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RESEÑAS
coachella franz ferdinand terror porcupine tree
ENTREVISTAS
BEO HAKE
deftones
Diamonds reign across the sky
May 2010
ARTÍCULOS
mitosis010 ian curtis ironman 2
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~ for ~
R FOR START
EDITORIAL ¿No es genial cuando siempre hay algo qué hacer? Así fue este mes: conciertos, funciones de cine, visitas a parques. Nosotros estuvimos ahí para decirles cómo vimos las cosas y ahora presentárselas a ustedes. Estamos en la calma después de la tormenta, no sabemos qué vendrá en los próximos meses, pero ahí estaremos también. Desde rock alternativo de calidad mundial hasta pequeños recitales con artistas nacionales, este número de su revista favorita tiene una oferta estupenda. Celebramos el regreso de una banda favorita de muchos: Deftones vuelve a los escenarios con nuevo disco bajo el brazo, sólo por eso se merecen la portada de nuestro número 10. Estamos intentando darles una experiencia completa cuando nos lean, que encuentren cosas que les gusten y apasionen. El próximo número será muy especial para nosotros pues cumpliremos un año de esta aventura. Lo celebraremos como se merece y esperemos que nos acompañen, mientras tanto utilicen su voz y voto, Release los escucha.
RforRELEASE | TheAestheticRockMagazine MAYO 2010 | ISSUE 10
GUNS! RAZORS! KNIVES!
EDITOR IN CHIEF
Héctor Pérez
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Aquí estamos.
Héctor Pérez Editor-in-Chief
ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO
Daniel Pizarro Paqui Salvador Fuentes Karen Ashley Christian Alanis
Aliber Carrera Luis Gonzalez Miguel Melgarejo Oliver Syrett
FOTOGRAFIAS: Krlos Prieto Ricardo Ramos Aldo de León Salvador Fuentes www.flickr.com/photos/frf_kmeron http://www.flickr.com/photos/emayoh
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ESCRÍBENOS
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R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a). www.r-for-release.com
~ for ~
MAYO 10
1 Anniversary~ for ~
R for (your) Right, To Party Anniversary
is a day that commemorates and/or celebrates a past event that occurred on the same day of the year as the initial event. The Latin phrase dies natalis (literally birth day) has become a common term, adopted in many languages, especially in intellectual and institutional circles, for the anniversary of the founding ("legal or statutory birth") of an institution, such as an alma mater (college or other school). Even in ancient Rome, we know of the [dies] Aquilae natalis ("birthday of the eagle", anniversary of the official founding of a legion).
Aesthetic
is a branch of philosophy dealing with the nature of beauty, art, and taste, and with the creation and appreciation of beauty. t is more scientifically defined as the study of sensory or sensori-emotional values, sometimes called judgments of sentiment and taste. More broadly, scholars in the field define aesthetics as "critical reflection on art, culture and nature." Aesthetics is a subdiscipline of axiology, a branch of philosophy, and is closely associated with the philosophy of art. Aesthetics studies new ways of seeing and of perceiving the world.
Rock
revolves around the sound of electric guitar, a back beat laid down by rhythms of bass guitar, drums, and synthesizers. A group of musicians specializing in rock music is called a rock band or rock group. Many rock groups consist of an electric guitarist, lead singer, bass guitarist, and a drummer, forming a quartet. Some groups omit one or more of these roles or utilize a lead singer who plays an instrument while singing, sometimes forming a trio or duo; others include additional musicians such as one or two rhythm guitarists or a keyboardist. Rock bands from some genres, particularly those related to rock's foundations in rock and roll, include a saxophone. More rarely, groups also utilize bowed stringed instruments .
Magazine
generally published on a regular schedule, containing a variety of articles, generally financed by advertising. Most magazines are available in the whole of the country in which they are published, although some are distributed only in specific regions or cities. Others are available internationally, often in different editions for each country or area of the world, varying to some degree in editorial and advertising content but not entirely dissimilar Core elements such as publishing schedules, formats and target audiences are seemingly infinitely variable.
R for Release. The Aesthetic Rock Magazine.
R for (Your) Right To Party
5 de Junio. 9.00hrs. Jos茅 Ma. Morelos 880, Centro Hist贸rico, la Casa Azul en el Barrio Antiguo.
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Contenidos geek IS THE NEW SEXY
LIVE
LIVE
FOR THOSE ABOUT TO ROCK!
LIVE
LIVE
lo que viene
COVER
INTERNACIONAL
Gadgets
COLABORADORES
ROCK EVENTS ABRIL 10
PORCUPINE TREE
TERROR
DEFTONES
FRANZ FERDINAND
NATALIA LAFOURCADE
COACHELLA 2010
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LIVE!
R FOR RANDOM
design for automotion
GIMME COFEE & TV
R FOR REVIEWS
SILVER SCREEN
REQUIEM
HECHO EN MTY
EXIT MUSIC (FOR A FILM)
SAN PEDRO ARTE FEST
THAT METAL SHOW
IAN CURTIS
AMBULANTE
MGMT, DEFTONES, SHARKS...
BEO HAKE
MITOSIS010
IRONMAN 2
24 HOUR PARTY PEOPLE ABRIL 10
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GADGETS FOR ROCKERS
GEEK IS THE NEW SEXY POR:
ROCHA
WII BLANCO Y NEGRO Anteriormente la presentación de negro piano en el Nintendo Wii sólo se podía adquirir mediante una buena cantidad de dólares extra y no de una manera muy legal. Sin embargo, este 9 de Mayo Nintendo empezó a ofrecer su consola Wii en negro piano y blanco marfil iniciando en un precio de 200 dólares, agregando de regalo un Wii Sports Resort y un adaptador MotionPlus. www.wii.com
OASIS FLOW Y SIESTA FLOW DE PURE PURE, uno de los radios web más sexys se ha mantenido como un extraño en redes americanas, sin embargo, a partir del 1 de julio tendrá disponible a la venta en Estados Unidos Oasis Flow y Siesta Flow con precios de $229 a $249 dólares. Aunque oficialmente sólo estarán disponibles en la página de PURE, se tiene la sospecha de que posteriormente podremos obtenerlos mediante otros distribuidores. www.pure.com MAYO 10
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IPHONE 4 Una de las noticias más sonadas este pasado mes se debió a una variedad de cervezas alemanas que un joven trabajador de Apple ingirió previo al olvido de un posible prototipo del iPhone 4ta generación. Gizmodo.com admite haber pagado la cantidad de $5,000 dólares a la persona que lo encontró, para presentar en exclusiva las cualidades del nuevo iPhone: Cámara frontal y posterior de mayor resolución acompañada de flash, capacidad de 64 GB, resolución de 960 x 640 px así como la innovación de utilizar Micro-SIM para disminuir el uso extraoficial del gadget de moda. Para ver más imágenes y vídeos entra a www.gizmodo.com
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FOR THOSE ABOUT TO ROCK!
Miguel Melgarejo
Oliver “Olivs” Syrett
Aldo de León
Diseñador industrial mexicano, interesado en generar valor a través de analizar y diseñar productos, servicios y experiencias de la vida diaria. Su trabajo ha sido publicado y exhibido en varios países alrededor del mundo, ha logrado establecerse como un diseñador con interés en diversas problemáticas sociales, lo cual refleja en su trabajo y la promoción del diseño e innovación regional mediante Toctoc (www.toctoc. mx) grupo que fundó y maneja junto con otros diseñadores mexicanos.
22 años de Monterrey, aunque vivo en el UK. Mi comida favorita es KFC y mi bebida de elección son las malteadas de oreo. La gente dice que soy emo, y tal vez es cierto.
Nacido en Monterrey Nuevo León, dedicado al freelanceo en publicidad, fotografía y radio. Autodidacta, conceptual, divertido y locochón me definen bien. Soy Algarabiadicto tmb… find out what is that about.
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Acá le pueden echar un ojo a lo que hago, he hecho y haré. www.flickr.com/photos/piecesofunique www.flickr.com/themusicshots www.flickr.com/lehecholeche
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roc even Inspector
Summer Beatle Fest
JD Samson (N.Y.) de: Le Tigre
Insite / Tolidos
Corona Music Fest
Moenia en Eléctrico
5 de mayo Lugar: Plaza San Pedro 400 www.sanpedro.gob.mx Evento Gratuito
13 de mayo Lugar: Café Iguana www.cafeiguana.com.mx
13 al 16 de mayo Lugar: Woodstock Plaza www.superboletos.com
14 de mayo Lugar: Explanada Río Santa Catarina www.corona.com.mx
14 de mayo Lugar: Café Iguana www.cafeiguana.com.mx NO COVER!!!!
14 de mayo Lugar: Escénica www.superboletos.com/
ck nts -11-
Merauder
Paul McCartney
Julieta Venegas
EL Bailongo | el segundo baile
14 de mayo Lugar: IBEX Rock Bar www.lobiarevolution.com
22 de mayo Lugar: Auditorio Luis Elizondo www.superboletos.com
27 y 28 de mayo Lugar: Foro Sol, MĂŠxico, D.F. www.ticketmaster.com.mx
29 de mayo Lugar: Parque RĂo, Fundidora www.hell-ow.com
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porcupine tree @ escÉnica 9 de abril
CatEdra
POR:
Paqui fotos: Ricardo Ramos
SEPTIEMBRE 09
Con puntualidad inglesa, que agarró de sorpresa a más de una mexicano, el cuarteto del Reino Unido (que en vivo se convierte en quinteto), anunció que muy seguramente queríamos escucharles temas clásicos, pero que esa noche ellos la tenían reservada para deleitarnos con el álbum que traen bajo el brazo The Incident y fue así que tocaron los 55 minutos de incidentes del disco 1 de esta producción, donde obviamente resalto “Time Flies”, tema de casi 12 minutos, el cual han editado en una versión más corta para que haga las veces de sencillo. Contaban con una pantalla detrás de ellos que jugaba con imágenes y videos para reforzar los temas así como con un juego de luces bastante bueno, pero obviamente nada sobresalía más que la música, porque todos y cada uno de los integrantes son bastante dotados para acompañar al maestro Wilson en esos viajes musicales. La sincronía entre lo que tocaban y los videos que proyectaban fue im-
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No puedo definir de otra manera el recital que la noche del viernes 9 de abril nos ofreció Porcupine Tree. Alguna vez Robert Fripp, de King Crimson dijo: “mi intención es demostrar que se puede hacer rock manteniendo cierto nivel de inteligencia”, y bajo esta sentencia Steven Wilson demuestra que es uno de los más avanzados sucesores del maestro Fripp. presionante. El audio no se quedó atrás, sonó tan fiel y fino como la banda lo demandó, sin duda esa noche el Escéncia vivió el mejor concierto de su historia. Fue así que después de tocar la bella balada “I Dirve to Hearse” la banda hizo un break y prometió regresar después de 10 minutos, compromiso que quedó pactado con un temporizador en la pantalla. Retornaron con un tema del Deadwing “The start of something beautiful”, y vaya que fue el inicio de algo realmente bello, ya que nos deleitaron con la primer mitad de “Russia on Ice”, canción que seguramente a nadie le pasó por la cabeza que esa noche iba a escuchar. La sutileza de Richard Barbieri en las teclas engalanaron magistralmente a este tema. La armonía fue rota de manera abrupta al entregarnos la 2ª parte de “Anesthetize”, ¡qué poder!, los riffs de Wilson y el eterno invitado Weshley erizaban la piel al aproximado millar de asistentes, mientras la destreza de Gavin Harrison
en la batería puso a sacudir la melena a más de uno. De nuevo la armonía invadió el recinto con el clásico “Lazarus”, para volver a su anterior placa Fear Of A Blank Planet y regalarnos “Way out of here”, donde la cátedra corrió por cuenta de Colin Edwin, qué manera de tratar el bajo como si fuese una guitarra. Se vino otra “rarencia” en el set, “Normal”, tema de su EP Nil Recurring, más de un despistado creyó que era alguna versión alterna a “Sentimental”, ya que usa los mismos coros que ésta. Trataron de cerrar la velada con el potente “Blackest Eyes”, pero el encore era obligado, un encore que nadie de los ahí reunidos hubiera tenido problemas que durara 2 horas más. Así que siguieron con la línea del Deadwing y dos de sus mejores temas: “Sound of Muzak” y “Trains”, canción obligada para terminar las más de dos horas de cátedra impartidas por uno de los músicos más honestos que tiene el rock actual, Steven Wilson. ~ for ~
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TERROR@ Ibex - 9 de abril TEXTO& FOTOS: Salvador Fuentes.
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En esta ocasión hablaremos de la tercera visita de Terror a Monterrey. Ellos ya habían venido 2 veces en el 2006 -curiosamente la primera vez también fue un 9 de abril. Al show llegué un poco tarde, así que no pude ver a las bandas de apoyo, lastima porque me dijeron que Greatest Desire tocó un set aplastante. Llegué cuando Por La Verdad se alistaba a tocar, como siempre dando muy buen show y moviendo a la gente con su mezcla de Moshcore. Buenísimo el cover de SSD “Boiling Point”. Siguió Red Awakening de Tijuana, también mostrando lo suyo, con una variante un poco más metálica de Hardcore con alto contenido de Breaks. Para finalizar, Terror se montó... al piso! algo que dice mucho de estos guerreros del Hardcore que al ver el escenario nuevo del Ibex, actualmente un poco más alto y tiene una mini barrera, lo primero que dijeron fue “nosotros preferimos tocar en el suelo, cara a cara con la gente, ése es un show de Terror” Con esa humildad de espíritu fue que empezó el set de una de las bandas más notorias del género. Al grito de “Fuck everything and
everybody!!” fue que el frontman, Scott Vogel, encendió la mecha de lo que sería aproximadamente una hora de Hardcore enfurecido, Mosh, Sing-Alongs y mucho Circle Pit, pasando por todos los clásicos de su repertorio, como: “One With The Underdogs”, “Overcome”, “Life and Death”, “Lowest of the Low” y “Spit My Rage”, entre otras. En el encore regresaron a tocar 4 canciones más, detonando la bomba al devastador ritmo de “Not This Time”. Un excelente show en el cual la banda tuvo buenísima química con la gente que asistió, agradeciendo el apoyo mutuo y reforzando el lazo y la importancia de que se den estos shows a través de varios comentarios de Vogel entre canciones. Hacía falta una tocada de éstas. ~ for ~
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DEFTONES
TIME WE’LL SEE US REALIGN POR:
R FOR RELEASE. FOTOS: WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/FRF_KMERON.
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“
CREO QUE ESTE ES EL MEJOR DISCO EN EL MUNDO Y EL MEJOR QUE HEMOS HECHO COMO BANDA, PORQUE ESTAMOS EN UN MUY BUEN LUGAR. LO HICE CON MIS AMIGOS, A LOS QUE CONOZCO DESDE QUE ÉRAMOS NIÑOS, ASÍ QUE NOS DIVERTIMOS MUCHO JUNTOS CHINO MORENO VOCALISTA DE DEFTONES
HAY BANDAS QUE SON GRANDES SIN NECESIDAD DE SER LAS BANDAS QUE VENDEN MÁS CONCIERTOS,
MÁS DISCOS O APARECEN MÁS EN LOS MEDIOS, SON ESAS AGRUPACIONES QUE VAN ASOCIADAS A CIERTOS MOMENTOS DE NUESTRAS VIDAS Y QUE POR LO TANTO SON, HASTA CIERTO PUNTO, GENERACIONALES. DEFTONES ES UNA DE ESAS BANDAS. cuenta el mito, y hay que verlo como tal, que cuando Stephen Carpenter (guitarrista de la banda) tenía quince años fue atropellado por un coche mientras andaba en su patineta, hecho que lo obligó a estar en silla de ruedas durante la convaleciencia, tiempo en el que aprendió a tocar la guitarra, además de que con el dinero del arreglo con el responsable del accidente se compró el primer equipo que después usaría la banda. Además del mencionado Stephen Carpenter, Deftones está integrado por sus amigos de la infancia, Chino Moreno en las vocales, Abe Cunningham en la batería, así como Frank Delgado en las tornamesas y, oficialmente, Chi Cheng en el bajo, a pesar de que un accidente en el 2008 lo puso en coma. Después de rolar por el circuito de bandas de California, con bandas como Korn, Deftones fue firmado por Maverick Records, el sello de Madonna. Adrenaline es el primer disco de la banda, en el cual ya empiezan a dar cuenta de su estilo, desde la mancuerna con Terry Date como su productor oficial, el uso de las guitarras pesadas y la característica voz de Chino en las vocales. A pesar de que el disco fue recibido de
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CHINO MORENO
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FRANK DELGADO
forma tibia en un principio, la dedicación de la banda fue lo que hizo que se convirtiera en un éxito: el tocar incesantemente por dos años, la publicidad de boca en boca y ser fieles a su público hizo que el disco llegara a las listas del Billboard, en 2008 el disco fue certificado como platino al vender un millón de unidades. Dedicado al hijastro de Max Cavalera, Around The Fur apareció en 1997, con un sonido que expandía lo que habían hecho en su primera placa, Deftones llega a MTV y a las estaciones de radio, es el momento de aparecer en grandes festivales como el Ozzfest y Rosklide. Canciones como “My Own Summer (Shove It)” y “Be Quite and Drive” se volvieron extremadamente populares y sonaron por todos lados, hasta el día de hoy estas canciones son perfectos ejemplos del sonido de la banda en ese momento: guitarras pesadas, bajo contundente y la voz de Chino cantando delicada y suavemente por un lado, pero explotando en los momentos cúspides de la rola. Un excelente álbum, pero aún faltaba lo mejor. Junto con el nuevo milenio llegó White Pony, tercer
DEFTONES MAYO 10
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disco de la banda que trajo consigo diferentes portadas, diferentes tracklists, una serie de colaboradores que incluyen a DJ Crook, Maynard James Keenan, Rodleen Getsic y Scott Weiland. Chino toma labores de guitarrista en algunas canciones y su forma de cantar se convierte en un murmullo doloroso, con letras que describen historias ajenas a él. De este disco se desprende el que hasta ahora es su sencillo más exitoso: “Change”, pero todo el disco es una colección de grandes canciones, aquí entra lo que se comentaba acerca de la generación, hace once años este disco era el que sonaba en el estereo (o discman) de la raza… desde “Feiticeira” hasta “Pink Maggit” es un disco redondo, con alma y energía que sirve para recordar y vivir.
Deftones y Saturday Night Wrist fueron las siguientes producciones de la banda, en las que a pesar de seguir incursionando en nuevos universos sonoros no pasó nada a nivel comercial. Se confirma el estatus de culto de la banda, son un éxito donde se presenten y siguen tocando la música que les agrada. Pero no todo está bien, el 4 de noviembre de 2008, Chi Cheng tiene un accidente de auto que lo deja en coma, esto tiene como consecuencia que el disco que la banda estaba preparando, Eros, no salga a la luz y se retrase cualquier actividad que la banda realizara. Sin embargo, la banda ha decidido seguir adelante, por lo cual reclutaron a Sergio Vega como bajista, con lo cual se completó el proceso creativo de Diamond Eyes, nueva producción de la banda que acaba de estrenarse, es momento de oírlo y disfrutarlo. Apreciemos el sonido que la banda nos ofrece, por algo es nuestra banda favorita y la de nuestros amigos también. ~ for ~
ABE CUNNINGHAM SERGIO VEGA
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DIAMONDS REIGN ACROSS THE SKY SHOWER ME INTO THE SAME REALM STEPH CARPENTER MAYO 10
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franz ferdinand Arena Monterrey @ 7 de abril Por: Sim贸n
C谩rdenas Fotos: Krlos Prieto
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El catalizador para la Primer Guerra Mundial fue el asesinato del Archiduque Franz Ferdinand en Sarajevo, este hecho desencadenó una serie de cuestiones políticas y diplomáticas que en cuestión de meses llevó a toda Europa a estar en guerra. También es el nombre de una de las bandas encargadas del soundtrack al inicio del milenio… MAYO 10
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“Buenas noches, Monterrey”, se escuchó a las 9:45 pm de ese miércoles. Alex Kapranos, líder y uno de los guitarristas de la banda nos dio la bienvenida a su primer concierto en la ciudad haciendo uso de sus clases de español, esta pequeña introducción fue todo lo que se necesitó, porque a partir de ahí todo fue música, velocidad, distorsión y fiesta. “Auf Achse” empezó el concierto, el esquema de la canción es excelente para describir las canciones que hace la banda: guitarras, bajo y batería que a veces empiezan lento pero a medida que avanzan van subiendo enérgicamente. Una simple manta con el nombre de la banda era lo único que había de escenografía en el lugar, al iniciar la segunda rola, “No You Girls”, cayó la manta, quedándose atorada un momento, nada que un técnico no pueda resolver con un jalón. Ahora se podía ver una pantalla, pero siendo honestos, aparte de un juego de luces y algunas canciones en las que aparecían videos, faltaron más visuales, lo cual no demerita para nada el concierto, la música era excelente y así lo demostró la banda de Escocia. “The Dark of the Matineé” y “Tell Her Tonight” nos regresaron a su primer disco, para inmediatamente tocar “The Fallen” del segundo. Ya van cinco rolas y la agrupación no da descanso, intercalan canción
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tras canción, el setlist que tienen preparado para esta gira cambia de uno a otro concierto, pero sólo el orden, el que escribe ya tenía una idea de lo que vería, pero no es lo mismo prepararse durante la última semana haciendo playlists y cantando hasta en el carro que verlos en vivo, su fuerza es impresionante. A veces parece ser que el audio del micrófono no está bien ecualizado, pero Kapranos canta con un coro de miles, Nick McCarthy se mueve por todo el escenario mientras baila con guitarra en brazos, quizá el menos prendido es el bajista, Bob Hardy, pero no por eso falla en el beat. Sigue “Do you want to”, uno de sus singles más conocidos, los fans brincan en cancha y los que están en butacas bailan mientras se pelean con el espacio. “Can´t Stop Feeling” es una de sus nuevas canciones que van de lo rockero a lo electrónico, “Take me out” es la siguiente rola, “están poniendo toda la carne en el asador” diría algún comentarista deportivo… una excelente rola que sólo es superada al oírla en vivo. “Ulysses” fue el primer single de su último disco, una canción que, a la manera de la novela homónima de James Joyce, nos relata el día en la vida de su protagonista, también es la punta de lanza del nuevo sonido que exploran: sintetizadores, beats, programación. Esta nueva generación de bandas es el resultado de las influencias ochenteras: The Smiths por un lado, New Order por el otro, el rock ya no es sólo para agitar cabezas, también se mueven los pies.
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“Jacqueline” es de las mejores rolas que abren un disco y en vivo no tiene madre, en “40´” Kapranos toma unas maracas mientras se sube a una de las bocinas. Cuando la banda va en la recta final de “Outsiders”, el bajista se quita su bajo, al igual que McCarthy; los técnicos aparecen en el escenario y empiezan a montar una segunda batería, los cuatro integrantes toman baquetas y empiezan un show bastante organizado en donde lo único que tocan es la mencionada batería: ritmo, poder, la parte humana de la banda, el peso recae más que nada en Paul Thomson, baterista. La verdad es una agradable sorpresa. Encore, más largo de lo normal. “Bite Hard” y “Michael” son las elegidas para continuar el show. Un éxito más, “This Fire”, sacude a todo el recinto, parece el final, pero no lo es, “Lucid Dreams” es la última canción, una extraña elección que toma importancia al verlos yéndose uno por uno, el concierto se acaba y el único que permanece es Thomson que con su batería en vivo convierte a la Arena en un dancefloor: beats, megáfonos y la gente bailando fue el perfecto final para esa noche. Un comentario que he escuchado cada vez más: ¿se han fijado que últimamente la raza se la pasa tirando cheve en los conciertos? No sólo en la Arena, sino en los otros venues de la localidad, digo, ni que estuviera tan barata… ~ for ~
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ella es...
Natalia POR:
SIMON CÁRDENAS. FOTOS: KRLOS PRIETO.
Cada vez son menos los fines de semana en que no hay conciertos en la ciudad, y se empiezan a presentar situaciones difíciles, ejemplo de esto fue lo que ocurrió el pasado 23 de abril: por un lado teníamos a Austin Tv en el festival de San Pedro y por otra a Natalia Lafourcade, concierto anunciado desde meses antes.
Natalia Lafourcade es parte del nuevo movimiento del pop dirigido por mujeres en México, movimiento al que pertenecen chicas como Ximena Sariñana, Julieta Venegas o María Rodés. Lo que hacen estas chavas es llevar la sensibilidad innata de las mujeres a través de música a veces poco transitada en el ambiente nacional, canciones bien pensadas y estructuradas con arreglos que se alejan de lo común y letras que en verdad comunican emociones en el más crudo sentido de la palabra. La velada arranca, después de tres bandas abridoras, con “Cursis Melodías”, canción que abre su último disco, Hu Hu Hu, la banda que la acompaña está formada por dos percusionistas, guitarra, teclado, bajista y hasta flautista multi instrumental. “Ella es Bonita” se disfruta en el Escénica, que ese día se encuentra con un cómodo medio cupo. Esto ayuda a que no haya apretones ni tumultos. Se disfruta la música, ya sean elaboradas canciones, o bien, a la artista en solitario con su guitarra interpretando “Un Pato”, canción creada como parte del soundtrack de Temporada De Patos. “Azul” es hermosa y transmite emoción, lo mismo que “Tiempo al viento”, canciones que acarician el oído, para abrazar a la pareja y cantar. Después de que Natalia regresa al escenario para cantar el tradicional encore, la interprete sorprende con una versión de “Kumbala”, a algunos les gusta, a algunos les disgusta, también es posible que los más jóvenes ni siquiera la conozcan. “En el 2000” suena acústica y muy corta, quizá su gran éxito le incomoda, pero es el perfecto preámbulo para otro cover: “Cape Cod Kwassa Kwassa”, original de Vampire Weekend, que le pone punto final a la noche. Buena música, buen ambiente, buenos covers.
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COACHELLA
NI UN VOLCÁN LO PUEDE PARAR
POR: KAREN ASHLEY. FOTOS: HTTP://WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/EMAYOH.
Es el 16 de abril de 2010 y nos encontramos en camino a Indio, California. Después de cenar en In N Out y siendo las 12:30 am, nos dirigimos a comprar víveres (Twinkies, PopTarts, papel higiénico, etcétera) en el Wal Mart local para el campamento donde viviremos los próximos tres días. Llegamos al Empire Polo Club a una fila interminable de autos donde la espera se extendió por 6 horas, misma que fue amenizada por las cervezas que habíamos comprado previamente y la música que los demás tenían a todo volumen. A las 8 de la mañana nos dirigimos a recoger nuestros boletos para entrar al recinto y a las 10 de la mañana ya estábamos instalados en nuestro espacio designado, conviviendo con nuestros vecinos de camping, falsificadores de boletos y proveedores de cócteles matutinos. MAYO 10
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SHE&HIM
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VAMPIRE WEEKEND
A las 12 de mediodía comenzamos con un desayuno de campeones: una buena rebanada de grasosa pizza para después dirigirnos a ver a la artista revelación del día: Kate Miller-Heidke. Aunque su música no era la más original (imagínense a una Tori Amos menos seria), su voz es bastante virtuosa y sus letras muy jocosas que hacían reír a la gente que, en su mayoría, la veía por primera vez. A continuación, nos dirigimos al Sahara Tent para ver a DJ Lance Rock, pero antes debimos aguantar media hora de un tal Pablo Hassan que acompañado de un rapero bastante chafa se dedicó a aburrirnos con un dubstep muy genérico, donde lo más relevante fue cuando hizo un remix de La Roux. Ahora sí, DJ Lance Rock tomó el escenario con su leotardo naranja y su gorro afelpado. Empezó tocando unas mezclas de música similar a las que usan como soundtrack en su popular programa (YO GABBA GABBA!). La verdadera fiesta comenzó al salir el resto de los personajes, lo cual provocó que la audiencia conformada por papás y sus niños, hipsters y la gente tachosa de siempre, se pusiera a bailar mientras aprendíamos sobre los abrazos y las virtudes de comer bien.
Continuamos la jornada con la hypeada banda Sleigh Bells que en su set de 20 minutos tocaron todo su repertorio, que consistía en una mezcla de guitarras metaleras, beats electros y gritos que no se escucharían fuera de lugar en una competencia de porristas. Seguimos el camino al escenario exterior a ver a The Cribs, pero nos recibieron con la noticia de su cancelación debido a las fallas causadas por el volcán islandés. Después de esto, nos quedamos ahí esperando a que She & Him tomara el escenario, que aunque llamaron más la atención por la presencia de Zooey, el publico disfrutó de su música con toques campiranos mientras bajaba el sol. Ya en la noche, fue turno de ver a La Roux, que aunque prendió mucho con su música, su tocada no se pudo disfrutar del todo por la cantidad de gente amontonada en la pequeña carpa, sin embargo nos dejó con ganas de verla en el futuro en un lugar más apropiado.
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MUSE
Regresamos al escenario exterior para ver a Vampire Weekend, que tocaron canciones de sus dos discos, cerrando con “Walcott”, ante el gusto de la gran cantidad de gente que se reunió para verlos. A continuación, fuimos a presenciar al headliner de la noche, Jay-Z. A pesar del cansancio de la gente después de un día caluroso, no tuvo ningún problema en hacer bailar a los presentes y tenerla lanzando sus diamantes al aire. El momento sorpresa se dio rumbo al final de su set cuando su esposa, Beyoncé, se le unió en el escenario para cantar su rola “Young Forever”. Para cerrar la noche, regresamos a la carpa Gobi para The Whitest Boy Alive que, en su segunda tocada en Estados Unidos, amenizaron el final del día uno con rolas de su disco Rules. Ahora sí, a dormir a nuestro auto. Sábado 17. Nos levantamos para nuestro desayuno de Twinkies y aplicar el baño vaquero, ya que las filas se extendían a una espera de horas para poder tomar una ducha, así que procedimos a perfumarnos bien. Este día inició con un monologo de John Waters, director de películas de culto como Pink Flamingos, donde habló sobre la subcultura de los bears, fisting, cropofilia y una cosa MAYO 10
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THE XX
llamada “blossoming” (si no saben lo que es gugeenlo). Posteriormente, fuimos a checar a Portugal. The man que tocaron ante una carpa llena. Después, seguimos con Camera Obscura y Beach House para relajarnos y cargar energías para The Gossip. Beth Ditto llegó al escenario y con su banda puso a bailar a todos haciendo gala de su excelente voz. Después emprendimos marcha en chinga hacia The XX, que tocaron su sensual música ante un público que consistía mayormente de gente que no sabía qué esperar ni cómo reaccionar. Al terminar, corrimos a ver a Coheed & Cambria en el escenario principal, de quienes no teníamos muchas expectativas e íbamos a ver para complacer a una amiga, pero terminamos parcialmente complacidos gracias a los solos virtuosos, la carencia de emo y la marching band que los acompañó en su última canción. Igualmente teníamos pocas expectativas para Aterciopelados, programados antes de Major Lazer, pero también nos impresionaron mientras tocaban ante una audiencia 90% de habla hispana sus rolas ambientalistas y de protesta. La fiesta ahora sí empezó con Major
PAVEMENT
Lazer, que no necesitaron de una gran producción para encender al público, armados sólo de unos beats en onda dancehall, un MC hiperactivo y una bailarina. Ya caída la noche, fuimos a ver a Muse, que con su producción muy completa de fondo tocaron todos su éxitos. Cerramos con The Dead
Weather, que pusieron un toque de blues a la velada. Domingo 18. Nos levantamos muy agotados de los días anteriores y empezamos el día con Babasónicos y Rusko, quienes tocaron competentemente, pero lo MAYO 10
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GORILLA
bueno empezó con Florence and the Machina, que aunque llegó un poco tarde, hizo que la espera valiera la pena tocando la mayoría de su disco debut Lungs, haciendo que toda la carpa cantara junto a ella cada una de las canciones. Al terminar, fue el turno de Julian Casablancas que tocó casi todo su disco, así como dos rolas de The Strokes. Siguiendo con el tema de proyectos solistas, nos dirigimos a ver a Jonsi, vocalista de Sigur Ros, que con su vestimenta extravagante y su inusual música no nos decepcionó en lo absoluto. Para continuar, ya entrada la noche Little Boots llegó con su show lleno de lasers y sintetizadores a poner a bailar a la carpa Gobi con un vestuario improvisado unos minutos antes, ya que todas sus cosas se quedaron atoradas en Europa por las fallas del volcán; fue definitivamente una de las sorpresas más agradables de este día. Seguimos con la banda que debió ser el gran cierre de la noche, Thom Yorke y Atoms for Peace, que tocaron uno de los sets más largos del festival que incluyó música de todo el disco solista de Thom, The Eraser, tres rolas de Radiohead y cuatro más de su nueva banda. Ya exhaustos nos propusimos a ver el show de Gorillaz, verdadero cierre del festival, pero MAYO 10
debido a su carencia de producción, que sólo consistía en una pantalla muy grande y el nombre de la banda en luces, así como el poco carisma del grupo hicieron que varios asistentes optaran por irse temprano, incluyendo a nosotros. En conclusión, podemos decir que, siendo este nuestro tercer Coachella quedamos satisfechos, pero algo inconformes con la falta de organización a comparación de años anteriores, pero al final del día la música es lo que importa y dentro de todo fue una experiencia diferente e igual de satisfactoria. ~ for ~
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AZ
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San Pedro @ 17 abril - 5 de mayo
Arte en el Parque Del 17 de abril al 5 de mayo San Pedro le cedió un lugar muy importante al arte en sus diferentes manifestaciones en varios espacios de su localidad, teatro, conciertos, pintura y demás. Esto fue algo del rock que se vivió. Durante los fines de semana que abarcaron el festival, el Parque Rufino Tamayo albergó a diferentes exponentes del rock. Bandas locales como los Lemons, Los Claxons y los chavitos de School of Rock se unieron a grandes bandas para demostrar porque el rock es un arte hecho y derecho.
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Foto: Krlos Prieto
Austin Tv
La banda de enmascarados del DF se presentó de nuevo en la ciudad para presentar sus éxitos y nuevas canciones. Desde “Ella no me conoce” hasta “Hombre Pánico”, el lugar se llenó de jóvenes que saltaron, se empolvaron y bailaron mientras coreaban las tonadas que sus canciones han popularizado, no faltaron los sampleos de diálogos de películas ni los rigurosos disfraces.
Foto: Krlos Prieto
Foto: Aldo de León
Aterciopelados
Jumbo
Desde Colombia, la banda comandada por Andrea Echeverri, se presentó en el parque con su propuesta llena de sabor latino, tocando sus éxitos y más recientes temas. El lugar fue el marco perfecto para su mensaje ecológico-político.
La banda regia más querida de la ciudad hizo lo suyo el Día del Trabajo, presentando su set acústico, “Fotografía”, “Rockstar” y “Aquí” fueron coreadas por todos los presentes. Gran momento para una banda que nació y creció aquí Una propuesta diferente, constante y sobre todo, bien organizada, es el saldo de este evento, el parque Rufino Tamayo demostró ser una sede apropiada para este tipo de eventos, que esperamos se repita con frecuencia.
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Gimme cofee & Tv
that metal show
Rock and Roll all night and party everyday POR:
Simón Cárdenas
Heavy Metal, Hard Core, humor, discusiones…
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Los que conocen a algún metalero se habrán dado cuenta que son de los melómanos más clavados, se saben todos los créditos de los discos, la historia personal de cada uno de los integrantes, las alineaciones, los pleitos y demás. That Metal Show es un programa de VH1 que se centra precisamente en esta faceta del heavy metal. Diseñado como una mesa redonda, pero de una forma mucho más relajada, los anfitriones son Eddie Trunk, un conocido locutor de radio y televisión en los circulos metaleros gringos; Jim Florentine, comediante de Stand Up, apasionado de la música; y Don Jamieson otro comediante rockero. Esta extraña combinación da como resultado un show muy dinámico donde el metal es el hilo conductor de las pláticas, siempre aderezado con humor, donde los anfitriones se burlan unos de los otros, como si se tratara de una charla con los amigos. ABRIL 10
A pesar de que el programa sólo dura media hora, tiene secciones bastante definidas que se respetan en cada emisión del show. Para empezar, siempre hay invitados especiales, integrantes de bandas de culto y más conocidas, lo primero que hacen es platicar un poco de lo que han hecho y de sus próximos proyectos, lo cool es que no sólo hacen su aparición y se van, sino que se quedan durante todo el show y platican con los conductores de todos los temas que se traten, por lo que tenemos acceso a historias de backstage, opiniones musicales de otras bandas y demás. “Pisar a Trunk” (Stump the Trunk) es una sección donde el público pone a prueba los conocimientos musicales de Eddie Trunk haciéndole preguntas acerca de grupos, canciones, colaboraciones y otros datos de trivia, es muy interesante ver a este tipo utilizando sus conocimientos para salir del paso, y si no acierta en la respuesta el que hizo la pregunta se lleva un regalo, que va desde discos hasta videojuegos con
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todo y consola incluida. Por último, “La cuenta regresiva” (The Throwdown) es un espacio de dos minutos donde los integrantes de la mesa redonda discuten acerca de un tema, desde cuál es el mejor vocalista, el disco más malvado, o qué sonido es mejor. El éxito del programa radica en que aunque está dirigido a un público muy específico -pero amplio- el show se sostiene debido al contenido así como el carisma de los conductores, como espectador te sientes identificado y participe de las bromas y la plática. En la unión americana, el programa está a punto de terminar su cuarta temporada, en México podemos disfrutar de la segunda gracias a VH1, sintonícenla y disfruten del metal. ~ for ~
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In a room w no window in the corne I found truth REQUIEM
Por: Simón
Cárdenas
En las primeras horas del 18 de mayo de 1980 Ian Curtis se ahorcó en su cocina, había visto el film Stroszek, de Werner Herzog y escuchado el disco The Idiot de Iggy Pop. Su muerte marcó el final de la carrera de Joy Division, una banda prometedora con apenas dos discos de larga duración, a punto de embarcarse en su primera gira por Norteamérica. Joy Division es una de las bandas que han tenido una gran influencia en la música actual, su sonido oscuro, lleno de guitarras en unión con un sólido bajo y sintetizadores es un legado que se ve en cientos de bandas hoy en día. Además, la voz de Ian se convirtió en modelo a seguir, no sólo ese tono grave con el que entonaba melodías que hablaban de dolor, soledad, aislamiento y locura, sino el modo de interpretarlas es lo que lo ha convertido en todo un icono.
La historia de Curtis es una historia de lucha, una serie de confrontaciones entre aquello que anhelaba y aquello que debía hacer. Con la música como primer gran amor encontró en sus compañeros de banda un escape creativo para su vena artística, sin embargo, la epilepsia, su matrimonio, hija y la misma presión de que Joy Division fuera un éxito se convirtieron en pesos demasiado grandes que tenía que sobrellevar. Ese 18 de mayo encontró la salida en la muerte, una respuesta que nos quitó la genialidad que su música destilaba. Su muerte dio paso a la creación de New Order, banda en la que sus compañeros encontraron el éxito y continuaron con la experimentación. El legado de Ian Curtis es su música, no hay mejor manera de rendir tributo que escuchándola y sintiéndola. Él lo hizo. ~ for ~
with
er th mayo 10
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Al pensar en documentales solemos imaginar a una cebra devorada siendo por unos leones. La verdad es que el universo de este género cinematográfico va más allá. Al igual que las películas de ficción, los documentales tienen historias que contar, personajes, tramas, inicios, desarrollos y finales. El Festival Ambulante tiene cinco años llevando este género a las pantallas comerciales del país, con propuestas interesantes, a veces demasiado experimentales, a veces con tremendas y agradables sorpresas. Del 9 al 15 de abril deambularon por la ciudad diversos filmes. Dictator´s Cut, Injerto, Sonidero, Enfoque Bi100 así como la selección oficial fueron las secciones en que se dividieron los documentales. Retratos de la juventud de los sesenta y setenta en Estados Unidos, películas dedicadas la industria alimenticia, y la forma de vida de diversas sociedades a lo largo del mundo fueron parte de lo que se vio en las salas durante estas semanas.
El cine en movimiento
En Sonidero pudimos disfrutar de películas que lo mismo nos hablaban del remix, los derechos de autor de las canciones, que del soul y el viaje interno y físico que realizan ciertos músicos. En muchas de las funciones se vio las salas llenas, gente sentada en los pasillos y personas regresando a ver la misma película. Ambulante hace su labor de presentarnos formas alternas de cine, nosotros debemos de cumplir con nuestra parte al asistir. ~ for ~
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Congratulations MGMT
3 años de espera culminaron. Congratulations, el segundo material de MGMT, ha llegado después del glorioso Oracular Spectacular, lleno de himnos para la “Millenial Generation”, el cual nos dejó con el deseo intenso de querer más psicodelia, enalteciendo el verano del amor que no vivimos en su época. No me atrapó a la primera escucha. Tuve que darle varias para poder digerir lo que Ben y Andrew quisieron hacer con el sucesor de su épico primer disco. No querer tener ningún sencillo puede sonar pretencioso, pero esos tiempos quedaron atrás. Fuera de que su intención para este nuevo material sea escucharlo de inicio a fin sin tener que saltar de rola en rola buscando el single que todo mundo está mamando, real e inconscientemente fue creado para eso. Congratulations es para oírlo entero. No es un disco conceptual, pero sí el ejemplo claro de un sonido que se ha consolidado. Menos electrónico, más acústico, básico y natural, pero que muestra una estructura crecientemente firme. La canción del cierre no sólo nombra este álbum, también le pone la cereza para terminarlo. Escucharla hace que en el aire se respiren a Marc Bolan o David Bowie por todas partes. Una y otra vez la remembranza a épocas en las que ni siquiera estábamos planeados venir al mundo, pero que te hacen sentir como si hubieras estado ahí. Aplausos que sin palabras te dicen: ¡Muy bien hecho! Los niños han crecido. Ahora se muestran tal cual, tomando sólo lo que necesitan para hacerlo. Sin pretensiones, honestos y con interés en ser escuchados en su totalidad, más que sólo ser portadores de la voz de autodestrucción que la fama les provee. Babyboomers amantes del flowerpower, siéntanse orgullosos de sus hijos milenales, ¡FELICIDADES! Christian Alanís
Para empezar a criticar este disco que nos presenta el sueco Kristian Matsson, nativo de Dalarna, Suecia, quisiera empezar con una pregunta ¿Qué les ponen en la comida a estos suecos que saben hacer absolutamente todo?, desde el más oscuro Death metal, pasando por el punk rock que marcó el final de los noventa. Hoy nos presentan uno de los más delicados discos de folk que se pudiesen escuchar en la actualidad, The Wild Hunt es la segunda entrega de The Tallest Man on Earth, proyecto creado en el 2006 y que le sigue al sorprendente disco Shallow Grave, en su segundo disco nos presenta la madurez del proyecto, las letras de cada uno de los temas nos dejan saber los viajes del autor y las experiencias que tomó haciendo giras alrededor de Europa, Oceanía y algunos lugares de los Estados Unidos. Los temas “King of Spain” y “Kids on the run”, por hablar de algunos, son realmente una experiencia que nos hace recordar a los grandes viajeros compositores como el mismo Bob Dylan, Woody Guthrie y Hank Williams entre otros, el mismo disco viaja a través de experiencias personales ya sea hablando de amor, un poco de política y sobre todo nostalgia, muy recomendable para esos viejos que añoran un compositor de antaño para emular sus canciones. Este sueco va por buen camino y es muy claro que pronto escucharemos hablar de él a nivel mundial.
Aliber Carrera
The Wild Hunt The Tallest Man on Earth
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DIAMOND EYES DEFTONES
Los de Sacramento regresan después de tres años de abstinencia. Accidentados, pospuestos y renovados traen ese sonido que los ha hecho únicos. Justo para calmar la sed de nuestros oídos adictos, sedientos de atmósferas, riffs pesados y de la voz aterciopelada de Chino Moreno. Diamond Eyes sobrepasa las expectativas generadas y lo hace en base a la constante que la banda mantiene durante todo el material. Abre con el track que da nombre al disco, directo la yugular: Time will see us realign, diamonds ring across the sky. Un coro que entra suave, recuerdos de un amor a primera vista… primer sencillo oficial, todo un hit. “Royal” se convierte en lo más pesado que Deftones nos ha mostrado desde hace buen tiempo. Energía que por momentos nos transporta a 1998. Remove your veil, every last one, Im on your team, Let’s go. “Beauty School” nos muestra el lado que más me gusta de la banda, atmósferas y la voz de Chino convirtiéndose en el instrumento extra. Fuck! esta canción de amor hipnotiza, dispuesta a convertirse en mi droga: I like you when you take your face off.. it drive me crazy, just drives me wild. “Rocket Skates” fue el sencillo no oficial que salió hace algunas semanas, acompañada de video y todo. Clásico instantáneo, el regreso no pudo ser mejor. Siendo el track nueve del disco, lo convierte en una inyección de adrenalina. Breakdown incluido. I will save your life, I will save your life, I’ll try for you, “Risk” se vuelve el tema memorable del disco. Cuando piensas que no hay otra manera de sorprenderte te encuentras con esta letra: I know what to say to take you, higher, higher, no one else can take you higher, But I will try… Damn! El comparar el Diamond Eyes al White Pony y al Around The Fur estará en boca de todos, pero me atrevo a decir que supieron cómo sonar a lo de antes agregándole un gran toque de modernidad.
Alfonso Ramos
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Justo cuando pensé que no podían mejorar su disco Ire Works, y que ese periodo de 3 años fuera del estudio, así como el cambio de integrantes les podría afectar, este grupo de New Jersey -con más de diez años de trascendencia- regresa no para callar bocas, sino para dar mucho de que hablar. Option Paralysis consta de diez temas y cuarenta minutos de música epiléptica e impredecible, te mantendrás atento de cada acorde, cambio de ritmo, y del alto rango de voz que el vocalista Greg Puciato ha ido desarrollando al pasar los años, partiendo desde gritos extremadamente agudos a cantar entonado sin problema alguno. El tradicional “mathcore” -que los ha caracterizado desde sus inicios- se sigue haciendo presente, pero ha evolucionado de una manera muy distintiva al introducir coros pegajosos y “sing alongs” armónicos, quedando perfectamente a la fresca proyección que dan a esta nueva “era” de la banda. The Dillinger Escape Plan sin duda alguna estará vigente durante un buen tiempo más, y como lo ha demostrado al paso de los años, esto sólo se puede poner mejor.
Luis González
Option Paralysis The Dillinger Escape Plan
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¡No se confundan! Ésta no es la banda de la década de los 70, sino una banda homónima nativa del “Royal Leamington Spa, The Middle of the Midlands” como ellos la llaman, quienes nos traen un sonido venido desde finales de la década de los 70 y principios de los 80, con un toque de ese “indie rock” tan famoso hoy en día. La combinación es simplemente perfecta, con letras emotivas, mezclas entre el punk clásico y el rock pop de los 80, Sharks nos marca una línea entre el punk clásico convencional y la creciente manada de grupos de la escena “indie”. Nos convocan con esa voz al estilo Strummer a seguir con la confianza de que aún podemos escuchar buena música y, sobre todo, sincera. Su EP Shallow Waters nos marca el debut de esta banda, 5 temas de los cuales sobresalen “Yours to fear” y el sencillo “Fallen on deaf ears” los cuales suenan con la crudeza de la primera ola del punk rock, pero la sutileza del pop moderno, de esta forma Sharks se abre paso en este negocio.
Aliber Carrera
Shallow Waters Sharks
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Matthew Robert Cooper, quien ha sido considerado como un erudito de la música y se ha consolidado muy bien dentro del género instrumental/ experimental, presenta el quinto álbum de su carrera, con cambios notables a sus discos anteriores. La gran diferencia radica sobre todo en el ambiente del álbum, siendo inspirador y otorgando una vibra positiva, contrario con su pasada producción, Copia, que tenía un mensaje un poco más oscuro y pesado. Similes, es el primer disco en la carrera de Cooper en el cual se añaden voces y percusiones, pero sin dejar a un lado su más fiel referente, el piano. Sin duda, es un disco que necesitas escuchar con detenimiento y tal vez con algo de actitud para pasar por las ocho canciones que oscilan entre los cinco y once minutos. Altamente recomendable para seguidores de bandas como God is an Astronaut y Gregor Samsa.
Luis González
Similes Eluvium
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Crystal Castles Crystal Castles
Hablar de Crystal Castles es hablar de una de las bandas que más han polarizado a la escena musical en los últimos años, ya que para algunos el chiptune y lo-fi que presentaron en su primer álbum era lo peor que la música electrónica había dado en mucho tiempo, mientras que otros vieron potencial y destellos de genialidad impresionantes que sólo necesitaban de una buena pulida para llevar al grupo a niveles de grandes como The Knife. Crystal Castles (o Ii como algunos lo han llamado) es el boleto de entrada del dueto a las grandes ligas, ya que todo lo que faltó de pulir en el trabajo anterior aquí es detallado a la perfección, abandonan un poco su viejo sonido para adaptar uno más parecido al Glitch y al Electro Punk, agregando una producción bastante compleja que representa una evolución en todos los aspectos de su sonido y propuesta, un cambio que afortunadamente fue muy acertado. Desde el frenético sonido de “Doe Deer”, las melodías más sutiles como “Vietnam” hasta la genialidad de “Celestica” y “Baptism”, todas las canciones nos presentan a un Ethan Kath más enfocado en la producción y el sonido y a una Alice Glass que crece como frontman, ya no es sólo la chica con actitud punk, también es aquella que puede mostrarse frágil con letras mejor logradas y personales: If I’m lost please don’t find me, if I jump let me sink, We descended from no one with a wink y presume más su rango vocal en el proceso. La banda ha crecido mucho y el resultado es un álbum que es más grande, ambicioso y visceral que sus trabajos anteriores, sin abandonar la crudeza y la actitud punk que siempre han mostrado.
Daniel Pizarro
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The Golden Filter es un grupo que en lo personal me entusiasma desde que escuché Solid Gold a mediados de 2008, lo que me motivó a buscar todo lo que había de ellos en la red, desde canciones inéditas y remixes que le hacían a otras bandas hasta sus sencillos oficiales, por lo que el anuncio de su disco completo fue una de las mejores noticias que tuve a finales del año pasado. Voluspa, su primer disco, es de esas producciones donde la expectativa amenazaba con aplastar lo que fuera que el grupo mostrará, ya que los sencillos que se habían mostrado como Solid Gold y Hide Me habían dejado la expectativa muy alta, misma que era alimentada por el extremo secreto en que el dúo solía moverse, lo que añadía la curiosidad de saber más de aquellos que por un momento se creyó que salvarían el pop. Debo decir que Penelope Trappes y Stephen Hindman entregaron un gran disco electro-pop que logra la difícil tarea de sobrevivir a todo el hype que tenía a su alrededor, incluso llegando a superarlo en algunos traces, como la excelente “Frejya’s Ghost”. Los mejores temas son aquellos que ya se conocían como sencillos oficiales (“Solid Gold”, “Hide Me” y “Thunderbird”) lo cual podría parecer una especie de decepción para aquellos que esperaban algo impresionante, además brindan atención especial a la voz de Penelope, que a veces se perdía por el beat o los arreglos a su alrededor y añadir unos grandiosos arreglos de cuerdas en algunos tracks que brindan unas texturas bastante interesantes a su sonido electrónico. Es difícil saber si Voluspa es el inicio de una gran carrera, pero es seguro que quedará como muestra de que The Golden Filter no fue producto de la suerte o de la casualidad, sino de un gran talento.
Daniel Pizarro
Voluspa
The Golden Filter
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Mechanical Animals HECHO EN MONTERREY: Beo Hake
¿Cómo describirías tu estilo y la historia detrás de tu seúdonimo?
Pues no se si ya pueda decir que tengo un estilo, pero creo que a veces pinto lo que de niño pensaba que era chido y a veces lo hago sin pensar, es como una terapia. Mi nombre no tiene más chiste que jugar con las letras de mi anterior apodo que era UKER, después de un sin fin de nombres, por problemas de identidad ajaja, le agregue la H, luego cambie la U por la A y ya, después hice al personaje de BEO, luego adopté ese nombre por un tiempo y luego junte BEO HAKE, aburrido MAYO 10
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¿Qué piensas de la escena actual del graffiti aquí en México y alrededor del mundo?
En México está a muy buen nivel, en el mundo hay cosas muy chidas y gente que propone cosas muy locas. En Nuevo León, creo que hay talento pero falta pintar en cantidades mayores. ¿Crees que el grafitti ha alcanzado su límite o piensas que restan bastantes estilos por descubrir? Opino que todavía faltan cosas por ver, como cualquier técnica ¿De dónde te llega la inspiración? No me doy cuenta, a veces sólo son instantes al no estar pensando en nada. La calle, la gente, la música, los animales, pintura, animación... ¿Has tenido algún momento bizarro mientras pintas? Una vez, hace años, mientras pintaba ilegal en el Río Santa Catarina, del lado de la avenida cayó sobre nosotros un hombre muy borracho y pensamos que estaba muerto, tuve que dejar de pintar y fuimos por los de protección civil, jaja. ¿Cómo conseguiste esa técnica tan buena que tienes, sin duda muy peculiar en tus piezas?
Pues creo que hay que cagarla muchas veces, pintar y pintar ¿Qué les puedes decir a los demás para encontrar la suyA?
Que dejen de copiar a los demás MAYO 10
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¿Qué otras técnicas te gusta aplicar en tu arte? Yo no lo llamo arte, mi preferida es el aerosol, el pirograbado y la pintura acrilica ¿Perteneces a algún crew? ¿CuÁl es?
Pues podría decirse que sí, aunque he dejado de escribir sus nombres, CBA, ECK y GENIOS ¿Qué piensas de las colaboraciones? Que puedes aprender mucho y conocer gente nueva
¿HaS colaborado con mÁs artistas? Con lo mejorcito de Monterrey, jajaja Pregunta difícil : ¿Tu pieza favorita?
Tengo varias que me gustan por el momento que vivía mientras las hice, los colores... pero creo que no tengo una favorita ¿QuÉ diablos escucha Hake para inspirarse?
Depende del estado de animo, ahorita he estado escuchando Al Green, Amon Tobin, The Cardigans, Elphomega, Hablando en Plata, Karvoh, Gorillaz, The Flight of the Conchords, Cerati, Bunbury, Mew, Phoenix, Portishead, Red Hot Chilli Peppers, Broken Bells y toda la discografía de Polo Polo.
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Y la Mitosis sucedi贸 POR:
Miguel Melgarejo fotos: Cortes铆a Mitosis010
Design for Automotion
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El día y la hora pactados por los chicos de Mitosis010 para llevar acabo su evento finalmente llegaron. El 24 y 25 de abril se reunieron los exponentes más importantes de la gráfica regiomontana en el Centro de las Artes de Fundidora para analizar y explorar los conceptos de identidad, relevancia, colaboración, entorno e inspiración. Y sí, fue todo un éxito.
Mitosis010, para aquellos que no lo conozcan, es un grupo formado por estudiantes del CEDIM en colaboración con diferentes despachos, grupos y asociaciones de la ciudad que, utilizando el concepto de la división celular (la mitosis) desarrollaron un proyecto basado en publicaciones (impresas y virtuales), entrevistas, colaboraciones.
Para conseguir entrada al evento uno solamente tenía que registrarse por Internet, en sólo dos días ya se habían agotado las 300 disponibles. Lo cual ya hacía pensar en un buen interés y compromiso por los asistentes al evento. Fue una pena, sin embargo, ver algunas sillas vacías en las conferencias, parece ser que el registro gratuito también tiene un costo.
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Salvo algunos conflictos con la acústica del lugar, puedo decir que el Centro de las Artes vistió muy bien al evento, también hay que darle crédito a la identidad gráfica de Mitosis010 y la pulcritud con la que se ejecutó en diferentes medios, muy por arriba de eventos estudiantiles cobijados por una infraestructura aquí inexistente. La primer sesión de conferencias la encabezó el Mac (el fidencio de los contratistas), Luis y Chuy Álvarez (el Narval y lolocal) y el Vicepatrón Alex García de Ajolotera Mexicana. El tema de la identidad fue central, en contenido todas muy interesantes, el Mac habló acerca de las diferentes identidades que tenemos y la importancia del positivismo para la trascendencia de la misma, los Álvarez hablaron más que nada del trabajo desarrollado en el barrio Tampiquito y el poder que tiene la identidad gráfica de generar una comunidad. Aunque el contenido de estas dos fue muy rico, creo que visualmente quedaron debiendo un poco, en cambio, el Vicepatrón llegó con una
presentación muy dinámica y visual, lo cual permitió a los asistentes reír un poco y tomar inspiración de los ejemplos que mostró de su trabajo y filosofía, esta última contrastante completamente con lo que veríamos al día siguiente con el manifiesto supermodernista. Por la tarde siguieron los kickstarts, sesiones grupales con los diferentes ponentes del evento, en donde el objetivo era discutir y desarrollar propuestas de eventos, intervenciones, publicaciones y manifiestos alrededor de la identidad gráfica regional. Siento que hubo un poco de confusión en la mayoría de los guías y en los asistentes en cuanto a la mecánica que se tendría que seguir, si bien es cierto que los kickstarts fueron la parte central del evento, también lo es que en muy pocos se llegó primeramente a integrar el grupo y posteriormente alguna propuesta tangible y sustentada, personalmente sólo me llamó la atención la propuesta de intervención sobre algunos panorámicos de la ciudad desarrollada por el grupo liderado por
Nacho Cadena, ojalá se estén moviendo para llevarla acabo. El primer día cerró con la presentación de Suffix, colectivo sonoro y visual, que fue quizás demasiado conceptual para lo que puedo soportar, sin embargo, puedo decir que ejecutaron su acto con una muy buena calidad. El segundo día comenzó con un video que envió Gerardo Ortiz de -1:01 titulado “La Orquesta y las Bandas de Jazz” video muy recomendable que ahora está disponible en Internet, es una muy buena introducción a los orígenes de la gráfica regional contemporánea. Posteriormente, Mario Videgaray, fundador de ArteToboggan, nos mostró el trabajo realizado en la identidad de diversos grupos musicales, me pareció una buena oportunidad de conocer el proceso y todo lo que ha estado detrás de la imagen de diferentes bandas regionales y nacionales. Los TEAM-O de Cecy Meade y Dave Gamez mostraron algunos ejemplos de sus ilustraciones, su proceso creativo y exposiciones, con las cuales han logrado traspasar fronteras, colaborar y exponer con personas alrededor del
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mundo. Como última presentación de la sesión matutina continuaron Xóchitl Arias y Diego Zavala de Concepto-DI con lo que fue quizás la presentación más floja de todo el evento, me quedé con ganas de escuchar a Xóchitl dar su punto de vista como Doctora en Semiología acerca de lo que es una identidad gráfica y sus implicaciones. Por si se lo preguntaban, Masa programado para finalizar la sesión matutina, no se presentó por razones desconocidas.
Después de la comida y la presentación de los kickstarts, continuó el debate del manifiesto supermodernista, el cual me daba mucha curiosidad, y donde los miembros adscritos al mismo (Cadena y asociados, Face, Manifiesto Futura, Anagrama y Restate Media, entre otros) discutieron y repasaron sus puntos. Pareciera que finalmente lo contenido en este manifiesto, junto con las opiniones (regularmente encontradas) de sus miembros, demuestran que el documento no es más que un acuerdo entre un
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grupo de amigos que desean mantener el estatus quo de algunas cosas (cuando pareciera que lo necesario es totalmente lo contrario), si bien es cierto que contiene buenas intenciones, pareciera que son sólo eso, buenas intenciones y me parece, mutuamente excluyentes en ocasiones. Me hubiera gustado que el debate fuese moderado por una persona ajena al manifiesto y que se presentaran, como en los debates, una parte a favor y en contra, formalmente establecidas. Sin embargo, creo que para muchos resultó una buena experiencia escuchar y ver a los autores de este manifiesto, protagonistas sin duda de la gráfica regiomontana contemporánea, exponer sus ideas y razones acerca del mismo. Continuó Nacho Cadena con una presentación que dejó muy buen sabor de boca en algunos de los ahí presentes, con ejemplos de apropiación de la estética urbana de la ciudad en diferentes contextos. Y para cerrar un par de presentadores que, a mi gusto, debieron haber sido los abridores del evento, el Paadín, miembro del estudio
Lamosca de Barcelona, dio una muy buena presentación repasando los orígenes de la identidad gráfica de su ciudad, pautando, quizás, como se ha formado y se puede formar la nuestra. Para cerrar, Oscar Estrada logró reseñar con excelentes ejemplos el progreso de nuestra ciudad e identidad gráfica de la misma, demostrando que para pensar en cómo queremos ser, primero hay que reflexionar acerca de quién hemos sido y somos. “Ser original es una virtud, querer serlo es una enfermedad” dijo Oscar, frase para la cual uno solo puede responder: amén. Poco tiempo después se clausuró el evento, con unos aplausos bien merecidos para los organizadores de Mitosis010, evento que personalmente deja un muy buen sabor de boca, no sólo por lo sucedido, o por ver que hay gente que le importan estas cosas y está dispuesta a trabajar por ellas, sino porque finalmente la identidad se genera en comunidad y Mitosis010 fue un gran espacio y ejercicio para promoverla. ~ for ~
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Silver Screen
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ALERTA DE SPOILERS!!! A pesar de que no se revela nada en específico acerca de la movie, se recomienda leer este artículo con discreción. Sobre aviso no hay engaño! Por: Simón
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En el 2003 se estrenó X Men 2, la secuela de la película responsable de convertir a las películas basadas en comics en un producto serio y bien estructurado, alejado de los personajes de cartón y clichés en que se podría caer. Otras películas de superhéroes y sus secuelas han aparecido desde entonces, entre las que se incluye Iron Man, película que destaca por el amplio uso de efectos especiales para animar al personaje principal, además de ser interpretado por Robert Downey Jr., un actor camaleónico y conocido por su capacidad histriónica. Sin duda la expectación para la secuela de esta película es muy alta, la primera resultó ser una agradable sorpresa en todos los aspectos: efectos especiales de primer orden, actuaciones verosímiles, una historia bien construida y mucho humor. La segunda película amplia el horizonte del universo Marvel, nos encontramos con un Tony Stark que vive a diario con el hecho de que todo el planeta sabe que es Iron Man, así como las consecuencias de serlo. En esta ocasión se agrega al reparto Scarlett Johansson como Black Widow y Mickey Rourke como el villano Whiplash, también hubo cambio de James Rhodes, en esta ocasión lo interpreta Don Cheadle.
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Aquellos enterados (por no decir geeks) podrán encontrar referencias a sagas de los comics como “El Diablo de la Botella” o “Guerra de Armaduras”. Aunque hay que recordar que en México este personaje nunca ha tenido su propia serie regular, estas sagas son de las que más han marcado al personaje de la armadura dorada. Es interesante mencionar que se tenía planeada una premiere de la película en nuestro país, sin embargo los conflictos que esto podría tener, que se filtrara la película a la piratería, hizo que no se llevara a cabo, sin embargo sí logró que se adelantara el estreno, por lo cual en México pudimos verla antes que en todo el mundo. Siguiendo con el estilo marcado en la primera parte, en esta ocasión el rock y metal regresan como parte fundamental del soundtrack, además de que aquellos fans de la música electrónica se llevarán una agradable sorpresa con un cameo del más allá, de ahí en más todo es rock, cortesía de AC/DC y demás artistas del género. Les puedo asegurar que las opiniones estarán divididas al ver esta película, pero para eso precisamente hay que verla. Una última recomendación, quédense hasta el final de los créditos, vale la pena, no se lo perdonarán si no lo hacen. ~ for ~
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EXIT MUSIC <FOR A FILM>
24 HOUR PARTY PEOPLE
The worst of times, like the best, are always passing away
Hay personas que son clave en el desarrollo de la música actual. Y no siempre son los músicos, sino aquellos que tienen la visión para apoyar a esa banda que tiene un nuevo sonido o una actitud que desafía lo establecido. Puede ser un agente, un fotógrafo, un reportero, o bien, Tony Wilson. 24 Hour Party People es una biopic que retrata la vida de Tony Wilson, uno de los responsables del sonido Manchester. El “Señor Manchester” se desempeñaba como conductor del programa So It Goes en Granada Televisión a finales de los setenta cuando tuvo la oportunidad de ver un gig de los Sex Pistols, esta tocada abrió sus ojos a la nueva música y actitud que la juventud de Inglaterra tomaba. A partir de este evento, Wilson se dedicó a promover la nueva música que estaba surgiendo en Manchester, con este fin creó un sello discográfico en el que no había ningún contrato de por medio con las bandas, sólo el compromiso de hacer música. Joy Division (después New Order), A Certain Ratio y Happy Mondays son algunas de las bandas que se dieron a conocer gracias al apoyo recibido por Wilson. La película se desarrolla como una especie de “dramatización” de los hechos, es decir, que somos testigos de las experiencias y vivencias de Tony Wilson, sin embargo, éste rompe continuamente la cuarta pared dirigiéndose directamente a la cámara y haciendo comentarios acerca de lo que está pasando, o bien, hechos
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que sucederán. De esta forma somos testigos del nacimiento de “The Factory”, el primer club que Tony abre; la creación de Factory Records, en la que sella su compromiso de sangre, literalmente, con el sonido Manchester; y por último la apertura, desarrollo y caída de “La Hacienda”,el venue definitivo de la época.
Asimismo, vemos cómo es que Tony lidia con nuevas bandas, grabaciones de discos y demás; además del nacimiento de la cultura rave: el extásis, la música electrónica y la importancia de los DJ´s. A lo largo de la película veremos desfilar a diversos personajes reales que tienen pequeños cameos en la película, no se preocupen, Tony se encargará de señalárselos. La música es una pasión y gracias a esta película podemos ser voyeurs de un momento de rompimiento y desarrollo en la historia musical. Disfruten de ella mientras estén arriba de la rueda. ~ for ~
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