POSGUERRA 1945-1999

Nos adelantamos la guerra más sangrienta de la historia de la humanidad hasta la fecha. El teatro europeo cambió para siempre, en los 6 años (más o menos) que duró la guerra, Francia, Italia, Alemania quedan completamente devastadas, Inglaterra igual, aunque en menor grado. La era de oro había terminado definitivamente. Pero hacia el este la Unión Soviética, y hacia el oeste Estados Unidos, emergen como nuevas potencias mundiales económicas, sociales, tecnológicas y artísticas. La guerra realineó las ambiciones de todos los países involucrados por las próximas decadas.

control de Berlín en 1945. Utilizaron este nuevo poder para anexar los estados bálticos, y establecer gobiernos alineados con sus propósitos en Europa central, el este, en China y Korea del Norte. Estos gobiernos llegaron a ser conocidos como el bloque oriental, en contraposición con los gobiernos alineados con Estados Unidos, el bloque occidental.

Esto es un poco de contexto para lo que se viene, La guerra fría fué el nombre que se le dió a las tensiones que se formaron entre ambos bloques después de la guerra. Estas tensiones se expresaron en varios ambitos, pero nosotros vamos a enfocarnos principalmente en la intersección del artístico con el tecnológico. El arte para ambos superpoderes siguió desarrollandose, de diferentes maneras.

En Estados Unidos, el principal desarrollo fué el de la comercialización de las artes, su asimilación a todas las industrias se volvió indispensable, había mucho que vender, y la gente tenía que ser convencida de alguna forma. La música empezó a democratizarse cada vez más, escenas independientes de escritores, músicos, escultores se conglomeraban en las grandes ciudades donde intercambiaban ideas (entre otras cosas.)

En Estados Unidos era un nuevo amanecer, con la creación de la bomba átomica, no existía un superpoder en la tierra que le pudiera hacer frente. La industría de guerra enriqueció a toda la población, cada vez más parejas jovenes se mudaban a los suburbios. Todas ellas necesitaban carros, lavadoras, cocinas, vajillas, licuadoras. Estos procesos tenían que industrializarse a un paso nunca antes visto. Parecía que el dinero crecía en los árboles.

En la Unión Soviética, la historia era otra, Stalin había consolidado su poder definitivamente. La Armada Roja terminó la guerra en Europa al tomar

En la Unión Soviética, el partido de Stalin hizo uso del arte y el diseño para mostrar una ideología unificada. China, la Unión Soviética, Korea del Norte y Cuba todos tenían estéticas similares, estéticas rígidas, consistentes, pero llenas de color y expresión. Una idealización de lo que podría llegar a ser un mundo gobernado por la clase trabajadora. Un mundo post-racial, postdinero, post-estados.

El espacio que las obras de arte ocupaban en la ciudad empezó a mutar también, permeando más y más de las calles. Se logró la democratización de la disciplina artística, probablemente esto solo pudo haber sido posíble acompañado de avances sociales paralelos. La clase media estaba creciendo, y esta tenía distintas prioridades. Poco a poco el rol de la mujer, de la gente negra, de la gente gay fue cambiando. Aún falta mucho camino por recorrer, pero gracias al trabajo de estos grupos, ahora vivímos en una sociedad mas equitativa y diversa.

El diseño empezó a madurar, probablemente debiudo al crecimiento de la clase media a nivel mundial, y su ingreso dispensable, a convertirse en un sector económico como cualquier otro. Habían más carros de diferentes tipos, más casas cada vez más grandes. Estas casas tenían que llenarse de cosas.

Nuestras casas siempre han sido una extensión de nuestras personas. Y, asimismo, juzgamos las casas de las demás personas como las juzgamos a ellas. ¿Has ido a la casa de un amigo que consideres “limpio” y resulta que su casa no es para nada limpia? ¿Qué pasa cuando entramos al cuarto de una chica que es fan del black metal, usualmente vemos bastante negro, verdad? Estos son ejemplos bastante obvios y generales, pero es algo que considerar para cuando entremos a algún espacio en particular. Estos espacios no son estrictamente utilitarios por más que lo parezcan. Hasta la persona más minimalista decora sus espacios considerando sus intereses. ¿Por qué hacemos esto? ¿Qué rol cumplé en nuestras vidas estos elementos que, al parecer, son solo decorativos?

LOUNGE CHAIR AND OTTOMAN

Podemos ver tendencias muy marcadas, tal vez por nuestra próximidad a ellas, pero podemos observarlas claramente. Una silla hecha en los años 50 se ve muy distinta a una silla hecha en los años 80. Las formas, los materiales, las técnicas de producción cambian con los tiempos, pero para el diseño, no es una secuencia necesariamente lógica, cómo la que vemos en las ciencias duras. ¿A qué se debe esto? Estas son preguntas que parecen sencillas pero son muy complicadas de responder. Ahí es donde podemos diferenciar el diseño y el arte de cualquier otra práctica.

No existen lineamientos objetivos de valor o de progreso objetivos, más alla de que si algo funciona técnicamente. ¿Tiene cuatro patas? ¿Tiene una superficie para apoyarse? funcionalmente es una silla. Pero, ¿Nos hace sentir agustos? ¿Tiene sentido en el espacio en el que la estoy colocando? ¿Se parece a mí?

Esta es probablemente la sección de este libro con más preguntas, es a propósito, considera la silla que está en la parte superior. Mira con cuidado cada parte de ella, entenderás su función.

Ahora tenemos un poco más de contexto histórico sobre como el estado del mundo afecta todo lo demás. Realmente no podemos entender al arte o al diseño de algún lugar o momento específico sin conocer su ambiente político, su economía, su cultura y sus valores. Tras la caída del muro de Berlín en 1991 y la disolución de la Unión Soviética, habíamos llegado al fin de la historia, el capitalismo democrático triunfó, no nos quedaba más que descansar sobre nuestros laureles y continuar indefinidamente hacia el futuro, sin mayores cambios a nuestros sistemas de gobierno, sociedades o economía.

Sin embargo, la historia continuó, el arte, también. Nuevos desarrollos en los campos de la computación y la tecnología de la información nos habían llevado al internet para uso privado a un precio suficientemente accesible como para que cada vez más personas esten conectadas entre sí. La verdadera democratización de la información, todo el mundo estaba disponible. Un desarrollo importante fué que como sociedad nos dimos cuenta que el privilegio de diseñar nuestro futuro no debería asignársele a ningún grupo pequeño de personas pudientes, sino que podríamos diseñarlo todos.

Esto no viene sin una serie de problemas, problemas que Jean Baudrillard postula en su tratado “Cultura y Simulacro,” exáminando la relación entre la realidad, los símbolos culturales de los medios que consumimos y nuestra sociedad. El describe las cuatro etapas de cómo la copia de algo se convierte en simulacro puro.

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Jean Baudrillard 1981