THE CELEBRITY ISSUE by Premium Lifestyle

MAY | JUNE 2016

THE CELEBRITY ISSUE | LX

THE CELEBRITY ISSUE

THE CELEBRITY ISSUE MAY | JUNE 2016

„I can be your hero, babe”. ДУМИТЕ НА ЕНРИКЕ ИГЛЕСИАС НОСЯТ ТЕЖЕСТТА НА ОБЕЩАНИЕ ПРЕД МИЛИОНИТЕ МУ ПОЧИТАТЕЛИ ПРЕЗ ЕСЕНТА НА 2001 Г., КОГАТО ИЗЛИЗА ПЕСЕНТА „HERO”. ТОГАВА НА ЕДВА 26 ГОДИНИ, ТОЙ НАВЯРНО НЕ ОСЪЗНАВА, ЧЕ ПРОЧУВСТВЕНАТА

БАЛАДА ОПИСВА НЕ САМО

Коректор | Copy Editor Милена Евтимова | Milena Evtimova

НЕГОВАТА СЪДБА, НО И ТАЗИ НА

Печат | Print House:

ЗНАМЕНИТОСТИТЕ ПО ПРИНЦИП. ТЕ

Издател | Publisher

СА ГЕРОИТЕ, КОИТО НИ ВДЪХНОВЯВАТ ДА ВЯРВАМЕ В СОБСТВЕНАТА СИ СИЛА ВСЕКИ ДЕН. ЗВЕЗДИТЕ, КОИТО ОСВЕТЯВАТ ЖИВОТА НИ И ГО ПРАВЯТ ПО-ВЪЛНУВАЩ – НА ТЯХ ПОСВЕЩАВАМЕ THE CELEBRITY ISSUE.

CREATIVE SOLUTIONS Адрес на редакцията 1000 София пл. „Македония“ 1, eт. 12 тел.: + 359 2 980 9868 факс: + 359 2 980 9857 www.premium.bg www.facebook.com/premium.bg PREMIUM Lifestyle използва авторски текстове и снимки, материали, предоставени от компаниите-вносители на представените търговски марки. Използването, препечатването или разпространяването на части или цели материали от списанието без писменото съгласие на редакцията е абсолютно забранено. Редакцията не носи отговорност за достоверността на материали, предоставени за публикуване от рекламодателите. Всички права запазени. ®

ПОПИТАЙТЕ НИ СЕГА

ASK US NOW

ДАНЪЧНИ КОНСУЛТАЦИИ

TAX CONSULTING

БИЗНЕС КОНСУЛТАЦИИ

MANAGEMENT CONSULTING

ОДИТ

AUDITING

СЧЕТОВОДСТВО

ACCOUNTING

ДЕЛОВОДСТВО

DOCUMENT MANAGEMENT

УПРАВЛЕНИЕ НА ИМУЩЕСТВОТО

ASSET MANAGEMENT

СПЕЦИАЛНИ УСЛУГИ

SPECIAL ACTIVITIES

WWW.WADSACK.CH

WADSACK TRUST COMPANY

СЪДЪР Ж АН И Е 16 От редактора

76 Благотворители с лъвски сърца

18 Направи ми звезда

78 Подшушнато от Шопен

26.Особености на холивудския елит… с Ирина Диамант

80 Балада за морската сол

30 Бионсе блести с American Express

82 Е рик Клинкер: Иновациите не могат да чакат ничие одобрение или цензура

32 Преди големия взрив

84 Тънка зелена линия – мисията на Петя Раева

36 Треска за Енрике в събота вечер

88 В куфара на артиста

38 Теодосий Спасов, мечтателят сред звездите 42 Мъже с устрем: Едуард Лазарев и неговата Кабала 47 Smart часовниците – заплаха или нови възможности? 50 Rolex: Съвършенство с часовников механизъм

90 Диамант от Arteks: За теб и София… с любов 96 Път към звездите със SPIRIT 99 „Сан Стефано Плаза“: Сграда от бъдещето

113 53 Tudor обича морето

100 Cohiba: 50 години изисканост и лукс

54 И зящни лебеди, пъстри камъни и впечатляващи черепи в бижутата на SSG

102 Hit the road, Porsche!

56 Коя е вярната цена?

104 Истанбул, оцветен в „детокс портокал“ и „самотно синьо“

58 Кралски хайвер с много „дуенде“

106 Наръчник на ловци за знаменитости

60 Д-р Сепиде Делфоруз, в името на еволюцията

110 Фокус върху доброто първо впечатление

64 Културен гид… с Ирина Вагалинска

112 Докосни S7eдмото измерение с „Мтел“ и Samsung

66 Мрежи, дантела и будоарни фантазии 72 Звездите, които стават дизайнери

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

113 T ED2016: Dreams… ексклузивно от Ванкувър

ОТ РCЕ A ДN АO КN ТОРА

ЗВЕЗДОБРОЙЦИ „Коя е вашата люби ма ро л я?“ Така попита ли а мерикански я актьор Кевин К лайн. (Да, с ъщи ят, когото навре мето ап лодира х ме в „ Риба, наре чена Уанда“ ,

Катерина Хапсали

дори преди да взе ме „Оскар“ за виртуозната си игра та м.) „С ледващата.“ Това би л отговорът на мистър К лайн.

яма история, която така категорично да синтезира в себе си особената настройка на истинските, доказани звезди. Стремежа за усъвършенстване, ясната насоченост към бъдещите хоризонти и онова вечно, креативно безпокойство, характерно за търсещия човек. Без подобно отношение към творчеството и света всеки успех би бил последен. Причините за провал са винаги различни, но в безспорните постижения на големите знаменитости присъства неизменно нещо общо – устремът да надскочиш всичко (и основно себе си), подплатен с много, много труд… Когато започнахме работа по The Celebrity Issue – иначе казано, нашия звезден брой – пътеките, по които въображението ни пое, бяха най-разнообразни. Но в крайна сметка те се събраха на едно място: в твърдото убеждение, че няма нищо случайно и фриволно в това да станеш знаменитост.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Какви са закономерностите и рисковете по пътя от „работилниците за таланти“ до небосклона на известността? Как се изгражда звездният „продукт“? Реалистично ли е да очакваме български пробив на световния червен килим? Всичко това и още много се пробвахме да дискутираме и анализираме в темата на броя „Направи ми звезда“ в компанията на няколко истински създатели на знаменитости. Нико Тупарев, Саня Армутлиева, Магърдич и Кремена Халваджиян споделиха тайни от кухнята на популярността в България. Страхотни рецепти, както и недотам успешни експерименти в забъркването на звездното тесто; надежди и страхове, необходими предизвикателства и неприятни спънки – всичко това ще научите от тези интервюта, обединени в своеобразен „конферентен разговор“ за известността made in BG. В звездния ни брой ще прочетете и безкрайно свежия и забавен разказ за особеностите на холивудския елит, спретнат от „нашия човек в Ел Ей“ Ирина Асиова-Диамант. Ще се срещнете с трима мъже, отдадени на музиката – Енрике Иглесиас, Теодосий Спасов и неочаквания бард Едуард Лазарев. Ще разберете на кои места по света има стълпотворение от най-много звезди на квадратен метър, както и защо да бъдеш участник в TED е директно изстрелване в орбитата на великите умове. И, разбира се, ще се насладите на безброй предложения за постигане на истински звезден имидж – модни и козметични, в компанията на прекрасно вино за блясък в очите и плътни пури за бохемска аура… Това е новият ни брой. The Celebrity Issue. Подготвен с вдъхновение, но и с ясното съзнание, че винаги полюбим брой трябва да е… следващият.

НАПРАВИ МИ ТАЛАНТ, ЗВЕРСКА ПОДГОТОВКА ИЛИ ПРОСТО ИЗУМИТЕЛЕН КЪСМЕТ? ВСИЧКО ТОВА, ПЛЮС ОЩЕ МНОГО, Е НУЖНО, ЗА ДА БЪДЕШ АВТЕНТИЧНА ЗНАМЕНИТОСТ

Катерина Хапсали

адрид, лятото на 2004-та. Пристъпвам от крак на крак пред неугледна кооперация в далеч непрестижния квартал „Лавапиес“. Има защо да се вълнувам. Няколко етажа над мен живее и твори любимата ми авторка, неподражаемата Лусия Ечебария. (Незнайно защо все още неиздавана в България.) Ако има писателска звезда в Испания, през 2004-та това несъмнено е Лусия. Колкото я обичат, толкова я и мразят, но всички я четат и обсъждат. Защото в Ечебария има и дълбочина, и провокация.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

НЕУСТОИМА КОМБИНАЦИЯ.

Когато не се налага, тя не дава интервюта. Разбирам я – с този огромен интерес, ако се съгласява да говори с всеки, не би трябвало да прави нищо друго. Стискам диктофона в потната ми длан и си припомням трескаво изминалите дни. Мейлът, с който я моля за кратка среща. Учтивият й отказ, пратен не само до мен – в писмо, адресирано до журналисти от цял свят (мигам на парцали пред името на световноизвестен американски критик в списъка), Ечебария обяснява, че просто няма време. И не лъже. Работи върху нова книга, гледа невръстната си дъщеря, пише колонки за няколко тиражни медии. Не споменава, че също така е зверски уморена, но от всяка дума в отказа това личи…

ТЕМА НА БРОЯ

Непрочела докрай мейла на Лусия, вече съм стъкмила отговор. С 10 ударни причини, поради които задължително трябва да се видим. Хлапашко и леко арогантно, знам. Оставям номера си и… две минути по-късно телефонът ми звъни. – Лусия съм. В Мадрид ли си? Чакам те след 2 часа. Три кратки изречения със земетръсен ефект върху мен. И ето ме в „Лавапиес“. Пред дома на една истинска звезда. Такава, каквато рядко можеш да срещнеш в живота си – с безспорен талант, нечовешка харизма и онова особено усещане за неординерност, което пропива не само книгите , но и всичко, което прави. Независимо дали говори с редакторката си, или поднася домашен сладолед. След срещата ми с Лусия съм общувала с много звезди. Актьори, писатели и музиканти, модели, колеги в медийните среди, спортисти... Но рядко съм се натъквала на знаменитост като Ечебария. И неслучайно казвам „знаменитост“. Личност, която наистина

НОСИ ЗНАМЕТО В СВОЯТА ПРОФЕСИЯ.

„Тежка е царската корона“, казват хората. Лусия го знаеше и неслучайно се бе „покрила“ в „Лавапиес“. Когато я попитах защо живее там, тя ми обясни, че просто е писнало да бъде „на витрина“. И че истинската работа е тежка, изтощителна, невинаги лицеприятна – в дълбокия тъмен цех на креативността, твърде далеч от напудрения тезгях с готови стоки… После ми даде тричасово интервю. Разтърсващо, без излишна скромност – пред мен беше истинската гранддама на новото пишещо испанско поколение. Категорична знаменитост, която отказваше да е звезда. С годините се сещам за Ечебария все по-често. Особено когато наблюдавам сегашните тенденции. Никога досега в историята на човечеството манията за слава не е достигала подобни смайващи размери. Желанието да си известен, дори когато не знаеш сам точно с какво, е истински постмодерен феномен. Признавам, на моменти искрено се забавлявам с него, особено щом спектакълът се превърне в откровен сеир – страстта да „грееш“ в риалити формати, дързостта

ъбеседниците ми нямат нужда от детайлно представяне. Защото в работилницата за популярност самите те – майсторите! – отдавна са се превърнали в запазени марки. На въпросите ми отговориха продуцентите Нико Тупарев (Old School Productions) и Магърдич Халваджиян (Global Films), управителят на Virginia Records Саня Армутлиева и отдавна надхвърлилата определението стилист Кремена Халваджиян, наложила визуално не една знаменитост и пряко свързвана с успеха на емблематични водещи като Гала. Чуйте отговорите им, звучащи често като вариации по темата... Независимо дали искате да сте звезда, или просто да се наслаждавате на истински, неподражаеми таланти. (Подредбата на имената на събеседниците ми е стриктно по азбучен ред.)

Има ли начин да познаете, че в даден човек има „звезден материал“, т. нар. pixie dust?

Лусия Ечебария. Или изкуството да балансираш между публичното и личното...

да излизаш в праймтайма, показвайки съмнителен талант (или впечатляващата му липса), мечтата не да си най-добър, а просто да си „на телевизора“, са все аспекти на най-зрелищната съвременна болест…

ПОПУЛЯРНОСТТА Е НАЙ-МОЩНИЯТ НАРКОТИК НА НАШЕТО ВРЕМЕ.

Но, слава Богу, понякога изгряват и истински звезди. Хора, които ни оставят без дъх с таланта си. Личности, които успяват да балансират между публичните изяви и онзи къртовски, кървав труд. Каква е тяхната рецепта? Лесно ли се открива „звездният им потенциал“? Защо не можем да се похвалим с голям български пробив на световния червен килим за знаменитости? Изобщо: как се става звезда, ама истинска, не панаирджийска? По всички тези и още ключови въпроси се допитах до няколко истински професионалисти в бранша – хора, които спокойно влизат в категорията „създатели на БГ знаменитости“. И които със сигурност ще бъдат най-щастливи, ако родната ни реколта впечатли и чуждоземците.

КРЕМЕНА: О, да. Това е някакво особено усещане… Миналата година, когато Дарина се яви на кастинга за „Х Фактор“, аз знаех, че тя ще е фаворит. Същото се случи и с Жана Бергендорф. За хората, които работят в тези среди, звездният прах е очевиден дори само след един контакт… Като видях Жана, аз знаех, че дори да я напъхам в съдрана рокля, тя ще я носи така, че да я направи нова дреха… Звездите се раждат с една необходима лудост. При Жана тя излезе малко извън контрол, но мен това ме радва. Защото хората с извънреден талант трябва да са точно такива – няма да седят вкъщи и да се занимават с плетки! Жана просто излъчва звездност – макар че всъщност тя е безкрайно по-чувствителен и прибран човек от това, което показва. Като цяло хората с мощна дарба те запленяват, без дори да знаеш защо; това е като някакъв вид окултизъм… МАГЪРДИЧ: Човек трябва да има опит за целта. Преди 15 години аз още не можех с един поглед или разговор да различа дали някой притежава „онова нещо“. Но с времето натрупваш опит и се научаваш как да продаваш някого, колкото и грубо да звучи. Дали ще е предаване, артист, водещ – в крайна сметка това е продукт и за да го продадеш добре, ти трябва първо да се ориентираш

Знаеш ли например с какво се занимават 8 от 10-те най-изявени телевизионни водещи в Щатите? Те пишат, сценаристи са! Не са актьори. Истината е, че за да можеш да импровизираш, трябва да си адски добър с думите. А ние все още подценяваме това в България. Понякога липсата на звезди идва от факта, че ги търсим на неподходящите места. САНЯ: „Звездният материал“ пробива лесно и се забелязва веднага. Той не само се вижда, но и се усеща от публиката на чисто инстинктивно ниво. За мен тази магическа субстанция е свързана с комбинацията между вътрешна свобода и природни дадености, които надхвърлят нивото на обикновеното. Онези, които имат привилегията да носят в себе си звезден прах, имат мощно излъчване, съчетано с талант и способно да прикове вниманието на големи групи хора. Визията е важна, но под обвивката трябва да има качествено съдържание. Може би защото съм четящ човек, а съм и на 45 години, за мен субстанцията е много по-важна и нея търся и в работата си, и в личното си пространство. Вярвам, че инстинктът на публиката също търси нея… И за тази субстанция трябва да се борим! Често съм си представяла, че интелектът реално е вид дреха. Ако си облечен в него, нищо не е същото. Или ето как стигаме до вечния въпрос за формата и съдържанието… Сетивата на публиката трябва да бъдат „ударени“ на всички нива – видими и невидими. Големият късмет ще е да се появи някой или нещо, което да ни разтърси тотално.

Как се изгражда една знаменитост?

КРЕМЕНА ХАЛВАДЖИЯН:

НА ПОВЕЧЕТО ТУКАШНИ ЗНАМЕНИТОСТИ ИМ ЛИПСВА ОСВОБОДЕНОСТ. какъв е пазарът. Защото той не купува всичко. Българинът като цяло има своите настройки, харесва определени неща. И може да решиш да му продаваш нещо, макар и много хубаво, което би било разбрано в Западна Европа или Америка, а за българина то да няма стойност. Затова трябва да настроиш сетивата си така, че да улавяш желанията на публиката. Българинът например, говорейки за кино и телевизия, се радва на един доста битов хумор. На практика той е абсолютно непродаваем навън, за съжаление. НИКО: Да, но има и обрати. Понякога виждаш някакъв човек, отбелязваш какво откритие е, но неговата крива на развитие остава равна. Вади максимума си веднага, след което няма растеж. А има хора, които понякога се представят зле, но потенциалът им на развитие е огромен! Тук обаче трябва да се замислим какво точно значи звезда… Според мен твърде повърхностно разбираме понякога тази дума. А звездата е нещо друго, много комплексно.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

КРЕМЕНА: Най-важното нещо, за да се създаде звезда, е тя първо да се е родила такава! Жана Бергендорф го носи със сигурност. А Христиана Луизу например е изключителна певица, но поп излъчването, усещането, че може да се качи на сцената и да направи всичко, при нея липсва. Звездата трябва да има вродена убеденост в това, което прави. Винаги, когато говорим за създаване на звезди, се сещам за Сантра. С нея свърших сериозна работа като имиджмейкър. Една година бяхме буквално залепени една за друга, тя ми звънеше за щяло-нещяло, беше ми като дъщеря… Все пак бе на 17 години, когато направиха „продукта“ Сантра. И се допитваше до мен дори за това, как да се държи с гаджетата си или какво да казва на интервюта. Беше абсолютно отворена към съвети, което е страшно важно. Трябва да можеш да се оставиш в ръцете на специалисти и да правиш само това, което е всъщност твоята дарба. И след като си се доверил на конкретните хора, не бива да слушаш странични мнения. Защото по пътя си от гримьорната до сцената (и в буквален, и в преносен план) ще срещнеш сигурно 50 души, които имат различно мнение за теб и това какво трябва да промениш. От изключително значение е да не подадеш, да не се огънеш, да вярваш, че си на правилния път. МАГЪРДИЧ: Идеалният случай е, срещайки човек с талант, да го накараш да ти се довери. Да разбере, че ще му даваш правилните съвети. И да не си пречите взаимно. Ако една звезда, независимо какво прави, реши да се занимава сама с кариерата си, тя ще бъде смачкана. Изядена! Затова е необходимо екипното усилие, но с много ясни правила. Аз още в началото слагам нещата на масата: „С теб ще работим заедно. Аз съм те поканил, защото

ТS ЕE МLАWНOАR L БD Р О2Я0 1 6 BA

вярвам в твоя професионализъм. А ти работиш с мен, защото вярваш в моя. Нека всеки да си върши работата и да не се бърка в чуждата!“ Истинска знаменитост може да се изгради само когато един професионалист се довери на друг професионалист. Иначе нещата не сработват, няма растеж. Това важи и цялостно за една компания. Тук в нашата фирма ние имаме стриктно разделение на задълженията и отговорностите. Правилото ни от 15 години е: Всеки да върши своето! А по принцип най-големият проблем на България е, че всички разбират от всичко… НИКО: Истинска звезда се става постепенно. Няма как да вземеш „Златна топка“, ако първо не си ритал на двора. А ние в един момент искаме шампионът да е шампион и нищо друго преди това да не е правил… Очакваме звездата да се появи директно на върха. А това просто няма как да стане. Истинските знаменитости на Запад в повечето случаи извървяват дълъг задкулисен път. И сериозната работа се върши там, извън светлината на прожекторите! За съжаление, в България обаче сме свикнали да експлоатираме звездите, не да ги създаваме. Не си даваме сметка, че да заслужиш известността е дълъг път, по който всички трябва да се включим с конкретна помощ и подкрепа. Да инвестираме в хората, да ги насърчаваме. Говоря и за нас, продуцентите, и за институциите. САНЯ: Най-лесно е когато някой талантлив в каквото и да било отношение човек има шанса за изява. Оттам нататък на първо място като фактор за изграждането идва характерът на конкретния човек. На всички ни е ясно, че колкото и да си талантлив, ако си мързелив например, нещата няма да сработят. Ако все пак си свестен и с дадености, възможността зад теб да застане екип и да заработи ежедневно за успеха ти е друга огромна привилегия. И така пъзелът се подрежда, но всички негови частички трябва да функционират едновременно. Веднъж станал звезда обаче, да се вземеш насериозно е тежка грешка. Трябва да си отглеждаш несигурност, която да те бута напред и да те кара да си даваш ясна сметка, че има още много, което може да бъде научено и овладяно. Да решиш, че няма нужда да поддържаш таланта си, е друго бедствие. Бизнесът се променя, публиката има нови потребности, трябва да си в час с всичко, да консумираш всякакъв вид култура, за да си в състояние да твориш.

Късметът е като тотото – няма как да спечелиш, ако не играеш. Аз много чаках през 1994 и 1995 г. да се появи отнякъде някой продуцент и да види колко добър режисьор съм. Не спирах да снимам и се тюхках: „Никой ли не вижда моите неща?!“ Почаках, почаках, и на шестия месец станах продуцент. Така че всичко става с инициативност и много работа. Ако наистина се напъваш постоянно, всеки божи ден, накрая нещата може да се получат. Казвам „може“, не е сигурно. НИКО: Късметът е в изборите, които правиш. Добрият късмет е цяла поредица от правилни избори. Лошият – в поредица от неправилни. Но дори и в неприятни ситуации е важно да няма паника и да продължава да се работи. От изключителна важност е човек да не се щади. Не си спомням кой точно беше албумът,

МАГЪРДИЧ ХАЛВАДЖИЯН:

„САМИЯТ ФАКТ, ЧЕ В БЪЛГАРИЯ, НА ФОНА НА НЕРАБОТЕЩАТА ИКОНОМИКА, ИМА ШОУБИЗНЕС, Е ОПТИМИСТИЧЕН.“

Доколко има късмет в това да попаднеш в окото на тайфуна?

КРЕМЕНА: О, късметът е от изключително значение! Но късметът ходи при смелите. Трябва да си деен, да не се спираш. Не да седнеш и да се жалваш, че не ти върви. Тъкмо обратното – изправи се, тръгни, търси, работи… Всички сме почнали отнякъде. И не сме правили винаги това, което искаме. Но работата е основният компонент на успеха. И на това да привлечеш късмета си. МАГЪРДИЧ: Късметът се провокира. Аз бях гледал Ненчо Балабанов в един детски спектакъл. Видях, че пее и е добър актьор, но не съм смятал да го каня при нас. Просто си го складирах в паметта. След което обаче той избухна във Фейсбук с неговия ФейсБойко. Видях го, беше го забелязал и брат ми. Тъй че късмет ли? Не мисля… Обадихме се на Ненчо, той влезе в „Като две капки вода“, спечели, сега е водещ в „Господари на ефира“.

САНЯ: Късметът е важен герой в историята на всеки успешен артист. Но той е и нещо, което идва, ако си се подготвил за него. Аз вярвам в работата и подготовката, в неспокойствието и движението. Чакането е враг за мен. Всеки, който иска да успее, трябва да отвори всички врати, които водят до окото на тайфуна, и да влезе без страх в него.

Дайте примери за български звезди. И доколко те управляват добре имиджа си?

НИКО ТУПАРЕВ:

„ВАЖНО Е ДА ПРИВЛЕЧЕМ ЧУЖД ИНТЕРЕС КЪМ РОДНИТЕ ЗВЕЗДИ. ТОГАВА КОЛЕЛОТО ЩЕ СЕ ЗАВЪРТИ И ЩЕ ИМА РАБОТА ЗА ВСИЧКИ!“ за който Майкъл Джексън направил 150 парчета, а в крайна сметка влезли едва 15! Ама завършени и истински. Ето такъв трябва да е подходът, ако искаш нещата да се получават както трябва. Човек трябва да има критерии и да е безкомпромисен към качеството. Винаги ще има нещо, което няма да влезе в крайния продукт, и така е правилно и логично. Но това не значи да се щадиш. Докато в България ние се щадим! Гледаме нещата да стават с минимални усилия, ако може да не свършим дадена работа или пък да се лъжем, че нещо се е получило, защото просто не ни се занимава да направим нещо по-добро или не искаме да обидим някого. И така наистина си гоним късмета. Истинската звезда трябва да се раздава във всеки един момент – и в малкото, и в голямото. И в кратката дописка, дори да си страхотен писател. Само така си истинска звезда. Защото знаменитост е именно човек, който непрестанно полага допълнителни усилия. Които рано или късно дават резултат.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

КРЕМЕНА: Колкото и странно да ти прозвучи, предвид музикалния жанр, който не понасям – Азис е една наша звезда, която винаги съм давала за пример. Изключително креативен и смел. Бил е жена, мъж, по средата, винаги провокиращ и интересен. Просто е парад да го гледаш, празник! Всъщност той винаги знае какво точно прави. И защо. Гала е друг пример за човек, който изключително добре се е позиционирал. Тя ръководи своя имидж перфектно. Рафи – страхотен заряд и хъс! Ври и кипи, където и да се появи – направо свети! Има и дарбата, и желанието, и трудолюбието да прави нещата. Графа е човек, който също страшно много обичам и уважавам. Толкова труд, турнета всяка година и винаги прави феноменално шоу. Това е работа, работа, работа… Графа просто не спира! И затова съм му свалила шапка. Лили Иванова е също страхотен професионалист, който вовеки ще си има своята публика. Не е моята кръвна група, но това няма значение – заковала е точния си образ. МАГЪРДИЧ: Веднага казвам: Димитър Рачков! Изключително сензитивен към езика, той бързо усети как хората очакват от него да говори – общодостъпно. И затова Рачков се превърна в това, което е. Защото говори на техния език. Ето затова има по 20 участия в месеца, канят го навсякъде – въпрос на народопсихология. Иначе 90% от известните хора у нас не знаят как да управляват имиджа си. Но то не е и тяхна работа! Ако се нагърбят с всичко, неизбежно ще се появи едно изхабяване… Все пак човешкият организъм си има капацитет. А и както не спирам да повтарям – разделението на труда е адски важно! При нас има и други звезди, разбира се. Наталия Симеонова, докато работехме заедно, беше такава. Едва 3 месеца след като навремето направихме „Море от любов“, тя беше на корицата на 17 списания. Такъв успех просто нямаше! И 10 години Наталия яздеше белия кон, докато не се разделихме. Зуека беше изградена, но някак изчезнала звезда. Беше се отказал от телевизията. Но ми се довери и започнахме наново да изграждаме кариерата му. После се появи Мария Игнатова. Търсехме точно този тип жена – с освободено, почти мъжкаранско поведение, и същевременно хубава и позитивна. Мария се наложи, сега е непрекъснато по участия. Алекс Раева също проби зрелищно като водеща. Стана истинско чудо – не съм виждал човек толкова бързо да се учи! Всички тези хора, изключвайки вече Наталия, разбраха, че трябва да си имаме доверие. И тук стигаме до един ключов момент – една звезда не може да се появява навсякъде! В момента, в който

ТЕМА НА БРОЯ

го направи, цената й пада! Затова преди години в нашата фирма определихме прагове, под които нашите звезди не слизат. Тези цени уплашиха много хора, които казаха: „О, това са много пари, не може да ги каним…“ Ами не ги канете, като не можете! Няма как да искаш „Мерцедес“, а да си приготвил пари за „Фолксваген“. НИКО: По принцип българските звезди са най-нещастните звезди. Защото, първо, не са добре платени, а второ – жълтата ни преса е по-хард, отколкото другаде по света. Сиреч – хем са бедни, хем оплюти… Целият ни национален хейт само си търси жертви и това намалява и броя на хората, които иначе биха участвали в телевизионни формати. Тази негативна енергия ги стряска. Иначе пример за телевизионна звезда, която добре управлява имиджа си извън ефир, е Рачков. Като брой участия няма фолк певица, която да го мине! Или да вземем Захари Бахаров – хем е във възможно най-комерсиалното предаване, хем всички го възприемат като арт. Той също управлява кариерата си правилно. Но тук трябва да отворим една скоба – не е важно просто да имаш максимален брой участия. Важно е какво наистина искаш за себе си! И в този смисъл много се радвам на Део: той е пример за човек, който успя да намери баланса. В един момент ми каза нещо много ценно: „Аз не искам да се състезавам, на мен това ми стига! Искам време за семейството си, искам свободата си, искам да се наслаждавам, карайки сърф и сноуборд“. И той успя да постигне този толкова труден за всеки човек баланс. С по-малко приходи и участия, но с повече „въздух“ за семейството и нещата, които го вълнуват. Затова Део не е паднала звезда, а един от малкото, които абсолютно съзнателно взеха решение какъв да бъде животът им. Иначе какво – ще участва в още две предавания и три реклами? И какво от това?! Истината, която не се вижда пред камерите, е, че Део всъщност е един много добър, чувствителен и страшно срамежлив човек! От толкова време се познаваме, както се казва, излязъл ми е от ръцете, а славата не го промени. Уважавам това изключително много. САНЯ: Лили Иванова е най-добрият пример, който ми идва наум. Да знаеш кое е вярно и кое не е за теб, да стоиш далеч от всичко, което може да те принизи, да подхранваш мита си ежедневно и да не преставаш толкова години усърдно и безкомпромисно да работиш… Моите огромни уважения!

Защото можеш да правиш страхотно изкуство, но и да се научиш как да го продаваш. Иначе оставаш сам с няколко роднини, които се радват на нещата, които великата ти глава е сътворила. А предизвикателството да наложиш български продукт навън е огромно. Аз например много искам да направя сериал, който бяга от нашенския битовизъм. Който е конвертируем и може да бъде продаден и гледан в други държави. Но това е изключително трудно, защото се сблъскваш с огромно препятствие още в началото – липсата на добри български сценаристи. Хората в бранша тук не познават дори елементарната структура на

САНЯ АРМУТЛИЕВА:

„АКО РАБОТИШ С АРТИСТИ, ТРЯБВА ДА СИ НАЯСНО, ЧЕ ТЕ СА НЕОБИКНОВЕНИ ЧОВЕШКИ СЪЩЕСТВА.“

Защо българска знаменитост все не успява да направи сериозен пробив навън, като изключим някои спортни успехи?

КРЕМЕНА: За съжаление, не ни достигат ресурси, пари, връзки. Каквото и да си говорим, една звезда се прави с много пари. А не всеки има тази борбеност – да отиде и да почука на много врати. А и да пробиеш в огромния, добре смазан пазар навън (независимо от сферата, в която разгръщаш таланта си) е адски трудно за хората там, какво остава за аутсайдери! МАГЪРДИЧ: Българите по някаква причина още смятат, че „комерсиално“ е лоша дума. Но няма как да не си комерсиален и да успееш някъде. Просто не става! Да, остава съмнителният комфорт да си повтаряш: „Ние сме културтрегери, милеем за изкуството!“ Като чуя тези напомпани фрази, ми става лошо.

ТЕМА НА БРОЯ

един сценарий. У нас още се лутаме в дебрите на фестивалното кино, възхищавайки се на разни културтрегери и чичковци, които се разхождат с по чаша вино и се хвалят един друг. Докато аз съм убеден, че изкуството в най-добрата му форма трябва да е достъпно за всички. НИКО: Съжалявам, че ще го кажа, но истината е една – не сме достатъчно добри. Просто нивото на аудиторията в България е толкова ниско, че не изисква екстра усилия от творците. А и плагиатстваме. Още навремето всички хитове, голямото натрупване на музикални звезди беше с крадени парчета. Що се отнася до българските книги – има изключения, но в голямата част от тях повествованието е без дълбочина, а така просто няма как да се спечели Нобелова награда. И тук трябва да се замислим за това, в какви общества живеят авторите, които получават световните литературни награди. И как имат условия да пишат една книга по 4-5 години, докато пазарът им дава възможност да се издържат по други начини, работейки неща, свързани пак с думите и таланта им. Докато у нас хем пазарът е малък и беден, хем критериите са ниски. САНЯ: Шансът да се прочуеш навън зависи от страшно много неща… Голяма част от тях нямат нищо общо с имиджа или реалните качества на звездата.

Жана Бергендорф, талантлива и взривоопасна

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Споделете свои разочарования от работата си с популярни личности.

КРЕМЕНА: Има много популярни хора, които имат страшни задръжки и големи проблеми с това да облекат, поднесат или направят нещо. Което може да е огромна спънка в работата. Аз неслучайно давам пример с Мадона, която направи какво ли не – написа детска книжка, но и прави секс в ефир; Роби Уилямс сме го виждали във всевъзможни превъплъщения – на травестит, на зайче… Изобщо артистът, човекът на изкуството трябва да е със свободен дух. През годините съм хвърляла много нерви в това да убеждавам известни хора, че трябва да гледат голямата картина, цялостно, а не да се вторачват в конкретиката. Ще ми се родните знаменитости да са по-отворени към експерименти, към лудостта, с която са родени, но пробват да потиснат… В друг аспект – много изнервящо е да работиш с хора като Къци Вапцаров например. Този епизод със сигурност ми съкрати живота с няколко години! Ужасно е да ти се налага да мелиш брашно с нахални и несъобразителни хора като него, които смятат, че разбират от всичко. Свършихме си задачите в „Като две капки вода“, но вече самата аура на този човек ми е неприятна, не бих искала да отвори вратата и да влезе в този момент. МАГЪРДИЧ: Не всеки актьор или водещ разбира в самото начало, че трябва да се фокусира върху собствените си задължения. Къци например е труден. Имахме много дълги разговори по време на участието му в „Като две капки вода“. Понеже той е самосъздал се, Къци иска всичко да прави сам и има мнение по всички въпроси. В крайна сметка се разбрахме… Но говорейки за разочарования, трябва да кажа, че провалът е много важен по пътя нагоре. Той е необходим! Слава Богу, при мен няма драматични провали. НИКО: Не разочарован, а по-скоро шокиран съм от поведението на някои от популярните личности в „Звездни стажанти“. Това по принцип е формат, който намирам за интересен, ценен, готин и различен – вади на показ много неща. Но съм наистина шокиран от това, колко е ниска всъщност културата, умението да можеш да потиснеш егото си и да използваш плюсовете на останалите хора в екипа. Явно балканското его е толкова силно, че сме готови да жертваме всичко в негово име. Което дава известни отговори за дереджето ни… Аз по принцип съм особен вид патриот – обективен. И смятам, без да познавам детайли, че са малко местата с по-лош генетичен материал от Балканите. Ние просто не знаем как да работим с нас самите! Не сме се анализирали докрай. САНЯ: Аз се старая да развивам инстинкта си за това с кого си струва да се работи. Влизането ми като ментор в журито на „Х Фактор“ ми даде много близък поглед върху артистите, което също помага… 24 години в бизнеса са ме научили да не позволявам каквото и да било в работата ми да ме разочарова. Наясно съм с всички неприятни сценарии, голяма част от тях вече съм ги преживяла и неслучайно стоя стабилно там, където съм. Гледам бъдещето с усмивка и без страх.

Ирина Асиова-Диамант, Лос Анджелис

сяка година през октомври на електронния адрес на съпруга ми – продуцента Моше Диамант, започват да валят покани за безплатни прожекции, партита, обеди и вечери. Така кинокомпаниите ухажват членовете на Академията за филмово изкуство и наука с надежда да спечелят техния глас в лудата надпревара за Оскарите. Мъжът ми, който е член на Академията от 1989 г., презира подобни събития, които с нищо не могат да повлияят на гласуването му. Това твърдят и повечето академици. Онези 77% мъже на средна възраст 62 години (само 14% са под 50), предимно бели и евреи, които с едно натискане на бутон на компютъра си

ОПРЕДЕЛЯТ ВКУСА НА МИЛИАРДИ ЗРИТЕЛИ

по света. Защо тогава се правят тези партита? Отговорът е прост. Заради съпругите. Те са истинските сиви кардинали на Академията. Представете си 80-годишен продуцент, който получава на имейла си парола и юзърнейм, които да въведе в личния си оскарски профил. Оттам пък получава съобщение на телефона си с още една парола, която да използва другаде в компютъра си, за да

Диамант не е псевдоним, а истинското име на дългогодишния светски репортер на вестник „24 часа“ Ирина Асиова, която от 7 години живее между Холивуд и София със съпруга си – филмовия продуцент Моше Диамант. Специално за Premium Lifestyle госпожа Диамант извади от архива си непубликувани снимки и неразказвани истории от някои от най-звездните си срещи и лични познанства. Ирина не само ще ви заведе на Нова година в имението на Доналд Тръмп, на семеен обяд с Жан-Клод ван Дам, насаме в караваната на Силвестър Сталоун и на холивудско парти с Кейт Уинслет, но ще ви подшушне тайни от света на богатите и известните, които няма къде другаде да научите. Освен ако не посетите блога „От Разлог до Холивуд“ на www.boikairina.com.

ОСОБЕНОСТИ НА ХОЛИВУДСКИЯ ЕЛИТ

В звездната компания на Кейт Уинслет

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

ЗАЩО СЪПРУГИТЕ СА СИВИТЕ КАРДИНАЛИ В ТОВА ОТБРАНО ОБЩЕСТВО И ДРУГИ ДЕТАЙЛИ ОТ СВЕТА НА НАЙ-ИЗВЕСТНИТЕ

ПОВЕРИТЕЛНО ОТ L .A .

подаде онлайн гласа си за Оскарите. Едва ли ще успее да се справи сам. На помощ се притичва третата или четвъртата съпруга, поне с 25 години по-млада, която постепенно изземва функциите на половинката си. И така онова тайнствено общество от 5783 души, които дърпат конците на световната киноиндустрия, се свежда до съпругите. А съпругите обичат партитата. Ето така и ние се озовахме във водовъртеж от коктейли и вечеринки. На парти сезон есен-зима 2015-2016 присъствахме и на обеди, на които режисьорът и звездата на филма обикалят от маса на маса в ресторанта и споделят артистичните си виждания, докато насреща им дъвчат членовете на Академията и техните половинки. Неповторима гледка. На правостоящите приеми пък звездите стоят като животинки в клетка и търпеливо изчакват да се изнижат десетки желаещи да се снимат или да разменят с тях 2-3 думи. Всъщност актьорите нямат идея с кого говорят, но са изключително мили – като политици преди избори. Какъв е профилът на това множество? Също като този на Академията. 94% бели, средна възраст 62 години и не особено елегантни.

ПРЕЗРЕНИЕТО КЪМ ВЪНШНИЯ ВИД

е толкова показно, че на парти в култовия хотел „Шато Мармон“ в чест на Кейт Уинслет и Майкъл Фасбендер (и двамата с тазгодишни номинации за ролите си в „Стив Джобс“) бигбосът на Universal Studio Роналд Мейер – човекът, задържал се найдълго начело на киностудио в историята на Холивуд, при чието управление са отчетени приходи от трилион долара, се появи по анцуг, джапанки и бели хавлиени чорапи. Така изглеждат хората, които реално движат Холивуд… А какви са звездите? Със сигурност по-различни от обичайната представа за тях. Имала съм шанса да се запозная с мнозина. Първата ми среща с Жан-Клод ван Дам например беше в едно есенно утро на 2001 г. Група репортери го чакахме на ВИП-а на летище София. Той пристигна в 6 сутринта доста превъзбуден за този ранен час и сам предложи да се снима с журналистите, след което ме покани на вечеря. След тази знаменателна първа среща се запознахме поне още 5-6 пъти. За него всеки път беше като първи. И така докато преди 8 години не се появи мъжът ми – холивудският продуцент Моше Диамант, и Жеко, както наричат белгийския актьор на снимачната площадка в България, найпосле успя да ме регистрира официално в главата си. Оттогава съм гостувала във всичките му домове – в апартамента му на 79-ия етаж на небостъргач в Хонконг, в къщата с кучкарника в Кнок, Белгия, и последно в имението му в Калифорния. Винаги заобиколен от осиновени бездомни кучета,

Забележете комбинацията от хавлиени чорапи и джапанки

СРЕД КОИТО И ЕДНО БЪЛГАРСКО ПОМИЯРЧЕ.

В Хонконг за първи път видях жена му Гладис. Посрещна ни вкъщи по анцуг и чехли с небрежно вързана коса и без капка грим. Току-що беше ходила до магазина да купи на мъжа си любимите му джинджифилови сладки. Далеч не приличаше на холивудска съпруга според общоприетите представи. Но това, което ме изненада още повече, беше как Жан-Клод се преобрази в нейно присъствие – стана някак благ и спокоен. С Гладис много си говорихме за голямата им любов. През смях ми разказа за първата им среща през 1986-а. Тогава тя е на 29, Тигрицата – бодибилдинг звезда. Той е 26-годишен никому неизвестен белгиец

Голямата Уинслет

С Жан-Клод

със смешен английски и мечти за Холивуд. Връхлита я по време на фотосесия в Мексико. Тя – фитнес богиня по бански, той – клоун с къси панталони, бели чорапи до коляното, черен потник и дипломатическо куфарче. Жан-Клод пък твърди, че за сефте я зърва на корицата на списание за фитнес маниаци и заявява на баща си, че ще се ожени за това момиче. Папа – с две глави над известния си син, суров и практичен счетоводител, който и до ден днешен се грижи за парите му, отвръща: „Погледни я и сега се виж ти на какво приличаш. Няма как да стане“. Но старият Ван Дам не познава. Само година по-късно Тигрицата и The Muscles from Brussels се женят в Лас Вегас в параклиса, където някога се е венчал самият Елвис Пресли. „Толкова го бяхме закъсали, че

НЯМАХМЕ 25 ДОЛАРА ЗА ВИДЕО ОТ СВАТБЕНАТА ЦЕРЕМОНИЯ

и платихме само 5 за аудиозапис“, смее се нюйоркчанката с пуерториканска кръв, но твърди, че това били най-щастливите им години. Докато не се появява Черната Вдовица. Така Гладис нарича Дарси Ла Пиер – Мис Хавай, класическа златотърсачка и госпожа Ван Дам номер 4. Дарси отмъква от Тигрицата вече превърналия се в холивудска звезда актьор, жени го за себе си, ражда му дете, но не успява да го задържи повече от 3 години. През 1999 г. Гладис и Джей Си Ви Ди се женят повторно. Този път с бляскава церемония в Белгия. „Много жени са се опитвали да ни разделят, но той винаги се връща при мен. Аз съм му съпруга, майка и приятел. Аз съм всичко за него“, твърди Гладис след два брака и един развод. И една молба за развод, която пусна миналата година, чисто профилактично, колкото да напомни на съпруга си, че е

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Домашен уют

време да купи нова къща. От няколко месеца семейство Ван Дам живее в новото си имение в Сими Вали, Калифорния, кацнало на самотен хълм, заобиколен от пущинак и койоти. За Гладис, която предпочита компанията на кучетата си пред холивудската глъч, това е идеалното убежище. На последния ни обяд в домашна обстановка в началото на 2016 г. тя все така се разхождаше по анцуг и без грим и основните грижи бяха дали Белязания – много препатил тайландски помияр, няма да получи епилептичен припадък… Но дискретното поведение не е присъщо на всеки. Да вземем Тръмп,

ДОНАЛД ТРЪМП.

В навечерието на 2014 г. никой още не можеше да предположи, че този висок креслив мъж с опашка от лисица, увита на темето, само 2 години по-късно ще раздруса политическата класа и ще се превърне едновременно в най-мразената, най-харесваната и със сигурност най-обсъжданата личност в Америка. На традиционния новогодишен прием в имението на Доналд Тръмп Mar-a-Lago попаднахме по покана на негов съсед във Флорида и крупен строителен магнат, чиято 9-годишна дъщеря се опитваше да пробие в Холивуд. Съпругът ми Моше направи филм с малката талантлива актриса и така ненадейно се озовахме във висшите кръгове на Източния бряг. „Защо дамите от висшето общество така зорко пазят вратите му затворени? За да не разбере никой, че зад тях няма нищо“, твърди крилата фраза от „Панаир на суетата“, която с пълна сила може да се приложи и за това струпване на пластични операции и кристианлубутени на едно място. Как се забавляват едни от най-богатите фамилии по онези ширини? Първо чакат на опашка в преддверието на колониалното

ПОВЕРИТЕЛНО ОТ L .A .

имение за снимка с Доналд. Той търпеливо и даже ентусиазирано се снима с всички желаещи. Усмивката не слиза от лицето му. Красивата му съпруга, на живо също толкова прелестна – бившата словенска манекенка Мелания, седи встрани, набучена на 20-сантиметрови лубутени. Леко отегчена е, но очевидно си знае ролята, която се повтаря всяка година. Макар че тя би изглеждала доста по-добре на снимките, никой не иска да се увековечи с нея. Всички искат Доналд. Мъжът ми му напомня, че през 1989-а се е снимал в негов филм – „Призраците не го могат“ с Антъни Куин и една от холивудските богини, Бо Дерек. „Оу, Бо. Бях влюбен в нея“, неочаквано откровен е Тръмп. Толкова бил

МЕРАКЛИЯ ДА ПАРТНИРА НА БО ДЕРЕК

на големия екран, че предоставил безплатно офисите си в Ню Йорк за снимките и също така безплатно изиграл себе си. За това знаменито участие получава „Златна Малинка“ за най-лош поддържащ актьор и номинация за най-лоша изгряваща звезда. Вечерта продължава с ордьоври и шампанско на крак, обилно гарнирани с клюки и сплетни. Всъщност Тръмп, чието богатство се изчислява на поне 4 милиарда долара, далеч не е най-богатият човек на собственото си парти. Забавно е колко останалите милиардери, макар и по-заможни, завиждат на риалити бизнесмена за медийната му слава. „Доналд е голяма циция. Даже

за годежния пръстен на Мелания не плати. Още дължи милион долара на бижутерската къща. Казал им, че сватбата му направила реклама на марката, така че са квит“, не пропуска да изсъска един от гостите на партито, кувертът за което струва 1000 долара. Нищо при Тръмп не е безплатно. Даже и усмивките. В разгара на звездната нощ се озоваваме през маса до Уди Алън и Род Стюарт. Култовият режисьор е със съпругата си и осиновените им деца. На нашата маса някой уж небрежно припомня пикантната подробност, че 80-годишният кинаджия е женен за 35-години по-младата си доведена дъщеря. Холивуд приема този факт доста спокойно, но псевдопуританите от Ийст Коуст не са така широко скроени. А зад дебелите лещи на Уди трудно може да се проникне. Така и не разбрах погледът му какво издава – презрение, културен шок или просто отегчение. Интересното е, че същата година по кината излезе „Син жасмин“ – филмът му, който донесе „Оскар“ на Кейт Бланшет за ролята на разглезена дама от нюйоркското висше общество. Очевидно докато някои сплетничат и пият шампанско, други правят изкуство. Род Стюарт на свой ред е сам на маса с жена си Пени, цяла вечер я държи за ръка и я гледа в очите. И така до малко след полунощ, когато гостите на Тръмп хукват към лимузините си. „Парите обичат тишината“, беше казал Абрамович. Явно обичат и да си лягат рано…

Уди Алън е непроницаем зад очилата си

Род Стюарт не се отделя от жена си

Един диамант до Доналд Тръмп

ПОВЕРИТЕЛНО ОТ L .A .

В Луизиана със Силвестър Сталоун

Но да се върнем на звездите от плът и кръв. През горещото и влажно луизианско лято на 2011-а

СИЛВЕСТЪР СТАЛОУН СНИМАШЕ В НЮ ОРЛИЪНС,

а ние с Моше живеехме само на час път в провинциалната киностолица на Америка Батън Руж. Слай вече беше ходил в България, познаваше Бойко Борисов и просто „плачеше“ за едно интервю. Бързо си издействах покана за снимачната площадка на „Куршум в главата“ и потеглих. В 22 ч. в центъра на Ню Орлиънс беше 30 градуса и 90% влажност. Всичко живо се топеше, включително и аз по джапанки и потник, когато Слай излезе от караваната си, костюмиран, напудрен и опънат като струна. Трябва да си призная, че до Роки младите мъже наоколо изведнъж ми се видяха мърльовци. Представих се като журналист от най-влиятелния български всекидневник, специално изпратен да интервюира екшън героя. Той беше трогнат и тутакси ме покани в караваната си. Имахме 10 минути до следващия кадър, а аз нямах предварително написани въпроси, затова директно атакувах с комплименти. В каква супер форма е и как така успява да изглежда толкова добре на 65 – само дето не го помолих да му пипна мускула. Сталоун целият грейна. Извади пура и джентълменски ме попита дали имам нещо против да запали. Разбрах, че разговорът ще потръгне. Беше изключително мил, отзивчив и неочаквано самоироничен. На подмазваческия ми въпрос знаете ли, че вие вероятно сте най-голямата звезда, стъпвала в България, той отвърна: „Така ли? Това е много тъжно.“ След което предложи да затворим вратата на караваната. Отвън лъхаше жега, а гримът му се разтичаше. Останах насаме със Силвестър Сталоун. „Сигурен съм, че някой ден ти ще си най-голямата звезда на България“, избоботи с гърления си глас и рязко смени посоката на интервюто. Усетих, че ръката, с която държах айфона си пред лицето му, беше изтръпнала... Отдавна бяха минали 10 минути. А тъкмо когато Слай започна да интервюира мен, асистентът му почука на вратата и даде знак да приключваме. Още пазя записа.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Следващата ни среща беше след половин година в България. Слай снимаше „Непобедимите“, а Моше – Getaway със Селена Гомес и Итън Хоук. Оказахме се съседи в тогавашния хотел „КемпинскиЗографски“. Буквално врата до врата. Сталоун обитаваше президентския апартамент, ние съседния. Делеше ни една стена, през която се чуваше всичко. Нощем се будехме от

МОЩНИЯ ГЪРЛЕН ГЛАС НА РАМБО,

който денем спеше, а към 2-3 сутринта започваше репетиции. Както той наричаше крясъците и виковете. Често се сблъсквахме челно в коридора на предпоследния етаж, но бях с мъжа си и Слай вече не ми се радваше толкова. Но пък винаги задържаше асансьора, докато се качим. Трябва да се отбележи, че за звезда от неговия ранг беше доста непринуден. Често закусваше в общия ресторант заедно с всички гости на хотела, потеше се редом до простосмъртните в хотелския фитнес и като изключим денонощната охрана, която дремеше пред вратата на президентския апартамент, по нищо не личеше, че в „Кемпински“ е отседнал един от десетте най-богати актьори на света с нетна стойност около 400 млн. долара. Последно се засякохме броени седмици преди Оскарите в една от холивудските цитадели – бевърлихилското имение на Ъруин Уинклър, митичния продуцент на първия „Роки“, „Разярения бик“, „Добри момчета“ и още куп легендарни заглавия. Даже се снимах с „Оскар“-а на Ърни, който стоеше на камината в хола. И със самия Ърни, разбира се, доста енергичен за своите 84 години. Слай се появи, както обикновено, костюмиран, вчесан и с повече грим от жена си, която го следваше плътно. Всички се натискаха да го потупат и прегърнат. Ето че след 38 години пауза отново беше номиниран за „Оскар“! Моше му обеща да гласува за него, както и другите членове на Академията, които присъстваха на партито. Сталоун пърхаше. Бяхме убедени, че този път статуетката му е в кърпа вързана. Но Холивуд е непредвидим и жесток. Колкото и нагласено да изглежда всичко, на финала винаги има неприятно изненадани…

Ш ОУ Б И З Н Е С

БИОНСЕ БЛЕСТИ С

AMERICAN EXPRESS НАРИЧАТ Я „СЛЕДВАЩАТА МАДОНА“ ЗАРАДИ СТРЕМЕЖА Ѝ ПОСТОЯННО ДА НАДСКАЧА СЕБЕ СИ – И В МУЗИКАТА, И В БИЗНЕСА

Антония Стоилова

ионсе Ноулс. Със сигурност сте чували това звездно име. Но знаете ли, че световноизвестната певица започва своята кариера едва 9-годишна? Безспорният талант е открит от учителката по танци в детската градина, която чува малкото момиче да припява на песен по радиото. Оттогава родителите на Бионсе – Матю и Тина Ноулс, се посвещават изцяло на музикалната кариера на дъщеря си. Няколко години по-късно тя е вече част от групата Destiny‘s Child, която разтърсва света със синглите No, No, No и Say my name. Идва огромната слава. Днес 35-годишната певица е една от най-успешните бизнес дами в шоу средите. Тя има своя модна линия, парфюм и дори собствена колекция татуировки. Наскоро съпругата на Джей Зи създаде и

СВОЯ МАРКА ФИТНЕС ОБЛЕКЛА,

кръстена на дъщеря им Блу Айви – Ivy Brand, в партньорство със собственика на верига магазини за дамски облекла сър Филип Грийн. А коя е най-добрата реклама за Бионсе? Нейният образ, разбира се. Наскоро певицата обяви официално, че тръгва на световно турне, което носи името на последния сингъл. Formation World Tour ще стартира в Америка през април, а в разгара на лятото ще се пренесе на Стария континент. Сред европейските градове, които дивата ще посети, са Лондон, Амстердам, Париж, Милано, Стокхолм, Франкфурт. За съжаление, София не е в списъка, но със сигурност най-запалените фенове на Бионсе няма да пропуснат шанса да видят на живо любимката си. Това е първото голямо турне след 2013-а, когато с Mrs. Carter Show World Tour обиколи 5 континента в рамките на 2 години, и ще бъде представено с

ЗЛАТНАТА AMERICAN EXPRESS Тя е символ на абсолютната сигурност, което я прави и една от най-престижните кредитни карти у нас. Сред най-желаните спътници е както в пазаруването, така и в далечните пътешествия. Притежателят ѝ разполага с дълъг гратисен период – до 55 дни след покупка. В специален каталог Пощенска банка описва пълните отстъпки на програмата American Express Selects: собственикът на картата може да я използва в над 500 магазина, хотели и ресторанти, а във всеки един от обектите получава до 30% отстъпка.

ПОДКРЕПАТА НА AMERICAN EXPRESS, ЧИЙТО ЕДИНСТВЕН ИЗДАТЕЛ В БЪЛГАРИЯ Е ПОЩЕНСКА БАНКА.

„American Express има дългогодишна връзка с Бионсе и сме наистина развълнувани да си сътрудничим отново с нея“, споделя Уолтър Фрай, вицепрезидент на American Express. „Горди сме, че можем да доближим членовете ни по целия свят до една глобална икона и артист, когото знаем, че обичат. За нас е важно да помогнем в създаването на емоционални и незабравими спомени.“ А за да докара своите фенове до музикален екстаз, екипът на певицата се е погрижил да осигури изключителна звукова система. От THX® Ltd уверяват, че акустиката ще е гарантирана и дори найфините вибрации ще се усещат и на най-отдалечените места на концертите.

ПРЕДИ ГОЛЕМИЯ ВЗРИВ КАК ИЗГЛЕЖДА СЛАВАТА БЕЗ ИНТЕРНЕТ, БЕЗ ЛАЙКОВЕ, БЕЗ ПРОФИЛИ И СОЦИАЛНИ МРЕЖИ? ВЪЗМОЖНА И НАПЪЛНО РЕАЛНА. И СЪС СЪЩО ТОЛКОВА ВИСОКА ЦЕНА, КОЛКОТО И ДНЕС...

Мария Станчева

акво означава да бъдеш известен? Защо някой иска да бъде известен? Може би е въпрос на талант, който не може да бъде скрит от света, може би е болна амбиция или его с мащабни размери? А може би просто съдба... За всеки истината е различна, но е факт, че звездопоклонничеството не е от вчера. То има дълга история, своите символи, хора, които оставят ярка следа на небосклона. Може някои от имената им да са забравени, но промяната, която генерират, формира основни аспекти на съвременната поп култура. Нека върнем лентата назад, до черно-бялото начало без звук и до първите личности, които вкусват от плода на този тип популярност.

МОМИЧЕТО НА BIOGRAPH

Години наред продуцентите на неми филми съзнателно пазят от светлините на прожекторите своите звезди. Имената на актьорите не се изписват, за да се ограничи тяхната известност, която заплашва студиата с по-големи разходи за заплати. Флоранс Лорънс се превръща в символ на този „конфликт на интереси“. Актрисата започва да привлича погледите със своите роли и просто не може да остане дълго незабелязана. Вместо да я представи на публиката, студиото Biograph съзнателно я лишава от името , наричайки я навсякъде „Момичето на Biograph“. Госпожица Лорънс обаче взема нещата в свои ръце. Въпреки натиска тя напуска и започва работа в конкурентно студио, което изгражда публичния образ и дава славата, която заслужава. Флоранс първа от всички актьори извоюва правото да види изписано името си в кредитите към филмите с нейно участие. За съжаление, нейната собствена „лента“ няма щастлив край. Лаврите отшумяват, лични неуспехи и финансови проблеми съпътстват живота и тя решава да го прекрати. В гробищата „Холивуд завинаги“ върху надгробната плоча е изписано „Флоранс Лорънс – Момичето на Biograph, първата филмова звезда“.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

И КОН И

НА ПРИЦЕЛ

Името на Флоранс може да не е сред най-разпознаваемите от онова време, но благодарение на дързостта много други не остават безименни в аналите на киното. Знаете ли коя е Норма Талмидж? Не? Но със сигурност знаете Китайския театър на булевард „Холивуд“ в Лос Анджелис, пред който своите отпечатъци в цимента оставят легендите на киноиндустрията. Е, според една от версиите именно Талмидж е „виновна“ за началото на тази традиция. Идеята за подобна алея хрумва на Сид Грауман, собственик на театъра, след като вижда как на излизане от автомобила си Норма стъпва в мокър цимент. Това, заедно със славата по онова време осигуряват възможността първа да положи отпечатъците си пред театъра на 18 май 1927 г. Веднага след нея идва ред на Дъглас Феърбанкс и съпругата му Мери Пикфорд. Техният добър приятел и съдружник във филмовото студио United Artists – Чарли Чаплин, също оставя „следи“ в цимента. Всъщност тримата, заедно с Лилиан Гиш и Луис Брукс, са първото поколение холивудски „кралски особи“. И като такива се докосват до всички страни на славата. Защото скандалите не се раждат от интернет, а от хората. Така например великият Чаплин неведнъж е замесван в сензационни за пресата сюжети. Връзките му с по-млади дами са пословични – за някои от тях се жени, други само за кратко минават през живота и през леглото му. И докато сърдечните трепети, които нежният пол му причинява, не се оказват по-сериозни от гръмки жълти заглавия, то предполагаемите му комунистически убеждения и проблемите с данъчните го прогонват от страната. Чаплин дори е въвлечен в една от най-големите мистерии в Холивуд – смъртта на продуцента Томас Инс, „бащата на уестърна“. Причините за кончината му на яхтата на Уилям Рандолф Хърст през 1924 г. така и не се изясняват...

Чарли Чаплин с Дъглас Феърбанкс и Мери Пикфорд

еднакво заплащане за ролите си. На 10-годишна възраст Пеги вече е сред най-известните деца-актьори в бранша. Работният график днес би бил недопустим. По онова време обаче децата не са защитени по никакъв начин, особено когато родителите им сами ги подлагат на 40-часова работна седмица. Приходите от уморителния труд не закъсняват. Кукли, дрехи и какви ли не още стоки с лика на бебето Пеги печелят милиони. Но тези долари не отиват при малкото талантливо момиче, нито пък я очакват след пълнолетието . Баща – Джак Монгомъри, разполага с цялото състояние и го харчи според собствените си нужди. „Била съм на по-малко от две години, когато съм започнала да печеля повече пари от баща си. Такива неща преобръщат едно семейство с главата надолу“, спомня си Даяна Сера Кери, известна на света като бебето Пеги. Тъй като никой не се застъпва за нея, тя застава пред камерата като по команда и прави това, което може найдобре – да слуша. „По онова време изражението беше най-важното. А моето беше доста красноречиво. Баща ми само щракваше с пръсти, казваше: „Плачи!“, и аз плачех. Нареждаше: „Смей се!“, и аз избухвах в смях. Заповядваше: „Бъди уплашена!“, и аз се страхувах. Наричаше го покорство.“ Това, че ограбва дъщеря си, харчейки необмислено пари от огромното състояние за къщи и коли, сякаш не е достатъчно на Джак. Накрая той дори открадва кариерата . В алчността си започва да

С ОЧИТЕ НА ДЕТЕ

Скандалите, които сякаш са задължителна част от живота на една звезда, грубата намеса в личното пространство и липсата на уединение не отказват много родители и в онези времена да пренасят своя глад за успех върху децата си. Историята е до болка позната и в наши дни – името на Маколи Кълкин веднага изниква в съзнанието. Но много преди родителите му да погледнат на него като на „златна кокошка“, Холивуд вече знае какво го очаква, защото през вратите му са минали много такива семейства. Първото „дете-чудо“ от немите черно-бели ленти е бебето Пеги. Дебютът е през 1921 г., едва на 18 месеца, във филма „Другари в игрите“, където партнира кучето Брауни. И двамата получават

И КОН И

изнудва „Юнивърсъл“ за по-големи хонорари и те, разбира се, му отказват. Бебето Пеги напуска Холивуд, но семейството продължава да очаква от нея издръжка и я насочва към „кариера“ във водевила, докато тя не пораства, поема живота си в свои ръце и става писател. Днес Даяна Сера Кери е на 98 години и е живият спомен за онези времена. Но не гледа на тях с носталгия, а по-скоро си ги спомня с тъга и едно наум. „Винаги предупреждавам родителите да бъдат внимателни. Докато пишех книгата си за децата в Холивуд, открих хиляди изследвания за ефекта от гледане на прекалено много филми от подрастващите, но не можех да открия нищо за ефекта от това да са в тях.“ Затова тя интервюира актьори, израснали по снимачните площадки, докато се учат как например да държат монокъл, вместо да четат, да пишат и да се социализират с връстниците си. Само един от тях отива в университет. И то не поради липса на пари, очевидно. „Когато получих първата си работа, всички повтаряха, че ще бъда богата и ще мога да си позволя да уча в колеж. И аз бях богата, на 10 години състоянието ми беше $4 млн. Но аз не разполагах с него. Децата нямат думата за какво се харчат парите, които изкарват“, категорична е Кери. Бети Грейбъл и Рита Хейуърт (горе вдясно)

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

НЕЖНА РЕВОЛЮЦИЯ

Славата се оказва горящ пламък, който привлича с топлината и светлината си. Мнозина изгарят, щом се приближат прекалено близо, но това не пречи на останалите да опитат шанса си. Днес културата ни може да възприема с лекота сексапилния публичен образ на жените, но това всъщност е покорен връх, до който е стигнато по дълго проправян път. А началото поставят т.нар. pin-up момичета. Тенденцията добива сериозна популярност през първата половина на XX век, но се заражда още в края на XIX. Освен славата, която дамите получават, истинската награда за тях е възможността да изразят себе си, своята сексуалност и стремежа към еманципация – нещо немислимо до появата на pin-up вълната. Звезди на бурлеската и актриси започват първи да използват свои провокативни фотографии като „визитни картички“, с които да се промотират. Изобретателността и смелостта им скоро дават резултат. Изображенията намират своето място върху стени из цяла Северна Америка и Европа. Всъщност именно оттам произлиза и терминът pin up (от англ. забождам/закачам). Но „чийзкейк“ снимките, както още са наричани, помагат не само за бърза популярност. Те всъщност се оказват „спасителен пояс“ за мъжете, които са на фронта по време на двете световни войни. Pin-up момичетата, които се усмихват на войниците от кадрите, отвличат вниманието им от мисълта за опасността, която ги дебне. Актрисата, модел и певица Бети Грейбъл остава в историята като „най-популярния pin-up на Втората световна война“, побеждавайки конкуренцията в лицето на изкусителната Рита Хейуърт. Емблематичната фотография на Грейбъл, на която тя носи цял бял бански, години по-късно ще стане част от класацията на списание Life „100 снимки, които промениха света“. Краката се прочуват с „перфектни“ пропорции – бедро (47 см), прасец (30 см) и глезен (обиколка 19 см). Филмовото студио, към което Грейбъл се снима, дори им прави застраховка за $1 млн., рекламен трик, към който прибягват много от съвременните звезди като Дженифър Лопес, Марая Кери, Америка Ферера, Хайди Клум и др. Днес голотата отдавна не е революция, нито пък символ на някакви идеали. Тя е средство за повече лайкове и може би такава ще остане. Но някога тя е била свобода. В онези дни, когато звездите са се борили за своята светлина, за правото си да бъдат чути, видени и най-важното: приети…

ОТ КО Р И Ц АТ А

ТРЕСКА ЗА ЕНРИКЕ В СЪБОТА ВЕЧЕР ОТ ДОМОШАР, КОЙТО В СВОБОДНОТО СИ ВРЕМЕ ИЗПИВА НЯКОЛКО БИРИ НА ДИВАНА, ДО СВЕТОВНА СУПЕРЗВЕЗДА, ЧИИТО ФЕНОВЕ ИЗПЪЛВАТ СТАДИОНИТЕ И КОНЦЕРТНИТЕ ЗАЛИ ОТ НЮ ЙОРК ДО БАКУ – ЕНРИКЕ ИГЛЕСИАС СЪВСЕМ ЗАСЛУЖЕНО ЗАЕМА МЯСТО В ПРОГРАМАТА И В СЪРЦАТА НИ.

Андреа Пунчевa

две десетилетия на сцената, една от най-известните фамилии в шоубизнеса зад гърба си и 137 милиона продадени албума, 41-годишният певец е premium знаменитост. Когато започва да пее професионално в средата на 90-те години, той крие името си и първоначално се представя като Енрике Мартинес, защото не иска евентуалният му успех да се дължи на факта, че негов баща е музикалната легенда Хулио Иглесиас. Когато е на 11 години, баските сепаратисти от ЕТА отвличат дядо му и в името на сигурността родителите на Енрике го изпращат заедно с по-големия му брат в Маями. Интересна е историята и около майката на бъдещия „Крал на латино попа“, каквато е титлата на певеца: тя е филипинската журналистка с испанска кръв Исабел Прейслер. Именно с нея Енрике е живял в сръбската столица Белград в продължение на година. Пътувал е много, а сега му предстои още: чаровният певец и продуцент с мек тембър ще прекара идните месеци на турне по повод 10-ия си студиен албум „Sex and love”. За огромна радост на българските си почитатели, София ще бъде една от спирките му, а любопитното е, че всъщност

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

КОНЦЕРТЪТ НА ЕНРИКЕ НА 14 МАЙ Е ВТОРИЯТ У НАС

за последната половин година. Заслугата е на продуцентската компания АРТ БГ, която го кани в България вече два пъти. През декември 2015-а той направи феноменално шоу: въпреки че излезе на сцената по-късно от обявеното и се извини на чист български, публиката бързо му прости късното начало. Присъствието му е наелектризиращо, а бендът забива страхотно. Събитието, разбира се, включи големите хитове: Hero, Heartbeat, Bailamos, Can’t escape my love и новия Bailando. Софийският концерт продължи и традицията на Енрике да кани фенове на сцената да се позабавляват с него: баща и син от публиката пяха със звездата, като бащата дори получи глътка алкохол, за да преодолее вълнението. Преди концерта на 14 май музикалната знаменитост обеща следващото му посещение да е още по-вълнуващо. На това се надяват и близо 10 000 души, за които не стигнаха билетите за шоуто в средата на декември, а както разказва самият Енрике в клипа на парчето I like how it feels,

КОНЦЕРТИТЕ МУ СА КАТО ВОЙНА – ТОЙ Е С ДРАСКОТИНИ И РАЗПОКЪСАНИ ДРЕХИ.

Латино фурията получава силен заряд от публиката, а с музиката и присъствието си на сцената връща енергията обратно към почитателите си, които наистина не му „прощават“. На пръсти се броят музикантите в днешно време, които успяват в продължение на толкова години да се задържат на върха, като печелят едновременно статута на суперзвезда и световен секссимвол, докарвайки до екстаз почитателите си по цял свят. От PREMIUM Lifestyle напълно си обясняваме треската за Енрике в съботната вечер на 14 май и знаем, че концертът му е достоен за корица!

София, бул. Витоша 66 Serdika Center

www.palmers.at

ТЕОДОСИЙ СПАСОВ, МЕЧТАТЕЛЯТ СРЕД ЗВЕЗДИТЕ „НАЙ-ХУБАВОТО СЕ ВИЖДА САМО СЪС СЪРЦЕТО. НАЙСЪЩЕСТВЕНОТО Е НЕВИДИМО ЗА ОЧИТЕ“… МУЗИКАТА, КОЯТО ИЗВИРА ОТ ТЕОДОСИЙ, СЪЗДАВА СВЕТОВЕ – СКРИТИ ОТ ПОГЛЕДА, НО ОСЕЗАЕМИ ЗА ВСЕКИ, ОПОЗНАЛ МУЗИКАНТА.

рещу мен седи мъж с изключително присъствие. Теодосий е от онези хора, които влизат под кожата неусетно, а когато осъзнаеш уважението, което предизвикват у теб, вече е „късно“. Той е джентълмен. Изчаква ме, докато се суетя, взима палтото ми и казва: „Майка ми така ме е научила“. Аз отвръщам, че мен пък баща ми ме е научил как да се завъртя и да подам връхната си дреха. Повече от час по-късно тези 30-ина секунди ще се окажат малко загатване към цялата ни среща: Теодосий носи финеса и търпението си навсякъде. Но няма смисъл да избързваме до края на историята. В света на този мъж събитията се случват естествено, спокойно и всяко с времето си. За успеха му повечето музиканти могат само да мечтаят. В момента той е в центъра на поредния си проект и както обикновено, публиката дори не може да си представи какво я чака, тъй като страхотната слава на Теодосий Спасов идва именно от начина, по който смесва жанровете.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Андреа Пунчева

„БАЛКАНСКА ТРЕСКА“ НИ ОБЗЕМА НА 11 МАЙ В НДК.

Концертът съчетава кавала на нашия музикант с китарите на македонеца Влатко Стефановски и на родения в Югославия Мирослав Тадич. За първи път тримата виртуози се събират да свирят в България, след като години наред гордо разпръскват балканската страст из Запада. Звездното трио би било самотно обаче, ако не бяха вещите ръце на диригента Кристиян Ярви. Няколко минути клипове в Youtube убеждават прохождащ в жанра човек като мен, че той има страхотен заряд: цялото му тяло общува с оркестъра, той говори, палаво се усмихва, закача се. Така се прави феноменална музика с много енергия. Представете си, че сте седнали на раздумка с няколко познати от Източна Европа, как бихте описали срещата в мелодия? Като

Н Д К П Р Е Д С ТА В Я

СМЕЛА ГЛЪТКА БАЛКАНСКА МУЗИКА, ПОДПЛАТЕНА СЪС СТРАСТНИТЕ СТРУНИ НА КИТАРАТА,

които сякаш ви канят да станете от пищно отрупаната маса, за да се отдадете на фламенко. Не знаете стъпките и вместо това танцувате хоро, но запъхтяно-доволни си сядате 10 минути по-късно, за да допиете балканската си глътка. Такъв е и концертът: горещ, задушевен, хаотичен. Само на пръв поглед, разбира се. Теодосий подхожда с огромно внимание към детайлите, а в концерта „Балканска треска“ за първи път участват симфоничният оркестър на Българското национално радио, както и техният смесен хор, който е известен като найдобрия у нас. Докато тече усилената подготовка за концерта в НДК, продължава да се развива и друг проект с участието на Теодосий: формацията Балканsky (произнася се като две отделни думи заради заигравката с английската дума за небе: sky). Там свири заедно с Иван Шопов и Иво Христов.

ТРЪПКИ МЕ ПОЛАЗВАТ ОТ СМЕСИЦАТА МЕЖДУ DUBSTEP И КЛАСИЧЕСКОТО ЗВУЧЕНЕ НА КАВАЛА.

След успеха на „Кукер“ и „Оренда“ Балканsky работят по трети албум, но са решени, че няма да бързат и да си слагат крайни срокове. „Искаме да го правим за удоволствие. Всеки жанр има своите ритуали и особености. Интересно ми е да ги смесвам, така не изпадам в убийствената скука, която би унищожила творчеството ми“, казва най-известният ни изпълнител на кавал. Питам го онова, което винаги съм искала да знам от професионалистите. Наистина ли свири всеки ден? Всеки, всеки ден? Надявам се, че чисто човешки ще си признае, ей така, пред мен, че и него го домързява от време на време. Напразно. „Да, всеки ден. Дори и все пак да пропусна един ден, така съм си организирал нещата, че музиката винаги да присъства във всекидневието ми: гледам концерти, анализирам изпълнения, изучавам, композирам. Това са различни агрегатни състояния на музиката. Човек винаги трябва да е зает с нещо полезно за разума си.“ Имам чувството, че единствено скуката би могла да разклати

душевното спокойствие на Теодосий. У него го няма животинския инстинкт да нападне. Тук арогантността е заменена с вселенско спокойствие и абсолютна хармония.

ЕТО Я И НЕГОВАТА ТАЙНА НА УСТРЕМА.

„Животът. Устремът идва по-скоро от живота и от всичко, което се случва в него, а не от смъртта.“ Казва го, защото е наясно, че мнозина са онези, които, осъзнавайки смъртността си, се движат напред – сякаш в опит да я надмогнат. Прави интересно сравнение. „Сигурно ще дойде момент, в който ще ми омръзне да си връзвам обувките, заради повторението и досадата.“ Това обяснява и постоянното му участие в различни проекти, пътуването му по света и неизчерпаемата творческа енергия. Духовен е, вярва в Бог, но си позволява и малка критика, за която после смирено ми казва, че може би не е бил прав да отправя. „Бих добавил още една щипка фантазия в живота и тя би била в човешките отношения. Иска ми се да има по-драстична разлика между човека и животното.“ На научно-емпиричното ми припомняне, че сходствата са естествени, той ме оборва с аргумента на мечтател. „Искаше ми се да сме по-близо до божественото. Но може би в крайна сметка това зависи от отделния човек и е въпрос на лична отговорност.“

КАКВО ПРОВОКИРА ЕДНО МОМЧЕ НА 9 Г. ДА СВИРИ НА КАВАЛ?

„Аз обичах музиката, тя беше органично присъствие в моето семейство, пееше се вкъщи, музиката беше неразделна част от общуването и от празниците ни. Но не беше страстно потегляне от моя страна. Баща ми беше причината да започна да ходя на уроци, но инструмента аз си го избрах в момент на детско-юношески романтизъм. Гледах овчарите, които свиреха на кавал, гледах стадата, природата… След това за едно време се бях отдръпнал, занимавах се с литература, с математика. Баща ми отново ми напомни за музиката, а тогава попаднах и в професионална среда.“ С охота признава ролята на средата за оформянето на личността. Оказва се, че животът му дава дневната доза устрем под формата на интересни срещи. Съдбата го сблъсква с едни и същи хора на различни етапи. „Сега ги преоткривам и ги виждам по нов начин, намирам нови аспекти у тях.“

С Мирослав Тадич и Влатко Стефановски

Н Д К П Р Е Д С ТА В Я

АВТОГРАФИТЕ… КОЙ – НА КОГО?

Сам стига до темата. „Може да се случи така, че на детето, което някога ми е искало автограф, сега аз да поискам: то да се развива така, че с таланта си да ме провокира и да ми дава сили аз самият да го правя.“ Теодосий иска автографи редовно, а на мен не ми е трудно да си го представя, защото успелите личности не са имунизирани от това да бъдат вдъхновени от останалите. Даже напротив. „Когато ми подаряват дискове, аз обичам да моля за подпис. Повечето ми дискове са с автографи: това е един отпечатък на личността, един печат за обич един към друг.“ Красиво казано, мисля си и се сещам за папката, която имам вкъщи с „отпечатъци“ от личности от цял свят. Гордо мога вече да прибавя и неговия: правим кратка пауза и Теодосий надписва служебния ми бележник.

КАК ГЛЕДА ЕДИН СВЕТОВЕН МУЗИКАНТ НА МАКСИМАТА, ЧЕ В БЪЛГАРИЯ ПАРИ ЗА КУЛТУРА НЯМА?

„Не съм много сигурен в това твърдение. Когато погледнем сутрешните блокове на телевизиите, виждаме, че те започват с култура.“ И дотук с оптимизма. Споделя опита си от скорошни обикаляния по болници: „Направи ми впечатление, че разликите в здравеопазването са драстични: между отделните лекари, но найвече между условията в различните болници. Няма златна среда – има връх и падение, но може би това е законът на джунглата.“ България като джунгла, в която само най-силните оцеляват. Тази страшна мисъл е единственият момент през целия ни разговор, в който усещам сблъсъка между мечтателя у Теодосий и реалността. Обикновено неговите мечти са достатъчна двигателна сила, за да украсят ежедневието. И изведнъж се сещам на кого ми напомня. Не мога да повярвам, че ми отне толкова време.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

МАЛКИЯТ ПРИНЦ, КОЙТО ЖАДУВА ЗА ЗАЛЕЗА.

„Възрастните наистина са много странни“ – това казваше златокосият герой на Екзюпери, докато обикаляше различните планети: на краля, облечен в пурпур и хермелин; на суетния човек, който искаше аплодисменти; на пияницата, който пиеше, за да забрави, че го е срам, че пие… Теодосий не търси залеза, но неговият стремеж е също толкова фин и красив. Търси уверение, че сме повече от човешката си природа. „Ако можехме да сме по-близко до божественото…“, промълвява отново музикантът. Сега знам как закъсалият в пустинята пилот-разказвач се е чувствал, когато Малкият принц му споделя за света си. За розата му и за опасението, че въпреки бодлите някога, някак си, някоя овца ще я изяде.

„ДАДЕН ОТ БОГА“ – ДА, ТЕОДОСИЙ ОПРАВДАВА ИМЕТО СИ.

И той като един къдрокос мечтател обикаля светове. Доволен е, че живее в България, тук се чувства у дома, но ми казва: „Една каравана би била чудесен дом. Като малък задавах въпроса на моите родители: защо къщата ни не е на колела? В крайна сметка истинският ни дом е земното кълбо, а другото са просто временни обиталища“. Човек е толкова голям, колкото са големи мечтите му – а Теодосий ми казва, че не си позволява да бъде нахален и да има твърде големи мечти. На въпроса ми дали се смята за амбициозен, той се замисля. „Сигурно. След като толкова време се занимавам с музика… Амбицията е постоянство. Искам да градя, а е нужна амбиция, за да съграждаш. Не може да си пасивен и инертен, да градиш.“ Именно в тихото му постоянство откривам устрема му. Теодосий е последователен, в хармония със себе си и с ясни ориентири как иска да изживее живота си. Страстта му към музиката личи във всичките му проекти: от Балканsky до „Балканска треска“, чиято българска премиера е на 11 май в НДК. Мечтателят у него открива светове, бори се за красивото и достойното в тях и пази от животинското една красива роза, там някъде надалеч…

ЕДУАРД

ЛАЗАРЕВ:

Катерина Хапсали

ищо в срещата ни не е обичайно. От кафето с кардамон, което пием (последно му се бях наслаждавала преди години в Мускат, Оман), през внезапните откровения на събеседника ми („татко ми си падаше по младички“), до истинската причина да се видим: бивш бизнесмен, роден в Северен Кавказ, напуска охранителната дейност и търговията с диаманти в Израел, за да… пее. И издава 4 албума, които набират бързо свои фенове в Русия, Израел, Германия, Англия и САЩ… И навсякъде, където има хора, говорещи и „чувстващи“ на руски. Аз, признавам, се справям с този език твърде… безпадежно. Но няма как да не усетя заряда на някои парчета, които съм чула предварително. Имам си даже нова любима песен – „Я тоскую по тебе“. Нежна до болка и много, много мъжка. Прибавете към това факта, че Едуард Лазарев често е наричан от почитателите си „шаман“ заради доказаната му в безброй житейски ситуации интуиция. Че е приятел с български легенди – като музикалния редактор и водещ Тома Спространов. Че обича да записва у нас и че жената на сърцето му и в усмивката му е българка (за която обаче суеверно не говори), и вече разбирате защо се понасям стремително към срещата ни, въоръжена с диктофон и огромно любопитство. Едуард – или Еди, както го наричат приятелите – току-що е излязъл от студиото и е в приповдигнато, почти еуфорично настроение. Младежките му реакции и бейзболната му шапка леко контрастират със скъпата кола и Кабала мъдростите, които на моменти 43-годишният евреин прошепва. Но още след първата минута съм решила, че нищо не бива да ме учудва в тази среща…

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

„НЯМА СЛУЧАЙНОСТИ. ТВОРЕЦЪТ ПРАЩА ВСИЧКИ НИ НА ТОЗИ ЛУД СВЯТ С МИСИЯ!“ Г-н Лазарев, от краткото ми проучване в интернет разбрах, че сте поет, композитор, певец. Да започнем с поезията. Имате ли издадени стихосбирки? Съюзът на писателите в Израел настоява да публикувам стиховете си, но доскоро не се бях замислял по този въпрос. За мен поезията е нещо естествено, което просто извира от душата ми. Пиша стихове, които после превръщам в балади. Побирам в тях религията, живота на хората, любовта и отношението ни към света, в който съществуваме… Често пиша и на социална тематика. Някак свикнах да споделям поезията си чрез музиката ми. Иначе имам над хиляда и четиристотин стихотворения, писани откакто се помня. Когато песните ми набраха популярност, публиката се заинтересува и от текстовете. Но аз не искам да ги публикувам в книги. Предпочитам да издам аудиозаписи, да рецитирам, така че хората да чуват гласа ми, да усещат автентичната ми емоция… Дълги години, пишейки стихове, аз смятах, че го правя за себе си. Но сега разбирам, че е било за всички! За да слушат хората Кабала, за да бъдем заедно по този безкрайно чист начин… Истината е в обединението, в крайна сметка ние всички сме едно и дори Фейсбук го доказа по страшно интересен начин с идеята да сме общност, прегърнала целия свят.

М Ъ Ж Е С УС ТРЕ М

А откога сте композитор? Такъв съм цял живот. Бях на 10, когато съчиних първата си мелодия. И до ден днешен пиша не само текстовете, но и музиката за всичките си песни. Единствено в новия ми проект – в памет на Варлам Шаламов, използвам неговите стихове. Досега никой не е успял да напише музика по тях. А аз, четейки поезията на Шаламов, просто я виждам в ноти! Вашето име е сякаш съдбовно свързано с музиката. Едуард Лазарев се нарича също и молдовският композитор, автор на балета „Майстора и Маргарита“, както и на молдовския химн. Провиждате ли карма в това? Този въпрос докосна правилната струна в сърцето ми… Как се сетихте? Да, аз наистина смятам, че няма случайни неща. И доста съм мислил за това сходство в имената. Музиката е наистина съдба, карма… Ще ви разкажа една любопитна история. Ако отворите ето този мой диск („Филантроп“ – бел.ред.), ще видите снимки на майка ми. Погледнете датата, на която мама си отиде от този свят – 17.10.2014. А сега ще ви покажа едно съобщение на стената ми във Фейсбук от Галина Лазарева (така се казваше и майка ми!), която ми пише точно 17 месеца по-късно, на 17 март – „Страхотна песен, изпята много добре. Браво!“ Все едно ми го написа отнякъде мама… Ето това е карма. Това е Кабала. Много силна връзка ли имахте с майка си? Невероятна! Аз съм израснал без баща. Имах такъв, но той просто не беше с нас. Твърде много си падаше по млади момичета… Обичаше прекомерно живота. Мама отгледа сама реално три деца – мен, сестра ми, и едно момче, което считам за брат. Тя го откърми. Изключителна жена! Така и не я видяхме с друг мъж. Казваше: „Мъж като баща ти няма как да се появи. Защо ми е да се занимавам с друг?“ Когато станах на 14 години, казах, че не искам повече да работи. И излязох на улицата да печеля пари като музикант… Петък, събота и неделя свирех по всякакви поводи. Имаше сватби, в Северен Кавказ живеят много националности, а основно музикантите имаха фолклорен репертоар. Докато аз можех да изпълнявам рок. И внасях очарованието на Изтока в музиката – подобно на сегашните компилации „Буда бар“. Хората много харесваха това. За един уикенд успявах да изкарам и да донеса вкъщи 150 рубли, докато месечната заплата на майка ми беше 120. Затова я помолих да си остане вкъщи. И без това имаше диабет… Учихте ли музика като дете? Да, разбира се. Завърших с отличен музикална школа. Свирех на тар и на пиано. Тарът е национален азербайджански инструмент. За пианото пръстите ми бяха твърде къси и ми беше тежко. Докато тарът искрено ми харесваше. И явно съм напредвал бързо, защото на 13 години изсвирих азербайджанския химн по телевизията. Живот! А първата ми сериозна изява беше на 7 години, пред комисията за музикалната школа. Тогава свирих на китара и изпях песен на Висоцки. С него са свързани най-ранните ми детски спомени… С него и с Бах. Защо? Защото вкъщи просто нямаше други плочи! Имахме една синя с песните на Висоцки, а Бах – вижте колко интересно! – беше издаден от вашия „Балкантон“. Никой в Северен Кавказ не си купуваше Бах, логично, но това бе единствената плоча, която струваше рубла и петдесет копейки. Седеше си някак ненужна в магазина, докато останалите бяха над 3 рубли… Никой не посягаше към класиката! Аз бях много малък, но искрено се интересувах защо никой не купува тази плоча… Занесох я вкъщи и разбрах, че се докосвам до нещо

велико. И сега слушам страшно много класическа музика. А Висоцки? В някои от песните си много напомняте за него… Висоцки е гений и дете на своето време. И до ден днешен много хора не го разбират. Кога отидохте да живеете в Израел? Истината е, че там имаме много роднини. Аз не съм просто евреин, а от правилното семейство… Фамилия Лазареви е с дълга история. Когато в Русия идват комунистите, започва голямото преследване. Родът ми се укрива, жертва пари, злато, за да се спаси... И някак си във всички тези дълги години на комунизма успява да се опази. Поглеждате ли с гняв назад? Никога през живота си не съм изпитвал истински гняв. Защото всичко, което се случва на този свят, е в крайна сметка наше дело. Отговорността е нещо страшно важно. Не разбирам как някои хора просто могат да обвиняват съдбата. Ето, виждам ви пред мен – сигурно сте станала в 7… Всъщност, в 6. Именно! Това кафе ви е десетото – познах, нали? И кой знае с колко хора сте разговаряла днес, в какви ситуации сте се оказвала. Докато някой просто си седи някъде, зяпа пред себе си, върти пръсти или пък гледа сериали и обвинява живота – сякаш той му е крив, че не му върви. Е, кой му е виновен на такъв човек?! И има ли право да изпитва гняв? Не! По същия начин днес не можем да говорим и против комунистическия строй – защото всички ние позволихме той да просъществува толкова дълго. Да се върнем на кариерата ви. Дълги години не се занимавате с музика, а с бизнес в Израел… Да, така е, но един прекрасен ден преди няколко години разбрах, че просто не искам да продължавам. Защото започнах да губя приятели. С какво точно се занимавахте? С много неща… Основно с диаманти и охранителен бизнес. Както и с цигари – от всичко съм пробвал. Но ми дойде до гуша. Видях, че хората в тези среди губят своето благородство, а аз предпочитам да остана джентълмен.

М Ъ Ж Е С УС ТРЕ М

Колко време живяхте с риска да… загубите своето благородство? Четвърт век? Твърде дълго. И не желая отново да се връщам в света на бизнеса. А и музиката ми се продава. Живея добре, грижа се за хората около мен. В основата на житейската ми философия е залегнало убеждението, че мъжът трябва да носи на ръце жената до себе си. И ако един мъж е цар, то причината е у жената. Тя трябва да е основният му приоритет. Ако първо мислиш за себе си, какъв мъж си изобщо? Жената е прекрасно създание, родено да носи диаманти. Такива подаръци трябва да се правят. Истински! А за останалото просто трябва да осигуриш средства. Хубаво, но ако нямахте всички тези години бизнес зад гърба си, надали щяхте да говорите така… У нас казваме: „Музикант къща не храни“. Това не е вярно. Погледнете в iTunes, в Spotify – аз наистина се продавам добре! Имам 4 диска и 7 сингъла, които официално са излезли. Най-продаван е албумът ми „Шаман“. Но имайте предвид, че докато бях в траур цяла година след кончината на майка ми, аз не промотирах нищо… Скърбях, пуснах дълга брада, постоянно се молех в синагогата. На какво според вас се дължи интересът към песните ви? На това, че изливам душата си в тях! Но вие би трябвало да го знаете… Постоянно излизат книги, защо точно вашата се радва на този успех? Чух доста интересни неща за „Гръцко кафе“ в България, трябва да седнем и сериозно да поговорим за руския пазар. Мислех, че вече не сте бизнесмен… Не, но имам страхотна интуиция. Неслучайно ме наричат шаман. Харддискът на душите ни помни всичко. Говорехме за музиката ви. В един ваш припев се пее: „Лука, Лука, тайна, Лука, Лука, майна…“ Защо „майна“? Не разбирам. Мой много добър приятел е Тома Спространов, наистина сме близки! Е, той е от Пловдив и оттам дойде думата „майна“ в песента. Определено имате приятели в тукашните музикантски и медийни среди. Харесва ли ви България? Да, разбира се, стига да съм в подходящата компания. Защото

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

твърде често се сблъсквам с намръщени, бездействащи хора. А аз харесвам тези, в които има огън. И ще ви кажа нещо – страхотно поколение расте в България в момента! Тези млади хора са вече безкрайно различни от онези през 90-те и аз ги обожавам. Обичам да пия кафе на местата, където се събират хора, а не мерцедеси. Има повече енергия в човек, който кара велосипед, отколкото в някой, седнал мрачно в лимузина. А енергията е най-важното, тя е бъдещето. У младите хора тук няма комплекс за малоценност, те гледат смело напред. И има много да дадат на света, което е ценното. Всички се раждаме с мисия, това е част от договора ни с Вечността. Творецът ни праща на земята с цел. Говорите руски и иврит, но имате планове за английския и американския пазар. Ще пропеете ли на английски? Не. Много руснаци слушат песните ми навсякъде по света, защото аз им казвам на руски това, което те често мислят на английски. Освен това мога да пея нежно, мога да съм и хулиган. И не занимавам хората с идеология. Какви са ви плановете оттук насетне? Да продължа да правя музика! Защото наистина горя в това. А то тъй или иначе ще донесе пари... Звънна ми например голяма руска звезда, искаше да вземе песните от един мой албум, срещу определена сума. Казах цената си, той подскочи, видя му се много. Но аз все още мога да смятам, нали така, все пак бизнес нюхът е в кръвта ми и знам твърде добре какъв тираж би направил този човек с моите парчета… Но аз не търся популярност заради самата популярност. Искам хората да се наслаждават на творчеството ми.

ПРЕДСТАВЯМЕ ВИ VOLVO S60 BUSINESS EDITION Volvo S60 e спортен седан, създаден, за да изпитате истинско удоволствие от динамиката и същевременно – да се поглезите с всички удобства на една лимузина. Изчистен дизайн, дискретен скандинавски лукс, уют и комфорт, гарнирани с характерните за Volvo 5-звездна безопасност и вградено уважение към околната среда са сърцето на този автомобил с множеството достойнства. С него ще се насладите на изчистени линии, качество на материалите и интуитивни технологии в помощ на водача и неговите спътници – всичко за едно приятно и луксозно пътуване.

Авангардните мотори, съчетават ниска консумация на гориво и водещи в класа CО2 емисии. Те допълват първокласното усещане във Volvo S60 с динамика, изразена стабилност на пътя и повишено усещане за контрол. Volvo S60 се грижи за Вас и другите около вас, като разполага с революционната Система за защита на пешеходци и велосипедисти, осигуряваща автоматично спиране, в случай че някой внезапно застане на пътя Ви. Представяме Ви специално разработена, лимитирана бизнес серия Volvo S60 с отлично оборудване.

Само Сега идва на изключително атрактивна цена 55 450 лв. С ддС С премиум оборудване за бизнеС клиенти: Изцяло нов Drive-E D3 двигател, 150 к.с. 17“ алуминиеви джанти Контрол при паркиране на заден ход Сензор за дъжд, 2ро поколение Ел. прибиране на външните огледала с приземно осветление High Performance аудио система с Bluetooth

Управление на аудио системата от волана Електрохроматично огледало за обратно виждане Алуминиеви декоративни елементи Shimmer graphite Кожен волан с три спици и алуминиеви апликации Ел. регулиране на лумбалната опора

Volvo S60 лимитирана бизнес серия е с 5 г. гаранция и 5 г. Premium Service, включващ 24/7 услугата „Door to Door” и Europe Assistance – безплатна пътна помощ на територията на ЕС.

B A S E LW O R L D 2 0 1 6

SMART ЧАСОВНИЦИТЕ ЗАПЛАХА ИЛИ НОВИ ВЪЗМОЖНОСТИ?

САМО ЗА НЯКОЛКО ДНИ САЛОНЪТ В БАЗЕЛ ПРОГОНИ СТРАХА, ЧЕ ТРАДИЦИОННОТО ШВЕЙЦАРСКО ЧАСОВНИКАРСКО МАЙСТОРСТВО ЗАЛЯЗВА. PATEK PHILIPPE НЕ СЕ ПРИТЕСНЯВА ЗА ПАЗАРА НА СВОЯ GRANDMASTER CHIME WATCH ОТ 2,5 МИЛИОНА ДОЛАРА. ОТ ROLEX СЪЩО СЕ УСМИХВАТ И НИ ПРЕДСТАВЯТ НАВЕДНЪЖ 16 НОВИ МОДЕЛА. 47

Ирена Комитова

а си гост на Baselworld и да видиш изумителните експонати на всичките му изложители е привилегия, но също и изпитание, дори за най-запалените почитатели на часовникарството. Специално за PREMIUM Lifestyle обаче редовни гости-участници в най-престижното международно изложение за часовници, бижута и скъпоценни камъни (17–24 март 2016, Базел) споделиха, че в предишни години им е отнемало седмица да направят пълния обход, а тази година са се справили само… за 3 дни. „Салонът мина добре, но имаше отлив на посещенията, може би около 30–40%!“, сподели Тони Арнаудов от SSG. „И на изложителите също. Според мен обаче имаше повече страх от кризата, отколкото реална заплаха за индустрията. Всички работят все по-добре и все посъсредоточено. Липсваха мегасъбития като пищни вечери, грандиозни представления, развлечения. Усилията на брандовете все повече са насочени към развитието на нови модели, отговарящи на изискванията на пазара.“ Очевидно Baselworld 2016 не успя да постави рекорди, въпреки че осигури възможност на

НАД 1500 МАРКИ ОТ 40 СТРАНИ

да демонстрират новости, техническо съвършенство и неочаквани хибридни реализации. Тази година най-интересният и най-задаван въпрос за всички бе: колко ще пострада традиционното швейцарско майсторство в часовникарството от нашествието на „умните“ часовници? (Вероятно съвсем скоро в българския език ще се наложи терминът „смарт часовник“, по подобие на „смартфон“.) На откриващата пресконференция Силви Ритер, управляващ директор на Baselworld, отклони въпроса с коментара, че това са две напълно различни области, които отлично могат да продължат да съжителстват. В леко снизходителните си определения за изделията на американските и на азиатските технологични гиганти тя подчерта, че техните продукти са „изцяло базирани на маркетинга“, докато „истинското часовникарство е емоционално“. „Тук ние говорим за непреходност, докато те се концентрират върху постоянното технологично остаряване и замяна“, заяви Ритер. Оценките и коментарите на българските вносители на брандовете, представени на Baselworld 2016, също засегнаха тази тенденция. Ашод Шакарян от Besha (вносител на Rolex) сподели: „Тази година ясно личеше превъзходството на „големите“ – с непреходния им фокус върху техническото съвършенство, майсторството на изработката и фанатичната прецизност. И това веднага се забеляза – от дизайна и местоположението на павилионите до подредбата и разнообразието на нови модели. С огромно учудване научих за търговските предложения на някои от другите брандове, които те канят да си купиш луксозен часовник, който да върнеш след 2 години, а те да ти го заменят, срещу доплащане, с по-нов модел!“ Според оценката на Digital Luxury Group световните продажби на часовници през 2015 г. са за

БЛИЗО 50 МЛРД. ДОЛАРА.

Все още е рано да се каже как клиентите на XXI век ще реагират на смарт часовниците, но дори само резултатите от лансирането на Apple Watch дават основания на анализаторите да прогнозират, че продажбите на „носими технологии“ ще надминат тази сума в рамките на следващите 3-4 години. Страхът в Швейцария е оправдан – найголямата компания в света, разполагаща с най-много пари в брой, вече е

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

KAIROS – корейско-американски часовник, при който графиката „плува“ върху механичните части. Той контролира избрана от теб музика на свързан с него смартфон, прави дребни разплащания, показва и отговаря на съобщения, следи фитнес тренировките и съня ти. Механичните части са направени в Швейцария и Япония, в зависимост от модела, и се захранват от движенията на тялото на собственика, а отделна батерия обслужва прозрачния OLED екран (organic light-emiting diode/ органичен светлоизлъчващ диод). От Kairos твърдят, че екранът издържа 2-3 дни без зареждане, при около 30 интеракции на ден.

Официален автомобилен партньор на Baselworld 2016 бе Maserati. Те с удоволствие демонстрираха новия си SUV Levante, който през юни ще бъде лансиран и в България

Не само нови играчи се опитват да спечелят first-mover advantage (преимуществото на първите в сегмента). BREITLING демонстрира своя концептуален модел, предназначен за пилоти, който се свързва със смартфона посредством bluetooth. Нарича се B55 Connected. Използва двупосочна връзка, за да мести автоматично стрелките на часовника при прелитането над различни времеви зони. През смартфона собственикът може да нагласява аларми и хронометър на механичния си Breitling, или пък да въвежда и запаметява времето на летателните си отсечки. Продажбите ще започнат към края на 2016 г.

B A S E LW O R L D 2 0 1 6

TAG HEUER CONNECTED бе представен още през декември 2015 г. в Ню Йорк, а фанфарите при дебюта бяха толкова силни, че часовникът се „сдоби“ със собствено церемониално сирене. На гърба на този мъжки по размерите си аксесоар има знак, който доскоро виждахме само върху компютрите – Intel inside. Часовникът е удобен, изключително лек (резултат от титаниевия корпус), с батерия, която издържа 26 часа, и памет от 4 GB, което е стандартно за Android Wear. Има изключително детайлни дигитални циферблати. За момента няма GPS.

стъпила в сектора и това очевидно няма да остане без последствия. Ето защо Baselworld 2016 въведе термина connected watches – като отделен сегмент в часовникарството, без претенции за конкуренция с утвърдените брандове. Новите играчи разпалено разясняват, че софтуерът не пречи на луксозните часовници, че човешката изобретателност е безгранична и че всичко ново се създава именно за да удовлетвори потребности, които довчера не са съществували. И докато в света на часовниците тече спорът между „apps“ и „looks“, Мирела Ненчова от SSG (вносител на Magerit) коментира представянето на бижутерските къщи на Baselworld 2016: „Тенденциите са две. От една страна, има голямо завръщане към класическите модели. Избягват се прекалено фриволни бижута, защото никой не иска да рискува и да влага твърде скъпи материали в елитарни дизайни. Другата посока е, че наистина все повече брандове представят своята нова „икономична линия“. Марките, на които ние сме представители, са направили наистина ударни колекции. Специално Magerit показаха своето ново „Лебедово езеро“, за което ще разкажем допълнително. Baraka са се преструктурирали, защото са сменили собственика, което също е плод на кризата. В подобен процес обаче има голям плюс: като дойде ново ръководство, има повече хъс и творчество. Фирмите се преструктурират и се работи по-ударно“.

SAMSUNG GEAR S2 ОТ DE GRISOGONO Впечатляващо партньорство, обединило лукса и технологиите отвъд традиционното ко-брандиране. Смарт часовникът е от розово злато, в лимитирана серия, с 56 бели и 71 черни диаманта, с характерната черна galuchat каишка. Златният безел се върти свободно и така осигурява достъп до библиотеката от апликации и характеристики на Gear S2 – съобщения, активности, мерки, информация, новини. Батерията издържа 2-3 дни, зарежда се безжично. Очаква се този свръхлуксозен смарт часовник да е в продажба в началото на лятото през мрежите на Samsung и de Grisogono. Цената все още не е оповестена.

С любопитство и затаен дъх остава да чакаме златния HUAWEI смарт часовник, който ще дебютира през юни 2016 г. и у нас. Знаем, че два модела вече бяха обявени на CES 2016, в сътрудничество със Swarovski. Елегантен дизайн с кръгъл циферблат и с множество кристали по него и по периферията, с 40 предварително заредени „лица“; дамите ще могат да избират между моделите Huawei Watch Jewel и Huawei Watch Elegant.

Независимите марки уверено настъпват и се очаква от следващата година те да се преместят в зала 2 на Baselworld, защото вече не може да бъдат пренебрегвани. Часовникарската екосистема – брандове, снабдители, производители, преса – ги възприе и те вече не са „нови“, „алтернативни“, а утвърдени актьори в индустрията. Поуката от голямото бляскаво часовникарско шоу на Baselworld 2016? Че трябва да се адаптираме към пазара, да имаме нови красиви неща, не просто въпрос на мода, но и поддръжници на легендарната роля на един от най-персоналните аксесоари в живота ни – ръчния часовник.

СЪВЪРШЕНСТВО С ЧАСОВНИКОВ МЕХАНИЗЪМ АКО СЪЩЕСТВУВАШЕ МЕРНА ЕДИНИЦА ЗА „ЗВЕЗДЕН СТАТУС“, ТО НАЙ-ЛОГИЧНОТО НАИМЕНОВАНИЕ ЗА НЕЯ ЩЕШЕ ДА Е ROLEX.

не, този показател не измерва броя луксозни часовници, които притежаваш, а пътя, който си изминал, и начина, по който си го направил. Едва ли има друг бранд, чиято философия, принципи, традиции и послания да се припокриват повече с тези на истинска знаменитост – човек, постигнал успехи и признание благодарение на труда си, на амбицията за постоянно усъвършенстване и безкомпромисното отношение към качеството. Съзвездието от нови модели часовници, представени на Baselworld 2016, носи именно онзи дух на прецизност и магнетично привличане, който усещаме всеки път, когато се загледаме в ясното нощно небе.

COSMOGRAPH DAYTONA: АДРЕНАЛИН В ЧАСОВНИКА

Безспорният победител в категория „Звезда“ тази година е новата версия на Oyster Perpetual Cosmograph Daytona – един от иконичните модели на бранда, създаден през 1963 г., за да посрещне нуждите на професионалните автомобилни състезатели. Снабден с тахиметрична скала върху безела и прецизен механизъм, разработен и произведен изцяло от Rolex, този хронограф е легендарен заради своята надеждност при измерването на изминало време и определяне на средна скорост. Моделът е кръстен Daytona заради едноименния град във Флорида, известен като родното място на скоростта. Още през 1903 г. там се провежда състезание на широката плажна ивица и оттогава не един световен скоростен рекорд на земя е бил постигнат именно в Дейтона.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Емилия Колева

B A S E LW O R L D 2 0 1 6

усъвършенствания барабан с по-тънки стени силовият резерв достига приблизително 70 часа. Новите варианти на Datejust 41 се предлагат в магнетичната комбинация между злато и стомана, наречена Rolesor, характерна за бранда от 1933 г. насам. Ефектът от срещата на двата метала – единият благороден и привлекателен със своя блясък и стабилност, а другият – устойчив, надежден и сигурен, е впечатляващо творение с класа, стил и непреходна естетика. Datejust 41 позволява множество вариации – розово или жълто злато и стомана, гладък или назъбен безел, различни цветове и обработки на циферблата, наличие на диаманти, „президентски“ браслет или т.нар. Jubilee. Какъвто и вариант да изберете, резултатът винаги ще е един – несравнимо усещане за съвършенство върху китката.

LADY-DATEJUST 28: НЕЖНА ЕЛЕГАНТНОСТ

Колкото и впечатляващ да е Datejust 41, за да бъде пълна хармонията, той има нужда от достоен нежен партньор. В ролята влиза изумителният Lady-Datejust 28, представен в многобройни вариации и достоен и за най-капризната дамска китка. Запазената марка Rolesor тук отново присъства. Новият

Емблематичният модел носи адреналин във всеки детайл. Новата версия, представена на Baselworld, се появява с дързък черен безел от серахром и ясно контрастиращи фино гравирани бели индекси на тахиметричната скала, което осигурява подобра четливост. Серахромният безел, патентован от Rolex, е практически неподатлив на надраскване, изключително устойчив, а цветът не се влияе от UV лъчи. В сърцето на Cosmograph Daytona тупти калибър 4130, осигуряващ силов резерв от близо 72 часа. Хронографът е наличен във вариант с бял и черен циферблат, както и в комбинация жълто злато и стомана, жълто злато и зелен циферблат, бяло злато с тъмносин циферблат.

AIR-KING: ДА НАМИГНЕШ НА НЕБЕТО

С поглед към висините Rolex представи новия професионален модел Oyster Perpetual Air-King. По време на златната ера на авиацията през 30-те години много от пионерите на дълги полети са избирали Rolex Oyster заради надеждността, четливостта и хронометричната прецизност. Новият Air-King е с диаметър 40 мм и е изработен от стомана, като е снабден с магнитен щит, осигуряващ висока степен на устойчивост на магнитни влияния. Черният циферблат дава отличен контраст с белите индекси, показващи часовете 3, 6 и 9, в комбинация с минутната скала. Надписът Air-King повтаря дизайна, използван при модела през 50-те години.

DATEJUST 41: МЕХАНИЗЪМ ОТ НОВО ПОКОЛЕНИЕ

Класическият Datejust 41 тази година се появи с модернизиран дизайн и нов механизъм – калибър 3235, защитен от 14 патента и задаващ нови стандарти за прецизност, силов резерв, надеждност и удобство на настройките. Благодарение на новия високоефективен котвен механизъм Chronergy и

модел с 28 мм диаметър е оборудван с механизъм от ново поколение – калибър 2236 със силиконова косъмна пружина, осигуряващ несравнима прецизност на дамския часовник. Изключително елегантната патентована от Rolex система за закопчаване пък създава усещане за непрекъснатост с корпуса. Безелът на Lady-Datejust 28 се предлага във вариант с инкрустирани диаманти, гладък или назъбен, а изборът от цветове на циферблата включва нежно шампанско, слънчев прах, масленозелено и нашия личен фаворит – ментово зелено.

PEARLMASTER 39: ДЪРЗОСТ И КРАСОТА

Когато висшето часовникарско майсторство и бижутерийното изкуство се обединят, резултатът е Rolex Pearlmaster. Истинското съкровище сред часовниците с инкрустирани скъпоценни камъни дефилира на Baselworld 2016 с нов диаметър от 39 мм в 18-каратово розово злато, величествено греещи изключително редки диаманти и с механизма от ново поколение, споменат при Datejust 41, калибър 3235, осигуряващ силов резерв от около 70 часа. Циферблатът е с цвят патладжан или изцяло покрит с диаманти, а браслетът е характерният за Pearlmaster, изработен изцяло от розово злато или в комбинация с диаманти върху тънките елементи на верижката.

YACHT-MASTER 40: ПОКОРИТЕЛЯТ НА МОРЕТО

За първи път Rolex представи любимия часовник на всеки мореплавател в комбинация от розово злато и стомана с „шоколадов“ циферблат. Гладък, спортен и изразителен, Yacht-Master се чувства еднакво удобно както на борда на яхта в открито море, така и в елегантния лаундж на яхтклуба. Водоустойчив, прецизен и надежден, този часовник се отличава със своя двупосочно въртящ се безел, изработен от 18-каратово розово злато. Именно той позволява на собственика си да изчисли плавателното време между две точки например. По-четливите часови индекси осигуряват по-добра видимост и идентичност на модела. Yacht-Master 40 се предлага и в комбинация от платина и стомана (Rolesium) с безел от платина и тъмносин или тъмносив циферблат, като последният се появява и с диаметър от 37 мм.

DAY-DATE С НОВИ ЦВЕТОВЕ

„Президентското“ семейство тази година е обогатено с нови цветове и варианти на циферблата. Масленозелено с деконструирани римски цифри в 18-каратово розово или бяло злато допълва гамата на Day-Date. Заслепяващо действа и

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

вариантът, изработен от 18-каратово жълто злато с инкрустирани 721 диаманта върху циферблата, 8 правоъгълни диаманта върху часовите индекси и 2 правоъгълни рубина на 6 и 9 часа. За моделите с диаметър 36 мм пък са предвидени циферблати с цвят лавандула и искрящо зелено с инкрустирани 217 диаманта във формата на въртележка.

CELLINI: НЕПРЕХОДНА КЛАСИКА

Новите версии на Cellini Time, Cellini Date и Cellini Dual Time в 18-каратово бяло и розово злато и 39 мм диаметър затвърдиха специалното усещане за елегантност, характерно за тази линия. Cellini Time се появява с бял полиран циферблат и издължени часови индекси. Cellini Date засиява с пленително син циферблат и синя каишка от алигатор, а серията Cellini Dual Time е обогатена с кафяв циферблат и кафява кожена каишка от алигатор.

B A S E LW O R L D 2 0 1 6

TUDOR ОБИЧА МОРЕТО Емилия Колева

HERITAGE BLACK BAY BRONZE

азказвали сме ви за „щурия по-малък брат на Rolex – Tudor и неговата страст към водните приключения. Тази година на Baselworld дефилираха няколко нови попълнения в семейството на Tudor Heritage – линията, предназначена за любителите на гмуркането.

Диаметър от 43 мм, бронзов корпус, шоколадов циферблат и характерна каишка създават усещането за могъщество при борбата с вълните. Механизмът MT5601 е разработен и произведен изцяло от Tudor специално за Black Bay Bronze, за да съответства на по-големия диаметър.

HERITAGE BLACK BAY

HERITAGE BLACK BAY DARK

Представен за първи път през 2012 г., тази година моделът с диаметър 41 мм се появи с механизъм, произведен и сглобен изцяло в манифактурата на Tudor. MT5602 осигурява 70-часов силов резерв и има сертификат от COSC – официалния швейцарски институт за тестване на хронометри. Преработеният браслет на Black Bay е изработен от стомана и е вдъхновен от верижките от 50-те и 60-те години. Моделът се предлага и във вариант с кожена каишка със сгъваща се закопчалка, а цветовите опции с безел и каишка в бургундско червено или тъмносиньо също привличат погледите на по-дръзките гмуркачи.

HERITAGE BLACK BAY BRONZE

Часовник за гмуркачи, изцяло от черна стомана. С диаметър от 41 мм корпусът е обработен чрез т.нар. PVD (Physical Vapour Deposition) технология, развита от НАСА за различните космически програми. Матовата повърхност на стоманата създава впечатление за истинско военно оборудване. И при този модел механизмът е MT5602, дело на Tudor.

HERITAGE ADVISOR

Наследникът на един от класическите модели на марката от 1957 г. тази година се появи в нова комбинация от циферблат и каишка в цвят „коняк“. Корпусът на Heritage Advisor е изработен от титан, който осигурява оптимално качество на звука на алармата, с която е снабден моделът. Диаметърът е увеличен от 34 на 42 мм в съответствие с актуалните тенденции.

TUDOR STYLE

Нова гама от естетически линии се присъединява към серията класически часовници чрез последните модели Style. Назъбен безел и цветни циферблати обогатяват линията с ретрошик акценти, вдъхновени от 50-те, 60-те и 70-те години. Диаметърът на корпуса варира от 28 до 41 мм, а безелът се предлага както от стомана, така и от 18-каратово жълто злато, което придава на часовника забележителен блясък и класа. Циферблатът може да бъде черен, сребърен, цвят „шампанско“, тъмносин или бургундско червено, като са възможни и комбинации с диаманти.

ИЗЯЩНИ ЛЕБЕДИ, ПЪСТРИ КАМЪНИ И ВПЕЧАТЛЯВАЩИ ЧЕРЕПИ В БИЖУТАТА НА SSG КЛАСИЧЕСКАТА КРАСОТА СРЕЩА МОДЕРНАТА ИНТЕРПРЕТАЦИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА ЮВЕЛИРНОТО ИЗКУСТВО Магдалена Гигова

итовете от най-голямото изложение за скъпи часовници и бижута в света Baselworld в Швейцария съвсем скоро ще се появят в магазина на SSG в София. Така почитателите на истинските ювелирни шедьоври ще могат да се доближат до накитите на световния елит. „Последните тенденции в бижутата, които представиха в Базел, показват, че и най-големите фирми залагат на изключителни произведения на изкуството с висок клас камъни, както и на такива със същото качество на изработката, но с по-малки карати, достъпни за средния джоб“, разкри пред PREMIUM Lifestyle Мирела Ненчова, собственик на SSG. Дамата е представител на няколко от най-престижните фирми в ювелирния бранш. Този път в Швейцария е поръчала

НАКИТИ ОТ КОЛЕКЦИЯТА „ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО“ НА MAGERIT.

Класическата красота от балета на Чайковски е интерпретирана с близко до музиката изящество и щипка екстравагантност. Главните действащи лица са белият и черният лебед – Одета и Одилия; бели и черни диаманти, пресъздадени чрез размаха на криле и одухотворените женски лица. „Характерното за Magerit е, че при всяка от тематичните си колекции – „Версай“, „Атлантида“, „Красавицата и звярът“, те разказват цялата приказка. Същото е и тук. Шедьовърът, найскъпото и луксозно бижу, което фирмите принципно сътворяват, за да впечатлят конкуренцията, в случая се нарича „Заклинание“ и е увенчан с яркозелени турмалини. Той може да стане притежание на някой истински ценител у нас, тъй като е уникален, единствена бройка“, добави тя.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

B A S E LW O R L D 2 0 1 6

За господата с по-екстравагантен вкус има ексклузивна линия от бижута с черепи, които не излизат от мода в последните няколко години. При Magerit обаче интерпретацията им е подчинена на „Изгубения рай“. Един от тях е прецизно гравиран с

ЕЛЕМЕНТИ ОТ ИЗКУШЕНИЕТО –

Адам, Ева и змията. А друг представя прелъстителни ситуации между първия мъж и първата жена, които се родеят с „Кама сутра“, но по много елегантен начин. Сред марките, които SSG представлява, е Anna Maria Cammilli. Дизайнерите традиционно залагат на флоралните мотиви и цветните камъни. И в този случай някои от накитите са много луксозни, обсипани със скъпоценни камъни, а други са идентични като замисъл и изпълнение, но с по-малко материал. „Неслучайно ювелирите на тази марка са големи и световно признати – и с малко, и с много те успяват да постигнат същия ефект. А вторите бижута са по-достъпни“, поясни Мирела Ненчова. Характерното за третата фирма – Baraka, която предлага само мъжки бижута, e, че е въвела още цвят. „При тях има повече атракция и дори закачливост. Една от линиите им е дело на прочутата дизайнерска къща Pininfarina. По принцип накитите за джентълмени са консервативни и залагат на класическите цветове – черно и бяло. Миналата година обаче Baraka вкараха кафявото, а тази – наситеното синьо, което е много подходящо за лятото“, смята собственичката на SSG.

ЛЕГЕНДИ

КОЯ Е ВЯРНАТА ЦЕНА? ЕДНА ИСТОРИЯ, СЛАДКОДУМНО РАЗКАЗАНА ОТ АРТУР КАШИН, ИЗПЪЛНИТЕЛЕН ДИРЕКТОР НА UBS FINANCIAL SERVICES (МОЖЕ ДА Я ЧУЕТЕ НА WWW.PREMIUM.BG)

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Превод: Виктор Папазов

огато започнах работа в UBS Financial Services, имах удоволствието да науча една великолепна история от началото на XX век за Д.П. Морган (известния банкер) и бижутера Чарлз Тифани. Както е било обичайно в онези изпълнени с елегантност дни от миналото, Тифани знаел, че Морган обича игли с диаманти за своите вратовръзки. Точно тогава бижутерът имал уникална игла, много ценна, с майсторска изработка. И изпратил свой служител в офиса на Морган с малка, красиво опакована кутийка и ръчно написано послание. То гласяло: „Уважаеми господин Морган, знам, че много харесвате игли за вратовръзки, украсени с диаманти. В тази кутийка ще намерите една игла, която е наистина прекрасна и абсолютно неповторима. Аз мисля, че много ще ви хареса. Ако решите да я купите, цената е 5000 долара, защото е наистина уникална. (По онова време 5000 долара били страшно много пари – толкова струвала цяла къща – бел. прев.) Ако решите да я купите, можете утре да изпратите някой от вашите хора да ми донесе чек за парите, ако ли не – нека ми върнат иглата“. На следващия ден в офиса на Тифани пристигнали хората на Д.П. Морган с кутийката, опакована наново, и със следната бележка от банкера: „Уважаеми господин Тифани, иглата, както пишете, е изключително красива и аз много я харесах. При все това смятам, че цената от 5000 долара е малко височка. Приложено ви изпращам чек за 4000 долара. Ако решите да приемете това предложение, изпратете моите хора обратно с кутийката и задръжте чека. Ако ли не – върнете им чека и те ще оставят кутийката при вас.“ Тифани се замислил: „Аз съм много добър бижутер и тази игла наистина си струва 5000 долара. Вярно, ще спечеля пари и при 4000, но тя просто струва 5000!“ Тифани взел чека и го подал на хората на Морган с думите: „Благодарете от мое име на господин Морган за това, че е отделил време да обмисли предложението ми. Надявам се с него да можем да правим бизнес в бъдеще. Но моята цена е фиксирана. Ето ви чека, върнете му го.“ Хората на Морган взели чека и си тръгнали. Тифани седнал на бюрото си, вперил поглед в кутийката с бижуто и се замислил: „Може би не трябваше да прибързвам…“ Разкъсал опаковката и отворил кутийката. И какво да види? Вместо иглата в нея имало чек за 5000 долара и още една малка бележчица, на която пишело: „Просто проверявах цената“.

К РА С О ТА

КРАЛСКИ ХАЙВЕР

С МНОГО „ДУЕНДЕ“ НАСИТЕНА С ПРИКАЗКИ, ИНТРИГУВАЩА И ПРЕОБРАЗЯВАЩА – МАРКАТА MIRIAM QUEVEDO НОСИ АВТЕНТИЧНИЯ ИСПАНСКИ ДУХ. Катерина Хапсали

е знам в какво се влюбвам първо – в конкретен продукт или в историята зад него. Хем съм жена, която иска да се глези като дама, хем съм човек на словото, който държи да му разказват приказки. Постмодерни легенди за успеха, в които задължително обаче има вълшебен елемент – защото именно магията храни въображението. С козметиката Miriam Quevedo и жената, и пишещият човек в мен се усмихнаха широко. Защото освен безспорните качества на марката, за които с радост ще ви разкажа, в нея има истории с много „дуенде“. Какво значи тази дума ли? Уви, точен превод на български няма… Но казвайки, че в нещо има „дуенде“ – дали говорим за танц, за книга или песен, испанците имат предвид онази често неподвластна на рациото амалгама от страст, радост, удоволствие и някаква искра свише… Със сигурност дамата зад луксозния козметичен бранд, сеньора Мириам Кеведо, е работила с огромно „дуенде“, за да създаде вече прочутата марка. Г-жа Кеведо, по професия козметолог, е една от най-известните бизнес дами в Испания. Преди 10 години придобива фабрика за производство на козметика, със собствен научноизследователски център. А

ПРЕЗ 2007-А СЕ РАЖДА MIRIAM QUEVEDO –

една наистина обгрижваща марка продукти за кожата и косата, която издига в култ женската красота. Днес MQ е най-динамично развиващият се козметичен бранд в Европа, с глобално присъствие в над 30 държави. Причината за светкавичния успех се крие във

философията на марката: кожата и косата имат своя естествена красота, която може да бъде съхранена, защитена и отразена по най-добрия начин. Формулите на MQ са концентрирани, без да бъдат агресивни, а в продуктите се използват, без абсолютно никакъв компромис, само най-ценните и луксозни съставки. Сред „звездите“ в портфолиото на марката несъмнено е линията Glacial White Caviar, чиято световна премиера беше през 2014-а, а днес присъства и на родния пазар за луксозна козметика. Изключителна серия, която подхранва, възстановява, защитава и хидратира щедро кожата, Glacial White Caviar е и истинска съкровищница за всеки, който се прехласва по сложната алхимия на красотата… Защото ексклузивните активни съставки в нея са глетчерна вода, бял хайвер, дишащ комплекс H2O2,

ДРАКОНОВА „КРЪВ“ И МАСЛО ОТ БАОБАБ.

MQ влага в продуктите от линията само най-чистата глетчерна вода от Швейцарските Алпи, богата на минерали и микроелементи. Чрез нанотехнология тя е капсулирана в микролипозоми за по-дълбока и подълготрайна хидратация, до 24 часа. Маслото от бял хайвер (известен също като „кралски“) стимулира клетъчната регенерация, хидратира и подхранва в дълбочина за по-жизнена и плътна кожа. Дишащият комплекс удължава живота на клетките и стимулира синтеза на колаген, а маслото от баобаб, което е богато на каротен и най-ценните за красивата кожа аминокиселини, притежава регенериращи, противовъзпалителни и успокояващи свойства. Разбира се, най-приказно и колоритно звучи съставката драконова „кръв“ – изключително рядка и скъпа, тя се добива от смолата на дървото Croton Lechleri и е силен антиоксидант (по-изявен от витамин С), мощен стимулатор на синтеза на колаген и еластин, а не на последно място съдържа алкалоид, който заздравява кожата и ускорява възстановяването от белези. Звучи вълшебно? Със сигурност е. Линията Glacial White Caviar на MQ е чудесен начин да събудите спящата красавица във вас, а лично аз съм пристрастена към възстановяващия крем Precious Cream – сърцевината на терапията за прераждане на естествената хубост. Наистина скъпоценна придобивка! А като заговорихме за скъпоценности, няма как да не спомена и продуктите за коса в серията Glacial White Caviar, които подхранват, хидратират великолепно и защитават косъма, а сред активните им съставки гордо се мъдри

ПУДРА ОТ СКЪПОЦЕННИ КАМЪНИ.

Неслучайно косата ви ще заблести с великолепието на сияен „букет“ от нефрит, рубин, турмалин, аметист, перли и плътен амбър… И ще се чудите в какво първо сте се влюбили – в продукта или в легендата зад него.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Д-Р СЕПИДЕ ДЕЛФОРУЗ,

В ИМЕТО НА ЕВОЛЮЦИЯТА

МЕЖДУ ДВА ЖИВОТА. Д-Р СЕПИДЕ ДЕЛФОРУЗ Е ДЪЩЕРЯ НА ДВАМА ПЕРСИЙСКИ ЛЕКАРИ, ПРЕКАРАЛИ ЖИВОТА СИ У НАС, А ЛИЧНОСТТА Ѝ Е МОСТ МЕЖДУ БЪЛГАРИЯ И ИРАН. В РАБОТАТА СИ СЪЩО ОТКРИВА ДВОЙСТВЕНОСТ. ДОКАТО УЧИ В МЕДИЦИНСКАТА АКАДЕМИЯ В СОФИЯ, СЪДБАТА Ѝ ИЗПРАЩА СЪВСЕМ РАЗЛИЧНО ПРЕДИЗВИКАТЕЛСТВО И ТЯ ПОПАДА ВЪВ ВЪРТЕЛЕЖКАТА НА ФИЛМОВИЯ БИЗНЕС. 60

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

ЛИЦА

Андреа Пунчева

акар и Сепиде да има много животи, тя не е на кръстопът. Много добре знае коя е и какво е призванието . С кратки равносметки за времето, прекарано сред знаменитостите, и за истинските „звезди“ в живота – нейните пациенти – говорим с лекаря от клиниката по естетична медицина Evolution. Как се съчетават филмите и дерматологията? Бях студентка по медицина, когато за първи път попаднах във филмовата индустрия. Мой познат ме срещна с режисьорката Магдалена Ралчева, която търсеше тогава точно такъв типаж за главната роля в „Още нещо за любовта“. Не съм имала намерение да се занимавам с това, но ми беше интересно да се пробвам и в тази област. Така участвах в първия си филм и оттам започнаха да ме търсят и за следващите. А на мен ми беше любопитно, това е съвсем различна сфера и е нещо, до което нямах достъп до онзи момент. С уговорката, че България не е Холивуд, но все пак обаятелен ли е светът на звездите? Хареса ми, да. Съвсем различно е вниманието, което получавам там. Хората са второто интересно нещо: попадаш на типажи, които във всекидневието няма как да срещнеш. Продължава ли паралелният живот – в киното и тук, в клиниката? Вече не, макар че от време на време ми се обаждат да ме търсят за филми. От 2-3 години съм напълно отделена от тази сфера. Фокусът ми в момента е върху професията и специалността, която завърших, дерматологията.

ЛАЗЕРНА ЕПИЛАЦИЯ – БЕЗ БОЛКА И ДОРИ ПРЕЗ ЛЯТОТО „Трай, бабо, за хубост!“ доскоро беше единственият и най-точният начин, по който пациент би описал лазерното обезкосмяване. Въпреки че това е най-търсената процедура в клиниките по естетична медицина, тя е изключително болезнена. Друг недостатък е, че точно когато искаме да сме в най-добра форма – през активния летен сезон, процедурите не могат да се извършват заради временните наранявания, които нанасят върху кожата. Затова беше съвсем логично, че огромни дивиденти ще извлече онзи, който успее да открие научно решение как да направи лазерната епилация безболезнена и лесна за извършване през всеки сезон. Отговорът дойде неотдавна с технологията, наречена Soprano Ice.

ЛАЗЕРЪТ Е С НАГРАДА ЗА НАЙ-ДОБЪР ЗА 2015 Г.

Раздразненията по кожата и зачервяванията вече не са проблем заради тъй нареченото „студено“ обезкосмяване. Това има допълнително предимство: процедурата се прилага на всяка кожа – независимо от летния тен или от чувствителната зона. Косъмът се загрява постепенно с множество нежни импулси от лазерна енергия, а усещането е подобно на масаж с топли камъни.

VELASHAPE 3 – БЪДИ В НАЙ-ДОБРАТА СИ ФОРМА ЗА ЛЯТОТО Клиниката се гордее с това, че машината за тяло е първата и единствена в България. Velashape е познато име у нас, но това четвърто поколение (да, четвърто, въпреки името) е подобрена версия на предходните и е изчистено от всякакви недостатъци. Машината работи три пъти по-бързо и отстранява целулита с 2-4 процедури, вместо нужните досега 8-10. Мощна радиочестота, съчетана с инфрачервена енергия загрява мастната тъкан и стяга кожата, намалявайки обиколката след само две терапии.

ВИДИМИ РЕЗУЛТАТИ ИМА ДОРИ НА МОМЕНТА,

а след първата процедура започва да се разгръща резултат, който се подобрява в следващите няколко месеца. При повечето хора 2 процедури с 15 дни почивка между тях осигуряват драстична разлика в обиколката на желаната зона – корем, ханш, бедра, ръце и т.н., и допринасят за самочувствието на плажа.

Пациент идва за консултация, подава ръка да се запознае с лекарката и вижда, че лицето ù му е познато… случвало ли се е? Да. На пациентите им е интересно, задават ми въпроси. Аз пък от своя страна винаги съм им обяснявала каква е ситуацията. Определено им е любопитно. Красотата предразполага ли пациентите да се отпуснат? Да, много помага, защото по външния вид на лекаря те знаят какво да очакват от него. Ако не е поддържан, ако не се грижи за себе си, тогава няма да дойдат за помощ при него точно за естетика, нали? Какво е основанието за този техен въпрос, Вие имате ли корекции? Възползвам се от някои по-леки процедури, да, тъй като това е свързано с работата ми. Самата аз е добре да съм се подложила на някои терапии, за да знам какво да очаквам и съответно да мога да препоръчам на пациентите си. Те ми задават въпроси, а аз винаги казвам какво съм пробвала. Държа всичко да изглежда максимално естествено обаче. Защото естественото е красиво, а всичко извън границите му е неприятно. Когато се срещате с хора извън работата Ви, виждате ли човешките недостатъци, или успявате да се „изключите“ от режима на дерматолог? Аз специално успявам да се отдръпна от ролята на лекар, да. Обикновено не гледам хората по този начин. Много рядко ми се случва да забелязвам някакви недостатъци, и то единствено ако има нещо фрапантно. Все пак гледам да се абстрахирам.

ЛИЦА

Интересът към Сепиде е повече от разбираем, а опитът в киното я прави знаменитост. „Красотата продава“, казвам, но после се извинявам за израза си, тъй като ми звучи вулгарен в компанията на жена, която е доказала неведнъж всеотдайността си към знанието и медицината. Тя е наясно с красотата си, не се извинява за нея, но категорично не позволява да засенчи амбицията или интелекта . В кабинета в клиниката Evolution със Сепиде говорим за предизвикателствата пред модерната естетична медицина и за избора да започне работа по специалността си именно тук. Не са много примерите за компания, която за кратките си две години в бизнеса да настигне знакови имена в бранша, а в много отношения дори да предизвика желание за имитация, научавам от разговора ни. Името на клиниката казва всичко: на едно място се събират иновациите в света на естетичната медицина. Екипът е млад, старае се и работи много. Докато масово в България хората, и съответно бизнесите, гледат да орежат разходите, тук действат с размах, поне по отношение на обучението на кадри. „Инвестираме в нови технологии и не пестим от пари за обучения. Постоянно екипът подобрява квалификациите си. Aко даден курс или конференция ни хареса, ще присъстваме.

MD CODES – НЯМА ДА ГИ НАМЕРИТЕ В ИНТЕРНЕТ

БЕЗ ЗНАЧЕНИЕ В КОЯ ТОЧКА НА СВЕТА Е, ЩЕ ПРАТИМ ЧОВЕК, ЗА ДА СЕ УЧИ.“

Така например Evolution e една от малкото клиники в България, която предлага процедура за интимно подмладяване на жената. С помощта на лазерна стимулация се предизвиква производството на нов колаген, който от своя страна усилва сексуалното удоволствие при раждалите жени. Българките подхождат с интерес, но и с известни резерви към процедурата, тъй като у нас темата за дамското удоволствие не се обсъжда така свободно, както например в Словения, където почти всяка жена се подлага на такава процедура. В момента областта на интимната естетика се развива много силно и в Русия например, тя съставлява 1/3 от всичките естетически корекции. За да поддържа статута си на клиника, която постоянно се развива, на всеки 6 месеца Evolution вкарва нова процедура в репертоара си. Годишната конференция в Монако, която е най-престижната в света на естетичната медицина, потвърждава едно: с иновативното си оборудване Evolution по нищо не отстъпва на световните клиники. Тук Сепиде мистериозно ми загатва, че всеки момент, още преди началото на лятото ще разполагат с нова апаратура. Приказката предизвиква любопитството ми. Д-р Делфоруз леко ми „открехва“ вратата, но ме заклева да не пиша нищо конкретно, за да не издаваме тайната пред конкуренцията. Клиниката ще е сред първите в Европа, които ще предлагат технологията на съвсем нов лазер … мога да ви кажа само това.

Съвършено моделиране на лицето с дермални филъри, както никога преди, за което няма да открия информация онлайн. Така д-р Делфоруз ми представя тази технология, бързо попарвайки вярата ми, че практически всичко може да се намери в мрежата. Тук наистина говорим за секретни кодове и то не на шега: зървам книга с инструкции, за която ми обясняват, че се следи стриктно кой има достъп до нея. Технологията е разработена от бразилския лекар д-р Маурисио де Майо, който открива

ТАЙНАТА ЗА ПОЧТИ ВЕЧНА МЛАДОСТ: ИНЖЕКЦИИ НА ТОЧНО ОПРЕДЕЛЕНИ МЕСТА

на лицето, така че дермалните филъри да бъдат незабележими. Лицето се дели на три области и всяка от тях се разделя на още подчасти; изчислено е в кои точки и точно какво количество от даден филър да се инжектира за оптимално красив лифтинг. Изчисленията, или кодовете, означават, че няма излишен обем, хиалуроновата киселина не се свързва с водата в тялото ни и кожата изглежда естествено повдигната.

CLEAR LIFT 4D – ЗДРАВА, МЛАДА И СТЕГНАТА КОЖА Първият в Европа лазер Clear Lift 4D идва в клиника Evolution eдва 10 дни след премиерата си на миналогодишната конференция в Монако. Точно една година по-късно д-р Сепиде Делфоруз едвам се е завърнала от изданието за 2016 г. и ми обяснява защо тази технология е толкова различна. Това е наносекунден лазер, който подмладява кожата, като стимулира производството на колаген и еластин на различни нива на дермата. Заради действието на лазера

КОЖАТА Е БЕЗ БРЪЧКИ, ПО-ЗДРАВА И ПО-УСТОЙЧИВА НА ВЪНШНИ ВЛИЯНИЯ

като слънце, вятър и замърсяване, a 50% от стимулирания от процедурата колаген се задържа до 15 години. Clear Lift 4D се отразява положително както на повърхностните, така и на дълбоките бръчки, а освен това прави лицето „чисто“ от кожни петна и изравнява тена. Бонус е, че процедурата е безболезнена, няма и възстановителен период. Затова тя може да се прилага и върху чувствителни места, каквито са устните и горният клепач.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

КУЛТУРЕН ГИД, С Ирина Вагалинска

КОЙТО ВДЪХНОВЯВА И ВЪЛНУВА МИКС ПО ГЕОРГИ РУЖЕВ

ЛАВРЕНОВ СРЕЩУ МЪРКВИЧКА „Доскоро, запленени от блясъка на западната цивилизация, се бяхме отвърнали от своето и отрекохме много художествени ценности – плод на българския творчески гений...“ Едва ли авторът на тези думи Цанко Лавренов (1896-1938) си е представял колко дълго ще продължи да бъде прав. В по-ново време се е случвало и министър на културата (Нина Чилова) да обяви Златю Бояджиев за композитор, но днес все пак се надяваме да има десетина имена на български художници, познати на всяко дете. Няма как Цанко Лавренов да не е сред тях. По случай 120-годишнината от неговото рождение Софийска градска художествена галерия подготвя юбилейна изложба, за която с помощта на внука му Лаврен Петров се амбицира да издири и събере не само емблематичните платна на художника, но и неизвестни негови работи, рисунки и фотографии. До откриването галеристите се надяват да се договорят и с Богословския факултет на СУ „Св. Климент Охридски“, където се пази картина на Лавренов от 1933 г., непоказвана пред широка публика. От юни до август изложбата ще може да се види в СГХГ, а наесен се мести в Градската галерия в Пловдив, съорганизатор на събитието. Но до началото на септември в София ще се задържи друга интересна юбилейна експозиция – тази, с която Националната галерия отбелязва 160-ия рожден ден на Иван (Ян) Мърквичка (1856–1938). От втората половина на месец май там ще показват негови картини сред произведения на чуждестранни автори от същия период. Очакваме сравнението да е от полза за националното самочувствие.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Има поне едно място, където ще се отклонят от максимата, че празниците са, за да ни събират около трапезата и да ни връщат към традицията. Нищо в рамките на обичайното няма да се случи около Гергьовден в Института за съвременно изкуство (ИСИ) – там откриват ретроспектива на медийния артист Георги Ружев, прочул се още през 90-те с пърформанси и видео-аудиопроекти от София до Амстердам и от Истанбул до Лондон. Ще споменем само две негови инсталации: Tattoo kids phobia и Bаlkan Jesus, за да опресним паметта на любителите на авангардното изкуство. От 4 май те ще имат възможност да видят как изглежда неговият „Манифест на анархията“ (1991), а и по-новите му асоциации по темата „Вуду“ (на снимката).

АР Т

СПОМЕН ЗА ИНСПЕКТОР СТРЕЗОВ И ДРУГИТЕ Столичната галерия „Дебют“ се кани да събуди носталгия у почитателите на някогашното списание „Космос“ и на инспектор Стрезов от комикса с криминални задачи. До края на май галеристката Олимпия Даниел обещава да е готова с подборка творби на Никифор Русков (1944–2015), рисувал главоблъсканиците на инспектора. Това няма да е толкова лесна работа, колкото изглежда. Защото художникът е работил не само за периодичния печат. Той е оставил следа в областта на книжното оформление и илюстрацията – особено на фантастиката, в сферата на декоративно-монументалното изкуство и в анимацията. КОЙ, КЪДЕ, КАКВО

Най-популярният датски романист Йенс Кристиан Грьондал пристига на 28 май за българската премиера на „Тишина през октомври“ по покана на издателство „Колибри“. Писателят е майстор на психологическите нюанси и е преведен на над 20 езика. Преди литературния си дебют през 1985 г. Грьондал е учил философия, но е завършил кинорежисура. И е получил толкова много награди за книгите си, че едва ли се е колебал оттогава насетне. Скоро ще престанем да свързваме името на американския драматург Нийл Саймън само с „Боси в парка“. До средата на май режисьорът Бойко Илиев вече ще е приключил работата си по „Затворници в града“ с участието на Георги Кадурин и Емануела Шкодрева. Премиерата ще е на камерна сцена в Народния театър. А десетина дни по-късно на голямата ще се завърти за 250-и път, но с все същата емоция „Хъшове“ по Вазов на Александър Морфов.

„Хъшове“ се превръща в сценичен феномен

ОТ ПРЕМИЕР ДО СВИНАР Животът е пълен с превратности и това не е само изтъркана фраза за един от н а й - з н ач и м и те ни политици през първата половина на ХХ век. Три пъти става премиер на България през 30-те, а близо десетилетие по-късно Никола Мушанов е пратен в концлагер и после сам описва как „... службата ми бе да бъда дневален и надзиравам десеттях майки на 81 свинчета...“ Този период от живота му влиза в „Никола Мушанов. Спомени. Дневник“ (С., 1992), но там се побира малка част от неговото документално наследство. От седемте ученически тетрадки по 60 листа, обединени в „Опит за автобиография“, е издадена само последната. От дневниците на Мушанов, водени с прекъсвания от 1908-а до 1947-а, е публикувано малко, неизвестни са и мемоарите му. Затова сега издателство „Изток-Запад“ продължава осветяването на неговия архив. След усилената работа на Нина Киселкова по дневника и други документи, пазени в БАН, до края на май се очаква да излезе обемист том, посветен на демократа Мушанов. ПАПАТА ОТБЛИЗО Няма по-актуална международна тема от войната в Сирия, но едва ли само твърдата позиция на Франциск I по този въпрос е причина за нарастващия интерес към книгата „Името на Бог е милост“.

Никифор Русков беше добър рисувач – независимо от темата

В нея папата разговаря с италианския журналист Андреа Торниели по теми, свързани с прошката, християнските ценности и промените в съвременния свят. След като беше официално представено в седалището на католическия университет „Аугустинианум“ през януари, скоро изданието ще може да се чете и на български под клеймото на ИК „Сиела“. „Север“, Бисера Прахова, 2015 г.

Още на 19 май може да ни замирише на море – стига да сме хора с въображение и да не пропуснем живописната изложба „Гледай Океана“ в „Астри“. По темата са смесвали бои все интересни художници като Греди Асса, Бисера Прахова, Румяна Дочева, Мария Райчева, Атанас Ташев. Платната им ще останат в галерията до 7 юни.

МРЕЖИ, ДАНТЕЛА И БУДОАРНИ ФАНТАЗИИ КРАТКА ОРИЕНТАЦИЯ В ПРОЛЕТНИТЕ ТЕНДЕНЦИИ

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Proenza Schouler

Емо Христов

оплите месеци настъпват и дори без да търсим причини в климатичните промени и глобалното затопляне, е възможно да се окажем позакъснели с шопинга и подготовката си за покачващите се температури. Решихме да си наваксаме, като погледнем към водещите тенденции, предписани ни на модните подиуми в Ню Йорк, Лондон, Милано и Париж. Опитахме и да откроим за вас най-характерните от тях, както и някои важни микротрендове, които заслужават коментар. Модата е реактивна сфера и дори когато няма амбиции да заема приповдигнатата поза на изкуство, или пък да е политически ангажирана, тя неизменно отразява света ни, разпознава красотата и конфликтите му, влияе се от него, точно колкото се опитва и да му влияе. Това в пълна сила важи и за модата на пролет-лято 2016. В нея можем да разчетем например сериозни теми като споменатото глобално затопляне, вероятно свързани и с важната конференция за климата в Париж, където някои дизайнери като Вивиан Уестууд активно и гласно изразиха критиките си. Можем да разпознаем и меланхолията по един по-безгрижен свят на блясък и забавления, но и референции към хипи годините, антивоенното движение или пък отстранения бунт на грънджа от 90-те. Пролетта и лятото на 2016-а са сезони на контрастите. Гравитираме между модни полюси – от класическата мантра, според която помалкото е повече, до мечопуховското „колкото повече, толкова повече“. От пижамата, която сякаш спонтанно е решила да напусне спалнята и да заживее по-официалния си и социален живот, до ламето, фламенко роклята, пайетите, желанието за възраждане на блясъка на стария Холивуд. От буфана и дантелите, вдъхновени от Викторианската епоха, та до носталгията по края на миналия век и завръщащия се от рехабилитация хероинов шик. В същото време в колекциите за предстоящия сезон има и минимална доза униформеност, която прави впечатление – например в избора на лъскав и отразяващ светлината текстил, графичните и психеделичните принтове, прозирните материи, райето, силуетите, разкриващи красиви рамене и шия, търсенето на асиметрия. Наблюдаваме дестилирани стилове – както вече утвърдени такива, така и новопоявяващи се тенденции. И все пак кои от тях са най-важните?

Няма никакво съмнение, че раменете са ерогенната зона на модните пролет и лято. Голите рамене са една от най-значимите тенденции за топлите месеци на 2016-а. Виждаме ги навсякъде – от ежедневното облекло и малките коктейлни рокли до официалните булчински одежди. Отношението към тях е разнообразно и съобразено със старата максима, че целта оправдава средствата. Голите рамене в колекцията на Balmain например са гарнирани с драпиран текстил в търсене на някаква ултраженственост, докато при Erdem, Sonia Rykiel, Proenza Schouler сякаш си намират пролуки в дрехата и съблазняват с посланието си за небрежност. Важи правилото за точната доза плът, показана в правилния момент. Асиметрични деколтета допълват този тренд в колекциите на Christopher Kane, Antonio Marras, Versace, като понякога голото рамо е рамкирано с презрамка. Само едно рамо разкриват и рокли на John Galliano и Chloe, Isabel Marant, Stella McCartney, Alexander McQueen, Sonia Rykiel, Mugler, Vivienne Westwood – тази тенденция е буквално навсякъде!

Giamba

ГОЛИТЕ РАМЕНЕ

МОДА

ГОЛЯМАТА РОКЛЯ

Голямата рокля е голяма работа! Един от най-силните трендове за топлите месеци, тя успява да обеме всички други важни тенденции на сезона. Виждаме големи рокли от полупрозирен текстил и дантела например при Alberta Ferretti; романтични сатенени творения на Alexander Wang; такива, покрити с пищни абстрактни, етно или флорални шарки, най-впечатляващи от които са цветните „бомби“ на Dolce&Gabbana. Забелязваме големи рокли на райета в колекцията на Ralph Lauren, както и разкошни плисирани рокли на Stella McCartney. Палитрата е богата – от меки пастелни и коралови нюанси, през земните цветове на BCBG Max Azria, аметистовото на Marc Jacobs, голямата рокля в горчичено жълто, предложена от Valentino, та до солидни ярки цветове.

Iris van Herpen

Proenza Schouler

Ralph Lauren

Има нещо почти конспиративно в начина, по който модните марки решиха да разпънат мрежите и единодушно зачакаха да попаднем в тях през пролетта и лятото. Е, успяха да ни хванат! Мрежите са навсякъде – от принта на мрежа върху плат, през роклите с мрежести панели, които фетишистки предоставят директен поглед върху бельото, някои от които изглеждат вдъхновени от бондидж културата, до цели рокли от мрежест текстил. Видяхме мрежи на ревютата на Marchesa, Alexander Wang, Cushnie et Ochs, Proenza Schouler, Creatures of the Wind и много други, включително и използвани върху други дрехи, като например в колекцията на BCBG Max Azria. Най-лесният и бърз начин за адаптиране на тази тенденция в ежедневието – черните мрежести чорапи, които тази година спокойно можете да разхождате дори и в офиса.

Alexander Wang

ХВАНАТИ В МРЕЖАТА

IRIS VAN HERPEN В колекцията си висша мода за пролет-лято 2016 холандският визионер Айрис ван Херпен предлага съвсем нов подход към мрежата, като смело експериментира с най-съвременните открития на материалознанието, за да създаде силуети, непостижими с традиционните шивашки техники. Вече повече от пет години Ван Херпен използва технологичния напредък в 3D принтерите, за да твори уникални дрехи и обувки, а през този сезон роботи създават и впечатляващите мрежи и дантели за роклите ѝ. Както често се случва с нейните ревюта в Париж, и представянето на колекцията ѝ за тази пролет, озаглавена Quaquaversal, прилича повече на арт-пърформънс. В средата на салона английската актриса Гуендолин Кристи, позната повече като Бриан от Тарт от сериите Game of Thrones, е оставена да лежи върху кръгла каменна маса, покрита със създадена от принтер рокля, докато манекени дефилират с футуристичните творения на Ван Херпен. Сред тях виждаме сребристи лазерно рязани мрежи и дрехи от синтетични вериги, достатъчно тънки, за да създадат усещането, че инкрустираните върху им кристали просто се носят сами около телата на моделите. Iris van Herpen

ЛАТИНО ВЛИЯНИЕ

Вече е ясно, че драпериите, панделките и фината дантела са сред най-характерните атрибути на пролет-лято 2016. Ако добавим малко огненочервено, страст и откровени препратки към роклята за фламенко, лесно ще разчетем някои от посланията зад колекциите на Blugirl, Proenza Schouler, Osman, Roberto Cavalli, Balmain – през горещите месеци дайте изява на горещата си кръв, събудете латино дивата в себе си, бъдете смели, танцувайте повече или поне танцувайте чрез дрехите си. Латино влияние можем да видим още и при Michael Kors, J.W. Anderson, Ferragamo, в драматичните силуети на Oscar de la Renta и разкошните рокли на Alexander McQueen.

Calvin Klein

Thakoon

Roberto Cavalli

Нощницата и пижамата се еманципират и напускат запазената територия на спалнята, за да вдъхновят една от най-силните тенденции за сезона. Разпознаваме ги в белия сатен, декориран с черна дантела, и дълбоките деколтета на Celine. Особено отчетлива тенденцията е в колекцията на Balenciaga, последна за дизайнера Алекзандър Уанг, който се сбогува с модната къща провокативно – с копринени пижама-панталони, топове, напомнящи повече на сутиени, и приласкаващи рокли-нощници. „Нощници“ от сатен, коприна и дантела виждаме още и по подиумите на Calvin Klein Collection, Givenchy, Burberry Prorsum, Saint Laurent. Палитрата е разнообразна, особено привлекателен е патладжаненият цвят в интерпретацията на Haider Ackermann. „Пижами“ можем лесно да разчетем в силуетите на Natasha Zinko, Creatures of Comfort, панталоните на Balenciaga, Loewe, в забавните черно-бели сетове на Sonia Rykiel и много други. „Халати“ пък се появяват при Thakoon, Givenchy, Public School.

Oscar de la Renta

Balenciaga

БУДОАР

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Тенденцията е допълненa от най-логичното продължение на пижамата – пантофите, с намигване към тези, които предпочитат да не се отдалечават твърде много от леглата си или опитват да пренесат комфорта и безгрижността на будоара и извън дома си.

Blugirl

Balenciaga

ПО ПАНТОФИ

МОДА

ПЛИСЕ

Плисето възвръща позагубени позиции и търси мястото си в гардеробите за идващите месеци. А място там то има заради способността му да изглежда както младежки игриво и небрежно, така и елегантно и софистицирано, когато бъде употребено правилно. Плисето има много лица и колекциите за пролет-лято 2016 като че ли са си поставили за цел да ни покажат колкото се може повече от тях – виждаме ги в асиметричните поли на Stella McCartney, в роклите на Giles, в някои от най-атрактивните силуети на Sonia Rykiel и J Mendel, в комбинация с мрежа в колекцията на Emanuel Ungaro. Плисиран текстил избират още Chanel, Gucci, Carolina Herrera. МИКРОПЛИСЕТО НА ISSEY MIYAKE

Gucci

Stella McCartney

Когато говорим за плисе, японският дизайнер Исей Мияке е първопроходник. Още с емблематичната си колекция Pleats Please през вече далечната 1993-та той предложи както нови техники за производство на плисиран текстил, така и нов подход в употребата му, като демократизира неговото използване в ежедневието. С колекцията си за пролет-лято 2016 Issey Miyake прави поредната малка революция – този път с нова техника за микроплисе, което свободно се движи около тялото и създава усещането за дрехи-скулптури. Главният дизайнер на модната къща Йошиуки Миямае обяснява все още тайната и ексклузивна техника, като я сравнява с печенето на хляб. Процесът е свързан с нанасянето върху плата на иновативно реагиращо на нагряване лепило, което впоследствие при изпичане в специални пещи при определена температура заема предписаната му форма.

НОСТАЛГИЯ ПО 90-ТЕ

Betsey Johnson

Пролет-лято 2016 e време за дълги, едри, увличащи погледа обеци, които акцентират към вече оголените рамене и шия. През тази година можете да ги комбинирате и съвсем фриволно, или пък да носите обеца само на едното ухо – намигване към тези, които не се страхуват да експериментират.

Acne Studio

РАЗЛИЧНИТЕ ОБЕЦИ

Loewe

Препратки към рейв и гръндж културата, носталгично намигване към ерата на супермоделите и нощните им похождения и директни заемки от стилистиката на хероиновия шик – колелото се завърта и 90-те се завръщат в по-модерна и лъскава опаковка, но все така носещи посланието за повече свобода, естетическа непримиримост и младежки бунт. Усещането за носталгия по края на миналия век е най-осезаемо в еклектичните колекции на Betsey Johnson и Calvin Klein Collection, в комбинацията от кадифени минирокли и сякаш безкрайни кожени ботуши при Acne Studio, в по-спортните визии на Rag&Bone, във варения деним, забелязан при Roberto Cavalli, в по-софистицираните интерпретации на Chloe, Kenzo и Nina Ricci, в оувърсайз пуловерите, комбинирани с оставащи малко за въображението миниполи и шорти. Тенденцията е благодатна за адаптиране в ежедневието без особено големи усилия, защото почти всеки може вече да намери отлежаващи в гардероба си нужните съставки за истинска деветдесетарска визия.

ПТИЦИ Топлите месеци са добро време за полет на фантазията, повече свобода и цвят – разпознаваме ги в метафората на птицата, която много дизайнери интерпретират в колекциите си по разнообразни начини – било като отделни акценти в нашивки и апликация или като част от десена на използвания текстил. Особено атрактивни са птиците в колекциите на Loewe и Sonia Rykiel. Sonia Rykiel

Цветята са голяма тема вече няколко сезона. И тази година не прави изключение, като ги наблюдаваме както в абстрактни пачуърк градини, така и във варианти от плетиво или свръхреалистични принтове. Абстрактни цветя украсяват „пижамите“ на Calvin Klein Collection, при Jason Wu се появяват върху черен фон, докато в колекциите на Mother of Pearl, Mary Katrantzou и Creatures of the Wind цветните розетки са комбинирани със солидни цветове. Дантела на цветя пълзи по чорапите на Rodarte, а в колекцията на Burberry Prorsum флоралните мотиви имат почти психеделичен характер. Виждаме ги още при Zandra Rhodes, Giles Deacon, в мароканското вдъхновение на Victoria Beckham, в поминималистичен вариант в колекциите на Gucci и Michael Kors, в експлозивните букети на Dolce&Gabbana.

Гащеризонът вече няколко сезона търси мястото си като алтернатива на роклята за по-смелите и склонни да поемат рискове. През топлите месеци на 2016-а ще го виждаме както в традиционното му приложение на ежедневно облекло, така и във вечерни и много елегантни варианти от бляскав сатен.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Ralph Lauren

ГАЩЕРИЗОНЪТ

Prada

ЦВЕТЯ, ПЕТНА И ПСИХЕДЕЛИЯ

Моряшката тема и райето някак естествено пристъпват заедно с летните месеци като вечна класика, но за пролетлято 2016 те са дори по-натрапчиви, разнообразни и особено еклектично изполвани – дебели райета, тънки райета, райета от всякакъв вид, цвят, комбинации и начертания. Виждаме ги интерпретирани в минималистичен дух при Anna Sui, в поспортни комбинации при Alexander Wang, върху ретро панталоните с висока талия на Marc Jacobs. Традиционно присъстват в колекцията на Missoni, спускат се диагонално по творенията на Jonathan Saunders, съблазняват с бонбонени цветове върху роклите на Stella McCartney, впечатляват като дебели вертикални линии в дрехите на Dior. Райе наблюдаваме и при Gareth Pugh, Preen, Emporio Armani, Salvatore Ferragamo, Ralph Lauren, Prada, в пижаматворенията на Dolce & Gabbana – буквално навсякъде. Те са една от най-силните тенденции за задаващото се лято.

Dior

Dolce&Gabbana

Christopher Kane

ВЪЗРАЖДАНЕТО НА РАЙЕТО

МОДА

ВИКТОРИАНСКАТА ВРЪЗКА

Zimmermann

Isabel Marant

Lanvin

Erdem

Заслужава си да отделим специално внимание и на рециклирането на елементи от облеклото на Викторианската и Едуардианската епоха, отразено и в силуетите, и в цветовата схема и десените, и в декоративните детайли от дантела и шифон, използвани от някои дизайнери. Обилно украсените обемни разкроени или буфан ръкави директно препращат към романтизма на Викторианска Англия. Видяхме ги в колекциите на Erdem, J.W. Anderson, Simone Rocha. Диплите, джуфките и панделките, сатенените ленти и бродерията, фината английска дантела се вписват естествено и в ежедневната мода за сезона, и в официалното облекло. Потвърждения получаваме от подиумите на Fendi, Erdem, от романтичните коралови творения на Alexander McQueen и женствените интерпретации в колекцията на DSquared2. Впечатляващи са ръкавите на Erdem и Fendi, полите-балони на Louis Vuitton, високите яки на 3.1 Phillip Lim.

ЛАМЕ, СРЕБРО И БЛЯСЪК Носталгията по блясъка и звездите на стария Холивуд, която е устойчива тенденция вече няколко сезона, през тази пролет добива по-футуристичен характер – сребристи нашивки, метализиран текстил, лъскаво ламе, отразяващи светлината платове и дори детайли, в които можеш да се огледаш. За пролет-лято 2016 блясъкът е в активния речник на Lanvin, Emilio Pucci, Vetements, Sonia Rykiel, Marc Jacobs, Paco Rabanne, Marni, Tom Ford, Gucci и много други.

Опаковаме тенденциите с един от най-забележимите и атрактивни микротрендове на пролетта и лятото – панделката. Има я навсякъде и във всичките ѝ възможни проявления – малки и големи джуфки, фльонги, папийонки, като функционален или декоративен елемент в ежедневни и вечерни дрехи, в аксесоарите за сезона.

Gucci

ПАНДЕЛКАТА

ЗВЕЗДИТЕ, КОИТО СТАВАТ

ДИЗАЙНЕРИ

ога да си спомня времето, в което модните дизайнери ставаха истински звезди. Джани Версаче беше приеман за живото превъплъщение на Джей Гетсби, а докато си пиеше шампанското с дружки като Анди Уорхол, Елтън Джон или принцеса Даяна, папараците следваха всяка тяхна крачка. Чарковете на модната машина обаче като че ли вече се въртят в обратната посока. Днес много по-често виждаме звезди, които стават дизайнери. Или поне правят опити да бъдат такива. И ако големите дизайнери имаха и продължават да имат популярни приятели, с които съжителстват в комфортна симбиоза, позивите на актьори и музиканти да правят дрехи все по-осезаемо се приемат с негативни чувства от главните действащи лица в индустрията. Свидетели на това станахме и на последните модни седмици тази пролет.

НЯКОИ ЗНАМЕНИТОСТИ ПРЕВЗЕМАТ ИНДУСТРИЯТА. ДРУГИ КАТАСТРОФИРАТ ЗРЕЛИЩНО. КАЧЕСТВЕНАТА МОДА ОЦЕЛЯВА ВЪПРЕКИ ВСИЧКИ ВРЕМЕННИ КАПРИЗИ. Името на Виктория Бекъм години наред е синоним за качествена мода

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Емо Христов

Брандът на Джъстин Тимбърлейк генерира „скромните“ 50 млн.

МОДА

В групата на инсайдърите, коментиращи своеобразното явление, се включиха и журналисти като Никол Фелпс от американския VOGUE. Тя открито заяви, че бумът на знаменитости-дизайнери през последните години прави много труден живота на тепърва прохождащите модни дизайнери, които и бездруго се борят с жестока конкуренция. Трудно е да не се съгласим с Фелпс. Действително е симптоматичен фактът, че при над 180 ревюта на седмицата в Ню Йорк основното, около което вдигнаха шум и медиите, и социалните мрежи, отново беше колекцията на Кание Уест за линията му Yeezy. О, нека не забравяме и новото сътрудничество между Риана и гиганта Puma. Спорният комерсиален успех на Yeezy и атрактивните маркетингови напъни на Кание в Instagram трудно обаче премахват неприятния естетически послевкус от дрехите, които и този път звездата ни предложи. Всъщност

ДОСТАТЪЧНО ЛИ Е ДА ИМАШ ДОБЪР ЛИЧЕН СТИЛ

и да присъстваш регулярно в колонките на списанията за най-добре облечени знаменитости, за да стартираш собствена модна линия? Истината е, че успешните примери съвсем не са малко. Можем да споменем емблематични фигури като Виктория Бекъм, сестрите Олсън, Джесика Симпсън, които превърнаха модата във втора професия, а за много от нас е трудно да си спомним какво всъщност беше оригиналното им занятие. Кейт Мос, Джъстин Тимбърлейк, Фарел Уилямс... Списъкът със знаменитости със собствени модни лейбъли е доста дълъг. И все пак защо и кои звезди стават успешни дизайнери? Доколко и по какъв начин са въвлечени в производството на дрехите, върху които висят етикети с техните имена? Във втората си книга Hijacking the Runway популярният моден репортер на Wall Street Journal Тери Еджинс, позната тук с вече издадената на български „Краят на модата“, опитва да отговори на

Сестрите Мери-Кейт и Ашли Олсън вече са доказано име в модата

тези и някои други провокативни въпроси за знаменитостите, които превземат индустрията и изместват от светлините на прожекторите „истинските“ дизайнери. В книгата Еджинс засяга интересни аспекти като това колко получават звездите, за да присъстват на определени ревюта, да сложат името си под нов аромат или да се превърнат магически в модни дизайнери. Както и кои звезди действително участват в дизайна на дрехите в модните си линии и кои просто отдават имената си под наем. Изводите, до които достига, не са особено изненадващи – когато говорим за звезди, естетиката често остава на втори план. Ставали сме, разбира се, свидетели и на гигантски провали.

МОДНОТО ФИАСКО НА ЛИНДЗИ ЛОАН В EMANUEL UNGARO

през вече далечната 2009-а е сред най-запомнящите се. Самият г-н Унгаро тогава определи сътрудничеството като катастрофа, същото беше мнението и на модната преса. Най-запомняща се обаче Двама от мултимилионерите в бизнеса – Джей Зи (вляво) и Фарел Уилямс (вдясно)

МОДА

и бизнес нюх, двете вече са собственички на модна империя с ежегодни приходи от милиони. Джесика Симпсън пък беше сред първите певици, преориентирали се към модата, които отвориха вратите на този свят за много други свои колежки. Дали е успешен дизайнер? Продажбите на лейбъла за миналата година са за

ОКОЛО 1 МИЛИАРД ДОЛАРА –

Около името на Джесика Симпсън се въртят милиарди

тогава беше реакцията на Кание Уест, който нарече колекцията „11 септември за всички звезди, които правят мода“ и обвини Линдзи, че руши авторитета на колегите си. Да, същият Кание Уест, на чиито модни достижения вече обърнахме специално внимание.

преценете сами! Rocawear, основана от Джей Зи през 1999-а, прави продажби за 700 млн. годишно. Джъстин Тимбърлейк пък е един от основателите на марката за луксозен деним William Rast, която генерира „скромните“ 50 млн. и има сериозна фенска база сред звездите в Холивуд. Самият Джъстин по собствените му думи е много повече рекламно лице и вдъхновение за лейбъла, отколкото дизайнер. Модата е състезание с постоянно променящи се правила, върху които малцина имат влияние. Добрата новина е, че благодарение на социалните медии, модните блогове, инстаграм и отпечатъка на уличната мода този свят също се демократизира. Така за всеки има място под слънцето, дори когато е прекалено тясно и пренаселено от звезди-дизайнери под светлините на прожекторите. Качествената мода ще продължава да съществува въпреки, а може би и благодарение на Кание, кой знае! Линдзи Лоан по време на катастрофалното ревю на Ungaro

НО НЕКА ОТБЕЛЕЖИМ И ПОЗИТИВНИТЕ ПРИМЕРИ!

Виктория Бекъм много отдавна не е просто най-хубавката от спайските и майката на децата на Дейвид Бекъм. Всъщност Victoria Beckham беше „Бранд на годината“ за 2011-а на Британските модни награди и вече години наред е синоним на качествена мода, оригинален дизайн и прецизна шивашка работа. Самата Виктория е силно ангажирана и с дизайна, и с промоцията на дрехите, които прави и които в пълна степен отразяват собствения стил. Същото важи и за сестрите Мери-Кейт и Ашли Олсън, чиито актьорски роли отдавна сме забравили. Съчетавайки дизайнерски Кание Уест и, меко казано, странната му колекция Yeezy

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

БЛ АГОТВОРИТЕЛНОСТ Лора Крумова, Галя Щърбева, шеф Андре Токев, Петя Раева, Нана Гладуиш

ие служим – това е мотото на Лайънс клубовете по света и неслучайно те обединяват успешни и популярни личности, готови да се посветят и на обществените интереси. Да работят в полза на нуждаещите се, колкото и идеалистично да звучи това в модерния свят на прагматични цели и коронован егоизъм… Сред основните програми на българските лайънисти са превенцията и борбата с очните заболявания, глухотата, диабета и наркоманията. Развитието на културата, работата с деца и младежи, международният обмен и опазването на околната среда са също сред любимите каузи на родните клубове. Специално ЛК „София Витоша“, създаден през сравнително близката 2008 г., вече има в актива си множество успешни и затрогващи инициативи. Неслучайно и съвсем заслужено получава званието „Клуб на годината“ за 2010-а. Последната инициатива на ЛК „София Витоша“ бе не просто благотворителна и полезна, но и… вкусна. На вече станалия традиционен за този клуб пролетен празник „Цветно вълшебство“ известни дами се надпреварваха във въртенето на баници под зоркия поглед на шеф-готвач Андре Токев. Целта? Набиране на средства за подпомагане на Възстановителния център в с. Опицвет, община Костинброд, за онкоболни деца. А докато Петя Раева, Нана Гладуиш, Лора Крумова и екранната партньорка Галя Щърбева участваха

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

ЛЪВСКИ СЪРЦА ЩЕДРОСТ, ПЛАМ И БЛАГОРОДСТВО – АКО ГИ ТЪРСИТЕ НА ЕДНО МЯСТО, НЕПРЕМЕННО УЧАСТВАЙТЕ В ИНИЦИАТИВИТЕ НА ЛАЙЪНС КЛУБ „СОФИЯ ВИТОША” в кулинарното предизвикателство, за музикалния фон на събитието се грижеха „космическата“ Валя Балканска, АнаМария от „X-Фактор“, Васко Кръпката, Влади Димов и Гери Дончева. Събраните средства от благотворителната инициатива са 20 хиляди лева и се даряват за

подпомагане закупуването на микробус, който ще се използва за транспортирането на децата. Общата стойност дарени средства за подобни благородни каузи в седемгодишната история на ЛК „София Витоша“ възлиза на повече от 700 хиляди лева – или ето един нагледен пример за силата на обединените усилия. ЛК „София Витоша“

ПОДШУШНАТО

ОТ ШОПЕН В ТИХАТА ПРОЛЕТНА НОЩ НА ЧАША КАДИФЕНО ВИНО МИСЛИТЕ МИ ТАНЦУВАТ НА МУЗИКАТА НА ГЕНИАЛНИЯ КОМПОЗИТОР.

Андреа Пунчева

ашата до мен елегантно поднася божествена наслада. Изключително вино, което залъгва, че е утолило жаждата, а всъщност я разпалва двойно по-пламенно след всяка глътка. Отпивам, а Шопен изпълва пространството с наситените си композиции. Темпераментен, романтичен, виртуозен… Като виното, което носи името му: Chopin на Katarzyna Estate. Серията на българската изба включва три бутилки: червеното Chopin Nocturne, кръстено на музиката около мен, бялото Chopin Sonata и неподражаемото червено Chopin Concerto. Истински концерт за вкусовите сетива, то прославя марката си по целия свят. На пролетното издание на престижния международен конкурс Mundus Vini 2016 г. българската изба Katarzyna се справи блестящо. Със сребърни отличия бяха наградени Question Mark Gold 2012 и Katarzyna Reserve 2012, а в най-престижната златна категория влязоха Encore Malbec 2012 и, разбира се, виното, което отпивам в момента:

CHOPIN CONCERTO Е ОПРЕДЕЛЕНО ЗА „НАЙДОБРО БЪЛГАРСКО ЧЕРВЕНО ВИНО НА ГОДИНАТА“.

Това не е първият такъв безспорен успех за реколтата. През 2015 г., на лятното издание на конкурса Mundus Vini първото място за най-добро червено вино от България отива при другия представител от серията – Chopin Nocturne.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

ВИНО

ПОСЛАНИКЪТ НА KATARZYNA ESTATE ЗА 2016 Г.

Признанието е огромно: за всяко от двете състезания в годината на Mundus Vini от цял свят пристигат проби от близо 6000 вина. Чашата до мен спокойно и търпеливо изчаква прозаичните ми мисли за наградите да отшумят, за да ми припомни онази мъдрост, която важи за виното.

БОГАТСТВОТО НА ВКУСА ИДВА ОТ ВНИМАНИЕТО, КОЕТО МУ Е ОТДЕЛЕНО.

18 месеца живителната течност отлежава в бъчви, още година след това – в бутилката. Изчаква да дойде нейното време, разгръща вкусовете си, искайки точно аз да отключа тайните . Докато Шопен изпълва душата ми в пролетната нощ. Отпивам бавно, с усет за тънкостите на виното и с разбиране, че всяка бутилка е със свой характер. Всичките думи на света не са достатъчни да опишат богатството на истински впечатляващото вино. Мощните танини са украсени с лек привкус на подправки и шоколад, а споменът, който оставя

след себе си, е за пурпурна мекота. Три дни и стотици сортове за дегустация. Аплодисменти, аромати и звън на чаши. Така изглежда най-високо цененото в Европа изложение за любителите и професионално запознатите в света на енологията, ProWein. Именно с поглед към него се провежда и първото от двете състезания годишно на Mundus Vini: спечелилите награда тук са представени броени седмици по-късно на изложението, което събира в Дюселдорф, Германия, хората с най-изтънчено небце от цял свят. Много ценен шанс е успехът на Katarzyna, защото купажът от сортовете Cabernet Sauvignon и Syrah на Chopin Concerto прославя лозята на България и с една глътка убеждава експертите от над 100 страни в превъзходните качества на нашите вина. Лек повей на вятъра ми донася аромата на горски плод, отново връщайки ме към изкушаващата реалност на чашата до мен. Отпивам последната глътка. Сега сме сами в нощта – аз и Шопен. Технолозите на избата: Иван и Свилен Кисьови и Мирослав Ганев (в средата)

Вкусът към виното се развива с времето, а отличен помощник е добрият сомелиер. Той се превръща в личен консултант, който разбира и насочва избора ви, докато се наслаждавате на отлично поднесената храна. Опитът му допринася за усещането, чe моментът е специален. Едва 21-годишен, Илиян Петракиев стана „Сомелиер на годината“ за 2016 г. Наградата беше връчена след усилена надпревара: всеки от участниците трябваше да представи по едно вино, определено чрез жребий, показвайки знанията си по енология. Цветелина Николова, управляващ директор на Katarzyna Estate, му връчи специална грамота за професионалните му умения и го покани на тридневно обучение в избата, където талантливият млад сомелиер ще се запознае с тайните по създаването на едни от най-хубавите български вина. С чар и знания той ще представя вината на марката през 2016 г. на специални събития на Katarzyna Estate. Жестът на избата е част от социално отговорните кампании на българската винарна, които тя провежда с цел да подкрепи талантливи млади хора от сферата на винарството и на изкуството. Цветелина Николова с победителя Илиян Петракиев

БАЛАДА

ЗА МОРСКАТА СОЛ КУЛИНАРНО УДОВОЛСТВИЕ ОТ ПРИСТАНИЩАТА НА МАЛТА

емперамент, несломимо достойнство, горда осанка и безупречни маниери с дъх на морска сол изпълват страниците на комикса „Corto Maltese“. За първи път приключенията на едноименния капитан са публикувани през 1967 г., а немалко изкуствоведи смятат, че прототип за мъжествения, но и противоречив пътешественик е Остап Бендер. Художествената измислица за авантюрите на родения през 1887 г. син на английски мореплавател и циганка от Севиля се преплита с реални исторически фигури и събития. Детството на бъдещия морски вълк преминава в Гибралтар, живял е и в Кордоба, а след това в малтийската столица Валета – оттам и името, което авторът Хюго Прат е дал на героя си. По време на бурните пътешествия на Корто из Азия, Южна Америка и Африка той се среща с личности, които и до днес са сред символите на XX в. – Ърнест Хемингуей и Джек Лондон, Распутин и дори Йосиф Сталин.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

През 1989 г. – малко повече от две десетилетия след като Прат публикува първата от серия истории за капитана – във Валета, където протича и голяма част от живота на измисления покровител на моретата, нова компания отваря врати и скоро започва да продава прясна риба и морски дарове на територията на целия остров. Разбира се, когато говорим за държава с площ от едва 300 кв. км и дължина около 28 км по средата на Средиземно море, това е твърде недостатъчно за големите амбиции на фирмата. Компанията изнася продукцията си по цял свят, отваря и ресторант. А след него още и още, в различни краища на света. Името на веригата е

PORTO MALTESE – ИЛИ МАЛТИЙСКОТО ПРИСТАНИЩЕ, ВЕЧЕ И В СОФИЯ.

Играта на думи идва от съчетанието на героя на Прат с желанието на компанията да предизвика апетита на гостите си за кулинарни срещи от морския вид. Ресторантът в София се намира на 3-ия етаж на Paradise Center, но забравям за това в мига, щом прекрачвам прага… Сякаш се озовавам на пазара за прясна риба в Малта, където съм била преди повече от 10 години. Спомням си допира на морска сол по лицето ми и вятъра, който вплиташе в дългата ми коса усещането за свобода и безгрижие. От едната ми страна е дълъг щанд с всевъзможни пресни риби, изложени върху натрошен лед: калкан, сафрид, морски дявол, лаврак, ципура, както и морски дарове, омари и раци… От другата си страна чувам

ГУРМЕ

ла бемол – звука от хора, които си говорят, смеят се и споделят този момент на удоволствие. Масите са разположени с гледка към Витоша, която придава неочакван чар на иначе морския пейзаж. София е едно от избраните места, където кулинарният капитанпътешественик Porto Maltese стъпва: с ресторанти от веригата могат да се похвалят още Италия и Испания, руската столица Москва, Санкт Петербург и Казан, както и сръбската столица Белград.

ПРЕПЛИТАНЕТО НА КУЛТУРИ Е ДВИГАТЕЛНАТА СИЛА ТУК:

персоналът е от няколко различни държави, а с главния готвач Милош Костич си говорим на пленителна смесица от български, сръбски и руски, като буквално всяка следваща дума е на различен език. Хрупкави лаврак и ципура на скара, зелена салата с кадифено авокадо и „есть тартар и разные сорти риба, задушени со зеленчуцами“…. Лингвистичната еклектика е пълна, произношението е неподражаемо и абсолютно обезоръжаващо, а аз съм окончателно гладна, защото езикът на храната е един за цял свят. Ако е вкусно, е вкусно. Милош ми разкрива тайната на разнообразието в ресторанта. Ястията идват от всички части на Средиземноморието, а то е богато на влияния и вдъхновения: застъпени са свежите провансалски билки,

италианското gusto, гръцките маслини, ориенталските марокански подправки, малтийската риба, сръбската скара, а дори и балканската нотка на Хърватия. Българите „обичат да ядят, що знают“, а за да пробват нещо ново, трябва първо да размислят. И въпреки това недотам изненадващо наблюдение на Милош – който е работил в Сърбия, Русия и Западна Европа, така че знае за какво говори – в Porto Maltese в София масите не остават празни. Независимо дали гостите тук са знаменитости или не, те всички имат нещо общо помежду си – усета към качественото преживяване, подправено с естествения лъх на морето, а не с изкуствен блясък. Кстати, Милош не се впечатлява от звездите – докато е бил главен готвач в Porto Maltese в Санкт Петербург, в ресторанта са били включително Владимир Путин и Силвио Берлускони.

ЯСТИЕТО Е КАТО ИЗКЛЮЧИТЕЛЕН ПАРФЮМ: С ВИСОКИ, СРЕДНИ И НИСКИ НОТКИ,

подбрани така, че да извличат най-забележителното едни от други. Съвършенство… това е ароматът на великолепно приготвена риба тон, украсена с пресен лук и завършена с яркия вкус на каперси. Вино от топлите почви на средиземноморските лозя и плодородните български хълмове е изложено в огромна витрина, побираща 400 бутилки. Знам, че всяка от тях си има своя „гурмантична“ половинка сред ястията на Милош. Отвъд витрината е и самата кухня на Porto Maltese, чиято отворена врата позволява на любопитния гост да надникне в тайните на гастрономията. Покрай мен минават двама готвачи, които с плам обсъждат нещо по менюто. Усещам, че тук „екипажът“ на ресторанта има отношение към всеки детайл, а техният „капитан“ – главният готвач Милош Костич, сякаш е потомък на самия Корто Малтезе. Господарят на моретата, чиито непокорно достолепие и стръв за приключения дават начало на легендата за малтийското пристанище. Мъжът, който запя балада за морската сол.

ТЕ ХНОЛОГИИ

ЕРИК КЛИНКЕР:

„ИНОВАЦИИТЕ НЕ МОГАТ ДА ЧАКАТ НИЧИЕ ОДОБРЕНИЕ ИЛИ ЦЕНЗУРА.”

ВЕРОЯТНО ПОЗНАВАТЕ Г-Н КЛИНКЕР ОТДАВНА, НО НЕ ГО ОСЪЗНАВАТЕ. ТОЙ ЖИВЕЕ В КОМПЮТЪРА ВИ.

Андреа Пунчева

зненадващо е, че човек като Ерик Клинкер, който присъства в дигиталното всекидневие на почти всеки българин, се нуждае от представяне, но той наистина е много по-известен с това, което прави, отколкото с името си. Президентът на BitTorrent – една от водещите компании за бързо и безплатно споделяне на игри, филми, музика и програми – пристигна в София като лектор във фестивала Webit. В специално интервю за PREMIUM Lifestyle с Ерик обсъждаме свободата на интернет пространството. Публикуваме разговора със съкращения, а всичко (в оригинал на английски и преведено на български) можете да прочетете на www.premium.bg Подкрепяте мрежовата неутралност: идеята, че интернет доставчиците нямат право да ограничават или манипулират уебтрафика на едни сайтове за сметка на други. Защо това е толкова важно? Нововъведенията се усъвършенстват единствено заради свободния интернет. Най-важното е иновациите да не търсят ничие одобрение или цензура. Google или BitTorrent нямаше да бъдат тук, ако в ранните години на създаване на мрежата трябваше да искаме разрешение преди или след изграждането на тези продукти. Истината е, че парите и инвестициите просто не се вливат в области или идеи, които лесно могат да бъдат потопени заради нечия воля. Без ясна гаранция, че интернет ще бъде неутрален, иновациите

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

биха били все по-трудни, докато един ден не останат само шепа доминиращи играчи в интернет. От BitTorrent причинявате големи главоболия на развлекателната индустрия, като предлагате съдържание, върху което има авторски права, безплатно. Как могат да ви противодействат големите компании? Има само един доказан начин да се преборят и това е да изградят още по-добри продукти и платформи за потребителите. Погледнете, например, всички пазари, където има достъп до стрийминг музикални услуги (Spotify например – бел.ред.). Там няма никакво или почти никакво нарушение на авторските права, тъй като тези услуги предлагат превъзходен продукт, както по отношение на удобството, така и по отношение на цената. Какви са предизвикателствата пред вашия сектор? Технологии за споделяне като BitTorrent са много обещаващи и само те успяват да растат ефективно в новата ера на свързаните устройства („Internet of Things“ или „Интернет на вещите“ – бел.ред.). Понякога ни се налага да се борим с много ограничени предубеждения. В бъдещето обаче интернет ще е по-близък до начина на работа на BitTorrent. Накъде ще развивате BitTorrent след година, 5 или дори 10? Виждаме голям потенциал в софтуера, който правим за световните корпорации. Някои от най-големите компании в интернет вече използват BitTorrent технология, за да решават най-сложните си проблеми с дистрибуцията на данни. И това е напълно логично. Защо да не се използва най-доказаната технология за надежден трансфер обемисти данни, при положение че тя вече е налична?

GREEN LINE

ТЪНКА ЗЕЛЕНА ЛИНИЯ ВОДЕНА ИЗЦЯЛО ОТ ВЯРАТА, ЧЕ ХРАНАТА Е ВДЪХНОВЕНИЕ, ПЕТЯ РАЕВА КРАЧИ НАПРЕД ПО ПЪТЯ НА GREEN LINE.

Андреа Пунчева

PREMIUM Lifestyle вярваме в силата на изключителното, а Петя Раева е една от изключителните дами в България. Тя е от рядката група на онези, които са изградили името си със собствен труд. С двете си ръце, с много желание и с отлично обучен, лоялен екип Раева вече управлява два ресторанта под името Green Line – един в центъра на София и друг в Созопол. С еднакъв подход към кулинарията и изключително отношение към детайла. Прави впечатление, че менюто е изцяло авторско, дело на главния готвач Божидар Божинов, а самото качество на храната е превъзходно: прясна риба през цялата година, дъхави манатарки и фино телешко карпачо. Има едно ястие обаче, което е специалитетът на заведението, и всички – от клиентите, до бизнес партньорите и дори самата Петя – се съгласяват, че им е любимо:

МУС ОТ АВОКАДО СЪС СКАРИДИ – ТОВА Е ПОСЛАНИКЪТ НА GREEN LINE.

Съчетанието на ястията в кухнята изцяло отговаря на лайфстайла, който вдъхновява бизнесдамата и който най-лесно може да „Дар от боговете“

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

бъде описан с думите: здравето е живот. „Ние живеем чрез храната – на първо място тя ни дава енергия и здраве, но и възможност за комуникация“, припомня ми Петя. Замислям се колко е права: човекът е социално същество, а значителна част от общуването ни се върти именно около храната. Неслучайно ресторантът е предпочитан за бизнес срещи, а елегантната обстановка предразполага към сближаване с отсрещния човек. Имам поне две причини да се доверявам на усещането за живот на Петя. Първо, книгата „Радостта от храненето“ беше абсолютен бестселър за 2011 г., а продължението, издадено миналата година, също откри много съмишленици. Обяснявам си успеха на книгите с много различния подход на Раева: храната за нея е източник на положителна емоция, а не повод за ограничение и глад. Второ и може би по-важно, съветите съвпадат с моето вътрешно възприятие: животът е кратък и налагането на ненужни граници, особено около нещо ключово като храната, би донесло отрицателен ефект.

ВКУСНОТО, ДОБРЕ ПОДНЕСЕНО ЯСТИЕ Е ПОВОД ЗА ПРАЗНИК.

Разнообразни и пресни сезонни продукти с всички цветове на дъгата са „Дар от боговете“, както е кръстено съчетанието от киноа, вкусен спанак, скариди, мащерка и пармезан. Десертът от ягоди с маскарпоне, бишкоти и цедено кисело мляко не само, че носи радост от храненето, но изрично е описан като подходящ за диабетици. Познавам ограниченията, които хората със захарна болест срещат всеки ден, и мислено благодаря на Петя от името на дядо ми, който беше диабетик, за вниманието, което отделя на хората с различни хранителни потребности. Каузата е близка: бизнесдамата е председател

на Асоциация „Докосни дъгата“, която се грижи за диабетноболните. Резултат от дейността бяха одобрените средства за реимбурсация на консумативи за инсулинови помпи за хора с диабет, тип 1. Впечатляващо е вниманието, с което се подхожда към менюто в Green Line. Ресторантът постоянно актуализира предложенията си според сезона, а около Великден например има отделно постно меню, което допълва кулинарните изкушения.

ВИНОТО Е ПРОИЗВЕДЕНО В ИТАЛИЯ СПЕЦИАЛНО ЗА GREEN LINE

Чаша плътна червена или елегантна бяла течност отваря вкусовете на ястията и допълва преживяването. Така тънката зелена линия на здраве и апетит, която прави ресторантите Green Linе забележителни, се съчетава с двата цвята на виното и създава усещане за изключителна хармония. Бяло, зелено и червено… като неповторимото изкушение от сирене, салата и домат.

Богато разнообразие от пресни плодове и зеленчуци, над 40 вида свежа риба, внос на прясно телешко месо от Америка и Франция, сирене Бурата и неустоима селекция вина.

Йоланта Делибозова, която всички познават като Йоли, е музикант по професия, работи като артист-оркестрант в Софийската филхармония. Но нейната страст е кулинарията. Автор е на един от най-посещаваните кулинарни блогове и води предаване по . Тя приготвя кулинарните си изкушения с любов, вдъхновение и фантазия. Споделя, че тайната на перфектното ястие се крие в истинските продукти и тяхното правилно съчетание. „Когато е приготвено с хубави продукти“, всичко е добро, разкрива Йоли. Доказателство за това е кулинарното изкушение „Мраморен октопод с ментов дресинг“, приготвено изцяло с продукти от магазини Пикадили.

За перфектното ястие трябват истински продукти! Мраморен октопод с ментов дресинг... oт Йоли Продукти:

Дресинг:

За гарниране:

2 малки октопода стрък целина 1 морков 1 дафинов лист кората на 1 лимон Сол на вкус

4-5 стръка мента 4-5 с.л. зехтин Сок от 1/2 лимон Сол на вкус

Чери домати Зелени маслини Черен хайвер

Начин на приготвяне:

В тенджера кипнете подсолена вода заедно с целината, моркова, дафиновия лист и лимоновата кора. Пуснете във врящата вода октоподите и варете до омекване. Лесно може да проверите готовността на месото, като го прободете с върха на нож в най-дебелата част на пипалата. Извадете октоподите и докато са още горещи, ги сложете в малка тавичка. Затиснете ги с чиния и сложете тежест отгоре за да може максимално добре да се пресоват. След като се охладят, ги приберете в хладилника и ги оставете да престоят 1 нощ, за да се желират и споят. Стрийте в хаванче всички съставки за дресинга. Сервирайте октопода нарязан на кубчета, полят с ментов дресинг и гарниран с домати, маслини и хайвер.

В КУФАРА НА АРТИСТА Антония Стоилова, снимки: Юлиян Донов

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

ктьорът изпълва сцената не с думите, а с присъствието си, твърди писателят и преводач Венцеслав Константинов. А именно присъствието на интересни личности е ключово в съвместната ни рубрика със Samsonite. Затова ни бе изключително приятно да си поговорим с харизматичния актьор Явор Бахаров за неговите пътешествия и за вещите, които задължително взима със себе си.

S A M S O N I T E П ЪТ У В А

Оказва се, че освен книга и нещо за писане, в куфара му неотлъчно присъстват още бански и плувни очила. Любимият транспорт на Явор е самолетът, а по време на полет, ако не чете, учи текст или найчесто спи – няма да го видите да рее безучастен поглед пред себе си. За спомен от пътуванията си купува нещо, което просто го грабва на момента. И няма значение дали се отправя към топло или към студено място, защото важно всъщност е самото приключение. Както някога мъдро отбелязал Гьоте: „Ние не пътуваме, за да пристигнем, а за да продължим пътуването…“ Какво никога няма да открием в куфара на Явор Бахаров? Ако е в ръчния багаж – течност над 100 мл. Това обстоятелство е наложено поради летищните правила за безопасност. Аз често пътувам зад граница и след като ми се наложи няколко пъти да се сбогувам с част от вещите си, вече съм по-внимателен. Също така в куфара ми няма как да намерите… гримове и нож. Коя е най-далечната дестинация, до която сте стигнали, и с какво се върнахте оттам? Република Ботсвана в Африка. Върнах се усмихнат и с незабравими спомени. Освен това в самолета на връщане се запознах с едно момиче от Лондон и между нас припламнаха искри. Когато летяхме над Париж, се целунахме и беше много романтично. Реших да остана при нея за уикенда.

Това води до въпроса с кого пътешествията са найприятни? С приятели. Предпочитам компактна компания, не повече от 6 души. Обичам да пътувам и с деца. Те са любознателни и леко припрени, винаги развълнувани и настроени приключенски. Зареждат ме с енергия и ме карат да погледна на света по различен начин. Любим спомен от пътешествие? В Ботсвана видях леопард отблизо. Женски екземпляр на около година и половина. Беше най-изящното нещо, което съм виждал. Хубавото е, че леопардът не ни забеляза... Също така зърнах слон, поточно окото му, докато събирах дърва за огъня. Беше страшничко. Иначе имам прекрасни спомени от лятото, в което обиколих Иберийския полуостров с един приятел. Сърф, музикални фестивали и куп други неща. Къде можем да видим представленията Ви и какво Ви предстои в професионален план? Играя в театър „Сфумато“, „Българска армия“ и в Народния театър. В момента се подготвям за турне в Румъния с Шекспировата „Зимна приказка“. Там сме поканени на театрален фестивал, посветен на английския драматург. Сигурен съм, че ще бъде страхотно. Заминаваме голяма група актьори, които също така са мои приятели. Винаги такива пътувания са забавни и вдъхновяващи.

ДИАМАНТ: ЗА ТЕБ И СОФИЯ

С ЛЮБОВ Текст: арх. Весела Мирянова Визии и дизайн на фасадите: арх. Пламен Пламенов Мирянов

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

АР ТЕ КС

ЗА ДВАЙСЕТ ГОДИНИ АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ ИЗРАСНА ВИСОКО В ОЧИТЕ НА КЛИЕНТА СИ: С ТАЛАНТ, ПРОФЕСИОНАЛИЗЪМ, БЕЗУКОРНА ЕТИКА. ЗА ДВАЙСЕТ ГОДИНИ ИЗРАСНА И САМИЯТ КЛИЕНТ: С ПОЗНАНИЯ, ВКУС И МЕЧТИ. ТОЙ ЗАСЛУЖАВА НОВИЯ ВРЪХ, КЪМ КОЙТО СЕ Е УСТРЕМИЛА ТАЗИ ИЗЦЯЛО БЪЛГАРСКА АРХИТЕКТУРНОСТРОИТЕЛНА КОМПАНИЯ. СГРАДАТА ДИАМАНТ Е ЗА ЧОВЕКА, КОЙТО ИСКА КРАСОТАТА ДА Е ВЕЧНА, И ЗА СОФИЯ, КОЯТО Е ДОСТОЙНА ЗА НАЙ-ДОБРОТО.

ебостъргачът ДИАМАНТ е... естествен връх. През 1996 г. се създава акционерното дружество АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ АД и двайсет години покъсно най-логичното решение за компанията е да направи крачка в нова посока – нагоре. После още по-нагоре и по-нагоре. Не да празнува годишнината с пищно парти, почивка и любуване на стената с наградите. Според арх. Пламен Мирянов целта никога не е наградата, макар в началото на пътя тя да изглежда като достатъчното доказателство за успех. „Всъщност получаването на награда е само пауза в работата по проект. Приятна пауза, но те вълнува истински той, новият проект, а не тържествената вечер, наградата, поздравленията, колкото и да си благодарен за тях. И най-вече смирен. Защото знаеш, че заслугата е на всички в екипа и трябва не просто да демонстрираш най-доброто, на което си способен, а и да го развиваш, да го отведеш на нова висота.“ Така АРТЕКС стига до 22-етажното си творение в квартал „Изгрев“. Всъщност подаръкът за двайсетгодишнината е ДИАМАНТ – за АРТЕКС, за прозорливия клиент, за София. В компанията смятат, че свръхвисокото строителство е в самата природа на един мегаполис, защото изразява размаха, амбициите, самочувствието му. Растяща по вертикал, София придобива повълнуващ, по-дързък, по-драматичен облик. Сякаш самата Витоша, която неизменно привлича погледите, приканва да се свият гнезда по-смело и по-красиво. Да не забравяме, че в замисъла на талантливия архитект небостъргачът не е механично напластяване на етажи, а стремителен полет на въображението. Далеч от всичко униформено, равно, предвидимо,

ДИАМАНТ ИЗНЕНАДВА И ЗАВЛАДЯВА СЪС СВОЯТА ВИЗИЯ.

Сграда без представителна фасада и гръб, а прекрасна във всеки ракурс – подобно на диаманта. Класически семпла и модерно провокативна, внушителна и изтънчена, здраво стъпила на земята и зареяла поглед в небето... Обгърналото я стъкло отнема от усещането за масивност. Ту пропуска лъчите в дома, ту се превръща в огледало, което удвоява слънцето и бягащите облаци. От своя страна, просторните тераси напомнят, че тук жилището не е сбор от стени, сред които да се изолираш от света, а място, където да се насладиш на свежестта на утрото, на очарованието на залеза. ДИАМАНТ – това е иновативна естетика, която съживява сетивата, зарежда с енергия и решителност, а това означава, че сградата е точно на мястото си: в една модерна столица. В София хората не търсят покой и уединение, а динамиката на деня, несравнимите възможности за контакти, стимулиращото усещане да си част от един пулсиращ свят. Естествено е активният човек, който обитава този вертикален град, да очаква необходимото за своята работа и за своя отдих. Затова самите апартаменти започват от четвъртия етаж, дотам са откритите пространства на огромните фоайета, а пред тях – уникалните външни градини, уютните места за бизнес и приятелски срещи, детските площадки и спа-центърът. Впрочем от това следва, че ДИАМАНТ е адекватната среда и за отдадения на работата си професионалист, и за многолюдното семейство.

КОЛКО ЛУКСОЗНО, ПРИЯТНО И ЗДРАВОСЛОВНО МОЖЕ ДА СЕ ЖИВЕЕ

в тях. Разположен възможно най-благоприятно в терена, построен със суровини и материали с доказан произход и с най-съвременни технологии, домът тук е не само великолепно ослънчен, шумо- и

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

ЖИЛИЩАТА СА ОТ 77 ДО 467 КВ.М,

мезонетите са през два етажа, а на някои етажи се допуска обединяването на апартаменти. Просторът по вертикал и хоризонтал дава възможност за поразителни интериорни решения, неприложими или неестествени на друго място. ДИАМАНТ придава друга перспектива на ежедневието: и с престижния адрес, и с живота без битови грижи, и с несравнимата панорама. В София като в София – на висота! А всички знаят, че АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ обича София. Строи само в нея и познавайки я отлично, безпогрешно се насочва към места с потенциал, който разгръща с облагородяване на средата и внасяне на изключителни стандарти за строителство. Компанията нарича София свой клиент, вписва всеки проект в нейното бъдеще така, че то да бъде по-красиво, по-благородно и по-вълнуващо. Компанията вярва, че красотата на столицата ни не може да бъде само в завещаното от миналото; длъжни сме да открием и нейното актуално изражение, но съчетано с класа извън времето. Високото строителство ще създаде нови динамични точки в града, които да заразяват с ритъма си средата, да я активират за нов живот. (Предвижданите им адреси са на ул. „Златен рог“ срещу хотел „Маринела“, ул. „Тинтява“ на мястото на бившия завод „Фурнир“ и на бул. „България“). Остарелите предубеждения спрямо високото строителство ще се разсеят именно от сгради като ДИАМАНТ, които ще разкрият

топлоизолиран, но и икономичен в енергопотреблението си. Да си спомним и че жилищата в една компактна и споделена среда харчат чувствително по-малко ресурси от „разпръснатите“ на голям терен. Грижата за човека и природата тук не е някакво пожелание или лозунг, а е вградена във всяка стъпка на проекта.

АР ТЕ КС

ЗАЩО ДИАМАНТ?

Някои навярно ще асоциират името с „Диамантите са вечни“ или с „Диамантите са най-добрият приятел на едно момиче“ и сигурно ще имат предвид неостаряващото момиче София. Или ще видят в играта на слънцето по сградата онова преливане на лъчи, което ни омагьосва в камъка с най-висока класа? Или ще си спомнят за изключителната твърдост и устойчивост, за безсмъртието на диаманта?

А може би...

СЪС СВОЕТО ПРАЗНИЧНО ТВОРЕНИЕ АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ НИ НАПОМНЯ, ЧЕ КОГАТО НЯКОЙ ПОДНЕСЕ НА НЯКОГО ДИАМАНТ, ТОЙ СИМВОЛИЧНО МУ ОБЕЩАВА ЧИСТОТА, СВЕТЛИНА И ПРЕДАНОСТ. 93

he DIAMOND skyscraper is… a natural pinnacle. The jointstock company ARTEKS ENGINEERING was established in 1996 and twenty years later the most logical thing for the company to do is to take a step in a new direction – upwards. Then higher and higher. Not to celebrate the anniversary by throwing a gorgeous party, by a holiday and by admiring the awards on the wall. According to architect Plamen Miryanov the aim is never the prize although in the beginning of one’s journey it might look like it’s sufficient proof of success. “In fact, getting an award is only a pause in the work on a project. A nice pause but what you are really interested in is the new project and not the grand evening, the award, the

applause no matter how thankful you are for them. And mostly humbled. Because you know that the award belongs to everybody in the team and because it obliges you not only to demonstrate the best you can do but to develop it further, to take it to new heights.” Thus, ARTEKS has made its way to its 22-story creation in the neighborhood of Izgrev. This means that the present for the twentieth anniversary is DIAMOND –for ARTEKS , for the far-sighted client, for Sofia. It is the philosophy of the company that the super high-rise buildings are in the very nature of a megalopolis because they are an expression of its scope, ambitions, self-confidence. Growing vertically, Sofia gets a more exciting, bolder and more dramatic face. As if Vitosha itself that constantly

DIAMOND: FOR YOU AND SOFIA WITH LOVE

FOR TWENTY YEARS ARTEKS ENGINEERING HAS RISEN HIGH IN THE EYES OF THE CLIENT: BECAUSE OF ITS TALENT, PROFESSIONALISM AND IMPECCABLE ETHICS. FOR TWENTY YEARS THE CLIENT HAS DEVELOPED, TOO: IN KNOWLEDGE, TASTE AND DREAMS. HE DESERVES THE NEW PEAK THIS ENTIRELY BULGARIAN ARCHITECTURE AND BUILDING COMPANY IS RUSHING TO – FOR THE MAN WHO WANTS BEAUTY TO BE ETERNAL, AND FOR SOFIA THAT IS WORTHY OF THE BEST.

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

АР ТЕ КС

attracts the eye, invites one to build nests more bravely and more beautifully. We should not forget that in the talented architect‘s project the skyscraper is not a mechanical layering of floors but an impetuous flight of imagination. Far from everything uniform, common and foreseeable,

DIAMOND SURPRISES AND CONQUERS WITH ITS VISION.

A building without a representative façade and back, a building that is splendid from every perspective, like a diamond. Classically plain and modernly provocative, both imposing and sophisticated, standing firmly on the ground and roving in the skies… The glass that embraces it takes away

from the sensation of solidness. At times it lets the rays into the home, at times it becomes a mirror that doubles the sun and the running clouds. On their part, the spacious terraces remind us that the residence here is not a sum of walls where you can isolate yourself from the world but a place where you can enjoy the freshness of the morning, the charm of the sunset. DIAMOND – this is innovative aesthetics that revives the senses, charges with energy and determination, and this means that the building is exactly in its place: in a modern capital. In Sofia people do no look for rest and seclusion, they look for the dynamics of the day, the unparalleled opportunities for contacts, the stimulating feeling of being part of a pulsating world. It is natural that the active person who inhabits this vertical city should expect what is necessary for his work and rest. That’s why the apartments start from the fourth floor on: up to that level are the open spaces of enormous foyers and in front of them – the unique outdoor gardens, the cozy places for business and friendly meetings, the children’s playgrounds and the spa center. In fact it follows from that that DIAMOND is the adequate environment for both the professional devoted to his work and the huge family.

RESIDENCES VARY IN AREA FROM 77 TO 467 SQUARE METERS,

maisonettes are situated on every other floor and on some floors it is allowed to join apartments. Vertical and horizontal space enables some dazzling interior solutions that are inapplicable or unnatural elsewhere. DIAMOND provides everyday life with another perspective: prestigious address, life free of domestic concerns and panorama beyond compare. In Sofia like in Sofia – up to the mark! As everybody knows, ARTEKS ENGINEERING loves Sofia. It is the only place where the company builds and thanks to its excellent knowledge of the city, it impeccably aims at places with potential and develops them by cultivating the environment and introducing exceptional building standards. The company calls Sofia its client, inscribes each of its projects into the city’s future in order to make it more beautiful, nobler and more exciting. ARTEKS believes that the beauty of the capital cannot be only in the heritage from the past; we must also find its actual expression, combined with extratemporal class. High-rise buildings will create new dynamic points in the city to infect the environment with their rhythm, to activate it for a new life. (Their intended addresses are on Zlaten Rog Str. opposite Marinela Hotel, on Tintyava Str. at the place of the former Furnir Factory and on Bulgaria Blvd.). Outdated prejudices regarding high-rises will be dispersed precisely by buildings such as DIAMOND which will reveal

HOW LUXURIOUS, NICE AND HEALTHY LIFE CAN BE

in them. Situated as favorably as possible on the terrain, built by raw materials of proven origin and by using state-of-the-art technologies, the home here is not only gorgeously sun-lit and insulated against noise and heat but also energy-saving. Let us also remember that residences in a compact and shared environment consume considerably less resources than the ones “spread over” a larger terrain. The care for Man and Nature here is not a wish or a slogan, it is embedded in every step of the project. Why DIAMOND? Some will probably associate the name with “Diamonds are forever” or “Diamonds are a girl’s best friend” and they will probably mean the ageless girl Sofia. Perhaps in the sun’s play on the building they will see the merging of rays that fascinates us about this stone of the highest class? Or they will remember the exceptional firmness and stability, the soul’s immortality. And maybe with its festive creation ARTEKS ENGINEERING reminds us that when one gives someone a diamond, this is a symbolic promise of purity, light and devotion.

ПЪТ КЪМ ЗВЕЗДИТЕ „Утрото започваше да нахлува мъчително бавно от изток. Тридесет дни не можехме да достигнем основата на Серо Торре, а сега бяхме тук, на кръстопътя на мечтите си, и борбата за тях започваше. В небето угасваха звезди. Хоризонтът се запали. […] Самообладанието ми се разплисква във всички посоки. Оставам поразен. Страхът нахлува в очите ми и знам, че Марто го усеща. Казва ми, че не изглежда толкова зле, въпреки че и двамата знаем точно колко зле изглежда. Изчаква реакция, а после ми предлага да тръгне той. Изминават три трудни секунди, в които искам да се скрия зад диспропорцията в количествата опит, които имаме. Изкушен съм, защото знам, че е достатъчно силен да го понесе. Изминават три трудни секунди, в които животното, което оцелява, и човекът, който се осъществява, претърпяват сблъсък от обратната страна на лицето ми. […] Страхът ме превзема, защото иска да ме спаси. Какво правя тук? […] Бях достатъчно мачкан от тази планина. Отивам да си прибера мечтите от върха. Стискам ледените ръце, събирам всичко останало в мен и го тласкам напред. […] Денят е 6 януари, 16 часа местно време. Марто е застанал на 5 метра под върха. Казва ми: „Твой е“. Беше наш. А аз отидох и се сринах на колене, опрях лакти в снежните пера и изкрещях себе си навън. Вкопчен в живота, крещях интензивния страх на последните метри катерене, крещях екстаза, крещях душата си навън, която се разтваряше в западните ветрове на Тихия океан. Крещях коварното усещане за безкраен човешки потенциал.“

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Емилия Колева, снимки: експедиция Dragon‘s Tail

ова е само част от разказа на Виктор Варошкин, един от двамата български алпинисти, изкачили наредения сред най-трудните за преодоляване върхове на планетата – Серо Торре в Патагония. Българската експедиция, в която участват Мартин Маровски, Виктор Варошкин, Руслан Вакрилов и Григор

SPIRIT

Мартин Маровски, Руслан Вакрилов и Виктор Варошкин

Вътев, се завърна с покорени върхове, възхитителни фотографии и вдъхновяващи истории за човешкия дух. Имахме възможността да научим за тях по време на представянето на новата premium линия интериорни бои SPIRIT, произведени от „Оргахим“, които са един от основните спонсори на експедицията. Защо SPIRIT подкрепят такова приключение? Отговорът е

ЕДНА ДУМА: ДУХ.

Брандът споделя философията, че именно той е в основата на всяко преодоляно препятствие, на всяко ново постижение, на всяка победа. Точно такова е и посланието на марката към нейните потребители. На събитието, представящо SPIRIT, бяха поканени водещи архитекти, интериорни дизайнери, професионалисти от сектора за недвижими имоти и строителство. Те станаха свидетели на разказа на българските алпинисти и имаха възможността да научат първи за предимствата на новите продукти. Линията SPIRIT се позиционира в луксозния сегмент интериорни бои и предлага великолепни възможности да оставяте

ЯРКО ПЪРВО ВПЕЧАТЛЕНИЕ ЗАВИНАГИ

с висококачествените си решения. Новите бои се отличават с изключително висока покривност, силна износоустойчивост и отлична разливност. При проведените „слепи“ тестове за сравнение на качеството на продуктите с преките конкуренти във високия клас се оказва, че боите SPIRIT по нищо не отстъпват, а дори превъзхождат водещите брандове на пазара. С идеален баланс между елегантност и професионално решение, SPIRIT успя да ни изненада и да покрие повече от очакванията ни още при първата си поява. А ние с любопитство ще следим кой ще е следващият покорен връх. Георги Василев, маркетинг мениджър на Оргахим

А РХ И Т Е К Т У РА

СГРАДА ОТ БЪДЕЩЕТО „САН СТЕФАНО ПЛАЗА“ СЪЗДАВА СОБСТВЕНА, МОДЕРНА ЛЕГЕНДА Антония Стоилова

огато мечтаем за далечното бъдеще, всеки от нас си представя онези неща, които ще са в негова полза, като движение без изнервящ трафик, летящи коли, телепортация, магически хапчета, масова употреба на алтернативни горива, вкусна храна на секундата, сигурност, дом от ново поколение… Въобще всичко, което би ни спестило време, енергия и ресурси, за да прекарваме повече време със семейството и близките. За съжаление, повечето подобни желания са още в сферата на мечтите, до други се доближаваме, а трети вече са факт. Като нейно величество „Сан Стефано Плаза“. Сграда, сякаш изскочила от бъдещето, която е въплътила успешно в себе си достолепието на отминалите векове в съчетание с модернистично архитектурно строителство. Сред големите предимства е нейната локация. Адрес: „На една ръка разстояние“. Тя се намира

В СЪРЦЕТО НА СОФИЯ,

между обекти, които са емблематични както за историята на града, така и за днешния му облик – БНТ, Докторската градина, Софийския университет и Народната библиотека. Проектът обединява жилищна част от 68 апартамента и вътрешен озеленен двор, който ще е на разположение само на

живущите. Те ще могат да избират между артистични студиа, просторни апартаменти, малки и компактни домове и ателиета, било то с инвестиционна цел или като място, където да създават бъдещи спомени. Предвиден е и модерен SPA център със зала за фитнес и басейн. И това съвсем не е всичко. Защото в забързаното ежедневие на големия град всеки иска повече и по възможност тук и сега. Времето е най-ценният ни ресурс и никой не желае да го пилее. Затова в сградата ще има още медицински център, банков клон, детски и учебен център и паркинг с близо 500 места. Комплексът „Сан Стефано Плаза“ е реализиран по всички

НАЙ-ВИСОКИ СЪВРЕМЕННИ СТАНДАРТИ

за устойчиво и енергийно ефективно строителство. В него са внедрени технологии от последно поколение и има изградена BMS локална система за дистанционно сградно управление. Тя позволява регулиране на електрозахранването, отоплението и климатизацията чрез мобилно устройство или компютър от всяка точка на света. Тези удобства наред с високото ниво на сигурност и централната локация превръщат „Сан Стефано Плаза“ в първокласен съвременен обект, почерпил вдъхновение от миналото, за да надскочи и най-смелите очаквания на бъдещето. UNIQUE ESTATES LUXURY & EXECUTIVE PROPERTIES 0882 700 100, 02/819 20 20 17, PATRIARH EVTIMIY BLVD., SOFIA OFFICE@UES.BG WWW.UES.BG

68 луксозни апартамента, разположени от 3-ти до 8-и етаж Площи: от 72 кв.м до 399 кв.м Цени: по запитване

68 luxury apartments, located between the 3-rd and the 8-th floor Plots: from 72 sqm. to 399 sqm. Prices: upon request

Фабриката El Laguito, позната като „Къщата на тайнствата“ – изключителна колониална архитектура

COHIBA

50 ГОДИНИ ИЗИСКАНОСТ И ЛУКС

началото на март за 18-а поредна година Куба стана домакин на най-значимото събитие за любителите на пурите Habanos, известни с това, че са ръчно свити от най-добрия тютюн в света. Програмата на XVIII Habanos Festival беше посветена на 50-ата годишнина на най-разпознаваемия и забележителен глобален бранд – Cohiba. В историята на създаването на марката се преплитат традиции, имена на велики личности, човешки съдби: на Фидел Кастро, Селия Санчес и Едуардо Рибера – майстора, който измисля неподражаемия бленд.

COHIBА Е ПЪРВОТО ИМЕ НА ТЮТЮНА, КОЕТО ХРИСТОФОР КОЛУМБ ЗАПИСВА В ДНЕВНИЦИТЕ СИ,

посветени на индианското племе таинос. През годините Cohiba се превръща в символ на съвършенство, автентичност и лукс. Историята на бранда е изпълнена с мистика и енигматичност, а магическата сила на изкушението завладява ценителите на пури в цял свят. През 60-те години на XX век Фидел Кастро е впечатлен от пура, която му е поднесена от шефа на неговата охрана, а възхищението му го подтиква да разбере кой е създателят на бленда. Така стига до Едуардо Рибера, на когото доверява откриването на първата женска школа за торседори – професия, която до този момент е била практикувана само и единствено от мъже. Новосъздадената школа се настанява в El Laguito – фабриката, известна със своята изключителна колониална архитектура,

100

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

в която и до днес се свиват пурите Cohiba. Сръчността, майсторството и търпението на женските ръце, приютени в така наречената Къща на тайнствата, с времето извайват изискания стил на марката. По време на XVIII Habanos Festival бяха представени общо три нови издания от ексклузивния бранд. Първото от тях – Cohiba Medio Siglo, е естествено продължение на линията Siglo (Век) и ще отговори на съвременните тенденции за къси и солидни формати. Размерите на тази пура са комбинация от ринга и дължината на вече познатите Siglo I и Siglo VI. Следващите две издания се отличават с колекционерска стойност и престижност, като не пропускат да впечатлят и с premium качество.

HUMIDOR COHIBA MAJESTUOSOS 1966 Е ПЪРВОТО ЮБИЛЕЙНО ИЗДАНИЕ

по повод годишнината на марката, а името му подсказва и ограничения брой на ексклузивно създадените умидори. Моделът е с елегантна и семпла

DOLC E V ITA винтидж линия от 60-те години е покрит с брилянтен черен лак. Пурите в него са 20 на брой със солиден калибър, изискан аромат, интензивен вкус и допълнителен юбилеен пръстен. Cohiba 50 Aniversario е второто premium юбилейно издание. Представлява кабинетен умидор, създаден в ограничена серия – само 50 бройки за цял свят, всяка от тях с по 50 Cohiba Grandiosos. Това е първата пура в историята на Habanos с ринг 60 мм. Отличава се с допълнителен пръстен с изключително модерна декоративна топография, съчетана с изящни техники на печат в колониална стилистика. Всяка от навитите 2500 пури е номерирана индивидуално. Самият умидор е изработен от редки благородни дървесни материали – кедър, явор и абанос. След продължително експериментиране в лицето му са вградени истински листа лихеро от местността Вуелта Абахо, внимателно подбрани и запечатани със златна отливка от 24 карата злато. Използвана е комбинация от лакови покрития и специална техника за извличане на въздуха между листата и златната отливка. Деликатната изработка е дело на френските майстори от Elie Blue. В умидора са добавени и необходимите аксесоари за всеки ценител на пури – малък умидор с изображение на остров Куба за 5 пури, подходящ за пътувания, от абанос и кедър, допълнен от 24-каратово златно покритие; пепелник от фин арменски обсидиан с автентични листа от Вуелта Абахо и 24-каратова отливка; специално чекмедже, в което може да се съхраняват пръстените на изпушените пури, и пурера.

COHIBA 50 ANNIVERSARIO ИМА ИЗКЛЮЧИТЕЛНА КОЛЕКЦИОНЕРСКА СТОЙНОСТ.

Всеки умидор е номериран и ще носи името на притежателя си със сертификат за собственост и автентичност, разписан от корпорация Habanos S.A. Умидорът разполага и с устройство за дистанционно контролиране на влажността и температурата на въздуха – управлява се с мобилно приложение за смартфон.

Умидор N1 от серията бе представен на специална галавечеря по време на фестивала и бе закупен за 320 000 евро. Сумата е дарена за кубинското здравеопазване. Традиционно програмата на фестивала беше изпълнена с разнообразни дейности, посещения на фабрики и плантации, както и търговски семинар. Участниците имаха възможността да се включат в мастър клас и да навият сами пура във формат Doble Figurado, както и да се насладят на изискани дегустации на пура с шоколад, кафе, ром. На специална вечеря беше отдадена чест на изключителната торседорска професия, датираща от 200 години. По този повод в залата бяха аплодирани и две дами – част от първата женска школа, създала Cohiba. Ежегодното предизвикателство за запазване на найдълга пепел тази година се отличаваше с изключително дамско присъствие на финала. Победител стана ценител от Англия, който прояви най-голямо търпение да запази пепелта върху своята Ramon Allones Gigantes. По повод 15-ото си издание състезанието Habanosommelier премина под знака на нов формат – Maestro de Maestros. В Грандфинала участие взеха победители от последните 10 години. Преминавайки няколко етапа – ритуал по поднасяне на пурата, умения за разпознаване на пурите със затворени очи, интерактивна комуникация с клиенти, препоръчителни съчетания между напитка и пура, участниците демонстрираха таланта си, а кубинската школа отнесе трофея.

„ПУРАТА Е ЗАДЪЛЖИТЕЛНИЯТ КОМПЛИМЕНТ КЪМ ЦЕЛИЯ ТОЗИ СВОБОДЕН И ЕЛЕГАНТЕН ЖИВОТ.“ МАРК ТВЕН

„К А ЛИМ АН К АРИБЕ“ ООД Е ЕКСК ЛУЗИВЕН ДИСТРИБУ ТОР НА HABANOS S.A. В БЪЛГАРИЯ РЪЧНО СВИТИТЕ ШЕ ДЬОВРИ COHIBA МОЖЕТЕ Д А ОТКРИЕТЕ В БУ ТИЦИ L A CASA DEL HABANO И PREMIUM CIGARS & TOBACCO. ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНА ИНФОРМ АЦИЯ: W W W.K ALIM ANCARIBE.COM

HIT THE ROAD

СПИРАШ ДА ДИШАШ, ЧУВАШ СОБСТВЕНИЯ СИ ПУЛС, А ВРЕМЕТО СЕ ПРЕВРЪЩА В ПРОМЕНЛИВА ВЕЛИЧИНА... ИМА ТАКИВА МОМЕНТИ – С PORSCHE.

етък, 17:30. Ориентирам се към приключване на работа. И изведнъж – съвсем ненадейно, получавам обаждане с предложението да участвам в Media Drive Academy Istanbul. Просто така, защото най-хубавите неща в живота се случват спонтанно и неочаквано. Моментът настъпва, самолетът започва да се снижава. Поглеждам през прозореца, а пред очите ми се разкрива Истанбул. Древен град, разположен между два свята, впечатляващ и магнетичен. Имперски. Усмихвам се, но „виновник“ за радостта ми не е дори градът, а трепетно очакваната ми среща с Porsche. Следват два дни, в които аз и още 20 журналисти от цяла Източна Европа вземаме участие в Media Drive Academy на пистата Istanbul Park в Турция и изпитваме лимита на машините с тази легендарна марка. Това

ИЗКЛЮЧИТЕЛНО ТЕСТ ДРАЙВ ПРЕЖИВЯВАНЕ

бе организирано от професионален екип, специално за жени, които да изпробват и подобрят шофьорските си умения върху цялата гама на луксозния автомобилен бранд.

102

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Антония Стоилова

АВТОМОБИЛИ

Още с пристигането пред входа на центъра виждам подредени всички модели на Porsche. Гледката – повече от впечатляваща. Усещаш, че си отворил уста и си зяпнал невярващо като дете в сладкарница… Следва брифинг за различните коли и правилата за безопасност. Цялата група се разделя на отделни отбори със собствени инструктори. Нашият се казва Аксел – германец, леко прибързан, но неизчерпаем източник на знания и запознат до степен педантичност с динамиката и конструкцията на всеки един от автомобилите. Настъпва моментът за действие и заедно се запътваме към трасето за слалом, където

ЗА ПЪРВИ ПЪТ СЕ ДОКОСВАМ ДО PORSCHE BOXSTER GTS –

автомобил, който съблазнява и приласкава. Още с качването в колата чувстваш, че тя сякаш е създадена специално за теб. Кожената седалка те обгръща, а ти се усещаш уютно, на място. И изведнъж чуваш: „Настъпи газта“! Преди да разбера, вече съм пробягала маршрута, без да съборя конус, и натискам спирачката. Изумително е как косата ти застава в хоризонтално положение, а усмивката ти засиява с 24 карата... Следва едно от любимите ми упражнения – The skid plate. Или система, чието предназначение е да се изкара автомобилът от контрол. Голяма метална пластина, окачена на хидравличен механизъм, дестабилизира задницата на колата, оставяйки я да се плъзга върху специална повърхност с почти нулево сцепление. С този метод се тестват не само системите за стабилност на Porsche, но

и вродените инстинкти на водача. Оказва се, че и аз имам такива – не се паникьосвам, не въртя главата си като пумпал, а гледам право в целта и овладявам колата. Преминаваме към offroad и възможностите на Macan. Оставам изумена как на наклон с ъгъл от 35 градуса махам крака от газта, а автомобилът не помръдва. И без значение дали минаваме през дупки и бабуни, склонове и неравности,

MACAN ПРЕЗ ЦЯЛОТО ВРЕМЕ ШОФИРА С ТЕБ,

помага ти във всяка ситуация. Плисва дъжд като из ведро, става кално и хлъзгаво. Но вместо това да уплаши мен и новия SUV на Porsche, то ни настървява още повече. Наяве излизат безупречните качества на автомобила. На следващата сутрин се събуждам пълна с енергия и ужасно нетърпелива. Очаква ме пистата на Формула 1. Проектирана от германския архитект Херман Тилке, тя е с обща дължина 5340 км, състои се от 13 завоя и е изпълнена с множество изкачвания и спускания, които съвсем не са типични за трасетата на състезанието. В колата си сам, чуваш само пулса си и гласа на Аксел по радиостанцията, който те напътства и те приканва да натиснеш газта с думите: „Let’s hit the road, ladies!“ За да достигнеш максимална скорост, трябва да следваш маркировката и да хванеш идеалния епекс/ траектория на завоя. Това постигам с 911 Turbo S, която се оказва моята звезда на пътя. И си тръгвам с пълната убеденост, че приключението ми с Porsche тепърва предстои.

103

ДЕТОКС ПОРТОКАЛ И САМОТНО СИНЬО ИЗЛОЖЕНИЕТО PREMIÈRE VISION В ИСТАНБУЛ СЪБРА ПРОИЗВОДИТЕЛИ НА ПЛАТОВЕ В ПОВЕЧЕ ЦВЕТОВЕ, ОТКОЛКОТО МОЖЕТЕ ДА НАЗОВЕТЕ Катерина Хапсали

март, броени дни след кървавия атентат на емблематичната улица „Истиклял“ в Истанбул. Човек би предположил, че градът ще замръзне в ступор, скован от мрачни предчувствия и новинарски прогнози… Нищо подобно. Все пак това е Истанбул – мегаполис с толкова енергия и страст за живот в себе си, че успява да поеме трагедията в крачка, без да се спъне по хилядолетния си път. И продължава

ДА ОЧАРОВА И ДА СЪБЛАЗНЯВА,

да пише нови истории всеки ден. Това е първото ми посещение на изложението за тъкани Première Vision. Идвам, разбира се, подготвена. Знам, че Турция е най-

104

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

големият текстилен производител в Европа, с „бронзов медал“ по износ на платове сред държавите от Стария континент, на стойност 8 милиарда долара! На шесто място в света е по експорт на дрехи със солидната цифра 17 милиарда долара. Пристигам с нагласата да видя над 100 производители от всички кътчета на съседската държава, както и някои международни фирми. И очакванията ми се оправдават, че и отгоре. За трите дни, през които трае изложението в CNR Expo, 146 фирми (повечето турски) показват своите колекции от платове пред близо 7 хиляди посетители, загатвайки какви тъкани ще бъдат актуални през пролет-лято 2017. (Ключовата дума и тук е „органични“.) Въпреки сложната геополитическа ситуация Première Vision успява да събере над хиляда международни гости, а в „журналистическия ъгъл“ се натъквам на репортери включително от Бангладеш и от Оман… Сред търговците на платове, дошли на принципа „око да види, ръка да пипне“, ясно разграничавам

Т Е КС Т И Л

руски, сръбски, хърватски, македонски и румънски групи; общото убеждение е едно – Турция е сред най-мощните играчи на пазара. Това, което не съм предвидила, е поетичният момент. А именно – заиграването с названията на цветовете. Всяка промишленост има своите творчески проблясъци, а явно в текстилната освен десените и иновативните техники на производство

ПРЕЗЕНТАЦИЯТА НА ЦВЕТОВЕТЕ

е също шанс да покажеш полет на фантазията. Да втъчеш своя почерк сред нишките на хилядите материи. Така разбирам, че собствените ми представи за багрите са, меко казано, ограничени. Защото до този момент не съм и предполагала, че съществуват цветове като „намусено зелено“, „хлорирано небе“, „сурово червено“, „пластмасово розово“, „желирано яйце“… Както и като компилациите от заглавието на тази статия. Случайно или пък подсъзнателно повлияна от изложението, на втория ден обличам рокля в цветовата гама „самотно синьо“. Но в никакъв случай не се усещам по този начин. Защото Истанбул е място, на което дори да искаш, няма как да си самотен... Сред глъч и дрънчане на чаши силен чай, с огромна настоятелност и мъничко късмет успявам да поговоря с Пънар Енгин. Емблематична дама от турската текстилна индустрия, вицепрезидент на Uludag Textile Exporters’ Association, тя е наясно с тайните на платовете… И – да – вече знае какво ще носим догодина. „Продължава големият глад за естествени материи – категорична е Енгин. – Органичната тенденция е много силна. И ясно виждаме как всички синтетични тъкани имитират естественото. Със сигурност това ще е така и в бъдеще. Другата константа, която ще набира още по-голяма скорост, е денимът. Аз съм щастлива, че Турция е сред топпроизводителите на деним, защото тук залозите за развитие са огромни!“ Що се отнася до високия клас тъкани, Енгин отсича:

„НИКОЙ НЕ МОЖЕ ДА СИ ПОЗВОЛИ ЛУКСА ДА ПРЕНЕБРЕГНЕ СКЪПОТО!“

Убедена е, че всички водещи текстилни компании (в Турция, а и в световен план) ще държат да имат дял и в този сегмент, изцяло за

престиж. „Не защото реално се печели с луксозни платове, а заради имиджа, който те носят. Но да не се залъгваме – големите обеми и пари са в по-достъпните тъкани.“ В по-генерален фешън план, тази наистина вряла и кипяла в модния свят дама счита, че идеята за личен комфорт тепърва ще определя тенденциите. Споменава за пореден път денима, завръщането на ниските обувки, заиграването (отново!) с раниците като фамозен аксесоар, но бърза да уточни, че висшият пилотаж е в това удобството да бъде съчетано с класа. „Голямото предизвикателство е да успееш хем да се чувстваш комфортно, хем от теб да лъха на лукс; да изглеждаш уж ежедневно, но да владееш тънкостите на стила.“ Сред начините да се постигне този труден баланс е умелата еклектика, в която комбинираш скъпото с масовото, изисканото с уличната мода, мейнстрийм тенденцията с личния почерк. На финала – и след като съм станала свидетел на огромното предлагане в рамките на Première Vision – се интересувам каква е тайната на турския успех в текстилната промишленост.

„НИЕ СМЕ МНОГО ГЪВКАВИ –

усмихва се моята събеседничка. – Адаптираме се майсторски в различни ситуации. Географското ни разположение е стратегическо, можем да обслужваме бързо различните пазари. Реагираме на момента. Сред големите ни преимущества е и способността да отговаряме на всякакви изисквания, да произвеждаме както в малки, така и в огромни количества. Турция винаги ще бъде сериозен играч в света на текстила заради своята чувствителност към този пазар. А и да не забравяме, че вече сме инвестирали страшно много в технология и се развиваме усилено в тази област. Както и че отделяме все по-сериозно внимание на дизайна.“ А аз за себе си установявам, че след Première Vision отношението ми към нюансите на цветовете е различно, пропито със съвсем друг тип чувствителност. И няма как да не забележа, излитайки от Истанбул, „сурово червения“ залез на фона на мартенското „хлорирано небе“…

105

Малдиви

Сейшели

ПЪТЕВОДИТЕЛ ЗА ЛОВЦИ НА ЗНАМЕНИТОСТИ ТОП 10 НА МЕСТАТА С НАЙ-МНОГО ЗВЕЗДИ НА КВАДРАТЕН МЕТЪР

Магдалена Гигова

скате да почивате като богатите и известните? Не е достатъчно да имате желание и пари. Нужно е да знаете къде може да станете част от „световния бомонд“ и веднъж въоръжени с информация, само от вас зависи дали ще се устремите натам или... в обратната посока. Накъдето и да тръгнете, изберете да се доверите на Global Travel – те ще се погрижат за вашите мечтани пътешествия.

МАЛДИВИ

По правило на Малдивите избират да почиват любителите на кроткия отдих. Времето е прекрасно през цялата година, а девствената природа и тюркоазеният Индийски океан даряват истинско спокойствие. Уединение, бягство от суетата и възможността да ходиш цял ден само по едно парео, без да те снимат папараците, карат Ирина Шейх често да отскача дотам. Световният шампион по фигурно пързаляне Евгений Плюшченко заведе на Малдивите съпругата си Яна за сватбеното им пътешествие и се оказа съсед на Хайди Клум и Гуинет Полтроу. На блажената островна държава понятието „хотел на втора линия“ не съществува. В замяна на това има безброй частни имения със собствени плажове, където дори магнит за жените като Брадли Купър може да остане скрит. Кейти Пери и Ръсел Бранд се ожениха на Малдивите на церемония в индийски стил. Певицата Фърги и звездата от „Трансформърс“ Джош Дюамел също избраха разкоша на малдивски хотел за сватбата си.

106

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

СЕЙШЕЛИ

Късчето от рая, разположено в Индийския океан и наречено Сейшели, е толкова красиво, че бъдещият крал на Великобритания Уилям и половинката му Кейт предпочетоха да прекарат там медения си месец. И не са единствените – Джордж Клуни и Амал Аламудин отлетяха натам веднага след венчавката. Съпрузите Бекъм и ДжолиПит също се наслаждават на комфорт и лукс сред избуялата зеленина на островите. Мекият климат, ласкавото слънце и дъхоспиращите гледки са характерни и оправдават легендата, че тъкмо тук е била райската градина, където Ева е вкусила забранения плод. След втората си сватба във Венеция Салма Хайек и милионерът Франсоа Пино незабавно се отправиха към Сейшелите.

МАВРИЦИЙ

Марк Твен казва: „Оставаш с впечатлението, че първо е създаден Мавриций, а после Раят, като Раят е създаден по негово подобие.“ Разположен в Индийския океан на около 800 км от Мадагаскар, островът се гордее и с музиката и танците си. Философията на населението му се описва с три думи: радост, безгрижие и одухотвореност. От Мавриций е и изчезналата птица додо. Неспособността да лети я превръща в основна част от менюто на португалците, появили се тук през XVI век. Палавият принц Хари, Кайли Миноуг, Натали Имбрулия и Мик Джагър, както и Катрин Деньов и Жак Ширак харесват шарените пясъчни дюни на Шамарел.

П ЪТ Е Ш Е С Т В ИЯ

Мавриций

БОРА БОРА

Няма нищо необичайно във факта, че доста знаменитости избират Бора Бора, за да си починат. Успокояващи пейзажи, кристална вода и покрити със слама вили по средата на лагуната… Логично е Миранда Кер да обожава това кътче от Френска Полинезия. Дженифър Анистън и Джъстин Теру споделят мнението . Винс Вон, Кристин Дейвис, Кристен Бел и Джейсън Бейтмън снимат филм на Бора Бора през 2009 година и оттогава неизменно се връщат там. На мачовците Брус Уилис и Джак Никълсън също им допада уединението и възможността за гмуркане. Преди години Марина Влади и Владимир Висоцки са били доста екзотична двойка за местното население.

МАЯМИ – САЩ

Съществува негласно правило – в Маями без „правилната кола“ няма да бъдете взет на сериозно, нито ще ви допуснат в лъскавите заведения на курорта. Повечето звезди изпращат автомобилните си бижута до крайбрежието, други наемат на място. Единственото

Маями – САЩ

Бора Бора

условие е цената им да не е под половин милион долара. Там за постоянно живеят Енрике Иглесиас и Гуен Стефани, но на плажа може да се разминете с Рита Ора, Джанет Джексън и Хулио Иглесиас, които най-често отсядат под наем в бившата къща на Шер. В Маями имоти притежават още Лил Уейн и Ванила Айс, Глория Естефан, Рики Мартин и... Христо Стоичков. А тенисистът Григор Димитров пък предпочита да ходи на подстрижка при фризьора на звездите Луис Бономо, заедно с футболиста Жерар Пике и баскетболиста Леброн Джеймс.

УАКАЙЯ – ФИДЖИ

Отдалеченият остров Уакайя е един от 333-те във Фиджи и се намира само на 30 минути полет от единственото летище. Найголямото му предимство, освен райската природа е, че може да бъде достигнат само през охраняеми док, писта или хеликоптерна площадка. В имения там са разположени само седем къщи. Цената на нощувка е 2000 долара, но в кралската вила с площ 1100 кв.м е $7600 на вечер. Това не е попречило на Бил Гейтс, Кийт Ричардс, Никол Кидман и Ръсел Кроу често да търсят луксозно уединение на острова. Уакайя – Фиджи

107

П ЪТ Е Ш Е С Т В ИЯ

Лазурният бряг – Франция

ЛАЗУРНИЯТ БРЯГ – ФРАНЦИЯ

Лазурният бряг от края на XIX век е сборище на синьокръвни особи със синя кръв, индустриалци, магнати и звезди. През последите 20 години към тях са се присъединили руски олигарси и петролни шейхове, но практически нищо не се е променило – нито каменистите плажове, нито възгласите край рулетките и масите за покер. В последните години Леонардо ди Каприо избира Сен Тропе за традиционното си годишно парти, на което се появяват принцът на Монако Албер, Кейт Хъдсън, Наоми Кембъл, Марион Котияр, Орландо Блум, Елтън Джон, Джон Леджънд, Ирина Шейк, Мартин Скорсезе... Но събирането на знаменитости е с вековна давност. „Ако искаш да срещнеш някого, достатъчно е да отидеш на Лазурния бряг и да поостанеш малко. Всеки, който има значение, задължително ще мине оттам“, е писал още навремето Ръдиърд Киплинг.

САНТА ЛУСИЯ

Недалеч от Барбадос се намира остров Санта Лусия. От запад бреговете му се мият от Карибско море, а от изток – от Атлантическия океан. Санта Лусия е вулканичен остров и затова значителна част от него е покрита с планини и гори, изобилства от гейзери и целебни серни и минерални извори. Силно нарязаната брегова ивица образува много уютни заливчета с яхтени пристанища, а отделните плажове са с фин бял, златист и черен пясък. Най-характерната забележителност тук са двете високи скали, сякаш „боднати“ в океана от божествена ръка, извисени на 900 метра надморска височина. Наричат ги двата питона. Голдън ай ризорт – Ямайка

108

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Санта Лусия

Носителят на „Оскар“ Мат Деймън и Лусиана Баросо си казаха за втори път „Да“ на Санта Лусия. Увлечението им по острова споделят Катрин Зита-Джоунс, Майкъл Дъглас, Бен Афлек, Дженифър Гарнър.

ГОЛДЪН АЙ РИЗОРТ – ЯМАЙКА

Копринените плажове на „златното око“ предпочитат Брад Пит и Анджелина Джоли с децата си, Стинг, Скарлет Йохансон, Боно и Кейт Мос. Неувяхващият интерес към романите за Джеймс Бонд също води в Ямайка звездните почитатели на Йън Флеминг – през 50-те и 60-те години на ХХ век той е писал там част от романите си за Агент 007. Ненапразно в тях се среща името на курорта – „Голдън ай“.

СЕЙНТ БАРТС

Някои иронично наричат остров Сейнт Бартс „елитен тематичен (зоо) парк“ за знаменитости. Други му викат „карибското Сен Тропе“. Той е известен с белите си плажове, кристално чистите води и хълмистия пейзаж, обграден от редица лагуни. На кея в Густавия е прочутото заведение Le Bête à Z‘Ailes, известно също като Baz Bar – суши бар на брега на морето, където можете да чуете на живо джаз, блус и фънк изпълнения, а сред танцуващата тълпа да срещнете както Наоми Кембъл, Джей Зи, Бионсе и рояк модели от списание „Спортс илюстрейтид“, така и обикновени моряци. Барът Do Brazil е собственост на бившата френска тенис звезда Яник Ноа. На остров Сейнт Бартс вили имат Ротшилд, Рокфелер, Роман Абрамович (броил 90 млн. долара за имението си) и други „обикновени милиардери“, както и звездите Стив Мартин, Джордж Клуни и Браян Адамс. Сейнт Бартс

С грижа за вашите мечтани пътешествия…

PANTONE 633C

0700 1 60 90 www.globaltravel.bg София, бул. Патриарх Евтимий 27

CANON

ФОКУС ВЪРХУ ДОБРОТО ПЪРВО ВПЕЧАТЛЕНИЕ Андреа Пунчева

„ИМАШ САМО ЕДИН ШАНС ДА НАПРАВИШ ДОБРО ПЪРВО ВПЕЧАТЛЕНИЕ.“ ЧУВАМ ГЛАСА НА МАЙКА МИ, ДОКАТО ПИША ТЕЗИ ДУМИ. ТОЗИ НАЙ-РАНЕН ЖИТЕЙСКИ УРОК ВАЖИ С ПЪЛНА СИЛА И ДНЕС, А СЕ ОКАЗВА, ЧЕ ОТ CANON СЪЩО СА ГО ЧУВАЛИ.

питвам се да си представя огромните залози в сферата на бизнеса: всеки нов продукт на пазара има един много кратък шанс да впечатли и да грабне публиката. Особено в непрестанно движещия се свят на технологиите. Новият фотоапарат EOS 80D от Canon продължава тенденцията на марката да съчетава качеството с лекотата. С 24,2-мегапикселов сензор, 7 кадъра в секунда, Full HD видео, свързване с wi-fi и Dynamic NFC – той отговаря на високите изисквания на професионалните фотографи, но остава лесен за употреба за по-неопитните. Нещо повече: бързото споделяне, качване и прехвърляне на снимките и видеата е приятна изненада, независимо колко направени кадъра имате зад гърба си. А чрез приложението Camera Connect снимате с телефон или таблет от дистанция. Критиците обикновено са безмилостни в коментарите си и въпреки известната романтика, която витае около фотоапаратите – да, дори и дигиталните – и на тях не им е спестено нищо. Най-добрият комплимент, който Canon получава, е от критичната публика. Пишат, че

EOS 80D Е „МНОГО ВПЕЧАТЛЯВАЩ“ С ИНТУИТИВНИЯ НАЧИН НА РАБОТА.

Леко натискате върху визьора там, където искате да бъде фокусът на снимката, а апаратът върши останалото: независимо къде в 3-D пространството се движи обектът, той остава на фокус, дори и на лунна светлина. Напредъкът спрямо предходния модел от тази серия, EOS 70D, е значителен, но според експертите най-видим е при заснемането на видео. Бързото движение, спонтанните моменти и любопитните животни, които се приближават до вас само за секунда, остават завинаги с новия за Canon формат 1080/60p. Най-полезното допълнение обаче като че ли са входовете за слушалки и микрофон. С тях

110

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

ЗАПИСВАТЕ И КОНТРОЛИРАТЕ ЗВУКА ПО ВРЕМЕ НА ЗАПИС.

Фотографията е още по-голямо удоволствие с правилния обектив. Новата вариация на 18-135 mm е първият обектив на Canon с технологията Nano USM. Дори и крайно разфокусираните обекти са запечатани като кристалноясни, и то – за наносекунди. Мощният автофокус е безшумен по време на видеозапис, а реакцията му е безупречно бърза в режим на снимки. В почти всички параметри EOS D80 отчита значително подобрение спрямо предходния модел на Canon и е ясно, че от марката са се постарали да отведат фотографията на по-високо ниво, като все пак запазват вече успешните решения от предишни продукти. Драстичният напредък идва при правенето на видео, както и в лесното „общуване“ между фотоапарата и околната му среда – свързване към смарт устройство с wi-fi или Dynamic NFC, и дори снимане от дистанция чрез специалното приложение. Новият фотоапарат не просто се явява стилно и изключително качествено подобрение на предишния модел – той прави реверанс към цялата серия на марката и към ценителите на отличната фотография. Оказва се, че да направиш добро първо впечатление не е трудно… ако си Canon.

111

ТЕ Л Е КОМУН И К АЦ И И

ДОКОСНИ S7EДМОТО ИЗМЕРЕНИЕ… С МТЕЛ И SAMSUNG НОВ ЛАПТОП ЗА КОЛЕДА, НОВ ТЕЛЕФОН ЗА ВЕЛИКДЕН? ТЕХНОЛОГИЧНИТЕ КОМПАНИИ РАЗЧИТАТ НА ЖЕЛАНИЕТО НИ ДА ОТПРАЗНУВАМЕ И ДА СЕ ПОГЛЕЗИМ. Андреа Пунчева

тел и Samsung си партнират, за да създадат пролетното изкушение на 2016-а. Мобилният оператор предлага телефона, за който всички говорят – най-новия модел на Samsung. Galaxy S7 Edge и Galaxy S7 предизвикват фурор сред онези, които знаят какво търсят, тъй като мощното дуо включва редица подобрения и иновации спрямо предходната серия на Samsung. Двата смартфона имат няколко малки разлики, като основната е размерът: екранът на Edge e 5,5 инча, а на неговия по-малък брат е 5,1. Устройствата бяха добре приети дори и от критиците. Според оценката на абсолютния гуру в света на дигиталните технологии – онлайн блогa The Verge,

GALAXY S7 EDGE Е „НАЙ-ДОБРИЯТ ANDROID ТЕЛЕФОН НА ПАЗАРА“.

С какво новото творение на южнокорейския лидер в технологиите заслужи тази титла? Смартфоните са проектирани като истински партньор на своя собственик. Във вода, кал или прах имате доверен и равностоен спътник, който не ви оставя. Издържа до 30 минути под вода на дълбочина от 1,5 метра. Samsung Galaxy S7 Edge и Samsung Galaxy S7 са напълно непромокаеми. Другото изключително при новите модели е камерата. Тук не са правени никакви компромиси. 12-мегапиксела и мощни лещи f1.7 правят снимките значително по-ярки и поизразителни от тези на предходния модел на марката. Samsung винаги е бил сред технологичните лидери на пазара, така че не е изненадващо, че двата смартфона поддържат видео с 4k резолюция. И ако това не е достатъчно, ето я и функцията, с която двата нови модела, предлагани от Мтел, наистина променят играта:

112

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Елегантният Galaxy S7 ще се предлага на сайта на Мтел на цена от 39,98 лв./месец с абонаментния план „Мтел безкрай 3XL“ или веднага срещу 860 лв. със същия тарифен план. Неговата по-голяма версия, Samsung Galaxy S7 Edge, може да бъде купена онлайн на цени от 45,98 лв./месец или за 999 лв. с „Мтел безкрай 3XL“.

„ЖИВА ПАНОРАМА“, Т.Е. ПАНОРАМНО СНИМАНЕ С ВКЛЮЧЕНО ДВИЖЕНИЕ.

От компанията са наясно, че в ерата на яростната технологична надпревара безупречният телефон е недостатъчен, за да поведеш пред останалите. Затова те съобразиха представянето на Samsung Galaxy S7 Edge и Samsung Galaxy S7 с дебюта на други представители от същата „екосистема“. Споделете пътуването си до далечни дестинации със своите близки, накарайте ги да се потопят в спомените ви, да усетят полъха на непознатото – а защо не и лека завист към новата ви придобивка?

СФЕРИЧНАТА КАМЕРА С 360-ГРАДУСОВО СНИМАНЕ „GEAR 360“

може да пренесе всеки в паралелна реалност. Апаратът работи на принципа на множеството „очи“, което го прави най-сложният от технологична гледна точка. И още една стъпка напред, когато говорим за измеренията: нека реалността бъде виртуална! 2016-а е смятана от експертите за годината, в която този тип технология ще „дръпне“ значително, а немалка заслуга за това имат очакваните игрови конзоли. Предвкусвайки това, Samsung извади на пазара очилата Galaxy Gear VR, а резултатът почти отказа конкуренцията в световен мащаб. Мтел се включи в удара и подари очилата за виртуална реалност на първите 100 свои клиенти, поръчали си Galaxy S7 Edge или Galaxy S7. Четвъртото измерение е отживелица – S7едмото вече е тук.

Е КСК ЛУЗ И В НО

TED 2016: DREAMS СВЕТОВНАТА ЕДНОСЕДМИЧНА TED КОНФЕРЕНЦИЯ С ПРАВО Е ЗАСЛУЖИЛА ОПРЕДЕЛЕНИЕТО „НАЙ-ДОБРОТО SPA ЗА МОЗЪКА“ И „ПЪТЕШЕСТВИЕ В БЪДЕЩЕТО ЗАЕДНО С ХОРАТА, КОИТО ГО СЪЗДАВАТ“. Ирена Комитова

а първи път ли сте на TED? Защо решихте да участвате? Това бяха първите въпроси, които получавах от всички делегати във Ванкувър през февруари. Моят искрен отговор бе: „Винаги съм искала да дойда, безкрайно любопитно ми е какво ще се случи през тази седмица. Нямам търпение да видя как изглеждат технологиите, забавленията и проектите на бъдещето. Идвам с отворен ум и искам в тези 6 дни да съм част от найдоброто брейнсторминг упражнение, заедно с над две хиляди души от цял свят.“ Включването ми в тази група от изключителни учени, изобретатели, артисти, писатели, интелектуалци, дизайнери и бизнес лидери стана след изпращане на онлайн заявление, което направих като на шега през една ноемврийска вечер на 2015 г. Безкрайно бях щастлива (и горда), когато получих одобрението за участие. Организаторите

МНОГО СТРИКТНО ПОДБИРАТ ПУБЛИКАТА

на TED и тя е толкова впечатляваща, колкото и самите лектори на сцената. И наистина, отварям своя делегатски TED app и с изумление откривам, че в залата във Ванкувър съм заедно с Лари Пейдж (Google), Джеф Безос (Amazon), Джо Гебиа (Airbnb), Травис Каланик (UBER), Стийв Кейс (AOL), Дан Ариели (авторът на „Предвидимо ирационален“, „Честната истина за нечестността“), Кристиана Фигерес (климатични промени, OOН), Харисън Форд (актьорът, разбира се), Мег Райън (която е посланик на TED) и Моника Люински (няма нужда от представяне). Българите сме само трима, като останалите двама всъщност са „американци“, защото живеят в САЩ; веднага намирам Момчил Кюркчиев (CEO на Leanplum – компания за автоматизиране на мобилен маркетинг, получила наскоро финансиране от 23 млн. долара), но така и до края не успявам да се срещна с Мария Попова (brainpickings.org), за която всички говорят със суперлативи.

113

Решма Саужани

ПРОГРАМАТА

2016 г. бе посветена на мечтите – на най-големите и най-дръзки мечти на човечеството, които ни определят като хора. Но също – на сънищата и стремежите, на кошмарите и страховете… защото dreams значи и това. Крис Андерсън (създателят на TED) и екипът му демонстрираха, че владеят до съвършенство събитийния мениджмънт. Помислете си само: да събереш в конгресния център на Ванкувър 2100 делегати (сред които милиардери, холивудски звезди и политически лидери); да им осигуриш 129 лектори на световно ниво от различни раси, религии и области; да излъчиш на живо откриващата сесия в над 1200 киносалона по света и да не закъснееш с нито минута за нито една лекция! Да организираш ежедневни нетуъркинг обеди, медитации, йога демонстрации и продуктови представяния, 5 великолепни вечерни празненства, накрая с много танци; да покажеш най-новите технологии в обучението, издателската дейност и офис средата; да

управляваш артистичния полет на 100-тина светещи автономни микрокуадкоптери над делегатите в залата… И още – да подредиш временна библиотека с над 600 заглавия на издадени от TED книги и да поканиш авторите им за срещи и автографи; да демонстрираш „телепортиране“ чрез 3D холограма (ала „Междузвездни войни“) и накрая да хипнотизираш аудиторията си с перфектно синхронизирана масова демонстрация на виртуална реалност. Както и да разсмееш до сълзи своите делегати с остроумно поднесено обобщение на всичко видяно през седмицата… Позволете ми да споделя с вас своите най-предпочитани TED talks, които дълбоко ме впечатлиха по време на тази „конференция на мечтите и сънищата“. Ще ги откриете на ted.com, като изпишете името на автора им. Всеки разказ е до 18 минути, защото такъв е регламентът на TED (независимо колко известен е лекторът, той е на сцената не повече от това време). Някои може все още да не ги намерите, тъй като не всички участия са публикувани на сайта до момента. Тим Ърбан

114

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Е КСК ЛУЗ И В НО

РЕШМА САУЖАНИ: УЧЕТЕ МОМИЧЕТАТА ДА СА СМЕЛИ, НЕ ПЕРФЕКТНИ

Тя е създател на организация, наречена „Момичета-програмисти“, и нейната голяма цел е да насърчи изучаването на компютърни науки от жени, като до 2020 г. увеличи броя им в САЩ до 1 милион. Подкрепа за инициативата идва от големите технологични гиганти Google и Twitter, а инженерите на Facebook и AT&T са привлечени като ментори. Да научим момичетата да бъдат смели и да поемат рискове, а не да бъдат перфектни и да не допускат грешки – това бе посланието на Саужани към аудиторията на TED и към всички, които ще гледат речта в интернет (1 300 000 до момента). През 2016 г. само в САЩ има 600 000 свободни позиции в компютърните технологии, но жените не кандидатстват за тях. Икономиката губи, защото всички онези иновации и софтуеър, които момичетата биха създали, ако ги насърчаваме, просто липсват! А е доказано, че жените са добри програмисти, но те просто нямат смелостта да повярват в себе си и никой не ги стимулира да се развиват в тази посока.

ТИМ ЪРБАН – В УМА НА ЧОВЕКА, КОЙТО НЕПРЕКЪСНАТО ОТЛАГА

Той е истинска „звезда“ в интернет – един от най-популярните англоезични автори и блогъри, надарен с вродено чувство за хумор и способен да илюстрира и най-заплетените психологични понятия със закачливи графики и запомнящи се карикатури. Пише с лекота по теми от изкуствен интелект до психология на отлагането. И понеже темата му бе обща за всички нас, които вечно сме притиснати от срокове, жонглираме с много топки едновременно и все вършим нещата в последния момент, разбирането и осветляването на дилемата между „задължение“ и „развлечение“ бе в сърцата на цялата аудитория. В края на иначе забавния разказ на Ърбан за подготовката на собственото му представяне на TED, една графика от 4680 малки празни квадратчета изпълни екрана – това е броят на седмиците в живота на един 90-годишен човек. Ако запълним онези, които вече безвъзвратно са отминали, попита Тим, колко още празни квадратчета ще ни останат? И колко от тях всеки от нас има, за да продължаваме да отлагаме истински важните неща в живота си? Авторката с Харисън Форд

Анжелика Дас

АНЖЕЛИКА ДАС – КРАСОТАТА НА ЦВЕТОВЕТЕ НА ЧОВЕШКАТА КОЖА

Художник-фотограф с бразилски произход и семейство, съставено от няколко раси – Анжелика Дас знае от личен опит как малките разлики в цвета на кожата се превръщат в огромни предразсъдъци и те дамгосват завинаги, дори днес, 128 години след като последната страна в света премахна робството. Изключително „вкусните“ сравнения, които тя използва, за да опише кожата на своите баба и дядо, баща и майка, членове на семейството, сякаш бяха нарочно подбрани, за да подчертаят горчивината от това да бъдеш цветнокож. Преди няколко години, в стремежа си да промени дискриминационното отношение към цветнокожите, Анжелика стартира своя проект Humanae. Пред обектива на фотоапарата застават над 3000 души от 13 страни и 19 града в света от всякаква На TED 2016 беше представен и прототипът Тоyota FCV Plus – водороден автомобил, който може да се ползва и като генератор на електричество

115

Джо Гебия

възраст, раса, религия и материално положение. Тя снима моделите си на бял фон, избира квадратче от носа от 11 пиксела, боядисва фона в този цвят и намира точния pantone, който изписва под портрета. Многобройни интернет публикации, изложба в UNESCO, корици на списания, огромни инсталации на обществени места – проектът заживява свой собствен живот и става основа не само на редица антропологически изследвания, но и пособие за учителите по света. „Като фотограф, всеки път когато някой застане пред обектива ми, аз искам да превърна цялата натрупана обида и страх от дискриминация в обич, само така ще променя и предразсъдъците на света“, завърши със сълзи на очи своя разказ Анжелика Дас. Травис Каланик

ДЖО ГЕБИЯ – ДИЗАЙНЪТ В AIRBNB СЪЗДАВА ДОВЕРИЕ

Всички обичаме приказки и това лъчезарно момче, съосновател на един от първите предвестници на „споделената икономика“ Airbnb (компания, оценена днес на 25 млрд. долара), разказа своята. Като предизвикателство към аудиторията, Джо започна с една демонстрация, която може да повторите и в български условия, за да наблюдавате реакцията на публиката. „Моля, извадете телефоните си, отключете ги и ги подайте на човека, който седи вляво от вас. Как се чувствате? Малко е неловко, нали? Защото става дума за доверие. Нашата компания е основана именно на това.“ Джо Гебия залага цялото бъдеще на Airbnb на убедеността си, че хората по света могат да се доверят достатъчно един на друг, за да допуснат непознати в своите домове и в най-интимното си пространство. Постига го с добър дизайн, ориентиран изцяло към създаване на доверие. Но също – воден от убеждението, че да превърнеш страха в забавление е предпоставка за изобретателност… Джо Гебия и неговите партньори Браян Чески и Нейтън Блешарчик превърнаха Airbnb в основна разрушителна сила в туризма, като създадоха нова икономика за милиони хора – благодарение на тяхната платформа до момента са осъществени 123 млн. нощувки в 190 страни по света.

ТРАВИС КАЛАНИК – ПОВЕЧЕ ХОРА В ПО-МАЛКО КОЛИ

Веднага след Джо беше ред на Травис Каланик, съосновател на UBER. Предполагам, че като резултат от административната съпротива срещу компанията в множество европейски страни, а и в САЩ, UBER днес все повече се фокусира върху стратегии (и статистики), демонстриращи предимствата на споделената икономика. „Благодарение на технологиите в нашите джобове – каза Травис – и при прилагането на умни регулации можем да превърнем всяка кола в споделена кола. Това ще ни позволи да си „върнем“ градовете – без задръствания, без паркинг неволи и без замърсен въздух.“ Данните от първите 8 месеца след пускането на uberPOOL (услуга, чрез която хората споделят автомобилите си) сочат, че са „спестени“ 7,9 млн. мили и 1400 куб. м CO2 само в Лос Анджелис.

116

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

Е КСК ЛУЗ И В НО

втренчено. Доближи се до масата ми и каза: „Добър вечер. Знаете ли, ако си боядисате косата и отслабнете малко, ще изглеждате точно като Ал Гор“. (Изблик от смях.) Това, което бившият вицепрезидент на САЩ сподели с нас, бе своята равносметка за постигнатото от света 10 години след излизането на забележителния му филм „Неудобната истина“, променил мисленето и фокусирал енергията на човечеството в борбата с климатичните промени. Дали направеното е достатъчно? Дали хората ще се справят с огромната заплаха, която сами създават за собственото си оцеляване? Знае ли всеки един от нас с какво може да допринесе за ограничаването на щетите? Гледайте тази реч, непременно. Вижте как един световен политик и носител на Нобелова награда за мир обяснява нещата. Със сигурност няма да останете равнодушни.

АЛЕКС КИПМАН – ФУТУРИСТИЧЕН ФОКУС ВЪРХУ ЕРАТА НА ХОЛОГРАМИТЕ

Авторката с Ал Гор

АЛ ГОР – НОВ ПОГЛЕД КЪМ ПРОМЕНИТЕ В КЛИМАТА

Уводът на тази оптимистична и дълбоко емоционална реч е изрязан от видео-редакторите, но аз искам да го споделя с вас, защото много хора, на които показвах снимката си с бившия вицепрезидент на САЩ, не можеха да го познаят. Като всеки изключително обигран оратор, Ал Гор започна със случка, която да грабне вниманието и да „стопли“ аудиторията. „Наскоро, на вечеря в ресторант в Балтимор, забелязах една дама на средна възраст, която бавно мина покрай масата ми и се загледа в мен. След няколко минути, връщайки се, тя продължаваше да ме гледа

Всички обичаме някой, като с вълшебно килимче, да ни пренесе в бъдещето, да изтрие с усмивка страха ни от неизвестното и да ни замае с невиждани демонстрации. Алекс Кипман превърна кръглия червен подиум на TED именно в „земя на бъдещето“, като я обсипа с невъобразимо красиви холограми и ни покани да помечтаем за възможните приложения на тази технология. Той е изобретателят на Kinect (очилата-контролер на движението, които направиха революция в индустрията с игровите конзоли и станаха най-бързо продаваното потребителско устройство на всички времена – 1 млн. броя в първия ден на лансирането). „На главата си нося Hololens – каза Алекс – и сега ще демонстрирам възможностите на това устройство да превръща ежедневното ни обкръжение в интерактивна среда – в нея ние можем да докосваме и усещаме дигиталното съдържание“. Нещо повече, за първи път в света той демонстрира телепортация на човек – учен от NASA, който след като поздрави публиката сподели,

Алекс Кипман

117

Крис Милк (вдясно) представя виртуалната реалност

че в един и същ миг се намира на три места: в хотелската си стая през улицата, на сцената в залата и върху повърхността на планетата Марс (която бе виртуално добавена от ползвания софтуер). Представянето на Алекс Кипман наистина остави аудиторията със зяпнала уста и затаен дъх. След него друг изобретател, Мерон Грибец, показа как много скоро децата ни ще изучават основните научни дисциплини, като докосват и изследват 3D холограми-модели на материални обекти с помощта на „очила за добавена реалност“. Следобеда, заедно с Мерон, снабдена със специална каска и жилетка, в 15-минутна демонстрация изживях лично какво означава да си Индиана Джоунс в Храма на обречените. Инсталацията се наричаше The Void – гейминг симулатор на добавена реалност „от плът и кръв“. Държах в ръката си дигитална факла, с която запалих огън, озовах се на брега на огромно подземно езеро и чувствах по лицето си влагата от него, изпитах огнения дъх на дракон, който се опита да ме погълне, пропаднах 10 метра в дълбоко подземие, Авторката с Тшеринг Тобгай

118

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

изтръсках от себе си стотиците мравки и паячета, които ме полазиха, и накрая успях да отворя масивна каменна врата, за да премина през коридорите и да се спася... Да си призная, страшничко си беше, но после исках да го направя пак. The Void ще открие първия си голям парк за забавления и игри с добавена реалност през ноември 2016 г. в Омаха, Небраска. Следете съобщенията в интернет и планирайте отсега неповторимо забавление за вас и цялото ви семейство.

КРИС МИЛК – ДА СЕ ПОТОПИМ ВЪВ ВИРТУАЛНАТА РЕАЛНОСТ

Той е сред майсторите на визуалните изкуства, създал многобройни музикални видеа за U2, Джони Кеш и др., излагал своите инсталации в MoMА и Тate Modern. Безспорно знае как да говори за музика и как да я пресъздава, защото с нея всичко става по-емоционално. Но стремежът му е да ни насърчи да използваме сетивата си, за да участваме в рисунъка на собствените си картини.

Е КСК ЛУЗ И В НО

Във Ванкувър Крис Милк ни изуми и стресна с демонстрация, която ще запомня завинаги. Всички 2100 делегати намерихме на столовете си Google очила и едновременно, прави, изгледахме 3-минутен подбор на няколко от най-добрите му музикални филми с виртуална реалност. Стояхме на брега на великолепно езеро, над което се рееха ята от птици и пеперуди… Накъдето и да се завъртиш и гледаш – ти си там, сред тях, а изведнъж подскачаш от ужас, защото не успяваш да избягаш от летящия срещу теб влак… Летяхме с хеликоптер над Ню Йорк и усетихме, че от височината ни се завива свят, но наблюдавахме с широко отворени очи небостъргачите отгоре… Попаднахме в госпел-представление някъде в Северна Америка, а после – на брега на океана, на фона на плискащите се вълни чухме молитвата на една млада жена за мир и благоденствие. Нейното появяване бе стряскащо, защото тя изведнъж се озова прекалено близо, директно в личното пространство на всеки един от нас… Седяхме до Боно на сцената при едно негово музикално изпълнение… Пренесохме се в Сирия, където малки деца тичаха в прахта, викаха и играеха, не разбирайки трагедията на своята страна и родителите си… Свалихме очилата, останали без дъх. Какво беше това – демонстрация на силата на виртуалната реалност като „машина на емпатията“ или поглед към медиите на XXI век, които ще ни разтърсват из основи с всеки подобен репортаж?

ТШЕРИНГ ТОБГАЙ: В ОПАСНОСТ ЛИ Е НАЙ-ЩАСТЛИВАТА СТРАНА НА СВЕТА?

Премиерът на Бутан бе единственият действащ политик на сцената на TED тази година. Слушах го и безкрайно много се възхитих на елегантната му смиреност, на пределната яснота на разказа му, на интелигентното разбиране за взаимосвързаността на всички хора по света. Цялата реч със сигурност ще ви развълнува, а аз си пожелах от все сърце скоро и България да има държавник като него, както и визия за ролята ни като нация. „За Бутан – каза Тшеринг Тобгай – брутното национално щастие е по-важно от брутния вътрешен продукт. Ние сме малка страна, притисната между Китай и Индия, с население от 700 000 души и БВП от 2 млрд. долара. Тук, в тази зала, някои от вас „струват“ повече от това. Знам, че сме малки, и когато преди 2 години вдигнахме ръка и казахме: „Ние искаме да сме първата „въглеродно-неутрална страна“, никой не ни обърна внимание. Моят народ не е направил нищо, с което да допринесе за глобалното затопляне, но природните водни Моран Серф

Мерон Грибец

стихии напоследък разрушават нашите селища и домове. Ето защо Бутан даде обет да остане „въглеродно-неутрална страна завинаги“. Толкова ли е трудно тази кампания да се превърне в глобална? Към момента, в който завършвам този разказ, от TED все още не са публикували вълнуващите послания на Лидия Юкнавич (терзанията на човека, който „не пасва никъде“), Моран Серф (как да влияем на хората посредством сънищата им), Джудит Полгар (Момичетата в световния шахмат), Линзи Полак (който свири на кларнет от морков и на „гайда“ от гумена домакинска ръкавица). Гледайте ги, всяко от тях ще ви обогати и трогне, ще ви насърчи да опитате нещо шантаво или да откриете в себе си неподозиран талант. Сега, обратно в България, признавам – аз съм пристрастена към TED! Подобно преживяване не съществува никъде другаде. Благодарна съм за изключителните прозрения, радвам се на неочакваните и вдъхновяващи нови познанства, въодушевена съм от способността на човечеството да мисли извън границите на всичко измислено и създадено до момента. Линдзи Полак

119

У К А З АТ Е Л ALTINBAS 1000 София бул. „Витоша“ 68, „Хазната“ тел: +359 889 144 940 www.altinbas.bg

KALIMAN CARIBE 1000 София пл. „Народно събрание“ 4 тел: +359 887 273 597 www.kalimancaribe.com

AMERICAN EXPRESS Postbank 1766 София ул. „Околовръстен път“ 260 тел: +359 2 816 6178 www.postbank.bg

KATARZYNA 6500 Свиленград Обл. Хасково тел: +359 2 491 1732 www.katarzyna.bg

ARTEKS ENGINEERING 1000 София, ул. „Неофит Рилски“ 46 тел: +359 886 000 500 www.arteks.net AT HOME Техномаркет @ Хоум 1434 София ул. „Околовръстен път“ 214 Sofia Ring Mall тел: +359 2 862 1039 www.athome.bg CANON 1784 София бул. „Цариградско шосе“ 121 тел: +359 2 975 1630 www.canon.bg DIRK BIKKEMBERGS Paradise Center 1407 София бул. „Черни връх“ 100 www.paradise-center.com DOMKO 1700 София, кв. Витоша ул. „Околовръстен път“ 145 тел: +359 2 879 1215 www.domko.com EVOLUTION AESTHETIC & LASER CENTER 1407 София бул. „Черни връх“ 100 Paradise Center, ниво -1 тел: +359 2 440 2030 www.evolution.bg

MASERATI Ауто Италия ЕАД 1592 София бул. „Христофор Колумб“ 43 тел: +359 2 462 1160 www.maserati.bg MIDALIDARE ESTATE 6239 с. Могилово Община Чирпан тел.: +359 889 217 413 www.midalidare.bg MIELE 1408 София ул. „Бяла черква“ 24 тел: +359 2 426 0089 www.miele.bg MIRIAM QUEVEDO Вносител „ Амбасад Боте“ ЕООД София, аптеки „ЕСТЕ“, aптеки „ФАРМАСТОР“, notosgalleries Sofia Ring Mall Tел: +359 886 881 188 www.abstore.bg

POSTBANK 1766 София ул. „Околовръстен път“ 260 тел: +359 2 816 6178 www.postbank.bg RENAULT Renault-Nissan Bulgaria 1797 София бул. „Г. М. Димитров“ 16А сграда „Изток“, ет. 1 www.renault.bg ROLEX, ТUDOR Besha 1000 София бул. „Витоша“ 34 тел: +359 2 981 3870 www.besha.bg SAMSONITE АТГ ЛАЙФСТАЙЛ 1799 София бул. „Климент Охридски“ 150 тел: +359 2 962 4055 www.samsonitebg.com SAN STEFANO PLAZA 1504 София ул. „Сан Стефано“ тел: +359 882 700 100 SSG 1000 София пл. „Райко Даскалов“ 1 тел: +359 2 980 94 90 www.ssg.bg

MTEL www.mtel.bg

VOLVO Moto-Pfohe София, 1360 бул. „Сливница“ 444 Люлин www.volvocars.com

ORGACHIM (SPIRIT) 7000 Русе бул. „Трети март“ 21 тел: +359 82 886 222 www.orgachim.bg

GREEN LINE RESTAURANT 1000 София бул. „Витоша“ 150 тел: +359 897 770 010 www.greenlinerestaurant.bg

PALMERS MDL 1000 София бул. „Витоша“ 66 тел: +359 2 951 5935 www.mdl.bg

T H E C E LE B R IT Y I S S U E

PORTO MALTESE Paradise Center 1407 София бул. „Черни връх“ 100, ет. 3 тел: +359 883 308 020 www.paradise-center.com

MM WORLD София ул. „Околовръстен път“ 3 тел: +359 882 300 400 www.mm-bulgaria.com

GLOBAL TRAVEL София 1142 бул. „Патриарх Евтимий“ 27 тел: +359 2 981 0888 www.globaltravel.bg

HOGAN Paradise Center 1407 София бул. „Черни връх“ 100 тел: 0700 100 50 www.paradise-center.com

120

МARTINELI 1700 София бул. „Симеоновско шосе“ 110 Б тел: +359 2 860 1670 www.martineli.com

PICCADILLY 1220 София, ул. „История славянобългарска“ 21 Пикадили Надлез Надежда тел: +359 2 803 8220 www.piccadilly.bg

PARADISE CENTER 1407 София бул. „Черни връх“ 100 тел: +359 700 100 50 www.paradise-center.com

WADSACK TRUST COMPANY 1504 София ул. „Дунав“ 2 тел: +359 2 989 9131 www.wadsack.ch WEBIT www.webit.bg НАЦИОНАЛЕН ДВОРЕЦ НА КУЛТУРАТА 1463 София пл. „България“ 1 тел: +359 2 916 63 00 www.ndk.bg

MAY | JUNE 2016

THE CELEBRITY ISSUE | LX

THE CELEBRITY ISSUE