Pure Luxury Magazine July-August 2022

THE INSPIRATIONAL JOURNEY OF Rachel McAdams

瑞秋．麥克亞當斯 溫柔也可以很有力量

至尊雜誌

July - August 2022

PUBLISHER 出版人

Corban M. D. Hu

89 Bloor Street W. Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1

Canada

EDITOR-IN-CHIEF 主編 MANAGING EDITOR 管理編輯 WRITERS 作家

CREATIVE DIRECTION 創作總監 LEAD DESIGNER 主設計師

CONTRIBUTING PHOTOGRAPHERS 攝影師

Corban M. D. Hu

Cho Zhang

Bowen Sun, Cho Zhang, Cindy Zhao, Corban Hu, James Yip, Ji Ji, Lei Chiu, Summer Gu, Vic Chang

Corban M. D. Hu, Cho Zhang

Evan Lin

Alain Costa, Ashley Capp, Brandon Schulman, Brett Lloyd, Cho Zhang, Dennis Lin, Eva Chin, Hunt Slonem, Huy Lam, Jean-Daniel Meyer, Ji Ji, Joe Bulawan, Joel Esposito, Joel Von Allmen, Karim Sadli, Kurtis Chen, Mark Kean, Naomi Yasui

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Cover photo: Shutterstock

Printed in Canada

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52

嬌顏永駐 FOREVER YOUNG

净透肌膚養成

Take IT off !

防曬護理記於心

Sun care is self care

如一縷清風

Like A Breeze

60

至尊面對面 FACE TO FACE

Ayal Twik - 「源自加拿大」不僅僅只是身份

Canadian - An Identity, An Action

藝韻豐華 ARTS & CULTURE

藝術是生活的載體

Dennis Lin - Art As Forms of Life

Hunt Slonem 和他的奇妙之境

Envisioning An Exotic, Magical World

熱情是藝術的原動力

Natalie Clifford: " Without Passion, There Is No Authenticity ”

藝術——我們之所以生而為人的一種呈現

Art: A reflection of our human experience

百寶嵌——傳承千年 古代中國的極致美學

Baibaoqian - A Chinese Craft with Ultimate Beauty

Qinghai

無限活力

夏天的到來意味著萬物迸發著生命的能量。你發 現了嗎，樹葉都似乎更加綠了。本期女裝時尚大片 《悠然自得》，以路易威登初秋系列明艷色彩，展 現無限青春氣息，慶祝這充滿活力的季節。夏天也 少不了香檳、海濱派對、義式冰淇淋，我們特此精 選出三大主題色調腕錶，以富有玩味的形式帶讀者 們領略最新高端腕錶魅力。

七月一日是加拿大日。誠然，每個國家都有著可進 步的空間，但加拿大的多元和這片土地上積極奮 鬥、極富創意的人們仍值得被認可和珍視。我們與 加拿大本土高端運動時尚品牌 Moose Knuckles 聯 合創始人、現任首席營銷官 Ayal Twik 對話，回首品 牌發展史、展望未來。

《至尊》一直以來都以我們的方式支持加拿大設 計師、藝術家。這次，我們與曾受訪的來自 Odami 和 Alissa Coe Studio 的設計師再次建立聯係，探討 疫情后時代的設計，以及疫情如何影響人類的生 活。為了解亞裔族群在西方社會可能面臨的獨特挑 戰，我們專訪主廚錢樺溶 Eva Chin，了解她如何以 美食為媒介傳播中國文化。隨我們走進台灣裔加 拿大藝術家 Dennis Lin 的生活，看他如何將當代 藝術作為解憂工具。

即使背景不同，我們都可以從他們的故事中學會積 極向上的人生哲學。讓我們保持活力、保持希望， 擁抱每一天！

Infinite energy 出版人

時

SUMMERTIME OBSESSIONS

致夏日時光

文字：葉競超

間又走到了一年之中最有活力的夏季， 適當的炎熱天氣給人們豐富多彩的夏季 活動找到了極為合適的理由——城市兜

風、湖濱漫步、海灘玩沙，當然還有闊別已久的露 天派對！那麽，你會選擇什麽樣的腕錶搭配這樣美 好的夏日時光呢？

Gelato 誘惑

一份典型的義式冰淇淋看上去就讓人食慾十足， 它色彩繽紛，且完全不是廉價的人工色素質感，一 口下去可以感受到它綿密細膩的口感和香氣十足 的天然果味，這一切都得益於義 式冰淇淋強調天然高端的食材 以及水果的比例。夏日時節來 上一份這樣的義式冰淇淋， 剩下的就是帶著渾身舒爽 去享受陽光！

宇舶 Big Bang Tourbillon Automatic Purple Sapphire 石鑄造成型技術，

這款腕錶定義了高級製錶中藍寶石工藝的全新疆

界。透過錶殼中我們隱約可以看到內部的機械機 芯結構，對於非腕錶發燒友而言，可能對這塊腕錶 的探索就到此為止了，甚至有人會認為它僅僅只是 宇舶（Hublot）新推出的又一款陀飛輪藍寶石腕錶

而已。但是作為一款限量 50 枚的腕錶，宇舶又怎 會容忍它如此平庸呢？而奧秘，實際上正是在它的 紫色透明錶殼之上——這是腕錶界第一款由合成 藍寶石材質打造的紫色透明錶殼，而宇舶也是迄今 為止唯一一個擁有該技術的品牌。

對腕錶有所了解的人們對藍寶石材質都不陌 生，這個材質最廣泛的應用就是錶盤玻璃，但紫色 藍寶石確實前所未見。實際上，宇舶自從攻克藍寶

並在 2016 將藍寶石的應用 從平面的玻璃搬 到結構複雜的立體 錶殼之後，就在藍寶 石專家的道路上越走越 遠，並相繼推出各種顏色 的藍寶石錶殼材質。今年 宇舶製錶團隊採用氧化鋁及 鉻組成的復合材料成功研發 出的全新紫色色調，無疑又是 品牌的一個里程碑。

水花四濺 一片清涼

作為一名仍在世的當代英國藝術家，就已被很多

英國人奉為國寶級人物，號稱是 力的英國藝術家之一，大衛 可以說是已經毫無遺憾。他的畫作特點極為鮮明， 《水花》便是他的代表作之一，以簡單明亮的場 景描繪了一個人在戶外泳池跳水時水花飛濺的場 景。炎炎夏日，即使只是閉眼幻想此情此景，清涼 之意即撲面而來。

寶格麗

Serpenti Misteriosi Secret Watch

上世紀 40 年代起，真正的寶格麗（Bulgari）義式風 格開始萌芽，黃金、珍稀寶石、大膽顔色的耀目光 彩使蛇形造型 Serpenti 作品更蜿蜒靈動。這款腕 錶的一大特點和名字裡面的「Secret」息息相關，玄 機就藏在小小蛇頭裡面。當你打開 Serpenti 的嘴 巴後，時間讀數對你而言就不再是一個秘密了。蛇 身由 18kt 玫瑰金打造，鱗片則是由綠松石、明亮型 切割鑽石裝點，兩者結合仿佛夏季陽光照射下波光 粼粼的清水湖面。兩顆梨形切割紅碧璽則是這款 作品的點睛之筆，不止使得造型更生動，亦旨在讚 頌時間的珍貴。此款腕錶完美結合義式美學和瑞

士製錶技術，其搭載寶格麗自製 Piccolissimo 微型 機芯，是目前世界上最小的機械機芯之一。

勞力士 Oyster Perpetual Day-Date 40

勞力士（Rolex）於今年重磅推出的這款腕錶採用了 極富質感的冰藍色作為錶盤色調，搭配金屬冷色 調的 950 鉑金作為錶殼材質，以及配備三格拱 形鏈節的元首型（President）錶帶，不僅僅

擁有迷人的高貴淡雅風格，更是在炎熱 的夏季讓人有一種冰涼十足的感覺。

冰藍色錶面是勞力士鉑金腕錶的 專屬象徵，且僅用於 Day-Date 及 Cosmograph Daytona 型號。由於 鉑金的加工難度較高，因此勞 力士還專門研發了一套創新 的工藝流程，錶殼外圈的三 角坑紋就是來自於這套工藝。

額外的紋理讓這款經典而又不 花哨的腕錶多了幾分靈動和精 緻，卻又絲毫沒有影響勞力士近乎 於「大巧不工」的風格。

夏日派對的香檳

如果說一場夏日派對沒有香檳，那可能稱不上是 真正的派對了。香檳屬於高端白葡萄起泡酒，而 只有原產於法國香檳產區的酒才可以擁有這個名 字。法國一向以浪漫聞名於世，香檳就是這場法 式浪漫的最好註解之一。

蕭邦 Happy Sport

蕭邦（Chopard）致敬當代女性不受拘束的多變氣 質的經典作品 Happy Sport 在今年換上了一襲閃耀 的金裝。緞面打磨陽光飾紋鍍金錶盤，搭配符合倫 理道德標準的 18kt 玫瑰金、以黃金比例設計的 33 毫米直徑錶殼，體現當下時尚運動風格的潮流趨 勢。那隨著腕錶的運動而翩翩起舞的五顆活動鑽 石則承載了蕭邦 Happy Sport 系列的靈魂。這一舞 動的設計最初由蕭邦在 1993 年推出，從此經久不 衰。它象征著優雅、快樂與自由。

Robert Dumas 在 1930 年為愛馬仕（Hermès ）設 計的鎖頭手袋詮釋獨特女性氣質，五十年代更名為 Kelly，過去近百年后仍舊令全世界時尚愛好者趨 之若鶩。2022 年推出的全新 Kelly 腕錶則將 Kelly 手袋經典元素以及愛馬仕腕錶設計水平演繹得淋 漓盡致。錶盤就像是鎖頭一樣掛在作為錶帶的手 鐲上面，隨著身體活動。整體綫條簡潔大氣，但同 時又帶有一絲活潑氣息。全鑽款式，玫瑰金主題材 質搭配了錶殼、錶帶的上千顆鑽石可以說是誠意 十足，全系列標配的珍珠母貝錶盤彰顯腕錶的高 端之餘，也讓 Kelly 腕錶顯得更為雅緻。腕錶搭 配鈴鐺形皮套、皮繩，可將腕錶轉化為項

鏈，凸顯愛馬仕自由風格。

愛馬仕 Kelly Watch

字裡行間的渴望 A Story of Desire

文字：CINDY 凌瀟 圖片：CHANEL

WANTED，六個字母，組成香奈兒 （Chanel）2022 年全新推出的限定腕 錶系列，同時也闡述了系列主旨——

讓人想要即刻擁有的欲望。此系列聚焦品牌名 稱 Chanel 的六個字母，以截然不同的方式呈現於 系列五組腕錶中——或是置於錶帶，或是化作吊 墜 通過將黑白經典兩色結合香奈兒標志，

WANTED WANTED

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WANTED 系列書寫了一個有關吸引力的故事。《至 尊》在系列發佈之際專訪香奈兒腕錶創意工作室 總監 Arnaud Chastaingt，瞭解 WANTED 背後的 靈感源泉。

Chastaingt 對我們說：「這個新推出的限定系 列被稱為 WANTED。顧名思義，這是一個關於欲 望的故事，CHANEL，這令人迷戀的六個字母、密 不可分的一串字符，就是這一個限定系列的標志。 她是一個名字——一個女人的名字——一個女設 計師的名字——一個名為 Chanel 的女設計師的 故事；Chanel 是她的視野、她的風格、她的品牌、 她的標志、她所代表的時尚符號以及她所創造的 時尚神話。對我來說，這 6 個字母是創造力、大膽 和卓越的頌歌。」 Chastaingt 認為香奈兒徽標有 一種圖形的强大視覺力量，而系列口號「我只想要 Chanel ！」完美總結了這個限定系列的靈魂。

通常情況下，香奈兒徽標會被置於錶盤的不顯 眼處，和諧地融合於設計；或是以凹凸壓印的方式 隱藏於錶帶或鐫刻在機芯、錶背蓋或錶扣上。而在 這個系列中，品牌的 6 個標志性字母將自己作為一 個引領設計的圖形代碼。

WANTED WANTED

WANTED WANTED

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WANTED WANTED

如 J12 HIGHLY WANTED DE CHANEL 腕錶套盒。於 黑色漆面木盒之中呈現了 6 款非凡的 J12 腕錶。這 6 款 38 毫米錶款的 J12 腕錶均以同色調黑色精密 陶瓷打造，啞光的材質訴說著優雅和低調。而錶面 上的香奈兒品牌標識使用的是亮面的黑色琺瑯材 質，突顯了其所屬 WANTED 系列的設計內核。琺瑯

亮黑色的光澤顯露出來，與錶盤的啞光黑色形成鮮 明對比。Chastaingt 錶示：「對香奈額而言，高級製 錶系列永遠是大膽和自由的體現。因此，這套腕錶 脫離了傳統了圖形設計，通過將 Chanel 標識複製、 疊加、剪切、拼接、並列、放大等不同的方式，創造 出了六款迥異的腕錶作品。」

譬 WANTED 系列其他的幾款設計也散發著濃 郁的渴望氣息，昭示著來自品牌的魅力與誘惑。 Première 的設計是一款手鏈式腕錶。錶鏈上 6 個 字母以吊墜的形式呈現，它們跟隨腕間的動作而自 由舞動。Chastaingt 與我們分享道：「Première 的 設計蘊含著自由意志，這是一個鼓舞人心而無所畏 懼的創造，因此我腦海中想像的就是這樣的珠寶 首飾造型。」

BOY·FRIEND 腕錶由 6 個精鋼字母鉚接於皮質錶 帶上。黑色漆面錶盤上做出了像素般的設計，仿佛 成為時光機，開啟一段 90 年代之旅。Code Coco 的設計極富搖滾精神，將關注點聚焦黑色壓花皮質 錶帶，同時彰顯字母的視覺力量。

廣闊宇宙 探索無止境 A SPACETIME ODYSSEY

文字：葉競超

這是我的一小步，卻是人類的一大步。」這

句話對於全世界無數的人而言一定都耳熟

共同夢想——登月。這不僅僅是科技上面的一大 進步，更是探索精神得到了回報的最好例證之一。 此後，首張黑洞照片、系外行星的發現等天文學的 進步讓我們更好地瞭解宇宙、認識自己。人類首次 登月紀念日之際，《至尊》精選出以下幾款腕錶， 以令人眼花繚亂的天文複雜功能，致敬科學家們對 於廣闊未知的宇宙上下求索的好奇心。

MASTER HYBRIS ARTISTICA

從人類歷史有記載以來，觀察星空 一直都是各個文明最為浪漫神秘的事業之一，而星 相，無疑是人類對於星體運動觀測和研究的重要 結果之一。積家（ Jaeger-LeCoultre）Master Hybris Artistica 超凡複雜工藝大師系列 945 型機芯 Galaxia 玫瑰金腕錶在錶盤上面呈現出了一整面瑰 麗星空。積家首次採用起源於 16 世紀法國的單色 琺瑯工藝，運用中間色調和陰影營造立體的視錯 覺，帶來明暗對比效果，把這片星河浩蕩通過一種

富有層次的視覺效果展現在世人眼前。憑藉在一個 恆星日內沿錶盤完整旋轉一周的 Cosmotourbillon 天文飛行陀飛輪，錶盤星圖美景將呈現瑞士鐘錶 聖地汝山谷同緯度地區仰望的北半球夜空，也就是 説，當你看向這塊腕錶的時候，它所呈現的星座實 時位置和汝山谷完全一致。為了達到更好的觀賞效 果，錶盤採用多層次設計，以達到穹頂式的立體感。 除了複雜的天文功能之外，三問報時精妙的鳴響裝 置更加豐富了使用體驗。

雅典錶 BLAST MOONSTRUCK

這款雅典錶（Ulysse Nardin）新作來自於製錶大師 Ludwig Oechslin，靈感正 式來源於他在近 40 年前打造的「天文三部曲」，可以說這款腕錶是該系列的 正統續作。地球圓盤採用穹形設計，以微雕技藝呈現從北極觀察到的大陸 圖案，藍寶石水晶玻璃保護。搭配錶盤外圍的時區顯示，能夠全面地展示 當前世界主要城市的時間。它還是一款月相錶，錶盤設有圓形月相視窗， 它可以在 29 天 12 小時 41 分 9.3 秒的時間精確沿著錶盤繞行一周，月球 標志本身則隨著日曆推移呈現明暗變化。相對於月球，還有一個古銅輝石 打造的太陽沿著錶盤運行，它可以在每一刻都和「月球」精確保持著相對於 真實世界中完全一致的角度。這個日月同輝的巧妙設計可謂十分少見。

該款腕錶通體以黑色為主調，配以金色輔色，大概是象征著深邃神秘的 宇宙以及給予地球無窮生命力的太陽光輝。在錶盤上，我們還能看到星星點 點的金色光芒，就像是蒼穹上的群雄閃爍，乃是用砂金石精心打造的設計。另 外，整塊手錶的整體視角明顯可以看出是以地球為中心，這在大大方便了使用 者讀數之餘，也隱隱給人一種哲思：我們人類，正是腳踏大地，觀測了數千年 星空，才以這一方視角獲取了全新的視角。

百達翡麗 REF. 5326G-001 ANNUAL CALENDAR TRAVEL TIME

作為炎黃子孫，「千里共嬋娟」這句詞可謂是家喻 戶曉。然而，或許千里的距離我們尚可同享明月皎 潔，若是相隔萬裡之遙，那可能就是一個黑夜、一 個白天了。百達翡麗（Patek Philippe）推出的這款 腕錶開創性地將萬年曆和兩地時間系統相結合， 可以準確地根據當地時間調整來調整日期的顯示， 避免了長途旅行時因為時差的原因，需要頻繁調整 腕錶日期，或者忘記調整日期從而導致一些失誤。

該款腕錶至少擁有八項專利來提升它的計時精度 以及相關性能。沿用品牌在八十年代推出的 Ref 3919 Calatrava 設計，Ref. 5326G-001 白金錶殼側 緣雕飾了巴黎釘紋圖案。錶盤採用的炭灰色作為主 色調，搭配輕微的顆粒感，材質讓人感覺就像是一 架古董相機，復古韻味十足。

TRILOBE LES MATINAUX SECRET

獨立製錶品牌 Trilobe 是一個成立於 2018 年，甚 至連創始人也是 90 後。而就是這麼一個年輕的品 牌，在這幾年屢屢進入公眾和一些腕錶大獎評審 的視野，以花哨的時間閱讀方式作為品牌特點之 一。Les Matinaux Secret（Ref. : LM05SB） 腕錶的 錶盤以天幕的藍色為基調，上面群星密佈，到了夜 間時間，夜光材料使得「夜空」中星光熠熠，美輪 美奐。錶盤上從錶盤最外圈到中心偏七點鐘位置 分別能看到有三個圓圈，分別對應的是時分秒，三 個箭頭一樣的指針對應了當前時間讀數。這種略帶 點難度的閱讀時間方式，也是一種「探索」吧！

Jean-Daniel Meyer, Patek Philippe, Trilobe

以寶石為鏡 凝視浩瀚天空

Gazing into Cosmos

文字：CINDY 凌瀟 圖片：CHANEL 1

932 年 11 月，倫敦鑽石公司力邀當時已經聲名

鵲起的嘉柏麗爾・香奈兒（Gabrielle Chanel），

在當時經濟大蕭條的無盡陰霾就快把人吞噬的時 候，祈望用鑽石的璀璨點亮前方的路，為鑽石注 入新的生機。香奈兒女士在當時推出了《Bijoux de Diamonts》系列珠寶設計，以女性的身體自由為引，

用無限星空作為靈感之一，並在設計上强調線條的 純粹美感。此外，天文意象亦是這一系列的主題。

天空上所有的美好事物透過黑暗，給現實世界

的人們帶來了星光的照耀。近百年前誕生的《Bijoux de Diamonts》是香奈兒女士所設計的第一個，也

是唯一一個臻品珠寶系列首飾。歷史總是驚人的 相似。2022 年的今天，冠狀病毒所導致的疫情陰影 依然沒有完全散去。香奈兒珠寶工坊選擇從歷史 中汲取力量，從浩瀚宇宙中找尋生命新的活力。王

者歸來，品牌通過《1932》臻品珠寶系列，邀請人

們暫時忘卻世間瑣事，轉而探索無邊宇宙，以賦予 我們新的動力。

——嘉柏麗爾．香奈兒

身為太陽系的主宰，太陽總是在運動，時而遙遠如 盤，嫣然恬淡；時而位於中天，炙熱耀眼。太陽系 列中包含 24 件設計，體現了永動天體無限的光輝 和熱情。太陽系列首飾主色調為白色和金色，主 要由白金、黃金以及白鑽、黃鑽等寶石設計而成。

Soleil Doré珠寶套組結合黃金鑲嵌白鑽，如正午的 陽光般絢麗奪目。暖色的運用使得各款設計飽含 著熾熱和活力，配合著女性的身體線條柔和而奪

目地鋪展開來，使得佩戴者的整片肌膚沐浴珠寶 築起的陽光之下。

太 陽

「我是一隻蜜蜂，這是我獅子座、太 陽象徵的一部分。」

月 亮

「我熱愛頭頂上方的一切：天空，月 亮。星星讓我着迷。」

——嘉柏麗爾．香奈兒

這個系列致敬我們所處的太陽系中最神秘的天體： 月亮。她自身不會發光，卻無時不刻在反射著太陽 的光亮。月亮系列的各種設計用不同的寶石來展現 月亮之美，以鑽石、珍珠、鉑金等不同的搭配模擬 月光的柔和與明亮。其中 Lune Silhouette 手鐲以 白金和鑽石詮釋，綻放如夢似幻的光芒，就如夜空 中的皎潔月光。

彗 星

「我願以星辰裝扮女性！」

——嘉柏麗爾．香奈兒

彗星系列有 34 款單品的設計，以星星的形狀或單 獨呈現或通過設計疊加做出星座的造型。這些設 計宛如一個個天幕下運行的天體，以她的靈氣與光 芒，守護著佩戴者的命運。彗星系列的兩款重量級 設計是名為 Comète Volute 的項鏈和胸針。白金鑲 鑽項鏈飾品有光彩奪目的橢圓形切割鑽石，其重量

為具有紀念意義的 19.32 克拉。以圓形切割鑽石為 中心，設計精巧又氣勢磅礴的胸針上，組成流星的 其中一顆梨形切割鑽石的彗星尾可拆卸，從而轉 換為手鐲，其造型如流星螺旋式散落，美輪美奐， 沿著手腕的長度蜿蜒至手指。

Summer Spirit 盛夏好時光

年四季中最有活力的季節終於被盼來了！ 早已躁動不安的靈魂找到了出口——海 濱、沙灘、湖區 金黃色的陽光照射 在水面，呈現出波光粼粼的視覺效果，搭配多種色 彩的夏季時尚單品，自然而然就有了好心情！

近幾年男士涼鞋開始融入更大膽的色彩和運 用多種材質的設計，傳統觀念中和時髦好像不沾 邊的涼鞋也可以有型又舒適。選擇夏日海邊時尚單 品，藍色對於男士們來説必然是不易出錯的選擇， 但燿眼的橙色也可以帥氣。

迪奧 Dior 2022 Beachwear Capsule

BOSS Seersucker Blue Shorts

Hermès, Jardin de Calypso Swim Trunks

Coach Mixed Material Shorts

Dior and Beuchat diving fins

Dior and Beuchat diving mask and snorkel

Dior H-Town trekking sandal

FENDI Men's Fendi Flow Sandals in Green Coach Bucket Hat With Coach

Dior bottle and bottle holder on strap

Heat / Waves

Hermès, La Route des Plages beach towel

草編、藤編包實用又不易臟，帶去沙灘、海邊，似乎 再適合不過了。漁夫帽帥氣，寬檐帽典雅，鐘形帽 則俏皮，選一頂適合自己的帽子可以幫助遮陽又可 以為造型加分。夏天經常穿露趾涼鞋，塗上配合穿 搭的指甲油，小小細節也可成為點睛之筆。

Moncler

1 Moncler JW Anderson

Sandals in nappa leather

ba&sh,Bulgari, Celine, Chanel, Coach, Dior, essie, Gucci, Hermès, MCM, Moncler, OPI

Coach Large Popcorn Texture Paper Straw Tote

Dior “Toile De Jouy Sauvage” Straight Umbrella

Hermès Vlora swimsuit

Bulgari Heritage scarf

MCM Reversible Cubic Camouflage Print Bucket Hat

Gucci Orange G cutout sandal

Chanel White and black sandals in printed leather

Hermès Picnic basket

Celine Teen Triomphe Celine Classic Panier In Palm Leaves And Calfskin

Celine Split Swimsuit In Matte Jersey Black

Essie, Go Ginza

Chanel Le Vernis, Cap Corail

OPI Infinite Shine, Mango for it

MCM Aren Zip Pouch in Cubic Camouflage Nylon

EYES on me

墨鏡被視為時尚品不過是一百年左右的時間，可從 最初的簡單圓形鏡框發展到如今，我們早就領略 過數不清的鏡框造型和鏡片顔色。戴上墨鏡不僅可 以保護眼睛免受强光照射的危害，也是夏天必不可 少的配飾。

Dunhill ROLLAGAS NAVIGATOR FRAME SUNGLASSES

Alexander McQueen The Seal Logo Cat Eye

Alexander McQueen Selvedge Oversized Mask Sunglasses in Black Red

Brunello Cucinelli Eduardo, Honey VSB

Oakley Deadbolt Sunglasses Satin Black Prizm Ruby Polarized Lens Men's Altitude Sports 官網有售

Moncler ML0017 Sunglasses Altitude Sports 官網有售

FENDI Women's FENDI Disco

Dunhill ROLLAGAS SQUARE FRAME SUNGLASSES

Dior MISSDIOR B1U” SUNGLASSES

Bulgari Serpenti "Viper" angular acetate sunglasses

MOSCOT Greps Sun

Bulgari Serpenti "Colourhapsody" squared metal sunglasses

Chanel 2022 Square Sunglasses

Louis Vuitton Cyclone Metal Sunglasses

Alexander McQueen, Altitude Sports, Brunello Cucinelli, Bulgari, Celine, Chanel, Dunhill, Fendi, Moscot, Louis Vuitton

圖片： Karim Sadli

MOSCOT Lemtosh Monochrome sapphire

Celine 防風夾克運用黑白

主色調，造型舒適而不顯 臃腫。

動起來！ Fashionably active

文字：孫博文

天的到來意味著我們很可能將面對高溫、 忽然而來的暴雨、潮濕的天氣、大風等等 難以捉摸的天氣。而對於熱愛運動的人

們來説，是時候為自己的衣櫥多購置一些能幫助自 己適應夏天和早秋多變天氣的運動休閑裝了。

Celine Windbreaker in Lightweight

Nylon Black

防雨外套可以讓你愛上雨天。Nobis Hydra 透氣尼龍襯裡輕質斗篷有密封 接縫和耐用防水飾面，正面口袋可用於 存放小型必需品或在不使用時收納斗 篷，而一體式風帽、腰帶和袖口按扣可 自定斗篷覆蓋範圍。Moose Knuckles Jensen 雨披裁剪則更修身，採用輕質滌 綸和氨綸混紡材質、防水拉鍊和接縫密 封結構設計。

Moose Knuckles Jensen Rain Jacket

Nobis Hydra Unisex Performance Poncho

Dunhill 在最近發佈的眾多單品中加入 天藍色調，為男裝加入了一抹活潑色彩。

多件單品也引入 Tracksuit 運動裝設計元 素，致敬八十年代英國足球和街頭文化。

BOSS Slim-Fit Hooded Jacket with Zip-Up Inner

BOSS 連帽夾克以混色紋理彈力針 織面料製成，剪裁修身，結合了運 動風格和西裝的優雅，無論是休閑 還是半正式場合穿著，都能顯得合 乎時宜。

Down filled jacket in cotton

Dunhill D Track Jacket & Pants

Dunhill Shell Hooded Jacket

圖片： Boss, Celine, Dunhill, Moncler, Moose Knuckles, Nobis

The Inspirational Journey Rachel

McAdams

OF heart

瑞秋・麥克亞當斯 溫柔也可以很有力量

文字：邱文蕾 採訪、圖片：FABIAN W. WAINTAL

加

拿大籍演員瑞秋·麥克亞當斯（Rachel McAdams）近期榮獲由電影產業博 覽會（CinemaCon）所頒發的先鋒獎 （Vanguard Award），作為一名從影多年、家喻戶 曉的好萊塢明星，此獎之於麥克亞當斯實至名歸， 同時更是電影從業人員及影迷共同回顧她職涯經 典作品的絕妙時機。

《賤女孩（Mean Girls）》中犧牲色相、刻薄卻

又壞得討喜的高校女王 Regina，使她一舉成名；經

典愛情電影——《戀戀筆記本（The Notebook）》

中與雷恩·高斯林（Ryan Gosling）愛地情深揪心

的大家閨秀 Allie，不僅收攏萬千觀眾的淚水，也

奠定她浪漫愛情片女神的地位。其後幾部圍繞愛，

並與時空穿梭相關的科幻愛情佳作如《時間旅行 者的妻子（The Time Traveler's Wife）》、《午夜巴

黎（Midnight in Paris）》及《時空戀旅人（ About Time）》，則因為劇本的特殊性，在影迷心中留下 或酸甜或苦澀、滋味各異的尾韻。

然而麥克亞當斯對演出的狂熱並未止步於 此，在獲獎無數（包含奧斯卡最佳影片大獎）的電 影《聚焦（Spotlight）》中，她收起招牌笑靨與甜 美，出演一名為揭發醜聞四處奔忙的記者，她十年 磨一劍的成熟演技，以及拿捏得宜的寫實感，終於 破除大眾對她的既定印象，使其獲得奧斯卡最佳 女配角提名。其後她的事業觸角甚至伸至漫威系列 （Marvel），電影《奇異博士（Doctor Strange）》 首集與現正熱映中的續集，皆可見到她的身影，在 她為後者步上首影紅毯的同一週，另一部她參與演 出的新片《上帝祢在嗎？我是瑪格麗特（ Are You There God? It's Me, Margaret）》，向大眾官宣今年

九月十六日將於院線播映的資訊。 我們不禁好奇，螢幕前如此致力於翻轉甜姐 兒形象的麥克亞當斯，私下的面貌究竟為何？ 問及她人生的初次舞台經驗，她如此回應： 「當年我約莫 12 歲，在《仲夏夜之夢（Midsummer Night's Dream）》中扮演一名仙女。我們在一個露

天的希臘圓形劇場，現場有家人及朋友陪伴。那是 一個非常神奇的地方，我永遠不會忘記當我以仙女 的身份醒來時，太陽照在樹上，我生命中重要的人 都在那裡，當時我想——這應該就是天堂吧，真希 望我的餘生都能如此渡過。我永遠不會忘記那一 刻，甚至記得當時播放的音樂，我披著浴巾，那是我 的斗篷、我的翅膀。」而當追問如今已是螢幕吻戲 老手、甚至曾獲最佳接吻畫面的她是否記得螢幕初 吻，麥克亞當斯微笑憶道：「我的螢幕初吻很棒，當 時我在義大利拍一部名為《我叫塔尼諾（My Name is Tanino）》的電影，那是我從戲劇學校畢業後的第

一部片，在西西里的海灘上拍攝，吻了一個男人⋯⋯ 我不覺得緊張，一切發生得非常甜蜜自然。」

麥克亞當斯兩次幻境般的初體驗，似乎間接 說明她在浪漫愛情劇中游刃有餘的原因，她面對 電影未經修飾的炙熱與深情，也似乎藏有些許童 心，那個自小就為電影深深著迷的自己。「當我還 是小女孩時，住在加拿大的一個小鎮上，那裡沒有 任何一件事比看電影更美好、更讓我開心的了。」 她也大方承認自己一如曾飾演過的角色一般浪漫， 且這樣的浪漫唾手可得、無需刻意處理。「我不得 不說，我更喜歡意料之外，那些不一定是為了情人

節或生日所準備，而是在你經歷糟糕的一天，或毫 無預期中出現的驚喜。我喜歡那些默契，喜歡被 在乎的人理解，喜歡一些對他人而言不值一提， 但對你卻意義重大的、非常私密的事情，那就是 我所認定的浪漫。」她理想中的「情人節禮物」， 好似她一顰一笑總能牽動觀眾情緒的不經意，那 麼簡單真實，那麼毫無心機。

這樣感性面滿溢的她成為母親，育兒過程中 的點滴可想而知也默默成為軟肋，「我的兩個小 孩年紀還小，照顧他們讓我無瑕排入去電影院的 時間，但我等不及要帶他們去了，光是觀察他們注 視電影的眼睛就會讓我泛淚，孩子們已經很喜歡 電影了。」然而比起預想孩子是否會因為父母演員 及編劇的職業而成為同行，她更在意觀影的體驗， 在意年幼的他們將用何種方式理解「電影」這個 之於她有有著獨特意義的名詞。「我等不及要看 著他們像我一樣愛上電影，進一步理解這個不可 思議的詞，這對我來說意義非常重大，意味著這 一代的年輕人也有機會去電影院，透過大螢幕去

體驗與《上帝祢在嗎？我是瑪格麗特》一樣動人 的作品⋯⋯電影最美好的部分，是觀眾能被傳送 到不同的場景，不受時空限制的看一段故事，這 是一種魔法。」「很多人在成長過程中都可能因為 一本該時候的書，而思考起：『我是正常的嗎？』『我 夠好嗎？』『為什麼我不能離開這種尷尬處境呢？』 諸如此類的問題，這部電影的劇本超越時空，每 個世代都息息相關，觀眾能一起經歷所有之所以 讓《瑪格麗特》如此特別的回憶。」

「電影」之於她是日常，而「獎項」，之於迄今 尚未獲奧斯卡獎青睞的她，曾經是夢想，然而從 影數十年後的此刻，她不再受困於同儕比較後的 失落，不再受制得失「當你在做一件離你很近的 事時，它會不斷演化出新的狀態，我不能去想它， 只需要專注在做好每件事，而不是先想『這場演 出會讓我獲獎嗎？』才行動。」時間淘洗出人的質 地，麥克亞當斯的美但不單美，她的以柔克剛、舉 重若輕，其實是戰局激烈的的好萊塢賽場上，最 難以預測的一類。

LAID-

悠然 自得 BACK

當人展現出一種泰然自若的鬆弛狀態， 舉手投足閒，皆有喜色。

縱使世界變化再快，我們也可以活出自己。

此般生活，充溢著最多樣的色彩！

全部服裝、配飾：路易威登Louis Vuitton

造型 CARLA CANDELA 攝影 JOE BULAWAN

路易威登（Louis Vuitton）女裝創意總 監 Nicolas Ghesquière 帶來的初秋系 列糅合活潑色調與運動造型，從網球 場、賽車賽事等汲取靈感，將綠色、 藍色、熒光粉等明快色彩，與 Damier 圖案等路易威登經典元素完美結合。

為呼應路易威登 2022 早秋系列的運 動精神，標志的 Damier 格紋圖案增 加了肌理細節處理，以營造溫布爾登 網球錦標賽球場草地的質感。

防曬護理記於心 Sun care is self care

文字：章維克 圖片：品牌提供

在出門前 15-20 分鐘前塗抹 防曬霜，因為皮膚需要時間 來吸收，並形成抵抗紫外線 的保護膜

La Prairie Cellular Swiss Protection 質地輕盈不油膩，能起到保濕，防 UVB 紫外線和抵禦環境污染的作用。含 有抗氧化萃取物，能夠清除自由基，從 而加強對肌膚屏障的保護。

目前防曬產品包裝上大多會告知相隔 多少時間補塗，及時補塗防曬產品， 以確保防曬產品的有效性。若在外進 行游泳、跑步等活動，防曬霜容易流 失，則需要更頻繁地補塗

加入舒緩的雅漾活泉水，針對敏感肌 膚設計的高性能防曬霜極輕薄的乳液 質地，可提供持久穩定和有效的廣譜 獨特的抗氧化複合物幫助保護皮膚細胞

貼紙會是一個很直觀的工具。專利 Dermatrue 傳感科技模仿皮膚，監測其和防曬霜的反應變

僅使用防曬產品也

曬後修護

由於是夏天，過多暴曬在太陽下的情況在所難免。及時補救，多 少可以幫助減少暴曬會帶來的損害。

Satya The One Stick 非常便攜的抗炎性萬能修護棒，膏狀質地，僅僅

記護理頭髮。卡詩修復髮膜注入 吸收紫外線、減少其對頭髮纖維的影響。糅合維 生素 E、椰子水，為髮絲注入水分。尤其可幫助 染髮髮質固定髮色，使其不易因暴曬褪色。

TIP

依個人膚質及活動 場合選擇標有適當 防曬係數的產品

Like a Breeze

如 一 縷 清 風

大概是氣溫升高了，伴隨溫暖陽光而來的夏日的風，似 乎氣味都要比別的季節更加明顯了。閉上眼睛想像一

下，地中海夏季的風大概是略帶鹹濕、伴隨清新柑橘 香的味道，奔放而曖昧。巴黎——海明威筆下「流動的盛宴」，總 讓人聯想到玫瑰香氣，是永恆浪漫和優雅。夏季的山谷吹來的涼 爽的風，夾雜著大地的礦物質和植物氣味

Off-White

" PAPERWORK " Solution No 2

設計師 Virgil Abloh 相信時尚可以成為一種具有包容性的個性宣 言，其創始品牌 Off-White 又在今年開發香水、美妝產品系列—— "PAPERWORK"。Solution No 2 同時體現了清新和木質的雙重對 比。些許新鮮生薑的辛辣突出了柑橘的清新。基調的木質特徵 賦予這款香水中性和優雅的感覺。旋鈕造型的香水蓋將 使用者與產品本身的製造過程聯繫起來，充滿 Virgil Abloh 慣用的工業風格。

Tom Ford Costa Azzurra Parfum

讓我們和 Tom Ford 一起逃離城市，去地中海感受純粹的享樂主 義！ Costa Azzurra Parfum 通過前調的意大利檸檬締造出清凉、 舒爽的氣味，而地中海茂密的沿海森林則由橡樹和絲柏氣息描繪。 基調運用勞丹脂和深幽的琥珀，讓這款木質香型香水展現出私密 且略帶奢靡的氣質，就像一場在地中海海邊的極奢私人派對。

文字：張紫秋 圖片：品牌提供

Chanel

Les Eaux De Chanel Paris -Paris 香奈兒 Les Eaux De Chanel 系列每一款香水都代表著一段記憶、 一種情感。Paris-Paris 像是在巴黎咖啡館露臺度過的一個早晨，優 雅的人們慵懶地聚集在此。檸檬與柑橘烘托出巴黎夏日早晨清新 的陽光。大馬士革玫瑰主調，其飽滿的玫瑰香氣勾勒出浪漫氛圍。 粉紅胡椒帶出的辛香調，廣藿香組成的木質香氣，描述出巴黎多 元而富有冒險精神的人文氛圍。

Hermès Terre d'Hermès Eau Givrée

愛馬仕 Terre d'Hermès 系列是寫給大自然的情書，今年五月推出 的 Eau Givré e 仿佛描繪出一片被冰雪覆蓋的土地，野性和優雅并 存。得益於 Terre d'Hermès 系列善用的礦物質氣息和木質香調，

香水被賦予了凍原般的凌冽氣質，同時，柑橘芳香、Timur 胡椒的 辛香氣、杜松漿果又營造出清爽與活潑的感覺。它仿佛一首冰與 火之歌，看似相斥的元素和諧地交融，如大地般靜謐，卻極富力量。

Mizensir Blue Gin

不是 Blue jean，也不是 Gin，是 Blue Gin ！這款香水富有玩味的 名稱也很好地概括了它的氣味——活潑而令人愉悅的，同時又帶 有一絲琴酒般的辛辣感。杜松漿果是這款香水的靈魂，前調的柑 橘和海洋香調增添一絲清爽感、中和其苦味，而四川花椒和小荳 蔻則強化了它的辛香氣。清新感散去，是由鳶尾、零陵香豆等組成 的朦朧柔和的棉質、爽身粉味。想像自己穿著舒適的牛仔褲，手中 端著一杯冰涼的琴酒，輕鬆起舞、享受夏日，大概就是 Blue Gin 給人的感覺。

Fueguia 1833 Cactus Azul

南美洲及其充滿異域情調的風景，以及人類探索地球的歷程，是 Fueguia 1833 取之不盡的靈感之源。創始人在烏拉圭建立種植園， 以可持續的方式種植和蒸餾上百種原產於南美洲的芳香植物，其 香水作品通過不宜獲取的植物成分書寫文化與自然相融的故事。 Cactus Azul 通過前調的仙人掌花、中調雪松的木質香，基調的薄 荷，描繪出一株在面嚮海洋的花園中享受著陽光洗禮和清涼海風 的仙人掌。

AYAL TWIK

CANADIAN AN IDENTITY, AN ACTION

文字、採訪譯文：CINDY 凌瀟 圖片：MOOSE KNUCKLES

加拿大本土國寶品牌 Moose Knuckles 成 立於 2009 年，旨在打造「世界上最精 煉、最堅韌和最奢華」的運動服飾，其 家族史則最早可追溯到 1921 年。公司從小規模起

步，成立的十多年間不斷地推出設計大膽而材料優 質的保暖服飾，市場占有率攀升，品牌也不斷發展 壯大。同時，Moose Knuckles 又通過在蒙特利爾設 立設計團隊，以及在加拿大本國製造核心產品等方 式，不斷鞏固自己的加拿大身份。

在全球化浪潮席卷的今天，Moose Knuckles 的 產品逐漸走向了世界。品牌在這個過程中是如何推 陳出新，在堅守其作為加拿大品牌本心的同時有效

的打入國際市場呢？ 2019 年底的全球範圍內的冠

狀病毒大流行又給品牌的發展增添了哪些挑戰呢？ 《至尊》雜誌此次採訪了 Moose Knucles 的品牌聯 合創始人、現任首席營銷官 Ayal Twik，深入瞭解品

牌背後的故事，同時展望其在未來的發展方向。

至尊： 似乎任何一個加拿大的品牌都繞不開談及 身份問題。對於 Moose Knuckles 而言，作為加拿大

本土品牌意味著什麽？為什麽強調這種身份對於 品牌來說非常重要？

Twik： 從品牌成立的第一天開始，我們的首要事 項就是在加拿大投資。從我們傳統的工廠，到我

「源自加拿大」不僅僅只是身份

們在蒙特利爾充滿激情的設計團隊，我們所做的 一切都是以加拿大為核心。我們非常註重培養本 土人才和技能，並且實現了在本土進行創新和迎

接挑戰，成為行業的領導者。我們核心產品中的派 克大衣、飛行員夾克和其他夾克均在加拿大製造， 原材料采用的是精挑細選的來自加拿大和世界各 地最好的材料。 Moose Knuckles 目前在加拿大有

三家工廠，負責包括核心外套系列的設計、質量維 護和生產等。我們雇傭著近 200 多名加拿大人，其

中包括 90 名熟練的技術人員。作為本土品牌，我 們為支持加拿大本地製造業而自豪。基於此，我們 在保留加拿大工藝的傳統之上，每年為加拿大經 濟註入數百萬加元。

除了本身作為加拿大人的身份認同，強調加拿 大本土也有助於定義品牌形象。Moose Knuckles 主要生產的是耐用型保暖夾克，而加拿大是世界上 氣候最寒冷的國家之一。我們生產世界上最耐用的 服裝，以抵禦最惡劣的氣候條件。這同時也昭示著 我們生產的夾克，足以成為世界各地人們保暖方面 的專家。

至尊： 自品牌成立以來，你堅持的信念和品牌觀點 是什麽？ Twik： 早在 1921 年，我們的家族就致力於保護 加拿大人免受嚴寒侵擾。我們在 2009 年創立了 Moose Knuckles Canada。我們專註在製造世界上

最精煉、最堅韌和最奢華的運動服，將加拿大的傳 統技術、加拿大人的毅力傾註於每一件服裝的生 產中。從選材到成衣，細小到每一處針腳和拉鏈， 我們都堅持無可挑剔的剪裁、通過道德的方式獲 取的材料以及優質的硬件。在不懈堅持傳統工藝所 提供的精致的同時，我們也努力將新的技能和技術 應用於我們的材料，以更好地保護環境。

我們信奉駝鹿的精神，以此為名正是為了向這 個激發我們進取精神的動物致敬。我們從苔原破土 而出，在已有的時尚運動服和配飾品牌所鑄成鋼筋 水泥中向陽而生。就像駝鹿在雪地中留下的痕跡， 激勵著探險者無盡的冒險之旅。

至尊：Moose Knuckles 至今面臨的最大挑戰是什麽？ Twik：顯然，Covid 是一個巨大的挑戰。但危險與 機遇共存，它幫助我們加快了數字化戰略，並更貼 近我們的消費者。 Moose Knuckles 是一個建立在 加拿大工藝文化之上的品牌。要做到這一點，與客 戶的互動和溝通就顯得尤為重要。 Covid 迫使我們 比以往任何時候都更緊密地與客戶互動，我們的團 隊能夠做到這一點我深感自豪。

此外，我們事實上最大的挑戰就是跟上我們 的增長。在過去的幾年中，對我們產品的需求如此 之大，以至於我們很難保持庫存， 並投入更多的 基礎設施來支撐我們的瘋狂增長。作為一家加拿 大公司，我們非常自豪我們如此的全球化。我們的 銷售額幾乎平均分布在北美、歐洲和亞洲（包括在 中國的 6 家門店）。能夠實現這一點，一個龐大的 支持團隊不可或缺。因此迅速地擴大團隊也是一 個挑戰。

至尊： Moose Knuckles 在蒙特利爾、紐約、米蘭和

上海設有辦事處。你認為近年來 Moose Knuckles 的全球範圍內的銷售增長有哪些特點？ Twik：眾所周知，我們目前成就的一切都始於產 品。我們將一些最具技術含量的產品做得非常時 尚。我們會尋找來自世界各地的最好的材料，並將 它們應用於我們生產的外套中。例如，我們標誌 性大衣上的拉鏈就是由日本的 YKK 公司開發的一 種不會結冰的金屬拉鏈。這種拉鏈所使用的金屬 材料是受到加拿大北極船只的啟發，最初僅應用 於家具生產。而許多其他公司還在使用塑料拉鏈。

談及我們公司製作精良的產品，我可以就任何一 樣談論幾個小時。

我認為我們品牌成功的另一部分是我們與消 費者的聯系。我們成功地創建了一個有趣的奢侈品 牌，並且建立了可以真正與我們的消費者對話的優 勢。很多時尚品牌都把自己看得太重了，但其實我 們只是通過時尚來創造藝術，沒有必要在銷售過程

中太過嚴肅。

至尊：任命 Victor Luis 為 CEO 後，您可以專註於您 最熱衷的領域。您推動文化、品牌建設和促進消費 者參與的戰略的核心是什麽？

Twik：我喜歡與我們的消費者建立聯系。歸根結底， 當消費者選擇穿上 Moose Knuckles 徽標時，它其 實是有一些意義的。你的行為、你所關心的事

通過講述這些故事來豐富這種意義讓我非常興奮， 這也是每天讓我都振作的事情。我們在今年將推

出一些令人驚嘆的活動和聯名，這將不同於我們 的消費者從已有的 Moose Knuckles 看到的任何 東西。當時機成熟，我將非常開心與關心我們的群 體的分享。

至尊：品牌社會責任政策與環保策略是如何演變的？ Twik：去年，我們啟動了一項全球可持續發展計劃， 其中包括一系列我們在拓展全球足跡時長期關註 環境和社會舉措。在這些舉措中，我們承諾到 2022 年底結束所有天然毛皮的生產。我們的首要目標始 終是創造卓越的手工製品，在不犧牲風格的情況下 保障溫暖。這一決定在很大程度上反映了我們所在 社區以以及我們的團隊始終在踐行我們的承諾，為 創造一個更可持續的地球努力。這項全球計劃承 諾，公司將在六個方面進行創新和發揮領導作用， 包括到 2025 年底減少所有碳排放，徹底淘汰傳統 的棉、原生聚酯和原生尼龍材料等。

左至右，品牌聯合創始人、首席產

品官Noah Stern, 現任CEO Victor Luis, 以及品牌聯合創始人、首席營

銷官Ayal Twik

我們也很自豪能成為 Textile Exchange 的成員。

Textile Exchange 是一個以可持續發展為核心的非

營利組織，是企業纖維和材料基準計劃的參與者。

參與這個計劃能夠讓我們以行業同行為基準評估 我們的進展。

至尊： 疫情給 Moose Knuckles 帶來了哪

些困難，會對您未來的經營方式產生什麽

影響？

Twik：我認為新冠的影響大致有三方面。

首先，供應鏈挑戰——這是最明顯的問題。

但對 Moose Knuckles 的影響比大多數公司

都要大。我們從世界各地采購最優質的材料，平均

一件 Moose Knuckles 外套會采用 65 種不同質量的 材料。雖然這種製造過程產生了超高質量且獨特的 產品，但它確實需要更復雜的供應鏈流程。與其他 一些公司不同，我們選擇保持這個復雜的過程來保

證我們的產品質量。我們會需要提前行動，並承擔 更多的庫存風險，同時有可能會更晚地交付給客戶。 第二，轉向數字化——新冠疫情促使人們更頻 繁地在網上購物，因此我們加倍努力專註於數字 業務。我們正在改進品牌的網站，以使得線上購 物變得更容易、更具吸引力。我們計劃推出 Moose Knuckles 自己的應用程序。該應用程序將 為註冊用戶和提供大量獨家優惠和福利， 實施一種無需聯系客服的更好的退貨方 式， 增加改進的移動用戶體驗以及大量 其他令人興奮的新功能。

最後，重新關註本地客戶—— Moose

Knuckles 擁有一個全球化的市場，因此我們過去 從大量的旅遊購物中受益。由於冠狀病毒的大流 行，我們無法接待這些遊客，因此我們被迫專註 於吸引本地消費者。這種重新關註將給我們帶來 很多長期收益。

DENNIS LIN

藝術是生活的載體 Art as forms of life

文字：張紫秋

圖片：DENNIS LIN STUDIO, BEN RAHN AFRAME STUDIO, HUY LAM

個人在人生中都會有或輕或重、或苦澀 或甜蜜的回憶和經歷。藝術家 Dennis Lin 選擇用藝術作為記錄自己生活的載 體，以及抒發感情的出口。成為藝術家二十餘年， 他抱著探索精神，不斷開拓不同的材質被做成藝

術品的可能性，並實驗各種生產工藝和原料處理方

式，讓石頭、金屬、木頭等等材質顯示出獨特形態。

他的許多作品乍看給人的感覺是返璞歸真的，甚至 有一種未完成的原始感。但這的確可以説是貫穿在 Lin 的作品中的主題——重新詮釋這些材料的自然 狀態，試圖展示它們的誕生以及「離開」。而藝術 家本人，通過創造作品的過程，得以重新審視自己 的生活和内心。

二十多年前在安大略藝術設計大學（Ontario College of Art，OCAD）學習工業設計時，Lin 就展 現出不願被學術體系和規則框定的個性，以及對創 作自由的渴求，他説：「那個時候的電腦還沒有現 在那麽先進，所以很多時候我們都要去工作室，比

如金屬、木工工坊，直接上手操作。我几乎把所有 時間都花在了工作室，做各種東西，比如用絲網印 刷做我自己想穿的 T 賉。」Lin 早早意識到朝九晚 五的工作一定不會適合自己，於是在畢業後便創立 個人工作室。學生時期在工坊摸索各種材質的經歷 也潛移默化地影響了他此後的藝術語言，圍繞原材 料處理的複雜性，以及他對機械和力學的崇敬在他 的作品中相互碰撞，但卻產生了協調的有機形式。

Lin 在創業初期參加多個加拿大和國際藝展，他的 藝術表現形式被著名設計工作室 Yabu Pushelberg 和 Burdifilek 等相中，而後接受委托為北京連卡佛 商場和亞特蘭大 W 酒店等高端企業客戶製作雕塑 裝飾，諸如此類的國際合作項目也幫助 Lin 獲得了 更多的工作機會。

回憶起自己作為藝術家的生涯，Lin 懷抱感激， 那對他來説稱得上是一段碩果纍纍的歷程：「近 25 年來，我總是很享受自發創作的過程——獲得靈感， 然後面臨掙扎，接著在某個時刻，獲得突破，最後我

Burdifilek 設計事務所委托

Dennis Lin 為亞特蘭大W酒店 設計的雕塑吊飾，以金屬製成， 卻營造出羽毛的輕盈感和飛鳥的 靈動感。

就順著這個突破點指引的方向前行。來自高端客戶 的委托項目或許不一定能夠允許我完完全全順著 這個突破點繼續創作，但它們的經濟收益可以讓我 繼續自由地嘗試各種個人創作。」但就像是任何職 業，藝術家的生活也不是沒有挑戰和困難。大量的 工作邀約、不間斷的旅行、數不清的截止日，讓 Lin 在某個階段陷入了一種疲倦狀態。他渴望在繁忙的 日程安排中尋找平靜的時間、放慢速度，因為不迷 失自我比什麽都重要。於是在 2013 年，他將工作量

日益壯大的工作室遷移至遠離城市的 Kimberly， 獲得了更寧靜的工作環境和更大的空間。脫離電網 的木框架工作室以及工具完全由太陽能蓄電池供 電，因此在這個空間中創作的藝術品直接受到季節

節奏的影響，每一千瓦時，每一次用於造型的切割、 摺叠都需要被精打細算，同時結合人工以及自然環 境的力量，產生藝術作品的最終形態。

在 Kimberly 工作室，Lin 饒有興味地觀察時間、 天氣等自然因素能對事物形態產生的影響，他説： 「我還想嘗試把材料放在露天空間，看四季的風、 雨、雪如何改變它，讓大自然也參與到藝術創作 中。」他樂此不疲地發掘材料的潛在形態，似乎對 於「過程」二字有著異乎尋常的興趣，一邊製作藝 術品，又在業餘時間創立 Milkyway Organics，在 Kimberly 偌大的場地種植有機蘑菇、菜苗，像是探 索藝術媒介一般嘗試各種養殖方式，觀察植物生長 的過程。「疫情讓我更加理解我的存在、我的人生

經歷、我個人的變化和我的文化傳統。我是加拿大 出生的台灣人，飲食是我的文化里很重要的一部分， 我相信味覺可以把你帶到一個安逸的四維空間。養 蘑菇、製作楓糖、烘烤麵包 我享受這些過程， 因為我時刻會問自己『我需要哪些材料和步驟』， 而這樣的心理也會滲透到我的藝術創作。」

疫情期間 Lin 決定與伴侶和孩子分開，產生複 雜的家庭羈絆，2021 年的一場毀滅性的大火又摧 毀了他位於 Kimberly 的住宅，而藝術則成了幫助

Lin 愈合創傷的心理治療。「大火摧毀整棟建築之 後，房屋内所有的物件因為重量，都聚集到了地下 室。我看著那些存在著生活痕跡和回憶的殘骸，覺 得自己沒有辦法丟棄任何東西，即使他們只是平凡 的生活用品。那些東西標記著我的人生和我過去 的人生。」於是 Lin 通過全新的藝術語言書寫他的

苦痛，也編輯出他最新的個人藝術展——《I’m not welcome》，創作的基礎材料則來自火災后挑揀出 的少量殘骸，它們展示出不同程度的損害或是修復 的痕跡，記錄人在無法控制的事件之後繼續存在、 觀察和感知的原始過程，以及 Lin 試圖維繫父子紐

帶的努力。裂痕被銅澆築的石頭、幾乎成灰燼的書 籍和布塊、燒焦的家庭用品 一邊，工業規模

的篩子在開啓後發出隆隆響聲，劇烈地震動，一層 層地將火災后燒毀的物件按大小和重量篩檢，好像 是隱喻人的回憶也通常像是這樣層層過篩，許多記 憶終究化為灰燼般虛無。

生命中所有可承受或是不可承受的，通過實 驗性的創作方式以藝術品的形式被記錄了下來， 仿佛浴火重生，這是 Lin 的個人日記，也是凝固了 的時間。

兔

HUNT SLONEM

和他的奇妙之境 Envisioning an exotic, magical world

文字：張紫秋

圖片：HUNT SLONEM, BRANDON SCHULMAN

子，更多的兔子；蝴蝶，以及更多的蝴

蝶 Hunt Slonem 的風格自成一派， 無需定義，但仍就能讓人一眼辨識出。

他穿梭於現實和自己用畫筆創造的幻境之間，並永 遠保持孩童般的好奇。因此也不難解釋，為什麽他 的作品總展露出一種美好的天真。

Slonem 於 1951 年出生在美國緬因州的基特 里。或許孩童時期的記憶，對於大部分人來説都是 模糊的，然而 Slonem 坦言他在很小的年紀就已發 現了自己對藝術的愛。他與我們分享道：「大概在

我兩歲的時候，我就想要成為畫家，並且只想成為 畫家。我的祖父經常作畫，並和我們分享他畫的作 品，可以説，我的童年充斥著油畫顔料的氣味。我 的父母也曾嘗試畫畫，他們總會帶我去參觀博物 館、美術館、藝廊。成長過程中，好像沒有什麽比藝 術更能吸引我了。」

家庭文藝氛圍的熏陶使得 Slonem 尋找到了職 業方向，而自童年纍積的眾多旅行的經歷則間接成 就了他別具一格的風格語匯。由於父親擔任海軍軍 官的職位，兒時的 Slonem 多次跟隨父母搬家，曾

在夏威夷、加利福尼亞和康涅狄格州長期逗留。他

在青年時期繼續尋找旅行機會，曾前往尼加拉瓜和 墨西哥留學。他好奇地探索這個世界，那些讓他大 開眼界的經歷使他對於熱帶和異國風情景象產生 無盡的熱忱。

在新奧爾良杜蘭大學獲得繪畫和藝術史學位

後， Slonem 在七十年代初於曼哈頓生活了幾年。

直到 1975 年的那個夏天，藝術家 Janet Fish 向他 提供了她的工作室，Slonem 才能夠完全沉浸在他

的藝術創作中。可以説那是改變他人生的一個夏 天。他的作品開始在紐約各地展出，提升了他在藝 術圈的聲譽，並將他推向了這座城市爆炸性的當代 藝術場景。他也獲得了幾項著名的藝術資助，包括

蒙特利爾的伊麗莎白格林希爾茲基金會（Elizabeth Greenshields Foundation）。如今，Slonem 的作品 被超過 250 座美術館納入永久館藏，來自世界各 地的人們都可以通過他的畫作或是雕像作品領略 他的奇異世界。

具有洞察力的藝術家獲取靈感的方式通常不 勝枚舉。色彩、時尚、來自不同時期和藝術家的作

品，都是 Slonem 的創作源泉，然而步入藝術領域

五十多年，自然仍舊是最讓他著迷、影響他最深的 主題。Slonem 說：「藝術就是生活最好的部分，像 是自然一樣。它可以是反映自然的一種表現方式， 而這通常也正是我的工作。藝術仿佛另一維度的意 識，幫助我們超越世俗，抵達一個充滿色彩的，崇 高又充滿魔力的世界。」因為熱愛自然，不管在哪 居住，Slonem 總愛栽培一些植物。而他最為人所 知的個人風格也仿佛是嫩芽轉變為參天大樹，肆意 而自發地生長。Slonem 在生活中觀察到的那些可 愛生靈，以及轉瞬即逝的美好景象，因為被畫筆記 錄，從而獲得了永恆性。

談及作品是如何被創作的，Slonem 打趣地説 道：「不過是把畫筆放到畫布上。」很多時候他的 靈感甚至會在夢中出現，他繼續分享道：「一些創 作想法會跟著我一起醒來。雖然我大部分的作品 都需要提前幾天做準備，但創作伴隨自發性，當我 真正下筆總會有許多意料之外的事情發生。我從 來不是百分百確定，而我喜歡的就是驚喜。」藝術 就是 Slonem 的生活展開的方式。早期他嘗試過描

繪聖徒形象。後來，明艷的色彩結合兔子、鸚鵡、 蝴蝶等動物造型，這種最簡單的藝術表達反倒成 為了他最眾所周知的風格，並被他保留下來。他説： 「這似乎是世界所需要的，並且最樂於作出反應的 主題。能專注特定的主題真是太棒了，因為我可以 深入研究材料和新創作形式。我在近期探索了 3D 立體、玻璃、青銅、馬賽克等媒介和形式。」

疫情是 Slonem 人生中度過的最艱難的時期之

一，然而居家隔離生活也沒有使他的創作停滯不前。 「那段時期沒有人來上班，我也有幾個月失去和人 的接觸，」Slonem 講述自己在疫情時期的經歷，「但 我擁有了自由的時間和空間可以讓我去做任何事 情，重新審視我多年未觸及的主題。在特殊時期， 我不停工作，我很享受那個完全沉浸在創作中的過 程，是我的工作拯救了我。」

Slonem 筆下的動物線條和造型純粹又簡潔，

甚至展現出一種童稚意味。我想，這的確是我們所 處的社會所需要的——迸發的色彩，以及孩童般的 單純。那是雙眼的盛宴，也是心靈的滋養。

NATALIE CLIFFORD:

文字、採訪譯文：張紫秋

年成立於度假勝地聖巴

泰勒米島，Space Gallery

圖片：SPACE GALLERY ST BARTH 2011

St Barth 於 2018 年又在 紐約設立永久畫廊，旨在向來自不同背景、年齡段 的藝術愛好者展示知名藝術家以及新興藝術家的 繪畫、攝影和雕塑作品，並致力於打造一個更具有 包容性的藝術空間。Space Gallery St Barth 希望為 藏家提供一個可以隨性逗留、沉思和閒逛的藝廊， 鼓勵對話、開放式學習，使藝術世界變得更容易接 近和透明化，不再那麼令人生畏。

在一個充滿了社會問題、危機和變化的世界 裡，Space Gallery St Barth 通過藝術為人們搭建一 座逃離塵世紛擾的避難所、一個充滿積極圖景的 綠洲。《至尊》獨家訪問 Space Gallery St Barth 畫 廊合夥人、總監 Natalie Clifford，聆聽她對於藝術 產業、近幾年藝術收藏趨勢、疫情對藝術產業的 影響等方面的見解。

至尊：作為一名策展人、畫廊總監、藝術顧問，你認 為藝術在人們的生活中扮演什麽角色？ Clifford：藝術反映了人們的個性，是一種表達自我 的方式——無論是創作還是收藏！從本質上講，藝 術應該帶來快樂，當你欣賞一件藝術品，那應該帶 你度過一個視覺上的「假期」，或者給你思考、遐 想的空間。有時藝術起到裝飾作用，提供美感或靈 感，有時它講述你的生活和旅行的故事，引發某段 回憶。對於其他收藏家來說，它可以是一種投資。

至尊：創立 Space Gallery St Barth 畫廊最大的挑戰 是什麽？

Clifford：説實話從構思到開業，一切都算是順利。

我很慶幸能認識充滿才氣的畫廊合作夥伴

Paolo

Nicola Rossini 和 Maria Angela Ventura，我們都擁 有共同的觀念。另外，我們又在聖巴泰勒米島的古 斯塔維亞（Gustavia）的中心找到了完美的選址。一

熱情是藝術的原動力

“Without passion, there is no authenticity”

76 | 藝韻丰華 ARTS & CULTURE

Giuseppe Veneziano

Pop Fiction, 2021

Acrylic painting on canvas 100 x 125 cm

切都仿佛水到渠成。在加勒比海的小島上開設畫廊 的一個挑戰就是物流運輸，這意味著我們需要在 這方面做許多額外的考量和安排。

至尊：畫廊如何選擇合作的藝術家和展出的藝術 品？

Clifford：首先，你要發自内心地欣賞、喜愛那件作 品，如果沒有熱情，那一切就會顯得毫無真實性、沒 有誠意。另外我需要考慮的是這個藝術家的市場、 展覽歷史、作品選擇，以及我如何引導他們成長。

至尊：你認為 Space Gallery St Barth 有別於其它畫 廊的特點是什麽？

Clifford：我們重點聚焦歐洲藝術和藝術家，其中 包含很多法國、義大利藝術家，這使得我們的畫廊 顯示出一種獨特的個性和氣氛。無論是繪畫、攝影 還是雕塑作品，我們不只選擇處於上升期和知名藝 術家的作品，也會尋找新興藝術家。我們希望可以 跳出框架，擴大受眾群，不論是已經纍積較多經驗 的藏家還是剛入門的藝術愛好者，都可以找到適 合自己的藏品。同時我們也想要吸引下一代藝術藏 家，與他們傳授關於藝術收藏和購買的知識。

Gabriella Imperatori-Penn Extinct #4 (1/Edition of 10 + 2 AP), 2019 Archival pigment print photograph on fine art paper 71 12 x 55 88 cm

至尊：你在 2000 年左右就已經進入了藝術行業， 你認為這幾十年内行業最大的轉變是什麽？

Clifford：近些年網絡以及社交平臺對於藝術產業 的影響越來越顯著。比如 Instagram 就成為全世界 的藝術愛好者們踏入這個行業的一大入口。另外， 購買藝術品的方式也從傳統的面對面交流轉向越 來越多的網上交易，這在十年前可以説是幾乎不存 在的模式。隨著 NFT（非同質化代幣）和數字空間 的發展，可以預見網絡將會給藝術產業帶來更多轉 變。NFT 擴大了人們對藝術界的參與度，催生更多 新藝術家、新一代收藏家。從多方面來看，它代表 了一百多年來第一個全新的藝術市場。

至尊：藝術收藏家感興趣的藝術媒介有哪些變化？ Clifford：繪畫作品向來都是受藏家歡迎的藝術形 式，近些年，我們發現越來越多的人對攝影作品產

生濃厚興趣。至於數字藝術，人們對這一新型藝術 形式是好奇的，但對於收購數字藝術作品仍舊是謹 慎的，大多持觀望態度。

至尊：畫廊主理人、策展人是否應該擁有某種社會 責任感？畫廊如何支持社會行動主義？ Clifford：縱觀歷史，藝術一直是一種表達對社會、 政治局勢看法，以及描述社會動盪或不公正的媒 介，是評論當代社會問題的一種方式。我們相信人

人都應該擁有言論自由，那是我們作為人的權力。

我們最近在藝術項目中增加了兩名女性藝術家，在 她們所在的地區，女性曾是被剝奪權力群體。

至尊：新冠疫情如何改變畫廊未來的商業模式？

Clifford：所有的逆境都帶來了創新和機遇。我們 發現，客戶在很多方面都希望獲得更加個性化的體 驗——例如選擇電話溝通而不是電子郵件，人與人 聯繫的需求增加，人們也更愿意預約以獲得私人的 體驗，畢竟線下感受藝術，在傳統意義上就是對藝 術物質性的欣賞的一個方面。客戶真正感興趣的 是與畫廊保持人與人之間的關係，並建立長期的聯 係，這種關係不僅僅是關乎商業上的交易，我們對 此感到十分自豪。

新冠疫情使得我們必須與藝術家進行更多遠 程對話和合作，以創作藝術品、膠囊系列和數字藏 品，同時探索全新藝術形式的可能性。另外，我們 對在未來發展和探索數字藝術產業非常感興趣，這 對於藝術界是一個激動人心的新領域。

Menashe Kadishman | Sheep head (#9), 1988 | Acrylic on canvas | 55 88 x 55 88 cm

ART

我們之所以生而 為人的一種呈現

A reflection of our human experience

文字、採訪譯文：張紫秋 圖片：ARTIST PROJECT

今年四月，Artist Project 藝術展以線下形式 回歸多倫多。兩百多名加拿大獨立藝術 家在同一屋簷下展示他們的作品，各種 媒介和主題的藝術品如百花爭艷。Artist Project 旨 在創造一個激發豐富對話的環境，以締造更個人的 藝術體驗，它不只吸引策展人、畫廊主、經驗豐富 的收藏家，也同樣引來了首次購買藝術品的買家和 藝術愛好者，邀請公眾發現嶄露頭角的人才。

藝術是一種媒介，通過它，藝術家展現了他們 眼中或腦海中的世界。藝術是一種溝通方式，它連 結起了本不相識的人們。比起過去藝術更多的是 承載宗教或政治主題，如今的藝術更像是個人宣 言。藉由 2022 年 Artist Project，我們採訪了參展 方關係主管 Emma Fried，討論有關藝術展策展、 社交媒體對於藝術產業的影響、藝術收藏的常見 錯誤等話題。

至尊：你是一名藝術顧問，同時負責 Artist Project 的參展商關係。為什麼藝術很重要？它在人們的生 活中扮演什麼角色？

Fried：藝術有助於我們駕馭和理解我們今天作為世 界公民的行為。歸根結底，它是我們人類經驗的一 個反映。此外，藝術品賦予了人們創造更具個性化空 間的可能，並締造體現出他們個人興趣和品味的環 境。你可以上百個居所中看到同一張沙發，最終還 是一個空間置放的藝術品使居所變得獨一無二。

至尊：在你看來，Artist Project 與加拿大其他藝博會 有何不同？

Fried：Artist Project 邀請觀展者與藝術家會面，當 面了解他們作品背後的故事，並通過直接從展會 上的藝術家那裡購買藝術品來扶持加拿大文化發 展以及新一代的藝術家。Artist Project 是連接藝術

愛好者和藝術創作者的地方，我們以創造一個激 發圍繞藝術的豐富對話的環境而自豪。

至尊：你能告訴我們更多關於 Artist Project 參展藝 術家的選擇過程嗎？

Fried：評審團的艱巨任務是從數百個優秀的申請 中選擇最終參展藝術家。所有的申請均由由藝術專

業人士和設計專家組成的甄選委員會審核。評審團 根據藝術家的技巧、作品的原創性和他們提議的展 覽的質量來選擇參展商。每年我們都會邀請一批 新的陪審員，以使展會繼續保持多元化，確保最終 呈現的藝術品充滿活力和新鮮感。

至尊：近年來藝術行業發生了哪些變化？ Fried：新冠疫情帶來的鮮有的希望之光是我們看

到越來越多的新人將目光投向了藝術收藏。在疫情 隔離或封鎖時期，人們將藝術品帶入家中，以激發 靈感，以及為他們的空間帶來新鮮感。將藝術融入 到日常生活的美妙之處在於，人們對藝術作品的看

法隨著我們的生活經歷的不斷變化而發展。收藏 家可以對這些作品產生真正的共鳴和情感寄托。 再者，我們發現這些新客戶對學習藝術有著持續的 興趣，隨著世界逐漸開放、恢復正常，他們也不斷 擴大自己的收藏。我們知道這些收藏家將在未來 幾年繼續從藝術作品中獲取樂趣和意義。

至尊：社交媒體如何影響整個藝術行業？ Fried：總體而言，社交媒體使公眾更容易接觸到藝 術，降低了它的門檻。人們可以隨時隨地欣賞藝術。

在過去的幾年裡，我們看到越來越多的博物館和畫 廊使用社交媒體平台來宣傳即將舉行的展覽或是 最近獲取的藏品，這讓更多人能夠及時了解本地以 及國外的藝術相關新聞和趨勢。此外，越來越多的 收藏家轉向社交媒體尋求靈感，以及豐富藝術知識。

人們通過社交網絡通常能夠瞭解藝術家的創作過 程，或是線上游覽藝術家的工作室。在某些情況下， 他們也可以直接從藝術家那裡購買作品。雖然面對 面的藝術觀賞和對話是體驗、感受藝術的最佳方 式，但社交媒體的確不失為一個實用的輔助工具。

至尊：人們在剛開始收藏藝術品時常犯哪些錯誤？ Fried：收藏藝術品的意圖很重要。有時，新收藏 家會購買一件藝術品，因為他們被告知這件作品會 升值，或者這位藝術家注定會成為下一個大人物。 我想提醒新收藏家用眼睛，而不是耳朵來購買。在 購買新作品之前，我還是建議對其進行一番研究。

你應該要確定你喜歡這件作品的哪些方面。歸根 結底，若要與這件作品一起生活，你應該首先要愛 上它，無論這件藝術品投資潛力，或藝術家未來發 展如何。

Baibaoqian a Chinese craft with ultimate beauty

傳承千年

古代中國的極致美學

文字：CINDY 凌瀟 圖片：K11 CRAFT & GUILD FOUNDATION

泱泱中華文明洋洋灑灑流淌了幾千年。無 數的文化瑰寶在這漫漫歷史長河中孕育 發展，又交替更叠，慢慢的被湮沒忘卻。 作為一家中文刊物，《至尊》自覺有責任讓更多人了 解中國傳統工藝美術。這篇文章則旨在為大家介紹 一種如今鮮為人知的中國傳統工藝——百寶嵌。

百寶嵌可謂集中國傳統手工藝精華之大成， 這種技術興起於明朝（1368–1644 年）後期，是在 中國傳統的螺鈿鑲嵌技術的基礎上發展而來。百 寶嵌充分體現了當時能工巧匠的聰明才智和高超 技藝。中國古代，技法繁複、結合髹漆與金屬鑲嵌 的平脫器物被譽為天造美器，所嵌金、銀薄如紙 張，折射陽光，絢爛奪目五光十色。與此同時，漆 器漆雕也廣受推崇。漆雕所呈現的凹凸質感使得 整個畫面和構圖立體而生動。於是，融合了上述兩 種工藝的百寶嵌技法應運而生。百寶嵌將玉石、瑪 瑙、珍珠等奇珍異寶以精工鑲嵌入紫檀及黃花梨 等名貴木料或漆器表面，組成花卉翎毛、人物山水

等紋樣或圖畫，紋理豐富，造型奇巧，通常有吉祥 如意的美好寓意。所嵌寶石光芒耀眼，而漆雕情境 栩栩如生。

據史料記載，百寶嵌工藝由晚明巧匠周柱於 明末嘉靖年間（1522–1566

年）所創，因而也稱為

「周制」。中國的古代社會有著森嚴的等級制度， 因此在所能使用的器物方面也有嚴格的要求。器 物上所鑲嵌的珍寶，在古代是地位和身份的象征。 百寶嵌技藝所創之初因受制於宰相嚴嵩，僅供皇 室及權貴使用。後嚴嵩失勢，百寶嵌技術才得以流 傳至民間並傳播開來。

此後百寶嵌技法持續精進，在乾隆時期達到 鼎盛。此項技術自揚州興起，逐漸傳到了蘇杭、京 畿、廣州等地。百寶嵌器物雖多為貢品，但也會有 一些工匠生產自用。傳世的明清時期所作的百寶 嵌器物數量並不多，北京的故宮博物院、倫敦的大 英博物館、紐約的大都會藝術博物館均有館藏的 百寶嵌藝術珍品。

瑯玕螺鈿一相逢，便勝卻，繁錦無數。

百寶嵌金絲楠木董其昌行書 | 硯屏

清早期 鑲嵌木器 高 42 厘米 | 寬 34 厘米

熟悉古董收藏的人，大抵會了解，文房雅器的價值 會高於生活用具。畢竟，文化人極緻的講究，單用「矯 情」二字，或許都還遠遠不夠。書房作為讀書人家 設置的一處閱讀寫作丹青翰墨的幽靜場所，陳設最 講求風雅，彰顯個性。董其昌行書硯屏就是一件精 美的文房藝術品。是古代中國百寶嵌工藝的精品之 作。這件硯屏制作於清早期，精致小巧，寓意豐富。

主體為名貴的金絲楠木，兩面屏心髹黑漆地， 使得整幅硯屏顯得古樸厚重。正面所繪內容豐富， 是一副構圖巧妙、風格寫意的清供圖。工匠以玉石、 青金石、綠松石、象牙、螺鈿等多種珍貴材質鑲嵌 成多種寓意吉祥的植物：節節高升以為竹；清和淡 雅是為梅；葡萄意指多子多福，佛手通福手，祝願 福氣多多。妙筆丹青，逸趣橫生。

書齋中展示內涵的的陳設，自然要題一句詩昭 示文人境界。「花香熏座暖，月影照窗虛」。董其昌 揮灑自如的行書在此最合適不過。以螺鈿鑲嵌，既 可以彰顯身份，又透著幾分文人風骨。

2017 年，百寶嵌技藝被列入河北省省級非 物質文化遺產名錄。百寶嵌工藝傳至現代，精通 此道的能工巧匠已屈指可數。為了不讓這如今幾 乎被遺忘的古老工藝徹底失傳，K11 Craft & Guild Foundation（KCG）擔負起了連結古今的橋梁的 角色。2018 年，KCG 由身兼 K11 Art Foundation 和 Culture for Tomorrow 創辦人的文化企業家鄭志剛 創立。KCG 致力傳承與覆興即將失傳的中國傳統工

藝，建立工藝文化生態圈，為社會創造共用價值。

KCG 提倡將工藝融入現代生活，通過研究、教育大 眾及與匠人合作活化工藝，使「文化」與「商機」共 融，做到真正可持續的工藝保護及發展。機構以「百 寶嵌」為題進行學術研究並輯錄成書，首次面世的 工藝研究著作名為《K11 傳世工藝：百寶嵌》。這本 書向大眾展示漸被遺忘的百寶嵌工藝所代表的歷 史意義和美學價值，為讀者開啟了一扇探索百寶嵌 鑲嵌工藝的大門。

百寶嵌嬰戲圖二門櫃

現代

鑲嵌木器

高 152 厘米 | 寬 50 厘米 | 長100 厘米

百寶嵌《金相玉映》盤(K11 MUSEA 特別版)

現代

鑲嵌木器 直徑 20 厘米

在 KCG 的努力下，傳統工藝融合現代的設計 理念逐漸煥發出新的光輝。這件百寶嵌《金相玉

映》盤就是以 K11 MUSEA 為靈感，完美融和當 代設計和傳統中國工匠手藝，實現中西、新 舊融匯的精神。主理 K11 MUSEA 建築設計

的國際知名建築事務所 Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) 對傳統百寶嵌工藝重新構

思，受到懸浮於 K11 MUSEA 中庭的 Gold Ball 結構所啟發，創作出一件惹人遐想的精 致藝術品，盛載著一絲絲神秘莫測的氣息， 同時引發我們探索未知國度。

「錦水繁花添麗藻，峨嵋明月引飛觴。」悠

悠古國的匠心獨運，以及沈澱千年的內涵和智 慧，不可言明的美好希冀，在當代人孜孜不倦的 努力和探索中必將歷久不衰。洗盡鉛華始見金， 褪去浮華歸本真。

QINGHAI

Big, Bold, Beautiful

這並不是我第一次來青海，湖還是一如既 往的好看，人卻是多了些。打定主意避 開游客，於是和朋友一起開著他新買的 機車快速略過了夏天的青海湖，往西北以西前進。 這次，想去些不一樣的地方。

我們在夜晚時分到達了大柴旦，翡翠湖只留 下了一尾粉紫色的夕陽，站在空曠無人的鹽鹼地 上，仿佛踏入荒野。次日清晨，打算去 200 多公里 外的烏素特水上雅丹。朋友說：「路上沒有充電樁，

這車充滿電也就剛剛夠開個來回，萬一遇到什麼 事，沒準就撂在半路上了，咱們還去嗎？」我們倆

人思考了幾分鐘，互看一眼，毅然決然地踏上了這 趟「斷電之旅」，心想真要是沒電，大不了就喊個 拖車吧。做好心理準備面對一切未知，我們果真 是同患難的好友了。

為了節能，我們愣是在前後數十公里都無人 煙的西北高速上以 80

碼的時速「慢悠悠」地晃著，

這倒是給了我一個細細觀察西北地貌的機會。從 大柴旦鎮到烏素特水上雅丹，幾乎都是戈壁荒漠， 草是褐色的，天空是煙灰色的，巨大的土黃色岩石 被水流和風雕刻成不同形狀，只有遠處一排排白 色的風車在努力證明著人類存在過的痕跡。

一路輾轉，總算到了景區門口。買了票，頂著大風，坐上接駁車，就可以一 直前往雅丹深處。烏素特雅丹形成於數萬年前的地殼運動，歷經時空變換、風 霜雨雪，才能形成了這片全世界面積最大的雅丹群落。起初這裡並沒有水。幾 十年前，發源於昆侖山的那棱格勒河河水改道引發了一場山洪 , 淹沒了這片區 域。這才形成了此處獨一無二的水上雅丹。

這里的水清澈見底，含有豐富的礦物質，隨著陽光的變化會呈現出乳白、 淺綠、薄荷等等不同的漸層。我下了車，走到水邊，踩在幾萬年前沙土上的感 覺有些奇妙，好像連通了另一個時空，眼前的風景也不似地球上會存在的：成 百上千塊形狀不一的岩石宛如一座座小島，被大自然安放在湖水中，仔細看 每塊岩石的紋路、顏色都不盡相同。

想到這些風景還在隨著時空不斷改變，我們不過是這一剎那的見證者罷 了，忽然珍重了起來。回去的路上便不肯再坐景區的車，乾脆沿著湖岸一路走 了出去。而我們也幸運的在車子徹底沒電前，回到了大柴旦鎮。

在大柴旦和格爾木之間的察爾汗鹽湖，是這趟西北旅行另一個讓我驚羡 的地方，比起茶卡鹽湖，它的名氣要小得多。供游人參觀的鹽田屬於青海鉀鹽

廠，從入口處坐小巴車開了大半個小時才到鹽湖中 間，足以見得察爾汗湖之大。

一下車，眼睛就被碧綠的湖水和純白色鹽花填

滿了，我全然不顧形象，無法抑制地激動地大喊：「這 也太美了，簡直是馬爾代夫！」 腳下的路是由鹽晶 堆積而成的，厚厚的一層，高出湖水近 1 米。滷水 在結晶過程中因濃度、成份、時間等差異會形成形 態不一的鹽花。你可以直接下到岸邊近距離觀看 鹽花，它們就像是從湖裡長出來的蘑菇、珊瑚和石

筍，可愛極了。不過千萬別用手去觸碰，這些鹽花 都有一定的腐蝕性。

沿著鹽橋往前走，有幾個小的觀景台，從上面 可以俯瞰鹽湖。隨著視角的改變，你會發現藏在碧 綠色湖水之下的是無數個深淺不一的白色水池，有 些是橢圓的，有些是心形的，盛放著漸變色的綠。

向遠處眺望，湖水和天早已連成了一片，白色的湖 堤像是一束光橫穿而過，又有誰能想得到這樣的景 色藏在了西北荒漠的一個化肥廠中呢？

青海行的最後一站是我心心念念數年的可可 西里。從格爾木出發，沿國道 109 向西藏方向前行，

公里數並不算多，也就一百多不到兩百公里，我們 卻足足開了三個多小時，只因這段路況極差。高原 凍土路基並不那麼堅固，青藏線又多是大貨車，所 以到處都是坑坑窪窪，有些坑能有幾十公分深。機

車自然是開不了，我們直接換了輛底盤高的皮卡才 得以前行。不過也應證了那句老話——最美的風景 在路上，而美景總要付出些努力才能見到。

最先進入視線的雪山是海拔 6000 多米的玉

珠峰，接著要翻越海拔 4000 多米的昆侖山埡口。

當空氣變得稀薄，道路兩邊的風景從雪山變成了 草甸時，可可西里就不遠了。

為了保護生態、保障生命安全，保護區內的旅 遊、穿越等行為現在已經被禁止，大部分游客能 夠看到的可可西里其實是國道沿線的藏羚羊保護 站。離格爾木比較近的有兩個藏羚羊保護站。我 在到達了第一個站之後睜大眼睛到處搜尋藏羚羊 的身影 , 卻連個活物都沒有見到。反倒是在來的路 上碰到了幾群黃羊和野驢。

心有不甘，又請朋友開車帶我去下一個地方， 一路上我的眼睛就差黏在窗戶上了，生怕錯過一絲 一毫。可惜第二個保護站還是空空如也，我站在觀 景台上遲遲不肯離開，直到朋友在身後喊我：「走吧， 再不走回去天該黑了，」才依依不捨地轉頭。

結果，就在回頭的那一剎那，我看到馬路對面 不遠處的草原上有一小群藏羚羊，大概五六只的樣 子，正安靜的在吃草。顧不上高原氣喘，我趕緊跑下 觀景台，悄無聲息地過了馬路。就這樣，我站在可可 西里的國道邊，看到了只在動物世界里見過的藏羚

羊。它們是那麼靈動，小小腦袋一晃一晃的在埋頭 吃草，稍微有些聲響就會抬起頭來四處偵查。一輛 貨車開過，藏羚羊就飛快的跑了起來。不愧是高原 上的運動健將，它們跑起來確實很快，幾十秒鐘就 消失在了遠方，我也只得用眼睛記錄它們的身影。

文字難以描述那個見到藏羚羊的傍晚，我只 記得天空是蔚藍色的，草原是金黃色的，我坐在車 里，雪山在不斷地向後倒退，像極了電影倒帶，只 不過，這是一部只會上演一次的奇幻影片。

疫情后時代 設計再思考

RE-THINK DESIGN

如果説新冠疫情有任何正面 的影響，那大概是它令許 多人重新審視了自己的内 心，並沉靜下來思考什麽才是生活中 最重要的。這兩年，居家工作、學習 成為一種常態，忙碌的當代人可能從 來沒有像現在一樣深刻體會到我們 居住的環境以及其設計、擺設所能夠 承載的力量和情感。那些我們曾經認 為理所當然的，都可能被推翻和被賦 予全新定義；而那些我們曾不以為然 的，則逐漸浮現出重要性。

《至尊》一直以來以文字和故 事支持加拿大本土創意工作者。在 疫情陰霾似乎即將散去的 2022 年， 我們重新與多年前曾訪問過的設計 事務所—— Odami 以及 Alissa Coe Studio——獲取聯係。社會的根基由 人組成，我們希望通過再次訪問的形 式，幫助他們與中文讀者建立起更深 的連結。也旨在向非設計領域人士闡 述，在設計師眼中，疫情將如何改變 人們對設計的看法和依賴。

文字、採訪譯文：張紫秋

Doublespace Photography, Naomi Yasui, Kurtis Ch en, Joel Esposito

關於 Odami：

《至尊》是首個採訪 Odami 設計工作室並撰寫文章

的紙媒，那是在 2019 年。彼時，Odami 為多倫多餐

廳 Sara 設計的室内空間以及融入大量巧思的餐桌 吸引了我們的注意。很榮幸能目睹 Odami 在近些年

不斷成長和革新。工作室由西班牙建築師 Aránzazu González Bernardo 和加拿大設計師 Michael Norman Fohring 創立於 2017 年。Odami 專注於打造具有個

性的建築和室内空間，使其與所在地、所有者產生 更深層的聯係，從而讓使用者獲得歸屬感。他們相 信每個項目都有獨有的特徵，並通過對材料、工藝和 光線的不斷探索來體現和放大這些品質，以此賦予 建築和空間不受時間限制的美感。

關於 Alissa Coe Studio： 陶土化作詩歌——偶然在多倫多四季酒店瞥見的， 由 Alissa Coe Studio 製作的蒲公英吊飾運用陶瓷 卻展現出羽毛般的輕盈，那件作品也成了我們了解 工作室主理人 Alissa Coe、Matias Silva 的入口。來

自多倫多的 Coe 目前和 Silva 居住在義大利北部 Piemonte 一座擁有三百多年歷史的房屋內。悠悠 歲月中，這棟房屋曾是數位手工藝人的家，Coe 和 Silva 希望通過將這棟依山而建的房屋做為工作室 來延續它的故事和傳統。靜謐的環境、形態各異的 花草樹木、耳邊鳥兒的吟唱 大自然的一切都 是工作室的靈感源泉，這使得 Alissa Coe Studio 製 作的陶瓷和粗陶器透露出一種平和力量。

ODAMI

繼續前進。隨著你的發展，你會意識到與工作一樣 重要的，是尋找有著共同的願景的客戶——或者這 甚至更重要——才能完成高質量的工作，並以有意 義的方式成長。

至尊：我們上一次的訪談是在 2019 年。這幾年 Odami 工作室有了哪些轉變？ Odami：新冠疫情剛剛開始時，我們仍舊是相對較 新的工作室，正式運行了約 2 年不到。不知何故，疫 情成為了我們增長的催化劑，並且對我們的業務運 營方式產生了實質性的重大影響。這一時期的主要 認識之一，是與和我們有著共同設計願景的客戶合 作的重要性。任何人開始創業，尤其是當你在所在 城市中的聯繫人很少時，首要目標就是找到客戶、 工作機會，以此慢慢擴大自己的作品集（Portfolio），

當疫情最初來襲時，我們很幸運能與非常好的 客戶合作。但由於疫情帶來的延誤，以及供應鏈問 題導致的材料短缺等，我們建立的深厚關係也被動 搖了。作為自主創業者，我們有一種「不耐煩」的自 然傾向——你總希望一切都以極快的速度發生。但 疫情故迫使我們學習如何處理延遲，並接受有時

“The pandemic forced people to really look, feel, and be a bit more in touch with their surroundings.”

我們無法控制的事情。在此過程中，我們更加意識 到，儘管我們不斷面臨困難，但正是我們對項目的 共同熱情能讓這些關係仍蓬勃發展。如果沒有這一 點——沒有真正的意見一致，也沒有真正能夠密切 和彼此尊重地合作——這個過程將非常艱鉅。正因

為如此，我們變得非常謹慎，只承接明顯適合的項 目，在最終這會讓各方都更心滿意足。剛開始時很 難，但學會放棄不合適的客戶可能是我們在疫情期 間學到的最重要的課程之一。疫情帶來的不確定

性，讓我們學會更積極主動地面對問題，在具有挑 戰性的情況轉化為機遇。

至尊： 新冠疫情期間，人與人之間的接觸和旅行都

變得十分困難。這段時間，你們是如何設法與客戶 以及工作夥伴合作的？

Odami：這是我們最大的恐懼之一，尤其是在開始

時，一切都是未知數。為了對與我們一起工作的人 負責和尊重，我們很早達成共識，在網上組織大部 分會議，並且只有在絕對必要時才會見面。令人驚 訝的是，我們意識到某些網上會議實際上比線下見 面更有成效。例如，能夠通過視頻通話共享屏幕， 並查看圖紙、分享詳細信息等，這結果證明比在線 會議要容易得多。這也節省了每個人的時間，因為 我們能夠避免開車。目前，我們會安排一些在線會 議和一些面對面會議，具體取決於討論的內容。

至尊：你認為疫情將如何影響未來的建築、設計 產業？

Odami：根據我們在自己的工作中看到的情況，很 明顯，家的概念確實擴大了它的含義，人們對它的 要求也不同——很多人已經重新考慮了他們目前的 家需要什麼，這意味著他們關於理想家裝設計的

願望清單也會隨之變化。這樣的轉變似乎是一個 更大的社會趨勢的一部分。我們對家的傳統定義， 以及對辦公空間、學校、餐廳等空間的定義，都變 得更加開放，它們都有了被重新詮釋的可能，因為 所有人的生活都發生了非常大的變化。疫情迫使建 築、設計領域開始真正質疑眾多對于我們生活先入 為主的觀念，並去適應我們生活中許多方面越來越 交織在一起的現狀。當然，這樣多面交織的生活狀 態是否是值得慶祝的事情，還有待商榷。

至尊：你認為人類和設計、建築的關係是否因為疫 情改變了？

Odami：我認為人們更清楚地了解到設計實際上 有多重要，在許多層面上——無論是美學還是功能 性。疫情期間許多人居家工作、生活，可以説我們 的房子在這樣特殊的時期成為了我們的全世界， 使其設計成為真正的焦點。設計確實對人類的幸 福感有直接影響，無論是讓人賞心悅目的物體和空

間可以帶來的愉悅感，還是經常被忽視的功能考慮 （如光線、通風、私密性或存儲）對心靈健康的影響。 疫情迫使人們真正地觀察、感受周圍的環境，並與 之建立更多的聯係。

至尊：如今人們面對如此多的不確定性，設計能帶 給我們什麽？

Odami：設計有潛力為我們提供很多東西，或者説 它是無限的，考慮到它對我們生活的各個方面是多 麼重要——大至建築的規模，小到物體和家具。在 過去的幾年裡，許多設計領域都經歷了越來越多的 審視和重新思考，它們以自己的方式努力應對不穩 定的、難以負擔的住房、通貨膨脹等社會問題，同時 給予可持續發展、包容性等議題更多的考量。但對 於未來我們相當樂觀。設計師們很有創意，設計本 質上是關於質疑和打破現狀。當深思熟慮的設計被 正確地執行時，它有能力真正提高生活質量。設計 可以為我們帶來希望，並為生活帶來切實的改變。

Alissa Coe Studio

至尊：我們上一次的訪談距今有三年了，Alissa Coe Studio 工作室在這幾年有了哪些轉變？ Alissa Coe Studio :「進化」是描述這些年來我們的 工作如何變化的一個很好的選擇。與往常一樣， 我們的作品仍然非常受大自然的啟發，但我們的 一些工作已經擴展到更大的尺寸，或是新材料，例 如粗陶器。我們為多倫多翻新後的柏悅酒店（Park Hyatt Toronto）製作了一系列超過 1 米高的雕塑花 瓶，製作這樣大型的藝術品真是太令人興奮了！

當然，我們還會繼續做小型作品，同時也開始 使用我們所在的義大利 Piemonte 地區的天然石 材 Pietra di Langa 為靈感的顏色來探索粗陶器的 製作。我們的作品大多為白色瓷器，不同於此，粗 陶器會呈現出微妙的灰色或泥土色調，甚至是非常 大膽的黑色。

至尊：此前你的靈感來源大多來自自然，這也是你 選擇定居在義大利 Piemonte 的原因。這次的新冠

“Although we may be physically distant from one another, we all bound together in a very real way.”

疫情是否對你的設計風格或藝術語言產生了影響？

Alissa Coe Studio :我們很幸運能夠在這片寧靜的 世外桃源度過疫情。由於我們的工作室就在我們 居住的山間房屋中，周圍環繞著這個鄉村地區的森 林山丘，因此我們的日常生活受疫情的影響遠小於 生活在城市中的人們。但疫情確實加強了我們與該 地區的聯繫，並進一步鞏固了大自然在我們的工作 中所占據的重要位置。

至尊：新冠疫情給工作室帶來的最大的影響或挑戰 是什麽，你們如何克服那些困難？

Alissa Coe Studio :其實我們很幸運，自從我們搬 到義大利以來，遠程工作一直是我們的標準工作方

式。由於我們在十分偏遠的地方生活和工作，所以 我們主要通過電子郵件和電話與客戶合作，因此在 大流行期間這種情況沒有改變。有趣的是，它幾乎 讓我們與一些客戶更加緊密地聯繫在一起了，因為

遠程工作成為當下更多人的標準工作方式。 至於挑戰，我們此前大部分的設計工作主要是針對 酒店行業的。由於全球大多數酒店和度假村在疫情 期間關閉，這意味著我們的許多項目要么被取消， 要么被推遲。為克服這種困難，我們開始轉向更多 私人住宅相關設計工作，比如居家擺設、器物等。

至尊：除此之外，疫情還引發了哪些思考？

Alissa Coe Studio：我學到的重要的一課，是我們

所有人之間的相互聯繫比想像的更緊密，可以説我 們實際上都是「在同一條船上」的。無論是考慮到 保護社會中弱勢群體的必要性，還是現代人類生 活對全球供應鏈的依賴程度，疫情之後，這些在從 前幾乎被忽視的人和人之間的聯繫都被置於聚光 燈下。儘管從物理角度看，我們可能彼此相距遙遠， 但實際上我們每時每刻都以一種非常真實的方式 被連結在一起。

至尊：你認為社交網絡如何影響人們對於設計的看 法和認知？

Alissa Coe Studio：這是一個非常有趣的問題！似 乎許多人熱衷於認真編輯、策劃、排列他們在社交 媒體上分享的圖像，這樣做，也許會使他們對於周 圍的環境產生更深切的感知和體會。因為通過這

種精心策劃、更有條理的生活方式，人們可能能夠 更加了解設計的世界，並受到啟發，在面對「設計 如何融入他們的生活」這個問題時，做出更深思熟 慮的選擇。

至尊：如今人們面對如此多的不確定性，設計能帶 給我們什麽？

Alissa Coe Studio：不可否認，健康和安全至關重 要。令人欣慰的是，我們看到醫生和科學家在更多 的被社會認可和尊敬，因為他們的確是真正的英 雄。疫情期間的居家隔離、封城等，也重新讓人意 識到關注心理健康的重要性，以及我們在家中創造 的環境如何發揮作用。在一個如此不穩定的世界 中，創造有助於讓心靈平靜的空間，是設計可以提 供的一個微小但有價值的貢獻。

Alissa Coe Studio

GLE450

文字：柯維斌

圖片：MERCEDES-BENZ

奔馳（Mercedes-Benz）的 SUV 一向被認為 是可以給同類車型設置門檻的存在，它 的競爭對手在每一代車型的對比中只可 望其項背，同時奔馳每年的新設計也或多或少影 響了未來幾年汽車製造商的風格走向。奔馳的 GLE 系列可以説是中大型 SUV 的巔峰之作。當前幾年

奔馳決定為火爆一時且功能性絕佳的 GLE 打造轎 跑（Coupe）車型後，我們看到了奔馳拓展運動型 SUV 市場的十足野心：傾斜的車頂線條締造溜背

式車尾、更緊凑的後排以及行李箱空間，換來的是 更為運動的外觀，給人一種行駛更加順暢的印象。

SUV 的「U」，我們可以理解為「Utility」，即「實用性」。

這樣一款車型顯然和實用性是背道而馳的，它壓縮 了家用車非常重要的行李箱和乘坐空間，但對於獵 裝車和掀背車愛好者而言，如果有些人

開始嫌棄這兩種類型的車輛 空間狹小和視野狹 窄時，恐

怕 GLE 的轎跑車版本就是他們的最好選擇了—— 如果你想有一款車能有著 SUV 的視野高度及空間， 還希望能讓車能看起來像跑車，選它保準沒錯。

當你坐進駕駛室後，豪華的韻味就在你目光所

及的所有內飾上面流淌：恰到好處的環境氛圍燈、堅 固的按鈕、寬大的屏幕 …… 皮質座椅結實而舒適， 手邊正是擁有加熱冷藏功能的杯架。你很難想像到 有哪一款同級別的車能夠如此滿足你對於奢華的定

義。奔馳的乘坐感無需贅言，而它的操縱同樣堪稱 頂尖，不僅過彎的動力充沛十足，帶有 EQ Boost 的 混動 V6 引擎能讓你在任何路況都能輕松駕馭。

作為這個級別的巔峰 SUV，GLE450 擁有全面

的安全保障措施保證你的行車安全，例如巡航時能 確保你安全行駛在車道中央的傳感器，還有能夠探 測前車和你距離的傳感器等。當我們在一趟長途 旅程中駕駛它進行測試的時候，我們發現這些功能

都非常易用且非常實用，可以大大提升開車時候的 安全系數，讓長途旅行能夠更為輕松，也減少了駕 駛安全方面的顧慮。

可以說，無論是舒適度還是外觀，這輛車滿足

了你對一輛豪華 SUV 的所有需求，它擁有著優雅的 流線車身，同時也具現了你對於速度的幻想，它毫 無疑問擁有著充沛的動力去完成你的每一項指令， 而它唯一的缺憾或許就是當你想要帶著家人進行 一趟長途旅行時，不得不因為空間原因放棄攜帶一 些行李吧。

透過飲食 尋找自己

Food, Identity, Community

主廚 錢樺溶 Chef Eva Chin 和

文字：張紫秋

圖片：ASHLEY CAPP, EVA CHIN, CHO ZHANG

所有人一樣，主廚錢樺溶 （Eva Chin）也 曾在人生的歷程中迷失和彷徨。但幸好， 飲食的美學幫助她找回了曾與之脫節的 文化根源。嘗過食物的酸甜苦辣鹹，她亦體會人生 百味。美食成為一面鏡子，透過它，主廚錢樺溶得 以更好地審視自己的内心。美食又是一座橋梁，通 過運用在地食材複刻或革新經典中菜，主廚錢樺 溶拉近了人與人的距離，讓來自不同背景的人們看 見和感受中國文化魅力，同時嘗試改變許多人對中 餐的既有認知。

主廚錢樺溶對於飲食最初的印象，大概是身為 夏威夷華僑的外婆帶給她的。兒時她和外婆在夏 威夷的農場生活，外婆教會她如何運用以及尊重 食材。她打趣地説：「起初外婆教我煮菜其實只是 為了確保我不被餓死。她告訴我，女人要獨立，就 要自己煮飯給自己吃，自己賺錢給自己花。」雖然她 從小就跟著外婆學習烹飪，但她對於食物的認知， 隨著年齡和經歷的增長，始終是處於不斷變化的狀 態——從一種生存手段到畢生熱愛；從單純的「食 物」，到真正的「美食」。主廚錢樺溶在 16 歲擁有

的第一份兼職就是在餐廳，因為對於那時的她，做 菜是已經習得的技能，一切如水到渠成。但直到她 在大學畢業後前往歐洲、亞洲各地，在著名食肆跟 隨多位大師學習，才發現飲食世界有著另一番境 界。她説：「直到那時我才懂得烹飪可以成為藝術， 而不僅僅是營生。此後我才決定完完全全投入到 這個職業中。」

對於主廚錢樺溶來説，發掘對於美食的熱情似 乎比尋找自己的身份認同感更容易一些。她的父親

是新加坡廣東人，母親是薩摩亞夏威夷人，面對自 己多重的身份和文化背景，加上長時間在西方社會 生活的經歷，她常常會感受到一種身份認同危機， 並思考究竟哪個文化更能代表自己。由於正式訓練 跟隨的是法餐體系，主廚錢樺溶曾一度認為亞洲美 食無法抵達歐洲的標準和輝煌。她想起過去的自 己，笑著搖頭，用一句「太年輕、

束歐洲的學廚之行，又前往東南亞、日本后，主廚 錢樺溶毅然決然，背著背包去中國生活一年半，探 訪各省，深入體會中國文化和中餐的博大精深，她 説：「我曾見過很多中國主廚把全部青春貢獻給烹 飪，就像是終其一生鑽研武功的大師，我希望我自 己也可以擁抱這樣的料理哲學。」同時她開始檢討 自己對於中國飲食和文化的無知和誤解：「我回想 起當初在歐洲餐廳工作，常常做麻婆豆腐之類的中 餐當作員工餐，大家都非常喜歡。即便如此，他們 也沒有問過我做法，或是考慮把一些中式元素融入 到餐廳的菜單中。那時我還想，是不是中餐真的不 值得被放上高端餐廳的菜單？」2007 年第二次前 往北京時，大董創始人董振祥結合當代性和經典中 式元素的美食，以及他為幫助高端中餐走出國門的 努力，更加令主廚錢樺溶動容。誠然，世俗意義上 的「高端料理」目前為止仍是以西方

讓來自不同背景的飲食文 化被看見、被感知、被接納，有多重要。

入行十幾年，敘述角度從西到中，主廚錢樺溶 平靜了很多，比起更年輕時總試圖證明自己，現在 的她更享受烹飪樂趣。她的關注點更清晰、更單純 了，只剩下對美食的熱情和專一。她説：「長大的過

全部以安大略食材製成的南乳羊腩煲配腐皮、羅馬生菜。

羊腩煲曾是主廚錢樺溶的父親最喜歡的冬季砂鍋美食。

攜手主廚Lucas Sin一同創作這道菜品的過程讓她感到與

父親前所未有的親近，儘管已有六、七年沒有見到父親

了。重現兒時的味道，連接起了原本或許漸行漸遠的 世代，也讓人找回一段遺失的回憶。

程讓我學會做真正的自己，我終於明白自己的聲音， 以及怎麽去發聲。通過學習煮飯，也學會做人。我 堅信通過美食分享我們文化的故事，可以連結人與 人，從而構建起一個社區。」她從 2021 年 9 月開始 Avling 餐廳行政主廚，在此期間，她通過訂製 與餐廳壁畫相呼應的筷子，以及在菜單中加入改良 版蝦多士、新疆羊肉餃子等融入亞洲元素的菜品， 讓原本以西方人為主的客戶群變得更多元，拉近了 來自不同文化背景的人們的距離。 而另一邊，她又

創立快閃中式宴席 The Soy Luck Club，旨在通過複 刻經典，或是復興幾近失傳的中式菜餚，來挖掘美

食更深層次、更私人化的意義。由於當初接受法餐 訓練，而非來自中廚背景，她認識到自己的作品在 一些中餐主廚眼中可能不算是真正意義上的正宗， 但她相信，只要對傳統保持尊重，那仍舊可以是對 中餐理解的一種表達。

在她的美食字典裡，「新鮮」二字佔據舉足輕 重的位置，因此她總會嘗試用本國食材代替從別 的國家遠距離輸送的食材來烹飪中菜。譬如以安 大略漁獲製作的松鼠魚，用加拿大食材，讓身處異 國的華人食客感受經典蘇杭味道。她說：「我和外 婆熱愛大自然，珍惜每一粒米、每一條魚。她讓我 理解農夫是一個國家的根基，如果可以支持本地 產品，就意味著我們不用去購買別的國家的食材， 以這種更環保的方式運營餐廳，或許可以為地球的

永續發展添一份力。」Avling 餐廳頂樓露臺設有小

型農場，以有機生態方式種植多種香料、蔬菜、水 果，直接用於餐廳菜品以及 Avling 自釀啤酒。供貨

商方面，主廚錢樺溶與團隊則會優先考慮再生農業 和可持續生產農場、BIPOC 社群、中小型企業。美

食也可以讓社會群體更緊密，它是加拿大風土的映 照，是主廚們、釀酒師、農場主的願景的表達。

在社交媒體分享作品時，主廚錢樺溶通常會講 述食物背後的歷史，抑或與之相關的私人記憶和情 感，因為她發現通過「講故事」的形式，人們會更有 興趣瞭解、學習他人的文化。的確不是每一個人都 想傾聽來自不同文化的人們的故事，但我們需要做 的就是更驕傲、更大膽地發聲。星星之火可以燎原， 我們的聲音比想像中更響亮。

Moonlight Gala 2022

藝術殿堂裡的星光之夜

文字：孫博文

圖片：GEORGE PIMENTEL PHOTOGRAPHY, VALERIA MITSUBATA PHOTOGRAPHY, TOM SANDLER 在

沉寂三年後，由 McMichael Canadian Art Collection 主辦的慈善月光晚宴

（Moonlight Gala），終於在今年 6 月 4 日盛大回歸，吸引近 700 名賓客前來參加。我們再 一次回到了這個被超過一百公頃的自然樹林環繞 的藝術殿堂，在這個月光皎潔、星光明亮的夜晚， 以美酒、音樂和美食支持加拿大藝術，以及慶祝這

個社區在近兩年内展示出的强大復原力。在這個 充滿歡聲笑語的難忘夜晚 , 人們甚至忘記了曾經 疫情的存在。

還記得上一次——2019 年的月光晚宴，天微 涼、飄雨，還好今年天公作美，萬里無雲，氣溫舒 適。在經歷疫情后，人們越發珍惜每一個盛裝打扮 的機會，早早地來到了晚宴現場。緩緩落下的夕陽

照耀 McMichael Canadian Art Collection 美術館 周圍的松柏，投射出浪漫的樹影。天色漸漸暗下， 而氣氛卻更加升騰。觥籌交錯，人們在微醺狀態下 談笑風生，而當 Montreal Rhapsody 樂隊開始演 奏現場音樂，大家更是釋放了自由的靈魂，開始舞 動身體。

一切皆是為了藝術。月光晚宴期間現場拍賣以 及今年新增設的網上拍賣競拍項目包括來自加拿

大藝術家 Ed Burtynsky、Wanda Koop 等的作品、

加拿大航空商務艙體驗、蒙特利爾藝術之旅等， 所得所有善款都將幫助 McMichael Canadian Art Collection 為大眾帶來更多藝術作品，以及用於 教育課程、文藝活動。今年的月光晚宴籌集了超過 750,000 加元，為晚宴開辦以來的創紀錄金額。

「經過三年需要維持社交距離的日子，當我們 重聚，支持 McMichael 和加拿大藝術時，我被社 區傾注的感情和支持深深感動，」McMichael 執行 董事 Ian A C Dejardin 說， 「社區無與倫比的慷 慨將使我們能夠繼續舉辦世界級的加拿大藝術展 覽和充滿活力的教育計劃。我們期待在這個特別 的場合再次見到大家，請務必在日曆上標記 2023 年 6 月 3 日，為明年的月光晚宴做準備。別忘了你 的舞鞋！」

得益於社會各界藝術愛好人士的支持，McMichael Canadian Art Collection 才能在那麼多 年來持續發揚加拿大藝術之光。《至尊》也很榮幸 可以通過成為慈善月光晚宴合辦方之一，來為加拿 大藝術做出小小的貢獻。

晚宴聯合主席 Debra Fenwick（左）、 Laura Mirabella（右）與旺市市長 Maurizio Bevilacqua（中）