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RESEÑAS
METALLICA ZOÉ XIMENA SARIÑANA ENTREVISTAS
DREDG ATTAK! ARTÍCULOS
ROLLING STONE LA PIEDRA MEXICANA DEJÓ DE RODAR WOLVERINE SNIKT!!!
DREDG Agresivo,hermoso, visceral y pensativo
junio 2009
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JUST A LIL’ OF
CONTENIDO
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EN PORTADA
DREDG
Historia y entrevista de esta banda de la tierra de Harry el sucio.
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EDITORIAL
En el inicio existía el blanco.
“WE FUCKING LOVE YOU MEXICO CITY”
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COLABORADORES
LA PIEDRA MEXICANA DEJÓ DE RODAR
R FOR START
FOR THOSE ABOUT TO ROCK
Los locos que nos ayudaron en este número son exhibidos en todo su esplendor.
METALLICA @ FORO SOL, DF.
El monstruo rugió de nuevo en México. ROLLING STONE MÉXICO
Recuerdos e historias de una buena revista.
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N FOR NEWS
SIEMPRE NOS VUELVEN A ENCONTRAR
¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUÉ?
Lo último, lo nuevo, lo que no es viejo aún…
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GADGETS FOR ROCKERS
GEEK IS THE NEW SEXY
Ahora que tienes dinero...
ZOÉ @ SUPERFICIE 1419
Reptilectric aterrizó en Monterrey.
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XIMENA SARIÑANA @ UMA
NADA MEDIOCRE Cantó, bailó, y encantó.
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HECHO EN MTY: ATTAK!
R FOR REVIEWS
FOR ROCK BELIEVERS
Playeras con actitud y fotos del Fight club
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¿JUVENTUD ENAJENADA O DESCONFIADA?
La opinión de una joven respecto a la apatía de los jóvenes.
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WOLVERINE
SNIKT!!!
Este wey sí tiene huesos anchos.
R FOR NEW RELEASES
Dredg, Placebo, Wilco, Lafourcade…
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EXIT MUSIC (FOR A FILM):
NICK AND NORAH´S INFINITE PLAYLIST
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R FOR START
EDITORIAL ¿Una revista digital de rock, por qué? La respuesta sería ¿por qué no? No todos podemos tomar una guitarra y rockear, la vida nos lleva por diferentes caminos, pero aun así podemos intentarlo. Hace tiempo mi socio, Poncho, me preguntó si no me interesaría “hacer una revista, sería de rock”, es curioso cómo funcionan las cosas, la idea había estado rondando por mi cabeza, cuando él me lo preguntó supuse que algo bueno podría pasar.
~ for ~
RforRELEASE magazine junio 2009 | Issue 00
Why don’t you take a walk outside and see me?
EDITOR IN CHIEF
Héctor Pérez
hector@r-for-release.com DIRECTOR DE ARTE
Alfonso Ramos
alfonso@r-for-release.com CORRECTOR DE ESTILO
Simón Cárdenas
simon@r-for-release.com
El resultado está aquí, tal vez no en sus manos, pero sí en sus monitores, es una realidad, tan real como pueden serlo los ceros y los unos. El diseño está pocamadre, espero que les agrade el contenido, espero que regresen para el siguiente número. Escríbanos, díganos qué está bien y qué no. Si quieren formar parte sólo háganoslo saber.
DISEÑO EDITORIAL
A todos los colaboradores de este número, gracias por su tiempo, por sus letras, por haber creído y apoyado en éste, el primer paso. Pero sobre todo gracias a Poncho por haberme preguntado si quería hacer una revista de rock.
ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO
Downpour
downpour@r-for-release.com FOTOGRAFÍAS
Roberto Palacios www.btopalacios.com
Figue Alaska
www.alaskaalaskaphoto.com
Eduardo Solís
http://www.flickr.com/photos/lalosg/
Manuel Cadena Simón Cárdenas Aliber Carrera Héctor Pérez Alfonso Ramos Jesús Quiroga Natalia Valerio CONTACTO
HÉCTOR PÉREZ Editor in Chief
ESCRÍBENOS
contacto@r-for-release.com NETWORKING
R FOR RELEASE EN www.r.for-release.com
~ for ~
R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a). Un agradecimiento a Rocha por su soporte técnico incondicional.
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FOR THOSE ABOUT TO ROCK!
COLABORADORES
MANUEL CADENA Alto, guapo, él -jajaja-. Psicoanalista quitaniños, rockero frustrado, capaz de hacer culquier cosa para no ser requerido en las fiestas. Abur.
HÉCTOR PÉREZ Redactor. Adicto a la novela policiaca y con debilidad por los refrescos y las donas. Ya ha habido buenos conciertos en la ciudad, pero todavía faltan, estamos listos para Cafeta y Calamaro!!!!!!!!
TOP 5-to-Rock! 1. Everlong FOO FIGHTERS 2. Obstacle 1 INTERPOL 3. Vía láctea ZOÉ 4. Corduroy PEARL JAM 5. Munich EDITORS
TOP 5-to-Rock! 1. Bulls on Parade RATM 2. Seek and Destroy METALLICA 3. Mexicola QOTSA 4. Liar ROLLING STONES 5. Stormy High BLACK MOUNTAIN
JESÚS QUIROGA Diseñador gráfico, socio de Attak! y seguidor de los Celtics de Boston. Nos comenta que si fuera un árbol le encantaría ser un roble. Colabora en este número con la reseña del nuevo álbum de Dredg.
TOP 5-to-Rock! 1. Devil With The King’s Card MACHINE HEAD 2. Bug Eyes DREDG 3. I Feel Beautiful Now IN REVERENT FEAR 4. Amputee OCEANSIZE 5. Tattoo of Your Name VAST
NATALIA VALERIO Politóloga egresada de la UANL. Lo que más me gusta hacer es comer de todo, escuchar música y ver series de televisión y de anime japonés.
ALIBER CARRERA Nacido en el año del Casbah y del Trooper: 1983. Scnester de la escena underground regiomontana, ex vocal de WFCC, grupo hardcore, productor de eventos y atareado en la oficina. Amante de la catsup y de las morritas finas.
ALFONSO RAMOS
TOP 5-to-Rock! 1. Lay Low
Workaholic. Diseñador web (últimamente), coleccionista de tipografías y poseedor de las agruras más coquetas del condado. Extraña navegar por la supercarretera sin restricciones.
2. Impossible Germany WILCO 3. Stay The Nights GHOSTS 4. Riot Radio THE DEAD 60s 5. White Walls BTBAM
TOP 5-to-Rock! 1. Extreme ways MOBY 2. Like a friend PULP 3. Get free THE VINES 4. Spiders SOAD 5. Tear you apart SHE WANTS REVENGE
TOP 5-to-Rock! 1. I Fought the Low THE CLASH 2. the 59 sound THE GASLIGHT ANTHEM 3. Working On A Dream BRUCE SPRINGSTEEN 4. Cocaine Blues JOHNY CASH 5. The More You Ignore Me The Closer I Get MORRISSEY
MY MORNING JACKET
JUNIO 09 | RforRELEASE
¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUE?
N FOR NEWS
Ultimo Concierto de NIN
Estrenando baterista
“Backspacer”, lo nuevo de Pearl Jam
Trent Reznor anunció al público que había acudido a ver a su banda en el festival de Bonnaroo de este fin de semana que estaba siendo testigo del último concierto de Nine Inch Nails en EEUU. “Acabo de caer en la cuenta de que éste es nuestro último concierto para siempre en EEUU,” exclamó Reznor. “No estén tristes, seguiré haciendo cosas. Pero creo que voy a perder mi cabeza si continuo haciendo esto y tengo que parar.”
Al parecer Billy Corgan le ha encontrado sustituto a Jimmy Chamberlin, que hace unos meses anunciaba su salida de The Smashing Pumpkins. Mike Byrne, baterista de tan solo 19 años y miembro de Moses, Smell The Roses, está en el estudio grabando material con Corgan, con vistas a poder editarlo en octubre.
Pearl Jam contará con la colaboración de la cadena de grandes almacenes Target para la distribución de su nuevo disco, que se espera para otoño con el título de “Backspacer”. La semana pasada la banda grabó un anuncio para la cadena dirigido por ni más ni menos que Cameron Crowe (“Singles”, “Jerry Maguire”, “Almost Famous”).
- Trent Reznor
- Smashing Pumpkins.
- 03-06-2009
Knives Out - 10-06-09
Corey Taylor
Después de “Colors”
- Susan Boyle es Increíble
El mundo del rock no se ha quedado indiferente al fenómeno Susan Boyle, la solterona que saltó al estrellato hace solo unos meses en la última edición de “Britain’s Got Talent”, sorprendiendo a propios y extraños. Así, gente como Corey Taylor ha declarado públicamente su admiración por Boyle. RforRELEASE | JUNIO 09
- Between the Buried and Me
“Susan Boyle es increíble,” afirma a ContactMusic.com. “Alguien me habló del programa y yo dije, ‘Tengo que verlo – “I Dreamed A Dream” (tema del musical Los miserables, basado en la novela de Víctor Hugo), ¿estás bromeando? Lo vi y estuvo fantástica. ¡La gente del jurado estaba llorando! Cuando Susan se mete de lleno, es genial.”
Between The Buried And Me tienen intención de editar su nuevo disco el próximo mes de octubre. La banda está grabando actualmente el disco con la ayuda de Jamie King (Swift, The Human Abstract) en tareas de productor.
La banda formada por miembros de Polkadot Cadaver y Nothingface, han anunciado que la grabación de su disco debut está bastante avanzada: las pistas instrumentales están ya terminadas y Todd Smith (vocalista) ya está trabajando en las pistas de voz. Esperan que para julio esté todo terminado. Por el momento nada se sabe de fecha de lanzamiento ni forma de edición.
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GADGETS FOR ROCKERS
GEEK IS THE NEW SEXY UN IPHONE MÁS VELOZ - iPhone 3G S.
Durante el WWDC, se lanzó el nuevo iPhone 3G S (”S” de speed), luce exactamente igual pero más healthy y más rápido. Algunas de sus características son: nueva cámara de 3 megapíxeles, con auto-foco, ahora graba video a 30fps, VGA y voicecontrol, para darle comandos mediante voz. La autonomía de su batería es mayor respecto a las versiones anteriores. Disponible en EU a partir del 19 de junio a un precio de USD$199 para la versión de 16 GB y USD$299 para la de 32GB.
NUEVOS WALKMAN X-SERIES - NWZ-X1051-16GB y 32GB.
Variedad de reproductores de MP3 no falta en el mercado, especialmente considerando todos los productos chinos que abundan en las calles, pero Sony sigue con gran parte del pastel con sus Walkman gracias a sus capacidades, características y calidad de audio superiores al promedio. Ahora anuncian formalmente los nuevos Walkman X-Series. Equipados con una pantalla táctil OLED de 3 pulgadas, sistema digital de cancelación de ruido gracias a un micrófono incorporado, cuya información será usada por el reproductor para generar un “sonido opuesto” en los audífonos para cancelar la interferencia ambiental. Podremos verlos en modelos de 16GB (USD$299), y 32GB (USD$399), ambos con capacidad de 33 horas reproduciendo audio y 9 horas de video.
MÚSICA SIN INTERRUPCIONES -DR-NC300D.
Sony está a punto de lanzar al mercado japonés los nuevos audífonos DR-NC300D con noise cancelling, los cuales vienen con un control en línea y varias opciones para evitar el ruido en modo general, o cuándo estés en el metro o en un avión. Los DR-NC300D vienen con drivers de 16mm que ofrecen un rango de frecuencia de 6-24,000Hz. Tienen un precio de 30,975 Yenes (USD$315), no incluyen batería AA.
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Agresivo y hermoso, visceral y pensativo POR:
ALFONSO RAMOS. FOTOS: DREDG.COM
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Desde la bahía californiana, donde las computadoras y el sol veraniego tienen su capital, nace el sonido incategorizable de Dredg. Dino Campanella (batería), Gavin Hayes (slide guitar y voz), Drew Roulette (bajo y synthbass) y Mark Engles (guitarra), trazan una obra de arte con cada nota musical que crean. Su habilidad musical, deseos e influencias son plasmados en su espectro musical, abarcando desde el rock al jazz, pasando del ambiental al drum and bass.
Después de grabar varios demos y EPs, en 1999 la banda se fue al desierto a grabar su primer álbum, Leitmotif, en el que la banda ofrece su visión única por el buen gusto, una grabación de 45 minutos de buena música continua. “Decidimos llamar este álbum Leitmotif porque escribimos la música basándonos en las aventuras de un hombre sabio que viajó alrededor del mundo para purificar su alma” comentó Hayes en su página oficial. Sus siguientes álbums fueron inspirados de manera similar. El Cielo en 2002, abiertamente influenciado por la pintura del famoso artista Salvador Dalí, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, donde la banda tomó como inspiración la parálisis del sueño, tal como el artista. “Same ol’ road”, “Sanzen” y “Of the room”, son algunos temas que hacen de este álbum el más emblemático de la banda. Catch without arms, de 2005, fue
grabado bajo el concepto de positivos y negativos, elementos pesados y ligeros, partes tranquilas y partes duras. De acuerdo a filosofías chinas el actuar de esta manera conlleva a un balance armonioso en muchos aspectos. “Bug eyes”, “Catch without arms” y “Zebra skin” fueron algunos sencillos que se desprendieron de esta grabación. Este año retornan a la escena con el que es su disco más elaborado hasta la fecha, ahora haciendo uso de elementos tecnológicos, asimismo, mantuvieron al tanto del proceso de grabación a sus fans, posteando 18 videos o “leaftes” como ellos los llamaron, en donde pudimos verlos tocando un sinnúmero de instrumentos tales como gran variedad de teclados y sintetizadores, ver a Gavin cantando a través de un túnel, o Campanella golpeando rudamente su batería con la mano derecha, mientras sutilmente acariciaba notas en su piano con la izquierda. JUNIO 09 | RforRELEASE
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En su página principal postearon una entrevista a Drew, que les hizo Grew Burchell de la revista Decoy Music, aquí presentamos parte de ella:
el disco así. Así se llama la primera canción del disco, y pensamos que era un título genial, así que acordamos ponerle al disco así.
Su tour europeo empieza pronto, ¿algún lugar en particular que estén emocionados por visitar? Todos. Me encanta ir para allá. De hecho mañana a las 5 de la mañana vendrán a recogerme para ir al aeropuerto, lo cual no es tan emocionante, pero el viaje verdadero será genial. Amo Alemania, Suiza, Austria, Italia, Holanda, Inglaterra y Gales, todas están en este tour, pero creo que cualquier cosa diferente es siempre divertida. Estados Unidos es genial, pero estar fuera de tu cultura y zona de confort es algo muy importante.
The Pariah, the parrot, the delusión tiene de nuevo canciones instrumentales, así como canciones conceptuales a lo largo del disco, las cuales tienen el nombre de “Origen” dos cosas que estuvieron presentes en sus dos primeros discos, pero no en Catch Without Arms,¿ porqué? Lo extrañamos en el último disco. En ése sólo quisimos hacer canciones de rock, pero después de vivir con él por un año o dos durante el tour extrañamos tener los interludios e ideas que te dan un break de las partes cantadas y hacen que el disco
Como banda, ¿tienen algún ritual antes de sacar un nuevo disco o de salir de gira? Aparte de ensayar para intentar ser mejores de lo que somos, no. Me gusta comprar el disco cuando sale. Aparte de eso sólo tratamos de asegurarnos de que el set en vivo sea nuevo y diferente, esperamos que la gente lo sienta como la siguiente versión de esta vieja banda, además de eso no tenemos ningún ritual. Todos somos individuales, con nuestras propias vidas y hacemos lo nuestro: nos juntamos en el escenario y tocamos. ¿Cuál es el significado del título del disco, The Pariah, the parrot, the Delusion (El paria, el cotorro, el espejismo)? Gavin fue el que lo mencionó, así que lo que yo te pueda decir será algo parafraseado de él, un paria es alguien marginado, normalmente un marginado religioso, que seríamos nosotros, o alguien que está contra ello. El cotorro es obviamente una parvada de pericos que van a donde les dicen y sólo repiten cosas que no entienden. Y el espejismo, bueno, creo que se explica por sí mismo, mucha gente en este mundo tiene falsas ilusiones y hacen cosas sin entenderlas. Creo que Gavin tenía esas cosas en mente cuando nombró RforRELEASE | JUNIO 09
“Gavin es un cantante asombroso ahora, somos mejores escribiendo canciones y estamos conscientes de qué pasa en cada parte de cada canción. ” -DREW ROULETTE DREDG
fluya un poco mejor. Para nosotros el álbum debe sentirse en un sentido, no sólo debe ser canción, canción, canción, así que buscamos ese tipo de fluidez. Nuestras canciones instrumentales favoritas de los últimos tres o cuatro años están en este disco. Éste es su primer álbum que se edita también en vinyl, ¿cómo fue? Siempre lo quisimos, desgraciadamente cuando estábamos en Interscope no teníamos voz. Esta vez tenemos el poder, queríamos un vinyl y vamos a tenerlo. En Interscope lo queríamos pero no pasó. Pienso que probablemente podamos hacer un vynil de Leitmotif en el futuro, tal
vez para la reedición por los diez años. El vinyl es asombroso: la manera en que se ve el arte, la estética de poner un disco en el tornamesa, es algo incomparable. Ahora que tenemos la oportunidad tal vez lo hagamos. Ha sido genial, y creo que el paquete que Rohner hizo para el vinyl ha sido el mejor producto que hemos hecho. Mencionaste problemas con la disquera, ustedes ya iniciaron su propio sello, con apoyo de Warner, ¿no? No es tan fácil. Estamos con ILG que nos está ayudando con el marketing, la distribución y promoción y todas las cosas que son difíciles de hacer sin capital, lo que hace ILG es ayudarle a tu sello. Por ahora lanzaron nuestro disco, pero veremos qué pasa. ¿En qué ha cambiado tener su propio sello para este disco? Completa libertad. ¿Cómo fue el proceso para escribir el disco? ¿Cuál suele ser la forma como lo hace Dredg? Éste fue muy largo, creo que teníamos mucho dentro de nosotros, normalmente sólo es una sesión de jam con un micrófono en medio del cuarto, jameamos por tres o cuatro horas al día durante cinco días a la semana, Dino es quien normalmente filtra las cosas y nos menciona qué es lo que deberíamos mantener y qué cosas cambiar. El sería genial trayéndonos discos. Normalmente sólo es improvisación, cuando las cosas se dan se dan, cuando no, pues no. La otra parte es Gavin y Dino, quienes traen piezas que les parecen importantes. Cada vez que entras al estudio alguien dirá “esto es algo en lo que deberíamos trabajar”, pero gran parte sólo somos nosotros en un cuarto. En el nuevo álbum, especialmente en “Mourning this morning”, hay muchos ritmos dance y de sintetizadores, ¿cuál fue la influencia para eso? Es algo que simplemente pasó en el estudio. Matt Radosevich, el productor, hizo el disco con nosotros, Dino llegó
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con ese sonido de batería que en verdad era increíble y nos fascinó. Lo que se escucha es batería de verdad, la forma en que Matt lo grabó y cómo afectó el sonido en verdad nos emocionó, así que de ahí partimos. Le pedimos a nuestros amigos Terry Forgette y Ben Perkoff que tocaran algo en el saxofón, y entonces Anton Patzner de Judgement Day tocó algo de violín. Siempre dejamos un par de canciones en el disco para que crezcan por sí solas. Sabíamos que no queríamos una canción de hard rock, así que dejamos que pasara lo que pasara, lo que fuera. Nunca dijimos “hagamos una canción dance de los ochenta”, lo que se escucha de bajo soy yo tocando, Drew hizo las partes del sintetizador. En el estudio puedes hacer lo que quieras. ¿Cómo describirías su sonido, comparado a cuando empezaron? Gavin es un cantante asombroso ahora, somos mejores escribiendo canciones y estamos conscientes de qué pasa en cada parte de cada canción. Para bien o para mal somos mucho menos espontáneos, pero estamos mucho más a gusto. Estoy seguro que sabes que The Pariah… se filtró en Internet un mes antes de la fecha de lanzamiento. ¿Cómo crees que le afectó al álbum y cómo les afecta a ustedes? Nos parece bien que se haya filtrado. La única cosa que nos molesta es la pobre calidad de la copia filtrada. Pasamos mucho tiempo trabajando en la calidad y sonido en este disco. En mi opinión es el disco con mejor sonido que hemos grabado, cuando se filtró no nos molestamos, cuando oímos la copia sí, ¡maldita calidad de Internet! La primera impresión de la gente al escuchar el nuevo disco de Dredg debió haber sido algo así como “Wow, suena realmente genial”, pasamos mucho tiempo trabajando, así como Matt, nuestro productor, fue un gran proyecto que queríamos que estuviera a la altura de nuestros estándares. Pero si se filtró una versión con gran calidad, como la que apareció días después, nos parece bien. No somos anti-Internet, o lo que sea.
Ustedes han encabezado una buena cantidad de tours, pero ¿qué banda que han acompañado es su favorita? Creo que Deftones, para nosotros fue muy especial por el crecimiento que tuvimos, recuerdo estar haciendo fila para comprar el Adrenaline que salió en el 95. Fue muy especial. Terminaron siendo grandes amigos de nosotros, eso cuenta mucho para mí. Lo que pasa con Chi en estos momentos es una absoluta tragedia. Drew y yo vamos a visitarlo cuando regresemos del tour, le dedicamos el disco a él. ¿Cuál ha sido tu disco favorito de este año? El nuevo de mewithoutYou ¿Algo más que quieras agregar respecto al nuevo disco? Sí, escúchenlo con audífonos. ~ for ~
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METALLICA @ MEXICO CITY | 2ND DAY
“We fucking love you MExico City” POR
MANUEL CADENA. FOTOS: METALLICA.COM
Sábado 6 de junio, son las 7:30 p.m. bajamos en estación Velódromo, la primer vista es un contingente de policías con armadura listos para cualquier desastre post-concierto, nos detenemos un momento a comprar una torta de tamal para llevar, era preciso cargar energías. Continúa la caminata, circundamos la barda de la Ciudad Deportiva hasta que llegamos a la entrada principal, ya la muchedumbre se había convertido en masa; distintos acentos mexicanos se comienzan a escuchar, unos venden camisetas, calcamonías y tazas, otros regatean los precios. Metaleros ñeros, nuevos, viejos, niños, adolescentes y hasta gente de la tercera edad; en su mayoría enfundados en camisetas negras y pantalón de mezclilla.
9:15 p.m. las pruebas de sonido se realizan, se escuchan guitarrazos y hasta bajeos poderosos, el ansia sube con cada guitarrazo; después vemos un cohete salir expulsado por encima de nosotros y creemos que ya comenzaron, más ensayos. 9:25 p.m. vemos a un gringo cuya pinta amable sorprende a todos, trae una cámara y comienza a grabar a la multitud todos volteamos y comenzamos a gritar, acto seguido un helicóptero sobrevuela el estadio con una cámara; la promesa de un gran concierto aumenta y nos decimos: “Se tienen que lucir, lo van a grabar para dvd”. Atrás quedaban esos comentarios sobre Metallica: que hace mucho dejó de ser una buena banda o que desde tal disco ya no los escucho; que lo de Napster, que lo de Mission Imposible; el nervio estaba crispando la piel, lo demás no importaba, íbamos a ver a una de las mejores bandas del metal, eso es lo importante. De repente las luces se apagan e inmediatamente salen Trujillo, Kirk, Lars y Hetfield corriendo a tomar sus instrumentos y comienzan a tocar al mismo tiempo
“Buenas noches, Mexico City… Metallica está feliz de estar aquí... It´s been too long, too long; Metallica is here to do our best, are you gonna do your best?” -JAMES HETFIELD METALLICA
que llamaradas de fuego vuelan sobre el escenario, nos sorprenden con “Grippin Death”, toda la ansiedad explotó con los guitarrazos: cantos, slam y cerveza volando; terminan la canción y el gran James dice en un mal español: “Buenas noches, Mexico City…Metallica está feliz de estar aquí” después recupera su inglés y remata diciendo: “It´s been too long, too long; Metallica is here to do our best, are you gonna do your best?” provocando la algarabía. Aquella promesa se fue convirtiendo en realidad por que no bajaron el nivel de decibeles y rapidez de las canciones, continuaron con “For whom the bells toll”, “Ride the lightning” pasando por “Disposable Heroes” las cuales mantuvieron el ánimo por los cielos, después se metieron al backstage, todo quedó en penumbras que terminaron con explosiones en el escenario y los lanzallamas estallaron, era el momento de “One” la inconsciencia era absoluta, los 53,000 ahí presentes coreamos la canción. Los años no pasan en balde, no es lo mismo tocar a toda intensidad cuando se tiene 24 años a hacerlo a los 45; con
miles de conciertos encima, amigos fallecidos, adicciones dejadas, hijos nacidos, experiencia. Tocaron con mucha alma, se olvidaron de los contratos, del disco nuevo, de las críticas e hicieron lo que mejor saben: tocar. Después de tocar “Broke, Beat and Sacarred”, “All nightmare Long” y “The Day that never comes” llegó un momento en que Hetfield nos retó, dijo: “You think your loud?” y se escucha un ensordecedor “Yeah!!!”, contesta “Well, you are gonna sing the next song!!!”, era “The Memory Remains” canción tan amada como odiada, sin embargo aquellos que la odian la cantaron al igual que los que la aman; el coro “DA DADA DA DADA DA DADA DA DA” al unísono, el estadio retumbando, las caras de los músicos eran de impresión. La respuesta fue contundente, se iba a dejar todo en el concierto y así lo entendió Metallica que siguió retando al público obteniendo la misma respuesta cada vez. En varias ocasiones reconocieron el esfuerzo del público diciendo “You make Metallica feel good”. Continuaron campechaneándole e incluyeron “Sad but true”,
“Turn the page” y fueron culminando con “Master of Puppets” y “Fight fire with fire”. Ya casi al terminar el concierto tocaron “Nothing else matters” en una versión muy tranquila, lo que dio la posibilidad de escuchar los cánticos de todo el estadio, se le veía a James dando una interpretación muy sentida de la letra, acompañado por el público. Para terminar la canción Hetfield hace el requinto muy largo y pausado caminando por todo el escenario hasta terminar hincado dando la espalda al público haciendo gritar la guitarra, la pantalla enfoca desde enfrente a Hetfield, se enfoca en la pua y enseña el logo de la serpiente del Black album, cuando la voltea del otro lado dice “Metallica” terminando con la canción y comenzando simultáneamente con “Enter Sandman”, fue un momento verdaderamente emotivo: el estadio parecía que se caía y cuando terminó la canción explotaron fuegos artificiales iluminando todo el estadio, la banda salió del escenario agradeciendo la respuesta del público.
JUNIO 09 | RforRELEASE
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Para el encore tocaron dos canciones las cuales por su potencia y rapidez mantuvieron el ambiente al máximo a pesar del cansancio, una fue el cover de Diamond Head, “The prince” y “No remarse” del Kill´em All; volvieron a salir del escenario quedándose Lars y preguntando si queríamos más, al ver la insaciabilidad del público los otros tres regresaron, tomaron sus instrumentos y Hetfield dijo: “Metallica is gonna play one more song, but we want you to make a promise, we want you to give us everything you`ve got, till the last drop. Is that a promise” y la respuesta fue un eufórico “Yeah!!!”, después contestó: “Turn on the lights –las luces se prendieron-, now I can see your faces, so is a promise”, la respuesta fue otro eufórico “Yeah!!!”. Tocaron “Seek and Destroy””, la promesa se honró y como si no se hubiera estado cantando, hecho Slam o brincado por dos horas y media, volvimos a responder, fue glorioso. Sobra decir que fueron ovacionados y los gritos de “Oé oé oé Meta llica” se escucharon por todo el estadio; agradecidos los integrantes de Metallica comenzaron a arrojar al público baquetas y uñas, quedándose asombrados por la respuesta del público que no paraba de gritar.
SETLIST- Sábado 6 de junio. Para despedirse, Trujillo leyó, en un mal castellano, las siguientes palabras “El concierto del jueves estuvo increíble pero el de hoy estuvo más loco” desatando de nuevo la locura y despidiéndose Hetfield con un “We fucking love you México City” concluyendo un concierto memorable. ~ for ~
Creeping Death For Whom The Bell Tolls Ride The Lightning Disposable Heroes One Broken, Beat And Scarred The Memory Remains Sad But True Turn The Page All Nightmare Long The Day That Never Comes Master Of Puppets Fight Fire With Fire Nothing Else Matters Enter Sandman Encore The Prince No Remorse Seek and Destroy
ROLLING STONE EN MÉXICO
La piedra mexicana dejo de rodar POR
HECTOR PÉREZ FOTOS Rolling Stone México
La primera vez que tuve noticia de Rolling Stone México fue en la avenida Ruiz Cortines, recuerdo que un camión traía de esa publicidad de mica, venía la imagen del primer número con Jaguares en portada. Recuerdo que no la compré. Sin embargo, su segundo número tenía en portada a Cobain, con un artículo que había salido en la Rolling Stone gringa acerca de él, se llamaba “El último maldito” y a pesar de que tenía esa versión en inglés me animé a comprar la versión mexicana, a partir de ahí me volví fan. Me retorcía de risa con los pies de foto que ponían a las diferentes imágenes, algo que a la larga dejaron de hacer, pues parece que a mucha banda no le pareció. La cantidad de información que ofrecía era impresionante y se me hacía que tenían una actitud mucho más rockera que Switch, (que dejé de comprar cuando empezó a poner a Britney en la portada), y me pasaba más que La mosca en la pared. Leía todas las reseñas de los discos que aparecían, a pesar de que a muchas bandas ni siquiera las conocía, mucha de esa música no aparecía en el radio ni en MTV, en su sección de “Caras nuevas” fue donde por primera vez leí entrevistas con The Killers, Bloc Party o Vampire Weekend, recuerdo muy bien que en una de las ediciones con U2 en la portada leí el primer artículo extenso de Interpol. Además del contenido musical, la Rolling Stone siempre presentaba otras cosas, su sección de “Asuntos Internos” trataba cosas interesantes, quizá el que
tengo más presente como periodismo de investigación es el que hicieron de las farmacias en Nogales, Sonora; ok, no todos eran tan interesantes, digo, ¿los perros de la calle?, aun así eran cosas que me llamaban la atención. De vez en cuando se aventaban sus recuentos de los mejores discos, los mejores guitarristas y demás, que siempre causaban polémica pero que eran una buena fuente para conocer más música, de igual forma cada fin de año tenían su recopilación de “Lo mejor de”, así como su resumen anual, el cual no sólo abarcaba música, sino todos los acontecimientos del mundo. Su formato cambiaba: el papel, el tamaño, la portada, había números imposibles de leer por la forma en que estaban pegados, pero el contenido seguía valiendo la pena. Sin embargo, la crisis que tanto ha pegado al mundo también ha hecho lo propio con las revistas y periódicos, en Estados Unidos ya han sido varios los que han cerrado y ahora sólo queda su versión electrónica, la misma revista en Estados Unidos ha visto reducido su formato, la Rolling Stone México no corrió con tanta suerte, el número de mayo, con Depeche Mode en portada, fue el último, el 8 de mayo apareció en su sitio una carta de su director general, donde informa que “por decisión del Grupo Prisa, en España, se procederá al cierre de la editorial Progresa México” la cual era la responsable de su publicación. Así que se acabó, no hay de otra; me da gusto haber seguido su publicación por muchos años, seguiré cazando las revistas de segunda mano y esperaré que regresen, gracias por la música Rolling Stone. ~ for ~
ZOÉ @ SUPERFICIE 1419
SIEMPRE NOS VUELVEN A ENCONTRAR POR
HECTOR PÉREZ FOTOS HUGO DE LEÓN
Zoé es, le guste o no a mucha gente, una buena banda, y una de las razones para decirlo es la cantidad de veces que se ha presentado en la ciudad.
La cita para escuchar por primera vez en vivo las canciones de Reptilectric fue el día 23 de mayo, aunque ya se habían escuchado un par de canciones nuevas durante el Hellow y Zero Fest, del año pasado. Superficie 1419 era el sitio indicado, con lo que se apuntaba dos eventos en menos de una semana: “El bailongo” se había llevado a cabo un sábado antes con bandas de ska que, literalmente, le sacaron polvo al lugar. El clima era incierto pues las nubes amenazaban con aguar este evento al aire libre, pero aparte de un chubasco aislado a eso de las 7 de la tarde no pasó nada más. Sin embargo, el concierto empezó con el pie izquierdo: los boletos marcaban el inicio del concierto (o bien la entrada al lugar) a las 8 de la noche, además de la presentación de Damián Romero, pero a la hora marcada sólo había intentos de filas que nadie respetaba y era notoria la falta de organización pues no se veía a nadie del personal del lugar que pudiera dar indicaciones respecto a la entrada. Una hora después la raza seguía sin entrar y el calor humano apretaba, y mucho; cuando por fin se abrieron las puertas, se hizo poco a poco y de forma caótica… las pequeñas rejas se cayeron y la gente RforRELEASE | JUNIO 09
entró a empujones, no se revisaron los boletos para entrar al área general y los que teníamos boletos para al área de vip front stage intentamos llegar al frente, sólo para toparnos con otra valla que tardamos otra media hora en pasar, cuando por fin lo hicimos el gusto no duró mucho: esta zona también fue invadida por raza a la que no se le checó el boleto y que derrumbó las líneas divisorias, para enojo de los que pagamos más por un boleto que nos garantizaba ver a la banda desde cerca y de forma más tranquila. A las 10 de la noche salió Zoé al escenario, nadie mencionó o extrañó al artista invitado, iniciaron la velada con “Reptilectric”. En cuestión musical y de producción no hubo queja: sonaban y se veían bien, la gente coreaba la canción y celebraba los movimientos de la banda, a esta rola le siguieron “Sombras”, “Vinyl” y “Vía Láctea”, que con su línea de bajo a lo The Cure puso a la raza a tono… León ha de haber visto a una regia demasiado cerca pues le pidió a la gente que no se empujara. Más canciones desfilaron con la luna de fondo: “Mrs. Nitro”, “Peace & Love”, “Solo” (con solo de batería al inicio), “Miel” y “Nada”, nuevas y viejas canciones se intercalaban, el líder de la
banda habló poco con la gente, una de sus pocas menciones fue antes de presentar “Fantasma”, tema que escribió y dedicó a su padre, pues comentó, ese día se cumplía el aniversario de su muerte. De las reversiones que hicieron de sus temas anteriores sobresalió “Corazón atómico”, que fue la que presentó más diferencias con su versión en estudio, el sonido de una alarma anunciaba, para extrañeza del público, “Te soñé”, pues con este tema se habían despedido en sus visitas anteriores. La banda se retiró del escenario para que un joven le pidiera matrimonio a su pareja, abucheos después el chico salió del escenario con su respuesta. León regresó al escenario para interpretar, él solo, “Poli”, hippiosa melodía de su nuevo material, después de ésta vinieron “Paula”, “Dead”, “Deja te conecto”, y finalizar con su himno al amor: “Love”. Un gran concierto que se vio opacado por la mala organización, ese mismo día fue clausurado el Superficie 1419, al parecer por quejas de los vecinos, una verdadera lastima, pues Monterrey necesita un espacio mediano para conciertos y este sitio, con apenas dos presentaciones, pintaba como un buen canidato. ~ for ~
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XIMENA SARIÑANA @ UMA 6 DE JUNIO
Nada mediocre POR
SIMÓN CÁRDENAS. FOTOS: www.flickr.com/photos/brendiicool
Tal vez las bandas de Magdulia y Volován son muy futboleras, eso explicaría porque el concierto de Ximena, con ellos como invitados, no empezó hasta que terminó el partido de México. Cuando por fin salió Magdulia al escenario los ánimos estaban listos, quizá ver el juego al calor de unas cheves preparó a la raza para el rock. No sé si alguien más opine lo mismo, pero encuentro la voz de la cantante de esta banda muy parecida a la de Lo Blondo de Hello Seahorse!, ojo, esto no quiere decir que sea malo, Magdulia demostró dominio sobre el escenario, sus rolas son buenas y su sencillez fue del agrado del público. Una vez que los trámites de los cambios de equipo se hicieron, fue el turno de Volován para subir y tocar, su estilo es ya conocido por la gente y no tuvieron problemas en prender a la raza con canciones como “Ella es azul” o el cover de Alaska “Mil campanas”, sin embargo, “Monitor” fue su rola más coreada, lastima que sepan de su efecto pues la alargaron demasiado y el coro se repitió muchas veces. Ximena salió en punto de las 00:15 de la noche, e inició el concierto con “Mediocre”, las jóvenes que se encontraban en el
lugar no la dejaron cantar sola en ningún momento de la canción, una vez que terminó confesó a los presentes que se encontraba muy nerviosa, y que incluso ella no sabía el porqué, “estoy temblando” dijo, y mostró sus manos al público. “Pocas palabras” fue la segunda interpretación de la también actriz, Ximena cantaba, bailaba, brincaba al ritmo de las canciones, gesticulaba usando sus manos. Aprovechó la ocasión para presentar un par de canciones nuevas, así como las que aparecen en la edición especial de su disco debut; en vivo Ximena se escucha bien, parece ser que ya tiene medidas sus canciones: hace más electrónica “La tina”, enfatiza las vocales en las partes más importantes de las letras (como en “Normal” donde habla de la comodidad en las relaciones), además de que sabe llevar a la audiencia hacia las mejores canciones, prueba de esto es que una hora después del inicio se intentó despedir con “Vidas paralelas”, su primer sencillo, para regresar después e interpretar “Las huellas” de la película Amarte duele, así como “Un error”, para finalizar la velada se despidió con “Monitor”, de Volován, en una versión mucho más lenta que la original, pero no por eso menos llegadora. ~ for ~
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HECHO EN MTY: ATTAK! ENTREVISTA POR:
BYFONROUGE
REVOLVING WARDROBE FOR ROCK BELIEVERS
SIMÓN CÁRDENAS. FOTOS: ALASKA ALASKA PHOTO
¿Qué es, cómo y porqué nace Attak!? Fonrouge: Attak! Nace una noche de pizzas y videojuegos con el buen Martegod, platicando de diseñadores e ilustradores y como varios tenían sus líneas de ropa, entonces tomamos la ideología del disco de Cranberries Everybody else is doing it, so why can´t we? y empezamos, le pusimos Attak! en honor al disco de la banda de industrial KMFDM titulado de la misma manera, así que empecé a diseñar, después de un tiempo, como Bill Gates, compré a Downpour Inc. y juntos empezamos con la nueva temporada. Downpour: Sí, Attak! yo lo vi empezado, diseños lindos, mensajes rudos, dije: “¡yo quiero una de ésas!”. Tiempo después comencé a diseñar y sacar tees sólo para sentir la satisfacción de ver mi trabajo en
otros, Fon lo vió, le gustó lo que hice y me invitó a diseñar para Attak!. Después de el éxito que tuvo conmigo , no tuvo otra opción mas que invitarme a formar parte de esto, jajaja, así que en este “renacer” de Attak! no pienso en otra cosa mas que patear traseros. ¿En que se basan para diseñar? Fonrouge: Creo que todo te inspira, Internet, la televisión, la chesse pops de Pizza hut, en todos lados hay algo que te llama la atención… hablando visualmente, en lo auditivo poner el White Pony da una dosis perfecta. Downpour: El pasar la mayor parte del día escondido detrás de la computadora, viendo trabajos extraordinarios de artistas alrededor del mundo, es parte de la
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inspiración diaria. Types, formas, colores, contrastes y las notas que salen de los parlantes son sólo el empujoncito que se necesita para comenzar a “fabricar” un poco de esto. Por cierto... Uff, que buen disco ése... ¿Qué podemos ver en esta línea de ropa? Fonrouge: Algo que nos gusta hacer, lo cual es diseñar, y nos gusta que les guste a nuestros amigos y hasta a los que no nos conocen cuando pasamos a un lado de ellos y portan una tee de nosotros. Downpour: Splatters, triangulos, negros, pájaros, ojos, peces, cráneos, más negros, armonía y sonrisas de satisfacción en los rostros que la portan. Ok, playeras… pero ¿qué más? Fon: La idea es crecer y hacer más cosas pero creo que el tiempo es el que mejor podría responder esta pregunta, así es que en unos años te digo. Downpour: Sí, hay tantas ideas, pero poco a poco.
¿Cómo ven al diseño de apparel en Monterrey? Fonrouge: Monterrey se ha vuelto un foco de moda y de moda urbana, desde la aparición de marcas independientes, tiendas de ropa, y la misma gente que decide mejor cómo salir a la calle. Esto es una buena señal, ahora el reto no es hacerlo, sino hacerlo superior y con la mejor calidad. Downpour: Simón.
~ for ~
“MONTERREY SE HA VUELTO UN FOCO DE MODA Y DE MODA URBANA, DESDE LA APARICIÓN DE MARCAS INDEPENDIENTES, TIENDAS DE ROPA, Y LA MISMA GENTE QUE DECIDE MEJOR CÓMO SALIR A LA CALLE.” -FONROUGE
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POR:
Una de las grandes problemáticas sociales en materia política que se resguarda cada vez más profundo en la cotidianidad y permanece de manera constante en nuestro querido país, México, y por consecuente en nuestro estado es, sin duda alguna, la no participación ciudadana, focalizando principalmente, la no participación e inclusión de la juventud nuevoleonesa en los asuntos públicos que rigen e involucran a la ciudadanía en general, a la sociedad civil –considerando dentro de ésta a las asociaciones civiles, organizaciones no gubernamentales, frentes y demás agrupaciones o grupos de interés social– y por supuesto, al estado como sistema de gobierno.
NATALIA VALERO. FOTOS: ROBERTO PALACIOS
Durante la experiencia que nos ha formado a lo largo de nuestras vidas, nos hemos dado cuenta de que la vida democrática de un país, no existe sin la inclusión e incidencia de la participación ciudadana en la cosa pública. Es por eso que, sin lugar a dudas, el claro objetivo que pretendemos expresar a lo largo del artículo, mediante un pequeño, pero concreto análisis significativo y cualitativo, es el llegar a comprender la coyuntura política y social que existe en torno al fenómeno del abstencionismo ciudadano juvenil, hablando no solamente sobre el ejercicio de nuestro derecho al voto en las elecciones, sino de un abstencionismo de participación de las y los jóvenes en relación a mantener el ejercicio de nuestros derechos cívico-políticos como parte de nuestra vida diaria, dando a conocer las causas-efectos de este fenómeno que tienen gran trascendencia social negativa, disminuyendo a su vez, la generación del bien común de la sociedad. Con el paso de los años, y a pesar de los grandes movimientos estudiantiles que nos anteceden, la falta de motivación de participación por parte de las y los jóvenes, no sólo en la cuestión de involucrarse activamente en las contiendas para elegir a los representantes políticos mediante el sufragio, sino el gran desinterés sobre el involucramiento en los asuntos de Estado, es decir, los asuntos políticos, económicos y sociales que giran en torno a la sociedad, cada vez se ha vuelto visible más dentro de nuestra sociedad. Nos hemos percatado que la mayoría, rechaza la oferta de participación, debido a uno de los principales factores que es la falta de interés hacia la política, o bien, por otros
intereses fuera del contexto político –más que nada sociales y de entretenimiento–, y muchos otros rasgos de la cultura política vigente; pero sobre todo, lamentablemente se logra identificar una grave enajenación de la sociedad, provocada principalmente por los medios masivos de comunicación, así como por otros factores culturales, incluso tecnológicos. Este fenómeno, que con el paso del tiempo se ha ido consolidando cada vez más dentro de la sociedad, y a su vez, ha ido fomentando, como lo menciona Giovanni Sartori en su libro La sociedad teledirigida, el empobrecimiento de la capacidad de entender, de analizar el contexto sociopolítico en el cual como ciudadanos, estamos inmersos, lo queramos o no; pero sobre todo, ha ido fomentando la distracción diaria de la juventud ciudadana, y no solamente juvenilmente hablando, sino de la ciudadanía en general, ahogándonos en una profunda ignorancia, tanto académicamente hablando, como sobre lo acontecimientos que se dan en nuestra vida diaria, es decir, proporcionándonos menos información de necesario conocimiento, o bien, mostrando desinformación, que no es mas que informar mal, distorsionando la noticia, a fin de lograr que la misma ciudadanía deje de interesarse o no le interese -desde un principio- los asuntos de la cosa pública, convirtiéndose en una sociedad debilitada.
Ahora bien, no podemos dejarle toda la culpa a estos factores sociales que conforman el fenómeno de enajenación, es necesario recordar que existen además otros aspectos que fomentan la no participación activa de las y los jóvenes en los asuntos públicos. Algunos de estos aspectos son la falta de confianza en las instituciones, la falta de credibilidad en los partidos políticos y el mal funcionamiento de los gobiernos y la corrupción, entre muchos otros más. Es preciso mencionar que al pasar el tiempo dichos aspectos negativos crecen y se consolidan más, ya que la ciudadanía no registra los cambios ni mejoras suficientes con respecto al tener una sociedad más democratizada, más equitativa y más justa, por lo que el nivel de abstencionismo, en vez de disminuir, se incrementará cada vez más.
Sabemos que el desinterés por la politización -que en la actualidad lo confunden y bautizan como grilla- cada vez es más notorio. Estado y sociedad no generan de manera conjunta ciudadanos aptos para poder analizar y comparar las diferentes propuestas e ideologías políticas que emergen de una sociedad polifacética. Entonces, ¿cuál debería ser el papel de los jóvenes en una sociedad democrática? Reflexionando, considero que la universidad como tal, si no lo es, debería ser un espacio donde las y los jóvenes, además de tomar las herramientas teóricas de la profesión elegida para los futuros problemas y cuestionamientos que se le habrán de presentar, no sólo del tipo laboral, sino de orden social, cultural, político, etc., fomenten una etapa donde puedan organizarse y agruparse para criticar y proponer soluciones no únicamente a la universidad, sino a su sociedad misma; un periodo donde se debe cimentar valores sociales como la libertad, la democracia, la justicia, la tolerancia, la pluralidad, etc. El momento que viven nuestros procesos democráticos nos hace pensar que un cambio en la actitud juvenil será tarea verdaderamente difícil, que implicará tenacidad, constancia, persistencia y valentía; que dependerá en gran parte de los que nos desenvolvemos en este “activismo político”, además de los otros ciudadanos que puedan aportar elementos para que se vaya logrando el cambio paulatinamente y en diferentes etapas, ya que no esperamos un cambio repentino; tenemos presente que esta tarea, para que se logre, llevará buen tiempo y ojalá que empecemos a hacer algo ahora, y no cuando sea demasiado tarde, para así poder crear avance y desarrollo en los que damos vida y forma a este sistema democrático: los jóvenes. ~ for ~
WOLVERINE
Snikt!!! POR
HÉCTOR PÉREZ. FOTOS: WOLVERINE.COM
UN TIPO EQUIS De hace unos años para acá cada vez nos hemos acostumbrado más a ver los antihéroes como los que en verdad patean traseros, las películas de Batman de Nolan así lo confirman, nuestro mundo no es un lugar bonito, por eso sus héroes no pueden serlo. La primera aparición de Wolverine se remonta a octubre de 1974, en el Hulk # 180 (escrito por Len Wein y dibujado por Herb Trimpe), cuando el goliat verde se encuentra en tierras canadienses. En aquel momento su capucha no estaba diseñada como la conocemos hoy, pero ya mostraba su característica forma de ser, así como sus garras de adamantium. Su siguiente aparición en forma fue siete meses después, en el Giant Size X-men # 1, donde debutó el segundo equipo de X-men, escrito también por Wein.
Los siguientes números se encargaron de dar al personaje su estatus actual, un tipo duro capaz de hacer lo necesario para llevar a cabo el trabajo, pero siempre con un estricto código de honor. Asimismo, se estableció que Logan, como se hacía llamar sin la máscara, tenía broncas en su cabeza: no estaba seguro que sus recuerdos fueran suyos, además de no recordar gran parte de su vida. Por muchos años el origen de Wolverine fue uno de los secretos que Marvel no se animaba a escribir. ¿Por qué? Pues si no había una historia establecida Wolverine podía hacer todo: pelear junto al Capitán América en la Segunda Guerra Mundial, ser un samurai en Japón, estar preso en Alcatraz, ser agente secreto de la CIA, o
del departamento H en Canadá. De ser un personaje secundario, se convirtió en el x-man más popular, siendo el primero en tener su propio título, mismo que actualmente se encuentra en su segunda corrida, además de ser el personaje principal de las películas de los X-men y tener su propio spin-off : X-men orígenes: Wolverine. Pero, ¿qué es lo que hace popular al tipo chaparro, peludo y sin amor? Gran parte se debe a su característico porte de hombre duro, y de que cualquiera quisiera tener esas garras de adamantium para ir por el mundo con la seguridad que él tiene; como ya se mencionó Logan es un tipo malo (Jean Grey se lo menciona en X2, cuando le dice que las chicas sólo coquetean con el tipo malo pero se llevan a casa al bueno) es capaz de hacer el trabajo sucio: matar, torturar, hacer sentir dolor, pero siempre por algo en lo que él cree. Su mutación es una oda al sufrimiento: su factor de curación le permite sanar de cualquier cosa, pero eso no quiere decir que no sienta dolor, al contrario, él sabe lo que dolerá pero no le importa o al menos eso aparenta; cada vez que saca sus garras se produce heridas en ambas manos, pero sabe que son necesarias. De igual forma su corazón y mentes han sido dañadas muchas veces: desde que su mente borró gran parte de su niñez para evadir el trauma de haber visto morir a su padre y madre frente a él, hasta haber perdido a las mujeres que le han importado en su vida.
primera vez su nombre: James Howlett, es interesante saber que en este comic el nombre de Logan es el de su verdadero padre, y James lo utiliza para ocultarse de su abuelo, quien lo considera un monstruo después de presenciar su mutación. A partir de los créditos la movie toma nuevos rumbos, pero siguiendo algunos cánones de Marvel como el de Logan formando parte del Equipo X. Otro dato interesante es su relación con Sabertooth, quien en esta versión es su medio hermano, cuando la Casa de las Ideas no se ha animado a revelar cuál es su relación. La interpretación de Liev Schreiber como sociopata es genial, su negro sentido del humor, además de su “parte animal” lo hacen un digno rival de Wolverine. Sin embargo, la película cae en algunos baches: insiste en que Wolverine es, y siempre ha sido, un buen tipo, que sus acciones fueron el resultado de las manipulaciones de otros; además, personajes como Gambit pudieron haber sido mejor tratados, la mejor parte de Deadpool aparece sólo al inicio, y vaya que sí se parece a su contraparte en los comics. Además que la causa de la amnesia de
WOLVERINE, LA PELÍCULA A estas alturas ya de seguro han visto Wolverine, si no es así éste es un buen momento para dejar de leer… En esta película se pretende explicar el pasado de Wolverine antes de su participación en los filmes de los X-men, además de conectar los hechos con los ya mencionados en la segunda parte: su relación con William Stryker y cómo obtuvo su adamantium.
Wolverine, a pesar de ser hasta cierto punto creíble, le falta la parte emocional y de misterio que necesita.
El inicio de la película está basado claramente en la saga “Orígen” publicada por Marvel en 2001, y que fue escrita por Joe Quesada y dibujada por Andy Kubert, en ésta se pretende dar el primer origen oficial de Wolverine, también se conoce por
Las últimas escenas (al final de la escena de Stryker y de todos los créditos) nos aseguran que veremos más del mutante más famoso del mundo, ése que es el mejor en lo que hace, aunque lo que haga no es agradable. ~ for ~
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R FOR REVIEWS
The Pariah, The Parrot,The Delusion.
Wilco (The Album).
Hace ya un tiempo en un debate de que bandas alternativas estaban pateando traseros, un amigo mencionó a Dredg, y comentó una cita que leyó en un review de su disco El Cielo la cual decía algo así: este disco jamás debería de escucharse mientras se maneja, pues era un disco superior y debías estar completamente enfocado a escucharlo, jaja, eso y que el vocalista Gavin Hayes cantaba como Beto Cuevas de La Ley. Poco después lo adquirí y me volví fan, e inmediatamente me hice de todos sus discos. Ahora la banda formada en Los Gatos, California (WTF!) han lanzado su cuarto disco de estudio (tienen uno en vivo buenísimo donde les hace el paro Chi Chen de Deftones... que sigue en coma, chingado) titulado The Pariah, the Parrot, the Delusion, en el cual trataron de regresar al sonido logrado en El Cielo, y aunque el disco es bastante bueno los fans no lo han tomado muy bien (se decepcionaron con el Catch Without Arms), el disco está inspirado en los ensayos del novelista Salman Rushdie y cuenta con 18 temas, tres de los cuales son instrumentales y otros cuatro son interludios o breves estrofas. Entre los temas sobresalientes están “Information” (primer sencillo) y “Savoiur” (que lo presumieron en Coachella del 2008). Si bien su sonido ha cambiado mucho desde su debut, Dredg aún conserva la esencia progresiva e innovadora más que suficiente para seguir gustando y ganando adeptos. En conclusión es un muy buen disco, de una vertiente experimental en el rock escasamente escuchamos.
Después del tan ovacionado/criticado Sky, blue sky de hace 3 años, Wilco regresa presentándonos este nuevo material. Wilco (The Album), es una grabación que consta con 11 canciones, que fácilmente se complementan y parecieran una sola.
- Jesús Quiroga
- Alfonso Ramos
- DREDG (2009)
- WILCO(2009)
Comienza con el nuevo sencillo: “Wilco (the song)”, la cual es genial, de esas canciones que después de escucharla te quedas tarareando en tu mente el resto del día. Una melodía country-pop dedicada de corazón para sus fans, así como una declaración idealista sobre la potencia curativa de la música. “Bull Black Nova” es la “Spiders (Kidsmoke) de este álbum, sólo que una versión más light y madura. “You and I”, el primer dueto en la carrera de Wilco, es el hermoso cambio inesperado de la grabación, la peculiar voz de Jeff Tweedy se complementa con la delicada voz de Leslie Feist y encaja a la perfección. Sin duda es la mejor canción del disco. Este álbum tiene lo suyo, pienso que sin mucho esfuerzo, es exactamente el disco que cada fan de Wilco esperaba, listo para disfrutarse. Aunque el lanzamiento oficial de Wilco (The Album) es hasta el 30 de julio, la banda lo puso en streaming en su site oficial wilcoworld.net. ¿Te encuentras un poco deprimido? Tweedy canta: “Are you being attacked? Oh, this is a fact you need to know.. Wilco will love you baby!”
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Battle For The Sun
HU HU HU
WOLFGANG AMADEUS
Al escuchar “For what it´s worth” cualquier fan de Placebo se puede dar por satisfecho, pues conservan, a pesar del cambio de baterista, su particular estilo de pop-rock. Así como U2 lo hizo en “Vertigo” en “Ashtray heart” se escuchan coros en español. De ahí en adelante el disco se mueve por terrenos conocidos por la banda: guitarras pesadas con la distorsión adecuada, la conocida voz de Brian Molko y coros fáciles de recordar. Un buen disco, pero nada más.
¿Cúanto le debe Ximena Sariñana a Natalia Lafourcade?, ¿Cuánto le debe Natalia Lafourcade a Ximena Sariñana?, ¿Cuánto le deben ellas a Julieta Venegas? Las primeras dos están recorriendo el camino que la ex Tijuana no empezó a abrir hace unos años cuando cambió su estilo: hacer música accesible sin perder la calidad. En Hu hu hu Natalia muestra su crecimiento musical, sus discos anteriores se mezclan y dan como resultado una música en apariencia simple, pero llena de matices, instrumentos y pequeños detalles. Se ve que lo aprendido en el extranjero le enseñó como hacer más con menos, sobresale el tema que le da nombre al disco, en la que la acompaña Julieta.
Al parecer los jóvenes de Versalles, Francia ya no están jugando. ¿Quién no recuerda haber bailado al son de “If I ever feel better”? de su internacionalmente famoso disco United. Tal vez hoy en día el estilo indie parece ser igual, pero estos tipos rompen con ese esquema, pues vuelven a sus raíces bajo la producción de Philippe Zdar, conocidísimo en la escena underground francesa y productor de su primer disco, y hacen renacer esas ganas de bailar, pero ahora con un sonido mucho más maduro y efervescente. Desde el primer tema te das cuenta de la calidad de estos tipos que están para patear traseros de cualquier índole en la escena del rock mundial. Les recomiendo los temas de “Lisztomania” y “Girlfriend” que son unas piezas geniales, déjense llevar por este rush veraniego.
- PLACEBO (2009)
- Héctor Pérez
- NATALIA LAFOURCADE (2009)
- Simón Cárdenas
- PHOENIX
- Aliber Carrera
EXIT MUSIC ( FOR A FILM)
T
INITE PLAYLIS
H’S INF NICK & NORA
sexual de su Nick (Michael Cera) es el único hetero ndona el día banda, después de que su novia lo aba es de música de su cumpleaños hace compilacion Dennings) es para que regresé con él. Norah (Kat ra todas las una fanática de la música que recupe da favorita compilaciones que hace Nick. La ban tará en una de ambos, “Where´s Fluffy”, se presen de la noche locación sorpresa en algún momento dos se verán neoyorkina. Por azares del destino los da, así como de involucrados en la búsqueda de la ban nuevo nombre la mejor amiga de Nora, encontrar un un orgasmo y para la banda de Nick, experimentar deshacerse de la exnovia. Basada en la novela del mismo nombre, escrita por la pareja formada por David Levithan y Rachel Cohn, Nick & Nora’s Infinite Playlist se mantiene en la línea de películas como Juno, incluso el mismo Michael Cera repite su papel de teto, pero esta vez con el complemento de la música como parte fundamental de la vida. El nombre de la película remite a las nuevas tecnologías que se utilizan para disfrutar de la música: cada vez es más común encontrar playlists con diversas temáticas, sin embargo también se ve el amor por las cosas tradicionales que conlleva un disco, por ejemplo, el arte. La música en esta película es parte fundamental de la trama, desde el título se pueden apreciar los nombres de las bandas que aparecen en el soundtrack y en la misma película (es curioso ver que la banda más “nueva”, Vampire Weekend, es la que tiene mayor presencia en dicho título). La vida de los personajes está marcada por la música: Nick es bajista de una banda de rock y estudiará música en la universidad, Norah es hija de un importante productor discográfico y si lo desea puede obtener trabajo en el “ambiente”.
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Ya que la acción se desarrolla en bares y antros, la música que se escucha en éstos es la que escuchan tanto los protagonistas como los espectadores, un claro ejemplo es cuando la banda Bishop Allen se presenta y empiezan a tocar “Middle Managment”, o bien cuando entran a un bar y se escucha “Lover” de Devendra Banhart (quien hace un cameo como un comprador en la tienda de abarrotes). Además de los ya mencionados, en el soundtrack de la película (y en la película) podrán encontrar canciones de The Dead 60s, Takka Takka, The Submarines, We Are Scientists y Band of Horses. Si la música es parte importante de tu vida en Nick & Nora’s Infinite Playlist encontrarás una buena movie, además de divertirte un buen rato y, claro, disfrutar buena música. ~ for ~
Thank you for Rock with us. See you soon.