26 СЕНТЯБРЯ 2014 ГОДА, ПЯТНИЦА
Газета, посвященная открытию исторического здания БДТ им. Г.А. Товстоногова после реконструкции
Нация собирается не в парламенте, нация собирается в партере.
Концепция спектакля лежит в зрительном зале.
Вольтер
18 мая 2009 года Постановлением Правительства РФ № 412 было принято предложение Министерства культуры РФ о проектировании, реконструкции, реставрации и техническом перевооружении объектов БДТ.
Государственным заказчиком и заказчиком-застройщиком было определено ФГУ «Северо-Западная дирекция по строительству, реконструкции и реставрации». В январе 2011 года в здании на набереж-
ной реки Фонтанки, 65, прошел последний перед началом реконструкции спектакль, хотя проектный этап реконструкции начался еще до закрытия. В общей сложности работы по обновлению Большого
Г.А. Товстоногов
драматического театра продолжались более четырех лет. Реставраторы соскребли со стен и потолков многослойную штукатурку советского периода, были восстановлены исторические росписи в зри-
тельном зале и кассовом фойе, реставрированы полы, лепнина, двери. При этом нынешний БДТ стал одним из самых технически оснащенных театров в Европе. Динамический свет, мощные видеопроекторы, новые со-
временные звуковые пульты, верхняя и нижняя механизация сцены — вся эта аппаратура, приобретенная для БДТ, создана с учетом новейших технологических разработок. Особая гордость театра — сцена-транс-
Всего на один день в городе появится новый район с одной-единственной улицей и одной площадью. В Большом драматическом районе вы сможете пройтись по Большой драматической улице (начало переулка Джамбула и Лештуков мост), выйти на Большую драматическую площадь (наб. реки Фонтанки от дома № 59 до дома № 67) — и окажетесь прямо перед главным входом в Большой драматический театр. Фасад театра и пространство вокруг будет «упаковано»
тканью с напечатанными на ней огромного размера газетными статьями, рецензиями на великие спектакли БДТ разных лет. Театрализованное действие начнется с технологического шоу: альпинисты и паркурщики «распакуют» газеты и «освободят» здание БДТ от строительных лесов. Затем в сопровождении оркестра по Большой драматической улице торжественным шествием пройдет весь коллектив театра во главе с художественным руководителем БДТ
Андреем Могучим, главным художником театра Эдуардом Кочергиным, народными артистами СССР Олегом Басилашвили и Алисой Фрейндлих и другими выдающимися артистами труппы. После этого артисты соберутся в родном доме за праздничным столом, чтобы отметить окончание кочевого этапа своей творческой жизни, а также поздравить Олега Валериановича Басилашвили, который 26 сентября отмечает 80-летие.
формер, которая представляет собой универсальную модульную конструкцию, способную удовлетворить запросы самого требовательного современного художника-сценографа и режиссера. Новая сцена БДТ
может видоизменяться частично или полностью, может быть оснащена любым мобильным современным оборудованием, любым количеством подъемноопускных механизмов, расположенных в любой точке сцены.
БДТ. Возвращение. Часть 1 — 26/09 Инструментальная лин.
наб. р. Фонтанки Зона свободного доступа
Зона свободного доступа Зона проведения церемонии открытия. Вход по пригласительным билетам
р. Фонтанка
Зона свободного доступа наб. р. Фонтанки
Партер 1
Партер 2
Зона свободного доступа
пер. Джамбула
БДТ. Возвращение. Часть 2 — 28/09 28 сентября, в день 99-летия Георгия Александровича Товстоногова, здание Большого драматического театра вновь откроется для зрителей. Петербуржцы и гости города впервые с января 2011 года смогут войти в обновленный и преображенный зал БДТ, увидеть золоченую роспись в зрительном зале театра, барочных ангелов, обнаруженных реставраторами над порталом сцены, за штукатуркой и гербом РСФСР, а также новый занавес со знаменитым гербом, созданным художником Владимиром Щуко (занавес разработан главным художником БДТ, соратником Г.А. Товстоногова Эдуардом Кочергиным, утверждающим, что легче создать три спектакля, чем один занавес). Специально к открытию готовится постановка, которую покажут всего один раз. На сцену выйдут прославленные артисты Большого драматического — Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Геннадий Богачев, Валерий Ивченко, Георгий Штиль, Нина Усатова и вся труппа театра. Главным действующим лицом новой пьесы станет пространство сцены. «Тридцать шагов в длину. Двадцать в глубину. Вверх — на высоту занавеса. Пространство сцены не такое уж большое. <...> В этом пространстве могла бы разместиться современная квартира — она получится не такой уж ненатурально просторной. Здесь можно разместить сад. <...> Здесь можно разместить мир. И пространство, открывшееся за складками занавеса, станет прошлым, настоящим и будущим» (Г.А. Товстоногов, «Зеркало сцены»). Тексты из ролей — сыгранных и тех, что, возможно, еще предстоит сыграть — смешаются неожиданно и причудливо, соединятся в новые сюжеты, образы. Актеры и их персонажи, действующие лица сотен пьес вновь заполнят пространство сцены поиском смысла.
Мы не просто возвращаемся в наш дом, мы вступаем в новую эпоху. Говорить о будущем всегда сложно. Но я хочу сказать, что вижу своей задачей возродить ту славу БДТ, которая была у этого театра, которая основывалась на подлинности художественного посыла, на взаимодействии театра и города, на особой энергетике, привлекающей сюда зрителей. Для меня очень важно, что наш театр чувствовал пульс именно своего города прежде всего. Мы смотрим в будущее Большого драматического театра с надеждой, мы любим великое прошлое БДТ и опираемся на него. Это правильно, если театр опирается на традицию, но опирается в том смысле, в котором ее понимал Георгий Александрович Товстоногов. Г.А. Товстоногов говорил: «Традиция — отличная вещь, если понимать ее как исторически сложившуюся мудрость. Традиция — вреднейшая штука, если понимать ее как свод приемов, правил, решений. Традиция легко переходит в штамп, а уважение к прошлому — в пренебрежение к настоящему. Штамп в искусстве — самое страшное. Он убивает режиссера, артиста, а после — зрителя. Избавиться от привычного представления, от картины, которую тебе услужливо подносит память, — сложно и трудно. Но если мы не хотим оказаться лишними в сегодняшнем театре, надо перестать цепляться за прекрасное прошлое, перестать навязывать его настоящему и тащить искусство назад».
Художественный руководитель театра
Андрей Могучий
Театр не может быть ни вчерашним, ни завтрашним, он может быть только сегодняшним. Спектакль, непонятный и ненужный сегодня, не нужен вообще. Спектакль, не имеющий успеха сегодня, не нужен никому. Театр жив только в том случае, если он адекватен проблемам, волнующим общество сегодня, если соответствует духовным запросам времени, если умеет разговаривать со зрителем современным языком. Если театр не учитывает эти критерии, он обречен на непонимание и отсутствие зрительского интереса. Главным для сегодняшнего БДТ, как и во времена Товстоногова, остается человек. Человек является объектом исследования и центром любых наших художественных поисков. Одним из важнейших критериев отбора артиста в труппу является содержательность его личности, индивидуальность. БДТ всегда был театром личностей, способных на персональное высказывание, на честный диалог со зрителем. БДТ и был театром диалога со зрителем, причем такого диалога, в котором зритель играет не менее значимую роль, чем актер, является равноправным собеседником режиссера и других создателей спектакля. Я убежден, что театр не должен быть высокомерным, он должен быть общедоступным, но не в том смысле, чтобы опускаться до уровня потребительских вкусов публики, как это происходит в антрепризном, бульварном, коммерческом театре, а в том смысле, в каком это понимал Станиславский, создавая Московский Художественный Общедоступный театр.
ждём вас!
2
Помощник Президента Российской Федерации, президент Фонда «БДТ» имени К.Ю.Лаврова
Владимир Кожин Сердечно поздравляю труппу и зрителей БДТ им. Г.А. Товстоногова с окончанием трехлетней реконструкции исторического здания театра на Фонтанке, 65. Этот адрес хорошо знаком всем петербуржцам, жителям России. Этот театр прославился тем, что в нем искусство объединяло представителей разных социальных слоев, разных взглядов и устремлений. И я желаю артистам и художественному руководителю БДТ Андрею Могучему, которые сегодня наконец-то возвращаются в родной дом, достичь в своей работе тех высот, которые покорял этот прославленный театр во времена Г.А. Товстоногова. Желаю зрителям вновь обрести свой любимый БДТ, который подарит уникальные художественные переживания и открытия. Работая в Администрации Президента РФ, я постоянно внимательно следил за ходом реконструкции петербургского Большого драматического театра и могу с уверенностью сказать, что на данный момент это одно из самых красивых и самых технически совершенных театральных зданий в России. Пусть новая жизнь в этом старейшем театре России будет дружной, счастливой, насыщенной и плодотворной. А мы, представители власти и бизнеса, будем по-прежнему поддерживать театр в его серьезных творческих поисках. В добрый путь!
Член правления Фонда «БДТ» имени К.Ю. Лаврова
Геннадий Явник Дорогие зрители Санкт-Петербурга и уважаемые гости! Мы приглашаем вас всех от имени Благотворительного фонда «БДТ» им. К.Ю. Лаврова в замечательный, легендарный БДТ! Это действительно важнейшее событие, потому что мы открываем не просто театр, а один из центров культурной жизни нашего города и всей России. Удачи нам всем!
Народный артист СССР
Народный артист России
Народный артист России
Алиса Фрейндлих
Олег Басилашвили
Леонид Неведомский:
Геннадий Богачев
Дорогие зрители, надеюсь, вы не забыли нас за это долгое время? Мы скучали по нашему бэдэтэшному зрителю. Надеюсь, вы нас навестите и мы будем снова дружить.
Я приглашаю всех вас, уважаемые зрители, к нам в театр. Гарантирую вам, что если вы не получите удовольствия от нашего спектакля, то непременно получите его от оформления зрительного зала.
Народная артистка СССР
В БДТ — особый зритель. Он по-особому дышит, мыслит, существует на театре, относится к театру. Его ни с кем нельзя спутать. И мы все с верой и надеждой ждем нашего зрителя в нашем общем БДТ.
Я бы хотел видеть в зале в первую очередь тех стариков, которые с молодости ходили в наш театр. Но хотел бы, чтобы в обновленный БДТ они взяли с собой своих детей и внуков, пришли к нам всей семьей. Мы будем очень им всем рады.
Народный артист России
Народная артистка России
Георгий Штиль
Светлана Крючкова
Народная артистка России
Нина Усатова Народный артист России
Валерий Ивченко
Пусть нашим зрителям всегда будет хорошо и уютно в БДТ. И пусть, когда они приходят в этот обновленный зал, к этой потрясающей сцене за высоким, светлым, добрым, их надежды всегда оправдываются.
Народный художник России
Эдуард Кочергин
Дорогие зрители! Слава Богу, нам удалось закончить все работы по реконструкции и реставрации нашего театра и добиться достойного качества. Многое сделано заново: сцена абсолютно новая и с новой современной техникой, которая дает режиссерам возможность строить на ней самые невероятные мизансцены и работать с пространством без ограничений. У нас отличная световая аппаратура, и количество ее увеличилось в два раза. Сделан новый занавес из хорошего австрийского материала: он выкрашен и пропитан противопожарным составом там же, в Австрии, фабричным способом, а сшит у нас в Питере замечательными мастерами фирмы «Вера». Зал получил новые кресла и сам полностью отреставрирован. Обратите внимание, что над сценой, где раньше был герб Советского Союза, теперь красуются ангелочки — это не наша самодеятельность, это обнаруженная художниками и отреставрированная историческая роспись. Я думаю, что вам все это будет симпатично и вы получите удовольствие от посещения обновленного БДТ.
Дорогие зрители, приходите! Не пожалеете!
Дорогие друзья! Мы — дома! Мы ждем вас! Мы скучаем по вам! И мы надеемся, что наша дружба и наши доверительные отношения продолжатся. Мы остаемся верны принципам БДТ и надеемся, что наша с вами новая встреча будет продолжением наших прежних счастливых встреч в Большом драматическом театре, но на новом этапе его развития.
Народная артистка России
Ируте Венгалите
Дорогие, любимые наши зрители! Очень хочется быть вам нужными и в радости, и в горе, и в одиночестве, и в балагурстве, и в смятении, и в раздумье, и в счастье, наконец. И слышать биение ваших сердец и понимать, что наши тоже бьются не зря.
Народная артистка России
Зинаида Шарко
Дорогие зрители! Мы вас очень любим и ждем! Мы, хоть и постарели, но остались такими же талантливыми, как были.
Народная артистка России
Елена Попова
Дорогие наши зрители, приходите. Будем снова вместе познавать нашу жизнь — все ее горести и радости. И будем делиться друг с другом нашими эмоциями.
Я пришла в театр на сбор труппы и заплакала, потому что с БДТ связана самая большая, самая счастливая и самая событийная часть моей жизни. В следующем году будет 40 лет, как я работаю в Большом драматическом. Это место, это здание — оно всегда было для нас домом. Мы так и называли его — дом. Ты был дома? Ты идешь домой? И мы тяжело переживали разлуку с этим домом. Здесь стены помнят великих мастеров, которые для меня были прежде всего потрясающими партнерами. Лебедев, Стржельчик, Борисов — с каждым из них я выходила на сцену. И сегодня вновь вспоминаю о них. И я хочу обратиться к зрителям и сказать им: мне кажется, что в нынешнем БДТ, который сейчас формируется, у зрителя любого возраста и любых театральных пристрастий будет возможность найти то, что именно ему близко и понятно. В репертуаре будет и классика — то есть психологический театр, к которому мы привыкли при Георгии Александровиче Товстоногове. Это подробнейшее проживание на сцене, это жизнь — но, конечно, в художественном преображении, показанная не бытово, потому что никогда Товстоногов не ставил про быт, а всегда про бытие. И очень много будет инновационного, но, с моей точки зрения, недалеко уходящего от товстоноговских традиций. Таких спектаклей, как «Алиса», в котором, несмотря на яркую форму и кажущуюся отрывочность диалогов, все оправдано психологически. Я не знаю, как это сделал режиссер Андрей Анатольевич Могучий, но каждый артист в этом спектакле раскрывается — видны его боль, его нутро истинное, настоящее, которое в других ролях я не могла разглядеть. Я поздравляю всех нас с открытием БДТ! Мы, актеры, связываем с возвращением домой самые большие и самые светлые надежды.
3
История здания театра на Фонтанке и его обитателей БДТ и война Рождение БДТ
Энциклопедия Ирины Шимбаревич
Апраксинский, он же Малый императорский В Петербурге 7 ноября 1879 года открылся Малый Императорский театр. Это было событие. Участок, на котором построили здание театра, принадлежал графу Антону Степановичу Апраксину. Апраксиным в Петербурге со времен Анны Иоанновны принадлежала вся земля от Невского проспекта до Апраксина переулка и от Фонтанки до Екатерининского канала (ныне канал Грибоедова). Построить здание театра Антон Степанович заказал архитектору Луиджи (Людвигу Францевичу) Фонтана`. Это был очень известный человек в городе, построивший гостиницу «Европейскую», корпуса Мариинского рынка (так изначально именовался рынок на земле графа Апраксина, название «Апраксин двор» возникло только в 1880 году); Воскресенскую церковь (на месте нынешнего Лениздата). Академик архитектуры Фонтана` имел швейцарско-итальянские корни и приехал в Россию двадцатилетним мальчиком в 1845 году. Здание театра строилось три года — с 1876 по 1879 год — и было спроектировано очень интересно. Фасад его построен с изяществом, во вкусе эпохи Людовика XVI. А в прочих частях зданию был придан скромный вид, поскольку Апраксин имел жилку бизнесмена и не мог допустить, чтобы хоть один квадратный метр пропадал без дела. Так что в первом этаже по бокам разместились многочисленные лавки. В левой части вестибюля открылся магазин «Шорные изделия Дмитрия Андреева» — в нем продавали сбрую и упряжь для лошадей, а в правой — галантерейный магазин, где можно было приобрести булавки, шпильки, брошки, заколки, нитки. Причем в этом галантерейном магазине была самая богатая коллекция пуговиц. Ни один квадратный метр у Апраксина не пропадал без дела. На втором этаже были квартиры для артистов. В задней части, выходящей на Мариинский рынок, располагался трактир, славившийся своей кухней, за которой Апраксин лично следил. Сначала театр в народе назывался Апраксинским. Первые три года здание арендовала Дирекция императорских театров для русской драматической труппы, здесь была вспомогательная сцена Александринского театра. И официально театр Апраксина получил название Малого Императорского театра. А Большим Императорским театром считался первый каменный театр в Петербурге на Театральной площади. В театре на Фонтанке выступали гастролеры — итальянцы, французы, немцы. Им и отдавали квартиры во втором этаже. Здесь также выступала русская и французская оперетта. В 1882 году выходит указ императора Александра III об отмене монополии императорских театров на сценические представления, но до 1895 года театр функционировал как императорский.
В конце августа 1941 года театр был отправлен в эвакуацию в Вятку (тогда город назывался Киров). С театром уехал известный драматург Евгений Шварц — своего «Дракона» он писал в Вятке. В Вятку БДТ повез героический репертуар: «Фельдмаршал Кутузов», «Генералиссимус Суворов», но при этом играли и «Слугу двух господ» Гольдони, и елки для вятских детей. Сначала жили в Вятском драматическом театре, на втором этаже среди колонн. Потом вятские артисты забрали ленинградцев в свои квартиры. При этом сами хозяева уехали за город, в деревню, и играли спектакли в местном клубе. Как вспоминали артисты, лучшим подарком после спектакля во время войны была луковица или головка чеснока. Летом 1942 года театр разделился на три отряда: один поехал на фронт под Москву, второй — под Ленинград, третий — на Западный фронт к маршалу-красавцу Рокоссовскому. Третьим повезло больше всего: Рокоссовский выслал к артистам конницу и вообще встретил их, как богов, потому что очень любил искусство, был образованным, интеллигентным человеком. Были смешные случаи, свидетельства о которых сохранились в Архиве литературы и искусства. Например, такой: по болоту к маршалу Рокоссовскому дамы из отряда БДТ шли в шелковых Елена Грановская платьях, потому что предстать пред очи маршала и действующей армии бог знает в каком виде было нельзя. Елена Грановская шла первой в шифоновом платье. И, конечно, не могла забраться на лошадь. Один солдатик из конницы, высланной Рокоссовским, сказал ей: «Не волнуйтесь, сейчас приедет телега — и вас на нее погрузят». На что Грановская ответила: «Молодой человек, я — Елена Грановская, орденоносец, актриса и режиссер великого театра, и пред маршалом Рокоссовским я должна предстать на том животном, на котором вы сидите. Это ваша задача — как меня взгромоздить на лошадь». В Вятку актеры вернулись с подарочными рюкзаками, в которых были тушенка и самое большое лакомство — шпроты, было мыло, пластиковые канистры со спиртом. В общем — целое богатство. Как только была прорвана блокада, театр первым же поездом вернулся в Ленинград. Жили и питались вместе. Где бы вы думали? Под сценой, в театре. В 2010 году 22 июня, будучи в Вятке на гастролях, артисты БДТ прошли по набережной Александра Грина вместе с тысячами людей — к памятнику погибшим в Великой Отечественной войне. Мы несли венок от БДТ.
Новейшая история БДТ начинается после Октябрьской революции. Осенью 1918 года комиссар по делам театров Мария Федоровна Андреева подписала декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы. К документу приложена смета на период с 15 ноября по 15 мая; по подсчетам Марии Андреевой, театру требовался 1 миллион 794 тысячи рублей. Резолюция наркома просвещения Луначарского была такой: «Очень сочувствую организации образцовой драматической труппы для Северной области. Препятствий к установлению повышенного оклада (до 3000 рублей) для исключительных артистов не имеется». Первым председателем совета директории, завлитом и художественным руководителем театра был Александр Блок. БДТ был первым театром советской власти. Задумывался он как театр героического репертуара и масштабных образов. Но мне ближе фраза Блока, который писал о БДТ как о «театре великих слез и великого смеха». Блок очень много размышлял о театре. Вот что он пишет Марии Федоровне Андреевой 28 апреля 1919 года: «Репертуар в сущности готов. Он сам собой выработался, очень цельно. И его легко защитить от каких бы то ни было упреков. “Разбойники” и “Орлеанская дева” звучат в воздухе, как весь Шиллер. Вопрос о переводе этих трагедий решится во “Всемирной литературе” В сентябре 1895 года Алексей Сергеевич Суворин, видный литера(которую к тому времени уже основал Горький. — И.Ш.). К Шиллеру тор, писатель, издатель чрезвычайно популярной у образованных примыкает Гюго — в вопросе перевода “Эрнани” также компетентна людей газеты «Новое время», приводит сюда свой литературно-ар“Всемирная литература”. Шекспир — основание всякого репертуатистический кружок и основывает театр, который в народе сразу ра и до сих пор. О нем спора быть не может. “Отелло”, в переводе окрестили Суворинским. Он стал первым в стране частным театром которого едва ли кто победит Вейнберга, я бы дополнил комедией, общегородского и общероссийского масштаба. например, “Виндзорскими куСын крестьянина, простого солдата, участника Бомушками”. Надо, чтобы репертуродинского сражения, который впоследствии стал ар был объемным». штабс-капитаном, сам Суворин был выпускником ВоБольшой драматический театр ронежского кадетского корпуса, много лет работал открылся в Петербурге 15 февучителем уездного училища. Первый свой рассказ раля 1919 года спектаклем «Дон Алексей Сергеевич Суворин послал в Москву по поКарлос» по пьесе Фридриха чте. Рассказ назывался «Гарибальди». Его напечатаШиллера (поначалу спектакли ли сначала в «Современнике», потом в журнале Л.Н. игрались в зале Консерватории, Толстого «Ясная Поляна», в «Отечественных записках» в здание на Фонтанке БДТ пере— и он прозвучал на всю страехал в 1920 году). В первые годы Актеры, занятые в спектакле «Король Лир» ну. В первом своем романе здесь ставились преимущественСледующая славная страница истории БДТ — это эпоха Георгия Алек«Всякие» Суворин очень сочувно классические пьесы, в сюжесандровича Товстоногова, чье имя сейчас носит театр. 13 февраля ственно изобразил Чернышевтах которых преобладала борьба 1956 года Товстоногов переступил порог нашего театра. Он учился ского, автора романа «Что делать?», и сам с тиранией, с угнетателями. Но наряду с героико-романтическими пов Москве, в ГИТИСе, у Андрея Лобанова и Алексея Попова и накануне вошел в литературу как писатель-демократ становками театр ставил и кассовые спектакли — например, такие прихода в БДТ поставил на сцене Александринки (тогда — Театр драмы да еще и автор фельетонов. Именно в сувооблегченные исторические мелодрамы, как «Заговор императрицы». им. А.С. Пушкина) выдающийся спектакль «Оптимистическая трагедия». ринском «Новом времени» впервые были В 1919 году режиссерское управление БДТ начинает В БДТ Товстоногов начал с завлеопубликованы открытия Дмитрия Менделеиздавать журнал «Дела и дни Большого драматического кательных названий: «Когда цветет ева, Владимира Бехтерева, здесь печататеатра». Редакционную коллегию журнала возглавлял акация», «Шестой этаж» — поскольлись биографии выдающихся художников, первый заведующий режиссерским управлением Алекку доверие зрителя к БДТ на тот мописателей. Суворин был близким другом сандр Иванович Гришин. И первой же статьей в этом мент было потеряно, залы пустопоэту Некрасову, писателю Салтыковужурнале была статья Горького «Трудный вопрос». Вопрос вали. И лишь когда зритель начал Щедрину, художнику Крамскому, музыкальзвучит так: как сделать человека в зрительном зале возвращаться в театр, появилась ному критику Стасову. Наш театр во многом счастливым? В этот момент Горький прочитывает бесклассика. Георгий Александрович художественно и, что очень важно, этичесчетное количество пьес в поисках текстов для новых бережно на протяжении многих Алексей Сергеевич ски сформирован Сувориным. При формипостановок БДТ. В 29-м томе собрания его сочинений — лет собирал созвездие актеровГеоргий Александрович Товстоногов Суворин ровании репертуара театра Суворин отрецензии на те пьесы, которые ему давали читать; это единомышленников. За артистами давал предпочтение Гоголю, Островскому, прекрасная школа для театроведа. В «Делах и днях БДТ» ездил по всей стране: Олега ИваСухово-Кобылину. Суворина тяготила будничность, и он надеялся писали Блок и Луначарский, публиковались беседы с режиссерами новича Борисова привез из Киева, в Самаре в «Гамлете» увидел Юрия в театре найти то, чего не было ни в его газетно-журнальной деяи артистами. Подчеркну, что журнал издавался в 1919 году, когда не Демича, отдыхая в Конче-Заспе под Киевом, поехал вечером смотреть тельности, ни в его личной жизни. было денег, когда люди голодали. спектакль в столицу — и влюбился в Ивченко (увидел его в Астрове Главной для Суворина книгой, которая лежала у него в спальне В довоенный период БДТ процветал. В 1932 году театру было в «Дяде Ване» и в «Сеньоре из высшего света»). на тумбочке всю его жизнь, был «Гамлет». В своих воспоминаниях присвоено имя А.М. Горького. Здесь ставили Константин ТверТовстоногов возглавлял театр более 33 лет, превратив его в перСуворин написал: «Черт меня дернул на старости лет вгрузиться ской, Алексей Дикий, Елена Грановская, Борис Бабочкин, извествую сцену страны. По его спектаклям «Пять вечеров», «Идиот», «Ревив эту театральную пучину». И дальше: «Каждую минуту я испытыный по фильму «Чапаев». Здесь работали выдающиеся художники: зор», «Варвары», «Мещане», «Три мешка сорной пшеницы», «Ханума», ваю желание отказаться от директорства и каждую минуту — друЩуко, Кустодиев, Петров-Водкин, Анисфельд, Тышлер, Рындин. «История лошади» и многим другим сегодня изучают историю театра гое желание: остаться, остаться и остаться!» Суворин притягивал За несколько месяцев до войны выходит выдающийся спектакль XX века. «За любой пьесой, будь то классика или современная драма, к себе людей, был бувально добрым гением для актеров. Здесь, Григория Козинцева «Король Лир»: Лира играл великолепный Васион умел увидеть огромный кусок жизни, который служил этой пьесе в Суворинском театре, началась карьера легендарного мхатовлий Софронов, художником был Натан Альтман, композитором — источником», — писал критик Анатолий Смелянский. Но это была истоца Василия Ивановича Качалова — он работал в нашем театре Дмитрий Шостакович. Если послушать музыку Шостаковича к этому рия с человеческим лицом, рассказанная языком страстей, смеха в 1896—1897 годах. Здесь с 1895 по 1902 год выступал трагик Паспектаклю, в ней — вся надвигающаяся на страну трагедия, вся и слез, — точно по завету Блока. вел Николаевич Орленев — сыграл на нашей сцене и царя Федора, мощь ужаса, который ждет страну. В этот момент в БДТ уже была ...Товстоногов ушел из жизни 23 мая 1989 года. Театр подхватил и Тихона в «Грозе». В 1911 году блестяще окончил Суворинскую тевыдающаяся труппа: были Ольга Казико и Виталий Полицеймако, Кирилл Юрьевич Лавров — он был первым среди равных, старшим атральную школу Михаил Чехов. Константин Сергеевич Станиславбыли Ефим Копелян и Владислав Стржельчик, были студийки Нина братом в осиротевшей семье. ский увидел его именно здесь, на Фонтанке, в 1913 году пригласил Ольхина и Люся Макарова, пришедшая в театр буквально ребен...С 2007 года театр возглавлял Темур Чхеидзе, который добровольв свой Московский Художественный театр. ком. Стржельчик пришел в 1936 году, а во время войны ушел в дейно сложил с себя полномочия в 2013 году. Здесь был подлинный центр театрального искусства Петербурга. ствующую армию — служил в 92-й стрелковой дивизии: он прошел ...29 марта 2013 года труппе был представлен новый художественВсе самые свежие пьесы были опробованы здесь. войну как солдат, а не как артист. ный руководитель — Андрей Могучий.
суворинский театр
Эпоха Товстоногова
4
МОНОЛОГИ
ПОРТРЕТ, НАРИСОВАННЫЙ ЗРИТЕЛЕМ Юрий Темирканов
Лев Додин
Михаил Баженов
Наталья Метелица
Николай Добринов
Лев Лурье
дирижер
театральный режиссер
вицепрезидент холдинговой компании «Адамант»
директор Театрального музея
вицепрезидент группы компаний ICT
историк
В БДТ я попал, когда был самый расцвет этого театра. Я был молодой человек совсем, нужно было подрабатывать, и поэтому я пошел в оркестр играть на скрипочке. Ставили «Поднятую целину» — и там Нагульнов говорил речь. Его играл Луспекаев, великий Луспекаев! Представляете, я с ним на одной сцене стоял! Да, Нагульнов говорил речь, а мы, музыканты, в это время наигрывали «Интернационал» — я на скрипочке, партнер на контрабасе. Очень смешно! Товстоногов обычно даже не смотрел на нас. Но на генеральной репетиции меня повели в гримерку, одели в какой-то китель — военный или полувоенный. И кому-то пришла в голову мысль мне усы приставить. Приставили. Я выхожу на сцену, Нагульнов, как всегда, говорит речь, мы начинаем играть, играть... И вдруг — крик из зала: «Уберите этого Сталина со сцены!» Так произошло мое знакомство с Товстоноговым. Должен сказать, что годы, проведенные в Большом драматическом, дали мне в жизни почти столько же, сколько Консерватория. Я поумнел в БДТ.
Я помню, как я первый раз был на спектакле БДТ. Это был 7-й или 8-й класс. Я тогда даже не очень понимал название. Мама купила программку в антракте. Я прочитал: «Пять вечеров». Мы сидели в последнем ряду, что позволяло мне, тогда не очень высокому, садиться на спинку кресла. Я и сейчас помню это место. Помню свое потрясение от того, что видел. В то время я уже интересовался театром и был в Театре юношеского творчества, но спектакль Товстоногова запомнил на всю жизнь, потому что в нем меня поразило все. И сцена, на которой были проложены рельсы, и по ним откровенно ездила фура, немножко качаясь. Эта откровенность была тогда абсолютным новаторством. Мальчишкой я многого, конечно, не понимал. Не понимал, откуда вернулся Ильин и почему его не было так долго. Но как играли молодые тогда Лавров и Макарова и, конечно, Шарко и Копелян! Я до сих пор помню и могу напеть, но не решусь просто, «Миленький ты мой». Потом, наверное, лет десять я напевал эту песню во всяких грустных жизненных обстоятельствах. Копеляна я в тот день увидел первый раз, и он произвел на меня глубочайшее впечатление. Мне очень нравилась его способность, почти не глядя на партнера, через «дрожь усов» передавать все, что он чувствует. Под влиянием БДТ я решил поступать в театральный институт и быть режиссером, но сразу на режиссуру меня не взяли, потому что мне только исполнилось 17 лет. Я поступил на актерский и в первый год все время подражал Копеляну, то есть старался ничего не выражать открыто. «Почему вы не волнуетесь?!» — удивлялись педагоги. «Я волнуюсь», — отвечал я невозмутимо. Мне пришлось долго отходить от этой «копеляновости».
Мне посчастливилось видеть здесь работы Товстоногова и игру моего любимого артиста Кирилла Лаврова. Для многих петербуржцев БДТ — огромный, счастливый «кусок» жизни, даже не «кусок» — «кусище». И я верю, что трудные для этого театра годы остались позади, что его славная история получит продолжение. Как человеку, живущему в Петербурге, мне очень приятно, что в классический коллектив мэтров влился такой талантливый, молодой, дерзающий режиссер, как Андрей Могучий, обладатель трех «Золотых масок», который уже проявил себя здесь, поставив спектакль «Алиса» — яркий пример продолжения традиций этого театра: спектакль, который заставляет зрителей думать, сопереживать, меняться. Я счастлив помогать этому театру в столь знаменательный для него период. Мечтаю видеть на сцене в новых работах Алису Фрейндлих, Олега Басилашвили и других мастеров. И желаю, чтобы их творческий союз с Андреем Могучим сложился в полной мере. Это так классно, что теперь спектакли БДТ будут снова играться и ставиться на той сцене, которую знает вся страна.
БДТ — это самый легендарный театр советского периода. Он был основан в 1919 году, как мы знаем, накануне военного коммунизма. Представьте только: среди разрухи и тифа возникает «театр великого смеха и великих слез»! Блок, Горький, Максимов, Монахов — такие блестящие имена основали этот театр как театр. Но, безусловно, полноценный театр, театр великих социальных страстей — это работа Георгия Александровича Товстоногова. Нашему поколению очень повезло. В 1970-е годы, когда мы формировались как зрители, работали Ефремов, Любимов, Эфрос и — у нас в Петербурге — Товстоногов. Эти четверо титанов фактически создали поколение русской интеллигенции того периода, шестидесятники-семидесятники во многом обязаны БДТ и Товстоногову. Это был не театр современных быстрых аллюзий — он был настроен на воспитание чувств целого поколения. Мой БДТ — это моя профессиональная жизнь. Это труд. Театр, который учил мысль трудиться. Зритель в этом театре трудился, размышляя о том, что он увидел на сцене и что он увидит, когда выйдет из зала. Чему именно меня научил БДТ? Тому, что не бывает прямых путей. Путь наверх лежит по винтовой лестнице.
У города Ленинграда-Петербурга всегда было много визитных карточек. Но по-настоящему знаковых, на мой взгляд, три: Эрмитаж, Мариинка и БДТ. Это было очевидно для всех. И сегодня многие с большим интересом ждут: а сохранит ли обновленный БДТ свой прежний статус? У меня есть возможность сравнить театральную жизнь Москвы и Петербурга: к сожалению, в Петербурге она гораздо менее интересна. Поэтому я с особым нетерпением жду и открытия БДТ, и первой премьеры Андрея Могучего на исторической сцене на Фонтанке. Со времен Товстоногова мир сильно изменился, и театр не может оставаться прежним. На мой взгляд, Могучий — режиссер, который может вдохнуть новую жизнь в БДТ. В товстоноговские времена наш Большой драматический театр входил в пятерку лучших театров России. Очень хочется, чтобы так оно и осталось сегодня. Для меня лично крайне важно, что Андрей Могучий обратил внимание и на юного зрителя. Чтобы вырастить культурного и образованного человека, настоящего петербуржца, его необходимо с детства приобщать в том числе и к сокровищницам мирового театрального искусства.
У меня был приятель Натан Ходоровский, необычайно ушлый молодой человек. Он учил меня ходить в БДТ без билета. Я долго тренировался и в конце концов научился. Это была чисто актерская задача. Во-первых, ты должен выглядеть прилично, как интеллигентный молодой человек без всяких криминальных наклонностей. Во-вторых, ты должен глядеть прямо в глаза билетеру, а потом неожиданно исчезать из его вида. Он подпускает тебя на очень близкую дистанцию, но в тот момент, когда он понимает, что ты его человек, ты не показываешь билет, а ускользаешь каким-то другим путем. Вторая возможность — это обольщение. Мы с Ходоровским нашли билетеров, с которыми вступили в неформальные отношения, и они нас пропускали. Мы, правда, не сидели на креслах, а теснились на галерке, но все равно все видели.
5
За месяц до открытия Большой драматический театр начал собирать и записывать на видео истории о себе, рассказанные зрителями. Проект получил название «Мой БДТ. Монологи». На данный момент собрано более полусотни историй, которые складываются в единый многогранный эмоциональный портрет БДТ. Публикуем некоторые из них. Остальные смотрите на сайте: bdt.spb.ru
Михаил Пиотровский
Александр Калягин
Вера Шаронова
Владимир Шигаев
Сергей Лопатёнок
Георгий Цхвирава
Гинта Ямгурова
Эмин Кули-Заде
директор Государственного Эрмитажа
актер, режиссер, председатель Союза театральных деятелей России
санитарка
генеральный директор AGC Glass Russia
спортивный журналист
режиссер
педагогметодист
президент компании Hovard
Для меня БДТ — это один из главных символов советcкого Ленинграда. До Товстоногова для меня нет БДТ, и после Товстоногова это тоже совсем другой театр. Для меня театр вообще — это не то же самое, что картина, не то же самое, что книга. Вот книга и картина — я могу допустить, чтобы они изменили мое мнение, но чтобы театр или, не дай бог, кино изменили мое мнение — это для меня исключено. Театр — это событие, скандал, это всегда немножечко необыкновенное, немножечко светское явление. Театр Товстоногова имел свои особые, советские черты — он был таким, каким бывает театр только в Советском Союзе. Вне этого контекста его не могло существовать. Поэтому есть красивая сказка про ленинградский БДТ. Сейчас начинается новый эпизод, уже не связанный с Товстоноговым, и этот эпизод мне представляется очень важным. И самым важным мне кажется то, что уже в почти готовом здании переделали сцену. На такой шаг решиться очень трудно, но он означает, что художественные задачи в жизни театра будут важнее наших обычных начальнических проблем — чтобы все было хорошо, чтобы все стояло. Возникает совершенно иной театр, который тоже будет называться БДТ.
Мне приятно произносить это слово — БДТ. Для нас Товстоногов и все, что связано с этим именем и с аббревиатурой БДТ, было своего рода религией высшего класса по одухотворенности. Люди, которые, может, и в театр-то никогда не ходили, в БДТ будто поднимались над бытом, получали кислород, который расширял их сознание, их взгляды. Я интересовался, а как это? Как, допустим, выстроить сцену в «Варварах», где Татьяна Доронина стоит на втором плане, но от нее глаз не оторвать, хотя на первом плане играют два потрясающих актера, Стржельчик и Луспекаев? Как расставить эти акценты настолько точно, чтобы именно ТАК она стояла, ТАК напряженно слушала? И эта знаменитая фраза Товстоногова, его риторический вопрос о том, каким образом эти кубометры сцены оплодотворить мыслью, стали для меня заповедью на всю жизнь.
Объявили, что откроется продажа на спектакль «Идиот». Пришла до открытия. Был жаркий день. Иду к дверям — никого народу нет. Думаю: «Надо ж! Такой спектакль, а народу нет». Стою, стою… Никто не подходит. И вдруг замечаю около Лениздата бочку с квасом, и народу рядом с ней видимоневидимо. А самое интересное, что с бидончиками-то от кваса никто не отходит. Когда подошла к бочке, то увидела, что она не работает. Я тогда спросила у окружающих: «Скажите, пожалуйста, а кто последний?» А они мне: «У вас какая сотня?» Я говорю: «Да не знаю. Наверное, последняя». «Седьмая сотня, — говорят, — там». Ну, я пошла записалась. А потом вдруг мне сказали, что кто стоит ночь, те без очереди идут. Ну, я и пошла ночь стоять, и с тех пор этих ночей отстояла множество — в любое время года, в любую погоду.
БДТ для меня — это студенческие годы: когда я приезжал из Владивостока на каникулы в Ленинград, то всегда старался попасть в этот театр. Потому что в БДТ я всегда ассоциировал себя с тем, что происходит на сцене — с событиями, с героями, этот театр постоянно требовал работы мысли, он повышал культуру человека. Культура — это же очень конкретное социальное понятие, это культура бизнеса, семьи, образования. И здесь театр никогда не перестанет играть ключевую роль — никакой Интернет, никакое телевидение тут с театром соревноваться не смогут, потому что в театре люди непосредственно общаются другом с другом. И мне кажется, что возрождение БДТ должно начаться с того, чтобы сюда снова потянулась молодежь, студенты, чтобы они почувствовали, что здесь им говорят о них, об их проблемах. Уверен, что Андрей Могучий, которого я знаю с 1990-х годов и на чьи премьеры я стараюсь попадать не только в России, но и во всех странах, где он работает, — это человек, способный сделать так, чтобы БДТ снова начал воспитывать современных культурных людей.
Весна 1976 года. После школы я, пятнадцатилетний пацан, бегаю, играю в футбол. Вдруг появляется мама, хватает меня за руку: «Мы идем в театр! “История лошади” в БДТ, премьера». А так как мама работала товароведом фирмы «Клён», которая занималась продажей мебели, то, естественно, могла доставать билеты в театр по блату. А мне-то не до БДТ — мы 3:2 проигрываем, отыгрываться надо! Приходим в театр, садимся. Мама показывает: «Видишь, в пятом ряду — это Алиса Фрейндлих, помнишь, она Малыша в спектакле про Карлсона играла. А вот там, смотри, в седьмом — это Эльдар Рязанов». И так далее. И тут я вижу — в первом ряду сидит Герман Зонин! А Герман Зонин в то время был главным тренером футбольной команды «Зенит». Первое, о чем я подумал, — что Зонин самый крутой, потому что в первом ряду сидит. И вторая мысль: похоже, мать действительно привела меня на что-то интересное, раз сюда сам Зонин пришел.
Мой папа родом из Тбилиси, но мама из Питера. И мой родной дом – это дом рядом с БДТ. Мама после вышла замуж, уехала из города, но пока был жив дед, я все каникулы проводил на Фонтанке. В нашем доме всегда грелись люди, которые занимали очередь за билетами в БДТ. Билеты продавали 1, 11 и 21-го числа каждого месяца, и всегда в эти дни в нашем подъезде ночами было полно народу. Еще БДТ — одно из моих любимых театральных зданий. Мне кажется, именно так должен быть устроен театр с точки зрения классической сценической коробки: соотношение зрительного зала, сцены, карманов, глубины — мне кажется, оно идеально. Сейчас я тоже работаю в очень хорошем с точки зрения архитектуры здании, но (надеюсь, оно на меня не обидится) всетаки оно чуть маловато. А БДТ — самое то. Возможно, это мнение сложилось благодаря сценографии художников, которые очень хорошо понимали возможности этого пространства. Если бы меня спросили, о чем я мечтаю, я бы ответил: прожить, имея за плечами такой театр, как БДТ. Для любого режиссера БДТ — это очень опасная, но манкая задача.
Переехав в Петербург из Латвии, я, конечно же, хотела избавиться от своего родного акцента, чтобы иметь возможность вести уроки русского языка. И мне посоветовали слушать живую речь. Но не просто слушать живую речь, а ходить в театр. И не просто в театр, а именно в БДТ. Конечно, в то время у меня не было возможности находиться в партере, я сидела на втором, третьем ярусе и зачастую даже не видела, что происходит на сцене, я просто слушала. У меня была цель — научиться правильно говорить. Прошли годы, и сейчас, покупая билеты уже в партер БДТ, я каждый раз смотрю наверх, на ярусы, и думаю: «Да, это место научило меня правильной речи».
Мое знакомство с легендарным петербургским театром произошло в Москве. С компанией друзей мы, тогда еще школьники, пошли на спектакль приехавшей на гастроли труппы БДТ. И вот на сцене Олег Валерианович Басилашвили, известная всем чеховская пьеса «Дядя Ваня», но все мы ошеломлены. Позже, уже на родной сцене БДТ для меня каждый раз открывался новый театр, новый Петербург. Именно в БДТ пришло понимание того, что ценно для тех, кто считает себя петербуржцем — по праву рождения или по собственному выбору. Со временем стали возникать новые связи. И многолетняя дружба с учеником Георгия Александровича Товстоногова — Ефимом Звеняцким, возглавляющим Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького. И соседство с БДТ клубного дома, который строит наша компания. От одного парадного входа до другого — короткая дорога по мосту через Фонтанку. Я очень рад, что мы смогли внести свой вклад, помогая театру в переломное, непростое для БДТ время обновления и подготовки к открытию. Театр учит побеждать в себе неравнодушие, не только принимать, но и отдавать. Это понимаешь, когда выходят на сцену Великие — Алиса Бруновна Фрейндлих, Георгий Антонович Штиль, Олег Валерианович Басилашвили. Легендами стали имена актеров, которые работали с Товстоноговым и, по сути, сделали БДТ: Кирилл Юрьевич Лавров, Павел Борисович Луспекаев, Олег Иванович Борисов, Людмила Иосифовна Макарова, Николай Николаевич Трофимов. И это большая честь — поздравить творческий коллектив с открытием их обновленного дома. Мы желаем молодому поколению быть достойными, быть частью БДТ. И, конечно, с нетерпением ждем премьер!
6
С юбилеем,
ОВалерианович! лег Сегодня народному артисту СССР, непререкаемому Мастеру сцены, товстоноговцу, проработавшему в Большом драматическом театре более 55 лет, Олегу Валериановичу Басилашвили исполняется 80. БДТ поздравляет своего корифея и рыцаря, чьи творческие победы на протяжении полувека остаются весомой составляющей славы этого театра. Коллеги по цеху аплодируют безупречному партнеру и первому среди равных на сцене и во всем, что составляет дела и дни БДТ. Художественный руководитель театра Андрей Могучий в рамках специального выпуска газеты размышляет о феномене Басилашвили.
1.
Он невероятно чувствителен, непримирим к любому виду вранья и становится необыкновенно внимательным, открытым, когда видит в искусстве подлинное. В эти мгновения моментально исчезает вся его ирония, скептицизм. Олег Валерианович сохраняет способность во всей обойме впечатлений, событий, явлений вычленять те мелочи, из которых, собственно говоря, и строится искусство.
Меня восхищает в Басилашвили многое. Это умнейший человек, обладающий исключительным талантом, чувством меры, колоссальной эрудицией, поразительным художественным вкусом, нежным сердцем, реагирующим на тончайшие вибрации и нюансы художественного произведения.
<
4.
Георгий Товстоногов и Олег Басилашвили
Олег Басилашвили
в спектакле «Дядюшкин сон»
Профессионализм и талант для меня — это постоянное движение вперед, способность к обучению, саморазвитию. Для Басилашвили — внешне, повторюсь, довольно скептического человека — есть профессиональные эталоны, идеалы, к которым он продолжает стремиться. Как-то он рассказал мне про работу Билла Мюррея в фильме Джармуша «Сломанные цветы» как про образец совершенства при воплощении образа. В другой раз я услышал от него: «Я никогда не сыграю так, как сыграли Олег Даль в фильме “Отпуск в сентябре” и мхатовец Борис Ливанов в фильме “Степень риска”».
>
3.
2.
Басилашвили прекрасно знает современное кино, литературу, находится, не побоюсь высокопарности, в «авангарде современной художественной мысли». При сложном и неоднозначном отношении к современному искусству, он всегда осведомлен и основателен в своей аргументации. С ним надо держать ухо востро.
5. <
Олег Басилашвили в спектакле «Дядя Ваня»
<
Олег Басилашвили в спектакле «История лошади»
Наверное, стоит упомянуть еще об одном эпизоде, еще одной нашей с ним встрече до БДТ. У меня в Формальном театре был спектакль «Школа для дураков». Игрался он в одном из камерных пространств «Балтийского дома». И вот однажды перед спектаклем мне сказали, что собирается прийти Басилашвили. Меня предупредили, что Басилашвили ничего и никогда не нравится, что он все ругает и не принимает — и я не сомневался, что спектакль пройдет наихудшим образом, потому что артисты, увидев в этом крошечном пространстве Басилашвили,
начнут играть так, как водится в таких случаях, «с особым старанием». Олег Валерианович пришел и сел прямо в центре, в третьем ряду. Как прошел спектакль, я не помню, но на следующий день мне позвонили с телевидения администраторы той самой передачи «С потолка», которую вел тогда Басилашвили, и сообщили, что он абсолютно принял спектакль и приглашает меня на эту передачу. Я пришел в БДТ, и моя подпись есть на потолке в знаменитой гримерке № 9. Оценка Басилашвили оказалась для меня важнее всех фестивальных наград.
Сезон-2013/14 ПРЕМЬЕРЫ
ПРОЕКТЫ
«Алиса»
Лаборатория ТПАМ (Театральное пространство Андрея Могучего) — 2014 «Товстоногов. Метод» (совместно с Формальным театром и Санкт-Петербургской государственной академией театрального искусства)
По мотивам произведений Льюиса Кэрролла Режиссер — Андрей Могучий
«Театр изнутри»
Интерактивный спектакль-экскурсия для детей 7—12 лет. Режиссер — Яна Тумина
«Солдат и черт»
Передвижной музыкально-драматический спектакль по мотивам «Истории солдата» Игоря Стравинского. Руководитель проекта — Андрей Могучий
«Когда я снова стану маленьким»
Спектакль для семейного просмотра по прозе Януша Корчака. Режиссер — Евгений Ибрагимов
«Remote Петербург»
Открытие «Педагогической лаборатории БДТ»: серия уроков «Как смотреть современный спектакль» в петербургских школах, семинар «Театр и общество» для учителей и студентов РГПУ им. Герцена с участием руководителей социальных отделов театров Дюссельдорфа, Веймара, Берлина
Фестиваль MITEM, Будапешт, Венгрия Спектакль «АЛИСА», режиссер — Андрей Могучий
ПРЕМЬЕРЫ «Эрендира» По рассказу Г. Гарсиа Маркеса «Невероятная и печальная история о простодушной Эрендире и ее бессердечной бабушке». Художественный руководитель постановки — Андрей Могучий. Режиссер — Федор Лавров. В главной роли — народная артистка России Нина Усатова.
Премьера: 26, 27 и 30 октября Вторая сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова (Каменноостровский театр) Пл. Старого театра, 13 Народная артистка РФ Светлана Крючкова о спектакле «Эрендира» (после генеральной репетиции): — Спектакль очень мне понравился, он тоже, как и «Алиса» Могучего, не похож на все, что было, — это другой театр, но это театр опятьтаки живой, очень интересный. Все совершается на наших глазах, и он такой корневой. Вообще, Маркес — национально корневой человек, и в этом спектакле есть эта народность, национальный дух, в самом хорошем смысле слова. Гениальна в спектакле Нина Усатова, хотя она играет отрицательного персонажа. Она космическая артистка — никто не посмеет сказать теперь, что она —
бытовая. Усатова разговаривает со зрителем с точки зрения Бога, понимает и про жизнь, и про смерть, и про все, что происходит в душе человеческой. Великолепная главная героиня, великолепная! И в мизансценах идет рифма с Шагалом: Эрендира — хрупкая, тоненькая, и когда она встает на цыпочки, то ощущение, что она летит. А когда возлюбленный берет ее за лицо и поднимает — она настолько хрупкая, что никакого ощущения боли не возникает. Это абсолютно шагаловские влюбленные, летящие над городом. Спектакль поэтический, метафорический – очень интересный, с моей точки зрения.
«Из жизни марионеток» Ингмар Бергман. Режиссер — Анджей Бубень (Польша). В роли Петера — Дмитрий Воробьев, дважды лауреат премии «Золотой софит», лауреат Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «Лучшие из лучших» за исполнение ролей на драматической сцене (2013).
Премьера: 12, 13, 25, 26 октября Малая сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова Наб. реки Фонтанки, 65
В основе спектакля — сценарий классика мирового кинематографа режиссера Ингмара Бергмана. Петер Эгерман, благополучный представитель среднего класса, «неожиданно» совершает убийство. Вскоре герой рассказывает о случив-
шемся своему психиатру. Весь спектакль — это исследование мотиваций и подавленных желаний, приведших главного героя к катастрофе. За респектабельным фасадом жизни Петера обнаруживается целый клубок психологических комплексов.
Куратор: режиссер Борис Павлович
Стажерская группа
Куратор: режиссер Полина Неведомская
Уильям Бойд. Режиссер — Эльмо Нюганен (Эстония)
Премьера: 28 ноября Вторая сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова (Каменноостровский театр) Пл. Старого театра, 13
Эстонский режиссер Эльмо Нюганен сотрудничал с БДТ в 1998 году, он поставил на большой сцене спектакль «Аркадия» по пьесе знаменитого английского драматурга Тома Стоппарда. Спектакль получил множество призов — в том числе был удосто-
ен Государственной премии РФ. Нынче Нюганен вновь берется за современную английскую драматургию — Уильям Бойд сочинил историю с российской интонацией, соединив два произведения А.П. Чехова — «Моя жизнь» и «У знакомых».
Предполагается, что постепенно многие помещения театра, ранее закрытые для зрителей или чисто функциональные, превратятся в арт-пространства. В них будут проходить встречи с замечательными людьми, выставки, дискуссии, мастер-классы. Пока открывается музей и возобновляются экскурсии по театральному «зазеркалью» с Ириной Николаевной Шимбаревич, хранителем истории, мифов и легенд БДТ.
Маршрут экскурсии Просветительское направление работы БДТ связано с очень простыми вещами. С одной стороны, с желанием театра быть вместе с городом, говорить с ним, слышать эхо своих слов, то, как сказанное со сцены отзывается в людях, обмениваться опытом, учиться друг у друга быть честными, быть «здесь и сейчас». С другой стороны, нами движут очень личные мотивы. Например, моя мама — учитель, преподаватель истории. Я воспринимаю процессы, происходящие в российском образовании, через призму наших ночных «кухонных» разговоров. Я вижу, как остро хорошие учителя нуждаются в поддержке, диалоге. Как тяжело прорваться через бюрократию современной школьной системы. Мы, артисты, с ними, с учителями думаем об одном и том же: как сегодня говорить о важных вещах так, чтобы быть услышанными? И в искусстве, и в образовании очень легко скатиться в рутину. Поэтому, когда мы затеваем просветительский, образовательный проект, мы говорим о воспитании себя. О воспитании друг друга. О взаимных обязательствах быть требовательными. Сократ не разрешал записывать себя, потому что утверждал: только в прямом диалоге с талантливым собеседником можно сказать понастоящему умные вещи. Мы тоже хотим общаться с талантливыми зрителями. Конечно, можно возразить: зритель БДТ «золотого века» был вполне культурен без всякой специальной подготовки. Это так. Но общество 1950—1960—1970-х годов было достаточно однородно, вернее — оно состояло из определенных культурных слоев, у которых были свои информационные коды. Этих слоев было не так уж много. «Концепция спектакля лежит в зрительном зале», — говорил Георгий Александрович. Он прекрасно улавливал эту вибрацию и умел попадать в самые болезненные точки своего времени. Сегодня наше общество настолько разрозненно, мы вкладываем в слова настолько разный смысл, что даже люди одной «субкультуры» зачастую не понимают друг друга. Как раз для того, чтобы договориться о сущностных вещах, вернее — чтобы наметить направления их поиска, мы и открываем «Школу БДТ». «Школа БДТ» — это регулярные проекты театра, связанные с просвещением в области искусства. Это воскресные мастерские, на которые можно прийти всей семьей и познакомиться с тем, как устроен театр и отдельные его элементы. Зритель, если он талантлив, становится такой же важной частью театра, как актер, режиссер или художник.
В БДТ появился новорожденный организм — стажерская группа молодых артистов. Это ребята, недавно получившие дипломы о высшем профессиональном образовании. Среди них есть выпускники нашей театральной академии этого года, ребята из Москвы, Вятки, Омска, Екатеринбурга. Стажерская группа — это территория эксперимента, постоянного тренинга и плотного лабораторного процесса. Начиная с сентября ребята готовятся к показу самостоятельных работ по теме «О любви», из которых в сотрудничестве с молодыми драматургами они будут «выращивать» спектакль. Через несколько дней к работе приступят молодые режиссеры с курса Вениамина Михайловича Фильштинского (СПбГАТИ). В течение лета они готовились к лаборатории по теме «Война и мир». Это задание не имеет отношения к роману Л.Н. Толстого — здесь идет исследование войны как явления: Первой мировой, Второй мировой или той, которая идет в обществе, в семье, в сердце человека. Параллельно уже работает экспертный совет по отбору новых английских пьес для фестиваля британской драматургии, который пройдет в декабре. Шесть режиссеров представят эскизы спектаклей по специально отобранным и переведенным для театра пьесам. В начале сезона мы начали подготовку к юбилею Валерия Михайловича Ивченко, который обещает быть очень необычным. Валерий Михайлович долгие годы вынашивал идею спектакля, который и станет его подарком молодым актерам, себе и зрителям. Я уверена, что общение с этим бесконечно интересным и глубоким человеком станет для стажеров неоценимым опытом. Все перечисленное — обширные планы стажерской группы на первые полгода. Не менее насыщенная и увлекательная работа ждет стажеров и актеров труппы во втором полугодии. Сейчас проекты находятся в стадии разработки и утверждения. Во многих лабораториях нам предстоит встретиться с актерами труппы, и мне бы хотелось, чтобы между нами возникли контакт и творческое доверие. Чтобы мы сблизились в работе по-настоящему. Стажерская группа и труппа БДТ должны стать сообщающимися сосудами, взаимно обогащающими друг друга. Наша цель — профессиональный и человеческий рост, ежедневные открытия в себе и профессии, открытия новых имен в режиссуре и пополнение репертуара театра.
По мотивам романа Н.Г. Чернышевского. Режиссер — Андрей Могучий
Премьера: ноябрь 2014 года Основная сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова
«Томление»
Зона просвещения Просветительские проекты
«Что делать?»
Кабинет Г.А. Товстоногова — сцена — радиоцех — реквизиторский цех — гримерка К.Ю. Лаврова № 12 — гримерка С.Ю. Юрского и О.В. Басилашвили № 9 — женский костюмерный цех — мастерские театра — галерея драматургов — закулисная доска с расписанием.
Музей
Куратор: искусствовед Надежда Хмелева, автор книги «Художники БДТ», один из авторов концепции музея
После реконструкции музей совершенно преобразился. В нем изменилось все, начиная от дизайна. Новый дизайн создал художник Михаил Бархин, ученик главного художника БДТ Эдуарда Степановича Кочергина, который сам принимает непосредственное участие в создании новой экспозиции, вплоть до того, что воссоздает собственные макеты спектаклей, над которыми он работал вместе с Товстоноговым. В прежнем музее БДТ дотовстоноговский период был представлен главным образом спектаклями революционной тематики. Новые кураторы старались действовать объективно и помимо «Революционных матросов» включили в экспозицию все наиболее значительные постановки. Увеличится количество эскизов: будет представлено все богатство музейной коллекции, от эскизов А. Бенуа, К. Петрова-Водкина и Б. Кустодиева до последних работ Э. Кочергина. Фотографий тоже станет больше, но абсолютная новация отреставрированного музея — появление в нем костюмов и бутафории из важнейших спектаклей БДТ товстоноговской эпохи: «Истории лошади», «Мещан», «Трех сестер», «Ханумы», «Генриха IV». Планируется, что в музее выставка будет стационарной, тогда как в других пространствах театра — променуарах, «сигарном зале», фойе Малой сцены — выставки, инсталляции и фотогалереи будут сменять друг друга соответственно жизни театра.
«Обещание на рассвете» По роману Ромена Гари. Режиссер — Виктор Крамер В главной роли: Алиса Фрейндлих.
Премьера: март 2015 года Основная сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова
Проекты БДТ
Проекты БДТ
ГАСТРОЛИ
Спектакль-путешествие (совместно с немецкой театральной компанией Rimini Protokoll) — летний проект театра, существующий в городских пространствах
Фестиваль «Европейское театральное пространство» — с участием ведущих зарубежных театральных режиссеров Ивана Вырыпаева (Польша), Эльмо Нюганена (Эстония), Тиита Ойяссо (Эстония)
Сезон-2014/15
готовятся к постановке
БДТ Сегодня
7
8
Репертуар на октябрь 2014 Основная сцена БДТ малая сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова им. Г.А. Товстоногова
ВТОРАЯ сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова каменноостровский театр
ЛОЖ
И БЕЛ ЬЭТАЖА (левая сторона)
ПРЕМЬЕРА!
ЛОЖИ БЕНУАРА (левая сторона)
12/10 — воскресенье 13/10 — понедельник Ингмар Бергман
«Из жизни марионеток»
18+
02/10 — четверг 03/10 — пятница
В рамках XXIV международного театрального фестиваля «Балтийский дом»
Драма. Режиссер — Анджей Бубень
10/10 — пятница Спектакль Андрея Могучего
05/10 — воскресенье
18/10 — суббота
Ф.М. Достоевский
«Дядюшкин сон»
16+
Постановка Темура Чхеидзе
Начало в 14.00 и в 19.00
Фантазия на темы пьесы Эрнеста Томпсона «На золотом озере» 12+
Режиссер — Андрей Прикотенко
«Когда я снова стану маленьким»
«Метод Гронхольма» 6+
Федерико Гарсиа Лорка
16+
Драма. Постановка Темура Чхеидзе
18/10 — суббота Интерактивный спектакль-экскурсия
«Театр изнутри»
16+
19/10 — воскресенье Елена Чижова
12+
Начало в 11.00 и в 14.00
ПРЕМЬЕРА!
ПРЕМЬЕРА!
Ленинградская история
Режиссер-постановщик — Геннадий Тростянецкий Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»
25/10 — суббота 26/10 — воскресенье Ингмар Бергман
24/10 — пятница
«Из жизни марионеток»
Фридрих Шиллер
18+
Драма. Режиссер — Анджей Бубень
16+
Режиссер-постановщик — Темур Чхеидзе
26/10 — воскресенье 27/10 — понедельник 30/10 — четверг По новелле Габриэля Гарсиа Маркеса
«Эрендира»
18+
Художественный руководитель — Андрей Могучий Режиссер-постановщик — Федор Лавров
Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»
Начало вечерних спектаклей в 19.00
6–11
Режиссер-постановщик — Яна Тумина
Постановка Темура Чхеидзе
«Мария Стюарт»
16/10 — четверг «Дом Бернарды Альбы»
Режиссер — Евгений Ибрагимов
Ф.М. Достоевский
«Время женщин»
16+
Постановка Темура Чхеидзе
15/10 — среда «Дядюшкин сон»
18+
Жорди Гальсеран
19/10 — воскресенье Начало в 19.00 По произведениям Януша Корчака
08/10 — среда
«Лето одного года»
«Алиса» 12/10 — воскресенье
Начало вечерних спектаклей в 19.00
Начало вечерних спектаклей в 19.00
Издатель: АБДТ им. Г.А. Товстоногова. Отпечатано в ОАО «Первая образцовая типография». Тираж 150 000 экз. Подписано в печать 18.09.2014. Главный редактор: Жанна Зарецкая. Дизайн: Игорь Гурович, Митя Харшак. Верстка: Митя Харшак, Ярослав Иванов. Корректор: Нина Постникова В работе над газетой принимали участие: Татьяна Анхипова, Ирина Шимбаревич, Светлана Щагина, Дарья Бубнова, Александра Дунаева, Вениамин Каплан, Алена Баскинд
Мы благодарим наших партнеров за поддержку:
БДТ благодарит за помощь в подготовке Открытия и реализации сопровождающих его художественных проектов: Холдинговую компанию «Адамант», AGC Glass Russia, Группу компаний «ИСТ», ООО «Ховард СПб», Банк ВТБ, Сеть традиционных пекарен «Волконский», сеть магазинов натуральных продуктов «Гирлянда», ООО «Стройинвест», Холдинг Setl Group, Ресторан новой русской кухни ВКУС ЕСТЬ, киностудию «Ленфильм».