09
RESEÑAS
FESTIVAL NRMAL MTY MX DREAM THEATER
ENTREVISTAS
MATEUSZ SYPIEN CESAR RITUAL
COLDPLAY
COME ON AND SING IT OUT
abr 2010
ARTÍCULOS
SING
-2-
~ for ~
R FOR START
EDITORIAL A veces la situación se pone difícil. La violencia siempre debe ser condenada, no importa de qué lugar venga o las razones que la inicien. Suena a cliché -y quizá lo es- pero es necesario que cada uno de nosotros haga algo para cambiar este mundo. Afortunadamente la música está ahí, y en este número la tenemos en diferentes presentaciones: mariposas de colores en el concierto de Coldplay, dos festivales que se llevaron a cabo en la ciudad y que han causado una polémica interesante, actores que cantan y cantantes que actúan, metal con Dream Theater y más. Además de música, cine, gadgets, fotos, diseño, you know, the (in) usual thing… R for Release it´s on!!!
RforRELEASE | TheAestheticRockMagazine ABRIL 2010 | ISSUE 09
It’s not too late (It’s time to Party!)
EDITOR IN CHIEF
Héctor Pérez
hector@r-for-release.com STYLE CORRECTOR
Simón Cárdenas
simon@r-for-release.com ART DIRECTOR
Alfonso Ramos
downpour@r-for-release.com EDITORIAL DIRECTOR
Fonrouge
fonrouge@r-for-release.com WEBMASTER
84dpi
www.84dpi.com CONTACT MANAGER
Jorge Valdez
jorge@r-for-release.com PRESS CONTACT
Héctor Pérez Editor-in-Chief
Krlos Prieto
www.flickr.com/photos/krlosprieto GUY TECH
Rocha
ideas@rocha.mx ADVERTISING
ventas@r-for-release.com ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO
R FOR RELEASE
Natt Szendro Daniel Pizarro José Acevedo Paqui Chrstian Alanís Daniel Guzmán
Jorge Borrani Daniela Saucedo Salvador Fuentes Paulina Palacios
FOTOGRAFIAS:
La Pola Krlos Prieto Salvador Fuentes Daniel Patlán Gabriela González
CONTACTO
ESCRÍBENOS
contacto@r-for-release.com
R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a). www.r-for-release.com
~ for ~
ABRIL 10
-4-
CONTENIDOS 06
16
COLABORADORES
FIRST BLOOD
FOR THOSE ABOUT TO ROCK!
LIVE
08
18
ROCK EVENTS
FESTIVAL NRMAL
¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUÉ?
LIVE
10
22
GADGETS
MTY MX
GEEK IS THE NEW SEXY
LIVE
12
30
DREAM THEATER
SING SING SING
LIVE
ABRIL 10
ARTICULO
-5-
32
50
COLDPLAY
EXPO TATUAJES
PORTADA
HECHO EN MONTERREY
34
54
RESISTENCIA
MATEUSZ SYPIEN
LIVE
DESIGN FOR AUTOMOTION
42
60
ZOMBIES Y PATINETAS
HOW I MET YOUR MOTHER
R FOR RANDOM
GIMME COFEE & TV
44
64
GORILLAZ, BROKEN BELLS, ETC
REALITY BITES
R FOR REVIEW
EXIT MUSIC (FOR A FILM):
ABRIL 10
-6-
FOR THOSE ABOUT TO ROCK!
DANIELA SAUCEDO PAULINA PALACIOS Itinerante y nómada. Actualmente en el DeEfe. Teniendo como abuelo a Lenin y como padre a Freud, gusta de un buen libro acompañado de un buen café, de un buen disco acompañado de un buen cigarro y de un buen concierto acompañado de una cheve. Aprecia el sentirse cerca de amigos, aunque éstos se encuentren lejos. A veces atacada por pensamientos apocalípticos, aún disfruta de los placeres sencillos de la vida, especialmente del acto del dormir. ABRIL 10
Soy una so-called student con tres sueños en la vida: ser escritora, tener una compañía productora y un clóset lleno de zapatos. Amante de todo lo bueno de la vida, y de lo malo también. Hablo hasta por los codos, tengo una risa súper rara y a primera vista tal vez no caiga bien, pero ya me acostumbré a que me digan esas tres cosas. Todavía me emociono cuando se estrenan las películas de Harry Potter, me gusta mucho el brit-pop, podría comer chilaquiles todo el día, cuando estaba chiquita gateaba de reversa y a mis amigos les gusta mucho verme jugar Mario BROS., no precisamente por ser la jugadora más pro. Acepto que soy compradora compulsiva, pero no materialista: nada más me gustan mucho las cosas…
-7-
SALVADOR FUENTES
DANIEL PATLÁN
Empleado de Telemarketing. Vago. Tío de 3. Dizque Fotógrafo. Connaisseur de Hardcore. Sin carrera pero se sabe muchas letras de HC. Activo en la escena desde los 14 años, apoyando bandas locales, organizando shows, tocando en algunas otras bandas locales y hospedando a inadaptados sociales de la misma índole.
Tengo 20 años y tomo fotos desde los 16. Soy del DF y trabajo en LifeBoxset.com y RedBull.Panamerika.fm. Amo el cine por que te permite incluir todas las demás artes y hacer magia con ellas. Algunos de mis directores de cine favoritos son: David Lynch, Quentin Tarantino, Alejandro Gonzalez Iñárritu y Wes Anderson, y de mis grupos favoritos son: Sonic Youth, Austin TV, Sigur Ros, Los Planetas, Kashmir y The Postal Service. Me gusta trabajar con material análogo porque los colores que quedan impregnados en el negativo son bellos y auténticos.
JORGE BORRANI
GABRIELA GONZÁLEZ
Estudiante de Neuropsicología. Entusiasta navegador de Internet, ávido lector de novelas y aficionado a seguir todos los movimientos culturales posibles, desde los más corrientes hasta los clásicos. Entrando poco a poco a ser parte de la blogósfera.
Nací el 21 de octubre de 1983, en Monterrey, NL. Me dicen Sugar Rush por que me gustan (quizás demasiado) los chocolates y los dulces, creo en la santidad del individualismo, en Elvis Presley y que en un mundo sin música no vale la pena vivir. Me gradué de la Facultad de Artes Visuales (2005) en Diseño Gráfico pero con un amor muy acentuado por la fotografía en lo cual trabajo de manera independiente. http://gbgonzalez.blogspot.com/ ABRIL 10
-8-
ROCK EVENTS FRANZ FERDINAND
7 de abril Lugar: Arena Monterrey www.superboletos.com
PORCUPINE TREE
9 de abril Lugar: Escénica www.ticketmaster.com.mx 14 de abril de 2010 Lugar: Teatro Metropólitan, México, D.F. www.ticketmaster.com.mx
JUAN SON
10 de abril Lugar: Escénica www.superboletos.com
COACHELLA
16, 17 y 18 de abril Lugar: INDIO, California USA www.coachella.com
INFECTED MUSHROOM
16 de abril Lugar: Plaza de Toros, San Luis Potosí www.superboletos.com
FISCHERSPOONER
MEGADETH
AMBULANTE, FESTIVAL DE DOCUMENTALES
MUSE
9 de abril Lugar: José Cuervo Salón México, DF www.ticketmaster.com.mx
9 al 15 de abril Lugar: Cinépolis www.ambulante.com.mx
17 de abril Lugar: Palacio de los Deportes, México, D.F. www.ticketmaster.com.mx 20 de abril Lugar: Foro Sol, México, D.F. www.ticketmaster.com.mx
ARCTIC MONKEYS
21 de abril Lugar: Explanada del Estadio Azteca www.ticketmaster.com.mx 22 de abril Lugar: Foro Alterno, Guadalajara, Jalisco www.ticketmaster.com.mx
THE CRYSTAL METHOD 21 de abril Lugar: José Cuervo Salón, México, D.F. www.ticketmaster.com.mx
MAGO DE OZ
22 de abril Lugar: Arena Monterrey www.superboletos.com
NATALIA LAFOURCADE 23 de abril Lugar: Escénica www.superboletos.com
VIVE LATINO 2010
23, 24 y 25 de abril Lugar: Foro Sol, México, D.F. www.vivelatino.com.mx
ROTAROCK
23 de abril Lugar: Ananna Pop Bar www.superboletos.com
LOS AMIGOS INVISIBLES 24 de abril de 2010 Lugar: WOODSTOCK PLAZA www.superboletos.com
PANDA EN CONCIERTO/LOS INICIOS 30 de abril Lugar: Woodstock Plaza www.superboletos.com
GUSTAVO CERATI
30 de abril Lugar: Plaza Monumental de Playas de Tijuana www.ticketmaster.com.mx
-10-
GADGETS FOR ROCKERS
GEEK IS THE NEW SEXY POR:
ROCHA
Nintendo 3DS
Películas en 3D, televisores de alta de definición 3D y ahora ¡consolas de juego portátiles! Así es, Nintendo acaba de anunciar su último gadget: Nintendo 3DS. El aparato ofrecerá la capacidad de jugar en tres dimensiones, sin la necesidad de usar lentes estereoscopios, haciendo uso de su doble pantalla. Se rumora que contará con acelerómetro como el del iPhone/iPod Touch y con una pantalla de alta definición (HD) por lo menos en una de sus pantallas. Será compatible con juegos para Nintendo DS y DSi y vendrá con 2 cámaras (frente y reverso). Será presentado en junio y disponible al público entre marzo y abril del 2011.
ABRIL 10
-11-
Victorinox Secure Pro
La compañía Victorinox, famosa por sus navajas de bolsillo y creadora de la más popular navaja suiza, ha estado implementando en sus productos tecnología para mantenerse al día: Linterna LED de luz blanca, reloj digital y hasta memoria USB. En el caso de la Victorinox Secure Pro ahora cuenta con una memoria USB con sistema de seguridad de huella digital con sensor de temperatura y un mecanismo de autodestrucción en caso de ser forzada físicamente. Tan seguros están de este sistema de seguridad que ofrecieron 100,000 libras esterlinas (UK pounds) a quien pueda accesar al contenido de la memoria en un lapso de 2 horas. El premio nunca fue reclamado. Viene en capacidades de 8, 16 y 32 GB y los precios van de entre las 100, 145 y 245 libras, respectivamente.
The Alien Hunt Alarm Clock
Muchas veces requerimos más que un ruidito para despertarnos en la mañana, especialmente tras una noche de cheve, videojuegos, Twitter y Facebook… pero ¿qué tal si tu vida dependiera de eso y estuvieras rodeado de aliens que quieren implantar sus embriones en tu interior para después salir por tu pecho?… despertar sería fácil, ¿no? The Alien Hunt Alarm Clock es un simulador de esta situación y logrará salvarte de perder tu empleo o llegar tarde a clases. Cuando la hora de despertar ha llegado, un extraterrestre sale de su huevo iluminando tu cuarto con sus rojos ojos carcajeándose de una manera maligna. Toma tu pistola láser de debajo de la almohada y dispara a la criatura hasta hacerla callar. Para entonces la descarga de adrenalina te habrá despertado por completo como para meterte a la regadera.
ABRIL 10
-12-
-13-
DREAM THEATER @ ESCÉNICA 5 DE MARZO
THE
DARK ETERNAL NIGHT POR:
Paqui FOTOS: Krlos Prieto
Pocas bandas pueden presumir de tener una base tan sólida y fiel de seguidores, Dream Theater es una de ellas. Y que mejor muestra que tocar un par de días después de Metallica y lograr un sold out, no cualquiera. Los neoyorquinos se presentaron por cuarta ocasión en Monterrey, arrancado aquí su Tour Sudamericano, gira previa a la veraniega en la que alternarán con uno de sus progenitores, Iron Maiden, a lo largo y ancho del gabacho.
A las 8:30 la fila para ingresar al Escénica era tan larga como hace 8 años en su primer recital en nuestra ciudad, a las 9 empezó el acceso y para las 9:30 Bigelf empezaba a calentar el ambiente, una banda que por momentos es bastante interesante, pero en otros cae en una monotonía, que gracias a la fuerza y destreza de su tecladista vuelven a la realidad. Impresionante calidad de audio para ser unos abridores y excelentes pasajes con el mellotron. Poco a poco se fue llenando el lugar, sitio que de plano no es para concier-
tos de esta magnitud: no cuenta con accesos, baños, ventilación y visibilidad para más de 2,000 personas. Para las 10:30 el lugar estaba a reventar y quince minutos más tarde, los virtuosos Mike Portnoy, John Petrucci, John Myung, Jordan Rudess y la delicada voz de James Labrie daban inicio a su presentación, con “A Nightmare to remember”, donde el audio sí que era toda una pesadilla. El principal atractivo de la banda, los derroches de virtuosismo de Petrucci y Rudess, estaban siendo muy opacados por el bombo de Portnoy. De
Myung sabíamos que existía porque lo veíamos, pero su bajo no se escuchaba nada. Gracias a la larga duración del tema los ajustes de audio quedaron prácticamente resueltos en el mismo. Continuaron con el orden de su ultimo registro “Black Clouds and Silver Linings” y dieron paso a “Rite of pasagge”, tema donde Petrucci demostró que es un monstruo con la guitarra, con un solo genial solo siguió enseñándonos de lo que es capaz, con el intro para “Hollow Years” dio una de las mejores partes del recital. MARZO 10
Aunque pobre, la producción del concierto ha sido la más sobresaliente del quinteto en sus presentaciones en la ciudad, con una pantalla que alternaba imágenes y a los músicos en sus ejecuciones, el público no dejaba de aplaudirles una y otra vez sus constantes solos y con “Erotomania” la ovación no se hizo esperar, sin duda una de las mejores de la noche. Mención especial a Myung en este tema. Si Petrucci ya había cautivado con su solo, tocaba el turno para Rudess, quien sirvió como intro para “Sacrfied Sons” canción homenaje para los caídos del 11 de septiembre, continuó “In the Name of God” donde me sentí confundido por un momento, ya que eso de agitar las manos de un lado a otro encaja más en otros ritmos y no en un concierto de metal y/o progresivo. Vinieron los temas de la noche, “Take the Time” de su álbum clásico “Images and Words” con el que intentaron “terminar” la velada, y el protocolizado encore corrió a cargo del “Count of Tuscany”, canción obligada a tocar de su última placa. Después de 2 horas de virtuosismo y una interminable pelea de solos entre Petrucci y Rudess terminó el concierto.Salí haciéndome una pregunta, ¿Cuánto tiempo más aguantarán los fanáticos de Dream Theater esta gastada formula? ~ for ~
ABRIL 10
-16-
FIRST BLOOD @ IBEX 26 DE MARZO
NEXT TIME I SEE YOU, YOU’RE DEAD TEXTO Y FOTO POR:
Salvador Fuentes
El 26 de marzo vio el regreso de First Blood a tierras regias después de un año y un par de meses de ausencia. Según el flyer los locales eran Fortify, Refuse to Change y Life Is a Risk, a los de Fortify y RTC no tuve oportunidad de verlos, pero creo que la banda que sí vi fue LIAR; llegué cuando ya estaban tocando y, lo que sea de cada quien, tocaron un set sólido, una variación agradable del estilo mosh/ breakdown/mosh/two step, con ligeros arreglos más metálicos que le prestan suficiente carácter a la banda para destacar de los demás (al menos a nivel local). El siguiente al escenario fue Por Vida con su sonido callejero a base de riffs muy rítmicos y voz ligeramente rapeada que a todos nos encanta, se podía ver en el dancefloor a más de un veterano de la escena coreando los que ya se han vuelto himnos locales, tales como: “Keep Your Mind Clear”, “Respect Becomes Unity”, “Straight From The Heart-Straight To The Crew” y por supuesto “Por Vida”. A continuación una banda que sin duda dará mucho de que hablar, directo de Austria: Cabeza de Perro o Hundekopf ABRIL 10
para quienes se quieran sentir más afines con las raíces de la banda. El sonido es una mezcla de Hardcore, Punk con un poco de Oi! y ligeros tintes de metal en uno que otro arreglo. En su primer show destacaron temas que serán favoritos del público, como “Mierdal”, “Ultimátum” y “Puercos del camino”, que ya tenían a la gente coreando a todo pulmón (la banda había subido 6 canciones a su myspace semanas atrás). El lema de CDP: la banda recompensa a la audiencia. Esto se vio en este primer show regalando la camiseta oficial y una que otra cerveza a los entusiastas. Luego vino Days Of Struggle de Tijuana, con un muy buen set, básicamente la misma propuesta que la mayoría bajo esta cartelera. Maya Over Eyes fueron los siguientes, honestamente siento que es la misma banda por enésima vez: buenos músicos, buen set, pero genérico a más no poder. Finalmente, alrededor de la 1 am First Blood tomó el escenario y, como todos esperábamos, el moshpit se avivó al
ritmo de “Next Time I See You You’re Fucking Dead!” es difícil no querer golpear lo que se te ponga enfrente con un intro tan salvaje. El set prosiguió con temas más fuertes como: “First Blood”, “Suffocate” y “Tides”. Interpretaron una nueva rola, la verdad no me impresionó como lo que han hecho hasta ahora, pero habrá que escuchar el material cuando salga. Para finalizar tocaron “Unbroken”, y uno no puede evitar notar que el personaje central aquí es el vocal Carl, su voz inhumana, llena de rabia es sin duda una de más inconfundibles en el género. Su presencia, para bien o para mal, opaca a los músicos, que generalmente son siempre diferentes, cosa que no afecta mucho ya que él es quien hace la mayoría de la música, las letras, las giras, etc. En resumen fue un muy buen show, bastante entretenido y nos dio algo para ir calentando motores ahora en abril, ya que Terror viene por tercera vez y Merauder retorna después de 5 años de ausencia. ~ for ~
-17-
ABRIL 10
-18-
LA EXPERIENCIA DEL FESTIVAL NRMAL
POR:
Christian Alanís y Jorge Borrani FOTOS: Daniel Patlán
La gente de Nrmal hizo las cosas muy bien. Hacer un festival en las instalaciones de la Alianza Francesa fue una idea genial, tres escenarios muy cerca y sin interferirse con el sonido del otro, había bancas, pasto, vendimia, comida, baños suficientes y alcohol a un precio decente. Bueno, no estuvo tan genial que no pudieras tomar en uno de los escenarios, pero fue LO ÚNICO que estorbó en toda la noche.
SEPTIEMBRE 09
-19-
L
Algo curioso fue que muchos de los asistentes conocían a pocas bandas. Había que ir con disposición de oír cosas nuevas y hubo algunas gratas sorpresas. Yypah es una de ellas, es un post-rock con texturas electrónicas, la batería y el bajo llevan un muy buen ritmo, la guitarra psicodélica y unas texturas bien interesantes que ponían desde una laptop. Otros que tocaron un post-rock psicodélico muy interesante e intenso fueron Awesome Color. Este trío garage de Brooklyn ha sido telonero de bandas como Sonic Youth y Dinosaur Jr. Dentro de los shows de música mas tranquila hay que resaltar a Sebastién Schuller, un francés que hace una especie de dream-pop algo dramático y melancólico, de mucha
belleza. En escena estaba con un sintetizador haciendo las pistas sobre las que canta con unos efectos de reverberación, muy buena música. Nite Jewel es una chava de Los Angeles que aparte de ese proyecto musical hace instalaciones y curaduría de arte. Su disco Good Evening ha estado rondando bastante por los blogs de música y este mismo año sacará uno nuevo. El disco es pop con sintetizadores de la mejor calidad, pero el detalle característico es el bajo a contratiempo como de dub que le da un extra-kick para bailarlo y mover la cabeza. En vivo son un bajista, una tecladista y Nite Jewel (aka Ramona González) con varios juguetitos para hacer los beats, las voces y melodías. Lograron juntar a un buen de banda
y para sorpresa de todos tocaron una rola nueva cuando les pidieron regresar a hacer un encore. La banda más esperada fue sin duda YACHT y vaya que era necesario verlos. Ellos oficialmente son un dúo pero en vivo agregan un bajista y un baterista. Todos salen de smokin y Claire con vestido y converse. El show tiene un aire teatral bien interesante, no es solamente la música sino que hay un performance ligado al sonido. Los visuales son geométricos con textos en blanco, negro y rojo que hacen la escenografía perfecta para sus coreografías ridículas y fingido aire de seriedad. Abrieron con la genial “Ring the Bell”, prendieron a la banda con “Summer Song” y “It’s Boring/You Can Live Anywhere You Want” y camABRIL 10
-20-
biaron el orden de su setlist tocando “Psychic City” a petición del público (aunque Claire opinaba que arruinaría el final del show). Definitivamente lograron reunir al crowd más grande de todo el festival. Por la energía de su show resaltaron Juiceboxxx y The Death Set. Juiceboxxx es un ONE-MAN-SHOW con pistas electro sobre las que canta, rapea y grita. Su escenario es hasta donde llegue el cable del micrófono, se trepó en las bocinas, se quitó la
ABRIL 10
camisa, hizo slam con el público y acabó tirado en el suelo varias veces. Su música es para escucharse en vivo, puedes escuchar los mixtapes, pero la experiencia del show es única. Hay videos que te pueden dar una idea pero suelen ser muy caóticos y esta vez no fue la excepción. The Death Set son dos guitarras, una batería y de repente un midi. Algunos son australianos pero están de base en Brooklyn. Tocan punkelectro como del estilo de Bad Brains
-21-
y fueron el último show del Festival (ese no era el horario pero unos retrasos y adelantos de bandas lo dejaron así). Se armó un muy buen mosh pit, sin embargo llegó la hora de cerrar y al parecer la policía del municipio de San Pedro presionó para que se terminara, así que en un punto les avisaron que tenían que dejar de tocar. Eso no les cayó en gracia y se quisieron aventar una última rola sin permiso
pero les apagaron todo y se acabó. Supongo se molestaron porque la banda se estaba prendiendo más con cada rola (y no tocaron ni cuatro). Ésta es la primera vez que se realiza un festival totalmente curado por una nueva generación que no se guía por disqueras, ventas y managers. Las bandas eran en su mayoría nuevas para los asistentes y las que son conocidas es más bien por Internet. Es un
esfuerzo importante que está ayudando a cambiar la forma de hacer conciertos en esta ciudad, de tal manera que la oferta musical se amplíe mucho más. Para ser una primera vez, Nrmal no se vio novato, sino todo lo contrario. ~ for ~
ABRIL 10
-22-
ABRIL 10
-23-
POR:
Natt Sendro FOTOS: La Pola
ABRIL 10
-24-
ABRIL 10
-25-
ABRIL 10
-26-
EN CONTEXTO A principios de año los rumores acerca de un festival regio que se llevara de forma paralela al South By Southwest (SXSW) de Austin, Texas, se empezaban a filtrar como chisme de lavadero. Cual rumor que empieza y poco a poco se va cristalizando, ya para febrero era un hecho. Lo que un año antes se había sugerido en una visita casual a Monterrey -con invitación de Richie y Leila, promotores y dueños del Garage- por parte del promotor de bandas independientes de Brooklyn, Todd Patrick, ya se convertía en la materialización de lo que fue el MTYMX Festival de Música y Arte para todas las Edades. Con la promesa de tener 75 bandas durante tres días a un precio bastante accesible, el MTYMX se veía como algo sin precedentes tanto en nuestra ciudad como en el resto de la República. Después de todo, nunca antes se había visto un evento que pudiera reunir propuestas tan diversas, un cartel que incluiría desde bandas regiomontanas y de México en general, hasta míticos artistas de la escena independiente que va desde Brooklyn hasta Austin, pasando por Baltimore hasta Venezuela. Después de todo, el ser “indie” -o independiente- conota un estilo de vida que bien puede darse aquí o en China. La fecha programada para el MTYMX (emtiguaiemex) sería el fin de semana de la entrada de la primavera: desde el sábado 20 de marzo hasta el lunes 22, esto para hacerlo coincidir con el SXSW que estaría llevándose a cabo desde días antes.
ABRIL 10
-27-
LOS PROBLEMAS Con todo y la buena oferta musical que tenía el festival, la ciudad ofreció un escenario bastante oscuro a punto de la realización de éste. Ya con la fecha programada y faltando apenas unos cuantos días, Monterrey sufrió los estragos de vivir en un país en guerra, la inseguridad de habitar en una ciudad en donde los carteles se están peleando las plazas, esa semana se reportaron más de 30 narcobloqueos y justo dos días antes del festival, un altercado que tomó lugar en el Tecnológico de Monterrey ponía en duda la asistencia de personas de otros lugares de México y de Estados Unidos. El siguiente problema tuvo que ver con las labores de traslado de los artistas y espectadores gringos. Me explicaré: los realizadores del evento proporcionaron un servicio de transporte directo de Austin a Monterrey y viceversa, con la finalidad de que la gente del SXSW asistiera al festival regio, que era una extensión del antes mencionado. Al parecer se contrataron autobuses tanto gringos como mexicanos para facilitar la llegada de toda la gente que quería presenciar el MTYMX, ahora bien… dadas las condiciones que se presentaron en la frontera como en Monterrey muchas de las líneas de autobuses no querían pasar “al otro lado” y con esto varias bandas tuvieron que cancelar su participación. Lo que dio como resultado que en vez de contar con las 75 bandas prometidas durante los tres días, el número se redujo a entre 40 y 50, siendo más de la mitad bandas locales, de Guadalajara o la Ciudad de México.
ABRIL 10
-28-
EL FESTIVAL Llegado el sábado y siendo la cita a partir de las 11 de la mañana, el contar con poco staff y que además se vislumbrara el problema de que no llegara la planta de luz que sostendría el sonido y la iluminación, provocó que hubiera un retraso de casi 5 horas con la hora inicial. Esto no fue un problema para muchos: habían viajado desde muy lejos para presenciar a sus bandas favoritas por lo que ¿qué tanta es tantita espera? El sábado resultó ser un día flojo, la mayoría de los asistentes que se veían -al menos el primer día- tenían pinta de no ser de aquí. Mucha gente decidió que debía quedarse en su casa porque el llamado “terrorismo cibernético” había hecho de las suyas diciendo que los malitos iban a escoger lugares públicos y con mucha gente para dar otro golpe a nuestra tranquilidad. He de decir que en el transcurso de esa tarde no vi ningún tipo de propuesta que no haya visto antes, nada llamó mi atención hasta que el día fue cayendo. Ya entrada la noche empezó a tocar el chico arrogante del Distrito Federal, Lázaro Valiente, seguido por proyectos como Teengirl Fantasy, Quiero Club, la diversión de Das Racist, y ya casi para concluir la noche Los Planetas hicieron que se asomara la lagrima de ojito Remi con nostalgia para después finalizar con el proyecto japonés de psicodelia y space rock, Acid Mothers Temple. El segundo día se veía más animado, las actuaciones iniciaron a la 1; la afluencia de gente en el festival era mayor y se respiraba más tranquilidad. Esa jornada suponía que la gente empezaría a llegar en la noche ya que el headliner del día, Andrew W.K., empezaría su actuación alrededor de las 11:30 de la noche. Hay que recordar que fue un día extremadamente caluroso, lo que hizo que la mayoría de la gente tuviera que usar toneladas de bloqueador y los que no, como yo, gozamos de las casi 12 horas continuas de música con bronceados imperfectos. Lo que más gustó del domingo fue Ringo Deathstarr que -a pesar de sus quejas por el sonido- supieron brindar un buen show en la tarde. Seguimos con
la buena presentación de Los Fancy Free, después con la demencia colectiva que nos transmitió Dan Deacon y al final con el power de Andrew W.K. Finalmente el lunes, ya cansados de los dos días anteriores, además de habernos enfiestado en las after partys, organizadas y amenizadas por los mismos chicos de Garage, con algunos de los artistas que participaron o estaban por participar en los días de festival, estábamos a punto de comenzar el Día 3. Casi todo mundo coincidía en que el mejor día del MTYMX era el lunes. Para sorpresa de muchos fue el día en que más gente se vio llegar al recinto. El día con las mejores bandas y en general se sentía que el lineup era el mejor equilibrado. Tocaron bandas locales como Bam Bam, Mockinpott, Alexico, Sr. Amable y Mr. Raccoon, entre otras y de bandas internacionales se presentaron los punkies de Best Fwends, Indian Jewelry, así como Jóvenes y Sexys de Venezuela, acompañados por Laiza de Uvi Lov, finalizando la tarde con Neon Indian, seguidos por HEALTH, y al final Liars.
-29-
SALDO BLANCO Y ROJO Cuando uno va como espectador a un concierto de esta índole es muy probable que no conozca ni al cincuenta por ciento de las bandas que se presenten dentro del festival, y me atrevo a decir cincuenta porque sé que el porcentaje es mucho menor. En esta ciudad estamos acostumbrados a que todo nos lo den masticado y en la boca. Esta vez la controversia alrededor de lo que se le pudo haber llamado un festival “Do it Yourself” o “DIY” fue exactamente por eso. Un evento de esta magnitud casi siempre va de la mano con grandes marcas, grandes conglomerados y patrocinios detrás de eso y por consiguiente unas súper producciones en cuanto escenario, luces, tecnología, etc. Creo que es importante recalcar que de no existir escenarios de pobre producción como en su caso muchas veces lo es en el SXSW no existiría una proyección de lo que es “ser” independiente. Esto no justifica en lo absoluto que pudo haber sido mejor, pudo haber una mejor logística y organización, sonido e iluminación y todo lo que la gente puso en tela de juicio, pues en el tema de calidad, definitivamente no se cumplió la meta. Sin embargo, por el otro lado es importante decir que fue un evento en el que cada una de las personas que nos encontrábamos reunidas ahí era con el fin último de ver a nuestros héroes de bajo perfil y conocer nuevas propuestas. Sin caer en el cliché de la fiesta y la buena onda, que al final sólo es una consecuencia del momento que vivimos al presenciar cada día del MTYMX. ~ for ~
-30-
SING, SING POR:
En Saturday Night Live Scarlett Johansson canta dulcemente “Relator”, es la primera rola de su segundo disco, en esta ocasión acompañada de Pete Yorn, mientras que en vivo él canta seguro de sí, ella apenas se mueve, parece que no quiere errar en ningún momento, los dos son artistas pero ella se siente mucho más cómoda ante las cámaras. ¿Cómo no hacerlo si cuenta con una veintena de películas en su haber? Su primer disco Anywhere I Lay My Head era un puñado de covers en el que mostraba su pasión por los músicos de antaño. Ella es uno de los casos en que los actores se hacen músicos. No es raro que los artistas tengan más de una pasión, y en esta ocasión revisaremos algunos actores y actrices que les da por aventurarse en la música, y viceversa. En Walk The Line vimos como un Joaquin Phoenix interpretaba las canciones de Johnny Cash de una forma que enorgullecería al mismo hombre ABRIL 10
Simón Cárdenas
de negro, fue tanta la catarsis que el histrión sintió al tomar una guitarra y cantar que después de un tiempo anunció su retiro de la pantalla para dedicarse por completo a su faceta como cantante de rap, pues según él mismo, en la música encontró una forma de expresión superior. A Jared Leto lo recordamos por papeles en películas como Réquiem Por Un Sueño o La Habitación Del Pánico, pero también es conocido en los canales de videos por ser el frontman de 30 Seconds To Mars. ¿O qué tal Zooey Deschanel? A quien vimos en comedias como Sí Señor y en ese clásico llamado (500) Days Of Summer, donde la música era muy importante. Mientras no está grabando películas, graba discos, y para muestra están los dos discos de She&Him, dueto en el que comparte las labores musicales con M. Ward, su música es un pop bien hecho que se alimenta de un sonido sesentero y alegre. En Be Kind Rewind vimos a dos
músicos de diferentes estilos compartiendo la pantalla, por un lado a Mos Def, rapero alternativo que se arriesga en sus rimas y ritmos; y a Jack Black, quien es más conocido por su faceta de actor que por su banda, Tenacious D, en donde el humor también es una parte tan importante como los riffs. También hay aquellas películas en las que los músicos hacen pequeños papeles como Jack White en Regreso A Cold Mountain, ligándose a Renee Zellweger, mientras interpreta a un músico; Jonathan Davis de Korn intentando ganar algo de dinero revendiendo boletos en La Reina De Los Condenados, o bien Gael García Bernal moviéndose al son de “Quiero que me quieras” en Rudo Y Cursi. Son muchos los cantantes que hacen el crossover, a veces para bien, a veces para mal. Habrá que oírlos, o verlos. ~ for ~
-31-
ABRIL 10
-32-
COLDPLAY @ESTADIO UNIVERSITARIO 11 DE MARZO
ABRIL 10
-33-
Apenas una semana antes el mismo recinto había recibido a miles de metaleros que vitorearon a una de las más grandes bandas del mundo. Es bastante obvio que Coldplay no es Metallica, pero también es claro que en unos años esta banda se ha convertido en la favorita de millones de personas alrededor del mundo. Su música es accesible, pero sin demeritar calidad, tal vez no sean rudos como Hetfield y compañía, sin embargo sus canciones se han convertido en el acompañamiento musical de una generación que ha empezado a crecer con su música. POR:
Simón Cárdenas FOTOS: Krlos Prieto
ABRIL 10
-34-
-35-
Después de presenciar a LeBarón (que honestamente a muchos les pasó de noche) y a Bat for Lashes (una agradable sorpresa para la mayoría del Estadio Universitario, pero una confirmación de la buena propuesta que es para quienes los conocían) el concierto de Coldplay empezó desde que vimos a su staff ataviados como mariachis, uno de ellos barría el escenario para después ponerse a bailar… la fiesta empezó como muchas cosas buenas en la vida: con las luces apagadas, en las pantallas una imagen que bien pudo robarse de Google Earth nos acercaba a México, a Nuevo León, Monterrey y por último el recinto en el que todos esperábamos. Vestidos con la imagen de revolucionarios franceses que han usado desde el estreno de su más reciente disco, “Life in technicolor” inició la velada, esta pequeña pieza instrumental fue la marca de salida y la gente enloqueció… “Violet Hill”, ese primer sencillo que hace unos meses mostró su nuevo sonido fue la primera interpretación de la noche, quizá el que fuera una pieza promocional ayudó a que todo el lugar cantara a todo pulmón, la imagen de La Libertad Guiando Al Pueblo de Eugène Delacroix se proyectaba en las pantallas. Una de las influencias para este disco fue la revolución francesa, algo que se puede ver en el atuendo que los músicos utilizan en el escenario y videos, así como en las líneas de algunas de las canciones de este álbum, por no mencionar la portada de su disco. “Clocks” siguió la velada, era claro que Coldplay estaba decidido a que no declinara el ambiente, de ésta siguió “In My Place”, una de esas canciones que son hermosas y dolorosas, cantos de esperanza para el amor perdido. “Yellow”, esa melodía que hace años irrumpió en el mainstream musical y los colocó en el mapa se hizo presente para beneplácito de todos los reunidos, luces amarillas inundaron el lugar y unos globos del mismo color empezaron a volar por el lugar, ¿quién se resistía a cantar esas líneas de “for you I´ll bleed myself dry”? “Glass of water” hizo que la iluminación tomara tonos oscuros, “42” inició lenta pero subió y subió, para volver a caer en el silencio que “Fix you” retomó, si bien esta rola fue un sencillo de la banda, es de esas canciones tan buenas que no importa cuando se escuche; no quedo duda de la letra pues las bengalas y las luces explotaron en el escenario para guiarnos a casa. En Viva La Vida Or Death And All His Friends, abundan las guitarras, el disco se desprende un poco del estilo que venía haciendo la banda en el que el piano solía tener la preponderancia, “Strawberry Swing” es una muestra de esto y la gente la disfrutó. Ese mismo sonido de guitarra inicia “God put a smile upon your face”, la única canción del repertorio que tuvo una modificación importante en sus arreglos. “Talk” siguió en el setlist, momento de descanso para algunos pero de seguir cantando para los fans. Chris Martin dedicó -en un español aplaudido por la multitud- “The hardest part” a su papá. Las primeras notas de “Viva la Vida” volvieron a levantar los ánimos, la teatralidad de la canción es excelente en estudio y en vivo aún enchina la piel. “Lost!” es una canción hecha para aplaudir, y así lo hicimos. Desde que llegaron al lugar aquellos que estaban en cancha se deben haber percatado que había un microescenario entre las vallas que divi-
-36-
dían a la sección 1 de la 2, la pregunta que todos nos hacíamos era cuándo aparecería la banda en ese lugar, después de “Lost!” un silencio largo se hizo presente, para desaparecer entre las notas de “Singin in the rain”, este fue el momento para que la gente volteara y tratara de acercarse lo más posible a estas vallas, muchos trataron -y algunos lograron- tocar a los integrantes de la banda a su paso. Una vez en el pequeño escenario nos dimos cuenta que la interpretación sería acústica pues no había instrumento eléctricos en el lugar. “Shiver” inició este apartado, aquellos que estuvieron apretujándose para conseguir un lugar en primera fila fueron testigos de lo divertido que se la pasaron los músicos mientras bailaban y conservaban el equilibrio en el pequeño estrado. “Death Will Never Conquer” fue su última canción en este mini unplugged, mismo en el que utilizaron su poder de convocatoria para organizar una “ola” con el público, el cual había tratado de hacerla pero no lo había conseguido con éxito. Después de una versión “dance” de “Viva la Vida” en el que los Coldplay regresaron al escenario principal y recargaron sus baterías, “Politik” resonó en el estadio, Coldplay no es U2, y quizá tampoco pretendan serlo, pero eso no les impide mostrar que se preocupan por la situación del mundo. “Lovers in Japan” es una gran canción, y es posible que se haya convertido en el momento cúspide del concierto pues miles de mariposas de papel cubrieron el Estadio Universitario, ¿quién no dejó de poner atención a la banda para tratar de capturar una y llevársela de recuerdo? Pequeño pero gran detalle. La noche parecía concluir pues la aparente tranquilidad de “Death and all his friends” siguió a la lluvia de mariposas. La banda se fue, y el clásico coro de “otra, otra” se escuchó, antes de volver a sus instrumentos, la banda se sentó en el escenario y contempló a su público, intercambiaron algunos comentarios entre ellos, esperemos que hayan sido de sorpresa y gratitud de lo que veían. Como dije antes, hay canciones de Coldplay que duelen, quizá el mejor ejemplo de esto es “The Scientist”, una canción que ha quedo inmortalizada por el video que nos cuenta una historia de amor trágico a la inversa, las suaves notas al piano fueron la invitación para recordar a esa persona que nos quita el sueño, a cantar a todo pulmón aunque el de a lado nos vea raro, sí, eso es “The Scientist”. Pero un concierto no puede terminar tan down, por eso la última rola fue “Life in Technicolor II”, misma pieza con la que iniciaron, pero esta vez con letra. Un muy buen concierto, con grandes canciones y gran producción, los fans de Metallica no se pueden quejar de su concierto, pero los de Coldplay tampoco, ¿verdad? ~ for ~
-37-
-38-
por: PAULINA PALACIOS fotos: NEXTICK
El pasado sábado trece de marzo en el deportivo Villa Coapa, al sur de Chilangolandia, más de diez mil gentes nos reunimos a cantar y bailar en señal de resistencia. Con el puño izquierdo al aire, bailamos. Con el puño izquierdo al aire, cantamos. Con el puño izquierdo al aire, resistimos.
ABRIL 10
-39-
ABRIL 10
-40-
Entre esas diez mil gentes había güeritos a todas luces europeos, “chicos banda”, fresitas de las zonas nice de la ciudad-monstruo, universitarios, clase-medieros, indígenas, banda de los CCH’s y las prepas de la UNAM, familias enteras que cargaron hasta con la abuelita, niños y bebés. Ser una norteña que llega a la ciudad de México es toda una experiencia. Esto tiene el De Efe: desde microbuses que cobran tres pesos por llevarte a tu destino ambientados con luz blanca, vidrios polarizados y música de Madonna, hasta el metro, que es, en verdad, una ciudad en sí misma: en él puedes encontrar faquires en la línea azul y vendedores en la línea verde que por diez pesos te ofrecen un cd con las obras literarias más representativas de la historia occidental. Llegar al deportivo Villa Coapa implicó sólo seis pesos: dos microbuses y una hora y cuarto de camino. Al llegar, un camión-taquilla donde viejitas te vendían tu boleto de entrada ABRIL 10
-41-
desde las ventanas y te regalaban bolsas de plástico donde podías echar cualquier líquido que quisieras ingresar. En la banqueta, cientos de botellas de agua, mezcal Tonayan, cheve, refrescos, tequila y ron que la gente ya adentro tomaba como si estuvieran en la primaria y pidieran “su coca en bolsa”. En un festival que inició a medio día y terminó cerca de media noche, yo quería a ver a la Maldita Vecindad, Panteón Rococó, Los de Abajo y a los regios del Gran Silencio. Ninguno de los grupos (se presentaron más de 15 bandas) cobró un peso. Es más, tengo entendido que los Aterciopelados hasta pagaron su propio viaje por venir a tocar al Festival de las Resistencias: nueve luchas en defensa de los pueblos indígenas y su autonomía; nueve luchas en reivindicación de derechos sobre nuestros recursos naturales: la tierra y agua que es nuestra; nueve luchas en demanda de una vida digna con acceso a la educación y al trabajo. Un festival autónomo, autogestivo e independiente de gobiernos y corporaciones.
Acá la banda comenta que lo festivo, la cultura y lo político no tienen por qué ir separados. Enfrente de mí, una familia típicamente chilanga con dos niños gorditos bailando ska. Pasando, una indígena vendiendo hamburguesas vegetarianas a una pareja de europeos que caminaban compartiendo su churro con quien estuviera por ahí y quisiera un toque. Atrás de mí, unos meseros que se salieron de su jale en un salón de fiestas justo a lado del deportivo, se treparon la barda y vestidos de tux con una cuba en la mano cantaban a grito pelón a la Maldita Vecindad y su “Pachuco”. A unos tres metros de donde estaba yo, un vato dormido en el pasto:¿estará muerto? le pregunté a mi hermana en son de burla. El vato se la pasó dormido todo el tiempo que estuve cerca de él. Nubes de polvo y tierra se levantaron cada vez que la banda comenzaba a cantar y bailar con enjundia. En un festival de música bailoteamos y cantamos en señal de inconformidad. En medio de rock, ska, reggae y música latinoamericana gritamos
consignas como “Aquí no hay violencia: hay pura diversión”; respondimos con “viva” ante el “viva Emiliano Zapata”, “viva la defensa de la tierra”, “viva el EZLN”; gritamos “fuera” al gobierno mexicano y mexiquense, “corrupto y cochino” que sigue “los intereses del gran dinero y no los de sus pueblos”. Un representante de cada una de las nueve luchas pugnó porque los jóvenes bailaramos en resistencia, para que no olvidemos el país del que somos parte, para que los universitarios escriban su historia: la historia de los oprimidos. Una historia de protesta y música. Más de diez horas de música: en resistencia.
ABRIL 10
-42-
27 DE MARZO UN DÍA, DOS EVENTOS
-43-
Niños zombie, ejecutivos zombie, novias y novios zombie, mamás zombie, hasta karatekas y Alicias zombie se dieron cita en el Paseo Santa Lucía en punto de las 18:00 horas para reclamar los cerebros que alimentan la pasión por los muertos vivientes. Un evento diferente que tenía como fin el congregar a cientos de personas disfrazadas como si hubieran salido de una película de Romero por el puro gusto de hacerlo. Entre los presentes se podía encontrar a aquellos que sólo utilizaron poco maquillaje en sus rostros hasta a quienes le dieron vuelo a la imaginación y le pusieron empeño a su caracterización. Más de 300 personas fueron las que acudieron al llamado para pasear en una manifestación que recorrió el camino de agua que circula el centro de la ciudad, desembocando en la Explanada de los Héroes. A su paso podíamos ver gente indiferente, caras
de extrañeza, risas y hasta sustos de aquellos que volteaban al oír a la masa de muertos reclamando cerebros. Una idea original que se ha llevado a cabo en otras partes del mundo y que demuestra que en Monterrey se puede organizar todo tipo de evento y siempre tendrá un público que lo acepte, bien por los organizadores y bien por los asistentes. El tema de los festivales siempre será un tópico delicado, el hecho de que una marca (de lo que sea) organice un evento de este tipo será una afrenta para la rebeldía que el rock representa, sin embargo también hay que tomar en cuenta que muchas veces gracias a estos patrocinios hay mucha gente que puede acercarse y disfrutar de buena música y pasarla suave. Éste es el caso del Snickers Urbania, que empezó desde antes del mediodía y que en su cártel contaba
con bandas como Jumbo, División Minúscula y, para el cierre, Inspector. Bandas de reconocida calidad local a quien siempre es un gusto volver a encontrar. Seguramente muchos de los presentes (que cifras oficiales marcan en más de 8000) asistían por primera vez a este tipo de eventos, el costo de la entrada consistía en dos envolturas de chocolate y, además de la música, los aficionados a las patinetas, bicicletas, graffitis y demás podían darse el gusto de pasear entre personas que comparten su afición, participar en alguno de los concursos y llevarse buenos premios. Asimismo, hubo una competencia de bandas locales para poder presentarse en el evento homónimo que se llevará a cabo más adelante en la capital del país. No hay que ponernos tan solemnes, si lo que importa es la música y la diversión pues hay que aprovechar. ~ for ~
ABRIL 10
-44-
-45-
GO -JÓNSI
Go es el disco solista debut tan esperado del vocalista de Sigur Rós, en el que se traza una línea muy visible entre su trabajo con la banda y sus ideas como solista. Lo primero que sale a relucir es la orquesta: Go no suena para nada a un álbum acústico, si acaso se usan algunos instrumentos como guitarra o piano, pero dentro de contextos orquestales y canciones complejas. En el último disco de Sigur Rós, Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust la banda exploró nuevos territorios al adentrarse en arreglos armoniosos e instrumentos sinfónicos y acústicos, dándole un feeling más melódico y alegre. Go sigue este camino, pero Jónsi lo lleva más lejos de lo ambiental y del postrock, y más cerca del pop. Estas canciones son los esfuerzos más notables de Jónsi por hacer un disco radio-friendly. Jónsi hace un esfuerzo para marcar una diferencia entre su trabajo y el que hace junto a su banda, intentando evitar ser sólo una extensión del grupo, sino un artista totalmente diferente. Gran parte del disco está en inglés, la estructura tradicional de coro-verso-coro se sigue más de cerca a comparación con los trabajos con el grupo. “Go Do”, abre el disco de manera perfecta: canciones que despegan con tranquilidad, pero que en el curso de cuatro o cinco minutos, se intensifican incorporando instrumentos de viento, arreglos de cuerda, tambores, capas de coros e incluso sintetizadores hasta desembocar en melodías épicas. Si algo falla en esta colección de canciones sería que la fórmula -efectiva- se repite en todas, pues ha inspirado excelentes canciones (“Boy Lilikoi” o “Around Us”), pero pierde la atención al explotarse demasiadas veces. -Daniel Guzmán
-46-
BEAT THE DEVIL’S TATTOO BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
A inicios de la década hubo un “resurgimiento” del rock, con bandas como The Strokes, The White Stripes, The Hives y The Vines (muchos The en una línea), a los que se les atribuía regresarle actitud al rock n roll. A mí siempre me parecieron igual de efectivos los Black Rebel Motorcycle Club, aunque por extrañas razones mucha gente les tira mala vibra, años después y tras éxitos como “Whatever Happened to My Rock N Roll”, “Love Burns” o “Berlin”, nos presentan su nueva propuesta. Los Black Rebel… cambiaron de baterista, pero no de sonido, al contrario. En su más reciente placa, Beat The Devil’s Tattoo estos rockeros de California no se
despegan del sonido guitarrero que los caracteriza, pero sí dejan ver más de sus influencias. Desde la primera canción, que le da nombre al disco, se escuchan más orgánicos, con la guitarra acústica y otros instrumentos de cuerda siendo la parte central de la música. Estos sonidos ya habían sido explorados por la banda en su disco Howl, pero ahora incluso podemos notar algo de country en la forma de interpretar y cantar sus nuevas composiciones. Sin embargo, no se olvidan de la electricidad que los distingue, la cual se hace presente, y nos hace recordar a sus discos anteriores, en, por ejemplo, “Mama Taught Me Better”. Una banda que sigue recorriendo el camino que conocen, pues es el que se han forjado. -Simón Cárdenas
-47-
PLASTIC BEACH -GORILLAZ
Hay muchas cosas que son impresionantes acerca del concepto de Gorillaz: La capacidad de ser algo que pintaba para fracasar y resultó ser un suceso, la facilidad de reclutar a los mejores productores y colaboradores para un proyecto que hasta hace poco no tenía mucha credibilidad y, por supuesto, el excelente Demon Days. Por todo esto la expectación que su tercera producción traía bajo el brazo era impresionante y corría el riesgo de no sobrevivirla; afortunadamente después de escucharlo varias veces, puedo decir que Plastic Beach viene a reinventar lo que Gorillaz significa de una forma monumental y representa una renovación muy necesaria en la manera en que se hacía y pensaba el pop actual. Abriendo con una canción sinfónica que bien recuerda a aquellas composiciones de las caricaturas de antaño, el disco nos va situando con un Gorillaz más relajado, más parecido a aquel lado que engendró a “Dare” que al que engendró “Tomorrow
Comes Again”, debido en gran parte a la decisión de Albarn de producir el mismo en lugar de los habituales productores de hip-hop como Dan the Automator y Danger Mouse. Una bienvenida a este nuevo mundo de parte de Snoop Dogg seguida de la poderosa “White Flag” y la hipnótica “Rhinestone Eyes” nos llevan de la mano hasta que la soberbia “Stylo” nos pega directo en la cara como una de las muestras más brutas del pop en los últimos tiempos, que sólo es superada por la belleza que es “On Melancholy Hill”, uno de los ejercicios más finos en interpretación vocal y composición del disco. Como dije al inicio, es indudable que Plastic Beach representa una gran adición al de por sí excelente historial de la banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, estoy convencido de que será el que más influencia tendrá a largo plazo, así como el indicado para mirarlo en retrospectiva y entender el por qué del tremendo impacto que este cuarteto virtual tuvo en estas dos primeras décadas del nuevo siglo. Simplemente espectacular. -Daniel Pizarro
ABRIL 10
-48-
BROKEN BELLS -BROKEN BELLS
Broken Bells es un proyecto musical entre Brian Burton -mejor conocido como Danger Mouse- y James Mercer -vocalista de The Shins- que bien podría considerarse una de esas colaboraciones que nadie esperaba, pero que muchos estamos agradecidos de que haya sucedido. Como puede esperarse con el calibre de sus involucrados, Broken Bells es un disco que se siente como totalmente nuevo, con un sonido que no remonta a nada de lo que hayan hecho, sino una verdadera fusión del talento de los dos involucrados, una mezcla de folk y softrock con producción de hip-hop, toques electrónicos y pop con tantas capas de sonido en cada canción que es difícil creer que la producción corrió a cargo solamente de ellos dos y que lo hace tan bueno como cualquiera de las colaboraciones que Danger Mouse ha respaldado, algo que hace pensar si alguna vez Burton será capaz de equivocarse.
ABRIL 10
El primer sencillo, “The High Road”, es tal vez la canción más “sencilla” del disco, sin que esto signifique que sea mala, sino que es en la que existen menos de esas capas musicales que menciono, pero que ejemplifica muy bien el tipo de música que esta producción nos brinda, hasta que composiciones como “Vaporize” -con toda la actitud de los 60- y mi favorita personal, “The Mall and Misery” -con su sublime manejo de acuerdas y actitud western- aparecen y nos enseñan el verdadero brillo de esta colaboración, un equipo que desde la primera vez que lo escuché deseé que durara más de un sólo disco. Quien sabe, tal vez nos encontramos al nuevo grupo estable de Mouse después de Gnarls Barkley, cosa que no estaría nada mal. Piano, cuerdas, sintetizador, guitarras, una voz con esencia folk y un montón de experimentación es lo que Broken Bells nos ofrece, un disco que estoy seguro se disfrutará aún si no conoces a ninguno de los involucrados, simplemente por el hecho de que ninguno opaca con su estilo al otro, sólo hacen un estupendo equipo. -Daniel Pizarro
-50-
ABRIL 10
-51-
HECHO EN MTY:
Expo Tatuaje El rock y los tatuajes siempre han tenido una relación simbiótica. En Monterrey hay un lugar que se ha convertido en un emblema del tatuaje: Ritual. Además de eso, su fundador y líder, César es el responsable de organizar Expo Tatuaje, un evento que año con año celebra el pecado de la piel y sus variantes, con motivo de la edición de este año R for Release lo entrevistó y esto fue algo de lo que nos comentó.
ABRIL 10
-52-
¿Desde cuándo nace Expo Tatuaje? Expo Tatuaje tiene catorce años, la primera se llevó a cabo en 1996, pero hubo dos años en que no la hicimos, ésta es la treceava. ¿Cómo ves la cultura del tatuaje en Monterrey? Como puedes ver ha crecido, mucho, muchísimo. Cada vez hay más gente a la que le gusta el arte del tatuaje, de diferentes niveles sociales, de diferentes edades y sexos, aunque bueno, la verdad es que siempre han sido más las mujeres que se acercan al tatuaje. Sabemos que Ritual está en el Centro de la ciudad, pero que también abriste una nueva sucursal, ¿qué otros planes tienes? La idea es abrir más estudios, aparte del que ya está funcionando en el área del Tec, unos tres o cuatro más. También viene un reality show de tatuajes, se va a llamar “Ritual Monterrey” y se transmitirá por Televisa Monterrey los domingos en la noche, deberá salir en unos dos meses más para que lo esperen.
ABRIL 10
-53-
Para este evento trajiste a gente muy importante en el mundo del tatuaje, como Paul Booth… Así es, de hecho él esta considerado dentro de los mejores cinco tatuadores del mundo, la verdad es que es un honor y un privilegio que haya aceptado en venir, pues no suele ir así como así a las convenciones y eventos de tatuajes. ¿Crees que todavía hay discriminación para la gente que está tatuada? Sí, tal vez menos, pero yo creo que eso va a ser algo que siempre va a existir. En todas las sociedades siempre va a haber diferencias de opiniones, gente a la que le gusta el rock y gente a la que le gustan las cumbias, lo que es bueno, porque eso le da sabor al tatuaje, imagínate si a todos les gustara el tatuaje sería algo demasiado común. ¿Algo más que quieras agregar, César? Que conozcan el arte del tatuaje, sí se van a hacer uno que verifiquen muy dónde, que las condiciones sean las correctas, ahí está Ritual que ya tiene un respaldo de catorce años, pues cuenta mucho la experiencia. ~ for ~
ABRIL 10
-54-
Design for
[Auto • motion] Mateusz Sypien
¿Dinos, qué hay detrás de la mente creativa de Mateusz Sypien? Simplemente me esfuerzo por poner creatividad en todo lo que hago y lo que busco lograr. Dirijo mi necesidad creativa en nuevas ideas para inspirar a la gente. Ya sea de forma manual o digitalmente, me he encontrado a mí mismo en una misión de empujar límites y cuestionar lo convencional. ¿Cómo se puede describir el estilo de diseño que manejas? Vivimos en un mundo que ofrece muchos colores hermosos, pero muchos solamente son tontos, yo ofrezco vibras
ABRIL 10
a través de diseños frescos, agudos y perceptivos. Mi trabajo personal ha sido descrito como caótico, aunque pienso que cada uno de los elementos en el diseño está ordenado con un fin, nada es porque sí. Así que creo que podríamos definir mi estilo como caos. Al ser un diseñador joven aún sigo desarrollando mi estilo personal y afilando mis habilidades, la mayoría de mi trabajo ha sido desarrollado con la ayuda de un stock fotográfico, aunque eso está cambiando, pues ahora trato de usar mis propias ideas en donde sea posible.
-55-
ABRIL 10
-56-
ABRIL 10
-57-
ABRIL 10
-58-
ABRIL 10
-59-
¿En qué tipo de cosas encuentras inspiración? La música es mi principal fuente de inspiración, cuando estoy sentado trabajando en un proyecto me gusta sumergirme en sonido. La Ciencia Ficción e imágenes que son más abstractas en la naturaleza me ayudan a pensar en ideas para futuros trabajos. Diría que el elemento que abarca mis inspiraciones -música e imágenes- es mi amor por el color, el cual es evidente en mi trabajo personal. ¿Cuál es el proyecto más grande, o más genial en el que has participado? Supongo que eso depende del punto de vista de lo que sea “grande”. Desde el punto de vista comercial he tenido la oportunidad de hacer piezas para libros de MTV, así como para Lacoste. Personalmente el proyecto más grande es uno que voy a empezar, no quiero decir mucho, pero estaré colaborando con una de las mejores agencias europeas, revisen mis redes sociales para updates!!!
¿Cuál es el valor de las redes sociales como twitter, facebook y, obviamente, behance para tu trabajo? Los medios sociales se han convertido en una herramienta invaluable. Monitoreo regularmente mis actualizaciones en mis cuentas de twitter y facebook. También he podido crear contactos y hacer amistad con gente de diferentes partes del mundo gracias al uso de las redes sociales, lo cual es genial. Debo admitir que como individuo creativo, behance me ha dado la oportunidad de conocer diseñadores y discutir mis ideas en línea. He utilizado al máximo su opción de mostrar mi trabajo en línea para crear un portafolio, el que utilizo como presentación con clientes que están interesados en mi trabajo.
¿Has oído algo del diseño gráfico mexicano, cuál es tu percepción de él? Gracias a behance me he hecho amigo de un par mexicanos, aunque desgraciadamente no tengo un gran conocimiento de la escena en México. Me gusta lo que he visto recientemente, especialmente lo relacionado con la lucha libre, creo que las máscaras de luchadores son algo bastante característico de los diseñadores mexicanos. ¿Qué hay en el futuro para Mateusz Sypien? Actualmente estoy trabajando muy duro para promover una nueva agencia, Nugenko, que abarca todos los aspectos del diseño, y que he ayudado a establecer junto con otros tres tipos que siempre están presionando los límites y ofreciendo a los clientes frescas perspectivas de diseño, relaciones públicas y marketing. Trabajo para muchos clientes, incluyendo la boutique FORT de York en el Reino Unido donde mi trabajo estará decorando las paredes. Mi vida está muy ocupada por el momento, y así quiero que se mantenga. ~ for ~
ABRIL 10
-60-
GIMME COFEE & TV
HOW I MET YOUR MOTHER
IT’S GOING TO BE LEGEN WAIT FOR IT- DARY! POR:
José Acevedo
Una vida normal, 28 años, viviendo con tus mejores amigos en Nueva York… no podría haber nada mejor. Con esta premisa empieza esta serie que se aventura en la vida de Ted Mosby y sus relaciones amorosas a través de las cuales llegaremos a conocer a su futura esposa mientras nos divertimos con las locuras de él y sus amigos.
-61-
-62-
How I Met Your Mother (HIMYM) presenta la historia de Ted Mosby, un enamorado empedernido que está en busca de “la chica ideal”, aquella chava que sea la indicada para llevar al altar y tener una familia con ella. Para lograr su objetivo tiene que pasar por muchas cosas que lo desvían o acercan al camino correcto ya que conoce gente que cambia su vida, para bien o para mal. Los capítulos de la serie están narrados por Ted desde el año 2030, y éstos son relatados a sus hijos ya que Mosby decide contarles cómo conoció a su madre. Las historias que decide contarles comienzan en el 2005, año en que se estrena la serie y en el que se empieza a desarrollar todo. Las historias no sólo se centran en este personaje, sino que también desembocan en las aventuras de sus dos mejores amigos: Marshall, Lily y de su “otro” mejor amigo, Barney, así como de la persona que cree que es “la elegida”, Robin. Ted Mosby es interpretado por Josh Radnor, actor novato que rápidamente se gana la aprobación del público ya que tiene un gran carisma y le da gran vida a su personaje. Ted es un arquitecto en busca de una relación estable, pero que hasta ahora no ha encontrado a la chica perfecta para su vida. Jason Segel hace el papel de Marshall Eriksen, podemos recordar a Jason Segel en papeles en películas como: Forgetting Sarah Marshall, Knocked Up y I Love You, Man. Marshall es el mejor amigo de Ted, es estudiante de leyes y está a punto de casarse con su novia, Lily.
ABRIL 10
-63-
Robin Scherbatsky es interpretada por Cobie Smulders. Una reportera de una canal de noticias locales, Ted se enamora de ella pero Robin no le corresponde pues no quiere algo serio y Ted sí. Alyson Hannigan da vida a Lily Aldrin, esta actriz es recordada por su papel en la serie Buffy the vampire slayer y en las películas de American Pie. Lily es maestra de kínder, es la mejor amiga de Ted y llega a convertirse en la mejor amiga de Robin, es la novia de Marshall y no puede vivir sin él. Por último, Barney Stinson, el personaje más cómico de la serie. Interpretado por el legendario Neil Patrick Harris, Barney es un mujeriego que no busca algo en específico en su vida. Es el segundo mejor amigo de Ted y es la razón principal de la popularidad del programa. Sus catchphrases (“suit up”, “legendary”), sus aventuras y su filosofía hacen de su personaje el mejor de los 5. HIMYM es una sitcom llena de cambios de tiempo que hace que te mantenga al filo del sillón para saber qué es lo siguiente que va a pasar. Todas las aventuras de los personajes son muy divertidas, algunas sí llegan a ser muy excéntricas, pero otras tantas son tan creíbles que no dudo que a varios de nosotros nos haya pasado algo similar. Todo esto hace que sea fácil llegar a identificarse con alguno de los personajes, o incluso con varios de ellos, y así hacer que el capítulo sea más disfrutable. Actualmente la serie se encuentra en su quinta temporada, pero nunca es tarde para empezar a verla y disfrutar de las ocurrencias de estos cinco personajes. ~ for ~
ABRIL 10
-64-64-
EXIT MUSIC (FOR A FILM): REALITY BITES
THIS IS ALL WE NEED: YOU, ME AND FIVE BUCKS... POR:
Daniela Saucedo
EN ALGÚN PUNTO DE NUESTRA JUVENTUD, TODOS DEBEMOS ELEGIR UN CAMINO A SEGUIR PARA CONTINUAR CON NUESTRA VIDA. ÉSTE ES EL TEMA PRINCIPAL DE LA PELÍCULA REALITY BITES, DONDE BEN STILLER HACE SUS PININOS COMO DIRECTOR DE CINE. LA HISTORIA SE CENTRA EN LAS VIDAS DE LELAINA, TROY, VICKIE Y SAMMY, CUATRO AMIGOS QUE NOS PERMITEN PERCIBIR LO QUE FUE SER PARTE DE LA LLAMADA GENERACIÓN X.
ABRIL 10
-65-
ABRIL 10
-66-
ABRIL 10
-67-
Gran parte de la historia la vemos a través de la lente de Lelaina (Winona Ryder), quien aspira a convertirse en directora de documentales. A lo largo del film vemos los dos grandes intereses amorosos de ella: el primero es Troy (Ethan Hawke), el clásico mejor amigo con el que sabes que hay algo y no te atreves a dar un paso más por temor a que se arruine la amistad; el segundo es Michael (Ben Stiller), un ejecutivo de un canal de cable juvenil que ofrece a Lelaina la oportunidad de transmitir su documental cuando ella empieza a salir con él. Sin embargo, el verdadero problema
cosas. Por ende, la música es esencial para entrar en el mood de la película, y definitivamente logra ponernos en contacto con el noventero que todos llevamos dentro. Los compases iniciales de “Rock’n’Roll Part II” sirven como un excelente fondo para la presentación tanto de los personajes como de la película. A partir de ahí, entramos a un bufete de canciones conocidas y no tan conocidas, algunas ni siquiera de la época, pero que de cierta manera se complementan para lograr un ensamble musical perfecto. La película estaría desnuda sin toda esta música,
una forma de pensar común en muchos chavos de la época. Además, tenemos la oportunidad de escuchar a Ethan Hawke cantar dos o tres rolillas a lo largo de la película y la verdad es que no se escucha tan mal. De hecho, fue él quien convenció a Ben Stiller de añadir la canción “Stay (I Missed You)” de la genial Lisa Loeb en la película y aunque no apareció sino hasta los créditos, fue un gran trampolín para la Loeb, quien en la edición de aniversario del soundtrack colabora con otra canción, “Fools Like Me”, que también fue utilizada en otros programas, entre ellos Grey’s Anatomy.
Because all needed is some cigarrettes, a cup of coffe and a little conversation... es escoger aquello que es “mejor”, es decir, ella tiene que decidir entre su extremadamente brillante y temperamental amigo que no puede mantener ningún trabajo por su personalidad, o al amable y un tanto tonto Michael, quien le ofrece una cómoda vida sin preocupaciones. La película tiene todo el sentimiento noventero: menciones incesantes de marcas, dinero, alusiones a MTV, a eventos de la época, el VIH, la homosexualidad, personalidades (el look y la actitud del personaje de Ethan Hawke no hacen sino recordarnos a Kurt Cobain, por ejemplo), entre otras
pues cada melodía tiene el poder de cerrar una escena y convertirla en un momento inolvidable. De ahí que una cita entre Lelaina y Michael en un coche se convierta en algo realmente romántico al tener “Baby, I Love Your Way”, de Peter Frampton sonando en la radio. O qué decir cuando una simple ida a una tienda se convierte en aquel icónico momento donde Winona Ryder y compañía bailan junto con sus provisiones al ritmo de “My Sharona” ante la mirada atónita de un cajero. O inclusive una simple toma de Lelaina manejando mientras canta junto con Vickie “Tempted”, una canción que refleja
Reality Bites es una de esas películas que te topas de repente y cuando menos te lo esperas, algunas veces ni siquiera tienes expectativas sobre ella, pero si miras con atención, verás que es más que una simple comedia. Una historia con la que todos nos podemos identificar, buenas actuaciones y un excelente soundtrack es algo de lo que puedes encontrar. Tiene aparte dos plus: la primera aparición en una película de Renée Zellwegger y la fotografía es del mexicano Emmanuel Lubezki. Enjoy! ~ for ~
ABRIL 10