Gaceta 47 - Museo Nacional de San Carlos by Prisma

PATRONATO PRESIDENTE VICEPRESIDENTE SECRETARIO/TESORERO CONSEJEROS

Miguel Alemán Velasco Pedro Velasco Alvarado Manuel Marrón González Gómez Haro Germaine Hernández Venegas Juan Antonio Ibarra Covarrubias Carlos Lazo Margáin Lorenzo César Pintado Rivero José Reynaud de Vélez Françoise Segués de Barrios Gómez Patricia Villaseñor Iñiguez Alejandro

PATRONO HONORARIO PATRONOS

Ariza Alduncín Antonio Azcárraga Madero Rogerio Beckmann Vidal Juan Bertrán Passani Jerónimo Bremer Gutiérrez Carlos Calderón Fernández Lucía Gallardo Thurlow Juan González Díaz de la Vega Rocío González Moreno Juan Gutiérrez Cortina Juan Diego Hank Rhon Carlos Minvielle Zamudio Eugenio Oberfeld Dantus Isaac Ohara Cathy Pérez Simón Juan Antonio Ramos Olivares Jorge Salvador Sada González Federico Sánchez Cordero Jorge Slim Helú Carlos Villaseñor Costa Benjamín

COORDINADORA CONACULTA Presidente

Rafael Tovar y de Teresa

INBA Directora

María Cristina García Cepeda

MNSC Directora

Carmen Gaitán Rojo

Editora

María Dolores Dávila Valencia

Colaboradores

PALABRAS DE LA DIRECTORA

Ø2

p.6

POÉTICA DE LA INFANCIA LOS NINOS EN EL ARTE

Ø3

Ø6

EL MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS APUESTA POR LAS ACTIVIDADES PARA TODA LA FAMILIA

Ø7 p.8

p.14

p.16

CENA GALA EN EL MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS

RENACIMIENTO TRES MIRADAS

Ø4

p.10

Ø8

p.18

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

SAN CARLOS EXTRAMUROS

Ø5

p.12

PROGRAMA LA MALETA DE SAN CARLOS

Ø9

p.20

AGRADECIMIENTOS

Cristina Irais Pérez Luna Carmen Gaitán Rojo Ana Leticia Carpizo González María Dolores Dávila Valencia Yazmín Mondragón Mendoza Andrea Bustillos Duhart Adriana Moncada Larrañaga Margarita Jiménez Ocaña Israel Mendoza Torres Marlene Lelo de Larrea Arnal

Corrección de estilo

Gilda Mercedes Castillo Baraya

Diseño Editorial

Jesús Francisco Rendón Rodríguez

Fotografía

p.2

S. M. la Reina Margrethe II de Dinamarca

María Dolores Dávila Valencia

Asistente

Ø1

Museo Nacional de San Carlos, INBA Museo Nacional de Arte de la Habana, Cuba

Revista Club, Periódico Reforma

Elizabeth-Jeanne Gardner, Estados Unidos, 1851-1922 Maternidad Óleo sobre tela, 122 x 85 cm Colección Museo Nacional de la Habana, Cuba.

Julio - Diciembre, 2015, No. 47. Gaceta San Carlos es una publicación semestral interna para los patronos y amigos del Patronato del Museo Nacional de San Carlos. Los artículos que se publican en esta revista son responsabilidad del autor. Está prohibida la reproducción parcial o total de esta publicación.

Puente de Alvarado núm. 50 Colonia Tabacalera, México, D.F. 06030 Tel. 86 47 58 00 Ext. 5487 / 5488 E-mail: patronatomnsc@yahoo.com.mx Página web: www.mnsancarlos.com

Ø1 PALABRAS DE LA DIRECTORA BECA AMIGOS DE DIRECTORES DE MUSEOS DE ARTE Y LA FUNDACIÓN SAMUEL H. KRESS Carmen Gaitán Rojo / Directora MNSC La Asociación de Amigos de Directores de Museos de Arte (AAMD) es una prestigiada organización estadounidense que cuenta ya con cien años de existencia y que reúne en su seno a más de 250 directores de los más relevantes museos de aquel país. En su decálogo se promueve la profesionalización así como el liderazgo y los estándares de excelencia en la conducción de estos espacios de reflexión y cultura. Algunos directores de reconocidos museos mexicanos son miembros de esta distinguida institución. Para obtener la membresía, los museos deben ser certificados a partir de una visita de varios días por una comisión de pares extranjeros con la finalidad de corroborar la calidad de los recintos nacionales. El Museo Nacional de San Carlos se encuentra dentro de esta categoría y su membresía la cubre el Patronato del Museo Nacional de San Carlos, A.C. La AMMD ofrece en su territorio un muy variado programa anual de actividades como: congresos, cursos, asesorías, talleres y encuentros entre colegas y pares. Los temas que se abordan en las reuniones internacionales están relacionados con el acontecer de los recintos museísticos, y son una excelente oportunidad para tejer una red de contactos, adentrarse en el quehacer museológico y museístico, conocer tecnologías de punta, enterarse sobre estrategias para la mejor conducción en las diversas áreas que conforman a un museo, entre otros muchos aspectos. A la vez la AAMD tiene una fuerte liga con fundaciones, coleccionistas, patrocinadores y proveedores de servicios, todos ellos interesados en fortalecer los ideales de los museos de arte.

En 2015 la AAMD y la Fundación Samuel H. Kress publicaron una convocatoria para un certamen otorgar a un director de museo de arte, la primera beca afiliada a la Academia Americana en Roma. Yazmín Mondragón, investigadora del Museo Nacional de San Carlos, elaboró una propuesta en torno a la figura de Eugenio Landesio (1809-1879), con la finalidad de dar a conocer las obras de este artista que forman parte de la colección pictórica que se resguarda en nuestro recinto, así como difundir y contribuir a mantener la vigencia de su arte. Es importante mencionar que fue Landesio el maestro de la cátedra de dibujo y paisaje de varias prominentes figuras del arte del siglo XIX, entre las que destaca el genio creador del paisajista José María Velasco. La figura de Eugenio Landesio para el arte mexicano, tanto como pintor y como profesor de la Academia Nacional de Bellas Artes, ha sido ampliamente abordada. Se han publicado varios estudios de su producción artística en México, sin embargo, en Italia se podrán descubrir algunos cabos sueltos, con miras también a organizar en el futuro una muestra que amplíe la interpretación del arte académico del siglo XIX. Dada la vocación de nuestro espacio museístico, es fundamental indagar aún más sobre la figura de este maestro de la perspectiva cuya obra se caracteriza por su calidad y elegancia. En el pasado mes de abril me vi gratamente sorprendida por un correo electrónico firmado por Christine Anagnos, directora de AAMD, en el cual me notificaba que por unanimidad el proyecto del Museo Nacional de San Carlos había ganado la beca y se me otorgaba a mí como representante y directora del mismo. La beca consiste en una estancia de un mes en la ciudad de Roma para visitar archivos y galerías con el objeto de investigar y obtener información sobre obra artística poco conocida del maestro Landesio. Espero que esta experiencia redunde en una próxima exposición. Anexo aquí el programa de trabajo para aquellos que se quieran adentrar en el tema. No puedo dejar de mencionar que éste es un honor para el equipo de investigadoras del Museo Nacional de San carlos, para el Instituto Nacional de Bellas Artes y, por supuesto, para mi carrera profesional. Sin un gran equipo este logro no sería hoy una realidad, a cada uno de los que lo integran expreso mi más amplio reconocimiento.

Ø2 POÉTICA DE LA INFANCIA LOS NINOS EN EL ARTE

Yazmin Mondragón Mendoza / Investigadora MNSC A lo largo de cuarenta y siete años, el Museo Nacional de San Carlos, como expositor y gestor de proyectos culturales, ha presentado importantes exhibiciones de arte europeo en colaboración con prestigiosos museos internacionales y nacionales, éste es el caso de la muestra titulada Poética de la infancia. Los niños en el arte, la cual proviene directamente del Museo Nacional de La Habana, Cuba. La exposición incluye las mejores piezas de la vasta colección de arte europeo de dicho museo. El guion curatorial las ha reunido con importantes obras pertenecientes al Museo Nacional de San Carlos y con algunas colecciones particulares, pensando particularmente en el público infantil, ya que se plantea abordar la imagen de la niñez desde un punto de vista social, lo que convierte a estas pinturas en narraciones de un mundo colorido, jovial y de nuevas experiencias, en las que los niños de hoy pueden descubrir y reconocer a sus iguales del pasado. El propósito de esta muestra no es hacer una historia de la infancia en la pintura, sino destacar la manera como el arte contribuye a ampliar nuestra visión sobre los diferentes papeles que los niños han tenido a lo largo de casi cuatro siglos. Se trata de entender esta etapa fundamental de la vida, que encarna la inocencia, travesura, fascinación, imaginación, belleza, fragilidad y sobre todo la alegría

de vivir. La niñez representa todo esto y algo más que es posible apreciar en las setenta y tres piezas que conforman la exhibición, la cual consta de pinturas, grabados, dibujos y esculturas de artistas de la talla de Federico de Madrazo, Eugenio Lucas, Joaquín Sorolla, Ten Kate, Françoise Delobbe, Jacob van Loo, Elizabeth Gardner, Germán Gedovius, Pelegrín Clavé, José Benlliure Gil y Alfredo Ramos Martínez, entre otros. La exposición está organizada en cinco núcleos: familia, retratos, juegos, primeras enseñanzas y fin de la infancia, cada uno de estos ejes temáticos ilustra cómo los artistas han forjado una imagen de los niños y su entorno. Las obras corresponden al Renacimiento del siglo XVI hasta las primeras vanguardias artísticas del XX. Durante el siglo XVIII, en plena Ilustración se desarrolló un conjunto de teorías sobre educación, y con ello cambió la percepción hacia el niño, que se tornó en un agente activo de la sociedad. Surgió así la concepción de la infancia como una etapa de la vida del hombre, ya que por varios siglos los pequeños fueron considerados como preadultos, entidades difusas, sin realidad plena, algo provisional y sobre los cuales no cabía hacerse muchas ilusiones por la facilidad con la que podían morir. Con el advenimiento de las ciencias modernas el hombre se convirtió en objeto de conocimiento, y en consecuencia se volvió la mirada hacia el infante —que hasta entonces había estado agazapado entre los adultos—, cobró un relieve

inédito: se le individualizó, se le cuidó como nunca antes, se sometió a sistemas de disciplina y formación, con lo cual se cristalizó la idea del niño como un proyecto a futuro del hombre racional y útil para la sociedad. Hacia finales del siglo XIX y principios del XX, el ideal de esta figura se centró en la del niño campesino, pordiosero o trabajador, siempre alegre, lleno de vida y con la picardía como bandera. Fue justo en ese periodo cuando los pequeños se incorporaron al ámbito de la privacidad familiar y de la disciplina escolar, fueron observados y cultivados a fin de obtener de ellos “hombres útiles”. La imagen de los niños en el arte nos adentra en la vida cotidiana de una sociedad preocupada por la infancia y su futuro en el contexto de la misma. Son justo estos momentos los que el artista plasma en sus composiciones, sus creaciones revelan un peculiar interés por el infante, convirtiéndolo en el eje principal de sus obras. En ellas encontramos diferentes rostros de la niñez, ya sea a través de una mirada amorosa a la primera infancia, del retrato angelical de una niña o el de un elegante pequeño que en algún momento se convertirán en personas importantes; de la alegría y la inocencia de los juegos; de la dureza de las primeras enseñanzas, hasta la delicada figura de una joven o de un apuesto doncel, que llegan al final de la infancia, pero conservan aún en el rostro la inocencia que, inmortalizada por los artistas, se ha convertido en inspiración, en poética de la infancia.

Ø3 RENACIMIENTO. TRES MIRADAS Andrea Bustillos Duhart / Investigadora MNSC

Como es sabido, el Renacimiento sentó las bases del cambio de actitud acerca de cómo conocer, interpretar y dominar la Naturaleza. Varias fueron las vertientes que convergieron en esta época de esplendor, desde la “revolución científica” hasta los avances pictóricos que generaron un nuevo paradigma en el arte. Todo esto enmarcado en el contexto filosófico del neoplatonismo, el cual, de la mano de Marsilio Ficino (1433-1499) y Pico della Mirandola (1463-1494), buscaba conciliar las ideas platónicas con el cristianismo. En este sentido, se mantuvo la idea de un Dios supremo, creador de todos los seres y todas las cosas transitorias. El hombre era, entonces, materia efímera a la vez que alma inmortal, y por medio de la razón y del conocimiento podría llegar al mundo divino e infinito de las ideas. Entre los cambios más significativos en la pintura estuvieron el desarrollo de la perspectiva y de la anatomía, pues en el estudio de la naturaleza y en su representación fidedigna venía el conocimiento tan anhelado. Es por esta razón que en este periodo se dio un particular acercamiento entre las ciencias y las artes. Por ejemplo, la geometría fue una herramienta básica para la creación de la perspectiva lineal. De igual manera, los postulados del matemático Luca Pacioli (1445-1517) en su tratado De Divina Proportione

(1496-1498), fueron de suma importancia para la creación de una teoría de la representación en la que proporción, belleza y equilibrio serían fundamentales. Antes de la fusión definitiva de las técnicas pictóricas con la geometría hubo una generación interesada por la representación naturalista de los seres, objetos y escenarios, con el propósito de hacer un registro, lo más fielmente posible, del mundo externo. Para esto fue necesario comprender el lenguaje matemático y la creación de una teoría de la representación. El desarrollo de la perspectiva comenzó en el siglo XV con la labor de pintores como los hermanos Lorenzetti y Massacio, quienes lograron figurar un espacio tridimensional mediante la creación de líneas ortogonales que al unirse en un punto de fuga daban a la obra bidimensional la sensación de profundidad. También fue esencial el trabajo de arquitectos como Brunelleschi y Leon Baptista Alberti. Este último fue autor del primer tratado de pintura (1537) en el que expuso las bases ópticas y geométricas para el trazado de un espacio en perspectiva. Leonardo da Vinci llevó más allá la representación de la naturaleza al utilizar, no sólo la geometría y la teoría de las proporciones, sino al analizar la naturaleza de la luz, los procesos de visión y los efectos visuales causados por fenómenos atmosféricos y naturales.

En resumidas palabras, Leonardo hizo de la geometría y de la visión sus herramientas principales para explicar el mundo. El desarrollo de la anatomía y la representación del cuerpo humano en el dibujo y arte pictórico constituyen, una vez más, la relación del arte con el pensamiento contemporáneo. Desde un punto de vista humanista, no se podía seguir concibiendo el cuerpo como la simple envoltura de una realidad mayor o como una prisión. Era necesario, entonces, descifrar en la apariencia física las claves de lo espiritual. Ante estas ideas, el cuerpo humano se concibió nuevamente como una creación de Dios y por lo tanto no cabía ya una connotación negativa del mismo. Por el contrario, al igual que todas las formas divinas, el cuerpo humano se visualizó como un símbolo divino o como metáfora de la trascendencia e importancia del hombre, al ser creado a imagen y semejanza de Dios. La exposición organizada en dos gabinetes que muestran los dos núcleos museológicos, Renacimiento. Influencias imperantes en estilos y escuelas europeas. y Belleza infinita. La perspectiva del Renacimiento, se presenta en diálogo con la magna muestra organizada por el Museo del Palacio de Bellas Artes sobre Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci. Además, el Museo Interactivo de Economía albergará una exhibición que mostrará los aspectos de la vida cotidiana y la economía en el Renacimiento. Bajo el título Renacimiento. Tres miradas, tres museos del circuito centro de la Ciudad de México, unen esfuerzos para mostrar al público la importancia y repercusión de este periodo histórico, tanto en las transformaciones económicas y sociales, como en la concepción del mundo, la ciencia y el arte.

Ø4 SAN CARLOS EXTRAMUROS Ana Leticia Carpizo González / Subdirectora MNSC Los diversos proyectos de exposiciones que el Museo Nacional de San Carlos promueve, y la visibilidad que éstos conllevan, han desencadenado una serie de solicitudes de préstamo internacional de obra, que por fortuna coadyuvan a fortalecer la misión de conservación, catalogación y difusión del remarcable acervo del recinto. El Museo del Prado dedicará a finales de 2015 una exposición monográfica al prominente artista renacentista español, Luis de Morales, “El Divino” (Badajoz, 1510-1586), cuyo sobrenombre se debe a su oficio de pintar imágenes religiosas de estilo manierista. El Museo del Prado, que es el mayor coleccionista del artista extremeño al contar con veintitrés óleos sobre tabla, realizó una escrupulosa investigación para reunir piezas neurálgicas del devenir plástico de Morales, entre las que destaca un óleo sobre tabla de exquisita factura del Museo Nacional de San Carlos. La obra que el recinto prestará al Museo madrileño en octubre, representa la escena de la Virgen con el Niño, enseñándole a escribir. De composición triangular en fondo neutro, la mater amabilis sostiene un cuaderno con la muñeca en torsión manierista, mientras que el niño escribe caracteres hebreos. Ambos personajes ostentan influencia italianista, al conferir a las carnes mórbidas matices marfileños terminados en sfumato Da Vinciano, cuya técnica abunda en rasgos socavados de la insigne expresión devocional, característica del artista. Dada la importancia del proyecto expositivo, la muestra de la obra de “El Divino”, viajará al Museo de Bellas Artes de Bilbao y al Museu Nacional d’Art de Catalunya hasta septiembre de 2016.

Por otro lado, Alemania continúa con la revisión de la pintura española de los siglos de oro al realizar una importante muestra retrospectiva del extremeño formado en Sevilla, Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos 1598 - Madrid 1664), cuya obra es representativa de la Contrarreforma, por revelar un profundo misticismo, influido inicialmente por Caravaggio, hasta aproximarse a los maestros manieristas como: El Pontormo, Rosso y Zuccaro, entre otros artistas italianos del siglo XVI. Para el proyecto en cuestión, el Museum Kunstpalast de Düsseldorf solicitó en préstamo a San Carlos una de sus obras barrocas más prominentes: La cena de Emaús (1639), que originalmente perteneció al convento de San Agustín y más tarde al convento de la Encarnación, que en la actualidad ocupa la Secretaría de Educación Pública. A raíz de la supresión de las órdenes monásticas por parte del juarizmo, la obra ingresó a la pinacoteca de la Academia de San Carlos en 1861, para finalmente sumarse al acervo del Museo Nacional de San Carlos. La escena del cuadro que nos ocupa está basada en un episodio del Nuevo Testamento, narrado por san Lucas, en el que describe el segundo encuentro de Jesús resucitado con dos de sus discípulos. La composición central de la simbólica cena se desarrolla en un ambiente tenebrista al aire libre de disposición sencilla, sin elementos accesorios, de acuerdo a las normas dictadas por el Concilio de Trento. La naturaleza muerta de aparente concepción humilde, abraza la luz del cuadro y diluye el torso de Jesús en las sombras, y centra la mirada del espectador en el mantel blanquísimo y el pan recién cortado, procedimiento que usaba Zurbarán para señalar el carácter hierático de una escena como trascendencia religiosa y que lo consolidó como el maestro de las sensaciones táctiles. La muestra de Zurbarán y su formación plástica sevillana estarán en el Museum Kunstpalast del 10 de octubre a enero de 2016.

Ø5 PROGRAMA LA MALETA DE SAN CARLOS Margarita Elsa Jiménez Ocaña Israel Mendoza Torres Marlene Lelo de Larrea Arnal

El mayor espectáculo es un hombre esforzado luchando contra la adversidad; pero hay otro aún más grande: ver a otro hombre lanzarse en su ayuda. Oliver Goldsmith (1730-1774)

El Museo Nacional de San Carlos tiene entre uno de sus compromisos el de la educación con conciencia social. Para ello emprende programas diseñados en el departamento de Servicios Educativos, el cual se encarga de vincular de manera creativa el aspecto didáctico con las actividades del Museo, como son las exposiciones, así como con la arquitectura del edificio lo que hace posible establecer un vehículo que le permita al visitante sumergirse en el mundo de las artes, y tener así una experiencia significativa. Como parte de este mismo mandato surgió la idea de contar la historia del Museo por medio de títeres que representan a dos importantes personajes: el arquitecto valenciano Manuel Tolsá —a quien se le atribuye la construcción del Palacio del Conde de Buenavista— y su musa, quienes viajan en La maleta de San Carlos.

Dicha maleta es una herramienta pedagógica que no sólo sirve para acercar a distintos públicos a la colección que alberga el recinto, sino que también genera interés por el arte y desarrolla la creatividad de una manera lúdica y novedosa. La construcción de la maleta se logra a partir de escrupulosas metodologías pedagógicas de vanguardia, como la indagación, propuesta por Ricka Burnham y Elliot Kai-Kee, y Abriendo Puertas, derivada del Project Zero de Muse (Museos Unidos con las Escuelas) de la facultad de Pedagogía de la Universidad de Harvard, y la filosofía de vida Reggio Emilia, capaces de generar múltiples interpretaciones e innumerables narrativas creadas a partir de la interacción entre la experiencia del espectador, con sus condiciones socioculturales pertenecientes a una suerte de subjetividad colectiva, y la experiencia del autor, plasmada en el artefacto artístico.

Con ayuda de varias reproducciones de la colección permanente, Servicios Educativos visita hospitales y centros de ayuda a niños con enfermedades crónicas o terminales. En todo este proceso la figura del mediador es clave porque es el puente entre la obra de arte y su contexto, y el público. Gracias a él, la enseñanza se vuelve un acto mediado o compartido, en el que se aceptan distintos puntos de vista, de interpretación y cuestionamientos sobre una misma pieza, en el cual la comprensión se enriquece gracias al debate, al diálogo y a las distintas opiniones. De esta manera, la interpretación está en manos de los visitantes, por lo que otra de las pautas de trabajo es la promoción del espíritu participativo. Asimismo, se debe impulsar la toma de decisiones y la autonomía, para que las personas adquieran confianza en la defensa de sus opiniones y valores, logrando así cumplir el objetivo de contribuir al desarrollo integral de las personas. Hoy en día, La maleta de San Carlos no sólo viaja a diversos puntos de la ciudad de México, también se abre como puente mágico entre el arte y los visitantes en las instalaciones del Museo Nacional de San Carlos.

Ø6 EL MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS APUESTA

POR LAS ACTIVIDADES PARA TODA LA FAMILIA Adriana Moncada Larrañaga / Jefa de Difusión y Prensa MNSC

Con el propósito de acercar a todo público a su colección de arte europeo, conformada por más de dos mil piezas que van del siglo XIV hasta principios del XX, así como a sus exhibiciones temporales, el Museo Nacional de San Carlos, realiza actividades que complementan la visita al recinto —construido por Manuel Tolsá y que celebra su 47 aniversario— con dos grandes muestras: Poética de la infancia. Los niños en el arte y El eterno femenino de Raúl Anguiano. Desde su fundación, los responsables de la coordinación del museo han dirigido su apuesta educativa hacia los menores. Preocupados por la educación artística de los niños y jóvenes que representan el futuro del país, quienes tienen a su cargo el área de Servicios Educativos crean un espacio de inmersión, paralelo a la exposición temporal en turno. En ocasión de la muestra Poética de la infancia. Los niños en el arte, se montó un espacio de reflexión y juego. A partir de veintitrés 23 detalles tomados de algunas de las obras de la exhibición temporal, se invita a reflexionar en torno a diversos temas que involucran a la niñez. Asimismo, los visitantes podrán conocer cómo eran los niños, los juegos y juguetes de otras épocas, sus mascotas y cuentos preferidos. Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos: Museos para una sociedad sustentable, el 18 de mayo,

el Museo Nacional de San Carlos preparó actividades especiales, como fue la conferencia “Museo, comunidad y ocio”, que dictó Edgar Espejel; la visita especial para personas con discapacidad visual “Toca una obra de arte”, y el concierto de flautas de pico “Tibia et Cor II”, que ofreció el maestro Eugenio Martínez Chávez. Otro programa en el que el museo participa de manera ininterrumpida, es Noche de Museos, el cual se realiza los últimos miércoles de cada mes. Este semestre se ha contado con la colaboración de la Big Band del Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE), la banda Sinfónica Alientos de México y el grupo Cocktail de Nervios, así como de visitas guiadas a las exposiciones temporales. Con el propósito de continuar con la convivencia entre los vecinos de la colonia Tabacalera y enaltecer el

jardín homónimo —que se localiza detrás del Museo Nacional de San Carlos— se abrieron las puertas que comunican ambos espacios para ofrecer a los visitantes el paso por la que originalmente era la entrada principal al palacio de Buenavista. El Museo Nacional de San Carlos continúa con el programa Bellas Artes a Todas Partes al presentar el ciclo Leo…luego existo, encaminado al fomento a la lectura entre la población juvenil organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), así como conciertos —organizados por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA—lo mismo que conjuntos corales, ensambles de cuerdas, orquestas típicas, recitales de canto, piano y guitarra, danza, tango, ciclos de cine de arte, para niños y documentales sobre pintores consagrados.

Ø7 CENA GALA EN EL MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS María Dolores Dávila Valencia/ Coordinadora de Patronato

El pasado 29 de abril el Museo se vistió de gala con motivo de la cena que organizó el Patronato para celebrar la conclusión de los recientes trabajos de mejoramiento y remodelación llevados a cabo por iniciativa de la asociación. Se contó con el invaluable apoyo de firmas patrocinadoras como Hermes, Tane y Frattina que aportaron exquisitos regalos los cuales se obsequiaron entre los invitados. Asimismo, Genommalab participó con un importante lote de productos. La casa José Cuervo proporcionó la bebida que se ofreció durante la velada. Cabe destacar la participación de Grupo Humana, de Interjet y el apoyo de la Sra. Margarita Adalid quien contribuyó con los espléndidos arreglos florales que adornaron las mesas. Las mejoras al museo consistieron en la instalación de una nueva iluminación tanto exterior, como interior, la adecuación de las banquetas de la fachada principal, el equipamiento del auditorio, la colocación de pendones exteriores permanentes, la puesta en marcha de la galería de arte en las rejas del jardín para el disfrute de la comunidad vecinal, así como la pintura de las fachadas. Asimismo, se remodeló el área de los baños de la planta alta en concordancia con los acabados de los baños del resto del museo. El patio sur exhibe nuevo piso en granito con mármol el cual luce soberbio con la arquitectura del recinto. Se abrió además un nuevo acceso a través de esta área que colinda con el jardín Buenaventura.

JULIO Visitas Interpretativas (Proyecto Zero)

A C T I

PÚBLICO VISITANTE: Niños, Estudiantes, adultos mayores y personas con discapacidad ENTRADA GRATUITA.

◊ Renacimiento.

◊ Renacimiento. Sábados y Domingos 11:00, 12:00 y 13:00 hrs.

Sábados y Domingos 12:00 y 13:00 hrs.

Influencias imperantes en estilos y escuelas europeas

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Sábados y Domingos 11:00, 12:00 y 13:00 hrs.

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Sábados y Domingos 12:00 y 13:00 hrs.

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Talleres dirigidos a público escolar PINTA CON MÚSICA / TALLER DE ESCULTURA

Ciclo de Cine Infantil

Día 2 Día 5 LA EXTRAÑA VIDA DE TIMOTHY GREEN Título LAS AVENTURAS DE TINTIN Título Director PETER HEDGES Director STEVEN SPIELBERG Horario 12:00 hrs. Horario 12:00 hrs.

Ciclo de Cine de las Artes

Día 25 Día 29 ELIZABETH: LA EDAD DE ORO Título Título AL MEJOR POSTOR Director SHEKHAR KAPUR Director GIUSEPPE TARNATORE Horario 12:00 hrs. Horario 12:00 hrs.

Pasaporte del arte Lee Arte Espacio en el que se realizarán préstamos dentro de un área determinada, para que los visitantes puedan consultar libros y cuentos dinámicos e interesantes.

Curso de Verano “Historias, travesuras y algo más”

Inscripciones 22, 23, 29 y 30

Programa para niños.

Sábados y Domingos 12:00 a 14:00 hrs.

I N I C I A 21

FINALIZA 7

10:00 a 14:00 hrs.

Fábrica social (Cultura y Diversión en la Tabacalera)

Dirigido al público familiar / *Consulta cartelera

Noche de Museos Visita especial caracterizada

◊ 2a parte Revolución y pintura. El retrato

*Visitas gratuitas con boleto de acceso al museo

◊ Poética de la infancia, los niños en el arte

◊ 2a parte Revolución y pintura. El retrato

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

PÚBLICO VISITANTE: Niños, Adolescentes, adultos mayores y personas con discapacidad.

Largometrajes enfocados a la Colección de Permanente de Arte Europeo del siglo XIV a principios del XX.

◊ Poética de la infancia, los niños en el arte

Programa: Toca una obra de arte

◊ Exposición permanente ‘Arte Clásico Europeo del siglo XIV a principios del siglo XX’

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Visitas interpretativas y de sensibilización a grupos de personas con discapacidad y normovisuales.

Largometrajes y cortometrajes con temáticas diversas, enfocado a público infantil y familiar.

◊ Exposición permanente ‘Arte Clásico Europeo del siglo XIV a principios del siglo XX’

Influencias imperantes en estilos y escuelas europeas

*Visitas gratuitas con boleto de acceso al museo

AGOSTO

Préstamo de espacios El Museo Nacional de San Carlos únicamente presta los espacios, las actividades son desarrolladas por grupos externos.

Espacio de inmersión La maleta de San Carlos A San Carlos en Carriola Actividades Especiales

MIÉRCOLES 29

MIÉRCOLES 26

INEA: Clases de educación para adultos Miércoles y Jueves 16:00 a 18:00 hrs.

Arte, Textil y Bordado Sábados y domingos 11:00 a 14:00 hrs.

ESPACIO DONDE LOS VISITANTES DE TODAS LAS EDADES, A PARTIR DE LOS 5 AÑOS Papelería Merchad S.A. 23 y 30 / 9 - 14 hrs. CRIT - Izatpalapa 27 / 8:30 - 15 hrs.

Hospital Pediátrico de Iztacalco 24 / 11 - 13 hrs. Centro Médico Siglo XXI Hospital Pediátrico 31 / 11 - 13 hrs.

Previa reser vación

CALENDARIO DE SERVICIOS EDUCATIVOS SEPTIEMBRE

OCTUBRE

◊ Exposición permanente ‘Arte Clásico Europeo del siglo XIV a principios del siglo XX’ ◊ Poética de la infancia, los niños en el arte - 27

NOVIEMBRE

◊ Exposición permanente ‘Arte Clásico Europeo del siglo XIV a principios del siglo XX’

◊ 2a parte Revolución y pintura. El retrato - 11

◊ De Rubens a Van Dyck

◊ Renacimiento

◊ 2 parte Revolución y pintura. El retrato a

◊ Montfaucont. Marco Arce

Influencias imperantes en estilos y escuelas europeas

◊ Sueños de inmortalidad. Tarjetas de visitas

◊ De Rubens a Van Dyck

◊ Renacimiento. Influencias imperantes en estilos y escuelas europeas

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Sábados y Domingos 11:00, 12:00 y 13:00 hrs.

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Sábados y Domingos 12:00 y 13:00 hrs.

y retratos del siglo XIX

◊ Montfaucont. Marco Arce

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs (previa reservación)

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Sábados y Domingos 11:00, 12:00 y 13:00 hrs.

Sábados y Domingos 12:00 y 13:00 hrs.

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Sábados y Domingos 11:00, 12:00 y 13:00 hrs.

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs (previa reservación)

Sábados y Domingos 12:00 y 13:00 hrs.

DICIEMBRE ◊ Exposición permanente ‘Arte Clásico Europeo del siglo XIV a principios del siglo XX’ ◊ De Rubens a Van Dyck ◊ Montfaucont. Marco Arce ◊ Sueños de inmortalidad. Tarjetas de visitas y retratos del siglo XIX ◊ Diálogo entre Scianna con la obra barroca del MSNC

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Día 4 Título EL LIBRO DE LA VIDA Director GUILLERMO DEL TORO Horario 12:00 hrs.

Día 26 Título MÉXICO EN EUROPA Director MIGUEL GLEASON Horario 12:00 hrs.

Día 31 Título OSCAR WILDE Director BRIAN GILBERT Horario 12:00 hrs.

Sábados y Domingos 12:00 y 13:00 hrs.

Martes a Viernes 10:00 a 16:00 hrs. (previa reservación)

Día 6 Título LA FAMILIA DEL FUTURO Director ROBH RUPPEL Horario 12:00 hrs.

Sábados y Domingos 11:00, 12:00 y 13:00 hrs.

Día 1 Día 6 EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES Título HOTEL TRANSYLVANIA Título Director PETER RAMSEY Director GENNDY TARTAKOVSKY Horario 12:00 hrs. Horario 12:00 hrs.

Día 19 Día 28 LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA Título LA JOYA DE LA FAMILIA Título Director TIM BURTON Director THOMAS BEZUCHA Horario 12:00 hrs. Horario 12:00 hrs.

CLAUSURA Día 11

INICIA Día 5

Día 25 Horario 15:00 hrs.

Día 30 Horario 15:00 hrs.

MIÉRCOLES 30

MIÉRCOLES 28

Sábados y Domingos 12:00 a 14:00 hrs.

Día 27 Horario 15:00 hrs.

MIÉRCOLES 25

INEA: Clases de educación para adultos Miércoles y Jueves 16:00 a 18:00 hrs.

Arte, Textil y Bordado Sábados y domingos 11:00 a 14:00 hrs.

PODRÁN REFLEXIONAR E INTERACTUAR CON LA TEMÁTICA DE LAS EXPOSICIONES TEMPORALES Centro Médico Nacional 20 de Noviembre 21 / 11 - 13 hrs.

Hospital de Ginecología y Obstetricia No.4 IMSS

Hospital General Centro Médico Nacional La Raza

Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

28 / 11 - 13 hrs.

26 / 11 - 13 hrs.

Previa reser vación

19 / 11 - 13 hrs.

Día de Muertos INICIA DOMINGO 25

Centro Médico Siglo XXI Hospital Pediátrico 23 / 11 - 13 hrs.

Previa reser vación Día de Muertos CLAUSURA DOMINGO 1º

Previa reser vación Pastorela CEDART SÁBADO 12 / 11:00 hrs.

AGRADECIMIENTOS

Al igual que en años anteriores, el curso de verano se vio favorecido por el generoso apoyo de Abastecedora Lumen, que proveyó el material con el que los alumnos realizaron sus trabajos creativos. La presencia entusiasta de los que se inscribieron en el taller inundó nuestro espacio durante tres semanas. Asimismo, cabe destacar el apoyo que año con año brinda al Patronato la empresa Servicio Continental de Mensajería, gracias a la cual podemos llegar con publicaciones y correo interno a los patronos y amigos del Museo. Agradecemos de manera especial el generoso donativo de los jugos y del vino de las empresas Jumex y Vinos La Redonda respectivamente, que se ofrecieron en la inauguración de la muestra Poética de la infancia. Los niños en el arte. La unión de esfuerzos con importantes organizaciones nos permite alcanzar una mayor difusión, esta vez contamos con un relevante espacio en la página web de UNICEF en la que se da a conocer a los cibernautas la muestra Poética de la infancia. Los niños en el arte.