Con inmensa alegría y profundo orgullo, como alcalde de El Carmen de Viboral, extiendo una cálida bienvenida a todos los artistas, espectadores y visitantes que llegan a nuestro municipio para celebrar la vigésimo novena versión del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble. Este evento no solo es una manifestación artística, sino también un símbolo de la riqueza cultural que define a nuestro municipio.
El Carmen de Viboral, reconocido por su tradición ceramista y su patrimonio cultural, se transforma en un escenario donde la creatividad y la expresión artística cobran vida. Este festival es una muestra clara de cómo la cultura puede unirnos, inspirarnos y enriquecernos. Cada año, el Gesto Noble nos brinda la oportunidad de presenciar producciones teatrales de alto calibre, al tiempo que se convierte en un
espacio de encuentro y diálogo entre creadores y espectadores.
La cultura es el alma de una comunidad, y en El Carmen de Viboral, la vivimos y respiramos diariamente. Los festivales como El Gesto Noble activan procesos artísticos y culturales que trascienden el entretenimiento; ya que fomentan la reflexión, la crítica y la cohesión social. Estos eventos son vitales para el desarrollo integral de nuestros ciudadanos, ya que ofrecen una ventana al mundo, permitiéndonos explorar diversas perspectivas y realidades.
Durante los días del festival, El Carmen de Viboral se llena de vida y energía, con calles, parques y escenarios repletos de espectadores y artistas que interactúan, creando un ambiente de fraternidad y celebración.
La apropiación del festival por parte de los carmelitanos y carmelitanas, es un testimonio del arraigo cultural que este evento ha logrado en nuestra comunidad. Ver a nuestros ciudadanos participar activamente, disfrutar y valorar cada presentación, es un indicativo del impacto positivo y duradero del Gesto Noble en nuestro municipio.
A todos los participantes, tanto artistas como espectadores, les deseo una experiencia enriquecedora y memorable.
Que cada acto, cada escena y cada gesto sobre el escenario sea una invitación a soñar y a celebrar la vida, a reconocernos como territorio con vida cultural.
Hugo Jiménez Cuervo AlCAlde de el CArmen de viborAl
Tef y La Periférica. Fotografía Isabel Cristina López
ISSN 2805-5918
Es tiempo de imaginar la vida
Estamos muy contentos de dar la bienvenida a la XXIX versión del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble, una de las plataformas de circulación más importantes que tienen las artes escénicas en el país y que reúne, en este 2024, alrededor de 1500 artistas que iluminarán con acción corporal, poesía y música nuestro querido pueblo de barro: El Carmen de Viboral.
Este año estamos implementando acciones diferenciales, en clave de una democratización permanente de los derechos culturales, y como apuesta de esta nueva gestión del Instituto de Cultura; así, estamos acercando los procesos de formación y los espectáculos artísticos a la comunidad, mediante ejercicios de
descentralización en espacios públicos, entendiendo que las prácticas culturales hacen parte de la vida y que las artes son un motor para la transformación territorial. Por esta razón, el festival tendrá programación teatral, musical y narrativa en el parque principal Simón Bolívar, durante toda la semana, además de algunos eventos artísticos en el Parque Educativo. Además, estamos convocando a toda la comunidad carmelitana para que se sume al Carnaval de Comparsas, no solo como espectadores, sino de manera activa; por ello, hemos habilitado tres puntos de maquillaje a lo largo del recorrido del carnaval para llenar de color y alegría los rostros de propios y visitantes.
Otra acción diferencial implementada este año, con el ánimo de mejorar el servicio, es la nueva modalidad de venta de boletería virtual para obras de sala, implementada con apoyo Eticketa Blanca; sin embargo, mantendremos la venta de boletería física, buscando con ello generar garantías de acceso para todos y todas.
¡Que suenen los tres campanazos y se abran las puertas del teatro, es tiempo de imaginar la vida!
Julián dAvid TruJillo moreno direCTor
insTiTuTo de CulTurA el CArmen de viborAl
La fiesta es un acto de resistencia
La fiesta también es un acto de resistencia y un acto también es una fiesta; en El Gesto Noble confluyen todas las fiestas: de las artes, de los sentidos, del pensamiento crítico, de los relatos diversos, de lo común, de la cultura, de los afectos, de las pasiones alegres y de la vida. En 1993 se dio ese primer grito festivo de resistencia y hoy sigue resonando multicolor en el imaginario colectivo de El Carmen de Viboral y sus alrededores. En 2024 vuelve a vestirse de fiesta y regocijo la versión 29 del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble, que este año llega con novedades y diversidad de propuestas escénicas. Es un Festival pensado para que El Carmen de Viboral siga fortaleciendo su reconocimiento como centro cultural, como casa de las artes y como territorio donde se cultiva la convivencia, el patrimonio, el encuentro, la transformación social y la convergencia creativa. El Festival, en esta versión, reúne en 9 escenarios 107 agrupaciones y colectivos, 1500 artistas provenientes de 5 países invitados y de 18 ciudades colombianas, 46 comparsas, 12 jornadas
académicas, 77 eventos artísticos, 6 conciertos, todo ello recibido -con alegría y fiesta- por la comunidad cultural local y por el público generoso de la región y el país. Este carnaval artístico está nutrido con espectáculos de sala y calle, títeres, clowns, circo, narración oral, teatro lambe lambe, conciertos, danza, carnaval de comparsas, exposiciones plásticas, periódico, revista, concurso de fotografía, video y escrituras creativas, homenaje, jornadas académicas, charlas, talleres, master class, presentación de libros de teatro, foro, escuela de espectadores y fiesta. El Gesto Noble desde sus inicios ha visitado con su magia a las comunidades rurales, en esta ocasión el Festival hará presencia en la vereda La Madera con un grupo internacional (Espada de Madera de Ecuador) y uno local (Corpórea Teatro), contribuyendo así a esa construcción de un territorio pensado como casa común y como vivero de cultura.
KAmber beTAnCur
direCTor ArTísTiCo
FesTivAl inTernACionAl de TeATro el gesTo noble
Periódico El Gesto Noble No. 21 ISSN 2805-5918
El Carmen de Viboral, Antioquia-Colombia Julio 19 de 2024
Editor
Administración Municipal de El Carmen de Viboral Hugo Jiménez Cuervo, Alcalde
Instituto de Cultura El Carmen de Viboral Julián David Trujillo Moreno, Director
Teatro Tespys Corporación Cultural Kamber Betancur Ramírez, Director artístico
Periódico El Gesto Noble Wilson Escobar Ramírez, Director
Coordinación Editorial Paula Andrea Toro Sierra
Diagramación
Humberto Jurado DV
Comunicaciones El Gesto Noble
Marisol Gómez Castaño. Líder de Comunicaciones Fabián Rendón Morales. Diseñador y fotógrafo. Walter Duvany Hernández A. Productor audiovisual. Valentín Betancur. Diseñador y fotógrafo.
Fotografías
Archivo del Instituto de Cultura. Compañías invitadas.
Escriben en esta edición
Edwin Villa Betancur, Salomé Soto Arcila, Andrés Álvarez Arboleda
Ricardo Ospina Gallego, Juan José Ossa Zuluaga, Manuela Ayala Muñoz, Julián Acosta Gómez, Sara Quintero Jiménez, Alejandro Arcila Jiménez, Juan Manuel Vásquez Vivas
Flora Quijano Upegui, Juan José Rendón Guapacha
Impresión
Editorial LA PATRIA
guardiana de la memoria, reconstructora de la feminidad, amiga cantora de los y las desaparecidas, de las víctimas de la miseria humana, la llaman La Loba y es la cómplice fantástica del taller central que brinda este año el XXIX FIT El Gesto Noble. De la mano del director y dramaturgo ecuatoriano Patricio Estrella Cahueñas nace este encuentro que, durante cuatro días de trabajo constante, buscó fundir los cuerpos de los actores y actrices participantes con el objeto, para así convertir a este en una extensión que transmita las emociones, sensaciones e historias de quien lo anima. ¿Cómo se mueve el objeto, cómo respira, cómo cobra vida? Para llegar a la respuesta cada persona debió pasar por una preparación íntegra del cuerpo, mente y espíritu para así alcanzar el extrañamiento del cuerpo, es decir, el cuerpo al servicio del objeto (y no al contrario). Esta técnica de Teatro Objetual que maneja
Escucha a tu loba
Patricio Estrella y su grupo Espada de Madera, surgió de la búsqueda de referentes en maestros del teatro gestual y de objetos dentro y fuera de Ecuador y ha logrado encontrar una estética, una poética y una filosofía tras 35 años de trabajo investigativo y creativo.
“La metodología, el reto, la creación es un salto al abismo”, y con esto Patricio se refiere a que el taller debe ser un diálogo entre tallerista y asistentes; debe considerarse que las aspiraciones, necesidades y formas variarán según el grupo con el que se trabaje; de ahí radica la flexibilidad y el entendimiento del entorno que propone el instructor para crear. Eso sí, el germen creador es provocado por el personaje de La Loba y a través de su historia se1 irán creando situaciones y momentos dramáticos en escena, acompañados con la construcción de elementos primarios (prototipos) para el acercamiento al juego objetual. Todas estas improvisaciones en torno al
El Carnaval y las máscaras en Festival
Por: JuAn mAnuel vásQuez vivAs
desde el pasado miércoles 17 hasta el viernes 19 de julio Albeiro Arteaga López orientó el taller en construcción de figuras de carnaval de la XXIX edición del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble. Como una «alquimia perfecta entre prácticas culturales, saberes, memoria, artes vivas y comunidad», el Carnaval de Negros y Blancos, al que representan él y su corporación, se ha encargado desde los tiempos de la colonia de aunar la tradición andina, el legado alegórico europeo y las raíces africanas en una misma fiesta.
Un año atrás, de la mano de Gerardo Rosero, Albeiro recorrió el país en un periplo en el que a sus talleres sobre el proceso de elaboración de máscaras de carnaval asistió un público heterogéneo. Niños, niñas, madres cabeza de familia, hombres mayores y hábiles artesanos hicieron parte de ese esmerado rito que antecede al
cuento llevan a una línea de acción donde los objetos y los sujetos juegan en escena.
La Loba habla de las feminidades y los dolores que las atraviesan, su relato de vida gira en torno a la reconstrucción del ser femenino, es la recolectora de los huesos, pues “no puedes enterrar a un muerto si no encuentras los huesos”. La Loba busca y junta los huesos de las y los desaparecidos, de las y los torturados, de las víctimas, repara y arrebata del olvido sus historias, movida por el amor, la dignidad y la pasión. “La Loba es un canto a la vida”. Y a través de ella es que se busca rescatar y sostener cada una de nuestras historias, nuestras vivencias unidas y reensambladas en torno al teatro, al objeto como narrador central, como un ser vivo que existe y palpita al son de los cuerpos, que por esta vez se han ocultado de los reflectores y se han puesto al servicio de las sombras, del extrañamiento.
jolgorio de los carnavales los asistentes aprendían a modelar las máscaras en icopor, a recubrirlas con papel maché en la fase de empapelado, a estucarlas, pintarlas y agregar el resto de los atavíos.
Este taller no llega solo, sin embargo. Junto a los instrumentos con los que cada año se crean las carrozas monumentales, nos visitan las memorias del Carnaval de Negros y Blancos. Fotografías, máscaras, herramientas y bocetos integran la experiencia de esta muestra sobre los grupos que fraguan la celebración y cuya preparación se lleva a cabo durante los ocho meses que anteceden al acto central del desfile magno del Carnaval. Justamente, durante la última edición de este, el Colectivo Urukuna, dirigido por Albeiro, fue galardonado con el primer puesto, lo que les ha supuesto un merecido reconocimiento tanto laboral como artístico en el panorama latinoamericano de los festivales artísticos.
Como el mismo Albeiro lo dice, uno de los aspectos más valiosos de esta ceremonia es su constante renovación. Una vez declarado por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, el Carnaval puede decir que no hay una escisión entre las prácticas de los mayores y las de quienes se han unido más recientemente a esta tradición. Como ejemplo de ello está Urukuna, corporación conformada por un puñado jóvenes que han visto desde pequeños las comparsas que recorren municipios de Nariño como Túquerres, en su versión del Carnaval de Negros y Blancos, o Ipiales, con el Carnaval Multicolor de la Frontera. Ellos han soñado con ser quienes vean consagrado el esfuerzo de su trabajo en la creación de estas carrozas. Estos prodigios que parecen solo caber en la imaginación de los más osados recorren cada año los ríos de música y frenesí en los que la calidez del público los envuelve entre vítores y palmas.
Por: FlorA QuiJAno uPegui
Creación de Máscaras. Fotografía Isabel Cristina López
Participantes del taller de Teatro Objetual . Fotografía Isabel Cristina López
un vivero, como es bien sabido, es ese lugar en el cual se cultivan, germinan y maduran todo tipo de semillas para que estas, una vez convertidas en brotes, puedan ser trasplantadas al lugar donde echarán raíces. Algunas de esas pepitas de colores y formas variadas se convertirán en árboles enormes, otras en frutales de diversos tipos, otras en especias, hortalizas o en plantas decorativas de flores coloridas que alegrarán la vida de un jardinero apasionado que les hablará mientras las riega para que, como reza la creencia popular, “no se estresen”.
Si nos vamos un poco más atrás, en el origen de la palabra “vivero”, nos encontramos con que esta proviene del latín vivarium, “lugar de vida”. Esta última definición es lo que desde los orígenes de El Gesto Noble y en el trasegar por las diferentes ediciones de nuestro festival, resume la manera en la que hemos comprendido el quehacer cultural. Las artes como forma de expresión del ser son espacios de vida, lugares donde se siembran ideas, pensamiento crítico y formas creativas de transformar las dinámicas sociales para el bienestar y el buen vivir de las personas que habitan El Carmen de Viboral.
Sobre este tema, Jorge Blandón, director de la Corporación Cultural Nuestra Gente de Medellín, quien estará a
Vivarium
cargo de la moderación del foro “Viveros de cultura”, Arte, Cultura, desarrollo y transformación social, que se desarrollará el 20 de julio en el marco del festival, habló sobre la importancia de los espacios de diálogo alrededor de las artes y cómo estas transformaron su realidad.
“Creo que es un hecho fundamental y contribuye al desarrollo en la medida en que la gente es consciente de que asumir un papel de participación activa en las calles, los eventos, el estar
manifestándose y proponiendo en foros como el que vamos a desarrollar, son la muestra fehaciente de que cuando una persona, cualquiera que sea, se acerca al arte y la cultura, tiene una oportunidad de repensar su vida y construir lo más fundamental que es su plan de vida.
“En mi caso, tuve muchas debilidades por los contextos territoriales en los que crecí: la violencia, la presencia del narcotráfico, de las guerrillas y grupos de limpieza social en la Medellín de los años
Escuela de Espectadores con Jorge Dubatti
70 y 80. No había apuestas por el arte y la cultura y nos tocó crearlas para que otras chicas y chicos tuvieran opciones. Yo tuve una oportunidad en la teología de la liberación, en la poesía, en el teatro, en la música. Pero esa oportunidad sólo vino a mi después de la adolescencia cuando me encontré amigas y amigos que me acompañaban en esa reflexión. Eso hoy lo tienen ustedes a borbotones; por eso cuando hablamos de Viveros culturales, estamos hablando de vidas, del arte y cultura, de procesos de humanidad y de sociedad. Y eso es lo que hay que defender”.
Queremos hacerle a usted querido lector una invitación muy especial: ¡Acompáñenos a construir y pensar el desarrollo del municipio desde la cultura! Desde escenarios como el foro “Viveros de cultura”, Arte, Cultura, desarrollo y transformación social, en el cual nos acompañarán panelistas cómo María Adelaida Jaramillo: Investigadora y consultora en políticas públicas de arte, cultura y patrimonio. Jorge Melguizo: Ex secretario de Cultura Ciudadana de Medellín, experto en políticas culturales. Carolina Ramírez: directora de la Corporación Colombiana de Teatro y el alcalde municipal, Hugo Jiménez. La cita será en la biblioteca Carlos Jiménez Gómez del Instituto de cultura a las 2 de la tarde.
La singularización del espectador
Desde las diferentes líneas científicas que construyen hoy las concepciones del teatro uno de los teóricos más importantes, Jorge Dubatti, director Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad de Buenos Aires, acompañará la escuela de espectadores en el desmontaje de las obras en la XXIX versión del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble. Será esta una posibilidad de pensar el teatro desde sus prácticas, procesos y saberes específicos abriendo campo a la reflexión sobre la expectación y generando pensamiento en torno al acontecimiento teatral.
Construir espacios de encuentro entre artistas y espectadores es algo esencial para el maestro Jorge Dubatti, quien viene propiciando en distintas regiones de América Latina ese diálogo tan necesario y vital para el teatro; desde el año 2018 ha acompañado la escuela de
espectadores del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble aportando a la redefinición teórica y práctica de la categoría de “espectador” y planteando su complejidad teórica e histórica. Dubatti parte de la categoría espectador (a secas) para insistir en que esta debe ser en cada caso desambiguada y estar acompañada de su correspondiente singularización: espectador liminal, espectadorparticipante, espectador ritual, espectador-contemplador, espectador-oficiante, espectador festivo, espectadoractor…
Así como el espectador, cada desmontaje es singular en la indagación consciente sobre los mecanismos del discurso poético. En conversación con Dubatti se podrá recurrir a la pregunta ontológica como vía de conocimiento: ¿Qué hay en el teatro?, ¿Qué pasa en el teatro? El teatro es una forma de acontecimiento que se constituye en convivio, crea una
poiesis y genera una expectación. En los desmontajes los creadores expresan las metodologías, los hallazgos y las problemáticas que atravesaron en el proceso creativo, en donde confluyen conocimientos específicos del arte teatral desde la mirada de numerosos sistemas simbólicos. La escuela de espectadores con Jorge Dubatti es la reiteración de que no sólo expecta el espectador y, al mismo tiempo, el espectador siempre es más que espectador, sin él no podría existir la experiencia particular que se produce en el encuentro de los cuerpos, el tiempo y el espacio. El teatro muda a otros posibles mundos existentes y a su vez da la libertad de interpretarlos en la singularidad del espectador, quien no es la pieza comercial de un evento sino un integrador de una sociedad y de una cultura que lo transforma en un ser pensante crítico y posibilitador de la obra teatral.
Viveros de cultura
Jorge Dubatti-Escuela de Espectadores
Por: JuAn José ossA zuluAgA
Por: mAnuelA AyAlA muñoz
Homenaje a Rosario Vergara y Enrique Espitia
Ellos crearon un oleaje en medio de la calle
Por: Julián ACosTA gómez
LA CIGARRA CALLEJERA
Fue el poeta Juan Gelman quien trajo las olas a la calle. Vio una tarde hendida por la luz aún filosa de las seis. Fue el poeta Juan Gelman quien trajo las olas a la calle. Entonces vio en el cuerpo del cielo los muslos de una mujer amada y en el bramido de la tierra, un oleaje en medio de la calle. ¿Qué habrás visto, tú, Rosario, la de risa montaraz? En Sesquilé, de niña, viste tus primeros pasos encaminarse a la tarima. Y tú de la tarima al público y el público de desde sí hasta tus cantos. Era un pueblo frío que tu madre, Nidia Rodríguez, supo calentar con el arte: “Si el señor O’mara lleva a sus hijos al teatro, todos debemos tener acceso a esto tan importante”. Doña Nidia entendió que, en un mundo mal hecho, a los ricos el arte les sirve de divertimento y a los pobres de rebeldía. Viste incendiar una casa, tu misma la incendiaste en el afán cotidiano de prender el fogón: viste a la cuadra entera intentar apagar el fuego. Viste a tu tía perseguirte con un palo el día que te volaste para ir al circo, y viste la cara de asombro de tu familia cuando en una función de tus primeras obras, allá en la infancia, encontraron dentro de la utilería una colchoneta que robaste a tu tío. Ahora ves que quizás en tu sangre “hay algo de gitana”. Me lo dices con los ojos abiertos como dos plazas, con sus palomas y teatreros, los ojos. No viste tanto a Mario Vergara, tu padre, un militar. Viste a tus 12 primos y primas en correrías en Sesquilé y después en Ciudad Bolívar, donde fuiste becada para estudiar en el colegio San Luis Gonzaga.
Allá entraste al grupo Scout 4 Camilo Torres donde se te abrió el panorama de lo que significa vivir en comunidad. Entonces comenzaste a hacer teatro a los 14 años. Tu madre quería que estudiaras guitarra, pero tú, con desdén absoluto, entregabas la guitarra a otro niño y te invitabas sola a las clases de teatro. “Sino estás yendo a guitarra, entonces qué estás haciendo”, “Estoy en las clases de teatro”, respondiste. Fue en Ciudad Bolívar que aprendiste el arte de los sancos, el arte de la calle, donde leíste a Hesse, Gioconda Belli y a Nietzsche, pero odiaste a Gabo hasta el día en que tú misma gestaste y fue el mago de Aracataca la voz para acunar a Ana Gabriela, tu hija. Viste a tu espíritu hilvanado para vivir en comunidad: para organizar las fiestas y hacer del teatro una fiesta, para actuar en el grupo Luz de luna y permanecer allí doce años, donde viste tu rostro volverse muchos rostros en el escenario único del devenir humano: la calle. Luego pasaste a DC arte, y fundaste La cigarra, una corporación artística que tejiste en Mesitas del Colegio para entregarle a la comunidad y a tu hija un lugar mejor en esta tierra. Viste con qué ardor formarse el movimiento Vale la pena ser callejera, mujeres que traen el oleaje a la calle. Rosario, que en tu emisora: Radio comején, creaste el programa Música para mi funeral, porque cómo fuera que llegara el día y no supiera nadie qué música echar a sonar… ¿cuándo entendiste que para vivir bien hay que tener de gancho a la muerte, tú, Rosario Vergara, la actriz del teatro comunitario?
EL DRAMATURGO DE LA CARRERA 13
¿Que hayas nacido en la clínica san Pedro Claver te habrá hecho entender que hay una flor en el centro de la llaga de los desvalidos? ¿Que tu padre muriera cuando tenías 16 años, que hayas tenido que trabajar en cafeterías, empresas y aplazar tus estudios hasta encontrar un bachillerato nocturno, te habrá mostrado que hay un cielo para los ricos y un asfalto para los pobres? ¿Que a veces el cielo se ve mejor desde el pantano? ¿Que vivieras en Bosa, una comunidad marginal al suroccidente de Bogotá, que en tu primera infancia fueras educado por padres claretianos que traían consigo todo el malestar de sociedad de la Teología de la liberación y la historia política como forma de levantamiento, habrá dicho a la voz que te habla de noche que en la palabra del pueblo y para el pueblo tiene su génesis todo acto poético? Colegio claretiano. Colegio claretiano y la obra Cuando los blancos no fueron malos. Colegio claretiano Cuando los blancos no fueron malos y el deslumbramiento del teatro. El deslumbramiento del teatro, el decir del cuerpo y el cuerpo del pueblo. En el barrio había una casa de seminaristas. Enrique Espitia, nacido el 22 de agosto de 1959, comenzó a realizar
sus primeros sketches teatrales desde una propuesta de los claretianos para tratar las problemáticas sociales con arte y voz de pueblo, de modo que fue el director de las Muestras de Arte Popular desde 1981 hasta 1998 en Bosa y Socha. Formó el colectivo de teatro comunitario Kerigma y luego la corporación DC arte. Estudió arte dramático en la ENAD – ICFES, una especialización en Gestión Cultural y una maestría en Escrituras Creativas. Ha dirigido más de 30 obras. Me dice que arte comunitario es la forma en que se des-sacraliza lo artístico y se contempla más como una necesidad humana que como un privilegio. Por eso ha creído en que la Red de teatro en Comunidad es un buen sistema de diálogo en el cual los creadores dramáticos de espacios no convencionales, de procesos con las comunidades periféricas y que han sido descreídas por todo el sistema, es un buen principio de ordenanza y alianza que permite a los teatreros, que hacen las olas en la calle, comunicarse y proyectarse. ¿Habrás sabido, Enrique, El papá de Thor, el perro siberiano, que contar historias en las plazas y traer la risa a la calle, es como se lava el alma del pueblo?
Rosario Vergara
Enrique Espitia
Carnaval de Comparsas
El clic de la paleta de sombras al abrir, el olor que se levanta al revolverlas y la suave caricia al aplicarlas pregonan un cambio. Sus nombres se diluyen al difuminar el color; es el momento liminal, la transfiguración. Es abandonarse a sí mismo tanto como habitar en el otro, el momento del desajuste, la inversión de la estructura. ¿Qué quieres ser? En el espejo, sus rostros lentamente transmutan: colibrí,
duende, madreselva. Como movidos por hilos cambian las posturas, algunos van en zancos, otros vuelan en resortes, otros simplemente caminan acompasados de un murmullo de tambor, batucada que agita los cuerpos. Empieza el carnaval: desde aceras y balcones niños y adultos se impacientan, ¿ya vienen? Entonces lo escuchan: un corazón desbocado, un pulmón estrepitoso. Ya está aquí El Gesto Noble.
Por: sArA QuinTero
en palabras de Argiro Estrada, coordinador del Carnaval de Comparsas, este es un acto de alegría que trasciende todo límite de edad, representa la oportunidad de encontrarse con el otro y explorar las posibilidades que ofrece la imaginación; por eso el Carnaval no tiene un enfoque específico, sino que busca reconocer la multiplicidad de expresiones.
Este año, alrededor de cuarenta agrupaciones provenientes de distintos puntos del país se preparan para esta caravana festiva. Desde casa, Comparsa Diablos de Carnaval, Somos Carionte y Sueños Dorados se disponen para presentarnos una comitiva de música y baile, atravesada por un diablo fiestero, símbolo del mestizaje, y el recuerdo permanente de nuestra tradición ceramista. Otros municipios del oriente antioqueño como Rionegro, Guarne y El Retiro se hacen presentes
a través de Teatro Intergaláctico, Colectivo artístico Zorro 9 colas, Corporación Artística Urania y el Centro Cultural Javiera Londoño; donde nos veremos tentados por Pandora “El navío delirante”, que intentará atraernos a su embarcación donde habitan los males del mundo. Desde el Valle de Aburrá nos visitan agrupaciones como Zimbawe Batucada, Corporación Artística La Polilla, Pantolocos, Comparsa Luna-Sol, KIPARÁ, Murga Los Guaguas de Nariño, Teatro Galeón y Corporación Cultural Nuestra Gente, que con máscaras, tocados y saltimbanquis creará memoria de una fiesta que entreteje la alteridad. Desde Yolombó se unen Payasos de la Alegría y de Riosucio nos visita un diablo rodeado de fantasía Otomana, de máscaras y trajes tradicionales, materialización de la Corporación Carnaval de Riosucio. También, saliendo de los cafetales, desde Pereira, acude
al llamado Tropa Teatro y, finalmente, desde Bogotá, nos visitan Colectivo Teatral Luz de Luna, Escuela de comparsa Huellas Festivas, Teatro Experimental Fontibón, Asociación Teatro Danza Pies del Sol, Nenmktacoa teatro y Agrupación Araneus. Nuevamente se contará con el Premio Carnaval de Comparsas y con puntos de activación del carnaval, donde los espectadores podrán maquillarse para vincularse a la fiesta. Estarán ubicados en el Hospital, en Café Tiberio’s y en Plaza Rosé.
En el umbral esperan, ya listos, esta miríada de artistas, que desde propuestas plásticas, escénicas y musicales constituirán el Carnaval de Comparsas, un cuerpo festivo y bailarín que recorrerá las calles de nuestro municipio el próximo domingo 21 de julio, hasta la caída del sol.
Desfile del Carnaval de Comparsas Desfile
Comparsa del Carnaval de Blancos y Negros
Outdoor theathre, las luces afuera
Por: JuAn José rendón guAPACHA
Hace un año me preguntaba acerca del teatro de calle y la posibilidad de presenciar obras en escenarios abiertos. Aquella experiencia tuvo buenos momentos: sentarse en las escaleras hasta que las piernas se entumecieran, y la imposibilidad de moverlas para acomodarse otra vez, las risas compartidas con desconocidos y la posibilidad de lo cotidiano. Es la experiencia común de un escenario al que caminamos diariamente, observando a extraños sin ningún lazo aparente y conectando al público, la creación y la ciudad. Una vez más, Outdoor theathre, las luces fuera, o simplemente, esperando que no llueva. La pregunta persiste: ¿por qué me atrae el teatro de calle? Seguramente, porque crecí viendo a los cuenteros y actuando en las obras de teatro del parque de mi cuadra. También porque es una obra abierta. ¿Y a usted, querido lector, por qué debería interesarle? No debemos subestimar al espectador del teatro callejero; al contrario, debemos respetarlo y ofrecerle siempre propuestas a su altura. Los grupos de teatro encuentran todo tipo de espectadores y es inevitable captar su atención con juegos escénicos y mucha creatividad.
Así, el espectador se convierte en el espectáculo, atrapando toda la atención, convirtiéndose en argumento y posibilitando un azar urbano. Debemos considerar los eventos que han ocurrido en la calle a lo largo del tiempo, permitiendo la participación del ciudadano, creando un escenario abierto y político.
En los años 60 y 70, hubo una reconfiguración global de los lenguajes artísticos y los hábitos culturales.
Surgieron políticas culturales y cobró fuerza la industria cultural. Por ejemplo, en Estados Unidos, la guerra de Vietnam inspiró a grupos como Bread and Puppet; en Argentina, Augusto Boal desarrolló la metodología del “teatro del oprimido”, impensable en su Brasil natal; y en Uruguay, Montevideo Taller Ámsterdam, nacido en 1963, se exilió en Holanda debido a la dictadura, todos estos grupos coinciden en una apuesta por el teatro de calle, y eso que puedo saltar muchos más grupos. Más allá de su dimensión social, el teatro de calle promueve una forma artística arraigada en lo cotidiano. Su exploración resignifica la ciudad y la puesta en escena. Este año, a través de su programación, el XXIX Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble pretende generar experiencias compartidas con diversas manifestaciones de teatro de calle. Las obras comienzan en el parque principal del Carmen desde el lunes 22 de julio a las 6 pm y finalizan el sábado 27 de julio a las 3 pm. Participarán grupos internacionales como Teatro Andante y Géminis Teatro (Cuba); a nivel nacional: Nemkatacoa, Teatro del Sur, Tercer Acto, DC-arte (Bogotá), La Tropa y Las Piquiñas del Chango (Pereira), Corporación Cultural La Cigarra (Cundinamarca); y a nivel regional: Corporación Legados, La Pájara Trueno, Circo Medellín, Agité (Medellín), Corporación Múcura (Chigorodó); y a nivel municipal: Teatro Bitácora (La Ceja). No se puede olvidar la noche de narración oral en el Parque Educativo Agua, Barro y Biodiversidad, con la participación de Mauricio Patiño Acevedo, Paul Ríos Gallego (Medellín) y el Colectivo de Cuenteros del Oriente.
Invitados internacionales
Un teatro para el miedo a lo desconocido
Por: AleJAndro ArCilA Jiménez
este Gesto Noble tendrá dentro de su programación una variada oferta de obras y charlas dirigidas por grupos y autores internacionales que llegarán a nutrir el panorama de nuestro teatro con sus visiones del mundo. Serán siete obras de sala, tres de calle, dos talleres, una charla y cinco desmontajes teatrales en la Escuela de Espectadores dirigida por Jorge Dubatti (Argentina).
Varios hilos unen estas tramas, todas diversas, pero curiosamente familiares, un hilo es ese temor a lo que sucedió antes o lo que sucederá después, el anuncio claro de que la vida tal como la conocemos puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Lo desconocido nos atemoriza porque amenaza destruir toda cotidianidad.
A veces, puede ser el miedo sutil al paso del tiempo, a la monotonía y a la vejez, como sucede en Les Aimants de la compañía francesa Mangano-Massip, en la que una pareja se ve confrontada por la fragilidad del amor, que siempre camina sobre la cuerda floja. Otras veces, se trata del terror ante la violencia, como en la obra Los brazos contra el cielo que será puesta en escena por el Teatro Experimental de Fontibón (Bogotá) y La Periférica (España) inspirada en la masacre ocurrida en 1933 en Casas Viejas, España y donde veremos cómo la paz de un pueblo campesino se rompe para ser reemplazada por la
injusticia. También, puede ser aterrador ese sentimiento de confusión que tenemos cuando sucede algo en un pueblo en el que se supone que nada sucede y frente al que cada intento de entender los hechos confunde aún más al espectador y a los personajes, que es de lo que nos habla Crime Brûlé o Crimen quemado de la compañía ecuatoriana con el mismo nombre, dirigida por Martín Peña.
También produce contrariedad y angustia ese tesoro que es al mismo tiempo trampa de La gesta heroica del
grupo Sportivo Teatral de Argentina en el que la división de una herencia que debería ser la garantía de la felicidad de los hijos se transforma en la ruptura de una familia. Y nos atemoriza la certeza triste de que la belleza del mundo y de la vida en la tierra están amenazadas por nuestro descuido, Violi – Voila de la Compañía Andrayas de Suiza pondrá en el escenario esa cuestión. Otro hilo enlaza a los títeres y los titiriteros, la pregunta por el objeto teatral que se hará Patricio Estrella en su charla se verá reflejada sin dudas en la obra El tío Carachos presentada en la Escuela de La Madera por la Espada de Madera de Ecuador, debajo del humor infantil de esta obra puede intuirse una cuestión: la canasta encantada que inspira al titiritero a contar sus historias al tiempo se dedica a distraerlo y a entorpecer su narración, como si el títere fuera al mismo tiempo medio de expresión y obstáculo. ¿Nos harán preguntas semejantes los títeres de Coctel de Manu Mansilla y su teatro de títeres (Argentina)? ¿O nos preguntaremos, como en Les Aimants, Violi – Voila y Crime Brûlé, sobre el teatro físico y el cuerpo del actor como el lugar donde aparece la verdadera trama? Esas preguntas a lo mejor se resuelvan en el taller que dictará Martín Peña (Ecuador) sobre el teatro físico. O, quizás mejor, se acentúen con los títeres de Géminis Teatro y de Andante, grupos cubanos que se presentarán en la modalidad de teatro de calle y sobre las que hablará Ridiel Roblejo en su charla Artes Escénicas en Bayamo –Cuba
Puede ser también que el hilo que suponemos no exista aún y nos toque construirlo noche a noche, entrelazando sentidos diversos y haciéndolos coincidir, buscando el punto donde confluya todo. Esto último, por fortuna, no tendremos que hacerlo solos y todas las tardes, desde el martes hasta el sábado, seremos guiados por la mirada aguda de Jorge Dubatti (Argentina) en los desmontajes de las obras que tendremos en la imprescindible Escuela de Espectadores.
Les Aimants
El tío Carachos
Violi – Voila
Crime Brûlé
Gente con cancha
la gesta teatral de Ricardo Bartís
Por: riCArdo osPinA
la visita del director y actor Ricardo Bartís y su grupo, el Sportivo Teatral desde Buenos Aires Argentina, es un hecho que sin duda será memorable para los espectadores y los artistas que acompañarán las salas y espectáculos de esta edición del Festival. Los motivos sobran. Durante más de tres décadas, desde la fundación de El Sportivo Teatral en 1986 y el montaje de más de diez obras destacables en el teatro contemporáneo argentino y latinoamericano: Postales porteñas, Hamlet o la guerra de los teatros o El pecado que no se puede nombrar, entre otras; la práctica teatral de Ricardo Bartís se ha convertido en el punto focal de una nueva manera de concebir la escritura dramática y el ejercicio de la dirección, una poética que sitúa el sentido de la teatralidad en el campo de juego.
De actor a director, y viceversa, “Bartís” como todos suelen llamarlo, no deja de proponer una forma de dirigir y escribir teatro desde la escena; la sumisión a la que se somete el actor bajo la puesta en escena del texto dramático debe ser, según su práctica, superada por un campo de experimentación entre actor y director. La manera de dirigir, maquinada por Bartís, es la de un “teatro de estados”, afirma el actor Eduardo Pavlovski, un desvío del texto y del tiempo lineal del relato en función de la intensidad de los cuerpos en la escena. De allí que Bartís recabe en otros referentes de la ritualidad de la vida para rehacer una pedagogía teatral con nuevas potencias: “El único elemento que nos ha permitido comprender alguna cosa de la actividad teatral (…) es el fútbol”, nos dice. Bartís nos sugiere que la escena, al igual que la cancha, pone en contacto velocidades, ritmos, espacialidades en los que los actores se “juegan” su presencia ante los espectadores, en esa suerte de “milagro”, que es el instante teatral.
Tras el cierre de la sala y escuela en donde el Sportivo Teatral realizó un trabajo durante casi 37 años, Bartís trae entre su mudanza, La Gesta Heróica, su última obra, coproducida por el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires. La gesta teatral se celebra en la escena con una troupe de cuatro actores, en la que se cuenta a Bartís en la interpretación libre de un Rey Lear en la casa familiar, gesta que reluce como una luz tenue en la niebla del tiempo, entre los ecos y las reliquias de recuerdos entrañables al lado de colosales actores que pasaron por el grupo. La nueva etapa del Sportivo, como otras tantas transformaciones de la piel y del cuerpo, tan proclives al oficio del teatro, tiene sin cuidado a Bartís, aunque para muchos el cierre de la escuela signifique una pérdida significativa para el teatro argentino. La gesta nos convoca, tendremos el privilegio de escuchar a Bartís en su masterclass y disfrutar de La gesta heróica durante tres funciones del Festival en la sala del teatro Tespys.
Ricardo Bartís
La Gesta Heróica
Los grupos nacionales en El Gesto Noble
Memoria, precariedad e interculturalidad
Por: Andrés álvArez ArboledA
es interesante constatar que cada año –de manera más o menos explícita– aparecen coincidencias temáticas, recursivas y, aún, políticas entre las obras que los grupos nacionales presentan en el FIT El Gesto Noble. Estas coincidencias no se explican solo en la curaduría desarrollada por los organizadores del festival. Por el contrario, dan cuenta de un fenómeno mucho más profundo e interesante: estas obras teatrales no se han creado en el vacío, en la imaginación abstracta de autores aislados; sino en un contexto histórico, social y cultural compartido, el cual engendra preocupaciones, valores estéticos y necesidades expresivas comunes.
En el caso concreto, la mayoría de los grupos colombianos que estarán en esta versión del Festival han hecho objeto de reflexión cuando menos tres temas que se han vuelto centrales en la construcción de nuestro relato artístico: la recuperación de la memoria histórica, la representación de la precariedad y la integración de un tejido intercultural en la obra de arte.
En primer lugar, en la última década se ha vuelto central el proyecto de recuperación de la memoria histórica. Y no es para menos: la urgencia de cerrar las heridas de la guerra, reivindicar a sus víctimas y construir un nuevo relato de paz social ha encontrado en el teatro –y en el arte en general– un importante medio simbólico. Así, nacida de los testimonios de diversas mujeres del Magdalena Medio colombiano, la obra Magdalena: las mujeres y el río representan escénicamente la marca de dolor que la guerra ha dejado en nuestras mujeres, pero también cómo éstas se han sobrepuesto con tenacidad, amor y esperanza frente a la adversidad. Por su parte, Margaritas en el pantano (Tercer Acto) cuenta la tragedia de las familias que tienen que empacar su vida en una maleta y huir, casi sin nada entre las manos, a tierras no menos hostiles, precarias y violentas, cargando además con el peso de la evocación del hogar perdido.
La caída de las águilas (Alcaraván) y Rojo (La Congregación) también exploran los efectos de la violencia en dos pueblos olvidados: La Curva del Silencio y El Refugio. La última obra hace acopio de diversos insumos estéticos para relatar las modalidades del terror que se suelen ocultar bajo los rótulos del progreso y la civilización. En una pasada versión del Gesto Noble, al presentar Camargo,
La Congregación nos sorprendió con su capacidad de retratar lo más oscuro del ser humano con la más profunda belleza escénica. No será menor el impacto de esta nueva obra, Rojo, que tendrá que enfrentarse a los temas más dolorosos que todavía hoy convocan al arte colombiano en su función de crítica social.
En segundo lugar, la representación de la precariedad social sigue siendo insoslayable en nuestro teatro. Y no solo porque las condiciones de desigualdad son simplemente obscenas en nuestro contexto, sino porque nuestros artistas
no pocas veces han tenido que crear su obra en las peores adversidades de índole material. Además de las obras anteriormente citadas, que también dan cuenta de profundas injusticias sociales, Las nubes del golfo triste (Cicuta) cuenta cómo madre e hijo, en una complicada relación de apego y destrucción, son lanzados después del terremoto que azotó a Pereira en 1962, a un entorno de profunda anomia: los bajos mundos, la migración y el contrabando son algunos de los temas representados en la obra. Mientras tanto, Los ojos del amor
envueltos en un pañuelo (X2), en una apuesta futurista, anuncia los entornos de desolación y precariedad a los que nos va empujando la cultura de masas, la producción serial y las “soluciones tecnológicas”.
Por último, ha aparecido de manera recurrente en este Gesto Noble la integración de elementos interculturales (indígenas, campesinos, afro) en distintas creaciones artísticas. Esto lleva a pensar que, en buena hora, hay un creciente interés en el teatro nacional por conocimientos y valores estéticos que antes habían sido sistemáticamente relegados o menospreciados: no pocas veces el arte es depositario de expresiones de colonialidad y racismo. En efecto, El renacer de la chicha (Nemkatacoa) a través de la investigación y la experimentación ritual, pone en escena esta bebida ancestral como un medio de resistencia y construcción de comunidad. Saphi (Luz de luna), en un espectáculo de calle, hace un homenaje a las mujeres que han mantenido viva la memoria indígena y campesina, a través de elementos escénicos propios de la ritualidad andina.
Por su parte, La dicha de la palabra dicha (Nicolás Buenaventura) es la exploración de un glosario de nociones ancestrales, con una alta capacidad de iluminar el mundo material y simbólico que habitamos, a pesar del desarraigo colonial al que fuimos sometidos. La existencia humana, la convivencia social, el amor y la muerte son algunos de los temas que surgen de un libro de cuentos con el mismo nombre de la puesta en escena. Algo similar ocurre con Un canto para Sororia (Maderos) donde el mundo ancestral es el entorno cultural y existencial en el que sucede toda la trama.
Desde luego, serán tocados muchos otros temas en la programación nacional de este Gesto Noble: Partituras del deseo (Tríptico), Mojiganga (DC Arte), Siete (Teatro del Sur), Efímero: escritura de un actor silente (Teatro del Silencio) reflexionarán sobre el erotismo, harán un trabajo intertextual con otras obras artísticas, o indagarán sobre el quehacer artístico y la experiencia subjetiva. Sin embargo, no deja de ser interesante trazar vasos comunicantes e identificar coincidencias, en este caso, en el marco de un festival de teatro. Acaso estas tendencias estéticas nos den buenas pistas sobre los problemas y los anhelos actuales de nuestra sociedad.
Las nubes del golfo triste
Brazos contra el cielo
Rojo
El teatro regional se toma El Gesto Noble
En su XXIX versión, El Gesto Noble continuará consolidándose como un espacio para la promoción y difusión del talento regional. A continuación, se detallan los grupos teatrales que harán su arribo a los escenarios del Festival.
Por: edwin villA
Pantolocos con El Cuarto de los Espíritus
Pantolocos es una compañía teatral de Medellín dedicada a la formación, creación y búsqueda de nuevas voces poéticas. Traerán al Festival la historia de Vita y Veto, dos hermanos que se han escapado de su casa y en el camino encuentran el umbral a un mundo oscuro y misterioso. Es la obra más representativa en 16 años de trayectoria artística. Podrán verla el viernes 19 de julio a las 7:00 p.m. en la Sala Montañas del Instituto de Cultura.
Manicomio de Muñecos con Miedo, no te tengo miedo
El Manicomio de Muñecos es un teatro de títeres fundado en 1975 por Liliana Palacio Hernández. La agrupación teatral ha presentado sus obras en escenarios de diferentes países del mundo. Esta vez se presentará al Festival con una obra que retrata las costumbres de la costa pacífica colombiana, a través de Bartolito, un niño que tiene como sueño convertirse en pescador como su papá, pero le teme al agua. ¿Podrá superar su miedo y, de este modo, cumplir su sueño?
Para saber la respuesta deben ver la obra el lunes 22 de julio a las 11:00 a.m. en Teatro Estudio.
Matacandelas con La chica que quería ser Dios
La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas fue fundada en 1979 por el reconocido director de teatro Cristóbal Peláez y elevada a la categoría de Patrimonio Cultural de Medellín en 1991. En sus 45 años de existencia ha llevado sus montajes a las tablas de múltiples países. La chica que quería ser Dios es una creación colectiva sobre la vida y obra de Silvia Plath, poeta estadounidense, pionera de la poesía confesional. Más que una simplificación sobre la enorme complejidad del personaje, la puesta en escena es una exploración estética diseñada para leer con el cuerpo, con los sentidos.
Podrán verla el martes 23 de julio a las 10:00 pm en la Sala Montañas del Instituto de Cultura.
Jabrú Teatro Títeres con Jorhe
Teatro Galeón con Noctámbulo: cierra tus ojos, abre tus sentidos
La Corporación Cultural y Artística Galeón nació en Bello (Antioquia, Colombia) en 2009, como una propuesta de emprendimiento cultural de varios jóvenes inquietos por las artes escénicas y la investigación cultural. La pieza teatral con la que harán arribo a los escenarios del Festival, parafraseando a Alexis Gómez, su director, «es una experiencia sensorial entre espectadores y actores, pues todos deben estar en plena oscuridad para abrir los sentidos». La obra está inspirada en los cuentos y relatos de Edgar Allan Poe.
Podrán verla el martes 23 de julio a las 10:30 pm en Teatro FarZantes.
Nuestra Gente con Pan_De_mías
La Corporación Cultural Nuestra Gente surge en las comunas nororientales de Medellín en 1987, con el propósito de unir a la comunidad en torno a la creación y difusión artística. Pan_de_ mías trata de crear una reflexión sobre la violencia que azotó al barrio Santa Cruz durante los años 80 y 90, y la pandemia del Covid-19, en donde el barrio fue confinado por medio de un cerco militar. Según Jorge Blandón, su director, «además de la belleza, de la poética, hay que hacer reflexiones profundas para que no vuelvan a ocurrir estos hechos de las Pandemias del plomo».
Podrán verla el miércoles 24 de julio a las 7:00 pm en la Sala Montañas del Instituto de Cultura.
Jabrú Teatro Títeres es un grupo teatral fundado en 2003 por Jorge Libreros y Natalia Duque, que ha logrado presentarse en alrededor de doce países y ganar diversas becas de creación a nivel nacional. En Jorhe, la puesta en escena que traerán al Festival, se narra la historia de un niño nativo digital y su relación con su juguete-robot. De acuerdo con su director, «los espectadores se toparán con un espectáculo que media con la multimedia en vivo y en directo a través del lenguaje de los títeres y lo digital desde un enfoque experimental».
Podrán verla el jueves 25 de julio a las 11:00 am en Teatro FarZantes
Inmigrantes Teatro con El niño de las estrellas
La corporación Inmigrantes Teatro nace en 2012 en el municipio de Rionegro (Antioquia) y se dedica a la formación, investigación y creación artística. El niño de las estrellas es una obra de comedia infantil, donde se aborda el tema de la violencia intrafamiliar. Gero, su protagonista, es un niño de diez años cuyos padres han emprendido una batalla campal en casa. Pero gracias a las enseñanzas de su abuelo, quien es un aficionado a la astronomía, puede entender y superar los conflictos.
Podrán verla el viernes 26 de julio a las 10:00 pm en Teatro FarZantes.
Además de las obras en sala, también se contará con la noche de narración oral el jueves 25 de julio, a partir de las 8:00 pm, en el Parque Educativo, la cual estará a cargo de Corriente (Colectivo de cuenteros del oriente), Mauricio Patiño y Paul Ríos. Finalmente, el sábado 27 de julio se tendrá el quinto encuentro de las Cajas Misteriosas (teatro en miniatura) en el Parque Educativo a las 12 m.
Pan de mías
El cuarto de los espíritus
Jorhe
El niño de las estrellas
Un escenario para el teatro local
En la XXIX edición del Festival Internacional de Teatro, la escena local cobra protagonismo en una apuesta por fortalecer y visibilizar las propuestas artísticas que se gestan y desarrollan en El Carmen de Viboral, enriqueciendo así la vida cultural y teatral del municipio. En los escenarios de El Gesto Noble se presentarán:
Teatro Tespys con Amor en carta
Teatro Tespys nació en 1988. Es fundador del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble en 1993 y promotor de la Escuela de Teatro del Instituto de Cultura del municipio en 2005. Además, goza de reconocimiento a nivel nacional por su gran trayectoria y por su importancia histórica, artística y cultural. En estos 35 años de vida escénica, el grupo ha presentado 56 obras teatrales y ha participado en festivales y eventos teatrales nacionales e internacionales en Brasil, Ecuador, Italia y Cuba. También cuentan con su propia sede, donde ofrecen una programación cultural y artística continua. Llevarán a las tablas Amor en carta, una puesta en escena que emplea símbolos, imágenes y música para sumergirnos en el ambiente cotidiano de un pueblo cualquiera con sus costumbres y peculiaridades. Allí se entrelazan historias de ¿amor? donde la divinidad interviene para atrapar a los mortales en un juego de amores y desamores. Las cartas son el medio, pero el remitente es desconocido.
Podrán verla el lunes 22 de julio a las 7:30 p.m. en Teatro Tespys.
Corpórea Teatro con Parteras: Guardianas de Vida en el cañón del Río Melcocho
La colectiva escénica y feminista Corpórea Teatro surge en el año 2019. Desde su quehacer escénico, propone la reivindicación del cuerpo como territorio y se pregunta por el rol normativo de la mujer en la sociedad. Sus proyectos buscan promover espacios de diálogo y reflexión donde se visibilicen “las acciones y situaciones cotidianas que van en detrimento de la integridad de las mujeres y las diversidades”. Esta colectiva, llevará el festival a la vereda La Madera con la obra Parteras: Guardianas de Vida en el cañón del Río Melcocho, una propuesta teatral que rescata la memoria de la partería en las zonas rurales, interpretada por artistas escénicas y mujeres nativas del Cañón. A través del color, los dichos populares, el humor y
la oralidad, se retratan las situaciones que enfrentaban las mujeres al parir en el campo.
Podrán verla el martes 23 de julio a las 2:00 p.m. en la Escuela de La Madera.
Teatro FarZantes con El Común
Teatro FarZantes se constituye en 2008 como resultado de los procesos formativos de la Escuela de Artes del Instituto de Cultura. El grupo hace parte de diferentes redes teatrales regionales como Carmentea, Movimiento GATO, Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad y Red Antioquia en Escena, pues considera que las alianzas fortalecen los procesos artísticos individuales y colectivos. También cuenta con un repertorio propio con el que ha participado de festivales internacionales de teatro en Brasil, Ecuador, Cuba y México. Presentarán El Común, creación colectiva que explora la complejidad histórica de Camilo Torres Restrepo y la posibilidad que ofrece el teatro para crear realidades alternativas, moviéndose entre los límites de lo real y lo ficcional. Por medio de la música, diálogos, vestuarios y escenografía nos sitúan en la Colombia rural de los años 60 para recrear escenas significativas, incluyendo personajes de El Carmen de Viboral preocupados por la humanidad y sus derechos. Podrán verla el miércoles 24 de julio a las 10:00 p.m. en Teatro FarZantes.
Dramaleón Teatro y Títeres con Miel Amarga
Dramaleón Teatro y Títeres es un grupo que nació en 2011. Este proyecto creativo va más allá del clásico teatrino, ocupando todo el escenario para explorar la interacción entre títeres y titiriteros. Las investigaciones en diferentes tipos
de títeres y técnicas le han permitido imprimir un sello y estética propios a sus montajes. Además, el grupo crea obras de calidad con mensajes de valor social y humano, reconociendo el impacto que tiene el arte en los niños. Su trabajo ha tenido gran acogida en diversos escenarios y por públicos nacionales e internacionales. Presentarán Miel Amarga, que cuenta la historia de un grupo de abejas incansables que trabajan en el jardín del Señor Pérez Oso, quien se aprovecha de su labor. Lideradas por la Abeja Reina, la colmena finalmente confronta a Pérez Oso, obligándolo a trabajar para ganar su salario en miel.
Podrán verla el viernes 26 de julio a las 11:30 a.m. en Ballet House.
Teatro Estudio con Los pájaros de la memoria
La Corporación Teatro Estudio fue fundada en 2019, aunque sus integrantes tienen 16 años de experiencia en el ámbito artístico y cultural del municipio. Este “laboratorio teatral” explora áreas como la actuación, dirección, dramaturgia y técnica. Uno de sus principales objetivos es promover la creación, investigación y formación en torno a las artes escénicas. Además, cuentan con su propia sede donde ofrecen una agenda cultural permanente. Llegarán al escenario con la obra Los pájaros de la memoria, la cual representa un grito que da voz a la historia no contada de las miles de familias colombianas que, huyendo de la violencia, han abandonado sus hogares y sus territorios con la esperanza de construir sus sueños en otro lugar.
Podrán verla el viernes 26 de julio a las 10:30 p.m. en Teatro Estudio.
