The Golden Issue by Premium Lifestyle

OCTOBER | NOVEMBER 2015

THE GOLDEN ISSUE

| LVII |

PRICE € 25.00

THE GOLDEN ISSUE

Издател | Publisher

CREATIVE SOLUTIONS Адрес на редакцията 1000 София пл. „Македония“ 1, eт. 12 тел: + 359 2 980 9868 факс: + 359 2 980 9857 www.premium.bg www.facebook.com/premium.bg

SUPERMODELS’ GOLD DRESSES, THE 2012 OLYMPICS CLOSING CEREMONY, LONDON

PREMIUM Lifestyle® използва авторски текстове и снимки, материали, предоставени от компаниите-вносители на представените търговски марки. Използването, препечатването или разпространяването на части или цели материали от списанието без писменото съгласие на редакцията е абсолютно забранено. Редакцията не носи отговорност за достоверността на материали, предоставени за публикуване от рекламодателите. Всички права запазени. PREMIUM Lifestyle® uses texts and pictures, subject to copyrights. All rights reserved. Reproduction in whole or in part without written permission is strictly prohibited.

В К И Н АТА

JAMES BOND’S CHOICE

LAPERLA.COM

10 KALOYAN STREET - SOFIA

THE NEW JAMES BOND SPECTRE LIMITED EDITION

+359 886 765 567, office@vipshop.bg

EXCEPTIONAL GIFTS FOR EXCEPTIONAL PEOPLE

Spectre, Spectre,

DISCOVER MORE AT WWW.ST-DUPONT.COM

28 Снима ли се пред златния павилион?

82 Топло запознанство с Карстен Зойберт

30 Златният квартал на Виена или къде пазаруват богатите

84 Златна есен в Катаржина Естейт

32 Day-Date – златото в короната на Rolex

88 Още малко вкусно злато

34 Златните години на световната мода

90 Разходка в света на гастрономията

38 Среща при Polo Ralph Lauren

92 Искрящите истории на Мидалидаре

40 Марио Тестино: Селфитата са най-скучното нещо

94 Да спечелиш свободното време на София

42 Омагьосващият свят на дивата красота

98 Нощта на музеите в Плавдив с Alpha Bank

46 Носталгичен винтидж и италианска изтънченост

100 Танц в магията на бала

48 Gold never gets old

102 История на култовите обувки в Paradise Center

52 Фантазии от злато

104 4 стъпки към божествена кожа

СЪДЪРЖАНИЕ 54 Густав Климт и златният период

106 Идеалният спътник на модерния човек

58 Златното сечение

108 Там, където пазим най-голямото си съкровище

60 Отличен избор, г-н Бонд!

110 Малката червена стаичка, преобразена от Canon

64 В куфара на Ива Дойчинова

112 Да избереш своя златен връх

66 Септемврийско пътешествие в САЩ

116 Приказка за лека нощ

68 Злато вместо лекарство

118 Супер играчка за супер момчета

70 Не ходете на Малдивите…

120 Френска екстравагантност на четири колела

76 Дубай: злато с аромат на мускус

124 Global Citizen Forum 2015

80 Maxi Spa Hotel Velingrad

126 Ще има ли скоро ден на Uber и Tesla в София

СОФИЯ ул . „ А л абин“ 54 те л .: 0 0359 2 98 8 20 03

СНИМА ЛИ СЕ ПРЕД ЗЛАТНИЯ ПАВИЛИОН Константин Вълков

EDITORIAL

З 28

латото е като Киото. Зад представата за него – блясък, лукс и дори някаква отдалеченост, се крият други неща. Само повърхностно можеш да гледаш на златото като на злато, или на Киото като на пореден град с прословутата туристическа атракция – Златният павилион. Кинкаку-джи, въпросният златен павилион, е онзи, за който всички са чували. „Беше ли в Киото? Снима ли се пред Златния павилион?“ – фраза, която повърхностно изчерпва от съдържание разговора. Така и за златото. Златото никога не е било само злато, лъстив пръстен, съкровена монета, кюлче благороден метал. Зад всяко злато има история. Има шум, има и тишина. Има години мечти, блянове, случки. Златото понякога е наслоено от предразсъдъци, досущ като Киото. Златният павилион, този дзен будистки храм, е такъв предразсъдък. Зад името му се крие всичко останало. Периодът на възход, през който е построен. Градините. Взаимовръзката между сгради и природна среда, ненадмината другаде. Златните листа. Защо златото е важно и защо наричат този павилион „Златният павилион“? Нали не смятате, че е само заради златното покритие? Японците смятали, че златото е онзи благороден метал, онова средство за пречистване и облекчаване, което гони надалеч отрицателните мисли и смъртта. Като добавите и отблясъците му във водите на езерото, да, усещането се засилва. Дори чистото злато винаги е нещо повече от чисто злато. Когато туристите пристигат в Киото, в списъка на забележителностите Златният павилион е на първо място. Сякаш съзерцаването му ще разкрие цялата тайнственост и богатство на града. Изненадите се случват още първия път, когато те се отклонят за мъничко от картата и тръгнат по непозната уличка. Мотивите на улиците, така правилно начертани. Малките и тихи градини. Къщите за чай. Дървото. Шофьорът на такси с бели ръкавици. Параклиси. Храмове. Музеи. Градини. Гейшите, които се появяват за миг около реката Понточо и изчезват. Дъждът. Ароматите. Историите. Театрите. Всичко това се крие зад обвивката „Златен павилион“. Точно както и стотици други неща, които се крият зад обвивката „злато“. Някои казват, че не харесват „злато“, но често използват израза „златно правило“. Други изследват златото под окото на алхимиците, които смятали, че то не е просто благороден метал, а езотерично познание, висш стадий на духовното развитие. Трети си припомнят, че в православието зад „злато“ се крие небесна светлина, съвършенство. Ще допълните – златен век; златен фон на рисунките; златни инструменти, които изравяли ценни билки, за да не се намали целебната им сила; златни накити. Златото е символ на нещо драгоценно, нещо, зад което се разкрива един друг, по-спокоен и съвършен цвят. Болката в очите, само от златния блясък, е търпима болка. Пожелаваме ви скъпоценна есен и още по-хубава зима. Както и много неоценими, златни мигове.

ЗЛАТНИЯТ КВАРТАЛ НА ВИЕНА

ИЛИ КЪДЕ ПАЗАРУВАТ БОГАТИТЕ GOLD

Ирена Комитова

продължение на няколко години наблюдавахме трансформацията и реновацията на Goldenes Quartier – Златният квартал в центъра на Виена. Той вече е отворен – за бизнес, за живеене и, разбира се, за шопинг. Всички говорят за него шепнешком и дори със страхопочитание. Златният комплекс се намира в самото сърце на австрийската столица, вдясно от входа на изключителния гурме магазин Julius Meinl am Graben, по продължението на елегантната улица Kohlmarkt и в непосредствена близост до площад Am Hof. Веднага след отварянето на „квартала“ през 2012 година, той безспорно се превръща в една от най-впечатляващите, луксозни и скъпи трансформации на недвижима собственост. Двете огромни исторически сгради в комплекса преди са били централи на банки, а днес са преобразени в новия символ на елегантността и лукса. Това е най-амбициозният проект на SIGMA Estate досега, като целта му е да даде на Виена онази концентрация от луксозни бутици, ексклузивни ресторанти, замайващо обзаведени апартаменти и премиум офиси, включително ексклузивния 5-звезден хотел Park Hyatt, с която градът да засили магнетичното си привличане за богатите руснаци, европейци и... българи. Аз самата, докато правех този материал и разглеждах новостите в бутиците, срещнах няколко познати, които с удоволствие изучаваха есенно-зимните модни тенденции на международните брандове. Златният квартал е концентрация на 20 бутика на някои от безспорно най-добрите световни брандове от високия сегмент, сред които: Alexander McQueen, Bottega Veneta, Brioni, Emporio Armani, Etro, Louis Vuitton, Pomellato, Prada, Saint Laurent, Valentino и други. Колекциите в тях са изложени с прецизността на музейни експонати – любимата ми чанта на Louis Vuitton е зад стъклена преграда, а когато погледнете етикета, не знаете дали това е цената или серийният номер на артикула.

Най-впечатляващ от всичко, което разглеждам в Goldenes Quartier, е луксозният пентхаус в една от двете сгради. От терасите му се открива 360-градусова панорамна гледка над покривите на Виена, която истински ви зашеметява. Не ми позволиха да снимам интериорите за жалост, но притежателят на този апартамент би трябвало да е истински щастливец. А ако и вие искате да гледате Виена през тази перспектива, можете да отседнете в един от 35-те луксозни апартаменти на Park Hyatt. Можете да си представите, че работата по подобен проект е преминала през множество „непреодолими” препятствия – от нуждата да се съгласуват проектите с австрийските власти, за да се запазят фасадите във вида, в който са били създадени, от предписанието да се почистят, за да разкрият цялото си великолепие, до желанието да се създаде естествена връзка на модерната архитектура с даденостите от миналото. Резултатът е налице – новият Златен квартал се вписва хармонично в установената инфраструктура наоколо, като същевременно добавя изключителност и космополитност, както и типично виенски чар, който със сигурност ще ви покори. Непременно си направете среща там. В 5 часа, на чаша чай или кафе. Преживяването ще бъде различно, обещавам. Ирена Комитова, издател на PREMIUM Lifestyle, и Мария Новак, директор на бутик Dior във Виена.

DAY-DATE

ЗЛАТОТО В КОРОНАТА НА ROLEX Емилия Колева Снимки: Пресофис Rolex

ROLEX

нимка на златно кюлче и заглавие „След година това ще бъде Rolex“. Годината е 1970, а публикацията разказва за това как едно златно кюлче се превръща в един от найемблематичните модели на швейцарския бранд – Day-Date. И въпреки че оттогава е минало доста време и технологиите се усъвършенстват постоянно, принципите на работа са едни и същи – перфекционизъм и безкомпромисност към качеството. Основателят на Rolex, Ханс Уилсдорф, извървява нелек път, за да достигне до своя „шедьовър“ през 1956 година. Това е Day-Date моделът, известен като „Президентския часовник“. Изумителният хронограф не приличал на нищо познато към онзи момент. Той имал не само отвор, показващ датата, а и такъв, който изписвал изцяло деня от седмицата. Моделът винаги е бил със специален статут в семейството на Rolex, тъй като се произвежда единствено от благородни метали – злато и платина. За да се превърне златното кюлче във „вечен“ часовник, който може да бъде предаван през поколения и да остане винаги актуален, е необходимо време от около една година. Всичко започва с изработването на неделимата част на Oyster корпуса от кюлчето. След това в него се поставя ръчно настроен самонавиващ се механизъм – Perpetual. Неговата точност и устойчивост са гарантирани след преминаването на 15-дневни тестове на Официалния швейцарски институт за тестване на хронометри. След като престои във фурни и хладилници, поставян е в различни позиции, имитиращи тези на китката, и се проследи функционирането му през всеки от 15-те дни и нощи, механизмът бива удостоен с титлата „Хронометър“. Завита в Oyster корпуса е патентованата от Rolex корона за навиване. Комбинацията от цялостен неделим корпус и специалната корона позволява гаранция за водоустойчивост до невероятни дълбочини.

При следващия етап започва изработването на 18-каратовия златен браслет. Той, както по-голямата част от работата по произведенията на швейцарския бранд, ще бъде сътворен ръчно. Емблематичната верижка е създадена специално за DayDate модела също през 1956 г. Полукръглите звена хармонират с извивката на отвора, показващ деня от седмицата, а цялостно излъчване на браслета придава онази елегантност и класа, характерни за „Президентския часовник“. На закопчалката пък ще откриете и задължително присъстващата корона на Rolex. Именно нея ще разпознаят и хората около вас. Ще забележат и Oyster корпуса, който в началото на разказа ни беше „обикновено“ кюлче злато. Със сигурност ще им направи впечатление и верижката – The President Bracelet, която е неизменна част от легендарния Day-Date. Всъщност, хората, които носят или са носили „президентския“ часовник, няма как да останат незабелязани. Имената им са популярни. Лицата им са познати от множество публикации във вестници и списания. Гласовете им звучат от телевизионни екрани и радио предавания. Техните решения и действия влияят върху живота на милиони хора. Защото DayDate е часовникът, носен от най-много президенти, кралски особи и влиятелни хора в света. Има нещо общо между всички силни и впечатляващи личности и Rolex Day-Date. Прецизност. Във всеки детайл, във всеки момент. А златото е отражение именно на това. Защото то не е просто металът, от който се изработват отделните елементи. Златото е най-вече в отношението и вниманието, вложени в целия процес – от кюлчето до китката. Точно както и при златните постижения на всеки голям човек.

Първият Rolex Day-Date от 1956 г.

ЗЛАТНИТЕ

ГОДИНИ НА СВЕТОВНАТА

МОДА Валентина Антонов Снимки: Пресофис на марките

М GOLDEN FASHION

одата е много повече от красиви облекла, елегантни обувки и скъпи бижута. Модата е изкуство, носещо история. Дълго време тя е била считана като привилегия за висшата аристокрация. Самото понятие „мода“ се ражда през 15-ти век, обозначавайки каноните за красота и елегантност за определен период. Постепенно модата се популяризира, запазвайки своя изтънчен характер, и се превръща в средство за съвременното общество да изразява своите естетични вкусове и индивидуалност. В средата на 19-ти век Шарл Фредерик Уорт, французин от английски произход, е първият стилист, който представя своя колекция модели пред висшето общество. Той се смята за основател на традиционните и добре познати седмици на модата. Малко след началото на 20-ти век се появяват имена като Габриел Шанел, Ив Сен Лоран, Кристиан Диор и други, които чрез своето творчество правят истинска революция в модата по един неподправен начин. За съжаление по време на Втората световна война модата е в застой поради всеизвестни причини. Докато Елионор Ламбер, млада и амбициозна американска журналистка, един ден не решава да организира елитно събитие, предназначено за журналисти. По време на него са представени най-новите сезонни тенденции. С течение на времето в градове като Лондон, Париж и Милано започват също да се организират подобни събития, обединявайки елита на града. Първата седмица на висшата мода в Париж се провежда през 1973 г., когато пет модни къщи представят своите творения – сред тях са Dior, Yves Saint Laurent и Givenchy. Днес отброяваме вече близо 140 модни събития годишно, които посвоему ръководят света. Големите имена на висшата мода винаги обръщат поглед назад и черпят вдъхновение от миналите времена за изграждането на визията на съвременната жена. Всеки един от

тях има собствен неподправен стил и изключителен талант, но един елемент обединява модните дизайнери в творчеството им през годините. Златото. Благороден метал, символизиращ и до ден днешен изящество и блясък.

НАСЛЕДСТВО ОТ ЕДНО МИНАЛО БЪДЕЩЕ

Модният кръговрат крие тайнствени истории, датиращи от византийско време. Още тогава манифактурите произвеждали платове от коприна с втъкани в тях златни и сребърни нишки, покрити със скъпоценни камъни и перли. Облеклото в императорския двор се отличавало с пурпур и злато. И днес, докато златото се опитва да се стабилизира на световните борси, същото жъне огромен успех в сферата на модата. Там то сияе с пълния си блясък и краси дамското облекло. Неслучайно от години то е сред основните модни

тенденции, които сякаш не слизат от световния моден подиум. Tрудно можем да кажем кога точно проблясъците на благородния метал са засияли във висшата мода. Но като се замислим, стигаме до извода, че те винаги са били израз на стил, елегантност и добър вкус. И продължават да бъдат неизменна част от дамското облекло. Спомняте ли си моделите на Christian Dior за есенния сезон на 1954 година и тези на Christian Lacroix за зима 1995? А тоалетите от пролетната колекция на Jean Paul Gaultier през 1998, която включва изключителния златист метален корсет на френския дизайнер? Това са едни от първите ни спомени за появата на златото на съвременния моден подиум. Оттогава сезоните минават, но тенденциите винаги включват искрящите златисти проблясъци по дрехите. Дизайнерите не спират да се възхищават на онези минали златни времена, които са символ на вечна елегантност, лукс и стил. Valentino, Zuhair Murad, Christian Dior, CHANEL и други големи къщи са представяли колекции, вдъхновени от Византийската империя. Никога няма да забравим моделите на Карл Лагерфелд в Paris Byzance 2011-2012, когато дизайнерът ни върна назад във времето в свят, изпълнен с женственост и красота.

БЛАГОРОДНИТЕ ТЕНДЕНЦИИ ЗА ЕСЕН/ЗИМА 2015-2016

И тази година отличителна тенденция в модата през зимния сезон е блясъкът. Този, който олицетворява лъскавите черти на женския характер. Световните модни

36 дизайнери възпроизвеждат уникалната женска същност с висши облекла, присъщи за кралски особи. Да, творци като Карл Лагерфелд, Ели Сааб, Жан Пол Готие, Aлександър Вотие, Мария Грация Киури и Пиерпаоло Пичоли от модна къща Valentino осъзнават, че съвременната жена е кралица, която никога не сваля своята корона. Изящните модели на всеки един от тях озаряват сивото ежедневие със стил, красота, женственост, изисканост и свобода. През 2015 златистото е на почит. До скоро се смяташе, че лъскавите дрехи са предназначени за вечерно облекло, но днес модата е друга. Златистите тоалети се носят както през деня, така и през по-късните часове на денонощието. Представете си как ще изглеждате с елегантен блейзър Alexandre Vauthier, посипан от стотици златисти пайети. Или в изключителна коктейлна рокля Elie Saab с фини бродерии и ламе. Просто неповторимо! И докато синоптиците се опитват да прогнозират времето за настъпващата зима, световноизвестните дизайнери се погрижиха да я облекат в злато. В интерес на истината, благородната тенденция за студените дни не се свежда единствено и само до облеклото. Аксесоарите, бижутата, гримът също са посипани със сияещи топли оттенъци, подчертаващи естествената красота на съвременната дама. Златото винаги

е било символ на женственост и сила. Харесваме го и не се страхуваме да го признаем. Дизайнерите и стилистите без съмнение го ползват като средство да засилват женската ни същност. Държим да отбележим, че модата не е просто това, което обличаме. Модата е начин да изразяваме себе си, тя е начин на живот, различна култура, друг свят. Свят, обсипан със златиста красота. За финал цитираме Джорджо Армани, който е казал: „Елегантността не означава да изпъкнете, а да бъдете запомнени“. Дали със злато или диаманти, изборът е ваш. Важното е да бъдете себе си, защото за да бъдете незаменими, трябва да се различавате от останалите.

Емилия Колева Снимки: Пресофис Ralph Lauren

POLO RALPH LAUREN

ъб, бяла ламперия, естествен паркет и усещане за елегантност и уют. Това забелязва всеки посетител на първия в България магазин Polo Ralph Lauren, намиращ се в сърцето на София, превърнало се и в моден център на столицата. Приветливият бутик Polo Ralph Lauren на ул. „Калоян“ 7 се присъединява към останалите на марката в света, включително към предстоящия флагшип магазин, който ще отвори врати на 5-то Авеню в Ню Йорк. Вдъхновен от класическата Americana, магазинът олицетворява характерната за бранда чувствителност и ще бъде домът на колекциите на Polo Ralph Lauren за мъже и жени. Напомнящ на североизточната архитектура, красиво обзаведеният интериор съчетава традиционен и младежки стил. В просторната зона за дамите с чисти бели стени и топли текстурирани килими е изложена селектирана колекция Ralph Lauren Blue Label. От началото на тази есен в магазина пък ще дебютира и целият асортимент дамска колекция и аксесоари Polo. Господата пък ще намерят в бутика пълната гама от емблематичните мъжки Polo облекла и аксесоари. Есенната колекция остава вярна на ДНК-то на марката – индивидуалност, елегантност и вдъхновение от динамиката и енергията на града. Изискани, прилепнали костюми в тъмно сиво и синьо или свежи ярки цветове за уикендите са основните линии в колекцията. При спортните облекла Polo Ralph Lauren се връща към корените си, но през нова перспектива с прецизна селекция от туид, пуловери от шетландска вълна и тъмен прилепнал деним. Предназначени за модерния градски живот, Polo представя и модели в кафяво, черно и маслинено зелено. И независимо, че пазаруването не е сред любимите занимания за повечето господа, сигурни сме, че вниманието и прекрасната атмосфера в новия бутик ще ги накарат да се връщат често там.

СРЕЩА ПРИ POLO RALPH LAUREN

ТОВА ЛЯТО, ПО ВРЕМЕ НА КОНФЕРЕНЦИЯТА ЗА ЛУКСОЗНИЯ БИЗНЕС FT BUSINESS OF LUXURY SUMMIT В МОНТЕ КАРЛО, ИМАХ ЧЕСТТА ДА СЕ ЗАПОЗНАЯ С ТВОРЧЕСТВОТО И ИДЕИТЕ И ДА ЧУЯ ЛИЧНО ИСТОРИИ ОТ ЖИВОТА НА ЕДИН ОТ НАЙВЛИЯТЕЛНИТЕ МОДНИ И ПОРТРЕТНИ ФОТОГРАФИ НА НАШЕТО ВРЕМЕ. МАРИО ТЕСТИНО.

Мартина Захариева Снимки: FT Live и mariotestino.com

FT BUSINESS OF LUXURY SUMMIT

мело можем да твърдим, че той е един от съвременните диктатори в модата. Чрез своите емблематични визии и провокативни кампании е допринесъл за успеха на редица модни и козметични брандове, сред които: Gucci, Burberry, Versace, Michael Kors, Chanel, Estee Lauder и Lancome. Със сигурност сме оставали вдъхновени от негови фотографии в модните журнали или в социалните мрежи. През вече 35-годишната си кариера снима за списания като Vogue, Vanity Fair, V Magazine, GQ и други. За него емблематичната главна редакторка на Vogue Ана Уинтур твърди, че в модната фотография никой не разбира по-добре от него специфичния микс от изкуство и продажби. Перуанецът с топли очи е единственият официален фотограф на английското кралско семейство, разкривайки на света цели 5 поколения на фамилията. Най-красивите снимки на лейди Даяна, за които можете да се сетите, са именно негово дело. Дейностите му обаче не се ограничават само до заснемането на впечатляващи кадри. Изкуството е неизчерпаем източник на радост за великия Марио Тестино. До такава степен, че през

СЕЛФИТАТА

СА НАЙ-СКУЧНОТО НЕЩО 2012 той отваря с нетърговска цел музей в родния си град Лима. MATE – Museo Mario Testino е създаден с цел да развива и промотира културата в Перу. За Марио изкуството никога не е статично. То е нещо, което трябва да се цени и колекционира като фрагменти, които изграждат една по-голяма ментална библиотека – библиотека, в която има постоянно движение. При представянето му на конференцията, модераторът на панела Джо Елисън, моден редактор на Financial Times, също се затрудни точно как да го определи. Преди 15 години вероятно тя е можела да каже просто: „Това е фотографът Марио Тестино“. Но днес той е и бранд мениджър, творчески директор, продуцент на филми, а също и собственик на фондация. А при появата му на подиума, аз съм сигурна, че има какво още да науча за тази комплексна личност с особен чар.

ФОТОГРАФ И ОЩЕ НЕЩО

В началото на разговора, с типичния лек и чаровен испански акцент в английския, Марио заявява: „Изглежда, че днес светът се движи с толкова забързано темпо, че вече никой не може да е едно конкретно нещо. Живеем във времена, в които ако не се адаптираш към промените, ти просто си мъртъв. Дизайнерите не са само дизайнери, но и фотографи, и творци на филми. Използваме все повече способностите си. Аз станах фотограф, само защото исках да имам кариера и да си изкарвам хляба с нещо. И това беше последното, с което се занимавах след правото и икономиката, които така и не завърших. Така че по онова време фотографията не беше желание, а по-скоро разрешаване на проблем. През годините разбрах, че тя също има различни перспективи и се развива.“ Замислям се, че

наистина днес постоянно правим много неща едновременно и определено играем по няколко роли на сцената на забързания ни живот. И дори всички сме станали включително и творци – с това, което снимаме, пишем и споделяме в социалните мрежи.

НОВИТЕ КОМУНИКАЦИИ

Преминавайки към темата за новите комуникационни платформи, г-н Тестино споделя: „Когато започнах да работя за всички тези известни модни къщи, през втората половина на 80-те и началото на 90-те години, повечето фотографи искаха тяхното име да е ясно видимо в кампаниите. Аз поех Gucci и първото ми изискване беше името ми да не фигурира в кампанията, защото смятах, че името на бранда трябва да е водещо, а визията да е достатъчно разпознаваема, дори ако махнеш логото. Исках снимката да се свързва директно с Gucci, а не толкова с мен“. Неслучайно Марио Тестино днес има свободата да твори по своите правила чрез собствената си компания за цялостно консултиране в сферата на рекламата MARIOTESTINO+. „Преди правех една фотография и я давах на компанията. Днес трябва да предадеш този имидж чрез многобройните нови канали за комуникация. В сегашните условия вече не правиш фотосесия без филм, макар и кратък. Защото има толкова много платформи, които позволяват да се позиционира и видео съдържание, за да се предаде посланието на кампанията. В същото време се налага да подготвяме и много материали „зад кулисите“, защото това е от интерес в социалните мрежи. Хората искат да видят как работим. Дълги години най-важното беше финалната визия, а сега мисля, че процесът по изготвянето на тази визия е по-важен“, разказва още Марио.

#MARIOTESTINO

Логично Джо Елисън задава въпрос, свързан с връзката на Марио Тестино и социалните мрежи – по-конкретно колко бързо самият той се е появил в Instagram. „Не беше толкова бързо. Но това помага за изграждането на собствения ти имидж. Някои фотографи ме питат – как може да качваш снимки, които хората свободно да си взимат и ти не печелиш никакви пари от това. Аз им отговарям – да, но аз съм този, който печели последователи, а това до някаква степен означава пари“, обяснява Марио. Друго интересно заключение на Тестино е, че когато работи за световноизвестните брандове и списания, той трябва да се съобразява с тяхната визия, стратегия и специфики на пазара и да комуникира чрез техните изисквания. Когато качва дадена фотография в Instagram, това му дава възможността за директна комуникация с хората, които следят работата му. Така все едно има собствено списание, собствен глас да изразява идеите си и да представя нещата, както го води вътрешният му глас. „Ще сте изненадани колко много хората са жадни за неща, които ние смятаме, че не искат. Защото хората са страхливи и не се осмеляват да го направят. И когато го направиш, ако вътрешното ти усещане е било право, резултатът е на лице. Веднъж прочетох следното, не знам кой го е казал: „Ако една идея не е глупава, не е добра“. Така че нещата се случват понякога от някаква лудост, от нещо неизвестно. Така сме креативни“, разказва Тестино във връзка с известния му проект да снима личности с хавлии. А аз се усмихвам – наистина е прав. Ако сме по-смели и обръщаме внимание на щурите идеи, със сигурност ще постигаме много и творческото начало ще ни води напред. Бързо отварям Instagram и откривам, че към момента Марио Тестино има 1,5 милиона последователи в профила си. Това е истинско признание за таланта му, но и истинска сила – може да влияе на толкова много хора. Той разглежда това през следната призма: „Социалните мрежи ми дават възможността да споделям с всички това, което имам. Чрез Instagram показвам неща на хората по света, до които те нямат възможността да се докоснат, места, които няма как да посетят. Това е една нова форма на „даване“ без прекалено много усилия и с удоволствие го правя“. И наистина, чрез споделянето в социалните мрежи можем да предаваме на другите красивото, интересното, емоционалното, преживяното. Това е една наистина позитивна страна на тези платформи. А споделянето като такова вече има доста пообширен обхват и не се изразява само в това да се „похвалиш“ къде си бил и какво си видял, а да го представиш именно през твоя поглед и личните ти възприятия.

СЛЪНЦЕТО В МЕН

И говорейки за позитивното, г-н Тестино определено е много положителен човек. Личи си и в погледа му – усещам една доброта. И тогава споделя с гостите в залата: „Трябва да приемаме това, което сме. Аз съм латиноамериканец. Следвам слънцето и слънцето следва мен. Това идва с едно позитивно отношение. В модната фотография позитивизмът винаги се смята за нещо добро. И аз вярвам в позитивното.“ Относно „даването“ и фондацията си, Марио Тестино разказва: „Имам прекрасен живот. Нищо не ми е било дадено наготово. Работил съм наистина много сериозно. Започнах в Лондон, обикалях в дъжда с моето портфолио, което тежеше тонове, молех хората да ми дадат работа и не постигах успех с тях. И е забавно, защото същите тези хора, които не ме взимаха на работа, сега ме молят да творя за тях. Животът е интересен. Но ми харесва за това, което съм получил в живота, да давам обратно.“ Нещо, което ме вдъхнови като описание за благотворителността и даването, беше следното негово

изказване: „Благотворителността е като тренировките. Сутрин е наистина трудно да станеш и да отидеш до фитнеса. Но когато стигнеш там и направиш няколко упражнения, се чувстваш невероятно. И с даването е така. В началото е трудно и малко скучно и вероятно си задаваш въпроса „ами за мен?“, но когато го направиш, е много приятно.“ Аз лично си помислих – дано това насърчи повече хора да дават. Каквото могат и на когото могат. Ако не губим човешкото и подаваме ръка, ако подкрепяме и насърчаваме талантите, всички ще вървим напред като общество и ще живеем по-добре.

SHARE AND LIKE

„Смятам, че страхът е най-големият проблем в света. Хората се страхуват прекалено много. Аз лично се стремя, доколкото мога, да превъзмогвам страховете си и да оставам нещата да се случват. Mладото поколение не мисли като нас. Те нямат нашите ценности и наложени лимити. Много по-отворени са. Аз израснах в общество, в което да показваш това, което имаш, не се считаше за нещо хубаво. А днес хората споделят всичко, те вече не разбират „интимността“ като понятие“, разказва изключително откровено Марио Тестино. И тук, когато говорим за младото поколение и тяхното желание да се снимат и споделят, не можеше да се пропусне и въпросът за селфитата. „Те са най-скучното нещо. Не можеш да изглеждаш добре, когато се снимаш сам, няма как“, обяснява с усмивка той. А аз си пожелавам някой ден да застана в кадъра на Марио Тестино. Как ли ще изглеждам през погледа на неговата черно-бяла портретна фотография. Е, кой знае… мечтите често се сбъдват!

Снимки: Пресофис Victoria and Albert Museum, London

Cabinet of Curiosities

ОМАГЬОСВАЩИЯТ СВЯТ НА

ДИВАТА КРАСОТА Мартина Захариева

аресвам висшата мода. Възхищавам се на неизчерпаемата креативност на дизайнерите и невероятните им идеи, реализирани с всевъзможни материи и претворени във фантастични кройки. Вълнувам се от всяка нова колекция. Посещавала съм редица ревюта на големите имена в модата и съм оставала омагьосана от спектаклите. Но не съм предполагала, че мога да бъда погълната до такава степен от една изложба на моден дизайнер. Да попадна в свят, в който наистина времето и пространството губят значение. Свят, в който преминаваш от зала в зала и искаш да откриваш още и още. Сякаш вървиш по един мистичен и неописуемо красив ръб и не знаеш дали има край. Дали има граница това невероятно творчество, озаглавено Alexander McQueen: Savage Beauty. Щастлива съм, че благодарение на горещото насърчаване от страна на една приятелка и на не малка доза късмет, успях да посетя

изложбата на Александър Маккуин в известния лондонски музей Victoria and Albert (V&A). За нея искам да ви разкажа. И обръщам внимание на късмета, защото всички билети бяха изчерпани един месец преди края на изложбата (представена във V&A от 14 март до 2 август). И точно тогава, по време на едно мое специално пътуване до Лондон, от V&A обявиха, че ще се погрижат за безпрецедентното търсене и ще отворят изложбата за посещение и през нощта в последните 2 уикенда. Така бяха пуснати в продажба нови 12 000 билета, които направиха хиляди хора щастливи, че ще успеят да се докоснат до творчеството на гениалния Александър Маккуин. Директорът на музея V&A Мартин Рот сподели пред медиите: „Знаехме, че Savage Beauty ще бъде много популярна експозиция, но интересът наистина надмина в пъти това, което сме си представяли. Затова и за първи път музеят ще бъде отворен и през нощта – вярваме, че това е шоу, за което си заслужава да се измъкнеш от леглото“. А още повече, че експозицията няма да бъде представяна на други локации по света.

London

За мен Лондон е най-точното място за тази изложба. И не само защото Александър Маккуин е британски дизайнер, роден в Лондон и носител на Ордена на Британската империя. Цялостното му модно творчество идеално хармонизира с атмосферата на града – многолико, иновативно, нестандартно, енергично, предизвикателно и необуздано. Да, точно такъв е и Лондон – с един несравним стил и неизчерпаема енергия. Малка частичка от него – музеят Victoria and Albert, беше точният „дом“ за експозицията през тези няколко месеца. Ето какво казва приживе и самият Маккуин за това място: „Колекциите в музея V&A никога не са преставали да ме интригуват и вдъхновяват. Нацията е привилегирована да има достъп до такъв ресурс... това е място, на което бих останал затворен за една нощ“.

И така моделите на иновативния дизайнер остават затворени в 10-те зали на музея. И то не за една нощ. Но те са затворени само във физическото пространство. На ниво въображение и творчество поемат своя път през вековете, през умовете и сърцата на мнозина. В 10-те си зали Savage Beauty ни разказва историята на най-иновативния дизайнер за своето поколение и чества изключителния му талант. Маккуин съчетава дълбокото владеене на техниките на шиене с еклектичен обхват от вдъхновяващи влияния, предизвиквайки непрестанно границите на изкуството и модата и съчетавайки най-новите технологии с традиционното майсторство на шева. Всяко от пространствата в музея е организирано около ключови облекла в дамските колекции – от тази за дипломирането му

43 Romantic Gothic

Plato's Atlantis

през 1992 г. до последната незавършена есен/зима 2010. В тази модна магия на авангардни инсталации и артистични пърформанси ме въвежда твърдението на Александър Маккуин, изписано с бели букви на бетонна стена: „Аз съм романтичен шизофреник“. Да, шизофреник, който вижда отвъд физическите ограничения на облеклата към техните концептуални и въображаеми възможности. Първата част на изложбата London акцентира на креативността в суровия й вид на 3 от ранните колекции на Маккуин: The Birds (S/S 1995), Highland Rape (A/W 1995) и The Hunger (S/S 1996). Представени са 10 облекла на фона на кадри от ранните ревюта на Александър. Някои от моделите не са били показвани никога след представянето им на подиума. И забелязвам още един разтърсващ елемент на суровостта – някои от облеклата са с етикети, които включват кичур от косата на Маккуин. Неразривна връзка между дизайн и дизайнер. В залата Savage Mind фокусът е върху умелото претворяване и променяне на традиционните техники на шиене. Моделите представят характерни за Маккуин силуети – като например панталоните Bumster, които включват иновативна кройка с ниска талия и за които той споделя: „Исках да издължа силуета – особено долната част на гръбнака. Това е най-еротичната част на всяко тяло, мъжко или женско.“. Дизайнерът още казва: „Чрез кроенето се опитвам да привлека вниманието към нашия неумолим стремеж към съвършенство“. В следващата зала Romantic Gothic се изучава играта между тъмните и светлите сили и наблюдаваме честите препратки на Маккуин към Викторианските готически

Romantic Gothic

ЕТО И НЯКОИ ЛЮБОПИТНИ ДЕТАЙЛИ: Изложбата посреща над 360 000 посетители от повече от 87 страни. 2,3 милиона души са видели уеб страницата на изложбата. 134 000 пъти е посетена специалната интерактивна апликация The Museum of Savage Beauty. Съпътстващото изложбата издание с твърди корици Alexander McQueen (подготвено от Клеър Уилкокс) официално е найуспешното за V&A с над 58 000 продадени копия. В магазина на музея са продадени над 1 250 метра от лимитираната серия копринени шалове Alexander McQueen и над 38 000 картички. V&A е един от първите музеи, които представят работата на Маккуин през 1997 г. Изложбата е реализирана с подкрепата на American Express, в партньорство със Swarovski и със сътрудничеството на M·A·C Cosmetics и технологичния партньор Samsung. Партньорството на American Express и McQueen започва през 1997 г. и преминава от подкрепа на някои от ранните му ревюта в Лондон и Париж до създаването на няколко лимитирани серии карти, включително и първата Haute Couture Златна карта American Express, която съдържа истински лист злато. Компанията прави колаборация с Маккуин през 2004 г. в Black – единствено по рода си събитие, вдъхновено от черната карта Centurion, по време на което дизайнерът прави шоу в Лондон за първи път след много години. Savage Beauty е единствената грандиозна ретроспекция на работата на модния дизайнер-визионер Лий Александър Маккуин.

Romantic Primitivism

традиции. Посреща ме наситено черен модел с множество пера – сякаш същинска зловеща птица, готова да разпери мощни криле. Побиват ме тръпки и при вида на съчетаните обувки с масивни платформи. Самият Александър разказва за тези модели: „Зловещият аспект трябва да присъства. Независимо дали е меланхолик или садомазохист, смятам, че всеки има дълбоко скрита сексуалност и е добре да използваме малка част от нея, а понякога и по-голяма – като на маскарад“. Romantic Primitivism е темата в следващата зала и разглежда вдъхновението на Александър Маккуин от животинския свят. В моделите тук също е засегната темата за оцеляването – чрез кожа, коса и рога. Картините и звуците, които ме заобикалят, навяват усещането за нещо истински първично. Интересът на дизайнера към шотландското културно наследство и колониалното минало е представен в следващата зала с тема Romantic Nationalism. Продължавам към сърцето на експозицията – Cabinet of Curiosities. В квадратната зала, представляваща галерия на няколко височинни нива, любопитството наистина не намира граници. Въртящият се манекен в центъра провокира погледа, а и цялото съзнание да започне да се рее в кръг, като се опитва да обхване редицата екрани и да съзре детайлите на над 120 облекла и аксесоари. Наблюдавам като хипнотизирана и разбирам, че чрез тази инсталация наистина е постигнато чувството на необятност и невъзможността да обхванеш на пръв поглед това авангардно творчество. И след това насищане на сетивата съвсем естествено следва отпускане – феерия в бяло, с музика, от която настръхвам. Следващата зала включва внушителната илюзорна техника Pepper’s Ghost, чрез която е пресъздаден грандиозният финал на шоуто при представянето на колекцията The Widows of Culloden (A/W 2006). Чрез популяризираната през 19-ти век технология с огледала и проекции Кейт Мос се появява като същински призрак в обособеното зрително поле на инсталацията. Тя сякаш лети ефирно в бялата пищна рокля. Трябва ми известно време да асимилирам тази красота преди да премина към следващата зала – Romantic Exoticism. Тук се изучава дългогодишният интерес на Маккуин към източните култури. Вдъхновението в дизайна е почерпено от традиционните японски форми на облеклата и декоративните им елементи. Доживотната страст на дизайнера към природата и вдъхновението, което черпи от нейната красота и крехкост, са представени в моделите в залата Romantic Naturalism. „Винаги съм обичал механиката на природата и до голяма или малка степен моята работа е повлияна от това“, заключва Александър Маккуин. Природата е застъпена и в крайната зала, където виждам модели от последната колекция на дизайнера – Plato’s Atlantis (S/S 2010). Със своето съчетание на технология, майсторска изработка и шоу при представянето, тя предлага разтърсваща визия за бъдещето на модата. А също и на човечеството – футуристичната приказка разказва как ледените шапки са се разтопили и всички ние трябва да еволюираме обратно, за да можем да живеем под водата. Тръгвам си от музея V&A с този поглед към бъдещето, замислена и изгубила представа, че са минали близо 2 часа и половина. Часове, в които въображението полетя, а дивата красота ме завладя по специфичен начин.

НОСТАЛГИЧЕН

ВИНТИДЖ Текст и снимки: Пресофис Bridal Fashion

ROCCOBAROCCO

И ИТАЛИАНСКА ИЗТЪНЧЕНОСТ

тправяме се на едно couture пътешествие между миналото и бъдещето. То е сътворено от маестро Бароко и ви очаква в момента, в който прекрачите прага на бутик Bridal Fashion в Paradise Center. Колекция AW 2015/16 вече е налична на българския пазар с цялото вдъхновение от поетичния „винтидж“ романтизъм. Предложенията за предстоящия сезон разкриват класическите кодове на модна къща Roccobarocco, пренаписани на съвременен език. Фокусът е върху елегантността, която символизира усета на дизайнера за премерени хипер женственост, съблазън и 100% аристократизъм. Всяка дреха в колекцията „Носталгичен винтидж“ е израз на добре дефиниран и вечен дизайнерски речник за създаване на висок клас мода. Разкошни вечерни рокли, пищни набрани поли, супер елегантни панталони. Двулицеви рокли от фини материи и естествена кожа с метален ефект. Високи и спиращи дъха токове и клъчове-бижута. Класически сака, поли под коляното и „въздушни“ блузи, създадени от най-фината естествена коприна. Цветовете са черно, синьо, розово, виолетово, изумрудено зелено и метално сиво. Безпогрешно различавате италианския вкус за красиви дрехи, датиращ от 60-те и 70-те години на миналия век, по време на зараждане на couture тенденцията. Точно в този период холивудските звезди са идвали в Италия, за да си поръчат мечтаните тоалети. Цялостното преживяване тук се допълва и от прелъстителните аромати на Roccobaroccо, които се предлагат в България единствено в бутика на Bridal Fashion.

GOLD

GOLD NEVER GETS OLD Виктор Папазов

арекли сме този брой златен – затова в него ще намерите много златни неща. Тук аз искам да ви разкажа за самото злато, за онова, което често наричат solid gold. Златото е боготворено и мразено, обожествявано и проклинано, обявявано за решение на всички проблеми или за причина за всички злини. Истината, очевидно, е някъде по средата. Както Алан Грийнспан пише в прочутата си статия от 1966 г.: „Почти истеричният антагонизъм към златния стандарт е въпрос, който обединява привърженици на силната държава от целия политически спектър. Изглежда те чувстват, може би подсъзнателно и по-ясно от болшинството защитници на ненамесата в частната инициатива, че златото и икономическата свобода са неотделими, че златният стандарт е инструмент на ненамеса в частните дела и че всеки от тях предполага и изисква другия.“ За втори път пиша по темата „злато“. През пролетта на 2009 г. си позволих да изкажа становището, че инвестицията в злато е много перспективна. Тогава цената му беше около $900 за тройунция. В следващите 3 години цената му се повиши до над $1900. А в периода 2012-2015 г. то се превърна в една от най-мразените инвестиции. Всички анализатори от статуквото предричаха неговата безполезност. Поведението на цените също подкрепяше тезата им. Действително, цената му спадна драстично, но по един доста съмнителен начин, който ме насърчава да изкажа тезата, че златото е обект на целенасочена манипулация

и то посредством деривативни инструменти на стоковата борса в Ню Йорк. В същото време, през последните 6 години, борсата за злато в Шанхай бележи стабилен ръст на изтъргуваното налично злато – 10 000 тона изтъргувани и доставени! За разлика от борсата в Ню Йорк, където златото е „хартиено“, т.е. рядко има физическа доставка, в Шанхай всяка седмица клиентите теглят между 30 и 60 тона физическо злато. Това злато „потъва“ в трезорите на Азия и надали ще види скоро слънчева светлина. Независимо от негативното настроение спрямо златото и спадналата му понастоящем цена, аз продължавам да вярвам, че то има бляскаво бъдеще и за изненада на мнозина, е много вероятно дори да възвърне монетарните си функции. Дори Алан Грийнспан, бившият председател на FED, отбеляза през 2014 г., че златото е валута, която далеч превъзхожда всички останали хартиени валути, включително и долара.

По текущи цени това златно кюлче от 400 унции струва 450 000 долара.

За да не бъда голословен, ще се опитам да изложа накратко причините защо поддържам тезата, че златото има бляскаво бъдеще: 1

З латото е било пари в течение на хилядолетия. Няма хартиена валута, която да е просъществувала повече от няколко десетки години. Всички те достигат до „вътрешно присъщата си стойност“, която е нула според Волтер. А както отбелязва един друг доказано умен мъж, Насим Талеб, когато нещо е съществувало много дълго, шансът му да продължи да съществува е много голям. Златото е актив, при който няма риск от фалит на отсрещната страна по сделката. Всеки друг финансов актив, освен риска да поевтинее, носи и риск другата страна по сделката да изпадне в неплатежоспособност и да завлече и вас. (Само преди 2 години мнозина клиенти на MF Global загубиха 1,5 млрд долара, които изведнъж „изчезнаха“). Разбира се, това е валидно за физическото злато. „Хартиеното злато“, към което могат да се отнесат фондове, търгувани на борсите, различните фючърси, опции и други деривати, носят сериозен риск на трети страни по сделката. З латото има стойност само по себе си, независимо че цената му спрямо хартиените пари се променя. Всъщност, може да се каже, че хартиените пари променят цената си спрямо златото, което малко или много има фиксирана стойност. Например, правени са изчисления, че с една унция злато могат да се купят приблизително еднакво количество стоки през последните 2 000 години. Никое правителство не може да каже каква е стойността на златото, макар че през последните 2 години наблюдаваме сериозни манипулации в Ню Йорк. За тези, които ще ми опонират, че това не е възможно, бих припомнил скандалите с манипулацията на LIBOR, на валутните курсове, системното мамене на клиенти от страна на фондовете за високочестотна търговия и т.н. Само голям наивник би повярвал, че финансовите пазари през последните години са честни. Златото представлява сериозна защита на спестяванията ви в условия на инфлация и дефлация. Историята показва, че то не е препоръчително като инвестиция единствено при здравословна икономическа среда на растеж. Уви, светът след 2008 г. не може и надали ще успее да се справи с т.нар. „глобална финансова криза“. Няма и как да се справи, защото всъщност тази криза е криза на глобалния дълг, в който е затънал светът. Печатането на пари от страна на централните банки не може и няма да реши нито един икономически проблем. Според

мен, тепърва ще трябва да преживеем последиците от ликвидацията на този чудовищен дълг. 6 А ко погледнете назад в историята, ще видите че в последните 100 години златато е актив, който сериозно превъзхожда по доходност другите видове финансови активи. За този период цената му в долари се е покачила от $20 до $1200 днес, без да броим пика през 2011 г., когато цената беше $1921. Това е увеличение от 60 пъти! 7 З латото е изключително рядък метал. Всичкото злато, добито в историята на човечеството, възлиза на 166 500 тона – един куб с размери 20 на 20 метра. Намираме се в период, в който хората трябва да се притесняват не за възвръщаемостта ОТ капитала, а за възвръщаемостта НА капитала. Тази статия има чисто информативен характер и не представлява препоръка за покупка/продажба на злато или инвестиционни продукти, свързани с него. $ 2000 $ 1900 $ 1700 $ 1600 $ 1500

ГРАФИКА НА ЦЕНАТА НА ЗЛАТОТО ПРЕЗ ПОСЛЕДНИТЕ 100 ГОДИНИ

$ 1400 $ 1300 $ 1200 $ 1100 $ 1000 $ 900 $ 800 $ 700 $ 600 $ 500 $ 400

1915 г.

1932 г.

1949 г.

1966 г.

1983 г.

2000 г.

2018 г.

ФАНТАЗИИ ОТ

SSG

ЗЛАТО П

омня, когато в училище изучавахме различните древни цивилизации. Останах омагьосана от историята на Египет и изображенията на Клеопатра винаги ме запленяваха. Достолепна и величествена в своите одежди. Със силен грим и неповторими накити. Масивни и същевременно изящни, те бяха част от цялостната й визия. Представях си какво ли би било да живееш в такава епоха и да имаш привилегията да бъдеш един о т малкото, притежаващи толкова красиви накити. Бижутата съществуват, откакто съществува и човечеството. Те показвали обществения статус на притежателя им като богатство, принадлежност и религиозни вярвания. Сред най-използваните материали за направата им са били златото и скъпоценните камъни. Така е и до днес. Страстта към интересни находки на скрити съкровища ни отведе на ъгъла на улиците „Солунска“ и „Ангел Кънчев“, в магазин Sea of Silver and Gold, където откриваме четири от колекциите на известния испански бранд Magerit. Силно впечатление ни направи колекцията Versailles, почерпила вдъхновение от златната епоха по времето на Луи XIV. Всяко бижу е пропито със силно чувство на реализъм и отразява обичаите и начина на

Антония Стоилова, снимки: Пресофис SSG

живот от тази славна епоха. Всеки характерен детайл от кралския двор е пресъздаден в целия си блясък и инкрустиран върху бижутата, които да разказват историята на монархия, поддържала имидж и статут на абсолютна слава и власт. Magerit интерпретира могъществото и през друга призма – тази на най-внушителните и дръзки представители на дивата природа. Линията Instinto пресъздава двойствеността на сетивата. Дизайнът на бижутата в тази колекция се отличава с изящно изработени златни елементи с бели и черни диаманти и аметисти в „непокорен“, оригинален стил, съчетал в себе си животинските и женските инстинкти. Черният родий подчертава елегантните линии и движенията на пантера, а златото извайва до съвършенство женското тяло. Фините бижута на тази колекция преплитат характера, силата и дързостта на пантерата с чувствителността и деликатността, въплътени от жената. Wild Spirit също е вдъхновена от красотата на природата. В нея благородството, елегантността и свободният характер на конете са инкрустирани в бижутата с прецизност към всеки детайл. Името на линията също така внушава философията на целия екип на Magerit със своя иновативен характер, дръзнал да сътвори нестандартни и единствени по рода си бижута. Със своите неповторими творения марката ни пренася не само в отминали епохи, но и в светове на чудеса и магия. В линията Leyenda фантазията служи на изкуството, за да ни отведе във вселена, където мечтите и реалността съжителстват в перфектна хармония. Тук дракони и мистични животни се изправят пред силната, интелигентна и уверена жена, готова да се справи с предизвикателствата, без да се отказва и крие чувствителността си.

Компанията Sea of Silver and Gold e основана през 1991 г., като бързо успява да се наложи с високото качество, въплътено в елегантност, майсторство и стил. SSG са едни от основните вносители на диаманти в България, които

отговарят на всички международни изисквания и стандарти. Освен в диаманти, фирмата е специализирана и в ръчната изработка на уникални бижута с различни скъпоценни камъни и по специална поръчка на клиента.

ГУСТАВ КЛИМТ

И ЗЛАТНИЯТ ПЕРИОД

GOLD

Мария Станчева

ворческата вселена на един от художниците с найнеподражаем стил е изпълнена с прекалено много въпроси и твърде малко отговори. Но може би именно това прави досега с нея преживяване, което провокира, преобразява и обогатява представата ни за изкуство. „Всеки, който е любопитен да научи нещо за мен като за художник, което е единственото интересно нещо за мен, ще трябва внимателно да се вгледа в картините ми и да се опита да разбере от тях какво представлявам и какво искам.“ Това е един от малкото коментари, които Густав Климт изобщо прави за себе си и своята работа. Близо 100 години след неговата смърт светът още е в плен на изкуството, което създава, и на образите, оживели изпод четката му. Историята не само започва във Виена, с раждането му през 1862 г., но и оттам черпи своите живителни сили. Австрийската столица се превръща в дом за художника, в негово убежище, в съдилище и чистилище. През живота си той рядко напуска Виена, а след смъртта му тя никога не го забравя. Изкуството е било колкото съдба, толкова и наследство за Густав – второто от седемте деца в семейството на художника и гравьор Ернст Климт. Още на 14 години невръстното момче поема по своя път, ставайки ученик във Виенската академия по приложни изкуства. Там Густав демонстрира необикновени артистични заложби, успява да интерпретира класическите похвати на изобразителното изкуство с лекота и твори в унисон с принципите на академичното образование. Тогава все още няма и следа от неговото друго Аз – сурово, различно и неопитомено, което по-късно ще се превърне в ябълката на раздора с неговата Алма матер. Усвоените уроци, в комбинация с очевидния талант, му отварят много врати и той, заедно със своя брат Ернст и приятеля си Франц Мауч, получават редица големи поръчки. В процеса на съвместната им работа обаче Климт разширява своя творчески кръгозор

и открива различни стилистични похвати, които дават израз на същността му като артист. Еротиката в картините му се превръща в обект на сериозни критики и недоумение. Екзистенциалната промяна в светоусещането и стила на Климт постепенно не само го отдалечава от колегите, с които до скоро са споделяли еднаква визия за изкуството, но и го превръща от любимец на властта, в отритнат от нея артист. Макар император Франц Йосиф да връчва на Климт Златния орден за заслуги през 1888 г., той три пъти отказва да одобри кандидатурата му за професор в Академията. Густав не желае повече подкрепата на държавата и започва да отказва мащабните обществени поръчки. Последната, която приема, се превръща и в най-скандалната в кариерата му и само затвърждава решението му да се бори за своята независимост. Възложено му е да създаде три картини за тавана на главната сграда на Виенския университет. „Философия“, „Медицина“ и „Правосъдие“ разбунват духовете със своите противоречиви и според някои прекалено провокативни послания, които не срещат одобрението на консервативните професори. „Ако не можеш да задоволиш всички с изкуството и делата си, задоволи няколко човека. Да направиш много хора доволни е лошо“, заявява Климт.

СВОБОДЕН ПОЛЕТ

Верен на това свое изказване, той започва да работи за себе си. Индивидуализмът му намира своя най-мащабен израз в създаването на групата „Виенски сецесион“ през 1897 г. заедно с Ото Вагнер, Йозеф Мария Олбрих, Йозеф Хофман,

Алфонс Муха и други. Общата идея за великата сила на изкуството, която взема превес над комерсиалните интереси, намира олицетворение в творчеството на представителите на сдружението. В техните произведения централно място заема любовта с нейната задвижваща енергия, материализирана с разнообразни изразни средства, изваяна с обезсърчаващо внимание към детайла и обагрена с колоритни орнаменти. „Виенският сецесион“ остава в историята със своя афинитет към стъклописа, мозайката, позлатата и многоцветната керамика. Като президент на групата, Климт не само следва, но и създава нейните принципи. И ако това е било в разрез с убежденията на неговите най-големи критици, то частните му клиенти са му засвидетелствали уважението и преклонението си с множеството поръчки за портрети на дами от висшето общество на Виена. Свободата, която идва с тях, се оказва ключова за разгръщане на символизма и модернизма в творчеството на Климт, но и ключова за израза на мъжката му природа и дълбоки желания върху платната. Той е под властта на нежния пол, боготвори жените и техните ангели и демони. И то не само, когато е пред бялото платно, а при всяка среща с тях. Приживе той припознава три свои деца, но се смята, че е бил баща на поне още 11. Климт дели леглото си с много от дамите, които рисува, но се смята, че сърцето му е принадлежало на една – Емилие Фльоге, сестра на снаха му. Спътница в живота, муза, любима, довереница, тя е тази, която неизменно е до него през годините. Единствената, която може би знае всички отговори или поне знае правилните въпроси.

ЖЕНАТА

Именно жената е вечният въпрос в творчеството на големия австрийски художник. И когато гледаме картините му, сякаш той е разгадал всичките й тайни. Всичко в е очите! Те излъчват сила, загадъчност, разкриват нейната крехка и в същото време сладострастна природа, в тях се крие фаталната изкусителка и малкото момиче. А той – той е там, за да я обича и да й се преклони. Съблича я, за да докосне с благоволение всяка частица от тялото й и в същото време я облича с найпищните одежди, сякаш поднасяйки й цялото богатство, красота и великолепие, които заслужава.

ЗЛАТНИЯТ ПЕРИОД

Климт издига жената на скъпоценен пиедестал по време на своя най-впечатляващ и емблематичен „Златен период“. Вдъхновението за употребата на злато в картините получава по време на едно от редките си пътувания извън Виена. В Равена, Италия, посещава базиликата „Сан Витале“, украсена с най-богатите и пищни византийски мозайки. Гладкостта на материала и липсата на перспектива и дълбочина подсилва златния им блясък. Това подтиква художника да използва златни и сребърни листа при създаването на своите творби. Именно след завръщането от Равена Климт рисува два от своите най-големи шедьоври, превърнали се в символ на неговия „Златен период“ – „Целувката“ и „Портрет на Аделе Блох-Бауер“, известен като „Жената в злато“.

ЦЕЛУВКАТА

Според мнозина „Целувката“ изобразява самия художник и неговата най-голяма муза – Емилие. За първи път от години насам на платното на Густав Климт е изобразен мъж. Силният женски образ, който доминира в другите му творби, тук се отдава изцяло на своя любим, отдава се на любовта с нейната всепоглъщаща сила. Нежността, привързаността, страстта – те оживяват в докосването на телата, в нежната целувка, в преплетените тела. Златото подчертава красотата и чистотата на мига, в който един мъж целува една жена с устните си и я обича със сърцето си. Детайлите в квадратното платно с размери 180 на 180 см преплитат в перфектен синхрон идеите на стила Ар Нуво и органичните форми на зараждащото се движение „Изкуства и занаяти“. Към маслените бои са приложени слоеве от истински златни листове, които придават на картината модерна и в същото време емоционално наситена визия. В кариерата си Климт често използва златния цвят, но рядко има възможността наистина да работи с ценния елемент. Негова слабост са и други скъпоценни материали. Винаги когато клиентите му са достатъчно щедри, той твори с невиждан размах, точно както го прави за „Целувката“. Неслучайно потенциалът на картината е оценен още преди тя да е завършена – галерията на двореца Белведере прави нечувана за онова време оферта, плащайки на Климт 25 000 крони (приблизително $240 000, бел. ред.). Към онзи момент най-високата сума, платена за картина от галерията, е била 500 крони. Днес Белведере все още е дом на „Целувката“. Голямото признание, което Климт получава за картините от „Златния период“, идва с още много частни поръчки и възможността да подбира своите клиенти. Благодарение на завоюваната независимост, той прекарва останалата част от живота си в уединението на своето ателие, обграждайки се само от семейството и най-приближените си хора. Краят идва при Густав Климт преждевременно, когато той е едва на 55 години, отнемайки му възможността да завърши много картини, а заедно с тях и да даде още няколко отговора. Открил ли е това, което е търсил? Дал ли е най-доброто от себе си? Преборил ли е страховете си? Бил ли е щастлив?

ЖЕНАТА В ЗЛАТО Така дълго време е наричан създаденият от Климт портрет. Причината самоличността на Аделе Блох-Бауер да бъде пазена в тайна, както и невероятната съдба на картината, оживя тази година на голям екран във филм със същото заглавие. Лентата, режисирана от Саймън Къртис, разказва за борбата на племенницата на Аделе – Мария Алтман (в ролята – Хелън Мирън), да си върне наследството, откраднато й от нацистите, а после и от цялото правителство на Австрия. До нея през цялото време е адвокатът й Ранди Шьонберг (в ролята – Райън Рейнолдс), внук на легендарния композитор Арнолд Шьонберг. Действието във филма се развива паралелно между реалността на 90-те, в която Мария и Ранди се изправят срещу голямата несправедливост, извършена от австрийското правителство, и ужаса на окупираната от нацистите Виена по време на Втората световна война. Майсторската актьорска игра на Мирън вдъхва живот не само на героинята й, но и на историите на хората, чиито животи са преплетени с този на златния портрет на Аделе. Той е гордостта на семейство Блох-Бауер, една от най-заможните еврейски фамилии в австрийската столица. Нарисуван е от Густав Климт по поръчка на съпруга на Аделе и чичо на Мария – Фердинанд Блох-Бауер. По време на окупацията на Виена през Втората световна война нацистите конфискуват всички скъпоценности и произведения на изкуството на семейството. Портретът на Аделе Блох-Бауер става част от

колекцията на двореца Белведере, но тъй като тя е еврейка, нацистите укриват нейната самоличност и картината започва да се нарича „Жената в злато“. Дълги години Мария и семейството й са отделени не само от портрета на Аделе, но и от своята родина, която напускат, за да се спасят от жестоката съдба на евреите в Австрия. След смъртта на сестра си, Мария, която живее в САЩ, намира завещанието на чичо си. В него той оставя всичко на двете си племенници. При новината, че Австрия преразглежда закона за реституцията, тя решава да потърси правата си над картините. Но се оказва, че вместо да получи безпрепятствено възмездието, което заслужава, тя започва битка за справедливост, в която защитава семейната чест и правото личният интерес да бъде поставен над този на страната. Правителството на Австрия наистина преразглежда закона,

но по-скоро като PR кампания, без да подозира какви призраци от миналото ще съживи. Мария Алтман доказва категорично правата си върху всички картини от колекцията на семейство Блох-Бауер, но пречките, които законите в родината й поставя пред нея, са безпрецедентни. Австрия не е готова да се сбогува с картините на Климт, особено с портрета на Аделе Блох-Бауер, спечелил си прозвището на Австрийската Мона Лиза. След редица съдебни и извънсъдебни спорове, които във филма са напоени с напрежение и драматизъм, справедливостта възтържествува и Мария Алтман получава своите картини. Днес портретът на Аделе Блох-Бауер може да бъде видян в нюйоркската галерия Neue, собственост на Роналд Лаудер, син на Есте Лаудер, който купува картината от Алтман за $135 млн. Тя дарява приходите на роднини, благотворителни организации и операта в Лос Анжделис.

ЗЛАТНОТО СЕЧЕНИЕ Мартина Захариева

предишния брой ви представихме фотографаартист Мира Дерменджиева и нейното студио Vesper, в което тя твори с усмивка и високо ниво на професионализъм. Сред редица красиви портрети, магнетични пейзажи и известни заснети локации, които разгледахме, Мира избра да ни разкаже днес за 3 нейни фотографии.

VESPER STUDIO

Ето какво споделя: „Напоследък се вълнувам от мисълта какво ни движи като личности. Какво ни мотивира, вдъхновява и ни кара да се движим напред. Във всеки от нас гори една божествена искра, един вечен огън. Дали това е огънят на вярата, на любовта, на греха или на изкуплението няма значение. Ние живеем и се движим от нещо, което ни кара да „горим“ вътрешно. Затова и избрах точно тези 3 мои фотографии, представящи именно тази концепция. За мен лично като творец разликата между хубавата фотография и „златната“ e в това дали съм успяла да направя кадър, който пресъздава точно това, което искам да изразя. Снимката е отпечатък на личността, на емоционалното и интелектуалното ни ниво.“ Научавам, че Мира е заснела тези два кадъра в студиото си. На едната фотография позира известният модел Цеци Красимирова. Заинтригувана съм да науча историята зад снимката на падналия ангел. Мира с радост ми обяснява: „Тази фотография е нещо, което виждах отдавна в съзнанието си, но мина време преди да открия точните хора, с които да работя. От модела до екипа от пиротехници, които трябваше да вникнат в идеята и да ми асистират за постигането й. Кадърът е заснет на едно от найудивителните места, които съм

посещавала. Недостроена църква, намираща се в село Дръмша. Уникална локация със страхотна енергия. Това беше точното място, където би могъл да се намира един паднал ангел“. За мен това наистина е „златна“ фотография, но все пак искам да науча как професионалното око на фотографа отсява кадрите. „Едно от златните правила във фотографията е така нареченото златно сечение. За формата в художествената фотография, според това правило, е прието съотношението на страните на една картина да е 2 към 3. Това правило е прилагано още от античността и е придобило статута на закон в изкуството. Затова в образното поле на една снимка обектът се разполага така, че неговите основни линии – хоризонтални и вертикални, да подсилват усещането за тази пропорция. Форматът, макар и спомагателно средство при композирането на фотокартината, подчертава и засилва основните елементи и е един съществен композиционен елемент. Разбира се, правилата понякога могат да бъдат нарушавани, когато сме наясно с тях и владеем добре различни методи за творчески отклонения“, обяснява Мира с вълнение в гласа. И допълва: „За мен най-важното, за да бъде отличена една фотография като стойностна, а не просто добра (освен чисто техническите характеристики), е това дали тя предизвиква някакви емоции и мисли в теб. Дали те кара да се загледаш за по-дълго време и дали оставя спомен.“ Още фотографии на Мирослава Дерменджиева можете да разгледате на: www.dermendjieva.photography

Снимки: Мирослава Дерменджиева

ОТЛИЧЕН ИЗБОР,

Г-Н БОНД! Е Емилия Колева

дин от най-харизматичните тайни агенти съвсем скоро ще ни напомни за неповторимия си чар от големия екран. На 6 ноември ще се състои световната премиера на „Спектър“ – новите 150 минути, в които Даниел Крейг ще разкрива загадки и ще оцелява в рискови ситуации, а компания, макар и за кратко, ще му прави самата Моника Белучи. Изтънченост, любезност и остроумие в перфектна комбинация – това прави Джеймс Бонд магнетичен и винаги актуален. Ще ви разкажем за 5 от най-характерните за неговия образ елементи, които са и запазена марка за Агент 007.

VODKA MARTINI: SHAKEN, NOT STIRRED!

007

Емблематичното питие на Мистър Бонд присъства в найразнообразни сцени, а рецептата за него не е никак сложна: 60 мл водка Belvedere се смесват с 10 мл сух вермут и лед. Разбива се в шейкър, за да се охлади добре, и се сервира в чаша със столче, като се гарнира с парченце лимонова кора. Shaken, not stirred (Разбит, не разбъркан) е инструкцията, която всеки барман или сервитьор получава заедно с поръчката на 007. Класическият Belvedere 007 Martini коктейл има и своите любопитни интерпретации. Belvedere SPECTRE 007 например представлява изкусително съчетание между плодове и аромати. 45 мл водка Belvedere, 15 мл сок от лайм, 10 мл захарен сироп, 4 пресни малини и джинджифилова бира. Всичко, с изключение на бирата, се смесва в шейкър заедно с лед. Сервира се във висока чаша върху лед, като накрая се добавя джинджифиловата бира и се гарнира с парченце лайм и малина. По повод дългогодишното си партньорство и новия филм, Belvedere лансира лимитирана серия бутилки. Belvedere 007 Silver Saber Bottle 1,75 л е с елегантни линии и лъскаво метално покритие. Бутилката Belvedere MI6 пък заменя изображението на двореца Белведере с известната щаб квартира на МИ-6, а надписът е зелен, каквото е мастилото на тайния агент. Само 100 колекционерски бройки са произведени от интересната бутилка.

ЧЕРЕН ХАЙВЕР

„Имам най-обикновен вкус. Винаги се задоволявам с найдоброто“, е казал Оскар Уайлд и изглежда, че Агент 007 напълно подкрепя този принцип. Може би затова черният хайвер е част от менюто му. Хайверът от белуга има значително присъствие и в романите, и във филмите. Бонд споменава перления деликатес в няколко серии, включително в „Операция „Мълния“, „В тайна служба на Нейно Величество“, „Изглед към долината на смъртта“, „Само един свят не стига“ и „Казино Роял“. В „Операция „Мълния“ 007 поръчва хайвер за 50 долара, което е доста сериозна сума през 1961 г., като отбелязва: „За по-малко няма да получа и една лъжичка“. Небцето на Мистър Бонд е толкова чувствително, че в серията „В тайна служба на Нейно Величество“, където в ролята на агента е Джордж Лейзънби, след като отхапва парченце препечена филийка с хайвер, той отбелязва: „Ммм, кралска белуга. От северната част на Каспийско море.“ Даниел Крейг също обича да си угажда в ролята на Бонд и в „Казино Роял“ съвсем небрежно си поръчва „Шампанско и хайвер от белуга за един“.

OMEGA

Часовници. Хубави часовници. Джеймс Бонд ги обича. И още как! Вече две десетилетия 007 е страстен почитател на Omega, а швейцарският бранд създава страхотни модели в негова чест. По повод „Спектър“, 24-ата част от историята за агент 007, е представен Seamaster Aqua Terra. Вдъхновението за дизайна му идва от герба на семейството на Бонд. Символите от него са имплементирани в синия циферблат на часовника, както и в жълтата стрелка, отмерваща секундите. Механизмът на Seamaster Aqua Terra е автоматичният Omega Master Co-Axial 8507. Корпусът и каишката на модела са от неръждаема стомана. Циферблатът и гърбът на часовника са покрити от сапфирено стъкло, а антимагнитната защита и водоустойчивостта действат до 150 метра. Лимитираната колекция ще включва 15 007 бройки. В самия филм пък Даниел Крейг носи Omega Seamaster 300 SPECTRE Limited Edition. За първи път часовникът, носен от 007, е лансиран като модел от лимитирана серия. Корпусът е от неръждаема стомана, с черно-сива каишка тип НАТО, която напомня на оригиналната НАТО каишка, носена от Бонд в „Голдфингър“ и „Операция „Мълния“. Механизмът на часовника е революционният Omega Master Co-Axial Calibre 8400, резистентен на магнитни полета до 15 000 гауса. Гърбът на корпуса е гравиран със заглавието на филма SPECTRE и номера от лимитираната серия от 7700 бройки. Остава да разберем само какви „специални“ възможности е добавил Кю към това изключително произведение.

ASTON MARTIN Специалната „връзка“ между 007 и Aston Martin се заражда в романа на Иън Флеминг още през 1959 г., когато британският агент шофира модел DB3 на марката из Европа. Колата му е снабдена с подсилени брони и тайно скривалище за неговия пистолет Colt 45. Така започва любовната афера между магнетичния 007 и класическия британски автомобил, която продължава вече повече от половин век. През 1964 г. Шон Конъри прави тази връзка „официална“, като се появява и на екрана с Aston Martin в „Голдфингър“. Комбинацията между Конъри и новия модел DB5 се оказва неустоима за зрителите. Както повечето страсти на Бонд, привлекателността на неговите автомобили е в това, че те са много повече, отколкото изглеждат – красиви отвън, но още по-зашеметяващи под капака на двигателя. Сребърният DB5 в „Голдфингър“ например разполага с въртящи се номера, които позволяват на 007 да шофира във Франция и Швейцария без никой да забележи присъствието на чуждестранна кола. Едно копче предизвиква разлив на масло, друго активира оръжия отстрани на колата, трето позволява на шофьора да използва устройство на предните гуми, което да спука гумата на противника, а специален бутон на скоростния лост активира емблематичния катапулт на седалката до шофьора. След „Голдфингър“ моделите на Aston Martin са се появявали още 9 пъти във филмите за Бонд. Разбира се, автомобилите е трябвало да бъдат оборудвани с най-различни устройства, за да могат да впечатляват и да служат на 007 в преследването на „лошите“. Пиърс Броснан например шофира Aston Martin V12 Vanquish, която е снабдена с устройство, което може да накара колата да изчезне. Почитателите на британския автомобилен бранд със сигурност тръпнат от любопитство с какъв модел ще се появи Даниел Крейг в 24-ия филм за Джеймс Бонд и какви устройства ще са изобретили британските инженери специално за 007.

В КУФАРА НА ИВА ДОЙЧИНОВА Антония Стоилова Снимки: Юлиян Донов Грим: Кирил Чалъков Локация: Клуб Пушкин

SAMSONITE

два ли има човек, който да обърка гласа на лъчезарната водеща на сутрешния блок по радио FM+ Ива Дойчинова. Мекият й тембър е нейната запазена марка, а усмивката й се „чува“ дори и през радио пространството. С Ива се срещаме в новооткрития Клуб Пушкин, за да „попътуваме“ в златните спомени на водещата и да сподели с нас без какво не тръгва на път. А то е? Не тръгвам на път без книга, понякога по цяла чанта с книги. Напоследък откривам четеца, но все още не ми носи същото удоволствие, както разгръщането на страниците. Случи ми се на остров Скопелос да си изчета всичките четива преди да настъпи края на ваканцията и се почувствах много неуютно, направо безпомощно. Тогава дъщеря ми услужливо ми предложи четеца си и гравитацията ми се върна. Иначе винаги имам някакво количество хигиенна и декоративна козметика, няколко гланца, поне едни обувки с висок ток и една готина рокля, както и един чифт любими дънки. Коженото яке е задължително. И телефон, разбира се. Напоследък си нося и едно котенце – талисман. Създава ми чувство за близост, където и да се намирам. А какво не би намерил човек в куфара на Ива? Маратонки. За повечето хора може би е нелогично, но за мен това е възможно най-неудобната обувка. Виж – някоя и друга лека платформа – тип „бързоходка“, винаги имам. Научих се да „разтоварвам“ багажа си от доста неща, които преди задължително вземах – като сешоар, много бижута и аксесоари. Колко време Ви е необходимо, за да си приготвите багажа? Всичко става много бързо, ако преди това съм обмислила къде отивам и какви основни дрехи ще ми трябват за там. Често стават груби грешки и то за сметка на топлите дрехи, защото почти винаги някой ми услужва с топъл пуловер под наем. За сметка на това бански винаги нося. Никой не знае дали няма да ми се изпречи някой чудесен SPA център и басейн на пътя… Можете ли да ни разкажете интересна случка или такава, която няма да забравите с Вашия багаж? Моят багаж има чудното свойство да изчезва. Имам цяла поредица от такива липси, но най-драматичната беше след едно служебно посещение в Обединеното кралство. Обикаляхме по радиостанциите на партньорската ни радио верига и бях събрала чудни записи, демонстрационни дискове, джингли, хитрини, документация. На летището в София обаче, моят куфар просто не се появи. След всички обещания на престижната авиокомпания, че това е поправимо и след два-три дни ще си получа багажа, липсата се оказа трайна и окончателна. Предложиха ми обезщетение в размера на 20 и няколко долара. Това беше в средата на 90-те години и тези пари по никакъв начин не решаваха проблема с липсата на това ноу-хау, както и на вещите ми. В крайна сметка преговаряхме, обезщетението стана адекватно, но не и колкото загубите на онези аудио материали. Тази серия със загубения мой багаж продължи дълго и доведе до трайно редуциране на вещите, които пренасям, и до ориентиране към по-голяма ръчна чанта. Коя е най-далечната дестинация, до която сте пътували и с какво се върнахте от там? Най-далечната в цивилизационно отношение беше Централноафриканска република. Това е една от най-бедните страни в света, кротнала се около Екватора, в сърцето на Африка. Посещението ми там беше част от хуманитарна мисия и за мен си остана най-добрият урок по човечност. Примитивността на живота там ми предаде и мъдростта му. Животът, смъртта, радостта, тъгата там са в чисти измерения

и имат буквален смисъл. Ние тук, в цивилизацията, много често имитираме тези понятия и те губят същността си. След това посещение много трудно се върнах в нашия свят. С кого пътешествията са най-приятни? С хората, които обичам, включително и само със себе си. На топло, студено или според сезона? Времето не ме плаши, но студът по-трудно го овладявам. Обичам прохладните сезони и прохладните места. Пролетта и есента са ми любими като цветове и въздух, това са и географските места, които обичам. Голямата жега и големият студ пък ме карат да откривам вътрешните пространства. Установила съм, че навсякъде по света, където съм била, има едно „вътре“, което трябва да си намериш. Дори в началото да остава скрито и потайно, ако търсиш, ще го намериш. Това е душата на мястото и хората. Там, където ще те приемат и ще се откриете взаимно. Имате ли нещо, което винаги си купувате от мястото, което сте посетили като магнитчета, чаши и други? Действам напълно интуитивно. Маски от Африка всеки може да си купи – аз също го направих. Но повече топлина ми носят картините от пеперудени крила, които пресъздават духа на континента. В Атина навремето си купих малка част от матрица за оцветяване на текстил. От Кот д’Ивоар имам автентична негърска рокля – батик, а от Толедо – керамични плочки с Дон Кихот и Санчо Панса. Ей такива неща. Но това са само предмети. Златните спомени и преживяванията са това, което винаги ще нося със себе си.

СЕПТЕМВРИЙСКО

ПЪТЕШЕСТВИЕ

В САЩ

ко можехте да си изберете 5 дестинации, които да посетите в САЩ в рамките на 2 седмици, къде бихте отишли? Оказа се, че отговорът съвсем не е лесен. След известно обсъждане, аз и останалите в моята компания се спряхме на следните: Аляска, Хаваи, Сан Франциско, Йелоустоун и Ниагара. След като избрахме локациите, имахме едно важно за нас изискване: всичко да е организирано до най-малкия детайл. Това щеше да ни позволи да изживеем всяко място без обичайното притеснение, което би съпътствало подобно наситено с разнообразни локации пътешествие. За наш късмет екипът на туристическа агенция Infinity Travel организира едно незабравимо приключение, което ни зареди с ярки спомени и позитивни емоции. И с радост ще споделя с вас някои от впечатленията.

ДЕН 1-3: ЗАПЛЕНЯВАЩАТА АЛЯСКА

INFINITY TRAVEL

Ани Тодоров

Аляска е уникална и незабравима. Неописуема е със своите ледници и планини, девствена природа и контрасти – от дъждовни гори до замръзналата тундра. Придвижвайки се тук с корабче, видяхме усмихнати видри, плуващи по гръб, незаинтересовани от подскачащите туристи, всеки от които се опитваше да направи най-впечатляващата снимка. Помахахме на моржовете и се зарадвахме на плажуващите тюлени. След като слязохме от кораба, се изкачихме с въжен влак на 700 м надморска височина, където затаихме дъх пред невероятната панорамна гледка в прекрасния ресторант Seven Glaciers. Именно тук опитахме местни ястия от морски дарове и дивеч. На следващия ден посетихме Lake Clark Park. Тук усмихнатата ни водачка, която се оказа биолог, с ентусиазъм ни ескортира до понтонна лодка на брега на езерото. Минути след като потеглихме с частния ни тур, забелязахме семейство мечки: майка с три мечета. Езерото предоставя уникална възможност за наблюдаване на тези огромни животни, които се хранят с изтощената сьомга. Тя е пътувала нагоре по течението, за да може да разпръсне хайвера си там, където самата тя е „родена“, обясни нашата водачка. Кръговратът на живота и прелестта на Аляска правеха

всекидневните проблеми да изглеждат маловажни на фона на дивата природа. Езерото всъщност е в един от най-трудно достъпните паркове в света. Може да стигнете до него само с едномоторни самолетчета, които излитат и кацат във водата или върху глетчерите. Паркът е едно от малкото места по света, където могат да се наблюдават мечки в естествената им среда и натуралното им поведение.

ДЕН 4-6: БОЖЕСТВЕНИТЕ ХАВАИ

Кахала е най-луксозният и изискан курорт в Уайкики. Притежава частен плаж, тропически градини и лагуни, СПА център с пълна гама от услуги, открит басейн, модерен фитнес и частна лагуна с делфини. Стаята ми водеше директно до частния плаж, а по къса пътечка стигах до хотелската лагуна с делфини. Възползвахме се от опцията да плуваме и (някои от нас) да нацелуваме игривите и вечно усмихнати делфини. Съвършеното обслужване блестеше с мигновеното изпълнение на всяко наше желание. В работата си на психотерапевт често моля клиентите си да опишат своето „спокойно място за релакс“, което обикновено е продукт на въображението им. Но в Хаваи това бе реалност: тюркоазено синя вода, разкошни широколистни палми, плажове с фин пясък, постоянен лек бриз и пълно безгрижие!

ДЕН 7-8: ДИНАМИЧНИЯТ САН ФРАНЦИСКО И ВЪЛНУВАЩАТА ДОЛИНА НАПА

Хотелът Fairmont в Сан Франциско впечатлява със своя лукс, изисканост и класа. Интериорът би възхитил и удовлетворил и най-капризния си гост. Мениджърът на хотела Саманта ни съпроводи до апартамента ни Fairmont suite. От него се разкри спираща дъха 180-градусова гледка над Сан Франциско. Саманта се усмихна и вмъкна, че преди няколко дни президентът на САЩ е бил отседнал точно в този апартамент. В средата на хола бе разположен позлатен телескоп. Вечерта посетих азиатския ресторант в хотела. Тук съвсем случайно се оказа, че приятел от детството ми, също българин, който притежава найреномираното студио за татуировки в Сан Франциско Dream Masters, празнуваше рожден ден. Покани ме да се присъединя към партито. Не е за изпускане и вечеря в уникалния ресторант Озумоко, който предлага автентична японска кухня и е удостоен със звезда Мишлен. На следващия ден направихме кратка обиколка на града и разгледахме невероятните Golden Gate Bridge и Golden Gate Park. След това се отправихме към винения тур из романтичната и чаровна долина Напа. От Infinity Travel ни бяха организирали предварително превоз с луксозна кола, което ни даде възможност да се унесем в красотата на пъстрите хълмове, величествените дъбови дървета и безкрайните лозя. Посетихме винарната на семейство Тейлър, които от три десетилетия отглеждат отбрани сортове грозде и правят собствени класни вина. Посрещна ни дъщерята на основателите – елегантна жена на средна възраст. Нейните изтънченост и вкус личаха във всичко – от информацията за вината и сирената, които ни предложи да опитаме, до маниерите и облеклото й, които се съчетаваха перфектно и създаваха усещане за спокойствие и изящество. Бяхме настанени на красива маса, сред ароматни цветя и полъхвани от лек свеж бриз. Мис Тейлър деликатно ни окуражи да не опитваме сиренето без да сме отпили от кореспондиращото вино. Личеше си, че за нея, а вече и за нас, виното е страст и дегустацията е едно неустоимо изкушение.

ДЕН 9-10: МАГНЕТИЧНИЯТ ЙЕЛОУСТОУН

По препоръка на нашите агенти от Infinity Travel отседнахме в прекрасния комплекс Amangani, който е разположен в долината на река Снейк. Той предлага луксозно настаняване и всичко необходимо за прекрасен престой, включително отопляем басейн (35 м) с панорамна гледка към долината и планината, голяма библиотека и арт галерия с произведения на местни творци. Паркът Йелоустоун е уникален в красотата си. Изцяло е разположен върху вулкан, в резултат на което е пълен с димящи гейзери и горещи езера, оцветени в различни нюанси от уникални микроорганизми. Скалите около тях наподобяват палитра на художник, обагрени от наслагванията на различни минерали. Сред бреговете на дивите високопланински езера наблюдавахме множество семейства бизони, летуващи в парка.

ДЕН 11-12: ВЕЛИЧЕСТВЕНАТА НИАГАРА

Като дете бегло помня, че четейки „До Чикаго и назад“, се опитвах да си представя красотата на Ниагара. Водопадът е божествен и е от малкото места в света, пред които ми се е случвало да се почувствам като прашинка пред необятното и непринудено природно величие. Със своите 40 милиона литра вода, бликащи в минута, Ниагара е приказно място. Имахме възможността да наблюдаваме природното чудо от хеликоптер. Беше невероятно изживяване. След това навлязохме близо до долната част на водопада с кораб и усетихме заглушителния тътен на водните талази, комбиниран с поройния дъжд и вятър, породени от Ниагара. Контрастът между преживяването отблизо и от високо бе внушителен. За туристите, които искаха да видят, но не и да усетят близката среща с Ниагара, имаше възможност за стоене на долната палуба. Екскурзията бе незабравима и завинаги ще остане за мен извор на позитивни спомени и усмивки. ТОВА ПЪТУВАНЕ БЕ ОСЪЩЕСТВЕНО ОТ INFINITY TRAVEL WWW.INFINITYTRAVEL.BG

ПЪТЕШЕСТВИЕ

ЗЛАТО

ВМЕСТО ЛЕКАРСТВО Текст и снимки Магдалена Гигова

а мнозина вероятно е странно, но именно в далечната страна Мианмар, по-известна с колониалното си британско име Бирма, прибягват към златото, вместо към хапчетата, за да си предпазят сърцето. Така наблюдаваме, че фармацевтичната промишленост напълно липсва, но затова пък благородният метал е в изобилие – не само в жили под земята, но и в наносите на реките. Друг любопитен факт в Мианмар е това, че всеки мъж залепя по едно парче златно фолио върху статуя на Буда, намисля си желание и с трепет очаква то да се сбъдне. „Всеки понеделник купувам по една тежка, навита на руло

златна панделка от търговците, които го промиват от реките“, разказва ми Маунг. Той е златар от Мандалей и собственик на работилницата „Златният лист“. Лентата е широка около 2 сантиметра и дебела поне милиметър. А 5-6 яки момчета от сутрин до здрач удрят силно с дървени чукове върху восъчен калъп, за да обработят тази панделка от злато. Ударите им са ритмични, сякаш тананикат странна песен. Оказва се наистина тежка физическа работа – с все сила аз едва успявам да повдигна грамадния чук. Заплатата на младежите е 1 000 кият на ден (кият е местната валута в Мианмар). Това всъщност се равнява на около 1 щатски долар. Според разбиранията в Бирма – луди пари. За висок месечен доход в страната се счита около 5 щатски долара. След целодневно обработване с чуковете златната панделка изтънява до няколко микрона и тогава клекнали

около масите жени я накъсват с пинсети на парченца, колкото половин гербова марка. Именно те се лепят върху статуите на Буда за изпълняване на желания. Със злато импрегнират и дървесни листа, вграждат го в различни сувенири, поставят го и върху миниатюрни пагоди за туристите. Все пак в Бирма златото е преди всичко лекарство. Богатите изяждат по няколко скъпоценни листчета на ден, за да се предпазват от сърдечни болести. И аз самата вкусих едно златно фолио. Профилактично. Не беше неприятно, но не беше и нещо особено. Факт е, че инфарктите в Мианмар са в пъти по-малко. По-късно прочетох, че американска компания лекува експериментално рак именно със златни молекули.

ЗЛАТНИЯТ БУДА

В Бирма обаче жълтият метал не е само лекарство, а директна връзка с бога. Златният Буда в пагодата Махамуни напомня скъпоценна версия на човечето от логото на гумите „Мишлен“. Легендата твърди, че самият Буда Сакямуни е присъствал при издигането на златната си статуя и я е одухотворил с аурата си. Скептиците-учени обаче датират фигурата 100-200 години след смъртта му. Само главата на драгоценното божество все още е незасегната от златната инвазия на поклонниците. До него имат достъп единствено мъжете. На жените не се разрешава да доближават светинята. Те се молят в преддверието. Дамите изричат молитвите си в „гетото за нисши същества“, на 5-6 метра от статуята. За да уловят в кадър златния Буда, европейките-туристи трябва да дадат фотоапаратите си на някой господин, който да им заснеме божеството от всякакви ракурси. Мъжете обаче на воля „подкупват" Буда да чуе желанията им, като го облепват с 24-каратово златно фолио. Така

69 листчетата от благородния метал са се напластили върху фигурата до пълна загуба на първоначалната й форма. 4-метрoвата статуя има 15-сантиметрова златна ризница, която продължава да набъбва всеки ден.

ШВЕДАГОН

Пагодата Шведагон в най-големия град на Мианмар – Янгон, затвърждава убеждението, че драгоценният метал е символ на вяра и величие. Топка от 1 тон чисто злато с инкрустирани 4 351 брилянта, най-големият от които е 76 карата, увенчава прочутия храм, кацнал на хълма Сингутар. На бирмански Шве е пагода, а Дагон е древното име на Янгон. Всъщност е малко объркващо, защото по време на британското владичество главният град е носил името Рангун и мнозина досега използват това название. Англичаните си харесали града заради близостта му до морето и стратегическото пристанище и кръстили страната Бирма по названието на най-голямото местно племе бурма. Будистите се кълнат, че със своите 98 метра Шведагон е найвисоката пагода в света. Със сигурност е най-богатата – в нея са вложени над 80 000 скъпоценни камъка. Всъщност в Мианмар наричат пагоди храмовете, които за останалите будисти са ступи. Те изглеждат като хибрид между яйце и устремена в небето ракета, докато класическата пагода е със завити навън, сякаш усмихнати краища на покривите и дракони по ръбовете. В златната сфера на Шведагон, наречена сейнбу, освен 1 800-те карата брилянти, са вградени още 93 рубина от невероятно чистия вид със специфичен цвят, наречен „гълъбова кръв“, който се среща само в Мианмар. Под златното кълбо е не по-малко драгоценният ветропоказател хнемян. Той също е излят от 1 кв. м масивно злато. По перките му проблясват 1 100 брилянта, 1 383 рубина и безброй изумруди. Фасадата на Шведагон е облицована с 13 153 златни плочки, по 800 г всяка, това прави близо 10 000 тона от благородния метал само в покритието. Е, ненапразно наричат Мианмар Златната страна!

Снимки: Пресофис Constance

НЕ ХОДЕТЕ НА МАЛДИВИТЕ…

ЗАЩОТО НЯМА ДА ИСКАТЕ НИКОГА ДА СИ ТРЪГНЕТЕ ПЪТЕШЕСТВИЕ

ко ви кажа, че още днес можете да бъдете на Малдивите, сигурно ще се смеете спонтанно и от сърце. В нашите представи перфектните бели плажове, прегърнати от лазурно море и небрежно излегналите се сенки на палми над въодушевения подводен свят се намират в друго измерение. Може би на дни път или месеци усилена работа, може би на години откриване на себе си разстояние. Но не е така.

ЗАМИНАВАНЕТО

Общо 10 часа и 45 минути изминават между отварянето на автоматичната врата на Терминал 2 в София до докосването на босото ми стъпало до пясъка в Рая. Отправям се към Малдивите по покана на любимата ни авиокомпания Qatar Airways. И въпреки че нямам търпение да изоставя начумерения октомври и да преживея перфектното лято отново, ми е изключително приятно да се настаня в Бизнес класата на 5-звездната авиокомпания без да бързам за никъде. Отпускам се с чаша шампанско, докато разглеждам изключителното меню с ястия и отбрани вина от цял свят. После времето изтича неусетно, гледам „Приятели“ на системата Oryx Entertainment. Първите 5 часа преминават като 5 минути, а последващите 2 часа престой на впечатляващото летище Хамад в Доха направо не стигат за избор на подаръци в Duty Free магазина. Още 4 часа прекарвам в полет и зареждащ сън. Събужда ме усмихнатото слънце над Индийския океан, точно навреме за кацане. Мале – най-малката столица в света, на „най-ниската“ държава. Средното надморско равнище в страната е едва 1.5 метра, превръщайки всеки по-висок на ръст гост в новата найвисока точка на островната държава! Бивайки най-ниската страна в света, божествените Малдиви са застрашени от изчезване поради глобалното затопляне. Някои от по-малките островчета вече са евакуирани, а за да насочи вниманието

към тази наближаваща заплаха, през 2009 г. президентът Мохамед Нашийд провежда среща с 13 представители на правителството на дъното на океана. В Мале 153 379 жители се разполагат на 5.8 кв. км (няма печатна грешка тук), което превръща града в един от най-гъсто населените на планетата. Името на държавата произлиза от тамилски Ина Герджикова език Maala Divaina, което означава „огърлица от острови“ и с издигането на хидроплана вече разбирам защо. Полетът разкрива приказна картина – атолите като скъпоценни бели мъниста, пръснати по безкрайното тъмносиньо кадифе на шията на мистериозното морско божество на Индийския океан. 26 атола (от малдивски – остров-пръстен около лагуна) събират в себе си над 1 190 коралови острова на площ от 90 000 кв. км. Едва 200 от чаровните миниатюрни кътчета суша са обитаеми, а още около 100 са курорти. Дестинацията е Халавели в изключителните грижи на веригата Constance.

ДОБРО УТРО И ДОБРЕ ДОШЛИ В РАЯ!

Хидропланът каца меко, противно на очакванията ми, а след кратко пътуване с традиционната за Малдивите лодка dhoni пристигаме в Constance Halaveli. Все едно пристъпваме в сън. Лайла Бонефой, маркетинг мениджър на 5-звездния комплекс, ни посреща със сияеща усмивка и ни отвежда на разходка из острова.

Constance Halaveli се къпе в светлина и лазур насред северната част на атол Ари. Halaveli e част от Ultimate концепцията на веригата Constance, докато жизненият Moofushi, който ще посетим накрая на пътешествието, е част от Unique. Двете концепции на петзвездните курорти целят да дадат различен тип първокласно преживяване не само на Малдивите, но и на Мавриций, Сейшелските острови и Мадагаскар, в общо 7 комплекса. Пристъпвайки с боси стъпала по пътеките между 57-те морски вили или наслаждавайки се на зеленината в някоя от 20-те плажни вили, оставаме с усещането, че сме напълно сами на острова. Именно това перфектно уединение и лично преживяване на собствения рай е целта на веригата Constance. В действителност, в голяма част от вилите са настанени гости. Най-честите посетители на бижуто с искрящи плажове са младоженците, влюбените и семейства, отбелязващи повод. Плажните вили са гостоприемни и за семейства с малчугани, разкривайки им вълнуващи приключения и игри в напълно безопасна за тях среда. Спокойствие. Хармония. Грижа за всеки детайл и комфорт на най-високо ниво – не се сещам за нищо, което може да ми липсва тук в следващата седмица на престой в просторната морска вила със собствен инфинити басейн.

ВРЕМЕ ЗА ПРИКЛЮЧЕНИЯ НА ОСТРОВА

Да обиколиш Халавели отнема не повече от 20 минути на теория. На практика не можете да го направите за това време без да се спрете да съзерцавате морето, да заглеждате с

изключително внимание – все пак е най-важният източник на живот наоколо, а също и на единствената естествена сянка. Според местната фолклорна легенда на сътворението, първите заселници на Малдивите са загинали, но велик магьосник, fanḍita, накарал палмите на израстат от телата в земята. И докато тази история притежава тъмен нюанс, то другият символ на страната – рибата тон, съвсем фантастично е заплувала във води тук, донесена от митичен мореплавател от края на света, където расте прастарото дърво Dagas. Като всички островни народи, местните хора силно разчитат на настроенията на океана и неговата благоразположеност към тях. А в духа на магията от дълбините, се срещаме от близо с още една местна магия – кулинарията.

МОРСКИ СЪКРОВИЩА В ЧИНИЯ

Във всеки един от трите ресторанта на острова – Jahaz (основният ресторант в сърцето на острова), Jing (изисканото заведение, разположено над водата) и Meeru (местният вариант на барбекю), екипът на шеф Джорди Вила ни разглезва с изобилни бюфети от морски дарове, риби, суши. А ако морските специалитети не ви изкушават – можете да опитате безупречни ястия от интернационалната и фюжън кухня. За да бъде пълно кулинарното приключение, се впускаме в готварски клас в ресторант Jing под зоркото око на шеф Хамеед Сидик, който с магия накара приготвянето на риба тон с къри да изглежда като детска игра. И отново с магия и ненадминат кулинарен талант ни впечатли със седемстепенно меню за вечеря.

интерес деликатния живот, който кипи на острова и в топлите води наоколо, а също и да си поговорите с изключително любезния персонал на хотела. Палмовите дървета се надвисват мързеливо над белите пясъци, рачета тичат в паника при наближаването на стъпки, облаците танцуват бели, пухени и сгушени. На острова намираме цял тенис корт (а под секрет научихме, че самият Рафаел Надал обича да отмаря в Constance Halaveli), отлично оборудвана фитнес зала, дори и огромен шах под сенките на дърветата. Все пак произходът на шаха е именно от тази част на света – Индия. За най-малките туристи тук е предвиден детски клуб, в който да се забавляват заедно и да играят до насита, научавайки интересни детайли за местната флора и фауна. Разхождаме се съвсем спокойни, че гравитацията няма да запознае някой кокосов орех с главите ни. На Малдивите има специално ангажирани хора, които свалят кокосовите орехи, за да се избегнат инциденти с най-таченото дърво на островите. Кокосовата палма е символ на Малдивите, всяко едно дърво принадлежи на държавата и се обгрижва с

Constance Halaveli може да се похвали с чисто новия Kaika Sushi Bar, където почитателите на традиционната японска кухня да се затруднят при избора на хапки за пробване. Ето и нещо, което не бихте очаквали да намерите насред Индийския океан – Constance Halaveli разполага със собствена изба, която смело може да се конкурира с най-престижните такива в Европа. Това е най-голямата и разнообразна винарна на Малдивите с над 20 000 бутилки, 800 марки, някои от които редки и изключителни. Като например виното Pétrus, за бутилка от което колекционерите търпеливо чакат 5 години в wating list.

СРЕЩА НА ТЯЛОТО С ДУШАТА

След всяко ново преживяване си мисля, че няма нищо повече, което може да ме зареди и направи по-щастлива, но ето го и U Spa центъра на Constance Halaveli. Той е разположен в рамките на няколко морски вили, а лягайки на масажната маса, видях волния подводен свят през прозорчето на пода. И затворих очи. Избрах си обновяваща терапия от богатия

избор на процедури. При топлото посрещане можете да обсъдите с личния си терапевт на място от какво имат нужда вашето тяло и душа – подходящ масаж или процедура, за да достигнете пълната точка на нирвана. Можете да си харесате и любим аромат от щедрата колекция масла. Козметиката, която се използва в SPA центъра, е на престижната швейцарска марка Valmont. След 45 минути всяка клетка от тялото ми казва „Благодаря“. Значи това е изворът на силите, за да продължаваме да откриваме нови и нови изумителни неща и удоволствия на Малдивите. А за да бъде най-пълно единението на духа и тялото, сутринта заменяме кафето с йога на плажа, на изгрев слънце. Намасте!

„ПОМОЩ, АКУЛА!“ И ДРУГИ ПОДВОДНИ ИСТОРИИ

Ето това е реплика, която няма да чуете на Малдивите. Местните хора бързат да обяснят с усмивка – „нашите акули са вегетарианци“. С изобилието от коралови рифове наоколо, морето буквално кипи от живот и изобщо не е странно, че неговите обитатели водят невъзмутими обичайния си живот във ваше присъствие – от плажа, до плуване с шнорхел на ръба на рифа, та чак до дълбините. Интересна подробност – белите пясъци на Малдивите всъщност са дело на рибатапапагал, която обича да похапва корали. Подобно на найскъпото кафе на света, всяка от тези песъчинки е обработена от стомаха на зелено-синята риба. Малдивите са една от най-желаните локации за гмуркане на света поради своето разнообразие от живот под повърхността. Кораловите рифове са дом над 1000 вида малки и големи обитатели и 187 различни корали. Китови акули, манти, скатове, различни видове акули, змиорки, костенурки, пъстри тропически риби и делфини – за да ви разкажа за цялата весела нация във водите на Малдивите ще са ми необходими още няколко страници. Факт е, че тук се срещат целогодишно, по много и често. Ние имаме

възможност да надникнем в този свят със специалната екскурзия, посветена на него. Времето във водата спира, но имам чувството, че изминават изумени часове над коралите, носейки се, оборудвани с шнорхели и плавници. Друго, не чак толкова мокро бягство от времето, намерихме в пикника на пясъчната коса, специално организиран за нас от домакините ни. Така, на изключително тънка ивица пясък в океана, се появяват две чадърчета, шест барбарона, неустоими лакомства за похапване и шестте найусмихнати жени в света – веселата ни група от България. Идеалният край на един такъв ден в океана е разходката с dhoni на залез слънце. И моментът, който никога няма да забравя – няколко делфина се доближават игриво до лодката и започват да се състезават с нея. Толкова близо, че мога да ги докосна с ръка. Сбъдната мечта, плаках от щастие.

Domko phone: 02 879 12 15 www.domko.com

NO NEWS, NO SHOES В CONSTANCE MOOFUSHI

А това е една съвсем друга история. След като намираме рая и вътрешния мир в Halaveli, Constance Moofushi ни намига закачливо, кипящ от живот и енергия. Въпреки че успяхме да усетим духа му за един ден, се запалихме от енергията към движение и приключения – от изобилието от интересни факти, които ни представи океанският биолог Грег Оксли, през настроението на Manta bar, където всеки ден можете да откриете различен коктейл, прекрасната йога на изгрев слънце и… кино под звездите със съвсем истински пуканки. Убедена съм, че няма човек, който да е скучал и 2 минути в Constance Moofushi. Островът е една от любимите дестинации за меден месец, а двойките, които са отпразнували любовта си там, още дълги години се връщат за годишнините си именно на райския остров. Това тържество на любовта виждаме в палмовата горичка, в която всяко едно дърво е засадено от младо семейство, гостувало на острова. Всяка година палмите се отнасят към друга локация, за да отстъпят грижовно място на новите.

КОЙ НЯМА ДА РАЗБЕРЕ ЗА ВСИЧКО ТОВА И ОЩЕ НЯКОЛКО ВАЖНИ НЕЩА

Моят дакел Роджър. Кучетата са забранени на Малдивите поради религиозни причини. Друго нещо, което можете да забравите вкъщи, е дронът. За да запазят личното пространство на гостите, повечето курорти ограничават употребата на летящо-заснемащите устройства – попитайте специално преди да го сложите в куфара. При планирането на пътуването си към Малдивите има още няколко неща, които е добре да имате предвид. Страната е строго мюсюлманска и поради тази причина всяко разголване е неприлично, без извинението за високите температури. Банските в курортите са приети, но извън плажа се препоръчва облекло, за да се запази уважение към религията на страната. Консумацията на алкохол е разрешена единствено в рамките на курортите, а внасянето му в страната е забранено. В израз на уважение към деликатното еко-положение на Малдивите, не се изкушавайте да събирате миди, корали, раковини или пясък за спомен – освен че всяка една песъчинка им е необходима, за да продължат да съществуват, изнасянето на тези продукти на морето извън страната подлежи на солена глоба. И за да не ви задържам повече за приготвянето на багажа за Малдивите – няма нужда от ваксинации и не забравяйте плажното мляко.

НА КРИЛЕТЕ НА 5-ЗВЕЗДНОТО ПРЕЖИВЯВАНЕ С QATAR AIRWAYS

Всяка година Qatar Airways получава заслужено признание за най-добра авиокомпания на редица престижни конкурси, а ние имахме възможност да се уверим лично в качествата на националния авиопревозвач на Катар с полета до Малдивите. Влизайки в Бизнес класата на Qatar Airways, пристъпваме на седмото небе, почти буквално. Услугата е фокусирана напълно около удобството на пътуващите – пространството е достатъчно да релаксираме, да се отпуснем, да поспим или дори да поработим. На борда на полета ни се възползваме от WiFi във въздуха. Но стига работа, да поговорим за удоволствия. В иновативната бордна аудио-видео система за развлечение Oryx Entertainment избираме сред 2 000 актуални филми, сериали и телевизионни предавания. Като истински почитатели на гурме специалитетите, сме очаровани от а-ла-карт менюто на борда и изключителната селекция вина от цял свят. Майстор готвачите на Qatar Airways са създали кулинарна селекция, взимайки предвид промяната на вкусовете и ароматите на близо 10 хиляди метра височина. Резултатът е безупречно красиви и вкусни ястия, съобразени с различните преференции за хранене според диета, религиозни специфики или предпочитание за безмесни специалитети. Специалното отношение, безупречните детайли и приветливата топла обстановка са задължителна част от атмосферата на всеки един от 166-те самолета, които ежедневно обслужват 152 ключови дестинации в Европа, Близкия Изток, Африка, Азия, Северна и Южна Америка. Ако сте в настроение за екзотична ваканция до точки като Малдиви, Бали, Пукет или Сингапур например, следете за ексклузивните оферти на сайта на Qatar Airways или в седмичното ни издание Premium Essentials Guide.

Domko Ltd. Domko Ltd.Sofia Bulgaria - 1700

145 Okolovrasten Pat Str. Bulgaria - 1700 Sofia 145 Okolovrasten Pat Str.

ПЪТЕШЕСТВИЕ

ДУБАЙ: ЗЛАТО Д

Божена Панделиева Снимки: Yu-Chih Cho и архив

убай, обетованата земя на арабския свят. Мястото на красивите и богатите. Или по-скоро на богати в компанията на красиви. Слушала съм много истории за този град. Град, по-безсънен от Ню Йорк, по-богат от Лондон и побляскав от Лас Вегас. Град с неизмерим лукс и триумф на технологичния прогрес на човечеството. Е, всичко, което бях чувала, бледнее пред Дубай – такъв, какъвто го видях наскоро през очите на местните жители. Пристигам късно вечерта в Дубай по покана на моите приятели Али и Мохамед. На път към хотела забелязвам, че целият град блещука – милиони светлинки потрепват по небостъргачи, жилищни сгради, пътища и мостове. Започвам да усещам почти коледен дух, когато Али ми обяснява, че принцът на Дубай иска блясъкът на арабския свят да трепти от всяко кътче на емирството. „Дубай разкрива пълната си прелест именно през нощта. Когато луната изгрее, настъпва времето за круизи“, продължава Али. С учудване питам за въпросните „круизи“ и разбирам, че това всъщност са надпреварвания с всевъзможни спортни коли, които иначе могат да се видят

С АРОМАТ

НА МУСКУС само по филмите. Арабският ден е бавен, спокоен и ритмичен. Нощта обаче е дива, скоростна и устремена. Когато питам Али за къде бързат всички, той ми обяснява, че не само не бързат, те и не отиват никъде. Просто любимото забавление на него и приятелите му е да обикалят из улиците на Дубай и да карат колите си с бясна скорост, след което да отмарят с наргиле в ръка в някое от безбройните разкошни заведения покрай брега. Времето за сън настъпва малко преди изгрева на слънцето – малко преди палещата горещина да принуди арабските жители да се отдадат на почивка. И така до следващото свечеряване. Единствените хора, които посрещат горещите дни с готовност и ентусиазъм, са европейци, американци и индийци, които нямат друг избор, освен да се придържат към обичайното си работно време. Обядваме в Dubai International Financial Centre – финансовият център на Обединените арабски емирства. Единствените араби в целия район се оказват моите познати, които с нескрито презрение наблюдават редящите се на опашка за сандвичи европейци. „В Дубай или си безмерно богат, или си безмерно нещастен“, отбелязва дълбокомислено Мохамед. Успявам да убедя Али и Мохамед, че вместо да се приберат за

следобедна дрямка, можем да се разходим някъде. Единственият ни вариант при температура от 47 градуса се оказва Dubai Mall. Тук думите на Мохамед придобиват нов смисъл. Попадаме в безкрайното море на лукса във всяко едно измерение – от прекрасни дрехи и изумителни бижута до обувки и аксесоари, които оставят всяка жена без дъх. И много злато. Златото е навсякъде – по стените, по таваните, по ръцете на забулените арабки, по телата на стройните рускини, които не се свенят да покажат всичко по себе си. Освен блясъка на метала, ни обгръща и вълшебната миризма на мускус – прочутата съставка във всички арабски парфюми. Dubai Mall е подслонил емблеми на лукса от всички точки на света. От най-големите световни дизайнери до найпрочутите ресторанти – тук има всичко. В Dubai Mall можете да отпочинете в прочутата парижка сладкарница Angelina, да пийнете следобеден чай в емблематичния за Лондон Fortnum and Mason и да хапнете любимия си Shake Shack бургер от Ню Йорк. Но не само храната е същата, всичко пренася посетителя в атмосферата на съответната държава. На излизане от Fortnum and Mason се обръщам наляво по стар навик, за да тръгна към Piccadilly Circus, само за да разбера, че вместо лондонското метро, пред мен се открива гледката на великолепните пеещи фонтани на Дубай. И то каква гледка! Фонтаните танцуват, сякаш оживели, под ритъма на прекрасна руска песен. Али и Мохамед коментират възмутени, че руските песни могат да бъдат спестени след краха на рублата. Дубай обаче се грижи за всеки, който има пари, които да вложи в държавата. Условията за чуждестранни инвестиции са толкова облекчени, че фонтаните биха запели и на суахили, стига да се намери достатъчен брой

ARTEKS

CANON 78

представителни инвеститори от съответната държава. Настъпва дългоочакваната вечер и е време за многочасова вечеря, последвана от пушене на наргиле и посещение в нощен клуб. Това е режимът на повечето местни жители. Вечеряме в луксозния ресторант La Petite Maison, където кухнята е френска, но духът – арабски. На съседна маса стои дама, загърната в изключително фин копринен шал, гримирана безупречно. Пластичната хирургия по лицето й е толкова видима, че започвам да мисля, че единственото оригинално нещо по нея е чантата й. Но това далеч не е прецедент – в Дубай оперираният нос и уголемените устни са символ на статус и повод за гордост. Али ми обяснява, че за местните дами публикуването на постоперативна снимка в Instagram с хаштаг #nosejob е повод за изключителна гордост. Започвам да се потискам и да се питам има ли изобщо място за нещо истинско, за малко духовност в тази толкова извънредно материалистична култура. Оказва се, че „духовността“ се очаква – през 2016 г. ще бъде открита грандиозната опера в Дубай, а в Абу Даби вече е започнало изграждането на Лувър – музей, който има амбицията да засенчи дори френския си родител. Али се шегува, че вместо Лувър, трябва да бъде построен музей на петрола. В действителност приходите от добива му са незначителна част, съпоставено с тези от чуждестранни инвестиции и туризъм в Дубай. Дубай е притегателна точка за хора с тъмно минало от цял свят, защото за арабския свят човек няма минало, той има бъдеще. А бъдещето се гради с кеш. Стремежът към вечност и безсмъртие в арабския свят лъха от всяко кътче на Дубай, но е особено видим на борда на една от многобройните фантастични яхти, акостирали в Dubai Marina Yacht Club. Докато се разхождаме с една от тези внушително лодки из персийския залив, наблюдавам величествените сгради – Burj Khalifa, найвисоката сграда на света; фантастичният Atlantis The Palm, сякаш излязъл от приказката за Аладин; най-луксозният хотел на света Burj Al Arab. Постиженията на строителната индустрия наистина са смайващи.

Замислям се, възможно ли е култът към лукса да носи щастие и душевен мир. Винаги ще има по-скъп часовник, по-нов модел кола, по-голяма яхта... Според Али и Мохамед жителите на Дубай са много по-умиротворени от европейците или американците, които прекарват живота си в безкрайна борба за пари и статус, докато тук те вече са налични. Това ти дава свободата да правиш с тях каквото си поискаш – да ги прегърнеш, да ги увеличиш, да ги пропилееш или да ги отречеш. За мен Дубай ще остане празник за очите и сетивата, незабравимо преживяване и мечта, която всеки трябва да изживее поне веднъж в живота.

ВСИЧКИ ПЪТИЩА ВОДЯТ КЪМ MAXI VELINGRAD

MAXI SPA HOTEL

VELINGRAD Антония Стоилова, снимки: Пресофис Maxi

ятото отминава, а в нас остават само приятните спомени за пътешествията, времето, прекарано с любимите хора, и моментите, запечатани в снимки. Навън вали обилно и единственото, за което си мечтаем, е още едно бягство от сивото ежедневие и стреса на работното място. Съвсем естествено се прокрадва и идеята за кратко пътешествие на място, където времето сякаш е спряло, а вятърът нашепва тайнствени легенди. Сложихме банските в куфара, качихме се в колата и след час вече бяхме във Велинград. И тогава всички пътища ни отведоха до Maxi Spa Hotel Velingrad. Разположен в сърцето на Родопите, 5-звездният хотел е сгушен сред недокоснатата природа и красивите пейзажи на планината, които още с пристигането предразполагат към спокойствие и релаксация. Именно от тук тръгва и първата еко пътека в България. Създадена през 1948 г., тя ни превежда през стръмни склонове, ниски падини и криволичещи горски

пътеки. Разходката сред природата преминава през борови, дъбови и брезови гори и ни отвежда до „Вазова поляна“, където писателят е черпил вдъхновение. Първата причината да изберем Велинград като дестинация за нашата кратка почивка са гостоприемството на Maxi Spa Hotel и лековитите води на минералните извори. А тук те са повече от 80 и благодарение на качествата им, Велинград е титулуван като „SPA столицата на Балканите“. Различното при Maxi Spa Hotel е това, че той е единственият хотел в града, който се захранва от два водоизточника. Единият е предназначен за лечение, а другият – за пиене. При преминаването ни през просторното лоби на хотела ми направи впечатление колко изрядно подредено и чисто бе всичко. По нищо не личеше, че само преди дни нашият домакин е настанил за уикенда и изпратил над 400 гости. Целият интериор в хотела е от естествени материали, които те доближават още повече до природата: дървени ламперии,

кожени кресла и сърцето на хотела – внушителната каменна камина. Истинската почивка започна с прекрачването на прага на луксозния SPA център на комплекса. И тук всеки детайл е изпипан с изключителна прецизност, като е помислено за комфорта и нуждите на всеки гост. Започнах своето SPA преживяване с отпускащ масаж и пилинг на кожата в един от петте масажни кабинета, всеки с индивидуална сауна, джакузи и парна душ кабина. Избраната от мен терапия „Хайвер и златен прашец“, освен че е в унисон с темата на броя, омекоти кожата ми изключително приятно и я накара да заблести. В Maxi Spa Hotel Velingrad можем да избираме между 4 вътрешни и външни басейна, а съвсем скоро ще се радваме и на новопостроен, който ще бъде с олимпийски размери. Минералната вода извира с температура от 51 °C и въпреки че губи част от топлината си по пътя, пристига в хотела с

всичките си целебни свойства, които спомагат за лечението на редица заболявания. Ние избрахме да се поглезим с разнообразието и да редуваме басейна със соли от Мъртво море, вътрешния и външния, както и този с водните ефекти. И разбира се, за да е пълно SPA преживяването ни, се отдадохме на релакс в сауните на Maxi Spa Hotel Velingrad: кедрова, финландска, руска, парна баня и хамам. Най-много ни хареса руската сауна, която ускорява метаболизма и стимулира отделянето на токсините. А когато топлината вземеше превес над тялото, потапянето в контрастния басейн със студена вода бързо връщаше жизнеността ни и действаше освежаващо. След всичките SPA процедури чувството на глад започна да се обажда. А тъй като Maxi Spa Hotel Velingrad са ненадминати в кухнята, нямаше и грам съмнение, че ще вечеряме вкусно в един от двата ресторанта на комплекса. Спряхме се на традиционната атмосфера в механата. Тайната на вкусната храна тук се крие не само в майсторлъка на готвачите, а и в това, че голяма част от продуктите се закупуват от местни производители. Това гарантира техния био произход. Изборът на блюдо доста ни затрудни, предвид голямото разнообразие, но в крайна сметка наблегнахме на традиционни български ястия. Запърженият боб по родопски ни върна спомена за бабината кухня. След вечеря, за да бъде пътешествието ни истински зареждащо с енергия, се опитахме за миг да се почувстваме като деца. Няма нищо по-разпускащо от това, нали? Затова и решихме да седнем до детския кът и да поиграем на Playstation. След 2 мача на Fifa умората в нас си каза думата и се отправихме към стаята, където в прегръдките на мекото kingsize легло сънят дойде неусетно. На сутринта почивката беше към своя край, а ние вече планирахме как и кога да се върнем. Разгледахме пакетите, които Maxi Spa Hotel Velingrad предлага, и „ Нова Година 2016“ бързо се настани в съзнанието ни. Освен всичките удобства на хотела, пакетът включва разнообразна празнична програма с участието на Зуека и Рачков, Невена Цонева, Нели Петкова, тържествена заря и DJ парти. Разбира се е помислено и за най-малките, които Дядо Коледа ще зарадва с подаръци и усмихне с игри. Традиционно Maxi ще организира и Brunch на 01.01.2016 от 12:00 до 14:00 часа, за да отпразнува Васильовден с греяна ракия с подправки, греяно вино, барбекю на дървени въглища, пукани чушки и неповторима зимна обстановка в сърцето на Родопите. Ще има и гайдари за здраве и берекет. Дойде време да отпътуваме обратно към София, а в съзнанието ми се рее мисълта как съм се отпуснала в прегръдката на коженото кресло пред каменната камина, любувайки се на зимната приказка отвън.

ТОПЛО ЗАПОЗНАНСТВО Интервю на Ирена Комитова Снимки: Пресофис Kempinski Bansko

ървата ми среща с Карстен Зойберт, новият генерален мениджър на Kempinski Hotel Grand Arena Bansko, е в един слънчев следобед през септември, само двa месеца след пристигането му в Банско. Той идва сравнително рядко в София и е естествено графикът му да е натоварен, а срещите – „залепени“ една след друга. Енергично ръкостискане, открита усмивка, прямо запознанство. Срещам се с един жизнен и оптимистичен професионалист от туристическата индустрия, със сериозен 15-годишен опит, натрупан в Kempinski Мюнхен, Женева, Лондон и Иксинг (град в Китай, на 3 часа от Шанхай). Моментът е подходящ за интервю, а той щедро ми заема писалката си Montblanc, за да си водя записки.

Какво знаехте за България и по-специално за Банско преди да пристигнете тук? Преди да дойда в Банско знаех само, че това градче има слава на елитен ски курорт в България. Обичам предизвикателствата и въобще не се поколебах, когато ми предложиха позицията. Хотелът е великолепно ситуиран, репутацията му е безупречна. Моята задача оттук нататък е да поддържам достигнатото ниво, като се фокусирам още повече върху онези детайли, които превръщат един стандартен 5-звезден хотел в истински луксозно място за отдих.

Ще ни разкажете ли повече за тези детайли? Качеството на храната, например. Искам тя да е уникална и различна от менютата във всички останали ресторанти в Банско. Нивото на обслужването – да е персонализирано и с внимание към всяка подробност. Погледнато в световен мащаб, ние сме малък хотел, само 157 стаи. Затова знам колко е важно да обръщаме внимание на малките неща при посрещането, регистрацията и настаняването на всеки гост. Обучавам екипа си да познава клиентите ни, да знае предварително предпочитанията им, да е готов да откликва на желанията им. Хората идват тук не просто, за да получат стая, храна и напитки. Те искат да се чувстват специални, заобиколени от грижи. След като са готови да платят за престоя си при нас, нашият екип трябва да е готов да измине прословутата „допълнителна миля“, за да отговори на очакванията им. Разкажете ни как ви посрещна лятото в Банско? Направихме едно хубаво лятно събитие, за да отбележим 10-годишнината от стъпването на Kempinski в Банско. Тържеството се превърна в събитието на сезона. Посрещнахме много от традиционните ни гости, а аз като добър физиономист и не толкова добре запомнящ чуждестранни имена, вече имам много нови познанства в България. Дори се опитах да привнеса и тук „технология“, която всекидневно се използва в Китай – когато се запознавам с нови хора, ги снимам и запаметявам в телефона си. Дано никого да не съм обидил с подобен подход (усмихва се г-н Зойберт). Така ми е много полесно да свържа името с образа, защото за много кратко

време трябва да опозная 500 или дори повече клиенти. В това, разбира се, ми помагат и страниците на хотела в социалните мрежи Facebook и Instagram. Личният ми профил във Facebook пък е моят начин да оставам свързан с приятелите си по целия свят. Значи сте привърженик на технологиите? Вярвам в директните контакти. Ето защо технологиите ми помагат да знам какво се случва с хората, които са важни за мен. Не съм от тези, които постват снимки или споделят емоции всекидневно, но осъзнавам, че социалните мрежи ми дават възможност да съм свързан и информиран. Какви са новините около Kempinski Hotel Grand Arena Bansko за предстоящия сезон? Голямото нещо за всеки зимен курорт естествено е началото на сезона и празненствата по Коледа. Още отсега планираме и се фокусираме върху това да създадем неповторима атмосфера в лобито и общите части на хотела – с къщички от бисквити и шоколад, пищна коледна декорация и интересна развлекателна програма. Терасата на ресторант La Veranda ще бъде разширена и ще посреща през зимата скиорите в края на спортния им ден – за питие с приятели, за споделяне на емоцията от спусканията. Според нашия опит няма нищо по-хубаво от това да си гост на зимен хотел през лятото. Какво мислите? Точно така е! Но също и през есента – в тъй наречените „крила на сезона“. Има толкова много вълнуващи неща за правене – голф, вело-походи, разходки по планината, риболов, конна езда, плуване и водна гимнастика. Природен парк Пирин е неизчерпаем извор на вдъхновение

си бизнес среща. След 10-ина минути установявам, че писалката му Montblanc е останала в мен. Връщам му я на следващия ден, заедно с този текст, написан на един дъх. Пожелаваме си нови срещи в Банско и си обещаваме да измислим заедно и уникални събития там за читателите на PREMIUM Lifestyle.

KEMPINSKI HOTEL GRAND ARENA BANSKO

Поглеждам часовника си крадешком и установявам, че вече са изминали повече от 90 минути. Май прекалих с вниманието и гостоприемството на г-н Карстен Зойберт. Извинявам се притеснено, а той ми подарява великолепно червено вино, брандирано специално за Kempinski Hotel Grand Arena Bansko, и се отправя към следващата

за изследователи и любители на живота на открито. Забелязах това лято, че нашите гости са от всички страни на Европа, като сега се увеличи и броят на туристите от Германия. Може би има нещо общо с това, че аз самият съм оттам. Как клиентите научават за Kempinski Hotel Grand Arena Bansko? Ние сме „видими“ във всички канали – от интернет и директните телефонни запитвания, до специалните оферти на туристическите агенции и резервационните канали за ваканции на веригата Kempinski. Аз също с удоволствие асистирам при резервирането на специални изисквания на нашите гости и при всяка възможност ги насърчавам да се свързват и директно с мен. Сега през есента хотелът е перфектното място за бизнес срещи, за обучения, семинари и тийм билдинг. Нашият филипински майстор-готвач води часове по готвене и с удоволствие демонстрира уменията си на единственото в Банско тепаняки. Как се чувстват семейните двойки с деца тук? Имаме специален детски кът с аниматор вътре в хотела и обособена детска площадка на открито. Те са фантастично място за игра – и всички деца изглеждат толкова сладки, облечени в жълтите брандирани халати на Kempinski. Дали в София отново ще има хотел Kempinski? Много хубав въпрос. Нека отговоря така: София е град, в който веригата със сигурност би искала да има своя „стъпка“. Моля, ако научите за подходящ обект, непременно да ми пишете.

ЗЛАТНА ЕСЕН В

КАТАРЖИНА ЕСТЕЙТ

KATARZYNA

84 ГРОЗДОБЕРЪТ МОЖЕ ДА Е КЪМ СВОЯ КРАЙ, НО НАЙ-ВЪЛНУВАЩАТА ЧАСТ ОТ ВИНОПРОИЗВОДСТВОТО ТЕПЪРВА ПРЕДСТОИ В КАТАРЖИНА ЕСТЕЙТ Мария Станчева, снимки: Марина Петкова

ълги години местността „Бялата пръст“ на граничната зона между България и Гърция се е наричала „Ничия земя“ . Преди повече от 10 обаче районът се превръща в дом на винарска изба Катаржина Естейт. Необятната зелена красота на мястото те поглъща. Докъдето стига погледът, се виждат пищни лозя, които раждат гроздето за едни от най-хубавите български вина с марката Katarzyna. Перфектното съчетание на климатични условия като топло лято, мека зима и умерено количество на валежите, заедно с плодородните почви в този регион, се превръщат в част от рецептата за успеха на избата. Вината на Катаржина Естейт сравнително бързо успяха да се наложат не само на българския, но и на световния пазар. Между традициите на Стария свят, в лицето на винопроизводители като Франция, Испания и Италия, и смелостта на вината от Новия свят на Северна и Латинска Америка, Австралия и Нова Зеландия, родната изба проправя уверено своя собствен път с неподражаем стил, класически технологии и безспорни вкусови качества. Подбраните сортове Мерло, Сира, Каберне совиньон, Каберне фран, Малбек, Темпранийо, Карменер, Мавруд, Шардоне, Совиньон блан, Семийон, Вионие, Пино Гри, Мускат отонел и Траминер се отличават със специфични особености, дължащи се не само на мястото, но и на тяхната интерпретация от страна на екипа.

ЗЛАТНИТЕ МЕДАЛИ

Гроздоберът им тази година е юбилеен, десети поред за Катаржина Естейт. По този повод се срещнахме с енолозите на компанията – братята Иван и Свилен Кисьови, които са част от екипа й от самото начало. Няма да преувеличим, ако кажем, че те не само са опитали и гарантират лично за всяко едно от вината на избата, но и че за тях виното е много повече от работа. То е страст. Затова и разговорът за златните медали и златните правила във винопроизводството беше колкото професионален, толкова и емоционален. Къде се случва магията – на лозето или в избата? Свилен: Магията е в гроздето. Много важно е да имаш свои собствени масиви, за да може да ги контролираш и да добиваш качествено грозде. Важно е всички процеси да бъдат извършени навреме, добивът да бъде следен. Ние разполагаме със 7 000 декара лозя, които са разделени на отделни парцели. Когато дойде моментът за бране на гроздето, тогава започва и най-сериозната част от работата. Най-важният етап от целия работен процес на енолога е да подбере тази технология, която според него е подходяща, за

2015 година е най-успешна за Катаржина Естейт със завоюваните 37 медала от най-престижните международни конкурси. Chopin Nocturnе 2013 е обявено за най-доброто българско червено вино по време на престижния международен винен конкурс Mundus Vini в Германия. Това е голяма гордост за целия екип на избата, защото отличието се присъжда на виното с най-висок резултат от всички български вина, които са номинирани със злато по време на конкурса. Катаржина Естейт получи общо четири медала от международното жури за изключителните си вина – два златни за Chopin Nocturne 2013 и Chopin Concerto 2011 и два сребърни медала за Le Voyage Cabernet Franc & Syra 2013 и Encore Malbec 2012. Заедно с отличията от Германия, есенното издание на най-престижния азиатски винен конкурс донесе на Катаржина Естейт максимален брой отличия – 6 медала за 6 изпратени вина. Чудесно представяне за Question Mark Gold 2012 и Katarzyna Rezerve 2009 – двойни златни медали, тези вина ненапразно са едни от най-награждаваните на избата. Златни медали получиха Le Magnifique 2013 и Chopin Concerto 2012, а сребърни призове грабнаха La Vie en Rose 2014 и Encore Malbec 2013. До този момент избата е участвала с вината си на 10 от най-престижните винени конкурси и е завоювала 3 двойни златни медала, 14 златни, 13 сребърни и 7 бронзови отличия.

да получи правилния краен продукт, който той си представя и който му позволява суровината. Ние никога не сме имали за цел да копираме определени стилове или характера на някои вина. Няма как да правим френски вина, ние сме в България. Нашата технология е насочена в тази посока – това, което го има в нашето грозде, да отиде във виното. Иван: От изключителна важност е да имаме постоянство в качеството, което е първа и основна задача на нашата изба. Технологията е насочена именно към това. В нашата изба не правим резки вмешателства във виното и гроздето. Искаме нашите вина да са максимално естествени, максимално натурални, да изразяват вкуса и аромата на нашето грозде. Стремим се то да бъде максимално добре узряло и готово за винификация. Катаржина Естейт се намира в един доста топъл район, което спомага гроздето максимално да узрее, да има високо захарно съдържание, фенолна зрялост и малко киселини. Стремим се тази максималната зрялост да я съчетаем с една комплексност на вкуса, с една елегантност, за да получим балансиран продукт. Тазгодишната реколта оправдава ли очакванията ви? Свилен: На този етап сме доволни, но все още очакваме резултатите. 2015-та е междинна година, в сравнение с миналогодишната 2014-та, която не беше никак добра заради многото валежи и изключително бързо развалящата се суровина. Но се надяваме 2015-та да бъде успешна. Във винопроизводството всичко изисква време, човек никога не може да бъде сигурен, докато крайният продукт не е готов, затова не искаме да предизвикваме съдбата. (Смее се.)

ЗЛАТНИТЕ ПРАВИЛА НА СВИЛЕН И ИВАН КИСЬОВИ ЗА СЪХРАНЕНИЕ И КОНСУМАЦИЯ НА ВИНО: Виното вкъщи не трябва да се съхранява на стайна температура, трябва да е на хладно, на 16-17 до максимум 20 градуса, в легнало състояние. Всяко вино в магазина е готово за консумация, тъй като процесът на отлежаване се случва в избата. По-скъпите вина са тези, които отлежавайки у дома ви, ще станат още по-хубави след няколко години. Червеното вино е хубаво да се консумира с температура от 20 градуса. За бялото и розовото тя трябва да е 12-13 градуса. С лед като се отвори, червеното вино не трябва да се оставя в хладилника, докато бялото от своя страна трябва да се прибере на студено. К ачествените вина трябва да се оставят да „подишат“ известно време, след като бъдат отворени, може дори 1-2 часа. Не е нужно да имате различни чаши за бели, червени и розови вина. Важна обаче е формата. Чашата трябва да има хубаво стеснение, за да може виното да се завърти в нея, да поеме кислород и по този начин да концентрира аромата към човека. Виното трябва да се налива до под линията, където чашата се разширява, за да остане достатъчно място за въздух. Той е много важен за т.нар. вкусов аромат – усещането, когато отпиете от виното. Високите и тесни чаши са само за шампанско, а не за бяло вино. При шумящите вина няма нужда чашата да се върти, защото ароматът излиза много по-лесно заради въглеродния диоксид.

87 След като виното бъде прибрано, какво се случва с него? Какви са технологиите, които прилагате в своята работа? Свилен: Най-важно е да се подбере гроздето. Всеки енолог трябва да познава суровината, която ще прибира в избата, цялата й история, как е протекъл животът на лозята през годината, какво се е случвало с тях. Точният момент на обиране на гроздето е изключително важен за производството на вино, може би един от най-важните. Чак след това останалите процеси се насочват спрямо качеството на гроздето, работата с виното и дегустациите. Това, което най-много отличава Катаржина Естейт, е именно технологията, по която работим, т.нар. микровинифициране – ръчен труд, ръчно бране в каси, ръчно сортиране на гроздето, разделяне на голям брой партиди. Няма друга такава изба, която работи с подобна технология при капацитет като нашия – 2 000 тона грозде годишно. Иван: В нашата изба всяко вино, независимо от цената, се гледа и се винифицира по един и същи начин, няма втора ръка грозде и втора ръка вино. В крайна сметка едното вино се получава от една суровина, а другото – от друга. Но ние не делим нито нашите лозя, нито гроздето, когато го сортираме, когато го берем и когато го винифицираме. Естествено, че едното вино, което е по-ниска ценова категория излиза по-бързо на пазара, другото отлежава повече време, но основата е една и съща. Най-важната ни идея за всички наши вина, без значение от техния клас, е да имат баланс между аромат и вкус. Виното да гали, да има достатъчно структура, мощ. Най-хубавото вино е вкусното. Не е нужно да откриваш достойнствата му, то трябва да ти ги показва само, да бъде вкусно и да ти доставя удоволствие. България е много млада винена държава на практика. Собствени лозови масиви се засяха у нас през последните 15 години. Но е абсолютен факт, че нашето вино, ако не пише

на етикета, че е българско, ще бъде продавано и оценявано навън много по-добре. За 8-9 години Катаржина Естейт има близо 300 медала от международни изложения и конкурси. Само тази година имаме близо 40. Какво е нужно на едно вино, за да заслужи златен медал? Свилен: Трябва да е хубаво. (Смее се.) За нас по-важна от медалите е повтаряемостта в годините. Какво имам предвид – не да вземеш медал само тази година, а всяка година да вземаш по 30 медала. С различни вина и различни реколти, щом вземаш постоянно награди, осем години поред, от Франция, САЩ, Германия, Китай, значи си в правилната посока. Едно от най-награждаваните ни вина е Encore Syrah, почти не се е връщало от конкурс без златен медал. Освен него, сериите Question Mark и Chopin също взеха награди на доста конкурси, това са нови вина, които разработихме преди 2 години. До каква степен оказват влияние върху качеството на виното неговата бутилка и тапа? Иван: Има два вида бутилки като обем – 0.75 л и магнум бутилки от 1.5 л. При тях гърловината е една и съща, тапата е една и съща, но при магнум обемът на виното е двоен, за да може да старее по-дълго време. Има теории, че при магнум бутилките много скъпите вина стареят по-добре. Свилен: Тапата като качество е изключително важна и определяща за виното. Има различни видове вина, оттам и различни класове тапи. Нашата изба работи само с такива от натурален корк. Това е пуриозен естествен материал, през който преминава кислород. За да бъде в максимално добро състояние и да не пропуска повече от необходимото количество кислород през нея, тапата трябва да бъде мокра. Затова най-качествените вина трябва да отлежават в легнало състояние. Това е правилната позиция за съхраняването на бутилките с висококачествено вино.

Всички тези вкусни творения със злато са изработени от шоколатиерa

Стефан Черешарски.

GOLD

Борис Тасев

овечето от вас са чували за използването на злато в кулинарията. Виждали сте онези хубави бутилки пенливо вино, в които плуват малки люспи злато. Може би сте имали и щастието да посетите някой много изискан ресторант с няколко звезди „Мишлен“ и да дегустирате покрито със злато яйце от бял шоколад, което се разтапя пред очите ви, за да разкрие гениалността на този бленуван десерт. Да, златото е навсякъде, даже и в храната ни.

ОЩЕ МАЛКО ВКУСНО ЗЛАТО Както знаем, човек се храни колкото с устата, толкова и с очите. Ястията, които се предлагат в луксозните ресторанти, трябва да отговарят на най-високите стандарти – вкусови и естетически. Много готвачи (особено сладкарите) използват именно злато, за да подчертаят усещането за разкош и лукс в изтънчените блюда. Първоначалната идея за позлатяване на храната вероятно идва от готическата традиция в архитектурата и по-конкретно от позлатените орнаменти по онова време в грандиозните катедрали. Точно тези изящни бляскави елементи са претворявани в редица десерти и гурме специалитети. И за да не останете с впечатление, че позлатяването на храната е модерен феномен, ще споделим, че в Каназава (Япония) може да намерите специален зелен чай със златни люспи, чиято традиция датира от векове. Каназава е исторически град на самураи и също така е дом на Каназава Ясуе Музей на Златото. В континентална Европа пък още през 16-ти век имало ликьори със златни частици. Често подобни напитки се считали за лековити. Едни от най-

известните примери са: полският Danziger Goldwasser, родом от Гданск, холандският Goldstrike от Амстердам и швейцарският Goldschläger. Ядливото злато се използва за декорация и на храни, и на напитки. И то съвсем не е по-различно от онова, което можете да намерите в златарския магазин. Още поинтересно е да разберете, че ядливото злато се нарича още E175. Като го опитате, ще разберете, че няма вкус. И разбира се, след като споделихме този факт, е редно да ви успокоим, че златото е биологически инертно и консумацията му в умерени количества няма да ви навреди. Даже напротив – казват, че е полезно за стомаха и сърцето. Ако решите да използвате ядливо злато в собствената си кухня, е добре да изберете максимално чиста проба – 22-24 карата. Можете да го намерите под различни форми, като най-популярни са листата и люспите. Също така можете да се сдобиете и със златен прах. Постигнатата визия на кулинарните творения гарантирано ще разтупти сърцето на всеки и ще накара усмивката ви да заблести.

Мартина Захариева Снимки: Пресофис Premier Hotel

РАЗХОДКА В СВЕТА НА

PREMIER HOTEL

ГАСТРОНОМИЯТА

естандартни съставки, интересни техники на приготвяне, впечатляваща визия и несравним вкус – така бих определила гурме ястията. И точно такива блюда опитах по време на пресконференцията за Четвъртия Гастрономически Фестивал Премиер. Шеф-готвачът Стаматис Цилиас приготви пред всички забележителна „цветна“ салата, апетитно основно ястие с телешко месо и миди Сен Жак, а за финал – невероятен десерт с розови аромати. Това беше само началната точка на кулинарното гурме пътешествие, на което ще се отправят за четвърта поредна година гостите на Premier Luxury Mountain Resort в Банско от 6 до 22 ноември. Да, това „пътешествие“ ще се проведе в Банско, но ще ви „разходи“ из кулинарните шедьоври на няколко държави по света. И тъй като кухнята на различните народи се развива с годините и иновативните техники, е прекрасно да откриваме ново звучене на традиционни блюда, като глезим небцето с богатото съчетание на вкусове и аромати на фюжън ястията. С фокус върху разнообразието е подготвена и програмата на гастрономическия фестивал. Джанфранко Киарини, отец Епифаний, Полихронис Дамалас, Стаматис Цилиас и Петър Йоргов са имената на някои от известните шеф-готвачи, които

ще ни водят по пътя на това пиршество за сетивата. Сцената ще е ресторант „ Амброзия“ в петзвездния Premier Luxury Mountain Resort. През трите уикенда на ноември гостите на хотела ще могат да открият от тайнството на манастирската кухня на Атон до иновативната японска, през модерната италианска и традиционната българска под формата на дегустационни вечери за ценителите на добрата храна. Гурме шедьоврите на шеф-готвачите ще бъдат придружени и от класните вина на Бибендум и Домейн Бойар. Ако все пак искате да научите още за виното и да чуете съветите на професионалистите, домакините на фестивала са организирали и специални винени дегустации на водещи сомелиери като Димитър Николов и Кристина Иванова. Освен за любителите, Четвъртият Гастрономически Фестивал Премиер ще бъде атрактивен и за професионалистите от хотелиерския и ресторантьорския бранш. Чрез 2 интересни семинара те ще могат да се запознаят с така популярния напоследък тренд в гурме кухнята – фюжън. Обученията предвиждат участието на световноизвестния Виктор Перез – шеф-готвач от LE CORDON BLEU, най-голямата кулинарна академия в света. В периода от 11 до 13 ноември той ще представи пред аудитория от професионалисти в бранша уникална тренинг програма на тема „Испанска фюжън кух paня и модерни тапас“. Без значение дали сте специалист в приготвянето на бюфет или а-ла-карт, в периода 16-18 ноември пък може да се запознаете с иновативната италианска фюжън кухня, представена от авангардния шеф-готвач Джанфранко Киарини. Независимо дали сте професионалист от бранша или сте ценител на хубавата храна и отбраните вина, горещо ви препоръчваме да се отбиете в Premier Luxury Mountain Resort през настъпващия ноември и да изживеете незабравимо кулинарно пътешествие. Не забравяйте какво гласи една ирландска поговорка: „Усмивката е най-блестяща там, където храната е най-добра!“

ИСКРЯЩИТЕ ИСТОРИИ НА МИДАЛИДАРЕ

наете ли, че едно от условията за постигане на високи показатели на естествено пенливото вино е лозето да се намира на терен с по-малко слънцегреене? Този и още интересни факти за производството на любимото ни искрящо питие със златни оттенъци научихме от специалистите на Мидалидаре Естейт. Защото там търсенето на нови предизвикателства и желанието за постоянно усъвършенстване никога не достигат своя предел.

MIDALIDARE ESTATE

Емилия Колева

Снимки: Пресофис Midalidare Един от последните амбициозни проекти на винарната е нова изба за производство на естествено пенливи вина по класически метод, включващ вторична ферментация в бутилка. Това начинание стартира преди няколко години със засаждането на ново лозе със сортовете Шардоне, Пино Ноар и Пино Мьоние край село Могилово, където се намира Мидалидаре Естейт. Идеята на избата е да следва принципите на винарските практики, които са се изграждали в продължение на столетия в областа Шампан, Франция. Специфичното в този регион е, че той е доста хладен, поради което узряването на гроздето става по-бавно. Виното се пълни в бутилки, предизвиква се нова ферментация, в резултат на която отделеният въглероден двуокис се разтваря във виното и така се получават игривите мехурчета. Плановете на Мидалидаре Естейт са да приложат най-високите стандарти за производство на естествено пенливо вино, като реализират проекта 15 метра под земята. Една голяма част от новата изба ще бъде достъпна за посетителите на имението, където те ще могат да научат повече за традиционните методи на производство, съхранение и съзряване на искрящото питие. Един от най-любопитните процеси при производството на пенливо вино е т.нар. дегоржаж или отделянето на дрождената утайката след вторична ферментация. При него гърлото на бутилката се замразява, като по този начин се втвърдява и утайката, след което технологичната тапа се отстранява заедно с дрождите. На специално междинно ниво в избата любителите на пенливите вина ще могат да наблюдават целия процес отблизо. Туристическата обиколка в новата винарна на Мидалидаре Естейт ще завършва в кръгла куполна зала, създадена за Imax прожекции, където гостите могат да дегустират вината под акомпанимент на кратки видео прожекции. В основата на философията на Мидалидаре стои разбирането, че освен висококачествено вино, клиентът получава и преживяване, емоция и спомен. Точно в това се превръща всяко посещение в имението, в непосредствена

близост до което се изгражда… парк за свободно живеещи мечки. Да, и ние повдигнахме вежди в недоумение защо производител на висококачествено вино би инвестирал в такъв нетипичен проект и какво е общото между мечките и пенливото вино. Любопитството ни надделя и се оказа, че отговорът всъщност не е поредната „интригуваща“ история, а „най-обикновена“ обич към животните и природата изобщо. Целият екип на Мидалидаре има специално отношение към тях и си имат приятели от най-различен произход – котета, кучета и дори язовец, който редовно посещава лозовите масиви и обича да си похапва зряло грозде. Към тази приятна компания съвсем скоро ще се присъединят и мечки от цяла Европа. В бъдещия парк ще се настанят животни, които са живели в лоши условия, например танцуващи или циркови мечки. За тях ще се осигури среда, максимално близка до естествения им начин на живот. „Беърленд“ предстои да бъде завършен в средата на следващата година, като първите мечета се очаква да бъдат настанени в летните месеци на 2016 година. Посетителите на парка ще могат да разгледат животните и ще имат възможността да научат повече за вида кафява горска мечка и естествения му хабитат. В пределите на парка ще бъде изградена и информационна зала, в която гостите ще научават повече за всички видове мечки, живеещи на планетата. „Колкото повече, толкова повече“ е казал може би найизвестният мечок в историята. Пожелаваме на прекрасния проект на Мидалидаре да бъде не по-малко вдъхновяващ за своите посетители от историите на емблематичния герой на Алън Милн, а бъдещите обитатели на „Беърленд“ да бъдат щастливи, поне колкото него. Тогава и искрите във виното ще бъдат истински вълнуващи.

ДА СПЕЧЕЛИШ СВОБОДНОТО ВРЕМЕ НА СОФИЯ Емилия Колева, снимки: Пресофис Sofia Ring Mall

ое е най-ценното време за вас? Онова, в което не бързате за никъде, нямате неотложни ангажименти и не ви чакат безброй задачи. Това е времето, в което вие избирате на кого да посветите и как да прекарате. Дали ще е обяд с приятели, разходка, кино, игри с децата, следобедно кафе или любимото на всички дами пазаруване. Всъщност, съзнателно или не, ние решаваме да „подарим“ свободното си време на различни места, а желаещите да го „спечелят“ са не един и двама. Вече почти година в столицата има едно място, на което хората с удоволствие поверяват уикендите си или вечерите след дългия работен ден. В Sofia Ring Mall винаги се случва нещо любопитно, но никога твърде „агресивно“, каквито напоследък са активностите в повечето търговски центрове. В началото на ноември молът ще отбележи една година, откакто отвори врати за първи път. По този повод предстоят и много изненади, които ще накарат посетителите да се почувстват като специални гости на най-вълнуващия от всички рождени дни – първият.

SOFIA RING MALL

Подготовката, както при всеки голям празник, започна повече от месец предварително. Още през септември стартира конкурсът „Стани модел“. Всички желаещи да се включат в него трябваше да качат своя снимка на подсайта www.sofiaring.bg/models и да събират гласове. От първите 100 кандидата, събрали най-много гласове, жури определи 30 участника. Те преминаха във втория кръг на надпреварата. През октомври избраните бъдещи модели посетиха редица семинари и занятия с водещи професионалисти в тази област. Обученията се провеждаха в общите пространства на Sofia Ring Mall, което ги правеше достъпни и атрактивни за всички посетители. Първото занятие се състоя на 17 октомври, а по време на него на обучаващите се модели бяха представени новите модни тенденции и колекции за 2015 г. от дизайнера Александър Гергинов. Той има и собствен лейбъл за дрехи. Обучението продължи с практически уроци като дефиле и походка, които бяха представени от лектор на Ivet Fashion. На следващия ден програмата продължи с лекции, посветени на прически, грим и излъчване, които бяха водени от един от най-добрите гримьори в страната – Слав Атанасов. Той направи реална грим сесия и показа на участниците как да изберат нюансите, които им подхождат най-добре и какви продукти трябва да използват. Заключителният етап на конкурса „Стани модел“ ще се състои от две обучения. Първото от тях е посветено на поведение при фотосесии и ще се води от модния фотограф Златимир Араклиев, а второто ще запознае участниците с правилата на стайлинга с лектора Александър Гергинов. Големият финал на конкурса ще бъде в началото на ноември на грандиозното шоу Sofia Ring Walk, където 20-те най-добри бъдещи модели ще вземат участие. Специалното събитие е част от вълнуващите преживявания, които Sofia Ring Mall подготвя за своите посетители по повод своята първа годишнина. Ще бъдат представени колекциите на топ дизайнери и световни брандове, а гостите на събитието ще станат свидетели на истински магнетичен спектакъл. Вълнуващата атмосфера около празника на Sofia Ring Mall ще бъде подсилена от присъствието на един „почетен гост“ в мола. Представител на любимия автомобилен бранд на Джеймс Бонд – Aston Martin DB, ще бъде паркиран именно там. Дни преди световната премиера на новия филм за легендарния Агент 007 неговите почитатели и любителите на спортните автомобили ще могат да видят модела отблизо и да го разгледат всеки ден от 25 октомври до 8 ноември на територията на мола.

През октомври на откритите пространства на Sofia Ring Mall адреналинът беше в изобилие. Единствената разглобяема скейт рампа със състезателни размери на Балканския полуостров беше разположена именно там, а професионалистите от АИСА Дизастър показаха на всички запалени атрактивни трикове с кънки и направиха истинско екстремно шоу. Желаещите да опитат можеха да получат безплатни уроци по каране и да се запалят по този атрактивен спорт. Уникалната за региона рампа, която се намира непосредствено до търговския център, ще бъде отворена за каране за всички желаещи до 25 октомври. Най-малките посетители на Sofia Ring Mall са и едни от най-важните. По традиция всяка събота и неделя, от 11:00 до

13:00 часа, за тях се организират куклен театър и най-различни забавни игри. През втората половина от деня, от 14:00 до 18:00 часа, отново всеки уикенд децата могат да разгърнат своя творчески потенциал със забавни детски работилници с различна тема. Всички детски събития са безплатни и се провеждат в увеселителния център Fun Ring Park. Нямаме нищо против да подарим част от свободното си време на Sofia Ring Mall, независимо как ни се иска да го прекараме. Защото знаем, че там е помислено за всеки. И ако ни се иска просто да изпием чаша топло капучино, докато се опитваме да преброим стотиците есенни нюанси на Витоша, едва ли има по-добро място за това от уютните кафетерии на мола с гледка към планината.

ALPHA BANK

Екипът на Alpha Bank България и приятели, реализирали проекта

НОЩТА НА МУЗЕИТЕ В ПЛОВДИВ:

ИЗКУСТВОТО ЖИВЕЕ НОЩЕМ

Деница Енчева Снимки: Пресофис Alpha Bank

ептември винаги е бил вълнуващ за мен, но датите 11 и 12-ти на месеца тази година бяха особено специални. На тях, за единадесети пореден път, се проведе културният фестивал „Нощ/Пловдив“, в рамките на който се случват над 100 събития с креативна енергия и вълнение под звездното небе на града. Основният партньор на фестивала Alpha Bank пък ни покани в специалната зона на Alpha Lightroom за още изключителни културни преживявания с обещанието „Изкуството живее нощем“. И не само изкуството – често интересните и вълнуващи мигове в живота ни се случват именно нощем. Затова се отправих към Пловдив с особен ентусиазъм да науча къде живее изкуството. Голяма част от традициите на Alpha Bank са свързани именно с техния стремеж да представят и поддържат културните ценности. Финансовата институция застава зад редица значими проекти из цялата страна, точно затова подкрепата на фестивала „Нощ/Пловдив“ се явява като едно напълно естествено продължение на традициите на Alpha Bank. Благодарение на тяхната любезна покана се отправих към специалната локация Alpha Lightroom – посветена на идеята, че изкуството сияе нощем. Създаденото с подкрепата на Община Пловдив и Фондация „Пловдив 2019“

пространство приветства гостите на банката и на фондация „Отворени изкуства“ да отпразнуват вдъхновението от фестивала. Alpha Lightroom е разположена в сърцето на Римския стадион в центъра на града. Откриването на събитието създаде усещане за една различна вечер, в която бизнесът и ежедневието остават на заден план, а на тяхно място изпъква изяществото на изкуството. Това чувство идеално се допълваше от вълнуващото изпълнение на Хари Ешкенази, който в края на двата дни свири под звездите на сцената на Римския стадион. Красотата на класическата музика изпълваше улиците на Пловдив и предизвикваше множество възхитени усмивки. На сцената до Хари Ешкенази беше и Радослав Ненчев – виолончелист в Националното училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“ в Пловдив. Тази изява на завладяващия български цигулар и младия ученик бе изненада-комплимент към всеки гост и жител на град Пловдив по време на „Нощ 2015“. През втория ден от фестивала Alpha Lightroom ни приветства за множество интересни срещи и разговори между гостите и дейците, ангажирали се с поддръжката и развитието на съвременното българско изкуство. Създаде се платформа за дискусия на актуалните събития, водени от различни фондации като „Пловдив 2019“ и „Америка за България“, техните идеи и приноса им за съхраняването на българската история и култура. Освен културата и изкуството, дебатите вплитаха и теми от науката. Гости като Стефан Николов (FameLab) и Емил Джасим (учител) повдигнаха въпроси, свързани и с развитието на българското образование. Чрез тези дебати гостите на Alpha Lightroom имаха възможност да се запознаят с новости,

случващи се в света на културата и науката в България. За тези, които предпочетоха да се впуснат в разходка из града, Alpha Bank представи специален тур на организаторите, който преминаваше през избрани локации и събития. Той бе воден от директора на фестивала Виктор Янков и ни разходи през Стария град, Балабановата къща и завърши с изложбата Deep War на Френския културен институт. Alpha Lightroom определено успя да отрази духа на „Нощ/ Пловдив“, пресъздавайки атмосферата на фестивала в едно различно пространство. Въвлече както своите гости, така и жителите на Пловдив в едно нестандартно, интересно и информативно събитие — част от единадесетата пловдивска нощ на музеите. А аз си тръгнах вдъхновена и с желание за още изкуство в дните и нощите.

DANCE ACADEMY

100

ТАНЦ

Ина Герджикова

В МАГИЯТА НА БАЛА В

иена. В красиви зали с високи тавани се носят грациозно двойки под звуците на Щраус. Големите рокли на дамите изписват омагьосващи кръгове, а господата са гордо изправени и водят с валсова стъпка. Това не е началото на приказка за загубена пантофка, златни целувки или дворцови приключения, а представена примерна локация, която ще ви пренесе в магията на танца. Дебютантски, тематични или благотворителни мероприятия, ежегодни традиционни и дори екстравагантни black и white tie балове се организират до днес по цялото земно кълбо, събирайки елита в атмосферата на вълшебните истории за „Лека нощ“. Един от най-емблематичните балове е Виенският новогодишен бал, който се провежда ежегодно в императорския дворец Хофбург. Балът на дебютантките в Ню Йорк пък е сред най-престижните събития за представяне на млади дами в обществото, което дори се пренася като традиция и в Азия. Днес там се провеждат аналогични екстравагантни и първокласни балове. Бляскавите събития изискват познания по eтикет на балните и формални танци, а детайлите са безброй. Самата дума „бал“ произлиза от латинската ballare, която означава „танцуване“. И съвсем естествено, когато сте гост на подобно събитие, трябва да участвате в естетиката на общата хореография. Дрескодът е стриктно определен, а носенето на ръкавици според етикета е силно препоръчително. Ако ви поканят на танц, задължително трябва да приемете, освен ако нямате наистина основателна причина за отказ. Традиционно господата отправят тази покана, но днес е възприето дамите също да пожелаят танц с даден партньор. Не се препоръчва да танцувате с половинката си и не е възприето да излезете под звуците на музиката повече от два пъти с един и същи партньор.

Не е смело да се каже, че подобно приказно преживяване е незабравим спомен за цял живот, затова и е важно да притежавате минимум базисни умения на грациозните стъпки. В Dance Academy посвещават специално внимание на индивидуалните уроци по танци именно с мисъл към важността на това да преживеете подобен момент пълноценно. Класовете могат да бъдат организирани за различен стил танци – от класическите виенски и английски валс, през ча-ча, румба и салса, чак до зареждащите суинг и рок стъпки. Това разнообразие от стилове ще ви даде свободата за креативност на дансинга и ще ви позволи да се впуснете в танците с увереност. Програмата на занятията се изготвя индивидуално спрямо вашето време и желание за напредък. Професионалните инструктори на академията ще разкрият и най-малките детайли в различните формални танци, така че да можете пълноценно да участвате във вълшебната приказка на следващото блестящо събитие, изискващо вашето присъствие. Те се фокусират върху вашите възможности, създавайки хореография и методика на обучение специално за вас. Избор имате и в локацията за провеждане на занятията – залата на Dance Academy, разположена на бул. „България“, или тази в Зала Фестивална. И докато без съмнение ще успеете да усвоите най-важните стъпки за приказните бални танци, не ви обещаваме, че в магията на стъпките няма да загубите с вдъхновение танцовата си пантофка.

ИСТОРИЯ НА КУЛТОВИТЕ ОБУВКИ

В PARADISE CENTER

божавани, коментирани, критикувани, болезнени, съблазнителни, иконични, вечни… още много думи могат да опишат какво значат токчетата в очите на света. Високата обувка се открива пред босите пръсти и те се гмурват в дълбочината й, петата приляга накрая и цялото тяло се извисява върху крехкия баланс на токчето. Гениални дизайнери стоят зад всяко подобно бижу за женското стъпало, превръщайки модата в изкуство и възхищението във фетиш. Хиляди, хиляди рафтове в собствени стаи-гардероби са изпълнени с изключителни модели. И почитателките им много добре разбират, че някои от тези обувки никога няма да напуснат пределите на своите кутии и огледалата, за да стъпят на грубата градска настилка.

Ина Герджикова

PARADISE CENTER

102

Може би някъде там по света са подредени със страст чифтове Маноло Бланик и Кристиан Лоботен, Джими Чу и Вивиън Уестууд. И очакват с нетърпение да участват в интригуваща история от живота на собственичката си. За тях само можем да гадаем, но една изключителна колекция пристига с ритмичен такт на уверени токчета тук, в София, в предразполагащата атмосфера на Paradise Center. Между 15 октомври и 15 ноември търговският център ще бъде домакин и официален спонсор на изложба на онези иконични обувки, за които градските момичета си мечтаят преди да заспят. Уникалната колекция гостува у нас по повод 10-тия рожден ден на FOX Life и ни доставя удоволствието от присъствието на над 50 ретро и съвременни експоната, символи на модната, музикалната и филмовата индустрия. Един от моделите е Pigalle от червена кожа, с остър нос на Christian Louboutin. Тези провокативни „бодливи“ токчета красят известните ходила на неустоимите Мегън Фокс, Оливия Уайлд, Рене Зелуегър и много други. И въпреки че моделът се предлага и в черно, и в бяло, червените печелят титлата „един от най-красивите модели в света“ на изложението Shoe Obsession през 2013 година. Моделът Pigalle навърши 10 години през 2014 и се счита за найемблематичната форма, създавана от Лоботен, редом със запазената му марка – червената подметка.

Запалените почитателки на обувките ще могат да се запознаят на живо и с, както ги определя Кари Брадшоу, „градската легенда“ на Маноло Бланик. Именно благодарение на култовия сериал популярният през 90-те години модел Mary Jane се завръща към нов живот, 10 години след като е спрян от производство. Tia Pointy Toe Jewel Pump на Jimmy Choo се присъединяват към звездната компания на токчетата, славейки се с факта, че това е един от най-скъпите модели на марката. Обсипаните с кристали Swarovski високи обувки за пръв път дефилират на червения килим на краката на очарователната и талантлива актриса Ема Робъртс. Екстравагантната колекция е завършена от чифт обувки, дело на ексцентричната британска дизайнерка Вивиън Уестууд. Бивайки отдаден поддръжник на каузата за защита на животните на PETA, Вивиан винаги следи строго дали продуктите с нейното име не застрашават животински видове. Тази щура еко обувка, оформена като лапа и с щампа на леопард, е само доказателство, че нямаме нужда от истинска животинска кожа, за да бъдем модерни.

IDUNE

104

Д-р Малена Герговска, дерматолог

ъпреки че стареенето на кожата е необратим процес, с честите и правилни грижи може да се забави проявата на признаците му. Много хора не обръщат внимание на кожата си, докато не забележат появата на първите видими бръчици, различните пигментации и сухота. Познаването в детайли на проявите и причините за стареене на кожата предлага на науката и естетичната медицина нови възможности за заличаване на следите на времето и подмладяване на кожата. След 25-годишна възраст започва появата на първите фини линии и бръчици. С напредване на времето количеството на хиалуронова киселина в кожата намалява и това я прави отпусната, лицевият обем и плътност също намаляват. Факторите, които оказват влияние върху процеса на стареене, са различни – излагане на слънце и вредните UV-лъчи, вятър и студ, атмосферното замърсяване, т.нар. оксидативен стрес и освобождаването на свободните радикали, хормоналните промени и генетично заложените предпоставки. Колагенът, еластинът и хиалуроновата киселина, които придават издръжливост, еластичност и гъвкавост на кожата, намаляват с възрастта. По-тънката, не толкова еластична и издръжлива кожа, губи своя свеж и младежки вид, като са необходими специални грижи за нейното подхранване. Хиалуроновата киселина е основен компонент на дермата, като има способността да свързва големи количества водни молекули и е отговорна в известна степен за тъканната репарация. За да се противодейства на влиянието на стареенето, Laboratoires Genévrier разработи 4 продукта

4 СТЪПКИ

против стареене на кожата на базата на формула, съдържаща хиалуронова киселина, заедно със синергично действащи подмладяващи съставки за подобряване вида на кожата, както в младежка, така и в по-напреднала възраст. „Програмата за възстановяване и подмладяване“ IALUGEN Advance съдържа 4 елемента, които ще осигурят необходимите елементи за запазване на младостта на кожата.

РЕГЕНЕРИРАЩ КРЕМ

Регенериращият крем против стареене IALUGEN ADvance съдържа хиалуронова киселина, колаген, регенериращи протеини и екстракт от Physalis Angulata. Хиалуроновата киселина допринася за намаляване на бръчките и фините линии, като поддържа необходимата хидратация на горните слоеве на кожата. Овлажняващите и стягащи свойства на колагена съдействат за заздравяване на кожните тъкани и постигане на еластична и стегната кожа. Регенериращите протеини (IGF1, KGF и EGF) стимулират клетъчното обновяване, подпомагайки пролиферацията на фибробласти и синтеза на колаген, които са от съществено значение за епидермалната защита. Physalis Angulata забавя преждевременното стареене на кожата, като осигурява повишена защита. Нанася се сутрин и/или вечер върху предварително почистено лице и деколте, подходящ за употреба за жени след 35-годишна възраст.

РЕВИТАЛИЗИРАЩИ КАПСУЛИ

Ревитализиращите капсули против стареене IALUGEN ADvance съдържат колаген и хиалуронова киселина, които са биодостъпни и естествено усвоими от тялото. Това им позволява да работят отвътре и да снабдят кожата с най-важните съставки за подхранването й. Коензим Q10 и пикногенол придават на кожата сияен вид. Препоръчват се като допълнение към крема Ialugen ADvance или инжекции с хиалуронова киселина.

КЪМ БОЖЕСТВЕНА КОЖА РЕГЕНЕРИРАЩ СПРЕЙ

Регенериращият спрей IALUGEN ADvance оказва незабавен освежаващ ефект. Има детоксикиращо и тонизиращо действие чрез активните съставки на основата на плодови екстракти, които предпазват клетките от външни агресивни фактори чрез своите антиоксиданти. Може да се нанася многократно и е подходящ за ежедневна употреба, за всички типове кожа, както за млада, така и за по-възрастна.

IDUNE®

IDUNE® се предлага в различни концентрации, което позволява да се приложи индивидуален протокол за пациента, в зависимост от възрастта и състоянието на кожата. Най-добри резултати се наблюдават при комбинираното приложение на „Програмата за възстановяване и подмладяване” IALUGEN ADvance с хиалуронова киселина за мезотерапия – IDUNE.

Хиалуроновата киселина за мезотерапия IDUNE® осигурява дълбока хидратация и е от основно значение за поддържане на млада и здрава кожа. Мезотерапията е нехирургична, интрадермална терапия, като се извършва чрез инжектиране на хиалуронова киселина. Използва се основно за подмладяване на лицето, шията, деколтето, обратната страна на дланите и води до редуциране на бръчки, попълване, заздравяване и регенериране на кожата, както и хидратиране, стягане и лифтинг на лицето и тялото. Мезотерапията с некръстосаносвързаната хиалуронова киселина IDUNE® за инжектиране е безопасна и естествена процедура, която доказано стимулира производството на колаген, хидратира кожата, подобрява нейната еластичност, тонизира я и по този начин създава свежест и естествена виталност.

105

SAMSUNG GALAXY S6 EDGE+: ИДЕАЛНИЯТ СПЪТНИК НА МОДЕРНИЯ ЧОВЕК

К SAMSUNG

106

Ина Герджикова Снимки: Пресофис Samsung

акво е последното нещо, което правим преди да заспим нощем, и първото, веднага щом се събудим? Пръстите посягат към нощното шкафче за телефона, дисплеят светва и виждаме нашия собствен свят. В най-хубавите си моменти взимаме именно смартфона, за да ги запечатаме на снимка, да споделим емоцията с близките, да се свържем веднага с любимия човек. Точно това го превръща в изключително ценен наш спътник. Samsung отлично разбират важността на технологиите в живота ни и затова отново са се погрижили за най-малките детайли. Първокласното потребителско преживяване кулминира в иновативния дизайн, големия дисплей и мултимедийното преживяване на ново ниво в Galaxy S6 edge+.

НОВА КОНЦЕПЦИЯ ЗА ДИЗАЙН

В началото на годината Samsung изцяло промени дизайна на моделите от серията Galaxy 6, започвайки на бял лист, в стремеж към комбинация от първокласни материали и оптимизирани функции. Galaxy S6 edge+ демонстрира завладяващо преживяване, стабилно захващане и изключителна красота, съчетани в едно с първия в света двустранно извит дисплей. Проектът е озаглавен Project Zero и неслучайно всеки аспект от дизайна – от формата до използваните материали, е обмислен през изцяло нова перспектива, за да предостави на потребителите интригуващо и пълноценно premium изживяване.

ЕНЕРГОСПЕСТЯВАЩ И СВРЪХЕНЕРГОСПЕСТЯВАЩ РЕЖИМ

Колкото по-бързо е нашето устройство, толкова повече животът на батерията (или липсата на такъв) се превръща в критичен въпрос и сериозен повод за тревога. За много от потребителите ежедневното следене на процента оставаща батерия е вече навик. Galaxy S6 edge+ е с 2,550 mAh батерия, а чрез своите енергоспестяващ и свръхенергоспестяващ режими смартфонът лесно може да удължи живота на батерията си.

БЕЗЖИЧНО И БЪРЗО ЗАРЕЖДАНЕ

Докато тези характеристики са налични и на други Galaxy устройства, при Galaxy S6 edge+ технологията за бързо зареждане е революционна. С вграденото безжично зареждане не се налага закупуването на допълнителни аксесоари, за да се използва падът. Процентът на батерията от 0 до 100 се случва само за около 80 минути. След само 10 минути зареждане с кабелното устройство сте готови за до 4 часа употреба.

ВСИЧКИ ЗАДАЧИ ЕДНОВРЕМЕННО С MULTI WINDOW

В забързаното ежедневие и очакванията за незабавна реакция, възможността да превключваме мигновено между приложения и да ги ползваме едновременно е безспорно важна. Колко пъти се е случвало да получите покана и да се налага да проверите дали посоченият ден и час са удобни за Вас? Трябва да затворите съобщението, да отворите календара, да го затворите и отново да отворите съобщението. А какво би ви дало повече свобода при организирането на работното и личното време от възможността да свършите няколко задачи едновременно?

СЕЛФИ СЕНЗОР И СЕЛФИ КАМЕРА

Достатъчно е да натиснете два пъти home бутона, за да стартирате камерата. При Galaxy S6 edge+ това може да стане за помалко от секунда. Последните модели смарт устройства предлагат не само панорамно селфи, но и сензор на гърба, с помощта на който можете да направите снимката си от най-добрия ъгъл. Вече не се налага да въртите телефона си, търсейки най-добрия ъгъл, докато се опитвате да натиснете бутона за снимане.

НАЙ-ДОБРОТО МУЛТИМЕДИЙНО ИЗЖИВЯВАНЕ

Samsung Galaxy S6 edge+ представя Apps edge за интуитивен достъп до любимите приложения само с едно плъзване на ръба на дисплея, както и People edge – за лесна комуникация с предпочитани контакти. Любимите хора са на разстояние от едно плъзване по ръба на екрана, като можете да изпратите съобщение или директно да направите повикване. Днес социалните мрежи стават все по-разпространени и потребителите очакват да споделят моменти от своя живот чрез снимки и видео. Затова Samsung изпълнява тези желания с подобрени възможности за видео. Те включват Steady Video, което отговаря за дигиталната стабилизация на изображението на предната и задната камера, за ясно и чисто видео по време на път, както и Video Collage Mode, който позволява на потребителите да записват и редактират видеа лесно с различни рамки и ефекти.

CANON

108

CANON

CONNECT STATION CS100 ТАМ, КЪДЕТО ПАЗИМ НАЙ-ГОЛЯМОТО СИ СЪКРОВИЩЕ

ъв вековете назад собствениците на златно съкровище е трябвало да проявят изключителна изобретателност, за да запазят богатството си на сигурно място. Пиратите са плавали месеци наред, за да достигнат точно този определен пустинен остров, на който скъпоценностите и накитите им ще бъдат грижовно прибрани под знака Х на картата. Легендарни съкровища са скрити на недостъпни локации по цял свят, защитени от капани и свръхестествени истории. Днес, ако трябва да намерите място за най-голямото си съкровище – кое би било то? И нямаме предвид материални придобивки, а… спомените. Онези моменти, в които сме с най-близките си хора. Моменти на малки и големи събития, на ежедневни или грандиозни стъпки. На усмивка към преживяното. На нещо, което остава след нас.

СНИМКИТЕ. СЪКРОВИЩЕТО НА СЪВРЕМЕННИЯ ЧОВЕК. ВЪЗМОЖНОСТТА ДА ЗАПЕЧАТА И СПОДЕЛИ ВСИЧКО, КОЕТО ПОЖЕЛАЕ, НАВСЯКЪДЕ И ПО ВСЯКО ВРЕМЕ.

Ина Герджикова, снимки: Пресофис Canon В мисълта си към всички тези запечатани в снимка или видео мигове, които означават много за нас, Canon представят своя преносим Connect Station CS100. Изключително компактното устройство позволява не само да съхраняваме, но и да принтираме и разглеждаме любимите фотографии и видеа на голям екран. За щастие не се необходими никакви усилия да съхраним съкровищата ни на подвижния хард диск Connect Station CS100. Той има отлични функции за свързване – лесно качваме изображенията, само като доближим фотоапарата или камерата Canon с NFC функция. Може да се свързваме с устройството и чрез WiFi от телефона, таблета или картата с памет. Et voila – всичко е прехвърлено! Скоростта на пренасяне на информацията е изключително висока, за да не ни кара да чакаме и момент повече и да се върнем в хубавия спомен. Станцията на Canon лесно се свързва и с телевизор – така можем да разглеждаме на голям екран изображения във Full HD. Тя ни дава и възможност директно да споделяме хубавите моменти с приятели онлайн. Canon Connect Station CS100 с лекота се свързва със социалните мрежи, а също така и с други станции на Canon. И не на последно място – печатаме снимките на принтер с безжична връзка директно от високотехнологичната джаджа. Пространството, разбира се, е предостатъчно – за разлика от сантименталния хартиен албум със снимки, тук могат да се поберат 150 000 кадъра или приблизително 70 часа видео на цял 1 терабайт дисково пространство. Компактното устройство бе представено в началото на годината на престижното изложение CES 2015, а днес достига до потребителите на Canon на препоръчителна цена от 499 лева.

МАЛКАТА ЧЕРВЕНА СТАИЧКА, ПРЕОБРАЗЕНА ОТ CANON Антония Стоилова, снимки: Пресофис Canon

CANON

110

лед като сме заснели златните моменти и сме ги поставили в съкровищницата, идва време, когато пиратите се връщат на тайнствения остров X и взимат със себе си натрупаното богатство – снимките. А спомняте ли си колко време беше нужно преди, за да проявим лентите? Всичко се случваше в малката червена стаичка на някое закътано студио, а фотосите разказваха само чернобели истории. Но с годините технологиите не спираха да се развиват, за да улеснят общуването по между ни и споделянето на преживявания. Появиха се цветните спомени, безжичния интернет, качването на информацията в „облака“, социалните мрежи и NFC. Всички тези технологии са комбинирани от Canon в новата серия принтери на марката PIXMA, за да направят отпечатването и споделянето на снимки и документи по-лесно и по-бързо от всякога. Без значение дали ще отпечатвате, копирате или сканирате, моделите PIXMA MG5750, MG6850 и MG7750 са съвместими с Instagram™ и Slideshare™. Това ви позволява да принтирате директно от популярните социални мрежи. А чрез функцията PIXMA Cloud Link вие имате директен достъп до тези услуги посредством сензорните екрани на принтерите, което премахва нуждата от използване на компютър или друго свързано устройство. Освен това, вече можете да отпечатвате и на друг, отдалечен принтер през облака. Така например, имате възможността да изненадате своите близки, като пуснете снимката да излезе директно на техния Canon. И тъй като свързаността е в основата на комуникацията между хората, това се превръща и в главния фокус на Canon. Смарт устройствата общуват с лекота с новите модели PIXMA.

Това се случва благодарение на интегрираната технология Wi-Fi Direct™, която премахва нуждата от интернет връзка или парола. В случаите, когато сте притиснати от времето, принтерът MG7750 с вградена NFC технология ви позволява да отпечатвате и сканирате за секунди само чрез докосване на съвместимо с NFC смарт устройство към вашия принтер. Веднага след установяване на връзка могат да бъдат принтирани снимки и документи с безупречно качество благодарение на подобрената технология на мастилата на Canon. Тя отлично пресъздава цветовете и осигурява до 100 години „живот“ на вашите златни спомени.

В центъра на класическата ротонда се крие символът на комплекс СТЕЛА БОЯНА – шестнадесетолъчната звезда

112

ДА ИЗБЕРЕШ СВОЯ

ЗЛАТЕН ВРЪХ АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ АД СЕ НАСОЧВА КЪМ СТРОИТЕЛСТВО НА 25-30-ЕТАЖНИ СГРАДИ ЛУКС В СОФИЯ: ПРЕСТИЖНИ И ВНУШИТЕЛНИ, НО ИЗТЪНЧЕНИ И ВЪЗДУШНО ЛЕКИ С ВСЕПРОНИКВАЩАТА СИ СВЕТЛИНА. ГНЕЗДОТО НА ПЕРСПЕКТИВНО МИСЛЕЩИЯ ЧОВЕК Е НЯКЪДЕ ТАМ. Текст: Пресофис „АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ” АД Снимки: арх. Пламен Пламенов Мирянов

а се впише и да се открои – едновременно. На тези условия трябва да отговори една сграда, за да бъде... забележителна. Не е нужно да си архитект, за да знаеш, че няма нищо по-трудно от това. А истинският архитект никога няма да се откаже от тази задача. В над двадесетгодишната си история архитектурно-строителната компания АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ АД намира смисъла и страстта в новото, което обаче вкоренява естествено и красиво в средата с нейните пластове от природа, история, култура. Ако се разходиш из столицата – АРТЕКС строи само тук и изповядва дори в своето кредо любовта и предаността си към София – ще съзреш логото на компанията върху сгради, пред които неусетно си забавил крачка. Не са те спрели с височината си – тя е съобразена с останалите. Не са се

Комплекс СТЕЛА БОЯНА, погледнат през колоните на класическата ротонда, на фона на сутрешното небе

Луксозна жилищна сграда ЕЛЕМАГ ДИПЛОМАТ

оживено се дискутира „зеленият дизайн“ на балконите. С успешни опити в тази област – вижте само живата фасада на АРТ ГРИЙН на ул. „Оборище“! – АРТЕКС търси това озеленяване, което да накара сградата да диша, да качи природата в нея. От друга страна, като се имат предвид използваните от компанията суровини и материали, обитаването ще изисква ниско потребление на енергийни ресурси. В многоетажната сграда зеленият начин на живот е напълно осъществим. Вярно е: за многоетажните сгради и у нас, и по света понякога се казва, че са „бездушни“ и „безлични“ – може би защото в устрема си нагоре някои от тях забравят как изглеждат, пренебрегват и детайлите. Затова в АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ АД се амбицират да докажат, че високата сграда може да поразява далеч не само с ръста си, а да буди удивление и да доставя наслада с красотата си. Характерно за компанията е да създава неповторим облик за сградите си, да вписва емблематичния детайл-символ на сградата. В ЕЛЕМАГ ДИПЛОМАТ например това е геометричната фигура, повтаряща се от фасадата през оформлението на общите части до вътрешните врати. В комплекса СТЕЛА БОЯНА емблематична е звездата с шестнадесет лъча, символично вграждащи вселенския ритъм, любовта и силната воля. За да постигнат балансирана среда, зареждаща ума, въображението и сърцето, работещите в АРТЕКС се вглеждат и в хилядолетната традиция на фън шуй. Друг специален действащ символ в архитектурата на комплекса е голямата седмолъчна звезда, изградена в настилката под купола на класическата ротонда. Тази звезда има за цел да създаде баланс и да влее силна положителна енергия в комплексa. София заслужава дръзки, неконвенционални, открояващи се сгради, които да генерират интерес към мястото си и перспективи в него; да заразяват с вярата, че именно сега е времето да се живее на висота. Тези възможности вече се предлагат от АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ АД – компанията, която винаги е търсила своя следващ златен връх.

113

ARTEKS

натрапили с крещящи цветове, а са предпочели достолепието на камъка, изисканото съчетание на нюанси. Не са „остров на благополучие“ сред безпорядък, а са облагородили средата с подобрена инфраструктура, със специално осветление и поддържани зелени площи. Впечатлила те е класата. Открояването според АРТЕКС е именно в излъчването на класа: незаменимото с нищо друго чувство за мярка, самовзискателността и в замисъла, и в изпълнението. Жилището трябва да израства в очите на собственика си всеки ден, казват в компанията, с адекватното вписване в средата, с оптималното разпределение на жилищната площ, с ниските енергийни разходи в дома и толкова още. Защо, след като е спечелила лоялни и бъдещи клиенти с безупречно вписаните и открояващи се с елегантността си сгради, АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ АД търси нови пътеки и се насочва към свръхвисоко строителство в смесени многофункционални зони? (Предвижданите им адреси са на ул. „Златен рог“ срещу хотел „Кемпински“, бул. „Г.М.Димитров“ и бул. „България“) Защото на София са присъщи динамиката и размахът. Те не липсват и на амбициозната, изцяло българска архитектурно-строителна компания АРТЕКС ИНЖЕНЕРИНГ АД. 25-30-етажните сгради са по-скоро правило, отколкото изключение в един мегаполис, а София отдавна е мегаполис. Естествено е да се преоткриват терени с потенциал, да бъдат събуждани за по-интензивен и пълноценен живот. Вълнуващо е градът да расте на височина, силуетът да става по-стремителен, по-разнообразен, по-предизвикателен. „Небостъргачи“ според някои е силна дума за 75-100-метрови сгради, но всъщност всяка постройка, която се стрелва над останалите, е небостъргач. Във всички случаи ще изпъква и впечатлява, ще бъде интригуващо място в урбанистичния пейзаж. Жилищната част на многоетажните АРТЕКС ще започва от височината на 6-ия етаж. До тази точка ще бъдат огромните фоайета, откритите пространства, на чиито колони ще кацне сградата. Въображението на ландшафтните архитекти ще сътвори зелени площи и зимни градини с езерца, а търговските площи, кътовете за тихи игри и кафе, детските площадки и спа центърът с вътрешен басейн – всички те ще оформят новото поколение луксозни високоетажни жилищни сгради. Жилищата безспорно ще принадлежат към високия сегмент на пазара на недвижими имоти, но това не ги прави недостъпни за далновидните хора, които искат максималното за своето вложение. Диапазонът в размера на жилища е оптимален – от 77 кв.м до 467 кв.м, което предполага разнообразие и в групата на собствениците. И самостоятелно живеещият професионалист, и многолюдното семейство може да намери подходящото за нуждите си жилище тук. Мезонетите ще бъдат разположени през два етажа на последните панорамни нива на сградата. На някои етажи се допуска обединяване на съседни апартаменти. Сграда с такъв капацитет винаги може да предложи гъвкави решения за всякакви жилищни потребности. В проектите всяка страна на сградата – думата „фасада“ сякаш звучи неуместно, тук всичко е на показ – отразява небето, облаците, лъчите на залезите и изгревите. Стъклените повърхности отнемат от усещането за тежест, създават чувството за импозантност, въздушност и лекота. Разчупени и динамични, силуетите излъчват енергия, създават стимулираща среда за живот. Поради височините, всеки прозорец предлага невъзможни другаде панорами, намагнитизира погледа навън. Съвременният човек все порядко търси кътче, в което да се изолира; има потребност от място, което го отваря към света и го вписва в него. За да се включи сградата в диалог с природата, в момента

o blend in and at the same time to stand out: these are the conditions a building must meet to be… spectacular. You don’t have to be an architect to know that nothing is harder than that. A true architect will never give up on this task. In its more than twenty-year history the architecture and construction company ARTEKS ENGINEERING AD finds meaning and passion in everything modern and new, but incorporating naturalness and beauty in the environment with its layers of nature, history, and culture. If you take a walk throughout the capital ARTEKS constructs buildings only here and have declared its love and devotedness to Sofia even in its credo; you will spot the company’s logo on buildings in front of which you have unnoticeably slowed down. They do not make you stop because of their height. They have the same height as the other buildings. They do not strike you with flamboyant colors. They prefer the prestige of the stone, an elegant combination of nuances. They are not an ”island of prosperity” among a mess, but have refined the environment with improved infrastructure, special lights, and well-maintained green areas. You have been impressed by their class. Standing out, according to ARTEKS, is to look classy: the irreplaceable sense of measure and strictness both in design and implementation. The home must rise in the estimation of its owner every day, the company says, with its adequate blending into the environment, optimal arrangement of the residential area, low energy costs, and much more.

114 114

Why after having won loyal clients and future clients with its buildings immaculately blended in and standing out with their elegance ARTEKS ENGINEERING AD is searching for new paths and is turning to high-rise construction in combined functional areas?(Planned sites are located at Zlaten Rog Str. opposite the Kempinski Hotel, G. M. Dimitrov Blvd., and Bulgaria Blvd.) Because of the dynamics and dash typical of Sofia. These characteristics do not fail the ambitious and entirely Bulgarian architecture and construction company ARTEKS ENGINEERING AD, too. The 25-30-storey buildings are rather a rule than an exception in a megalopolis and Sofia has been a megalopolis for a long time now. It is natural to rediscover sites that have potential, to revive them for a more intensive and complete life. It is exciting to have the city rise in height, to have the silhouettes become more dashing, various, and challenging. ”Skyscraper” according to some is a strong word for a 75-100-meter building, but, in fact, every structure that stands above the others is a skyscraper. In any case it will stand out and impress; it will be an intriguing place in the urban landscape. The residential section in ARTEKS’ multistory buildings will start from the height of the sixth floor. Up to that floor there will be huge foyers, open spaces on whose columns the building will be constructed. Landscape architects’ imagination will create green areas and winter gardens with ponds, and the shopping

CHOOSE YOUR GOLDEN PEAK

The magic of playiful colours after sunset

ARTEKS ENGINEERING AD IS TURNING TO CONSTRUCTION OF 25-30-STOREYED LUXURY BUILDINGS IN SOFIA: PRESTIGIOUS AND IMPRESSIVE, YET EXQUISITE AND AIRY WITH ALL-PERVADING LIGHT. THE NEST OF THE PERSPECTIVE-THINKING MAN IS SOMEWHERE THERE.

An inspiring view for the start of а positive day

areas, the corners for quiet games and coffee, the playgrounds, and the spa center with an indoor swimming-pool will form the new generation of luxury high-rise residential buildings. The homes will undoubtedly belong to the high segment of the real estate market but this does not make them unobtainable for foresighted people who want the maximum in exchange for their investment. The home size range is optimal: from 77 sq. m to 467 sq. m. which presupposes a variety in the group of owners as well. Both the professional living alone and the good-sized family can find a home here that meets their needs. The maisonettes will be situated on every two floors on the last panoramic storeys of the building. Combining neighboring apartments is allowed on some storeys. A building of such capacity can always offer flexible solutions for any home needs. By design every side of the building (the word ”façade” seems to sound unappropriated) is on display: it reflects the sky, clouds, and sunset and sunrise rays. The glass surfaces take away the feeling of heaviness, and create a feeling of impressiveness, airiness, and lightness. Broken-up and dynamic the silhouettes radiate energy and create stimulating living environment. Due to the heights every window offers magnetizing views that can be seen nowhere else. The modern man more and more rarely looks for a place where he can isolate himself; he needs a place which opens him to the world and integrates him into it. To engage a building into a dialogue with nature, the ”green design” of the balconies is being enthusiastically discussed at the moment. Having successful experience in this field (just see the live façade of ART GREEN at Oborishte Street) ARTEKS is looking for such greenery that will make the building breath and bring nature into it. On the other hand, with a view to the raw materials and supplies used by the company, habitation will require low consumption of energy resources. In a multistory building a green lifestyle is absolutely possible. It is true that in Bulgaria and globally multistory buildings are

sometimes said to be ”lifeless” and ”faceless”. Perhaps because in their rise upwards some people forget what they look like and overlook the details. Therefore, ARTEKS ENGINERING AD has the ambition to prove that a multistory building can strike not only with its height but to amaze and bring delight with its beauty. It is typical of the company to create a unique look for its buildings, and incorporate an emblematic symbol into the building. In ELEMAG DIPLOMAT, for instance, the emblem is the geometric shape repeated in the façade, in the arrangement of the common parts, and in the indoor doors. In the STELLA BOYANA complex the emblem is the sixteenpoint star symbolically incorporating the universal rhythm, love, and strong will. To achieve a balanced environment that charges the mind, imagination, and heart, ARTEKS also looks into the millennial tradition of feng shui. Another special active symbol in the architecture of the complex is the big seven-point star built in the surface under the dome of the classical rotunda. The purpose of this star is to create balance and bring strong positive energy into the complex. Sofia deserves bold, unconventional buildings that stand out and generate interest in their place and perspectives in it; to infect with the belief that now is the time to live high. Such opportunities are already provided by ARTEKS ENGINEERING AD, the company which always looks for its next golden peak.

The 16-beam star, symbol of Stella Boyana complex, integrates universal rhythm , love and strong will

115

TEMPUR

Емилия Колева Снимки: Пресофис Tempur

116

ПРИКАЗКА

ЗА ЛЕКА НОЩ В сичко е лично. Приказките започват с „Имало едно време…“, но нашата ще е малко по-различна. Ще ви разкажем история, която ни накара да си припомним, че зад всяко откритие, подобрение или човешко постижение винаги стои някакъв личен мотив като основна движеща сила. Тя започва така. Фабрика с площ, колкото 7 футболни игрища (50 000 кв. м). Поточна линия с дължина 6,5 км. Производство на 20 000 броя висококачествени възглавници на седмица и над 300 000 първокласни матраци на година. Износ в 80 държави по целия свят. Случайно съвпадение или любопитен факт – фабриката за спокойни сънища Tempur се намира само на няколко километра от Одензе. Това е родният град на автора на приказки, с които всички сме заспивали – Ханс Кристиан Андерсен. Дали обаче датският автор щеше да се вдъхнови да напише историята за принцесата и

граховото зърно, ако се беше родил около век и половина по-късно? Точно тогава, близо до родния му град, започва производството на специален вискоеластичен материал, който да осигурява максимално удобство и комфорт за тялото по време на сън. През втората половина на 20-ти век НАСА разработва формула за материал, който да облекчава високото напрежение в гръбначния стълб при астронавтите по време на излитане. През 70-те години, след множество експерименти, НАСА вече го предлага на различни компании, които да я ползват за своята дейност. Тогава предшественикът на Tempur – Dan Foam, започва да разработва формулата и да я обогатява. Собствениците тогава са двама – Майкъл Магнусен е предприемачът, който мисли изцяло за реализирането на добра бизнес стратегия и развитие на компанията, докато за Даг Ландуик приоритет е разработването на висококачествен материал, който да направи техните продукти подобри от всички останали. Тогава Ландуик привлича в екипа Лаке Кристиансен. Той е химичен инженер, който започва да работи по обогатяването на формулата на НАСА. Д-р Кристиансен прекарва дълги часове в лабораторията и провежда множество експерименти, за да подобри материала и да постигне изключителен резултат, несравним с нито един от познатите до тогава пълнежи за матраци. Към онзи момент дъщеря му

страда от тежка мускулна болест, която я приковава на легло. От залежаването и неудобния матрак състоянието й се усложнява допълнително, а баща й работи усърдно, за да усъвършенства формулата и да бъде произведен матрак, който да я облекчи. А има ли нещо по-силно мотивиращо от това да се опиташ да помогнеш на собственото си дете? И до ден днешен матраците Tempur са различни от всички останали заради специфичните свойства на материала, който осигурява необходимата опора на тялото и го поддържа в естествена линия. Original, Sensation и Cloud са трите варианта на твърдост, предлагани от Tempur. Различават се по броя и вида пластове и материали, които формират матрака. Във всеки шоурум на бранда по света специалист ще ви посъветва за най-подходящите за вас матрак и възглавница, като преди това ще разпита подробно за вашите навици и предпочитания. Важно е да разберат в каква позиция спите, имате ли някакви травми или оплаквания и други детайли. В основата на философията на компанията стои разбирането, че сънят е специално, лично преживяване, което формира около 1/3 част от нашия живот. Затова и изборът на матрак следва да бъде съпроводен със съответното лично отношение. В шоурума на Tempur е тихо, чува се нежна музика, светлината е мека, а консултантите са мили и спокойни. Атмосферата те кара да се отпуснеш, за да те доближи максимално до момента, в който си лягаш в собственото си легло. Всеки от нас ежедневно прави десетки избори от това какво да си поръча за обяд до важни професионални решения. Затова и често подценяваме значението на избора на матрак. Специалистите от Tempur обаче съветват да полежите поне 15-20 минути на всеки матрак, за да може тялото да се отпусне максимално и да остане в покой. Не съм сигурна дали е истина, че продуктите попиват енергията на хората и пространството по време на тяхното производство. Ако е така обаче, то е сигурно, че матраците и възглавниците на Tempur са заредени с нещо много важно – спокойствие. Имах възможността да посетя фабриката на компанията и да наблюдавам отблизо всеки един етап от производствения цикъл. Думата „фабрика“ винаги ми е създавала асоциация за много шумно, не особено чисто място, поизнервени хора, уморени от еднотипната работа… Неслучайно в началото споменах „фабриката за спокойни сънища“, защото тя е такава в пълния смисъл на думата. Атмосферата в производствените помещения на Tempur е изключително приятна, хората са млади и позитивни. Компанията прилага специални механизми и стимули под формата на игри, които да мотивират служителите да бъдат максимално концентрирани, но същевременно спокойни по време на работа. И всичко това се отразява на крайния резултат – висококачествен продукт, който ще се превърне в неделима част от личния живот на крайния потребител.

За да научим още важни детайли за съня и матрака, разговаряме с чаровната Ники Феърфакс, началник на отдел „Обслужване на клиенти“ в екипа на Tempur от 10 години. Това е нашият Златен брой – какво е „златното правило“ на Tempur за успех? Нашата цел е постоянно да подобряваме начина, по който хората спят. Стремим се да гарантираме, че всеки наш клиент получава добър сън и се събужда отпочинал. А това се постига, като се вслушваме внимателно в нуждите им – какво искат, от какво са недоволни, какви са навиците им. Всеки клиент получава лично отношение, за да ни повери нещо толкова съкровено – сънищата си. На какъв матрак спите Вие самата? Original 20 – първият модел на Tempur. А една от основните причини – преживях тежък инцидент с мотор преди години и оттогава имам проблеми. Затова ми трябва матрак, който да поддържа тялото ми в покой и да не се въртя прекалено, докато спя. Преди да започна работа тук имах матрак от конкурентна компания и бях доволна. Когато се присъединих към Tempur, реших, че ще опитам продуктите на бранда. Доверих се на препоръката на специалистите – Original 20. Беше ужасно! Всяка седмица влизах в кабинета на шефа ми и му се оплаквах: „Този матрак не става за нищо, гърбът ме боли ужасно“. А той ми казваше: „Изчакай, дай му още време.“ Оказа се, че ми бяха необходими 6-8 седмици, за да започна да спя нормално. Това всъщност е специалното на материала Tempur – той се приспособява към всеки и това отнема време. В зависимост от състоянието може да се случи по-бързо или по-бавно. След като свикнах обаче, ако ми се наложи да спя на друг матрак, всеки път се събуждам с болки. Интересното e, че преди да спя на Tempur винаги се обръщах по корем в странни пози, събуждах се с изтръпнали ръце. Откакто смених матрака си, вече спя по гръб и почти винаги се събуждам в позата, в която съм заспала. Разкажете ни за някоя по-нестандартна поръчка? Съвсем наскоро получихме специална поръчка от краля на Саудитска Арабия, Салман – 2,45 м х 2,45 м х 27 см. Оказа се, че с нашите съоръжения не можем да произведем такива размери и тогава взехме решение да изработим матрака ръчно. Това беше изключително сложно. Две седмици, след като получи поръчката си, имахме запитване за още 55 такива матрака. Поуките от всяка приказка може би зависят от това кой и как я прочита. Моята поука е стара сигурно колкото света: добрите продукти се правят с добри намерения, много търпение и вяра в успешния резултат. И това ги прави ценни, а хората, които ги ползват – щастливи. Един от най-интимните мигове в натовареното ни ежедневие е да пожелаеш „Лека нощ“ на любимия човек и заедно да потънете в приказни сънища. Именно заради тях Tempur не спират да се стараят да бъдат все по-добри. И да правят хората щастливи.

117

СУПЕР ИГРАЧКА

ЗА СУПЕР МОМЧЕТА

VOLVO

ИЛИ ЛУКСОЗНА СЕМЕЙНА КОЛА, КОЯТО ВИ ОТВЕЖДА ДО НЕДОСТЪПНИ МЕСТА В УДОБСТВО И ЛУКС

118

Теодора Попова Снимки: Пресофис Moto-Pfohe

бичат ли спортистите спортните коли, какви характеристики са важни за тях и какво оценяват те при тестовото шофиране на нов автомобил? Решихме да научим отговорите на тези въпроси и направихме „среща“ на новото Volvo XC70 с треньора на българския национален отбор по волейбол Пламен Константинов по време на тренировъчния лагер на Белмекен, малко преди Европейското първенство по волейбол за мъже. И двамата участници в тази „среща“ вече са били гости на страниците на PREMIUM Lifestyle, но сега сме им отделили нови роли. Пламен Константинов излезе от амплоато си на състезател и треньор, за миг забрави златния медал, който му пожелаваме от все сърце да спечели за България, и се превъплъти в изпитател на новия кросоувър. Съдейки по усмивката на лицето му, всъдеходът наистина му хареса, включително възможността с него, в удобство и лукс, да достигне до неочаквани и недостъпни места. И има защо. Автомобилът е проектиран за хора, които искат поголяма гъвкавост и повече пространство (като високите волейболисти), но това да не е за сметка на спортното шофиране. Volvo XC70 очевидно впечатли световноизвестния си „шофьор“ с гладка возия, балансирана мощ, привлекателен интериор и първокласна 4х4 система за всякакъв терен. AWD технологията му позволи с лекота да катери баирите около Белмекен, при това сигурно и безопасно. Специално проектирана от едни от най-добрите инженери в областа, 4х4 системата може да се комбинира с два дизелови двигателя – до 220 к.с. и уникално нисък разход на гориво от 5.2 л/100 км, а при необходимост от повече мощ – с бензинов агрегат с 245 к.с. (ускорява от 0-100 км/ч за по-малко от 6.8 секунди). Според Пламен Константинов Volvo XC70 e и идеалната семейна кола с достатъчно място за багаж. И изключително сигурна! Ето една интересна история от преди около 25 години, която той сподели с нас: „Още при стария режим, всяка година имаше едни турнири „Мир и дружба“. Играехме на различни места. Например, в Северна Корея. Можете да си представите. Всъщност не, не можете. Само човек, който е бил там, може да разбере за какво говоря. Никакви коли! Всички се придвижваха пеш или с някакъв автобус. Единствените коли, които видяхме, бяха модели на Volvo, от онези квадратните от края на 70-те и началото на 80-те години. Бяха ги купили за партийните лидери. Та, след като севернокорейският ум е оценил Волвото и е купил такива коли за партийното ръководство, мисля, че от това по-добра реклама няма.“

И днес, след повече от 25 години, новото Volvo XC70 продължава да впечатлява Пламен Константинов, а специалният модел – още повече. Защото е взел найдоброто от два свята: динамиката и управляемостта на лекия автомобил с проходимостта и устойчивостта на кросоувъра. Както всички знаят, още с появата си през 1998 г. XC70 преобърна представата за стандартите и характеристиките в този пазарен сегмент. Оттогава насам моделът претърпя многократно допълнително усъвършенстване, защото създателите му се вслушваха в мненията и изразените желания на клиентите. Приключенският дух на автомобила и неговата издръжливост намериха многократно потвърждение и у нас. През 2006 г. XC70 премина успешно теста на експедиция „Българите в търсене на прародината“, организирана от bTV и журналиста Пламен Петков. Изминавайки 30 000 км през Европа и Азия – от България през Сибир, Алтай, Тяншан и Памир до границите с Монголия, Китай и Северен Афганистан, Volvo XC70 се представи отлично, без никакъв проблем при преминаването на сложни и опасни терени. Множество авторитетни публични личности са се възхищавали на качествата на XC70, на неподражаемия му, типично скандинавски стил, комбиниран с лукс и способността да те отведе навсякъде, дори в найприкритите дебри на природата. Един от най-известните му почитатели е футболистът Златан Ибрахимович, който през 2014 г. представи специалното видео Made by Sweden за духа и ценностите на Швеция, въплътени във Volvo XC70 и предимствата, които този автомобил му дава. От октомври 2015 г. Volvo XC70 се предлага с бонус пакет Edition. Така опциите срещу доплащане – активни Bi-Xenon светлини, навигационна система Sensus, аудио система Sensus Connect, умиватели на фаровете – сега са налични като подарък за ограничено количество автомобили на склад. В допълнение, всеки клиент получава безплатно 5 години гаранция и Premium Service с включена услуга „от врата до врата“ за територията на България. И така, скъпи читатели на PREMIUM Lifestyle, Volvo XC70 ви очаква за тест-драйв – пробвайте го, за да се уверите сами в достойнствата му.

119

120

ФРЕНСКА ЕКСТРАВАГАНТНОСТ НА ЧЕТИРИ КОЛЕЛА

ренската марка DS e създадена официално в Париж на 1 юни 2014 година. Тя е символ на лукс и заявка за завръщане на френската автомобилна индустрия във високия клас. DS утвърждава амбициите си по отношение на своята дързост и найвисоко ниво на изпълнение. Линията предлага забележителен дизайн, комфорт и поведение на пътя.

Антония Стоилова Снимки: Пресофис Автомотор Корпорация КРАСАВЕЦЪТ DS 4

Още с пускането си в продажба през 2011 г., моделът DS 4 печели престижните награди „Най-красива кола на годината“ и „Най-красив интериор“ на Международния автомобилен фестивал. „Автомобилите DS са с авангарден дух. При DS 4 този дух е изразен чрез два силуета: нова премиум лимузина и ново уникално предложение – DS 4 Crossback, с „шик на авантюрист“, с 30 мм по-голям клиренс, големи черни колела и специфични елементи на каросерията“ , споделя Ив Бонфон, генерален директор на марката. С още по-стабилно поведение на пътя, подсилено от широките гуми и забележителен стил, DS 4 има всички атрибути на луксозен автомобил и обещава тръпка и удоволствие от шофирането. Предлагайки избор от 4 цвята на покриви и спойлери и възможност за комбиниране със съответните аксесоари – огледала за обратно виждане и джанти, моделът въвежда своя собствена визия за комбинациите от два цвята. В резултат се получават многобройни съчетания, което позволява на притежателя на колата да създаде свой собствен стил, изразявщ личността му.

АВИАТОРЪТ DS 5

Създаден за клиенти, които искат да изразят своята индивидуалност, автомобилът DS 5 се отличава с авангарден стил и динамично пътно поведение. Той е изработен от най-висок клас материали и оборудван с новаторски технологии като например задвижване Hybrid4 дизел. Технологията комбинира качествата на дизелов двигател HDi с тези на електрически мотор. И нещо наистина завладяващо – дизайнът на интериора на DS 5 напомня света на аеротехниката, като най-явната препратка за това е покривът, асоцииран с пилотска кабина. Новост е и цветният 7-инчов сензорен екран, който осигурява лесен достъп до всички функции на автомобила и предлага услугата New Mirror Screen, която копира приложенията на смартфона ви директно върху екрана. Така водачът е в постоянна свързаност на личния си телефон с автомобила посредством интернет.

СЪСТЕЗАТЕЛЯТ DSV-01

Първата изцяло електрическа едноместна кола DSV-01 беше представена на Международния автомобилен салон във Франкфурт на 17 септември тази година. Моделът е резултат от сътрудничеството между Virgin Racing и DS, за да вземе участие в световния шампионат на Формула E. По този повод марката създаде DS Performance, своето подразделение в областта на автомобилния спорт, ръководено от Ив Матон. DS Performance ще придружава екипа на DS Virgin Racing през целия сезон, за да могат пилотите Сам Бърд и Жан-Ерик Верн да извлекат най-доброто от състезателните си коли. А за да се полюбуваме на автомобилите от линията DS, не е нужно да пътуваме чак до Франкфурт, защото от 17 до 25 октомври в София ще се проведе най-мащабният Автосалон досега. Домакин на изложението е Интер експо център, а новостите около марката ще научите на щанда на DS в Зала 1.

АВАНТЮРИСТЪТ DS 4 CROSSBACK

Предназначен е за хората, които търсят приключения в града и извън него. Той утвърждава статута си на „шик авантюрист“ с декоративни лайсни на калниците, специфично сиви релси на покрива, панорамно предно стъкло, черни външни огледала за обратно виждане и прагове на вратите. С блестящи и изразителни цветове, DS 4 Crossback предлага алтернатива на конвенционалните лимузини в сегмента. Линията също предлага новия светлинен подпис на марката, наречен DS LED VISION. Чрез него фаровете съчетават технологиите LED и ксенон с нови мигачи с пробягваща светлина. Изработени като поставени в обков скъпоценни камъни, тези фарове силно допринасят за уникалната идентичност на предницата. Този модел също е оборудван със системата New Mirror Screen.

121

ПОПИТАЙТЕ НИ СЕГА

ASK US NOW

ДАНЪЧНИ КОНСУЛТАЦИИ

TAX CONSULTING

БИЗНЕС КОНСУЛТАЦИИ

MANAGEMENT CONSULTING

ОДИТ

AUDITING

СЧЕТОВОДСТВО

ACCOUNTING

ДЕЛОВОДСТВО

DOCUMENT MANAGEMENT

УПРАВЛЕНИЕ НА ИМУЩЕСТВОТО

ASSET MANAGEMENT

СПЕЦИАЛНИ УСЛУГИ

SPECIAL ACTIVITIES

WWW.WADSACK.CH

WADSACK TRUST COMPANY

DIG THIS:

GLOBAL CITIZEN FORUM

124

БЕЖАНЦИТЕ СА ХОРА, ЛИШЕНИ ОТ ВСИЧКО – ДАЙТЕ ИМ ШАНС

Ирена Комитова, снимки: Realis

ретото издание на Global Citizen Forum събра в Монако тази година над 350 души. Ирина Бокова, Кофи Анан, Жак Атали, ген. Уесли Кларк, Хосе Мануел Барозо, Робин Шарма – това са само някои от престижните лектори, които докоснаха темата за отговорностите на глобалния гражданин днес. И както каза водещият журналист Ник Клуни (баща на актьора Джордж Клуни): „Не можем да се правим, че не забелязваме слона в стаята“. Темата за огромната вълна бежанци от Африка, идващи към Европа (очакванията са за преселение на 4 млн. души към стария континент), бе фокус на всички дискусии през първия ден. Известният рапър Уайклеф Жан, носител на три награди Grammy, завладя (и многократно разсмя до сълзи) публиката с разказа за своя живот, живот на бежанец: „Преди да дойда тук, по-рано тази сутрин, моята жена ми каза: „Уайклеф, това е сериозен форум, с много важни хора от бизнеса. Не прави „гето“, използвай интелектуалната част от мозъка си.“ Роден съм на един малък остров – Хаити. Моят баща и цялото ни семейство сме бежанци, защото отказахме да понесем страданията, наложени на народа ни по време на диктатурата на Папа Док. В онези години всички бягаха от Хаити и се опитваха да достигнат Маями. Какво щастие, че баща ми е успял живи и здрави да ни заведе там! Ако бяхме

Ерик Шулц, Уесли Кларк, Ник Клуни, Хосе Мануел Барозо, Арманд Артон

Великолепни и вдъхновяващи лектори, близка на всяко човешко сърце тематика, делегати от над 60 страни на света. Неповторима галавечеря, която създаде картина, рисувана със златен прах, а като комплимент за гостите домакините бяха украсили всяка маса с бутилки 100-годишен оцет и 100-годишен зехтин със златни люспи. загинали по пътя, сега нямаше да има песни като Maria, Maria (Карлос Сантана), нямаше да има The Fugees – извесната хип-хоп група, нямаше да има Бионсе и Шакира (бел. ред. – някои от техните най-известни песни са писани именно от Уайклеф). Спомням си, че при пристигането в Америка найнапред живеехме в едно много малко, затънтено село, село на индианци – нали знаете, като онези по филмите. Никога, ама никога преди това не бях виждал бял човек. Та, в това малко село дойде мисионер, който ни носеше ориз. Това беше първият път, в който аз виждах бял човек, при това някой, който ти дава храна! Питам баба ми: „Бабо, какъв е този човек?“, а тя казва: „Това е Исус Христос, сине!“ (отново смях в залата). Изяждам аз ориза, минават още 5 години, ставам вече почти на 10. И тогава, според новоприет закон в САЩ, всички емигранти, които имаха деца в Америка, бяха признати за американски граждани. Това автоматично направи и баща ми американски гражданин. Та, идва той да ни вземе с брат ми и ще летим със самолет. Отиваме на летището – аз съм на 10, за първи път виждам самолет! Качваме се на самолета, а вътре – половината салон е пълен с… бели хора! Само че тези сервират храна, усмихват ти се и те питат какво искаш да пиеш (залата отново започва да се смее). Брат ми ме пита: „Уайклеф, какви са тези хора?“, а аз авторитетно му отговарям: „Това са братовчедите на Исус Христос“. Поуката от този мой малък разказ, скъпи приятели, е за трудните първи моменти от пътя към новия живот. Докато не си го видял и не си го преживял, не знаеш, че съществува. Трябва някой да ти даде възможност за изява. Dig this (в превод от рап жаргон – „разбери, набий си го в главата“) – умолявам ви, като се движите в пространството и времето, като остарявате, да си спомните за вашите предци – дядо, пра-дядо, пра-пра-дядо. Вие и ние, всички сме продукт на някаква вълна от бежанци. И ако ги бяха спрели или те бяха загинали по пътя, ние никога нямаше да сме тук. Така че, нека да дадем шанс на бежанците, нека поемем отговорност за тях.

Рядко ми се е случвало да присъствам на събитие, в което участват толкова много от партньорите на PREMIUM Lifestyle. Великолепният курорт Monte-Carlo Baу, част от Monte-Carlo SBM, с впечатляващата зала Sporting; BMW, които докараха всички делегати от Ница до Монако в новата 6-та серия и ни дадоха възможност за тестово шофиране на BMW i3 и BMW i8; минералната вода Evian; шампанското Dom Perignon; Economist Intelligence Unit и разбира се организаторите Arton Capital. Благодаря от сърце на всички, без които подобно знаменателно и запомнящо се за цял живот събитие изобщо не е възможно да се измисли, камо ли да се състои и изпълни до най-малкия прецизно планиран детайл. Арманд Артон, основател на Global Citizen Forum, посреща Ирина Бокова, генерален директор на UNESCO, преди нейния адрес към форума

НЯМА ПО-ГОЛЕМИ ГАНГСТЕРИ ОТ ПОЛИТИЦИТЕ, ЧОВЕЧЕ!

Да, аз съм рапър. И съм много известен. Потърсете в Google Wyclef Jean и ще видите. Но това, което ме прави различен от другите рапъри, е че се бях кандидатирал за президент на моята страна. There is no more gangster than in politics, man! Аз просто искам да видя по-добро Хаити, да оправя сегашното законодателство и чрез нова политика да работя срещу бедността и корупцията. Спряха ме, уплашиха се от мен – защото щях да спечеля.“

Този материал е публикуван благодарение на щедрата подкрепа на банка EFG Monaco – институция, която практикува изкуството на частното банкиране. Още статии от Global Citizen Forum 2015, снимки и видеа от отделните панели може да видите на www.premium.bg.

125

Tesla Model X, лансирана на 29 септември 2015 г. във Фресно – Калифорния

126

#UBERTESLA

UBERTESLA

ЩЕ ИМА ЛИ СКОРО ДЕН НА UBER И TESLA В СОФИЯ Ирена Комитова Снимки: Пресофиси на UBER и TESLA

иша този материал в деня, в който UBER апликацията спря работата си в България. За да разкажа за бъдещето, което се случва на много други места по света, но не и у нас (за съжаление). И за да отговоря на визията на изданието ни, според която ние в PREMIUM Lifestyle сме „в непрекъснато търсене на изключителното“. За момента UBERTESLA дните са привилегия на други градове и други народи, където пазарната икономика наистина съществува. Където конкуренцията се развива благодарение на иновациите, а не на административните глоби. И където нестандартното мислене се насърчава, а не наказва. Милано – юни 2013 г., Париж – май 2013 г., Амстердам – март 2014 г., Шанхай – юни 2014 г., Стокхолм и Гьотеборг – октомври 2014 г., Ротердам, Хага и Базел – февруари 2015 г., Берлин и Франкфурт – март 2015 г., Талин – април 2015 г. Всички те вече имаха своя UBERTESLA ден – с електрически коли, които стигат до пасажерите си благодарение на приложението в смарт телефоните на потребителите. И нито един от тези TESLA автомобили не беше боядисан в жълто.

КАКВО СТАНА С ТАКА ШИРОКО ЦИТИРАНАТА МАНТРА ОТ ЗАЩИТНИЦИТЕ НА ПАЗАРНАТА ИКОНОМИКА И ПРОГРЕСА, ЧЕ „НАЙ-ДОБРИЯТ НАЧИН ДА ПРЕДВИДИШ БЪДЕЩЕТО Е КАТО ГО СЪЗДАДЕШ”?

127 Между другото, жълтото като цвят не се предлага за TESLA никъде по света. За София събитието бе планирано да се случи на 10 октомври 2015 г., като съгласие за участие бяха заявили 10 автомобила TESLA, всички те собственост на известни предприемачи от страната. „Крайно време е България да започне да създава адекватна инфраструктура за движение на електрически автомобили – множество колонки за зареждането им по страната и данъчни облекчения за

Tравис Каланик, CEO на Uber, един от авторите в The World In 2016 – прогнозното издание на The Economist

собствениците им, а самите автомобили да не се ползват само като фон на „рязане на ленти“ и декларации от типа „това е бъдещето“, каза един от собствениците като обяснение защо е съгласен личният му автомобил да бъде ползван през този ден. Така, на фона на забраната на UBER в България, дойде новината, че Tesla Motors може би предстои да обедини силите си с UBER – още една причина цената на транспортната услуга да падне, защото ще се ползва електричество вместо дизелово гориво или бензин. Дано само нашите регулатори не кажат, че е признак на нелоялна конкуренция транспортните услуги да се извършват с електрически автомобили. Има и още – Стийв Юрветсон, член на борда на Tesla Motors, се цитира като източник на следната информация – до 2020 година от UBER биха искали да купят 500 000 (петстотин хиляди!) TESLA автомобили. Тези половин милион автомобили няма да са с „обикновени шофьори“ (с хора), а по-скоро се очаква да бъдат... ав-то-ном-ни, без шофьори! Да му мислят такси компаниите как ще отговорят на това предизвикателство. „Да се возиш на автомобил, който сам се кара, казва Юрветсон, е следващата иновация в областта на сигурността при автомобилните превози“. И продължава: „За онези от нас, които са имали шанс да се возят в автономна кола, вече няма връщане назад. Тя е много, много по-сигурна от колите на моите родители и аз бих й поверил децата си, за да ги заведе до училище. Тези автомобили без шофьори ще стават все по-добри и по-добри“. Както се казва, Defense rests (защитата бе дотук). ЗА ВСИЧКИ НАШИ ЧИТАТЕЛИ, КОИТО ВЯРВАТ, ЧЕ ИНОВАТИВНОТО БЪДЕЩЕ ИМА ПРАВО НА ЛЪЧ СВЕТЛИНА И В БЪЛГАРИЯ – СПОДЕЛЯМ ОБЕЩАНИЕТО НА ЕКИПА НА UBER У НАС: ОЧАКВАЙТЕ СКОРО ПЪРВИЯ UBERTESLA ДЕН В СОФИЯ. ДОБРИТЕ НОВИНИ ИДВАТ БЪРЗО, А UBER НОВИНИТЕ – ОЩЕ ПО-БЪРЗО.

УКАЗАТЕЛ 128

ALPHA BANK 1113 София, бул. „Цариградско шосе“ 99 Тел: +359 0800 19 022 www.alphabank.bg

DSK BANK 1036 София, ул. „Московска“ 19 Тел: +359 0700 10 375 www.dskbank.bg

ANNE FONTAINE Modestamente Boutique 1000 София, ул. „Алабин“ 56 Тел: +359 885 264136 online-modestamente.com

DUPONT 1000 София, ул. „Съборна“ 9 Тел: + 359 886 765 567 www.vipshop.bg

ARTEKS ENGINEERING 1000 София, ул. „Неофит Рилски“ 46 Тел: +359 886 000 500 www.arteks.net

EFG BANK MONACO MC 98001, Monaco Villa Les Aigles, 15 avenue d'Ostende, BP 37 Тел.: +377 93 15 11 11

BELVEDERE VODKA Avendi 1528 София, бул. „Искърско шосе“ 7 ТЦ „Европа“, сг. 12, ет. 2 www.avendi.bg

EVOLUTION 1407 София, бул. „Черни връх“ 100, Paradise Center, ниво -1 Тел.: +359 2 440 2030 www.evolution.bg

BOGNER „Айсленд Бг“ ЕООД 1000 София, бул. „Витоша“ 80 www.icelandbg.com

iALUGEN MLD Trading 1164 София, ж.к. Лозенец, ул. „Черноризец Храбър“ 2, ап.11 Тел.: +359 2 963 1441 www.mldtrading-bg.com

BMW www.bmw.bg BRIDAL FASHION 1407 София, бул. „Черни връх“ 100, Paradise center, етаж 3 www.bridalfashion.bg CANALI 1000 София, ул. „Алабин“ 54 Тел: +359 2 988 2003 CANON 1784 София, бул. „Цариградско шосе“ 121 Тел: +359 2 975 1630 www.canon.bg DANCE ACADEMY 1404 София, бул. „България“ 73 (зад Мол България) Тел: +359 893 606 495 www.danceacademy.bg DOMKO 1700 София, кв. Витоша, ул. „Околовръстен път“ 145 Тел.: +359 2 879 1215 www.domko.com DS Автомотор Корпорация 2227 Божурище, бул. „Европа“ 157 Тел: +359 2 80 22 220 www.citroen.bg

INFINITY TRAVEL 1142 София, ул. „Проф. Фритьоф Нансен“ 37А +359 2 444 8882 www.infinitytravel.bg KATARZYNA ESTATE 6500 Свиленград, обл. Хасково Тел: +359 2 491 1732 www.katarzyna.bg KEMPINSKI GRAND ARENA BANSKO 2770 Банско, ул. „Пирин“ 96 Тел.: +359 749 88888 www.kempinski.com LA PERLA 1000 София, ул. „Калоян“ 10 Тел: +359 2 9888680 www.laperla.com LOWA Sport Depot 1766 София, ул. „Васил Радославов“ 6, Тел: +359 0700 19 0009 www.sportdepot.bg

MAXI VELINGRAD SPA HOTEL 4600 Велинград, ул. „Николай Хрелков“ 30 Тел.: +359 2 492 1888 MIDALIDARE ESTATE 6239 с. Могилово, община Чирпан Тел.: +359 889 217 413 www.midalidare.bg NORVEGIA VODKA Platinum Brands www.norvegiavodka.com PARADISE CENTER 1407 София, бул. „Черни Връх“ 100 Тел: +359 700 100 50 www.paradise-center.com PHILIPP PLEIN 1000 София, ул. „Съборна“ 4 www.plein.com PICCADILLY 1220 София, ул. „История славянобългарска“ 21 Телефон: +359 2 803 82 20 www.piccadilly.bg POLO RALPH LAUREN 1000 София, ул. „Цар Калоян“ 7 Тел.: +359 878 728080 ralphlauren.com/polo POMELLATO, VERTU Бутик La Tiara 1000 София, ул. „Калоян“ 7 Тел: +359 2 988 8668 www.latiara.eu POSTBANK 1766 София, ул. „Околовръстен път“ 260 Тел: +359 2 8166 178 www.postbank.bg PREMIER HOTEL BANSKO 2770 Банско, ул. „Караманица“ 11, П.К. 73 Тел.: +359 0 749 50500 www.banskohotelpremier.com QATAR AIRWAYS www.qatarairways.com

ROLEX, TUDOR Besha МARTINELI 1000 София, 1700 София, бул. „Симеоновско шосе“ 110 Б бул. „Витоша“ 34 Тел: +359 2 981 3870 Тел: +359 2 860 1670 www.martineli.com www.besha.bg

SAMSONITE АТГ АД 1799 София, бул. „Климент Охридски“ 150 Тел: +359 2 962 4055 www.samsonitebg.com SAMSUNG www.samsung.com/bg SOFIA RING MALL 1434 София, ул. „Околовръстен път“ 214 Тел.: 0700 11 190 www.sofiaring.bg SSG, MAGERIT 1000 София, пл. „Райко Даскалов“ 1 Тел.: +359 2 980 94 90 www.ssg.bg TAITTINGER Winebox 1404 София, бул. „Гоце Делчев“ 22 сг. Крит, вх. А Тел.: +359 898 630 660 www.winebox.bg TEMPUR Happy Dreams България 1700 София, бул. „Шипченски проход“ 21 Тел.: +359 2 961 72 40 www.bg.tempur.com OMEGA, ZENITH Giulian Watches & Jewelry 1000 София, бул. „Витоша“ 36 Тел: +359 2 980 5555 www.giulianwatches.com VESPER STUDIO 1404 София, бул. „България“ 39, комплекс „Бокар“ Тел.: +359 898 443 403 VOLVO Moto-Pfohe 1360 София, бул. „Сливница“ 444 www.volvocars.com/bg WADSACK TRUST COMPANY 1504 София, ул. „Дунав“ 2 Тел: +359 2 989 9131 www.wadsack.ch

OCTOBER | NOVEMBER 2015

THE GOLDEN ISSUE

| LVII |

PRICE € 25.00