Compositor@s by LÓVA

COMPOSITOR@S Nombre: Ópera:

Índice 1. Cosas a saber antes de empezar 2. Vocabulario técnico 3. La compañía 4. Los elementos con los que se crea la música 5. Plan de trabajo 5.1. Crear una composición musical Motivos musicales Tema Personajes

5.2. Escribir una canción Preparación Fundamentos Melodía

letras rítmicos

5.3. Apoyo musical Acompañamiento

6. Tareas durante la representación 7. Tareas durante el desmontaje

¡ENHORABUENA! Has sido seleccionad@ para ser parte del equipo de compositor@s de la compañía de ópera. Confiamos en ti y en tus capacidades para desarrollar esta profesión, esperamos que disfrutes mucho. Eres responsable de componer música original basada en los personajes, en las letras y en las situaciones dramáticas de la ópera. Durante las representaciones interpretaréis la música que habéis compuesto. Este cuadernillo es una guía para ayudarte en tu trabajo como compositor@. En vuestro trabajo la creatividad y la buena comunicación en el equipo son vuestros ingredientes principales para que disfrutéis creando y emocionando al público. Para disfrutar del éxito en este trabajo, necesitarás pensar por ti mism@ y crear soluciones a los problemas y retos que aparezcan.

¡Buena suerte! 3

1. Cosas a saber antes de empezar Los compositores trabajáis con música para realzar los momentos dramáticos del texto, aumentar emociones y anticipar el argumento. También expresáis el carácter de los personajes a través de la melodía, el ritmo, la armonía... Tendréis que estar absolutamente familiarizad@s con el texto y los personajes. Una ópera es una pieza que combina diálogo, letras y música para contar una historia y para transmitir unos sentimientos. Los personajes se expresarán tanto con palabras como con música. Tu trabajo como compositor/a es el de crear la música con la que se representará la ópera. El proceso de composición comienza en cuanto tenéis el tema. Para las reuniones de la compañía lleva siempre tu cuaderno, tu lápiz, este cuadernillo y tu carpeta. ¡No tires nada! Cuando acabéis de crear toda la música, entregad al equipo de documentación copias de todos los borradores. 4

2. Vocabulario técnico. Texto: Todos los diálogos y letras de las canciones. Subtexto: Los pensamientos que el personaje no cuenta. Solo: Música escrita para una voz o instrumento. Dúo: Música escrita para dos voces o instrumentos. Trío: Música escrita para tres voces o instrumentos. Apoyo musical: Acompañamiento musical para texto hablado o acción teatral. Tesitura vocal: La distancia entre la nota más grave y la más aguda que se consideran apropiadas para un personaje en concreto. Ensayo general: El ensayo final antes del estreno, con vestuario, maquillaje, escenografía, luces y música. Interludio: Música instrumental escuchada dentro o entre actos o escenas de una ópera. También se define como entreactos.

3. La compañía

4. Los elementos con los que se crea la música La música se crea con voluntad de comunicar o expresar emociones, palabras, imágenes…a partir de un pequeño rítmo, una mínima melodía, se puede desarrollar un tema entero. Una obra musical está formada por distintos elementos. Define los siguientes términos de manera simple: Melodía: Ritmo: Tempo: Dinámica - Intensidad Armonía Timbre Forma

¿Sabías que cualquier canción que puedas escuchar contiene los siete elementos musicales? Cuando hayas practicado estos elementos, haz una demostración práctica ante todos tus compañer@s. Usando la voz, instrumentos u objetos que encuentres. 7

5. Plan de trabajo 5.1. Crear una composición musical Tu primera tarea importante va ser la de utilizar objetos que encuentres por casa (no instrumentos musicales) para crear una composición con principio, mitad y final. Interpreta esta composición ante tus compañer@s compositor@s en la siguiente reunión. Para recordar la música que escribes puedes grabarla mientras estás componiendo o bien escribirla. No es necesario que sepas escribir partituras. Una escritura musical puede ser cualquier cosa que te ayude a recordar lo que has compuesto. Desarrollo de Motivos Musicales Un “motivo” es una melodía corta o idea musical que representa un elemento dramático. Puede usarse como punto de partida para desarrollar una canción o acompañamiento. Tema Piensa en la música de tu programa de televisión 8

favorito: - ¿Hay alguna melodía o idea musical que se repite una y otra vez? - ¿Qué te transmite esta música sobre la atmósfera del programa? - ¿Cómo te hace sentir esta melodía o idea musical? - ¿Sugiere comedia, tragedia, peligro, suspense, etc.? ¿Cómo?

Ahora crea un motivo musical que exprese el tema de vuestra ópera y compártelo con el resto de compositor@s. Personajes Piensa en programas de televisión, películas, series o dibujos animados que hayas visto en los que los personajes se representen con motivos musicales. - ¿Qué te transmite el motivo sobre el personaje? - ¿En qué momentos se repite ese motivo? - ¿Aparece ese motivo cuando el personaje no está?

Ahora crea motivos musicales para cada personaje de la ópera. Intenta representar dos de los rasgos del personaje en el motivo. 9

5.2. Escribir una canción Para entrenArte desarrolla ideas musicales basadas en tus actividades cotidianas (lavarte los dientes, viajar en autobús, comer…) Luego, altera la música para expresar la misma acción con un subtexto diferente. (Lavarte los dientes cuando estás enfadado, conducir tú mism@ el metro, comer cuando estás muy entusiasmad@...) Comparte toda esta música con el equipo de compositor@s. Preparación de letras La composición comienza con un intercambio de opiniones sobre las letras de las canciones. Cuando las comprendas perfectamente (su significado, forma, atmósfera...) llegarás a un entendimiento más claro del tipo de música que tienes que componer. Pregúntate lo siguiente: - ¿Cuál es el tema de esta letra? - ¿Qué personajes cantan esta canción? 10

¿Cuál es el subtexto? ¿Cuál es la atmósfera o estado de ánimo? ¿Cuáles son las palabras más importantes? ¿Las palabras sugieren el ritmo?

Fundamentos Rítmicos Las palabras habladas tienen un ritmo y una melodía natural. Márcate un pulso y repite la letra para ti mism@ o con tus compañer@s compositor@s hasta que oigas su patrón natural. Escribe el ritmo de la manera que puedas o grábalo. Melodía Cuando digas la letra de manera rítmica, escucha los niveles de altura de tu voz. Ten cuidado con las palabras acentuadas, ya que normalmente son la nota más alta en una melodía. Ten en cuenta el personaje o motivo temático que previamente has creado y valora si puedes incorporarlo a la música. Cuando se os ocurra la melodía, grábala o escríbela de alguna manera.

5.3. Apoyo musical Una vez los escritores te den el texto completo, léelo y encuentra los lugares que ofrezcan momentos musicales para cada una de las siguientes piezas -

Solo Pequeño conjunto (dúo/trío) Gran conjunto Acompañamiento/Apoyo musical

En una ópera, la música se usa también para anticipar la acción, acompañar a un personaje mientras habla o para hacer una transición dramática entre escenas. La siguiente tarea que tenéis que realizar es la de Observar dos programas de televisión de media hora. Prestad especial atención a los momentos con música. Contesta a las siguientes preguntas: -

¿Cuál es la acción (si la hay) durante la música? ¿Hablan los personajes mientras suena la música? ¿Cómo te hace sentir la música? ¿Te llevó la música a pensar que algo iba a suceder?

La ópera necesitará también música para ocupar los cambios de escenas. Cuando compongas algún apoyo musical, piensa que se pueden repetir temas musicales de otros momentos de la obra para proporcionar continuidad o revelar significados ocultos. Acompañamiento La melodía que canta un personaje representa sólo parte de cómo se siente. El acompañamiento puede revelar emociones o pensamientos escondidos, proporcionar una atmósfera, o elevar la intensidad del momento. Intenta tocar el acompañamiento con diferentes instrumentos y objetos (pueden estar relacionados con el tema de la ópera, o ser escenografía…) que encuentres para encontrar la atmósfera más adecuada. ¿Cómo cambia un instrumento la atmósfera de la música?

Tareas durante las representaciones

L@s compositor@s normalmente tocáis y acompañáis a l@s intérpretes en escena. Podéis tocar teclados, instrumentos caseros u otros tradicionales en un lugar desde el cual veáis la acción y no os vean; es importante que la “orquesta” no llame la atención durante la representación. Como “músico de la orquesta” deberás proporcionar un acompañamiento firme y seguro que les permita a los intérpretes trabajar de manera cómoda, segura y efectiva. 7.

Tareas durante el desmontaje

Revisa tu inventario de instrumentos musicales y demás objetos que uses y guárdalo. Si no encuentras algo búscalo, no lo des por perdido. Recoge los instrumentos musicales y devuelve aquellos que hayan sido prestados. Podéis preguntar al equipo de Director@s de Producción a quién podéis ayudar cuando hayáis terminado. 14