Catálogo Mercado de Arte 2016 by Prensa Secretaría de Cultura

18 AL 21 DE AGOSTO, 2016 CABILDO HISTÓRICO Y PLAZA SAN MARTÍN CIUDAD DE CÓRDOBA. ARGENTINA.

 ZONA CARLOS CRESPO  ZONA BONINO:  ZONA EDITADA  ZONA LIBERADA  ZONA LIMÍTROFE  ESPACIO HABITADO

EQUIPO

AUTORIDADES MUNICIPALES

Co-curador Espacio Habitado y Coordinador del Encuentro Federal de Residencias

FUNDACIÓN PRO ARTE CÓRDOBA

MERCADO DE ARTE COMITÉ DE SELECCIÓN:

Presidente

Arq. Marina Stivel Vicepresidente:

Co-curador de la

Zona Crespo

zona editada

Florencia Giordana

Lucas Mercado

Lila Siegrist José Luis Lorenzo

Arq. José Luis Lorenzo

Curadora Biblioteca Audiovisual

Zona Bonino Secretaria

Pablo Caligaris

Lucía Arias

Gustavo Piñero

Dra. Clara Espinosa

Hernán Worthalter

Coordinadora del

de Lanza Castelli

Georgina Valdéz

Premio Federal de

Dirección de arte diseño de montaje Zona Carlos Crespo

Romina Castiñeira Producción y comercialización

Chiemi Tamasiro Prensa y Difusión

Fátima Siri Diseño Gráfico

Sra. Manola Bertogli de Yadarola

Curador General

Intervención en Espacio

Mercado de Arte

Público

Gustavo Piñero

Sofía Pech

Ciudad de Córdoba

Dr. Ramón Javier Mestre Viceintendente de

Dr. Felipe Lábaque

Matías Pedoni Leonardo Murúa

Subdirectora de Desarrollo y Cooperación Cultural

Secretario de Cultura

Fiorela Campo

Lic. Francisco Tomás Marchiaro Directora General

Montaje

Logística y Producción

la Ciudad de Córdoba

Diego Roia

Arte Contemporáneo – Tesorera

Intendente de la

de Desarrollo y Cooperación Cultural

Lic. Natalia B. Albanese

Rodrigo San Martín Siu Lizaso Dora Spollansky Natalia Gyurkovits Gimena Rodríguez

Comunicación Institucional

Sergio Allasia Belén Moreno Laura Ospital

Samantha Ferro Noelia Décima Área administración

Malvina Argenti

Santiago Nores

Miguel Pereyra

Agustina Monserrat

EXPERIENCIA EN CRECIMIENTO Ramón Javier Mestre Intendente de la Ciudad de Córdoba

Una feria de arte que ya no se detiene. Abrirá sus puertas entre el 18 y el 21 de agosto con entrada libre y gratuita, facilitando así el acceso a bienes culturales. Se vivirá su mística, se expondrán y se venderán obras. Y todos esperamos que suceda con éxito. Serán los días por los cuales mucha gente ha trabajado durante todo el año. Y esto es lo que deseo destacar para mi lector. Mercado de Arte ya no son sólo 4 o 5 días. Ya es una realidad con un antes y un después. Tiene un trabajo previo arduo, tiene una evaluación y luego tendrá una nueva planificación. Y se abrirá un nuevo proceso de trabajo realizado con pasión, compromiso y objetivos claros, dentro y fuera de la Municipalidad de Córdoba. Y es en este hacer y rehacer, en este devenir de ciclos, que vemos cómo el MdA ha crecido en profesionalización y cada vez participan más referentes de distintos puntos del país. La feria es un espacio de diálogo, como sitio de encuentro entre las artes visuales, artistas y

públicos. MdA es una realidad en progreso ilustrada no sólo por la cantidad de ediciones, este año la cuarta, que desarrolló en el tiempo. También por su trascendencia en el espacio. Tenemos el orgullo de tenerlo en nuestra ciudad, en nuestro Cabildo y Plaza San Martín. Pero Mercado de Arte - Feria de Arte Contemporáneo es más. Este año recibimos a Brasil como país invitado. Y además hemos fortalecido la visión nacional, con un premio de carácter federal que en esta edición cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, con una convocatoria extendida a todos los artistas del país, con lazos más sólidos con el Ministerio de Cultura de la Nación, creando en Córdoba una plataforma de desarrollo de las artes visuales abierto y receptivo para toda la región. Con un Mercado de Arte en plena expansión y consolidado ya en el calendario cultural de Argentina, abrimos las puertas de nuestro Cabildo mostrando una acción central de la política cultural del Gobierno de la Ciudad de Córdoba que impulsa al sector de las artes visuales, visibilizando la intensa producción de los artistas visuales

cordobeses, profesionalizando la escena local, aportando a la formación de un mercado de artes y promoviendo el coleccionismo. Invito a todos quienes hacen Mercado de Arte a mirar atrás, a descubrir el sueño original, recordarlo, valorarlo y seguir soñando en un camino que llevará, no tengo la menor duda, a otra y otras ediciones más. Agradezco a la Fundación ProArte Córdoba el acompañamiento y el enorme aporte puesto en la tarea organizativa. Y deseo a todos sus realizadores un feliz encuentro con el público, con esa ciudadanía a la cual nos debemos, y la alegría de vivir 4 días llenos de arte

TRASCENDER SU TIEMPO

No hay otra educación como la adversidad Benjamin Disraeli

Arq. Marina Stivel Presidente de la Fundación Pro Arte Córdoba

ese gran interrogante que desde hace centurias las diversas escuelas procuran desentrañar —que tan magistralmente compila León Tolstoi en 1903, en “Qué es el Arte”, y un siglo más tarde, con igual título, analiza Arthur C. Danto —, afronta un presente cada vez más dinámico, en el que pareciera ser que el desafío de las obras de arte es mantener su vigencia, habitar el propio tiempo y trascenderlo. A lo largo de sus 36 años de aportes culturales ininterrumpidos a la comunidad cordobesa —y con sus 20 Salones de Pintura— la Fundación Pro Arte Córdoba quiere ofrecer una reflexión acerca del devenir de la producción artística. Devenir cuya vertiginosidad nos remite al “Saturno devorando a un hijo” (Francisco de Goya y Lucientes), por la acción del reloj en su marcha inexorable, por aquello de que el tiempo es el único crítico sin ambición.

El arte es aquello que nos permite observar el momento en el que alguien se vuelve sobre sí mismo y homenajea su propia humanidad, según un connotado estudioso. En ésta, la cuarta Edición del Mercado de Arte - Feria de Arte Contemporáneo, nuestra querida Fundación Pro Arte Córdoba concurre, por segunda vez, a sumar su experiencia y saber, de manera conjunta con la Municipalidad de Córdoba. Cabe destacar que nuestra institución ha estado ligada a la Municipalidad desde sus orígenes con el inolvidable Dr. Ramón Bautista Mestre, siempre atentos a provocar esa sinergia mágica capaz de convocar a una multitud jubilosa en el corazón de la Docta, con una Plaza San Martín que se transforma en escenario para las más diversas expresiones de la cultura, incluso para el público menos prevenido. Es de nuestra competencia, y de eso la Fundación Pro Arte Córdoba sabe mucho, tomar riesgos al inicio de cada temporada, aun en contextos aparentemente poco propicios. Sobre todo cuando se trata de dar un salto cualitativo por sobre falsas

divisiones; generar oportunidades y sentar las bases que permiten crear valores consistentes. Lo hacemos como siempre, desde nuestra tarea desinteresada, porque somos una organización sin fines de lucro, enfocada en promover y difundir diversas disciplinas artísticas. Por eso cada año, en nuestro infatigable afán gestor, incorporamos nuevas actividades, siempre tendientes a potenciar, estimulando renovadas ramas del arte. Acaso nuestro tiempo, signado por la complejidad —y la adversidad, a la que Disraeli consideraba la mejor educación— esté pidiéndonos un ejercicio vigoroso de imaginación y pluralismo, que sepa valerse del efecto reflectante de las dificultades, proyectando valores que respeten nuestro bagaje cultural, trascendiendo su propio contexto, inmunes al fuego fácil del consumo instantáneo

UN MERCADO PARA SER MÁS Pancho Marchiaro Secretario de Cultura

la consulta de Sarah Thornton a Wa n ge ch i Mutu sobre “qué es un artista”, ésta comenta que en su Kenia natal no hay un término que lo describa, por lo que habitualmente se utiliza la palabra “mago”, haciendo referencia a una “persona que usa objetos y les imbuye significado y poder”. El papel de los creadores, para darle a la referencia un sentido aún más amplio, en la política cultural de la ciudad es justamente ese: darle sentido a la ciudad en sí misma, y en todo caso, poder a los ciudadanos. Por eso, desde la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba entendemos que es tan importante sostener el plan de acción con más de 3000 actividades culturales al año, entre las que se destaca el papel de nuestros elencos artísticos públicos, así como todos los programas que llevamos adelante en Museos, Centros Culturales barriales, el Teatro Griego, el Cine Club Municipal Hugo del Carril, entre tantas otras acciones, como así también promover el fortalecimiento de las acciones del estado en lo que respecta a la cultura como motor de

desarrollo social, económico y político, con foco en los artistas y sus colectivos de vinculación. Entrando en tema, en su cuarta edición -increíblemente tenemos la sensación de haberlo tenido siempre en la Ciudad- , Mercado de Arte ha crecido un 30%, se ha consolidado nuestra propuesta de acercar desde Córdoba un espacio de encuentro federal en materia de arte, incluyendo residencias, espacios autogestionados, galerías emergentes y consolidadas de distintos puntos del país que durante los días de feria protagonizarán el intercambio de ideas, debates, exposiciones y transacciones. Nuestra feria, que tiene la particularidad de ser sostenida por el estado municipal, sigue enarbolando su fuerte impronta de acceso a la cultura -no sólo manteniendo la entrada libre y gratuita- sino también en articulación con la Universidad Nacional de Córdoba para generar “brigadas” que funcionan como visitas guiadas que facilitan el acercamiento del público no especializado con las obras de arte, promoviendo así más oportunidades para profesionales y ciudadanos deseosos de ver y conocer sobre nuestro arte.

Quisiera agradecer muy especialmente a las distintas instituciones que confían en nuestro trabajo y aportan al sostenimiento de la feria. En primer lugar, la Fundación Pro Arte Córdoba, al Ministerio de Cultura de la Nación, Fondo Nacional de las Artes, Universidad Provincial de Córdoba, Universidad Nacional de Córdoba, a la Embajada y Consulado de Brasil y a la Agencia Córdoba Cultura. En esta misma línea a las distintas empresas que aportan -demostrando que sí hay compromiso de su sector con la escena- para formar parte de este encuentro. Por otro lado, quisiera destacar que esta edición pone el acento en el arte contemporáneo, lo federal y la profesionalización de nuestra escena, para que cada vez los hacedores deban verse obligados a hacer menos magia. En el mismo texto mencionado al inicio, casi sobre el final, la misma artista declara “el arte permite imbuirle magia a la verdad para que la verdad pueda infiltrarse en las psiquis de más personas, incluidas las que no creen las mismas cosas que tú.” Seremos más, estamos seguros, y eso nos hará aún más

EL FUEGO CAMINA CONMIGO

Ejumína ko´ape (en guaraní, ven aquí por favor) 2

Gustavo Piñero, Curador

una línea curatorial para una feria, supone un gran desafío. Hay que pensar en una visión general que tiene que incorporarse a trabajos previos y a acciones futuras. Desde esa óptica, cuando fui convocado el año pasado, el planteo fue pensar cuál era la posibilidad que tenía Córdoba por su ubicación geográfica y la búsqueda de una identidad como espacio que ayudara a la difusión del obrar de los artistas y agentes del arte de toda la Argentina. La línea sobre la que vamos a desarrollar el trabajo en esta edición 2016 es sobre las zonas limítrofes. En consonancia con el concepto de que el arte tiene que generar diálogo y debate justamente en el lugar donde aparece la tensión, la contradicción y la duda. Para este año, desarrollamos nuevas zonas e incorporamos a un grupo de curadores para el trabajo del contenido de la feria. Definimos la Zona Carlos Crespo 3, para

las galerías y espacios con proyectos consolidados; la Zona Bonino4, para galerías jóvenes y artistas auto gestionados; por primera vez Zona Limítrofe, con galerías y proyectos de Bolivia, Brasil, Chile, Uruguay y Paraguay; Zona Editada, que para esta edición cuenta con Lucas Mercado como co-curador, con proyectos que representan a toda la Argentina; también por primera vez Espacio Habitado, con espacios de residencia de artistas, que cuenta como co-curador a Pablo Caligaris, quien también va a coordinar el Primer Encuentro Federal de Residencias de Arte, con residencias invitadas de Argentina, Bolivia, Brasil y Chile; una Zona Liberada, para espacios de gestión o de prácticas expandidas y la Biblioteca Audiovisual, que tiene como curadora a Lucía del Milagro Arias, con artistas de Brasil, Chile y Argentina. Realizamos el Premio Federal de Arte Contemporáneo / Intervención en el Espacio Público, en su segunda edición, que contó con un jurado compuesto por Francisco Ali Brouchoud, Carina Cagnolo e Inés Katzenstein.

Este año se consolida la presencia de espacios de gran parte de Argentina, con participantes de Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, La Pampa, Mendoza, Misiones, Neuquén, Rio Negro, Salta, Santa Cruz, Santa Fe y Tucumán. En el cineclub Hugo del Carril organizamos un ciclo de documentales sobre artistas, con películas sobre Feliciano Centurión, Narcisa Hirsch, Juan Carlos Romero y Eduardo Stupía. (Grilla armada en colaboración con Guillermo Franco, programador del cineclub Municipal). En el Programa Auditorio se van a desarrollar ponencias sobre Colección, Ediciones, Fotografía, Residencias de Arte, aparte de la presentación del programa de jóvenes curadores CPR y la presentación de la BIENALSUR.

Zona Limítrofe El límite o frontera5, ese lugar de duda y tensión, es también el espacio para las relaciones inter-sistémicas, se propone la idea de que la cercanía geográfica genera códigos

compartidos, que podrían servir como un idioma cultural común para la construcción de una identidad representativa de la región, fuera del espacio “país”. Según Grimson, “sabemos que estudiar identificaciones es estudiar sus límites. Es decir, los grupos y las identificaciones no pueden comprenderse en sí mismos, sino en relación con otros, en un entramado de relaciones que repone una situación de contacto, una situación de frontera. Estudiando límites podemos saber aquello que un grupo o una identificación incluyen y excluyen, así como los dispositivos a través de los cuales construyen esas diferencias”. Realizar acuerdos transnacionales, donde desdibujemos las líneas cartográficas y desarrollemos sistemas de conexión simbólica, fuera de la lógica de los recorridos de traslado como está marcada por el tráfico terrestre o aéreo. (Un artista para venir desde Tucumán a Córdoba en avión tiene que ir hasta Bs. As., y de ahí volver, este hecho marca una asimetría en el desplazamiento de personas, pero tam-

bién en el diálogo uno – uno y en el intercambio de las experiencias; y pone de manifiesto la importancia de la interconexión para la región y políticas de transporte entre lugares fuera de la lógica del rendimiento económico). También conocernos a través del lenguaje: mientras que en Argentina, Chile y Uruguay se utiliza el idioma español como lengua oficial, en Brasil el portugués, en Paraguay el español y el guaraní, en Bolivia son 37 los idiomas oficiales. (Esto resulta en una riqueza desde lo lingüístico y sus representaciones simbólicas, lo que nos da una idea de identidad mucho más rica y diversa). Este año fueron invitados el espacio Bloc (Chile), la galería Nube y su residencia Kiosco (Bolivia), El Contenedor (Paraguay), Casa Tomada (Brasil), y la galería Soa (Uruguay).

Espacio Habitado. Residencias. El lugar que se habita6 toma una dimensión totalmente distinta en

Latinoamérica, donde el problema de la vivienda y la proliferación de casas precarias es una de las manifestaciones de la mala distribución de la riqueza y de la enorme deuda social sobre los sectores más vulnerables. En la serie televisiva mexicana El Chavo del 8, el protagonista (un niño huérfano) ocupaba la mínima expresión de espacio para vivir (un barril). Y en la serie argentina de dibujos animados Hijitus, el personaje principal (también un niño) vivía en un caño transformado en casa. Una residencia de arte es donde el artista comparte su trabajo, confronta su hacer con otros; implica desplazarse a otra provincia, otro país y relacionarse con otra cultura. Espacio Habitado es un sector que incluye el trabajo de tres residencias, Manta (Neuquén), La Pinguela (Misiones) y Puente (Salta y Buenos Aires), donde se presenta un proyecto de un artista o un grupo de artistas que hayan realizado una de estas residencias y que va a presentar su práctica-producción (o su habitar). En el arte contemporáneo, el lugar que se habita, la relación con el

contexto, parecería ser el espacio que el artista va modificando con su propia presencia, siendo su propio cuerpo en definitiva, el primer lugar habitado y su piel, el primer límite. En esta edición de la Feria, ponemos el acento curatorial en lo limítrofe, ese espacio de confrontación, de duda y de negociación. Ese primer encuentro entonces, es entre el cuerpo del artista y el contexto en donde desarrolla su trabajo y la relación que se genera con los demás. La importancia de contar con espacios de diferentes puntos del país encuentra nuevos interrogantes: ¿Cómo van a convivir estos espacios? ¿Cómo se articula un espacio de producción, que muchas veces tiene el silencio y la distancia de los centros urbanos para la contemplación, estudio y desarrollo, con un “espacio Feria”, donde los tiempos de los visitantes y los objetivos son otros? En una de las ediciones de una de las ferias más grande de Latinoamérica, caminando por el barrio joven, entré en un espacio donde un muchacho estaba arrodillado en el

piso con muchos dibujos pequeños a su alrededor, me acerqué a mirar uno (el dibujo era simple, dos ojos y en las pupilas estaba reflejado el signo pesos) y el artista me dijo que me lo llevara (regalar era parte de su acción). El encuentro me dejó conmovido; después supe que el artista se llamaba Daniel Alva. Ojalá que los que visiten Espacio Habitado tengan la suerte que yo tuve en aquel momento de encontrarme con una “experiencia” (o que algo les suceda). O saber que la sola presencia del visitante transforma también al visitado, como si entráramos un rato a mirar en el barril del chavo o en la casa-caño de Hijitus

Gustavo A. Piñero

1. Nombre de película de David Lynch de 1992 2. Según la página www.e-portalsur.com.ar 3. En homenaje al artista de Córdoba, Carlos Manuel Crespo (1940-2010) 4. En homenaje al artista de Villa María, Jorge Bonino (1935-1990)

5. Entendiendo a frontera como “estructuras espaciales elementales, de formas lineales, que tienen por función una discontinuidad geopolítica y de marca, de punto de ubicación, sobre tres registros: de lo real, de lo simbólico y de lo imaginario” (Foucher, 1991:38) 6. En el sentido de que “somos en la medida en que habitamos, ser hombre significa: estar en la tierra como mortal, significa: habitar”. Martín Heidegger.

20 | ZONA CARLOS CRESPO

Elisabet Roggio - Multitud I

Acrílico sobre madera – 74 x 80 x 15 cm, 2016.

ANKARA Arte Contemporáneo

Localizada en la ciudad de Colonia Caroya (Córdoba), busca promover y valorizar el arte local apostando a la difusión de obras de arte en su espacio y a través de la plataforma virtual. Ankara Arte Contemporáneo representa a artistas locales de gran trayectoria, como así también a artistas emergentes. Además, de manera periódica, realiza muestras individuales y participa de exposiciones colectivas con el objetivo de visibilizar el arte. Directora: Carla Peresini

Guillermo Roggio (sur) 57 - Colonia Caroya (Córdoba) Tel: 03525 15530498 Web: arteankara.com.ar Fcbk: /arteankara

Daniel Sedita, Laura Peschiutta, Elisabet Roggio, Alejandro Romanutti, Ricardo Vargas.

22 | ZONA CARLOS CRESPO

Manuel Quiroga - Forever Mixta - 100 x 70 cm, 2013.

ARTECASA Galería de Arte

ARTECASA inició sus actividades como galería de arte en el año 1978, enfocando sus acciones a la realización de muestras colectivas e individuales. Para ello, ha contado con una nutrida gama de artistas de prestigio local y nacional, orientándose la última década a la proyección y consolidación de jóvenes artistas contemporáneos con una sólida formación académica.

Director: Pablo Di Raimondo

Caseros 6 (Córdoba) Tel: 351 156365960 - 351 152106719 www.artecasagaleriadearte.com Fcbk: /artecasa.galeriadearte

Manuel Quiroga, Ramiro Vázquez, Egidio Cerrito, Manuel Reyna, Armando Molina Rosa.

24 | ZONA CARLOS CRESPO

José Utrera - Tierra Negra Acuarela sobre papel Fabriano 50 x 50 cm, 2016.

ARTE CERCA Galería de Arte Online

Arte Cerca surge a mediados de 2015 como una galería virtual, con el objetivo de promocionar el arte de otra manera y desde otro lugar. Comenzó con el interés de Carmela Gastaldi quien, a través de Arte Cerca, busca acercar el arte a un público más amplio y brindar una forma diferente de acceso y adquisición de obras de artistas de excelencia. Actualmente el espacio www.artecerca.com.ar cuenta con obras de artistas contemporáneos, en su mayoría cordobeses.

Directora: Carmela Gastaldi

Tel: 3516 291 905 – (0351) 4641880 www.artecerca.com.ar Fcbk: /artecerca

José Benito, Fabio Egea, Tulio Romano, Oscar Suárez, José Utrera, Germán Wendel.

26 | ZONA CARLOS CRESPO

Sol Lala - Devinientel

Cerámica, óxido y esmalte, 12x25x34cm, 2015.

arteU Tienda de originales

El espacio arteU es una tienda de originales situada en Unquillo, al pie de la montaña (Reserva Natural Los Quebrachitos). Se exponen obras de artistas que viven y trabajan en cercanías, cuyos nombres tienen trascendencia nacional e internacional. El espacio trabaja con una miscelánea de lenguajes que en una estricta curaduría dialogan estéticamente. Este modelo de tienda, que nació en noviembre de 2014, ha despertado mucho interés en el turismo artístico/estético.

Directora: Erica Soledad Campi

Camino a Los Quebrachitos Km 5 ½, Unquillo, Cordoba. Tel: 351- 2641790 www.arteu.com.ar Fcbk: /arteutiendaoriginales

Adrián Bertol, Martín Decca, Pancho Sarría, Stella Maris Galeasso, Sol Lala.

28 | ZONA CARLOS CRESPO

ARTIS Galería de Arte

Artis inició sus actividades en 2004 en Córdoba, Argentina, y a través de estos años, con la expectativa puesta en el desarrollo de la escena global del arte contemporáneo, ha consolidado su presencia en aclamadas ferias internacionales. La galería, inserta en el contexto del sur del continente americano, apunta a propuestas de calidad, estimulando ideas y reflexiones actuales sobre arte contemporáneo en el contexto local. Lo local ha sido un punto de partida y una seña de identidad de su producción, pero no ha representado en ningún caso una frontera infranqueable, ya que el arte no entiende de fronteras y lleva sus reverberaciones más allá de sus territorios.

Luis Bernardi - La Broca que Troca

Encastre en madera 130 x 180 x 130cm - 2015.

Director: Gustavo Limperis

Esquíu 324 – Barrio General Paz, Cordoba. Tel: : + 54 351 6544887 www.artisgaleria.com.ar Fcbk: /artis.galeria

Luis Bernardi, Noelia Farías, Chiachio Giannone, Gerardo Oberto, San Poggio, Diego Villaruel.

30 | ZONA CARLOS CRESPO

BIG SUR Big Sur es un espacio para el arte contemporáneo creado por artistas, con sede en Buenos Aires. Es un proyecto en el que se conectan diferentes prácticas y experimentaciones artísticas. Es una revista online que contiene un archivo de arte contemporáneo, en su mayoría, proveniente de artistas latinoamericanos, que sirve de referencia, consulta y exhibición de obras a través de su sitio web: www.big-sur.com.ar. Big Sur Book es una editorial de arte que produce diversos materiales impresos (libros, afiches, revistas, fanzines) y la revista Big Sur, basada en los trabajos de los artistas presentados a través de la búsqueda y convocatoria del sitio web.

Director: Álvaro Cifuentes

Carlos Calvo 637, Capital Federal (Buenos Aires) Tel: 11 43005626 www.big-sur.tumblr.com Fcbk: /big.sur.art

Luis Hernández Mellizo, Pablo Rosales, Pablo Sucari.

Luis Hernández Mellizo - Artistas

Acrílico sobre lienzo recortado, 100 x 100 x 100 cm, 2015.

32 | ZONA CARLOS CRESPO

Samanta Rched Abugauch, Discernimiento Óleo sobre lienzo, 300x200 cm, 2016.

BITÁCORA DE VUELO Espacio de arte

Bitácora de Vuelo – espacio de arte se constituye como un espacio itinerante destinado a la difusión y promoción de las artes visuales locales, trabajando como eje articulador entre artistas y públicos, fomentando la creación de audiencias.

Director: Carlos M. Díaz

Figueroa Alcorta 20 - Hotel Howard Johnson La Cañada (Córdoba) Tel: 351 156196654 www.bitacoradevuelo.com.ar Fcbk: /bitacoradevuelo.espaciodearte

Samanta Rched Abugauch, Adrián Griboff, Eduardo Livadioti, Fabiana Rossi, Olga Tarditti.

34 | ZONA CARLOS CRESPO

Lucas Jalowski - Sin Título, De la Serie Los bañistas

Óleo sobre tela, 70 x 100 cm, 2015.

BLUMA Galería de Arte

Inaugurada en noviembre de 2014, Bluma se ha convertido en un punto de interés del renovado movimiento cultural y artístico que se viene gestando en la ciudad de Córdoba. El proyecto de Bluma consiste en exhibir la obra de artistas que trabajan con una variedad de técnicas y búsquedas formales, brindando todo el apoyo posible para fomentar el desarrollo de sus obras y de la carrera de sus artistas a nivel local e internacional. Su objetivo es acercar el arte contemporáneo al público local con ofertas sólidas y presentando la obra de artistas consagrados y emergentes, principalmente cordobeses.

Directora: Sharon Spollansky

Bv. San Juan 798 - piso 13-C (Córdoba) Tel: 351 152870845 www.galeriadearte.com.ar Fcbk: /blumagaleriadearte

Carlos Crespo, Claudio Gómez, Lucas Jalowski, María Parmo.

36 | ZONA CARLOS CRESPO

DIEGO OBLIGADO Galería de Arte

Diego Obligado Galería de Arte es un espacio de exhibición, difusión y promoción de arte contemporáneo, centrado principalmente en las producciones de artistas rosarinos, tanto jóvenes como consagrados. La misión de la galería es la de acercar el arte contemporáneo al público local, estableciendo un fuerte diálogo y facilitando el conocimiento de las diversas propuestas artísticas. Su ubicación estratégica sobre Bv. Oroño, permite pensar recorridos articulando museos y otros espacios alternativos, en una de las zonas de mayor importancia cultural de la ciudad de Rosario.

Director: Diego Luis Obligado

Oroño 29 - Rosario (Santa Fe). Tel: 341 4406585 - 011 1551148744 www.diegoobligado.com Fcbk: /diegoobligado.galeriadearte

Mele Bruniard, Mimi Laquidara, Mariana De Matteis, Eduardo Serón, María Suardi, Marcelo Villegas.

Marcelo Villegas,S/T Lona Acrílica calada/ sobre foam. 47x47cm c/u, 2009.

38 | ZONA CARLOS CRESPO

EL GRAN VIDRIO Galería de Arte

Fabián Liguori - s/t de la serie

Impresiones serigráficas con tintas gráficas sobre chapa metálica,

El Gran Vidrio es un espacio de exhibición, comercialización, producción y cuestionamiento de las prácticas contemporáneas de arte. Este planteo incluye y abarca desde un programa de muestras anuales hasta ciclos de conversación y presentación de propuestas de riesgo ligadas a la experimentación. EGV trabaja con artistas emergentes / jóvenes y también con artistas de mayor trayectoria a nivel local.

Directores: Juan Pablo Capellino, Catalina Urtubey

Humberto Primo 497 (Córdoba) Tel: 351 6338334 www.elgranvidrio.com.ar Fcbk: /ElGranVidrioGaleriadeArte

Hernán Camoletto, Guillermo Daghero, Fabián Liguori, Damián Linossi.

30 x 40 cm, 2016.

40 | ZONA CARLOS CRESPO

Carlos Manuel Crespo - La corbata

Acrílico sobre chapadour, 122,5 x 78,5 cm, 1967.

ESPACIO130 Galería de Arte

En 1982, con la denominación de Praxis Córdoba Galería de Arte, comenzaron a desarrollar esta actividad en la vieja casona. En ese entonces la intención era difundir y ayudar a desarrollar el arte latinoamericano. Hoy “Espacio130” es una galería de arte contemporáneo que colabora con la cultura de Córdoba y es así que año tras año se concretan exposiciones de artistas básicamente locales que le permite crecer junto a ellos y seguir comprometidos con esta extraordinaria tarea creativa. Director: Mario Eduardo Blanc

Bv. Illia 130 - Nueva Córdoba (Córdoba) Tel: (0351) 4245931 Fcbk: /Espacio130

Mariano Castañeda, José Luis Correa, Carlos Manuel Crespo, Óscar Curtino.

42 | ZONA CARLOS CRESPO

GACHI PRIETO Galería de Arte

María Elisa Luna - S/T 28-5062320

Acrílico sobre tela, 150 x 150 cm, 2014.

Gachi Prieto es un espacio de gestión y reflexión independiente que se proyecta como punto de encuentro para dinámicas propuestas de arte latinoamericano contemporáneo. Nace en el 2007 como una consultora para la difusión del arte argentino en el exterior, la gestión cultural y el intercambio con galerías e instituciones del continente. Desde entonces trabaja con el compromiso de asumir prácticas que prioricen al artista, a la obra y al contexto de producción.

Directora: Gachi Prieto

Aguirre 1017, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: 11 4774 6656 www.gachiprieto.com Fcbk: /gachiprietoarte

Sebastián Camacho, Lihuel Gonzáles, María Elisa Luna, Lorena Marchetti, Sabrina Merayo Núñez, Maximiliano Rossini, Martín Salinas.

44 | ZONA CARLOS CRESPO

Leila Tschopp - Calle de San Juan

Acrílico sobre tela, 100 x 150 cm, 2016.

HACHE HACHE – galería de arte contemporáneo, difunde, exhibe y comercializa la producción de artistas argentinos y latinoamericanos. Gestiona proyectos dedicados a pensar conceptos micro políticos alrededor de la vida cotidiana, la construcción de identidad que hace el hombre a partir de su entorno y la aparición de una nueva comprensión de las relaciones humanas en la sociedad actual.

Directoras: Melisa Jenik, Herminda Lahitte, Silvina Pirraglia

Loyola 32, Villa Crespo. Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: 11 48568787 www.hachegaleria.com Fcbk: /hachegaleria

Diego Figueroa, Elena Losón, Valeria Maggi, Sofía Quirno, Catalina Schliebener, Leila Tschopp.

46 | ZONA CARLOS CRESPO

HILO GALERÍA

Florencia Walter - A-marte

Acrílico sobre tela, 80 x 70 x 65 cm, 2014/2015.

Hilo Galería es un espacio de arte contemporáneo con especial énfasis en obras espaciales, instalaciones y site specific. Es una plataforma artística de desarrollo, promoción y comercialización de proyectos innovadores en arte contemporáneo, que fomenta la producción emergente local e internacional. Hilo se distingue por una gestión compartida y la búsqueda de un trabajo mancomunado entre el artista y la galería.

Directora: Sol Pochat

Av. Scalabrini Ortiz 1396, Capital Federal (Buenos Aires) Tel: 011 1568260005 www.hilogaleria.com Fcbk: /hilogaleria

Florencia Walter.

48 | ZONA CARLOS CRESPO

ISLA FLOTANTE Isla Flotante es un espacio autogestionado por artistas de distintas disciplinas. Hace más de cuatro años que trabaja con artistas de la escena local exhibiendo sus trabajos y apoyando a quienes considera comprometidos con su carrera, acompañándolos en su desarrollo. En Isla Flotante están convencidos de que hoy en día ser un artista joven está cada vez más cerca de la gestión, transformando el rol de éste en múltiple y móvil. Isla Flotante es un espacio autogestionado, no como último recurso sino como reivindicación del ser artista hoy.

Directores: Nanin Lamarque, Leopol Mones Cazón

Av. Don Pedro de Mendoza 1561, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: 11 50161760 www.galeriaislaflotante.com.ar

Leticia Obeid, Mariela Scafati, Santiago Villanueva.

Mariela Scafati, Barbecho

Acrílico sobre tela y tres suéteres, 100 x 90 cm, 2015.

50 | ZONA CARLOS CRESPO

Remo Bianchedi, Tilcara (capital de Bianchedi)

GALERÍA JACQUES MARTÍNEZ Jacques Martínez empezó su actividad como marchand en 1974 (como director de la Galería Carmen Waugh) y a partir de 1977, con su galería propia. Estuvo cerrada durante varios años y se reabrió en 2008 junto con su hija Clara. En aquel entonces, era una galería de vanguardia. Hoy sigue representando a aquellos artistas, hoy consagrados y ha ido sumando a varios artistas jóvenes. Su postura es la de seguir siendo una galería seria que, sosteniendo su pasado, se proyecte también hacia el futuro.

Directores: Jacques Martínez, Clara Martínez

Avenida de Mayo 1130, 4to G, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: 011 43817458 www.galeriajacquesmartinez.com Fcbk: /galeriajacquesmartinez

Remo Bianchedi.

Acrílico sobre tela, 79 x 126 cm, 1988.

52 | ZONA CARLOS CRESPO

MARCHIARO José Ledda, Concierto para cuerdas y gato

Galería de Arte

Fue fundada en 1974 por Víctor y Chochi Marchiaro con la idea principal de difundir la obra de grandes maestros y artistas contemporáneos cordobeses. Realiza muestras individuales y colectivas y participa en ferias de arte de Argentina: ArteBa, Expotrastiendas y ArteCórdoba. Obras de sus artistas se encuentran en los principales museos del país (Emilio Caraffa, MNBA, Macro, Evita) y en importantes colecciones nacionales e internacionales. Sus salas de exposición se encuentran en una casona antigua ubicada en Güemes, barrio cultural de la ciudad de Córdoba que concentra a anticuarios, ferias de artesanos y teatros independientes. Desde 2004 se incorporan a la dirección de la Galería Agustín Bertona y Laura Marchiaro con la intención de continuar con la labor de sus fundadores. Marchiaro Galería de Arte es Miembro de la Asociación Argentina de Galerías de Arte. Director: Víctor Marchiaro

Belgrano 609 (Córdoba) Tel: (0351) 4215794 www.galeriamarchiaro.com.ar Fcbk: /galeriamarchiaro

Marcos Acosta, Daniel Brito, Diego Dayer, Marcelo Hepp, José Ledda, Roger Mantegani, Mateo Argüello Pitt.

Óleo, 80 x 120 cm, 2014.

54 | ZONA CARLOS CRESPO

MARTÍN KLETZEL ARTE CONTEMPORÁNEO/EDICIONES

Fabiana Barreda, fotografía

Dimensiones variables, 2015.

Martín Kletzel Arte Contemporáneo/Ediciones desarrolla y gestiona desde hace 14 años Proyectos de intercambio con instituciones y galerías privadas con asiento en Buenos Aires y Barcelona (Museo Dalí/Barcelona/ Art Metz-Francia y BA Photo/ Buenos Aires). Y desde esa plataforma se extiende a Málaga y Luxemburgo, con proyectos expositivos anuales en el World Peace Forum y en el espacio UKaMa de Málaga. Como generador de diseños artísticos gestiona proyectos editoriales, como la Colección Amilcar y los Artistas, y la publicación de libros de artista. Director: Roberto Martín Kletzel

Ciudad de Buenos Aires www.coleccionamilcar.com.ar Fcbk: /martinkletzel.artecontemporaneo

Colectivo de artistas - Proyecto “Páginas y Libros de Artista”.

56 | ZONA CARLOS CRESPO

MINICONTEMPORÁNEO ARTE CONTEMPORÁNEO/EDICIONES

Desarrolla desde 2009 un intenso trabajo de auto-gestión promocionando artistas con obras en pequeño formato. Ha expuesto en muchos espacios entre los que se destacan: CC Casa de Pepino, CAC Chateau, Museo Spilimbergo de Unquillo, Museo E. Caraffa, C.C. España Córdoba, Museo de Villa Allende, El Pasaje de Tucumán, Feria Eggo Bs. As., Feria Mercado de Arte Córdoba 2013/14/15, Galería Esaa de Unquillo, Museo Provincial La Pampa.

Director: Juan Martín Juáres

Av. Poeta Lugones 142, 1º piso, torre A (Córdoba) Tel: (0351) 4256372 - 351 155529875 www.minicontemporaneo.blogspot.com Fcbk: /minicontemporaneo

Julieta Ramírez Cosulich, Dany Gyor, Natalia Homes, Juan Martín Juares, Lourdes Miazzo.

Lourdes Miazzo, Pintura geométrica Mixta, 21 x 17 cm, 2015.

58 | ZONA CARLOS CRESPO

MITE Se dedica de manera independiente y autogestionada a la difusión de artistas tanto nóveles como consagrados. Funcionando no sólo como proyecto galerístico dedicado a la comercialización de obras de arte, sino también como un espacio de experimentación de acuerdo a las necesidades individuales de cada artista. Desde 2008 presenta exhibiciones de forma continua, algunas curadas por sus directores, y otras por artistas y curadores invitados como Fernanda Laguna, Claudio Iglesias, Leopoldo Estol, Javier Villa, Mariano Mayer, entre otros. Cuenta con un staff fijo de seis artistas, quienes en su mayoría transitan su primera década de producción en pintura, dibujo, fotografía, escultura, performance e instalación. Directores: Marina Alessio y Nicolás Barraza

Av. Santa Fe 2729, 1º 30 (Buenos Aires) Tel: (011) 48229433 www.mitegaleria.com.ar

Paula Castro, Laura Códega, Nicolás Mastracchio, Marcela Sinclair.

Laura Códega- Animales y rosas Grabado y pintura sobre cuero de vaca, 204 x 97 cm, 2013.

60 | ZONA CARLOS CRESPO

PASTO

Agustín González Goytía, Germer Acrílico sobre tela, 170 x 200 cm, 2016.

Abrió sus puertas en febrero de 2012 y desde entonces ha realizado muestras mensuales, conciertos acústicos, ciclos de cine, performances, cursos y seminarios. A su vez ha impulsado otros proyectos artísticos, como Espacio Forest (2013) junto a las artistas Ana Gallardo y Marcela Astorga, y Yungas Arte Contemporáneo, el proyecto independiente de formación y capacitación para artistas del interior del país, dirigido por Raúl Flores. Director: César Abelenda

Pereyra Lucena 2589, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: (011) 48043060 www.pastogaleria.com.ar Fcbk: /pastogaleria

Agustín González Goytía.

62 | ZONA CARLOS CRESPO

Guillermo Mena, Meteoro - Site Specific, Sala Ernesto Farina. Universidad Provincial de Córdoba Carbonilla sobre muro, 4 x 5 m, 2015.

PICCADILLY GALERÍA DE ARTE

Piccadilly es una propuesta que tiene como objetivo generar un espacio de difusión y venta de obras de arte que apelen al uso de la materia y la forma dentro del arte actual. De esta manera buscamos fomentar la circulación de obras de arte en el campo local de artistas cordobeses y de distintas regiones del país, así como también construir un ámbito de intercambio y reflexión entre artistas, galeristas, coleccionistas, prensa especializada y público en general.

Directores: Constanza Chiappini, Emiliano Arias

Echenique 2012, Cerro de las Rosas (Córdoba) Tel: 351 6812393 – 351 3302697 www.piccadillygaleria.com.ar Fcbk: /piccadillygaleriadearte

Gabriela Acha, Pablo Martínez, Guillermo Mena, Gabriel Páez Pena, Dianela Paloque.

64 | ZONA CARLOS CRESPO

Ezequiel Montero Swinnen, Lluvia, 1. de la serie Lluvia Fotografía toma directa, 100 x 100 cm, 2016.

QUIMERA Galería de arte contemporáneo, con artistas jóvenes, emergentes e invitados consagrados, que producen obra en diversos formatos y soportes. Presenta muestras individuales y grupales, con un montaje cuidado y una curaduría basada en el desarrollo de ideas y conceptos. La galería produce obra gráfica y desde 2015 tiene su propio fondo editorial, con publicaciones que acompañan las exhibiciones. Además desarrolla actividades como ciclos de cine, música, charlas con artistas y mesas debate.

Director: Gabriel Bitterman

Humboldt 1981, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: (011) 47728553 www.quimeragaleria.com Fcbk: /quimeradelarte

Nacha Canvas, Nadia Martinovich, Ezequiel Montero Swinnen, Alejandro Pasquale.

66 | ZONA CARLOS CRESPO

Livio Giordano, Estanciero, Suerte Habeas Corpus (sn) Fotografía y tarjeta de juego, 32,5 x 43 cm, 2016.

ROLF ART Rolf Art se especializa en artes visuales contemporáneas de América Latina. La galería se concentra en obras que exploran la fotografía y sus límites. La selección de artistas atiende a la búsqueda en el arte contemporáneo de la unión indisoluble entre densidad crítica y valor estético, la unión (siempre en tensión) entre las estrategias formales y la profundidad conceptual. La misión de la galería es contribuir a la producción y apreciación del arte contemporáneo y empujar los límites de las artes visuales. Directora: Florencia Giordana Braun

Posadas 1583 - PB “A” (Buenos Aires) Tel: (011) 48044318 www.rolfart.com.ar Fcbk: /ROLF.ART.productora

Livio Giordano.

68 | ZONA CARLOS CRESPO

Claudio Roncoli, Wish Collage digital, 150 x 130 cm, 2015.

SACHA MISTOL El surgimiento de la galería se desarrolla en un ambiente despreocupado y lúdico, con la intención de mostrar arte local a pasajeros extranjeros. Hoy en día cuenta con una identidad marcada por sus artistas modernistas cuyas técnicas, en su mayoría, se refuerzan en las herramientas brindadas por las nuevas tecnologías (serigrafía, dibujo digital, y en menor medida la xilografía). Con una fuerte impronta pop, su objetivo es demostrar que el arte puede ser disfrutado aun sabiendo que no se tienen conocimientos reales y profesionales de la materia. Directora: Lucía Taravella

José Rivera Indarte 237 (Córdoba) Tel: (0351) 4242646 www.sachamistol.com Fcbk: /SachaMistolGaleria

Vero Escalante, José Galliano, Claudio Roncoli, José Saccone.

70 | ZONA CARLOS CRESPO

SASHA D ESPACIO DE ARTE

Comenzó sus actividades en 1997 en la ciudad de Córdoba (Argentina), cuenta con un espacio de más de 200 metros cuadrados ubicado en la calle Pringles 1553. Está orientado a la difusión de artistas enrolados en diferentes disciplinas, dibujo, pintura, escultura, grabado y fotografía, la mayoría de ellos son artistas consagrados y vinculados al arte contemporáneo. En el espacio se realizan 6 exposiciones durante el año, se participa en las ferias Arte – Ba (Buenos Aires) y EGGO (Buenos Aires y Córdoba); Art Miami Context – Miami USA; Art Lima Perú; LA Los Angeles art fair USA; Silicon Valley San Francisco USA; Art Fair Hamptom USA; Palm Springs art Fair USA; Londres. El espacio cuenta con una sede en la ciudad Autónoma de Buenos Aires (Ecuador 481 1ª). Su Director, Alejandro Miguel Dávila, gestor y curador ha sido director del Museo de Bellas Artes Emilio A. Caraffa y el Museo de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez ambos de la Ciudad de Córdoba; realiza actividades vinculadas a las artes visuales desde 1985. Director: Alejandro M. Dávila

Pringles 1553 (Córdoba) Tel: 351 6450684 www.sashadavila.com Fcbk: /sashaDespaciodearte

Juan Carlos Antuña, Javier Bellomo, Miguel Dávila, Mariano Grebnicoff, Leonardo Herrera.

Miguel Dávila, 646 Serie Muros de la ciudad Acrílico sobre tela, 50 x 40, 1998.

72 | ZONA CARLOS CRESPO

Ramiro Chaves, Radiolito 05 / Fotografía toma directa impresión inkjet, 2011.

THE WHITE LODGE The White Lodge es un joven espacio de exhibición y producción de proyectos dentro del campo de las artes visuales. Considera a la imagen fotográfica central en su discurso estético, ya que partiendo de ésta busca establecer un diálogo abierto y experimental con distintas disciplinas dentro del arte contemporáneo y las artes aplicadas. Directora: Georgina Valdez

Av. Emilio Olmos 15 - 4 N (Córdoba) Tel: 351 5721307 www.thewhitelodge.com.ar Fcbk: /TheWhiteLodgeGaleria

Dolores Cáceres, Carla Colombo, Ramiro Chaves, Gerardo Repetto, Julia Romano.

74 | ZONA CARLOS CRESPO

Juan Gugger, Wheels y Shadows orbit Fotografía intervenida, 40 x 60 cm, 2016 .

TIERRA ARTE CONTEMPORÁNEO

2015: selección de artistas cordobeses para participar de la edición Book Art 2016, libro de arte de Punta del Este y Montevideo (Uruguay). 2016: participación con artistas cordobeses de la muestra 500 Años del Rio de la Plata, Punta del Este (Uruguay). 2016: participación en Mercado de Arte-feria de arte contemporáneo, Córdoba (Argentina).

Director: Fernando Lino Ferreyra

Fructuoso Rivera 725 – piso 8 – depto 5 (Córdoba) Tel: 351 2274909 Fcbk: /Tierraartecontemporaneo

Marcela Bosch, Marcos Di Mattia, Juan Gugger, Santiago Lena, Valeria López.

76 | ZONA CARLOS CRESPO

Susana Lescano Título Serie de Serie Oculta Chapa policromada, 30 x 30 cm, 2016.

VIA MARGUTTA ARTE CONTEMPORÁNEO

La Galería Via Margutta inicia sus actividades en 1991, dirigida por María del Carmen Canterna de Becerra y Marcos Espinosa Paz. Localizada en el área central de la ciudad de Córdoba (República Argentina), se dedica desde entonces a la exhibición y promoción de artistas argentinos. Es interés de la directora la incorporación de nuevas disciplinas seleccionando artistas emergentes para su promoción y difusión en los circuitos de arte.

Directora: María del Carmen Canterna de Becerra

Sucre 180 (Córdoba) Tel: (0351) 4210651 www.viamargutta.com.ar Fcbk: /viamargutta

Carlos Alonso, Ernesto Berra, Luciana Bertoloni, Raúl Díaz, Pilar Ferreira Peltzer, Susana Lescano.

80 | ZONA BONINO

ASTRONOTUS Analía Colque, s/t

Astronotus es un espacio autónomo orientado a la exhibición de arte, con la finalidad de promover las obras de artistas emergentes. La particularidad del lugar es que éste presenta dimensiones reducidas y en el centro de la sala principal cuenta con un acuario que aloja tres peces gigantes (astronotus oscellatus); proponiendo así un desafío en el montaje/curaduría de las obras o la actividad artística que se pretenda realizar.

Bordado, 20 cm radio, 2015.

Director: Álvaro Castillo

Belgrano 1017 - Güemes (Córdoba) Tel: 351 152138358 Fcbk: /espacioastronotus

Soledad Fierro, Pilar Maharbiz, Juan Suárez, Sebastian Zapata Hantsch (Mex).

82 | ZONA BONINO

Mariela Scafati, Un color no es siempre el mismo Serigrafía en tinta vinílica oro y rojos, rosas, coral (variables), sobre papel starwhite ahuesado de 216 gramos,

ATOCHA CLUB DE GRABADO Y OBRA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA

Atocha es un espacio dedicado a la difusión de obra gráfica contemporánea. Funciona como galería y como órgano de expansión de la obra de los artistas con quienes trabaja. El objetivo es hacer circular la obra de los artistas rompiendo la frontera del mercado tradicional y brindar acceso a quien no acostumbre adquirir un original, ya sea por falta de hábito o presupuesto. En cada muestra se selecciona una obra que se reproduce en una técnica convenida con el artista, que se ofrece a un precio diferenciado. Directores: Federico Mattioli, Francisco Aquino

Santa Fe 2729 – Local 35, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: 011 47709384 Web: atochagaleria.com.ar Fcbk: /AtochaClubdeGrabado

Mariela Scafati, Gustavo Sala, Santiago Barrionuevo, Ana Clara Soler+Laura Hita, Dai Ruíz + Cotelito.

44 x 33 cm, 2014.

84 | ZONA BONINO

BÚM BÚM es una plataforma dedicada al arte contemporáneo que se aboca a producir, difundir y reflexionar sobre el arte contemporáneo y el rol del artista actual. BÚM no sólo se plantea como una galería, sino como una nueva forma de institución dinámica que dialoga con distintos sectores oficiales y alternativos del circuito del arte contemporáneo. Ha participado en ferias como Buenos Aires Photo en el Centro Cultural Recoleta, arteBA en La Rural y también ha mostrado su colección en el Teatro Argentino de La Plata, y en la Universidad Nacional de La Plata. También tiene un eje de trabajo editorial, donde publica libros de artistas de media trayectoria y trabajos en relación a la teoría y reflexión. Desde esta área también hemos participado en ferias como FELIFA (feria de libros de fotografía de autor) y en la Isla de Ediciones de arteBA. Director: Rodrigo Barcos

49 # 719 - La Plata (Buenos Aires) Tel: 221 5712655 Web: bum-org.com.ar Fcbk: /estoesbum

Leonel Fernández Pinola, Agustina Triquell.

Leonel Fernández Pinola, S/T de la serie Ser campeón es un detalle Stencil sobre afiche, 120 cm x 80 cm, 2015.

86 | ZONA BONINO

Alejandro Bovo Theiler

CAPULLO GALERÍA

Capullo es una pequeña galería que se inició en La Cumbre (Córdoba) en enero de 2016. Hasta marzo la galería tuvo un espacio físico en La Cumbre pero en la actualidad es un proyecto nómade, que pretende ocupar diferentes lugares. Su objetivo es generar un espacio poético donde las obras convivan e interactúen con otras obras respetando y atendiendo la particularidad de cada una. Son artistas que generan un proyecto completamente autogestionado, que considera que el modo en que sus obras son exhibidas y circulan debe tener el mismo cuidado y concepto con el que fueron realizadas. Directoras: Cecilia Afonso Esteves y Mariana Robles

Espacio nómade Tel: 351 152758499 Web: capullogaleria.tumblr.com Fcbk: /capullogaleria

Cecilia Afonso Esteves, Alejandro Bovo Theiler, Rosa Mercedes González, Cecilia Richard, Mariana Robles.

Serie los practicantes Técnica mixta 30x 10x 15 cm, 2013

88 | ZONA BONINO

Ana Kayen, Trastienda Mixta: cartapesta, madera, cerámica, 38 x 40 x 18cm, 2014.

CASA DE COSOS Casa de Cosos es un espacio de venta, producción y exposición de objetos de arte y productos de artista que funciona como tal desde principios de 2016. Su intención es difundir obras que rondan en los límites de lo entendido como obra de arte, objetos que rozan el concepto de artesanía, juguete u objeto de diseño.

Directora: Lu Martínez

Castelar 926 - Alta Córdoba (Córdoba) Tel: 351 4089603 Fcbk: /casadecosos

Manuel Coll, Pablo Curutchet, Martín Ferreyra, Ana Kayen, Lu Martínez, Monona Montoya.

90 | ZONA BONINO

Alejandro Montes de Oca,

CASA GRIS

Tierra de presidentes Fotografía, 60 x 60 cm, 2009.

GALERÍA DE ARTE

Casa Gris. Galería de arte inicia sus actividades en noviembre de 2015 como sitio de estudio, investigación y visibilización de los artistas de la región. Se han realizado hasta la fecha diferentes muestras con artistas locales, regionales, nacionales y latinoamericanos. Se desarrollan una serie de talleres, seminarios y clínicas de arte. Contribuye con su propuesta y localización a consolidar un pequeño polo cultural desde la periferia. Directores: Silvana Pia Solari, Juan Urquiaga

Belgrano 745 - Cipolletti (Río Negro) Tel: 02994772492 - 0299154018636 0299156033158 Web: galeriacasagris.com Fcbk: /casagrisgaleria

Pao Lunch, Mario Martínez, Alejandro Montes de Oca, Gastón Pereira, Stella Provecho.

92 | ZONA BONINO

EMBRUJO Embrujo es un espacio de experimentación artística, poética y mágica. Funciona como galería permanente de exhibición de obras de artistas consagrados y emergentes. Mensualmente se realizan inauguraciones de muestras de obras de artistas contemporáneos. Anualmente realiza la feria de Arte contemporáneo “Necesito una droga llamada tú”. Asimismo, durante todo el año se realizan talleres de arte, música, poesía y metafísica.

Malenca Cocca, Logo embrujo

Directora: Virginia Negri

Corrientes 314, local 2, galería Dominicis, Rosario (Santa Fe) Tel: 0341 152822949 Fcbk: /Embrujogaleria

Diego de Aduriz, Max Cachimba, Juan Manuel Hernández, Adrián Villar Rojas, Maximiliano Rossini, Mariana Tellería.

Técnica mixta medidas variables, 2015

94 | ZONA BONINO

Candelaria Silvestro, Amor seco Óleo sobre tela y bordado, 35 x 35 cm, 2012.

ESAA ESTUDIO DE SOLUCIONES ARTÍSTICO ARQUITECTÓNICAS

Vivienda familiar derivada en un centro de diseño y polo artístico que, dirigido por arquitectos y conformado por artistas visuales, brinda soluciones estéticas y habitacionales a través de la exposición de pensamientos y ejercicios reflexivos que, devenidos en productos, describan parcialmente nuestra sociedad actual contemporánea y presenten nuevos paradigmas sociales y habitacionales para la sociedad futura.

Directora: Romina Calla

Rosario 96 - Unquillo (Córdoba) Tel: 351 6367983 Web: www.esaa-web.com Fcbk: /esaa.unquillo - /esaa.arte

Ramairas Alvareidas - Candelaria Silvestro - María Storni - Fernando Vélez.

96 | ZONA BONINO

Alejandra Tavolini, Memorias del invierno (pelea) Muñecos de peluche, metal, masilla, 70 cm x 120 cm x 100 cm, 2014.

GABELICH CONTEMPORÁNEO Gabelich Contemporáneo es una plataforma de exhibición para las manifestaciones artísticas que reflejan el espíritu actual. Un espacio destinado a comunicar, exhibir y difundir las producciones de los artistas con un marcado perfil en la experimentación en las diferentes posibilidades de los lenguajes plásticos. ". Una plataforma de difusión de arte contemporáneo, que promueve producciones de artistas consagrados, estimulando y acompañando el desarrollo de las producciones de artistas emergentes".

Directora: Gabriela Gabelich

Pueyrredón 611 - Rosario (Santa Fe) Tel: 0341 155661753 Fcbk: /GabelichContemporaneo

Mauro Guzmán, Gastón Herrera, Florencia Laorden, Cecilia Lenardón y Alejandra Tavolini.

98 | ZONA BONINO

Andrés Piña, La eternidad es una hora Video, 2014.

LATERAL Lateral es un proyecto de gestión autónoma de arte contemporáneo que funciona desde diciembre de 2015, principalmente en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Desde que se inauguró se realizaron tres muestras y un conversatorio sobre procesos de obra. Tiene como objetivo acortar distancias, construyendo redes con producciones y artistas de diferentes geografías para reconfigurar su entorno.

Directores: Florencia Sadir, Gaspar Núñez

Av. Roca 701 - San Miguel de Tucumán (Tucumán) Tel: 0381 156814758 - 155278924 Web: cargocollective.com/lateral701 Fcbk: /lateral701

Lucas Ardú (Córdoba), Hernán Aguirre García (Tucumán), Andrés Piña (Mendoza), Floreada Sadir (Salta-Tucumán), Gaspar Núñez (Tucumán).

100 | ZONA BONINO

Gabriel Orge, Estar donde estás Fotografía directa, 60 x 40 cm, 2014.

MANIFIESTO ALEGRÍA Manifiesto Alegría es un espacio de taller experimental orientado a la producción y formación en torno a la fotografía contemporánea. Fue creado en el año 2000 y a lo largo de los años dicta talleres, edita las publicaciones Corazón de Manzana, Apaisado, Saloon Bayard, organiza el ciclo Arte & Política, una residencia para fotógrafos en el Castillo San Lorenzo, charlas, muestras e intervenciones, entre otras actividades.

Directores: Clara Johnston, Álvaro Figueroa, Adrián Aldecoa Billoni, Gabriel Orge

Roque Sáenz Peña 1509 4to 8, Cofico (Córdoba) Tel:(0351) 4724522 Web: www.gabrielorge.com.ar/#/manifiesto

Guadalupe Aller, Romina Calla, Sofía Chopitea, Victoria Perrote, Rosario Romero.

102 | ZONA BONINO

MOMMIA Mommia nace en torno al cruce de los campos entre el diseño, el arte y otras disciplinas. En formato laboratorio conforma un equipo con el que trabaja todo el año. De manera horizontal, en proceso de clínica y producción, hace foco sobre la tensión entre lo que se considera “obra” y el concepto de “producto”. De manera autogestiva genera múltiples instancias de exhibición y venta, talleres abiertos, eventos colaborativos, muestras y cruces con otros espacios e instituciones.

Sara Fernández, Celeste Cerámica, 25 x 25 x 20 cm, 2016.

Directores: Sofía Torres Kosiba

Tel: (0351) 4554631 – 152642678 soymommia.tumblr.com Fcbk: /soymommia

Sara Fernández, Sofía Torres Kosiba, Víctor Mochkofsky, Pablo Moreno, Yamila Palatnik.

104 | ZONA BONINO

Virginia Ávila, s/t de la serie Lugar Insólito Fotografía digital, 90 x 60 cm, 2011.

OBRA COWORKING Obra es un espacio de coworking, que inicia con el objetivo de proveer espacios de taller para artistas emergentes, fotógrafos, diseñadores, creativos; generando así un espacio interdisciplinario. Un lugar con un ambiente de trabajo idóneo donde todo confluye para poder realizar cada actividad con profesionalismo y nutrirse de las otras disciplinas.

Directora: Valentina Ávila

Lima 1928 - General Paz (Córdoba) Tel: (0351) 4532569 Fcbk: /obracoworking

Valentina Ávila, Virginia Ávila, Sofía Culzoni, Daiana Martinello.

106 | ZONA BONINO

Diego Galíndez, Gordito volador Pintura sobre tela, 35 x 45 cm, 2016.

PAYASO DE VITRUVIO Payaso de Vitruvio está conformado por Gabriela Róbert y Ernesto Ochoa, artistas que viven en Colonia Tirolesa. Desde octubre de 2011, con el objetivo de ampliar el mercado artístico, Payaso de Vitruvio organiza exposiciones y ventas de producciones artísticas; además promueve el interés por el arte y la cultura entre niños y jóvenes, articulando con colegios visitas guiadas a las exposiciones y eventos, realizando actividades inclusivas con vecinos y artistas.

Directores: Gabriela Róbert, Ernesto Ochoa

Ruta A- 174 Nº 586 Colonia Tirolesa (Córdoba) Tel: (0351) 4902569 - 351 156539755 Fcbk: /payaso.devitruvio

Diego Bastos, Pablo Bisio, Cecilia Candia, Diego Galíndez, Ernesto Ochoa.

108 | ZONA BONINO

Federico Villarino, S/T 106 Óleo sobre tela,120 x 100 cm, 2016.

PIEDRAS Piedras surge en 2014 como un espacio de pruebas en instancia de exposición. Funciona como canal de diálogo e intercambio, trabajando en conjunto con diferentes iniciativas de distintas latitudes en la gestión de talleres, muestras, fiestas y residencias. Artistas visuales, escritores, músicos y djs impulsan acuerdos y desacuerdos, y es el resultado de esto lo que se festeja siempre con una fiesta.

Director: Santiago Gasquet

Avenida Rivadavia 2625 piso 4 Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: 11 20659844 Web: cargocollective.com/piedras Fcbk: /piedrasespacio

Juan Matías Álvarez, Constanza Giuliani, Federico Villarino.

110 | ZONA BONINO

Juan Pablo Liboá y Dino Valentini, Momento de éxtasis Mixta, 70 x 50 cm, 2016.

PINBALL Pinball es un colectivo de artistas que nació a fines del año 2012 en Córdoba Capital, creado por los artistas visuales Juan Pablo Liboá (Río Cuarto) y Dino Valentini (Cruz del Eje). El grupo se desenvuelve en distintos ámbitos y prácticas dentro de las artes visuales, teniendo como punto de partida la autogestión de proyectos hermanados con el diseño y las prácticas contemporáneas. Su último trabajo “Juego”, refleja el actual perfil colaborativo y fusionado del grupo.

Director: Juan Pablo Liboá

Marcelo T. de Alvear 534 – 8 D (Córdoba) Tel: 351 152421893 Fcbk: /PinballArteVisual

Juan Pablo Liboá, Dino Valentini.

112 | ZONA BONINO

Sofía Toribio, Composición Ecológica X

SOLTAR C.O.A. SOLTAR C.O.A es un espacio móvil de comercialización de Obras de Arte, que surge de la necesidad de generar situaciones de contacto entre la oferta y la demanda del Mercado de Arte en la Ciudad de Villa María y la región. Desde Soltar C.O.A. piensan que para que un artista siga creando es necesario que sus obras se vendan, para de esa forma poder reinvertir en nuevos proyectos artísticos. Esto hace a todos responsables de la calidad cultural que nos rodea. Directores: Cecilia Orso, Sofía Toribio

Lanin 112 - Villa María (Córdoba) Teléfono: 353 154081260 Fcbk: /SoltarCOA

Marcos Goymil, Cecilia Orso, Sofía Toribio, Sofía Watson.

Papel reciclado con yerba mate, papel de fibra de caña (realizado en Chazuta, Perú.), hilo de algodón hilado a mano (San Roque de Cumbaza, San Martín, Perú), lana de oveja hilada a mano (La Paz, Bolivia) teñida con tinte de maíz morado (Arequipa, Perú), tela de fibra vegetal de yute (Técnica machucado. Amazonas, Perú), textiles de algodón teñidos con tinte de mora (Costanera de Villa Nueva, Cba. Arg.), nuez pecan (Villa María, Cba., Arg.) y rojo de Pucallpa (Tinte realizado a partir de infusión de raíz, tierra y corteza. Perú), 16.5 x 10 cm, 2016.

114 | ZONA BONINO

Valeria Anzuate, Problema - rbl fotoperformance, 50 x 60 cm, 2015.

TRILLO SUSTENTHABLE Trillo nació hace ocho años en Misiones (desde donde trabaja actualmente) como un espacio de reflexión, de ayuda, de fortalecimiento y de trabajo colectivo. Es un proyecto de gestión que tiene tres patas básicas: formación, producción y residencia.

Directora: Valeria Anzuate

Corrientes 319 - Oberá (Misiones) Tel: 3755 15600555 – 15503572 Web: espaciotrillo.com Fcbk: /trillo.sustenthable

Valeria Anzuate, Héctor Borges, Rodrigo Ríos Giménez, José María Guaimas, Santiago Krause, Rafael Prette.

116 | ZONA BONINO

ungloborojo Existente desde 2006, es a partir de 2013 que ungloborojo redefine su alcance y su modalidad en respuesta a la necesidad de adaptarse a los nuevos formatos y propuestas contemporáneas, diversificando las posibilidades y ampliándose hacia nuevos sistemas híbridos. Es así que deja de ser un espacio clásico de galería de arte para convertirse en un proyecto Itinerante, dinámico, de producción de artística y pensamiento crítico en relación a las prácticas de arte contemporáneo. Ungloborojo se define como un puente para difundir, representar y comercializar artistas jóvenes.

Luz Novillo Corvalán, A través de los mares Tinta sobre papel antiguo y libro de colección miniatura, 50 x 30 x 10 cm, 2016.

Directora: Margarita Nores Marino

Los Gigantes 3040 - Quinta Santa Isabel (Córdoba) Tel: 351 5601809 ungloborojoargentina.blogspot.com.ar

Luz Novillo Corvalán, Rocío Moreno, Margarita Nores Marino, Agustina Roca.

118 | ZONA BONINO

BásicaTV, Forever Fotografía, variable, 2015.

UV UV es un proyecto de arte contemporáneo. Su investigación se centra en cómo lo visual es consecuencia del comportamiento, la performance antes y después del objeto. Desde que abrieron sus puertas en marzo de 2015, realizaron 18 muestras, 11 residencias y 3 workshops. Directora: Violeta Mansilla

Humboldt 401 Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Buenos Aires) Tel: 11 153331745 www.uvestudios.com Fcbk: /uvestudios

BásicaTV, Federico Cantini, Hoco Huoc, Lolo y Lauti, Jair Jesús Toledo.

120 | ZONA BONINO

VERMÚ

Leila Córdoba, S/T Marcador sobre papel, 25.5 x 35 cm, 2015.

Vermú es un proyecto autogestivo de difusión, intercambio y venta de producciones artísticas, liderado por artistas y gestores culturales. Nace en 2015 y busca aportar herramientas para la construcción de un imaginario del coleccionismo en la región y al mismo tiempo generar nuevas formas de comunicar la producción y a sus realizadores. Promueve acciones que llevan al señalamiento de obras y artistas emergentes de distintas escenas del país.

Directores: Silvana Staudinger, Daniela Rodi, Ana Paula Di Nardo, Rodrigo Pérez

Av. Pedro Luro 615 - Santa Rosa (La Pampa) Tel: (0295) 4772544 - 2954 15699692

Rosario Bléfari, Leila Córdoba, Ana Paula Di Nardo, Rodrigo Pérez, Margarita Solé.

122 | ZONA LIMÍTROFE

124 | ZONA LIMÍTROFE

Sandra de Berduccy, Decodifica Tapiz Kelim, 40 x 40 cm, 2015.

BOLIVIA

NUBE GALLERY NUBE Gallery es un espacio para mostrar y ofrecer lo mejor del arte contemporáneo boliviano e internacional. Ofrece distintos lugares de encuentro, al mismo tiempo que promueve el trabajo de sus artistas con espacios de exposición. Funciona también como plataforma para ferias de arte a escala mundial, mientras que localmente ofrece exposiciones y presentaciones de artistas de renombre nacional e internacional.

Directora: Raquel Schwartz

Calle Arenales 319 Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) Tel: +591 3 3396626 Web: nubegallery.com Fcbk: /nubegallery

Sandra de Berduccy (Bolivia), Pachi Giustinian (Argentina), Carlos Enrique Kempff Seleme (Bolivia), Óscar Abraham Pabón (Venezuela).

126 | ZONA LIMÍTROFE

Tainá Azeredo, Fachada de Casa Tomada durante el programa Interacción Portunhol Fotografía digital, 80 x 60 cm, 2014.

BRASIL

CASA TOMADA Fundada en 2009 como un espacio autónomo reservado para prácticas, investigaciones y reflexiones en artes, Casa Tomada es una de las primeras residencias artísticas establecidas en São Paulo. Con la propuesta de fomentar la discusión sobre los procesos artísticos contemporáneos, más allá de la producción de trabajos prácticos y teóricos, Casa Tomada actúa como un espacio catalizador de experiencias y conexiones entre artistas, investigadores, instituciones y otras iniciativas.

Directores: Tainá Azeredo y Gabriel Bogossian Rua Brás Cubas, 335 - São Paulo (Brasil) Tel: + 55 11 976 958 723 - + 55 11 975 715 540 Web: casatomada.com.br Fcbk: /casatomadasp

Vitor Cesar, Maíra Dietrich, Clara Ianni, Runo Lagomarsino, Lais Myrrha, Beto Shwafaty, Lucas Simões.

128 | ZONA LIMÍTROFE

Rodrigo Galecio, Sol negro | Técnica mixta sobre papel, 75 x 119 cm, 2015.

CHILE

TALLER BLOC BLOC comenzó en 2009 como consecuencia del trabajo que iniciaron cinco artistas chilenos en 2007 reuniéndose a analizar sus respectivas obras. Hoy la agrupación imparte un programa de formación artística y trabaja en sus respectivas obras al interior de una ex panadería. Por un lado, trabajan en los mismos talleres en los que, por otro, realizan un programa de tutorías que se imparte anualmente. Así, BLOC intenta recuperar prácticas de taller opacados por décadas.

Director: Gerardo Pulido

J. Manuel Infante 1428 - Santiago (Chile) Tel: +56987539926 Web: http://tallerbloc.cl Fcbk: /ArteBloc

Catalina Bauer, Rodrigo Canala, Rodrigo Galecio, Gerardo Pulido, Tomás Rivas.

130 | ZONA LIMÍTROFE

PARAGUAY

EL CONTENEDOR PROYECTOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

El Contenedor -Proyectos de Arte Contemporáneo- es un espacio alternativo e independiente de formación, promoción y difusión del arte contemporáneo ubicado en Asunción. Fundado en noviembre del 2013 y gestionado por artistas, tiene como objetivo el desarrollo de proyectos culturales y la promoción y difusión del arte nacional. Se mantiene como un espacio de carácter experimental que colabora con artistas nacionales e internacionales, promoviendo principalmente a los artistas emergentes.

Directora: Ana Baumann

Tte. Vicente Oddone y Herib Campos Cervera, Las Lomas - Asunción (Paraguay) Fcbk: /elcontenedor

Ana Baumann, Arnaldo Cristaldo, Paolo Herrera, Gabriela Ramos, Ana Ruiz Díaz.

132 | ZONA LIMÍTROFE

Juan Manuel Rodríguez, 7/1/2010,

URUGUAY

10:09 AM | Óleo sobre papel, 25 x 35 cm, 2010.

GALERÍA SOA ARTE CONTEMPORÁNEO

SOA arte contemporáneo es un espacio de arte independiente cuyo objetivo principal es apoyar el desarrollo, difusión y comercialización de las manifestaciones artísticas contemporáneas. Interesados en promover el diálogo entre el público y los artistas para contribuir a una mejor comprensión y aceptación de estos nuevos lenguajes, visibilizar el arte uruguayo y contextualizarlo a nivel nacional e internacional. Incentiva y estimula en pro del coleccionismo para, de esta manera, contribuir en la preservación del acervo cultural de nuestro país.

Directora: Vivian Honigsberg

Constituyente 2046 esq. Blanes Montevideo (Uruguay) Tel: 0059824109763 – 00595953666 Web: soa.com.uy Fcbk: /galeriaSOA

Juan Manuel Rodríguez, Juan Uria, Santiago Velazco.

134 | ESPACIO HABITADO

ENCUENTRO FEDERAL DE RESIDENCIAS residencias son un agente clave en el hábitat del arte contemporáneo. En sus múltiples formatos, son proyectos que permiten a los artistas, curadores y gestores conectarse con un nuevo entorno y concentrarse en la tarea del arte. En el espíritu federal de Mercado de Arte Córdoba, invitamos a los representantes de las residencias de Argentina a participar de un encuentro de trabajo y de vinculación con la escena de arte regional. Los objetivos son generar intercambios entre los proyectos y una agenda de trabajo en común. El encuentro busca visibilizar la actividad y crear nuevos lazos entre las residencias y los diferentes actores participantes de la feria: artistas, galerías, coleccionistas e instituciones. Como parte de las actividades “Espacio Habitado” será una sección especial con exposiciones de tres residencias: Manta (Neuquén), La Pinguela (Misiones) y Puente (Salta, Tucumán y Buenos Aires). Cada espacio mostrará el trabajo de un artista en relación al

las

proyecto que realizó en la residencia. Los espacios fueron seleccionados en un criterio federal y los proyectos tendrán la curaduría de los coordinadores del encuentro Pablo Caligaris y Gustavo Piñero. Pablo Caligaris

Objetivos del encuentro: la actividad de las • Visibilizar residencias en Argentina y su aporte como agente de formación y desarrollo de relaciones nacionales e internacionales. Generar una red de trabajo entre las residencias. Articular nuevos vínculos en un sentido federal y regional.

• •

Residencias participantes: - Ciudad de Buenos Aires • ACE Barda del desierto - Río Negro • Casa [residente] • Rosario, Santa Fe- Santa Fe • Curadora Demolición-Construcción • Unquillo, Córdoba

Ira de Dios • La Ciudad de Buenos Aires La Paternal • Ciudad de Buenos Aires Pinguela - Oberá, Misiones • La Manta • Neuquén- San Martín de los Andes, - Ciudad de Buenos • Marabunta Aires - Ciudad de Buenos Aires • Móvil Nido Errante • Puente - Salta- Itinerante • Residencia Corazón - La Plata, • Buenos Aires - Tigre, Buenos Aires • Urra estudios • UV Ciudad de Buenos Aires - Itinerante • Yungas Zona Imaginaria • San Fernando, Buenos Aires

136 | ESPACIO HABITADO

MANTA DIRECTORA:SUYAI OTAÑO ASISTENCIA: CAROLINA ARIAS SAN MARTÍN DE LOS ANDES (NEUQUÉN) TEL: 299 554771 WEB: PROYECTOMANTA.COM FCBK: /TALLERMANTA

Manta es una plataforma de diálogo, articulación de deseos e intercambios horizontales, que funciona desde el año 2013 en la ciudad de San Martín de los Andes, Neuquén. Desarrolla residencias para artistas y programas de formación en prácticas artísticas, recibe artistas, docentes, gestores, de saberes y procedencias diversas para posibilitar la producción de obra, investigación, reflexión y pensamiento crítico.

Marcos Mangani, el suspiro de la sombra Instalación / 5 cianotipos de gran formato sobre tela instalados en el bosque, dimensiones variables, 2014.

138 | ESPACIO HABITADO

LA PINGUELA RESIDENCIA PARA ARTISTAS

DIRECTORA: VALERIA ANZUATE CORRIENTES 316 - OBERÁ (MISIONES) TEL: 3755 15600555 WEB: ESPACIOTRILLO.COM FCBK: /TRILLO.SUSTENTHABLE/

La Pinguela es la primera residencia para artistas en Misiones, llevada a cabo por el grupo TrilloSustenthable, en la ciudad de Oberá. La misma se realiza durante el mes de noviembre, para disfrutar a pleno el clima misionero. A lo largo del mes los artistas trabajan con la Facultad de Arte y la comunidad, rodeados de un imponente entorno natural.

Daniela Arnaudo, Coronación Oberá Ofrenda Fotografía, 50 x 75 cm, Cementerio Municipal de Oberá, 2014.

PUENTE

DIRECTORES: SOLEDAD DAHBAR, SANTIAGO GASQUET MZA. 528B CASA 1, BARRIO EL HUAICO (SALTA - BUENOS AIRES) TEL: 387 4025651 FCBK: /ESUNPUENTE

Puente es una plataforma de mediación entre proyectos que se desarrollan en torno a las artes visuales. Plantea unir propuestas de distintas latitudes mediante el intercambio de actividades, posibilitando el cruce de experiencias según cada contexto. También pone en situación de movilidad y diálogo actividades que ya están funcionando. Puente es hibridación. Los proyectos participantes pueden funcionar en un espacio físico, virtual o se pueden desarrollar en distintas plataformas. Soledad Dahbar y Santiago Gasquet, Puente Corazón. Dimensiones variables, 2016.

140 | ZONA EDITADA

propuesta de Zona Editada 2016 pone foco en lo heterogéneo que se presenta el mapa de las ediciones independiente del país, un recorte que intenta dar cuenta de diversos proyectos que ponen énfasis en la circulación de artes visuales desde el formato impreso y en cómo se impregna -de manera transversal- de otros lenguajes como la poesía, la poesía visual, la narrativa, el diseño gráfico y el cómics. En la actualidad, las ediciones funcionan tanto como canal para difundir, proyectar y en algunos casos consagrar la obra de determinado artista, como para desarrollar su propia obra en ese medio; no un fin o una meta a la cual llegar, sino parte de un recorrido, evidenciando dinamismo y flexibilidad. Zona Editada se presenta este año como un mapa federal de proyectos editoriales expansivos: además de estar presente en Mercado de Arte con sus publicaciones, se los invitó a activar un espacio de rio y de intercambio dentro de la carpa de Zona editada y a que repliquen la invitación a otros espacios de edición y editoriales con las cuales compartan sus caminos, deseos e inquietudes. Lucas Mercado

Proyectos invitados a Zona Editada 1. Casa 13 ediciones. Córdoba 2. Charqui ediciones. Tucumán 3. Proyecto Shared. Río Gallegos 4. Editorial Iván Rosado. Rosario 5. Le putit Galerie. Mar del Plata 6. Ediciones de cero. Capital Federal 7. La Permanente. Mendoza 8. Anhimal fanzines. Chaco, Corrientes Ediciones DocumentA/Escénicas • Tienda CEF • (centro dedelestudios fotográficos) Rubén Libros. • FDACMA para la di• fusión del(Fundación arte contemporáneo en el Mercosur y Alrededores).

Presentaciones: “Revista BOBA”. La Plata. • Nº2 Las mejores sugeren• “Recetas. cias para mirar arte contemporáneo. Vol. II”. Macro-Castagnino ed. Rosario. “Versos selectos” de Max Cachimba. Iván rosado Ed. Bienal del fanzine. Le putit Galerie & Buenos aires Zine Fest. Ediciones de cero & FanzineTime (invitados por Casa13). "Corazón de Cuarteto" de Juan Júarez.

• • •

Mesa/Debate: “Todos los caminos a la vez”, recorrido de proyectos editoriales autogestionados del país, cómo ser uno y muchos a la vez, la producción puesta en contexto. Ediciones de cero. Capital federal, Emiliano Núñez Shared y La permanente Mendoza.

Invitados: Andrés Aizicovich: (El flasherito Diario) Darse cuenta Taller de escritura sobre arte María J. Luque: (Festival furioso de dibujo). El dibujo, la edición y lo cotidiano.

142 | BIBLIOTECA AUDIOVISUAL

La línea de contorno inexistente Re-formular el límite esa línea imaginaria y simbólica que acordamos que pasa por “allí” y no por otro lado.

Cu rad or a:

Re-formular el horizonte esa línea donde dejamos de ver el suelo y todo se vuelve cielo, que recorta geográfica y azarosamente la tierra desde la tirana altura de nuestro ojo.

L uc

D ía el rias ro A la g Mi

imagen audiovisual, el video, lo sonoro, lo tecnológico son lenguajes de ruptura indiscutibles dentro de las prácticas contemporáneas. Incluirlas en un ámbito donde la contemplación tiene su propia velocidad intenta “re-dibujar” el concepto de Feria, reformularlo, expandirlo, democratizar las instancias comunitarias de exhibición y construir una escena inclusiva, tanto desde lo discursivo como desde lo formal. Este año, como en el resto de las áreas de Mercado de Arte, se incluye a video-realizadores referentes de países limítrofes, con un guion curatorial atravesado por lo territorial y la reformulación del concepto de límite.

Re-formular el contorno de nuestro cuerpo esa línea que separa mi piel de la del resto, del aire, de la ropa. Pero las moléculas de la materia están sueltas, están en movimiento y esa línea no debe estar allí, todo debe mezclarse. Re-formular la imagen atravesándola por el parámetro del tiempo, expandiéndola, poniéndola en movimiento, o no, dejándola quieta y que sea el sonido el que marque esa línea de contorno inexistente, inexistente en todas las cosas. Contornos sensibles Contornos simbólicos Contornos ilusorios.

144 | BIBLIOTECA AUDIOVISUAL

“ESCULTORA”, DE CINTIA CLARA ROMERO .

Es parte de Formas de acción, una serie de videos y fotografías en los que registró acciones que revelan mecanismos de comportamiento recurrentes, que como loops susceptibles de ser levemente alterados, se repiten una y otra vez con la esperanza contenida del cambio. En estas piezas, cuerpo, acción y paisaje (contexto) son tres puntos claves que delimitan el campo de trabajo, en el que las nociones de reiteración, imposibilidad, improductividad, desaparición, impedimento, fatiga y restricción, parecen constituir una poética del fracaso en la que está contenida la siempre renovada esperanza de modificar el estado de situación de las cosas, en algunos casos, mientras que en otros, sobresale la reflexión -en un tono exento de dramatismo- de las propias limitaciones. Estas piezas, que parecen presentarse como chascos que nos conducen a un continuo fracaso, son el intento de indagar en el descubrimiento y el conocimiento de un mundo tanto propio como social. Video monocanal 1´ 18 ´´

“INVERTIR LA PIRÁMIDE”, DE JOSÉ ULLOA ACOSTA. “MÁQUINA PARA DIBUJAR” DE MAXI ROSSINI.

Hay cierta cartografía que no encontramos en los mapas, sino que está vinculada con nuestros deseos, un mapa afectivo en el cual marcamos nuestros intereses, nuestros caprichos y nuestras obsesiones. De esta necesidad de cartografía y escritura surge mi máquina para dibujar, un carro transportable (estructura en algún punto precaria) que me permite caminar por cualquier tipo de superficie manteniendo la cámara fija y filmando ese tránsito a una distancia mínima del suelo. El resultado, especie de testimonio efímero de mi camino caprichoso y dubitativo, es una imagen micro de algo que ya conocemos; lugar por el que nos movemos diariamente, percibiéndose un desplazamiento entre realidad y representación.

Es un video registro que construye una ficción a partir de relatos familiares sobre la huelga de trabajadores del Cobre de 1981, en la ciudad de Rancagua. Recuerdos épicos que alimentaron mi infancia, desde la acción material de lanzar un ladrillo a la policía, amplificado por lo afectivo, me impulsó a investigar sobre aquel momento histórico. Y fue ese vacío en la memoria local, el catalizador para rehacer dicha acción, mediante el lanzamiento de 600 ladrillos cerámicos desde el puente paso nivel hacia la Alameda de la ciudad. Junto con esto, la obra plantea en su disposición, un posicionamiento ideológico, que por medio de la ironía de lo lúdico, permite generar una narrativa entre el pasado biográfico familiar del artista y la pérdida de la historia contemporánea de la ciudad.

Objeto, video y fotografía.

Video color Full HD. Rancagua, Chile. 2015.

“EM ANDAMENTO” (EN PROCESO), DE GISELA MOTTA, LEANDRO LIMA Y CARLOS ISSA.

Las fronteras entre la imagen y el sonido se mezclan en esta pieza a través del proceso de la sinestesia. Tenemos la visualización del sonido a través de los datos y no como representación de una imagen; vemos el contorno de la forma de onda que actúa sobre la construcción de los videos. Los parámetros de la amplitud de la onda editan una biblioteca de fotos y, por tanto, reconfiguran el paisaje, volviendo a dibujar las elevaciones del terreno. Como resultado, este proceso de fotogramas en una secuencia genera el movimiento. Vídeo, 3 tracks, loop, audio, 2007.

146 | ZONA LIBERADA

Liberada es un espacio dedicado a proyectos de gestión autónoma y de carácter multidisciplinario y federal. Creada en la edición 2016 a través de la invitación institucional de la Secretaria de Cultura. Este año contará con el proyecto FLORES Arte & Ocio. FLORES se define como un espacio de arte centrado en la producción y sociabilización como ejes para la construcción de vínculos. Compartir lo cotidiano, la observación del ritmo de cada uno y las condiciones íntimas y necesarias para sentirse en casa, desde el espacio, como político en sí, y la celebración, manifiesta oportunidad detonante para la interrelación de experiencias. Además de favorecer la producción de obra se planea la organización y gestión de residencias para artistas y gestores de la cultura dentro de un marco nacional, brindando alojamiento e instalaciones de los talleres, para la producción de obra como así también el dictado de clínicas de perfeccionamiento dentro del terreno artístico y charlas abiertas al público.

FLORES ARTE&OCIO FLORES arte&ocio es un espacio de arte centrado en la producción y gestión independiente. Nuestros objetivos giran en torno al trabajo conjunto para, desde ese lugar, tomar iniciativas que fomenten la formación y consolidación de vínculos a nivel nacional para la profesionalización de artistas jóvenes. Directores: Damián Santa Cruz, Lucas Despósito, Lucía Von Sprecher, Majo Arrigoni, Martín Carrizo, Noesasi, Samantha Ferro, Sofía Sartori y Victoria Liguori.

Rivera Indarte 769 (Córdoba) Tel: 351 153975378 Fcbk: /floresarteyocio

Carlos Herrera (gentileza Ruth Benzacar), “Mi silencio miseria” Registro fotográfico de performance, dimensiones variables, 2016.

con

a dor ina d r Coo Pech ía Sof

el objetivo de estimular, apoyar y dar visibilidad al trabajo de jóvenes creadores, se realizó la segunda edición del Premio Federal de Arte Contemporáneo / Intervención en Espacio Público. En su carácter federal, esta convocatoria tiene por objetivo generar un espacio de cruces entre las pluralidades de miradas representadas por un jurado conformado por figuras de distintas provincias; apoyando, estimulando y dando visibilidad al trabajo de los artistas visuales de todo el territorio nacional. El premio propone a la vez promover el arte contemporáneo destacando su carácter interdisciplinario y su capacidad polisémica. La propuesta pretende estimular la participación ciudadana y revalorizar el espacio público como lugar donde el arte se vuelve accesible a todo tipo de interlocutores otorgándoles un papel activo en la construcción de significado; resignificando los espacios que habitualmente transita y poniendo en

tensión los discursos éticos-estéticos del arte con la vida cotidiana de la ciudad. El jurado fue conformado por Inés Katzenstein (Buenos Aires), Carina Cagnolo (Córdoba) y Francisco Alí Brouchoud (Misiones). El proyecto ganador fue “Mundos Dispersos” de Leonardo Cavalcante (Buenos Aires). La obra, de carácter perecedero, consiste en la instalación de 5.000 bolitas de vidrio translúcidas* sobre distintas superficies del espacio urbano, ubicadas en lugares inesperados y extrañamente dispuestas. Con epicentro en la Plaza San Martín de la Ciudad de Córdoba, la obra se despliega en un área de cinco cuadras a la redonda. Instalada mediante una metodología de deriva e improvisación a la vez que estableciendo un diálogo con el diseño y la arquitectura, la obra pretende producir en los transeúntes una sensación disruptiva, despertando el interés, la reflexión y la imaginación de los ciudadanos, suprimiendo cualquier barrera entre el espectador y

la obra, generando las condiciones para crear una experiencia estética colectiva. Los ejes que atraviesan el proyecto están relacionados con un costado lúdico de la historia familiar del artista y con un trabajo acerca de la memoria, entendiendo al funcionamiento de la psique y al quehacer del hombre como un campo de tensiones y significaciones abiertas que posee la capacidad de resignificarse infinitamente.

*El proyecto Mundo disperso de Leonardo Cavalcante cuenta con el apoyo de Bolitas Tinka, Única fábrica de bolitas y bolones en Sudamérica.

150 | PREMIO FEDERAL CONTEMPORÁNEO

152 | PROGRAMA AUDITORIO

programa

Auditorio es un espacio que tiene como objetivo el debate de ideas, la construcción de conceptos y el intercambio de experiencias en relación a las prácticas artísticas. En esta edición, el programa propone una línea argumental general en torno a lo limítrofe. Entendemos esa zona de frontera no como un límite rígido, sino por el contrario, caracterizado por porosidades, fisuras, capilaridades que posibilitan la filtración de escenas, donde el idioma es permeable y la negociación es parte fundamental de la subsistencia. Este programa propone iniciar el recorrido con la presentación de una cámara de espacios de arte contemporáneo, entendiendo la importancia de lo asociativo, sobre todo en escenas frágiles o en formación. Continúa con la presentación de la Bienal Unasur, e invita luego a compartir disertaciones sobre la curaduría de escena; acciones de coleccionistas como agentes del medio; ediciones y residencias de arte, lugares de enorme importancia como espacios de desarrollo y diálogo. El cierre nos encuentra con una mesa sobre acuerdos transnacionales y la voz de los artistas en una mesa sobre fotografía. Esperamos que este programa sea de su interés y que el debate y el intercambio sean la base para el fortalecimiento de una escena en común.

JUEVES 18 DE AGOSTO 14:30 - 16:00

PRESENTACIÓN DE MERIDIANO (CÁMARA ARGENTINA DE GALERÍAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO) Disertantes: Herminda Lahitte, Hache (Buenos Aires), Georgina Valdez, The White Lodge (Córdoba), Catalina Urtubey, El Gran Vidrio (Córdoba), Diego Obligado, Diego Obligado (Rosario), Leopol Mones Cazón, Isla Flotante (Buenos Aires). Coordina: Camila Charask.

16:30 - 18:00

PRESENTACIÓN BIENAL UNASUR Aníbal Jozami (Rector de la Universidad Tres de Febrero), Diana Wechsler (curadora).

VIERNES 19 DE AGOSTO 14:30 - 15:30

EL LÍMITE INEXISTENTE BIBLIOTECA AUDIOVISUAL Charla en sala con Maxi Rossini (artista visual, Rosario). Lucía Arias (artista visual/ curadora, Córdoba).

15:30 - 16:30

PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA CURATORIAL PROGRAM FOR RESEARCH (CPR) Diálogo entre Jorgelina Dacil y Tainá Azeredo.

16:30 - 18:00

PRESENTACIÓN PROGRAMA FFAN Disertantes: Flor Agüero, Joaquín Aras, Alejo Ponce de León. Coordina: Marcos Comamala (coleccionista, Córdoba).

ABRAZAR LA CONTRADICCIÓN, LA CURADURÍA EN LA ZONA LIMÍTROFE Disertantes: Inés Katzenstein (Buenos Aires), Francisco Ali Brouchord (Misiones), Clarisa Appendino (Rosario). Coordina: Ángeles Ascua.

RESIDENCIAS, ESPACIOS DE POSIBILIDAD Disertantes: Marília Loureiro, Casa Tomada (Brasil), Melina Berkenwald, URRA (Argentina), Raquel Schwartz, Kiosko (Bolivia), Gerardo Pulido, Bloc (Chile). Coordina: Pablo Caligaris, La Ira de Dios (Argentina).

DOMINGO 21 DE AGOSTO

14:30 - 15:30

PRESENTACIÓN MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN, FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

15:30 - 16:30

PRESENTACIÓN LIBRO RECETAS, LAS MEJORES SUGERENCIAS PARA MIRAR ARTE CONTEMPORÁNEO. VOLUMEN II A cargo de Mariana de Matteis.

16:30 - 18:00

18:30 - 20:00 18.30 - 20:00

SÁBADO 20 DE AGOSTO

TODOS LOS CAMINOS A LA VEZ, RECORRIDO DE PROYECTOS EDITORIALES AUTOGESTIONADOS DEL PAÍS Disertantes: Iván Rosado (Rosario), Emiliano Núñez (Río Gallegos), La Permanente (Mendoza). Coordina: Lucas Mercado (Parientes Editora, cocurador Zona Editada).

14:30 - 16:00

DIÁLOGOS TRANSNACIONALES, VINCULACIÓN DE ESCENAS Disertantes: Carolina Lara , Concepción (Chile), Virginia Agote (Dir. del museo de San Juan),

16:00 -17:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO CORAZÓN DE CUARTETO, DEL ARTISTA JUAN JUÁRES. Disertantes: Juan Juáres, Cuqui y Alejandro Londero. Coordina: Sebastián Maturano (Editorial Borde Perdido).

17:00 - 18:30

PRESENTACIÓN DEL LIBRO VERSOS SELECTOS, DEL ARTISTA MAX CACHIMBA (EDITORIAL IVÁN ROSADO). Diálogo entre Max Cachimba con Maximiliano Masuelli.

18:30 - 20:00

MESA SOBRE COLECCIONISMO Disertantes: Esteban Tedesco, José Luis Lorenzo y Alejandro Iconikoff Coordina: Sofía Pech.

18:30 - 20:00

CHARLA SOBRE FOTOGRAFÍA Disertantes: Rodrigo Fierro y Celeste Martínez Coordina: Francisco Medail.

154 | PROGRAMA CINECLUB

Jueves 18/8, 23:00 hs. Viernes 19/8, 20:30 hs. (*) Jueves 18/8, 18:00 hs. (*) Viernes 19/8, 15:30 hs.

NARCISA (Narcisa, Argentina, 2014, Digital HD, 61’, AM18) Documental dirigido por DanielaMuttis. "Retrato personal de Narcisa Hirsch, una increíble artista, pionera del cine experimental argentino, nacida en Berlín en 1928, que se define a sí misma como 'una ilustre desconocida'. Pero no para mí, que trabajé con ella durante doce años, acompañándola en todos sus proyectos desde el video o las instalaciones o los textos. Mi desafío fue justamente ese: ¿Cómo mostrar una obra que tiene más de treinta películas, acciones performáticas, instalaciones, pinturas, libros? ¿Cómo mostrar su proceso creativo, sus ideas, la materialidad de sus trabajos? ¿Cómo trasladar a una película la experiencia de estar trabajando con ella diariamente, sus charlas, sus preguntas, sus argumentos, sus elecciones sonoras y visuales? ¿Cómo hacer una película documental mientras estoy trabajando con ella? Decididamente no pude, tuve que tomar distancia, me encerré con los materiales que había seleccionado en el tiempo y no salí hasta que lo terminé. Estudié cada imagen como si nunca la hubiera visto y volví a ella a repreguntarle y a encontrarme con una artista que reflexiona en su obra sobre el amor, el erotismo y lo cotidiano con un cine completamente poético y verdaderamente experimental." (Daniela Muttis) (*) Función Extraordinaria, con la presencia de Daniela Muttis, directora de la película.

ABRAZO ÍNTIMO / AL NATURAL (Abrazo íntimo / al natural, Argentina, 2016, Digital HD, 63’, AM18) Documental dirigido por Mon Ross. La vida de Feliciano Centurión, artista paraguayo que durante los años 80 y 90 desarrolló su trabajo creativo en Buenos Aires. Un ejercicio de memoria afectiva, con valioso material de archivo. Su obra y su tiempo, revisitados por el recuerdo de sus amigos más próximos. La película recorre lugares de pertenencia, maestros, contemporáneos, galeristas, íntimos, para así descubrir un poco más en profundidad sobre su cotidiano y su producción. (*) Función Extraordinaria, con la presencia de Gustavo Bruzzone, coleccionista.

156 | PROGRAMA CINECLUB

Sábado 20/8, 23:00 hs. Domingo 21/8, 20:30 hs. (*)

INTEMPERIE (Intemperie, Argentina, 2015, Digital HD, 65’, AM18) Documental dirigido por Miguel Baratta. Empieza el día y la luz sacude las sombras que cuelgan en el estudio de Eduardo Stupía. La cámara de Miguel Baratta no muestra a un genio creador, sino a un artesano que modela pacientemente sus materiales. Cuando observa el armado de un collage, Intemperie parece adherir a la tesis de que no hay nada parecido a la inspiración o a la pureza estética; solo reformulación y ensamblaje de cosas ya existentes. Los planos se entretienen persiguiendo los sinuosos trazos de grafito: en el papel no se ve ninguna figura reconocible, pero la mano de Stupía ataca segura y sin dudas, dibuja y sombrea como si estuviera siguiendo algún plan de acción secreto, inaccesible para los demás. Cuando es entrevistado, Stupía habla con claridad y sin enredar las palabras, con la serenidad del artista seguro de su lugar y de su búsqueda. Mientras tanto, la cámara recorre el estudio atestado de objetos y herramientas; ese espacio de trabajo, casi como un personaje silencioso y omnipresente, parece informar sobre el dibujante tanto como lo hace su propio testimonio. (*) Función Extraordinaria, con la presencia de Nicolás Aponte, montajista y camarógrafo de la película.

Sábado 20/8, 18:00 hs. (*) Domingo 21/8, 15:30 hs.

QUEDA LA PALABRA (Queda la palabra, Argentina, 2016, Digital HD, 47’, AM18) Documental dirigido por María Rosa Andreotti. Juan Carlos Romero, uno de los artistas visuales más comprometidos con los ámbitos políticos, educativos y culturales durante más de medio siglo de la Argentina. El creador prolífico que desafía los límites, el archivista incansable que resguarda la memoria de lo que presencia o intuye de la realidad, el que disfruta del olor a tinta en las imprentas tipográficas en extinción (en las que continúa imprimiendo afiches con textos poéticos-políticos-visuales). En este retrato, Andreotti sigue el pulso de la vida, el pensamiento y la extensa obra de ese artista que lleva la calle al arte y el arte a la calle. (*) Función Extraordinaria, con la presencia de Daniela Muttis, montajista de la película.

158 | ANUNCIANTES

160 | ANUNCIANTES

162 | ANUNCIANTES

164 | ANUNCIANTES

166 | ANUNCIANTES

MANTA............................. 136 LA PINGUELA................... 138 PUENTE............................ 138 ANKARA............................. 20 ARTECASA......................... 22 ARTE CERCA....................... 24 ARTEU................................ 26 ARTIS................................ 28 BIG SUR............................. 30 BITÁCORA DE VUELO........... 32 BLUMA............................... 34 DIEGO OBLIGADO............... 36 EL GRAN VIDRIO................. 38 ESPACIO130....................... 40 GACHI PRIETO................... 42 HACHE............................... 44 HILO GALERÍA.................... 46 ISLA FLOTANTE.................. 48 GALERÍA JACQUES MARTÍNEZ........... 50 MARCHIARO GALERÍA DE ARTE............... 52 MARTÍN KLETZEL............... 54 MINI-CONTEMPORÁNEO..... 56 MITE.................................. 58 PASTO................................ 60 PICCADILLY....................... 62 QUIMERA........................... 64 ROLF ART........................... 66 SACHA MISTOL................... 68 SASHA D............................ 70 THE WHITE LODGE.............. 72 TIERRA - ARTE CONTEMPORÁNEO.............. 74 VÍA MARGUTTA................... 76

ASTRONOTUS..................... 80 ATOCHA............................. 82 BÚM................................... 84 CAPULLO GALERÍA............. 86 CASA DE COSOS.................. 88 CASA GRIS......................... 90 EMBRUJO........................... 92 ESAA................................. 94 GABELICH CONTEMPORÁNEO.............. 96 LATERAL............................ 98 MANIFIESTO ALEGRÍA...... 100 MOMMIA.......................... 102 OBRA COWORKING........... 104 PAYASO DE VITRUVIO....... 106 PIEDRAS.......................... 108 PINBALL.......................... 110 SOLTAR C.O.A................... 112 TRILLO SUSTENTHABLE.... 114 UNGLOBOROJO................. 116 UV................................... 118 VERMÚ............................. 120

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Zona Limítrofe NUBE GALLERY................. 124 CASA TOMADA.................. 126 TALLER BLOC.................... 128 EL CONTENEDOR............... 130 GALERÍA SOA................... 132

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