Q by QUADIS - número 10 (primavera 2018) by QUADIS

L A R E V IS TA T R IMES T R A L D E L A R ED D E C O N CESI O N A R I O S q uadis | pri m ave r a 2018 | n ° 1 0

alTA VELOCIDAD... DE OBTURACIÓN La fotografía de coches: técnica y pasión Modelos icónicos Manel Vehí dolce vita Trenes de lujo motor

g ourmet

editorial QUADIS es la mayor red de concesionarios y talleres oficiales de España. Con más de 78 años de experiencia y Servicio Oficial de 28 marcas, su oferta de coches nuevos, ocasión y km 0 es la más completa y ofrecen los mejores servicios especializados. Q by QUADIS ha sido desarrollada con la colaboración de los siguientes concesionarios de la red QUADIS:

AUTOLICA www.autolica.es

JOAN MANUEL SOLER

Presidente de QUADIS MB MOTORS www.mbmotors.es

DIEZ Dos años y medio después de iniciar este nuevo e ilusionante proyecto, treinta meses después de que Q by QUADIS pasase de ser una mera idea a una realidad, llegamos al décimo número de la revista con la misma ilusión, la misma pasión y el mismo compromiso que pusimos en el primero. Y es que el diez no representa solamente un número… representa un objetivo.

CARS BARCELONA www.carsbarcelona.es

AUTOLICA TARRAGONA www.autolicatarragona.es

MOTORSOL IMPORT www.motorsol.es MARZÁ www.marza.es

LAND MOTORS www.landmotors.es

SOLMÒBIL www.solmobil.es

INFINITI BARCELONA www.infinitibarcelona.com INFINITI VALENCIA www.infinitivalencia.com

CARS GALLERY www.carsgallery.es

En la red de concesionarios oficiales QUADIS también encontrarás todos los vehículos y servicios de las siguientes marcas:

www.QUADIS.es

Foto de portada: © Mikel Prieto.

Un diez es la nota que queremos que nos pongan nuestros clientes cuando visiten nuestros concesionarios, y la misma con la que nos valoren después de comprarnos un coche o utilizar nuestros servicios de posventa. Un producto de diez, una atención de diez, una satisfacción de diez. Y solo así, obteniendo la calificación más alta posible en todos los aspectos valorados por nuestros clientes, llegaremos a cumplir nuestros objetivos. Porque nuestra meta nunca ha sido llegar a ser lo más grandes, sino a ser los mejores. Y con este mismo afán de excelencia hemos preparado este décimo número de la revista Q by QUADIS, protagonizada en su portada por una cámara de fotos, la encargada de retratar la belleza de los vehículos que tanto apasionamos. Porque fotografiar un coche correctamente es un trabajo combinado de maestría y técnica, aunque hay automóviles que brillan por sí mismos. Si no lo crees, en el artículo “Estrellas icónicas” comprobarás con qué arte posan ante la cámara vehículos tan míticos como el Jaguar E-Type o el Aston Martin DB5. Y si hablamos de brillar, no te puedes perder la entrevista a Sergi Sánchez, director del AMG Performance Center más grande del país, quien nos recibe en sus instalaciones junto a los coches más impresionantes de la marca germana. Llegados a este punto, mis deseos están encaminados a que podamos añadir un cero más al diez, y algún día podamos celebrar el número 100 de la revista Q by QUADIS. No solo significaría que habremos proporcionado una lectura interesante durante 25 años seguidos, sino que también supondrá que habremos llegado al centenario de QUADIS. Pero tiempo al tiempo… de momento, disfrutemos de los 78 años ya cumplidos, y sigamos trabajando diariamente para ofrecer el servicio que nuestro cliente se merece: un servicio de diez.

sumario

s c ia lá n e al ri p e más H x 6 1 IS E . s y e n o s W ÍMAT ucto alar M od reg r. P r r a o to pa l m de s n o e iv . 8 AM E ES lus rás os. 0 RE AGEDADs exc ntra onari D ARNOV delo enco cesi G AS mo ora con L s h s Lo e a tro qu es RETRATANDO SENSACIONES. Hablamos con dos fotógrafos de motor para saber cómo captan la nu personalidad de cada nuevo modelo y descubrir lo que hay detrás de cada sesión y fotografía.

S LI

FOTOGRAFÍA Y COCHES

S IA n e C N ive e es d . 2 DE KS. V nque az deblues 5 EN AR au cap y P a, s co T S

n IÓ UE S E C C l e s e o s n Q O F 4 ib 2 ÁS ENT CONscind n algue. M SI CTA pre n, e art A R F E im , s o s d e P

as e a ez ch br Pi c o s, o un so ca

n e en e lo . Y m rc ago r fla a B h ic n a C sio fu R

r e ror me no c N Re s e 0 DE LOS. de lo” y qu 5 EN DIL os “in r. T RCA lgun más erde a p E COCHES ICÓNICOS M os los es m dil e d S ca pu LUGAR DE HONOR. Por su longevidad o indiosincrasia, hablamos de los W mos el a te , í E i modelos más representativos e icónicos de nuestras marcas. N lebra el ET el Veh mag onoS e tr e r e M n I c . . C po d d 8 UR . M a e h a g a s m o D 2 S A 4 O LES q u l a c ó 6 UA TICI asión ultitu G C TE l e r o n o d e e n t a Q S NO r a p n m Ó o t te m a c u C c LA e s r c . u to os c o la Nos n o t d e ía. m en A a OS m ev T os al l T i S n to G O I nd os cio s u s d L s V . Ju M á I , to le c e lo 8 P F1 el M mo los 8 T R E C HE Z s e l A t e r m 6 D A Pa ra s, s e m o d d a. 2 OS LA elve y he de el . 5 N 4 O S. pie os mo o e n a. N L E . Vu u l a 1 l a r l o t o s E G I SÁ o c e m c e C s p a ñ M MB A s y l g u n d e D LO S r m h a b s p i n an E o a o A ER o B st s ad e S c Fó ido re EL l, r fo m e d g u mo alz é de er ejo a d c e n u l P an q sm de E gr A ubi- r lo os H T . e de I s m S r A C a y r O de R s I V s n l. o E o O r O 6 N c e YC NO onve mage rba 6 I C O BR A D s a l C t a r i o 2 4 CE N. re s d s. 5 OL N TRE paraisaje s lujo 4 ATR TE TA. C a de i no ve M Y EL O t a m o r o p i e Y A NU e v i s y p . D JES E t r e n s p a s l o P EN EVIS esor ación M al ico odo C NTR la as unic tr on ey IA V os t t En a c s e n t l E n n m n m té o M B co co au jo c un de lu

EDITA. QUADIS. C/ Josep Irla i Bosch, 1-3, 4.ª pl., 08034, Barcelona. Tel. 93 254 29 00. REALIZA. FACTORÍA PRISMA. Avda. Diagonal, 662-664. 08034, Barcelona. Responsable Comercial. M.ª Carmen Velasco. Tel. 93 492 69 65. Móv. 638 29 80 24. mcvelasco@prismapublicaciones.com. DEPÓSITO LEGAL. B 15158-2016. ISSN. 2462-5744 / 2462-5779. 6

QUADIS

Verano 2016

dream garage

M E RC E D E S - B E N Z C L S C O U P É

UN COUPÉ CUATRO PUERTAS MERCEDES CAUSA SENSACIÓN con el renovado CLS. La tercera generación de este emblemático modelo ya está aquí y crece cinco centímetros respecto a su antecesor, alcanzando los 4,99 metros de longitud. Una de sus grandes aportaciones es que ofrece cinco plazas en lugar de cuatro, como sucedía hasta ahora. De salida, la gama está compuesta por el CLS 350d 4MATIC de 286 CV y el CLS 450 4MATIC de 367 CV + 22 CV (ya que tiene un sistema de “hibridación suave”, gracias a la presencia de la tecnología EQ Boost). A lo largo del año, saldrá las versión 400d de 340 cv y el Mercedes-AMG 53 CLS DE 435 cv. El confort y la seguridad llegan de la mano del Intelligent Drive y sus ayudas a la conducción, como el Detector Activo de Cambio de Carril y Servo Freno de Emergencia BAS, para hacernos los viajes más cómodos.

DESDE 77.400 €*

Primavera 2018

AU D I Q 2

UN SUV URBANO Y MUCHO MÁS EL AUDI Q2 EMERGE COMO la propuesta de la firma alemana dirigida claramente a un cliente que busca un SUV urbano y compacto con el valor añadido que le aporta una firma como Audi. Situado por debajo del Q3 en la completa familia de los Q, este Q2 apuesta por una estética diferencial respecto a la competencia mezclando mimbres de SUV de coupé y de deportivo, fiel al patrón de la firma de Ingolstadt. La gama de motores cuenta con opciones tanto TFSI como TDI de 85 KW (116 CV) hasta 140 KW (190 CV) y, opcionalmente, también está disponible con tracción quattro permanente a las cuatro ruedas. Por dentro, destaca por su funcionalidad y por ofrecer un maletero con 405 litros de capacidad, ampliables hasta los 1.050 litros (con el asiento trasero abatido).

DESDE 27.210 €*

dream garage

INFINITI Q50 HYBRID

SILENCIO, SE RUEDA INFINITI RENUEVA a su emblemática berlina lanzada en 2014 con una serie de actualizaciones que le permiten ponerse al día, pero sin perder un ápice de su personalidad. Así se entienden los ligeros retoques introducidos en su estética con pinceladas sutiles, tanto delante como en la trasera. En el interior, destacan detalles como el nuevo volante que toma prestado del Q60. El Hybrid llega impulsado por un motor V6 de 3.5 litros y 364 CV asistido por otro motor eléctrico. Los sistemas de seguridad activa se agrupan en torno al Safety Shield y advierten de los peligros potenciales, ayudando a evitar posibles colisiones y a proteger tanto al conductor como a sus pasajeros.

DESDE 48.750 €*

dream garage

AS T O N M A R T I N VA N TAG E

LA LEYENDA CONTINÚA llega para dar el relevo a un modelo tan emblemático de la firma de Gaydon, un deportivo de altos vuelos del que se llegaron a vender 25.000 coches desde su llegada, en 2005. Ante el reto de sustituir a este exitoso modelo, Aston Martin ha apostado por un potente motor V8 biturbo de 4.0 litros. Estéticamente, el Vantage rompe un poco con el pasado, con el DB9, y se inspira en el DB10 de James Bond y el DB11. En cuanto a la electrónica, el Vantage da un salto generacional y en su interior encontramos como detalles la pantalla central LCD de 8 pulgadas, con funciones Bluetooth, compatibilidad con iPod, iPhone y tomas de USB. EL NUEVO ASTON MARTIN VANTAGE

DESDE 178.000 €*

JAG UA R I - PAC E

SUV Y TOTALMENTE ELÉCTRICO totalmente eléctrico y ha sido la gran atracción de la firma británica en el Salón Internacional del Automóvil de Ginebra de este año. Hace menos de dos años se presentó el I-Pace Concept y ahora es una realidad de la que pocos detalles se conocen. Como prototipo, Jaguar adelantó que el I-Pace estará impulsado por dos motores eléctricos, uno en cada eje para disponer de tracción total, sumando 400 CV. En cuanto a las baterías, podría cargar hasta el 80 % de su capacidad en apenas 45 minutos y brindar una autonomía de 500 kilómetros, gracias a una batería de 90 KWH. En cuanto a medidas y prestaciones, el Concept mide 4,6 metros de largo y es capaz de acelerar de 0 a 100 KM/H en menos de cuatro segundos. EL I-PACE ES EL PRIMER VEHÍCULO DE JAGUAR

PRECIO NO DISPONIBLE*

Primavera 2018

dream garage

R A N G E ROV E R S P O R T P H E V

APUESTA POR LA SOSTENIBILIDAD Adopta la denominación P400e y bajo el capó late un motor Ingenium de 2.0 litros de 300 CV asociado a otro eléctrico de 116 CV y un consumo combinado de 2,8 litros cada 100 kilómetros. La conducción es de lo más sencilla, ya que basta dar a la llave de contacto y seleccionar la palanca de cambio para ponernos en movimiento. En la arrancada sale con el motor eléctrico, pero conforme aumenta la velocidad entra en escena el motor térmico sin que el conductor se dé cuenta. En el propio cuadro de instrumentos encontraremos un indicador del nivel de carga de la batería y su regeneración en función de la conducción y la recuperación de la energía cinética al frenar para recargar el sistema. DESDE 89.200 €*

R A N G E ROV E R P H E V

EL HÍBRIDO ENCHUFABLE y llega impulsado por un motor de gasolina de 300 CV asociado a otro motor eléctrico de 116 CV. En modo eléctrico cuenta con 51 KM de autonomía y su batería se carga en 2 horas y 45 minutos. La presencia del motor eléctrico y su batería no limita la capacidad off road de este modelo, capaz de vadear ríos con la misma soltura que otra versión, ya que el sistema eléctrico está perfectamente aislado y es estanco. Además de ser enchufable, la batería también se recarga con la energía que se genera al frenar. El propio vehículo siempre analiza la situación de conducción y combina los dos motores para lograr una mayor autonomía y reducir las emisiones. LA VERSIÓN HÍBRIDA DEL RANGE ROVER SE LLAMA P400E

DESDE 121.300 €*

*Pre cio re come n dado. IVA , transp or te e impue s tos de ma triculación incluidos. L a ima g e n visualiz ada pue de no coincidir con e l ve hículo ofe r tado.

EL RANGE ROVER SPORT YA TIENE SU VERSIÓN HÍBRIDA.

Primavera 2018

wish list

DEDON

COMODIDAD Y ESTILO

Revolucionó a principios de los 2000 el diseño de muebles y accesorios de exterior. Desde entonces, Dedon no ha dejado de sorprender y de crear piezas tan elegantes como cómodas. Diseños minimalistas capaces de evocar lugares, viajes y culturas de una manera sutil y única. Una de las novedades de la temporada primavera/verano son los nuevos módulos del sistema Brixx, una preciosa colección de sofá con respaldos (o sin ellos) y cojines diseñada por Lorenza Bozzoli. Cómodos y versátiles, los elementos concebidos permiten combinaciones ilimitadas. Otra de las novedades son los nuevos textiles en colores minerales realizados con los tejidos y tecnologías más avanzados, para vestir tanto el exterior como el interior del hogar. EXTERIOR E INTERIOR.

www.dedon.de/.es-ES

S K AG E N

‘WEARABLE’ SMARTWATCH CON PANTALLA TÁCTIL.

Simple y funcional, el nuevo modelo Falster Smartwatch, de Skagen, representa el equilibrio perfecto entre forma y función. Lleva incorporada Android WearTM 2.0 y plataforma Qualcomm ‰ SnapdragonTM Wear 2100, su esfera es táctil y su interfaz es completamente intuitiva. Siguiendo con la filosofía de la marca danesa, no solo su diseño es cómodo, innovador y simple, sino que la navegación que ofrece es calmada y alegre. Su lema: “Mejor diseño para una mejor vida”. Es compatible con iOS 9.0+/Phone 5+ y dispositivos Android 4.4+. www.skagen.com

Primavera 2018

A P É RO

LA REVOLUCIÓN DEL ABRIDOR

Ágil, moderno e innovador, Apéro Wine no es un abridor de vino cualquiera. Es, de hecho, el primero del mercado que funciona con óxido nitroso y que permite la extracción del tapón sin esfuerzo y en apenas unos segundos. Funciona con un cargador N20 de 8 g que abre entre 40 y 50 botellas de vino. Este nuevo sistema no añade ningún sabor ni olor al vino y evita que caigan trozos de corcho en el interior de la botella. Además, la extracción del tapón es tan perfecta que facilita que pueda reutilizarse en caso de no acabarse la botella. EL PLACER DEL VINO.

www.aperowine.com

A N - DA

LA FLORISTA SEDA Y PRIMAVERA . Suave, colorido y único, el nuevo pañuelo de la marca de complementos AN-DA transmite a la perfección el potencial de la primavera. Realizado 100 % en twill seda (90x90 cm), el ultra violet es el color más presente, y no es para menos porque es el color de esta primavera, sin lugar a dudas. Sailor blue, lime punch, pink lavender y cherry tomato completan la paleta de colores. La figura de la florista que posa con cuidado un jarrón de flores sobre una mesa resume a la perfección la interpretación que AN-DA nos invita a hacer de la primavera.

www.an-da.es/es

C O S TA E S T E

NUBAR PROPUESTA ‘GASTRO’ EN BARCELONA.

En el corazón de la Ciudad Condal, en el paseo de Gràcia, entre las calles Valencia y Aragón, se encuentra Nubar, una nueva propuesta gastronómica, estilística y de ocio del Grupo Costa Este. Tres espacios la componen: el restaurante club con un amplia oferta culinaria, la terraza que crea una pequeña isla al aire libre y el bar lounge que, compartiendo el menú del restaurante, invita a maridarlo con un cóctel. Además, ya de noche, Nubar se convierte en un bar de copas donde disfrutar de la música y un gran ambiente. El proyecto de interiorismo, sofisticado y cosmopolita, es obra de la diseñadora Estrella Salietti. www.nubarbcn.com

motor

ESTRELLAS

ICÓNICAS 1. En su día, y actualmente, el interior

del E-Type es el mejor ejemplo de lo que debe ser un coche deportivo de lujo con los asientos en piel y el volante de madera. 2. Los botones son otro guiño a la inspiración del mundo de la aeronáutica del diseñador británico que le dio forma. 3. La versión coupé sigue las líneas maestras del convertible con el impresionante morro, todo un símbolo de este emblematico modelo, bajo cuyo capó se escondía su potente motor.

Primavera 2018

El universo del motor cuenta con modelos que han traspasado el umbral del tiempo para convertirse en auténticos objetos de culto. Texto SERGI MEJÍAS

JAG UA R

E-TYPE CONVERTIBLE EL JAGUAR E-TYPE probablemente sea uno de los coches más bonitos del mundo, un modelo que ya causó sensación cuando fue presentado en 1961 y con el paso de los años se convirtió en un icono de los roadsters . Su inconfundible línea es obra del diseñador británico Malcon Sayer, quien dotó a este felino de una imagen muy aerodinámica. Para hacernos una idea de lo emblemático que llega a ser, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió un E-Type Serie I en 1996 para formar parte de su exposición permanente como reconocimiento a su diseño y prestaciones.

www.jaguar.es

motor

MODELOS DE CULTO

AS T O N M A R T I N

DB5 BOND, JAMES BOND. Qué duda cabe que, pese a que su diseño sea italiano, el Aston Martin DB5 es uno de los deportivos británicos más emblemáticos, y debe gran parte de su fama a la aparición en las películas del agente 007, del James Bond interpretado por Sean Connery.

www.astonmartin.com

1. Tanto los pulsadores como el reloj

EL AUTOMOVILISMO está dominado por la pasión. Pasión al diseñar, pasión al crear, pasión al conducir... Nos domina el hemisferio derecho de nuestro cerebro, el creativo, intuitivo y pasional. Así se entiende que a lo largo de la historia de la automoción podamos encontrar modelos tan emblemáticos como los Jaguar E-Type, Aston Martin DB5, Ferrari Testarossa, Mercedes-Benz SL 300 y Audi Quattro, por destacar cinco de un elenco que podría no tener fin. Porque, al fin y al cabo, ese sentimiento que son capaces de generar a través de su estética, prestaciones y exclusividad es lo que con el paso

EL JAGUAR E-TYPE ESTÁ CONSIDERADO UNO DE LOS COCHES MÁS BONITOS DE LA HISTORIA Y SEDUJO A PERSONAJES COMO STEVE MCQUEEN, SINATRA O BARDOT del tiempo los acaba convirtiendo en modelos icónicos, coches que por una causa u otra han marcado una época. Actualmente, con todos los avances tecnológicos y la vorágine de marcas y fabricantes, no es tan sencillo quedarnos con un modelo emblemático, muchos hay que colmarían nuestos deseos.

horario resultan de lo más evocadores en un coche que brilló con luz propia en la década de los años 60. 2. Velocímetro, tacómetro, presión del aceite, temperatura del motor... No faltaba nada en uno de los deportivos más deseados de la época.

Décadas atrás, la competencia era igual de feroz y cada propuesta de altas prestaciones de las marcas suponía un reto, un desafío para desbancar al rival. El Jaguar E-Type es un claro ejemplo. Fue exhibido por primera ve en el Salón de Ginebra de 1961 y causó un auténtico revuelo. Tenía la difícil misión de tomar el relevo de modelos de gran éxito para Jaguar, como el XK150. La genialidad de Malcolm Sayer lo hizo triunfar nada más nacer. Inspirado en su conocimiento de aeronáutica, el diseñador británico realizó un diseño que se convirtió en un icono y que décadas después sigue considerado uno de los coches más bonitos del mundo.

Primavera 2018

FERRARI

TESTAROSSA EVOCANDO LOS 80. El Testarossa emerge entre el elenco de los modelos más deseados de Ferrari, un modelo de los años 80 cuyo diseño nació de las manos de Pininfarina. En su momento, fue el coche de serie fabricado por Ferrari más potente del mundo.

www.ferrari.com

1 y 2. El diseño del Testarossa sigue siendo

embriagador, tanto el exterior como el interior, lleno de detalles que denotan su exclusividad. Pininfarina rompió el molde en los años 80, pero actualmente destila el mismo atractivo. Saltó a la pequeña pantalla en la serie televisiva Miami Vice.

Famosos del momento como Steve McQueen, Sir Jackie Stewart, Brigitte Bardot y Frank Sinatra fueron seducidos por la magia del E-Type. Hasta la firma Scalextric lo inmortalizó para que niños (y no tan niños) pudieran disfrutar, aunque de otra manera, de su E-Type. Más allá de su preciosa estética, este Jaguar tenía en sus prestaciones parte de su atractivo. Impulsado originariamente por un motor de seis cilindros y 3,8 litros, entregaba 265 cv, era capaz de alcanzar los 240 km/h y acelerar de 0 a 100 km/h en 6,9 segundos. Por dentro, incorporó avances como los frenos de disco en las cuatro ruedas. Se mantuvo en producción de 1961 a 1975.

DEL DISEÑO DEL ASTON MARTIN DB5 DE JAMES BOND SE ENCARGARON EN ITALIA, CONCRETAMENTE LA CARROZZERIA TOURING SUPERLEGGERA Sin salir de Gran Bretaña, y sin dejar de hablar de modelos icónicos, debemos sí o sí nombrar al emblemático Aston Martin DB5. Fabricado de 1963 a 1965, fue uno de los rivales del Jaguar E-Type. Como en su competidor, la estética del momento resultó de lo más rompedora aunque, en el caso del modelo de la

firma de Gaydon, el diseño era italiano, obra del carrocero Carrozzeria Touring Superleggera. La denominación DB, que todavía perdura, hace referencia al que fuera propietario de la marca entre 1947 y 1972, Sir David Brown. El DB5 nació como el sucesor del DB4, pero llegó a ser el DB más famoso cuando se convirtió en el coche de James Bond, interpretado por Sir Sean Connery en la película Goldfinger (1964). Volvió a la gran pantalla en otras entregas de 007, como Goldeneye, El mañana nunca muere, Casino Royale y Skyfall. El Aston Martin DB5 estaba impulsado por un motor de seis cilindros en línea y cuatro litros. Con una potencia de 21

motor

MODELOS DE CULTO

M E RC E D E S - B E N Z

300 SL GULLWING ALAS DE GAVIOTA. Estamos ante uno de los Mercedes-Benz por antonomasia. Fue uno de los primeros superdeportivos de la firma alemana y la particular apertura de sus puertas le valió el sobrenombre de alas de gaviota .

www.mercedes-benz.es 1. La silueta del SL 300 Gullwing es

inconfundible, un modelo que causó furor mientras Mercedes-Benz lo mantuvo en producción entre 1954 y 1957. 2. Las características salidas laterales de aire ayudan a regriferar el motor de 6 cilindros y tres litros que da vida a este modelo clásico tan cotizado.

282 cv y un peso de 1.502 kilos, era capaz de alcanzar los 230 km/h y acelerar de 0 a 100 km/h en menos de nueve segundos. Si el Jaguar E-Type forma parte del MoMA de Nueva York, quien quiera ver en vivo un DB5 lo encontrará en The London Film Museum, en Covent Garden. Otro de los coches que cabe mencionar es el Mercedes-Benz SL 300 Gullwing, apodado alas de gaviota, dada la silueta que refleja cuando abre verticalmente, y no de modo lateral, sus peculiares puertas. El SL 300 fue la demostración del poder de la firma alemana a la hora de desarrollar modelos de altas prestaciones. En este caso, era un coche de dos plazas cuya denominación hace referencia, por un 22

EL SL 300 GULLWING DEBE SU NOMBRE A LA APERTURA DE SUS PUERTAS EN FORMA DE ALAS DE GAVIOTA E INSPIRÓ MODELOS COMO EL MERCEDES-BENZ AMG SLS lado, a las siglas SL, del alemán Sport Leicht (Deportivo Ligero) y, por otro, a la cilindrada del motor (300), que era de tres litros. A pesar de su origen alemán, este modelo emergió como fruto de la demanda del mercado americano y fue presentado en el salón de Nueva York en 1954 y no en otro certamen europeo,

(Ginebra, por ejemplo), como se solía hacer. Basado en un modelo utilizado en competición, el SL 300 nació para triunfar, tanto que actualmente es uno de los modelos más cotizados entre los coleccionistas e inspiró modelos mucho más modernos, como el Mercedes-Benz AMG SLS, inmortalizado en un divertido anuncio de televisión protagonizado en su día por Michael Schumacher. En este caso, este deportivo alemán contaba con una mecánica de seis cilindros en línea y tres litros de cilindrada asociada a una caja de cambios de cuatro velocidades. Era capaz de alcanzar los 240 km/h y acelerar de 0 a 100 km/h en 8,2 segundos. La década de los años 80 también

Primavera 2018

AU D I

QUATTRO CON TR ACCIÓN INTEGR AL. El Audi Quattro no solo fue el segundo coche de producción de la historia en contar con tracción a las cuatro ruedas, sino que fue la base del modelo con el que Audi ganó sendos campeonatos del mundo de rallies.

www.audi.es

fue notablemente prolífica en coches cuyos nombres ya nos hacían soñar, modelos que han traspasado el umbral del tiempo para convertirse en símbolos de una época, atractivas propuestas de los fabricantes, como el Ferrari Testarossa y el Audi Quattro. El coupé alemán fue de los primeros coches en disponer de tracción a las cuatro ruedas, todo un hito en seguridad y dinamismo. Llegó en 1980 como el tope de gama del GT Coupé y, poco a poco, se hizo con un sitio en la historia por méritos propios. Inicialmente, contó con un motor de 2.1 litros de 203 cv y un 2.2 litros de 223 cv, al que después se añadió la versión Sport y una mecánica de 306 cv. Aunque más conocido es su papel en el Mundial de

EL TESTAROSSA MARCÓ UNA ÉPOCA POR SU IMPACTANTE ESTÉTICA Y POR SUS PRESTACIONES, IMPULSADO POR UN MOTOR V12 DE 390 CV ERA CAPAZ DE ALCANZAR LOS 300 KM/H Rallies, donde debutó en 1981 y logró sendos títulos mundiales, tanto el de pilotos como el de constructores. Fue también en la década de los 80 cuando Ferrari, de la mano de Pininfarina, dio vida a una de sus creaciones más bellas y veneradas. No es otro que el Testarossa, un modelo

1. El Audi Quattro era la versión tope de gama del modelo GT Coupé. La leyenda “quattro” lo delataba como la propuesta más prestacional del momento de la firma alemana, un modelo que marcó una epóca y pasó a formar parte del Hall of Fame de los coche icónicos. 2. El interior recrea una atmósfera deportiva, pero sin llegar a la ostentación de otros modelos de lujo.

cuyo nombre evoca exclusividad y deportividad, con su motor V12 de cinco litros de 390 cv y capaz de alcanzar los 300 km/h, una barbaridad para la época (1984). Este hijo de Maranello debe su nombre a la culata roja de su potente motor (Testarossa). Han pasado los años –Ferrari dejó de fabricarlo en 1996–, pero sigue siendo uno de los automóviles más venerados por los incondicionales de la marca y de los coches deportivos. De hecho, pocas marcas tan pasionales como Ferrari encontraremos hoy por hoy. Y menos aún las que son capaces de seguir alimentando el elenco de modelos icónicos como el Ferrari LaFerrari o el FXX, pero esto solo ya daría para otro artículo. 23

motor

INNOVACIÃ&#x201C;N Y EXCLUSIVIDAD

Primavera 2018

‘SOFÁS’ ARTESANALES Los asientos en los modelos premium son parte de la clave para recrear un ambiente de lujo en el interior de los coches. Materiales exclusivos y un trabajo artesanal son el secreto. Texto SERGI MEJÍAS

as creaciones de firmas como Bentley, Ferrari, Aston Martin, Maserati y Mercedes-Maybach rezuman exclusividad por los cuatro costados. Cada detalle suma para hacer de sus coches productos únicos, vehículos que son auténticas obras de arte rodantes, impulsadas por joyas de la ingeniería que les dan vida bajó el capó, hasta exquisiteces, como la elección de los materiales de su interior. Porque, al fin y al cabo, un coche nos atrae por fuera, pero nos acaba seduciendo por dentro. Salpicaderos y asientos confeccionados a mano con pieles nobles recrean una atmósfera única que podemos encontrar dentro de los modelos producidos en localidades como Crewe y Gaydon, en Gran Bretaña, o Maranello y Módena, en Italia. La manofactura, lo hecho a mano, el sello del hand made es indispensable en los coches de lujo. Para producir un Bentley, los operarios de la firma de Crewe pueden emplear 130 horas, y para un Ferrari hacen falta unas 50, dependiendo del modelo. Más todavía cuando hablamos de los interiores.

Porque el trabajo artesanal es parte de la clave de estos exclusivos vehículos. Para hacernos una idea: para confeccionar un volante de un Bentley se pueden invertir entre 2,5 y 4 horas de trabajo. ¡Y es un solo componente de su interior, donde los verdaderos protagonistas son los asientos! LUJO TERRENAL

A la hora de configurar un coche de lujo las posibilidades de personalización que nos ofrecen en el concesionario no son infinitas, aunque casi, ya que la mayoría disponen de un servicio taylor made en el que entra en juego una personalización a medida de los gustos del cliente. En Bentley, por ejemplo, se emplean hasta 15 tipos de pieles de vaca diferentes en la elaboración del interior. En este sentido, la zona de las fábricas dedicada a los interiores y a los asientos de las marcas de lujo resulta gratamente sorprendente. Incluye desde el control de calidad a la que someten a las secciones de piel antes de pasar al área de corte y costura, hasta la manera de trabajar con las máquinas de coser para bordar el logotipo de la marca que después veremos en el reposacabezas del asiento del coche. Como detalle, 25

motor

INNOVACIÓN Y EXCLUSIVIDAD

cabe señalar que para bordar el logo de Bentley, por ejemplo, la máquina llega a dar 4.000 pespuntes. Ahora, cuando volvamos a ver algún emblema bordado en el interior de una marca de lujo, lo valoraremos de otra manera. ARTESANAL

De fabricar los asientos se encarga un personal tan cualificado que son tratados como auténticos maestros artesanos, como sus colegas de la sección de ebanistería. Y es que a veces no se valora lo suficiente la importancia de los asientos. Cuando se finaliza el proceso de producción de un asiento, este pasa un más que riguroso control de calidad y cualquier imperfección hará que se rechace y deberá ser reparado hasta

PARA BORDAR EL LOGO DE BENTLEY DE LOS ASIENTOS, LA MÁQUINA DE COSER LLEGA A DAR 4.000 PESPUNTES alcanzar el estándar de calidad requerido por la marca, un estándar que va acorde con su percepción de marca premium. Marcas como Aston Martin ya no fabrican su coche a mano 100 % y han tenido que introducir robots en su línea de fabricación de ensamblaje y pintura para mejorar sus resultados económicos. Pero lo que no varía ni un ápice es el trabajo manual de unos asientos que reciben un trato artesanal y esmerado, digno de un bolso de Louis Vuitton. En el caso de la firma de Gaydon, disponen de máquinas de costura Barudan para dar ese toque exclusivo a sus asientos con el dibujo de las filigranas en el cuero. Además, Aston Martin cuenta con pieles tan exclusivas como la Beef Cattle o Highland para sus asientos e interiores. PIELES NOBLES

Los asientos de los coches de lujo son auténticas esculturas donde los diseñadores pueden recrearse, no 26

Primavera 2018

solo en la elección de los materiales, sino también en los acabados, en detalles como el cuero perforado o en el anagrama bordado de la marca que aportará parte de esa exclusividad. Más allá de las horas de trabajo y de la elaboración artesanal, la elección de los materiales es lo que aporta el plus de exclusividad y elegancia. En este escenario, podemos encontrar marcas como Maserati que, gracias a una alianza con Ermenegildo Zegna, brinda como opción interiores y, sobre todo, asientos, con un diseño y una elección de materiales únicos, firmados por el diseñador italiano: se trata del Zegna Silk Edition. El interior forma una parte inequívoca del ADN de la marca en general y del modelo de coche en particular. De ahí la importancia, que pocas veces se le da, a los asientos. Hemos hablado de materiales, de pieles nobles, de diseño y de trabajo artesanal, todo ello con el objetivo de recrerar una atmósfera única, un ambiente que destile lujo nada más entrar en el interior del coche. Pero debajo de ese “vestido” perfecto realizado a partir

MASERATI BRINDA LA OPCIÓN DE ELEGIR UN INTERIOR DISEÑADO CON PIELES Y TELAS FIRMADAS POR ERMENEGILDO ZEGNA

de un diseño innovador y de filigranas imposibles en la piel, se enconde también una tecnología que los sitúa a otro nivel. Tanto la calefacción como la ventilación de los asientos acaban de aportar ese toque de distinción y confort a las piezas. Además, los sistemas de seguridad que se esconden en el interior del asiento son también de última generación. Así, no deberá sorprender cuando, al tomar una curva, el propio vehículo detecte cierto nivel de fuerza G y envíe una orden para que el asiento nos sujete aún mejor, para nuestra seguridad. Todo un lujo. 27

motor

‘GENTLEMEN DRIVERS’

GLAM

Desde su nacimiento en 1950, el Campeonato del Mundo de Fórmula 1 siempre ha respirado una atmósfera de puro glamour. Los pilotos, sus historias y los escenarios alimentan ese aura de gentleman driver que siempre acompaña a la máxima competición del automovilismo. Texto SERGI MEJÍAS

Primavera 2018

Ayr ton Senna, durante una prueba de neumรกticos en el circuito de Silverstone, en 1992. (Foto: Mike Hewit t/ Get ty Images)

motor

‘GENTLEMEN DRIVERS’

LUJO, EXCLUSIVIDAD Y RIESGO. El Campeonato del Mundo

de Fórmula 1. La máxima categoría de la competición del mundo del motor. El olimpo de los dioses del motor. El sueño de miles de niños que corren en kart. Un deporte que destila glamour como pocos, cuya esencia de riesgo y máxima exclusividad forman un cóctel irresistible con los pilotos como máximos exponentes. Estamos ante uno de los deportes más mediáticos del mundo. ¿Quién no conoce el nombre de un piloto de F1? ¿O el de un Gran Premio? Todo el mundo. Y eso que la F1 nada tiene que ver con el deporte rey en nuestro país. Eso sí, la mezcla de exclusividad, tecnología, riesgo, lujo y espectáculo hacen de la Fórmula 1 un deporte único. Como sucede en el resto de deportes, los protagonistas son quienes lo practican, quienes lo hacen grande. En el caso de la F1, como es lógico, lo son los pilotos, ases del volante capaces de 30

procesar una orden en su cerebro en milisegundos para conseguir un adelantamiento imposible y dejarnos a todos con la boca abierta. Además, los pilotos han sabido crear a su alrededor como pocos deportistas un aura de exclusividad y poder increíble.

LA MEZCLA DE EXCLUSIVIDAD, LUJO, RIESGO Y TECNOLOGÍA HACEN DE LA F1 UN DEPORTE ÚNICO, CON LOS PILOTOS COMO PROTAGONISTAS Desde el primer campeonato del mundo en 1950, la F1 ha ido alimentando históricamente una imagen de glamour que creció de un modo exponencial con la aparición de pilotos emblemáticos como Ayrton Senna, James Hunt o Michael

Schumacher o personalidades míticas como Enzo Ferrari. Antes de ellos, otros se encargaron ya de dar alas a este deporte: pilotos como Giuseppe Farina, el primer campeón del mundo en 1950 con Alfa Romeo, un Nino Farina que dejaría de competir después de ver morir a un compañero cuando probaba el que iba a ser su coche. Porque la tragedia en la F1, por desgracia, siempre ha estado allí y vuelve cíclicamente para recordarnos lo arriesgado y, por ende, especial que es este deporte. Ascari –el primero en ganar más de un título–, Fangio– pentacampeón del mundo–, Brabham, Hill, Clark, Surtees, Stewart, Lauda, Hunt, Fittipaldi, Piquet, Prost, Senna, Mansell y Schumacher son apellidos grabados a fuego en la historia de la F1 e inspiración de generaciones de pilotos que soñaron y sueñan con emular a sus ídolos. Alonso, Button, Räikkönen, Vettel, Rosberg y Hamilton se les han sumado en las últimas décadas. Cada uno ha

Primavera 2018

1. El circuito de Mónaco. 2. El tetracampeón del mundo, Lewis Hamilton. 3. Jenson Button, expiloto de F1 y campeón del mundo en 2009. 4. Fernando Alonso, piloto asturiano dos veces campeón del mundo.

puesto su particular grano de arena para ensalzar la imagen de la F1, como también lo hicieron otros campeones del mundo como Villeneuve, Häkkinen, Jones, Andretti y más. Pero si algo tiene la F1 es que potencia como ningún otro deporte el recuerdo y la leyenda de sus deportistas, y no solo el de los mejores. Otros que no ganaron el título de campeón también tienen su propio lugar en la historia, como los hermanos mexicanos Pedro y Ricardo Rodríguez, exponentes de los gentlemen drivers. Fue su padre, el empresario de éxito y gran amante de los coches, Pedro Rodríguez, el impulsor del primer circuito de México. A finales de la década de los años 50 culminó la obra y el trazado fue bautizado con el nombre de Magdalena Mixhuca. Los hijos de don Pedro heredaron la pasión por las carreras de su padre y Pedro y Ricardo formaron parte de la mejor hornada de pilotos del país. El circuito, sede actual del GP de México,

pasó a llamarse Hermanos Rodríguez después de que ambos fallecieran. Pero si hablamos de gentlemen drivers, no podemos dejar de citar a los anglosajones, gentlemen al cuadrado, como Graham Hill y John Surtees. Hill fue dos veces campeón del mundo de

GRAHAM HILL ES EL ÚNICO QUE POSEE LA TRIPLE CORONA: EL GP DE MÓNACO, LAS 500 MILLAS DE INDIANÁPOLIS Y LAS 24 H DE LE MANS, RETO QUE PERSIGUE ALONSO Fórmula 1, pero además es el único poseedor de la triple corona: el GP de Mónaco de F1, las 500 Millas de Indianápolis y las 24 Horas de Le Mans. También es el padre de otro campeón del mundo de F1, Damon Hill, quien, como no podría ser de otra manera,

también se convirtió en un gentleman driver. Por su parte, John Surtees fue el único piloto en proclamarse campeón del mundo de motociclismo y de F1, y también inculcó a su hijo la pasión por el motor, aunque desafortunamente este murió, en 2009, con apenas 18 años, en una carrera de monaplazas. Como Hill y Surtees, varios son los casos en que el amor por las carreras ha pasado de padres a hijos a lo largo de la historia de la F1. Gilles y Jacques Villeneuve son otro claro ejemplo. Gilles, de origen canadiense, no llegó a proclamarse campeón del mundo, pero sí fue toda una leyenda y es padre de Jacques, quien se alzó con el título de campeón en 1997. Más allá de la pasión y el amor por el motor, si de algo se nutre la F1 es de la rivalidad entre los pilotos y de la competitividad entre las escuderías. Como curiosidad: Villeneuve padre llegó a la F1 de la mano de James Hunt, cuya rivalidad con Niki Lauda 31

motor

‘GENTLEMEN DRIVERS’

1 1. James Hunt, en el British Grand Prix, en 1974. 2. Damon Hill, piloto e hijo del campeón de F1 Graham Hill, en 1988 (Foto: Pascal Rondeau/Getty Images). 3. Alain Prost, en el circuito de Spa-Francorchamps (Bélgica), en 1990. (Foto: Pascal Rondeau/Getty Images).

fue y sigue siendo archiconocida, tanto que quedó plasmada en la película Rush (2013). Aunque si hubiese que destacar una de las rivalidades más fructíferas de la F1 sin duda ninguna, sería la que enfrentó a Ayrton Senna y a Alain Prost. No es para menos, teniendo en cuenta que Senna fue y es la fuente de inspiración para muchos pilotos, no solo por su conducción, sino por su personalidad y forma de vivir. El piloto brasileño se convirtió en un símbolo inmortal tras perder la vida trágicamente en un accidente en el GP de San Marino, en 1994, a la edad de 34 años. Está considerado por muchos como el mejor piloto de la historia, a pesar de haber ganado ‘solo’ tres títulos mundiales, por los siete que atesora el kaiser Michael Schumacher. El documental Senna (2010), del que el piloto brasileño es el total protagonista, da buena cuenta de su enorme envergadura y permite entender a los pilotos de hoy en día. 32

El mismo Lewis Hamilton, actual campeón del mundo con Mercedes y tetracampeón del mundo, siempre ha reconocido a Senna como todo un referente. Y, de hecho, ahora es él, Hamilton, el que se ha convertido en un símbolo y estandarte del glamour de

SENNA ES LA FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA MUCHOS PILOTOS Y EL ASTRO ADORADO POR LOS SEGUIDORES DE LA F1 POR SU PILOTAJE Y SU PERSONALIDAD. UN MITO DEL AUTOMOVILISMO la F1. No únicamente por sus títulos y pilotaje, sino también por lo que él mismo da a conocer de su personalidad y vida íntima. Desde celebrar sus victorias con amigos (como el cantante Justin Bieber o el futbolista Neymar

Jr.), a relacionarse sentimentalmente con la cantante Nicole Scherzinger o la esquiadora Lindsey Vonn, ex del golfista Tiger Woods, pasando por llevar a su perro Roscoe al Mundial, jugar con un tigre de una fundación de protección de animales que apadrina, o quemar rueda en el paddock con una moto MV Agusta F4 LH 44 en bermudas y sin casco. Pero, siendo justos, no son los pilotos los únicos que hacen crecer la leyenda de la F1 temporada tras temporada, también importan, y mucho, los enclaves en los que se celebra. Y, entre ellos, Mónaco es el circuito por excelencia, en el que el binomio glamour y motor llega a su máxima excelencia. A la complejidad y exigencia del trazado, hay que sumarle el nivel de asistencia. No hay edición en la que no se dejen ver personalidades de la alta sociedad internacional, deportistas de élite, representantes de las compañías más importantes del mundo, modelos o famosos. Hay deportes y deportes, y luego está la Fórmula 1.

en portada

LA FOTOGRAFÍA DE COCHES: TÉCNICA Y PASIÓN

ALTA VELOCIDAD...

DE OBTURACIÓN

DA IGUAL CÓMO EVOLUCIONEN LOS SOPORTES Y LAS TECNOLOGÍAS, A LA HORA DE MOSTRAR AL MUNDO UN NUEVO MODELO DE AUTOMÓVIL, NADA SIGUE RESULTANDO MÁS EFICAZ QUE UNA BUENA FOTOGRAFÍA. LA ESPECTACULAR IMAGEN DE UN PRECIOSO COCHE ES SIEMPRE EL PRIMER PASO, PERO DETRÁS HAY MUCHAS HORAS DE TRABAJO Y MUCHA PASIÓN POR LAS CUATRO RUEDAS. Texto GONZALO DE MARTORELL ~ Fotos MANU LOZANO/MIKEL PRIETO

Primavera 2018

ierto es que no existe ninguna estadística fiable al respecto, pero no resulta descabellado afirmar que, casi con toda probabilidad, el automóvil deber ser uno de los objetos más fotografiados de la historia. Y aunque haya pasado siglo y medio entre las primeras cámaras de magnesio y los últimos smartphone en alta resolución, la fascinación que produce el resultado del binomio perfecto formado por coche y objetivo fotográfico sigue siendo exactamente la misma. De hecho, se complementan tan bien que incluso hablan un lenguaje similar... uno lo hace sobre velocidad en kilómetros por hora y el otro lo hace acerca de la velocidad de obturación. Puede tratarse del lanzamiento mundial de un nuevo modelo o simplemente de presumir ante los amigos del flamante coche recién sacado del concesionario... pero lo primero a lo que siguen acudiendo tanto profesionales como particulares es a la fotografía. Y aunque la ilusión por plasmar la belleza del coche de unos y otros sea la misma, no lo son ni el nivel de exigencia ni la calidad final del producto... así que de la mano de Mikel Prieto y Manu Lozano –dos de los fotógrafos especializados

en motor de mayor prestigio de nuestro país– vamos a descubrir algunos de los trucos y métodos de trabajo que se esconden tras una sesión fotográfica profesional de un nuevo automóvil.

Filosofía rima con fotografía Lo primero que cualquiera de ellos hace tras recibir un encargo es concretar exactamente qué finalidad van a tener las imágenes. “No es lo mismo fotografiar un coche pensando en un uso estrictamente editorial que hacerlo para elaborar un dosier de prensa o con fines publicitarios –explica Lozano–, del mismo modo que tampoco es lo mismo hacerlo para soporte en papel o digital. Cada necesidad y cada soporte tienen su propio lenguaje y hay cosas que funcionan en una revista de papel y, en cambio, no sirven para una web. Hay que tener muy claro qué se necesita y cómo se necesita”. Definido el uso de las fotos, toca concretar también el estilo de la sesión: qué quiere transmitir el cliente con el reportaje, qué cantidad de fotos requiere e, incluso, si hay que trabajar con alguna preferencia especial o algún patrocinador externo. Hay marcas que prefieren ser más conservadoras y otras que apuestan más por la transgresión, del

en portada

LA FOTOGRAFÍA DE COCHES: TÉCNICA Y PASIÓN

En las imágenes que ilustran estas dos páginas vemos el making of de una sesión y el resultado final. En un día de trabajo, se realizan tanto las fotografías como el vídeo promocionales, lo que implica que el volumen de material que se requiere transportar hasta el lugar de la sesión se ha multiplicado en los últimos años. Asimismo, el profesional debe ser capaz de captar la idiosincrasia y personalidad de los automóviles no solo estáticamente, sino también en movimiento.

mismo modo que una foto demasiado artística puede resultar incomprensible u otra demasiado lineal, aburrida. Para Mikel “esta fase es, sin duda, la más difícil: intentar ajustar y acertar al plasmar en una foto lo que los diseñadores de coches han querido expresar. Los modelos tienen unas formas, unos volúmenes, unas hendiduras que están puestas ahí por algo, pero que son muy difíciles de iluminar y de fotografiar. También debes respetar su filosofía e ir con cuidado para no estropearla con un planteamiento inadecuado”.

des estéticas como de emplazamiento. Todos los fotógrafos profesionales tienen una lista de localizaciones preferidas que guardan como el mayor de los secretos y no están dispuestos a revelar ni bajo

TODOS LOS FOTÓGRAFOS TIENEN UNA LISTA DE LOCALIZACIONES QUE GUARDAN COMO EL MAYOR SECRETO

¡Objetivo localizado! Con el cómo y el por qué ya muy claros, se inicia la búsqueda de las localizaciones, una fase en la que resulta imprescindible la comunicación estrecha con el cliente para que vaya validando tanto posibilida36

tortura. Mikel Prieto, por ejemplo, sonríe al ser preguntado por ello y solamente dice que “el puerto madrileño de La Morcuera es un valor seguro si se domina la fotografía en movimiento”, mientras

que Manu Lozano no suelta prenda más allá de que “me gustan especialmente las carreteras de montaña con muchas curvas y los entornos industriales... y es una locura cuando ambas cosas se dan a la vez. Por supuesto, tengo muchas controladas con esas características... pero me las guardo para mí”. En cualquier caso, como el estado del lugar escogido puede haber cambiado desde la última vez que se trabajó allí o algunos detalles pudieron pasar desapercibidos en su momento, jamás se pone en marcha una sesión sin haber visitado antes personalmente los escenarios elegidos y tenerlos totalmente confirmados en todos los aspectos. En paralelo, se prepara un storyboard, o un guión gráfico, y ya, en plena fase de producción, se piden los correspondientes permisos, seguros y pago de tasas que sean

Primavera 2018

necesarios. Con toda la documentación a punto, las ideas claras y los escenarios preparados, llega el momento de desplazar hasta allí los coches y todo el equipamiento técnico, lo cual supone –para una sesión de uno o dos días– media docena de maletas. “Lo que ocurre –apunta Manu– es que cada vez resulta más habitual aprovechar una misma sesión para hacer tanto las fotos como la grabación en vídeo y aunque eso significa un importante ahorro en tiempos y costes, también implica que el equipo técnico que hay que transportar se haya duplicado o triplicado con respecto al de hace 5 años. Cuando se trabaja con vídeo hay que cargar travellings, brazos articulados y, en algunos casos, incluso drones”.

El secreto está en la luz Dicen los puristas de la fotografía que, en realidad, para conseguir buenas

imágenes no se necesita nada más que un simple cuerpo y un objetivo si se sabe “dominar la luz”. Y a pesar de sus ultramodernas cámaras cargadas de programas de correcciones y automatismos,

"LA LUZ DEL AMANECER O DEL ATARDECER ES LA IDEAL PARA TRABAJAR; DE LO QUE HAY QUE HUIR ES DEL SOL DIRECTO DE MEDIODÍA" los profesionales –y eso es precisamente lo que los señala como tales– siguen confiando en su ojo clínico para obtener los efectos que desean conseguir. “La luz de los primeros rayos del ama-

necer, o la del atardecer –coinciden Manu y Mikel–, es la ideal para trabajar, aunque el coche está continuamente en movimiento, así que la luz cambia también continuamente. De lo que hay que huir siempre es del sol directo de mediodía. ¡Incluso es preferible antes una sombra!”. La razón no es nada caprichosa: las pinturas de las carrocerías están diseñadas para proteger el metal del automóvil, pero no para ponérselo fácil a los fotógrafos y en esas condiciones producen unos reflejos que resultan imposibles de controlar sin mucha experiencia y uno de los compañeros inseparables de los profesionales: el filtro polarizador. De hecho, el timing de la sesión se planifica en función de los cambios que sufre la luz a medida que avanza el día, no solamente por un criterio artístico sino también funcional. Como para las imágenes del 37

en portada

interior del habitáculo o los detalles de acabado no hace falta tanta iluminación natural y se emplea trípode y flash, siempre se empieza por las de exterior, tanto estáticas como dinámicas. Lo habitual es hacer varias tomas con diferentes valores para después, en posproducción, combinarlas todas y montar una foto final. Así que, paradójicamente, en muchas ocasiones una fotografía perfecta es, en realidad, la combinación de varias menos perfectas. Manu, sin embargo, es tajante al confesar que “no me gustan demasiado este tipo de fotos. Entiendo que las estáticas montadas son necesarias, pero yo, salvo que me pidan expresamente lo contrario, procuro que la inmensa mayoría de mis fotografías sean siempre en movimiento. Una foto dinámica transmite más sensaciones que una estática y el fin último de nuestro trabajo es justamente la emoción automovilística”.

El dilema de la posproducción Finalizada la sesión, recogido el equipo y devueltos los vehículos, llega el 38

LA FOTOGRAFÍA DE COCHES: TÉCNICA Y PASIÓN

momento de encerrarse en el estudio y seleccionar frente al ordenador el material que se va a publicar de entre la ingente cantidad de imágenes en bruto que se han producido. Los profesionales trabajan siempre en formato RAW, por lo que el peso de cada foto es muchísimo

LO HABITUAL ES HACER VARIAS FOTOS CON DIFERENTES VALORES PARA COMBINARLAS TODAS EN UNA FINAL EN POSPRODUCCIÓN mayor que el del habitual JPEG doméstico. Durante una jornada normal de un día se pueden hacer, de media, unas 2.000 fotografías, de las cuales solamente verán la luz unas 60 u 80, como mucho. Para llegar a esa cifra se van haciendo descartes hasta quedarse con las fotos que finalmente se retocarán antes de su

entrega al cliente. El proceso de posproducción puede llevar de dos a tres días, en función del volumen final de fotos escogidas y del nivel de retoque que se quiera dar a las imágenes. Hay fotógrafos que apenas editan sus fotos, más allá de eliminar algún pequeño objeto o desperfecto que pueda estropear el conjunto y prefieren entregar un material prácticamente directo de la cámara. Otros, por el contrario, hacen de los filtros y los efectos su sello personal y entienden que una fotografía debe aportar componentes de posproducción, si eso hace más potente y espectacular el mensaje. Son dos formas de entender la labor del fotógrafo automovilístico tan antagónicas como perfectamente respetables, pero que, como ocurre siempre en el pasional mundo del arte, generan ambas una enorme controversia y cuentan con acérrimos defensores y detractores. Manu Lozano y Mikel Prieto coinciden en mostrarse poco amigos del retoque excesivo: “Yo tengo la manía, la

Primavera 2018

La imagen de fondo pertenece al proyecto "Slow Speed Fotography", con el Miquel Liso apuesta por la creatividad y el arte en cada foto. En la fotografía pequeña, Liso, con los monos de carrera de Schumacher, Ayrton Senna y Sebastian Vettel, joyas de su propia colección.

MIQUEL LISO

ARTE, VUELTA A VUELTA Empezó como un simple aficionado en 1990 con la cámara de su hermana y se ha convertido en uno de los mejores fotógrafos del mundo de la alta competición. Este manresano de 43 años y formación autodidacta -aunque perfeccionó su técnica en la escuela de fotografíarecorre los circuitos de F1 intentando aunar espectacularidad con belleza plástica. ¿Tiene mucho en común la fotografía de motor en estudio con la deportiva? Realmente no tienen nada que ver, más allá de que en ambos casos se trata de fotografiar automóviles. Buscan resultados completamente diferentes: en un estudio puedes estar dos horas para hacer una única foto, bien iluminada y retocada, pero en un circuito no tienes tiempo para pensar. Por supuesto que cualquier buen fotógrafo puede acabar trabajando en ambos entornos, pero ciertamente se necesita adaptación y aprendizaje de algunas técnicas. No es nada fácil. ¿Qué factor marca la diferencia a la hora de trabajar una fotografía durante una carrera? La luz es la clave. Una foto buena te la da siempre la luz. Por eso hay circuitos más agradecidos que otros. Singapur y Abu Dabi, por ejemplo, tienen las mejores luces del campeonato y permiten obtener las imágenes más espectaculares. ¿Has llegado a temer por tu vida durante alguna carrera? Fotografiando el Mundial de Rallies, varias veces, porque a través del visor pierdes la conciencia del peligro. La F1 es un entorno mucho más cerrado en el que apenas nos dejan hacer nada fuera de áreas muy concretas. Ahí llega un momento en que corres el riesgo de hacer siempre la misma foto... ¿El mejor amigo del fotógrafo de carreras es el teleobjetivo o la oportunidad? El equipo impresiona, pero es solamente un instrumento. Todos los profesionales hemos empezado con cámaras normalitas, así que eso nunca debe servir de excusa. La buena foto está siempre en la cabeza del fotógrafo. Mi mejor consejo para alguien a quien le guste la fotografía deportiva de motor es que no se preocupe tanto de su cámara y que sea

audaz, que busque cosas diferentes, puntos de vista poco tratados... Yo siempre he intentado que mis fotos expliquen algo; no me interesa nada mostrar un bólido yendo deprisa. Los coches de carreras por sí mismos no son nada, no tienen alma. Los hace interesantes lo que los rodea... ¿Cómo es la relación entre los fotógrafos que seguís habitualmente la F1? ¿Familiaridad o rivalidad? ¡Buena pregunta! La relación es de una extrema rivalidad que llega a ser hasta desagradable en algunos casos. Fue lo que más me sorprendió cuando llegué a ese mundo y aún sigue sorprendiéndome. Es una verdadera guerra y creo que es porque muchos han acabado contagiándose de los pilotos a los que más siguen. Has tenido a algunos de los mejores pilotos de la historia delante de tu objetivo, también a Messi, a Cristiano Ronaldo, a LeBron James o a Michael Jordan... Sin embargo, ¿qué foto te hubiera gustado hacer y no has podido hacer nunca? Sin ninguna duda, fotografiar a Ayrton Senna o a Henri Toivonen, mis dos mayores ídolos y los pilotos a los que más admiro. Nunca pude tener ese privilegio, así que lo compenso con mi compulsión coleccionista. Tengo un verdadero museo personal cargado de objetos relacionados con grandes pilotos y mis dos joyas más preciadas son precisamente un mono de Toivonen y el mono amarillo de Lotus con el que Senna ganó su primer Gran Premio, en Mónaco. ¿Qué es el proyecto “Slow Speed Photography”? Un proyecto que nace de la necesidad de hacer algo diferente. Yo llegaba a una curva y me daba cuenta que ya no sabía que hacer, que ya lo había hecho todo... así que decidí bajar la velocidad de la cámara y fotografiar coches de F1 movidos. Cada foto se convierte en un cuadro único, irrepetible... en puro arte. El 95 % de las fotos no salen bien, pero la que sale... ¡es pura magia! Yo disparo 20.000 fotos en cada Gran Premio; llevo 5 años con este catálogo, así que he tirado 1.200.000 fotos, de las cuales he sacado solamente 150 buenas. Eso quiere decir una buena foto de cada 4.000 y una estelar de cada 12.000. He estado viajando por el mundo durante 5 años para sacar solamente 20 fotos estelares. Ese es el nivel de exigencia que busco.

en portada

LA FOTOGRAFÍA DE COCHES: TÉCNICA Y PASIÓN

La profesionalidad y calidad radica en la capacidad del fotógrafo en captar lo que la marca y su equipo de diseño ha querido plasmar en los diferentes modelos de coches y en aportar su propia mirada y sello distintivo en cada trabajo.

Sobre estas líneas, Manu Lozano (izquierda) y Mikel Prieto (derecha) en una sesión de fotografía y vídeo. Los fotógrafos suelen trabajar con los mismos pilotos profesionales en las sesiones, ya que parte del éxito radica en la relación de confianza y seguridad entre unos y otros.

FOTOGRAFÍA DE COCHE A COCHE

¡CÁMARA... ACCIÓN! Conseguir una buena imagen de un coche en movimiento es una de las técnicas más difíciles en la fotografía de motor y la asignatura que distingue a los maestros de los alumnos. Para realizarlas, normalmente se combinan dos procedimientos: el barrido y el car to car. El primero consiste en seguir la trayectoria del coche desde un punto fijo y mantenerlo enfocado y encuadrado mientras se dispara en ráfaga a una velocidad de obturación no muy rápida, de modo que el vehículo queda nítido, pero el entorno aparece movido. Es lo que hacen, por ejemplo, los fotógrafos deportivos que cubren las carreras de Fórmula 1. En el car to car, como su nombre indica, se dispara desde otro coche que circula en paralelo o por delante y a la misma velocidad del modelo a fotografiar, aunque eso obliga, lógicamente, a disponer de

otro vehículo y otro conductor. Realmente no suele representar ningún problema cuando se trabaja por encargo directo de una marca -la cual suele disponer de una amplia flota de vehículos de servicio- pero si hay alguna vez que improvisar... siempre queda el maletero del coche de algún amigo o algún compañero de producción como último recurso. Claro que, más allá de la anécdota, en los car to car existe un cierto riesgo físico para fotógrafos y conductores. “Un día, haciendo fotos de coche a coche -recuerda Mikel- iba sentado en el maletero del vehículo que circulaba delante y de repente el conductor tuvo que pegar un frenazo brusco. Ibamos a buena velocidad y el coche que nos seguía, que era al que estábamos haciendo las fotos, se quedó a 30 centímetros de mi pierna. Gran parte del mérito de que no ocurran más accidentes es de los conductores y, por eso, procuramos trabajar siempre con los mismos”.

Primavera 2018

10 C O N S E J O S

PARA MEJORAR LAS FOTOGRAFÍAS DE TU COCHE 1 Antes de cualquier otra cosa, limpiar bien el coche. Por fuera y por dentro... ¡en las fotos se ve todo! Y hay que limpiar también los neumáticos con un producto especial... porque las ruedas sucias quedan fatal. 2 Buscar un sitio tranquilo. Dependiendo del tipo de coche puede ser un entorno más urbano o un entorno de naturaleza, pero en ambos casos debe ser un lugar que no tenga demasiados elementos que “ensucien” la foto, como farolas, bancos, otros coches… Todo elemento que reste protagonismo al vehículo, sobra. El entorno ha de acompañar al coche y no molestar visualmente. 3 La chapa del vehículo es como un espejo. Todo lo que haya alrededor del coche saldrá reflejado. Esto se puede corregir mucho con un filtro polarizador. Girándolo, se eliminan muchos de esos reflejos que afean el resultado final. 4 Elegir una hora de luz donde el sol no esté demasiado alto. Lo ideal es al amanecer o al atardecer o, si esto no es posible, buscar un sitio en sombra. El sol directo sobre la chapa del coche produce un destello de luz muy duro. 5 Vigilar la altura a la que se hacen las fotos. Este factor cambia mucho la estética de la foto y del coche.

costumbre, la firma… llámalo como quieras –señala Manu–, de hacer mis fotos de automóviles casi siempre a contraluz. Resulta más evocador, más cálido... pero complica mucho la posproducción, así que procuro llegar a la fase de retoque con la mayoría del trabajo hecho y posproducir lo menos posible”. Mikel, por su parte, prefiere una tercera vía y “buscar el equilibrio entre el trabajo directo en la sesión y la posproducción, porque como no quiero pasarme con el retoque, prefiero trabajar más el apartado de las localizaciones y conseguir que sea un lugar increíble lo que me aporte aquello que no puede aportarme un efecto”.

Una altura de cámara recomendable es al nivel de los faros del automóvil. 6 Mover el coche para conseguir distintas vistas. Toda vista del vehículo aporta algo, además de las imprescindibles frontal, lateral, trasera y 3/4 anterior y posterior. 7 Hacer fotos en movimiento. La velocidad de obturación ideal es de 1/60 s. De este modo, se conseguirá mayor sensación de velocidad. 8 Incluir el elemento humano en las fotos. Puede ser una persona acercándose al coche, alguien a contraluz en el lateral del vehículo o apoyado sobre el capó… Siempre ayuda tener esta referencia conocida para hacerse una idea del tamaño real del automóvil. 9 No descuidar las fotos del interior. Lo mejor es buscar una zona más oscura, con menos luz, para evitar sombras duras y reflejos... y limpiar también los elementos del habitáculo, junto con los cristales. 10 Emplear el flash. Apoyarse en el flash aporta un plus en las fotografías muy interesante y, bien empleado, permite eliminar algunas molestas sombras y reflejos.

na de nivel medio. La cámara –afirma tajantemente Manu– representa solo el 10 % de una buena fotografía; un 50 % es la luz; un 30 %, el ojo del fotógrafo; y el otro 10 % lo aportan la localización e, incluso, lo agradecido que resulte el producto a fotografiar”.

TANTO MANU COMO MIKEL AFIRMAN QUE UNA MEJOR CÁMARA NO CONVIERTE POR SÍ MISMA A NADIE EN MEJOR FOTÓGRAFO

El factor humano Este breve recorrido por el apasionante mundo de la fotografía automovilística no tendría sentido sin una mirada a los muchos aficionados que ven en el trabajo de hombres como Manu Lozano o Mikel Prieto un referente. Pensando en ellos, insisten mucho los dos fotógrafos en que una mejor cámara no convierte por sí misma a nadie en mejor fotógrafo. “Si se trabajan las velocidades de obturación, los encuadres y el tratamiento de la luz, se pueden hacer fotos de altísima calidad con una buena máqui-

“Y, por encima de todo –insiste Mikel–, el mejor aprendizaje es el método de prueba y error. Para llegar a este punto, nosotros antes hemos tenido que tirar millones de fotos malas, porque una mala foto te enseña más casi que una buena. Solo se aprende practicando: yo iba a un polígono con mis amigos y me hartaba de hacer fotos de coches. Como entonces la cámara era de carrete y revelar era caro, apuntaba en una libreta cómo había hecho la foto y después veía el resultado”.

Mikel Prieto Nació en Vitoria hace 40 años, aunque vive en Madrid. Estudió en el EFTI, en Madrid, aunque se define también como autodidacta. Foto de la que se siente más orgulloso:“Me gustan mucho una serie que hice del Audi TT en una nave industrial y otra que hice para los tractores de Lamborghini”. Una anécdota durante una sesión: “Mientras estaba buscando el mejor encuadre en una dehesa en Jabugo, me metí sin darme cuenta en un barrizal de cerdos y salí completamente lleno de garrapatas. No pude volver en coche y tuve quedarme en calzoncillos en medio de la carretera”. www.mikelprieto.com Manu Lozano Nacido en Palencia hace 37 años, vive en San Sebastian. Estudió en la Universitat Autónoma de Barcelona y es licenciado en Fotoperiodismo. Foto de la que se siente más orgulloso: “Curiosamente, no es de motor; es la de un rayo cayendo sobre la Torre Mapfre del puerto de Barcelona, con la Torre Agbar en primer termino y que publicó en portada y a 5 columnas La Vanguardia en agosto de 2007”. Una anécdota durante una sesión: “Me puse a limpiar un coche durante una hora pensando que era el coche que tenía que fotografiar y era el coche de un particular. Lo mejor de todo es que, encima, el propietario me estaba viendo desde el hotel donde nos hospedábamos y cuando terminé... ¡me felicitó por el servicio de limpieza del coche que ofrecía el establecimiento!”. www.manulozano.com

entrevista

PATRYCIA CENTENO, ASESORA DE IMAGEN

LA COMUNICACIÓN DEL PODER La comunicación no verbal dice mucho sin necesidad de palabras. Apariencia, gestos, posturas y expresiones faciales hablan por nosotros, algo muy importante en política, como bien sabe Patrycia Centeno.

Texto ANNA TOMÀS MORENO ~ Fotos VICENÇ MUSTARÓS

Nacida en A Coruña en 1983, al año y medio de vida su familia se trasladó a Cardona (Barcelona). Licenciada en Periodismo por la UAB, se confiesa apasionada de la política, de la moda y de la filosofía, desde los sofistas a la mayéutica de Sócrates o la física de Aristóteles. Intolerante frente al maltrato animal, adora a su perra Naya, una labrador de color canela que encontró abandonada en París. Tras ejercer de periodista especializada en moda y coordinar tres ediciones de la 080 Barcelona Fashion, lleva años trabajando como asesora de estética (lenguaje corporal, indumentaria, escenografía, coreografía, protocolo…). Su principal herramienta de trabajo es la comunicación no verbal, como puede comprobarse en sus libros Política y Moda: La imagen del Poder y Espejo de Marx, ¿la izquierda no puede vestir bien?, ambos editados por Península. En ellos explora la relación de los políticos con la moda, cómo se visten y por qué, y, además, descubre hasta qué punto estamos sujetos a las dictaduras de las modas y cómo estas intervienen en nuestros procesos de toma de decisión sin que seamos conscientes de 42

ello. Esteta convencida, afirma: “En la imperfección reconozco la auténtica belleza”.

¿En qué momento vio la importancia del mensaje proveniente del lenguaje no verbal?

¿Siempre quiso ser periodista?

Durante mi infancia. Creo que el lenguaje corporal me ayudó a comprender mejor el mundo que me rodeaba. Siempre me ha parecido más interesante observar que escuchar. Cada vez tenemos más necesidad de comunicarnos y existen más herramientas para ello, pero cada vez nos comunicamos peor y se dan mayores malentendidos. Decimos muchas cosas, pero pocas veces obramos en consecuencia.

Nunca he tenido vocación, pero sí me ha interesado siempre observar a los demás,

“CADA VEZ TENEMOS MÁS NECESIDAD DE COMUNICARNOS, PERO CADA VEZ NOS COMUNICAMOS PEOR Y HAY MÁS MALENTENDIDOS”

descubrir cómo nos relacionamos y comunicamos. En mi casa, todos facultativos e ingenieros, ya se atragantaron cuando me decanté por el periodismo. Al final, acabé investigando sobre la estética política, una disciplina de la filosofía dedicada al análisis de la comunicación no verbal política.

¿Cómo afecta eso a la política?

Cuando nos han demostrado miles de veces que las palabras no valen nada y que las promesas electorales se quedarán simplemente en eso, es mucho más interesante ver cómo actúan. El lenguaje no verbal es inconsciente, mucho más sincero. Estamos acostumbrados a mentir con la palabra, pero el lenguaje universal de la expresión corporal es prácticamente incontrolable y nos dificulta que

Primavera 2018

entrevista

podamos engañar a los demás. Algunos gestos, como cruzarse de brazos ante el interlocutor o evadir el contacto visual son conocidos por todos. ¿Hay otros que a simple vista pasan inadvertidos?

En política, la mayoría de gestos son todavía muy de macho alfa. Quién apoya la mano sobre el hombro de quién, la palmadita en la espalda, la lucha por quién pasa antes… A mí me encantan las sonrisas diplomáticas porque hay una infinita variedad y la única sincera es la que no se dibuja en la cara, sino en la mirada. Y, por supuesto, es la menos común. Los gestos ideológicos llegan incluso a la lectura de un cruce de piernas: las mujeres conservadoras se contienen ladeando las piernas al sentarse y las progres se empoderan cruzándolas a la altura de la rodilla. Los gestos deben interpretarse en conjunto, jamás por separado, conociendo el estilo gestual del personaje observado y el contexto en los que se dan. ¿Un político vale más por lo que calla que por lo que dice?

PATRYCIA CENTENO, ASESORA DE IMAGEN

Sí, claro, pero como cualquier persona. Actualmente existe un gran empeño en condenar la emoción dentro de la política. Es una actitud que denuncio, detesto y me preocupa. Los políticos son humanos y, sin emoción, se convertirían en bestias. Otra cosa es que nuestros líderes sepan gestionar las emociones y que el electorado entienda que es mucho

“LA EMPATÍA Y LA FEMINIZACIÓN DE LAS EMOCIONES Y LOS GESTOS SON EL FUTURO DE LA COMUNICACIÓN POLÍTICA” más fácil engañar y contagiar a través de emociones negativas, como el odio o el miedo, que con las positivas. La empatía y la feminización de las emociones y los gestos políticos son el futuro de la comunicación política.

La comunicación no verbal también tiene que ver con la indumentaria.

Es en lo primero que nos fijamos. Antes de que podamos hacer un reconocimiento de la expresión facial o corporal, observamos la ropa. Tardamos entre 40 segundos y 4 minutos en juzgar a una persona que acabamos de conocer. Y nos guste o no, lo hacemos todos, es nuestra manera de protegernos. En 2012 publicó Política y Moda. La imagen del poder, en el que aporta las claves estilísticas para encumbrar a un líder político. ¿Es posible llegar a ser presidente según cómo se vista uno?

Cuando hablamos de estilo estamos hablando de personalidad, de carácter. Cualquier personaje de la historia que haya asumido y ejercido poder tiene un estilo propio, ha influenciado estéticamente. Que actualmente nos gobiernen tantos dirigentes sin estilo retrata muy bien la mediocridad social de nuestros días. He ahí lo preocupante. No solo nos vestimos por respeto a los demás, también por respeto a nosotros mismos. Si un dirigente no siente respeto hacia su

Primavera 2018

propia persona, ¿a quién se lo va a tener? ¿Algún consejo en ese sentido?

Me encantan los consejos de Oscar Wilde sobre la filosofía del vestir: “Nunca se está demasiado bien vestido ni se es demasiado educado”. Si no saben dar con la talla de la camisa, ¿cómo van a dirigir un país? En cualquier interpretación, hasta el mejor de los actores precisa de un vestuario acorde que le haga recordar quién debe ser en ese momento. Eso sí, tampoco es cuestión de disfrazarse de alguien que no somos porque se notará muchísimo. En su segundo libro, Espejo de Marx. ¿La izquierda no puede vestir bien?, ¿se desmitifican ideas dadas por seguras?

La historia de la indumentaria es la historia del poder. Quien decide las modas es aquel que tiene el poder. Escénicamente, la izquierda nace por la posición física que ocuparon los revolucionarios franceses y por oposición a las ropas de la realeza y la corte. Desde entonces, con cada revolución hay un vestido nuevo y cada vestido nuevo anuncia una revolución.

“SI LOS LÍDERES POLÍTICOS NO SABEN DAR CON LA TALLA DE LA CAMISA QUE LES SIENTA BIEN, ¿CÓMO VAN A SABER DIRIGIR UN PAÍS?”

socialismo y comunismo y, en cambio, en EE. UU. representa a los republicanos. ¿Es la corbata el símbolo del poderoso?

Decía Hugo Chávez que el capitalismo era un sistema que permitía robar con corbata. Quizá inconscientemente se estuviera delatando: aunque tenía un inmenso control de su imagen y siempre será recordado por su sempiterna camisa roja, el expresidente venezolano gastaba un auténtico disparate del erario público en ropa, productos de cosmética y corbatas de Pancaldi y Hermès. La corbata ha sido el accesorio por excelencia de la coquetería masculina. Con la crisis, la izquierda se liberó de la corbata. La derecha, después de intentar demonizar y ridiculizar el cuello desnudo, adoptó también la tendencia. Ahora que los conservadores se la quitan, celebro que algunos líderes de izquierda la recuperen. La conducción también tiene mucho de comunicación no verbal.

Desde las señales de tráfico hasta el modo de coger el volante, quién se sienta en el lugar del copiloto o si una mujer aprovecha un atasco para retocarse el maquillaje. La conducción es, en cierto modo, una experiencia de libertad y ahí mandan las emociones. A ese futuro sin conductores que nos presentan a veces, con coches que funcionan solos, no le veo virtud alguna. Que el progreso de la humanidad pase por extinguir voluntariamente a los humanos, pese a sus imperfecciones, dice mucho, o más bien muy poco, de nuestra especie. ¿Y la agresividad al volante?

La izquierda no puede renegar de la moda y cuando lo ha hecho (punks, grunges, hippies…) ha acabado creando modas nuevas o autodestruyéndose, ya sea con el estalinismo, los socialdemócratas o los eurocomunistas. ¿Son casualidad los colores con los que se identifican los partidos políticos o están muy pensados?

Están muy pensados, aunque la asignación cromática casi siempre responde a motivos culturales y puede dar lugar a grandes diferencias entre un lugar y otro. Por ejemplo, el rojo en Europa lo asignamos al

Como cualquier otro animal, los humanos necesitamos delimitar nuestro territorio privado y luchamos por protegerlo. Al subirnos al coche, nuestro espacio personal aumenta mucho su tamaño. Cuando otro conductor nos adelanta, aunque no represente ningún peligro, experimentamos un cambio fisiológico, nos enfadamos y hasta somos capaces de llegar a agredir verbalmente al otro. Y como propiedad, especialmente para los hombres, el coche es otro modo de expresar su dominio y poder. Renunciaron al tacón, pero algunos aún requieren de un gran automóvil para destacar o

aumentar su virilidad. Se declara “esteta convencida” ¿Dónde reside la belleza en el mundo del motor?

La belleza puede parecer muy subjetiva, pero en realidad se encuentra en la verdad. En aquello que haces a conciencia. La belleza es la sencillez, nunca la simplicidad. Parece fácil, pero requiere de la excelencia. La belleza es la imperfección, porque la perfección es aburrida e irreal. De ahí que nos pueda resultar tan atractivo un 2cv como un Range Rover.

“LA BELLEZA ES SENCILLEZ, NO SIMPLICIDAD, REQUIERE EXCELENCIA. ES LA IMPERFECCIÓN, PORQUE LA PERFECCIÓN ES ABURRIDA E IRREAL”

¿Y en la política?

¿En política? La presencia de Barack Obama y la empatía de Michelle Obama. ¿Qué comunica Patrycia Centeno a través de la ropa que viste?

Creo que eso deberían juzgarlo los demás. Deseo que sea algo positivo… Eso sí, en mi armario domina el negro, como en la mayoría de profesionales que se dedican a la moda. Decía Chanel que el negro arrasa con todo, es el color del poder oculto. ¡Me fascina! Como animalista, evito las pieles, y me decanto por tejidos orgánicos y sostenibles. Y también procuro feminizar todos mis estilismos, incluso los más informales, aunque incorpore prendas masculinas como una levita. La ropa es un lenguaje y las mujeres, desde el siglo XIX, disponemos de mayor riqueza y pluralidad indumentaria que los hombres y, en consecuencia, hemos ido alcanzando mayor libertad a lo largo del siglo XX. Personalmente, intento aprovecharme de ese privilegio y no estoy dispuesta a renunciar jamás a tan importante placer. 45

moda

DEPORTIVAS PARA TODOS LOS GUSTOS

En diferentes versiones, las zapatillas se han consolidado como uno de los accesorios imprescindibles en cualquier zapatero. Definitivamente, abandonan el territorio deportivo y toman la calle como protagonistas de los estilismos más elegantes y sofisticados. Te presentamos siete deportivas que son tendencia indiscutible este año. ¿Las posibilidades? Infinitas. Solo dependen de las ganas de jugar y experimentar con las prendas de tu armario.

Y-3 Bashyo (Adidas Y-3) UNISEX Desde el año 2001, el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto crea una colección cápsula para Adidas, la línea Y-3. La colaboración es reconocida mundialmente y su modelo Y-3 Bashyo cautiva a hombres y mujeres a quienes gusta diferenciarse con un estilo conceptual de líneas libres y fluidas.

Texto RAQUEL RABADÁN UGENA (EN COLABORACIÓN CON SI VAS DESCALZO)

C A P R I C H O S A S

LA HEGEMONÍA A T R E V I D A S

Nike Air Vapormax Flyknit Moc (Nike) HOMBRE

Fenty Bow Sneaker Rihanna (Puma) MUJER

Desde NikeLab se reinterpretan siluetas icónicas de la marca con una cuidada estética y un bajo impacto medioambiental. Esta propuesta es la vuelta de tuerca de las Nike Vapormax. Ligeras y con cápsulas de aire tecnología Nike Air. Un modelo que se suma a la tendencia sock sneackers o zapatillas calcetín de aire futurista. ¿Te arriesgas a combinarlas con un traje?

Una colección diseñada por la cantante e icono de moda Rihanna. Su estilo es deportivo chic y se inspira en la época de María Antonieta, creando unas zapatillas de estilo barroco, pero con su respectiva cuota de streestyle. Apadrinadas por Puma, son una apuesta segura de calidad y confort.

Primavera 2018

Chuck Taylor All Star (Converse) UNISEX

Gazelle (Adidas) UNISEX

El continuo éxito reciclado. Fueron popularizadas por el jugador de basquet Chuck Taylor en 1921 y, desde entonces, su diseño clásico, aunque aún moderno, apenas ha sufrido variaciones con el paso del tiempo. Un básico fácil de combinar con cualquier look y, más aún, con la gama de colores que propone.

El modelo icónico de Adidas. Se ha convertido en un clásico de culto y ahora está disponible en una multitud de colores y tejidos. El primer diseño se introdujo por primera vez en 1968 y desde ese día su aspecto apenas ha cambiado. La sencillez es una característica clave que gusta tanto a hombres como mujeres.

I C Ó N I C A S

DE LAS DEPORTIVAS ‘ C A S U A L’

Omega Premium (Le Coq Sportif) MUJER

California 78 EX (Onitsuka Tiger) HOMBRE

Reconocibles no solo por el mítico gallo de la marca, sino también por su característico estilo que combina modernidad y comodidad a partes iguales. Un modelo urbano y cosmopolita pensado para lucirse en la gran ciudad, donde esta tendencia tiene mucho éxito. Para combinarlas, lo vas a tener muy fácil y siempre van a quedar bien.

Diseñadas en 1978, Onitsuka Tiger pensó este modelo para competir con la tendencia de jogging en el mercado del running. Estas zapatillas ayudaron a los corredores a mantener el arco del pie, al tiempo que aportaban sujeción a los dedos. Presentadas con su diseño original, mantiene el aire vintage que combina a la perfección con las prendas más relajadas e informales. 47

gourmet

COCTELERÍA DE ALTA COCINA

BIENVENIDO,

‘MR. SHAKE’ La coctelería está agitando de tal forma el panorama gastronómico que ya es parte indivisible de la alta cocina. El papel de ‘bartenders’ como Manel Vehí, ha pasado a un primer plano, al armonizar y potenciar platos como pocos. Texto BELÉN PARRA

Es joven, aunque sobradamente preparado. Formado en elBulli a la sombra de Ferran y Albert Adrià, con quienes mantiene una amistad que dura ya años, el coctelero Manel Vehí está ahora viviendo su mejor momento. El auge de la coctelería como parte indivisible de la cocina de vanguardia y los culinarios de autor en los que la gastronomía líquida 48

es tan importante como la sólida, llevan a talentos como Vehí al primer plano. Cuarta generación al frente del Boia Nit de Cadaqués, en la Costa Brava, puede llegar a servir 600 cócteles en una ‘mala’ noche. Casi todos salidos de esa mente creativa suya que agita ideas con la misma efectividad con la que sacude la coctelera. Es esta una extensión de sus

brazos y por ello la lleva a todos lados con permiso de su pareja. Abstemia, por cierto. Vehí aprovecha los inviernos para irse con el ‘shake’ a destinos preferiblemente cálidos, a los que vuela con tanta asiduidad como el piloto más viajado. Con el buen tiempo sientan aún mejor sus cócteles tropicales y lucen el doble sus impecables presentaciones.

Primavera 2018

¿El bartender es la nueva estrella de la gastronomía?

¿La cantidad de alcohol determina la calidad de sus cócteles?

No sé si es la nueva estrella, pero cada vez va más de la mano del cocinero y del sumiller de restaurante, figura ya clásica al que un coctelero difícilmente podrá substituir o reemplazar.

No, para nada. La calidad la determina el equilibrio entre todos los ingredientes que integran cada cóctel. Creo que mis cócteles están muy equilibrados.

¿Qué se necesita para ser tan buen coctelero como usted?

Sí, todavía sí. Hay tópicos culturales difíciles de cambiar a estas alturas. En determinados países hay bebidas destinadas a las mujeres, al igual que hay otras más dirigidas a los hombres.

Mucha pasión, sobre todo. Pero también constancia en el trabajo diario. Como buen autodidacta, no desaprovecho ninguna oportunidad para aprender. En cada viaje procuro conocer mejor la cultura que visito y profundizar en su gastronomía. Piso los mercados, me acerco al producto, indago… Creo nuevos cócteles con cierta regularidad y para ello los viajes son sumamente inspiradores. ¿Y para ser uno de los mejores cocteleros del país?

Saber distinguirse. Crear cócteles con sabores y texturas diferentes, presentaciones sorprendentes… La capacidad creativa es enorme. Después de haber infusionado plancton en el Gin Kontos con el que gané el campeonato internacional Mediterranean Inspiration, ahora me gustaría hacer cócteles con bioluminiscencia.

¿Los cócteles entienden de género?

¿Defiende el ‘menos es más’ en la coctelería, como suele ocurrir en tantas cocinas?

La verdad es que no. Los cócteles de mi firma llevan en su mayoría muchos ingredientes. Algunos, incluso una decena. Aun así, son todos bastante suaves.

“A DÍA DE HOY, ESPAÑA ES UN REFERENTE EN LA COCTELERÍA DE AUTOR, POR DETRÁS DE EE. UU. Y REINO UNIDO. SOLO EN CATALUÑA, HAY CADA VEZ MÁS COCTELEROS MUY BIEN PREPARADOS”

¿Qué distingue, entonces, a sus creaciones de las del resto de profesionales?

Los polvos y los liofilizados. Los uso con profusión, siguiendo mi propio estilo. También mis decoraciones, con las que trato de innovar y superarme. ¿Dónde radica la creatividad en su oficio?

En el equilibrio de conjunto entre el cóctel y su presentación. ¿Cuál sería el ingrediente imprescindible para buen cóctel?

Un cítrico, porque combina bien, a excepción de los cócteles más clásicos. Me gusta lo que aporta. En casa tengo incluso plantadas citronela y manos de Buda para mi consumo. ¿Qué es más importante en sus creaciones: un botánico o el tipo de hielo?

Qué difícil elección… Si bien algunos de mis cócteles no llevan hielo porque opto mejor por enfriar directamente la copa, creo que ambos son básicos para un buen cóctel.

¿Por qué todo nuevo proyecto de alta gastronomía busca ofrecer también coctelería creativa?

Creo que es una tendencia que ha llegado para quedarse. Los chefs más creativos, como por ejemplo Albert Adrià, son los que están apostando por la coctelería en sus restaurantes más conceptuales. Albert es, además, muy fan de la coctelería y, si fuera coctelero, sería un fenómeno. Estoy súper agradecido a todos esos cocineros de su generación que se acercan con interés a mi oficio y nos permiten crecer tanto. ¿Podría anteponerse algún día la carta de cócteles a la de vinos?

Prefiero compartir protagonismo porque creo que tiene que haber espacio para todos, así como hay bebidas o referencias para todos los gustos. Yo no bebo solo cócteles, sino también vinos o champán. La elección depende al final del momen-

to y del estado de ánimo. ¿La coctelería ha encontrado por fin su sitio en España?

Sí, sin duda. A día de hoy, España es un referente en la coctelería de autor, por detrás de Estados Unidos y Reino Unido. Estos países ya no están tan por encima, como antes. Solo en Cataluña, hay cada vez más cocteleros muy bien preparados. ¿Todavía somos un país de gintónics?

Sí y cada vez más, también de vermut. Últimamente están abriendo en todo el país muchas vermuterías y coctelerías con tirador de vermut. Ya no descarto crear también mi propio vermut. Recomiéndeme tres locales de España para un buen cóctel de autor.

Dr. Stravinsky, Paradiso y el City Bar, que todavía asesoro, donde suelo renovar la carta de cócteles cada dos meses. Los tres locales están en Barcelona, la ciudad que más frecuento y mejor conozco por motivos laborables. ¿Y dos direcciones imprescindibles en el extranjero?

The Aviary, en Chicago, donde trabajé durante una temporada y aprendí mucho. Todos sus cócteles son sorprendentes e impactantes. En la misma ciudad también me quedo con The Violet Hour, por sus cócteles de autor y su ambiente. ¿Hasta qué punto está su oficio supeditado a las marcas?

Yo no me caso con ninguna marca. Trato y trabajo con todas las del mercado sin tener exclusividad y, por ahora, nunca me han fallado. Tampoco cuando necesito su colaboración para un determinado evento. Todas saben cómo y dónde trabajo, y eso facilita mucho las cosas. ¿Por qué los cocteleros tienen tan poca empatía hacia los abstemios?

Pues no sabría decir por qué… Mi pareja no bebe y me encanta hacerle cócteles sin alcohol. Siempre me ha molestado más que un cliente me pida una copa de vino o una cerveza a un cóctel sin alcohol. ¿Qué cóctel ofrecería a un amante del motor, la velocidad y el riesgo?

Seguro que no estaría muy cargado, porque mis cócteles tienen en su mayoría unos 50 ml de alcohol, exceptuando el Dry Martini. Lo que sí le diría, en cualquier caso, es que si bebe, no conduzca. 49

tendencias

EXPERIENCIAS 360º AL AIRE LIBRE

LA FIEBRE DE LOS MERCADOS Consolidados como una propuesta moderna de ocio y compras, los mercados al aire libre arrasan en Barcelona y cercanías. Recorremos algunos de los más elogiados. Texto LAIA ANTÚNEZ

All Those Food Market

BCN en las alturas

El mercado foodie por excelencia no para de crecer con nuevos productos elaborados por artesanos y emprendedores gastronómicos. Quesos, aceites, ahumados, vinos, cervezas... todo para comprar y una magnífica selección de street food internacional para degustar. Además, la ubicación elegida siempre añade cierto carisma al mercado. Para este 2018 han previsto tres ediciones, dos en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) y una navideña en el Museu Marítim de Barcelona. Los talleres gastronómicos para pequeños y adultos son otro de sus alicientes. Un auténtico paraíso para los amantes del buen comer.

Pionero entre los mercados al aire libre de Barcelona, BCN en las alturas se celebra en un entorno idílico: los jardines de la Torre Bellesguard, quizás una de las obras más desconocidas y peculiares del arquitecto Antoni Gaudí, ya que se encuentra a medio camino entre el gótico y el modernismo. Alrededor de este edificio, declarado bien de interés cultural en 1969, se reúnen dos veces al año, una en primavera y otra en otoño, más de un centenar de firmas de moda, decoración y joyas, entre otras. Un evento social en la zona alta de la ciudad que también apuesta por la gastronomía y la música en directo.

Próximas ediciones: TNC (21 y 22 abril; 15 y 16 septiembre). Museu Marítim (1 y 2 diciembre). Precio: 3 euros. allthose.org

Torre Bellesguard. C/ Bellesguard, 20. Barcelona. Próxima edición: Mayo 2018. Precio: gratuito. bcnenlasalturas.com

Primavera 2018

La Algodonera Market Lab En la antigua Fundación Textil Algodonera, un edificio del siglo XIX de estilo ochocentista neoclásico, se emplaza el hotel Cotton House. Sus responsables impulsaron hace dos años este market, que se instala en la magnífica terraza del hotel, y en el que se pueden encontrar complementos de moda, textil para el hogar, objetos domésticos, orfebrería y floristería, entre otros. Son diseños creativos, que conservan el espíritu del trabajo hecho a mano y que se inspiran en los tejidos, las fibras y las materias primas de máxima calidad. El mercado comenzó como una propuesta veraniega pero ha ido ampliando su calendario. Así, para este 2018 sus fechas son las siguientes: 17 de marzo, 14 de abril, 19 de mayo, 29 de septiembre, 17 de noviembre y 15 de diciembre. Por cierto, su gastronomía también es de nivel. Hotel Cotton House. Gran Via de les Corts Catalanes, 670. Barcelona. Precio: gratuito. hotelcottonhouse.com

Palo Alto Market

Mercantic

En un antiguo recinto fabril del barrio de Poblenou, recuperado hace más de veinte años y sede de empresas vinculadas al mundo del diseño, se celebra este mercado impulsado por Pedrín Mariscal, hermano de quien dio vida al icónico Cobi. Con más de tres años de recorrido, en este mercado se pueden encontrar complementos, moda, joyas, decoración y pequeñas piezas de arte, entre otras propuestas firmadas por jóvenes talentos del diseño barcelonés y nacional. Cada edición se centra en una temática distinta y cuenta con una selecta propuesta de street food, además de espectáculos y conciertos en directo repartidos por los distintos espacios del recinto. Entre los asistentes, muchos de ellos con un marcado aire hipster, nunca falta la presencia de público internacional.

Vale la pena salir de Barcelona y acercarse a Sant Cugat para pasear por el recinto de Mercantic, un auténtico poblado vintage dedicado esencialmente a la decoración, el mobiliario y las antigüedades. Su ventaja: es permanente. Además, cada domingo organizan un mercado temático distinto, denominados Vintage Fest, Arts&Crafts, Mercado de Anticuarios, Diseño y Decoración. Dos imprescindibles: su enorme librería de viejo, llamada El Siglo, y sus restaurantes.

Palo Alto. C/ Pellaires, 30. Barcelona. Próximas ediciones: el primer fin de semana de cada mes. Precio: 3 euros. paloaltomarket.com

Av. de Rius i Taulet, 120. Sant Cugat del Vallès. Abierto de martes a domingo. Precio: gratuito. mercantic.com

tendencias

‘BLUSEANDO’ EL FLAMENCO

UNA ESTRELLA INDEPENDIENTE Texto DAVID MOREU Imagen cedida por DANIELA GIANNANGELI

ALMA TROVADORA. Tori Sparks se ha convertido en una presencia habitual en los escenarios españoles con su mezcla de géneros. Una cantante con alma de trovadora que ha recorrido medio mundo junto a su guitarra y que sigue sorprendiendo al público con sus historias cotidianas.

Primavera 2018

os escritores beat afirmaban que el viaje era el destino, porque no importaba tanto dónde llegases, sino las experiencias que vivías por el camino. Una filosofía que encaja perfectamente con la realidad de muchos artistas que recorren el mundo en compañía de su guitarra, componen canciones en autobuses, actúan en lugares asombrosos y regresan a la carretera mientras el sol empieza a despuntar en el horizonte. Esta historia también sirve para ilustrar la carrera de Tori Sparks, una cantautora nacida en Chicago que se trasladó a Nashville para perseguir sus sueños musicales. Así dejaba atrás una de las mecas del blues para adentrarse en la capital del country con la voluntad de perfeccionar sus habilidades como compositora. “Al principio fue fácil porque estaba empezando y no tenía ni idea de qué me esperaba”, comenta en tono divertido. “Las ganas de avanzar me daban energía para todo y actuaba en cualquier lugar. El objetivo era aprender lo máximo posible, conocer a mucha gente y descubrir música nueva”. En aquella ciudad, compartió escenario con otros artistas en locales tan míticos como el Bluebird Café e, incluso, grabó cuatro álbumes junto a reputados músicos de sesión, aunque empezaba a sentir que su futuro estaba en otra parte. Las extensas giras le demostraron que había muchos sitios donde encontrar la inspiración y su necesidad de cambio se hizo evidente al viajar a Europa, en 2009, donde ofrecía varios conciertos. Tenía claro que alejarse de lo cotidiano era un riesgo que debía asumir para seguir avanzando como intérprete. “La idea de establecer una base al otro lado del oceáno me gustó, porque los conciertos en Europa iban cada vez mejor”, explica Tori Sparks. “Pensé en París, ya que había estudiado allí cuando tenía veinte años, pero al volver me pareció que la ciudad había cambiado y ya no era un lugar para mí”. La siguiente opción fue Barcelona y no dudó en trasladarse a esta ciudad dos años más tarde. En muchos

aspectos significaba empezar de cero, al no conocer a nadie, apenas hablar español y saber muy pocas cosas sobre su escena musical. Sin embargo, era una oportunidad que no podía dejar escapar. Visto en perspectiva, las decisiones que tomamos marcan nuestro destino hasta límites insospechados. Si Tori Sparks no se hubiera mudado a orillas del Mediterráneo, no habría recorrido el sur de España en tren, ni habría descubierto el flamenco durante una visita a Granada. Fue allí donde sintió un arrebato de pasión hacia ese género musical y se propuso entenderlo, sin imaginar que acabaría formando parte de su vida. “Cuando algo te llega así, es como enamorarse.

“TENGO QUE VIVIR CON MI CARRERA Y CONMIGO MISMA TODOS LOS DÍAS, TANTO EN EL ESCENARIO COMO EN LA CALLE. TENGO QUE ESTAR CONTENTA CON LO QUE HAGO Y PODER DEFENDERLO”. Podrías explicar racionalmente lo que te gusta del otro, pero también hay algo instintivo”, se sincera la cantante. “En Granada me siento como en casa. Me gusta volver allí, salir con amigos y que todo el mundo me mire como diciendo: ‘¿qué haces aquí?’”. Mientras la mayoría de músicos de su generación persiguen el éxito desde la vertiente más comercial, ella optó por controlar cada paso de su carrera y disfrutar de la experiencia. Un reflejo de la filosofía “Do It Yourself” (hazlo tú mismo) que instauraron los artistas punk en la década de los 70 y que le permitió llevar sus composiciones hacia territorios desconocidos hasta la fecha. La etapa como cantautora empezaba a quedar atrás y Tori Sparks necesitaba rodearse de nuevos compañeros de aventuras con los que probar sonidos más vanguardistas. Entonces, tuvo la suerte de conocer a un trío flamenco, llamado Calamento, que se sentía cómodo

mezclando varios estilos. Y también se cruzó en su camino El Rubio, un guitarrista de rock que no quería destacar bajo los focos, sino aportar magia a las canciones. “Esta banda suena diferente porque no intentamos ser ninguna cosa específica, ni más flamenco, ni más blues, ni más raro ni más convencional”, reflexiona la artista. “Tocamos lo que nos sale de manera natural, porque es una colaboración que surge de las raíces musicales de todos”. Curiosamente, al principio creían que sería un proyecto paralelo para conseguir más actuaciones, aunque la buena acogida por parte del público y la gran sintonía encima de los escenarios lo convirtieron en su máxima prioridad. El siguiente paso fue trasladar las buenas vibraciones al estudio de grabación y, en 2014, presentaron un álbum titulado El Mar. Un paso adelante en la carrera de Tori Sparks, quien se atrevió a cantar temas en español y su versión de La Llorona se alzó como uno de los momentos álgidos en sus conciertos. Tres años después, sorprendieron con el lanzamiento de La Huerta, un trabajo que confirmó el potencial de la banda y derribó todos los estereotipos musicales. “Tengo la sensación de que con el primer disco plantamos unas semillas y ahora vemos qué ha crecido”, cuenta la compositora. “Quería titularlo La Huerta porque no es una palabra ni rockera, ni sexi, ni elegante. Sino que implica algo sencillo y sin pretensiones, como la flora y la fauna del día a día”. Esa colección de canciones recibió críticas entusiastas gracias a su originalidad y a los guiños cómplices a leyendas como Camarón y Led Zeppelin. Tori Sparks cerró un año muy especial con la celebración del décimo aniversario de su sello discográfico (Glass Mountain Records) en el Marula Café de Barcelona y esta primavera emprenderá una extensa gira por Alemania, mientras sigue componiendo nuevos temas. “Tengo que vivir con mi carrera y conmigo misma todos los días, tanto en el escenario como en la calle”, concluye con una sonrisa, y continúa: “Tengo que estar contenta con lo que hago y poder defenderlo honestamente”. 53

dolce vita

LA Ã&#x161;LTIMA Texto NEUS DURAN

TRES RUTAS EN TREN INOLVIDABLES

AVENTURA...

Primavera 2018

...ROMÁNTICA

na acaudalada y altiva princesa rusa, un opaco caballero que lanza miradas furtivas al andén y decenas de botones impecables que se apresuran a subir al tren grandes baúles, mientras el detective más famoso del mundo, Hercule Poirot, logra in extremis que le asignen un compartimento. Agatha Christie hizo soñar a millones de lectores con su descripción del sofisticado y exótico Orient Express, “el rey de los trenes y el tren de los reyes”. Su última adap-

tación a la pantalla grande no ha hecho más que alentar nuestra fantasía de embarcarnos en un viaje con todas las comodidades, disfrutando de alta cocina en una glamurosa ambientación art déco. Y es que nada iguala el encanto de los raíles. “Un trayecto en tren es viaje; todo los demás es desplazamiento”, asegura Paul Theroux, uno de los grandes escritores de viajes de nuestro tiempo, autor de una auténtica oda a los convoyes (El gran bazar del ferrocarril. Ed. Punto de Lectura). El Orient Express original, que se inauguró en 1883, recorría el trayecto

de París a Estambul. Actualmente discurre entre Londres y Venecia, pero también abraza otros itinerarios. Este año estrena uno con destino Berlín. Con algunos vagones que datan de principios de siglo y una decoración ambientada en los años 20 que incluye vidrieras de art nouveau y paneles lacados, sigue siendo el pionero y uno de los más solicitados. Pero en los últimos años han surgido otra decena de propuestas, desde Canadá a Japón, que son auténticos hoteles de lujo sobre ruedas. Te proponemos tres de los más apetecibles en los que, sin duda, querrás subir.

dolce vita Destilerías y antiguos castillos A los amantes de la elegancia clásica les fascinará el Belmond Royal Scotsman, que explora lo mejor de Escocia y las highlands. Partiendo de la histórica estación de Waverley, en Edimburgo, cruza paisajes naturales impresionantes, deteniéndose para que los pasajeros disfruten, por ejemplo, de una mañana al aire libre practicando el tiro al plato, de excursiones a castillos en ruinas plagados de antiguas leyendas locales, o de visitas a algunas de las

A través de la estepa siberiana Si soñamos con una aventura en mayúsculas, nuestro tren es el Golden Eagle Trans-Siberian Express (Westbound), que cubre el trayecto en tren más largo del mundo, el del clásico Transiberiano, de Moscú a Vladivostok. Disfrutaremos de la impresionante naturaleza del este, de los Urales, de miles de pequeñas dachas (las casas tradicionales rusas), y de la herencia de la Rusia zarista y de la comunista, en un viaje inolvidable de dos semanas que cruza ocho zonas horarias y cubre 10.600 km, una cuarta parte de la vuelta al mundo. Por el camino, tendremos la oportunidad de descubrir remotos parajes, como la ciudad de Novosibirsk, con su arquitectura soviética y sus famosos minerales; o Irkutsk, la “París de Siberia”, con edificaciones de madera

El corazón de Australia De las alegres playas de Adelaida hasta los humedales plagados de cocodrilos de Darwin, pasando por el interior rojizo. No hay mejor forma de recorrer Australia que a bordo de The Ghan, tren que recibió este nombre de parte de los camelleros afganos que una vez se aventuraron en tierras desconocidas. Son 3.000 km de sur a norte cruzando parajes salvajes que nos acercan al Outback, el enorme espacio semidesértico que ocupa el centro de esa isla. Durante tres días y dos noches, el lujoso tren 56

TRES RUTAS EN TREN INOLVIDABLES

destilerías de whisky más reputadas del mundo. Capítulo aparte merecen los ágapes, que en el Royal Scotland son siempre un ceremonial y parte del encanto del trayecto: no faltarán los abundantes desayunos de las Tierras Altas, el ritual diario del té de media tarde, así como los cócteles y las cenas a la luz de las velas. Las comidas se sirven en los vagones restaurante, decorados con paneles de caoba, con ingredientes locales como pescado asado fresco y carne de vacuno Aber-

deen Angus. Para las cenas formales, se recomienda vestir esmoquin o falda escocesa, en el caso de los caballeros, y en el de las señoras, vestidos de cóctel, mientras que para las informales “basta” con chaqueta y corbata. Para quienes tengan intereses concretos, todos los años se programan viajes especiales. El Classic Scottish Golf Tour recorre los mejores campos de golf de la zona, y el Classic Whisky Journey muestra los secretos de las reputadas destilerías escocesas.

clásica y decoraciones de encaje tallado, donde podemos visitar por ejemplo el Museo de Volkonsky House, dedicado a la memoria de los aristócratas que se exiliaron a este remoto lugar en 1825, y revivir la atmósfera de la época con un evento privado regado con champán y un concierto. La locomotora cambia varias veces durante el recorrido -durante el trayecto por el Baikal es de vapor-, mientras que el vagón del bar invita a socializar con el resto de los viajeros en medio de una decoración y ambiente típicamente ruso, siempre acompañados del omnipresente vodka. Durante las jornadas de viaje se ofrecen clases de lengua rusa, así como charlas sobre la historia, geografía, economía, cultura y tradiciones de las regiones por las que pasa el tren, y se proyectan películas sobre Rusia, Mongolia y Chi-

na. Se tiene también a disposición un médico angloparlante. Parada imprescindible es el Baikal, el lago más profundo del mundo, que oculta entre sus aguas misteriosas criaturas, como una raza única de focas de agua dulce. A sus orillas podremos disfrutar de una barbacoa y, si nos atrevemos, nadar en las aguas cristalinas y gélidas. En los dos opulentos coches restaurante se sirven caviar y omul (un pez del Baikal), pero también podemos aprender a cocinar platos tradicionales rusos y hacer que nos sirvan nuestra propia comida. En la desconocida Mongolia, las visitas a monasterios budistas y familias nómadas se hacen imprescindibles, así como iniciarnos en la equitación, aquí casi una religión. El viaje se cierra en Vladivostok, puerto militar que fue cerrado a los extranjeros entre 1930 y 1992.

cruza el país realizando paradas en Alice Springs y en Katherine, en un trayecto fascinante que puede disfrutarse desde el vagón salón panorámico. Las excursiones llevan a los pasajeros a antiguas minas de oro, granjas de camellos y remotas galerías de arte aborigen. También se aventura posible sobrevolar Alice Springs en helicóptero o recorrer parques naturales en canoa. Si queremos reponer energías, en el Queen Adelaide Restaurant encontraremos platos como el filete de canguro, que pondrán la guinda a nuestro exótico viaje.

Primavera 2018

Belmond Royal Scotsman Lewis and Harris

Achnasheen Elgin Inverness Plockton

Boat of Garten

Aviemore

Aberdeen

Kingussie

Dalwhinnie

Dundee Perth Stirling

Edinburgh

Glasgow

Newcastle upon Tyne

Carlisle

Londonderry/ Derry

Sunderland

Northern Ireland Armagh

Lisburn

Newry

Isle of Man

Ripon Lancaster York Wake field

Preston

Ireland

Manchester

Dublin

Galway

Bangor

Ireland

Hull

She ffi eld

St Asaph

Lincoln Chester Nottingham

Stoke-onTrent Limerick

Leicester

Lich field

Birmingham Wales

Waterford

Cork

St David's

Norwich

Peterborough

Coventry Hereford

Ely Cambridge

Worcester Gloucester Oxford

Swansea

St Albans

Chelmsford

London

Cardiff Bristol Wells

Canterbury

Salisbury Southampton

Exeter

Calais Brighton

Portsmouth

Plymouth Truro

Moscow Ekaterinburg

Omsk Krasnoyarsk Novosibirsk

Vladivostok

Golden Eagle Trans-Siberian

The Ghan Rute The Old Ghan Rute

entrevista

SERGIO SÁNCHEZ, DIRECTOR DEL AMG PERFORMANCE CENTER

LA CIUDAD DEL MOTOR En 2017 abría sus puertas en Cars Barcelona uno de los centros dedicados a AMG más importantes de Europa. Mucho más que un local de venta de coches, el AMG Performance Center que dirige nuestro entrevistado sumerge al visitante en una experiencia exclusiva.

Texto GONZALO DE MARTORELL ~ Fotos CLAUDIO VALDÉS

Confiesa que coge cariño a los coches que vende y que, en ocasiones, incluso se siente triste al verlos marchar por la puerta del concesionario. Sergio Sánchez es hombre de ademanes tranquilos y charla sosegada, aunque el responsable del impresionante centro AMG de Barcelona esconde una nada disimulada pasión por ‘sus’ automóviles y ‘sus’ marcas. ¿Por qué cree que AMG ha confiado en Cars Barcelona para abrir su centro más importante de España? 58

Además de por la trayectoria de la red de concesionarios, creo que han sido muy importantes tanto la ubicación como las características que ofrecía la instalación. En primer lugar, porque estamos ubicados en una zona muy específica de Barcelona, con una clientela de nivel adquisitivo alto muy interesante para la marca y, en segundo lugar, porque nuestro espacio permite una privacidad que agradecen mucho quienes se acercan a nuestro centro. También influyó mucho el tratamiento que damos a AMG:

nosotros la consideramos una marca independiente del grupo Daimler y la tratamos como tal, no la restringimos a un corner en un concesionario. ¿Y de qué se siente más orgulloso como responsable de este concesionario?

Destacaría el espacio en sí mismo. Seguramente haya dos o, a lo sumo, tres centros AMG en todo el mundo similares al nuestro... los de París, Berlín y Tokio. Y no lo digo yo, lo afirmaron los propios interioristas de la marca, quienes quedaron asombrados por

Primavera 2018

entrevista

SERGIO SÁNCHEZ, DIRECTOR DEL AMG PERFORMANCE CENTER

“LA TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA, LAS CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO Y SU UBICACIÓN HAN SIDO MUY IMPORTANTES PARA LA APUESTA DE AMG”

la estructura del local. En realidad, nos gusta pensar en este centro como una pequeña ciudad subterránea del motor, donde puedes pasear con toda tranquilidad por áreas diferenciadas para cada una de las marcas. Tienes Mercedes, AMG, smart, el taller... cada una con su personalidad y sus especialistas al frente. Y, por supuesto, estoy muy orgulloso de la formación de nuestro equipo y su profesionalidad. Damos muchísima importancia a este tema e invertimos mucho dinero en asegurarnos siempre la mejor formación, directamente en la central de Affalterbach. La gente que está aquí sabe mucho de coches y mucho de AMG, te lo aseguro. ¿Qué busca quien se acerca a AMG? ¿Prestaciones, estética, prestigio...?

Se busca exclusividad, deportividad y 60

la personalidad propia de AMG. Marcas exclusivas que ofrezcan prestaciones y estética hay más, pero AMG es otra cosa, y el cliente AMG quiere un AMG. No quiere otro vehículo. Tanto la estética como las prestaciones o el prestigio de las siglas forman parte de ese concepto global de exclusividad y de ese factor diferencial, pero también la deportividad sin concesiones, la calidad de los materiales, las posibilidades de personalización, los acabados, la reputación... ¿Y ese cliente llega directamente a AMG o conoce la marca desde su interés por Mercedes?

Hay de todo pero, en general, quien viene a esta casa ya lo hace sabiendo muy bien lo que quiere y lo que ofrecemos. Es una cosa lógica, ya que estamos hablando

de coches exclusivos que cuestan mucho dinero, de modo que se llega al concesionario ya con todo muy meditado y buscando directamente un modelo concreto. De todos modos, también ofrecemos kits de motor y kits estéticos AMG, aunque son los menos, porque de la mayoría de preparaciones sobre modelos de serie de Mercedes se suelen ocupar preparadores homologados por la marca, como Brabus. Son preparaciones excelentes, pero hay diferencias notables en un caso y en otro: en un AMG de origen, por ejemplo, todo el motor lo construye una única persona en la fábrica desde el primer tornillo hasta el último. Es un coche de mecánica artesanal. ¿La clientela es mayoritariamente masculina o hay cada vez mayor número

Primavera 2018

de mujeres que también se acercan a las altas prestaciones?

Pues empieza a haber una paridad muy interesante, porque cada vez hay más mujeres interesadas en automóviles prestacionales. Hay que reconocer que AMG sigue teniendo todavía un perfil masculino, pero afortunadamente ha crecido muchísimo el número de clientas. Seguro que reciben encargos de todo tipo. Algunos deben resultar de lo más chocante...

No es lo habitual, pero, efectivamente, a veces nos piden configuraciones muy especiales. Un cliente, por ejemplo, nos encargó un sobrekit de potencia que aumentaba todavía más los caballos del que ya montaba su modelo AMG y si me viene a la memoria es porque la cifra final de potencia era brutal, casi de coche de competición. En otra ocasión, preparamos un coche totalmente blanco, tanto en el exterior como en el interior; asientos, tapicería, salpicadero, barras antivuelco... absolutamente todo en blanco. Lo que me resultó más chocante es que lo querían ¡para rodar en circuito! También hemos vinilado por completo

“ESTOY MUY ORGULLOSO DE LA FORMACIÓN DE NUESTRO EQUIPO Y SU PROFESIONALIDAD; LE DAMOS MUCHÍSIMA IMPORTANCIA”

varias veces un vehículo porque el propietario quería cambiarlo de color cada dos o tres meses... ¿Es habitual lo de comprarse un AMG para disfrutarlo en circuito?

No es habitual, pero tampoco es extraño. Ha habido clientes que nos han traído el coche a la mañana siguiente de haberlo metido en pista y haberse salido en alguna curva para que le cambiáramos los frenos, los neumáticos y los elementos que sufrieron más. Nosotros

animamos siempre a los clientes a disfrutar de las prestaciones de un AMG en la seguridad de un circuito y, por eso, organizamos cursos de conducción que hacemos, además, con coches de nuestra flota, para que los coches particulares no sufran daño.

la casa con quien, por supuesto, también trabajamos y te aseguro que, en este momento, hay más demanda que oferta. Prácticamente, todos están vendidos antes de que lleguen a la tienda, porque la producción no es muy grande. El resultado es sorprendente: gana 20 cv

¿Recuerdas cuál es el coche más caro que habéis vendido?

Dejando aparte algún Maybach de representación y que, como tal, es otra historia, justo hace unos días vendimos un Mercedes - AMG S Cabrio 63 de 250.000 euros, y el año pasado vendimos varios clase G, S-63 y GT personalizados que sobrepasaban, por poco, 300.000 euros cada uno.

“EN UN AMG DE ORIGEN, EL MOTOR LO CONSTRUYE UNA ÚNICA PERSONA EN FÁBRICA, DESDE EL PRIMER TORNILLO HASTA EL ÚLTIMO”

¿Y el más barato? ¿Está AMG abierta a presupuestos más modestos?

¡Por supuesto! Siempre dentro de la exclusividad que define a AMG, el porfolio de la marca comprende toda la gama de Mercedes, comenzando por el Clase A, con un precio base de 50.000 euros. Eso sí, el modelo se convierte en un “matagigantes” compacto, deportivo y prestacional, con una potencia de 381 cv y una aceleración de 0 a 100 km/h, que no tienen coches que le doblan la potencia. Más allá de eso, desde hace algunos años, junto a cada modelo AMG sacamos otro en paralelo menos potente pero de igual calidad, estética y acabados, para que actúe como modelo de entrada. ¿Y, en ese caso, la gama más alta de Mercedes no puede llegar a solaparse con los AMG de base?

Si hablamos de vehículos muy top de gama puede parecerlo, porque hay muchos modelos, como podría ser el Clase S-560 con un motor V8 de 500 cv, que puedes adquirirlos con un acabado AMG y que están muy cerca de un AMG. Sin embargo, lo cierto es que en ambas marcas se buscan un dinamismo y una configuración estética distintas y se dirigen a públicos diferentes. De hecho, con AMG se ha rebajado la edad de los clientes hasta los treinta y pocos años, mientras que Mercedes es una marca mucho más madura y sobria. ¿Existe un smart AMG?

Lo hace Brabus, que es un preparador independiente aunque homologado por

más de potencia, la respuesta de cambio se vuelve más rápida, la dirección es más directa y la suspensión más sport. ¿Notáis una relación directa entre las victorias deportivas de Mercedes/AMG y el interés por la marca?

Sobre todo a nivel de merchandising, que es un aspecto nada desdeñable, sí hemos notado que existe mayor interés por lucir polos, carteras, gafas de sol o productos AMG. En la venta directa de coches se nota menos porque, como te decía, el cliente tanto de Mercedes como de AMG es un cliente muy informado que ya conoce perfectamente la historia deportiva de la marca y está al corriente de sus éxitos en F1, en Le Mans, en el DTM... Para mí, lo importante de la competición es que sirve realmente de banco de pruebas para nuestros coches. Los AMG montan sistemas de launch control y telemetría directamente derivados de la competición. Han vendido automóviles a algunos de los futbolistas más famosos. ¿Es más difícil este tipo de venta que la que se realiza a un cliente más anónimo?

Al contrario, es fácil porque son gente que se deja asesorar y aconsejar mucho. Normalmente, el aspecto que más les preocupa en la negociación es que el vendedor sea capaz de empatizar con sus necesidades, entender sus gustos y aconsejarles el modelo que realmente les conviene. 61

news

L A C O M PA Ñ Í A

MÁS DE 20 CENTROS SMART REÚNEN SU FLOTA EN LA WEB WWW.SMARTOCASION.COM O CA S I Ó N, K M 0 Y E N ‘ S T O C K ’. QUADIS, la mayor re d de concesionarios y talle res oficiales de España, lanza smar tocasion.com , el prime r por tal we b en concentrar, dentro de una misma plataforma, todos los mode los smar t que la compañía tiene disponibles e n sus concesionarios oficiales –Au tolica, Car s Barcelona, MB Motors y Au tolica Tarragona-. El obje tivo que persig ue e l por tal es simplificar el proceso de búsque da y ag ilizar el de compra, ya que e l usuario, tras consultar toda la información y fotog rafías en la web, pue de solicitar una prue ba de vehículo, así como información adicional.

Smar tocasion.com pose e un fil tro con dife re ntes cate gorías (mode lo, pre cio, kilóme tros, combustible, transmisión, plazas, e tc.) que pe rmite acotar la búsque da y obte ne r resul tados que se ade cúe n a las ne cesidades de los clie ntes. Una vez localizado e l mode lo, e l usuario pue de contactar con e l concesionario, obte ne r más información o prog ramar una prue ba de conducción. Ade más, la we b de dica una se cción a la gama 10 0 % e lé ctrica for t wo, for four y cabrio y ofre ce e l paque te Carga & Instala, que incluye la instalación de un e quipo de re carga con su pe r tine nte ce r tificación y una garantía de dos años.

Primavera 2018

P R E S E N TAC I Ó N

BENTLEY BARCELONA PRESENTA EL NUEVO CONTINENTAL GT ARTESANÍA Y TECNOLOGÍA. Cars Galler y, concesionario oficial de Bentley en Barcelona, presentó en sociedad el nuevo modelo de la marca de Crewe, el Continental GT 2018. Se trata de la tercera generación de este gran turismo que aúna el lujo, la ar tesanía y la innovación tecnológica. Un modelo que pasa de 0 a 100 K M / H en solo 3,7 segundos y es capaz de alcanzar una velocidad máxima de 333 K M / H . Viene equipado con una versión mejorada del célebre motor W12 TSI de 6 litros con 635 C V y 900 N M . Además, cuenta con una transmisión de ocho velocidades y doble embrague para lograr una mayor velocidad y eficiencia. Por otra par te, combina a la perfección materiales naturales de elaboración ar tesanal con una tecnología vanguardista

como es la pantalla giratoria de Bentley y el panel de instrumentos digital. También destacan una carrocería que, gracias a la nueva tecnología, es muy ligera, y su amplia gama de colores. Asimismo, se ha puesto el foco en la comodidad del conductor y, por ello, este modelo dispone de 20 posiciones para su asiento. El evento, al que asistió el director regional de Bentley Europa, Rober t Engstler, fue también la ocasión perfecta para dar a conocer la renovación de las instalaciones. El centro, ubicado en la Zona Franca de la Ciudad Condal, ofrece en sus 1.200 metros cuadrados una experiencia única y una manera de comprar completamente personalizada.

news

L A C O M PA Ñ Í A

CAMBIO DE SEDE DE MARZÁ EN CASTELLÓN NUEVAS INSTALACIONES. Marzá, los concesionarios oficiales de Audi y Volkswagen de la compañía QUADIS en Castellón, trasladan su sede y mejoran sus instalaciones. Con el objetivo de ofrecer un servicio de venta y posventa de alta calidad y especializado, Marzá ha creado un nuevo espacio que cuenta con la última tecnología y que propone una experiencia ágil, personalizada y completamente adaptable a las necesidades de los clientes.

P R E S E N TAC I Ó N

AUDI A8, EL MÁS TECNOLÓGICO BUQUE INSIGNIA. La

concesión oficial de Audi en Barcelona, Motorsol Audi, ha presentado en un evento exclusivo el nuevo Audi A8, el más tecnológico de la marca alemana. El modelo vuelve a poner de manifiesto el firme compromiso de la firma de adelantarse al futuro. Y es que el Audi A8 incorpora conducción autónoma nivel 3, la más avanzada hasta la fecha en un vehículo de calle, y expresa un nuevo concepto en cuanto a diseño se refiere. En la presentación, se disfrutó de un cóctel y de música en directo.

L A C O M PA Ñ Í A

INFINITI SE UNE AL AUTOCENTRE DE SANT BOI UN CENTRO MÁS. Infiniti Barcelona cuenta con un nuevo espacio de 355 metros cuadrados en el Autocentre de Sant Boi de Llobregat, situado en la calle Riera Roja, número 26. La concesión se une a MB Motors (smart, Mercedes-Benz), AR Motors (Kia), Mitsubishi Catalunya (Mitsubishi) y Motor Llansà (Nissan), que ya estaban situados en este centro. De esta manera, suma un nuevo espacio a los ya existentes en Hospitalet de Llobregat, Barcelona, Reus y Valencia, lo que muestra la apuesta innegable de la marca japonesa por su expansión en España.

mi coche y yo

MANUEL OBRADORS, CEO DE MACSON

LA IMPORTANCIA DEL ESTILO

Comenzó doblando camisas y conduciendo la furgoneta del negocio familiar. Hoy, esa modesta tienda se ha convertido en una de las mayores franquicias de moda masculina y Manuel Obradors, su CEO, conduce un Bentley Continental GT Speed Mulliner. Texto GONZALO DE MARTORELL ~ Fotos CLAUDIO VALDÉS

¿Por qué te decidiste por un Bentley?

No me gustan los deportivos y tampoco soy un apasionado de la velocidad. Me interesa más la estética que la adrenalina y Bentley representa el paradigma máximo de la clase y la elegancia en materia de automóviles. Valoro, sobre todo, que se trata de una marca alejada de la ostentación, pese a ser premium entre las premium. Por supuesto que las prestaciones son importantes, pero lo que hace especial a Bentley son otras cosas: su estilo y sus acabados. Dinámicamente es robusto, transmite confianza, seguridad... Siempre digo que la sensación de conducir un buen coche es similar a la de vestir un buen traje o unos buenos zapatos. Es difícil de explicar. Se trata de un tacto especial, una sensación diferente.

Precisamente, por eso me muevo por la ciudad en scooter o con un coche más sencillo, y reservo el Bentley para ocasiones especiales o cuando quiero viajar largas distancias cómodo y relajado. De todos modos, es verdad que me gusta pasar desapercibido y que con este coche cuesta más. Casi te diría que, en realidad, es lo único que no me gusta de tenerlo, pero te acabas acostumbrando. ¿Se conduce con la misma mentalidad en un atasco de hora punta un Bentley que un utilitario?

Los dos primeros días vas con mucho miedo, pero después ya no te preocupas más allá de lo que marca el sentido común. Cuando tengo que utilizarlo, lo único que procuro es asegurarme un aparcamiento óptimo porque, obviaTe reconoces discreto, aunque no debe ser mente, procuro no aparcarlo en la calle fácil pasar inadvertido en un coche así... si no es estrictamente necesario. Aparte

de eso, no tomo ninguna precaución más, ya que creo que lo que no puedes hacer es tener un coche así y vivir continuamente con miedo a lo que le puede pasar, porque no lo disfrutas. Por otra parte, el coche se conduce con tanta suavidad y finura que te acabas olvidando de que llevas un Continental GT. ¿Tiene algo que ver tu gusto por los coches ingleses con las referencias británicas en la imagen de Macson?

Pues, para ser sincero, no había caído en la cuenta de que pudiera haber una relación. Algo tendrá que ver... no lo había pensado. Me gustan la sobriedad y un cierto clasicismo no solo en los coches, sino en general, así que imagino que, de algún modo, eso debe haber influido en la imagen y en el estilo que vendemos en Macson. Lo estudiaré. En cualquier caso, los coches clásicos me encantan, tanto ingleses como alemanes, sobre todo de los años 50. Después de tener un Bentley ha de ser difícil cambiar de marca.

Yo, desde luego, voy a repetir. De hecho acaba de salir el nuevo modelo y, si todo va bien, me gustaría comprármelo. Me salté el modelo anterior por el simple hecho de que no me gusta pasar directamente de modelo a modelo. Prefiero siempre dejar pasar alguno entre medias y sorprenderme con la evolución... pero ahora creo que ha llegado el momento.