PROYECTO TEATRO / Ocaso 3 / 2013
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Sumario Pág Ocaso 3 4 Reseña 5 Desarrollo 8 Requerimientos técnicos
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Currículum Vitae Elvia González 14 Juan Camilo Herrera Casilimas 16 Andrés Castro Navia 17 Créditos 18 Contacto 19 PROYECTO TEATRO / Ocaso 3 / 2013
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Ocaso 3 La transposición del espacio-tiempo
Para László Moholy-Nagy el espacio es un ente difícilmente definible como entidad real. Esta incertidumbre le confiere la particularidad de no establecerse en una sola dimensión y tiempo y que sus posibilidades rebasen el entendimiento. A partir de esas posibilidades se han establecido las distintas formas de abordarlo suponiendo que se inscribe dentro de algo mucho más complejo desde distintas lecturas conceptuales, físicas y estéticas (al menos esto es lo que occidente ha establecido) y se refiere precisamente a complementarlo con el tiempo. Éste último, es relativo y es posible según la percepción humana, sentirlo y vivirlo de manera desplegada: reconfigurarlo, deconstruirlo. Por ejemplo, según la teoría de la relatividad, un hombre puede morir antes de haber sido concebido. 4
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Pero cuando traemos un acontecimiento del pasado al presente por medio del video, en este caso un acontecimiento de danza, abstraemos el espaciotiempo; esto lo hace también la fotografía, pero de manera inmanente. Ambos lenguajes se perciben de manera usual (una simple linealidad de sentido o una misma dirección), pero cuando se despliega la imagen en movimiento de ese espacio, invirtiendo tanto los planos como el movimiento, se crean distintas direcciones y ese pasado además de traerlo al presente, se fragmenta y transpone de manera que lo proyectado (bidimensional) exista de nuevo y se recree de manera tridimensional. La presente videoinstalación aborda esas nociones de transposición como ente incoporador de elementos espaciales sucedáneos que representan la posibilidad de indagar aspectos del es-
pacio-tiempo y la fragmentación como recreación virtual y poética del pasado, traerlo al presente con filtros que posibilitan otra forma de verlo y percibirlo: manipulación de la perspectiva mediante la inversión de planos y puntos de movimiento, logrando que el cuerpo como ente de movimiento y catarsis, sea poéticamente un trazo en el espacio. Ocaso 3 realiza una especie de exhumación del recuerdo y aunque exista la certeza de que el pasado sostiene irrevocable lo que es real, crea estos intertextos que se yuxtaponen mostrando que el tiempo en el arte es un paisaje alterable. Plinio Villagrán Transverso Arte Contemporáneo Oaxaca de Juárez-México
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Reseña Algunas de las siguientes imágenes prevalecerán en la memoria de quien las observe, algunas otras serán olvidadas. El acto del olvido no significa exactamente la desaparción de las cosas olvidadas. En vez de esto los pensamientos son puestos a un lado, dejados atrás, enterrados o cubiertos con capas de otros pensamientos. En cualquier caso se trata siempre de una clase de trasposición. Ocaso establece una sobreposición entre diferentes clases de imágenes en conexión con ésta concepción de olvido. Registro:
http://www.youtube.com/user/proyectoteatromexcol
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Desarrollo A partir de la proyecci贸n del registro en video de Ocaso exploramos las posibilidades que ofrece la trasposici贸n: primero de un acontecimiento tridimensional cuyo registro proyectado se convierte en un espacio bidimensional, pero que dependiendo de la disposici贸n de la pantalla puede devenir de nuevo en espacio tridimensional. El objetivo es reconstruir el espacio que sugiere el video y manipularlo en un espacio tridimensional, interviniendo un espacio con seis pantallas para proyectar el video. Desarrollo: 1.- Presentar el video de Yayoi (cantante japonesa) en un TV, ubicarlo como un primer encuentro con el espectador con la pieza. 8
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La idea de la contemplación y el registro como imagen pasiva que está ahí exhibiéndose aparecen con la noción de lo que ya fue, en este caso la pieza se proyecta en un espacio presente desde donde el espectador observa, mientras el video da cuenta de un tiempo que ocurrió en otro espacio. 2.- Presentar el video y hacer de esa imagen pasiva una imagen dinámica donde se manipulará el espacio con las pantallas y la proyección. Fragmentaremos el espacio que da cuenta el video, es decir, sí hay una diagonal que dibujaba el trazo, nosotros manipularemos con la ubicación de las pantallas en el espacio esa proyección y no sólo recrearemos la diagonal sino que la fragmentaremos de tal manera que pueda dar cuenta de un espacio bidimensional (re)creándose y (re)
componiéndose en un espacio tridimensional. La idea de retomar un registro en este caso un video de danza que pertenece a un tiempo pasado, representa para nosotros la posibilidad primero de indagar aspectos del espacio sucediendo en un tiempo presente, aspectos de la multimedia, de la intermedia, de la composición y recomposición en el espacio con la idea de incorporar la noción de coreografía. La coreografía es un ensamble de estructuras en movimiento entro de un espacio, configurando nuevos espacios dentro del espacio. En Ocaso se traza una diagonal, por medio de los desplazamientos y la ubicación de cuerpos que van y vienen de un punto A hacia un punto B, creando una profundidad que se acerca y aleja del espectador.
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Requerimientos Técnicos - Espacio cerrado de 4.50mts de ancho x 4.70mts de largo - 1 Video proyector - 1 Speakers Audio 2.1 - 6 Guayas (Cortinas) separadas entre si 50 cms -1 Reproductor DVD -1 Televisión Dirigido: Público adultos (13 años en adelante) Máximo 10 Programa de mano impreso 10
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Axometria espacio requerido
Vista en planta espacio requerido
Vista frontal espacio requerido PROYECTO TEATRO / Ocaso 3 / 2013
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Proyecto Teatro Somos un grupo interdisciplinario con enfoque en el ejercicio teatral. Nos reunimos en un laboratorio en donde juntamos nuestras diferentes disciplinas como: la dirección de escena, fotografía, sonido, actuación, diseño y arquitectura; tratando de encontrar en el lenguaje escénico diversos discursos visuales, auditivos y espaciales. Trabajamos a partir de diferentes premisas como: crear espacio para habitarlo, la articulación del cuerpo del actor, la no escenografía, un mínimo de utilería (re significación dentro de la presentación). Las obras del colectivo hasta el momento son: El Museo del Dr. Spitzner (El museo de los monstruos de cera, Crónica negra, Priscilla), basada en textos de Ítalo Calvino, en la que tomamos como premisa la deformación del cuerpo, el soni14
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do y el espacio. Laboratorio Interdisciplinario de Artes LIA. Bogotá, Colombia, 2008. A Piece of Monologue de Samuel Beckett. Las líneas de investigación que seguimos para este montaje fueron: la economía de recursos en el movimiento del actor, la escenografía y el espacio escénico. Estrenado en Acciones Escénicas y Performer Session´s en Chiclayo, Perú, 2010. Diálogo a partir del espacio. Proyecto de tesis para obtener el grado de Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas, 2009-2011. El proyecto de investigación estuvo enfocado a la “construcción de un espacio de aislamiento para el actor y para el espectador creando una situación de espejo”. Se presentó dentro del marco del Tercer encuentro de Artes Vivas en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, 2011. PROYECTO TEATRO / Ocaso 3 / 2013
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Elvia Gonzaléz Directora de Teatro Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM-, con la espacialidad en Dirección escénica y Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas por la Universidad Nacional de Colombia. Como directora he presentado los siguientes montajes: Diálogo a partir del espacio (Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia, 2011). A piece of monologue de Samuel Beckett (Festival de teatro en Neiva-Colombia y Festival de performance en Chiclayo-Perú, 2010). Ophelia de Luis Santillán (Galería Levadura, México, 2009). 16
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Las maravillas de la crónica negra, El Museo de los monstruos de cera y Cosmicósmicas de Ítalo Calvino adaptación Elvia González (Laboratorio Interdisciplinar para las Artes -LIA- Bogotá, Colombia, 2008). Escaparate de Luis Santillán (Teatro Carlos lazo UNAM, 2007). Closer (Festival Performático. Exteresa Arte Actual. Conaculta. (INBA 2005), entre otros. Becaria del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas 2007 – 2008 FONCA-Ministerio de Cultura de Colombia Becaria del Programa de Becas para Estudios en el Extranjero 2009 – 2011 FONCA-Conacyt. PROYECTO TEATRO / Ocaso 3 / 2013
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Juan Camilo Herrera Casilimas BailarÍn Inicia su formación en danza en el 2004, dentro del programa Jóvenes Tejedores de Sociedad en Bogotá, Colombia. Parte importante de su proceso técnico, investigativo y creativo se desarrolló principalmente en la Escuela de Formación Artística (EFA Danza) y en Danza Común, espacios reconocidos en la capital. También en diversos talleres junto a maestros de distintos países y en las compañías en las que ha trabajado como creador-intérprete. Entre otras ha hecho parte de las compañías Calle Sur, Dosson, Salto Alto y del Centro de Experimentación Coreográfica de la fundación Danza Común, fruto de su paso por éste último es el montaje Alegoría a la Enfermedad, presentado en 2010. En la actualidad estudia danza contemporánea para el escenario en la Anton Bruckner Privatuniversität en Linz, Austria. Desarrolla paralelamente proyectos de creación tanto individuales (Ocaso 2012 y Recetario, página 54 2011) como de la mano de la escultora Verena Waltz y la artista medial Lenka Klimesova. Desde el 2008 se vincula a Proyecto Teatro como asesor coreográfico de las piezas. La obra Ocaso es retomada como parte de la materia prima de Ocaso3 18
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Andrés Castro Navia Arquitecto/Diseñador Arquitecto y Diseñador Gráfico egresado de la Universidad del Valle (Cali, Colombia). Como arquitecto se ha desempeñado arquitecto residente y diseñador arquitectónico. Además como diseñador gráfico editorial para varias fundaciones y ONG: Revista La Calle (fundación internacional INSP y Fundación Procrear con el apoyo de Caritas Alemania, Fundación Macuáticos (Medellín, Colombia) y exposiciones: Miedo a que?, Salón del Nunca Más (Fundación Asovida con el apoyo de la Unión Europea ) y Santa María de la antigua del Darién, estimulo del bicentenario de Colombia Se suma a esto la experiencia como asistente de dirección, diseñador gráfico y fotógrafo en varios montajes para Proyecto Teatro Mex-Col, dirigido por directora de Teatro y Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Elvia González en las obras: Ocaso 3, Closer, Diálogos a través del espacio, El Museo del Doctor Spitzner basado en textos de Ítalo Calvino, A Piece Of Monologue de Samuel Beckett, Ophelia de Luis Santillán, entre otros.
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Créditos Elvia Gonzaléz Directora Juan Camilo Herrera Casilimas Coreografía/Video-registro/BailarÍn Goran Eric Yayoi Takabayashi Bailarínes Andrés Castro Navia Arquitecto/Diseñador Edgar Marz Emmanuel Zavala Ejecutantes 20
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Contacto Elvia Gonzaléz Directora (+55) 52775761, 0445531089090 proyectoteatromexcol@gmail.com proyectoteatromexcol.blogspot.com Manuel Payno No. 16, Col. liberales de 1857 Delegación: Álvaro Obregón PROYECTO TEATRO / Ocaso 3 / 2013
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