauczyć się wykorzystywać fotografię w procesie projektowym, świadomie stosować ją zarówno poprzez pracę na gotowych zbiorach, jak i tworzyć własne zdjęcia w zależności od funkcji, jaką miałyby pełnić. Poprzez współpracę ze specjalistami z różnych dziedzin humanistycznych i ścisłych możliwe jest nauczanie różnorodnego podejścia do fotografii.

EN The studio is interdisciplinary and open to joint activities in the field of photography and graphic design. By conducting classes by lecturers from the above fields, students of the project department have the opportunity to learn how to use photography in the design process, consciously use it both by working on ready-made collections, and create their own photos depending on the function they would perform.

Through cooperation with specialists from various humanities and science, it is possible to teach a diverse approach to photography.

67

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01 IDOL (TRIBUTE TO...)

Zadanie polega na wizualnej interpretacji biografii wybranej przez studentkę/studenta postaci (współczesnej bądź historycznej, powszechnie znanej lub nie). Efektem pracy jest cykl 5 fotografii wykonanych w studio fotograficznym. Cykl powinien być spójny formalnie. Nacisk położony jest na aspekt kreacyjny i techniczny. Studenci rozwijają wyobraźnię wizualną oraz umiejętności warsztatowe (kreacyjna praca ze światłem). Forma prezentacji: powiększenia / wydruki fotografii w min. formacie 24 x 30 cm.

01 IDOL (TRIBUTE TO...)

The task involves preparing a visual presentation of a chosen character/persona (may it be contemporary, historical, well-known or unknown character). The objective is to create a set of five studio photographs.

The cycle should be formally coherent. The emphasis is put on creation and technique. Students are supposed to improve their visual imagination as well as workshop skills (work with lighting). Form of presentation: enlarged photographs/print in 23 x 30 cm format.

02 DŁUGOTERMINOWY PROJEKT FOTOGRAFICZNY Zadanie realizowane jest przez 2 semestry i zakłada pracę nad tematem zaproponowanym przez studenta. Temat powinien być związany z indywidualnymi zainteresowaniami i preferencjami studenta. Praca nad projektem zakłada następujące etapy: wybór tematu, research, w tym współpracę ze specjalistami z dziedzin, realizację zdjęć, edycję, przygotowanie finalnej prezentacji. Forma prezentacji powinna być dostosowana do charakteru danej pracy. Podczas pracy student nabywa umiejętności w zakresie planowania i organizacji czasu niezbędne dla pomyślnej realizacji projektu. Tematy wykładów dostosowywane będą indywidualnie do zakresu zainteresowań studentów i realizowanych przez nich tematów. Proponowane zagadnienia: ilustracja fotograficzna, obiekt fotograficzny, historie rodzinne, podcast, fotografia hybrydowa, miejsca trudno dostępne. Realizacja projektu fotograficznego, którego efektem jest książka fotograficzna lub rozbudowana forma prezentacji może być wsparciem do dyplomu.

Słowa kluczowe: projekt fotograficzny, research, edycja fotografii, narracja wizualna

02 LONG TERM PHOTOGRAPHY PROJECT The task is being realized within two terms and is based on the theme proposed by a student. The topic should be connected with individual interests and preferences of a student. Running a scheme of a project includes: the choice of topic, research, cooperation with specialists of particular fields, realisation of photo shoots, editing and preparation of a final presentation.

During his/her course of actions a student gains skills and knowledge concerned with time planning and arranging, which are pivotal for the success of the project. Lectures are to be chosen according to the interests and points of focus of a student, the variety includes: photography illustration, object photography, family histories, podcast, hybrid photography, places of difficult access. Fulfilling the task which finalisation is a photography book or extended presentation can be a support to the diploma.

Key words: photography project, research, photography editing, visual narration.

03 TYPOLOGIA Zadaniem jest przygotowanie serii fotografii opisujących określone zjawisko bądź grupę społeczną. Na kolejne etapy realizacji ćwiczenia składają się: wybór tematu, przygotowanie pogłębionego researchu, wybór adekwatnej do tematu metody pracy i strategii formalnej. Istotnym elementem ćwiczenia jest finalny sposób prezentacji projektu. Ostateczna forma prezentacji powinna odpowiadać tematowi i przyjętej przez studenta formie narracji.

03 TYPOLOGY The task is to prepare a set of photographs representing selected phenomenon or a particular social group.

Further steps of fulfilling the task are: choice of topic, in-depth research, choice of methods and formal strategies adequate to the main topic. An important part of the activity is a final presentation and its scheme, which should correspond both with the topic and the form of narration chosen by the student.

68

69

01 IDOL (TRIBUTE TO...)

WERONIKA KRUPA, JEAN-LUC GODARD, 2017

70

71

72

73

74

75

02 DŁUGOTERMINOWY PROJEKT FOTOGRAFICZNY, LONG TERM PHOTOGRAPHY PROJECT

BARBARA PLAZA, 2018

76

77

78

79

80

81

03 TYPOLOGIA, TYPOLOGY

ALEKSANDRA TŁUSTOCHOWICZ, 2018

82

83

84

85

86

87

2

0

0

KRAKÓW

89

Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie Wydział Grafiki, Katedra filmu animowanego, fotografii i mediów cyfrowych Faculty of Graphic Arts, Department of animation, photography and digital media

90

91

2

Wydział Katedra Pracownia

Faculty Department

Wydział Grafiki Katedra filmu animowanego, fotografii i mediów cyfrowych Pracownia Fotografii

Studio

Faculty of Graphic Art Department of animation, photography and digital media Photography Studio

0

Prowadzący Lecturer

dr hab. Agata Pankiewicz dr Natalia Wiernik

1

Joanna Kunert

S/P 95

92

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Tematem projektów, podejmowanych w Pracowni Fotografii, oznaczamy najogólniej obszar obserwacji. Powody zakreślenia szczegółowego obszaru muszą znaleźć sami studenci. Sam proces dochodzenia do obrazów jest bardzo angażujący i czasem istotniejszy dla nich niż same obrazy. Pierwszym krokiem jest koncepcja, analiza tematu, specyficzne zauważenie. Ostatnim dobór narzędzi i technik realizacji. Studenci, stawiani wobec konieczności skonfrontowania się z rzeczywistością, muszą zgodzić się na pewną próbę wyjaśnienia jej struktury. Zwrot ku problemom innym niż własne jest zawsze niezwykłym i pozytywnym doświadczeniem.

Pracownia Fotografii jest pracownią wolnego wyboru dla studentów III-V R. EN Observation in general is the main topic of focus in Photography Studio. The reasons for distinguishing a separate precise part of space for its observation must be found by students themselves. The process of finding the images is greatly absorbing and sometimes much more meaningful than the images themselves. The first step is the concept, theme analysis, specific discerning. The last step is the choice of tools and techniques to fulfill the task. As students are faced with the necessity to confront the reality, they must undertake attempts to clarify and explain its structure. Focusing on problems different from our own and personal ones is always an unusual and positive experience.

Photography Studio offers classes of free choice for third to fifth year students.

93

01 LOST AND FOUND

JOANNA KUNERT, STREET PORTRAITS, 2018

94

95

96

97

98

99

100

101

3

ŁÓDŹ

0

0

102

103

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Wydział Sztuk Wizualnych, Katedra Fotografii i Multimediów Faculty of Visual Arts, Department of Photography and Multimedia

104

105

3

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Sztuk Wizualnych Katedra Fotografii i Multimediów Pracownia Fotografii i Działań Multimedialnych

Faculty Department Studio

Faculty of Visual Arts Department of Photography and Multimedia Studio of Photography and Multimedia Actions

0

Prowadzący Lecturer

dr Artur Chrzanowski, mgr Agnieszka Chojnacka

1

Katarzyna Michalec Wojciech Kamerys Hanna Musiałek Julia Bojaruniec Weronika Materka Anita Perzanowska Yana Khilko

S/P 111 S/P 112 S/P 115 S/P 116 S/P 118 S/P 121 S/P 122

106

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Działalność dydaktyczno-organizacyjna Pracowni oparta jest na stymulowaniu studentów do twórczych działań wykorzystujących fotografię oraz media pokrewne (również obraz wideo) z uwzględnieniem związków sztuk wizualnych z muzyką, literaturą czy nauką. Głównym celem jest wspomaganie studentów w rozwoju własnego, indywidualnego języka wypowiedzi plastycznej oraz poszukiwaniu własnej tożsamości artystycznej. Właściwy wybór kontekstu realizacji pracy oraz medium i środków wypowiedzi służyć mają stworzeniu konkretnego, świadomie założonego komunikatu wyrażającego zaplanowane treści. Istotnym czynnikiem jest podejmowanie aktualnych tematów ważnych społecznie.

Metody nauczania oparte są na indywidualnych badaniach i poszukiwaniach twórczych.

EN The studio’s didactic and organizational activity is based on stimulating students to creative activities using photography and related media (including video), taking into account the relationship of visual arts with music, literature and science. The main goal is to help students develop their own individual language of artistic expression and search for their own artistic identity. The right choice of context for the implementation of the work and the medium and means of expression are intended to create a specific, consciously assumed message expressing the planned content. An important factor is taking up current socially important topics.

Teaching methods are based on individual research and creative exploration.

107

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01 KONTEKST Należy wybrać jedno dowolne zdjęcie z własnego archiwum i sfotografować w trzech różnych odsłonach.

Należy uwzględnić zmienne otoczenie, środowisko, odmienne warunki, co powinno spowodować nadanie innego kontekstu odbioru i znaczenia wybranego zdjęcia.

01 CONTEXT Choose any photo from your own archive and photograph in three different scenes. It is necessary to take into account the changing of environment, different conditions, which should give a different context of reception and the meaning of the selected photo.

02 EMOCJE Radość: Należy zbudować utwór będący wizualizacją stanu emocjonalnego, jakim jest uczucie radości, wesołości, rozbawienia itp. Etapem wstępnym ma być przeanalizowanie pod względem treści oraz zastosowanych środków formalnych, znanych historycznych i współczesnych realizacji z zakresu różnych dyscyplin sztuk plastycznych i filmowych, których celem było jednoznaczne wywołanie w/w stanu emocjonalnego.

Wnioski należy przedstawić w formie krótkiej prezentacji wybranych przykładów oraz ich omówienie. Stworzony utwór ma cechować emanacja radości i mieć na celu rozbawienie potencjalnego odbiorcy.

02 EMOTIONS Joy: You should build a song that visualises the emotional state, which is a feeling of joy, cheerfulness, amusement, etc. The initial stage is to analyze in terms of content and formal means used, known historical and contemporary implementations in the field of various disciplines of visual and film arts, the purpose of which was to unambiguously emotional state mentioned above. The conclusions should be presented in the form of a short presentation of selected examples and their discussion. The created song is to be characterized by an emanation of joy and aim to amuse the potential recipient.

Smutek: Analogicznie do pierwszej części należy zbudować utwór będący wizualizacją stanu emocjonalnego, jakim jest uczucie smutku, refleksji, żalu itp. Smutek to kolejna, po radości, podstawowa emocja. Stworzony utwór ma mieć na celu zasmucenie potencjalnego odbiorcy. Forma i konwencja powinna nawiązywać do realizacji z ćwiczenia 1. W uzasadnionych przypadkach możliwe jest odstępstwo od tego wymogu.

Sadness: Similarly to the first part, you should build a song that visualizes the emotional state, which is the feeling of sadness, reflection, regret, etc. Sadness is another, after joy, basic emotion. The created song is intended to sadden the potential recipient. The form and convention should refer to the implementation of task 1. In justified cases, it is possible to depart from this requirement.

Gniew: W kolejnej odsłonie ćwiczenia należy zbudować utwór będący wizualizacją stanu emocjonalnego, jakim jest uczucie gniewu, złości, niezadowolenia itp.

Gniew to kolejna, po radości i smutku, podstawowa emocja. Stworzony utwór ma mieć na celu wyrażenie gniewu/niezadowolenia autora/-ki wobec wybranego zjawiska oraz uświadomienie tego potencjalnemu odbiorcy. Forma i konwencja powinna być adekwatna do zamierzenia i może nawiązywać do realizacji z ćwiczenia 1 lub 2.

Anger: In the next installment of the task you should build a song that visualizes the emotional state, which is the feeling of anger, dissatisfaction, etc. Anger is another, after joy and sadness, basic emotion. The work created is intended to express the author’s anger / dissatisfaction with the chosen phenomenon and to make it aware of the potential recipient. The form and convention should be adequate to the intention and may refer to the implementation of task 1 or 2.

108

03 CHCĘ O TYM POWIEDZIEĆ!

Zadanie polega na zbudowaniu za pomocą środków fotograficznych oraz pokrewnych, wypowiedzi poruszającej nurtujący, aktualnie i osobiście, temat społeczny. Praca może mieć charakter manifestu, odezwy, komentarza, krytyki, refleksji itd. Należy wybrać i określić ważny dla siebie temat/problem/kwestię. Do realizacji pracy należy zaprosić współtwórcę, który będzie uczestniczył w procesie powstania dzieła (praca kolektywna).

03 I WANT TO TALK ABOUT IT! The task is to build, using photographic and related means, a statement touching a bothering, currently and personally, social topic. The work may have the character of a manifesto, appeal, commentary, criticism, reflection, etc. You should choose and specify a topic / problem / issue that is important to you. A co-creator who will participate in the process of creating the work (collective work) should be invited to carry out the work.

109

01 KONTEKST, CONTEXT

S/P 111 KATARZYNA MICHALEC, 2018 S/P 112 WOJCIECH KAMERYS, 2018

110

111

112

113

02 EMOCJE, EMOTIONS

S/P 115 HANNA MUSIAŁEK, 2018 S/P 116 JULIA BOJARUNIEC, 2018 S/P 118 WERONIKA MATERKA, 2018

114

115

116

117

118

119

03 CHCĘ O TYM POWIEDZIEĆ!, I WANT TO TALK ABOUT IT!

S/P 121 ANITA PERZANOWSKA, 2018 S/P 122 YANA KHILKO, 2018

120

121

122

123

3

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Sztuk Wizualnych Katedra Fotografii i Multimediów Pracownia Obrazowania Fotograficznego

Faculty Department Studio

Faculty of Visual Arts Department of Photography and Multimedia Photographic imaging Studio

0

Prowadzący Lecturer

dr hab. Marek Domański dr Dagmara Bugaj

2

Anita Osuch Bartek Flis Jakub Stępień Magdalena Czyżewska Małgorzata Cebera

S/P 127 S/P 131 S/P 137 S/P 147 S/P 159

124

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Przyjmujemy, za Hansem Beltingiem, że obraz, w tym także obraz fotograficzny, odnosi się do najbardziej podstawowych, egzystencjalnych doświadczeń człowieka. „Pojęcie obrazu, jeśli traktuje się je poważnie, uprawomocnione jest tylko jako pojęcie antropologiczne. Żyjemy z obrazami i rozumiemy świat w obrazach. To życiowe odniesienie do obrazu znajduje swoje przedłużenie w uprawianej przez nas w naszym ludzkim świecie fizycznej produkcji obrazów (...)”. Współcześnie najbardziej masowo wytwarzane są obrazy fotograficzne, których sposoby użycia i status nieustannie podlegają intensywnej transformacji. Fotografia przyzwyczaiła nas do nieustającego przekraczania granic medialnych i inkorporowania nowych modeli produkcji artystycznej w rzeczywistości hybrydowej. Obrazy postfotograficzne pojawiają się niespodziewanie dzięki rizomatycznej naturze współczesnej fotografii. Wszechobecny nadmiar obrazów fotograficznych, również tych modyfikowanych lub generowanych cyfrowo, powoduje inflację ich znaczeń i przyczynia się do erozji naszego zaufania do fotografii. W uniwersum tego co fotograficzne, jest miejsce dla działań, które z fotografią bardziej łączy wola i intencja twórcy niż technika. Ważniejsze obecnie jest dla nas eksploatowanie tego co fotograficzne a nie analizowanie czym jest fotografia. Oznacza to przede wszystkim, wprowadzenie w obszar naszego zainteresowania, potencjalnie wszystkich możliwych zjawisk, strategii i technik związanych z fotografią. Stawiamy studentów w sytuacji w której sami formułują interesujące ich problemy i próbują odnaleźć rozwiązania.

Jest to podstawą dla autentycznego zaangażowania i brania odpowiedzialności za swoje wypowiedzi. Stwarza to jednocześnie możliwość zindywidualizowania procesu dydaktycznego w którym relacja mistrz-uczeń zostaje zastąpiona partnerską współpracą osób o różnym doświadczeniu ale jednakowo otwartych na możliwości obrazowania fotograficznego.

W przypadku prezentowanych prac studentów punktem wyjścia był błąd, rozumiany jako niekontrolowane odstępstwo od programu maszyny lub zakłócenie procesu kopiowania. Błąd stał się punktem wyjścia do poszukiwania twórczej wolności i furtką do wyjścia z roli funkcjonariusza aparatu.

EN We concur with Hans Belting, that the image, also a photographic image, relates to the most basic, existential experiences of a human being. ‘The concept of an image, if treated seriously, is validated only as an anthropologist one. We live with images and understand the world in images. This life reference to the image finds its continuation in human activity of physical production of images. (...)’ Contemporarily, photographic images are the ones to be produced on the most massive scale and their use and status are constantly under intensive transformation. Photography made us used to continuous crossing of media limits and incorporating new models of artistic production into this hybrid reality. Post-photographic images emerge unexpectedly thanks to rhizomatic nature of modern photography. This overwhelming excess of photographic images, modified or digitally generated, causes an inflation of its meanings and contributes to the erosion of our trust towards photography. In the universe of what is photographic, there is a space for activities which are related to photography more through the creator’s will and intentions rather than the technique. More important nowadays is to exploit what is photographic rather than analyze what is photography itself. As a consequence, this means introducing every type of occurrences, strategies and techniques potentially related to photography into the sphere of our interest. We put our students in the position where on their own they formulate and find the problems of interest as well as their possible solutions. This is the basis for authentic engagement and taking responsibility for their own statements. It also creates the space for individual didactic process where a student-master relationship is replaced with partnership cooperation of people with different experience, but equally open and willing to explore the possibilities of photographic imaging.

In this case, a starting point of students’ works was an error understood as uncontrolled derogation from the machine’s programme or distortion of the copy process. Error became the starting point in search for artistic freedom and an escape from the role of a camera operator.

125

01

ANITA OSUCH, APPROPRIATION, 2013

126

127

128

129

02

BARTEK FLIS, REPLIKANT, 2018

130

131

132

133

134

135

03

JAKUB STĘPIEŃ, JÓZEF, 2018

136

137

138

139

140

141

142

143

144

145

04

MAGDALENA CZYŻEWSKA, TYPOLOGIA PRZYPADKÓW, 2018

146

147

148

149

150

151

152

153

154

155

156

157

05

MAŁGORZATA CEBERA, NOCNE GRY, 2017

158

159

160

161

162

163

164

165

3

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Sztuk Wizualnych Katedra Fotografii i Multimediów Pracownia Multimediów

Faculty Department Studio

Faculty of Visual Arts Department of Photography and Multimedia Multimedia Studio

0

Prowadzący Lecturer

dr Łukasz Ogórek mgr Anna Bąk

3

Aleksandra Sarna Grzegorz Demczuk

S/P 168 S/P 170

166

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01 02 03 04 05 06

01 02 03 04 05 06

SAMOREALIZACJA ** PAMIĘĆ SŁUŻY NAM DO ZAPOMINANIA NIESKOŃCZONA PRACA FILM JAKO STRUKTURA POETYCKA *** PRACA Z DŹWIĘKIEM POMOC

SELF-FULFILMENT * MEMORY SERVES US TO FORGET ENDLESS WORK MOVIE AS A POETIC STRUCTURE ** WORK WITH SOUNDS HELP

Realizacje dwóch tematów semestralnych należy wykonać przy użyciu wybranych mediów: obraz ruchomy, dźwięk, obiekt (media dowolne) oraz dokumentacja video. Uzupełnij je o krótki autorski opis dotyczący najistotniejszych aspektów powołanego utworu. Uzasadnij podjęte decyzje.

The completion of two of the above mentioned term projects are to be done through the use of selected media: moving images, sound, object (self chosen media) and video documentation. Enclose a short authorship description of the most crucial aspects of the accomplished task. Substantiate your decisions.

* Temat własny zatwierdzony przez prowadzących zajęcia ** Poezja nie opisuje tego, co się wydarza, ale skupia się na tym jakie odczucia to ze sobą niesie i co oznacza – M. Deren, Poetry and film: A symposium.

* Individual topic acknowledged

by the lecturer. ** Poetry does not describe what happens but focuses on the feelings which it evokes and what they mean. – M. Deren, Poetry and film: A symposium.

167

01 SAMOREALIZACJA, SELF-FULFILMENT

ALEKSANDRA SARNA, DEAR STRANGER, VIDEO, 2018

168

169

03 NIESKOŃCZONA PRACA, ENDLESS WORK

GRZEGORZ DEMCZUK, PODSTAWA, VIDEO, 2018

170

171

3

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Sztuk Wizualnych Katedra Fotografii i Multimediów Pracownia Fotografii, Relacje z przestrzenią

Faculty Department Studio

Faculty of Visual Arts Department of Photography and Multimedia Photography Studio, Relations with space

0

Prowadzący Lecturer

prof Grzegorz Przyborek dr Dominika Sadowska mgr Anita Osuch

4

Magdalena Czyżewska Karolina Wucke Jan Barnaś Paulina Adaszek

S/P 177 S/P 185 S/P 193 S/P 199

172

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Forma realizacji wynika ze sposobu ujęcia tematu. Istotną rolę w procesie dydaktycznym odgrywają bezpośredni kontakt i nacisk na indywidualny rozwój studenta.

EN The form of realisation results from the approach to the topic. A crucial aspect of a didactic process is to have direct contact and put an emphasis on individual development of a particular student.

173

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

Przykładowe tematy (inne w każdym semestrze):

Exemplary topics (different each term):

01 PUSTA PRZESTRZEŃ 02 SZTUCZNA NATURA 03 CHWILOWE ARTEFAKTY 04 NARZĘDZIA TORTUR 05 WŁASNA TRANSFORMACJA

I INTERPRETACJA ZNANEGO DZIEŁA SZTUKI 06 AUTOPORTRET W MASCE 07 AUTOPORTRET NEGATYWNY

01 02 03 04 05

06 07

Studenci realizują także utwory wizualne w oparciu o zaproponowany przez nich temat.

Students implement projects/compositions based on personal topics suggested on their own.

EMPTY SPACE ARTIFICIAL NATURE MOMENTARY ARTEFACTS INSTRUMENT OF TORTUR SELF-TRANSFORMATION AND INTERPRETATION OF A WELL-KNOWN WORK OF ART SELF-PORTRAIT IN A MASK NEGATIVE SELF-PORTRAIT

174

175

01 PUSTA PRZESTRZEŃ, EMPTY SPACE

MAGDALENA CZYŻEWSKA, 2016

176

177

178

179

180

181

182

183

02 SZTUCZNA NATURA, ARTIFICIAL NATURE

KAROLINA WUCKE, 2016

184

185

186

187

188

189

190

191

05 WŁASNA TRANSFORMACJA I INTERPRETACJA ZNANEGO DZIEŁA SZTUKI, SELF-TRANSFORMATION AND INTERPRETATION OF A WELL-KNOWN WORK OF ART

JAN BARNAŚ, W POSZUKIWANIU OGRODU BOSCHA, 2018

192

193

194

195

196

197

06 AUTOPORTRET W MASCE, SELF-PORTRAIT IN A MASK

PAULINA ADASZEK, 2018

198

199

200

201

202

203

Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L.Schillera w Łodzi Wydział operatorski i realizacji TV, Katedra Fotografii Direction of Photography and TV Production Faculty, Department of Photography

204

205

3

Wydział Katedra Pracownia

Wydział operatorski i realizacji TV Katedra Fotografii Pracownia Konteksty Fotografii

Faculty

Direction of Photography and TV Production Faculty Department of Photography Photography Studio, Photography contexts

Department Studio

0

Prowadzący Lecturer

dr hab. Krzysztof Cichosz

5

Sylwia Krędzel Katarzyna Sosnowska Michał Siarek

S/P 211 S/P 213 S/P 219

206

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Twórczość jest kategorią onto-antropologiczną – jest cechą immanentną wszelkich naturalnych procesów ewolucyjnych oraz podstawową możliwością określającą człowieka. Potrzeba twórczości jest dla człowieka tak naturalna jak potrzeba oddychania.

Twórczość jest to proces, w którym na drodze porządkowania i syntetyzowania elementów istniejących i znanych oraz wzbogacenia ich o elementy nowe i nieznane, powstaje oryginalna całość o nieznanej dotychczas jakości.

EN Creation is an onto-antropologic category – an immanent quality of all natural evolutionary processes and the basic capability which describes a human being. The need for creation is for a human being as natural as breathing.

Creation is a process of ordering and synthesising existing and well-known elements and enriching them with new and unknown ones, as a result of which an original entity of unrecognised qualities emerges.

207

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01

INSTALACJA FOTOGRAFICZNA LUB OBIEKT FOTOGRAFICZNY.

01

PHOTOGRAPHIC INSTALLATION OR PHOTOGRAPHIC OBJECT.

02

RZECZYWISTOŚĆ WIRTUALNA LUB RZECZYWISTOŚĆ INTERNETU.

02

VIRTUAL OR INTERNET REALITY.

03

SPACE IN CULTURE: HORIZONTAL OR VERTICAL.

03 PRZESTRZEŃ W KULTURZE: PRZESTRZEŃ POZIOMA

LUB PRZESTRZEŃ PIONOWA.

208

209

01 INSTALACJA FOTOGRAFICZNA, PHOTOGRAPHIC INSTALLATION

SYLWIA KRĘDZEL, GRAVITY FOREST, 2018

210

211

02 RZECZYWISTOŚĆ WIRTUALNA LUB RZECZYWISTOŚĆ INTERNETU, VIRTUAL OR INTERNET REALITY

KATARZYNA SOSNOWSKA, PODGLĄD, 2015–2018

212

213

214

215

216

217

02 PRZESTRZEŃ W KULTURZE: PRZESTRZEŃ POZIOMA LUB PRZESTRZEŃ PIONOWA, SPACE IN CULTURE: HORIZONTAL OR VERTICAL

MICHAŁ SIAREK, WAR PORN, 2017

218

219

220

221

222

223

224

225

226

227

3

Wydział Katedra Pracownia

Wydział operatorski i realizacji TV Katedra Fotografii Pracownia Fotografii, Wypowiedź w Sztuce

Faculty

Direction of Photography and TV Production Faculty Department of Photography Photography Studio, Statement in Art

Department Studio

0

Prowadzący Lecturer

prof. Grzegorz Przyborek

6

Anna Orłowska Agata Opalińska Tomasz Wysocki Natalia Szczęch

S/P 233 S/P 241 S/P 251 S/P 257

228

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Pracownia w najogólniejszym zarysie jest miejscem, w którym studenci poprzez pracę nad własnymi lub zadanymi tematami ćwiczeń, zdobywają wiedzę i umiejętności używania fotografii w obszarze sztuki. Fotografia traktowana jest jako baza, na której mogą być prezentowane różne koncepcje twórcze, różne sposoby widzenia i obrazowania rzeczywistości. Głównym celem procesu dydaktycznego jest określenie odrębnych predyspozycji studentów, kształtowanie przez każdego z nich własnego indywidualnego języka wypowiedzi i osobowości artystycznej.

Zadane tematy ćwiczeń są często pretekstem do dyskusji i własnej ich realizacji. Często końcowe efekty są bardzo odbiegające od tematu ćwiczenia.

EN The studio in its most general outline is a place where students, through working on their own or given topics of exercises, gain knowledge and skills in using photography in the field of art. Photography is treated as a base on which various creative concepts, different ways of seeing and depicting reality can be presented. The main goal of the didactic process is to determine the students’ individual predispositions, to shape each one’s own individual language of expression and artistic personality.

The topics of the exercises are often a pretext for discussion and their own implementation. Often the final effects are very different from the topic of the exercise.

229

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01 AUTOPORTRET NEGATYWNY

– AFIRMACJA GRZECHU W świecie reklamy i masmediów coraz częściej stykamy się z idealizacją portretów fotograficznych. Można zadać pytanie, czy fotografie twarzy z okładek posiadają cechy wyidealizowanej osoby czy wręcz odwrotnie – dziwoląga, nieludzką wynaturzoną maskę, obcą i odpychającą (Michel Jackson, Orlan)?

Wykonać kilka propozycji autoportretów ukazując swoją osobę w krytycznym i negatywnym świetle. Fotografia może (mieszać) kamuflować cechy autentyczne w stosunku do wymyślonych. Z brzydoty może wypływać źródło piękna.

01 NEGATIVE SELF-PORTRAIT

– SIN AFFIRMATION In the world of advertisements and mass media more and more often we may come across the idealisation of photographic portraits. One may wonder whether those photographed faced have the qualities of an idealized persona or, on the contrary, of a weirdo, inhuman, deformed, odd and disgusting mask?

The task is to do several portraits of oneself in a critical and negative light. The photography may mix and camouflage authentical characteristics in relation to those imaginary ones. The source of beauty may come out of ugliness.

02 NOCNE GRY Noc, rządzona przez ciemność, jest potencjalnym czasem dla realizacji (prawdziwych lub fikcyjnych, świadomych lub nie) zdarzeń, które w dzień nie mają szansy zaistnieć. Użyj fotografii do zapisu nocnych „aktywności“. Charakter obrazu – nokturn (np. Caravaggio, Georges de la Tour, James McNeill Whister, Jeff Bark, Bill Henson, Gregory Crewdson, Erwin Olaf, Matthew Pillsbury.

02 NOCTURNAL GAMES Night, governed by darkness, is a potential time for the occurence of (true or fictional, conscious or subconscious) events, which do not have the chance to appear during the day. Use photography to record nocturnal activities. The nature of the image – nocturne (e.x. Caravaggio, Georger de la Tour, James McNeill Whister, Jeff Bark, Bill Henson, Gregory Crewdson, Erwin Olaf, Matthew Pillsbury.)

03 SPEKTAKL (TEATR, CYRK, WIDOWISKO)

– COLLAGE W PRZESTRZENI Do zbudowania inscenizacji na planie fotograficznym wykorzystać dwa rodzaje elementów:

03 THE SPECTACLE (THEATRE, CIRCUS,

PERFORMANCE) – COLLAGE IN SPACE. Use two types of elements to build staging on a photographic set:

1.

2.

1.

Any authentic object

(an item or a living creature) 2.

Flat ‘elements’ such as illustrations, photo

graphs, drawings, paintings etc. They

may be shaped randomly, for example as

movie flats, display boards with holes,

cut-out form elements. It’s important to present

a confrontation of two different realities – authentic (3D) and illusionary one (2D).

Take into account perspective short

cuts and so called ‘photographic credibility’ – such as illusion.

Dowolne autentyczne obiekty (przedmiot lub istota żywa), Elementy płaskie takie jak: ilustracje, fotografie, rysunki, malunki itp. Mogą one przybierać najróżniejszy kształt np: zastawek filmowych, plansz z otworami, wyciętych elementów po formie itp.

Ważne jest, aby skonfrontować dwie rzeczywistości – autentyczną (trójwymiarową) z iluzyjną (dwuwymiarową).

Uwzględnić skróty perspektywiczne i tzw. „wiarygodność fotografii” polegającą między innymi na iluzji.

230

04 ANTYDOKUMENT Czy rzeczywistość jest zgodna z naszym widzeniem?

W serii fotografii udowodnij to, co wydaje się być „normalne” w znaczeniu banalnej codzienności a staje się szokujące i trudne do zrozumienia w trakcie jej szczegółowego oglądania. Można się posłużyć pozornie niemożliwym zdarzeniem, nietypowym kształtem obiektu czyli tym wszystkim, co przeczy tzw. „zdrowemu rozsądkowi”.

04 ANTI-DOCUMENT Is reality in accordance with our vision?

In a photographic series prove that things which seem to be ‘normal’ in the meaning of everyday routine may turn out to be shocking and difficult to understand in the process of its detailed examination. Make use of a seemingly impossible event, atypical shape of the object and all other things which stand in the contrary to the ‘common sense’.

231

01 AUTOPORTRET NEGATYWNY – AFIRMACJA GRZECHU, NEGATIVE SELF-PORTRAIT – SIN AFFIRMATION

ANNA ORŁOWSKA, PRZECIEK, 2011

232

233

234

235

236

237

238

239

02 NOCNE GRY, NOCTURNAL GAMES

AGATA OPALIŃSKA, NOKTURN, 2014

240

241

242

243

244

245

246

247

248

249

03 SPEKTAKL (TEATR, CYRK, WIDOWISKO) – COLLAGE W PRZESTRZENI, THE SPECTACLE (THEATRE, CIRCUS, PERFORMANCE) – COLLAGE IN SPACE

TOMASZ WYSOCKI, THE TASTE OF CHERRY, 2018

250

251

252

253

254

255

04 ANTYDOKUMENT, ANTI-DOCUMENT

NATALIA SZCZĘCH, PLUSZAKI, 2017

256

257

258

259

260

261

262

263

3

Wydział Katedra Pracownia

Wydział operatorski i realizacji TV Katedra Fotografii Techniki specjalne w fotografii

Faculty

Direction of Photography and TV Production Faculty Department of Photography Special Photography Techniques

Department Studio

0

Prowadzący Lecturer

prof. Marek Szyryk

7

Adrian Gachewicz Agata Puławska Sara Morawska

S/P 267 S/P 277 S/P 283

264

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Zmęczenie zapisem cyfrowym, łatwość w uzyskaniu nienagannie technicznego zdjęcia, powtarzalność efektów pcha sporą ilość fotografujących w stronę alternatywnych, starych, do niedawna zapomnianych bądź rzadko używanym różnym technikom fotograficznym. Na trzecim roku zajęć od dziesięciu lat prowadzę ten przedmiot. W swoim założeniu ma przybliżać część technik fotograficznych będących historyczną spuścizną fotografii co przekłada się również jako swoiste uzupełnienie przedmiotu Historia fotografii, ale też będąc nawiązywaniem do przeszłości ma się wpisywać w obecne, współczesne trendy w sztuce fotograficznej. Studenci przystępując do egzaminu końcowego, po roku nauki, wybierają trzy spośród przedstawionych przeze mnie i zobowiązani są do samodzielnego wykonania pracy bądź zestawu w najbliżej każdemu poetyce i specyfice danej techniki.

Magia ciemni, niepowtarzalność efektów, możliwość nadawania indywidualnego piętna swoim pracom są dla studentów interesującą pracą.

Każda z używanych na zajęciach technik ma swoją właściwość i formę wyrazu, który jest trudna do przewidzenia efektu końcowego. Dzięki temu rezultaty bywają zdumiewające.

Dla świadomych studentów, uczęszczających wcześniej na zajęcia z historii sztuki i fotografii, posługiwanie się współczesnym językiem fotografii powinno być sprawą nadrzędną czego pilnuję.

EN The fatigue caused by digital recording, the ease of getting a technically impeccable photo, the repetitiveness of effects impel a decent amount of photographers to take advantage of alternative, old-school, recently forgotten or rarely used photographic techniques. For the last ten years I’ve been conducting these classes for third year students. The basis for this classes covers the idea of introducing some photographic techniques which are a historic legacy. It also serves as a complementary subject to the History of Photography as well as fits into current, modern trends in the art of photography. In order to pass final exams, after a year of studying, students choose three out of the variety of techniques presented by me and are obliged to conduct an unassisted project or set of projects that will be closely related to their own style and techniques’ specifics.

The magic of a dark room, uniqueness of effects, possibility of giving an individual touch to all the works is an interesting experience for students.

All the techniques used during the classes have their own characteristics and form. Therefore, the final effect is difficult to be foreseen and hence may be astounding at the end.

For students with a former knowledge of History of Art and History of Photography, the ability to wield modern photography language with ease is a crucial issue, which I account for in my classes.

265

01 DOKUMENT, DOCUMENT

ADRIAN GACHEWICZ, 2017

266

267

268

269

270

271

272

273

274

275

02 TECHNIKI SZLACHETNE

AGATA PUŁAWSKA, 2017

276

277

278

279

280

281

02 TECHNIKI SZLACHETNE

SARA MORAWSKA, CYJANOTYPIA, 2017

282

283

284

285

286

287

4

POZNAŃ

0

0

288

289

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Wydział Komunikacji Multimedialnej, Katedra Fotografii Faculty of Media Communication, Department of Photography

290

291

4

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Komunikacji Multimedialnej Katedra Fotografii Pracownia Fotografii

Faculty Department Studio

Faculty of Media Communication Department of Photography Photography Studio

0

Prowadzący Lecturer

prof. Piotr Wołyński dr hab. Sławomir Decyk

1

Magdalena Żołędź Izabela Jurcewicz Magdalena Kuca

S/P 295 S/P 301 S/P 305

292

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL Kontakt z młodymi ludźmi uczy pokory. Głównym celem spotkań i rozmów ze studentami nie jest przekazywanie wiedzy bądź umiejętności. Bardziej istotna jest praca nad uświadomieniem sobie charakteru wizualnej komunikacji. To, co próbujemy jako autorzy przekazać, może być odczytane na różne sposoby, często niezgodnie z pierwotnymi intencjami. I tak jak w dziedzinie wiedzy jest to jakaś nieprawidłowość, którą należy i można naprawić, tak w obszarze sztuki, jako że sztuka to nie wiedza, owa naprawa jest zupełnie nie na miejscu. Znajdujemy się bowiem w obszarze niewiedzy, wobec której wypracować można tylko własną postawę.

Nie można jej w żaden sposób przejąć, czyli nauczyć. W istocie kontakt ze studentami w pracowni polega na wzajemnym przekazie i przekładzie, w trakcie którego badamy możliwości wizualnej komunikacji w odniesieniu do stanów niewiedzy, przeczuć, intuicji, domysłów. Jak uchwycić To coś…?

Prezentujemy wybrane realizacje studentów III Pracowni Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu z różnych etapów edukacji, począwszy od pierwszego roku, na pracach dyplomowych, wieńczących studia, kończąc. Współpraca pedagoga ze studentami powoduje potrzebę ciągłej weryfikacji własnej postawy. Pozycja nauczyciela jest też o tyle trudna, że autorzy mają dziś pełne prawo sięgać po dowolne środki wyrazu. Problem multi i intermedialności dotyczy w zasadzie każdej pracowni na uczelni artystycznej. Rodzi się zupełnie nowy, złożony z przenikających się nawzajem narzędzi i metod, obszar obrazowania. W jego ramach trudno oddzielić fotografię od innych sposobów rejestracji i generowania obrazów. To nowe środowisko wchłonęło fotografię, stała się ona jednym z wielu elementów komunikacji i obrazowania. Młodzi autorzy posiadają zatem niespotykane wcześniej możliwości dotyczące wyboru sposobów artystycznej artykulacji.

EN Having contact with young generation teaches humility. The main aim of meetings with students is not to pass knowledge or skills but more importantly to work on raising awareness about the nature of visual communication. Things which artists try to convey through art may be understood in various ways, frequently incompatible with the initial concepts of the creator. Whereas in science such misunderstandings can be treated as abnormality which can and should be revised, in fine arts, due to the nature of the field, such regulations are totally inapposite. Fine art is a space of the unknown towards which one can only develop a certain attitude. It can not be managed, possessed or learnt in any way. Thus contact with students greatly relies on mutual exchange and cooperation, during which the possibilities of visual communication in relation to those states of unawareness, intuition, presuppositions are examined. How to grasp this ‘something...’?

In III Photography Studio of the Academy of the Arts in Poznan we present students’ selected works from various educational stages, starting from I year projects and ending with final graduation diplomas. The cooperation of an educator and a student requires from the former one a constant evaluation of his attitude. In contemporary times, being an educator is an arduous work, since authors have their right to reach for any medium of art at their will. The problem of multi and cross-media nowadays concerns every studio at any artistic academy. With the help of a huge range of different tools and techniques there begins to emerge a totally new and very complex space for imaging. That is why it is hard to separate photography from other ways of generating and registering images. This new artistic environment seem to have absorbed photography, which now happens to be one of its elements. Young contemporary authors have unprecedented possibilities when it comes to the choice of their artistic expression.

293

01

MAGDALENA ŻOŁĘDŹ, POWOŁANA, 2013

294

295

296

297

298

299

01

IZABELA JURCEWICZ, POCZĄTKI ŚWIATA, 2013

300

301

302

303

01

MAGDALENA KUCA, CIĄGŁOŚĆ NIEPRZERWANA, 2013

304

305

306

307

308

309

310

311

312

313

314

315

5

SZCZECIN

0

0

316

317

Akademia Sztuki w Szczecinie Wydział Malarstwa i Nowych Mediów, Katedra Fotografii Faculty of Painting and New Media Department of Photography

318

319

5

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Komunikacji Multimedialnej Katedra Fotografii Pracownia Fotomediów

Faculty Department Studio

Faculty of Painting and New Media Department of Photography Photomedia Studio

0

Prowadzący Lecturer

mgr Paweł Kula

1

Bernadetta Bałękowska Jakub Prósiński Emilia Turek

S/P 325 S/P 327 S/P 333

320

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL W Pracowni Fotomediów kluczowym doświadczeniem jest wspólne badanie zjawiska światłoczułości oraz urządzeń do rejestracji obrazu fotograficznego. Eksperymenty takie mogą być krokiem w kierunku uświadomienia sobie autonomii tych procesów. Interesujące są dla nas także wszelkie sytuacje graniczne fotografii wyznaczone przez następujące obszary: • Reakcja na światło (powidok, światłoczułość naturalna,

pigmenty roślinne, fosforescencja, luminofory chemiczne,

termografia, fotografia poza światłem widzialnym) • Powstawanie obrazu (obrazy non-camerowe, camera lucida,

camera obscura, soczewki i zwierciadła, projekcje wieloobiektywowe,

obrazy panoramiczne, anamorficzne i stereoskopowe) • Archiwum fotograficzne jako ślad i/lub model rzeczywistości • Rytuały fotografowania – pozowanie i bycie za kamerą • Fenomeny graniczne (obraz utajony, błędy programów urządzeń

fotograficznych, uszkodzenia plików, nieintencjonalne obrazy w fotografii,

dokumentacje fotograficzne zjawisk paranormalnych) Pracownia Fotomediów prowadzona przez Pawła Kulę istniała w latach 2016-2018 i była częścią Katedry Fotografii na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie. Obecnie jest częścią Pracowni Fotografii Kreacyjnej i Fotomediów i od roku akademickiego 2018/2019 jest współprowadzona przez Pawła Kulę i Igora Omuleckiego.

EN In the Photomedia Studio, a key experience is the joint study of photosensitivity and photographic image registration devices. Such expenditures can be a step towards realizing the autonomy of these processes. We are interested in any border situations photo designated by the following areas: • Reaction to light (afterimage, natural light sensitivity,

plant pigments, phosphorescence, chemical luminophores,

thermography, photo outside visible light) • Image formation (images without a camera, cameras,

lenses and lenses, multi-lens projections, panoramic images,

anamorphic and stereoscopic images) • Photographic archive as a trace and / or model of reality • Shooting rituals – posing and being behind the camera • Border phenomena (image, paintings, photographs, devices,

paintings, photos, photographic documents, paranormal phenomena) The Photomedia Studio run by Paweł Kula existed in 2016-2018 and was part of the Department of Photography at the Faculty of Painting and New Media at the Academy of Art in Szczecin. Currently, it is part of the Creative Photography and Photomedia Studio and since the academic year 2018/2019 it has been co-hosted by Paweł Kula and Igor Omulecki.

321

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01 ARCHIWUM JAKO ŚLAD

I/LUB MODEL RZECZYWISTOŚCI Wybierz, znajdź, odkryj dowolne archiwum obrazów fotograficznych i potraktuj je jako alternatywną i autonomiczną rzeczywistość do własnych poszukiwań.

Możesz dokumentować, ingerować, inscenizować, opowiedzieć historię, znaleźć inną drogę.

01 ARCHIVE AS A FOOTPRINT

AND/OR A MODEL OF REALITY. Choose, find, discover a random archive of photographic images and treat them as an alternative and autonomous reality for your own search. You can document, interfere, put on stage, tell a story, find your own new way.

02 EKOTON / MIASTO Miasto to ciało w ciągłym ruchu. Bywa polem autentycznego konfliktu ale też miejscem nieoczekiwanych symbioz i alternatywnych modeli współistnienia.

Foliowe szałasy nomadów i monitorowane kamerami domy. Ogniska zbieraczy złomu wybuchające nagłym płomieniem wytapianych kabli i familijne grille na balkonach. Pełne nowego życia zdewastowane baseny kąpielowe i hale opuszczonych fabryk, wewnątrz których echo zdaje się nie mieć końca. Hybrydy, w których manifestuje się umiłowanie ładu i funkcjonalności oraz ogromne połacie „pomiędzy”, wyłączone spod kurateli planujących umysłów. Tam można pójść, nadać rzeczom nowe nazwy i jeszcze tego samego dnia wrócić do domu.

02 ECOTONE / CITY A city is an entity in constant movement. At times there happen conflicts as well as unexpected symbiosys, and alternative models of coexistence. Nomad’s foliage sheds and security cams monitoring houses. Scrap metal collectors’ fireplaces bursting with abrupt flames caused by burning cables, and family barbecues on terraces. Devastated open pools full of life and energy, and halls of abandoned factories where eco seems to have no end. Hybrids which are a manifesto of harmony and functionality, and huge surfaces left out without nobody’s supervision. These are the places where one can go, name things again and come back home in the evening of the same day.

322

323

01 ARCHIWUM JAKO ŚLAD I/LUB MODEL RZECZYWISTOŚCI ARCHIVE AS A FOOTPRINT AND/OR A MODEL OF REALITY

BERNADETTA BAŁĘKOWSKA, BATHROOM 1997, 2018

324

325

JAKUB PRÓSIŃSKI, EARTH ART, 2018

326

327

328

329

330

331

02 EKOTON / MIASTO, ECOTONE / CITY

EMILIA TUREK, NIGDZIE, 2017

332

333

6

TORUŃ

0

0

334

335

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu Wydział Sztuk Pięknych UMK, Katedra Intermediów Faculty of Fine Arts, Intermedia Department

336

337

6

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Sztuk Pięknych Katedra Intermediów Pracownia Interdyscyplinarna, Pracownia Fotografii,

Faculty Department Studio

Faculty of Fine Arts Intermedia Art Department Interdisciplinary Studio, Photography Studio

0

Prowadzący Lecturer

dr hab. Anna Kola

1

Łucja Januszko Dominika Majewska

S/P 343 S/P 343

338

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL studenci poprzez fotograficzne medium odnoszą się do innych dyscyplin z dziedziny sztuk plastycznych, wprowadzając do obrazu fotograficznego trzeci wymiar, manualne ingerencje, gotowe elementy, itp.

EN Through photography students refer to other disciplines of fine art, incorporating the third dimension, manual interference, fixed elements into photography images.

339

ZBIÓR ZADAŃ

SET OF TASKS

01 02 03 04 05 06

01 02 03 04 05 06

OBIEKT FOTOGRAFICZNY FOTOGRAFIA HYBRYDOWA FOTOGRAFIA W PLAKACIE RYSUNEK I FOTOGRAFIA GEST MALARSKI I FOTOGRAFIA INSCENIZACJA PRZEDMIOTU – GOTOWE ELEMENTY

PHOTOGRAPHIC OBJECT HYBRID PHOTOGRAPHY POSTER PHOTOGRAPHY DRAWING AND PHOTOGRAPHY PAINTING GESTURE AND PHOTOGRAPHY OBJECT STAGING – FIXED ELEMENTS

340

341

07 INSCENIZACJA PRZEDMIOTU – GOTOWE ELEMENTY (SZKŁO, STŁUCZONY WYŚWIETLACZ) OBJECT STAGING – FIXED ELEMENT (GLASS, BROKEN SCREEN DISPLAY)

ŁUCJA JANUSZKO, DOMINIKA MAJEWSKA, MILENA TOMKIEWICZ, 2018

342

343

6

Wydział Katedra Pracownia

Wydział Sztuk Pięknych Zakład Konserwacji Papieru i Skóry Pracownia Konserwacji Zabytków na Podłożu Papierowym

Faculty Department

Faculty of Fine Arts Paper and Leather Conservation Department Studio of Monument Conservation on Paper Substrate

Studio

0

1

Prowadzący Lecturer

dr hab. Tomasz Kozielec

344

CHARAKTERYSTYKA

CHARACTERISTIC

PL W celu odpowiedniego przygotowania konserwatorów do pracy zawodowej prowadzone są wykłady z historii technologii i technik fotograficznych. Omawiane są różnego rodzaju techniki fotograficzne wynalezione od pierwszej połowy XIX w. Studenci muszą poznać w jaki sposób powstają dawne fotografie.

W tym celu podczas ćwiczeń wykonywane są różnego rodzaje odbitki. Do odbitek stosuje się negatywy w formie wydruków komputerowych na podłożach z odpowiednich folii lub papierów transparentnych (lub dodatkowo zwiększana jest ich transparentność np. poprzez impregnację woskiem lub żywicami syntetycznymi). Stosowane są także stare (ale nie zabytkowe) negatywy na podłożu szklanym lub sztucznym wykonane w technice bromosrebrowo-żelatynowej. Wykonywane są także odbitki stykowe różnych przedmiotów (zasuszonych roślin, tekstyliów, szkła, itp. interesujących przedmiotów umożliwiających uzyskanie interesujących efektów optycznych, ale także ciekawej kompozycji).

W ramach studiów prowadzone są także zajęcia z fotografii współczesnej – cyfrowej. Omawiane są podstawy technologii cyfrowego tworzenia zdjęć. Mają one za zadanie przede wszystkim zaznajomienie studentów ze współczesnym warsztatem fotograficznym służącym wykonywaniu zdjęć dokumentalnych. Zdjęcia są wykonywane standardowo przed, w czasie i po zakończeniu prac konserwatorskich i restauratorskich różnego rodzaju zabytków.

EN In order to properly prepare art conservators to their professional duties students attend history of technology and photographic techniques lectures. Various conserving techniques invented since the beginning of the first half of the 19th century are analysed. Students must get to know how old photographs were produced, and to achieve it, a variety of prints are made during classes. To produce them, computer-based negatives on specific foliage or transparent paper matrix are used ( if it is necessary their transparency is increased by wax or synthetic resin impregnation). We also use old (but not antique) negatives with glass or artificial matrix produced with bromosilver-gelatin technique. Contact prints of various objects (dried plants, textiles, glass etc. – interesting objects giving the opportunity to produce interesting optical effects and composition) are made.

Throughout the course, classes of modern-digital photography are also conducted. Lecturers discuss basic technologies of digital photography. Their aim is to get the students acquainted with contemporary photographic workshop of documentary type. Photos are usually taken before, during and after conservation processes of various types of antiques.

345

01 MARTWA NATURA, STILL NATURE

CYJANOTYPIA, 2013

346

347

348

349

HORACY

HORACE

Żaden człowiek nigdy nie osiągnął doskonałości w żadnej dziedzinie sztuki czy zawodzie, nie przechodząc przez powolny i bolesny proces nauki i ćwiczeń.

No one has ever achieved perfection in any field of art or a profession without going through a slow and painful process of learning and exercising.

350

351

KOLOFON COLOPHON Zbiór zadań, zbiór rozwiązań.

Jak uczyć fotografii Set of tasks, set of answers.

How to teach photography REDAKCJA / EDITING Dagmara Bugaj KOREKTA I TŁUMACZENIE / PROOFREADING AND TRANSLATION Katarzyna Pietrzak PROJEKT GRAFICZNY / LAYOUT DESIGN krystianberlak.pl WYDAWCA / PUBLISHER The Strzemiński Academy of Fine Arts Łódź COPYRIGHT © 2019 Authors ISBN 978-83-66037-36-6

ISBN 978-83-66037-36-6

352

353