Escritor@s Nombre: Ă“pera:
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Índice 1. Cosas que debes saber antes de empezar 2. Vocabulario técnico 3. La compañía 4. Plan de trabajo 4.1. Trabajo de co-creación de la historia 4.2. El libretto 4.3. Momentos musicales 5. Tareas
antes,
durante
representación
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y
después
de
la
¡ENHORABUENA! Has sido seleccionad@ para ser p a r t e d e l equipo de escritor@s de la Serendipity Ópera Company. Vuestro objetivo es ayudar en la co-creación de la historia, transcribir lo principal en el libretto lo antes posible, y componer la letra de un par de canciones. Confiamos en tu capacidad de concentración, compromiso y creatividad en la expresión escrita. Para disfrutar el éxito en este trabajo necesitas ser responsable y pensar de manera creativa para resolver los problemas y retos que te vayas encontrando.
¡Buena suerte!
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1. Cosas que debes saber antes de empezar. Como escritor/a tendrás mucho trabajo al inicio, al final de la producción, una vez que hayas entregado el libretto, básicamente ayudarás a l@s intérpretes y/o documentalistas y relaciones públicas. Es tu responsabilidad co-crear la historia y los personajes junto con l@s intérpretes. La confianza y el respeto en el equipo darán vía libre a tu capacidad de expresión y creatividad. Como escritor/a te coordinarás con tod@s l@s equipos de trabajo, especialmente con quienes necesitan el libretto y quienes escriben más (Relaciones Públicas y Documentalistas) Tu principal herramienta de trabajo es tu capacidad para expresar por escrito. Disfruta de la creatividad en grupo.
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2. Vocabulario técnico Tema: gran idea que produce emociones fuertes no lo que pasa en la obra, sino lo que la obra nos dice en una palabra. Tesis: punto de vista que se adopta acerca del tema, se expresa en una frase. Necesidades: es lo que le da vida al personaje/ motivación para entrar en escena. Relación: conexión interpersonal entre personajes Conflicto: problema, obstáculo Estructura dramática: exposición de la trama: - escena uno: tiempo, lugar, personajes, acción desencadenante y desarrollo - escena dos: tiempo, lugar, resto de los personajes, acción emergente/crisis desenlace - escena tres: tiempo, lugar y acción conclusiva Momentos musicales: en momentos dramáticos destacados en los que la música hace que la acción dramática avance Narración: resumen/lista de acciones y de información 5
que irán desvelándose por orden, desde el principio hasta el final de cada escena Diálogo/Letras texto hablado o cantado que desarrolla la línea de la narración Ensayo técnico: Un ensayo que incide sobre los aspectos técnicos de la obra, especialmente los pies de luz y los cambios de escenas. Ensayo general: El ensayo final antes del estreno, con vestuario, maquillaje, escenografía, luces y música. En escena: A la vista del público. Fuera de escena: Fuera de la vista del público. Transiciones: Escenas de transición, normalmente representadas a telón cerrado para facilitar los cambios detrás, que suceden entre dos escenas principales. Subtexto: Pensamientos que los personajes no cuentan.
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3. La compañía
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4. Plan de trabajo 4.1. Trabajo de co-creación de la historia Co-creación de la historia junto con l@s intérpretes y director@s de escena. A través de improvisaciones y dinámicas teatrales daréis cuerpo a la historia y a sus personajes. Investiga y reflexiona que es para ti la amistad, y cómo se puede relacionar esta con la traición, la venganza y la violencia. ¿Qué significa para ti la libertad de expresión? ¿En qué contextos es especialmente importante? Lleva tus respuestas al equipo de trabajo y compártelas. Esquema de relaciones entre personajes. Tendrás que comprender a cada personaje, sus emociones y voluntades en escena. Para ello haz un pequeño mapa/esquema de qué tipo de relación tienen entre los personajes. Llévalo y compártelo con l@s director@s de escena y el resto de intérpretes. 4.2. El libretto Es el guión de la ópera más completo. En él incluiréis una breve descripción de cada personaje, las acciones de los personajes, los lugares y momentos en que éstas 8
se desarrollan… El trabajo de equipo es principal en esta labor. Podéis grabar los diálogos y después transcribirlos. L@s diseñadores de iluminación, vestuario, maquillaje y escenografía esperan el libretto para poder hacer sus creaciones. 4.3. Momentos musicales ¿Qué situaciones de la estructura dramática tienen fuerza suficiente para llevar música? Se puede poner música a cualquier momento de una obra. A menudo se utiliza la música para realzar: - un momento reflexivo, pensamientos internos - picos emocionales, sentimientos fuertes - características de un personaje - acciones concretas o giros inesperados en la trama Encuentra qué momentos de tu historia podrían llevar música. A cada uno de esos momentos, ponle un título provisional, como por ejemplo, “canción de la pelea”. Metáforas Fíjate en los momentos musicales que habéis elegido y responde las siguientes preguntas: - ¿qué sensación transmite? - ¿cuál es la acción central en este momento? 9
- ¿cuál es la necesidad o deseo del personaje o personajes en este momento? - ¿qué hace falta subrayar/acentuar/destacar? Piensa en tres metáforas que el personaje utilizaría para describir su personalidad en este momento. Piensa en otras tres metáforas que el personaje utilizaría para describir la situación en la que está. Usa una o más de estas metáforas para escribir la letra de la canción. ¿Cómo hablan los personajes? ¿Cómo se expresaría cada personaje? Ten en cuenta lo siguiente: - utiliza frases largas o cortas - usa palabras sencillas o complicadas - usa jerga o repite muchas veces algunas palabras - habla despacio, lento… Ahora tienes suficiente información para crear las canciones de los diferentes personajes.
5. Antes, durante y después de la representación. Podéis ayudar a los equipos que más lo necesiten. Vosotr@s conocéis la historia al dedillo y esto es muy importante y valioso.
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