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RESEÑAS
FRIENDLY FIRES ZOÉ INTERPOL
SLAYER
NOW I SHALL REIGN IN BLOOD julio 2011
CINE
GREEN LANTERN
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R FOR START
EDITORIAL
RforRELEASE | TheAestheticRockMagazine JULIO 2011 | ISSUE 16
Everything has changed...
EDITOR IN CHIEF
Hace dos años R for Release nació como un proyecto entre amigos, un lugar en el cual poder expresarnos acerca de la música, el cine, y demás cosas que se cruzaban por nuestras cabezas. En el camino conocimos a muchas personas que compartían nuestra afición por la música, después de dos años eso es lo más importante: los amigos que hemos encontrado en el camino, los que hemos perdido y los que hemos reencontrado.
Héctor Pérez
hector@r-for-release.com STYLE CORRECTOR
Simón Cárdenas
simon@r-for-release.com ART DIRECTOR
Alfonso Ramos
downpour@r-for-release.com WEBMASTER
Las cosas no siempre salen como esperamos, y R for Release entró en un periodo de recesión parecido a un coma. El proyecto oficialmente murió hace unos meses. Sin embargo, aquí estamos de nuevo, esperamos hacer las cosas bien y esperamos que en este regreso estén con nosotros, sabemos que es más difícil reiniciar que iniciar.
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www.84dpi.com DESIGN DIRECTOR
Fonrouge
fonrouge@r-for-release.com ADVERTISING
R for Release ha regresado, here we go!!!
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ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO
R FOR RELEASE Editores
Hvrtado Natt Szendro Simón Cárdenas
FOTOGRAFÍAS:
Hvrtado Ana Cecilia Avalos Reyes El Negro Cósmico Fonrouge
CONTACTO
ESCRÍBENOS
contacto@r-for-release.com
R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a). www.r-for-release.com ~ for ~
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LIVE
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FRIENDLY FIRES . 12 DE JUNIO @ ESCÉNICA.
TEXTO Y FOTOS: FONROUGE
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A
fuera del Escénica, en lo que parecía una tardeada, cerca de 400 personas hacían fila, soportando el calor de 38 grados, esperando a que abrieran las puertas para entrar al lugar, beber una cerveza fría y disfrutar de la banda inglesa, Friendly Fires. Alrededor de las 7:45 subieron al escenario Ok Cougars!, banda en la cual vemos en la guitarra a David Izquierdo (Zurdok) y a Enrique Camacho (Resorte) tocando cerca de 25 minutos, después de ellos siguieron Jesus Go, que continuaron deleitando a la gente que cada vez se iba incrementando en el lugar. Aproximadamente para eso de las 9:45 salió la banda inglesa; con el tema “Lovesick”, en este primer tema el vocalista, Ed Macfarlane, se bajó del escenario a bailar con la gente que estaba en la sec-
ción de pit, luego continuaron con “Blue Cassette”, “True Love” y “On Board”, lo curioso del show fue la incorporación de metales al tener un saxofonista y un trompetista acompañándolos en casi todo los temas de su segundo álbum. La banda toco temas como “Skeleton Boy”, “Show me Lights”, “Jump in the Pool” y su gran éxito, “Paris” con el cual llegaron a su pausa obligada, para cinco minutos después regresar con “Hawaiian Air” y “Kiss Of Life” que alargaron para hacer que siguiéramos bailando. Cerca de una hora y quince minutos de fiesta fue lo que Friendly Fires aportó para deleitarnos y hacernos salir, bailar y sudar. Realmente hacía tiempo que no había algo así de disfrutable en la ciudad. ~ for ~
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ZOÉ. AUDITORIO BANAMEX @ 18 DE JUNIO
SÓLO UN BESO QUE ME ALCANCE HASTA MORIR POR: SIMÓN CÁRDENAS FOTOS: EL NEGRO COSMICO
¿A qué vamos a un concierto? ¿a escuchar en vivo las canciones que conocemos en estudio? ¿a ver cómo se viste la banda y cómo se desempeña en el escenario? Todas se me hacen razones válidas. Pero, en ese caso ¿por qué vamos a un concierto que promociona un disco en vivo? La mayoría de los siete mil espectadores que estuvieron en el Auditorio Banamex bien pueden responder que la causa es, simple y sencillamente, porque la banda es Zoé. La única banda mexicana que puede competir, al menos en popularidad, con Café Tacvba. JULIO 11
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Algunos más fuimos llevados porque en esta ocasión tendríamos la oportunidad de ver la versión unplugged de canciones conocidas, y he aquí es donde entra el dilema, porqué ir a verlos cuando puedo poner el disco una y otra vez, e incluso ver el DVD hasta que se raye. A muchos puede no gustarles esta banda, pero, lo vuelvo a decir, sus canciones son muy buenas y son muy disciplinados, su éxito no es por mera casualidad. Así que aunque fuera la enésima vez que se presentan en la ciudad, ahí estuvimos de nuevo. Chetes fue el encargado de abrir la noche, aprovechó que es parte de los más de once músicos que la banda trae en esta etapa y se sumó al sonido acústico, pues a las 8:50, hora en que subió al escenario, lo hizo acompañado únicamente por su guitarra; “Que me maten” y “Completamente” las tocó sin más acompañamiento… mientras que en las rolas que interpretó de Arena, se ayudó de dos músicos más, mismos que lo dejaron de nueva cuenta solo, para que se pudiera despedir con “Querer”. Este estilo más bohemio y tranquilo le va muy bien a sus canciones y fueron un buen inicio de velada. Una de las dudas que tenía ante este concierto era el setlist, qué haría la banda, ¿mezclaría de forma diferente los catorce tracks que componen Música de Fondo…? ¿interpretarían canciones que no presentaron en el disco? ¿se apegarían a lo hecho para el programa de televisión? Desgraciadamente ésta fue la opción correcta, el concierto fue una copia fiel de su unplugged, tanto en orden como en arreglos, claro, hay que reconocer que nunca será igual escuchar un disco en vivo a verlo, ¿o es lo mismo imaginaar con besar a la chica que te gusta que en verdad hacerlo? Otra sorpresa no grata fue que Denise, a.k.a LoBlondo, de Hello Seahorse! (quizá la adición más JULIO 11
interesante del desenchufado), no estuvo presente, en su lugar estuvo una chica haciendo los coros, aunque de nuevo, de una forma muy respetable. Las canciones sonaron igual que en el disco, pero no se vieron igual, pues cada una tenía una cuidada representación de gráficos, desde un corto animado que presentaba animales biomecánicos (metáfora del unplugged, duh!) hasta dibujos hechos en el momento en “Labios Rotos” o acercamientos a los integrantes de la banda en “Veneno”. León Larregui no se quedó estático en su asiento y en algunas canciones se paraba y bailaba, aunque no como suele hacerlo, por todo el escenario; la atmósfera imponía, y eso incluso lo vivimos los espectadores que no estábamos muy seguros de pararnos de nuestros lugares. Desde “Sombras” hasta “Nunca” las sorpresas se limitaron a escuchar las canciones conocidas de forma acústica. Canciones que suenan geniales como “Veneno” o “No me Destruyas” y algunas que no salen tan bien libradas como “Dead” o “Vía Láctea”. Mención aparte merece “Luna” que se ha convertido en una joya de culto para las fans, sobretodo en la versión de MTV, pues LoBlondo se la ha arrebatado completamente a Zoé. Después del encore se presentaron dos sorpresas muy gratas: uno la versión unplugged de “The Room”, y sobre todo, “Bésame Mucho”, esa canción tan covereada y conocida por generaciones de mexicanos. Al parecer las colaboraciones que la banda ha tenido con Bunbury les han empezado a pegar, pues la versión estaba muy cercana a lo que el de Zaragoza hizo con “El jinete” de José Alfredo Jiménez. Una excelente canción, con unos excelentes arreglos fueron el final de un concierto lleno de sorpresas, no todas buenas, pero tampoco todas malas. ~ for ~
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SOMBRAS SOÑÉ ÚLTIMOS DÍAS NO ME DESTRUYAS LABIOS ROTOS DEAD VENENO PAULA INFINITO VÍA LÁCTEA POLI LOVE LUNA NADA NUNCA THE ROOM BÉSAME MUCHO
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DIABOLUS -INMUSICA
En medio del clima de inseguridad que se vive en el estado, cerca de 6,000 fans se dieron cita en el Auditorio Banamex logrando un sold-out y demostrando que para el Metal no hay limitantes, Desde las 7:00 a.m. los fans ya hacían fila para lograr la mejor ubicación, llegaron por cielo y tierra provenientes de muchos estados de la República, listos para saciar su sed de sangre (en sentido figurado) y para recibir al cuarteto californiano. POR: HVRTADO FOTOS: ANA CECILIA AVALOS
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Slayer, considerada como una de las leyendas precursoras del thrash metal y que actualmente sigue presente, con más de 30 años de trayectoria y millones de fieles seguidores alrededor del mundo, se presentaron el 19 de Junio por primera vez en tierras regias en su más reciente gira ‘World Painted Blood’ Tour 2011. AVATAR estuvo a cargo comenzar la noche, orgullo 100% regio que tuvo la oportunidad de interpretar 5 canciones, las cuales dejaron a los fans listos para la lluvia de sangre que vendría después. Lidereados por Tom Araya ‘El Demonio Chileno’, Slayer comenzó su participación con el sencillo ‘World Painted Blood’ haciendo que las greñas volaran por todas partes. Cabe mencionar que Jeff Hanneman no acompañó a Slayer en la gira por México, Gary Holt (Exodus) ocupó su lugar por completo, dejando al público satisfecho. ‘Hate Worldwide’, ‘War Ensemble’ , ‘Dead Skin Mask’ y ‘Chemical Warfare’ fueron algunas de las canciones
que hicieron que más de uno girara la cabeza, Kerry King demostraba una vez más la brutalidad sobre el escenario. Pero sin duda una de las rolas más esperadas fue ‘Raining Blood’ y después de haber estado más de 12 horas esperando el concierto, el público parecía como si esto recién empezara. La noche terminó con ‘Angel of Death’ canción escrita en 1986, la cual aún en estos tiempo sigue creando controversia por su letras, incluso llevando a la banda a ser catalogada en algún momento como ‘nazi’ o ‘racista’. Sin duda alguna, los asistentes salieron gustosos del evento pero rezándoles a los Dioses que Slayer no tarde en regresar otros 30 años, los fans de hueso colorado han existido y siempre existirán, por eso desde la mañana la multitud no se hizo esperar y demostraron una vez más que al Metal se le debe tomar en serio. ~ for ~
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INTERPOL @ AUDITORIO BANAMEX, 2 DE JULIO
SUBTLE LIKE A LION´S CAGE... INTERPOL ES UNA DE LAS BANDAS QUE SE HA SABIDO GANAR EL RECONOCIMIENTO DE LA CRÍTICA Y DE LOS FANÁTICOS DE LA MÚSICA, SU ESTILO COMBINA ELEMENTOS OCHENTEROS, COMO LA VIBRA OSCURA DE THE CURE, CON EL SONIDO DULCE DE LA MÚSICA ALTERNATIVA DE LOS NOVENTA, A LA R.E.M. Y UN TOQUE PROPIO QUE LOS HIZO PUNTA DE LANZA DEL MOVIMIENTO “INDIE” DE PRINCIPIOS DE LA DÉCADA. “PDA”, “SLOW HANDS” Y “EVIL” SON ALGUNAS DE LAS ROLAS QUE HAN COLOCADO EN LOS CHARTS MUSICALES DEL MUNDO, POR ESO SU VISITA A LA CIUDAD ERA ESPERADA CON ANTICIPACIÓN.
POR: HÉCTOR PÉREZ/FOTOS: EL NEGRO CÓSMICO. JULIO 11
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ON THAT EYE FEAR JULIO 11
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DON’T TURN AWAY
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a pesar de esto el Auditorio Banamex no se llenó, no se agotaron localidades… en gustos se rompen géneros. En punto de las ocho de la noche Rey Pila apareció para tocar apenas cinco canciones de su primer material, entre las que destacó la reconciliación de Diego Solorzano con su pasado Dynamite. School of Seven Bells en un español bastante aceptable se presentó sin pena ni gloria… la verdad es que su música, aunque buena, sigue estando en un nivel bastante mediano, quizá y con un poco más de trabajo en el futuro se sabrá más de ellos, al menos en nuestras tierras.
De todas formas el plato fuerte de la noche era Interpol, un plato que se disfruta más cuando está frío, como la venganza. Cuando a las diez en punto aparecieron los tres integrantes de la banda y sus dos acompañantes los gritos y la emoción empezó… la banda no rompió la tradición de empezar con la primera canción de su disco
más reciente, por lo cual “Success” inició la velada, para luego romper la calma con “Say Hello to the Angels” y así en calor, “C´mere”, canción que desde el riff inicial es reconocida por la audiencia y cantada de principio a fin. Sí, Interpol tiene sencillos muy buenos, y éste es un ejemplo de eso. Las voces callaron con “Summer Well”, y ahí se empezó a notar quiénes eran los seguidores de la banda y los que sólo conocen algunas canciones de la banda de Nueva York. “Rest My Chemistry” dejó claro que el concierto era un sube y baja, canciones más prendidas con rolas lentas y down, como “The New” que apareciera en su primer disco y que representa el sonido interpolesco: voz grave, bajo contundente y guitarras de seda. Con “Narc” cantamos y pensamos en esa personadroga que necesitamos y que no podemos tener. Sí, yo creo que deberías estar en mi vida. De nueva cuenta el bajón con “Lights”, solo para ir subiendo in crescendo. Algo que estos muchachos tienen es que son bastante parcos a la hora del escenario, en JULIO 11
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WANNA GET SOME JULIO 11
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LOVE AND RESPECT esta ocasión pudimos ver en vivo los pasos de baile de Daniel Kessler, pero también apreciar a un Paul Banks emocionado, diciendo que era su primera vez en Monterrey y que le parecía “espectacular”, quizá la emoción que le ponen los músicos invitados se contagia y eso lo hace moverse más. Las diferentes tonalidades de luces fueron el único acompañamiento que la banda utilizó, lo mismo el escenario se iluminaba que luego se quedaba en tinieblas, justo como en el inicio de “The Heinrich Maneuver”, otra canción de su primer disco que resonó en el auditorio Banamex fue “Leif Erikson”. Su siguiente canción fue “Slow Hands”, momento en el que todos los presentes brincaron y cantaron, seguramente a la memoria de muchos vinieron las noches en el Uma o en el Café Iguana, cuando con una sola voz se cantaba el coro de esta rola. Después del encore “Take You on a Cruise” fue el momento de calma, para seguir con una rápida versión de “Evil” y después… se acabó el concierto. Apenas catorce
rolas y uno hora y diez minutos después de iniciado. El motivo según lo comentó el propio Paul Banks en el escenario es que uno de los miembros de la banda estaba enfermo y a pesar de del deseo de tocar más se tenían que despedir. Este hecho dejó la noche con un amargo sabor de boca, pues todo estaba puesto para que fuera memorable: un buen lugar con un lleno cómodo, un excelente sonido, y hasta vasos conmemorativos pa la cheve (algo que en verdad se extrañaba en los conciertos). Los que habíamos leído las reseñas de los conciertos en el DF y Guadalajara nos sentimos doblemente traicionados, las esperanzas de escuchar “Specialist” o “NYC” se vieron desvanecidas, eso sin mencionar “Obstacle 1”. En fin, esperamos que la promesa sea cierta y que la banda regrese pronto, pues este concierto lo único que hizo fue hacer más fans. ~ for ~
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Dos
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POR: NATT SZENDRO
Dos años ¿Qué logra un niño cuando alcanza esa edad? Aprende a hablar, a caminar, dice sus primeras frases coherentes, aún no genera recuerdos ni memoria eficiente, pero habrá cosas que recordará, o al menos no volverá a meter los dedos en el enchufe. Se manejará a base de puro instinto, la lógica de avanzar la marcará sus pasos; siempre hacia delante, hacia atrás sólo habrá caídas. Se verá a sí mismo en una manada, parte de un todo; como la rueda que no le puede faltar a una bicicleta. Aprenderá que sus hermanos no son su competencia, son sus proveedores de experiencias, de lo que aún está por vivirse.
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RE mayor Por azares del destino a finales del 2009 tuve la oportunidad de conocer a tres chicos que veían en R for Release a un pequeño bebé que daba sus primeros pasos. Mi inquietud por escribir iba de la mano con las expectativas que Fon, Héctor y Poncho tenían acerca de la revista; el resto es historia: empecé a colaborar con ellos. Reseñas por aquí, reseñas por allá; algunos discos que marcaron el año del dos mil diez fueron parte de mi trayectoria en la revista, junto con algunos conciertos incluyendo el de Phoenix, Passion Pit, los pininos del crimen organizado y la poca participación de la gente durante el MtyMx días después de la ‘balacera del Tec’; unas cosas sobre ‘indies’, otras sobre trip hoperos, etcétera. En realidad el año pasado hubo mucha tela de donde cortar y muchas historias que compartir. Pero en mi experiencia personal, más que ganarme un espacio para escribir, gané muy buenos amigos (aunque suene cliché) amigos que me apoyaron durante el Ipod Battle 5 y se unieron a la fiesta en medio de un ring musical, otros nos convertimos en hombros de chilladeras, En fin, de esos recuerdos... muchos. 730 días, 104 semanas, 24 meses y 16,128 horas bien utilizadas para forjar intereses en común con gente totalmente desconocida, el tiempo de los diseñadores para que ustedes disfrutaran de un producto de calidad y nuestros bloqueos de pseudo escritores para hacerles llegar las notas más irrelevantes.
Bemoles Estos dos años fuimos testigos de la caída de la escena en Monterrey. Como ya les había mencionado, el primero de muchos sucesos que marcaron un ‘antes y un después’: la balacera del Tec; después el huracán Alex, la pérdida del Garage como espacio cultural y recreativo para el nicho rockero de la ciudad, vimos como buenos amigos decidieron marcar sus pasos hacia el sur, vimos tocadas vacías, ventas de boletos casi nulas, cancelaciones de conciertos como el de James o Arcade Fire, las noticias del canal doce anunciando los saldos del día, el Corona Capital con todos los releases (no sé si sea muy tarde para decirlo pero perdón por haberme perdido), el fin del año y el titubeante comienzo de este, R for Release en una nueva etapa como blog y también vimos como nuestro editor en jefe se convirtió en VJ del Café Iguana. Para acabarla de fregar justo el día en que se pronosticaba el fin del mundo, el mundo sí se derrumbó y marcó un antes y un después para la juventud regiomontana que pasaba sus fines de semana en el mítico Iguana. Total, nos dieron en la madre: un plomazo en la cabeza; en las conciencias. Buscamos espacios y los anunciamos en espectaculares imaginarios sobre la avenida Constitución.
La canción aún está incompleta El viaje aún no termina, somos los principales alentadores para que la ciudad se reponga. Buscamos los espacios, la música, la gente que pueda devolverle el sentido a estar escribiendo cosas que estamos viviendo justo aquí, nuestro terruño. R for Release; nicho de lectores, escritores amateurs, rockeros obstinados, new-commers, diseñadores grandiosos, reseñas subjetivas, déficit de conciertos, este nuestro espacio siempre estará disponible cuando el letargo de la ciudad se convierta en unas ganas impasibles de despertar. Ahí estaremos cuando el cataclismo zombie se acabe. ~ for ~
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HECHO EN MTY
¿Qué es exactamente Graphikslava, es una oficina donde todos portan corbatas y pantalones dockers? La única restricción es no vestir ropa del Asturiano ¡jajaja! No, ya en serio, Graphikslava es una agencia de Artes Gráficas que se enfoca en cómics, ilustración, concept art para juegos de rol y videojuegos.
¿El ‘color digital para cómics’ es la carrera del futuro hoy, creen que se abrirá la materia en las escuelas técnicas? Más que una carrera, el color digital podría ser una especialización dentro de la carrera de artes. El que quiera aprender es bienvenido en Graphikslava, estamos abiertos a capacitar al que realmente lo desee, siempre y cuando se involucre de manera profesional.
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¿Quiénes son sus clientes? ¿Quién es su líder? ¡Llévenme con él! ¡Estás hablando con él, homms! ¡jajaja! El líder podría decirse que es el subcomandante Aburto (es lo que le hacemos creer) y nuestros clientes van desde Marvel Comics, DC Comics, IDW, Paizo, Games Workshop (Warhammer 40k), Dark Horse, Stone Arch Books, Aspen, Cembrit (una empresa de Dinamarca que produce recubrimientos para edificios y hogares) y Moonstone Books.
¿La materia prima que producen es el color digital, pero que otras cosas se pueden cosechar en Graphikslava? Por ahora lo que más nos piden es color digital pero también se ha realizado el dibujo de algunos proyectos como Ultra Pato, y los que hemos realizado para Stone Arch, además hemos realizado concept art para Paizo y Games Workshop.
¿Si quisiera ‘enrolarme’ en Graphikslava que tengo que hacer? ¿Tengo que cortarme el pelo? ¡Por supuesto que sí, como todo buen soldado! ¡jajaja! No, para nada. Si quieren trabajar con nosotros y tienen un portafolio decente, es cuestión de que nos envíen sus 10 mejores imágenes a nuestro correo (graphikslava@gmail.com), tomen en consideración que éste es un trabajo serio que requiere responsabilidad y temple. ~ for ~
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Las grandes bandas están tan seguras de lo que hacen en conjunto que en su tiempo libre sus integrantes pueden experimentar con cosas sin tener que demostrar nada. Éste es el caso de Pearl Jam, cuyos miembros se han dedicado a sus proyectos cada vez que la banda está en descanso. Y si bien ninguno se ha aventurado a hacer algo completamente diferente, es interesante verlos desarrollar por sí mismos todo el concepto de un álbum. Curiosamente el único que no cuenta con una sólida carrera como solista es Eddie Vedder. Esto es quizá en parte a que toda su energía creativa la ponía al servicio del conjunto creador de “Black”, o bien que es reconocida su amplia carrera de colaboraciones con otras agrupaciones. Esto cambió en el 2007 cuando escribió la banda sonora para Into the Wild. El segundo disco de Vedder ya no está al servicio de la visión de un director para contar una historia. En Ukulele Songs, Eddie Vedder nos presenta un puñado de canciones en las que su característica voz
(la cual ya no utiliza como antes) sólo es acompañada por un ukulele como única instrumentación. Recordemos que el punto fuerte de Vedder son las letras y la forma de cantar, ya que sus habilidades en la guitarra difícilmente se comparan a las de McCready o Gossard, quizá éste fue uno de los factores que lo llevó a utilizar el pequeño instrumento, al cual le saca muy buenos sonidos. De hecho la combinación del ukulele y de su voz da como resultado un buen número de canciones donde lo más importante es el sentimiento y la interpretación, algo que el cantante ha desarrollado a lo largo de los años. Otra anotación importante del disco es la cantidad de covers que aparecen en él, la mayoría pertenecen al cancionero popular estadounidense, canciones que se escribieron a finales de los 20 e inicios de los 30. Para muestra un botón, las primeras líneas de “Satellite”: It´s no shame I lost a game that I can only play with you…y en esa tónica va el resto de las rolas…
-HÉCTOR PÉREZ
DICIEMBRE 10
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CHUCKLES & MR. SQUEEZY
Chuckles & Mr. Squeezy no es algo que hayamos escuchado anteriormente de parte de Dredg, tratar de buscar cierto parecido es por demás inútil. La banda de los Gatos California se reinventó completamente en su quinto álbum, poniendo al mando al reconocido productor hiphopero Dan The Automator, para redefinir su sonido. El resultado fue un álbum sumamente suave, al parecer olvidaron que son una banda de rock, dejando gran parte de las guitarras empolvándose a cambio de beats y sintetizadores inspirados en el new wave. La banda se jacta desde el inicio en “Another Tribe”, diciendo: “Here we go again, following all the trends”, pero mientras quizás digan esto en tono de broma, sus hardcorefans no creo que lo hayan tomado con el mismo humor, al ver como una de sus bandas favoritas -desesperados por cosechar elogios más allá de su círculo- sale tras la multitud dejando el sonido tan distintivo que los había conquistado todo este tiempo. Tras escuchar una y otra vez Chuckles & Mr. JULIO 11
Squeezy, y buscando el lado positivo a todo esto, considero rescatable “The Ornament” , tema que anteriormente escuchamos en su álbum en vivo Live at Filmore, y “Where I’ll End Up”, ya que en cierta manera estas canciones rompen con el hilo del disco. De cualquier modo, entre risas, el vocalista Gavin Hayes afirma que si Chuckles & Mr. Squeezy no acaba gustando, “probablemente nos metamos mucho más deprisa en el estudio” a grabar nuevo material. De todos los sabores musicales que Dredg ha demostrado en el pasado, preferiría que volvieran a lo simple, así que si pudieras evitar la curiosidad, recomiendo te saltes este álbum de su discografía.
-ALFONSO RAMOS
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THE PARALLAX: HYPERSLEEP DIALOGUES
Between the Buried and Me ha cambiado el panorama del metal, demostrando que la música progresiva trasciende los límites de bandas como Pink Floyd y Dream Theater. En ambos extremos del espectro, BTBAM es infinitamente atractivo y desconcertante. Personalmente pienso que esta banda podría lanzar un álbum de rap interpretado por animales de granja y sus fans seguiríamos escuchándolo. No por decir que los fans son tan leales al punto de la autodestrucción, sino porque la banda tiene una capacidad de hacer cualquier sonido visceral y llevarlo al punto de surrealismo. Ya sea en lo más alto de la brutalidad pura o en sus momentos más sutiles, The Parallax… muestra el más brillante e inteligente trabajo de la banda. Con BTBAM siempre he necesitado tiempo para digerir y sacarle todo el jugo a su trabajo. La banda es genial al ofrecerle al oído la suficiente calidad como para escucharlos una y 20 millones de veces, y su nuevo EP es el
mejor trabajo en ese aspecto. La banda empieza con un riff de guitarra y ocho minutos más tarde regresa a un solo de piano o un sintetizador. En The Parallax: Hypersleep Dialogues intentan contarnos la primera parte de la historia de dos personas separadas en tiempo y espacio, cuyas decisiones “van a cambiar sus vidas, y tal vez el curso del universo”, según lo describe Tommy Rogers. Este nuevo material es más pesado que los albums anteriores, pero definirlo así sería injusto e inexacto. “Specular Reflection”, cuenta con un coro pegadizo, layers sobre layers de pesados riffs de guitarra y sonidos espaciales directos del sintetizador. “Augment Of Rebirth”, de inmediato comienza a sonar como si no hubiera un mañana, Paul Waggoner pega semejante solo que recuerda un poco a “Ants of the Sky” del Colors. Cuando escuchamos a BTBAM decir que este disco es mejor que Colors no tenemos otra opción mas que prestarle inmediatamente nuestros oídos.
-ALFONSO RAMOS
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BURST APART
Empecemos hablando de las diferencias más notables de este álbum con su predecesor, Hospice. En primer lugar, las canciones aquí son más digeribles, más relajadas, nos olvidamos un poco de escucharlo prestando atención a los detalles, o ver cómo se va desarrollando la historia como en Hospice. Sin duda esto es un acierto para The Antlers. Otra gran diferencia es que Burst Apart es menos emotivo que el álbum anterior, le bajaron dos rayitas al nivel de depresión, -letras incluidas. Esto hará que tengamos una experiencia auditiva mucho más digerible, pero por desgracia menos memorable. La primera vez que escuché “Sylvia”, literalmente no podía parar de ponerla, día tras día iba directo a ese track. Lo mismo me pasó con “Bear”, “Kettering”, y casi con todas las demás canciones de su primer disco. De este álbum, lo que no puedo sacar de mi cabeza son los teclados de “No Widows” o el coro pegadizo de “Every Night My Teeth Are Falling Out”. Pero no puedo decir lo mismo para JULIO 11
el resto. No quiero decir que no me guste. Es incluso una de las mejores cosas que he escuchado durante todo el año, y me veo escuchándolo muchas veces más. A pesar de lo que he dicho acerca de que sea menos emotivo, hay momentos de gran belleza aquí, como en el primer track “I Don’t Want Love”, ideal para escucharla en una noche lluviosa de invierno. En resumen, The Antlers han tomado un camino seguro con Burst Apart, y estoy contento con lo que hicieron. Aunque mucho más accesibles, estos temas siguen con el estilo down del Hospice, o bueno, lo suficiente como para compararlos. Definitivamente recomiendo este álbum a los que aún no saben nada de The Antlers.
-ALFONSO RAMOS
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A PROPÓSITO
A veces las bandas encuentran un sonido que les funciona y se vuelven fieles a esa forma de hacer música, se convierte en su sello. Babasónicos es un ejemplo de esto, con todo lo bueno y malo que conlleva. Si recordamos, los primeros discos de los Babas nos damos cuenta que la experimentación era parte primordial de sus canciones, una especie de buffet musical que variaba en cada canción en cada álbum. Sin embargo, de algunos discos para acá la banda encontró su zona de confort en ciertas baladas, “Putita” fue la primera de muchas canciones de este tipo y si bien en discos como Anoche la banda también apostó por su lado más rocker, lo cierto es que en Mucho y, sobre todo, en A Propósito la banda ya no sorprende como antes. Canciones como “Tormento” y “Deshoras” pudieron haber aparecido en su disco anterior y hubieran entrado perfectamente. La melodía es sencilla, los coros pop y la guitarra acompañada de toques “espaciales”. En cuestión de letras la banda sigue por buen camino, con toques
exóticos y aparentes incoherencias, pero que terminan cayendo en frases inteligentes, bien construidas, aunque, de nuevo, embonando en la historia de amor-desamor adolescente, cuando se tienen miles de dudas. “Muñeco de Haití”, suena como una continuación de “Microdancing” con un poco de psicodelia y progresivo. No quiero decir que A propósito sea un mal disco, porque no lo es. Tiene canciones disfrutables y bailables, quizá menos rockeras, pero bien construidas. Lo que es verdad es que Babasónicos se están durmiendo en sus laureles, tienen el éxito asegurado, pero les falta arriesgarse más para consagrarse.
-HÉCTOR PÉREZ
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ACTION RADAR
¿CUÁLES FUERON LAS CAUSAS PARA QUE FORMEN WFCC? La razón no es muy difícil de explicar, era el tiempo justo de formar una banda alternativa a lo que surgía en ese tiempo en la escena underground de monterrey, tanto Rene y Paco tenían Sangre y decepción como Jorge tenía Fósforo y Roberto, AVFC. Queríamos formar una banda que no se pareciera en nada a los proyectos que tenía cada uno, así que WFCC empezó como un “b-side” de todos los integrantes, y al cabo del tiempo terminó siendo el proyecto que más duró, y que sigue vigente, al menos para 3 de los integrantes originales. En pocas palabras, WFCC empezó como un grato hobbie, sin muchas ambiciones ni pretensiones, la intención sólo era divertirse.
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¿EL GÉNERO DE MÚSICA QUE TOCAN ES HARDCORE, O CÓMO LO DESCRIBIRÍAN USTEDES?
Obviamente si te digo que no es hardcore no me creerías, sin embargo yo no lo encasillaría en un género en específico, simplemente es rock and roll. Queríamos crear algo con lo que la gente se identificara y afortunadamente cada día parece que lo estamos logrando poco a poco.
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¿CON EL PASO DE LOS AÑOS QUÉ EXPERIENCIAS LES HAN SIDO MÁS GRATAS Y MÁS DESAGRADABLES?
Creo que al paso del tiempo la experiencia más agradable ha sido convivir y crear una amistad con cada uno de los integrantes, eso es algo invaluable, la base de la banda siempre ha sido la amistad que nos une, aunque unos lleguen y otros se van, las amistades siempre perduran, tal es el caso como las salidas de Paco, Héctor, Gibrann y Roberto, aunque ellos saben que siempre formarán parte de WFCC hasta que esto de lo que tenga que dar o a donde tenga que llegar; es difícil hablar de alguna experiencia desagradable porque en sí no las encuentro, ya que con nosotros cada 30 minutos en tour es una nueva e inesperada experiencia.
SER INDEPENDIENTES O BUSCAR EL MAINSTREAM, ¿CUÁL ES EL CAMINO?
El ser independientes nos ha dado un respeto bárbaro, cuando vamos a cada ciudad y se me acerca cualquier persona a decirme lo importante que fue alguno de nuestros temas en su vida me llena de energía para seguir haciendo esto, claro que todo el mundo quiere “vivir y mantenerse” haciendo lo que más le gusta, el mainstream no lo es todo, es parte de algo, no es algo que busquemos con vehemencia, el objetivo es claro: seguir haciendo esto que es lo que más nos gusta hasta donde nos alcance.
¿QUÉ LE ESPERA A WFCC EN EL FUTURO CERCANO Y EN EL DISTANTE?
Hablar del futuro es relativo, pero hablando de WFCC y su futuro, pensamos seguir en la misma línea que hasta el momento hemos llevado... hay planes de disco completo, claro todo bajo la ideología del “DIY” y hay un pequeño plan para rendir un homenaje a todos los íconos del rock regiomontano, así que esten pendientes de lo que WFCC les llevará próximamente, que a final de cuentas nosotros estamos para complacerlos a ustedes.
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NO EVIL SHALL ESCAPE MY SIGHT POR: SIMÓN CÁRDENAS
Sin duda una de las modas que llegó para quedarse en el cine es el de hacer versiones cinematográficas de los comics. Este año ya vimos a The Green Hornet y Thor, dentro de poco disfrutaremos del Captain America; una escala más antes de conocer a The Avengers.
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DC Comics no se queda atrás y presenta Green Lantern, y si bien esta editorial no tiene tantos personajes tan populares como Marvel Comics (¿o después de Superman, Batman y Flash alguien recuerda algún otro?) sí tiene algunos con el suficiente potencial para ser llevados a la pantalla grande. Este es el caso de “Linterna Verde” quien también forma parte del imaginario colectivo. La génesis del personaje está muy ligada a la ciencia ficción: la raza conocida como Los Guardianes, son los encargados de proteger el orden en el universo, y para ello cuentan con su propia “policía” los Green Lanterns, en los que se encuentran JULIO 11
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representados todos los habitantes de las diferentes galaxias que integran el universo, excepto por una, los humanos. El piloto de pruebas Hal Jordan es el elegido para cumplir con este papel y obtiene el arma de todo Linterna Verde, un anillo de poder con el que es capaz de materializar cualquier cosa que pueda imaginar. El papel de Hal Jordan fue algo bastante peleado en Hollywood, pues se rumoraban nombres como Bradley Cooper, Justin Timberlake y Jared Leto, pero el ganador fue Ryan Reynolds, a quien hemos visto en varias comedias románticas y quien no es ajeno a los personajes de comics, pues fue el encargado de ponerle piel
y voz a Deadpool en X-Men Origins: Wolverine. Al parecer la historia de la movie será una de origen, el encuentro de Jordan con el Guardián que le dará el anillo, para convertirse en un Linterna Verde y encontrarse de buenas a primeras con que “él es la clave para la salvación del universo”. El resto del elenco está conformado por actores de peso mediano, tenemos a la guapa Blake Lively como Carol Ferris, interés romántico del personaje principal; Peter Sarsgaard como Hector Hammond, el obligado villano; Mark Strong como Sinestro y hasta a Tim Robbins. Los fans del comic ya han exclamado sus voces con los cortos, pues a
muchos no les ha parecido la idea del casting de Reynolds como Jordan; el traje que se ha visto en los avances -pues al parecer es una segunda pieltambién ha despertado controversia, pero lo que sí debemos de reconocer es que los efectos especiales se ven poca madre y que valdrá la pena verlos en pantalla grande y hasta en 3D. La primera película todavía no se estrena y ya se está hablando de secuelas, lo cual es un augurio de la fe que le tiene el estudio a esta posible franquicia. Nada mal para un superhéroe que puede ser derrotado por el color amarillo. ~ for ~
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