Pulso 289 by Pulso CCH Naucalpan

15ª Jornada Estudiantil de Ciencias 6-9

Batman y Edipo, un acercamiento: Alberto Hernández 28-29 Órgano Informativo del CCH Naucalpan, número 289, 25 de abril de 2022

Secretaría General - Departamento de Comunicación

Primer Coloquio sobre Movimientos Sociales en América Latina

10-17

DIRECTORIO

UNAM

Dr. Enrique L. Graue Wiechers Rector Dr. Leonardo Lomelí Vanegas Secretario General Dr. Luis Álvarez Icaza Longoria Secretario Administrativo Dra. Patricia Dolores Dávila Aranda Secretaria de Desarrollo Institucional Lic. Raúl Arcenio Aguilar Tamayo Secretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria Dr. Alfredo Sánchez Castañeda Abogado General Mtro. Néstor Martínez Cristo Director General de Comunicación Social

CCH

Dr. Benjamín Barajas Sánchez Director General Mtra. Silvia Velasco Ruiz Secretaria General

plantel naucalpan

Mtro. Keshava R. Quintanar Cano Director Mtra. Verónica Berenice Ruiz Melgarejo Secretaria General Mtra. Teresa Sánchez Serrano Secretaria Administrativa Ing. Damián Feltrín Rodríguez Secretario Académico Mtra. Angélica Garcilazo Galnares Secretaria Docente Biól. Guadalupe Hurtado García Secretaria de Servicios Estudiantiles Mtro. Miguel Ángel Zamora Calderilla Secretario de Apoyo al Aprendizaje y Cómputo Lic. Mireya Adriana Cruz Reséndiz Secretaria de Atención a la Comunidad Lic. Isaac Hernán Hernández Hernández Secretario de Arte y Cultura C.P. Ma. Guadalupe Sánchez Chávez Secretaria de Administración Escolar Ing. Carmen Tenorio Chávez Secretaria Técnica del Siladin Lic. Reyna I. Valencia López Coord. de Gestión y Planeación Mtra. María Guadalupe Peña Tapia Jefa de la Oficina Jurídica

l trabajo colegiado del plantel, así como interplanteles, sigue consolidando importantes espacios de reflexión para la comunidad cecehachera, ejemplo de lo cual es el Coloquio Movimientos Sociales en América Latina, del que damos cuenta ampliamente en este número. A ello se suma la 15ª Jornada Estudiantil de Ciencias, donde docentes y estudiantes presentaron los resultados de sus proyectos de investigación, mismos que abordan problemáticas de sus respectivas asignaturas, pero que también buscan incidir en la realidad más allá de las aulas. Acaso por estar ya cerca del fin de semestre, algunos grupos de trabajo empiecen a decantar sus conclusiones, como es el caso del ciclo Grandes Obras a través de la mirada de los cecehacheros, que en este mes realizó la clausura de más de un año de trabajo; seguramente algunos otros equipos que nos han acompañado con sus actividades a lo largo del año hagan lo propio en estas últimas semanas de clases regulares. En nuestra sección de colaboraciones, su lectura podrá encontrar en este número 289 interesantes reflexiones sobre el teatro para adolescentes, la woke culture, el cine y su importancia para entender nuestro tiempo, la interrelación entre diseño gráfico y las luchas por la diversidad de la comunidad LGBT, creaciones personales de poesía, entre otros más.

departamento de comunicación

Lic. Erika Yosselin Neri Mayoral Jefa del Departamento de Comunicación y Medios Digitales Lic. Miguel Ángel Muñoz Ramírez Diseñador Gráfico Lic. José Alberto Hernández Luna Corrector de Estilo Lic. Fernando Velázquez Gallo Fotografía Lic. Isabel Alcántara Carbajal Reportera Lic. Fernanda González Mejía Community Manager C. Mariela Samanta Padrón Ramírez Apoyo a Proyectos

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Pulso TV

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Pulso se reserva el derecho a publicar las colaboraciones recibidas en el número que considere adecuado. Pulso aparece todos los lunes publicado por el Departamento de Comunicación del Colegio de Ciencias y Humanidades Naucalpan, y sirve como medio de difusión. Los artículos e imágenes aquí contenidos son responsabilidad de sus autores. La impresión se realiza en los talleres del Colegio de Ciencias y Humanidades Naucalpan. Calzada de los Remedios número 10, colonia Los Remedios, Naucalpan, Estado de México, CP 53400.

• Historias de vida

Fortino Del Carmen Cervantes Isabel Alcántara Carbajal

ortino Del Carmen Cervantes es profesor del Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Naucalpan con una antigüedad de 21 años. Actualmente, está adscrito al Área de Ciencias Experimentales donde colabora con un seminario para la creación de materiales de apoyo al aprendizaje. Desde julio del año 2000, el profesor ingresó al CCH Naucalpan tras haber adquirido experiencia en un colegio incorporado a la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), cerca de su entonces domicilio. Al contraer nupcias cambió su residencia y los trayectos a dicho centro de trabajo superaban las cuatro horas, por lo que siguió el consejo de amistades de intentar ingresar al CCH. Un año antes, en 1999, el docente había obtenido su título como Ingeniero en Comunicación y Electrónica con especialización en automatización y control en el Instituto Politécnico Nacional (IPN), en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (ESIME), campus Zacatenco. Debido a ello el profesor empezó a dar clases de Física, Cómputo y Matemáticas en el colegio particular y al llegar al bachillerato de la UNAM, se llevó una gran sorpresa al descubrir que los grupos eran de entre 50 y 60 estudiantes, aunque la cantidad de horas sí era variable entre nueve y 25. En entrevista para Pulso, el profesor Fortino confiesa haber sentido extrañeza al enfrentarse a un modelo educativo al cual no estaba habituado, pero el apoyo recibido entre compañeros fue de suma importancia, como el del profesor fundador Juan Antonio Flores Lira, quien además de orientarlo, le ayudó a prepararse para presentar su examen filtro y la búsqueda de la definitividad de horas frente a grupo.

Enseño a mis estudiantes como a mí me hubiera gustado aprender. Profesor Fortino Del Carmen

La solidaridad entre pares se vio reforzada por los cursos y diplomados para la profesionalización de docentes que ofrece el Colegio al personal académico para el manejo apropiado del Modelo Educativo, pero también en estos espacios el profesor Fortino encontró un lugar para socializar experiencias e intercambiar saberes. “Yo les enseñaba como a mí me hubiera gustado aprender”. Con esta consigna en mente fue que el profesor inició su carrera docente en el Colegio y, aunque considera que las asignaturas de Matemáticas I a VI son de las más complicadas, afirma sentir satisfacción, pues la mayoría del alumnado de sus grupos lograba pasar la materia. Destacó su inquietud por el diseño de actividades diversas que les permitan entender a las y los estudiantes la complejidad de los temas de forma accesible. Esta misma inquietud es la que le ha llevado a colaborar en uno de los seminarios en Ciencias Experimentales donde ha diseñado, junto a otros docentes, material de apoyo al aprendizaje. A pesar de haber iniciado con las asignaturas de Matemáticas, para la definitividad, la cual logró en el año 2008, optó por enfocarse en Física y dar así preferencia al Área de Ciencias Experimentales. Este enfoque también le ha permitido el diseño de nuevas herramientas de evaluación para facilitar tanto su labor docente como el no perder de vista la carga completa que lleva el estudiantado. Al mismo tiempo, durante el periodo de 2003 a 2009, mientras Ciro Plata fungía como secretario general del plantel, le otorgaron una comisión en el Colegio, con la cual ingresó al Centro de Cómputo recién inaugurado. A los tres años se integró a trabajar con Julio Navarro en la instalación de cables UTP para redes. Además de su labor como docente, el profesor cuenta con una trayectoria de 30 años trabajando en el Sistema de Transporte Colectivo Metro, en el área de mantenimiento, en sistemas de control, en el mando centralizado. Actualmente el profesor está por cerrar sus estudios de Maestría en Educación, en la Universidad del Valle de México.

Fotografías: álbum del profesor Fortino Del Carmen y Rogelio Benitez 4

Mtra. Citlali Ruiz Solórzano asume la Jefatura de Sección del Área de Ciencias Experimentales • Quiero ser una buena representante de los docentes del Área ante el Consejo Académico Alberto Hernández

a Mtra. Citlali Ruiz Solórzano será la responsable de la Jefatura de Sección del Área de Ciencias Experimentales, en sustitución de la Mtra. Teresa Sánchez Tepox. Ella es ingeniera química por el Instituto Politécnico Nacional, y cuenta con la Maestría en Docencia en Educación Media Superior (Madems) por la UNAM, en la materia de Química. Su trabajo de investigación fue Cartas descriptivas de la industria química en México. Basadas en el programa de Química III del CCH. Entrevistada al respecto, recordó cuando se presentó por primera vez a CCH Naucalpan para apoyar a un docente que estaba enfermo, de la asignatura de Matemáticas. Cubrió un semestre y para el siguiente hizo su examen filtro, pero para las materias relacionadas con su carrera: Química I a IV. Previo a su ingreso a CCH formó parte del Instituto Mexicano del Petróleo, emprendió un par de negocios junto con su familia y dio clases en el sector privado, en este caso el CUDEC, en Tlalnepantla, donde permaneció alrededor de nueve años en el área de secundaria. Ruiz Solórzano refirió que ha participado en el Seminario de Química (Sequim) de nuestro plantel, donde han hecho guías de apoyo a docentes de Química I y II, paquetes de evaluación y validación de reactivos. Tuvo oportunidad de estar en contacto con la maestra Sánchez Tepox, quien le ayudó a irse haciendo una idea sobre la Jefatura: lo que hacen los docentes de Carrera y sus informes de trabajo. “Tendré que involucrarme con muchos documentos. Yo siempre he estado frente a grupo. Me apasiona la educación, la enseñanza”. Confesó que cuando la invitaron a esta nueva responsabilidad se emocionó mucho “porque es otra forma de ver lo que se hace en el Colegio, conocer la normatividad. Creo que a veces los profesores de asignatura trabajamos mucho, pero nos falta conocer más sobre los documentos que rigen nuestra actividad”. Lo anterior le quedó claro en el recién terminado proceso para Concurso de Oposición Abierto, donde una gran cantidad de docentes halló dificultades para integrar su expediente. “Me gustaría que los profesores estén enterados de todo esto. Me interesa socializar y difundir esta información para quien la necesite, pues de otro modo mucho trabajo se queda en la nada”. Al respecto, apuntó que le gusta trabajar con diagramas de flujo que permitan simplificar la información. “Que les facilite de entrada un resumen, algo muy visual y sencillo de entender, para ya después involucrarse más y de lleno en los documentos”. En ese sentido, dijo, una de las primeras tareas que se ha propuesto es conocer a fondo los documentos con los cuales habrá evaluar y

representar los proyectos de los docentes de carrera, de plaza SIJA y de medio tiempo. “Una de mis funciones es representar a la dirección ante el Consejo Académico en la revisión de estos trabajos. La responsabilidad es grande, hay que conocer los reglamentos”. Lo anterior, dijo, lo asume con emoción, pues “leer y estudiar es mi pasión. Ahorita estoy emocionada por los documentos que habré de leer. Ahora los teléfonos son una maravilla, puedes escuchar libros y documentos en ellos. Tengo lo mejor de dos instituciones públicas: el Poli y la UNAM, uno por la licenciatura y la otra por la maestría”. Por último, compartió que para ella la familia es lo más importante, “tengo dos hijos que son mi todo, los cuales ya son adultos. Mi esposo también es docente. Me gusta bailar, aunque últimamente no he tenido tiempo”.

15ª Jornada Estudiantil de Ciencias

Isabel Alcántara Carbajal

l lunes 18 de abril de 2022, a las 14 horas, en el Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Naucalpan, a través de la página de Facebook del Sistema de laboratorios para el desarrollo y la innovación @siladincchn, se inauguró la 15ª Jornada Estudiantil de Ciencias tras una pausa de un año en esta actividad a causa de la pandemia. La Jornada Estudiantil de Ciencias fue un proyecto concebido por docentes como Juan Antonio Flores Lira, Susana Ramírez, Francisco Arronte y Susana de la Concha, quienes han estado muy cerca del Siladin, en constante actividad a través de distintos proyectos desde la fundación de este Sistema de Laboratorios. A todos ellos y a quienes participan en la edición actual, la Dirección de CCH-N extendió un amplio agradecimiento. El objetivo de la Jornada Estudiantil de Ciencias era la difusión de proyectos concebidos y diseñados al interior del Siladin sobre Ciencias Naturales, aunque actualmente también se le han sumado las Ciencias Sociales. Los proyectos presentados incluyen la parte documental, pero también la experimental, la cual es el fuerte de este espacio. El objetivo principal de esta actividad fue fomentar en el estudiantado el desarrollo y fortalecimiento de las habilidades orales para transmitir la información, en complemento con el trabajo teórico de investigación. En un principio, la Jornada fue concebida para que se realizara en conjunción con los cinco planteles hermanos del CCH. El formato de esta 15ª edición cambió debido a las condiciones impuestas por la pandemia, pero también gracias a la experiencia que durante la emergencia sanitaria adquirió el personal que labora en el Siladin sobre el manejo y la difusión de información a través de 35 cápsulas de video breves de entre 5 y 10

minutos. En dichas cápsulas, las y los estudiantes vierten tanto los resultados de sus investigaciones, como la experiencia misma que implica realizar un proyecto de esta naturaleza. Los retos para mantener esta actividad han sido variados, sin embargo, fiel a su tradición de innovar, el Siladin ha mostrado sus capacidades de adaptación y evolución sin perder de vista el contacto humano con el estudiantado. Esto se logra gracias a la labor de asesores y promotores quienes funcionan como guías para que se realicen los proyectos. Los trabajos de investigación presentados son aquellos desarrollados en las distintas jefaturas, departamentos y programas que conforman al Siladin. Las temáticas son variadas y se ha visto un aumento en los proyectos donde impera la transdisciplina, lo cual responde a las inquietudes tanto de profesores como del estudiantado. Entre los temas se encuentran los alimentos, hábitos alimenticios, feminismo, astronomía, métodos anticonceptivos, biología, salud mental, entre otros. Las 35 cápsulas transmitidas a partir de las 11:00 horas del martes 19 de abril se encuentran disponibles en la página de Facebook del Siladin CCH Naucalpan.

Primer Coloquio sobre Movimientos Sociales en América Latina

lo largo del martes 19 de abril de este año, tuvo lugar el Coloquio enfocado en los movimientos sociales en América Latina, mismo que fue posible gracias al trabajo conjunto de docentes del Colegio de Historia y la Academia de Historia de CCH-N, así como de los planteles hermanos de Azcapotzalco y Vallejo. En la inauguración de este espacio de reflexión académica estuvieron presentes integrantes del Comité Organizador, como el Mtro. Víctor Martínez Cruz y Édgar Ávila Ríos, además de la Mtra. Angélica Garcilazo Galnares, secretaria Docente del plantel Naucalpan, y el director de éste, el Mtro. Keshava Quintanar Cano. En su momento, este último agradeció la organización de este tipo de eventos y la participación de los docentes, no sólo de Naucalpan, sino de los demás planteles, e invitados especiales, como el Dr. John Mill Ackerman. Apuntó que estos espacios ayudan a la formación política del alumnado del plantel, mismo que nace precisamente de las luchas estudiantiles del 68. Celebró que el Área Histórico-Social siga colaborando con el proyecto académico del Colegio. A las 8:58 am se declaró inaugurado el Coloquio. A continuación, se comparten las relatorías de las cinco mesas que conformaron el programa, realizadas por docentes participantes en este Coloquio.

MESA 1 (9:00 a 11:00 am) Luis Alberto Salas González Rasgos y Orígenes de los movimientos sociales en América Latina La maestra Gabriela González abrió la mesa con la ponencia Rasgos y Orígenes de los movimientos sociales en América Latina. Ahí planteó la distinción entre comportamientos colectivos y movimientos sociales. Las características del primero es que son irrupciones de las masas en la escena política debido a que hay una ruptura en el orden existente. No generan identidad, ya que desaparecen al desaparecer la tensión. No hay un cambio ideológico, o acciones políticas, económicas. Asimismo, surgen por pánico o por modas. En cambio, las características de los movimientos sociales dan lugar a nuevas colectividades, hay identidad, las formas de solidaridad son más complejas y tienen repercusión política, económica e ideológica. Para realizar el análisis de los movimientos hay que ver sus características, sus exigencias, sus valores y sus metas. Una sociedad produce su organización a partir de sus sistemas de acción histórica. Los movimientos en cierto sentido tienen identidad, oposición al orden vigente en una totalidad, en un contexto histórico. Además de observar la historicidad, la naturaleza de los adversarios, la capacidad política y el grado

Gabriela González Rasgos y Orígenes de los movimientos sociales en América Latina

Xóchilt Pérez Aproximación a las perspectivas teóricas de los movimientos sociales

de integración. Se recuperó a Alain Touraine con la formación de conciencias. También se hizo referencia a Alberoni que nos habla del estado naciente, de la solidaridad alternativa y la cotidianidad. Por otro lado, nos mostró los distintos tipos de movimientos, como los movimientos no periféricos sino centrales, los movimientos reivindicativos y la institucionalización.

perspectiva como la teórica-funcionalista, que concibe a los movimientos como una patología que tensa y desequilibra el orden, el sistema vigente. Otra perspectiva es accionalista y de conflicto, perspectiva que defiende las relaciones conflictivas como producto de las contradicciones existentes. Y la última perspectiva, la analítica, la cual plantea una propuesta que nos permita entender las culturas activas, además de ver la ética, su compromiso.

Aproximación a las perspectivas teóricas de los movimientos sociales La maestra Viviana Xóchilt Pérez Ovando nos presentó la ponencia Aproximación a las perspectivas teóricas de los movimientos sociales. Es una aproximación teórica-conceptual desde la perspectiva sociológica. Comenzó con la definición de Utopía, la cual dice que se observa en la acción de los movimientos sociales como un horizonte por alcanzar que permita aproximarse a un mundo mejor. La importancia del estudio deriva de las contradicciones existentes, de la crisis global, la pobreza, el calentamiento global, la migración, el terrorismo, el crimen organizado, etc. Pérez Ovando además retomó a Riechman para comentarnos que hay que lograr hacer consciente la manifestación colectiva para transgredir los límites instaurados. Los movimientos son agentes colectivos que promueven o se oponen a los cambios. Los movimientos se vienen dando, en América Latina, desde los años 60 y en México en particular aparecerán desde los años 80. Y surgen debido a la violación de los Derechos Humanos. Claramente tenemos al EZLN en 1994, el 1º de enero. Los movimientos surgen principalmente como expresión del descontento de dichos grupos que son vulnerables frente al sistema. Nuevamente, para completar y decirnos que los movimientos surgen para defender sus intereses y la conformación de alternativas y propuestas de organización política y social ante la crisis de legitimidad. Además, que es participación netamente voluntaria. La última parte de la ponencia de nos presentó varias perspectivas sobre los movimientos,

La rebelión de las redes sociales. Los movimientos estudiantiles chilenos en 2013 y 2019 La mesa continuó con la ponencia del maestro Rogelio Rojas Reyes, con el título La rebelión de las redes sociales. Los movimientos estudiantiles chilenos en 2013 y 2019. Comenzó por plantear 3 criterios de las redes sociales. Son instrumental o determinante; institucional o informal; y una o varias redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram, etc. El maestro comentó que las características de la redes determinarán su uso y por tanto también las de los movimientos. Una vez dada dicha apertura, dio paso a los movimientos estudiantiles en Chile. Mostró un estudio de la OCDE donde dice que para el año 2010 el 54% de la población tenía internet y para el 2018, el 80%. El movimiento que se presentó en el año 2011 fue debido al sistema educativo privado, los estudiantes exigían gratuidad, fin de lucro, eliminar segregación educativa y no podía faltar la lucha contra el neoliberalismo. Era un sistema educativo que aún tenía políticas de la dictadura de Pinochet. El movimiento comenzó en la Universidad extendiéndose a nivel bachillerato. Duró siete meses y los manifestantes usaron en un 68% las redes sociales. Se usaron como fuente de información, actividades culturales, difundir metas, recopilación de información en tiempo real, entre otras formas de uso. El uso de Facebook fue el que predominó. Sólo fue un uso instrumental ya que no fueron decisivas para el movimiento. Posteriormente nos habló del siguiente movimiento que tenía como antecedente el feminismo en el año de 2018. El movimiento surgió por el aumento de tarifas al metro y porque

Rogelio Rojas La rebelión de las redes sociales

Ángel Ruiz Breve radiografía de los movimientos sociales en América Latina, demandas y formas de acción y nuevo contexto mundial.

ya está agotado el neoliberalismo. Gracias al uso de las redes, lograron la marcha más grande en el año de 2019 donde hubo 32 muertos. Lograron un referéndum, el gobierno es de líderes estudiantiles. La pandemia cortó las manifestaciones, no sólo en Chile, en el mundo entero.

han crecido, ya que para el año de 1982 eran 138,700 y para 1992 eran 928,000 mapuches. EL fin principal es reivindicar la cultura indígena, además de seguir exigiendo sus derechos: como devolución de tierras y la defensa ante el extractivismo. Nos comentaron, ya casi al final de la ponencia, que en Argentina los obreros se organizaron y recuperaron 400 fábricas, pero no sólo eso, sino que establecieron escuelas para adultos basada en la educación popular de Paulo Freire. Como bien lo dice el título, era sólo una radiografía.

Movimientos sociales en América Latina: Breve radiografía de los movimientos sociales en A. L., demandas y formas de acción y nuevo contexto mundial La última ponencia estuvo a cargo de los maestro Ángel Ruiz Segura y Neftalí Miranda Pineda, con el título: Movimientos sociales en América Latina. Breve radiografía de los movimientos sociales en América Latina, demandas y formas de acción y nuevo contexto mundial. Uno de los objetivos principales de los ponentes era un intercambio de ideas ya que hablar de los movimientos de América Latina no es nada breve. La ponencia comenzó mostrándonos el plan de estudios de la asignatura de Historia con el objetivo de ver en qué momentos aparece el tema de América Latina y a qué momentos hace referencia. Cuando se habla de América Latina sólo se hacer referencia al período que va de 1917 a 1945 y de 1945 a los años 80. En América Latina la historia demuestra que está hecha a base de resistencia, es la práctica que proviene de las costumbres de las comunidades originarias. Comentaron que los movimientos sociales son un acto colectivo que interviene en el cambio social. Hicieron referencia a Argentina, Brasil, Bolivia, Perú, países donde se ha dado la participación de indígenas (en su mayoría), estudiantes campesinos, obreros. Hicieron mención al movimiento de los Sin Tierra, en Brasil, un movimiento que para el 2003 eran 90 familias y tenían en sus manos 39,739 hectáreas. Y para el 2018 eran 521 familias. Es decir, dicho movimiento ha ido creciendo con los años, haciendo resistencia al presidente actual de Brasil, presidente que los considera como terroristas. También hicieron referencia a Chile, a los mapuches principalmente, haciendo notar cómo

MESA 2 (11:00 a 13:00 horas) Paola Andrea Melo Cepeda Siendo las 11:00 am se da inicio a la segunda mesa del Coloquio Movimientos Sociales en América Latina, bajo la moderación del Dr. Ernesto Martínez Cruz (Jefe de la Academia de Historia del Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpan), con una nutrida participación de docentes y estudiantes. Al finalizar cada ponencia se dio espacio a la comunidad para hacer comentarios, preguntas, que fueron respondidas por los conferencistas invitados, siendo un semillero de reflexión y análisis. Movimientos Sociales y la Democracia El Dr. John Mill Ackerman presentó la conferencia Movimientos Sociales y la Democracia. Resaltó que en este momento histórico se abren espacios hacia la multipolaridad, lo cual brinda la posibilidad para transitar hacia una democracia más participativa. Hasta el momento se ha vivido la hegemonía política y económica de los Estados Unidos a nivel mundial, por lo cual la democracia ha sido totalmente institucional, esto significa que quien controla la democracia son las instituciones electorales, siendo el voto el principal instrumento de participación democrática en un sistema individualista, donde se equipara la democracia con la idea de mercado, en una idea Shumpeteriana, dejando las decisiones en manos de repre-

Neftalí Miranda Breve radiografía de los movimientos sociales en América Latina, demandas y formas de acción y nuevo contexto mundial.

John Mill Ackerman Movimientos Sociales y la Democracia

sentantes, quienes son quienes realmente eligen en nombre de los ciudadanos, bajo un esquema que se caracteriza por: • Fortalecer al individuo frente a la sociedad • Fortalecer a las instituciones y su capacidad de mando y control • Separación clara entre la ciudadanía y quienes toman las decisiones políticas.

La coyuntura de América Latina desde hace 25 años ha permitido que los movimientos sociales sean protagonistas para generar procesos de identidad colectiva, impulsar políticas públicas, fortalecer líderes progresistas, crear canales de participación ciudadana, entre otros. La resignificación de los pueblos debe fundamentarse en las demandas de los movimientos sociales y nos llevan a incluir nuevas formas de hacer política, democracia y construir relaciones sociales. El cambio social en América Latina debe provenir de vías democráticas, generando procesos autónomos, independientes con nuevas formas de organización política. En México ha sido muy dificil lograr la convergencia de los diferentes movimientos sociales, lo cual es un área de oportunidad para que a través de la pedagogía democrática se generen procesos de solidaridad, cooperación, liderazgos colectivos. Los jóvenes pueden encontrar en los movimientos sociales, los espacios idóneos para generar esta transformación social.

En conjunto a la geopolítica global, este sistema democrático ha conllevado muchas veces a manifestaciones violentas, golpes de estado, dictaduras y guerras, en donde la influencia estadounidense ha sido la constante, siempre imponiendo sus intereses neoliberales en las naciones latinoamericanas. Algunos ejemplos claros son el golpe de estado de Guatemala (1954), la dictadura chilena y en México, el más reciente “gazolinazo”, donde se sembraron incluso ideas de pánico, saqueos con la final de desmantelar la movilización social. Actualmente se está generando un espacio de innovación en América Latina donde se están planteando ideas alternativas de participación ciudadana y popular, con un enfoque único y transformador. La región inicia su transformación en Sudamérica, con los casos de Brasil, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Chile, y ahora México y Colombia tiene altas probabilidades de entrar en una ola progresista, producto de la efervescencia generada por la manifestación ante las ideas neoliberales. México se encuentra en un momento histórico donde se abren las puertas a formas de participación ciudadana más incluyentes, progresistas y con mejoras en el ámbito social. Autonomía o construcción de contrahegemonía. Movimientos sociales y cambio social en América Latina La segunda conferencia estuvo a cargo del Dr. Miguel Ángel Ramírez Zaragoza, quien enfocó su trabajo hacia la creación de nuevas pedagogías democráticas que permitan desmantelar el proyecto cultural del neoliberalismo, y cómo a través de los movimientos sociales se pueden crear estas nuevas formas de interpretación democrática.

MESA 3 (14:00 a 16:00 horas) Asela Reséndiz Muñoz Reflexiones en torno a algunas colectivas feministas en el CCH Naucalpan Los docentes Elizabeth Troncoso y Jesús Nolasco Nájera realizaron una interesante reflexión acerca de las experiencias que tuvieron las alumnas del plantel Naucalpan para la conformación de colectivos feministas, y desde ese espacio, luchar por sus derechos y dignificarlos. La primera explicó que realizaron varias entrevistas a alumnas que sufrieron acoso y violencia de género; este será el motivo por el cual emprenden este colectivo feminista, para luchar en contra violencia contra las mujeres y a través de este espacio manifestarse y que los canales institucionales atiendan sus denuncias. Para ser escuchadas utilizaron diversos mecanismos, como el cierre de instalaciones del CCH Sur, Naucalpan, preparatorias y algunas facultades, como medida para ejercer presión y ser escuchadas en sus demandas. A partir de 2019, 13

Miguel Ángel Ramírez Autonomía o construcción de contrahegemonía. Movimientos sociales y cambio social en América Latina

Elizabeth Troncoso Reflexiones en torno a algunas colectivas feministas en el CCH Naucalpan

la violencia de género se ha incrementado y los movimientos feministas organizados han levantado la voz denunciando el acoso y exigiendo que se castigue y esclarezcan los casos de violencia. El feminismo en el CCH es cada vez más un asunto de jóvenes adolescentes que van conformando redes para lograr conciencia y luchar en contra de la violencia hacia las mujeres. El Dr. Jesús Nolasco resaltó que la conformación del colectivo es un grito para que la violencia no se normalice, pero también es una crítica a los canales institucionales, y que es necesario que se abran canales para la discusión sobre la violencia de género. Es necesario erradicar “otros tipos de violencia” en contra de estas manifestaciones de los colectivos feministas y no justificar estas reacciones de violencia de otros sectores para acallar las demandas de los jóvenes.

El EZLN, como movimiento que se alzó en contra del neoliberalismo rapaz y violento, nos muestra, “cómo vivir bien”, dignificando la vida, la política, esto a través de una ecopolítica, con base a una epistemología comunal y del sur que respete la naturaleza, los acuerdos como forma de vida que transforme el entorno social.

El EZLN y la travesía por la vida como una propuesta de epistemología del sur Este trabajo fue presentado por el profesor Édgar Ávila Ríos, quien señaló que el sistema capitalista, según Boaventura de Souza Santos, tiene características de ser violento, destructivo y corrupto, sin embargo, existe un sostén, una epistemología, una forma de pensamiento que lo sostiene, pero esa epistemología venida del norte esta desgastada y se deben buscar otras propuestas. Existen otras formas, otras iniciativas, que pueden contribuir a rescatar a la comunidad lastimada por el capitalismo en crisis, se pueden generar “otras formas” venidas de los pueblos del sur, y que representan en símbolos, imaginarios ritos y valores, que emanan del sur mesoamericano, y pueden ayudar a regresar a la idea de comunidad, y vale la pena luchar por esas formas, para regresar a la “comunidad” y vivir una vida digna. Apuntó que Víctor Manuel Toledo menciona cómo el mundo indígena se contrapone al mundo occidental y representa una posibilidad de desarrollo para salir de la crisis capitalista, pero para ello se deben lleven respetar varios principios

El 11 de septiembre de 1973 visto por Fedor Castillo, miembro del Partido Comunista Chileno La Mtra. Eva Daniela Sandoval Espejo basa su trabajo en una historia oral, a través del testimonio de Fedor Castillo Enríquez, quien se presenta como originario de Santiago de Chile, obrero, militante y dirigente de la juventud chilena. Fedor Castillo relata cómo vivió el golpe de estado chileno: “Me fui el 10 de septiembre a mi casa muy tarde. Todos dormían, yo estaba feliz por que al otro día llegaba Allende, pero por la mañana me enteré del golpe de estado y viví el terror del golpe, no había medios de transporte para llegar a mi trabajo, la orden fue quedarnos en nuestro lugar, pero de pronto toman la Universidad y son capturados por los milicos, o sea por los militares, más de 400 compañeros comunistas son maltratados, violentados y muertos, de pronto muchos simpatizantes del comunismo eran reprimidos”. Fedor Castillo estuvo un mes prisionero, aguantando los maltratos fascistas, hasta que se convirtió en refugiado político y sale de Chile rumbo a Londres donde se exilia por 30 años. Crisis general y recuperación de la democracia en Bolivia El profesor Ariel Bernardo Ibáñez analizó cómo a partir del 2003 a 2019 se realiza en Bolivia la gran ruptura democrática, se da una gran crisis del capitalismo neoliberal, los gobiernos de facto como el de González Sánchez fue expulsado del país, a través de grandes movilizaciones del sector popular. Durante los hechos recientes en Bolivia se da una gran ruptura democrática, durante 2019 y 2020, cuando Evo Morales de postula como candidato y se inicia una gran crisis general.

Jesús Nolasco Reflexiones en torno a algunas colectivas feministas en el CCH Naucalpan

Édgar Ávila El EZLN y la travesía por la vida como una propuesta de epistemología del sur

EL gobierno de derecha enarbola las formas aparenciales, en contra de la vida democrática y la defensa de los recursos naturales, sin embargo, estas formas se ven diluidas a través de prácticas malsanas de violencia generalizada en el país. Estas fuerzas regresivas son las que le asestan el golpe de estado a Evo Morales en 2019 y ello despierta los movimientos sociales de apoyo a la democracia representativa, que reivindica los logros del sector popular en la toma de las calles, sin embargo, se instaura en Bolivia la desigualdad social después de estos acontecimientos.

organismos internacionales como la Organización Mundial de Comercio, el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial, por encima de los intereses de la sociedad. Se ha subordinado el bienestar de los individuos, por el de las empresas privadas. El golpe de Estado de Chile en 1973, el desmantelamiento de los sindicatos en Inglaterra en 1984, el tratado de libre comercio (Canadá- Estados Unidos- México) en 1992; son algunos antecedentes históricos donde se ha legalizado el saqueo y el despojo de la sociedad por parte del Estado. Cuando se habla de una “rehabilitación urbana”, en realidad se trata de una gentrificación. La gentrificación consiste en el desplazamiento de sectores de menores ingresos, subordinados por otros de mayores ingresos. En México, habitantes del pueblo de Xoco se han visto vulnerados con el uso de la represión y la fuerza por su inconformidad debido al desplazamiento.

Mesa 4 (16:00 a 18:00 horas) Adriana de la Rosa Rodríguez El anarquismo como fuente ideológica de los movimiento antisistémicos en México El Mtro. José Efraín Refugio Lugo planteó que del modelo neoliberal se desprende la globalización y la privatización. Producto de una injusticia generalizada y el descontento social, surgen movimientos sociales emergentes o antisistémicos, como: liberalismo, socialismo, anarquismo, etc. Lejos de la imagen que en general muestran los medios de comunicación masiva de un anarquista como sinónimo de delincuente, el anarquismo va desde una ideología, un método y una forma de vida a favor de la libertad, igualdad y la justicia. Autores como Proudhon y Malatesta aportan bases teóricas y fundamentos como la democracia directa, autogestión, federalismo y autonomía. El EZLN, Oaxaca y Cherán, Michoacán, son algunos ejemplos. El anarquismo propone un gobierno sin Estado ni propiedad privada, eliminando dichas mediaciones y con miras a la autoorganización, autorregulación y la autonomía. Neoliberalismo y movimientos sociales: pueblo de Xoco en Ciudad de México De acuerdo con el Mtro. Salvador Padilla Castillo, el neoliberalismo se ha caracterizado por velar por los intereses de

La perspectiva del movimiento social que camina con la 4T en México Para el Dr. Ernesto Martínez Cruz el triunfo de Andrés Manuel López Obrador, como líder de MORENA en 2018, marcó un parteaguas en la historia de nuestro país. En esa ocasión el sujeto revolucionario no sólo fue el proletariado como un sector homogéneo, sino una entidad heterogénea conformada por campesinos, homosexuales, obreros, feministas, clase media, etc. Además de la suma de diversos partidos políticos con la Coalición “Juntos haremos historia”. El liderazgo, autoridad carismática y popularidad de AMLO contribuyó a promover las consultas populares. El movimiento social de la llamada 4T se basa en su lucha por combatir la corrupción, la impunidad y la pobreza. También se ha caracterizado por su constante cuestionamiento al sector privado, a favor de la democracia con su lema “Primero los pobres”. El movimiento social no consiste en MORENA, sino en la Cuarta Transformación con miras más amplias y de mayor trascendencia.

Eva Sandoval El 11 de septiembre de 1973 visto por Fedor Castillo, miembro del Partido Comunista Chileno

Ariel Ibañez Crisis general y recuperación de la democracia en Bolivia

Iglesia católica latinoamericana y la opción preferencial por los pobres El Mtro. Jeohvan Jedidian Silva Sánchez planteó que La religiosidad siempre ha estado presente en la sociedad mexicana. La guerra fría, las dictaduras militares en América Latina, el Concilio Vaticano II y la Revolución cubana; son antecedentes históricos que enmarcan el surgimiento de la lucha por parte de la iglesia católica latinoamericana. Cuando anteriormente, la iglesia católica era justificadora de la pobreza, ahora el capitalismo se consideraría el nuevo pecado. Con frases como “todos somos responsables de los pobres del mundo” por parte del Papa Juan XXIII, y “la palabra ya no es suficiente”; este sector de la sociedad se ha venido pronunciando no sólo a favor de la paz sino también de la lucha social. En su momento, dominicos y jesuitas se fueron sumando a las guerrillas. De esta forma surgen ideologías como la filosofía y teología de la liberación, no para luchar contra los ricos, sino para trabajar para que el pobre deje de serlo. Se aspira a la liberación de los oprimidos, a partir de la concientización y la educación.

En las mesas se abordaron diferentes trabajos de acuerdo a los ejes temáticos; así los trabajos que se presentaron en la mesa 5 se platearon las experiencias de movimientos sociales específicos, sus condiciones históricas, económicas y sociales; motivaciones, demandas; formas de lucha y estrategias de acción; logros y alcances de os movimientos sociales en América Latina. Es el caso de la participación de la Dra. Paola Andrea Melo Cepeda, con su conferencia Movimientos sociales: análisis del impacto socioeconómico del conflicto en Colombia, donde describe la importancia de los movimientos sociales como núcleos de transformación política que permiten la reconciliación y reconstrucción del tejido social. Por su parte, la conferencia del maestro Víctor Martínez Cruz, titulada El agua: disputa entre el bien común y el bien privado, nos ofrece una dinámica de los movimientos sociales en lucha por un bien (recurso) fundamental para la vida: el agua, a través de una descripción de los conceptos bien común y bien privado. En otra perspectiva, la conferencia de la maestra Elizabeth Esperanza Gámez López plantea la importancia de los movimientos sociales como nuevas formas de acción social y política en el contexto de la “modernidad líquida” , el fracaso del sistema económico y político y la enorme desigualdad social e injusticia que ello ha ocasionado. Por último, el maestro Luis Alberto Salas González presentó una reflexión filosófica con respecto a las posibilidades de liberación del sujeto por medio de los movimientos sociales frente al contexto de desolación y desesperanza del capitalismo.

Mesa 5 (18:00 a 20:00 horas) Elizabeth Esperanza Gámez López El día 19 de abril de 2022 se llevó a cabo el Coloquio Movimientos Sociales en América Latina, un encuentro entre profesores del Colegio de Ciencias y Humanidades e investigadores invitados con el propósito de plantear la relevancia de diversas problemáticas presentes en América Latina y así, retomar el espíritu crítico, colegiado y académico del CCH. El evento se desarrollo en un ambiente virtual y de entusiasmo académico pues se conto con la asistencia de más de 100 alumnos a lo largo de las cuatro mesas en las que se desarrolló el evento.

José Refugio El anarquismo como fuente ideológica de los movimiento antisistémicos en México

Salvador Padilla Neoliberalismo y movimientos sociales: pueblo de Xoco en Ciudad de México

Jeohvan Silva Iglesia católica latinoamericana y la opción preferencial por los pobres

Paola Melo Movimientos sociales: análisis del impacto socioeconómico del conflicto en Colombia

Elizabeth Gámez De las plazas al ciberespacio

Luis Salas Los movimientos de liberación en América Latina

Numeralia de la semana catorce con actividades presenciales del CCH-Naucalpan • Del 18 al 22 de abril, Generación 2021 Total de asistencias docentes: 110 docentes Turno Matutino: 58 docentes Turno Vespertino: 52 docentes • Lunes 18 de abril 5 Docentes en la mañana 10 Docentes en la tarde • Martes 19 de abril 18 Docentes en la mañana Turno Matutino 13 Docentes en la tarde 58 docentes • Miércoles 20 de abril 53% 20 Docentes en la mañana 16 Docentes en la tarde • Jueves 21 de abril 12 Docentes en la mañana 12 Docentes en la tarde • Viernes 22 de abril 3 Docentes en la mañana 1 Docentes en la tarde

Turno Vespertino 52 docentes 47%

Secretaria de Administración Escolar Emisiones Totales de Constancia de Historia Académica: 127 • Turno Matutino: 56 • Turno Vespertino: 71

Asistencia aproximada de alumnos: 3,520 alumnos • Turno Matutino: 1,820 alumnos • Turno Vespertino: 1,700 alumnos Total de usuarios de PC PUMA: 689 usuarios Chromebook: 128 WIFI: 561 • Lunes 18 128 Usuarios Chromebook Chromebook: 18, WIFI: 80 18% • Martes 19 Chromebook: 23, WIFI: 142 • Miércoles 20 Chromebook: 37, WIFI: 145 • Jueves 21 Chromebook: 32, WIFI: 130 • Viernes 22 Chromebook: 18, WIFI: 64 Aforo en la Biblioteca: 2,065 usuarios • Lunes 18: 282 • Martes 19: 434 • Miércoles 20: 703 • Jueves 21: 412 • Viernes 22: 234 • Préstamos de libros a domicilio: 48 libros

Secretaría de Atención a la Comunidad • Acompañamiento emocional Alumnado Presencial: 39, A distancia: 50 • Acompañamiento emocional Comunidad y Docentes Presencial: 2 • Planes de egreso Presencial: 8 • Solicitudes en Formulario de Atención para alumnos A distancia: 100 solicitudes • Atención constante Presencial: 120, A distancia: 148 • 2 Convocatorias: 162 participantes • 1 Transmisión: 21 participantes

Total de préstamos en Audiovisual: 26 • Lunes 18: Laptop 1, Videoproyector 1 • Martes 19: Laptop 2, Videoproyector 7 • Miércoles 20: Laptop 2, Videoproyector 5 • Jueves 21: Laptop 2, Videoproyector 5 • Viernes 22: Laptop 1 Materias atendidas Biología, Química y Física • 37 solicitudes de material y equipo atendidas • Disposición de 12 laboratorios, sección A y sección B • Espacios por semana atendidos: 360 espacios 561 Usuarios WiFi 82%

Visitas Guiadas al Ajolotario • Martes 19: 4 grupos con 27 alumnos Servicio de jefatura CREA y LACE del Siladin • Viernes 22: 2 actividades Total de préstamos de Difusión Cultural: 92 préstamos • Ajedrez 2, Bateria 2, Bateria electrica 7, Guitarra 37, Juego de mesa 1, Piano 42, Televisión 1

Secretaría de Servicios Estudiantiles • Orientación sobre trámites: 25 • Orientación a padres de familia sobre regularizacion academica: 23 • Orientación a alumnos sobre regularización académica: 36 • Orientación vocacional: 20 • Orientación para Plan de Egreso: 36 • Orientación sobre ETES: 2 • Atención a estudiantes por aspectos socioemocionales: 2 Orientación sobre Asesorías • Alumnado: 9 • Padres de familia: 1 • Préstamo de cubículos en PIA: 5 solicitudes Total Orientación sobre Becas: 53 • Beca Benito Juárez: 30 • Devolución de Tabletas: 23 Asistencia a actividades de PIT, ETES y Educación Física • Docentes : 9 • Alumnado : 40 • Atención a tutores: 8 solicitudes • Préstamo de cancha de fútbol rápido: 6 préstamos Total Atención en Servicio Médico: 33 • Alumnado: 24 • Docentes : 4 • Trabajadores: 5 Total de préstamo de balones: 92 • Préstamo de balones de fútbol y básquetbol: 92 préstamos Total de recorridos del Transporte Seguro: 26 recorridos • Lunes 18: 8 unidades • Martes 19: 8 unidades • Miércoles 20: 8 unidades • Jueves 21: 7 unidades • Viernes 22: 3 unidades

• Filósofo de la semana:

Slavoj Zizek* y su visión del cine Primera parte Alfonso Flores Verdiguel

os encontrábamos un grupo de estudiantes del CCH Naucalpan comentando acerca del cine y la magia que envuelve muchas de sus historias hacia los espectadores. Andrés decía que él ve al cine como una gran ficción, que sólo sirve para entretener a la gente y nada más, y que la mayoría de sus historias, incluso, llegan ser absurdas. Gabriela, por el contrario, decía que ver una buena película enseña parte o mucho de la realidad social. Por su parte, Teresa pensaba que el cine es una gran industria comercial y que es una pérdida de tiempo y un gran gasto. Pedro opinaba que el cine es un buen pretexto para ir con la novia y hacer otras cosas menos ver la película. Carmen intervino diciendo que si bien el cine ha sido producto de múltiples polémicas, incluso de si es un arte o no, pero es indiscutible que un filme, por pobre que sea, nos muestra un trozo de la realidad. —Yo estoy de acuerdo con Carmen —intervino Rolando—: el cine para mí ha sido uno de los pasatiempos más constructivos de mi vida, ya que las fantasías que presenta hacen que yo cree mundos imaginarios y a la vez me forme una conciencia de mi realidad y mi entorno social. Muchos compañeros y compañeras me dicen que estoy loquito, pero he platicado con mi maestro de filosofía y me dice que no les haga caso, que mi concepto sobre el cine es bastante acertado y me habló que hay un filósofo, que ahora no recuerdo su nombre, que en sus clases, conferencias, entrevistas y debates saca siempre a colación ejemplos cinematográficos. Entonces, Laura intervino: —A mí hace poco que me ha estado interesando el cine y lo que dice Rolando me parece sumamente importante; yo propongo, dijo, que busquemos a su maestro para que nos platique de ese filósofo del cual no se acuerda Rolando, para que cada quien saque sus propias conclusiones de si el cine es o no una parte importante de nuestra formación. Todas y todos estuvieron de acuerdo con ella. * Slavoj Žižek nace en Liubliana (21 de marzo de 1949). Es sociólogo, filósofo, psicoanalista y filólogo. Estudió filosofía y psicoanálisis en la Universidad de París, donde se doctoró en 1981. En 1990 fue candidato a la presidencia de la República de Eslovenia. Su carrera profesional incluye un puesto de investigador en el Instituto de Sociología de la Universidad de Ljubljana, Eslovenia, así como cargos de profesor invitado en universidades como Columbia y Princeton. Además de sus numerosos ensayos y artículos para la prensa escrita, en los últimos quince años Zizek ha participado en más de doscientos cincuenta encuentros internacionales sobre filosofía, psicoanálisis y cultura crítica. Zizek es considerado uno de los filósofos críticos más importante de nuestro tiempo.

Después de varios minutos de andar buscando al maestro de filosofía, finalmente lo localizamos en una de las cafeterías, donde degustaba un yogurt con una galleta de avena; nos acercamos a él, y le plantamos nuestra inquietud de saber quién es ese filósofo del que le habló a Rolando. El maestro nos dirigió la palabra y en forma de exclamación, nos dijo: —¡Sí, por supuesto! En efecto, Rolando —continuó diciendo el maestro—, en varias ocasiones me ha comentado estar muy interesado en el cine, incluso, le he recomendado algunas películas, y él a su vez me ha recomendado otras, y en verdad su compañero tiene buen gusto a la hora de escoger una película. Pues miren, el filósofo de quien yo le platicaba a Rolando es Slavoj Zizek, pero, en lugar de que yo les platique sobre este polémico y carismático filósofo, ¿por qué no le buscamos? Y que él mismo nos platique su concepción sobre el cine. Viajamos a Liubliana, la ciudad más grande de Eslovenia. Nos admiramos por ser una gran ciudad y ser, también, una gran población universitaria. Admiramos sus grandes áreas verdes, incluido el extenso Parque Tivoli, el increíble río Ljubljanica que está rodeado de cafés al aire libre, con ese toque antiguo europeo. Liubliana es una ciudad donde se respira un ambiente intelectual y cultural, no sólo por su bella universidad, sino por sus numerosos museos. Pues bien, nos dirigimos a la Universidad de Liubliana, donde Zizek es profesor, y allí nos indicaron que se encontraba dando una plática en el salón de actos de la misma universidad. En efecto, allí se encontraba Zizek ante un público de jóvenes como nosotros. Nos sentamos casi hasta atrás donde había todavía unas butacas desocupadas. Una vez que terminó Zizek su conferencia, donde casualmente habló sobre cine, todos nosotros levantamos la mano para hacerle preguntas, a lo cual él accedió. La primera en participar fue Gabriela, quien antes de formular su pregunta nos presentó a todos los que con orgullo veníamos del CCH, perteneciente a la UNAM, cosa que Zizek celebró. El planteamiento que hizo Gabriela fue el siguiente: —Mire usted, nosotros hemos discutido si el cine representa la realidad o sólo se queda en lo fantasioso que no aporta nada, y por lo tanto, permanece al nivel de diversión hacia el espectador.

Zizek se alació la barba desde el mentón hasta su cuello y respondió: —Es indiscutible que hoy en día para poder entender al mundo humano necesitamos del cine, ya que en él podemos encontrar una dimensión que no estamos preparados para afrontar en nuestra propia realidad1. Todos los ahí presentes nos quedamos sorprendidos de la respuesta de Zizek. Rolando levantó la mano y preguntó: —Con lo que usted acaba de plantear, ¿quiere decir que nuestra realidad es menor que la del cine? Zizek respondió: —El cine tiene la virtud de exponer la realidad misma pero construida bajo aspectos ideológicos, sociales o simbólicos, aunque se nos presente como un arte de fantasías o viles apariencias. Les pongo como ejemplo, de El Decálogo de David Lynch, en su apartado 4, donde el título es “honrarás a tu padre y madre”, ahí se introduce un giro irónico de mandamiento hebreo, la hija “honra al padre” bajo la forma de un ardiente deseo incestuoso hacia él. La cuestión: ¿es mejor no saber ciertas cosas (quemar la carta que responde a la cuestión de si él es realmente su padre)? La «verdad» de este mandamiento es que la familia constituye la garantía última del orden social, por lo que no honrar al propio padre y a la propia madre lleva a la desintegración de todos los vínculos: cuando la autoridad paterna queda en suspenso, todo lo demás pasa a estar permitido, hasta el mayor de los crímenes. El asesinato +Fuego, camina conmigo+: el incesto —no honrar al propio padre— lleva a la violencia asesina2. En este ejemplo que les acabo de exponer, y si han visto esta película, se darán cuenta que nos muestra la realidad, todos hemos pasado por ese periodo donde las mujeres están enamoradas del padre y los hombres de la madre de forma inconsciente, pero el film que les acabo de exponer muestra esa realidad, aunque en su aspecto simbólico, el cual es parte constitutiva de nuestra psique, como lo es nuestro lenguaje. 1 Cf. Zizek, Slavoj. Lacrimae Rerum. Debate, Madrid, 2006. Ideas entresacadas de los diversos análisis de las películas de culto que allí expone Zizek. 2 Ibid., pp. 12-13.

Pedro levantó la mano para participar y planteó lo siguiente: —Yo creo que el cine plantea personajes, imágenes y hechos donde uno puede pensar muchas cosas, o incluso sentirse uno mismo el héroe o heroína, pero al final creo que sólo son fantasías, y por eso ese dicho popular que solemos decir, “eso sólo pasa en las películas”. Pero, ¿usted qué puede decirnos al respecto? Zizek respondió: —Su compañero ha tocado un tema interesante, lo imaginativo, pero les voy explicar: es precisamente en el orden de lo imaginario que encuentra su base en la formación del ego o el yo, es la identificación con la propia imagen de donde parte la reflexión, el proceso de conocimiento y estudio. Entonces veamos un ejemplo: en la última escena de la película Matrix, que me imagino algunos de ustedes habrá visto, el encuentro de la pareja que sella el pacto, el Oráculo (femenino) y el Arquitecto (masculino) tiene lugar en la realidad virtual de, ¿por qué? Ambos son sólo programas informáticos, y el interfaz virtual existe sólo para la mirada humana: los ordenadores no se comunican entre ellos a través de la pantalla de un imaginario virtual, sino que intercambian directamente bits digitales... ¿Para qué mirada se propone esta escena? Aquí la película “hace trampa”, y se deja llevar por la lógica imaginaria3. Pero en realidad eso sucede, la gran Matrix ahora es Google y constantemente estamos luchando con bits digitales para que no entre un virus a nuestra computadora, teléfono o tableta, pero sólo en el imaginario sabemos que entró un virus en alguno de nuestros equipos y el antivirus lucha afanosamente por destruirlos a velocidades posiblemente de la luz y eso es lo que Matrix, con todos sus errores lógicos, plantea. Carmen intervino diciendo: —Estoy de acuerdo con usted en que el cine muestra esa parte de realidad que yo desconozco, pero me dejan un tanto confundida tres aspectos que ha planteado, como son lo simbólico, lo imaginario y lo real, y que alguno de ellos o todos se encuentran en las películas. Zizek de inmediato contestó: —Los tres aspectos que acabas de citar, conforman nuestro ser. Lo simbólico es la gran ventana lingüística construida en 3 Ibid., p. 205.

base a las diferencias entre los significantes y el espacio en donde el sujeto establece las relaciones sociales con los otros. En esa relación yo-sujeto-sociedad es donde aparecen las normas y reglas sociales, los valores, las ideologías, pero también los deseos, las ilusiones, etc. ¿Acaso todo eso no lo vemos en el cine? Pero aquí está lo interesante: en nuestro inconsciente el discurso-lenguaje del otro está estructurado con tal fuerza que se impone como ley que regula el deseo, es así que, al yo entrar al orden simbólico, es decir al lenguaje, pierdo la capacidad de goce que la fantasía trata de ocultar, ya que la fantasía es una forma que tenemos los seres humanos para regular, ordenar o estructurar ese goce perdido, este evento traumático de la pérdida del goce no puede ser simbolizada, y lo real se opone a lo imaginario y está mas allá de lo simbólico, porque está fuera del lenguaje; lo real es en definitiva aquello que no admite ninguna simbolización, porque no se ajusta al orden simbólico, pero esta condición de lo real la deja en una condición traumática y reprimida. Es así que el cine, incluso en forma cruel, nos presenta en diferentes facetas los deseos del gozo. Carlos, que había llegado un poco tarde a la sala, levantó la mano para participar, pero Zizek le pidió disculpas, así como al auditorio en general, ya que se tenía que retirar para atender algunos problemas con la editorial para la publicación de un próximo libro. Sin embargo, nos dijo que al otro día tendría otra conferencia y que estaban invitados para continuar con el tema del cine, ademas, nos invitó a ver su filme-documental The Pervert’s Guide to Cinema o Manual de cine para pervertidos, dirigido por Sophie y presentado por el propio Zizek. Salimos de la Universidad comentando las interesantes teorías filosóficas y psicoanalíticas sobre el cine que Zizek había planteado, y todos estuvimos de acuerdo en regresar al otro día para continuar oyendo sus hipótesis cinematográficas. Mientras la tarde caía sobre el río Ljubljanica nos sentamos en una mesa de uno de los tantos cafés al aire libre para admirar el paisaje y deleitar un buen café.

Si quieres saber más sobre el tema, consulta:

Zizek, Slavoj. Lacrimae Rerum. Debate, Madrid, 2006.

Una adelfa Citlalli Xóchitl Méndez Hernández (alumna de cuarto semestre) Inquiría a través del invernadero —donde hace dos semanas ya no pegaba mucha luz, raído y desmayado cristal— un cultivador de abandonada alma y pesares ilusionados. Yo miraba y decía “¡oh, cultivador de odiosa angustia que, en este invernadero de apesadumbrada dolencia, ahora riegas un jazmín y cuidas con el amor con el que también me cuidaste. ¡Cultivador, cultivador! ¿Recuerdas cuando en medio de un pantano de desvarío, dónde no cualquier hombre se adentra a explotar por insolencias de la naturaleza, que la misma refleja en crueldad del hombre, me hallaste y fui tu expresión de la flor más bella? Primero me pusiste en una maceta, en un calor que me salvaba del decaer de mis pétalos; luego regaste con agua, que me puso más viva; por último, era la flor con más cuidado dedicados. ¡Ah, qué días de gloria los primeros tres meses! Pero, querido cultivador, también querías quitarme lo peligrosa: ¡Oh perjudicial que una planta de pantano no grato (encima, por naturaleza, ya amenazante) ahora esté envenenando tus plantas. La rosa se destroza en pétalos como el pilar de su alma, la amapola se desola en la oscuridad con sus pecados, la margarita grita pecados, pues no es ninguna santa y sabe de su cargo de conciencia, cometido; el tulipán arremetía contra tu pan de cada día al requerir ese abono… Pero ahora sólo está tu adelfa y tú, cultivador.

“Una escena del crimen cualquiera” Aimée Danae Hernández Serrano Había un secreto resguardado en la tumba de mi corazón, La piedra raída eclipsaba en ambiente más brusco, Uno que no quería que reviviera, Pero ahí estaba, [más vivo que nunca] Como una vena expuesta, Y en lo profundo, El dolor seguía palpitando. Hubo un pedazo de mi cuerpo que se deslindó, [¿a dónde fue? Pregunté al vacío] Siéndose con algún rompecabezas inconcluso, La hipocresía brindó con mi cordura, Con una copa de vino vacía, Arrastrándonos en un campo de espinas recién plantadas, [gritos sin voz] Las plantas de los pies bebieron sangre esa tarde. El sol seguía llamando más allá del horizonte, Pero sus caricias nunca tocaron la superficie, Aquel misterio se retuerce entre envolturas y órganos. [la basura acompañó el paso de los días] La escena del crimen era el escenario, [una calle solitaria y hambrienta de sombras] Yo la protagonista muda, [suplicándole a la muerte] Y un asesino con muchos rostros. [se fue en el viento] La policía en gárgolas esperaron a la respuesta sin pregunta. [la esquina fue testigo] En el crematorio ardí. [el fuego no quemó el dolor] El aire sabe a muerte [los latidos marchitos palpitan en recuerdos] Aún sigo aquí [mujer aún no escucho tu fantasma] Con otras, compartiendo bolsas de plástico [mujer yo lloro por ti]

• Cartas desde Ítaca

Daira Osorno Velarde (alumna de sexto semestre) Querido Miedo: Seré honesta, pues creo que nunca nadie ha sido honesto contigo: Te odio Y tengo más de una razón Te odio más de lo que tú crees y menos de lo que yo pienso Odiar es una de las palabras con mayor significado que hemos aprendido desde pequeños Y lo siento pero… yo a ti te odio No le veo sentido a tu existencia y tampoco a tu mecanismo de defensa Infundir miedo es difícil, pero todos sabemos lo fácil que para nosotros mismos es acobardarnos La mayor parte del mundo vive su existencia agarrada a tu presencia cual sanguijuela Y el mundo lo ve como un don Pero hoy no Yo protesto en tu contra No es justo hacerle creer al mundo que eres indispensable o, tan siquiera, que sirves de algo No se puede vivir en paz contigo, pero… ¿me vienes a hablar de reflexión y supervivencia? Esta carta a diferencia de otras no es reflexiva Es una carta de odio y poco más Y te odio porque tal vez te envidie un poco Es que… ¿cómo es posible que un cobarde como tú tenga más definido su lugar seguro que cualquier otra persona en este mundo? Con cariño

CAOS 25

• Ensayos Literarios Clásicos

Filosofía de la composición de Edgar Allan Poe, el Cuervo Capitán Nevermore Keshava Quintanar Cano “And my soul form out that shadow that lies floating on the floor Shall be lifted —nevermore.” The Raven1

¡P

Para leer este texto: “Burn” de The Cure, del soundtrack de la película The Crow (1994).

reparaos, cautivos jóvenes lectores! ¡Si es necesario, os pasaré por la quilla de este barco pirata y os arrojaré a los tiburones hambrientos que pueden ver en estribor! Porque hoy les compartiré, a punta de cimitarras sarracenas, el mapa de un tesoro oculto. Sí, la guía hacia incalculables riquezas y joyas, escondida desde hace casi doscientos años y que lleva por nombre: Filosofía de la composición2. Este mapa fue marcado con sangre sobre un trozo de piel de león subsahariano, por el mismísimo terror bostoniano del siglo XIX, aquél que asedió almas y corazones, el temido Capitán Poe. Edgar Allan Poe (1809-1849) es uno de los más grandes escritores de relatos de horror y terror de casi todos los tiempos3. Fue un ensayista, poeta, cuentista y periodista norteamericano, que ha influido en generaciones enteras de escritores y piratas despiadados de todo el mundo. Dentro de su obra, publicó un ensayo esencial para los cazadores de fortunas y escritores de relatos (ya sean cuentos, novelas, obras de teatro o guiones cinematográficos), como ya se los dije, prisioneros míos: Filosofía de la composición. En este ensayo hace una detallada exposición del proceso artístico, filosófico y metodológico; digamos: el modus operandi que llevó a cabo al momento de consumar y componer, cual excelso réquiem funerario, su más célebre poema: El Cuervo. Poe menciona que el creador debe tener disciplina y no esperar a que las musas u otras divinidades místicas nos provean de inspiración. No, es la escritura constante y reflexiva la que produce obras de 1 Poe, Edgar A., “The Raven”, Poesía completa y ensayos, vol. 4, Madrid, Edimat, 2021, p.184. 2 Poe, Edgar A., “Filosofía de la composición”, Revista Moderna de México, director Jesús E. Valenzuela, noviembre de 1908, México, pp. 131-139. 3 Presente, Pretérito, Copretérito, Futuro, Pretérito Compuesto, Pretérito Pluscuamperfecto, Pretérito Anterior, Fututo Compuesto, Futuro Perifrástico y Pospretérito, sólo estos tiempos.

arte tocadas por el ingenio y la originalidad. Sostiene que se puede empezar de cualquier forma, él, al momento de escribir El Cuervo tomó varias decisiones antes de desenfundar la pluma y escribir. Primero la extensión. Poe afirma que los cuentos y los poemas deben de leerse de una sola sentada, es decir: deben de tener la extensión necesaria para que se puedan leer de corrido y no se pierda el efecto poético o la “unidad de impresión”, que es la emoción que el escritor busca en sus lectores. “Un poema solo es tal cuando emociona intensamente elevando el alma; y todas las emociones intensas son, por necesidad psíquica, breves”4. Si el lector tiene que terminar de leer nuestro relato en varias entregas se perderá ese efecto. Para El Cuervo, Poe decidió que la “extensión apropiada” del poema sería de cien versos, aunque terminó en ciento ocho. Sobre esto, un presagio del Capitán oscuro, mismo que ahora está siendo estudiado por los diseñadores de aplicaciones y algoritmos: “podría establecerse una relación matemática entre la extensión de un poema y su mérito.”5 Ahora, para lograr este efecto se necesita un tono. También tenemos que decidir qué tipo de palabras, contextos, evocaciones vamos a necesitar para ir introduciendo al lector en ese ambiente particular y, desde ahí, orillarlo, como a ustedes, sobre la quilla de estribor, hacia el inevitable efecto y sus emociones. En este punto, nuestro Capitán hace una distinción: el poema aspira a la Belleza, mientras que el relato a la verdad (verosimilitud) y la pasión. “La Belleza constituye la atmósfera y esencia del poema”6. Poe sostiene que una manifestación elevada es la tristeza, y de ahí, su “manifestación suprema”, la que invariablemente provoca “lágrimas en el alma sensible”, es la melancolía. Por ello decidió que el tono de su poema versaría sobre el dolor por la joven y hermosa esposa muerta: Leonora. Después, hay que elegir el estribillo. Así, decidió que la vocal que se estaría rimando a lo largo del poema sería la “O”, que

perdura más en la boca, y que estaría acompañada de la “R” que también, en inglés, perdura en nuestro aparato fonador. Nos confiesa que la palabra quintaesencial, la primera que le llegó a la mente, fue “Nevermore”, y decidió que con ésa palabra terminaría el poema. También imaginó que alguien la repetía durante todo el poema, y que no era la voz lírica del narrador, entonces pensó en un loro —una obviedad de pirata—, que a cada pregunta respondiera “Nevermore”, pero decidió convertir el loro en cuervo, esa ave de mal agüero, cadavérica y “ominosa ave de antaño”7, “El Jefe Real; el Gran Inventor; o Aquél cuya voz ha de obedecerse; El pastor de los misterios velados”8. Como vemos, no sólo la elección de un cuervo se alinea al tono, al concepto melancólico del poema, sino que éste y el Capitán se definen uno al otro, reflejos en el tenebroso espejo de la noche. El Cuervo es Poe. Una vez hecho esto, Edgar Allan Poe comenzó a escribir todo lo demás, imaginando aquella habitación en la que entra por la ventana un gran cuervo que se posa sobre el busto de Palas, justo en el marco de la enorme puerta y, desde ahí, repite malignamente “Nevermore”, palabra que, según dichos de la época, el ave aprendió de un sepulturero enfermo de sífilis, que la repetía como mantra con cada palada de tierra que aventaba para cubrir los ataúdes de su cementerio. Hasta aquí con la revelación del sombrío tesoro de Poe, del que aún tienen que descubrir otras alhajas y copas de oro con zafiros y rubíes. Aquí termina esta invitación con cimitarra en mano. Quedan en absoluta libertad. Espero que disfruten la Filosofía de la composición de Edgar Allan Poe, el Cuervo Capitán Nevermore. Para compartir con ustedes la lectura de este ensayo, les dejamos un ejemplar de la Revista Moderna de México, de noviembre, 1908. Otro de nuestros grandes tesoros nacionales, rescatada por la Biblioteca de México, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. ¡Jóvenes lectores piratas, os deseo que el mar y la noche os colmen de aventuras y fortuna!

4 Poe, Edgar A., “Filosofía de la composición”, Poesía completa y ensayos, op. cit., p. 355. 5 Loc. cit. 6 Loc. cit.

7 Idem., p. 183. 8 Ronnerberg, Ami y Kathleen Martin, “El cuervo”, El libro de los símbolos. Reflexiones sobre las imágenes arquetípicas, Colonia, editoras Taschen, 2011, p. 248.

Documento PDF Filosofía de la composición

El Cuervo Edgar Allan Poe

Burn (The Crow) The Cure

Batman y Edipo, un acercamiento

Alberto Hernández

a última película de The Batman empieza con una ciudad en caos, mismo que un par de candidatos a gobernarla prometen resolver. Como por fuera se asoma un personaje que dice traer la solución (acaso sin una distinción muy clara entre venganza y justicia). El orden se ha roto, nada parece respetable. Los sonidos atmosféricos quieren ser escuchados, alcanzando a veces la estridencia. Las escenas de peleas o persecuciones resultan espectaculares sin caer en la exageración o exhibir afectación. El caos ambiental es también psicológico, de ahí que la idea de una presunta armonía sólo pueda ganarse gracias a un profundo esfuerzo, a una pasión por hallar un orden. Tal es lo que mueve a Bruce Wayne, quien asume protagonismo en la historia desde la muerte del alcalde. A partir de aquí algo hace creer que la respuesta a una serie de preguntas planteadas por el asesino debería venir del caballero de la noche. Si el murciélago identifica a éste, el signo de interrogación lo hará con El Acertijo. La presencia de una ciudad en caos, de una pregunta y de una supuesta deuda que un hijo hereda de sus padres no puede pasarse por alto: todas ellas están en la tragedia por excelencia: Edipo Rey. Me parece que ambas propuestas eje-

cutan sus argumentos a partir de una transgresión que debe resolverse para instaurar un orden violentado… y la respuesta o responsabilidad puede estar en cualquiera. Esta conciencia puede explicar el tempo lento de la acción: pienso en la persecución, donde tras una explosión hay que esperar unos segundos para ver aparecer el carro del hombre murciélago. Pero también cuando vemos a Bruce caminar o pensar en las posibles respuestas a las interrogantes que constantemente deja el Acertijo. Y, donde mejor parece decantarse, es en el soundtrack: yo creo que a partir de ahora me será imposible disociar “Something in te way” de Batman. La película explora el mecanismo policiaco que busca resolver un crimen, pero las huellas que deja el criminal no sólo apuntan hacia él, sino que siempre dejan abierta la posibilidad de que incluso los perseguidores puedan estar involucrados. Por otro lado, la línea divisoria entre justicia y venganza es muy delgada, es decir, entre el villano y el héroe. Acaso sea este el rasgo de soberbia o hybris (como lo llamaban los antiguos) que después le devolverá a Batman una cachetada irónica: a él que dice tener muy claro dónde están los buenos y dónde los malos. Claro, no es que tangamos un Batman criminal, pero parece ser heredero de un apellido que pudo estar detrás de un delito, el cual es el origen de los crímenes que ahora azotan a la ciudad. No hace falta recordar que ese movimiento también está en Edipo.

El primer asesinato es el del alcalde, le sigue el del comisionado de la policía, luego el fiscal… Todos los cuales solían frecuentar un bar propiedad del jefe de la mafia de la ciudad; poco a poco se va perfilando que los muertos tenían una faceta oculta, una doble vida, que “cruzaron la línea”, lo cual tiene “consecuencias” (según Batman). Es justo en este proceso de desenmascaramiento que algo terrible se asoma para Wayne: la sospecha de que su padre haya participado en un crimen. También este movimiento está presente en las antiguas tragedias, y lo llamaban anagnórisis: el personaje toma conciencia de algo que no había considerado, lo cual generalmente lo revela no como el más listo, sino como el tonto (de ahí que a menudo se llame irónica a esta revelación). En la narrativa, sobre todo en el cuento de corte llamado siniestro, dicha fase suele llamarse el “retorno de lo reprimido”, es decir la salida a la luz de algo que por sus debidas razones se había ocultado (sobre todo de forma inconsciente). Quienes vieron la última de El Guasón recordarán que en ella ocurre algo similar: el personaje toma conciencia de que en la infancia recibió una serie de violencias y que en ellas participaba la misma madre adoptiva (incluso parece que dicho trauma explica su conducta). Dicha anagnórisis es terrible. En el caso de Batman, no estamos ante algo que explique su modo de ser ni algo de lo que él estuviera enterado, más bien es apenas un recordatorio de que nadie está del todo limpio de responsabilidad en el caos que azota a Ciudad Gótica.

Si a Edipo semejante revés del destino lo lleva a sacarse los ojos (pues nunca podemos ver lo suficiente), al Joker lo impulsa hacia la anarquía, pues no hay orden alguno que merezca consideración. También en Batman hay una duda sobre sus convicciones, pues la rata alada, la causa del caos que reina en la ciudad, puede que en realidad sea un murciélago, es decir, él mismo. Ya por último, la película pone en primer plano a El Acertijo, el cual, del mismo modo que La Esfinge en Edipo Rey, plantea interrogantes a los héroes. En ambas llega a verse que lo que debería ser una hazaña termina convirtiéndose en una jugarreta del destino o de una fuerza que nos supera: en Edipo responder la pregunta lo lleva a desposarse con su madre, y en Batman a -aparentemente- colaborar con la venganza del villano. Justamente, una de las características de la antigua tragedia sería poner en escena la incapacidad del ser humano (a veces del más sabio o bueno) para orientarse en la vida, lo cual despierta cierta compasión y, con ella, una liberación de la preocupación que ponemos en tratar de prever todo lo que hacemos. Además, con ello se justificaría la presencia más o menos efectiva de una fuerza superior en el mundo1.

Cfr., Albin Lesky, La tragedia griega, Barcelona, El acantilado, 2001, pp. 43-47.

• Diversidad sexual

La contribución del arte y el diseño gráfico a la diversidad sexual Miguel Ángel Muñoz Ramírez

l 27 de abril se celebra el Día Internacional del Diseño Gráfico. El objetivo de celebrar este día es para reconocer la importancia de la profesión, así como su contribución para generar cambios significativos a nivel mundial y hacer del Diseño Gráfico una herramienta de valor social. En este sentido, el Diseño Gráfico junto con elementos visuales han contribuido a largo del tiempo a representar a la comunidad de la diversidad sexual, así como desempeñar un papel importante en muchas manifestaciones a través de los años. En esta ocasión, daremos un pequeño recorrido del lenguaje visual de la comunidad de la diversidad sexual e identidad de género, con el paso de los años y cómo han progresado.

El triángulo rosa

El triángulo rosa: Desde la discriminación hasta el arte del orgullo El símbolo se aplicó durante el período Nazi en Alemania, desde 1933 hasta 1945. Un triángulo apuntando hacia abajo era cosido en las camisas de los prisioneros de los campos de concentración para identificarlos como individuos LGBT. Los nazis asignaron una insignia de triángulo negro para trabajadores sexuales, lesbianas, hombres transgénero y los que llamaron gente antisocial. La ley antihomosexual en Alemania se hizo en 1871, muchos individuos permanecieron en prisión hasta la década de 1970, y la ley finalmente se revocó en 1994. En los 70, el triángulo rosa fue reclamado como un símbolo de liberación. Comenzó a aparecer entre mas grupos LGBT. Gran Fury fue un colectivo de activistas de la ciudad de Nueva York que se encontró buscando poner fin a la crisis del SIDA. A finales de los 80, el grupo propuso un póster con el triángulo rosa apuntando hacia arriba y con las palabras “Silencio=Muerte”. El triángulo se convirtió en un símbolo del movimiento de defensa del SIDA. Aunque los derechos de la comunidad LGBT han evolucionado, el Triángulo rosa se ha convertido en una representación del empoderamiento del pasado oscuro y la necesidad de superar la discriminación que muchas personas aún enfrentan hoy en día. Muchos de los elementos visuales del Gran Fury eran minimalistas y poderosos, eliminando cualquier elemento que no fuera necesario para comunicar la idea de la comunidad LGBT tan claramente como fuera posible.

La sociedad Mattachine: Primera etapa del arte LGBT La sociedad Mattachine fue una de las primeras organizaciones en los Estados Unidos que querían proteger y mejorar los derechos de los hombres homosexuales durante la década de 1950. Su enfoque visual era más tranquilo y más pacífico; las imágenes representaban más una idea pacificadora que una exigencia por el cambio. Más adelante, después de los espontáneos y violentos disturbios de Stonewall, la campaña Mattachine tomó un enfoque diferente. Su estilo gráfico representaba las demandas reales de la comunidad LGBT y se escribieron en ventanas del Stonewall Inn. El mensaje se leía: “Los homosexuales hacemos un llamado para ayudar a mantener una conducta pacífica en las calles de la localidad” (Mattachine). Póster del Frente de Liberación Homosexual El Frente de Liberación Homosexual se dio a conocer con elementos visuales más audaces y destacados. Utilizaron con confianza la palabra “gay” junto con símbolos provocativos que desencadenaron discusiones sobre la sexualidad. El grupo se formó justo después de los disturbios de Stonewall a fines de 1960. El Frente de Liberación de los Homosexuales en el Reino Unido adoptó un lenguaje similar al de los Estados Unidos. Visualmente, el póster del Frente de Liberación de los Homosexuales era impactante por usar únicamente los colores blanco y negro, líneas gruesas y un estilo tabloide con tipografía dominante. Las fuentes sin serifa se utilizaron ampliamente, no sólo porque parecen de un género neutro sino también porque tienden a ser más fuertes y poderosas: perfectas para movimientos sociopolíticos. La bandera del orgullo En su memoria, Gilbert Baker escribió que la comunidad LGBT necesitaba un nuevo símbolo, pues el triángulo rosa era una imposición de Adolfo Hitler hacia los homosexuales y representaba un pasado oscuro. Él quería crear algo que representara a la comunidad desde una perspectiva positiva. La bandera del orgullo de Gilbert Baker incluye colores brillantes que tienen un significado positivo y muestran de manera precisa la característica vitalidad de la comunidad. Baker expresó un significado para cada uno de los ocho colores de la bandera: sexo (rosa), vida (rojo), salud (naranja), luz del sol (amarillo), naturaleza (verde), magia/arte (turquesa), serenidad (índigo) y espíritu (violeta). Eventualmente, la bandera terminó con seis colores, pues el turquesa y el rosa fueron eliminados. La tinta rosa era demasiado costosa, quedando la bandera primero con siete colores. Luego el comité del Desfile del Día de la Liberación Homosexual de 1979 quería enarbolar la bandera en dos mitades, así se eliminó la turquesa, que se convirtió en una pieza icónica del diseño LGBT. Baker nunca vio como marca comercial la bandera del orgullo porque sintió que pertenecía a la comunidad, no solamente a él. En el 2015, la bandera se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de la colección permanente. El gráfico del arcoiris puede verse y se identifica como el orgullo de la comunidad LGBT por todo el mundo. Se imprime en muchos objetos para reflejar el apoyo para la comunidad LGBT.

Primera etapa del arte LGBT

La bandera del orgullo

La campaña de derechos humanos

Ilustración sobre el SIDA de Keith Haring

La campaña de derechos humanos La HRC (Campaña de Derechos Humanos) ha estado presente desde 1980 pero no tuvo su icónico logo hasta 1995. El diseño fue iniciado por la directora ejecutiva, Elizabeth Birch, quien había sido abogada en Apple y llevó la misma filosofía minimalista. La firma de diseño Yamashita ayudó a crear una marca homogénea para la organización, y el resultado es una marca universal, reconocible y altamente adaptable. La HRC ha influenciado a muchos a nivel global para forzar el progreso de total igualdad y protección para personas LGBT en todo el mundo. El símbolo que aparece abajo es una version de su logo original azul y amarillo. La versión roja era un sinónimo de amor y se hizo popular en redes sociales en apoyo a dos casos de matrimonio entre personas del mismo sexo que se presentó ante la Suprema Corte de Estados Unidos. ¡Indignación! ¡Indignacion! se formó en 1990 como un grupo británico no violento pro derechos de la comunidad LGBT. Visualmente, ¡Indignación! produjo pancartas minimalistas negras y blancas con mucho contraste. Para asemejar periódicos, se utilizó texto estilo tabloide. Fuentes sin serifa transmiten una personalidad de género neutro, y el grosor extra bold enfatizaba todavía más el mensaje de esta forma de diseño LGBT.

¡Indignación!

Ilustración sobre el SIDA de Keith Haring Keith Haring es uno de los artistas más famosos involucrados en el activismo pro SIDA. Inspirada por jeroglíficos egipcios, su ilustración es única e identificable en cualquier lugar del mundo. Uno de sus trabajos más famosos que reflejaron la crisis del SIDA es Ignorancia = miedo, silencio = muerte (1989). La ilustración muestra su

Gilbert: Una fuente tributo

icónico dibujo de líneas gruesas de personas con una x en sus cuerpos. En la ilustración, cada persona tiene sus ojos, boca u orejas cubiertas para reflejar la negación de muchos individuos que se rehusaron a ver la crisis del SIDA. El triangulo rosa utilizado en los campos de concentracion para distinguir a los homosexuales tambien hace una aparicion, creando una comparacion del trato de las personas LGBT a lo largo de la historia. La ilustración de Keith Haring es una de las más destacadas en la comunidad LGBT y en la lucha contra el SIDA. Gilbert: Una fuente tributo Ogilvy & Mather crearon una fuente para conmemorar la contribución de Gilbert Baker al diseño LGBT con su símbolo universal del orgullo homosexual. Inspirados por tal elemento icónico, podemos llamarla la fuente del orgullo, incorporando el uso de los colores en la bandera. El resultado es una fuente impactante que está destinada a ser usada como una fuente para encabezados y en banners para protestas mientras la comunidad de la diversidad sexual continúa luchando por la igualdad de derechos. Debido a que Baker rompió la bandera del orgullo hacia finales de los 70, los diseñadores querían representar ese período de tiempo en el estilo de la fuente. También se usaron los colores de la bandera, pues cada uno tiene un significado especial. Comenzaron al segmentar la bandera y reconfigurarla con caracteres que conformarían la fuente Gilbert. Las formas rectangulares largas y algunas proporciones fueron la inspiración para el diseño actual de la fuente. Para dar un paso más grande, los rectángulos se superpusieron para formar

cada carácter. Los colores están fusionados y esto tiene mucho significado en la comunidad LGBT. La idea de superponer y crear una comunidad abierta, junto con la creación de algo nuevo desde elementos separados, refleja la diversidad de la comunidad LGBT. No sólo termina ahí: la fuente viene en una versión animada de Animography para usar digitalmente y una versión para usar en tu teléfono. Debido a la naturaleza colaborativa de Gilbert Baker, la fuente se puso disponible gratuitamente para cualquiera. Puedes descargar la fuente Gilbert desde el sitio web typewithpride.com Conclusión Los gráficos del arcoiris sobre el orgullo a menudo son vistos en eventos enfocados en campañas políticas y de la comunidad. El diseño de Gilbert Baker ha vivido durante más de 40 años y continúa siendo un símbolo del orgullo LGBT. Su contribución condujo al diseño de la fuente del orgullo homosexual, tomando la bandera como inspiración. La fuente es un tributo contemporáneo a su legado. El arte LGBT de Keith Haring también ha causado un impacto significativo en la lucha contra el SIDA. Los gráficos revolucionarios del orgullo han existido durante centenares de años. Todos ellos han ayudado a lograr grandes avances en la lucha de la LGBT a favor de la igualdad. En muchos países desarrollados, las personas LGBT aún enfrentan las mismas batallas desde hace décadas. El diseño LGBT es todavía prominente y puede ayudar a una extensión de los derechos de la comunidad.

La diferencia entre yokai, kami, fantasma y demonio

Ismael Aguirre

a cultura popular occidental y la globalización nos han puesto en contacto con la civilización japonesa, sus tradiciones, su filosofía, su cosmogonía y su folklore. Sin embargo, al provenir de una sociedad con la que no estamos totalmente relacionados, nos es difícil entender ciertas costumbres, tradiciones y términos que comúnmente son empleados de una manera inadecuada. Y justamente, este texto pretende esclarecer un poco la sutil, pero importante diferencia que existe en un vocablo popular de la cultura japonesa: el concepto de Yokai. Frecuentemente, este término es confundido con lo que en occidente conocemos como fantasma o demonio, e incluso con la palabra japonesa ‘Kami’ que es usada -también a veces erróneamente- para referirse a un ‘dios’. Primeramente, hay que intentar aclarar qué es un Yokai. Tiene su origen en el antiguo Japón, en el que los fenómenos naturales que parecían no tener explicación eran adjudicados a seres con capacidades que escapaban al entendimiento y a la razón de quienes los presenciaron o sufrieron sus consecuencias; además, hay que recordar que en aquel tiempo el conocimiento y pensamiento científico estaban mucho menos propagados, por

lo que hay que tener en mente que la gran mayoría de fenómenos naturales eran fantásticos y en algunos casos espeluznantes. Así mismo, gracias al animismo presente en la sociedad japonesa, se creía que todas las cosas, vivas o inanimadas, contenían un espíritu en su interior. Por lo que, en conclusión, un yokai puede consistir en un ser fantástico responsable de algún fenómeno natural, o bien, el espíritu de algo, ya sea que esté vivo o no, y que también es responsable de algún fenómeno o suceso fantástico, inexplicable o espeluznante. Antes de pasar a revisar las diferencias entre los yokai y las demás entidades mencionadas previamente, es preciso aclarar que lo aquí escrito intenta aclarar las variaciones que existen entre todos estos seres, sin embargo, eso no quiere decir que todo lo escrito en este texto sea la verdad absoluta y consiga despejar las dudas al 100%, pues se trata de una cultura con la que no estamos implicados totalmente. Ahora bien, hablemos en principio de las diferencias que existen entre los yokai y los kami. Un kami tiene una base argumental muy parecida a la del yokai, es por eso que comúnmente suelen ser confundidos. Los kami tienen también su origen en el Japón antiguo y sus costumbres shintoistas y animistas, sin embargo, como se ha dicho antes en este mismo texto, la palabra kami suele ser utilizada en occidente para referirse a un dios, siendo que un kami no

es exactamente lo mismo que entendemos nosotros como un dios, pues la palabra Kami abarca diferentes matices: como seres de la naturaleza, deidades y personas importantes pertenecientes a clanes fundadores o trascendentales. Entonces, los kami y los yokai tienen una cosa en común: ambos escapan y trascienden el conocimiento humano. No obstante, hay sutiles diferencias que nos ayudan a distinguirlos. Se dice que los kami son aquellos seres que traen felicidad y por ello son adorados; y, por el contrario, los yokai son aquellos seres que traen sustos, desdicha y a veces miseria, por lo que son temidos; sin embargo, esto no es del todo correcto, pues aunque los yokai suelen tener un gusto por las travesuras, son seres duales, es decir, en ellos reside el bien y el mal, y te tratarán de acuerdo a como los trates tú a ellos. Además, fuentes señalan que un kami puede convertirse en un yokai si la fe que tienen las personas en él decae: cuando la adoración se convierte en simple asombro, este kami se habrá convertido en un yokai. Luego, cuando hablamos de yokai y fantasmas, las diferencias son bastante más claras, pues un fantasma es el espíritu de una persona o un ser que ya ha fallecido y no ha podido pasar a su siguiente vida, ya sea por falta de conocimiento o por guardar resentimiento hacia alguien; además, este espíritu aparece frente a la persona con la que guarda algún vínculo o en el lugar vinculado al mismo. Y, como ya vimos, los yokai son básicamente las representaciones físicas de los fenómenos naturales y/o extraños. Por último, la diferencia entre un yokai y un demonio es también fácil de entender. El concepto de demonio que tenemos arraigado en occidente proviene mayoritariamente de la fe católica y cuenta con una imagen y un estereotipo general basado en la maldad y en causar únicamente desdicha; y, si bien algunos yokai suelen tener cierto tipo de inclinación hacia las travesuras y la discordia, los ‘demonios’ suelen tener un gusto por la maldad pura y el sufrimiento a raíz de sus acciones. Así mismo, podemos entender a los demonios gracias a la religión desde la que se analizan, siendo básicamente los antagonistas de los valores predominantes en el correcto comportamiento de dicha religión, pues estos básicamente son quienes buscan intervenir en el modo ‘correcto’ de vivir, Así, con toda esta información, sentamos las bases de términos que comúnmente suelen ser confundidos en textos occidentales, y nos acercamos un poco más al entendimiento de una cultura totalmente ajena a la nuestra.

Mayo y junio o de los mayores y la juventud en la antigüedad Brenda Tovar

unos días de terminar el mes dedicado a la diosa Afrodita, debemos prepararnos, según los romanos, para celebrar a nuestros antepasados y a nuestras raíces en el mes de mayo. Del amor y la pasión de abril se da paso a la celebración de lo antiguo, seguido de un junio caracterizado por la juventud. En los libros V y VI de la obra Los Fastos del poeta Ovidio, se contraponen estos dos tópicos que engloban las fiestas de los meses de mayo y junio. En mayo, el autor presenta las fiestas dedicadas a recordar a los mayores, puesto que el origen del nombre, según Ovidio, proviene de la palabra maiores, esto lo toma como pretexto para comenzar a hablar de los dioses antiguos, anteriores al gobierno celestial de Júpiter. Asimismo, en el libro V, describe las fiestas dedicadas a los Lares y a los Lémures, continuando así con la temática que engloba el mes de mayo. Para Ovidio, este mes es el momento del año dedicado para reconciliarse y mostrar respeto por lo antiguo, empero, a diferencia de las fiestas dedicadas a los muertos en febrero, que pretenden ser un tipo de conjuración de los espíritus, las celebraciones de mayo por los antepasados son un agradecimiento por la protección brindada a lo largo de la vida o del año. Si bien la historia que relata en relación con los Lémures parece ser una conjuración, su función es más bien la de ayudar al familiar que se ha ido, brindándole la paz del descanso. También en este libro Ovidio menciona la importancia de Mercurio como dios protector y guía de las almas, que se encuentra estrechamente ligado al culto de los lares, siendo su función como psicopompo la más importante, pues al celebrar a los Lares y a Mercurio se busca que el alma de quien ha muerto sea guiada al mundo de las sombras para que descanse y proteja la casa de sus familiares y, al mismo tiempo, no se convierta en una fuerza negativa. Por otro lado, en junio la temática es la juventud. Este mes es presentado por el autor como el mes en honor a Juno, consorte de Júpiter; no obstante, el nombre del mes no sólo proviene de Juno, sino que también guarda relación con la palabra iuniores, de esta manera Ovidio contrapone los meses de mayo y junio con la antigüedad y la juventud. Sin embargo, no es una elección al azar por parte de Ovidio ubicar ambos temas en estos meses, pues como lo menciona el autor a través de Juno, el mes de mayo debe ser el de los antepasados y los ancianos y el mes de junio el de los jóvenes y la fuerza, de esta manera el poeta nos muestra el modo en que los romanos veían la vida militar y cotidiana, pues antes de salir a la guerra los jóvenes debían atender a los consejos y sabiduría de los viejos.

Mercurio

Juno

Teatro para adolescentes

Brenda Carreño Olmos Los [y las] jóvenes están muy claros de cuántos embustes han oído en su infancia. Quieren participar del juego general de la vida. -Emilio Carballido La adolescencia, delicada edad, en la cual inteligencia, razón y sensibilidad se abren en flor voraz para captar el mundo. -Editores Mexicanos Unidos

stoy de acuerdo con que en ocasiones encontrar una lectura de interés en la adolescencia puede ser complicado, sobre todo si sólo se nos muestran textos canónicos que superan nuestro entendimiento y nos vacunan en contra de cualquier gusto por leer; pero también he vivido en carne propia lo que significa encontrar “tu lectura”, aquel texto que te revela alguno de los cuestionamientos que, con frecuencia, te haces en esta etapa de tu vida, aquel con el que logras una conexión tan profunda que relees cada que puedes. Intuyo también, porque así inició mi camino como lectora, que, si ya te has adentrado al nutritivo hábito lector, lo haces, principalmente, con un cuento o una novela. Es una realidad que nuestro llamado natural hacia la narración, en ocasiones, nos lleva a olvidarnos del teatro y la poesía, los géneros menos leídos en nuestro país sin importar la edad. Regresando un poco

al consumo lector en la adolescencia, estarás de acuerdo con que se necesitan textos reveladores, memorables, ni simplones, pero tampoco con una complejidad exorbitante; propuestas que lleven al límite tus emociones y te permitan reconocerte en ellas, en pocas palabras textos que te enfrenten con el sentido de las relaciones humanas y con tu papel en la sociedad. Me alegra decirte que existe una preocupación genuina por lo que leen los adolescentes, que no sólo se enfoca a la narrativa, sino, en este caso, también al teatro. Emilio Carballido, quien además de cuentista y novelista fue un reconocido dramaturgo mexicano, en su antología Teatro para adolescentes, recopiló más de diez obras de teatro listas para ser disfrutadas por los jóvenes y ¿por qué no? también experimentadas en el juego de la puesta en escena. Esta propuesta de Carballido resulta interesante porque a través de temas que podrían gustarte, conocerás a escritores entrañables para nuestro país; por ejemplo: Elena Garro, Luisa Josefina Hernández, Norma Román Calvo, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, entre otros. Algunos de los títulos que podrás encontrar en ella son: Triloria, ¿En qué piensas?, Doña vida y sus hermanas, Así como la ves, Las ruinas y otras obras breves que te invitan a jugar con el lenguaje y, sobre todo, con “las maneras de participar en el juego general de la vida”, así como con las formas de “captar el mundo”. No puedes decir que algo no te gusta si no lo has leído, así que te toca darle la oportunidad a esta antología con la que quizá llegue a ti “tu lectura”.

Pinturas rupestres de Tlaxco, Tlaxcala

Netzahualcóyotl Soria

l poeta y crítico Edward Hirsch afirma que escribir un poema es como arrojar al mar un mensaje en una botella. Lo extraordinario del acto radica en que el escritor no sabe quién leerá su mensaje, ni cuándo, ni bajo qué circunstancias, ni qué significará para ese lector. Tal vez le sea indiferente o tal vez cambie su vida. La individualidad se pierde y presenciamos un milagro: la humanidad se comunica con la humanidad. Otra manera que tiene el Homo sapiens de comunicarse con el Homo sapiens son las pinturas rupestres. Nuestros lejanos ancestros se comunican a través de ellas. De acuerdo, el mismo principio se puede aplicar a “Nacho estuvo aquí” en un baño de una gasolinera en Nogales, Sonora, o a “Lupita y Kevin” en una mesa del salón 51 del CCH Naucalpan. Hay un misterio sorprendente: ¿qué hacía Nacho ahí (me refiero a Nogales, no al baño)?; ¿seguirán juntos Lupita y Kevin? Pero una pintura rupestre es mucho más fascinante. Unos seres humanos no muy diferentes de ti y de mí vivieron en una cueva, conocieron el fuego y tuvieron el tiempo para dibujar sobre la roca la representación de aspectos de su vida, reales o imaginarios (de la misma manera en que un ángel es un aspecto imaginario de muestras vidas). ¿Qué valores tenían, en qué dioses creían, qué comían, que modelo familiar tenían, cómo cuidaban a los niños?

En el municipio de Tlaxco, Tlaxcala, hay pinturas rupestres que el Instituto Nacional de Arqueología e Historia calcula de doce mil años de edad. Según Yuval Noah Harari (Sapiens. De animales a dioses. Una breve historia de la humanidad, libro extraordinario) hace doce mil años no había ocurrido la revolución agrícola, y la humanidad vivía uno de sus periodos más felices. La gente se levantaba temprano, se ejercitaba cazando conejos y recogiendo nueces. Al atardecer preparaban la comida en torno de una fogata y tal vez cantaban y bailaban antes de dormir. No había obesidad ni las preocupaciones inherentes al almacenamiento de alimentos ni a la posesión de tierra. La vida era simple y divertida. Una de las pinturas nos muestra a una persona, tal vez un danzante, ataviado con un penacho o un gorro. O tal vez sea un dios con cuerpo humano y cabeza de animal. A su lado podemos ver la luna en cuarto menguante. En la otra, los artistas aprovecharon la forma de la piedra para darle profundidad al dibujo de tal vez una máscara o a un ser mitológico de aspecto humanoide. Para llegar al lugar no existe aún un tour en autobús que parta del centro del encantador pueblo mágico de Tlaxco. Sin embargo, es muy fácil dar con los guías de turistas que están dispuestos a llevarnos a conocer las pinturas rupestres y una veintena de lugares que vale la pena conocer. Yo tuve la fortuna de ser guiado por el licenciado Gaspar Serrano Rivera, un verdadero conocedor de la zona.

¿Estás “despierto”?

Alejandro Valdés Barrientos

¿C

ómo pasó Todd Philips, el director de la chabacana trilogía de películas ¿Qué pasó anoche? (The hangover) a la oscuridad lúgubre y nihilista del comentario político de The Joker…? La decisión fue –según el autor- algo muy sencillo: los representantes de la woke culture arruinaron el género de la comedia con su estado de alerta y constante vigilancia sobre qué se dice, dónde se dice, quién lo dice, cómo lo dice y por qué lo dice. A falta de una mejor explicación, diré que la woke culture (o cultura del “despierto”) podría identificarse en su sentido amable como gente que está alerta a levantar la voz contra la injusticia social y, dicho a manera de caricatura, como algo que en mi infancia solíamos identificar con el típico “acusetas”, un niño delator o soplón que -miedoso y amante del orden establecido por sus padres- iba a informar a los adultos durante los juegos sobre cualquier desviación en los protocolos de comportamiento “correcto”. El asunto me hace pensar en los nuevos puestos de trabajo que se han generado en la industria cinematográfica y televisiva: especialistas en equidad e inclusión buscan que haya un equilibrio en los colores de piel de los personajes de una historia, ejecutivos que revisan los libretos para que no haya “micro machismos” en lo narrado o egresados de la carrera de literatura dramática que adaptan guiones escritos en los años setenta para que no haya implicaciones de acoso sexual a los ojos de un habitante del siglo XXI. Lo que dice Todd Philips sobre la caída en desgracia de la comedia no es muy distinto, en el fondo, de la casi unánime descalificación que hoy sufre el cineasta Woody Allen (en lo artístico y lo personal): se casó con la hija adoptiva de su novia Mia Farrow y, desde entonces, la actriz lo ha venido acusando

de haber atacado sexualmente a la hija adoptiva de ambos (a la sazón, de siete años de edad). A partir de esas acusaciones, desechadas por la ley de los Estados Unidos, todo comentario sobre las obras del cineasta requiere una “disculpa” del autor que solicita al público lector que no lo juzguen de pederasta por ser aficionado a las películas del autor neoyorquino. Los temores de los activistas que habitan la perspectiva de ese mundo ideal es que “se normalicen” determinadas actitudes a través de la ficción, que se refuercen estereotipos sobre la discapacidad, que se premie con una risotada el racismo de un personaje o que se celebre la misoginia de alguna escena en que una mujer es humillada y, por supuesto, nadie quiere que un ser humano se sienta atacado personalmente a causa de una obra audiovisual (¿o sí?). Pero acá la cuestión es ¿será posible escribir una obra artística que no ofenda a nadie?, probablemente sea algo difícil pero digamos para beneficio de la discusión que sí es realizable. Ahora, ¿será deseable crear mundos ficticios enteramente libres de peligro, cafés descafeinados con leche deslactosada y todas las orillas de las mesas redondeadas o paredes y pisos recubiertos de colchones?, ¿lugares “seguros” que garanticen que los habitantes de ese mundo “ideal” no van a lastimarse?, ¿de qué serviría un ámbito audiovisual en el que no haya demonios porque está prohibido retratar el mal?, ¿hemos regresado a la época de la cacería de brujas?, y ¿cómo es que a esa forma de ver la vida se le identifica como estar “despierto”? Ese es el gran debate que hoy separa el mundo de la producción audiovisual y lo que aquí planteo son sólo preguntas para abrir la discusión en un área que pertenece a la producción de obras artísticas. No olvidemos que nuestra tarea como universitarios es estar del lado del pensamiento crítico y del análisis, dejemos atrás los dogmas.

¿Qué tanto sabes sobre tu auto? Parte 7 de 20 Julio Navarro

ontinuando con el motor, ya tenemos una idea de cómo funciona, pero siempre es mejor tener una idea en 3d y en movimiento para mejorar el concepto. Esta liga muestra un video de un motor funcionando: https://youtu.be/0UqjPtXxcPw los factores involucrados en su operación son muchos, los veremos todos para evitar daños al motor por falta de mantenimiento. Como mencioné, en la parte 6 de 20, la parte baja de los pistones es lubricada por salpicadura, cuando algunas partes del cigüeñal golpean un depósito de aceite en la parte inferior, llamado carter, éste es como una charola profunda, pero también hay sistemas de lubricación por presión en la parte inferior; esta presión es proporcionada por la bomba de aceite, que se encarga de mandar, por presión de bombeo, el fluido a todos los lugares donde se necesite, en especial a los puntos de contacto del árbol de levas con las válvulas de admisión y de escape. Hay en esta parte varios diseños, unos empujan con la leva un extremo de una palanca llamada balancín, el otro extremo esta dispuesto para sostener la punta de la válvula que tiene un resorte para mantenerla cerrada, otros, presionan un buzo, que transmite la fuerza de apertura de la leva hacia la válvula de manera indirecta. En la imagen siguiente se muestra un árbol de levas de acción directa (figura 1). Cuando se usa un balancín para abrir una válvula, se usan buzos para amortiguar el sonido del golpeteo del balancín sobre el vástago de la válvula, además, producen un giro muy lento durante su funcionamiento. Para evitar desgaste no uniforme en la parte de contacto con el balancín o la leva del árbol de levas, los buzos también son llamados taqués o botadores, los hay mecánicos e hidráulicos. En la figura siguiente se puede ver más a detalle esta parte del motor (figura 2 y figura 3). Generalmente se le llama cabeza del motor o culata al conjunto formado por el bloque de válvulas, árbol de levas y balancines. La falta de lubricación en esta parte es una falla común que se identifica con un golpeteo de baja frecuencia, cuando no se ha cambiado el aceite con la frecuencia necesaria (depende lo que indique cada fabricante), se puede producir un taponado del flujo de aceite hacia las cabezas (motores en V) o cabeza (motor

Figura 1

Figura 2

Figura 3

en I). El filtro del aceite es un componente primordial de este mantenimiento, pues se bloquea si está muy sucio y eso hace que la presión baje. Otro problema, es que el motor se haya hecho funcionar a altas revoluciones durante mucho tiempo, esto produce un “quemado” del aceite y con ello surgen sedimentaciones que llegan al filtro del aceite. Además de esto, las piezas que sufren desgastes por abrasión o rozamiento continuo desprenden pequeñas partículas de metal, las del tipo ferroso se pegan a un imán permanente que está situado cerca de la base del carter. Estas partículas deben ser removidas durante el cambio de aceite, junto con el cambio del filtro. Es aconsejable comprar filtros de buena calidad para ayudar a mantener limpio el aceite el mayor tiempo posible y con ello prevenir fallas del motor por bloqueo de conductos internos. Otra falla puede ser la bomba de aceite, que ya está desgastada en exceso o tiene filtraciones. Para esto existe en la mayoría de los tableros de los autos, indicadores de falla en la presión de aceite, son como este:

Cuando este símbolo se prende de manera fija, es importante tomar acciones en el menor tiempo posible y apagar el motor en cuanto sea posible para evitar daños mayores. También es de suma importancia poner el tipo correcto de aceite. El fabricante nos indica qué aceite debemos usar para el modelo específico de auto o camioneta que tengamos, para que la eficiencia en el trabajo del motor sea máxima. Algunos factores importantes del aceite son el índice de viscosidad en caliente HTHS (High Temperature High Shear), alta temperatura y alta tasa de corte, mide la cantidad de corte que se produce en el aceite a 150 grados centígrados de temperatura, es decir, durante el funcionamiento promedio del motor. El nivel de corte reduce la eficiencia del aceite. Otro factor es la resistencia a la temperatura (que no se degraden sus funciones de lubricación al aumentar la temperatura); que no deje depósitos (sedimentos pegados al interior del motor); tiempo para cambiarlo (duración); aditivos anticontaminación o detergentes. Las normas del tipo de aceite son impuestas por API (Instituto Americano del Petróleo) y SAE (Sociedad de Ingenieros para la Automoción). Sin embargo, constantemente están

mejorando los diseños de los motores y para lograr estas mejoras también diseñan aceites con especificaciones superiores a SAE o API, esto provoca que tengamos que comprar aceite específico indicado por el fabricante para tenernos cautivos a una marca de aceite en especial. El aceite sintético se usa más en motores turbocargados, dura más, pero sus características no lo hacen viable para todos los motores. Es muy importante seguir la especificación del tipo de aceite, pero en motores con 150 mil kilómetros o más de distancia recorrida, se debe usar un aceite que tenga mayor viscosidad, pues la distancia entre los metales que fungen de cojinetes para evitar la fricción es mayor debido al desgaste, tanto de metales de bancada, como de metales de biela. Pongamos de ejemplo un aceite 15w40, el 15 es el nivel de viscosidad a bajas temperaturas, en invierno (Winter W); el segundo número representa la viscosidad en verano. Un aceite sintético generalmente es muy “aguado” porque las holguras de los metales de fricción son más pequeñas y deben ser lubricadas rápido. El aceite multigrado cubre varios valores de temperatura de operación. En México, los valores de temperatura en invierno no son críticos en la mayor parte del territorio, por tanto, la lubricación con números iniciales más altos es mas frecuente. La figura siguiente muestra un metal de bancada (donde se colocan los centros del cigüeñal):

Cuando la lubricación en este metal o en el metal de biela no es suficiente, se produce un calentamiento excesivo que funde el metal y hace que el cigüeñal deje de girar. En este caso se dice que el motor se “amarró”. Otro caso, cuando se rompe la biela que sostiene a un pistón, se dice que el motor se “desbieló”, pero también usan erróneamente este término los mecánicos y personas en general para referirse al primer caso.

Importancia de la cantidad de megapixeles y el tamaño de sensor en una fotografía Fernando Velázquez Gallo

l concepto de megapixeles es uno de los más asociados por los usuarios de cámaras fotográficas digitales en cuanto a calidad de la imagen se refiere, sin embargo, es solamente uno de los componentes de la ecuación y, para desgracia de muchos usuarios que han adquirido sus cámaras o teléfonos celulares basándose en él, no es el más importante. Obtener mayor calidad en la definición de una imagen fotográfica tiene que ver también con un concepto poco mencionado por el marketing de las empresas, me refiero al sensor. Pero vayamos por partes, un pixel es la menor unidad de tamaño en la fotografía digital, y es un pequeño punto o cuadrado que cambia de color; un megapixel corresponde a un millón de pixeles (una manera sencilla de hablar de tamaño de imagen sin tener que escribir tantos ceros). Por lo tanto, si hablamos de una foto que tiene un megapixel, decimos que esa foto está compuesta por un millón de pixeles o puntos; de esta manera, si una cámara tiene 12 megapixeles, entonces estamos hablando de que esa cámara tendrá 12 millones de puntos. Tenemos, por lo tanto, que a mayor cantidad de megapixeles, el tamaño de la imagen final será más grande, por lo que este dato será crucial cuando lo que se busque sea la impresión física de la fotografía, y será de menor importancia si la imagen se requiere para contenido web. Por ejemplo, facebook muestra una vista preliminar de imágenes de 1477 x 831 pixeles (aproximadamente 1.3MP); en el caso de Instagram el tamaño de la imagen es incluso más baja, siendo 612 x 612. A estas alturas no importará si originalmente la imagen fue tomada con una cámara de 10, 16 o 24 MP (de todos modos, terminará siendo recortada). Por su parte, el sensor es, como su nombre indica, un elemento «sensible» dentro de nuestra cámara, aquello sobre lo cual se proyecta la luz dibujando una imagen que representa lo que nuestra cámara ve a partir de ceros y unos, los cuales

serán grabados en una tarjeta de memoria, en un orden tal que dicha imagen pueda ser recuperada en diversos medios digitales (pc, tabletas, teléfonos celulares, etc.). El sensor es para las cámaras de fotos digitales como la película que se usaba en las cámaras analógicas, la diferencia es que en las cámaras analógicas había que cambiar la película, mientras que en las digitales el sensor es fijo y no requiere ser cambiado. Podemos «hacer» tantas fotos digitales como queramos, ya que como lo dijimos antes, quien se encarga de almacenarlas es la tarjeta de memoria. Ahora bien, el problema comienza cuando queremos tener cada vez más cantidad de megapixeles en un mismo espacio, ya que el tamaño de los pixeles será menor, captando menos luz y más ruido digital. Ahí es donde el tamaño del sensor hace la diferencia; si tenemos un sensor de mayor tamaño, podrán utilizarse pixeles más grandes dentro de ese mismo espacio, y así captar más luz y menos ruido digital, lo cual ayudará definitivamente en la calidad final de la fotografía. Un ejemplo de lo anterior es lo que sucedió en el modelo de Samsung Galaxy S8 en relación con el S7, pues el primero aumentó el tamaño de su sensor, pasando de 2.55” a 4.1” en el S8, manteniendo los mismos 12 megapixeles. Lo complicado de todo esto es que muchas marcas no dan a conocer el tamaño del sensor, ocultándole a sus usuarios ese dato tan importante, y dando como único dato relevante para la calidad fotográfica, la cantidad de megapixeles. Entre los tamaños más comunes de sensores se encuentran: • 1.7” = 7.6 x 5.7 mm (como el Huawei P30 Pro) • 2” = 6.4 x 4.8 mm (como el One Plus 7 Pro) • 2.55” = 5.7 x 4.3mm (como el Iphone 11 Pro) Si vas a comprar un nuevo teléfono, y te interesa tener una mejor cámara en él, te invito a que revises en la página web de la marca el dato del tamaño del sensor, eso te ayudará a hacer una mejor compra y quizá a ahorrar un poco de dinero.

¿Qué onda con la radio?

Gustavo Estrada

l debate encarnizado entre qué formato es mejor pone cara a cara las virtudes del vinilo, el streaming, el casete y el cd. Entre la variedad de opiniones en torno a las maneras de escuchar música, un susurro insistente hace presencia: la radio, probablemente el más olvidado de los medios musicales. Durante muchos años ésta fue fiel acompañante del hogar; dentro del panorama de la sala no faltaba un estéreo que siempre sintonizaba la estación preferida. Entre mis recuerdos de la infancia musical está el de mi prima, roquera empedernida, diez años mayor que yo, escuchando atentamente sus canciones preferidas de bandas como The Cranberries, Foo Fighters y, claro, Nirvana. La radio es un boleto a lo inesperado: si bien los hits del momento nunca faltan, sintonizando la estación indicada (en la hora precisa, durante el programa ideal), las canciones inesperadas surgen. Por mera nostalgia (y falta de un reproductor) escuché radio en el trayecto a casa durante casi toda la preparatoria. Al recordarlo, me parece curioso cómo cada programa formaba parte de mi cotidianidad. A las 12:00 pm, camino al transporte y en el transcurso a CCH, sonaba “Medio día con María”. Mis trayectos a la escuela eran amenizados por la dulce voz de María la del Radio, quien siempre tenía la mejor selección de canciones

para empezar las clases con actitud. En su programa escuché por primera vez la música de Santa Sabina, y supe sobre la vida de la enigmática Rita Guerrero. Solía guiar mis horarios por la intriga de qué sonaría en el siguiente programa a sintonizar. Por las noches solía escuchar “Sálvame Radio” , con la ácida e irreverente locución del Warpig, melómano impresionante y baterista de la banda Lost Acapulco. Cómo olvidar el programa “Gaba Gaba” o “Huele a patas”, conducido por Iván Nieblas. Aquellos momentos de mi vida, en el que la radio era mi acceso a la música diaria, fueron muy particulares. Ya casi nadie escuchaba esos programas en aquel entonces y pronto me absorbió el encanto de crear una playlist propia o compartida sin los fatigosos comerciales. De tanto en tanto sintonizaba mis viejos programas para encontrarme con sorpresas que ni el algoritmo de la mejor plataforma podrían ofrecer. La gran ventaja de la radio se halla en la humanidad de una voz proponiendo rolas a través de la cabina; una persona que ha dedicado horas de su vida a escuchar rolas, saber de su historia y platicar desde su ronco pecho la pasión que hay en cada nota. La radio ha tomado otras formas, ahora existe la posibilidad de tener un programa propio en línea. Ya casi no se sintoniza la radio a la vieja usanza, tal vez una que otra alma perdida en un viaje por carretera y sin datos en el celular vuelve a poner alguna estación al azar, bajo el peligro de escuchar una canción nueva que le cambie la vida.

• DiCu en Línea

La diosa del inframundo, Ramón Sierra López y La Banda de los Corazones en Difusión Cultural Brenda Tovar, Éder Vega y Gustavo Estrada

l día 5 de abril se estrenó por Pulso TV el nuevo episodio de Mito en Minutos, en él, la protagonista del programa fue una de las diosas más importantes del panteón griego e hija de una de las divinidades más poderosas que habitan el Olimpo, la reina del inframundo, Perséfone. Extremadamente famosa por su aparición en los libros de Rick Riordan sobre el joven Percy Jackson y el webcómic Lore Olympus, la diosa no siempre fue la inflexible señora del Hades, antes de esto fue una joven divinidad arrebatada de los brazos de su madre, Deméter. Su forzada relación con Hades la hará pervivir en el imaginario occidental hasta nuestros días, sin embargo, su participación es destacable en otros pasajes mitológicos como la disputa con la diosa Afrodita por el bello Adonis. Si quieres enterarte más sobre la diosa no te puedes perder este episodio, ya disponible en Pulso TV. Letras Conectan: Ramón Sierra López La emisión de Las Letras Conectan de ese 5 de abril fue todo un despliegue de conocimiento histórico y literario con nuestro invitado Ramón Sierra López, matemático, escritor e historiador. Durante la entrevista el autor nos habló de su arduo trabajo en la investigación histórica y cómo relaciona la Historia con un sentido de identidad de los pueblos. Sierra López escribe novela histórica y poesía, desde ambas parcelas se ha dedicado a reivindicar la voz de los pueblos, ya sea dando presencia a los personajes históricos olvidados o dando las expresiones más bellas del lenguaje a las tradiciones. Pero los alcances de la pluma de este autor no se quedan ahí, pues también ha trabajado la crónica como un género implacable. Mientras nos contaba toda la labor de investigación que realizó para poder crear sus crónicas, demostró la entrega y preocupación que tiene por la memoria histórica, pero no de cualquier Historia: Ramón Sierra voltea hacia los rincones inesperados, aquella Historia no oficial, la que tal vez no aparezca en los libros de historia, pero sí en el corazón de la gente.

La labor de este entregado escritor es fundamental para la Literatura y la Historia, pues crea un puente necesario entre estas dos disciplinas. Si quieren conocer a fondo el trabajo del autor, les invitamos a ver su magistral charla en Pulso TV o el Facebook de Difusión Cultural CCH Naucalpan. Microconciertos: La Banda de los Corazones El 6 de abril tuvimos una sesión más de los Microconciertos del CCH Naucalpan, que como cada miércoles a la una de la tarde se han vuelto ya una tradición que se celebra en la explanada cultural, con el trabajo conjunto de los departamentos de Audiovisual y Difusión Cultural. En esta ocasión nos tocó recibir a La Banda de los Corazones, proveniente del oriente de la Ciudad de México y traída al CCH por la productora Metro Satélite, quienes ya son conocidos colaboradores de las jornadas de Microconciertos. La banda está conformada por cinco integrantes: un baterista, un bajista, un tecladista y dos guitarristas (de los que uno toma el papel de vocalista). Su música tiene toques “vintage” -si podemos llamarle así-, principalmente por el sonido tan característico que da la guitarra rítmica, una Danelectro 59 con sus características pastillas tipo “lipstick”, hecha famosa por algunas bandas de surf de los años 60 o guitarristas como Jimmy Page, que termina sobresaliendo en las canciones de entre la mezcla de los instrumentos. Con un set de poco menos de media hora, nos mostraron parte de su repertorio original, que va desde algunas melodías suaves con letras melosas acompañadas por las guitarras que sonaban limpias de distorsión, para después entrar con la fuerza de las bases rítmicas llevadas por el bajo y batería, resaltadas por las notas del teclado.

Después de la lluvia

Berenice Ruiz Viernes 22 de abril. 46

• Crónicas Cecehacheras

Montserrat Tejeda Cisneros

Asesoría: Maestra Ana Lydia Valdés Moedano.

stoy convencida que el egreso en tiempo y forma es lo ideal, pero cuando no se puede y tus planes son otros o las circunstancias te orillan por caminos distintos, lo que te queda es volver al plantel donde cursaste el bachillerato, aunque sea muchos años después… Mi nombre es Montserrat Tejeda Cisneros y me siento satisfecha de haber podido concluir la Educación Media Superior por mi propio esfuerzo y llevarme el certificado que lo acredita. Es un documento que me ha hecho mucha falta a lo largo de los años y hoy lo aprecio más que nunca. Ingresé al CCH Naucalpan en el año 2014. Recuerdo que esperé la llegada del primer día de clases con mucha emoción. La primera semana fue un poco difícil debido a que el Plantel Naucalpan es muy grande y solía perderme tratando de encontrar el siguiente salón donde tendría clases. En aquellos primeros días, conocí a mis compañeros (que después se convirtieron en mis amigos durante su estadía en CCH). De primero a cuarto semestre acudí a mis clases de manera regular, nunca fui de excelencia, pero siempre cumplía con las tareas. Mi materia favorita era Biología, disfrutaba mucho el curso de hidroponia que nos impartía la profesora Silvia Elena Arriaga. Nos enseñó a cultivar fresas y lechugas, entre muchas otras legumbres. Definitivamente, las matemáticas no eran mi fuerte, lo cual resulta irónico ya que actualmente laboro en el departamento contable de una empresa que se dedica a Business Process Outsourcing o la contratación de actividades y funciones comerciales a un proveedor externo.

Quinto y sexto semestre fueron complicados, ya que a pesar de haber elegido materias relacionadas a la licenciatura que quería estudiar, hubo circunstancias familiares que no me permitieron dedicar tiempo suficiente al estudio porque tuve que conseguir mi primer empleo en un call center. Ofrecían horarios flexibles que me permitieron seguir con mis actividades escolares, pero la remuneración económica era insuficiente. En ese momento, dependía solo de mí y el salario no alcanzaba para nada. No quedó otra opción que truncar mis estudios de bachillerato para conseguir algo mejor. Cuatro años Han pasado cuatro años durante los cuales me he dedicado a trabajar. Conocí a quien ahora es mi pareja y tenemos una pequeña de tres años. Ella es el motivo por el cual quiero superarme y continuar estudiando, por eso decidí apuntarme en el Examen Extraordinario del Taller de Comunicación II y demostrarme a mí misma que soy capaz de acreditar la última materia que faltaba para obtener el certificado de Bachillerato. Hoy martes 09 de marzo 2022 presenté el Examen Extraordinario para poder concluir con esta etapa. Siento la misma emoción que tuve al saber que había aprobado el examen de admisión al Colegio de Ciencias y Humanidades. Aunque las condiciones son otras, estoy segura de que podré continuar con estudios de nivel medio superior focalizados en lo que actualmente me dedico.

Trabajadora de la semana Blanca Fonseca Vázquez

“Hago mi trabajo con gusto, ya que me agrada sobremanera que se note que yo estoy trabajando en ese lugar”

Fernando Velázquez Gallo

n esta ocasión platicamos con Blanca Fonseca Vázquez, integrante del Departamento de Intendencia, donde labora como Auxiliar. Ingresó al plantel Naucalpan en el año 2016, y desde entonces se ha mantenido en el mismo puesto. Actualmente, Blanca se encarga de mantener limpias las aulas del edificio U, donde alumnos y profesores desempeñan sus actividades, así como pasillos y corredores donde transita la comunidad. Aunque es un trabajo que requiere de esfuerzo físico y constancia en su desempeño, es una labor que hace con gusto, ya que le agrada sobremanera que se note que ella está trabajando en ese lugar, “es un trabajo que hago en conjunto con el compañero que cubre mi puesto en el turno matutino, por lo que el esfuerzo coordinado de los dos hace que los espacios permanezcan limpios por más tiempo”, menciona. La primera ocasión que ingresó al Plantel, le dio la impresión de una escuela muy grande, con espacios de diversos tipos, y como no conocía la manera en que se organizaba el trabajo en ese momento, pensó que le tocaría limpiar toda la escuela. Sin embargo, cuando le explicaron la forma en cómo se distribuyen los diversos lugares para su limpieza, entonces le pareció que sería mucho más sencillo el lograr tener sus áreas limpias, además de la importancia que tiene el trabajar con los productos de limpieza que le proporcionan, eso le facilita su labor.

En los seis años que tiene como auxiliar de intendencia, Blanca ha trabajado en diversos edificios, como el H, el R y el U, los cuales son espacios empleados por alumnos de diversos semestres, por lo que la manera en que se conducen es diferente, propia de su edad, sin embargo ha aprendido cómo hablar con ellos, y en todos los casos, siempre ha podido entablar una buena comunicación basada en el respeto mutuo, pues, como ella dice “en el pedir está el dar”, así que siempre les “hablo bien y así me responden los muchachos”. Hoy en día se siente muy acoplada a su trabajo, porque conoce los horarios y funciones que su actividad demanda, siendo la interacción con la gente uno de los principales incentivos para venir a trabajar con mucho ánimo todos los días. Blanca es apasionada de la natación, procura ir tres veces a la semana a ejercitarse a la alberca municipal cercana a su domicilio; le gusta practicarla porque le permite estar con energía y muchos ánimos para poder llevar de buena manera las actividades de todos los días; recomienda, a quien no la han practicado, que se den la oportunidad de hacerlo, “les va a hacer mucho bien”, dijo. Entre las actividades que desea realizar en el Plantel a mediano y largo plazo, está la de ser vigilante y, posteriormente, laboratorista o bibliotecaria; está consciente de que requiere estudiar mucho, sin embargo, son oportunidades que le brinda la Universidad y desea aprovecharlas al máximo.

Fotografía: Fernando Velázquez 48

Medio siglo de ser CCH Oriente Comunidad egresada, docente y estudiantil les invitamos a ser parte de la galería de recuerdos

"Siempre, orgullosamente CCH Oriente" Mándanos tu mejor foto, junto con tu experiencia en el plantel, que quieras dedicarle al CCH Oriente, para compartirla con la comunidad y con toda la Univesidad; a partir del 4 de abril hasta diciembre de este 2022. Recuerda adjuntar tu nombre completo y generación. ¡Sé parte del festejo de tu plantel porque gracias a ti cumplimos #MedioSiglodeSerCCHOriente!

Recepción de fotos en el correo: cchorientedigital@cch-oriente.unam.mx Asunto: 50 Años del CCH Oriente

CoLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES Plantel Vallejo & El Comité Editorial de la Revista Mediaciones Invitan a la presentación del número 4 de Mediaciones:

La comunicación humana en la era covid19. Retos y escenarios. Jueves 28 de abril 13:00 hrs A través de la página de CCH Vallejo Oficial

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