Viva Familia exhibition booklet by Mitya Kharshak

Комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга Государственный музей истории Санкт-Петербурга

представляют выставку из цикла

«ПЕТЕРБУРГСКИЕ СЕМЬИ»

FAMILIA Петр Евгеньевич КОРНИЛОВ 1896—1981 Александр Исаакович ХАРШАК 1908—1989 Игорь Петрович КОРНИЛОВ 1926—1987 Наталия КОРНИЛОВА Андрей ХАРШАК Митя ХАРШАК Алиса ХАРШАК

Этой выставкой я отмечаю свое шестидесятилетие. Мы так решили. Решили все вместе — Наташа, Митя и я. Казалось бы, к юбилейной дате более бы подошла итоговая персональная, как у папы в 1969 году. Но что-то удерживало. За эти годы мои работы много экспонировались на выставках самого различного уровня — и в России, и за ее пределами. Собрать вместе и развесить не одну сотню произведений не составляло труда. С годами я все острее и трепетнее стал ощущать связь с прошлым. Сейчас оно для меня почти осязаемо, и, наверное, поэтому меня больше тянет к архивно-исследовательской искусствоведческой работе, чем к изобразительному творчеству. Я с внимательной осторожностью и, может быть, чрезмерно критически отношусь к стремительному профессиональному развитию сына и вижу какой-то знак свыше в том, что внучка Алиса родилась наутро после презентации моих иллюстраций к Достоевскому. Пришло уверенное ощущение, что я не один — ни в прошлом, ни в настоящем, ни в будущем. Спасибо!

Санкт-Петербург. 2010

С Е М Е Й НОЕ ДЕЛО Александр Боровский

Так уж повелось — с XIX века, наверное, с Брюлловых, Соколовых, Бруни и других знаменитых фамилий, — искусство у нас, помимо прочего, дело семейное. Особенно графика. Серебряный век даже подвел под эту родственность некое подобие теоретической базы: «Семейная культурная преемственность — лучшее средство от беспамятства, спасение от Грядущего Хама» (Д.С. Мережковский) и пр. И вправду, кланы Бенуа, Лансере и др. живо ощущали свою искусствосберегательную функцию. Это отражалось не только собственно в творчестве, в ретроспективных интересах и прямой апелляции к конкретным образцам высокого имперского искусства, но и в самих формах собирательства. Папочная графика — кто сегодня помнит о ней! А в те времена в самом жесте распределения графических листов по любовно подобранным папкам, в знаточеском разглядывании вещей самим собирателем или узким кругом единомышленников виделся акт бережения, культурной защиты. В советский период ткань ленинградской графики тоже была пронизана скрепляющими семейными нитями: Ушины, Пахомовы, Чарушины, Трауготы. Выставка Viva Familia представляет еще одну художественную династию. Династия не старая, но своей разветвленностью и кропотливостью работы на, как говаривали в свое время, «культурной ниве» напоминающая петербургские художественные фамилии XIX века. Семья Корниловых—Харшаков так же в нескольких поколениях работает на графическую культуру нашего города. Мне довелось знавать всех представителей этой семьи. Собственно, поводом для этой экспозиции послужило шестидесятилетие Андрея Харшака. Он и его жена Наташа Корнилова — уже третье поколение династии. Четвертое — их сын Митя, прервавший семейную академическую традицию, выбрав для себя более прагматичное дизайнерское поле. А у него есть дочка Алиса.

1. П.Е. Корнилов. Казань, 1929 2. П.Е. Корнилов с сыном Игорем. 1949 3. П.Е. Корнилов (крайний справа) на открытии выставки И.Н. Павлова в Русском музее. 1948

Патриархом, несомненно, был Корнилов-дед — Петр Евгеньевич (1896–1981). Профессор-искусствовед, многолетний заведующий отделом графики Русского музея, заведующий кафедрой истории искусств Мухинского училища. Почтенный старец, окруженный домочадцами и произведениями искусства, он казался последним осколком

старопетербургской художественной культуры. Между тем он был культурным деятелем новой эпохи: организатором художественной жизни Казани в послереволюционное десятилетие, бессменным участником ленинградского культурного процесса — музейщиком, педагогом, куратором бесчисленных выставок. Другом и советчиком художников. Мемуаристом, помнящим всех и вся. Корнилов-старший был собирателем культуры. Он был собирателем культуры и в более широком смысле. Он охотился за разрозненными фактами и явлениями художественной жизни, фиксировал и систематизировал их, был неутомим и старомодно высококультурен в переписке с деятелями искусства. Причем и с теми, кто находился в эмиграции (это в его-то времена!). Как исследователь русских провинциальных школ живописи, он знал цену художественному и бытовому факту, вся его обширная корреспонденция имела прицелом архив, добычу и сохранение сведений. Когда он ушел, оказалось, что с ним ушел сам тип культурного деятеля его эпохи: знатока, любителя деталей и подробностей художественного быта, ценителя прекрасного. И всю его жизнь рядом была жена Елена Григорьевна — Леля, как он ее называл. Добрая хранительница семейного очага, мать и бабушка, радушная хозяйка, сподвижник и единомышленник.

Вторым столпом этой художественной династии был Александр Исаакович Харшак (1908—1989). Этих двух людей связывало взаимное доброе уважение, общие взгляды на творческие процессы и любовь к кругу художников, которые для одного были близкими друзьями и коллегами, а для другого — авторитетными учителями и наставниками. Среди них были П.А. Шиллинговский, К.И. Рудаков, И.Я. Билибин. Но оглядываясь назад, в прошлое, поражаешься знаковой предопределенности ситуаций. Скорее всего, они познакомились в конце 1930-х годов в Графической мастерской, которой руководил Павел Александрович Шиллинговский, куда А.И. Харшак пришел студентом на третий курс. А П.Е. Корнилов возглавлял Кабинет графики при Научно-исследовательском институте Всероссийской академии художеств.

И сейчас в семье среди многих реликвий бережно хранится нагрудный знак об окончании Императорской академии художеств, принадлежавший П.А. Шиллинговскому. Мэтр подарил его своему младшему другу — Петру Евгеньевичу, а тот, в свою очередь, незадолго до смерти — Александру Исааковичу — в память о любимом учителе. А в 1947 году, когда у каждого за плечами были тяжелейшие испытания войной и блокадой, Петр Евгеньевич Корнилов рецензировал дипломную серию офортов Александра Харшака «В борьбе за Ленинград», с которой художник уверенно вошел в искусство.

4. А.И.Харшак с сыновьями Андрюшей и Сашей. 1957 5. А.И.Харшак на заседании бюро секции графики. 1949 6. Андрей Харшак с отцом на открытии выставки Б.В. Власова. 1982 7. Наташа и Андрей на выставке молодых художников. 1976

Не прерывались эти контакты и впоследствии, несмотря на различные сферы творческой и художественной деятельности. Так что совершенно естественным было обращение А.И. Харшака к П.Е. Корнилову с просьбой написать вступительную статью к каталогу его первой персональной выставки в 1956 году.

И это было не единственное обращение Харшака к Петру Евгеньевичу за помощью. Вот что он писал с фронта своей двоюродной сестре Марии. Письмо датировано 22 августа 1944 года. «…Есть в Комитете по делам Искусств такой товарищ Корнилов Петр Евгеньевич. Он мне обещал помочь, обратись к нему, Комитет находится на площади Искусств рядом с Михайловским театром». Помогал Петр Евгеньевич художникам, и не только художникам, чем мог и как мог. Подтверждение тому блокадный дневник Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой. Вот некоторые строки из него.

8. Игорь Корнилов на защите дипломных проектов на кафедре промышленного искусства ЛВХПУ. 1979 9. В мастерской на улице Чайковского. 1982 10. Игорь Корнилов со студентами. 1969 11. Мите шесть лет. 1983

13 февраля 1942 года. «Сегодня пришел Петр Евгеньевич. Он принес мне крошечный кусочек мяса, четыре сушеных белых грибка и четыре мороженые картофелины (картофеля мы не видели с осени). В те дни это были неоценимые сокровища». Я помню Александра Исааковича Харшака, колоритный образ ленинградской художественной жизни. Автор монументальных графических серий, он был признанным мастером тематического эстампа. В строго регламентированном тогдашнем художественном процессе он занимал свое почетное чуть ли не официальное положение. На самом деле он был человеком вполне органичным, частным, и в этом качестве он и представлен на выставке. Не только опосредованным в техническом и эмоциональном отношениях эстампом, а еще и искренними чистыми натурными акварелями тридцатых годов прошлого века и пастельными пейзажами последних лет. В них Харшак как бы суммирует свое понимание живописной структуры цвета, заложенное в нем еще А.Е. Каревым и К.И. Рудаковым. Очень точно используя свойства самой пастели, художник в качестве изобразительных средств чередует декоративную цветовую плоскость с изысканной цветной линией. Пятидесятые годы почти целиком отданы книжной графике. Иллюстрации к романам Льва Толстого и Максима Горького не только отражают высокое мастерство и проникновение в литературную образную суть произведения, но и показывают со всей широтой исторический фон описываемых событий. Игорь Петрович Корнилов (1926–1987) принадлежит ко второму поколению династии. Он был человеком уже другого времени — архитектор по образованию, он был чуток к новым веяниям и, наверное, поэтому выбрал для самореализации дизайн. Дизайн, в тогдашнем художественном мышлении выглядевший универсальным

воплощением искусства культурного и независимого от идеологического прессинга, завладел им целиком. Он работал в различных проектных организациях, а затем долгие годы — в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, на факультете промышленного искусства, в последние годы жизни — заведующим кафедрой. Несколько поколений ленинградских дизайнеров учились у Игоря Корнилова и сохранили о нем самую добрую память. Я помню его первую — это было бог знает когда, в пятидесятые, — абстрактную работу, висевшую на стене в окружении классических образцов отцовского собрания: таков был Игорь с его скромной, но твердой независимостью, широкими духовными интересами.

Его дочь Наташа росла в рафинированной, даже перенасыщенной искусством атмосфере: дом отца и деда всегда был полон друзьями — художниками, искусствоведами, писателями, музейщиками. С детства занятия Корниловой рисованием поощрялись, обсуждались, рецензировались. Тем не менее уже с первых шагов в ее графике ощущалась некая внутренняя свобода, импровизационность. Она прислушивалась не к окружающим, а к себе, к каким-то личным внутренним импульсам. Эту импровизационность не смогли заглушить и годы обучения на графическом факультете Института им. И.Е. Репина. Корнилова занимается рисунком, акварелью, печатными техниками. Она — чистый график: мыслит штриховым движением, ее композиционность импульсивна и органична. Сюжеты в работах Корниловой часто связаны с театром и литературой. Но прежде всего она прислушивается, как и в детском рисовании, к какимто внутренним импульсам, лежащим в основе ее вытянутых по вертикали, волнообразно вверчивающихся в пространство образов, иногда — сомнамбулически самопогруженных, иногда — не чуждых театрализованной жестовой аффектации. Андрей Харшак, наверное, самый «графический человек» в Петербурге. Он вырос в графической среде, занимается графикой, преподает графику, изучает графику, играет заметную роль в организации графической жизни Петербурга. Мало кто из художников проводит столько времени в отделе эстампов Публички, хотя мог бы довольствоваться семейной коллекцией печатной графики. А Харшаку, похоже, необходим постоянный контакт с волюмами и папками, в которых содержится графика прошлого и позапрошлого веков. При этом Харшак — вовсе не источниковед-затворник, он активно действующий график, успевший наработать материала на несколько персональных выставок. Учился он в Институте им. И. Е. Репина по мастерской книжной графики профессора Г. Д. Епифанова, культурнейшего иллюстратора, знатока и практика ксилографии. Харшак вырос в художника основательного, мыслящего большими циклами, в течение нескольких лет «проживающего» крупное литературное произведение, вникающего в него до деталей, до оснований, до корней. Подобное глубинное погружение

15 12. Т.Т. Салахов, Н.А. Пономарев, А.И. Вилков, Х. Бидструп и Андрей Харшак на Всемирном фестивале молодежи и студентов. Москва 1985 13. Илья Богдеско, Латиф Казбеков, Олег Яхнин, Валерий Траугот и Андрей Харшак. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2000 14. А.П. Строкин, А. Харшак и В.Н. Дроздов открывают выставку к пятидесятилетию Андрея. Центр книги и графики, 2000 15. Андрей Харшак с сыном Митей. 2008

16. Наталия и Андрей на открытии Первой биеннале Графики. Санкт-Петербург, 2002 17. Наталия Корнилова и Александр Боровский на открытии выставки «Абстракция в России. ХХ век». Санкт-Петербург, 2001 18. Наталия и Андрей. Толедо, 1999 19. Александр и Андрей Харшаки у портрета Отца. 2008

в наше время редко, но такова уж натура Харшака: ему надо прощупать всю фактуру литературного произведения, верхоглядства он себе не позволяет. Да и с произведениями ему везло: А. Грин, А. Толстой, Р. Стивенсон. Этапным для него стал цикл офортов к «Мастеру и Маргарите» М. Булгакова. Здесь было интересное разрешение между свойственной Харшаку основательностью, материальностью манеры и мифопоэтической, ускользающей литературной фактурой. Художник использовал не только собственно изобразительные средства, но и средства печатно-фактурные. Харшак артикулирует в своих офортах момент тиснения, проявления формы: именно отсюда идет ощущение миражности, ускользаемости изображения, эффект, «подрывающий» миметически-бытописательский план. В иллюстрациях к «Преступлению и наказанию» Ф.М. Достоевского, начало работы над которыми относится к 2004 году, Харшак, казалось бы, мог в полной мере «развернуться» как знаток визуальных источников и бытовой фактуры. Даром, что ли, он часами просиживал над эстампами П. Боклевского и Н. Зауэрвейда! Художник, действительно аккумулировал огромный этнографический и бытописательный материал. Однако Харшак «вобрал» весь этот материал «физиологии Петербурга» — и как бы оставил его за скобками, «в уме». Он предложил другую, внебытовую и внеэтнографическую навигацию по роману. Эта навигация авторская. Она предполагает, разумеется, конкретику места и действия. Во всем миметическом Харшак четко следует указаниям писателя. Но главным образом это навигация все же в пространстве идей, подтекстов, евангельских аллюзий. Карандашные рисунки с акцентированной статичностью отсылают к академическим штудиям, к постановочности, и в этом смысл: фигуры героев Достоевского, при всех точно выведенных атрибутах времени, при полной погруженности в конкретику «Петербурга Достоевского», все же «примеряют», принимают на себя груз библейской притчевой метафорики. Очень основательное, глубокое прочтение А. Харшаком романа нашло достойную полиграфическую реализацию в издательстве «Вита Нова». Сын Андрея и Наташи — Митя Харшак — вовсе не придаток в исторически состоявшейся художественной семье. Он скорее пропеллер. В нем есть самостоятельная движущая сила. Митю я знаю с самого его детства. Он вырос в интересную и редкую по окрасу, практически не встречающуюся в наших лесах художественную особь. Графических дизайнеров — пруд пруди (хотя это я увлекся, профессионалы — нарасхват), фотографов, то есть снимающих или просто работающих с фотомедией, тоже хватает. Но Митя смолоду нашел нечто объединяющее во всех визуальных профессиях, которыми он владеет. Это общее я бы назвал экологическим подходом. Митя — дизайнер самого высокого класса. Обычно таким профессионалам свойствен некий гонор: все, что не оформлено,

не визуализировано ими, — в лучшем случае курьезно, профанно, не более того. Харшак пошел иным путем: работая с тем, что называют High, он чуток и гуманен к Low. Со времен журнала «Адреса Петербурга», у истоков которого он тоже стоял, Митю увлекают исчезающие породы визуальности: непрофессиональная шрифтовая среда, некондиционная типографика, вообще все негромкие, непарадные, частные визуальные сигналы, которые испускает город и которые могут подхватить и, как говорят философы, валоризировать только чуткие и добрые профессионалы. 20

Естественно, дизайнер, естественно, человек культурный, он нашел свой путь. У него есть индивидуальный дизайнерский стиль: сам он не рисует, но в его проектных решениях нет-нет да и проскальзывает уважение к графизму, идущее не только от 1920-х, но и от 1930-х. Он вообще любит деталь, штрих — и в буквально-графическом, и в переносном смыслах. У него выработался какой-то бихевиоризм в отношении шрифтов и вообще средовых деталей: он с любопытством наблюдает, как ведет себя низовая штриховая среда, как самостоятельно самоформируется визуальный городской обиход. Он знает европейскую полиграфическую культуру, транснациональный язык формообразования. Вообще же он ведет наиболее продвинутый дизайнерский журнал «Проектор». Самое удивительное, что при всей продвинутости журнал можно читать. Он делается без того ажиотажа избранничества, который, увы, отличает большинство изданий по дизайну.

Митя Харшак — художник экологического типа: он скорее прислушивается, присматривается, старается сберечь нечто исчезающее, репрезентирующее то, что теряется в пылу больших перекодировок. Ниша настолько редкая, что, уверен, за работами Мити Харшака будут охотиться, как сейчас он охотится за раритетами уходящей визуальной среды. У Мити, так же как у его деда Игоря, жена — архитектор. Ника окончила факультет архитектуры Института им. И.Е. Репина в 2005 году и сейчас ищет себя в профессии. А вот Митина бабушка — Анна Николаевна Корнилова — сейчас пребывает в трех ипостасях — Мамы, Бабушки и Прабабушки. Нет, в четырех — еще, конечно же, Тещи. Все ее называют Аней, только Андрей обращается к ней по имени-отчеству. Всю жизнь она проработала в крупных проектных институтах. Сначала в Гипрогоре, потом в Ленпроекте. Участвовала в разработке генпланов Читы и Владивостока. Есть ее постройки и в Санкт-Петербурге.

Не имела прямого отношения к художественной профессии только жена старшего Харшака — Мария Ивановна. Все силы, энергию, внимание и заботу она отдавала семье. Воспитывала двух сыновей — Андрея и Сашу. Если бы не она, вряд ли Александр Исаакович мог бы так безоглядно уходить в творчество. Кстати, у них единственных из всей династии было двое детей. Пока единственных.

20. Митя, Андрей, Наташа и Ника на вернисаже. 2007 21. Анна Корнилова с внуком Митей и правнучкой Алисой. 2008 22. Ника и Митя. Париж, 2009 23. Алиса с папой и бабушкой Наташей. 2009

Корнилов Петр Евгеньевич — историк искусства, музейный деятель, педагог. Родился 3 июля 1896 года в Симбирске. В 1915 году после окончания Казанского реального училища поступил в Московский межевой институт. События 1917 года встретил в Москве и вскоре был призван в Красную армию, с частями которой дошел до Иркутска. В 1922 году поступил в Петроградский университет на факультет общественных наук. В 1922 году женился на Елене Дыдыкиной. В 1925 году по окончании университета поступил на работу в Казанский художественный музей, где начался его активный творческий путь ученого, искусствоведа, исследователя. В 1926 и 1928 годах принимал участие в экспедициях в Среднюю Азию под руководством В.П. Денике. В 1931–1932 годах — заместитель директора по научной работе Исторического музея в Бухаре. В 1932 году приглашен в Ленинград, в Государственный Русский музей, где в должности заведующего отделом графики проработал в течение двадцати лет.

Елена Григорьевна Корнилова (Дыдыкина)

В 1934–1938 годах возглавлял кабинет графики при Научноисследовательском институте Всероссийской академии художеств. В 1936 году присвоена ученая степень кандидата искусствоведения (без защиты диссертации). В годы Великой Отечественной войны работал в осажденном Ленинграде старшим редактором издательства «Искусство» и возглавлял комиссию по изобразительному искусству в Комитете по делам искусств Ленгорисполкома. С 1944 года начал преподавать на факультете теории и истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1954 году перешел из Русского музея в Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР на должность заместителя директора по научной работе. С 1959 года — заведующий кафедрой истории искусств Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Автор книг «Арзамасская школа живописи первой половины XIX века» (1947), «Офорт в России» (1953) и ряда других. Среди его научного наследия более двухсот статей. Организатор и составитель каталогов многочисленных выставок в Ленинграде, Казани, Вологде и других городах СССР. Скончался 10 октября 1981 года.

Книги, научные работы, плакаты выставок, портреты и личные вещи П.Е. Корнилова Разные годы

Почетный билет, подписанный П.А. Шиллинговским П.Е. Корнилову 28 сентября 1924 года

Научные работы П.Е. Корнилова, изданные в Казани и Бухаре 1924, 1932

П.Е. Корнилов в Болгарах 1924 П.Е. Корнилов с мастером-чеканщиком Бухара, 1931

П.Е. Корнилов и К.И. Рудаков Ленинград, 1943

П.Е. Корнилов и А.П. ОстроумоваЛебедева. Ленинград, Отдел графики Русского музея, 1946

Восьмидесятипятилетие П.Е. Корнилова. Слева направо: И.А. Бартенев, П.Е. Корнилов, Б.С. Угаров, В.А. Ветрогонский Ленинград, 1981

Харшак Александр Исаакович — художник-график, заслуженный художник РСФСР. Родился 21 января 1908 года в г. Новгород-Северске Черниговской губернии. В 1922 году после смерти отца переехал в Петроград. В 1925–1929 годах учился в Ленинградском художественнопромышленном техникуме, после окончания направлен на работу в редакцию «Красной газеты» на должность художественного редактора. В 1936 году, не прерывая работу в издательстве, посещает вечерний Институт повышения квалификации художников, где преподавали такие мастера, как В.В. Воинов и А.Е. Карёв, а в 1937 году, после закрытия института, поступает на 3-й курс графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств. Руководителем мастерской был П.А. Шиллинговский, а преподавателями — К.И. Рудаков, И.Я. Билибин и Н.А. Павлов. В июне 1941 года, прервав работу над дипломом, ушел добровольцем в Красную армию. Воевал на Ленинградском фронте, участвовал в боях за Пулковские высоты, затем активно работал в газете 42-й армии «Удар по врагу». За годы войны создал более 400 рисунков, плакатов, карикатур. В 1946 году вернулся к учебе, в 1947 году защитил диплом с отличием (серия офортов «В борьбе за Ленинград»). Затем наступил период активной самостоятельной творческой деятельности: художник создает монументальные графические серии, работает как в станковой, так и в книжной графике. В 1949 году женился на Марии Курочкиной. Автор иллюстраций к роману Л.Н. Толстого «Воскресение», трилогии А.М. Горького «Детство. В людях. Мои университеты», роману В.К. Кетлинской «Дни нашей жизни» и другим произведениям. Работая над исторической темой или иллюстрируя произведения классической литературы, Харшак всегда старался использовать натуру, оттолкнуться от конкретного, увиденного в жизни. Природа его влекла всегда, пленэру посвящались в основном часы отдыха, немногочисленные поездки, редкие мгновения любования окружающим миром. Пейзаж художник ощущал очень индивидуально, живописно, декоративно, хотя использовал для этого материал скорее графический, нежели живописный, — пастель.

Мария Ивановна Харшак (Курочкина)

Награжден орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны, Красной Звезды и многими медалями. Его произведения находятся во многих музеях России и республик бывшего Советского Союза. Скончался 14 сентября 1989 года.

Раненый ребенок. Из серии «В борьбе за Ленинград» Офорт. 1947

Подбитые «Тигры» Из серии «1941—1945» Офорт. 1964

Пулковская высота Из серии «1941—1945» Офорт. 1964

Гурзуф Пастель. 1959

Летний день Пастель. 1961

В парке Пастель. 1965

Корнилов Игорь Петрович — архитектор, художник-график, дизайнер, педагог. Родился 7 ноября 1926 года в Казани. В 1932 году семья переехала в Ленинград. В годы Великой Отечественной войны (1941–1945) находился в эвакуации в Казани, где учился в авиационном техникуме. В 1945–1951 годах учился на архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Профессиональную деятельность начал в Гипрогоре (Государственном институте по проектированию городов), где участвовал в разработке генеральных планов Казани, Кыштыма, Юрюзани и других городов. В 1951 году женился на Анне Князьковой. В 1957 году приглашен в Ленниипроект (Ленинградский институт по проектированию жилищно-гражданского строительства) в мастерскую А.В. Жука, где занимался интерьерами Театра юных зрителей в Ленинграде. Как архитектор проявил свои способности в диапазоне от градостроительства до объемного проектирования, от малых архитектурных форм до интерьеров зданий. В 1961 году начинает преподавательскую деятельность в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной на кафедре художественной обработки металла (в 1963 году реорганизована в кафедру промышленного искусства). Вместе с И.А. Ваксом и Л.С. Катониным стоял у истоков разработки системы образования в области дизайна.

Анна Николаевна Корнилова (Князькова)

С первой половины семидесятых годов плодотворно работает в области прикладного искусства и дизайна. Среди его дизайнерских разработок проекты спортивного инвентаря (теннисные ракетки, хоккейные клюшки, лыжи и лыжные палки), а также спортивные катера различного назначения. Ведущий дизайнер комплексов оборудования для Останкинского телецентра и радиодома «Большая Москва», для Георгиевского зала и Грановитой палаты Кремля (в соавторстве с В.С. Муравьевым) и многих других. Его проект «Радиоприемник “Ленинград 002”» был отмечен золотой медалью на ярмарке в Лейпциге. Большинство из перечисленных проектов были внедрены в производство. Как художник-график успешно работал в техниках акварели, пастели, монотипии и линогравюры. Произведения экспонировались на ленинградских, республиканских и всесоюзных выставках, а также за рубежом. Скончался 16 апреля 1987 года.

В Михайловском саду Цветная линогравюра. 1963

Венеция Цветная линогравюра. 1961

Апельсины Цветная линогравюра. 1965

Вид из окна на площадь Искусств Гуашь. 1958

Зима в Ленинграде Акварель. 1959

Пасмурный день Акварель. 1959

Андрей Харшак Родился 17 июня 1950 года в Ленинграде. После окончания Ленинградской средней художественной школы в 1969 году поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, который окончил в 1975 году по мастерской книжной графики под руководством профессора Г.Д. Епифанова. В 1973 году женился на Наталии Корниловой. После окончания института и службы в армии начал сотрудничать с ленинградскими журналами «Костер» и «Аврора», издательствами «Детская литература», «Лениздат». В московском издательстве «Советская Россия» с его иллюстрациями вышли повесть А.С. Грина «Алые паруса», баллада Р.Л. Стивенсона «Вересковый мед», роман А.Н. Толстого «Аэлита» и др. Наряду с книгой много работал в области станковой графики, в технике цветного офорта, литографии и гуаши. С 1977 года член Союза художников. Принимал участие в работе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1985 году, им создана серия портретов деятелей мировой культуры и других почетных гостей.

Наталия Игоревна Корнилова

Самыми значимыми работами художника в области книги являются серии иллюстраций к романам М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» (издательство «Карелия», 1991) и Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» (издательство «Вита Нова», 2007). К обоим произведениям художником созданы масштабные циклы графических листов — офортов и рисунков. Много времени он уделил работе над декоративными композициями, созданными на бумажной основе с помощью полиграфических краскок. Эта техника в какой-то мере объединяет искусство живописи и графики, расширяет границы формального поиска и позволяет художнику использовать свой богатый опыт работы на пленэре прошлых лет. В 2003 году к трехсотлетию Санкт-Петербурга создал серию портретов российских политических деятелей с Петровских времен до наших дней. В настоящее время эти произведения составляют часть постоянной экспозиции Государственного музея политической истории России. С 1991 года начал заниматься масляной живописью. Изображенные им фрагменты архитектуры старых петербургских зданий осязаемо реальны. Автор определяет этот жанр как пейзаж и натюрморт одновременно. С 1996 по 2003 год возглавлял кафедру графики СевероЗападного института печати, являлся художественным руководителем Санкт-Петербургского центра книги и графики. В 2001 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Произведения экспонировались на многочисленных выставках в России и за рубежом. Работы художника находятся в собраниях многих музеев, а также в частных коллекциях по всему миру.

«Тырново. Город помнит». Из серии «Встречи в Болгарии» Цветной офорт. 1980

«Хиросима. Август 1945». Из серии «Эскалация насилия» Цветной офорт. 1986

«Судьба Бейрута». Из серии «Эскалация насилия» Цветной офорт. 1986

Иллюстрации к роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» Цветной офорт. Издательство «Карелия», 1991

Иллюстрации к роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» Черный карандаш. Издательство «Вита Нова», 2007

Наталия Корнилова Родилась 28 мая 1952 года в Ленинграде. Рисовать начала с раннего детства. Участвовала в различных международных конкурсах детского творчества: в 1959 году на конкурсе детского искусства в Варшаве была удостоена серебряной медали, в 1962 году получила первую премию на международном конкурсе детского рисунка, а в 1968 году была удостоена золотой медали имени Джавахарлала Неру. В 1970 году поступила на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, который окончила в 1976 году по мастерской книжной графики под руководством профессора Г. Д. Епифанова. В 1973 году вышла замуж за Андрея Харшака. С 1982 года член Союза художников. Основным направлением в творчестве художника стала станковая графика. Цветной офорт, литография, линогравюра и акварель используются автором для передачи окружающего ее мира — мира семьи, детства, художественного поиска. Все это Н.И. Корнилова стремится показать не через пейзаж или интерьер, а через образ человека. Но главной сферой ее творческих интересов является создание фигуративных декоративных композиций на темы литературной классики и театра. Это не прямое иллюстрирование и не декорации к спектаклям, а яркие костюмированные мизансцены в различных техниках — акварели, монотипии, масляной живописи, где реальность происходящего часто трансформируется в абстрактную фантасмагорию.

Андрей Александрович Харшак

В 2002 году на Первой биеннале графики в Санкт-Петербурге удостоена специальной премии Центра искусств им. Сергея Дягилева за лучшую акварель. Не прекращая работы в цвете, Н. И. Корнилова открывает новые для себя возможности черно-белой графики, в частности рисунка. Она использует разную тональность и цвет бумаги, то работает остро отточенным карандашом, то заставляет тушь растекаться в нужном направлении. Если пытаться максимально коротко охарактеризовать творческое кредо художницы, то самым подходящим определением будет «непредсказуемость». Произведения экспонировались на многочисленных выставках в России и за рубежом. Работы художника находятся в собраниях многих музеев, а также в частных коллекциях по всему миру.

«Воспоминание». Тушь, карандаш. 2009

«Пугало» Цветной офорт. 1989

«Акробаты». Цветной офорт. 1989

«Объяснение». Акварель. 2001 «Аргумент» Акварель. 2005

«Инфанта». Акварель. 1997 «Дама с горностаем». Акварель. 2001

«Ваза с яблоками» Акварель. 1996

«Диалог» Офорт. 1989

«Изгнание» Черный карандаш, белила. 2005 «Раздумье» Черный карандаш, тушь, белила. 1999

«Обращение» Черный карандаш, тушь. 2009 «Зависть» Черный карандаш, белила. 2005

Митя Харшак Родился 18 октября 1977 года в Ленинграде. В 2001 году защитил диплом на кафедре информационного дизайна Санкт-Петербургской государственной художественнопромышленной академии. В 2004 году окончил аспирантуру академии по кафедре теории и истории искусства и архитектуры. В 1996, 1998–1999 годах стажировался и преподавал в Берлинской высшей школе искусств. В 2003 и 2006 годах участвовал в международных проектах Shrinking cities и EU-urbanism в Баухаусе (Дессау, Германия). В 2001 году женился на Нике Мякиненковой. В 2006 году стал автором-составителем книги «От психологии бытового шрифта к графической археологии». В 2001–2006 годах преподавал на кафедре графики Северо-Западного института печати. С 2001 года член Союза дизайнеров России. Член Международной ассоциации искусствоведов и арт-критиков. С 2007 года учредитель и главный редактор журнала «Проектор». С 2008 года преподает в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии. Специализация — «История дизайна ХХ века».

Ника Мякиненкова

Автор многочисленных статей по вопросам дизайна, изобразительного искусства, истории архитектуры, рекламы. Работы художника находятся в собраниях Государственного музея Владимира Набокова и Государственного музея «Царскосельская коллекция». Основные награды: золотой диплом и приз «Модулор» в номинации «Графический дизайн» на биеннале «Модулор 2003» (в коллективе), диплом победителя выставки «Знак 2003» (в коллективе), премия Союза журналистов России «За создание издания нового типа» за 2003 год (в коллективе), первый приз на выставке-конкурсе «Золотая блоха 2005», диплом лауреата «Золотая блоха 2006», второе и третье призовые места на Международном конкурсе фирменного стиля Identity. Best of the best. В 2009 году программа «ВИЖУ!» Мити Харшака была признана событием года в российском графическом дизайне.

Петропавловский собор. Из серии «Город в лесах» Фотография. 2003

Церковь Божией Матери иконы Всех Скорбящих Радость. Из серии «Город в лесах» Фотография. 2005 Троицкий собор. Из серии «Город в лесах» Фотография. 2005

Доходный дом. Из серии «Город в лесах» Фотография. 2005 Евангелическолютеранская церковь Св. Михаила. Из серии «Город в лесах» Фотография. 2005

«Манускрипт». Посвящение Владимиру Набокову Серия плакатов. 2006

Алиса Харшак родилась 9 ноября 2007 года в семье архитектора Ники Мякиненковой и дизайнера Мити Харшака. Это произошло на следующее утро после открытия персональной выставки ее деда Андрюхи. С первых месяцев жизни Алису окружали произведения изобразительного искусства и дизайна. Учить буквы она начала по плакатам выставок, которые развешаны у нее дома. Надо сказать, что о беременности Алисины родители узнали толькотолько вернувшись в Россию после полугодового пребывания и проектной работы в Баухаусе в Дессау. Алиса много рисует. В своем творчестве она еще не определилась с любимым материалом и находится в постоянном поиске, пробуя себя в пастели и акварели. Среди ее работ преобладают экспрессивные абстрактные композиции, но также встречаются и сюжетные рисунки. Viva Familia — это первая профессиональная выставка, в которой участвует Алиса Харшак.

Ника и Митя за неделю до рождения Алисы. Фото: Юрий Молодковец, ноябрь 2007

«Зеленая собака» Акварель. 2009

«День рождения» Акварель. 2009

«Сквозь окно» Холст, масло. 90х110 см 2007

Я очень признателен Государственному музею истории Санкт-Петербурга за предоставленную возможность организовать выставку, посвященную нашей семье, в таком замечательном месте, как Петропавловская крепость. И в знак благодарности прошу принять в дар эту картину.

Мы благодарны, также Комитету по культуре правительства Санкт-Петербурга за поддержку в осуществлении данного проекта.

Выставка семьи Корниловых-Харшаков. Санкт-Петербург. 2010

Издательство «Студия Проектор» www.projector-magazine.ru Отпечтано в типографии «ПремиумПресс» www.prem.spb.ru Тираж 800 экземпляров