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ENTREVISTAS
CARLOS ROBLEDO NICE FUCKING GRAPHICS
YEAH YEAH YEAHS LIKE A MAD MEN ON THE RUN...
FEB 2010
ARTÍCULOS
CANCIONES DE AMOR Y DESAMOR RUMBO AL ÓSCAR
CONTENIDOS JUST A LIL’ OF
RforRELEASE | FEBRERO 10
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ITS´US
EDITORIAL
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FOR THOSE ABOUT TO ROCK
COLABORADORES
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GADGETS
GEEK IS THE NEW SEXY
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¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUÉ?
R4ROCK EVENTS
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EN PORTADA
YEAH YEAH YEAHS
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LOVE SONGS?
NICE FUCKING GRAPHICS
ARTÍCULO
DESIGN FOR AUTOMOTION
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LOVE MOVIES
RUMBO AL ÓSCAR
ARTÍCULO
SILVER SCREEN
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BUNBURY, WHERE THE WILD THINGS ARE
CARLOS ROBLEDO
R 4 RANDOM
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R FOR REVIEWS
HECHO EN MTY:
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EXIT MUSIC (FOR A FILM) VAMPIRE WEEKDAYS OF END, EELS, SURFER (500) SUMMER BLOOD...
FEBRERO 10 | RforRELEASE
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R FOR START
EDITORIAL Como dice la canción de Black Rebel Motorcycle Club “el amor quema”, y en esta ocasión le damos cabida precisamente a ese sentimiento, el amor. Febrero es de esos meses en los que somos bombardeados mediaticamente por el consumismo, los corazones rojos y la “necesidad” de expresar nuestro amor por la pareja. Tonterías.
RforRELEASE | TheAestheticRockMagazine FEBRERO 2010 | ISSUE 07
You burn this bridge...
EDITOR IN CHIEF
Héctor Pérez
hector@r-for-release.com ART DIRECTOR
NO HEROES
www.noheroeshd.com CONTACT MANAGER
Jorge Valdez
jorge@r-for-release.com STYLE CORRECTOR
Si estamos enamorados cualquier momento es bueno para demostrarlo, para sentirlo, para hacerle saber a esa persona que nos preocupamos por ella y poder agradecerle que nos deje compartir su mundo. Y si estamos solos… cualquier momento es bueno para acariciar la soledad, para sentir ese sabroso dolor que viene de recordar lo que perdimos, o añorar aquello que no tenemos. Así que R for Release se pone romántico, con música para felices y tristes, además de algunas películas muy ad hoc. Reseñamos el concierto de los Yeah Yeah Yeahs, y en Hecho en MTY entrevistamos a Carlos Robledo, un pintor bastante chingón.
Simón Cárdenas
simon@r-for-release.com WEBMASTER
Roberto Palacios www.btopalacios.com EDITORIAL DESIGN
Alfonso Ramos
downpour@r-for-release.com
Fonrouge
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FOTOGRAFÍAS
Krlos Prieto
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Seguimos evolucionando, seguimos cambiando, porque el día que dejamos de cambiar es el día en que morimos.
R FOR RELEASE Héctor Pérez Editor-in-Chief ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO
Simón Cárdenas Natt Szendro Daniel Pizarro José Acevedo ROCHA Gabs Guzmán
CONTACTO
ESCRÍBENOS
contacto@r-for-release.com
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R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a). www.r-for-release.com
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colaboradores Natt Szendro Chilanga por nacimiento, regia por decisión. El 87 me vio nacer, y en mí nació la amante más fervorosa de la música (sin herir susceptibilidades). La locución es ahora mi pasatiempo favorito (Burbuja Radio, UANL, viernes 3:30pm) Me gusta la comida húngara, las palomitas acarameladas y las sweet tarts. Y ya.
Álvaro (Mosco) Welcome to my moscoworld! Fotógrafo & Diseñador Gráfico, coleccionista de imágenes, máscaras y gestos. Creador del moscovirtual, lugar donde estoy la mayor parte de mi tiempo, y es donde saco todo lo que tengo adentro. De sangre teranense, naranja y negro mis colores.
Luis González Actual estudiante de Derecho, con 22 años de edad resumidos en pasión por el fútbol, la música y los tacos de bisteck.
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GADGETS FOR ROCKERS
GEEK IS THE NEW SEXY POR:
ROCHA
NUEVO IPAD DE APPLE Este miércoles 27 de enero, nos fue presentado el iPad. El nuevo aparato “revolucionario” de Apple. Que es como un iPod Touch de 24.28 x 19.97 cm. con un grosor de 1.34 cm. que pesa entre 680 y 730 gms. Este cuenta con una batería de 10 horas de carga y una pantalla de 9.7 pulgadas a 1024 x 768 px de resolución. Realmente no es el Tablet que la mayoría esperábamos ya que corre en mismo sistema operativo del iPhone (probablemente el 4.0) en vez del Mac OS (Snow Leopard), sin embargo, para los que estaban por comprarse el Kindle de Amazon de pantalla monocromática con el único propósito de leer libros electrónicos (eBooks) iPad viene a ser una alternativa ya que el Kindle de 9.7 pulgadas anda en los 489 dólares. Viéndolo de ese modo por tan solo 10 dólares podríamos tener aparte de lector de libros: pantalla a color, navegación de Internet, un iPod de 16 GB, la habilidad de correr las mismas Apps del iPhone/iPod, pantalla táctil, brújula digital y acelerómetro. Los accesorios disponibles para el iPad son: Teclado, Base tipo “dock” y su estuche multi-usos que actúa como protector, stand para ver videos o base inclinada para un más cómodo uso del teclado. iPad no es para todos, pero a todos nos gustaría tener uno.
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Phoenix Monterrey 4 de febrero Lugar: Escénica www.superboletos.com
Steve Aoki Monterrey 5 de febrero Lugar: Excalibur Boletos en MusicLab http://www.facebook.com/group. php?gid=211377015853
Panteón Rococó México, DF 6 de febrero Lugar: Palacio de los Deportes www.ticketmaster.com.mx
Maria Daniela y su Sonido Lásser
rocks events La Gusana Ciega Monterrey 19 de febrero Lugar: Tec Raza www.superboletos.com
Monterrey 12 de febrero Lugar: Ibex Rock Bar http://www.facebook.com/event. php?eid=187202809928&ref=mf
Massive Attack
The Cranberries
D.F. 22 de febrero Lugar: Auditorio Nacional http://www.ticketmaster.com.mx/
D.F. 16 de febrero Lugar: Auditorio Nacional, México, D.F. http://www.ticketmaster.com.mx/ Monterrey 17 de febrero Lugar: Arena Monterrey www.superboletos.com
Vince Neil & Pretty Boy Monterrey 19 de febrero Lugar: Woodstock Plaza www.superboletos.com RforRELEASE | FEBRERO 10
Guadalajara 20 de febrero Lugar: Auditorio Telmex
Festivalove 2010 DF, México 21 de febrero Lugar: Campos Ex Pumitas Delegación Xochimilc, www.superboletos.com
Cannibal Corpse Monterrey 22 de febrero Lugar: Café Iguana www.cafeiguana.com.mx
James Zabiela Monterrey 26 de febrero Lugar: Autocinema Las Torres www.superboletos.com
Metallica Monterrey 3 de marzo Lugar: Estadio Universitario www.ticketmaster.com.mx
Dream Theater Monterrey 5 de marzo Lugar: EscĂŠnica www.ticketmaster.com.mx
Coldplay Monterrey 11 de marzo Lugar: Estadio Universitario www.ticketmaster.com.mx
Festival Nrmal 2010 Monterrey 13 de marzo Lugar: Alianza Francesa http://www.nrmal.net
David Guetta Monterrey 19 de marzo Lugar: Autocinema las Torres www.superboletos.com
Muse MĂŠxico, D.F. 20 de marzo Lugar: Foro Sol www.ticketmaster.com.mx
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YEAH YEAH YEAHS @ ARENA MONTERREY 23 DE ENERO
POR:
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HÉCTOR PÉREZ. FOTO: MOSCO.
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Son las 9:40 de la noche y las luces de la Arena se apagan para recibir a Le Butcherettes, quienes salen al escenario haciendo gala de teatralidad, el baterista utiliza una máscara y la cantante está enfundada en un vestido vintage de color rosa-rojo, así como un mandil al parecer cubierto de sangre, sus medias dejan ver unas piernas bien torneadas que de seguro fueron el centro de atención para aquellos que estaban desde temprano en la Arena, también porta una máscara que se quitará en la primera canción.
Su música empieza como un performance lleno de energía: mientras el baterista marca el ritmo ella hace lo mismo con un plumero, enseguida toma la guitarra y empieza a rockear, riffs duros descendientes del punk comprueban la calidad que les ha permitido ser el acto abridor de los conciertos de Dead Weather en territorio nacional. En vivo suenan como una versión de The White Stripes: sucio y desordenado, sin el virtuosismo de Jack White, pero con energía de sobra. Muchos recuerdan su actuación en el Hellow Fest y al parecer los estaban esperando. Terri, la cantante, deja la guitarra y toma el teclado que siente la furia de sus dedos, cuando termina se vierte un frasco de pintura roja en la cara y el pelo, con sus dedos hace un juego sensual bastante llamativo. Asimismo, empieza a correr por el escenario dando maromas que prenden más al respetable, incluso cumple la fantasía de todo rockstar de stage diving y es salvada por los miembros de seguridad de la Arena. Por si fuera poco se quita el vestido dejándose sólo las mallas y sus contoneos siguen, dos canciones después se despiden, agradeciendo a Monterrey
y dejando el terreno y el ánimo perfecto para recibir a la banda de Nueva York. Yeah Yeah Yeahs es una de las bandas de rock revival que le regresó al rock su espiritu de rebeldía, a pesar de no tener un sonido tan sofisticado como Interpol, o haber alcanzado la popularidad de los Strokes (bandas originarias de la misma ciudad y responsables también del nuevo sonido en el rock) se han convertido en una banda de respeto. Sus discos son duros y rápidos, en cada EP logran canciones cortas que desprenden pasión y decibeles. Karen O se ha convertido en un ícono de la moda y es –como lo podremos constatar más adelante- energía pura. Exactamente faltando diez minutos para las once de la noche la esfera que aparece en el centro de concéntricos círculos azules da la vuelta y resulta ser un ojo que observa a la Arena y al público. Su actuación empieza con “Dull life”, Karen viste una mascada en su rostro, de la cual se desprende en cuanto empieza a cantar, es apenas la primera canción y la Arena los recibe como a leyendas, una sonrisa se instala en cada uno de sus FEBRERO 10 | RforRELEASE
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rostros y ahí se quedarán durante todo el concierto, se ve que disfrutan lo que hacen, son felices al interpretar música y nosotros nos sentimos felices –al menos en ese momento- de estar vivos y disfrutándolos. De su segundo LP aparece “Cheated Hearts” y de su EP Machine e Is is “Pin” y “10 x 10”. “Shame and Fortune” no deja descansar a la audiencia, Karen brinca por todo el escenario haciendo sus características vueltas con micrófono en mano, y boca, no importa que acrobacia esté haciendo, su voz se oye igual de bella que en estudio. A veces tan frágil y a veces tan fuerte. He tenido la oportunidad ver en vivo a guitarristas que considero mis ídolos, Stone Gossard y Mike McCready de Pearl Jam, Gustavo Cerati y otros, pero hay algo en Nick Zinner que hace que se lleve mis aplausos y gritos más sinceros: no sólo hace los solos, marca el ritmo y programa los sintetizadores, tal vez no se mueva tanto en el escenario, pero el tipo es un genio en lo que hace, es capaz de generar sonidos espectaculares sin parecer sudar. Brian Chase le da duro y preciso a la batería, su sonrisa no lo deja en ningún momento, no es el complemento de los Yeah, es la parte callada y segura que realiza su función y disfruta haciéndolo. Justo antes de iniciar otra canción, Nick toma su cámara y dispara contra el público, una de sus grandes pasiones es la fotografía y al parecer le gusta tener un recuerdo de cada show. Los sintetizadores vuelven a sonar en el recinto y es “Zero” la canción que tocan, ésa que refleja
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Nuestra entrevista con Yeah Yeah Yeahs y con Le Butcherettes
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tan bien el nuevo sonido que la banda experimentó en It´s Blitz, su más reciente material. Un par de globos con forma de ojo vuelan por el área de cancha durante esta rola. El ánimo no cae en “Turn into” a pesar de que Karen deja el escenario para regresar vestida como una colorida apache y demostrar todo su talento en “Skeletons”. La fiesta sigue, no hay tiempo para nada más que para disfrutar. “Hysteric”,“Honeybear” y “Heads will roll” destilan potencia y sudor. De nuevo cambio de look para “Dragon Queen”, una máscara de neón rojo cubre el rostro de Karen, todos bailamos y sentimos lo que en verdad debe hacer un concierto: el mundo afuera no existe, sólo está el momento. “Y Control” nos lleva al Fever To Tell y toda su furia, al terminarla la banda se despide pero aún no es el fin. Nick regresa con guitarra acústica al hombro, Karen sonríe y dice que es momento para “la canción de amor de los Yeah Yeah Yeahs”, la cual quiere dedicar a todas las personas que estén enamoradas. “Maps” es coreada por todo el público, en una versión lenta y acústica, bienaventurados aquellos que tenían a su lado a esa persona y pudieron susurrarle ese verso que de tan cierto resulta doloroso. La melcocha terminó con “Date with the Night” y el rock retomó todo su poderío. Una vez más adiós y una vez más el regreso, la elegida fue “Tick”, no hicieron falta explosiones, pantallas y demás parafernalia, la banda demostró su calidad y todos se lo agradecimos, afuera la noche esperaba, pues también nosotros teníamos una cita con ella. ~ for ~
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PORQUE EL AMOR TE ESPERA EN LA ESQUINA, Y EL DOLOR TE ESPERA EN CUALQUIER LADO… Cuando esa persona nos dijo que no, el primer y nervioso beso, ese apretón de manos que nos indicó que podíamos ser más que amigos, el sonido del amor que se desprendía de los cuerpos al fundirse, todos tenemos momentos unidos a canciones que forman parte del soundtrack de nuestra vida. Son canciones que duelen, así de fácil… y sin embargo regresamos a ellas, una y otra vez, masoquistas por decisión, la música nos castiga y libera. POR:
Héctor Peréz ILUSTRACIÓN: Fonrouge
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I wish I was the verb to trust and lever let you down
And I know you have a heavy heart, I can feel it when we kiss
You´ll be the rhythm and I´ll be the beat
-WISHLIST, PEARL JAM
-LUA, BRIGHT EYES
-MELODIES & DESIRES, LYKKE LI
Somos la generación de la música en mp3, del iPod; solemos hacer playlists que contienen precisamente aquellas canciones que están unidas por algún sentimiento en particular. No es difícil entender que el amor sea una constante, el miedo a estar solos y a saber que alguien nos complementa es universal, está detrás de cada pared, de cada motivo, de cada acción que tomamos.
La música es algo más que lo que flota en el aire, es el encuadre perfecto de nuestras circunstancias, de ahí frases como, “es como dice esa canción” o “cada vez que escucho esta rola me acuerdo de ella”.
Tal vez podamos pensar que el rock no es la mejor música para el amor, pero hay un montón de canciones que están para decir lo contrario, desde The Beatles que casi casi convirtieron el amor en una marca registrada, más allá de la psicodelia de los setenta fue el momento del amor, de dejar las inhibiciones y de expandir el concepto de este sentimiento a algo más que una persona. Qué sería del sonido inglés de los ochenta sin el amor, Ian Curtis y Morrisey nos relataron historias donde el amor nunca
Aquí hay algunas canciones que nos duelen, y otras que nos hacen felices:
Love Songs
“Twin” – In Reverent Fear “Golden Star” – My Brightest Diamond “No Ordinary Love” (Cover Sade) – Deftones “Secret Smile” – Semisonic “Angel Without Wings” – Zao “Careless Whisper” – Seether “Such Great Heights” – The Postal Service “Nerdy” – Poison The Well “Pachuca’s Sunrise” –Minus The Bear “Styrofoam Plates” – Death Cab for Cutie “Anabel Lee” – Tiger Army “Ella no me conoce” – Austin Tv “Un amor violento” – Los Tres “Algo contigo” (Cover Chico Novarro) – Vicentino RforRELEASE | ENERO 10
“First Day Of My Life” – Bright Eyes “Wishlist” – Pearl Jam “Trátame suavemente” – Soda Stereo “Never Had Nobody Like You” – M. Ward “She Loves You” – The Beatles “Thought I Saw Your Face Today” – She&Him “Something” – The Beatles “Falling away with you” – Muse “January Weeding” – The Aveet Brothers “My Favorite Book” – Stars “The Aftermath” – Kashmir “There is a light that never goes out” – The Smiths “She” – Elvis Costello “To the End” – Blur
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pudo ganar, donde más que hacer un bien parecía una espina clavada en el costado hiriéndonos en cada movimiento. En ese mismo momento en Estados Unidos el metal trataba de vivir la vida loca, las chicas y el sexo parecía ser lo único importante, triste, muy triste. Cobain y compañía nos recordaron el dolor de la soledad, supimos que la pareja no era la respuesta a nuestras preguntas, esa misma pareja estaba tan pérdida como nosotros, pero incluso en esa desorientación era bueno poder asirse de algo, era más fácil caer estando dos personas juntas.
Because I promise to stop living you tomorrow
You shoul be in my space, You should be in my life
-TOMORROW, SEAN LENNON
-NARC, INTERPOL
¿Cómo es que esas historias llegan al rock? ¿No es simplemente el miedo de afrontar nuestros propios demonios lo que nos hace buscar respuestas en otro lado? Si es así todos estamos dispuestos a correr el riesgo. Incluso los rockeros no escapan del amor, desde baladas cursis con arreglos complicados hasta baladas folk en el que podemos oír la sangre chorreando en cada verso. La música es una expresión/extensión del hombre; por más que queramos negarlo, hasta el más rudo tiene un corazón.
Una historia de amor: Eric Clapton estuvo enamorado por años de Pattie Boyd, la esposa de su mejor amigo, George Harrison, el no ser correspondido lo llevó a refugiarse en la heroína, prefería ser un zombie que vivir una realidad sin ella. Cuenta la historia que una noche de lluvia -el ambiente es esencial- Pattie llegó a casa de Clapton, decidida a estar con él, estuvieron juntos por años… a veces la pena creer, ¿no?
Seamos cursis o no, estemos solos o tengamos pareja, la música estará para acompañarnos, como fondo o como parte esencial de la relación, una cosa es segura: la música no nos dejará solos.
AntiLove Songs
“Murder” – Mysery Signals “Please, Please, Please, Let Me Get What I Want” – The Smiths “3 Libras” – A Perfect Circle “The Best Deception” – The Dashboard Confessional “Irresponsible Hate Anthem” – Marylin Manson “Raining Blood” – Slayer ”Devillution” – High on Fire “A Perfect Sonnet” – Bright Eyes “Maps” – Yeah Yeah Yeahs “Just Breath” – Pearl Jam “Tomorrow” – Sean Lennon “Like a Friend” – Pulp “This Modern Love” – Bloc Party “Infinito” – Bunbury
“Paloma” – Andrés Calamaro “Anthems for A Seventeen Year-Old Girl” – Broken Social Scene “To Be Free” – Emiliana Torrini “No One´s Gonna Love You” – Band of Horses “End Times” – Eels “It´s My Own Cheating Heart That Makes Me Cry” – Glasvegas “District Sleeps Alone Tonight” – The Postal Service “Love is a Losing Game” – Amy Winehouse “For No One” – The Beatles “I´m the Resurrection” – The Stone Roses “Thinking About You” – Radiohead “Letters to Elise” – The Cure “The Humpty Dumpty Love Song” – Travis “Love Burns” – Black Rebel Motorcycle Club
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EL CINE SE HA CONVERTIDO EN UN MEDIO COLECTIVO DE EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS, EL AMOR/DESAMOR NO PUEDE PASAR DE SAPERCIBIDO A ESTO, AQUÍ LES PRESENTAMOS ALGUNAS MOVIES QUE VAN ACORDE CON ESTAS FECHAS.
ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
I wish I had stayed. I wish I had done a lot of things… Cuando pasamos por el final de una relación, o cuando nos damos cuenta que aquello que deseamos nunca lo tendremos solemos pensar “Quisiera olvidarte, si tu recuerdo no existiera el dolor se iría”, ésta es le premisa de la que quizá sea la película de amor que ha marcado a toda nuestra generación. No es necesario contar mucho de la trama de esta película, pues es de todos conocida: Clementine y Joel terminan su relación pues la rutina y sus personalidades se han desgastado, ella recurre a Lacuna, una compañía que se especializa en borrar recuerdos, para borrarlo, cuando él se da cuenta decide hacer lo mismo. El viaje que Joel realiza para olvidarla es la película, somos testigos del tedio de una relación en sus etapas finales, terminando en el momento en que se conocieron. Sin embargo, a medida que el proceso se va completando se da cuenta que precisamente los recuerdos son lo único que le queda de lo mejor que le ha pasado en su vida, que incluso que aquellos que más duelen son aquellos más especiales. Michel Gondry, conocido por su trabajo como director de videos para The White Stripes, Bjork y Foo Fighters hizo el paso definitivo a director de culto con esta película en la que la fantasía se mezcla con la dolorosa realidad. ~ for ~
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THE FOUNTAIN
Together we will live forever Un Conquistador español perdido en las selvas mayas, un científico tratando de encontrar la cura para el cáncer que carcome a su esposa y un astronauta que se dirige a una estrella que está a punto de morir son las tres historias que se entrelazan en The Fountain, un juego de intertextualidad entre las diferentes dimensiones y tiempos, tomando a los mismos protagonistas y poniéndolos en las diferentes situaciones. De esta forma somos testigos de la búsqueda de un hombre por encontrar la cura que le ayudará a volver a estar con la mujer que ama. Un viaje en el que se dará cuenta que no importa el tiempo, sino la intensidad con que se viven cada uno de los momentos que compartimos con la pareja. Hugh Jackman se aleja del papel de psicópata con garras para presentar tres personajes que sólo tienen como punto de comparación el inmenso amor hacia Isabel, intepretada por una Rachel Weisz que nos hace entender el por qué del amor que siente su esposo por ella. Si con el Orden del Caos y Réquiem por un sueño, Darren Aronofsky ya había dado señas de su destreza como director, con The Fountain se mueve a terrenos menos seguros, pero con resultados igual de intensos. ~ for ~
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LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR
Esperando la casualidad de mi vida Regularmente aquello que no podemos tener es lo que más deseamos y esta película es un claro ejemplo de ello. Contada desde los puntos de vista de los dos personajes principales, Ana y Otto, la historia inicia desde que son niños y se encuentran debido a las casualidades del destino -una constante que se repite a lo largo de sus vidas- él se enamora desde antes de saber lo que es el amor, y aunque ella tarda tiempo en darse cuenta ella también lo ama. El detalle es que la vida los lleva por caminos torcidos: debido a su amistad sus padres se conocen y deciden casarse, convirtiéndose en medios hermanos. Este tabú los llevará a vivir su relación en secreto y después a separarse. Sin embargo, ni la distancia, las otras parejas o el tiempo son un obstáculo para que dejen de amarse y recordarse. La película está llena de simbolismos que se repiten una y otra vez: el destino, las casualidades, los recuerdos que se niegan a morir. Las eternas dicotomías de la vida. Sin duda alguna es una película en la que se pueden identificar todas las personas que han pasado por situaciones en las que parece demasiado perfecto lo que el destino ofrece, al grado que llegamos a odiar las casualidades. El amor no es perfecto, es complicado y doloroso, los amantes del círculo polar lo saben. ~ for ~
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IN THE MOOD FOR LOVE
You notice things if you pay attention Conocida en nuestro país como “Deseando Amar” esta película de Wong Kar Wai nos habla de la infidelidad, el amor, los secretos y de las retorcidas formas que los humanos usamos para enfrentarnos al dolor. El señor Cho y la señora Chan se han mudado junto con sus respectivas parejas a un nuevo edificio donde conviven diferentes personas, poco a poco los protagonistas se dan cuenta que sus cónyuges se han enamorado y mantienen una aventura. En un principio sufren por esto y deciden averiguar cómo es que ha ocurrido, empezando un extraño juego de interpretación que los acerca y lastima, a medida que se conocen se descubren el uno al otro hasta que ellos mismos se enamoran, sin embargo nunca llegan a formalizar su relación y el tiempo los lleva por caminos diferentes. Ya que el tema principal es el engaño y el que dirán, vemos la película a través de ojos que espían, las tomas en el departamento siempre son como si alguien los estuviera viendo de reojo; el engaño se sobrepone a la realidad y a veces no sabemos cuándo actuan y cuando dicen la verdad. Los histriones principales hacen gala de actuaciones tan bien logradas que es imposible no identificarse con su dolor. La música -tomada de la época en que transcurre la historia- ayuda a crear la sinfonía perfecta de tristeza y amor que impregnan esta película. ~ for ~
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El orfanato fue la ópera prima de Juan Antonio Bayona, una película de terror con mucho corazón y que ha ganado buenos comentarios tanto de críticos como del público en general. En esta ocasión el artista incursiona en la dirección de videos con el tema “Frente a Frente”, nuevo single de Enrique Bunbury, primer adelanto del disco Las Consecuencias, que aparecerá en febrero. Con un ambiente bastante oscuro y una temática de amor-odio, en el video podemos apreciar el final de una historia de amor entre Enrique y Miren Iza. Un muy buen video que le hace bastante justicia a su dramática interpretación.
Spike Jonze inició su carrera dirigiendo videos musicales de diferentes bandas, ahora pone su talento y creatividad al servicio del séptimo arte con Where the Wild Things Are, película basada en el famoso libro infantil de Maurice Sendak. Max es un niño que es castigado por su madre y que llega a un mundo de fantasía donde diversas criaturas lo acompañarán. Lo primero que llama la atención es precisamente el diseño de los “monstruos” de la película, pues al parecer combinan las tradicionales botargas con efectos digitales bastante bien logrados. La música es original de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs y en el trailer pudimos a escuchar a Arcade Fire… sin embargo la película aún no llega a la salas comerciales y nos empezamos a preguntar ¿dónde están los monstruos? ~ for ~
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END TIMES EELS
Debo confesar que End Times es mi primer acercamiento con la música de Mark Oliver Everett y vaya que me arrepiento de haber tardado tanto. Etiquetado como su álbum de divorcio, End Times nos narra durante sus 14 temas las diferentes vivencias que tuvo durante los últimos momentos de su matrimonio y los huecos que le dejó el haberse separado de su “mejor amiga”, como llama a su ex-esposa en el track “Unhinged”. Es impresionante lo personal que el disco se siente al escucharlo y el poder que tiene de desarmar los sentimientos, ya que todo el conjunto de letras y la manera en que está compuesto, junto a la melancólica voz de Everett son bastante efectivos en comunicar la tristeza y soledad que el vocalista sentía cuando escribió el disco, sobretodo cuando líneas como “Tell me this can´t be/How it´s gonna
end/Tell me my heart, somehow/Dear God, is gonna mend” aparecen en “Little Bird”, porque nos ayudan a comprender todo lo referente a las grabaciones y citas del mismo Mark y la portada, que nos muestra a un hombre que aparentemente es un vagabundo de esos que pasean en las calles gritando que el fin está cerca, fin que para Everett llegó gracias a su divorcio. A pesar que la mayor parte del disco habla de las dificultades de la separación, llama mucho la atención que conforme avanza, algunas canciones nos hablan de cómo el futuro pinta mejor y nos dan la idea de que aunque la separación le sigue doliendo, está consciente que tiene que pararse y seguir con su música. Gracias a End Times hay que agradecer que haya decidido continuar. -Daniel Pizarro
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CONTRA
VAMPIRE WEEKEND
Dos años después de que Vampire Weekend llamara la atención de críticos y el público con su disco debut, su nueva producción Contra llega con un hype enorme a cuestas y con la duda de si superará o no a su antecesor. Después de escucharlo por stream en su página y haberlo comprado el día de salida, debo decir que los oriundos de Nueva York tienen entre sus manos uno de los primeros contendientes a disco del año. Contra conserva los mejores elementos de la banda, como la riqueza de sonidos y la inteligencia al usarlos, pero hay una evolución notoria en sus letras y en la dirección general del disco, ya que desde la maravillosa “Horchata” es evidente que las experiencias de andar de gira y convivir con otros artistas han contribuido
a la manera de producir del grupo, que incorpora elementos como un sample de M.I.A. en “Diplomat´s Son”, sonidos más electrónicos y hasta un guiño al Autotune, muestra que la banda estaba consciente de lo que se esperaba de ellos y estaban firmes en ampliar su espectro, incluso si eso significaba llegar a ser un poco más mainstream, como lo demuestran con “Giving Up the Gun”, la canción más “pop” del disco. Referencias a The Clash, a la historia nicaragüense y hasta a juegos de Nintendo en sus letras complementan la experiencia y demuestran que su primer disco no fue casualidad, sino que a pesar de lo que digan sus críticos, Vampire Weekend es un grupo lleno de talento.
-Daniel Pizarro
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A finales del año pasado la dinámica musical y el intercambio de información, permitieron que a mis manos llegara Surfer Blood, banda originaria de West Palm Beach, Florida. El hype que provocaron bandas como Vampire Weekend y Owen Pallet, por mencionar a algunas en la última parte de nuestro ya añejo 2009, hizo que esta banda pasara desapercibida, y no se le prestara la atención que merecía. Es por esto que enunciaré algunos pasos para poder disfrutar Astro Coast: 1 Extrema atención a las guitarras que rodean las atmósferas de cada una de las canciones, sobre todo en “Floating Vibes”, “Harmonix” y “Neighbour Riffs”. 2. Ir al super más cercano y comprar
ASTRO COAST SURFER BLOOD
un jugo de piña y mezcla para piña colada, y así ya estarán listos para escuchar “Swim”, “Take it Easy” y “Catholic Pagans”. 3. Tirarse al sol en la azotea y escuchar el resto, las Jabroni (rápida y lenta), así como “Twin Peaks” y “Anchorage”. No es una coincidencia que suene a disco playero, ya que se concibió de esa manera. Pero es divertido tener este tipo de “herramientas” para poder remontarnos a climas más calidos, sobre todo cuando el sol de invierno ya no nos calienta más.
-Natt Szendro
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Ok, 31 Minutos es un programa infantil de la televisión pública chilena, muy en la onda de Plaza Sésamo ¿qué hace una reseña de este disco en nuestra revista? Simple: este tributo es realizado por varias bandas de rock en español que retoman canciones de la serie y las reversionan. El secreto de este programa se basa en que no trata a los niños como idiotas, sabe que las generaciones han cambiado y les habla en su idioma, además de que las canciones están muy bien construidas y este tributo no se queda atrás. Belanova hace una versión muy en su estilo de “Yo nunca vi televisión”; Bengala se aventura en la acelerada “Papá te quiero”; los también chilenos de Los Búnkers toman “Mi equilibrio espiritual” y la vuelven un tema propio (recordemos que no es la primera colaboración pues tienen un video con estas marionetas). Mención aparte merecen “La regla primordial” en voz de Tepetokio con Rubén Albarrán que bien podría pasar por una canción de Café Tacvba y “El dinosaurio Anacleto” en voz Ximena Sariñana. Hay canciones buenas, hay canciones que no lo son tanto, algunos participantes arriesgan más que otros, pero es un buen disco que puede ser considerado una curiosidad, pero que merece ser escuchado.
-Simón Cárdenas
YO NUNCA VI TELEVISIÓN VARIOS
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IRM
CHARLOTTE GAINSBOURG
La actriz-cantante Charlotte Gainsbourg (a quien podemos ubicar en cine gracias a su papel de Stéphanie en la Ciencia del sueño de Michel Gondry) nos trae su tercer disco en el que se hace acompañar por el genio musical de Beck, quien le ayuda a componer la mayoría de las canciones. El disco entero es un ir y venir, se mueve entre el inglés y el francés, entre un pop suave y meloso y melodías fuertes. Un movimiento de sentimientos. “Heaven can wait” es la pieza que mejor define el disco, los juegos de voces entre los interpretes son una joya, así como el video que lo acompaña. Como dato curioso, el nombre del disco proviene de las máquinas que se usan para realizar resonancias magnéticas, pues la cantante sufrió un derrame cerebral hace unos años y tuvo que someterse a este procedimiento en algunas ocasiones, un ejemplo que la vida no puede separarse de la vida y de que la inspiración llega de todas partes.
-Simón Cárdenas
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DESIGN FOR AUTOMOTION
NICE FUCKING GRAPHICS! POR:
Alfonso Ramos IMÁGENES: NFG!
La inspiración es a veces algo dificil de encontrar, no es algo que puedas comprar enlatado. Muchos de nosotros la pasamos 24/7 pegados al monitor tratando de encontrarla, pero que mejor que visitar el site de estos chicos que nos lo hacen más fácil. Iniciamos formalmente esta sección de diseño que platicando con nuestros buenos compas del NFG!.
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¿CÓMO INICIÓ LA IDEA DE CREAR NICE FUCKING GRAPHICS!? elBarbon!: Inició dos semanas después de que acabé la licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM-X ya que en ese momento tenía demasiado tiempo libre mientras pensaba cuál iba a ser mi siguiente paso. Aunque la idea de crear un blog de diseño ya la traía en mente desde un año antes debido a que hacerlo requería muchísimo tiempo libre lo dejé hasta que acabé la carrera.
¿QUIÉNES CONFORMAN EL EQUIPO DE NFG? elBarbon!, The Photon, Minerva GM y Andrés Vázquez.
¿CUÁLES SON LOS TEMAS QUE ABORDAN EN EL SITIO? elBarbon!: Principalmente diseño gráfico y todo lo que se relaciona directa o indirectamente con él, desde identidad corporativa, tipografía, publicidad, guerrilla, ilustración, fotografía, animación, motion graphics, diseño web, diseño editorial, street art, etcétera, aunque a veces también nos salimos algo del tema y podemos hablar de música, tecnología, redes sociales… Minerva GM: Como lo dice el nombre: nice fucking graphics... abordamos todos los temas que sean sanos para la pupila jaja, temas que sean de interés para los diseñadores de estos años, como lo son: animación, cartel, comic, diseño gráfico, diseño web, fotografía, ilustración, lomografía, papertoys, publicidad, street art, toys, arte, diseño editorial, infografía, motion graphics, packing, tipografía, diseño industrial. Photon: Yo trato de poner principalmente las cosas que me interesan: Art toys, fotografía, cartel, empaque, pero no le hago el feo a algo de ilustración, editorial o tipografía que me resulte interesante.
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¿QUÉ VALOR HAN TENIDO LAS REDES SOCIALES (TWITTER, FACEBOOK, BEHANCE...) Y SU OMNIPRESENCIA ONLINE PARA NFG!? elBarbon!: Hasta ahora sólo hemos explotado el uso de Twitter, Facebook lo tenemos medio abandonado ya que seguimos sin verle una utilidad en este momento para el blog. En el caso de twitter nos ha ayudado a promocionar bastante el blog, sobre todo con personas ajenas al medio y lectores de otros países. También es un espacio en donde algunas personas se acercan a preguntar o mostrar su trabajo. En el caso de Behance creo que ha servido de maravilla para The Photon y yo, ya que mediante esta red hemos conseguido algunos trabajos de diseño freelance o en algunos casos de tiempo completo. Minerva GM: Mucho, nosotros somos parte de ese mundo gigant��������������������������� e llamado Internet y crecemos gracias a las personas que todos los días nos leen. Las redes sociales nos han ayudado expandir nuestro blog en diferentes partes del mundo y a saber cuáles son los intereses de nuestros lectores. Photon: Yo creo que ������������������������ simplemente es aprovechar las herra���������������������������� mientas que tienes a tu disponibilidad para sacar el mayor provecho, así de fácil.
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¿CÓMO HA SIDO LA ACEPTACIÓN DE LA GENTE -NO SÓLO DE MÉXICO SINO DE OTROS PAÍSES DE HABLA HISPANA- CON RESPECTO A NFG!? elBarbon!: Bastante buena, nos dimos cuenta de la aceptación y el compromiso de la gente con el blog el día que cerramos la convocatoria para diseñar headers ya que al abrir el correo electrónico nos encontramos con mas de 400 propuestas de diseñadores e ilustradores de todo Hispanoamérica. Minerva GM: Muy buena, la gente nos identifica, sobre todo a elbarbón! que es el fundador.
CON EL TIEMPO QUE LLEVA EL SITIO ¿CÓMO HAN VISTO EL INTERÉS DE LOS VISITANTES HACIA EL DISEÑO? elBarbon!: Pues creemos que NFG! es un sitio de diseñadores para diseñadores así que el interés siempre ha existido, desconocemos que porcentaje de nuestros visitantes son ajenos al medio y les interesa el diseño. Con el paso del tiempo hemos visto que existe bastante interés por parte de personas que quieren estudiar diseño, estudiantes que actualmente cursan la carrera y diseñadores recién egresados que quieren un espacio para mostrar su trabajo. Minerva GM: Hay opiniones encontradas pero la mayoría de los lectores se apasionan por el diseño que es lo que nos hace feliz a nosotros :D. Photon: Yo empecé leyendo el blog porque buscaba una fuente de referencia en mi idioma, esto no quiere decir que dejara de visitar otros sitios extranjeros; de repente me encuentro con algunas personas que nos han dicho que NFG! es una de las mejores referencias hispanas y eso nos hace seguir adelante :).
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¿QUÉ HAY EN EL FUTURO PARA NFG!? elBarbon!: Esperamos seguir creciendo, poder llegar a más gente, organizar algún otro tipo de concurso con los lectores y algunos patrocinadores, y porqué no, empezar a monetizar el trabajo que llevamos haciendo estos casi 3 años... También nos gustaría agregar nuevos colaboradores y empezar a crear más contenido original, pero a veces el tiempo no alcanza. Minerva GM: Conquistar el mundo... mua ha ha. No ya en serio, me gustaría dejar de meter tantas referencias y comenzar a meter más contenido original: entrevistas a diseñadores nacionales, consejos por parte de éstos y, por qué no, de maestros interesados, más promoción de eventos nacionales, etcétera, ya lo hicimos algunas veces y la aceptación de la gente ha sido muy satisfactoria.
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ÉPOCA DEL
POR:
José Acevedo
Época de Óscares, lo que significa que hay muchas películas buenas en el cine y mucho alboroto por los premios de la Academia. Este año se viene algo nuevo cuando nos referimos al premio de Mejor Película, pues se decidió cambiar el número de nominaciones de 5 a 10 películas. Las nominaciones aún no se presentan, pero a continuación se muestran varias películas que son candidatas casi seguras para este premio. Estos filmes son las que más suenan para ganar el apreciado galardón.
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AN EDUCATION DIR. LONE SCHERFIG
Esta película inglesa trata la historia de una muchacha que va a aplicar en la Universidad para estudiar letras, pero no cuenta con que se enamorará. Ella deja sus sueños de estudiar sólo para encontrarse con la cruda verdad: las apariencias casi siempre engañan. ¿Por qué hay que ver esta película? La interpretación que ofrece Carey Mulligan es casi excelente, esta nueva actriz conecta con su personaje y ofrece una actuación fresca, desoladora, triste y alegre a la vez. Su papel la puede hacer merecedora a una nominación a Mejor Actriz.
AVATAR
DIR. JAMES CAMERON
Una de las películas sensación del año, llena de efectos especiales, demuestra un gran avance tecnológico. James Cameron regresa con la historia de un soldado que tiene que internarse en una sociedad alienígena pero termina encariñándose con ellos y los defiende y prefiere sobre su pueblo. La historia no es muy buena, pero tiene un mensaje ecológico para generar conciencia de lo que le hemos hecho a nuestro planeta. Mucha de su popularidad se debe a su ganancia económica a nivel mundial y porque James Cameron es el director que nos trajo Titanic el siglo pasado. El filme es bueno por su aspecto visual, pero no por la esencia o lo que llega a dejar. Aunque Avatar es un candidato fuerte para el premio, hay otras películas que deberían llevarse este galardón.
A SERIOUS MAN
DIR. JOEL & ETHAN COEN
Los hermanos Coen regresan un año después de Burn After Reading, con otra película llena de humor negro y diversión. El argumento de la película es sobre la vida de un maestro de matemáticas que se ve enredado en un asunto de dinero, problemas familiares con su hijo, esposa y hermano. El personaje principal vive la vida como si la diversión se estuviera perdiendo, tiene una actitud nihilista y desesperanzadora. Con esta película se puede estar seguro que los hermanos Coen están de regreso para retomar el camino que dejaron con Fargo y The Big Lebowski y nos hacen recordar porque son de los mejores directores actuales en Hollywood.
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INGLOURIOUS BASTERDS
INVICTUS
DIR. CLINT EASTWOOD
THE HURT LOCKER DIR. KATHRYN BIGELOW
DIR. QUENTIN TARANTINO
Este filme muestra la caída del Tercer Reich alemán a mano de los Bastardos, ejército judío-americano que está en busca de venganza. Este grupo es comandado por el Teniente Aldo Raine y sus secuaces que aniquilan y dejan su marca de maneras muy peculiares. La película es una de los tres candidatos más fuertes para ganar este año junto a The Hurt Locker y Up in the Air los premios de Mejor Película y Mejor Director. Razones hay muchas para que Tarantino sea el premiado este año: la reputación que ha generado en la última década, situaciones cómicas, manejo adecuado de la cámara, grandes diálogos, cortes precisos de escena y personajes divertidos son unas de las cosas que hacen destacar a esta película de las demás. No sería una sorpresa que se lleve el premio a Mejor Película ni tampoco que Christoph Waltz gane el Óscar a Mejor Actor de Reparto por su personaje, Hans Landa.
Otro director con renombre regresa este año con una película cargada de drama, acción y emoción. Eastwood nos presenta parte de la historia de Sudáfrica a manos de Nelson Mandela, interpretado por su amigo de toda la vida, Morgan Freeman. A estos dos respetados artistas se les une Matt Damon en el papel de un jugador de rugby que con el apoyo del líder político logran unir a su país por primera vez, a negros y blancos, desde los años del apartheid.
Ésta es la película revelación del 2009. Las críticas estadounidenses la han consagrado como la mejor del año. Su directora, Kathryn Bigelow, ex-esposa de su posible contrincante, James Cameron, nos narra la vida de un escuadrón antibombas en Irak. Nos hace ver lo difícil que es el trabajo de estos muchachos que arriesgan la vida en su trabajo y vemos los problemas que esta actividad extrema les trae en su vida familiar y social. La fotografía y el drama es algo muy memorable de este filme, aunque no se puede descuidar el mensaje que nos llega a transmitir. Guerra, desesperación, sufrimiento y desastre es lo que la película nos enseña, situaciones en la que muchos de los estadounidenses se pueden identificar.
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Otros candidatos para Mejor Película
PRECIOUS
DIR. LEE DANIELA
Película impactante sobre la vida de una muchacha de 16 años de ascendencia afroamericana que se ve obligada a dejar la secundaria para lidiar con su segundo embarazo -ocasionado por una violación de su padre- mientras tiene que lidiar con su agresiva mamá. Los matices que el director emplea son muy buenos, nos muestran un tono oscuro y sombrío que va a la perfección con el tema de la historia. Algo que resalta de toda la película es la actuación Mo’Nique, candidata segura al Óscar por Mejor Actriz de Reparto que podría llevárselo con mucha seguridad tras el premio que se llevó en los Globos de Oro.
STAR TREK
CRAZY HEART
DISTRICT 9
A SINGLE MAN
UP IN THE AIR DIR. JASON REITMAN
Del director de Juno, llega esta historia de la vida de Ryan Bingham, un hombre que se gana la vida despidiendo gente. En su trayecto conoce a dos mujeres que le cambian la vida, en una encuentra el amor que nunca quiso, mientras que con la otra aprende a valorar muchas cosas de su vida social y laboral. Esta película puede ir directamente por cuatro de los galardones de la noche. George Clooney y Jason Reitman por Mejor Actor y Mejor Director, respectivamente, así como Mejor película y Mejor Guión Original. Esta película podría ser la ganadora en su categoría gracias a la unión de un guión muy bueno donde se combinan drama y comedia en una forma que Jason Reitman sabe cómo lograr, además George Clooney ofrece la que podría ser su mejor actuación.
Aunque las nominaciones aún no están anunciadas, no es mal momento para empezar a checar estas películas que ya salieron o apenas están en el cine. No se debería dejar de lado y aprovechar la oportunidad de verlas después y ver cómo el cine ha mejorado en los últimos años, así como las propuestas frescas que estas películas nos ofrecen, lo que se viene a futuro o los directores y actores que prometen ser de los más codiciados en un futuro en Hollywood.
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HECHO
EN MON
BS POR GA
DO
S ROBLE
: CARLO TERREY
GUZMÁN
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Monterrey es una ciudad complicada, los regios tenemos fama de trabajadores y exitosos, el problema es que por eso a veces dejamos algunas cosas importantes de lado, entre ellas el arte. Sin embargo, hay personas que tratan de cambiar eso, intentan llevar el arte a la calle, dejar de sacralizarlo como objeto de museo. Carlos Robledo es un artista que decora a la ciudad con imágenes que van desde el retrato hasta la fantasía. R-for-Release tuvo la suerte de platicar con él y esto fue algo de lo que nos comentó. CUÉNTANOS UN POCO ACERCA DEL ARTISTA DETRÁS DE ESTAS INCREÍBLES PIEZAS. Soy licenciado en artes visuales por la UANL. Me gusta mucho pintar lo que es la figura humana, el retrato y los murales, me gusta hacerlos realistas, y que la expresión, los ojos siempre te digan algo. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA SECUENCIA O DESARROLLO DE TU TRABAJO? Casi siempre parto de una fotografía o boceto previo, casi siempre pinto amigas, les tomo las fotos, de la que me guste mando hacer el bastidor (superficie para pintar) y luego la realización de la obra, siempre tomando como base importantísima el dibujo.
¿CUÁL ES EL ASPECTO MÁS DIFÍCIL EN TUS OBRAS? Yo creo que darle un significado, muchas veces les pongo símbolos a los cuadros o murales míos, casi siempre debe de decir algo acerca del retratado o la manera en que yo lo percibo. VEMOS MURALES Y VEMOS CUADROS ¿DÓNDE MÁS PODEMOS VER TU TRABAJO? De repente se toparán con murales que realizo por todo el municipio de San Nicolás ya que ahí laboro en el IMJUSAN (Instituto Municipal de la Juventud de San Nicolás), aunque también en ocasiones en exposiciones individuales y colectivas en Monterrey, de manera paralela a lo del IMJUSAN, también participo pintando en un lugar del Barrio Antiguo llamado el ART, para ser más específico en el segundo piso, que es un estudio de dibujo y pintura, en el cual dentro de poco daré clases junto con otros maestros. ¿TENDRÁS ALGÚN EVENTO O ALGUNA EXPOSICIÓN PRONTO? Acabo de tener exposición individual precisamente en el ART en diciembre, ahora estaré enfocado en proyectos
personales, una serie de retratos femeninos, así como en la coordinación de un mural de 400 metros lineales, en la Col. Hacienda los Morales, en San Nicolás, que es parte de un corredor artístico del municipio, y del cual llevamos aproximadamente 250 metros, esto con la colaboración de cerca de 50 artistas. LA PREGUNTA MÁS DIFÍCIL ¿CUAL ES TU TRABAJO O PIEZA FAVORITA? ¿POR QUÉ? En obra de caballete sería la de “Mujer sobre triplay”, es un cuadro hiperrealista, que difícilmente pueda igualar: el tamaño, el concepto, el detalle, las críticas favorables que tuvo cuando estuvo expuesto, me dolerá deshacerme de él, pero lo acabo de vender. En mural yo creo que el de la astronauta que está ubicado en el corredor de Hacienda Los Morales, y el de la mujer recostada, un mural surrealista que está en Universidad, ahí pinté a dos amigas, Patricia Carrington y Lupita Sifuentes, son mis preferidos. ~ for ~
RforRELEASE | FEBRERO 10
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VIERNES 3:30 PM RADIO UNI 89.7
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EXIT MUSIC (FOR A FILM)
POR:
HÉCTOR PÉREZ. FOTOS: POSTERWEEK
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This is not a love story. This is a story about love.
Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) es un arquitecto frustrado que se gana la vida como escritor de tarjetas de felicitación, él vive creyendo en el destino y en el amor, siempre esperando encontrar a la indicada, la cual cree encontrar en Summer (Zoey Deschanel del dueto She&Him), una hermosa y misteriosa chica. (500) Days Of Summer es la crónica de su relación, una comedia que de tan cierta resulta dolorosa. No cabe duda que la forma en que vemos al amor van evolucionando, el concepto que hoy tenemos de este sentimiento está minado por el miedo al compromiso, la inseguridad y la aparente autosuficiencia propia de nuestro tiempo. Esta película
es un estudio de cómo los jóvenes intentan relacionarse hoy en día. Armada sin un orden cronológico regular (como ya se ha visto en Eternal Sunshine Of The Spotless Mind o Memento) la historia de Tom y Summer es un rompecabezas de los mejores -y peores- momentos de una relación. La música es un elemento indispensable en esta película, pues los personajes principales son apasionados de ésta, referencias a Belle and Sebastián, Bruce Springsteen, Joy Division y Pixies son usadas a lo largo del film. Además, el soundtrack es una verdadera joya de desamor que refleja cada uno de los momentos presentados, desde “Us” de Regina Spektor en los créditos iniciales; “There is a light that never
goes out” y “Please, Please, Please let me get what I want” de The Smiths, pasando por “You make my dreams” de Hall & Oates y “Vagabond” de Wolfmother. El secreto de la película reside en la facilidad que tenemos para identificarnos con los personajes, muchos hemos pasado por estas relaciones, por estos conflictos, qué mejor manera de recordarlos con una buena historia y excelentes canciones. ~ for ~
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