MiĂŠrcoles 30 de mayo de 2012 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Hora : 8:00 p.m.
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Colombia : Programa nĂşmero 255
Foto : From The Top
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Foto : Julián Arango
Luego de haber alcanzado los más altos índices de sintonía en los Estados Unidos y de haber realizado con éxito dos temporadas de televisión para PBS, el programa radial From the Top sale por primera vez de los Estados Unidos en busca de oportunidades para exaltar lo más extraordinario que ocurre en la música hecha por jóvenes en otros países, y su mirada se ha dirigido hacia Colombia. Es así como, luego de haber grabado cientos de programas por todo el territorio de los Estados Unidos, desde Alaska hasta Florida y desde Boston hasta Honolulu, hoy From the Top llega a Colombia como primer destino internacional. Este radioconcierto permitirá promover el talento, la musicalidad y la excelencia artística de una muestra altamente representativa del quehacer musical de los jóvenes más destacados de Colombia, ofreciéndole al público bogotano la posibilidad de experimentar la emocionante
experiencia de la producción en vivo de un programa de radio, a la manera de los radio-shows de mediados del siglo XX. El radio-concierto de esta noche es el programa número 255 de From the Top. Inspirado en la producción clásica de la radio de mediados del siglo pasado, cada programa de From the Top es grabado en vivo a modo de concierto, con una audiencia real, cuya participación hace parte integral de la transmisión. La música hecha con maestría esta noche por la Filarmónica Joven de Colombia, el Ensamble Allegro de Batuta y el joven violinista Santiago Ariza Rodríguez; las historias de vida de Santiago y de algunos integrantes de ambas agrupaciones y las voces, y los aplausos y la energía del público bogotano, serán escuchados por millones de radioescuchas en todo el territorio de los Estados Unidos a través de las 250 emisoras del sistema de radio pública National Public Radio – NPR de dicho país y en todo el territorio nacional a través de las 49 emisoras que componen la Red de Radio Universitaria de Colombia.
From the Top en Colombia es un producto de la Fundación Bolívar Davivienda y la Fundación Nacional Batuta. Cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Embajada de los Estados Unidos en Colombia.
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From the top” es la expresión que los músicos de habla inglesa utilizan para decir que van a tocar una pieza musical desde el principio. Esta expresión, escuchada con frecuencia en ensayos y sesiones de grabación, le dio el nombre a una organización que nació hace 12 años en el escenario de la radio pública, y que ha dedicado sus esfuerzos a exaltar y promover el talento musical y las historias de vida de los más destacados y talentosos jóvenes de los Estados Unidos en el campo de la música clásica.
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esde el año 2000, From the Top ha sido el espacio de promoción más prominente para los mejores jóvenes músicos norteamericanos. A través sus programas de radio y televisión presentados por Christopher O’Riley, From the Top comparte semanalmente con más de 700.000 oyentes, las historias de vida y la música hecha por jóvenes menores de 18 años.
From the Top es una organización sin ánimo de lucro, con base en Boston. En 2007 y 2008 desarrolló dos temporadas de televisión en PBS que fueron merecedoras de un premio Emmy y aclamadas por la crítica. Sus programas son una invaluable y entretenida ventana hacia el mundo para jóvenes de diversos contextos que se preparan para enfrentar la vida con pasión, determinación y alegría. Más de 2000 jóvenes de 50 Estados han participado. Con ellos han aparecido reconocidos artistas como YoYo Ma, Hilary Hahn, Béla Fleck, Bobby McFerrin, Sir James Galway, Jake Shimabukuro y Michael Feinstein. Pero From the Top es mucho más que un exitoso programa radial. Su Center for the Development of Arts Leaders – CDAL prepara a jóvenes músicos para fortalecer sus habilidades como líderes y agentes de cambio social. Gracias a la Jack Kent Cooke Foundation, From the Top ha invertido más de 1400 millones de dólares en becas para músicos sobresalientes con evidente necesidad económica. Sus materiales on-line son utilizados por padres de familia y profesores para inspirar a sus hijos y alumnos. Millones de estudiantes conocen las historias de From the Top, gracias a los libros y materiales didácticos producidos con Macmillan/McGraw Hill Publishers.
Foto : From The Top
Foto : From The Top
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“From the Top es mucho más que un exitoso programa radial” Foto : From The Top
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Foto : Julián Arango
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a Fundación Bolívar Davivienda, pretende potenciar proyectos sociales transformacionales buscando el beneficio de las comunidades donde el Grupo Bolívar concentra sus actividades. Las acciones directas, proyectos compartidos y las causas sociales que desarrolla la Fundación, tienen una visión de sostenibilidad y trabajan por conseguir bienestar en el presente y garantizar la viabilidad de las generaciones por venir. La Fundación Bolívar Davivienda nació en 2009 gracias a la unión de la Fundación El Libertador y la Fundación Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, como respuesta de las empresas del Grupo Empresarial Bolívar para integrar sus esfuerzos en filantropía e inversión social que durante setenta y dos años han contribuido a la construcción de un mejor país.
Foto : archivo Fundación Bolivar Davivienda
Foto : Leo Burnett F
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La Fundación Bolívar Davivienda integra los esfuerzos en filantropía e inversión social del Grupo Empresarial Bolívar”
Colombia From The Top Foto : archivo Premio Nacional de Periodismo
ALIADOS
La Fundación Bolívar Davivienda materializa su misión de potenciar proyectos sociales transformacionales a través de su liderazgo en proyectos como la Filarmónica Joven de Colombia, el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, el Diplomado en Dirección de Fundaciones y la iniciativa denominada “Emprende País”. A estos proyectos se suma el apoyo integral a Ahimsa: Yoga por la reconciliación, Inversor y Ola Escolar. Es así como la Fundación Bolívar Davivienda se compromete con el desarrollo social del país.
Foto : Paula Ramírez
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a Fundación Nacional Batuta es una entidad sin ánimo de lucro, que fue creada en 1991 por el Gobierno y la empresa privada con el objeto de ofrecer formación musical a niños y jóvenes con fines de integración social y de propiciar la asociación con entidades de carácter académico, social y cultural para la conformación del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles en Colombia.
Foto : Alejandro Navarrete
Batuta tiene presencia 108 municipios de Colombia, incluidas las 32 capitales, y vincula a más de 37.000 niños y jóvenes en sus orquestas, ensambles y coros. En cinco de los Departamentos del país, desarrolla su actividad desde organizaciones Batuta departamentales, que cuentan con autonomía administrativa y liderazgo regional. Desde 2001, gracias al proyecto desarrollado con el hoy Departamento para la Prosperidad Social de la Presidencia de la República, Batuta ha atendido con especial énfasis a niños y jóvenes en condición de vulnerabilidad, particularmente aquellos que han sufrido del desplazamiento forzado.
Foto : Oscar Monsalve
El fortalecimiento de este programa y la consolidación de alianzas importantes como aquellas realizadas a partir de 2008 con el Ministerio de Cultura, Ecopetrol y otras organizaciones públicas y privadas, denotan un impacto importante de Batuta en el desarrollo integral de la niñez y la juventud colombiana. A 20 años de su creación, ha adquirido una gran proyección nacional e internacional en el liderazgo de la formación musical sinfónica de niños y jóvenes en Colombia.
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“La música es mi gran pasión, un sueño que por medio de Batuta se puede lograr” Foto : Alejandro Navarrete
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Christopher O’Riley Host / Piano
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acido en Chicago, Christopher O’Riley estudió en el New England Conservatory of Music de Boston y ha recibido importantes premios en algunos de los concursos más importantes del mundo, dentro de los cuales se destacan el Van Cliburn International Piano Competition y el Leeds International Piano Competition, ambos en 1981. Igualmente, en 1982 fue ganador de la prestigiosa Avery Fisher Career Grant. Al inicio de su gran carrera pública, su primer álbum, en 1983, incluía una colección de piezas de Ferruccio Busoni. Luego su extensa producción discográfica siguió con obras de Maurice Ravel, Sergei Rachmaninoff, Jean-Philippe Rameau, John Adams, Igor Stravinsky, Beethoven, Bach, Gershwin (con la Royal Orchestra) y Alexander Scriabin, entre otros. Además de esta larga producción clásica, Christopher O´Riley se ha distinguido en los últimos años por explorar nuevas posibilidades de la música clásica en el mundo contemporáneo. Además de ser el presentador de From the Top, O´Riley también es gran ejemplo de un artista crossover de la música clásica. Es el caso de sus arreglos para piano de los tangos de Astor Piazzola, contenidos en su producción titulada Hope to Oblivion (2006) realizada en homenaje a Elliott Smith, o True Love Waits (2003) y Hold me To This (2005) con versiones para piano de canciones de Radiohead, Pink Floyd, Nirvana y REM.
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“En el escenario, en la radio y en sus discos, sus interpretaciones del repertorio clásico y popular hacen de él un valioso puente entre gustos musicales, géneros y audiencias en todo el mundo”
Foto : Wendy Lynch
Filarmónica Joven de Colombia
ARTISTAS
Foto : Julián Arango
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n su interés por promover la cultura y apoyar la construcción de proyectos de vida artísticos y el tejido social del país, la Fundación Bolívar Davivienda creó en el 2010 la Filarmónica Joven de Colombia, en asocio con la Fundación Nacional Batuta y la YOA Orquesta de las Américas. La Filarmónica Joven de Colombia plantea un modelo de gestión y una iniciativa social únicos en el país, trabajando de manera consistente hacia convertirse en un símbolo prominente de la cultura musical nacional en el exterior. Este proyecto representa una oportunidad para los jóvenes que desean generar un proyecto de vida a partir de la música sinfónica, y se convierte en el respaldo de los músicos con quienes trabaja de la mano para lograr su proyección internacional.
Anualmente selecciona por convocatoria a los más destacados músicos colombianos entre los 16 y los 24 años de edad, quienes comparten experiencias únicas de formación de alto nivel, bajo la guía de maestros de talla mundial. Luego de dos años y varias giras nacionales, la Filarmónica Joven de Colombia se encamina en 2012 a sus primeros compromisos internacionales. Además de Colombia From the Top, la orquesta realizará en julio una gira por varias ciudades de Brasil y tocará en septiembre en el New World Center de Miami, en un evento en apoyo de los programas que adelantan la Fundación Génesis y la Fundación Bolívar Davivienda en beneficio de la educación, la cultura y el desarrollo social en Colombia.
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Flauta
Sara Natalia Garcia Moreno Jeisson Elías Barrero Rodriguez Juan David Arias Zuluaga Ricardo Giraldo Zuluaga
Oboe
Juan Sebastian Velasco Correa Juan Fernando Muñoz Loaiza Jenniffer Brigitte Barbosa Espinosa
Clarinete
Cristian Camilo Gallego Osorio Juan Carlos Lagos Tulcanas Luz Elena Sarmiento Lozada
Fagot
Ángela Yazmin Rodriguez Guapacha Jonathan Saldarriaga Gaviria Ange Paola Bazzani Prada
Corno Francés
David Alberto Concha Mármol David Esteban Coral Patiño Gregory Esteban Muñoz Benítez Jhon Kevin Lopez Morales Jonathan González Arce
Trompeta
Bryan Stiven Casanova Estrada Jesús Rodrigo Enríquez Narvaez Juan Guillermo Diaz Quijano Marcelo Cadavid Ardila
Trombón Tenor
Duvan Arturo Robles Yamà Carlos Andrés Veloza Mendiets
Trombón Bajo
Diego Alexander Daza
Tuba
Jorge Alexander Cabrera Venegas
Percusión
Guillermo Andres Ospina Martinez Isabel Cristina Muñoz Ortiz Oscar Eduardo Romero Duarte Humberto Adolfo Valencia Garcia
Arpa
Laura Ximena Lozano Ruiz Juan Sebastian Blanco Chaparro
Violín
Labib Palis Duarte Juan Sebastian Benavides Diago Omar Mauricio Barbón Mojica
Víctor Daniel Diaz Sanchez Camilo Sánchez Gómez Catalina Rodríguez Grisales David Andrés Guevara Garcia Jose Luis Forero Daza Juan Pablo Parra Bedoya Juan Sebastian Lopez Mahecha Julian Camilo Bernal Rodriguez Santiago Tabares Vega Irene Guerra Rudas Angie Lorena Agudelo Ardila Boris Bernard Barragán Delgado Cristian David González Cáceres Cristian Felipe Gallón Quintero Daniel Esteban Londoño Fajardo Juan Camilo Velásquez Bueno Juan David Hernández Benavidez Lina Johanna Rosada Silva Juan Sebastian Serrano Acosta Paula Camila Jaramillo Sanjuán Santiago Salazar Simmonds
Viola
Cristian David Merchán Amaya Damián Esteban Ramirez Lopez Daniel Osorio Cuesta Juan Manuel Flórez Acosta Juan Sebastian Prado Sanchez Julian Mauricio Ramirez Archila Luisa Fernanda Varón Salamanca Oscar Eduardo Rojas Varela Paola Del Pilar Morales Alava
Violonchelo
Alexander Numpaque Vargas Juan Manuel Bermúdez Obando Camilo Andrés Chaparro Arenas Diego Ernesto Hernandez Vidal Pablo Sebastian Julio Figueroa Natalia Alejandra Bohórquez Lozano Roberto Corradine Cabral Santiago Bernal Montaña Tatiana Marcela Pérez Hernández
Contrabajo
Ana Maria Gomez Cortes Cristian Camilo Mazo Aristizabal Cristian Camilo Escobar Posada Fabián Camilo Escobar Godoy Joan Manuel Marquez Zapata Lucas Fernando Holguín Vaca
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Ensamble Allegro
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llegro, originario del Centro Batuta de la localidad de Fontibón en Bogotá, es el ensamble representativo por excelencia del trabajo pre-orquestal de Batuta – una propuesta de iniciación musical fundamentada en la excelencia artística de la práctica colectiva, que ha resultado altamente influyente para el desarrollo de la educación musical en el país. Durante 18 años de labor ininterrumpida y bajo la permanente dirección de Martha Sofía Rivera, esta agrupación ha alcanzado un nivel musical que se mantiene en el tiempo y que la ha convertido en referente de cientos de agrupaciones de esta naturaleza que lidera Batuta en todo el territorio nacional. Por Allegro han pasado muchos niños y jóvenes que hoy se dedican a una amplia diversidad de oficios y profesiones dentro de las cuales también está la música. El joven Santiago Ariza, quien ha sido seleccionado como solista para Colombia From the Top, fue también integrante de Allegro cuando era niño. Allegro ha realizado tres producciones discográficas y ha representado a Batuta en eventos de relevancia nacional e internacional. Ha actuado junto a destacadas personalidades del mundo musical, dentro de las cuales se destacan Joan Manuel Serrat, Andrea Echeverri y Carlos Vives. En 1999 y en 2009, fue seleccionado dentro del ciclo de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República y en varias ocasiones ha representado a Colombia en el Foro Latinoamericano de Educación Musical - FLADEM.
Foto : sebastián Ciontescu
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Julián Stiven Acuña Ruiz Paula Andrea Alarcón Chaparro Cristian Camilo Almanza Albarracín Hensul Nhaiara Bautista Castaño Hania Besleya Bautista Castaño David Santiago Bermúdez Calderón Miguel Ángel Bermúdez Calderón Nathalia Bermúdez Calderón Miguel Ángel Borja Acevedo Michelle Casas Alvarado David Esteban Cubillos Sandoval Sara Manuela Cubillos Sandoval María Paula Espinosa Cañón Laura Sofía Fernández Camacho Cindy Lorena Galvis Becerra María Teresa Gutiérrez Maldonado Santiago Herrera Morales Samuel Jiménez Chiquiza Sofía Melgarejo Rojas
Carolina Mendoza Garzón Nicolás Mendoza Garzón Sebastián Mendoza Garzón Ivonne Soraya Moreno Cárdenas Lina María Murillo Torres Nicolás Palencia Calderón Felipe Palencia Calderón Olga Vanessa Porras Garzón Greidin Antonio Rincón Cortes Paula Miranda Ruiz Garzón Natalia Sopo Piraquive Luisa Fernanda Sopo Piraquive Laura Camila Torres Garzón Esteban Leonardo Torres Martin Laura Catalina Torres Martin Andrés Felipe Vallejo Martínez Daniela Vargas Cortes Juan Fernando Vargas Cubillos Wendy Katherine Velasco Zambrano Tiplista Invitado Mauricio Rodríguez
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Primer puesto del Concurso Jóvenes Talentos de la Música 2012
Foto : Julián Arango
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Violín
Santiago Ariza Rodríguez
antiago nació en Bogotá en 1995, e inició sus estudios de violín la edad de 3 años en el programa Suzuki del Instituto Nacional de Música en San José, Costa Rica, con la profesora Lidia Blanco. A su regreso en Bogotá continuó sus estudios en la Fundación Nacional Batuta en los programas de Iniciación Musical, Preorquesta, Violín y Orquesta de Cuerdas en el centro orquestal de la localidad de Fontibón con los profesores Sandra Ortiz y Carlos Buitrago. En el año 2007 tomó clases particulares de violín con el maestro Sergio Morcos y en el 2008 orientó sus estudios de violín con mucha mayor intensidad, con el maestro Leonardo Federico Hoyos en la Fundación Unimusica donde se desempeñó como concertino de la Orquesta Escuela por la Paz.
Inició en 2009 sus estudios de pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas donde cursa actualmente sus estudios superiores de música en violín, bajo la guía permanente de Leonardo Federico Hoyos. En el año 2010 asistió al prestigioso campamento de verano del Interlochen Arts Academy en Michigan, donde realizó conciertos de música de cámara bajo la dirección de John Marshall. En el año 2011 participó como miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá en el Festival Young Euro Classic de Berlín y en la gira de 14 conciertos en Italia. En 2012 fue escogido por unanimidad del jurado como ganador del primer puesto del Concurso Jóvenes Talentos de la Música 2012, organizado por la Alianza Colombo Francesa de Bogotá.
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Cristóbal Halffter (1930 -)
Tiento del primer tono y batalla imperial Filarmónica Joven de Colombia Matthew Hazelwood, Director
2.
Niccolo Paganini (1782 - 1840)
Variaciones para la cuerda Sol, sobre “Mosè in Egitto” de Gioachino Rossini Santiago Ariza, Violín Christopher O’Rilley, Piano
3.
Richard Strauss (1864 - 1949) Muerte y transfiguración Op. 24 Filarmónica Joven de Colombia
4.
Sergei Rachmaninoff (1873 - 1943)
Rapsodia para piano sobre un tema de Paganini Filarmónica Joven de Colombia Christopher O’Riley, Piano Matthew Hazelwood, Director
5.
Gustavo Adolfo Renjifo (1953 -) El abrazo (Bambuco)
Versión Martha Sofía Rivera
Ensamble Allegro
Martha Sofía Rivera, Directora
6.
Luis Eduardo “Lucho” Bermúdez (1912 - 1994) Colombia Tierra Querida Versión Félix Darío Morgan
Filarmónica Joven de Colombia Matthew Hazelwood, Director
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PROGRAMA
Matthew Hazelwood, Director
Jóvenes Músicos Colombianos
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(1930-)
Cristóbal Halffter
Por Carlos Andrés Botero
NOTAS AL PROGRAMA
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acido en Madrid y miembro fundador de la generación del 51, es hoy uno de los más importantes compositores y directores de orquesta en Europa. A partir de los sesenta, cuando fue director del Conservatorio, su lenguaje creativo ha evolucionado desde posiciones próximas al serialismo hasta construir una visión única de gran brillantez y expresividad. Cristóbal Halffter es un creador de gran versatilidad que explora de manera constante problemas humanísticos en sus obras. El año 2000 se estrenó su ópera Don Quijote en el Teatro Real de Madrid bajo la batuta de su hijo Pedro.
Tiento del primer tono y batalla imperial (1986),compuestaporencargodelaciudad de Basilea, revela el interés del autor por las músicas de la tradición histórica española. El Tiento del primer tono, una variante orquestal de una composición de Antonio de Cabezón (1510-1566), es introducido por las violas y los cellos y progresivamente transformado a la luz de técnicas sinfónicas contemporáneas, hacia un estallido frenético, donde cada línea pareciera estar en una tonalidad diferente. Halffter abre así paso a la Batalla Imperial derivada de obras de Juan Bautista Cabanilles (16441712), cuyo carácter marcial se intensifica poco a poco hasta concluir brillantemente y con gran energía, en una orquestación que por momentos parece imitar la más festiva de las fanfarrias de Haendel.
Desde 1819, cuando Paganini visitó a Rossini in Bologna, se desarrolló una sólida amistad entre ellos. Como tributo a Rossini, Paganini tomó un aria de su ópera Moisés en Egipto y compuso un ciclo de variaciones para el violín, que es una perfecta muestra del estilo virtuoso y brillante de Paganini.
(1782-1840)
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nició su carrera de solista internacional a los trece años de edad. Poseedor de un talento sobrenatural para interpretar el violín y una arrolladora presencia en el escenario, Paganini pronto comprendió que los abarrotados teatros preferían sus propias piezas, diseñadas para hacer gala de pirotecnias que sólo él podía tocar. Si bien es cierto que Paganini es a menudo considerado más un fenómeno efímero que un punto de inflexión en la evolución técnica del violín, sus composiciones cuentan con gran aceptación entre la mayoría de intérpretes y el público, quien nunca ha dejado de favorecerlo.
Niccolo Paganini
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La primera sección, de carácter elegíaco, introduce nota por nota el aria de Rossini. El Tempo di Marcia que le sigue es una primera variación sobre el aria y a la vez el tema generador de las siguientes secciones. Las cinco variaciones que le siguen, transforman virtuosamente este tema, utilizando recursos rítmicos, y tímbricos (como tocar cerca al puente o sul ponticello), hasta cerrar el ciclo precipitando al solista con ágiles movimientos hacia una conclusión con bravura.
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(1864-1949)
Richard Strauss
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ació en Munich y estudió música con su padre, cornista principal de la opera imperial. Combinó la composición con estudios universitarios en filosofía. Sus poemas sinfónicos, núcleo de su obra para orquesta, buscan expresar ideas extramusicales, incluso relativas a piezas maestras de la literatura y la filosofía.
A sus 24 años, tras el éxito de su poema Don Juan, escribió Tod und Verklärung (Muerte y Transfiguración) – un ensayo sobre un tema que fascinaba a la sociedad europea de finales del siglo XIX. En una carta de 1894, Strauss explica la idea generadora de esta obra: “… imaginé escribir un poema sinfónico describiendo las últimas horas de un hombre que ha luchado por los mas altos ideales. Enfermo y agotado descansa en cama respirando con dificultad sin lograr conciliar totalmente el sueño. Ideas dulces traen una sonrisa a su sufrimiento, su sueño se debilita y finalmente se despierta. Miedo y dolor físico torturan de nuevo su cuerpo bajo los efectos de la fiebre. Cuando este dolor cesa, el hombre recuerda su pasado: ve su propia niñez, los años de juventud con tantas emociones y pasiones. Cuando el dolor regresa percibe el destino del viaje que es su vida, la idea, el ideal que intentó personificar pero fue incapaz de perfeccionar pues perfección como esta no puede ser alcanzada por ningún hombre. La hora fatal llega. El alma deja el cuerpo para descubrir en el eterno cosmos la pura realización del ideal que no pudo ser aquí en la tierra.”
En 1934, la Orquesta de Filadelfia le dio la oportunidad de rendir tributo al gran Paganini. La Rapsodia para piano sobre un tema de Paganini, una de las obras maestras del compositor, es en realidad una sucesión continua y estricta de 24 variaciones, organizadas en tres grandes secciones. Las primeras diez variaciones tienen un sentido muy directo, enérgico y de gran vitalidad rítmica. La obra empieza curiosamente con la primera variación y sólo después aparece el tema en su forma original en los violines. La energía prevaleciente es contrastada con la inclusión del dies irae, un canto gregoriano asociado a la misa de difuntos. Las variaciones que se agrupan en la sección central poseen un carácter expresivo, nostálgico y reflexivo, ofreciendo al piano mayor espacio para desarrollar su lirismo. El último grupo de variaciones progresivamente añade energía y da pie, con magnífica orquestación, a momentos brillantes de virtuosismo. En el último instante, y con una sonrisa burlona, el compositor interrumpe el flujo arrollador de la música, para cerrar calladamente con la última aparición de un fragmento del tema inicial.
(1873-1943)
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ació en Semyonovo, noroeste de Rusia, y es uno de los últimos compositores románticos de su país. Aunque su música no siempre gozó de reconocimiento, hoy es aclamado como uno de los mejores pianistas de la historia y sus obras son parte del canon del repertorio universal.
Sergei Rachmaninoff
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(1953-)
Gustavo Adolfo Renjifo
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l compositor colombiano Gustavo Adolfo Renjifo nació en Buga, Valle del Cauca, en 1953 y desde temprana edad inició con su padre el aprendizaje de la música y el tiple, instrumento del cual es ampliamente reconocido como concertista. Ha desarrollado intérprete, centrado en la música nacional, dando a conocer su obra a través de múltiples premios en concursos, giras internacionales y trabajos discográficos. El bambuco es el aire por excelencia de la región de los Andes de Colombia y “El Abrazo” es una canción que posee el ritmo alegre que caracteriza los bambucos propios de las celebraciones de las fiestas de San Juan y San Pedro en los departamentos de Tolima y Huila. La metáfora que constituyen los versos de este Bambuco expresa bellamente la cercanía de dos seres que han llegado juntos a la madurez y que luego de haber enfrentado hombro a hombro los más duros avatares de la vida, reposan sencillamente en la serenidad de la vejez, de tal manera que quien los mira desde lejos los ve como si fueran uno solo. La interpretación que hace el Ensamble Allegro de este Bambuco, adaptado por Martha Sofía Rivera, ejemplifica el modelo educativo de Batuta y muestra cómo el empleo del set instrumental que lo constituye –placas, voces, percusión, contrabajo y guitarra- permite abordar todas las exigencias musicales de cualquier tipo de repertorio y de lograr un alto nivel de interpretación y de expresividad.
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Es el caso de Colombia tierra querida, una Cumbia compuesta Bermúdez a finales de la década de 1940 y popularizada en la voz de Matilde Díaz, que se ha convertido en una especie de himno alterno del país. La versión sinfónica de Félix Darío Morgan es el símbolo de la Filarmónica Joven de Colombia.
(1912-1994)
Lucho Bermúdez
Lucho Bermúdez modernizó ritmos tradicionales colombianos como la Cumbia y el Porro, combinó ritmos en híbridos que se tomaron los salones de baile del país, y estilizó un conjunto de músicas colombianas y de la región Caribe convirtiéndolos en símbolos de identidad nacional desde bien temprano en los treintas.
Luis Eduardo Bermúdez
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uis Eduardo “Lucho” Bermúdez (1912-1994), nacido en Carmen de Bolívar, es considerado uno de los más importantes intérpretes y compositores de música colombiana del siglo XX. En 1946 viajó a Buenos Aires en compañía de Matilde Díaz, quien tendría gran impacto en su estilo e identidad musical. Desde la capital argentina su obra empezó a ser difundida internacionalmente. Luego de vivir en Santa Marta, Cartagena, Aracataca, y Bogotá, se instaló en Medellín y formó su propia orquesta, de la que hacía parte el compositor Alex Tobar. En 1950 Lucho Bermúdez se trasladó a México donde trabajó con músicos de la talla de Benny Moré, Dámaso Pérez Prado y Tito Rodríguez. El siguiente año y por invitación de Ernesto Lecuona, visitó Cuba, que para entonces era el centro cultural más importante del Caribe. Allí grabó con La Sonora Matancera, Los Billo’s Caracas Boys, y Los Melódicos.
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DIRECTORES
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acido en Nueva York, donde completó sus estudios en dirección, percusión y piano en el Mannes College of Music, adelantó estudios privados con Lukas Foss, Hermuth Rilling y con Enrico Pessina en La Scala de Milán.
Matthew Sydney Hazelwood
Fue por más de 15 años Director de la Orquesta de Interlochen Arts Academy en Michigan y lideró el proceso de creación del Battle Creek Arts Center, donde fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica durante 13 años y es actualmente su Director Emérito. En 1980 fue invitado a pertenecer a la Sinfónica Nacional de Colombia como timbalista, posición que conservó por 9 temporadas. Fue también director del coro y director asistente de la Opera Nacional de Colombia donde tuvo una participación activa en más de 30 diferentes producciones. Actualmente, es Director Artístico de la Filarmónica Joven de Colombia, Asesor Académico de la Fundación Nacional Batuta y Director de los Encuentros de Orquestas de Cuerdas de la Universidad Javeriana.
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Director, consultor y conferencista en diversos escenarios alrededor del mundo, incluyendo Malaysia, China, Korea, Washington, DC y Nueva York.
Foto : Julián Arango
Además de su trabajo en Colombia, Matthew es Director Titular de la Great Lakes Chamber Orchestra, Director Principal Invitado de la Heart of England Orchestra y director,consultoryconferencistaendiversos escenarios alrededor del mundo, incluyendo Malaysia, China, Korea, Washington y Nueva York, donde ha actuado con reconocidos solistas como Mischa Dichter, Janos Starker, Sarah Chang, Hilary Hahn, Russell Sherman, Eugene Fodor, Awadagin Pratt, Orli Shaham, y Christopher O’Riley.
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ilosofa de la Universidad San Buenaventura, realizó estudios de música en el Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho en la ciudad de Bogotá y de armonía con el maestro Armando Velásquez. Ha pertenecido a prestigiosas agrupaciones vocales e instrumentales en la ciudad de Bogotá.
Martha Sofía se vinculó con la Fundación Nacional Batuta en 1994, año en el cual fundó el ensamble Allegro, con el cual ha realizado tres trabajos discográficos e innumerables conciertos en las salas más prestigiosas de Bogotá y Medellín. En la Fundación Batuta ha ocupado diferentes posiciones, siempre orientadas al desarrollo de sus programas de educación musical, en beneficio de miles de niños, niñas y jóvenes del país. Además de dirigir Allegro, ha sido coordinadora del Centro Orquestal de Fontibón en la ciudad de Bogotá y supervisora regional de los programas preorquestales que lidera la Fundación.
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Marta Sofía Rivera
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Actualmente, combina el exigente trabajo de Allegro, con la Coordinación Nacional de Ensambles Pre-orquestales y Coros Representativos de la Fundación a nivel nacional. Desde allí, participa en el diseño, elaboración y ejecución de los talleres de capacitación que Batuta dicta a los profesores del área de iniciación musical. Bajo su dirección se han realizado publicaciones importantes de difusión de arreglos y material pedagógico de Batuta, hoy en uso en todos los centros orquestales del país.
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Cantante, pedagoga y líder de los proyectos de iniciación musical en Batuta Colombia From The Top Foto : Josefina Severino
STAFF
Filarmónica Joven - Batuta
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Dirección Ejecutiva Filarmónica Joven de Colombia Helena Barreto
Agencia de comunicaciones Comunicación y Cultura Ana María Aponte
Gerente de Desarrollo Fundación Nacional Batuta Adriana Mendieta
Diseño Gráfico Pablo Martínez Carlos Suavita
Dirección Artística Matthew Hazelwood
Area Jurídica Olga Lucia Trujillo Elizabeth Robayo
Director Asistente Luis Guillermo Vicaria Profesores en Residencia Eric Stomberg Gene Paul Berger Mary Ann Mumm Administración Artística Carlos Buitrago Dirección de Producción Jorge Ariza Asistente de Producción Lady Vela Rodríguez Producción de Campo Eddy Gómez
Tech S.A. Apoyo Transporte Humberto Aparicio
Technical Director Richard Berred Tour Producer David Balsom Production Manager Elizabeth DeVore CEO & Executive Producer Gerald Slavet Sound Engineer David Forbes CEO & Executive Producer Jennifer Hurley - Wales Senior Designer Joanne Robinson Sound Engineer John Servies
Diseño de Iluminación Humberto Hernández
Music Producer Thomas Vignieri
Biblioteca Angélica Rivera
Radio Producer Timothy Banker
Apoyo en Escena Enrique Rojas Jairo Rojas Samuel Morales Dirección Administrativa María Cristina Molina Asistente Administrativa Ofelia Coronado Apoyo Administrativo Mauricio Moreno Jasmine Quiroga Amalia Tovar Fisioterapia Laura Alejandra Suárez Comunicaciones Claudia Espinel Sebastian Ciontescu
Broadcast Producer Tom Voegeli Director of finance & Administration Dianne Collazo
Foto : Juliรกn Arango
Una iniciativa de:
Con el apoyo de: