01_19_Nová generácia výkonnej bezzrkadlovky od Sony
Rýchly výkon, ktorý zachytí rozhodujúci okamih Pôsobivý systém autofokusu nového modelu α6400 zdedil mnohé technológie po najnovšej rade plnoformátových fotoaparátov Sony, do ktorého patria modely α9, α7R III a α7 III. Nový fotoaparát disponuje 425 bodmi detekcie fázy AF a 425 bodmi detekcie kontrastu AF, ktoré sú husto rozmiestnené po celej ploche záberu a pokrývajú približne 84 % plochy záberu. Tento extrémne rýchly a vysoko výkonný systém sledovania AF bol skombinovaný s novou generáciou obrazového procesora BIONZ X. Spoločne s ním umožňuje fotoaparátu zaostriť za jedinečný čas 0,02 sekundy a mimoriadne efektívne uzamkne zaostrenie na daný objekt, čím zaistí sledovanie aj tých najrýchlejšie sa pohybujúcich predmetov a ich jednoduché zachytenie. Pokročilé nahrávanie filmov vo vysokom rozlíšení 4Kvi s automatickým ostrením Fast Hybrid Autofocus Všestranný model α6400 je výnimočný aj ako videokamera. Ponúka interné nahrávanie filmov v rozlíšení 4K s technológiou full pixel readout bez zlučovania pixelov. 50
Ročník_2019_01
Ostrenie počas natáčania filmu je rýchle a stabilné vďaka vylepšenej technológii Fast Hybrid AF, ktorá udržuje neustále plynulé zaostrenie na snímaný objekt, aj keď sa objekt pohybuje v popredí naprieč záberom. Fotoaparát disponuje taktiež natívnym intervalovým nahrávaním pre tvorbu časozberných videí. Okrem toho je pri bezzrkadlovke Sony s APS-C pri tomto novom modeli vôbec po prvýkrát k dispozícii obrazový profil HLG (Hybrid Log-Gamma), ktorý podporuje Instant HDR workflow, a umožňuje televízorom kompatibilným s HDR (HLG) prehrávanie nádherných realistických záberov v 4K HDR . Zdokonalená konštrukcia pre maximálnu všestrannosť Nový fotoaparát z magnéziovej zliatiny je odolný voči prachu a vode a je navrhnutý tak, aby ponúkal vysokú úroveň funkčnosti a možnosť osobného nastavenia pre oveľa väčšiu slobodu pri fotografovaní. Novinkou je úplne výklopný dotykový LCD displej typu 3.0 s 921k bodmi rozlíšenia, ktorý je možné vyklopiť do uhla 180°. Výhody modelu α6400 v skratke: • Najrýchlejšie zaostrenie AF na svete za 0,02 sekundy plus 425 bodov detekcie fázy a body detekcie kontrastu, ktoré pokrývajú približne 84 % plochy záberu • Pokročilé ostrenie na oko Real-time Eye AF • Nové sledovanie objektu Real-time Tracking • 24,2MP obrazový snímač APS-C Exmor™ CMOS a najnovšia generácia obrazového procesora BIONZ X™ • Plne výklopný dotykový LCD displej vyklopiteľný do uhla 180° • Vysoká rýchlosť sériového snímania dosahuje až 11 fps s mechanickou uzávierkou / 8 fps s tichou uzávierkou s plynulým sledovaním AF/AE • Videá vo vysokom rozlíšení 4K s technológiou Full Pixel Readout bez zlučovania pixelov plus špičková rýchlosť a stabilita AF • Intervalové nahrávanie pre tvorbu časozberných videí
Ts
VIZUÁLNA KULTÚRA CEZ HĽADÁČIK
ČÍSLO TRI PREDSTAVUJE PRÍBEH, TRIPTYCH, SYMBOLIKU TROJUHOLNÍKA A PRINCÍP BOŽSKEJ TROJICE, PRE FOTOGRAFIU VYJADRUJE POČIATOK, PRIEBEH A ZÁVER, MÁ EXISTENCIONÁLNU SYMBOLIKU V TVORBE – ZRODENIE, ŽIVOT A SMRŤ, FILOZOFICKY SYMBOLIZUJE PROCES TVORBY – TÉZU, ANTITÉZU A SYNTÉZU
3
Nový model α6400 prináša mnohé technológie, ktoré poznáme z uznávaného produktového radu plnoformátových fotoaparátov, v tele ľahkého a kompaktného fotoaparátu s APS-C snímačom. Nový, rýchly fotoaparát sa môže pochváliť najrýchlejším automatickým ostrením na svete, ktoré dosahuje rýchlosť 0,02ii sekundy. Ponúka i vysokorýchlostné snímanie dosahujúce rýchlosť až 11 fpsiv so sledovaním AF/AE, novú generáciu obrazového procesora BIONZ X, ktorý zaručuje vynikajúcu kvalitu obrazu, nahrávanie videí vo formáte 4Kvi, dotykový LCD displej výklopný až o 180° a mnoho ďalšieho.
3
Sony predstavuje novú generáciu bezzrkadlovky α6400 s funkciami „Real-time Eye Autofocus“, „Real-time Tracking“ a najrýchlejším automatickým ostrením na svete. Nový systémový fotoaparát s čipom typu APS-C prináša výnimočnú obrazovú kvalitu, kompaktný dizajn a mnoho pokročilých technológií, ktoré zdedil po plnoformátových zrkadlovkách Sony.
PrintProgress časopis pre polygrafiu a súvisiace odvetvia (január – február 2019)
S láskavou podporou spoločnosti
VÁŽENÍ PRIATELIA! ŠŤASTNÝM RIADENÍM OSUDU MÁM TÚ ČESŤ JA, VLADIMIR YURKOVIC, PREDSTAVIŤ VÁM POSTUPNE 12 PROFESIONÁLOV VO SVOJOM ODBORE. AKO UŽ Z NÁZVU VYPLÝVA, PÔJDE O FOTOGRAFOV, KTORÝCH SPÁJA NAJMÄ TO, ŽE MAJÚ CELÝ SVOJ PROFESNÝ ŽIVOT SPOJENÝ PRIMÁRNE S FOTENÍM A ROBIA TO NADMIERU ÚSPEŠNE. IDE O ĽUDÍ Z OBOCH BREHOV RIEKY MORAVY, KTORÝCH SOM MAL TÚ ČESŤ SPOZNAŤ POČAS SVOJEJ KARIÉRY A KTORÝCH PRÁCU REŠPEKTUJEM. ZA POMOC PRI SPOVEDANÍ TÝCHTO MAJSTROV SVOJHO REMESLA ĎAKUJEM VLADOVI SLIVKOVI. TEŠÍ MA, ŽE SOM VĎAKA JEHO ROZHOVOROM MOHOL BYŤ NA CHVÍĽU S NIMI A DOZVEDEL SA O NICH NIEČO NOVÉ. PRAJEM VÁM PRÍJEMNÝ VIZUÁLNY AJ ČITATEĽSKÝ ZÁŽITOK !
MOJA VOĽBA:
Jozef Sedlák: Pod tvárou, 1. 2016
Toto je doslovné naplnenie podstaty slova fotografia, teda kreslenie (zobrazovanie) svetlom. Je to aj obnažená podstata vynálezu vyvolávania fotografických obrazov pomocou negatívu. A ďalší, už výtvarný rozmer je ten latentný obraz „pod tvárou“. Toto všetko naznačuje, že aj za tým „cvakom“, na ktorý sa dnes celý svet neúprosne koncentruje, môže ešte niečo byť...
Tlač seriálu foto|grafik|um No. 01_2019 je realizovaná na papieri Elements Fire 160 g/m2 od SCP PAPIER, a. s.
No. 01_2019 Vernisáž Dvakrát živá fotografia. Jozef Sedlák so študentmi_Foto J. Kovalík
Nová generácia výkonnej bezzrkadlovky od Sony
JOZEF SEDLÁK Jozef je jedným zo silnej skupiny Slovákov na pražskej FAMU. Napriek jeho edukačnému základu v kráľovskej kategórii sa priebežne venuje dokumentu a napokon sa aj sám hlási do prúdu inscenovanej dokumentárnej fotky. Riadením osudu sa nám teraz v redakcii zišli po sebe dvaja veľmi podobne zaraditeľní autori, avšak s minimálne jednogeneračným odstupom. Je veľmi zaujímavé vidieť a porovnať, ako narábajú s inscenovanou, či aranžovanou realitou.
Vladimir Y.
JOZEF V KOCKE Narodil sa v roku 1958 v Bratislave. Vyštudoval odbor umeleckej fotografie na filmovej fakulte Akadémie múzických umení v Prahe (1984). Od roku 1989 bol výtvarným fotografom v slobodnom povolaní (1989 – 2006). V súčasnosti je vedúcim Ateliéru komunikácie v médiu fotografie na Fakulte masmediálnej komunikácie UCM v Trnave a externým pedagógom na Vysokej škole výtvarných umení na Katedre fotografie a nových médií v Bratislave. Vo svojej tvorbe sa venuje inscenovanej, dokumentárnej a konceptuálnej fotografii. Individuálne a kolektívne vystavoval v Českej republike, Rakúsku, Maďarsku, Nemecku, Taliansku, Anglicku, Švédsku, Grécku, Francúzku, Poľsku, Rusku, Japonsku, USA. Za svoju umeleckú činnosť získal viacero ocenení: 1. cena za knihu Homo Faber v študentskej súťaži na FAMU Praha (1983), cena na III. Bienále fotografie, Cheb (1988), Plaketa a Cena Maďarskej republiky na medzinárodnom výtvarnom festivale v Budapešti (1990), FUJI FILM EURO PRESS PHOTO AWARDS, víťaz národného kola v kategórii život (1997, 1998), Bienále voľného výtvarného umenia 2010, Cena Slovenskej výtvarnej únie, Bratislava (2010), Cena rektora Univerzity sv. Cyrila a Metoda v Trnave (2015), cena „Pocta“ Generálneho riaditeľa Národného osvetového centra za celoživotný prínos pre amatérsku fotografiu (2018). Je autorom a editorom viacerých fotografických kníh: Obec božia (2000), Karneval (1999), Václav Macek – Jozef Sedlák (1996), RE/MIGRÁCIA OBRAZU (2016), Archeológia času, Život a príbehy ľudí južného Zemplína (2016), Kde človek a voda pramení, fotografické eseje Vyšné Ružbachy, Dvakrát živá fotografia (2018), Damnatio memoriae – stratenie pamiatky (2019).
01 | PP 51
Q09
Jozef Sedlák | Q09 deväť otázok autorovi
DEVÄŤ OTÁZOK JOZEF SEDLÁK
že nepodlieha momentálnemu vkusu, trendu, populárnej vlne a akémukoľvek kalkulu. V záhlaví za realitou dobrej fotografie by mal byť prítomný teologicko-antropologický prístup a princíp interpretácie reality. Dobrá fotografia je tá, ktorá nás vedie od skutočnej reality ku skutočnejšej. Musí mať v sebe aj smrť aj vzkriesenia (R. Barthes).
1 PREDSTAVTE SA NÁM TROMA VETAMI... Som človek, manžel, otec a fotograf-výtvarník, ktorý je definovaný analógovou aj digitálnou epochou vývoja fotografie. Je to veľmi obohacujúca skúsenosť, nepodlieha inflácii, je konštantná a v akejkoľvek dobe a mentalite umenia ju prežívam veľmi osobne. Nikdy som sa neskúmal, ako sa sám vidím a ako ma vidia iní, možno som spoločenský introvert, ktorý má rád kontaktnú figuratívnu fotografiu zdôrazňujúcu sociálne a religiózne kontexty a identitu človeka a spoločnosti.
2 ČO JE TO DOBRÁ FOTOGRAFIA?
J
OZEF SEDLÁK | OD SKUTOČNEJ REALITY KU SKUTOČNEJŠEJ
07 | PP 52
Kritériá dobrej (krásnej/škaredej, najlepšej/najhoršej) fotografie zanikli v 60. rokoch minulého storočia nástupom postmodernej estetiky. Otázka dobrej fotografie podlieha falzifikačným útokom mentality postmoderny a je viacmenej dohodou jednotlivých (niekedy úzkych) skupín odborníkov na víziu a stratégie estetiky, nevynímajúc spoločnosť ako pluralitnú entitu názorov. Ak by som však odfiltroval tieto skúsenosti, tak každá moja predstava o dobrej fotografii začína a končí pri tejto predstave. Každé moje rozhodnutie fotografovať je o predstave dobrej fotografie. Či je dobrá, určujú do istej miery pravidlá estetiky, ale hlavne myšlienka, ktorá zreje v čase a je natoľko „politicky“ silná a spoločensky recyklovateľná,
3 VAŠA RADA ZAČÍNAJÚCEMU FOTOGRAFOVI? Každý začínajúci fotograf musí rešpektovať svoju individualitu a zároveň mať určitú pokoru a trpezlivosť voči tajomstvám média fotografie. Vnútorné princípy, zákonitosti, pravidlá a štruktúra média fotografie sa otvára postupne a predpokladá trpezlivosť v uvažovaní nad históriou fotografie (nad tým, čo bolo vytvorené) a zároveň nad súčasným globálnym umením, ktorého súčasťou je aj fotografia. Je to síce komplikovaná situácia, ale plná možností. To najťažšie je rozhodnutie byť fotografom, správne identifikovať svoju pozíciu tvorby, vizuálny jazyk a spomínanú individualitu. Každý začínajúci fotograf sa musí identifikovať s médiom fotografie, ktoré sa otvára koncepčnou, vytrvalou a tvrdou prácou. Je to riadená a kontrolovaná vášeň, ktorá nemá konečné riešenie len v jednom úspechu, len v jednej konkrétnej fotografii. Každý začínajúci fotograf by mal mať na začiatku bohatý archív predstáv a imperatív tvoriť, ktorý postupne transformuje na skutočný archív. A archívy majú svoje príbehy.
4 MÁTE SVOJE RITUÁLY PRI FOTENÍ? Samozrejme, každý fotograf má svoje rituály (stereotypy), ktoré predstavujú bezpečie aj nebezpečie. Ako „Famák“ som univerzálnejší typ autora, mám rád inscenovanú fotografiu, aj polohu živej dokumentárnej alebo konceptuálnej fotografie. Pri tvorbe aranžovanej fotografie som si zvykol kresliť scény, presné gestá a schému obrazu, ktorú som chcel realizovať. Nie vždy mi tento rituál pomohol. Pri živej fotografii – dokumente mám rád kontakt, rozhovor a rád počúvam príbehy ľudí, ktorých plánujem fotografovať. Všetko však podlieha objednávke, zámeru a konceptu projektu, ktorý máte v predstave a chcete realizovať. Tým bezpečným rituálom (zručnosťou) pri živom dokumente je schopnosť pozorovania a rýchlosť reakcie. Je to zručnosť, ktorá sa musí udržiavať a pestovať. Rád fotografujem s kolegami a študentmi spoločné témy na tvorivých dielňach, ktoré sú aj udržiavaním rituálov (zručností), ale aj skúmaním nových prístupov a možností dokumentárnej fotografie. Sociálna ekonómia stretnutí, rozhovorov o umení, analýz, fotografií, autorov a možnosť výmeny vzájomných názorov, sú veľmi dôležité rituály, potrebné pri sebareflexii a budúcich plánovaných tvorivých programoch. Najhorším rituálom je pestovanie vlastného ega, ktoré nás necháva v samote a vyprázdnenej póze.
03 | PP 53
PohÄžadnice z New York City, 2001 (2011) Transitus, 2017
04 | PP 54
05 | PP 55
...o demokracii svetla, ...o literatúre svetla, I. 1989
...o demokracii svetla, ...o literatúre svetla, II. 1989
Balady, 2000
Intuícia násobku, 1999
Ruka, 1998
06 | PP 56
07 | PP 57
Q09
Jozef Sedlák | Q09 deväť otázok autorovi
01_19_Dvaja slováci zaradní do histórie svetového grafického dizajnu
fórum
Dvaja Slováci zaradení do histórie svetového grafického dizajnu Karneval, 1989 (1994)
Odvody, 1983
Duane Michals. Sú to inscenované príbehy – sekvencie, ktoré v silných príbehoch sprítomňujú aj telesnosť aj mystiku ľudského rodu. Duane Michals mi napísal kratučký text do mojej prvej knihy. Pri príležitosti udelenia titulu Doctor honoris causa Vysokou školou výtvarných umení v roku 2003 som sa s pánom Michalsom stretol, aby som mu podaroval svoju knihu s jeho textom. Na jeho prianie som ho vyfotografoval pod nápisom tabule Michalská ul. a rovnako na jeho prianie ma improvizovane portrétoval v hoteli Carlton, kde bol ubytovaný. Žiaľ, fotografie mi doteraz neprišli...
5 NAJBIZARNEJŠIA ZÁKAZKA? Možno najbizarnejšia udalosť sa mi prihodila v 80. rokoch 20. storočia za komunistického režimu, pri mojom odvedení za vojaka Československej socialistickej armády. Keď som stál polonahý pred komisiou a predseda komisie ma slávnostne uviedol do stavu branca, vzápätí využil svoju kompetenciu a víťazoslávne mi tlmočil prvý rozkaz. Zdokumentovať celý proces odvodov ako podklad pre ideologickú nástenku. Paradoxne, vďaka tomuto rozkazu a dobrému kontaktu som neskoršie ako vysokoškolský študent vytvoril už celkom iné fotografie z odvodov, ktoré sa stali jednými z najúspešnejších cyklov, zachytávajúcimi archív minulého režimu.
8 JE NEJAKÁ VYSNÍVANÁ FOTOGRAFIA, KTORÚ STE EŠTE NENAFOTILI? Nie, nemám žiadnu vysnívanú fotografiu. Skôr sa v tomto veku obraciam do archívu a uvažujem o fotografiách a ich vzkriesení do nových vzťahov a životov. Možno preto je každá vysnívaná fotografia dvakrát živá fotografia, ktorú musíte objaviť.
6 VAŠA SRDCOVÁ FOTOGRAFIA? Mám rád cyklus troch fotografií – triptych luminografií štvorca, trojuholníka a kruhu s rukami, vytvorenými technikou kreslenia svetlom. Bol vytvorený v čase spoločenských zmien na Slovensku a v strednej Európe v priebehu roka 1989. Jeho názov je „... o demokracii svetla, ... o literatúre svetla“. V Maďarsku, ktoré v tom čase už prežívalo eufóriu z demokracie v postsocialistickom režime, získal tento cyklus na festivale umenia Art to days v Budapešti ocenenie.
7 FOTOGRAF, KTORÉHO VY OBDIVUJETE? Fotograf, ktorého tvorbu mám rád je Američan so slovenskými koreňmi,
08 | PP 58
9
Hyper Interiorita, 2018
kontextov taká jednoduchá téma v súvislosti so sakrálnym priestorom môže priniesť.
PRÍBEH FOTOGRAFIE Fotografia Dvojičiek v New York City má v sebe pekný príbeh. Záber Dvojičiek, letiacej čajky a americkej zástavy na stožiari v trojuholníkovej kompozícii bol zachytený z plavby na ostrov Sochy slobody, v júni 2001, teda tri mesiace pred teroristickým atakom na Dvojičky. Pointa príbehu spočíva v tom, že túto fotografiu som na 10. výročie ataku použil na projekt fotografickej inštalácie. Posolstvo fotografie sa tak stalo podkladom pre projekt latentných obrazov, ktoré fungovali ako interaktívne otváracie okná negatívov, kde princíp latentného obrazu odkazoval a anticipoval latentne prítomný teroristický čin. Aj keď vizuálna čitateľnosť fotografie zanikla procesom latentného obrazu vytvorenom kopírovaním denného svetla cez veľkoplošný negatív na strieborný klasický papier, jej čistota a sila príbehu zostala. Latentný obraz inštalácie vytvoril paralelný svet, ktorý už nebol ten istý a zmenil našu budúcnosť.
NAJBLIŽŠIA VÝZVA? Som pedagógom a učím fotografovať, preto moje výzvy sú momentálne spojené aj s pedagogickým pôsobením, konkrétne s tvorivými dielňami, kde mám príležitosť tvoriť. V súčasnosti finalizujeme pôsobivý projekt s názvom Damnatio memoriae – stratenie pamiatky. Ide o sociálny dokument znevýhodnených skupín detí v detskom domove a špeciálnej škole, ktoré sú situované v kláštore v Podolínci. Je neuveriteľné, koľko
ZNAČKA FOTOAPARÁTU ANALÓGY NIKON FM2, F3, MAMIYA RB 6X7 A DIGITÁLNY NIKON D 800
techQ
STUDIO EQUIPMENT ELINCHROM POSTPRODUKCIA & COMPOSITING HW & SW ADOBE PHOTOSHOP A LIGHTROOM
Pre PrintProgress, časopis pre polygrafiu a súvisiace odvetvia, prílohu redakčne a graficky pripravuje YurkovicDesign - s.r.o. Autorom projektu a portrétu J. S. je Vladimir Yurkovic. Interview s fotografmi vedie a spoluautorsky sa podieľa Vlado Slivka.
Svetoznáme nakladateľstvo Taschen zamerané na knihy o umení vydalo kompletné dejiny vizuálneho umenia a grafického dizajnu. Do historického prehľadu svetového dizajnu boli zaradení aj dvaja slovenskí grafici - dizajnéri Dušan Junek a Vladislav Rostoka. Zastupujú slovenský dizajn v ojedinelom medzinárodnom knižnom projekte. Svetoznáme vydavateľstvo Taschen zamerané na knihy o umení vydalo kompletné dejiny vizuálneho umenia a grafického dizajnu. Podľa Dušana Juneka je táto relatívne mladá, ale dynamicky sa rozvíjajúca oblasť pre svoj rozsah odborne veľmi náročná, preto ucelená história svetového grafického dizajnu nebola doteraz spracovaná. Niekoľkoročným výskumom a prácou autorov Jensa Müllera, Juliusa Weidemanna (editor) s kolektívom spolupracovníkov vzniklo pozoruhodné dielo The History of Graphic Design 1890-1959, Vol. 1 a The History of Graphic Design 1960-Today, Vol. 2. Dvojzväzkové dejiny na 960 stranách s viac ako 7000 dielami sú súhrnným obrazom vývoja grafického dizajnu za 130 rokov. „Sú tam najdôležitejšie objavy, priekopnícke návrhy a prelomové diela vizuálneho umenia vo svete od najvýznamnejších dizajnérov modernej éry,“ uvádza vydavateľ. V knihách je tvorba umelcov, ktorí formovali súčasný vizuálny svet vo všetkých jeho podobách. Takými boli Alfons Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Andy Warhol, Joan Miró, Viktor Vasarely, Neville Brody, Shigeo Fukuda, Stefan Sagmeister a mnohí ďalší. V druhom zväzku (1960-2018) sú aj diela Dušana Juneka a Vladislava Rostoku. Je to prvýkrát, kedy tvorba slovenských autorov bola vybraná do kľúčových vývojových prúdov vizuálneho umenia. Obaja majú za sebou polstoročnú rozsiahlu a vo svete uznávanú prácu. Sú tiež odborní publicisti, ich kniha Typo:Grafik:Um (vydavateľstvo Veldan, 2016) získala ocenenia doma (Najkrajšia kniha Slovenska, Zlatá pečať, nominácia na Cenu Tatra banky) i v zahraničí (New York Times). Dušan Junek (1943) je autor loga a grafickej tváre vyše 20 našich i zahraničných firiem. Navrhol ikonické plagáty
napríklad pre Štúdio L+S či Slovenské národné divadlo a získal za ne mnohé medzinárodné ceny. Je jediným slovenským laureátom prestížneho svetového ocenenia ICOGRADA Achievement Award udeleného Medzinárodnou radou grafického dizajnu v Montreale za celoživotnú tvorbu. Vladislav Rostoka (1948) navrhol grafickú úpravu a typografiu vyše 1000 knihám a publikáciám. Mnohé boli úspešné v súťažiach Najkrajšie knihy Československa, Slovenska i sveta. Za knihu Alica v ríši divov dostal Grand Prix v New Yorku. Je laureátom slovenskej i ruskej Národnej ceny za komunikačný dizajn, získal domáce i zahraničné ocenenia za tvorbu a úpravu poštových známok. Podľa občianskeho združenia TypoDesignSlovakia zaradenie dvoch umelcov do výnimočného diela The History of Graphic Design je nielen uznaním ich osobného príspevku do svetovej histórie tohto odboru, ale aj poctou slovenskému dizajnu. Z českých autorov sa v knihe objavili mená popredných dizajnérov J. Sůru, J. Solperu, Z, Zieglera, R. Vaněka, a diela V. Ševčíka, J. Chadimu a Studia Najbrta.
V roku 2016 naše vydavateľstvo VELDAN uviedlo na trh autorskú publikáciu oboch spomenutých slovenských autorov, V. Rostoku a D. Juneka Typo:Grafik:Um, ktorá sa stala Najkrajšou knihou Slovenska za rok 2016 a získala rad ďalších ocenení. V knihe je predstavených 26 rozsiahlych profilov grafikov – dizajnérov zo Slovenska, Českej republiky, Európy, Ázie i Ameriky. Kniha, v ktorej je zosobnená tvorba umelcov, ich tvorivé cesty a výsledky práce výrazne ovplyvňujúce kvalitu vizuálneho umenia 20. a 21. storočia. Publikáciu je možné objednať na www.printprogress.sk/ objednavka-typografikum-sk/ TASR Ročník_2019_01
59